Sergei Alexandrovich Yesenin lahir pada September 1895 di desa Konstantinovo, provinsi Ryazan, dalam keluarga petani kaya. Pada tahun 1904, Yesenin dikirim ke sekolah empat tahun Konstantinovsky Zemstvo, dan pada tahun 1909 ia dikirim untuk melanjutkan studinya di gereja kelas dua dan sekolah guru Spas-Klepikovskaya. Pada tahun 1912, setelah lulus dari sekolah, ia pergi ke Moskow dengan niat kuat untuk mengabdikan dirinya pada puisi. Pada tahun 1913, Yesenin mendapat pekerjaan di percetakan Sytin - pertama sebagai pemuat, dan kemudian sebagai korektor.

Pada akhir Desember 1925 Yesenin tiba dari Moskow ke Leningrad. Pada malam 28 Desember, dia ditemukan tewas di Hotel Angleterre. Dia dimakamkan di pemakaman Vagankovsky di Moskow.

Pada Agustus 1920, penyair menulis puisi tentang kematian dunia desa asalnya "Sorokoust". Judul puisi itu sangat simbolis, karena itu berarti kebaktian gereja untuk almarhum, yang berlangsung dalam waktu empat puluh hari sejak tanggal kematian.

Pekerjaan itu didasarkan pada sebuah episode yang dijelaskan oleh Yesenin dalam sebuah surat kepada E.I. Livshits tertanggal 11-12 Agustus 1920: “Kami sedang berkendara dari Tikhoretskaya ke Pyatigorsk, tiba-tiba kami mendengar teriakan, melihat ke luar jendela, dan apa? Kami melihat anak kuda kecil berlari kencang di belakang lokomotif dengan sekuat tenaga. Itu melompat begitu banyak sehingga segera menjadi jelas bagi kami bahwa untuk beberapa alasan dia memutuskan untuk menyalipnya. Dia berlari untuk waktu yang sangat lama, tetapi pada akhirnya dia mulai lelah, dan di beberapa stasiun dia tertangkap. Episode ini tidak signifikan bagi seseorang, tetapi bagi saya itu mengatakan banyak hal. Kuda baja mengalahkan kuda hidup. Dan keledai kecil ini bagi saya jelas merupakan citra desa yang terancam punah ... ".

Penyair mengumumkan kematian tragis semua makhluk hidup, tak berdaya sebelum pertarungan yang tidak setara dengan tamu besi yang maju. Yesenin mengkorelasikan dan membedakan kereta besi dan kuda hidup: kereta memiliki lubang hidung besi, kereta berjalan - anak kuda berlari kencang, melintasi stepa - di atas rumput besar, cakar besi - kaki kurus. Julukan yang tak terduga dan tanpa harapan - bidang "bercahaya". Kehidupan kontemporer penulis, kemajuan teknologi yang maju di semua bidang, mendevaluasi segala sesuatu yang alami, benar-benar hidup.

"Sorokoust" adalah produk limbah menurut cara hidup tradisional masyarakat. "Utusan mengerikan" dengan "perut besi" dan kelima "besar" menekan erat, mencekik "tenggorokan dataran". Demam baja mengguncang desa. Sekarang, ketika serangan industri terhadap alam berlanjut, pencemaran sungai dan waduk, penggundulan hutan, kita mulai memahami puisi Yesenin ini bukan sebagai patriarki terbelakang, tetapi sebagai ancaman nyata bagi seluruh umat manusia.

Vasily Shukshin "Matahari, Lelaki Tua dan Gadis"

isi:

Sorokoust adalah kebaktian gereja menurut undang-undang selama empat puluh hari. Peringatan untuk almarhum.

Hanya saya, sebagai pemazmur, bernyanyi

Haleluya atas negeri asal.

Apa yang terjadi? Mengapa haleluya terdengar di negara asal?

1917 - penyair bertemu, seperti banyak seniman di lingkarannya, dengan harapan untuk pembaruan, untuk giliran bahagia di tanah petani. Dalam puisi Yesenin pada tahun 1917, perasaan baru Rusia muncul: "Rusia yang Bangkit telah hanyut, terhapus." Perasaan dan suasana hati penyair saat ini sangat kompleks dan kontradiktif - ini adalah harapan dan harapan yang cerah dan baru, tetapi ini juga merupakan kecemasan akan nasib tanah kelahirannya, refleksi filosofis tentang topik abadi. Salah satunya - tema tabrakan alam dan pikiran manusia, menyerang dan menghancurkan harmoninya - terdengar dalam puisi S. Yesenin "Sorokoust".

Di dalamnya, persaingan antara anak kuda dan kereta, yang memperoleh makna simbolis yang dalam, menjadi sentral. Pada saat yang sama, anak kuda, seolah-olah, mewujudkan semua keindahan alam, ketidakberdayaannya yang menyentuh. Lokomotif mengambil fitur monster yang tidak menyenangkan. Dalam "Sorokoust" Yesenin, tema abadi konfrontasi antara alam dan akal, kemajuan teknologi menyatu dengan refleksi nasib Rusia.

Pada tahun 1920, impian utopis penyair tentang sosialisme sebagai "surga petani" runtuh. Yesenin mengungkapkan sikap ini dengan kegembiraan dan drama liris khusus dalam puisi "Sorokoust". Puisi itu ditulis oleh Yesenin selama perjalanannya ke selatan Rusia pada Agustus 1920.

Semakin menyakitkan, pertanyaan muncul di hadapan penyair: "Ke mana nasib peristiwa membawa kita?" Sangat sulit, kadang-kadang tragis, pada tahun 1919-1921, penyair mengalami terobosan revolusioner dari fondasi patriarki lama di desa Rusia. Kisah bagaimana sebuah lokomotif menyalip seekor keledai berkaki kurus memiliki makna yang dalam di Sorokoust. Dalam adegan inilah puisi itu mencapai klimaksnya:

Seluruh puisi diterangi dengan "perasaan tanah air" yang sangat mengganggu. Gambar "Sorookust" ... berani, mengesankan.

Yesenin memperkenalkan gambar kuda sebagai simbol desa patriarki lama, yang belum mewujudkan transisi ke kehidupan baru. Citra "masa lalu" ini, yang berusaha sekuat tenaga untuk melawan perubahan, adalah anak kuda, yang muncul sebagai situasi simbolis dari "persaingan" antara "kuda besi" - kereta api dan "kuda merah" anak kuda jantan”.

Puisi ini dibangun di atas oposisi:

Lari - lompat

Kereta - anak kuda

Cakar (di kereta) - kaki (di anak kuda)

Kereta bergerak "dalam kabut ... bersembunyi" - anak kuda berlari kencang seperti pada hari libur

Besi - surai merah

Jadi, pada bait pertama, gambar kereta api dan anak kuda dikontraskan di semua tingkatan.

Oposisi ini diintensifkan dalam bait kedua, di mana antitesis dari dua lapisan waktu muncul: modernitas dan kuno, "Kapan Pecheneg memberikan beberapa wanita Rusia padang rumput yang cantik untuk seekor kuda?"

Pada bait kedua, posisi penulis diungkapkan dengan jelas: sayang bodoh. Sebuah kata dengan pewarnaan ekspresif yang diucapkan, daya tarik bagi seseorang yang sangat dekat. Kesan ini diperkuat dengan penggunaan kata ganti ours (Rentang kami terbangun oleh kertakan). Citra pahlawan liris menyatu dengan citra desa, sehingga penyair berbagi nasibnya dengan nasib desa, karena posisi pahlawan liris mencerminkan posisi pengarang.

Perjuangan desa untuk bertahan hidup hilang, semakin banyak preferensi diberikan kepada kota.

Puisi itu dipenuhi dengan cinta untuk kuda jantan bersurai merah, dan pada saat yang sama dipenuhi dengan rasa sakit, keputusasaan, dan kengerian sebelum intrusi fatal ke dalam kehidupan musuh yang kejam dan tidak berjiwa - kavaleri baja. Kelembutan, sentuhan, dan tragedi menyatu di dalamnya. Anak kuda bersurai merah melambangkan semua yang indah. Ini adalah puisi tentang jiwa dan kehampaan. Jiwa penyair dipenuhi dengan rasa sakit dan keputusasaan. Seekor anak kuda seperti anak kecil. Karena alam dalam citra Yesenin kekanak-kanakan naif dan karena itu dihancurkan oleh kavaleri baja yang maju. Dengan munculnya kavaleri baja ke dalam hidup kita, "rumput besar" telah berubah menjadi "ladang tanpa jari", abu-abu dan kusam: semua makhluk hidup layu. Mereka telah kehilangan cahaya magis kemurnian.

"Sorokoust" Sergei Yesenin

A. Marienhof

Pukulan, tiup klakson kematian!
Bagaimana kita bisa, bagaimana kita bisa sekarang
Di jalan berlumpur?
Anda, pecinta kutu lagu,
Apakah kamu tidak ingin ……

Penuh dengan kelembutan moncong untuk merayakannya,
Suka, tidak suka - tahu ambillah.
Enaknya saat senja menggoda
Dan mereka menuangkan kita ke dalam keledai gemuk
Sapu fajar.

Segera bekukan dengan kapur akan memutihkan
Desa itu dan padang rumput ini.
Tidak ada tempat bagi Anda untuk bersembunyi dari kematian,
Tidak ada jalan keluar dari musuh.
Ini dia, ini dia dengan perut besi,
Menarik lima ke tenggorokan dataran,

Memimpin penggilingan tua dengan telinganya,
Dia menajamkan aroma penggilingan tepungnya.
Dan banteng diam di halaman,
Bahwa dia menumpahkan seluruh otaknya pada sapi,
Menyeka lidah pada pemintal,
Saya merasakan masalah di lapangan.

Oh, bukan dari sisi lain desa
Jadi harmonika menangis dengan menyedihkan:
Talia-la-la, tili-li-gom
Menggantung di atas ambang jendela putih.
Dan angin musim gugur yang kuning
Bukankah karena, menyentuh biru dengan riak,
Seolah-olah dari kuda dengan sisir,
Sisir daun dari maple.
Dia pergi, dia pergi, seorang utusan yang mengerikan,
Belukar besar kelima sakit.
Dan lagu-lagunya semakin merindukan
Di bawah katak mencicit di jerami.
Oh matahari terbit listrik
Sabuk dan pipa pegangan tuli,
Se hut perut kayu
Demam baja gemetar!

Sudahkah kau melihat
Bagaimana itu berjalan melalui stepa
Bersembunyi di kabut danau,
Mendengkur lubang hidung besi,
Di cakar kereta besi?

Dan di belakangnya
Di rerumputan besar
Seperti pada pesta ras putus asa,
Kaki kurus dilempar ke kepala,
Apakah anak kuda surai merah berlari kencang?

Sayang, sayang, orang bodoh yang lucu
Nah, di mana dia, di mana dia mengejar?
Apakah dia tidak tahu bahwa kuda hidup?
Apakah kavaleri baja menang?
Tidakkah dia tahu bahwa di padang pancaran?
Waktu itu tidak akan mengembalikan larinya,
Ketika beberapa orang Rusia stepa yang cantik
Apakah Anda memberikan Pecheneg untuk seekor kuda?
Dengan cara yang berbeda, nasib dicat ulang di pelelangan
Percikan kami, terbangun oleh kertakan,
Dan untuk ribuan pon kulit dan daging kuda
Sekarang mereka membeli lokomotif uap.

Sialan kau, tamu jahat!
Lagu kami tidak akan cocok dengan Anda.
Sangat disayangkan bahwa Anda tidak harus sebagai seorang anak
Tenggelam seperti ember di sumur.
Baik bagi mereka untuk berdiri dan menonton
Cat mulut dalam ciuman timah, -
Hanya saya, sebagai pemazmur, bernyanyi
Haleluya atas negeri asal.
Makanya di bulan September skelete
Pada lempung kering dan dingin,
Kepala terbentur pagar pial,
Buah rowan berlumuran darah.
Itu sebabnya kesedihan telah tumbuh
Di patung talyanka disuarakan.
Dan pria berbau jerami
Dia tersedak minuman keras.

Analisis puisi Yesenin "Sorokoust"

Teks puitis terkenal tahun 1920 sering menjadi perhatian para peneliti sebagai karya yang telah menentukan tren penting dalam pengembangan sastra Rusia abad ke-20. Gambar menyentuh dari anak kuda yang mencoba untuk bersaing dalam kecepatan dengan kereta api telah turun dalam sejarah. Perlombaan adalah ekspresi dari konfrontasi antara kuda besi dan hidup, konflik antara dunia alam dan masyarakat manusia, yang telah memilih jalan yang menjauhkan manusia dari awal alam.

Tema thanatologis diberikan oleh judul puisi dan didukung oleh banyak kenangan dari Kiamat alkitabiah. Suara mengganggu dari "tanduk maut", yang ditunjukkan dalam pembukaan, menyerupai suara orkestra tujuh terompet yang mengerikan, mengirimkan kemalangan ke bumi dan mengumumkan akhir dunia. Gambar kereta diberkahi dengan fitur binatang apokaliptik yang mengeluarkan derak keras dan dengkuran yang menakutkan.

Intonasi kenabian dimanifestasikan mulai dari episode pertama: subjek pembicaraan berbicara dengan kecemasan dan kepahitan tentang kedatangan masalah yang akan segera terjadi. Sumber bahaya dinamai - musuh "dengan perut besi". Agresif dan cepat, dia telah menetapkan tujuan dan bersiap untuk menyerang. Pembiasaan salon sastra yang dimanjakan tidak diberikan untuk meramalkan bahaya. Ketidakpedulian publik estetika memicu serangan keterlaluan dari liris "Aku", yang dalam kemarahan menjanjikan masyarakat fajar berdarah. Kematian diramalkan hanya oleh mereka yang terbiasa hidup menurut hukum alam.

Suasana yang tidak menyenangkan mendefinisikan sifat lanskap pedesaan yang disajikan di bagian kedua: tangisan harmonika yang menyedihkan, angin puyuh dari daun yang jatuh, iringan lagu daerah yang suram, derit katak. Elemen penting dari gambar itu adalah gambar maple, dari mana angin menyisir dedaunan. Dalam sistem figuratif Yesenin, ini dikaitkan dengan penampilan seseorang: dalam puisi "", pohon maple tua mirip dengan kepala pahlawan liris. Termasuk detail ini dalam sketsa keseluruhan, penulis puisi melaporkan bahwa subjek pidato termasuk dalam bagian tragis desa Rusia.

Tempat sentral dari bab ketiga diberikan pada episode kompetisi yang tidak setara yang disebutkan di atas. Serangkaian pertanyaan retoris diikuti oleh kesimpulan filosofis: sistem nilai ditentukan oleh waktu, dan setiap era membentuknya kembali dengan caranya sendiri.

Di bagian keempat, peran pahlawan didefinisikan dengan jelas: dia adalah seorang nabi dan pemazmur, merayakan upacara peringatan untuk tanah air yang binasa. Puisi berakhir dengan fragmen pendek dari kehidupan desa, di mana nada disonan mencapai klimaks. Motif darah mengembalikan pembaca ke tema pembalasan, ditunjukkan oleh awal, dan gambar terakhir dari pemabuk melambangkan keputusasaan dunia petani masa depan.

"Sorokoust" ditulis pada tahun 1920, kutipan (bagian 2 dan 3) diterbitkan di No. 7-10 majalah "Kreativitas". Seluruh puisi itu termasuk dalam koleksi Confessions of a Hooligan (1921).

Sorokoust adalah doa gereja khusus yang diadakan untuk 40 liturgi. Pada saat ini, orang yang didoakan, tidak hadir di gereja (biasanya karena sakit parah), menjadi bagian dari darah dan daging Yesus. Sorokoust juga memerintahkan tentang orang mati, terutama sering tentang orang yang baru saja meninggal. Jadi tentang siapa doa puitis Yesenin? Apakah ini tentang hidup atau mati?

Jawaban atas pertanyaan itu dapat ditemukan dalam salah satu surat Yesenin, di mana dia mengingat bagaimana dia melihat seekor anak kuda berlari mengejar lokomotif dan mencoba menyusulnya. Anak kuda itu berlari sangat lama sampai dia tertangkap. Dalam surat yang sama, Yesenin menjelaskan bagaimana dia memahami gambaran kehidupan ini: "Kuda baja mengalahkan kuda hidup." Anak kuda itu bagi Yesenin menjadi "gambaran desa yang terancam punah secara visual."

Puisi ini didedikasikan untuk Mariengof, kawan Yesenin selama periode antusiasme untuk Imagisme (sejak 1918).

Arah dan genre sastra

Yesenin 1920 - seorang imajiner yang gigih. Tujuan utama dari Imagists adalah untuk menciptakan gambar artistik yang cerah dan tidak biasa, mencolok, terutama dengan bantuan metafora. Meskipun "Sorokoust" disebut puisi, secara formal terlalu kecil untuk sebuah puisi dan pecah menjadi siklus puisi yang disatukan oleh satu tema yang ditunjukkan dalam perkembangannya. Tetapi puisi itu sesuai dengan gagasan "Sorokoust" - doa harapan untuk penyembuhan orang yang sakit parah, pengenalannya dengan kehidupan orang-orang. Sakit, hampir mati ini - kehidupan lama, cara hidup patriarki, desa tercinta Yesenin.

Tema, ide pokok dan komposisi

Tema puisi itu adalah tabrakan dunia keluar desa patriarki dan dunia besi baru kota, industri. Sorokoust di dunia lama, sakit parah dan bahkan sekarat (atau baru saja mati) Yesenin bernyanyi. Ide utamanya adalah keniscayaan kematian yang lama, tetapi sangat disayangi oleh dunia Yesenin. Dia sendiri mendefinisikan gagasan pekerjaan itu dalam surat yang sama kepada Livshits: "Ini menyentuh saya ... hanya kesedihan untuk hewan tersayang yang akan pergi dan kekuatan yang tak tergoyahkan dari orang mati, mekanis."

Puisi terdiri dari 4 bagian. Pada bagian pertama, Yesenin menciptakan gambar transformasi dunia yang megah, akhir dunia, yang dimulai dengan suara klakson kematian, mirip dengan Malaikat Tertinggi. Alam sedang menunggu kematian, musuh "dengan perut besi", yang sesuai dengan gambar alkitabiah tentang binatang itu. Daya tarik pahlawan liris kepada “pencinta kutu lagu”, yang tidak ingin melihat perubahan dan menikmati syair-syair sentimental masa lalu, sempat membuat marah pendengar dan pembaca pertama puisi itu, karena berisi kata-kata kasar dan kutukan.

Pada bagian kedua, timbulnya "demam baja" menjadi semakin terlihat. Perut besi kota, peradaban ditentang oleh perut kayu gubuk, seolah-olah hidup secara mekanis.

Bagian ketiga adalah inti dari puisi itu. Kereta di dalamnya diibaratkan monster besi yang mengalahkan seekor keledai, yang tidak hanya mewujudkan semua makhluk hidup, tetapi juga masa lalu.

Bagian keempat ditujukan kepada tamu jahat - kemajuan, yang diterima mayoritas dengan sukacita, tetapi pahlawan liris, penyanyi dunia lama, melihat panggilannya dalam upacara pemakamannya. Di sisi pahlawan liris, alam dan penduduk desa berduka bersamanya.

Pahlawan dan gambar

Gambar-gambar Imagisme adalah metafora orisinal yang cerah yang mengubah objek dan fenomena yang sudah dikenal menjadi gambar yang kasar atau menyentuh. Metafora adalah gambar yang kasar dan bahkan kasar. paha kotor jalan, pecinta kutu lagu, yang rayakan kelembutan moncongnya, yang senja menggoda(pengejawantahan) tuangkan sapu berdarah fajar ke keledai gemuk.

Julukan berlumuran darah itu sendiri membawa konotasi tragis dan menggemakan julukan baris pertama: fatal klakson. Makna metafora dari metafora pertama dalam pembukaan tidak sepenuhnya jelas. Apa klakson mematikan yang terdengar untuk pahlawan liris ini? Apakah ada perwujudan material dari suara ini, atau apakah itu hanya awal simbolis dari akhir dunia, awal dari kematian semua makhluk hidup, pembunuhan buatan manusia?

Dalam dua bait berikutnya, gambaran hidup desa Rusia yang biasa dikontraskan, yang sifatnya dipersonifikasikan ( penggilingan tua memimpin dengan telinganya, mempertajam aroma penggilingan tepung), dan musuh dengan perut besi yang menarik lima ke tenggorokan dataran. Ini adalah urbanisasi, revolusi teknologi, kejahatan yang diperlukan yang melanda desa dan padang rumput. Banteng, yang pekerjaannya juga akan menjadi tidak perlu, adalah nabi dari desa sekarat yang merasakan masalah.

Bagian pertama dimulai dengan deskripsi bencana global, yang pada akhir bagian pertama berfokus pada desa dan padang rumput tertentu, bahkan di halaman tertentu dengan banteng. Pada bagian kedua, pandangan pahlawan liris, sebaliknya, beralih dari yang khusus ke yang umum. Suara harmonika menangis(personifikasi) di luar desa tergantung di ambang jendela putih di rumah pahlawan liris (metafora). Tampaknya harmonika biasanya sedih dengan datangnya musim gugur, yang, seperti pengikis dari kuda(perbandingan), menyisir daun maple(metafora usia tua, ketika seseorang kehilangan rambut). Angin musim gugur disebut kuning, julukan metaforis ini menggambarkan daun yang terbang tertiup angin dan bertentangan dengan imobilitas ambang jendela putih.

Tapi ini bukan alasan tangisan akordeon. Air matanya adalah tentang seorang utusan yang mengerikan dengan tumit besar, yang dengannya dia memecahkan semak belukar. Pembaca yang penuh perhatian sudah akan melihat dalam gambar ini sebuah lokomotif uap, disajikan di sini dalam bentuk salah satu malaikat kiamat. Alam diharapkan bereaksi terhadap datangnya akhir dunia. Lagu rindu(personifikasi, mungkin metonimi, menggambarkan semakin banyak orang yang mendambakan). Penderitaan semua hewan diwujudkan dalam gambar binatang alkitabiah yang menandakan malapetaka - katak yang mencicit ngeri.

Bagian kedua sangat emosional, memiliki 2 kata seru. Dalam syair terakhir, permulaan revolusi teknis tidak hanya menakutkan semua makhluk hidup, tetapi juga desa yang dipersonifikasikan dan dirohanikan. Metafora matahari terbit listrik, personifikasi cengkeraman mati pada sabuk dan pipa, demam baja bertentangan dengan aslinya, ditekankan oleh yang usang se. Ini adalah yang asli - personifikasi dan kebangkitan desa - perut kayu gubuk.

Gaya cerita berubah di bagian ketiga. Pahlawan liris mengajukan beberapa pertanyaan retoris, yang ditujukan bukan kepada musuh atau lawan, tetapi kepada orang-orang yang berpikiran sama dengan siapa dia berbagi perasaan terdalamnya. Lokomotif melambangkan binatang kiamat, yang mendengkur dengan lubang hidung besi dan berjalan di atas cakar besi. Keledai bersurai merah menentang kereta api. Ini bukan hanya pertentangan antara yang lama dan yang baru, yang mekanis dan yang hidup, yang alami dan yang teknis. Ini adalah seruan untuk kecantikan yang sekarat, untuk mengubah estetika - rasa keindahan. Keindahan pahlawan liris terletak pada absurditas gerakan irasional anak kuda, melemparkan kakinya yang kurus ke kepala, dalam ketidakbermaknaan keberadaannya.

Di akhir bagian ketiga, pahlawan liris mencoba secara rasional, tetapi dengan pahit, untuk menjelaskan kepada orang-orang yang berpikiran sama dan kepada dirinya sendiri keniscayaan kepergian yang lama dan kemenangan. kavaleri baja(sebuah metafora untuk kemenangan kemajuan teknologi). Yesenin menyebut ladang di mana kuda tidak berlari kencang, dan nilai kuda diubah menjadi nilai kulit dan dagingnya, yaitu, mereka hanya dihargai oleh orang mati, dan itupun tidak tinggi.

Bagian keempat adalah seruan untuk kemajuan teknis, yang disebut tamu buruk. Pahlawan liris dengan kasar mengirimnya ke neraka dan menyesal bahwa dia tidak menenggelamkannya di masa kecil. Ini adalah personifikasi umum - pengakuan oleh pahlawan liris dari proses urbanisasi sebagai gerakan progresif yang hidup, sebagai makhluk hidup. Pahlawan liris melihat kehidupan dalam segala hal, bahkan dalam besi.

Baris berikut menunjukkan bahwa pahlawan liris tetap membedakan antara kehidupan mekanis, otomatis, dan nyata. "Mereka" muncul, yang "berdiri dan menonton", menerima semua perubahan, melukis mulut mereka "dalam ciuman kaleng". Nubuat ini masih relevan sampai sekarang, bahkan ketika cinta menjadi otomatis dan mekanis.

Pahlawan liris menentang dirinya sendiri, menyebut dirinya pemazmur, menyanyikan kemuliaan negara asalnya. Seperti di bagian kedua, sifat dan petani Rusia menjadi orang yang berpikiran sama. Mereka juga memahami keniscayaan apa yang terjadi dan masing-masing dengan cara mereka sendiri bergabung dengan layanan pemakaman. Rowan, di mana buah beri merah tersebar di musim gugur, mengingatkan pahlawan liris tentang seorang pria yang menghancurkan kepalanya di pagar pial dan menuangkan darahnya ke tanah yang kering dan dingin. Seseorang, seperti alam, mendambakan, melakukan tindakan ritual yang biasa baginya: ia mencurahkan "tugil" dalam suara talyanka atau bersenang-senang dalam minuman keras yang gagah sampai mati (julukan metaforis). Orang-orang di masa lalu, seperti alam, tampaknya mempercepat kematian mereka sendiri untuk memberi ruang bagi kemajuan yang akan datang. Kerinduan ditekankan oleh kematian alami alam musim gugur.

Orisinalitas artistik

Yesenin banyak menggunakan neologisme penulis, sering kali metaforis: rayakan, musim gugur, kayu (dari kata pohon menurut log model pembentukan kata), tuzhil (kata benda dari kesedihan), tanpa balok, sklen. Secara formal, kata terakhir adalah kata keterangan dialek dan berarti "menuangkan ke dalam piring rata dengan tepinya." Tapi dalam puisi itu adalah kata benda, jelas berarti hujan, cuaca basah.

Ukuran dan sajak

Puisi ditulis dengan dolnik dengan jumlah suku kata yang berbeda di bagian pertama dan ketiga dan dolnik tiga pukulan di bagian kedua dan keempat. Dolnik adalah ciri khas puisi rakyat.
Sajaknya kebanyakan silang, sajak feminin bergantian dengan maskulin. Pada bagian pertama, pantun daktil bergantian dengan maskulin, dan pantunnya bervariasi. Jika pada kuintuple kedua (penuh) pantun silang digabungkan dengan kuintuple tetangga (AbAAb), maka pantun berikutnya memiliki pantun silang (ВгВг), dan pada dua pantun terakhir terdapat pantun silang dengan hilangnya satu baris yang tetap tidak berirama: DeJzIzI. Pada saat yang sama, bukan kuatrain yang memiliki kelengkapan semantik, tetapi lima dan enam bait, yang membuat bagian pertama bersifat resitatif, mirip dengan prosa berirama.

A. Marienhof 1 Pukulan, tiup klakson kematian! Bagaimana kita bisa, bagaimana kita bisa sekarang Di sela-sela jalan yang kotor? Anda, pecinta kutu lagu, Tidakkah Anda ingin mengisap kebiri? Penuh dengan kelembutan moncong untuk merayakannya, Suka, jangan suka - ambillah. Itu bagus saat senja menggoda Dan mereka menuangkan sapu berdarah fajar ke pantat gemukmu. Segera embun beku akan memutih dengan kapur Desa itu dan padang rumput ini. Tidak ada tempat yang bisa Anda sembunyikan dari kematian, Tidak ada tempat Anda bisa melarikan diri dari musuh. Ini dia, ini dia dengan perut besi, Menarik kelima jarinya ke tenggorokan dataran, Memimpin penggilingan tua dengan telinganya, Mengasah aroma penggilingan tepungnya. Dan banteng diam di halaman, Bahwa dia menumpahkan semua otaknya pada sapi, Menyeka lidahnya pada pemintal, Dia merasakan masalah di ladang. 2 Ah, bukankah itu dari luar desa? Jadi harmonika menangis dengan menyedihkan: Tal-la-la, tili-li-gom Tergantung di ambang jendela putih. Dan angin kuning musim gugur Bukankah karena, menyentuh biru dengan riak, Seolah-olah dari sisir kuda, Menyisir daun dari maple. Dia pergi, dia pergi, utusan yang mengerikan, Belukar besar kelima sakit. Dan semakin banyak lagu yang dirindukan Under the frog squeak in the straw. Oh, matahari terbit yang elektrik, Genggaman erat sabuk dan terompet, Se hut, perut kayu Mengguncang demam baja! 3 Pernahkah Anda melihat Bagaimana ia berlari melintasi padang rumput, Bersembunyi di kabut danau, Mendengkur dengan lubang hidung besi, Di kaki besinya sebuah kereta api? Dan di belakangnya Di rerumputan besar, Seperti pada pesta balapan putus asa, Melempar kaki kurus ke kepala, Seekor kuda jantan bersurai merah berlari kencang? Sayang, sayang, orang bodoh yang lucu, Nah, di mana dia, di mana dia mengejar? Apakah dia tidak tahu bahwa kuda yang hidup dikalahkan oleh kavaleri baja? Tidakkah dia tahu bahwa di ladang yang cerah saat itu, pelariannya tidak akan kembali, Ketika beberapa wanita Rusia stepa yang cantik Dia memberi Pecheneg untuk seekor kuda? Dengan cara yang berbeda, nasib di pelelangan mengecat ulang Jangkauan kita, terbangun oleh gertakan, Dan untuk ribuan pon kulit dan daging kuda Mereka sekarang membeli lokomotif uap. 4 Sialan kau, tamu jahat! Lagu kami tidak akan cocok dengan Anda. Sangat disayangkan bahwa di masa kanak-kanak Anda tidak harus Tenggelam seperti ember di sumur. Baik bagi mereka untuk berdiri dan menonton, Melukis mulut mereka dengan ciuman timah, - Hanya saya, sebagai pemazmur, menyanyikan Alleluia atas negara asal saya. Itu sebabnya di skre September Di tanah kering dan dingin, Kepala terbentur pagar pial, Darah buah rowan tumpah. Itu sebabnya tuzhil telah berkembang menjadi dering talyanka. Dan petani beraroma jerami tersedak minuman keras. 1920

Catatan

Sorokoust(hal. 81).- Zhurn. "Kreativitas", M., 1920, No. 7/10, Juli-September, hlm. 14 (ay.23-60: pertama ay 39-60, kemudian ay 23-38); Duduk. "Imagists", M., 1921 (sebenarnya: Desember 1920), hlm.<5-10>; Menggunakan hul., Rzh. ke.; grzh.; Seni. kecepatan; Pasal 24.

Seni tanda tangan putih. 35-76 - pasal. 35-52 (IMLI), Pasal. 53-72 (GLM), Pasal. 73-76 (IMLI).

Dicetak di emb. salinan. (memotong dari Grzh.) dengan koreksi di Art. 9 (“untuk Anda” bukan “kami”) menurut sumber lain (kecuali St. Sk.). Tanggal menurut Rzh. untuk Tanggal yang sama - dalam tanda tangan putih (IMLI), Sat. "Imagists" dan Spanyol. penistaan

Pekerjaan itu didasarkan pada sebuah episode yang dijelaskan oleh Yesenin dalam sebuah surat kepada E.I. Livshits tertanggal 11-12 Agustus 1920: “Kami sedang berkendara dari Tikhoretskaya ke Pyatigorsk, tiba-tiba kami mendengar teriakan, melihat ke luar jendela, dan apa? Kami melihat anak kuda kecil berlari kencang di belakang lokomotif dengan sekuat tenaga. Itu melompat begitu banyak sehingga segera menjadi jelas bagi kami bahwa untuk beberapa alasan dia memutuskan untuk menyalipnya. Dia berlari untuk waktu yang sangat lama, tetapi pada akhirnya dia mulai lelah, dan di beberapa stasiun dia tertangkap. Episode ini tidak signifikan bagi seseorang, tetapi bagi saya itu mengatakan banyak hal. Kuda baja mengalahkan kuda hidup. Dan keledai kecil ini bagi saya jelas merupakan citra desa yang terancam punah ... ". Menurut A.B. Mariengof, "Sorokoust" ditulis "dalam perjalanan dari Mineralnye ke Baku" (Vosp., 1, 320), yang cukup konsisten dengan tanda penulis "Kislovodsk - Baku" setelah bait terakhir dari tanda tangan putih ( IMLI).

Peluit itu menyerupai badai tropis. Penonton berlari ke mimbar, tinju berkedip. Serezha berdiri di atas meja, tersenyum tanpa gangguan. Kusikov melompat ke samping Yesenin dan berpura-pura mengeluarkan pistol dari sakunya. Saya telah berdiri di depan Yesenin untuk waktu yang lama dan menuntut agar mereka membiarkannya selesai membaca.<...>

Kemudian Bryusov dengan tenang bangkit dan mengulurkan tangannya sebagai tanda bahwa dia meminta keheningan dan sepatah kata pun.<...>

Bryusov berbicara dengan tenang dan meyakinkan:

Saya harap Anda percaya saya. Saya tahu ayat-ayat ini. Ini adalah puisi terbaik yang pernah ditulis! (Kemudian, V.Ya. Bryusov menyebut "Sorokoust" sebagai "puisi yang indah" dan dicetak (PiR, 1922, buku 7, September-Oktober, hal. 59))

Penonton membeku. Sergei membaca puisi itu. Ovations "(dalam buku:" Abad saya, teman dan pacar saya: Memoirs of Mariengof, Shershenevich, Gruzinov ". M., 1990, hal. 461-462). I.N. Rozanov bersaksi bahwa "dalam satu atau dua minggu, tampaknya, di Moskow ada seorang penyair muda atau hanya pecinta puisi yang mengikuti berita, yang tidak akan membaca" kuda jantan merah. Dan kemudian di pers mereka mulai mengutip baris-baris ini ... ”(Vosp., 1, 435).

Bab ketiga Sorokoust ternyata benar-benar menjadi fokus kritik saat itu. A.E. Kaufman menulis tentang dia (jurnal "Bulletin of Literature", hal., 1921, No. 11, hal. 7; tanda tangan: A. Evgeniev) dan I.G. Erenburg (dalam bukunya "Portraits of Russian Poets" , Berlin, 1922, hal. 83-84; kliping - Tetr. GLM), P.S. Kogan (Kr. Nov, 1922, No. 3, Mei-Juni, hal. 256; kliping - Tetr. GLM) dan A. K. Voronsky (Kr. nov , 1924, No. 1, Januari-Februari, hlm. 278), V. L. Lvov-Rogachevsky (dalam bukunya "The Newest Russian Literature", edisi ke-2, dikoreksi dan ditambah ., M. (wilayah: M.-L. ), 1924, hlm. 317) dan F.A. Zhits (Kr. Nov, 1925, No. 2, Februari, hlm. 282; kliping - Tetr. GLM), I.N. Rozanov (jurnal "Guru Rakyat", M., 1925, No 2, Februari, hlm. 113-114; tanda tangan: Andrey Shipov) dan B. Makovsky (pandangan. "Polesskaya Pravda", Gomel, 1925, 17 Mei, No. 111; kliping - Tetr. GLM). Jadi, I.G. Erenburg menulis: “Sia-sia, anak kuda bodoh yang malang itu ingin menyalip lokomotif. Pertarungan terakhir dan akhir sudah jelas. Yesenin berbicara tentang perjuangan yang tidak setara ini, dia berbicara, mengutuk keras, menangis dengan sedih, karena dia bukan penonton.<...>Di mana, jika bukan di Rusia, lagu fana dari tanah subur dan padang rumput yang luas ini seharusnya terdengar? Mengenai kalimat yang sama ini, A.K. Voronsky mencatat bahwa “miliknya”<Есенина>lirik anti-mesin naik ke kesedihan asli.

Dalam bab keempat puisi "keputusasaan desa yang dikalahkan" (I.N. Rozanov), I.G. Ehrenburg juga mendengar I.G. . GLM), G. Lelevich (majalah Oktober, M., 1924, No. 3, September-Oktober, hlm. 181-182; kliping - Tetr. GLM), B. Makovsky (dikutip di atas), I. T. Filippov (jurnal "Lava", Rostov-on-Don, 1925, No. 2/3, Agustus, hlm. 69 -70), V. A. Krasilnikov (PiR, 1925, No. 7, Oktober-November, hal. .119).

Adapun awal yang mengejutkan dari "Sorokoust", para kritikus ternyata lebih merendahkannya daripada pendengar pertama puisi itu. Elvich (nama samaran yang dirahasiakan) memperkuat penampilan garis-garis ini dengan cara ini (dengan mengacu pada penulis sendiri): "Untuk pertanyaan saya tentang alasan kecanduan" kata-kata yang kuat ", Sergei Yesenin yang berapi-api dan berbakat menjelaskan:

Saya ingin menantang sastra dan semua jenis filistinisme! Kata-kata dan gambar-gambar lama compang-camping, perlu untuk menembus ketebalan kepuasan sastra borjuis kecil dengan daftar harga lama kata-kata "yang direkomendasikan": karenanya keluar ke sinisme, ke vulgar, maka kegembiraan saya itu

ketika angin musim semi menggoda
dan mengalir ke pantatmu yang gemuk
sapu fajar yang berdarah.
(Semangat)

Ini bukan hanya "kenakalan" sastra dan "memanjakan" (secara umum, sangat dekat dengan S. Yesenin): inilah siksaan kata dan kehausan akan tembakan kata yang bertujuan baik, meskipun kasar, dan serba bisa. , meskipun tantangan untuk filistinisme di sini terlalu sering berubah menjadi tantangan untuk setiap selera artistik dan artistik yang sehat, dan haus akan orisinalitas - dalam orisinalitas akting, jika tidak dalam kejenakaan kekanak-kanakan.

Dan vulgarisasi yang disengaja ini memiliki tradisi terhormatnya sendiri dalam sastra Rusia: ingat, setidaknya, jenis slogan dan tangisan apa yang digunakan A.S. Pushkin ... ”(journal Artistic Thought, Kharkov, 1922, No. April, hlm. 7).

Merefleksikan "Sorokoust" dalam konteks karya Yesenin yang mendahului puisi ini, G.F. Ustinov menulis: “Yesenin datang ke kota hampir sebagai anak laki-laki. Keberadaan desa lamanya di lingkungan perkotaan baru mengalami jeda yang tragis, pecah sampai ke titik kesakitan, hingga penderitaan yang menyiksa. Dan Yesenin membenci "kota tanpa jiwa" karena rasa sakit ini, dia merasa bahwa kota tanpa jiwa ini ternyata lebih kuat dari jiwanya - jiwa yang penuh dan terorganisir sepenuhnya, setidaknya dalam anarkisme keras yang sama. Pertempuran ini berlangsung lama - beberapa tahun. Untuk seorang penyair, ini adalah waktu yang lama. Dan itu berakhir atau mulai berakhir - dengan kemenangan kota, yang diakui oleh Yesenin sendiri dan yang dengan cemerlang ia ungkapkan dalam puisinya "Sorokoust". Sorokoust adalah pemborosan sepanjang kehidupan lama, pengakuan lengkap atas kemenangan yang baru - pengakuan atas kemenangan organisasi atas kekacauan.<...>Yesenin melambangkan kemenangan organisasi ekonomi industri dengan kereta api yang melaju liar melalui stepa, yang diberi gambar kuat dari laboratorium yang sama sekali bukan Yesenin - bukan laboratorium desa. Keberadaan kota baru mengalahkan Yesenin pedesaan lama. Dia berhasil dalam gambar industri baru tidak lebih buruk dari yang lama - pedesaan. Dan fakta yang bagi banyak orang masih menjadi misteri yang menimbulkan keraguan merupakan fait accompli bagi Yesenin. Baginya, revolusi telah menang, telah mengalahkan anarkosamoy pedesaan dalam dirinya sendiri dan mulai mengalahkan anarkomis perkotaan. Dan di sana, hampir mengikuti Sorokoust dari seluruh kehidupan lama yang ditaklukkan, setelah dia menyanyikan limbahnya, Yesenin mulai mengambil motif publik secara luas, dan membawanya dengan cara baru, bukan dengan cara penulis yang memiliki pahlawan, kepribadian, mengambil sebelum dia. , pasti menyebabkan kecelakaan. Yesenin menulis puisi dramatis "Pugachev", di mana ia dengan sengaja menempatkan bukan seseorang, bukan pahlawan, tetapi massa ...

Kavaleri baja menang ...

Dan jika Mariengof hanya beberapa tahun yang lalu adalah masa depan Mayakovsky, dan kemudian diseret setelahnya sebagai masa lalu, maka Yesenin adalah masa depan Mayakovsky, pencipta-pencipta yang menggantikan pencipta-perusak, revolusioner. Ngomong-ngomong Yesenin meningkatkan syair, bagaimana ia memperluas cakupan ritme, sajak, asonansi, membawa bentuk puitis lebih dekat ke bentuk prosa artistik tertinggi, bagaimana ia mencapai tingkat kejelasan dan ekspresi artistik tertinggi melalui gambar - ini saja bahkan sekarang, ketika karyanya belum terungkap dalam semua keluasan dan kekuatannya - Yesenin dapat disebut penyair Eropa kelas satu. Dalam bentuk, ia mencapai banyak hal, konten akan datang kepadanya bersama dengan budaya baru, yang telah menangkapnya dan membuatnya bahkan sekarang hampir menjadi salah satu penulis Rusia yang paling tercerahkan ”(jurnal“ Buletin Pekerja Seni ”, M. , 1921, No. 10/11, Juli-Agustus, hlm. 38-39).

Namun, dua tahun kemudian, menulis sebuah buku tentang sastra modern dari artikel surat kabar dan majalahnya, G.F. Ustinov membuat koreksi yang signifikan terhadap teks yang baru saja dikutip. Dia hanya memasukkan paruh pertama dalam buku itu, diakhiri dengan frasa bahwa Yesenin "berhasil dalam gambar baru ... tidak lebih buruk dari yang lama ..." (lihat buku G.F. Ustinov "Literature of Our Days", M., 1923, hal 51-52). Bagian kedua, di mana Yesenin sang penyair sangat dihargai, di sini digantikan oleh teks lain. Dia memasuki bab buku kritikus dengan judul "Dihukum Kebinasaan":

“Apakah penyair merasakan malapetaka mereka? Tentu. Rusia kakek hilang, dan dengan itu, dengan lagu melankolis, penyairnya pergi.<...>Yesenin secara umum sangat merasakan dan mengalami akhir dari Rusia kuno. Dia dengan sedih berduka atas kepergian cara hidup lama, di mana dia menyanyikan "Sorokoust" pada tahun 1920.<приведена вторая половина второй главки поэмы>.

Dengan nada melankolis seperti itu, dia merindukan kekacauan Rusia yang biasa, yang dikalahkan oleh organisasi besi. Apakah itu dikalahkan? Bagi Yesenin, dia tidak dapat disangkal dikalahkan. Tetapi penyair belum menyerah - mungkin dia sendiri memutuskan untuk mati bersama dengan kekacauan ini, tidak ingin mengkhianati leluhur Ryazan-nya.<...>

Sekarang cukup jelas bahwa jika tidak ada giliran dalam karya Yesenin, jalan puitisnya dapat dianggap selesai. Tapi mudah untuk mengatakan - putar!<...>Apa yang dibutuhkan di sini adalah isi batin baru, iman baru, manusia baru.

Kemungkinan besar bentuk yang diberikan Yesenin pada ayat itu akan tetap ada dan dibangkitkan dalam penyair lain yang akan menuangkan konten baru ke dalamnya. Ini akan menjadi kelebihannya. Konten, bersama dengan Yesenin, akan pergi - tetapi bukankah itu sudah pergi? - di masa lalu. Bersama dengan kakek Rusia, bersama dengan subjektivisme borjuis dan pseudo-Pugachevisme di era lampau.

Perjuangan kelas berlanjut” (ibid., hlm. 60-61).

Setahun kemudian, G.F. Ustinov memberi Yesenin karakterisasi yang lebih keras: “Dia memisahkan diri dari desa, menyanyikan Sorokoust untuknya, tidak melekat pada kota - dan, seperti Pugachev, mengembara seperti bandit - psiko-bandit - selama tanah terganggu" (gaz. "Berita Terbaru ”, L., 1924, 21 April, No. 16). Namun, penilaian ini (jika kita mengabaikan normativitasnya) dalam beberapa hal menggemakan kata-kata R.B. Gul: “Sorokoust adalah hewan yang merindukan desa. Sinisme dan bahasa kotor dikacaukan dengan kelembutan yang luar biasa, yang hanya diketahui oleh mereka yang terlalu memaksakan diri dalam hidup. Ketegangan mengatasi. Seorang pria tersedak minuman keras. Drama menjadi tragis ”(Nak., 1923, 21 Oktober, No. 466).

Sorokoust- layanan gereja untuk almarhum; dilakukan dalam waktu empat puluh hari sejak tanggal kematian.

Tentang A.B. Maringofe lihat t 1 hadir. ed., hal. 551-552.

Pilihan
Sorokoust

Seni tanda tangan putih. 73-76 (IMLI).