Jawaban kiri Tamu
Tahun-tahun gila memudar kesenangan
Sulit bagiku, seperti mabuk yang samar-samar.
Tapi, seperti anggur - kesedihan masa lalu
Dalam jiwaku, semakin tua, semakin kuat.
Jalanku menyedihkan. Menjanjikan saya kerja keras dan kesedihan
Laut bergolak yang akan datang.
Dan saya tahu saya akan menikmati
Di tengah kesedihan, kekhawatiran dan kecemasan:
Saya akan meneteskan air mata atas fiksi,
Dan mungkin sunsetku sedih
Cinta akan bersinar dengan senyum perpisahan.
A. S. Pushkin menulis puisi ini pada tahun 1830. Di Boldino, dan saat itulah dia dipengaruhi oleh genre sastra seperti realisme. Akibatnya, mood yang dominan dalam puisi-puisinya, tepatnya pada periode hidupnya itu, adalah keprihatinan, melankolis, kesedihan. Singkatnya, di akhir hidupnya yang singkat namun produktif, A. S. Pushkin menjadi seorang realis. Puisi "Elegi" terdiri dari dua bait dan, anehnya, kedua bait ini merupakan kontras semantik dari karya ini.
Di baris pertama:
Tahun-tahun gila memudar kesenangan
Aku keras seperti mabuk yang samar-samar
penyair mengatakan bahwa dia tidak lagi semuda kelihatannya. Menengok ke belakang, dia melihat kesenangan masa lalu, yang darinya sulit bagi jiwanya, tidak mudah. Terlepas dari segalanya, jiwa diliputi kerinduan akan hari-hari yang telah berlalu, itu diintensifkan oleh rasa kegembiraan dan masa depan yang ilusi, di mana "pekerjaan dan kesedihan" terlihat. "Pekerjaan dan kesedihan" untuk A. S. Pushkin adalah karyanya, dan kesedihan adalah peristiwa yang menginspirasi, kesan. Dan penyair, terlepas dari tahun-tahun yang sulit berlalu, percaya dan menunggu "laut yang bergejolak."
Bagi seorang penyair, hidup adalah berpikir, jika dia berhenti berpikir, dia akan mati:
Tetapi saya tidak ingin, oh teman-teman, mati;
Saya ingin hidup untuk berpikir dan menderita;
Pikiran bertanggung jawab atas pikiran, dan penderitaan bertanggung jawab atas perasaan. Orang biasa hidup dalam ilusi dan melihat masa depan dalam kabut. Dan penyair adalah kebalikan dari orang biasa, yaitu, dia, seperti seorang nabi, secara akurat memprediksi bahwa "akan ada kesenangan di antara kesedihan, kekhawatiran, dan kecemasan ..." Kegembiraan penyair duniawi dan manusiawi ini memberikan kreativitas baru peluang:
Terkadang saya akan mabuk lagi dengan harmoni,
Saya akan meneteskan air mata karena fiksi ...
Kemungkinan besar, A. S. Pushkin menyebut momen inspirasi ketika dia bisa menciptakan harmoni. Dan fiksi dan air mata adalah pekerjaan yang dia kerjakan.
"Dan mungkin matahari terbenamku menyedihkan
Cinta akan bersinar dengan senyum perpisahan.
Dalam kutipan ini, gambar "muse of inspirasi" -nya dibuat. Dia menantikannya, dan berharap dia akan datang kepadanya, dan dia akan mencintai lagi dan dicintai.
Tujuan dominan penyair adalah cinta, yang, seperti renungan, adalah pasangan hidup. "Elegi" dalam bentuk monolog. Ini ditujukan kepada "teman-teman" - yaitu, kepada orang-orang yang berpikiran sama, kepada mereka yang dapat memahaminya tanpa distorsi.
Puisi ini ditulis dalam genre elegi. Hal ini dapat dipahami dari intonasi dan nada sedih dan sedih, sehingga jiwa segera menjadi sulit, bahkan keras.
Elegi A. S. Pushkin-filosofis. Genre elegi milik klasisisme, oleh karena itu, puisi ini harus dipenuhi dengan Slavonisme Lama.
A. S. Pushkin tidak melanggar tradisi ini dan menggunakan Slavonisme Lama dalam karyanya, bentuk dan belokan: Masa lalu-masa lalu; tua-tua; Datang-masa depan, mendatang, dll.
Vasily Andreevich Zhukovsky dianggap sebagai "Columbus sastra Rusia", yang membuka "Amerika romantisme dalam puisi" untuknya. Pada awal abad ke-19, romantisme di Rusia adalah tren baru yang datang kepada kita dari sastra Eropa Barat. Romantisme membawa serta tema, gambar, suasana hati, motif, dan teknik penggambaran artistik yang baru. Selain itu, dapat dikatakan bahwa romantisme menentukan sikap baru - romantis - terhadap kehidupan. Konduktor dari semua yang baru dan tidak biasa yang dibawa oleh romantisme itu sendiri adalah Zhukovsky di Rusia.
Segala sesuatu yang diciptakan Zhukovsky dipenuhi dengan motif romantis khusus, yang mencerminkan perasaan, pikiran, suasana hati, pengalaman pahlawan lirisnya. Mereka dapat dibedakan baik dalam balada dan lirik cinta, tetapi, mungkin, motif romantis ini paling jelas dimanifestasikan dalam lirik lanskap, yang mencakup puisi "Malam" pada tahun 1806 dan "Laut" pada tahun 1822.
Di sini lanskap liris khusus dibuat, yang menjadi penemuan sastra Rusia. Keunikannya terletak pada kenyataan bahwa gambar alam dalam puisi itu tidak terlalu melukiskan gambaran nyata karena mencerminkan keadaan pikiran, suasana hati pahlawan liris. Suasana elegiac dan motif elegiac yang terkait adalah yang paling khas dari lirik Zhukovsky. Elegi selalu diilhami dengan kesedihan yang terkait dengan pengalaman intim seseorang dan dengan refleksi filosofisnya tentang dunia.
Begitulah puisi Zhukovsky "Pemakaman Pedesaan" tahun 1802, yang merupakan terjemahan bebas dari puisi oleh penyair Inggris T. Gray. Ini menjadi penentu untuk pengembangan tidak hanya puisi Zhukovsky, tetapi juga semua sastra Rusia berikutnya. Tidak heran Vl. Solovyov menyebut elegi itu "tempat kelahiran puisi Rusia." Motif utama puisi ini, yang didedikasikan untuk refleksi tentang makna hidup manusia, adalah kesedihan dan kesedihan yang terkait dengan realisasi kesia-siaan keberadaan manusia di bumi. Motif yang muncul di sini tentang kematian seseorang dan hilangnya hal yang paling berharga dalam hidup kemudian akan sering hadir dalam puisi Zhukovsky. Mereka juga muncul dalam puisi "Malam" dan "Laut", tetapi makna dan asalnya berbeda.
Elegi asli pertama Zhukovsky "Malam" menjadi pencapaian puitis tertinggi dari karyanya pada waktu itu. Ini mewujudkan kualitas khusus puisi Zhukovsky, yang membuatnya baru dan sangat dekat dengan banyak orang - ini adalah awal biografinya yang sangat pribadi. Ini belum pernah terjadi sebelumnya dalam puisi Rusia. Belinsky dengan tepat mencatat bahwa sebelum Zhukovsky, pembaca Rusia bahkan tidak curiga bahwa "kehidupan seseorang dapat dikaitkan erat dengan puisinya", dan karya-karyanya menjadi "biografi terbaiknya". Elegi "Malam" benar-benar mencerminkan kehidupan penyair, aspirasi dan pemikirannya tentang nasibnya. Bahkan di lanskap, orang dapat dengan mudah menebak tanda-tanda tempat asli penyair - Mishensky dan Belev:
Seperti matahari di balik gunung, matahari terbenam menawan -
Ketika ladang berada di tempat teduh dan rumpun jauh
Dan di cermin air hujan es yang goyah
Diterangi dengan kecemerlangan merah...
Oleh karena itu keintiman pengalaman penyair yang diungkapkan dalam puisi, dalam peristiwa hidupnya, adalah sumber motif utamanya. Tiga tahun sebelum penciptaan elegi ini, teman terdekat Zhukovsky, Andrei Turgenev, meninggal - dia baru berusia 22 tahun! Kematian ini mengejutkan penyair, membuatnya berpikir tentang kefanaan hidup, tentang kehilangan yang menghantui seseorang. Oleh karena itu motif kerinduan dan ingatan orang yang telah meninggal:
Aku duduk berpikir dalam jiwa mimpiku;
Pada masa lalu saya terbang dengan kenangan ...
Tentang hari-hari musim semi saya, seberapa cepat Anda menghilang,
Dengan kebahagiaan dan penderitaanmu!
Di mana Anda, teman-teman saya, Anda, teman-teman saya?
Apakah mungkin untuk tidak pernah mematangkan koneksi?
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Satu - satu menit warna - beristirahat, dan nyenyak,
Dan peti mati cinta abadi ditaburi dengan air mata ...
Namun kedamaian alam, memudar dalam keheningan malam, memuaskan penyair. Dia larut dalam alam dan tidak menentang dunia, tidak menyadari kehidupan secara keseluruhan sebagai sesuatu yang memusuhi jiwanya. Oleh karena itu motif rekonsiliasi dan kerendahan hati di hadapan keagungan Ketuhanan larut dalam alam:
Saya dihakimi oleh takdir untuk mengembara di sepanjang jalan yang tidak diketahui,
Menjadi sahabat desa yang damai, mencintai keindahan alam,
Bernapaslah di atas keheningan pohon ek senja
Dan, melihat buih air,
Untuk menyanyikan Sang Pencipta, teman-teman, cinta dan kebahagiaan.
Seruan tentang kemungkinan kematian yang akan segera terjadi, yang mengakhiri puisi itu, tidak mengancam dengan melankolis. Pembubaran, penggabungan ternyata menjadi hukum umum alam semesta. Saat sinar matahari meleleh di senja malam, menyatu dengan alam yang memudar, begitu pula seseorang memudar dan masih tetap hidup dalam kenangan.
Apa, terlepas dari segalanya, malam yang indah bagi seorang penyair? Ini adalah momen harmoni di alam, ketika "semuanya sunyi", ketika angin bertiup dan "kepak willow yang fleksibel", pancaran jet ada dalam ritme yang sama, ketika "dupa menyatu dengan kesejukan". Penggambaran malam musim panas yang luar biasa indah ini, dipenuhi dengan julukan dan metafora yang penuh warna, yang mencolok dengan kecanggihan pola melodi dan harmoni suara dari syair, tidak dapat membuat pembaca masa kini acuh tak acuh. Bukan tanpa alasan, ketika Pyotr Ilyich Tchaikovsky perlu memilih beberapa baris yang paling merdu dan pada saat yang sama khas dari puisi yang menggambarkan alam Rusia untuk opera Ratu Sekop, ia menetap di Zhukovsky's Evening, sebuah fragmen yang terdengar di film terkenal duet Liza dan Polina:
Ini sudah malam ... tepi awan telah memudar,
Sinar fajar terakhir di menara sedang sekarat;
Aliran terakhir yang bersinar di sungai
Dengan langit yang punah memudar.
Tetapi harmoni ini hanya mungkin dalam kematian, ketika "aliran cemerlang terakhir di sungai dengan langit yang punah memudar." Begitulah posisi elegiac, romantisme kontemplatif, yang tercermin dalam puisi Zhukovsky. Mengetahui tentang kontradiksi dan ketidaksempurnaan dunia di sekitarnya, dia tidak menggerutu, karena jiwa penyair berusaha untuk tidak melihat begitu banyak dunia nyata, di mana ada "jurang air mata dan penderitaan", sebagai cita-cita, tetapi itu berada di luar batas keberadaan duniawi.
Penyair berbicara tentang kesia-siaan upaya untuk menemukan cita-cita luhur ini di bumi dalam puisi "Laut", yang semuanya dipenuhi dengan motif kontradiksi antara cita-cita dan kenyataan, ketidakcocokan mereka. Itu, seperti "Malam", penuh dengan tema romantis, gambar, suasana hati, motif. Ini bukan hanya pemandangan laut, meskipun, saat membaca puisi, Anda membayangkan dengan jelas laut: itu adalah "laut biru" yang tenang, tenang, atau elemen amukan yang mengerikan yang terbenam dalam kegelapan. Namun bagi yang romantis, alam juga merupakan misteri yang coba ia ungkap. Apakah ada rahasia seperti itu dalam puisi Zhukovsky ini? Untuk menjawab pertanyaan ini, perlu ditelusuri bagaimana gambar artistik yang diciptakan penyair di sini berkembang, bagaimana berbagai motif terjalin.
Pertama-tama, perlu dicatat bahwa penyair, menggambar pemandangan laut, terus-menerus membandingkan dunia alam dan manusia. Untuk ini, ia menggunakan metafora dan personifikasi: "Anda bernafas", "Anda dipenuhi dengan pikiran yang cemas", "penuh dengan kecemasan masa lalu Anda", "Anda menimbulkan gelombang ketakutan untuk waktu yang lama". Tapi ini bukan hanya ekspresi perasaan dan pikiran seseorang melalui deskripsi alam. Teknik ini digunakan oleh banyak penyair sebelum Zhukovsky. Keunikan puisi ini adalah bahwa bukan bagian individu dari lanskap yang dianimasikan, tetapi laut itu sendiri menjadi makhluk hidup. Tampaknya pahlawan liris sedang berbicara dengan lawan bicara yang berpikir dan merasa, mungkin dengan seorang teman, atau mungkin dengan orang asing yang misterius.
Disebutkan secara khusus tentang komposisi puisi Zhukovsky. Ini adalah semacam plot liris yang merupakan gerakan, perkembangan negara bukan dari pahlawan liris itu sendiri atau dari sifat yang dia amati, tetapi dari jiwa laut. Tapi bisakah elemen laut memiliki jiwa? Romantis tidak ragu tentang hal itu. Lagi pula, menurut ide-ide mereka, di alamlah Yang Ilahi larut, melalui komunikasi dengan alam seseorang dapat berbicara dengan Tuhan, menembus misteri keberadaan, bersentuhan dengan Jiwa Dunia. Itulah sebabnya dalam karya-karya romantis begitu sering ada lanskap simbolis liris khusus yang kita lihat dalam puisi Zhukovsky "Laut". Plotnya yang khas dapat dibagi menjadi tiga bagian. Saya akan memanggil mereka seperti ini: "Laut Sunyi" - bagian 1; "Badai" - bagian 2; "Kedamaian yang Menipu" - bagian ke-3.
Di bagian 1, gambar indah "laut biru" digambar, tenang dan sunyi. Julukan menekankan kemurnian laut, cahaya menembus seluruh gambar. Tetapi kemurnian dan kejernihan ini melekat dalam jiwa laut "di hadapan" "langit cerah yang jauh" murni:
Anda murni di hadapan kesuciannya:
Anda menuangkan birunya yang bercahaya,
Anda terbakar dengan cahaya sore dan pagi,
Anda membelai awan emasnya
Dan dengan gembira bersinar dengan bintang-bintangnya.
Ini adalah "biru bercahaya" dari langit yang memberikan warna laut yang menakjubkan. Langit di sini bukan hanya elemen udara yang membentang di atas jurang laut. Ini adalah simbol - ekspresi dari dunia lain, ilahi, murni dan indah. Tidak heran penyair memilih julukan jenuh dengan simbolisme Kristen yang ilahi; biru, terang, bercahaya. Diberkahi dengan kemampuan untuk menangkap bahkan warna yang paling halus, pahlawan liris puisi itu, yang merenungkan laut, menyadari bahwa beberapa rahasia tersembunyi di dalamnya, yang dia coba pahami:
Laut sunyi, laut biru,
Ungkapkan kepada saya rahasia terdalam Anda:
Apa yang menggerakkan dadamu yang besar?
Bagaimana dada sesak Anda bernafas?
Atau menarikmu keluar dari ikatan duniawi
Jauh, langit cerah ke arahmu? ..
Bagian kedua dari puisi itu membuka tirai misteri ini. Kita melihat jiwa laut terbentang selama badai. Ternyata ketika cahaya langit menghilang dan kegelapan menebal, laut, tenggelam dalam kegelapan, mulai robek, berdenyut, penuh dengan kecemasan dan ketakutan:
Saat awan gelap berkumpul
Untuk mengambil langit cerah dari Anda -
Anda berkelahi, Anda melolong, Anda menaikkan ombak,
Anda merobek dan menyiksa kegelapan yang bermusuhan ...
Apa yang menakutkan dari laut? Bagaimanapun, badai adalah keadaan alami elemen laut yang sama dengan kedamaian. Kata-kata dari "Sails" Lermontov muncul di benak:
Dan dia, memberontak, meminta badai,
Seolah ada kedamaian di tengah badai.
Zhukovsky melukis gambar badai dengan keterampilan luar biasa. Sepertinya Anda mendengar deru ombak yang mendekat. Efek ini dicapai melalui penggunaan teknik khusus - aliterasi, yaitu pengulangan suara yang sama dalam beberapa kata. Ini adalah aliterasi untuk mendesis, apalagi, didukung oleh ritme garis dactylic yang meniru gerakan ombak: "Kamu memukul, kamu melolong, kamu menaikkan ombak, / Kamu merobek dan menyiksa kegelapan yang bermusuhan."
Namun ini bukan hanya gambaran dari elemen yang mengamuk. Jiwa laut mirip dengan jiwa manusia, di mana kegelapan dan terang, baik dan jahat, suka dan duka bersatu. Itu juga menjangkau segala sesuatu yang ringan - ke langit, ke Tuhan. Tetapi, seperti segala sesuatu di bumi, laut menemukan dirinya dalam penangkaran, yang tidak dapat diatasinya: "Atau menarikmu keluar dari penangkaran duniawi." Ini adalah ide yang sangat penting bagi Zhukovsky. Bagi seorang penyair romantis yang percaya pada "Di sana terpesona", yaitu dunia lain di mana segala sesuatunya indah, sempurna dan harmonis, bumi selalu menjadi dunia penderitaan, kesedihan dan kesedihan, di mana tidak ada tempat untuk kesempurnaan. keindahan,” tulisnya dalam salah satu puisinya, menggambarkan Jenius, yang mengunjungi bumi hanya sesaat dan sekali lagi bergegas ke dunianya yang indah, tetapi tidak dapat diakses oleh orang duniawi.
Ternyata laut, seperti manusia, menderita di bumi, di mana semuanya berubah dan tidak kekal, penuh dengan kerugian dan kekecewaan. Hanya di sana - di langit - semuanya abadi dan indah. Itulah sebabnya laut membentang di sana, serta jiwa penyair, berusaha memutuskan ikatan duniawi. Laut mengagumi langit yang jauh dan bercahaya ini, "bergetar" karenanya, yaitu, takut kehilangannya selamanya. Tetapi laut tidak diizinkan untuk terhubung dengannya.
Gagasan ini menjadi jelas hanya di bagian ke-3 puisi itu, di mana "surga yang kembali" tidak dapat lagi sepenuhnya mengembalikan gambaran kedamaian dan ketenangan.
Genre favorit karya Zhukovsky adalah elegi dan balada. Bakat kreatif asli penyair terungkap dalam elegi "Malam" (1806), diterbitkan dalam jurnal "Bulletin of Europe". Ini secara mendalam dan sepenuhnya mencerminkan dunia batin kepribadian penyair, penampilan psikologisnya, orisinalitas mengalami perasaan suka dan duka. Elegi tersebut menandai munculnya biografi romantis sebagai cara khusus untuk menciptakan kembali "aku" liris dari penulis atau karakter imajiner. Seluruh dunia di sekitarnya dirasakan oleh penyair romantis dalam bidang pengalaman pribadi, dalam bentuk individu yang mentransfer kondisi mental khusus.
"Malam" adalah elegi dari jenis kreativitas baru, di mana citra penulis ditentukan dalam bidang pengalaman emosional pahlawan liris. Penyair-penyanyi mengakui dirinya sebagai teman desa dan penentang bentuk peradaban perkotaan, ia sangat menyesali lingkaran teman yang hancur, kematian salah satu teman terdekatnya. Dia takut bahwa "pencarian kehormatan" dan "kehormatan yang sia-sia karena menyenangkan di dunia" dapat menenggelamkan ingatan akan persahabatan dan cinta. Di akhir puisi
ia meramalkan nasib khusus bagi penyair, yang berisi petunjuk tentang peran yang dipilihnya sebagai seorang romantis:
Rock menilai saya: mengembara di sepanjang jalan yang tidak diketahui,
Menjadi sahabat desa yang damai, mencintai keindahan alam,
Bernapaslah di bawah keheningan pohon ek senja
Dan, melihat buih air,
Untuk menyanyikan Sang Pencipta, teman-teman, cinta dan kebahagiaan.
O lagu, buah murni dari kepolosan hati!
Zhukovsky menyanyikan kehidupan yang damai, tanpa konflik eksternal. Dalam lanskap yang dia ciptakan, seolah-olah ada karakter yang merasakan keindahannya, dengan sangat sensitif dan halus menanggapi manifestasi lanskap alam yang paling beragam. Dunia alami inilah, yang membangkitkan pengalaman dan suasana hati yang aneh dan dapat diubah dalam liris "Aku", yang merupakan isi sebenarnya dari elegi. "Malam" - dibandingkan dengan elegi sentimentalis - adalah jenis teks romantis baru baik dalam metode maupun dalam gambar psikologis: ingatan, pikiran, suasana hati, dan perasaan yang berurutan dipanggil untuk mengungkapkan pengalaman spiritual baru, unik dalam isi batinnya, terutama dapat diandalkan dalam refleksi tentang kefanaan masa muda, pada kerugian di jalan hidup seseorang. Berbeda dengan penyair abad XVIII. Tugas Zhukovsky terutama adalah untuk menyampaikan reaksi dari liris "Aku" dalam bentuknya yang sangat halus dan unik secara individual:
Betapa dupa tidur dengan kesejukan tanaman!
Betapa manisnya dalam kesunyian di tepian cipratan jet!
Betapa tenangnya angin marshmallow di atas air
Dan willow yang fleksibel bergetar!
Pergerakan alam dalam perubahan fenomena senja menjelang senja dimaksudkan untuk membenarkan perubahan mood penyair. Pengalaman penyair-kontemplator tentang alam yang indah membangkitkan kenangan melankolis tentang persahabatan, kebahagiaan "masa muda", teman-teman yang sudah meninggal, panggilannya dan nasib pribadinya secara umum. Bukan penggambaran malam musim panas yang menentukan tugas penyair, tetapi upaya untuk merangkum refleksi sedihnya yang terkait dengan perasaan kematian yang akan datang. Oleh karena itu, teks elegi tidak memiliki konkrit sehari-hari: Zhukovsky mengganti gambar nyata dunia nyata dengan yang bersyarat: burung bulbul adalah "Philomela" mitologis, pembajak adalah "ortay", menara lonceng adalah "menara", komunikasi teman adalah "pesta Bacchus". Romantisisme, seperti sentimentalisme dan klasisisme, beroperasi dengan gambaran dan konsep konvensional. Ini adalah kelanjutan dari pengalaman estetika orang-orang di abad ke-18 dan ke-19.
Dalam elegi ini, Zhukovsky mencapai ekspresi khusus melalui deskripsi langsung tentang perasaan dan aspirasi liris "Aku" sebagai makhluk spiritual yang dapat bertindak dan masuk ke dalam hubungan satu sama lain, serta melalui identifikasi kehidupan manusia dan alam.
Elegi "Malam" termasuk dalam jenis meditasi elegi, yaitu refleksi yang bijaksana dan tidak tergesa-gesa, ketika tema dan motif liris secara bertahap berubah menjadi aliran yang mengalir dengan lancar, menutupi nuansa dan nuansa yang digambarkan dan diungkapkan. Dan ini bukan kebetulan, karena dalam "Malam" subjektivitas penulis membutuhkan kebebasan dan intensitas khusus untuk penemuannya, menegaskan pendekatan baru ke dunia pengalaman liris. Kita dapat berbicara tentang kelahiran dalam karya prinsip-prinsip romantis puisi baru abad ke-19 - awal abad ke-20.
Zhukovsky muncul dalam karya ini sebagai pencipta lanskap romantis, yang ditandai dengan warna suram hari yang memudar, jam matahari terbenam. Kepenuhan alam dengan "fenomena halus": napas, tren, napas aliran udara - mulai sekarang menjadi tema lanskap puisi Rusia. Keberadaan alam yang ideal di luar kekhususan material adalah salah satu penemuan Zhukovsky yang romantis, mengantisipasi puisi A. Blok.
Karya lain tentang topik ini:
- "Malam" (1803). Elegi itu termasuk karya romantisme. G. A. Gukovsky menulis bahwa elegi itu menyerupai "aliran musik verbal, bergoyang di atas gelombang suara dan emosi"....
- Untuk memahami perasaan dan pikiran apa yang menggerakkan puisi Zhukovsky, mari kita bandingkan dua eleginya. Elegi "Malam" masih dekat dengan sentimentalisme. Kedamaian alam, memudar di keheningan malam, menghibur...
- Vasily Andreyevich Zhukovsky dianggap sebagai "Columbus sastra Rusia", yang membuka "Amerika romantisme dalam puisi" untuknya. Pada awal abad ke-19, romantisme di Rusia adalah tren baru, ...
Genre favorit karya Zhukovsky adalah elegi dan balada. Bakat kreatif asli penyair terungkap dalam elegi "Malam" (1806), diterbitkan dalam jurnal "Bulletin of Europe". Ini secara mendalam dan sepenuhnya mencerminkan dunia batin kepribadian penyair, penampilan psikologisnya, orisinalitas mengalami perasaan suka dan duka. Elegi tersebut menandai munculnya biografi romantis sebagai cara khusus untuk menciptakan kembali "aku" liris dari penulis atau karakter imajiner. Seluruh dunia di sekitarnya dirasakan oleh penyair romantis dalam bidang pengalaman pribadi, dalam bentuk individu yang mentransfer kondisi mental khusus.
“Malam” - sebuah elegi dari jenis kreativitas baru, di dalamnya citra penulis ditentukan dalam bidang pengalaman emosional pahlawan liris. Penyair-penyanyi mengakui dirinya sebagai teman desa dan penentang bentuk peradaban perkotaan, ia sangat menyesali lingkaran teman yang hancur, kematian salah satu teman terdekatnya. Dia takut bahwa "pencarian kehormatan" dan "kehormatan yang sia-sia karena menyenangkan di dunia" dapat menenggelamkan ingatan akan persahabatan dan cinta. Di akhir puisi, ia memprediksi nasib khusus penyair, yang berisi petunjuk tentang peran yang dipilihnya sebagai seorang romantis:
Rock menilai saya: mengembara di sepanjang jalan yang tidak diketahui,
Menjadi sahabat desa yang damai, mencintai keindahan alam,
Bernapaslah di bawah keheningan pohon ek senja
Dan, melihat buih air,
Untuk menyanyikan Sang Pencipta, teman-teman, cinta dan kebahagiaan.
O lagu, buah murni dari kepolosan hati!
Zhukovsky menyanyikan kehidupan yang damai, tanpa konflik eksternal. Dalam lanskap yang dia ciptakan, seolah-olah ada karakter yang merasakan keindahannya, dengan sangat sensitif dan halus menanggapi manifestasi lanskap alam yang paling beragam. Dunia alami inilah, yang membangkitkan pengalaman dan suasana hati yang aneh dan dapat diubah dalam liris "Aku", yang merupakan isi sebenarnya dari elegi. "Malam" - dibandingkan dengan elegi sentimentalis - adalah jenis teks romantis baru baik dalam metode maupun dalam gambar psikologis: ingatan, pikiran, suasana hati, dan perasaan yang berurutan dipanggil untuk mengungkapkan pengalaman spiritual baru yang unik dalam isi batinnya , terutama dapat diandalkan dalam refleksi tentang kefanaan masa muda, pada kerugian di jalan hidup seseorang. Berbeda dengan penyair abad XVIII. Tugas Zhukovsky terutama adalah untuk menyampaikan reaksi dari lirik "Aku" dalam bentuknya yang sangat halus dan unik secara individual:
Betapa dupa tidur dengan kesejukan tanaman!
Betapa manisnya dalam kesunyian di tepian cipratan jet!
Betapa tenangnya angin marshmallow di atas air
Dan willow yang fleksibel bergetar!
Pergerakan alam dalam perubahan fenomena senja menjelang senja dimaksudkan untuk membenarkan perubahan mood penyair. Pengalaman penyair-kontemplator tentang alam yang indah membangkitkan kenangan melankolis tentang persahabatan, kebahagiaan "masa muda", teman-teman yang sudah meninggal, panggilannya dan nasib pribadinya secara umum. Bukan penggambaran malam musim panas yang menentukan tugas penyair, tetapi upaya untuk merangkum refleksi sedihnya terkait dengan perasaan kematian yang akan datang. Oleh karena itu, teks elegi tidak memiliki konkrit sehari-hari: Zhukovsky mengganti gambar nyata dunia nyata dengan yang bersyarat: burung bulbul - "Philomela" mitologis, pembajak - "ortay", menara lonceng - "menara", komunikasi teman - "Pesta Bacchus". Romantisisme, seperti sentimentalisme dan klasisisme, beroperasi dengan gambaran dan konsep konvensional. Ini adalah kelanjutan dari pengalaman estetika orang-orang di abad ke-18 dan ke-19.
Dalam elegi ini, Zhukovsky mencapai ekspresi khusus melalui deskripsi langsung tentang perasaan dan aspirasi liris "Aku" sebagai makhluk spiritual yang dapat bertindak dan masuk ke dalam hubungan satu sama lain, serta melalui identifikasi kehidupan manusia dan alam.
elegi " Malam”termasuk dalam jenis meditasi elegi, yaitu, refleksi yang bijaksana, tidak tergesa-gesa, ketika tema dan motif liris secara bertahap berubah menjadi aliran yang mengalir dengan lancar, menutupi nuansa dan nuansa yang digambarkan dan diungkapkan. Dan ini bukan kebetulan, karena dalam "Malam" subjektivitas penulis membutuhkan kebebasan dan intensitas khusus untuk penemuannya, menegaskan pendekatan baru ke dunia pengalaman liris. Kita dapat berbicara tentang kelahiran dalam karya prinsip-prinsip romantis puisi baru abad ke-19 - awal abad ke-20.
Zhukovsky muncul dalam karya ini sebagai pencipta lanskap romantis, yang ditandai dengan warna suram hari yang memudar, jam matahari terbenam. Kepenuhan alam dengan "fenomena halus": napas, tren, napas aliran udara - mulai sekarang menjadi tema lanskap puisi Rusia. Keberadaan alam yang ideal di luar kekhususan material adalah salah satu penemuan Zhukovsky yang romantis, mengantisipasi puisi A. Blok.
