Ia lulus dari sekolah seni di Odessa dan ditugaskan sebagai guru menggambar di sekolah tersebut. Alexey Eliseevich bermimpi menjadi seniman yang terbang bebas dan pergi ke Moskow untuk mimpi ini. Di sini ia mulai membangun jalan sastranya. Menulis puisi satir pertama, ulasan. Dia bertemu Vladimir Mayakovsky, dan di bawah kepemimpinannya dia mengubah gaya karyanya. Puisi-puisinya menjadi berbeda dari puisi-puisi yang sudah tidak asing lagi bagi masyarakat, berisi pemikiran-pemikiran serius tentang masa depan seni dan kehidupan pada umumnya. Kontak dekat dengan menyebabkan penciptaan puisi dalam bahasa "sendiri". Penyair percaya bahwa dalam kumpulan suratnya ada lebih banyak jiwa nasional daripada di semua karya penyair klasik. Maka dimulailah aktivitas Alexei Eliseevich dalam avant-garde puitis. Dalam buku-bukunya, ia bertindak tidak hanya sebagai penyair, tetapi juga sebagai desainer.

Di Uni Soviet, ia tidak diterima di Serikat Penulis, dan buku-bukunya dihentikan penerbitannya. Rekan kreatif terdekat meninggal, sisanya beremigrasi dari negara itu. Kruchenykh pensiun dari aktivitas kreatif, hidup dengan penghasilan kecil, terlibat dalam barang antik dan bermimpi merilis koleksi puisi oleh orang-orang sezamannya. Satu-satunya malam puisi dalam hidupnya terjadi beberapa tahun sebelum kematiannya.

Alexey Eliseevich Kruchenykh (21 Februari 1886, Olevsk, provinsi Kherson - 17 Juni 1968, Moskow) - penyair futuris Rusia. Dia memperkenalkan zaum ke dalam puisi, yaitu bahasa abstrak, non-objektif, dibersihkan dari kotoran duniawi, menegaskan hak penyair untuk menggunakan "kata-kata yang dipotong, setengah kata dan kombinasi licik yang aneh." Terkadang dia menandatangani dengan nama samaran "Alexander Kruchenykh".

Lahir dalam keluarga petani, ayahnya adalah penduduk asli Siberia, ibunya adalah orang Polandia (Malchevskaya). Pada tahun 1906 ia lulus dari Odessa Art College.

Dari 1907 ia tinggal di Moskow. Dia mulai sebagai jurnalis, seniman, penulis puisi parodi-epigon (koleksi "Cinta Lama").

Sejak 1912, ia telah aktif bertindak sebagai salah satu penulis utama dan ahli teori futurisme Rusia, berpartisipasi dalam almanak para futuris ("Taman Hakim", "Menampar di Wajah Selera Publik", "Tiga", "Mati Moon"), menerbitkan brosur teoretis ("Firman seperti itu", "Rahasia Wakil Akademisi") dan koleksi penulis ("Lipstik", "Babi", "Tiup", "Te li le"), yang ia gambar seluruhnya ( termasuk jenis huruf). Dia bertindak sebagai rekan penulis Velimir Khlebnikov (puisi "The Game in Hell" dan libretto opera futuristik "Victory over the Sun", musik oleh Mikhail Matyushin). Dalam yang terakhir, ia memproklamirkan kemenangan teknologi dan kekuatan atas unsur-unsur dan romansa alam, penggantian matahari alami yang tidak sempurna dengan lampu listrik buatan manusia yang baru. Ahli teori dan praktisi utama "puisi muskil", penulis buku teks teks transrasional terkenal "dalam bahasanya sendiri" (1913):

lubang bul schyl
ubeshchure
skoom
kamu dengan boo
r l ez

Kruchenykh berpendapat bahwa "ada lebih banyak warga negara Rusia dalam puisi lima baris ini daripada di semua puisi Pushkin."

Selama Perang Dunia Pertama dan revolusi, Kruchenykh tinggal di Georgia, di Tiflis ia mendirikan sekelompok futuris "41 °", yang juga termasuk Igor Terentyev, Ilya Zdanevich, Nikolai Chernavsky; Yury Marr, yang secara resmi tidak termasuk di sana, juga menganggap dirinya sebagai anggota "41°". Dia terus menulis puisi dan buku-buku teori.

(21 Februari 1886, Olevsk, provinsi Kherson - 17 Juni 1968, Moskow) - penyair futuris Rusia. Dia memperkenalkan zaum ke dalam puisi, yaitu bahasa abstrak, non-objektif, dibersihkan dari kotoran duniawi, menegaskan hak penyair untuk menggunakan "kata-kata yang dipotong, setengah kata dan kombinasi licik yang aneh."
Terkadang dia menandatangani dengan nama samaran "Alexander Kruchenykh".

Pada musim gugur 1907, Kruchenykh tiba di Moskow untuk memenuhi impian masa mudanya "menjadi seniman bebas". Pada tahun 1908, ia menjadi terkenal karena merilis serangkaian kartun "Semua Moskow", yang menampilkan sebagian besar penulis, seniman, dan ilmuwan. Pada musim semi 1909, Kruchenykh mempersembahkan 8 lukisan untuk berpartisipasi dalam "Pameran Lukisan Berkala ke-28 Masyarakat Pecinta Seni Moskow". Lukisan "Potret" dimasukkan dalam katalog pameran.

Pada saat yang sama, Kruchenykh bertemu dengan futuris St. Petersburg: seniman dan penyair Elena Genrikhovna Guro (1877-1913) dan suaminya, Mikhail Vasilievich Matyushin (1861-1934), seorang musisi, seniman, ahli teori lukisan avant-garde. Sebagai inovator seni lukis, ia mengambil bagian dalam pameran "Impresionis" yang diselenggarakan di St. Petersburg oleh N. Kulbin. Beberapa lukisan oleh Kruchenykh juga dipamerkan di "pameran Impresionis" "Wreath" yang diselenggarakan oleh D. Burliuk di Kherson, yang berlangsung dari 3 hingga 20 September 1909.

Sejak 1912, kolaborasi kreatifnya dengan V. Khlebnikov dimulai, mereka bersama-sama menulis dan menerbitkan puisi "The Game in Hell" (1912), yang disebut Kruchenykh dalam memoarnya "sebuah ejekan ironis dari iblis kuno yang dibuat di bawah cetakan populer". Menurut R. Yakobson, puisi ini berisi gema dari "Puisi Infernal" yang belum direalisasi oleh A. S. Pushkin. Dia menemukan di "The Game in Hell" banyak kenangan dan pinjaman langsung dari "Infernal Poem", mencatat kesamaan dalam kedua puisi dari "penggunaan kamus permainan setan." Yakobson menunjukkan bahwa "The Game in Hell" memparodikan baris-baris mimpi Tatyana Larina dari "Eugene Onegin", serta karya-karya penyair klasik lainnya, dimulai dengan Lomonosov. "Game in Hell" dan buku Kruchenykh "Old Love" (1913) yang mengikutinya sebagian besar diterima secara negatif oleh para kritikus dan dievaluasi, misalnya, oleh S. Krechetov, sebagai "kemelaratan tanpa harapan dengan pose cerdas." Buku puisi "Cinta Lama" melanjutkan tradisi primitivis dalam karya Kruchenykh, daya tarik yang kembali ke lukisan awalnya - ke karikatur dengan pemasangannya pada penghapusan gambar dan ironi.

Pada tahun 1913, percobaan pertama zaumi sastra muncul dalam karya Kruchenykhs. Dimulai dengan primitivisme ("Bermain di Neraka", siklus liris "Cinta Lama", puisi "The Hermits"), Kruchenykh secara bertahap sampai pada puisi yang lebih kompleks, beralih ke puisi yang tidak logis, dan kemudian puisi muskil (dia menyebut hanya karya-karya yang muskil). dia menulis dalam bahasa mereka sendiri). Pada awal Januari, beberapa eksperimen semacam itu muncul dalam koleksi "Lipstik" Kruchenykh yang diterbitkan dengan banyak ilustrasi dengan ilustrasi oleh M. Larionov. Penjelasan singkat penulis menyatakan bahwa puisi-puisi itu ditulis "dalam bahasa mereka sendiri" dan "kata-katanya tidak memiliki arti yang pasti". Ini adalah "Dyr bul schyl ...", "Frot, front yt ...", "Ta sa ma ...". Reaksi terhadap kemunculan zaumi pertama, dengan pengecualian yang jarang, adalah negatif. S. Gorodetsky dengan bijaksana menilainya sebagai "eksperimen dan latihan dalam instrumentasi kata-kata." Puisi-puisi lipstik, yang ditulis bukan dalam bahasa mereka sendiri, komposisinya sangat lemah. Secara umum, dalam edisi-edisi ini, ilustrasinya jauh lebih rendah daripada ilustrasi. Lipstik diterbitkan dengan kaya dan indah, tulisnya dalam sebuah ulasan. . Pada bulan Maret 1913, dalam edisi ketiga majalah avant-garde "Union of Youth", puisi muskil keempat muncul - "Go osneg kaid ...", disertai dengan komentar penulis: "Ditulis dalam bahasa penemuannya sendiri ."

Pada musim semi 1913, Kruchenykh menciptakan "Deklarasi kata seperti itu", di mana ia menulis bahwa absurditas dibenarkan dan sah baginya sebagai "bentuk puisi asli (secara historis dan individual). Elemen awal dan terkecilnya adalah kegembiraan ritmik-musik, suara primordial", dan sudah "pidato muskil memunculkan citra primal muskil (dan sebaliknya)." menghina dia dengan tidak ada yang konkret." Itu adalah deklarasi bersama dengan N. Kulbin, yang tujuannya adalah upaya untuk secara teoritis mendukung bahasa puitis baru.

Pada musim gugur 1913, sebuah artikel-manifesto oleh Kruchenykh dan Khlebnikov "The Word as such (Tentang karya seni)" diterbitkan, di mana absurditas diangkat tidak hanya pada fonetik, tetapi terutama pada lukisan terbaru: -pencipta pidato - dengan kata-kata yang dipotong, setengah kata, dan kombinasi licik yang aneh (bahasa muskil). Ini mencapai ekspresi terbesar. "

Karya-karya futuristik Kruchenykhs, yang ia sendiri sebut "produksi", pertama kali muncul dalam brosur kecil di berbagai penerbit, kemudian (dari sekitar tahun 1923) dalam edisi penulis sendiri, kadang-kadang direproduksi dengan cara diketik atau ditulis tangan. Publikasi terakhir adalah koleksi "Ironiad" (1930) - 150 eksemplar, direproduksi dengan metode hektografi. Secara total, Kruchenykh menerbitkan 236 "produksi", yang, bagaimanapun, hanya sebagian yang ditemukan.

130 tahun yang lalu, "kiri" sastra Rusia yang paling terkenal lahir, penulis libretto "Victory over the Sun" dan "hole bul schyl" yang terkenal - Alexei Kruchenykh

Teks: Vladimir Berezin
Foto: mayakovsky.museum

Sebuah kisah luar biasa terjadi pada penyair Kruchenykh. Dua ratus bukunya (walaupun masing-masing memiliki tiga puluh halaman, sebagian di atas kertas kado, dengan font yang berbeda) dikurangi menjadi tiga kata - jadi, "lubang-lubang itu omong kosong." Ini menjadi "Kotak Hitam" sastra, gerakan ekstrem dari model 1912. Banyak disertasi telah dikhususkan untuk interpretasi puisi ini sebagai contoh bahasa yang sulit dipahami.

Kehidupan Alexei Evseevich Kruchenykh cocok dengan dua gambar dalam buku prosa penyair lain.
Penyair ini memulai cerita tentang Kruchenykh dengan kata-kata "Ada bau tikus di naskah saya."

Dan kemudian dia menambahkan: “Dia menjual manuskrip. Meluruskannya di atas meja untuk waktu yang lama, dia menghaluskannya seperti pemotong. "Berapa usiamu?" - bisnis bertanya. "Untuk tiga chervonet". Dan dengan cepat, seperti seorang penjual kain di toko, setelah mengukur, memotong selembar naskah dengan gunting - tepat tiga puluh rubel. .

Tidak dapat dikatakan tentang Kruchenykh bahwa pada akhir hidupnya ia hidup dalam kemiskinan.
Tidak, sebagian besar hidupnya ia hidup hanya dalam kemiskinan.

Semua ingatan berbicara tentang bau apek dari kamarnya di Myasnitskaya (kemudian Jalan Kirov), di mana manuskrip-manuskripnya bercampur dengan sisa-sisa dan debu.

Beberapa tahun sebelum kematiannya (ia meninggal pada tahun 1968), malam kreatifnya berlalu - beberapa mengatakan bahwa malam itu menjadi peristiwa penting, yang lain - bahwa ia hampir tidak punya cukup waktu untuk merangkak, dan Kruchenykh membawa sendiri karangan bunga dan meletakkannya di depannya dalam gelas.
Semuanya tidak stabil, tidak akurat, dan tampaknya para penulis memoar menyebar dari bau pembusukan.
Sementara itu, kepada Alexei Kruchenykh saya berterima kasih atas pelestarian banyak manuskrip.

Masa muda Kruchenykh cepat - dia berteman dengan (bahkan mereka pernah menulis bersama) dan, dan kemudian mengutuk mereka, menghargainya.

Kruchenykh memenuhi seluruh ruang di sekitarnya tidak hanya dengan "lubang banteng" yang terkenal, tetapi juga dengan banyak catatan kritis.
Ada banyak antusiasme dalam catatan, pada tahun-tahun itu Kruchenykh menulis bahwa "seluruh "Eugene Onegin" dapat diekspresikan dalam dua baris:

eni - bau
si - e - tsya
Peluit mengantuk menang!
Lumpur itu merayap!

tetapi pembaca yang malang, sudah di sekolah, sangat ketakutan oleh Pushkin sehingga dia bahkan tidak berani mengucapkan sepatah kata pun sampai hari ini "Rahasia Pushkin" tetap di bawah plester mustard!, dan kemudian Kruchenykh memberikan tagihan dari binatu, yang, seperti yang dia nyatakan, lebih tinggi dari Pushkin.

Sergei Tretyakov, penyair dan dramawan, memanggilnya "beech sastra Rusia" pada tahun 1923, dan sepuluh tahun sebelumnya, seorang kritikus mode menyebutnya "pigophile", memainkan satu kutipan dari Kruchenykh. Selain itu, kritikus menulis: “Tapi itu aneh: seorang pemberontak, seorang anarkis, seorang eksplosif, tetapi membosankan seperti sebuah kabinet. Dia mengklik selusin atau dua buku yang menakjubkan ini, dan kemudian dia membuka gudang, dengan tar, kerah, kecoak - semuanya sangat berdebu, kusam. (Igor Severyanin akan membuka gula-gula!) Lagi pula, sayangnya ada yang lahir seperti itu: dia pemalu dan meringis, dan kebosanan, seperti debu, bersandar pada semua kata dan perbuatannya. Misalnya, dia mengambil halaman, menulis kata shish di atasnya, hanya satu kata ini! - dan meyakinkan bahwa ini adalah puisi, tetapi shish keluar dengan suram. Bahkan jika Anda menggigit kepala Anda sendiri, itu tidak lucu bagi siapa pun. ”.

Tetapi pada saat yang sama, Chukovsky masih membandingkannya dengan Igor Severyanin!
Mayakovsky menyebut "bukunya" "berbau buruk" dan mengatakan bahwa dia mengajar “Melek politik Yesenin seolah-olah Kruchenykh sendiri telah menghabiskan seluruh hidupnya dalam kerja keras, menderita demi kebebasan, dan butuh banyak pekerjaan baginya untuk menulis enam (!) Buku tentang Yesenin dengan tangan yang belum menghapus band dari belenggu yang menggelegar” .

Kruchenykh meninggal di Moskow pada usia delapan puluh dua tahun.
Seorang penulis di Rusia harus berumur panjang.
Kemudian dia berhasil menulis memoarnya dan menjadi menarik lagi.
Dia tidak menulis memoar bengkok, dan selama empat puluh tahun dia tidak mencetak sama sekali.
Jadi itu terjadi - pertama-tama seseorang mengejutkan masyarakat, menampar seleranya, dan kemudian masyarakat pertama-tama meracuni dia, dan kemudian lupa.
Penindasan melewatinya - untuk pukat mereka, dia ternyata terlalu kecil, dan dengan mudah melewati sel-sel yang mematikan.


Harga untuk ini adalah kesepian dan fakta bahwa dia sekarat karena kelaparan selama setengah hidupnya. Labaza dengan klem tidak berfungsi.

Dia, seperti pendeta aneh dari sekte yang tidak dikenal, menyimpan kunci piramida di kamar kecilnya - untuk berjaga-jaga. “Dia jujur ​​pada masa lalunya. Dan itu mempengaruhi segalanya. Masa lalu dalam segala hal - dalam kehidupan sehari-hari, dalam ingatan, dalam koleksi buku, manuskrip - mengelilingi Kruchenykh ” .

Waktunya telah tiba untuk menuntut avant-garde Rusia — karena seni datang dalam gelombang — pada awalnya berbau belacu dan berkibar tertiup angin, dan kemudian tiba saatnya klasisisme kekaisaran yang ketat, bau beludru dan kain resmi, kemudian avant-garde datang lagi — dan seterusnya ad infinitum.
Ada sesuatu di sana, selain bau debu, di ruangan kecil yang penuh dengan manuskrip ini.
Beberapa bau yang hilang.
Rupanya, bau kaleng waktu.