Pishchaev Evgeny

Karya penelitian yang mengungkapkan esensi metafora terperinci sebagai sarana untuk mewujudkan "citra subjektif dari dunia objektif" pada contoh analisis linguistik puisi O. E. Mandelstam "The Shell".

Unduh:

Pratinjau:

Metafora sebagai sarana untuk menciptakan "gambaran dunia", sebagai sarana untuk mewujudkan "gambaran subjektif dari dunia objektif"

Sebagai salah satu aspek dari masalah interaksi bahasa dan psikologi persepsi dan aplikasi pribadinya, metafora dapat dianggap sebagai cara khusus untuk menciptakan gambaran linguistik tentang dunia, yang timbul sebagai hasil manipulasi kognitif dari makna. sudah tersedia dalam bahasa untuk menciptakan makna baru.

Metafora adalah salah satu cara produksi makna yang paling produktif di semua tingkat struktur bahasa - leksikal, sintaksis, morfemik. Ini adalah cara berpikir tentang dunia yang menggunakan pengetahuan yang sudah diperoleh. Seringkali, metafora disajikan sebagai model pengetahuan inferensial: dari beberapa konsep yang belum "dipikirkan" dengan jelas, yang baru dibentuk melalui penggunaan makna langsung dari ekspresi dan asosiasi yang sesuai.

Metaforasi selalu merupakan kegiatan nominatif. Model proses metaforis terdiri dari entitas dan interaksi di antara mereka. Proses metafora dapat dilihat sebagai aktivitas kepribadian linguistik, mengukur dirinya sendiri dan dunia dalam kisaran "gambaran individu tentang dunia".

Metaforisasi selalu merupakan proses subjektif. Itu tergantung pada imajinasi, pengalaman kepribadian linguistik, pengetahuan individu tentang dunia, ditetapkan dalam arti kata-kata dan kompleks asosiatifnya sesuai dengan pola pikir psikologis dan minat pribadi.

Melalui makna metaforis kata dan frasa, penulis menyampaikan keunikan objek, sambil menunjukkan kedalaman dan sifat pemikiran asosiatif-figuratifnya sendiri, visi dunia, ukuran bakat. Aristoteles berkata: “Yang paling penting adalah menjadi terampil dalam metafora. Hanya ini yang tidak dapat diadopsi dari yang lain - ini adalah tanda bakat.

Dalam proses metaforisasi itulah peran faktor manusia dalam kognisi dan penggunaan bahasa sebagai alat kognisi dan komunikasi yang dinamis ditingkatkan. Metafora memungkinkan Anda menemukan untuk diri sendiri dan orang lain dunia batin Anda, persepsi subjektif Anda sendiri tentang lingkungan. Baik penciptaan metafora sendiri dan pemahaman gambaran metafora orang lain memungkinkan seseorang untuk lebih memahami dunia di sekitar, melihatnya dengan mata yang berbeda, dan menemukan pandangan dunianya sendiri.

Sifat metaforis dari pidato puitis tidak terbatas pada struktur seperti satu kata, frasa, frasa, atau kalimat. Terkadang tema metafora terungkap di seluruh karya, secara bertahap memanifestasikan dirinya dalam gambar dan titik kesamaan dari seluruh rangkaian metafora dan perbandingan.

Tergantung pada jumlah kata-pembawa gambar, metafora dibedakan sederhana , di mana hanya satu kata yang merupakan pembawa gambar metaforis (misalnya, matahari terbenam emas, lautan bunga dll.), dan metafora dikerahkan , di mana pembawa satu gambar metaforis adalah seluruh kelompok kata-kata terkait asosiatif (misalnya, tematis).

Metafora yang diperluas termasuk dalam pidato artistik. Itu dapat diwakili oleh jumlah komponen yang hampir tidak terbatas.

Penyebaran metafora adalah perangkat gaya berdasarkan komplikasi metafora dengan meningkatkan jumlah kata yang membawa gambar metafora.

Membaca O. Mandelstam (puisi awal, seperti "Silentium" (1910), "Sink" (1911), serta kreasi master yang lebih dewasa, misalnya, "Saya lupa kata yang ingin saya katakan" ( 1920) atau "Sisters - berat dan kelembutan ..." (1920), saya menemukan sesuatu yang sama di dalamnya. Sesuatu yang mengkhianati Mandelstam muda dan dewasa penyair yang aneh, benar-benar unik. Maksud saya, mendalam, multifaset sifat metaforis karyanya.

Metafora untuk Mandelstam bukan hanya sebuah kiasan, itu adalah cara menciptakan gambaran dunia yang aneh, cara memahami realitas di sekitarnya, kesempatan untuk mewujudkan berbagai fenomena kehidupan. Penyair, hasratnya, tema kreativitas dapat berubah, tetapi visi dunia yang aneh, yang membiaskan realitas melalui prisma metafora, mempertahankan dalam dirinya kepribadian yang utuh dan unik.

Saya ingin memahami dunia yang kompleks ini, mencoba menemukan pola saya sendiri di dalamnya, memahami rahasia lahirnya citra metafora berdasarkan makna linguistik. Yang membantu saya membuat analisis linguistik dari metafora puisi "Sink".

O. Mandelstam.

Tenggelam.

Mungkin kamu tidak membutuhkanku

Malam; dari jurang dunia,

Bagaikan cangkang tanpa mutiara

Saya telah dibuang ke darat.

Anda acuh tak acuh membuat ombak

Dan kamu bernyanyi dengan tidak jelas

Tapi Anda akan mencintai, Anda akan menghargai

Kebohongan wastafel yang tidak perlu.

Anda berbaring di pasir di sebelahnya,

Anda akan memakai jubah Anda,

Anda terkait erat dengannya

Lonceng besar membengkak.

Dan cangkang dinding yang rapuh,

Seperti rumah hati yang tak berpenghuni,

Isi dengan bisikan busa

Kabut, angin dan hujan.

1911

Analisis metafora puisi oleh O. Mandelstam "Sink"

Warna-warni, objektivitas, detail konkret adalah ciri khas karya-karya awal O. Mandelstam, termasuk dalam buku pertama penyair "Batu". Salah satu mahakarya koleksinya adalah puisi "The Shell", yang, seperti di cermin, mencerminkan filosofi "kosmik" penyair (mimpinya untuk membangun hubungan antara Semesta dan Manusia), dan keinginan untuk memahami apa arti seseorang, dan, akhirnya, gagasan Mandelstam yang benar-benar universal tentang moralitas dan keindahan.

Puisi itu cukup sulit untuk dipahami. Pada bacaan pertama, adalah mungkin untuk menangkap hanya suasana hati emosionalnya dan hanya petunjuk-petunjuk jauh untuk memahami maknanya. Kesadaran merenggut kata-kata kunci yang membawa beban semantik utama dalam pekerjaan. Mempertimbangkan makna linguistik dari kata-kata ini, menganalisis hubungannya dengan kata lain, Anda mencoba menemukan setidaknya beberapa "pengait" yang memungkinkan Anda untuk lebih dekat dengan makna pribadi dari kata tersebut. Lagi pula, di sini satu kata "mengisyaratkan" arti yang kedua, yang satu menarik yang lain.

Mandelstam milik penyair yang dalam itu, berkenalan dengan karya-karyanya, pembaca yang tidak berpengalaman tidak beralih dari makna puisi ke kata, tetapi dari kata dalam langkah-langkah kecil untuk memahami artinya. Puisi "Sink" luar biasa sebagai subjek penelitian linguistik, karena merupakan metafora yang diperluas.

Kata pertama yang kita temukan saat membaca adalah malam. Arti linguistiknya adalah bagian dari hari dari sore hingga pagi (kamus Ozhegov).

Dalam puisi itu, "malam" adalah metafora. Malam adalah waktu yang gelap dan misterius. Orang tersebut merasa tidak nyaman di malam hari. Kegelapan menyembunyikan benda-benda di sekitarnya darinya, dan semuanya tampak aneh dan tidak bisa dipahami. Kemungkinan besar, Mandelstam menyebut kehidupan di malam hari. Lagi pula, bagi seorang penyair berusia dua puluh tahun, itu sama tidak dapat dipahami dan misteriusnya dengan malam. Seolah-olah di bawah naungan malam adalah masa depannya, takdirnya, diturunkan oleh takdir. Dengan takut-takut, ragu-ragu, dia mengambil langkah pertama dalam hidup, seperti orang yang berjalan dalam kegelapan. Dan kehidupan itu sendiri tidak sepenuhnya jelas baginya. Tampaknya dia menyembunyikan darinya sesuatu yang jelas bagi semua orang, yang harus diungkapkan kepadanya seiring waktu. Inilah yang terjadi pada seseorang ketika dia terbiasa dengan kegelapan dan mulai membedakan objek dalam kegelapan.

Memahami arti kata ini tidak datang begitu saja. Maknanya berasal dari keseluruhan puisi. Semakin jauh kita menganalisis teks, semakin dalam kita memahami makna ini.

Ungkapan berikutnya "dari jurang dunia" juga mendorong kita untuk memahami seperti itu. Bukan kebetulan bahwa itu adalah di sebelah kata "malam". Di satu sisi, itu mengungkapkan kepada kita arti kata sebelumnya, di sisi lain, itu memperdalamnya, memperluas ruang lingkup puisi itu.

Apa itu "damai"? Ini adalah totalitas semua bentuk materi di duniawi dan luar angkasa, alam semesta. (Ozhegov). Ini adalah dunia kecil penyair, dan kehidupan duniawi, dan ratusan galaksi, diambil dalam hubungan dekat dan ketergantungan. Hubungan dan skala yang kompleks ini, yang terkandung dalam kata "global", diperkuat oleh kata "dalam". Ini memiliki tiga arti: 1) pusaran air; 2) laut dalam; 3) fokus dari sesuatu yang tidak menyenangkan, malapetaka, mengancam (trans.) (kamus Ozhegov).

Kata dalam teks puisi memiliki banyak segi: makna yang berbeda dari kata polisemantik hidup berdampingan, berinteraksi, memungkinkan penyair untuk mengekspresikan makna pribadinya secara mendalam.

Arti linguistik dari "jurang" mendorong kita untuk menyadari dunia yang luas dengan segala keragaman, keagungan, dan orisinalitasnya.

Arti nasional "pusaran air" memungkinkan Anda merasakan kompleksitas dunia, interkoneksi dan kondisionalitas semua fenomenanya.

Makna linguistik ketiga menunjukkan kepada kita dunia dalam persepsi penyair, penuh dengan masalah dan kontradiksi.

Di sini, asosiasi lain Mandelstam terbuka, yang akan melewati seluruh puisi - ini adalah perbandingan kehidupan dengan elemen air, seperti yang ditunjukkan oleh dua arti pertama dari kata "jurang". Perbandingan ini bukanlah hal baru. Sejak zaman kuno, orang telah membandingkan kehidupan dengan sungai, laut, samudra.

Kata-kata "global", "jurang" termasuk dalam kosakata puitis tradisional dan memberikan kesungguhan, keagungan, dan bahkan beberapa bobot pada awal ayat.

Baris berikutnya berisi kata kunci lain - "shell". Penyair membandingkan dirinya dengan cangkang tanpa mutiara. Apa yang dimaksud dengan perbandingan ini? Mengapa wastafel? Mungkin ada banyak jawaban. Ini, sebagaimana dicatat, adalah kekhususan puisi.

Pertama, cangkang adalah sesuatu yang seharusnya berisi sesuatu yang berharga, mahal, mutiara. Penyair juga harus memiliki "mutiara" sendiri. Dia harus memiliki bakat, kekayaan spiritual. Tanpa mereka tidak ada rasa keberadaan dan kreativitasnya.

Kedua, wastafel adalah ruang tertutup kecil. Ini adalah dunia kecil penyair itu sendiri, yang memungkinkan Anda untuk melestarikan perbedaan, orisinalitas, pandangan dunia Anda sendiri. Tidak heran ada ungkapan "mendaki ke dalam cangkangmu."

Ketiga, ada nyanyian kerang yang menggemakan suara ombak. Jadi penyair harus menggemakan kehidupan jika ingin menjadi penyair sejati.

Keempat, cangkang adalah sesuatu yang rapuh, rapuh. Di baris pertama bait terakhir, penyair akan berkata: "Dan cangkang rapuh dari dinding." Seperti cangkang ini, penyair sangat rentan dan tak berdaya dengan caranya sendiri.

Kelima, wastafel selalu sesuatu yang tidak biasa, bentuknya asli. Penyair juga selalu aneh dan aneh.

Di baris "Saya terlempar ke darat" Mandelstam melanjutkan hubungannya dengan laut. Sama seperti sebuah cangkang dapat secara tidak sengaja terlempar ke darat oleh gelombang, demikian pula seseorang pada suatu hari, dengan kehendak takdir, “datang” ke dalam kehidupan, dilahirkan ke dunia.

Kata "pantai" menarik. Arti linguistiknya adalah tepi bumi dekat air. Di dekat! Tapi tidak di dalam air! Dan penyair membandingkan air dengan kehidupan. Jadi, di sini penyair ingin menekankan keterasingannya dari kehidupan. Pemisahan ini bersifat internal, bukan eksternal. "Bukan dari dunia ini" - ungkapan yang ada dalam bahasa ini, secara mengejutkan secara akurat menyampaikan apa yang ada dalam pikiran penyair.

Kata "dibuang" juga menarik di sini. Membandingkannya dengan sinonim "dilaksanakan", kita akan memahami bahwa tindakan yang diungkapkan oleh kata pertama dibedakan oleh tiba-tiba dan acak. Jelas, penyair ingin menunjukkan kelahiran seseorang yang tiba-tiba dan tidak disengaja ke dunia, dan karena itu ketidaksiapannya sepenuhnya untuk persepsi kehidupan.

"Kamu dengan acuh tak acuh membuat ombak."

Di baris ini, Mandelstam membandingkan laut yang berbusa dengan kehidupan yang berjalan dengan tenang, dengan perjalanan waktu yang alami, dengan perkembangan alam, yang abadi dan independen dari kehidupan manusia, keraguan dan masalah manusia. Arti nasional dari kombinasi "busa ombak" sama dengan "aliran". Dan kata ini di antara makna linguistiknya memiliki makna kiasan - untuk pergi, melewati, mengalir - tentang waktu, keadaan. Kehadiran makna kiasan membawa kita pada pemahaman yang benar dan cepat tentang makna puitis dari frasa tersebut.

Mandelstam adalah ahli kata puitis. Itu selalu harmonis dengannya, cantik, sedikit agung. Oleh karena itu kelimpahan kata-kata puitis dalam kosa katanya. "Persetan dengan ombak" - ungkapan ini mengacu pada kosakata puitis tradisional. Ini mempertahankan nada tinggi yang diambil pada bait pertama. Sangat menarik bahwa penyair tidak menyalahgunakan puisi. Dia secara bertahap menyelingi mereka ke dalam jalinan ayat, ditenun terutama dari kosakata bahasa umum.

Aku bertanya-tanya apa arti kata "bernyanyi" dalam frasa "bernyanyi dengan keras" dari baris berikutnya. Arti linguistiknya cukup luas: membuat suara musik dengan suara Anda (kamus Ozhegov). Luasnya signifikansi nasional membuat sulit untuk memahami pribadi. Kami dapat menawarkan banyak pilihan untuk menafsirkannya, tanpa mengetahui apa yang ada dalam pikiran penyair. Tapi Mandelstam memberi kita "pengait" dengan membatasi arti kata "keras kepala". Arti dari kata ini adalah "tidak saling pengertian". Jadi, kita berbicara tentang perselisihan hidup dan dunia batin penyair.

Apa yang dimaksud dengan "inkonsistensi"? Setiap orang memiliki pandangan dunianya sendiri, pandangan hidupnya sendiri, "melodi"nya sendiri. Dan itu tidak selalu bertepatan dengan "melodi" mayoritas. Hidup tidak sesuai dengan cita-cita penyair, ide-idenya, ide-idenya. Dia tidak dapat menemukan titik kontak antara dunia batinnya dan dunia luar. Dia tidak pernah bisa mencapai kesepakatan dengan kehidupan, dengan orang-orang. Dan tanpa ini, dia tidak bisa menjadi penyair sejati. Omong-omong, frasa "Anda bernyanyi dengan keras" tidak dapat diterima dalam bahasa tersebut. Penyair menggabungkan dua kata yang artinya menyiratkan tindakan yang berbeda: "berbicara" dan "bernyanyi." Kombinasi seperti itu menjadi mungkin hanya dalam konteks penulis, di mana ia memperoleh makna pribadi yang berbeda.

"Tapi kamu akan mencintai, kamu akan menghargai

Sebuah cangkang kebohongan yang tidak perlu."

Dua baris ini sangat menarik. Kami tertarik, pertama-tama, apakah kata "tidak perlu" adalah julukan metaforis atau tetap pada tingkat makna linguistik "berlebihan, tidak perlu" (Ozhegov)? Sekilas memang begitu. Bagaimanapun, wastafel mungkin tidak diperlukan. Seseorang mungkin tidak membutuhkannya, karena tidak ada mutiara di dalamnya, tidak ada yang mahal dan berguna baginya. Tetapi dapatkah seseorang (dan kita tahu bahwa makna puitis dari kata "kulit" persis seperti ini), bahkan yang paling biasa, tanpa bakat apa pun, tidak diperlukan? Apa artinya "tidak diperlukan"? Siapa yang tidak membutuhkannya? Rakyat? Alam? Siapa yang akan berusaha untuk menentukan kriteria kebutuhan dan ketidakbergunaan? Jika seseorang dilahirkan ke dunia karena kehendak takdir, maka alam sudah melihat beberapa makna dalam keberadaannya. Kami memiliki metafora. Menjadi jelas bahwa untuk seorang penyair "tidak perlu" - tidak memiliki tujuan yang tinggi, biasa saja.

"Kerang kebohongan" juga merupakan metafora. Mengapa berbohong? Arti linguistik dari kata ini adalah distorsi yang disengaja dari kebenaran, kebohongan (Ozhegov). Apa yang didistorsi penyair? Dan apa kebenarannya di sini? Mari kita bandingkan dua baris puisi itu: "Mungkin Anda tidak membutuhkan saya ..." dan "Kebohongan cangkang yang tidak perlu." Jika pada baris pertama penyair masih meragukan kewajarannya, maka pada baris kedua ia langsung menyebut dirinya sendiri. Mungkin ini adalah kebohongan penyair? Tetapi makna pribadi dari kata ini jauh lebih dalam daripada makna nasional. Memang, penyair menyebut dirinya biasa-biasa saja, tanpa bakat, meskipun dia sendiri merasakan bakat dalam dirinya, kekuatan yang dapat membedakannya dari orang lain. Tapi ini hanya firasat, dia masih muda. Siapa yang tahu bagaimana nasibnya nanti? Apakah dia benar-benar memiliki secercah bakat? Keraguan ini merupakan semantik kata "kebohongan" dalam puisi itu.

Mari kita kembali ke kata "cangkang". Pada bait pertama, penyair menggunakannya dengan konjungsi komparatif "bagaimana". “Seperti cangkang tanpa mutiara,” tulisnya, membandingkan dirinya dengan cangkang. Pada bait kedua, ia tidak menggunakan konjungsi perbandingan. Penyair hanya menulis "Sebuah cangkang kebohongan yang tidak perlu", tidak lagi menyebut dirinya sendiri. Dengan cara yang sama, dia akan menggunakan kata ini di semua bait berikutnya. Perlu juga diperhatikan bahwa jika pada bait pertama ia menggunakan kata ganti “aku”, maka pada bait ketiga ia mengganti kata “kulit” dengan kata ganti “dia”. Mungkin transisi seperti itu dari orang pertama ke orang ketiga ada artinya? Mungkinkah penyair bergerak dari dirinya sendiri, dari masalahnya ke masalah kompleksitas penjelmaan, pencarian dirinya sebagai pribadi pada umumnya? Dan kata "kulit" memiliki arti kontekstual yang berbeda? Ini agak melebar. Sekarang ini bukan hanya penulis, pahlawan liris, ini adalah orang pada umumnya.

Sementara arti individu-penulis dari kata "cangkang" berkembang, arti puitis dari kata "malam" menyempit. Mandelstam tidak menggunakan kata ini dalam puisi, menggantikannya dengan kata ganti "kamu". Dan ini memungkinkan penyair untuk menyingkirkan globalitas yang terkandung dalam makna kata "malam" dan frasa "jurang dunia", serta untuk mempersempit makna kontekstual dari kata "malam" pada bait kedua. Sekarang hanya kehidupan duniawi manusia. Bagaimanapun, hanya orang yang dapat memahami keraguan penyair, "mencintai" dan "menghargai" dia. Dengan demikian, mengembangkan pemikirannya dalam sebuah puisi, penyair dengan bebas memvariasikan semantik kata, mempersempit dan memperluasnya. Penggunaan kata ganti membantunya dalam hal ini.

"Kamu akan berbaring di sebelahnya di atas pasir."

Setiap kata di baris ini penting. Tidak ada kata acak dalam puisi Mandelstam sama sekali. Masing-masing harus membawa beban semantik. Mari kita lihat ini pada contoh baris ini. Peran kata ganti "kamu", "dengan dia" telah dikatakan. Apakah kata "pasir" tidak disengaja? Mengapa Mandelstam mengganti kata "pantai" dengan "pasir"? Tidak ingin mengulang? Ternyata, tidak hanya itu. Ciri puisi Mandelstam adalah bahwa pemahaman makna puitis dari satu kata, sebagai suatu peraturan, didorong oleh kata lain, yang makna linguistiknya lebih dekat dengan yang kontekstual. Dalam hal ini, petunjuk seperti itu adalah kata "membengkak" dari baris terakhir bait ini, di mana penyair berbicara tentang keinginan untuk merasakan dan memahami setiap fluktuasi kehidupan. Pasir - permukaannya tidak stabil, lentur. Hanya permukaan seperti itu yang mampu memantulkan getaran. Ternyata keinginan penyair itu bisa diwujudkan. Artinya ada kesiapan dalam dirinya untuk memahami dan memahami kehidupan.

Arti dari frasa berikut "Anda akan berbaring di sebelah saya" harus dipahami sebagai berikut: penyair berharap bahwa kehidupan akan tetap menemukan titik kontak dengan dunia batinnya, seperti gelombang yang bersentuhan dengan cangkang. Arti kata "dekat" adalah dekat, di dekat . Artinya, penyair tidak mau berpisah dengan ketidaksamaannya. Dia berharap bahwa kehidupan tidak akan "membanjiri" dia, menghancurkan "cangkang rapuh" dari dunianya; dia hanya dengan hati-hati "berbaring di dekat ”, akan memungkinkan Anda merasakan dunia dan kehidupan orang lain, sambil mempertahankan “aku” Anda.

"Kau akan memakai jubahmu."

Tentu saja, titik awal untuk memahami makna puitis dari baris tersebut adalah kata "jubah". Kamus Ozhegov memberikan interpretasi berikut: riza - jubah, pakaian imam untuk beribadah. Kata sekarang dalam bahasa memiliki warna serius yang tinggi. Tetapi dalam hal ini, makna kata kuno kemungkinan besar diaktualisasikan - pakaian secara umum, karena dalam gambar metaforis seseorang tidak merasakan kegembiraan, kekhidmatan, ini tidak sesuai dengan nada umum bait. Jubah kehidupan bagi penyair adalah tautan yang tak terpisahkan dengan kenyataan, suasana keterlibatan dalam segala hal yang terjadi di sekitarnya.

"Kamu terkait erat dengannya

Lonceng besar membengkak.

Yang paling menarik di sini adalah kombinasi "bel membengkak". Hal ini tidak segera mungkin untuk mendapatkan isinya. Untuk mulai memahami, tentu saja perlu dengan arti kata secara nasional. Arti linguistik dari kata "membengkak" adalah riak gelap di permukaan air, getaran permukaan ini. Penyair membandingkan unsur air dengan kehidupan. Jadi, kita berbicara tentang fluktuasi, perubahan dalam hidup. Arti nasional dari kata "lonceng" adalah produk logam dalam bentuk kerucut terpotong berongga dengan batang dering tergantung di dalamnya (kamus Ozhegov). Dering juga merupakan getaran. Ini berarti bahwa "lonceng membengkak" adalah sesuatu yang menyebarkan getaran kehidupan, semacam dorongan vital. Menghubungkan seseorang dengan dorongan ini berarti memberinya kesempatan untuk merasakan dan memahami setiap fluktuasi, perubahan dalam hidup, untuk menyatu dengannya sepenuhnya ("tak terpisahkan").

Swell adalah fluktuasi kecil, hampir tidak terlihat. Bell - sesuatu yang kuat, keras, tajam. Kekuatan ini diperkuat dengan kata “besar”. Kombinasi yang tidak biasa dari dua kata ini memungkinkan penyair untuk menekankan, di satu sisi, kepekaan terhadap perubahan sekecil apa pun dalam hidup, dan di sisi lain, keragaman dan keragaman perubahan ini.

Bait keempat agak berbeda dari yang sebelumnya. Di dalamnya kita tidak akan menemukan kosa kata yang tinggi dan berat. Sebaliknya, kosakata rumah tangga akan muncul: "dinding", "rumah". Mungkin hanya "bisikan busa" yang akan mengkhianati Mandelstam. Ini memiliki penjelasannya sendiri. Bait tersebut berbicara tentang keinginan penyair untuk menyatu dengan kehidupan dalam semua manifestasinya. Dan keinginan ini tercermin dalam sifat kosakata yang semakin berkurang.

Baris kedua bait ini terdengar agak tidak biasa: "Seperti rumah dengan hati yang tidak berpenghuni." "Non-hunian" kita biasanya berbicara tentang rumah. Saya hanya ingin menukar kata-kata dan berkata: "Seperti rumah hati yang tidak berpenghuni." Tapi kami merasa bahwa arti dari garis itu juga berubah. "Tidak berpenghuni" dari kata sifat yang menyatakan tanda hati berubah menjadi kata sifat yang menyatakan tanda rumah.

Apa yang lebih penting bagi seorang penyair? Apa yang dia maksud? Menurut pendapat saya, pertanyaan ini tidak dapat dijawab dengan jelas. Di satu sisi, sebuah rumah tidak bisa menjadi non-hunian jika hati sudah tinggal di dalamnya, tetapi baris berikut mengatakan bahwa itu adalah rumah, dan bukan hati, yang akan diisi dengan "kabut, angin dan hujan", yang berarti itu akan menjadi "perumahan". Menurut pendapat saya, ini hanya kasus ketika Mandelstam mengungkapkan tanda-tanda dari dua fenomena sekaligus dengan satu kata sifat. "Tidak berpenghuni," dia berbicara tentang hati, yang berarti hati di mana tidak ada kehidupan, yang tidak berdetak seiring waktu. Dan pada saat yang sama, penyair tahu bahwa pembaca, yang mulai memahami garis dari makna nasional kata, pasti akan mengaitkan kata sifat dengan kata "rumah". Ini memungkinkannya untuk menyampaikan makna puitis lain: "rumah tak berpenghuni" - dunia batin penyair, tanpa kesan kehidupan.

“Isi dengan bisikan busa,

Kabut, angin, dan hujan."

Mustahil untuk memprediksi dengan akurat apa yang dimaksud penyair dengan kata-kata "bisikan buih", "kabut", "angin", "hujan". Saya pikir setiap pembaca akan mengisinya dengan makna pribadi mereka sendiri. Menurut saya, makna puitis mereka adalah berbagai manifestasi kehidupan.

Mari kita fokus hanya pada kata "berbisik". Ini seperti metafora ganda. Arti nasionalnya adalah pidato yang tenang, di mana suara diucapkan tanpa partisipasi pita suara (Ozhegov). Dalam kombinasi dengan kata "busa" dalam arti linguistiknya "massa bergelembung yang dibentuk oleh cairan", ia memiliki arti yang berbeda - suara busa. Namun dalam puisi itu, penyair memikirkan kembali arti kata "busa". Ini mengambil makna kontekstual yang berbeda, dan pada saat yang sama, makna kata "berbisik" juga berubah. Sekarang ini adalah manifestasi dari kehidupan.

Bentuk gramatikal dari kata tersebut juga menarik. Dalam bahasa, ia hanya memiliki bentuk tunggal. Mandelstam menggunakan bentuk jamak, yang memberikan gambar metafora konotasi semantik yang sedikit berbeda. Bisikan adalah aliran suara tunggal, dan bisikan adalah berbagai suara. Sama seperti cangkang yang mampu menyampaikan kekacauan suara dasar laut, demikian pula dunia batin seorang penyair, seperti radar yang sensitif, mampu mengambil semua polifoni dan semua keragaman dunia sekitarnya.

Hanya sekarang, setelah analisis linguistik yang mendalam, seseorang dapat berbicara tentang pemahaman tentang makna umum puisi itu. Ini adalah wahyu dari seorang pria muda berusia dua puluh tahun yang telah menemukan seorang penyair dalam dirinya sendiri, mungkin aneh, aneh, tapi nyata. Dia sendiri menderita ketidakmiripannya, itulah sebabnya dia tetap tidak diterima oleh banyak orang, tetapi dengan penuh semangat ingin memahami kehidupan dan dipahami olehnya. Dia percaya pada panggilannya, takdirnya, merasa bahwa dia mampu melakukan banyak hal. Tapi bagaimana hidupnya akan berubah, takdir? Akankah dia bisa mengipasi percikan bakatnya? Di saat yang sulit ini, kita menemukan penyair.

Peneliti modern tentang puisi Mandelstam

Dalam beberapa tahun terakhir, banyak artikel telah muncul tentang karya Mandelstam, dan sehubungan dengan pekerjaan penelitian saya, sangat menarik bagi saya untuk mengetahui bagaimana orang lain memahaminya, apa yang mereka temukan sendiri dalam penyair. Sangat penting untuk mempertimbangkan masalah ini dalam aspek masalah interaksi bahasa dan psikologi persepsi pribadi: seberapa berbeda persepsi teks yang sama oleh orang yang berbeda (dalam hal perkembangan, pendidikan, minat, usia) , sejauh mana bahasa membuat persepsi ini kurang lebih memadai.

Perhatian saya tertuju pada artikel Yu Karabchievsky "Mandelstam's Street", yang diterbitkan dalam edisi pertama majalah "Youth" untuk tahun 1991. Di dalamnya, penulis mencatat beberapa fitur aneh dari puisi Mandelstam, yang melengkapi dan memperdalam pengamatan saya.

“Ayat Mandelstam tidak menggambarkan kenyataan dan bahkan tidak mencerminkannya - ia mencontohkannya. Setiap puisi adalah upaya untuk menyampaikan perasaan melihat, merasakan, upaya untuk memodelkan persepsi sensorik yang sebenarnya, ”catat penulis.

Yu Karabchievsky menarik perhatian pada orisinalitas gambar penyair tentang penyair, yang muncul dan berkembang di depan mata kita, oleh karena itu "setiap syair Mandelstam adalah penemuan, atau lebih tepatnya, penemuan abadi yang tidak pernah berakhir."

Saya sangat tertarik pada pemikiran kritikus tentang "keajaiban kata" penyair. “Seluruh energi syair Mandelstam ditujukan untuk menemukan nama objek, dan bahkan tidak menemukan, tetapi memulihkan yang ada secara objektif,” tulis Yu Karabchievsky. – Setiap objek, setiap objek ayat memiliki dua bentuk keberadaan, dua potret, dua gambar. Yang pertama adalah "bundel asosiasi" sepele, lingkaran asosiasi yang diharapkan muncul di benak kita ketika mengucapkan nama yang akrab dari suatu objek, objek itu sendiri. Gambar kedua - tidak kita ketahui tanpa bantuan seorang penyair, jiwa yang tidak dapat diakses dari suatu hal - definisi puitisnya dengan kumpulan asosiasinya sendiri.

Mari kita ingat O. Mandelstam: “Dan di sekitar hal itu kata berkeliaran dengan bebas, seperti jiwa di sekitar tubuh yang ditinggalkan tetapi tak terlupakan.” Menurut penulis artikel, keajaiban kata itu adalah mencari nama puitis subjek, dan "seluruh kehalusan adalah menemukan jarak antara" jiwa "dan" tubuh "," untuk menghindari, di satu sisi, landasan dan banalitas, dan di sisi lain, hilangnya perasaan nyata apa pun."

Alasan Yu Karabchievsky ini membuka bagi saya sisi lain dari kata-kata Mandelstam, membuat saya memahami dan merasakan puisinya lebih dalam.

Dalam edisi dua jilid penyair, yang diterbitkan pada tahun 1990, ada sebuah artikel oleh S. S. Averintsev "The Fate and Message of Osip Mandelstam", di mana ia menganalisis fitur-fitur puitis Mandelstam. Bagian dari karya Averintsev dikhususkan untuk analisis periode awal karya penyair, yang menjadi milik puisi "Sink".

Dalam artikel tersebut, saya menemukan pemikiran yang mirip dengan persepsi saya. Penulis menulis: “Semua anak laki-laki setiap saat merasakan hal yang sama. Sakitnya beradaptasi dengan dunia orang dewasa, dan yang paling penting, diskontinuitas kehidupan spiritual yang sangat terasa... Antusiasme dilindungi dan diimbangi dengan pengendalian diri, perbedaan yang sadar antara penutup rumah seseorang dan "dunia halus" dari jurang luar angkasa yang tidak manusiawi. Jalan Mandelstam menuju yang tak terbatas adalah dengan menganggap serius yang terbatas, melalui pengaturan yang kuat dari semacam batas antologis.

Karya yang bahkan lebih menarik yang berisi analisis "Cangkang" adalah artikel oleh V. V. Rogozinsky "Menemukan Tapal Kuda" ("Bahasa dan Sastra Rusia di Lembaga Pendidikan Menengah SSR Ukraina" No. 9, 1989). Rogozinsky melihat dalam puisi ini makna yang lebih dalam daripada yang bisa saya rasakan.

Bagi saya puisi ini adalah tentang masa sulit kehidupan manusia - tentang memasuki kehidupan. Rogozinsky melihat di balik gambar metaforis penyair yang kompleks masalah hubungan antara dunia batin seseorang dan kedalaman ruang luar. “Manusia - Peradaban - Alam Semesta - ini adalah tiga cakrawala yang dicita-citakan oleh pemikiran penyair. Dia sangat prihatin dengan masalah "manusia dan alam semesta," tulis Rogozinsky dalam artikel tersebut. "Malam" baginya adalah jurang luar angkasa. "Sink" - dunia batin manusia.

“Seperti sebutir pasir yang sangat kecil, seperti kristal garam yang bisa larut kapan saja, manusia tidak ada apa-apanya dibandingkan dengan alam semesta. Tetapi pada saat yang sama, dia hebat. Pikirannya mampu menampung Semesta, di lautan tak terbatas tempat Bumi mengapung, dan bersama-sama dengannya, peradaban, bangsa, benua bergerak di luar angkasa. Dan biarkan aku menjadi lemah, biarkan tubuhku menjadi seperti "cangkang rapuh dari dinding", tetapi jiwaku telah menyerap langit dan dunia yang jauh ... "tulis penulis.

Ada beberapa alasan untuk perbedaan persepsi teks ini, menurut saya. Pertama, pemahaman yang memadai pada prinsipnya tidak mungkin, dan kedua, hubungan antara makna metaforis dan bahasa umum dalam puisi Mandelstam begitu kompleks dan goyah sehingga memungkinkan interpretasi yang berbeda. Bukan kebetulan bahwa puisi ini, dalam pemahaman saya, jelas-jelas berorientasi filosofis, beberapa pembaca cenderung merujuk pada lirik cinta. Dan tidak perlu menganggap mereka salah. Ini berarti bahwa mereka melihat sesuatu yang sama sekali berbeda di balik citra Mandelstam. Ketiga, metafora Mandelstam, menurut saya, sangat kompleks dan beragam sehingga menyembunyikan berbagai makna. Makna metaforis tampaknya berdenyut dari makna yang lebih dangkal ke makna yang lebih dalam. Puisi "mengembang" seperti lingkaran di atas air: dari makna sempit ke makna yang lebih luas. Bagi seorang pemuda, semuanya penting: takdirnya sendiri, dan tujuan penyair secara umum, dan hubungan individu dengan jurang Semesta. Semua masalah ini ada di benaknya bersama. Dan keahlian Mandelstam terletak pada kenyataan bahwa ia mampu menciptakan gambaran metaforis yang menyampaikan kesatuan, ketidakterpisahan, dan keragaman kesadaran manusia ini. Hal lain adalah bahwa tidak setiap pembaca berhasil memahami semua makna ini. Bagi beberapa orang, yang terdalam dari mereka akan tetap tersembunyi di balik sindiran. Karenanya perbedaan persepsi terhadap karya puitis Mandelstam.

Percobaan

Baru-baru ini, kami, siswa sekolah menengah, menghadapi tugas yang sangat berat untuk memperoleh pengetahuan dan keterampilan yang diperlukan untuk persepsi, pemahaman, dan interpretasi teks dari berbagai gaya dan genre. Bahasa dan fungsi artistik dan ekspresifnya digabungkan dalam fiksi. Akibatnya, kita harus mempelajari sifat dan kemungkinan semua unit bahasa dengan bantuan teks sastra atau berdasarkan tekstual.

Kajian linguistik teks dianggap sebagai cara mendidik budaya persepsi dan pemahaman teks, yaitu sarana linguistik yang dipilih pengarang untuk mewujudkan maksud pengarangnya. Niat pengarang terungkap atas dasar pembaca mengartikan makna dari bentuk-bentuk linguistik (struktur) yang digunakan oleh seniman.

Sayangnya, tidak banyak siswa di sekolah yang mampu memahami teks puisi secara mendalam. Paling-paling, mereka tahu definisi metafora atau personifikasi, mereka dapat menemukannya di teks, tetapi mereka tidak memahami sifatnya, tidak melihat tautan asosiatif, tidak memahami keserbagunaan makna dan tidak mencoba memahaminya. Tetapi, misalnya, mengerjakan metafora berkontribusi pada pengembangan kemampuan mental, mengajarkan Anda untuk berpikir, menganalisis dan mensintesis, mencari hubungan sebab-akibat, membangun hubungan antara objek dan fenomena, dan, tentu saja, mencipta.

Untuk mengetahui jenis bantuan apa yang dapat diberikan analisis linguistik dalam interpretasi teks sastra, di kelas 11 sekolah menengah No. 12 Saya melakukan eksperimen di bawah bimbingan seorang guru bahasa dan sastra Rusia Makarova I.A. Anak-anak diminta membaca puisi O. Mandelstam "The Shell" dan menjawab pertanyaan-pertanyaan berikut secara tertulis: Perasaan apa yang Anda rasakan setelah membaca puisi itu? Apakah Anda berhasil menangkap artinya? Apa yang penulis tulis tentang?

Analisis karya tulis memungkinkan untuk membagi anak-anak menjadi tiga kelompok. Kelompok pertama termasuk mereka yang tidak menyukai puisi karena tidak dapat dipahami. Jawaban mereka kategoris: “Saya tidak suka puisi itu. Saya tidak mengerti. Beberapa ekspresi yang tidak bisa dipahami. Ada beberapa dari orang-orang ini. Kelompok kedua ditandai dengan jawaban seperti itu: “Saya tidak mengerti puisi itu. Tapi saya menyukainya, dan mengapa saya menyukainya, saya tidak bisa menjelaskannya dengan kata-kata. Itu berputar di kepala, tetapi tidak masuk ke lidah. Anak-anak di kelompok ketiga mencoba mengungkap makna puisi tersebut. Pada saat yang sama, banyak dari mereka sendiri secara intuitif pergi ke analisis linguistik. Berikut adalah baris dari satu karya: "Kata "malam" tidak digunakan oleh penyair dalam arti bahwa ini adalah waktu yang gelap. Ini adalah masa kelam dalam hidupnya. Ini adalah saat keterasingan, ketika tidak ada yang memahaminya." Terlihat bahwa siswa menemukan gambaran melalui puisi, merasa memiliki metafora yang diperluas di depannya (dia hanya tidak menyebutkan fenomenanya), mencoba menjelaskan maknanya dan bahkan menghubungkannya dengan makna langsung. Beberapa orang datang untuk memahami ambiguitas puisi itu. Dan dalam satu karya ada sesuatu seperti upaya untuk memahami sistem metafora puisi (sekali lagi, tentu saja, tanpa menggunakan istilah): “Beberapa ekspresi tidak sepenuhnya jelas. Tetapi secara bertahap frasa yang tidak dapat dipahami ini tiba-tiba terbuka.

Jadi, hampir semua pria secara emosional menanggapi puisi itu, tetapi hanya sedikit yang mengerti artinya. Karena itu, pekerjaan dilanjutkan. Tapi sekarang anak-anak ditanyai pertanyaan yang seharusnya membantu mereka mengingat konsep metafora: Apa yang membuat puisi sulit dipahami? Apa yang tidak biasa dari bahasanya? Apa nama fenomena ini? Kemudian kami mencari gambar lintas sektor dalam puisi (malam, jurang dunia, cangkang) dan mencoba memahami mengapa mereka dianggap seperti itu, berdasarkan pertanyaan: Apa arti langsung dari kata-kata ini dalam bahasa? Tanda-tanda apa dari objek dan fenomena nyata yang menjadi dasar dari gambar metafora? Apa arti kata-kata dalam puisi tersebut? Mengapa rasio makna langsung dengan makna kiasan seperti itu bisa muncul?

Pertanyaan-pertanyaan berikut diajukan sebagai pertanyaan ringkasan:

1) Apakah persepsi Anda tentang puisi itu berubah setelah analisis? Jika demikian, bagaimana?

2) Arti metafora apa dalam puisi itu yang tetap menjadi misteri bagi Anda? Mengapa kamu berpikir?

3) Apakah mungkin untuk menangkap sepenuhnya makna yang penulis masukkan ke dalam metafora? Apakah ini baik atau buruk?

4) Apakah mungkin untuk melihat metafora yang telah Anda analisis secara berbeda? Apa alasan untuk ini dalam arti kata-kata?

Sangat menarik untuk membandingkan persepsi puisi versi pertama (setelah pembacaan pertama) dan versi kedua (setelah analisis). Berikut adalah kutipan dari beberapa pekerjaan.

“Cangkangnya rapuh, misterius, dalam kehidupan biasa tidak diperlukan, benda kosong, tetapi indah, tidak biasa. Kerang adalah semacam mimpi yang, selama hidupnya, menunjukkan kepada penyair jalan menuju sesuatu yang agung, indah.”

"Pahlawan liris rentan, tidak yakin pada dirinya sendiri, dihancurkan oleh" malam "(kehidupan), lingkungan asing yang mengerikan, tidak pasti, dan asing. Dan dia berharap mereka akan memperhatikannya, membawanya di bawah perlindungannya, dan hidup akan menemukan makna lagi.

“Sebuah wastafel untuk seorang penyair dikaitkan dengan kehidupan sebelumnya. Sampai usia tertentu, ia hidup dengan imajinasi masa kecilnya, percaya bahwa kehidupan di depan itu indah, seperti dongeng, di mana kebaikan selalu menang. Tetapi ada titik balik ("Saya terdampar di atas Anda"), dan seseorang, dihadapkan pada kesulitan, melihat bahwa hidup tidak hanya indah, ia memiliki hukumnya sendiri. Takdir terkadang baik dan kejam.

"Ini adalah puisi liris dengan makna filosofis yang mendalam, subteks, di mana penyair menghubungkan dunia yang luas dengan persepsi, dengan perasaan individu."

Saya tidak terkejut bahwa teman-teman sekelas saya memiliki asosiasi yang berbeda tentang puisi ini. Mereka menulis tentang cinta dan kesepian, tentang hubungan antara kepribadian dan kekuasaan, tentang peran manusia dalam kehidupan alam semesta. Ini hanya menegaskan ide saya bahwa setiap pembaca memiliki makna pribadi mereka sendiri. Kajian terhadap karya-karya tersebut menunjukkan bahwa analisis linguistik membantu menembus dunia kompleks citra metafora Mandelstam. Tentu saja, tidak semua orang memahami makna yang dalam dari puisi itu. Tetapi mereka mencoba melakukan ini, bahkan mereka yang pada awalnya secara kategoris tidak menerima penyair yang "tidak dapat dipahami".

temuan

Penafsiran metafora, dan terutama metafora yang diperluas, terkadang sulit dan mengharuskan pembaca untuk memiliki pengalaman dan pengetahuan yang relevan, karena tema metafora dapat sangat tersembunyi dalam konteks budaya dan sejarah. Penafsiran metafora adalah karya pencipta dan penafsir. Memahami (sekaligus menciptakan) sebuah metafora adalah hasil dari upaya kreatif: itu hanya sedikit tunduk pada aturan.

Rentang kemungkinan untuk menafsirkan dan memahami metafora sangat luas, karena itu tidak hanya bergantung pada konteks motivasi leksikal ekspresi, tetapi juga pada seluruh situasi komunikatif di mana operasi ini dilakukan, dan khususnya pada kompetensi. dari penerima.

Untuk pengguna bahasa yang terlatih dengan cara yang berbeda, upaya penciptaan makna dimulai dan berakhir pada, mungkin, sama sekali tidak pada titik yang berdekatan dari rentang ini. Bagi seseorang yang telah terbiasa dengan kekayaan teks sastra, berorientasi pada puisi modern dan terbiasa dengan keragaman percakapan sehari-hari dan praktis, batas proses metafora benar-benar berbeda dari tempat ia berada untuk pemakan biasa "roti harian". " dari serial televisi. Untuk orang bodoh linguistik, itu bisa berada di titik mati, mendekati nol - metaforisasi paling sederhana akan mewakili penghalang makna yang tidak dapat diatasi baginya.

Namun, tidak hanya persiapan gaya dan linguistik dari penerima yang penting di sini, tetapi juga sikap umumnya, keyakinan akan ada atau tidak adanya makna tersembunyi dari ekspresi, pengakuan hak penulisnya untuk menciptakan kesulitan seperti itu, keyakinan pada nilai dari apa yang memberi mengatasi kesulitan-kesulitan ini.

Referensi:

1. Averintsev S. S. Nasib dan pesan Mandelstam // Mandelstam O. E. Works, M., 1990.

2. Berezin F. M., Golovin B. N. Linguistik umum, M., 1979.

3. Karabchievsky Yu.Mandelstam Street // Pemuda, 1991, No. 1.

4. Mandelstam O. E. "Karya", M., 1990.

5. Merkin G. S. Zybina T. M., Maksimchuk N. A. Perkembangan bicara. Sarana ekspresif pidato artistik: Panduan untuk guru / Di bawah editor umum G. S. Merkin, T. M. Zybina. - M .: OOO "Kata Rusia - Buku Pendidikan", 2002. - 208 hal.

6. Moskvin V.P. Gaya bahasa Rusia: Teknik dan sarana pidato ekspresif dan kiasan (klasifikasi umum). Bagian II: Buku Pegangan Siswa. - Volgograd: Guru, 2004, hlm. 123-127.

7. Nekrasova E. A. Metafora dan lingkungannya dalam konteks pidato artistik, M., 1995.

8. Ozhegov S. I. Kamus bahasa Rusia: Ok. 57000 kata / Ed. anggota yang sesuai ANSSSR N, Yu Shvedova. - Edisi ke-20, stereotip. M.: Rus. yaz., 1988. - 750 hal.

9. Rogozinsky V. V. Menemukan tapal kuda // "Bahasa dan sastra Rusia di lembaga pendidikan menengah SSR Ukraina", 1989, No. 9.

Seberapa sering Anda bertemu orang-orang yang dapat berbicara bahasa Rusia murni, tanpa pengulangan dan basa-basi, untuk menghipnotis lawan bicara dari kata-kata pertama, dan menutupi dengan aliran pemikiran, membawanya ke akhir dialog, tidak membiarkan utasnya percakapan dilewatkan dan amati dengan cermat apakah teks yang disajikan menarik bagi pendengar?

Seringkali, pembicara, penulis, dan orang yang berpengalaman yang profesinya, dengan satu atau lain cara, terkait dengan komunikasi dan sastra, dapat membuat kesan seperti itu pada lawan bicaranya, untuk menemukan kelemahannya. Mereka berhasil dalam hal ini berkat banyak trik berbeda, termasuk saat menggunakan pidato sastra - kiasan. Salah satu jalan yang membantu buat pernyataan lebih jelas lebih segar dan lebih figuratif adalah metafora. Dan kami akan mencoba memahami apa itu, dan apa esensi dan maknanya.

Sejarah metafora

Saya ingin menulis sesuatu tentang asal mula metafora, tetapi, untungnya, atau sebaliknya, ini tidak mungkin. Itu berasal, mungkin, bersama dengan bahasa, fantasi, dan dengan seseorang pada prinsipnya. Bersamanya, dia tumbuh dan berkembang.

Jadi apa itu metafora dalam sastra? Jika kami mempertimbangkan masalah ini dengan paling tidak detail, maka kami dapat mengatakan bahwa perbandingan ini, tetapi, menggali lebih dalam, definisinya akan menjadi lebih luas untuk Anda. Metafora - perbandingan figuratif satu objek dengan yang lain berdasarkan beberapa properti, aturan ini, omong-omong, para futuris mencoba untuk memotong dan mengabaikan sebanyak mungkin. Makna jalan ini bagi mereka adalah transmisi perasaan, emosi, dan gambar di depan pembaca. Ada banyak contoh metafora futuristik yang keterlaluan dalam puisi Mayakovsky, oleh karena itu layak untuk direnungkan:

• Di belakang matahari jalanan, bulan lembek yang tidak berguna tertatih-tatih di suatu tempat - penyair membandingkan bulan dengan seorang wanita tua, lemah dan kesepian;
• Tepung jalanan diam-diam mengalun.

Sebuah jeritan naik dari tenggorokannya.

Berbulu, tersangkut di tenggorokan,

Taksi gemuk dan hansom kurus.

Dada itu terburu-buru.

Yang konsumtif lebih datar. - puisi ini menggambarkan perbandingan di mana jalan disamakan dengan orang sakit;

• Di trotoar

jiwaku hancur

langkah orang gila

memutar tumit frase keras. - dalam puisi yang sama, sebaliknya - orang itu sendiri disamakan dengan jalan.

• Melempar Bima Sakti sebagai tiang gantungan, ambil dan gantung aku, penjahat. - kalimat luar biasa yang dengan jelas menggambarkan makna bagaimana penulis melihat langit berbintang, yaitu perbandingan bima sakti dengan tali untuk tiang gantungan tempat penulis harus digantung.

Kita belajar tentang metafora sebagai kiasan sastra dari ajaran Aristoteles, yang percaya bahwa itu harus sedekat mungkin dengan kebenaran dan mempersonifikasikan kemiripan yang tak terbantahkan dengan subjek. Filsuf zaman dahulu yakin bahwa seni, termasuk sastra, harus secara maksimal menyampaikan realisme kehidupan sekitar sang pencipta, inilah esensi dan maknanya.

Namun, seiring berjalannya waktu, pendapat tentang properti dan fungsi perbandingan telah berubah secara signifikan, dan selama era futurisme, yang disebutkan sedikit di atas, pencipta sampai pada kesimpulan bahwa perbandingan yang rumit ini harus digunakan untuk membuat pembaca berpikir tentang mengapa penulis ingin mengatakan dengan tepat dan apa yang dia lihat perbandingannya.

Pada dasarnya, ini adalah metafora deskripsi pandangan dunia penulis sendiri, sebuah jalan, yang intinya adalah untuk menyampaikan gambar-gambar yang berkerumun di kepala penulis, dan memberi kesempatan kepada pembaca untuk membayangkan sudut pandang penulis sejelas mungkin.

Struktur dan prinsip metafora

Metafora itu sendiri adalah konsep multifaset dan kompleks, di mana semuanya tidak semudah yang terlihat pada pandangan pertama, tetapi setiap orang memiliki hak untuk kesempatan, jadi kami akan mencoba.

Komponen membangun metafora

Perbandingan multifaset seperti itu, yang mencerminkan seluruh esensi dunia batin penulis dan visi hidupnya, tidak dapat tidak disusun, menurut setidaknya beberapa dogma dan hukum kosa kata sastra. Jadi mari kita pertimbangkan elemen semantik, yang diwakili oleh partikel dari satu kanvas utuh - metafora.

Pertimbangkan komponen-komponen pada contoh metafora semacam itu: "itu layu, kehilangan pesonanya."

Jenis-jenis metafora

Ada dua jenis utama metafora - kering dan diperluas. Perbedaan di antara mereka jelas dan langsung terlihat, sehingga pertanyaan tentang bagaimana menemukan metafora tidak boleh muncul, bahkan untuk pembaca yang tidak berpengalaman.

Metafora kering- perbandingan, sering kali sudah mapan dalam kehidupan sehari-hari, yang terkadang sulit diperhatikan dalam percakapan, misalnya:

• Bola mata - metafora yang artinya jelas, dan perbandingannya ada di kata apel, karena kesamaan bentuk;
• Kaki kabinet - kaki, perbandingan ini digunakan karena fakta bahwa itu adalah penopang, serta tungkai bawah manusia, meskipun furnitur jelas tidak dapat bergerak di atasnya;
• Kata-kata emas - tentu saja, kata-kata tidak terbuat dari batu berharga, tetapi paralel seperti itu ditarik, berkat nilai besar dari apa yang dikatakan;
• Dedaunan terbakar - pada kenyataannya, dedaunan tidak bersinar, hanya saja warnanya sangat mengingatkan pada api, omong-omong, waktu untuk "membakar dedaunan" adalah waktu favorit Pushkin, juga salah satu penggemar menggunakan metafora yang hidup di puisi-puisinya.

Metafora yang diperluas orang sering menggunakan sastra. Perbandingan semacam itu dapat berlangsung untuk satu baris, kalimat, paragraf, halaman, atau buku.

Jadi, kita dapat menyimpulkan bahwa bahasa kita kaya dan beragam. Apalagi itu sangat luas dan besar. Sejumlah besar penulis, penyair, dan filsuf telah membuktikan kebenaran sederhana ini selama berabad-abad. Dari pikiran besar Aristoteles hingga Pushkin, Lermontov, Tolstoy dan, pada akhirnya, Mayakovsky dan Vysotsky. Mereka semua berbicara tentang kesenangan percakapan asli. Dan kita hanya perlu mengingat bahwa kata dapat membunuh sekaligus menyembuhkan. Bicaralah bahasa ibu Anda dan temukan keindahan dalam biasa, semoga berhasil.

2.3 Metafora yang diperluas

Kami telah menganalisis 4 puisi yang menggunakan metafora rinci.

Penggunaan satu metafora sangat sering memerlukan merangkai metafora baru, terkait makna dengan yang pertama; sebagai akibatnya, metafora terperinci muncul: (Hutan emas menghalanginya dengan bahasa birch, ceria ... - Dia). Metafora yang diperluas menarik seniman kata sebagai perangkat gaya bahasa kiasan yang sangat mencolok (17. hal. 109).

Di mana rerumputan sutra terhampar ke perairan terpencil yang sunyi.

Contoh yang sangat menarik. Puisi Yesenin "Angsa". Di mana daerah terpencil yang sunyi, mis. teluk sungai, ditekan ke pantai, berdiri, dan dia sangat kesepian. Dan di sebelahnya terbentang bukan hanya rumput hijau biasa, tetapi sutra!

Hari akan padam, memancarkan emas kelima.

Dalam contoh ini, diambil dari puisi "Merpati", kita melihat bahwa S. Yesenin ingin mengatakan bahwa itu akan berakhir, hari akan padam, dan kita akan melihat fajar merah cerah.

Dan elang, mengepakkan sayapnya, bergegas ke tanah seperti anak panah.

Puisi "Angsa". Di mana S. Yesenin menunjukkan kepada kita seekor elang yang keras kepala, cepat, dan bangga, yang, mengepakkan sayapnya, bergegas ke tanah seperti anak panah ...

Pagar pial telah ditumbuhi jelatang, dihias dengan mutiara yang cerah.

Dalam puisi "Selamat pagi", Yesenin menggunakan metafora yang diperluas sebagai perangkat gaya pidato kiasan yang jelas.

Karya S. Yesenin dicirikan oleh gaya metafora yang diperluas.

2.4 Metafora bahasa umum

Kami telah mempelajari lebih dari 15 puisi karya S. Yesenin, dan dari mereka kami telah menganalisis 5 contoh dengan metafora karakter bahasa umum.

Ada metafora yang bersifat bahasa umum (terhapus atau membatu), metafora yang mempertahankan "kesegaran", dan metafora yang bersifat puitis yang tepat, yang berbeda dalam karakter masing-masing. Metafora membatu bahasa umum:

(cabang sungai, leher botol, kaki gunung, dll.) tidak termasuk dalam sarana kiasan verbal.

Sarana gaya semacam ini adalah metafora yang digunakan secara luas, sehingga untuk berbicara, dengan citra pra-dibuat, tetapi tidak kehilangan kebaruan mereka (citra mereka jelas dirasakan oleh pembicara):

musim gugur emas, rambut abu-abu perak, transparansi berlian, musim panas, logam dalam suara, kehangatan pertemuan, ek (tentang seseorang).

Ini termasuk apa yang disebut metafora konstan puitis rakyat dan julukan metaforis:

angsa, merpati (tentang seorang wanita), elang (tentang seseorang), badai petir (sesuatu yang mengagumkan).

Metafora tidak boleh dibuat-buat, tidak wajar (ketika tanda atau konsep yang tidak digabungkan dalam kehidupan, di alam dibandingkan; ingat bahwa metafora adalah perbandingan tersembunyi). Itu harus mematuhi hukum bahasa. Juga harus diingat bahwa metafora (serta cara kiasan lainnya) cenderung cepat "menghapus" dari penggunaan yang sering dan berubah menjadi standar. Proses inilah yang sering diamati dalam pidato surat kabar, ketika metafora baru baru-baru ini menjadi template menjengkelkan yang telah kehilangan semua citra sebelumnya (suar produksi, garis tinggi, jalan hijau).

Mari kita lihat metafora bahasa umum dengan contoh:

Membakar hati.

Dalam contoh ini, diambil dari puisi S. Yesenin "The Blacksmith", kita melihat ekspresi berapi-api yang dipenuhi dengan energi dan muatan positif, kekuatan, dan, tentu saja, emosi, yang memiliki dampak besar pada orang-orang!

Bintang emas tertidur.

Dalam puisi Yesenin "Selamat pagi", metafora ditampilkan dengan sangat sukses, penuh warna dan cerah.

Pohon birch yang mengantuk tersenyum.

Di sini Yesenin membuat gambar untuk birch kami. Dan gambarnya hanya pagi hari. Dengan lembut, seolah-olah dengan perhatian, kekaguman, dan cinta, dia menunjukkan kepada kami pohon birch yang mengantuk dan tersenyum.

Deretan pohon willow yang menangis tertidur.

Dalam contoh ini, diambil dari puisi "Mikola", kita melihat bagaimana pohon willow diberi gambar, dan bagaimana S. Yesenin memberi mereka perasaan dan keaktifan.

Tuhan sendiri terbang di atas bumi.

Dalam puisi "The Village", Yesenin sebenarnya menggunakan metafora puitis yang berbeda dalam karakter masing-masing.

Dari hasil analisis beberapa puisi, kita dapat menyimpulkan bahwa metafora bahasa umum juga cukup umum dalam karya S. Yesenin.

Kesimpulan pada bab

Setelah menganalisis penggunaan berbagai jenis metafora dalam lirik S. Yesenin, kami sampai pada kesimpulan berikut:

1. Proses metaforisasi sering berlangsung dalam arah yang berlawanan: dari manusia ke alam, dari alam ke manusia, dari mati ke hidup dan dari hidup ke mati.

2. Metafora muncul ketika membandingkan objek milik kelas yang berbeda. Esensi logis dari metafora didefinisikan sebagai kesalahan kategori atau pergeseran taksonomi.

3. Perlu juga diperhatikan bahwa metafora Yesenin dapat berupa nominal dan verbal, yang masing-masing dibagi menjadi: dipersonifikasikan, dan tidak dipersonifikasikan.

5. Membandingkan objek, kontras metafora.

6. Metafora itu tidak hanya mengurangi perbandingan, tetapi juga pertentangan, dengan mengecualikan istilah yang mengandung negasi: "Vanya bukan anak kecil, tapi loach sungguhan." Jika istilah yang disingkat penting untuk menafsirkan metafora atau berfokus pada kontras, itu dapat dipulihkan: "Ini bukan kucing, itu bandit." Metafora benar-benar sebuah kiasan yang menakjubkan!

Kesimpulan

Metafora, betapa berbedanya itu! Metafora digunakan dalam pidato sehari-hari dan artistik. Metafora puitis berbeda dari metafora rumah tangga yang akrab dalam kesegaran dan kebaruannya. Dalam puisi dan prosa, metafora tidak hanya sarana ekspresi leksikal, tetapi cara membangun gambar.

Kami telah menganalisis lebih dari 15 karya S. Yesenin:

"Mikola", "peluit Bogatyrsky", "Birch", "Merpati", "Pandai Besi", "Angsa", "Selamat pagi", "Oktoikh", "Desa", "Bubuk", "Panggilan bernyanyi", "Gaya rambut hijau ", dan puisi" 1914 "," 1916 ". dan "1917" dll.

Metafora adalah cara paling umum untuk membentuk makna baru, sebagian besar konsep kita sehari-hari secara inheren metafora. Pidato kita sehari-hari penuh dengan metafora: hujan turun, dia kehilangan akal, pusing, jaringan perdagangan, matahari terbit.(V.N. Yartsev)

Ada beberapa jenis metafora yang dapat dibagi lagi: bahasa penulis individu, bahasa yang diperluas dan bahasa umum.

Itu bisa sederhana, terdiri dari satu ekspresi yang digunakan dalam arti kiasan, dan diperluas.

Juga, metafora dapat berupa nominal dan verbal, yang masing-masing dibagi menjadi: dipersonifikasikan dan tidak dipersonifikasikan.

Dalam makalah ini, metafora ditampilkan dalam tindakan, kami mencoba mengungkapkan semua aspek, sisi, dan mekanismenya. Tetapi metafora menarik bagi kita karena ia dijalin ke dalam kehidupan itu sendiri. Oleh karena itu, kita tidak bisa hanya menjadi ahli teori, berurusan dengan metafora. Kita tidak akan sepenuhnya menghargai dia jika kita tidak melihat kemampuannya.

Bibliografi

1. Kamus penjelasan bahasa Rusia. dalam 4 volume. Di bawah editor Profesor D.N. Ushakov. Rumah penerbitan "Terra", M., - 1996

2. Kamus ensiklopedis linguistik. Di bawah kepemimpinan Profesor V.N. Yartsev. "Ensiklopedia Soviet", M., - 1990

3. Kamus sastra Rusia. Diedit oleh M.T. Urtmintseva. Rumah penerbitan "Tiga pahlawan", Nizhny Novgorod, - 1997

4. Kamus singkat istilah sastra. L.Timofeev, N.Vengrov. Rumah penerbitan "Uchpediz", M., - 1963

5. Sastra dan seni: Ensiklopedia universal siswa. Disusun oleh A.A. Vorotnikov. Minsk, "Valev" - 1995

6. Sastra. Buku pegangan siswa. Diedit oleh V.Ya. Lipkova, N.G. Bykova. Masyarakat Filologi "Slovo", M., 1995

7. Bahasa Rusia modern. Teori. Analisis satuan bahasa. Dalam 3 bagian, bagian 1. Diedit oleh E.I. Dibrova. Rumah penerbitan "Phoenix", Rostov - pada - Don, 1997

8. Bahasa Rusia modern. Disusun oleh N.S. Volgina, D.E. Rosenthal. Rumah penerbitan "Sekolah Tinggi", M., 1971

9. Sejarah sastra Soviet Rusia. Dalam 4 volume. Diedit oleh A.T. Demensia. Volume 1. Rumah penerbitan "Ilmu", M., 1967

10. Pencarian artistik Yesenin. A A. Volkov. "Penulis Soviet", M., 1976

11. Sergei Yesenin: Gambar. puisi. Masa. Prokushev Yu.L. Penerbitan "Young Guard", M., 1989

12. Sergei Yesenin. Masalah kreativitas. Intisari artikel. Disusun oleh P.F. Yushin. Rumah penerbitan "Sovremennik", M., 1978

13. Sergei Yesenin. Karya yang dikumpulkan dalam 3 volume. Diedit oleh E.A. Yesenina, S.A. Vasiliev. Rumah penerbitan "Pravda", M., 1970

14. Sergei Yesenin. Favorit. Diedit oleh Zh.T. Novoselskaya, S. Krivshenko. Rumah penerbitan "Timur Jauh", Vladivostok, 1972

15. Sergei Yesenin: puisi dramatis, puisi. Rumah penerbitan "Fiksi". Moskow 1966

16. Bahasa Rusia. Ensiklopedi. M., 1997

17. M.N. Kozhina "Gaya bahasa Rusia." Rumah penerbitan "Pencerahan".

18. I.B. Golub "Gaya bahasa Rusia". Moskow 1997 penerbit IRIS-press.

Abstrak untuk tugas kuliah

1) METAPHOR (dari transfer Yunani) - semacam jejak, mentransfer properti atau fitur dari satu objek ke objek lain sesuai dengan prinsip kesamaan. Warna, bentuk, sifat gerakan, sifat individu apa pun dari objek dapat serupa. Dalam transfer metaforis, objek berubah, tetapi representasi atau konsep itu sendiri, yang sebelumnya ditugaskan ke objek lain, tidak berubah sepenuhnya. Setiap tanda dari representasi atau konsep asli harus tetap ada (Ushakov).

2) Sarana citraan verbal terutama meliputi kiasan dan kiasan: metafora, metonimi, sinekdoke, personifikasi, perbandingan kiasan, julukan, hiperbola, anafora, epifora, dll.

3) Metafora bisa sederhana, terdiri dari satu ekspresi, digunakan dalam arti kiasan dan diperluas.

4) Metafora Yesenin dapat berupa nominal dan verbal, yang masing-masing, pada gilirannya, dibagi menjadi non-personifikasi dan personifikasi.

5) Proses metaforisasi sering berlangsung dalam arah yang berlawanan: dari manusia ke alam, dari alam ke manusia, dari mati ke hidup dan dari hidup ke mati.

7) Membandingkan objek, kontras metafora.

8) Metafora tidak hanya mengurangi perbandingan, tetapi juga oposisi.

9) Dalam makalah ini, metafora ditampilkan dalam tindakan, kami mencoba mengungkapkan semua aspek, sisi, dan mekanismenya. Tetapi metafora menarik bagi kita karena ia dijalin ke dalam kehidupan itu sendiri. Oleh karena itu, kita tidak bisa hanya menjadi ahli teori, berurusan dengan metafora. Kita tidak akan sepenuhnya menghargai dia jika kita tidak melihat kemampuannya.

... (salju, mekar, biru, lagu, dll.) dikiasan bahkan disimbolkan, membawa makna artistik tambahan yang diperoleh dalam konteks karya Yesenin. Dalam puisi "Musim dingin bernyanyi - memanggil ..." metafora dan perbandingan antropomorfik digunakan dengan terampil dan penuh selera. Musim dingin "memanggil" dan "bernyanyi", "menidurkan" hutan lebat, "badai salju menyebar seperti karpet sutra", dan badai salju mengaum dan marah. ...

Makna kiasan dari sebuah kata, ketika satu fenomena atau objek disamakan dengan yang lain, dan baik kesamaan maupun kontras dapat digunakan. Metafora adalah cara paling umum untuk menghasilkan makna baru. Puisi Esenin dibedakan bukan oleh ketertarikannya pada abstraksi, kiasan, simbol ambiguitas yang samar, tetapi pada materialitas dan konkrit. Penyair menciptakan julukan, metafora, perbandingan, dan citranya. Tapi dia...

Semuanya bergerak, dalam pembaruan, dalam kesatuan yang harmonis dengan manusia. Perwujudan figuratif, metafora yang jelas, persepsi sensitif cerita rakyat mendasari pencarian artistik Yesenin. 2. Tema tanah air dalam lirik Yesenin. Di segala usia, seniman, merenungkan keindahan dan kemalangan Rusia, cinta kebebasan hidupnya dan perbudakan spiritual, iman dan ketidakpercayaan, telah berusaha menciptakan citra individu yang unik...

Jadi, setelah memeriksa lirik S. Yesenin, kita melihat bahwa penyair beralih ke motif kosmik untuk memahami beberapa peristiwa, untuk memahami dunia di sekitarnya. "MOTIF KAYU" DARI LIRIK S. YESENIN Alam adalah elemen utama kreativitas penyair yang mencakup segalanya. Banyak puisi dari awal S. Yesenin diilhami dengan rasa hubungan yang tak terpisahkan dengan kehidupan alam ("Ibu dalam Baju Renang ...", "Saya tidak menyesal ...

Dalam kosa kata, sarana ekspresi utama adalah jalan setapak(diterjemahkan dari bahasa Yunani - putar, putar, gambar) - sarana kiasan dan ekspresif khusus bahasa, berdasarkan penggunaan kata-kata dalam arti kiasan.

Jenis utama kiasan meliputi: julukan, perbandingan, metafora, personifikasi, metonimi, sinekdoke, parafrase (periphrase), hiperbola, litote, ironi.

Sarana bahasa kiasan dan ekspresif leksikal khusus (kiasan)

Julukan(diterjemahkan dari bahasa Yunani - aplikasi, tambahan) adalah definisi kiasan yang menandai fitur yang penting untuk konteks tertentu dalam fenomena yang digambarkan.

Dari definisi sederhana, julukan berbeda dalam ekspresi artistik dan figuratif. Julukan ini didasarkan pada perbandingan tersembunyi.

Julukan mencakup semua definisi "warna-warni", yang paling sering diungkapkan oleh kata sifat.

Sebagai contoh: sayangnya yatim piatu Bumi(F.I. Tyutchev), kabut abu-abu, cahaya lemon, kedamaian yang hening(I.A. Bunin).

Julukan juga dapat diungkapkan:

- kata benda , bertindak sebagai aplikasi atau predikat, memberikan deskripsi kiasan dari subjek.

Sebagai contoh: penyihir - musim dingin; ibu - keju bumi; Penyair adalah kecapi, bukan hanya perawat jiwanya(M. Gorky);

- kata keterangan bertindak sebagai keadaan.

Sebagai contoh: Di alam liar berdiri sendiri di utara...(M. Yu. Lermontov); Daun-daun terbentang tegang tertiup angin(K. G. Paustovsky);

- gerund .

Sebagai contoh: ombak menderu menderu dan berkilau;

- kata ganti mengungkapkan tingkat superlatif dari keadaan jiwa manusia ini atau itu.

Sebagai contoh: Lagi pula, ada perkelahian, Ya, kata mereka, lagi!(M. Yu. Lermontov);

- partisip dan pergantian partisip .

Sebagai contoh: Burung bulbul dengan kata-kata gemuruh mengumumkan batas hutan(B.L. Pasternak); Saya juga mengakui munculnya ... penulis yang tidak dapat membuktikan di mana mereka menghabiskan malam kemarin, dan yang tidak memiliki kata lain dalam bahasa tersebut, kecuali kata-kata, tidak mengingat kekerabatan (M.E. Saltykov-Shchedrin).

Penciptaan julukan kiasan biasanya dikaitkan dengan penggunaan kata-kata dalam arti kiasan.

Dari sudut pandang jenis makna kiasan kata, bertindak sebagai julukan, semua julukan dibagi menjadi:

metaforis (Mereka didasarkan pada makna kiasan metaforis.

Sebagai contoh: awan emas, langit tanpa dasar, kabut ungu, awan berjalan dan pohon berdiri.

Julukan metaforis- tanda mencolok dari gaya penulis:

Kamu adalah kata biru bunga jagungku
Aku mencintaimu selamanya.
Bagaimana sapi kita hidup sekarang,
Kesedihan menarik jerami?
(S.A. Yesenin. "Saya belum pernah melihat yang begitu indah?");

Betapa rakusnya dunia jiwa malam
Mengindahkan kisah kekasihnya!
(Tyutchev. "Apa yang kamu tangisi, angin malam?").

metonim (Mereka didasarkan pada makna kiasan metonimik.

Sebagai contoh: gaya berjalan suede(V.V. Nabokov); tampilan kasar(M. Gorky); birch ceria bahasa(S.A. Yesenin).

Dari sudut pandang genetik julukan dibagi menjadi:

- bahasa umum (keheningan yang mematikan, memimpin gelombang),

- puisi rakyat (permanen) ( matahari merah, angin kencang, orang baik).

Dalam cerita rakyat puitis, julukan, yang, bersama dengan kata yang ditentukan, merupakan frasa yang stabil, dilakukan, di samping konten, fungsi mnemonik (gr. mnemo nicon- seni ingatan).

Julukan konstan memudahkan penyanyi, narator untuk melakukan pekerjaan. Teks cerita rakyat mana pun dipenuhi dengan julukan "penghias".

« Dalam cerita rakyat, - tulis kritikus sastra V.P. Anikin, - gadis itu selalu merah, bagus - baik, ayah - sayang, anak-anak - kecil, anak muda - terpencil, tubuh - putih, tangan - putih, air mata - mudah terbakar, suara - keras , busur - rendah, meja - ek, anggur - hijau, vodka - manis, elang - abu-abu, bunga - merah tua, batu - mudah terbakar, pasir - longgar, malam - gelap, hutan - stagnan, pegunungan - curam, hutan - lebat, awan - tangguh , angin kencang, ladang bersih, matahari merah, busur kencang, kedai minum adalah raja, pedang tajam, serigala abu-abu, dll.»

Tergantung pada genrenya, pemilihan julukan agak berubah. Rekreasi gaya, atau stilasi genre cerita rakyat, melibatkan penggunaan julukan konstan secara luas. Ya, mereka berlimpah Sebuah lagu tentang Tsar Ivan Vasilievich, seorang penjaga muda dan seorang pedagang pemberani Kalashnikov» Lermontov: matahari berwarna merah, awan berwarna biru, mahkota emas, raja yang tangguh, pejuang yang berani, pikiran yang kuat, pikiran yang hitam, hati yang panas, bahu yang heroik, pedang yang tajam dll.

Julukan dapat menggabungkan sifat-sifat banyak jalan setapak . Berdasarkan metafora atau di metonimi , itu juga dapat dikombinasikan dengan personifikasi ... biru berkabut dan tenang di atas sayangnya yatim piatu bumi(F.I. Tyutchev), hiperbola (Musim gugur sudah tahu apa itu kedamaian yang dalam dan bisu - Pertanda cuaca buruk yang panjang(I. A. Bunin) dan jalan serta tokoh lainnya.

Peran julukan dalam teks

Semua julukan sebagai definisi cerah, "menerangi" ditujukan untuk meningkatkan ekspresi gambar objek atau fenomena yang digambarkan, untuk menyoroti fitur mereka yang paling signifikan.

Selain itu, julukan dapat:

Perkuat, tekankan fitur karakteristik objek apa pun.

Sebagai contoh: Berkeliaran di antara bebatuan, sinar kuning merayap ke gua liar Dan menerangi tengkorak yang halus ...(M. Yu. Lermontov);

Memperjelas ciri-ciri pembeda objek (bentuk, warna, ukuran, kualitas):

Sebagai contoh: Hutan, seperti menara yang dicat, Lilac, emas, merah tua, Ceria, dinding beraneka ragam Berdiri di atas rawa yang cerah(I.A. Bunin);

Buat kombinasi kata yang kontras maknanya dan berfungsi sebagai dasar untuk membuat oxymoron: kemewahan yang jorok(L.N.Tolstoy), bayangan cemerlang(E.A. Baratynsky);

Untuk menyampaikan sikap pengarang terhadap yang digambarkan, untuk mengungkapkan penilaian pengarang dan persepsi pengarang terhadap fenomena tersebut: ... Kata-kata mati berbau tidak enak(N.S. Gumilyov); Dan kami menghargai kata kenabian, dan kami menghormati kata Rusia, Dan kami tidak akan mengubah kekuatan kata.(S.N. Sergeev-Tsensky); Apa artinya tersenyum anugerah surga, bumi peristirahatan yang bahagia ini?(I.S. Turgenev)

Julukan figuratif menonjolkan aspek-aspek penting dari yang digambarkan tanpa memperkenalkan penilaian langsung (“ dalam kabut biru laut», « di langit mati" dll.).

dalam ekspresif (liris) julukan , sebaliknya, hubungan dengan fenomena yang digambarkan diungkapkan dengan jelas (“ gambar berkedip orang gila», « cerita malam yang membosankan»).

Harus diingat bahwa pembagian ini agak sewenang-wenang, karena julukan bergambar juga memiliki makna emosional dan evaluatif.

Julukan banyak digunakan dalam artistik dan jurnalistik, serta dalam gaya bicara sains sehari-hari dan populer.

Perbandingan- Ini adalah teknik visual berdasarkan perbandingan satu fenomena atau konsep dengan yang lain.

Tidak seperti metafora perbandingan selalu binomial : menamai kedua objek yang dibandingkan (fenomena, tanda, tindakan).

Sebagai contoh: Desa-desa terbakar, mereka tidak memiliki perlindungan. Putra-putra tanah air dikalahkan oleh musuh, Dan cahayanya, seperti meteor abadi, Bermain di awan, menakutkan mata.(M. Yu. Lermontov)

Perbandingan dinyatakan dalam berbagai cara:

Bentuk kasus instrumental kata benda.

Sebagai contoh: Burung bulbul nyasar Pemuda terbang, Gelombang dalam cuaca buruk Sukacita mereda.(A.V. Koltsov) Bulan meluncur seperti panekuk dalam krim asam.(B.Pasternak) Daun terbang seperti bintang.(D. Samoilov) Hujan terbang berkilau keemasan di bawah sinar matahari.(V. Nabokov) Es menggantung seperti pinggiran kaca.(I. Shmelev) Handuk bersih bermotif Pelangi menggantung dari pohon birch.(N. Rubtsov)

Bentuk tingkat perbandingan kata sifat atau kata keterangan.

Sebagai contoh: Mata ini lebih hijau dari laut dan lebih gelap dari pohon cemara kita.(A.Akhmatova) Mata gadis lebih cerah dari mawar.(A.S. Pushkin) Tapi matanya biru hari ini.(S. Yesenin) Semak abu gunung lebih berkabut daripada kedalaman.(S. Yesenin) Pemuda yang lebih bebas.(A.S. Pushkin) Kebenaran lebih berharga dari emas.(Pepatah) Lebih ringan dari matahari adalah ruang tahta. M. Tsvetaeva)

Pergantian komparatif dengan serikat pekerja seperti, seperti, seperti, seperti dan sebagainya.

Sebagai contoh: Seperti hewan pemangsa, ke tempat tinggal yang sederhana Pemenang meledak dengan bayonet ...(M. Yu. Lermontov) April melihat penerbangan burung Dengan mata sebiru es.(D. Samoilov) Di sini setiap desa begitu penuh kasih, Seolah-olah di dalamnya keindahan seluruh alam semesta. (A.Yashin) Dan berdiri di belakang jaring kayu ek Seperti roh jahat di hutan, tunggul.(S. Yesenin) Seperti burung dalam sangkar, Jantung melompat.(M. Yu. Lermontov) ayat-ayat saya, seperti anggur yang berharga, Ini akan menjadi giliran Anda.(M.I.Tsvetaeva) Ini hampir tengah hari. Api menyala. Seperti seorang pembajak, pertempuran berhenti. (A.S. Pushkin) Masa lalu, seperti dasar laut, Terbentang seperti pola di kejauhan.(V. Bryusov)

Di luar sungai dalam kegelisahan
bunga sakura,
Seperti salju di seberang sungai
Diisi jahitan.
Seperti badai salju ringan
Bergegas dengan sekuat tenaga
Seperti angsa terbang
Bulu yang jatuh.(A.Prokofiev)

Dengan bantuan kata-kata mirip, seperti ini.

Sebagai contoh: Matamu terlihat seperti mata kucing yang berhati-hati(A.Akhmatova);

Dengan bantuan klausa perbandingan.

Sebagai contoh: Dedaunan emas berputar-putar di air merah muda di kolam, Seperti kupu-kupu, kawanan ringan Dengan lalat memudar ke bintang. (S.A. Yesenin) Hujan menabur, menabur, menabur, Gerimis telah turun sejak tengah malam, Seperti tirai muslin Menggantung di balik jendela. (V. Tushnova) Salju tebal, berputar, menutupi ketinggian tanpa matahari, Seolah ratusan sayap putih terbang tanpa suara. (V. Tushnova) Seperti pohon yang menggugurkan daunnya Jadi saya menjatuhkan kata-kata sedih.(S. Yesenin) Bagaimana raja mencintai istana yang kaya Jadi saya jatuh cinta dengan jalan kuno Dan mata biru keabadian!(N. Rubtsov)

Perbandingan bisa langsung dannegatif

Perbandingan negatif sangat khas untuk puisi rakyat lisan dan dapat berfungsi sebagai cara untuk menyesuaikan gaya teks.

Sebagai contoh: Ini bukan puncak kuda, bukan omongan manusia... (A.S. Pushkin)

Jenis perbandingan khusus diwakili oleh perbandingan yang diperluas, yang dengannya seluruh teks dapat dibangun.

Misalnya, puisi oleh F. I. Tyutchev " Seperti abu panas...»:
Seperti abu panas
Gulungan itu berasap dan terbakar
Dan api itu tersembunyi dan tuli
Kata-kata dan garis melahap -

Jadi sayangnya hidupku membara
Dan setiap hari asapnya hilang
Jadi secara bertahap saya keluar
Dalam monoton yang tak tertahankan! ..

Oh Surga, jika hanya sekali
Nyala api ini berkembang sesuka hati -
Dan, tanpa mendekam, tanpa menyiksa bagian,
Saya akan bersinar - dan keluar!

Peran perbandingan dalam teks

Perbandingan, seperti julukan, digunakan dalam teks untuk meningkatkan kiasan dan kiasannya, membuat gambar dan sorotan yang lebih jelas dan ekspresif, menekankan fitur signifikan apa pun dari objek atau fenomena yang digambarkan, serta untuk mengekspresikan penilaian dan emosi penulis.

Sebagai contoh:
Saya suka itu teman saya
Saat kata meleleh
Dan saat bernyanyi
Panas mengalir di atas garis,
Sehingga kata-kata memerah dari kata-kata,
Sehingga mereka, terbang,
Meringkuk, berjuang untuk bernyanyi,
Untuk makan seperti madu.
(A.A. Prokofiev);

Dalam setiap jiwa tampaknya hidup, terbakar, bersinar, seperti bintang di langit, dan, seperti bintang, ia padam ketika, setelah menyelesaikan jalur hidupnya, terbang dari bibir kita ... Itu terjadi bahwa bintang yang padam bagi kita, orang-orang di bumi, terbakar selama seribu tahun lagi. (M.M.Prishvin)

Perbandingan sebagai sarana ekspresi linguistik dapat digunakan tidak hanya dalam teks sastra, tetapi juga dalam jurnalistik, bahasa sehari-hari, ilmiah.

Metafora(diterjemahkan dari bahasa Yunani - transfer) adalah kata atau ungkapan yang digunakan dalam arti kiasan berdasarkan kesamaan dua objek atau fenomena atas dasar tertentu. Kadang-kadang dikatakan bahwa metafora adalah perbandingan tersembunyi.

Misalnya metafora Api unggun rowan merah menyala di taman (S. Yesenin) berisi perbandingan kuas rowan dengan nyala api.

Banyak metafora telah menjadi biasa dalam penggunaan sehari-hari dan karena itu tidak menarik perhatian, telah kehilangan citra dalam persepsi kita.

Sebagai contoh: bank meledak, sirkulasi dolar, pusing dan sebagainya.

Berbeda dengan perbandingan, di mana baik apa yang dibandingkan dan apa yang dibandingkan diberikan, metafora hanya mengandung yang kedua, yang menciptakan kekompakan dan kiasan penggunaan kata.

Metafora dapat didasarkan pada kesamaan objek dalam bentuk, warna, volume, tujuan, sensasi, dll.

Sebagai contoh: air terjun bintang, longsoran surat, dinding api, jurang kesedihan, mutiara puisi, percikan cinta dan sebagainya.

Semua metafora dibagi menjadi dua kelompok:

1) bahasa umum ("dihapus")

Sebagai contoh: tangan emas, badai dalam cangkir teh, memindahkan gunung, untaian jiwa, cinta memudar ;

2) artistik (individu-penulis, puitis)

Sebagai contoh: Dan bintang-bintang memudar sensasi berlian di dinginnya fajar yang menyakitkan (M. Voloshin); Langit kosong kaca bening(A.Akhmatova); Dan mata biru, mekar tanpa dasar di pantai jauh. (A.A.Blok)

Metafora Sergei Yesenin: api unggun abu gunung merah, lidah pohon birch ceria, chintz dari langit; atau Air mata berdarah bulan September, rintik hujan yang tumbuh berlebihan, roti lentera dan atap di Boris Pasternak
Metafora diparafrasekan menjadi perbandingan menggunakan kata bantu. seperti, seperti, seperti, seperti dll.

Ada beberapa jenis metafora: terhapus, diperluas, disadari.

Dihapus - metafora umum, yang makna kiasannya tidak lagi terasa.

Sebagai contoh: kaki kursi, kepala tempat tidur, selembar kertas, jam tangan dll.

Seluruh karya atau kutipan besar darinya dapat dibangun di atas metafora. Metafora seperti itu disebut "terbuka", di mana gambar "terbuka", yaitu terungkap secara rinci.

Jadi, puisi oleh A.S. Pushkin “ Nabi"adalah contoh metafora yang diperluas. Transformasi pahlawan liris menjadi pemberita kehendak Tuhan - penyair-nabi, pendinginannya " haus rohani", yaitu keinginan untuk mengetahui arti keberadaan dan menemukan panggilannya, digambarkan oleh penyair secara bertahap: " serafim bersayap enam", utusan Tuhan, mengubah pahlawannya" tangan kanan"- tangan kanan, yang merupakan alegori kekuatan dan kekuasaan. Dengan kekuatan Tuhan, pahlawan liris menerima penglihatan yang berbeda, pendengaran yang berbeda, kemampuan mental dan spiritual lainnya. Dia bisa " mengindahkan”, yaitu, untuk memahami keberadaan material yang agung, nilai-nilai surgawi dan duniawi, untuk merasakan keindahan dunia dan penderitaannya. Pushkin menggambarkan proses yang indah dan menyakitkan ini, “ merangkai"satu metafora ke yang lain: mata pahlawan memperoleh kewaspadaan elang, telinganya terisi" kebisingan dan dering"dalam kehidupan, bahasa berhenti menjadi "menganggur dan licik", meneruskan kebijaksanaan yang diterima sebagai hadiah, " bergetar hati" berubah menjadi " pembakaran batu bara dengan api". Rantai metafora disatukan oleh gagasan umum karya: penyair, seperti yang ingin dilihat Pushkin, harus menjadi pelopor masa depan dan pengekspos kejahatan manusia, menginspirasi orang dengan kata-katanya, mendorong kebaikan dan kebenaran.

Contoh metafora yang diperluas sering ditemukan dalam puisi dan prosa (bagian utama metafora ditandai dengan huruf miring, "penyebarannya" digarisbawahi):
... mari kita ucapkan selamat tinggal bersama,
Wahai pemuda mudaku!
Terima kasih atas kesenangannya
Untuk kesedihan, untuk siksaan yang manis,
Untuk kebisingan, untuk badai, untuk pesta,
Untuk segalanya, untuk semua hadiahmu...
A.S. Pushkin " Eugene Onegin"

Kita minum dari cawan kehidupan
Dengan mata tertutup...
Lermontov "Piala Kehidupan"

…anak laki-laki tertangkap oleh cinta
Untuk seorang gadis yang terbungkus sutra...
N. Gumilyov " Elang dari Sinbad"

Hutan emas dibujuk
Bahasa birch ceria.
S. Yesenin" Hutan emas dibujuk…"

Sedih, dan menangis, dan tertawa,
Aliran puisiku berdering
Di kakimu
Dan setiap ayat
Berlari, menjalin ikatan hidup,
Mereka tidak mengetahui pantai.
A.Blok" Sedih, menangis, dan tertawa..."

Simpan pidato saya selamanya untuk rasa kemalangan dan asap ...
O.Mandelstam" Simpan pidato saya selamanya…"

... mendidih, membasuh raja-raja,
Jalan Kurva Juli...
O.Mandelstam" Saya berdoa seperti belas kasihan dan belas kasihan ..."

Di sini angin merangkul sekawanan ombak dengan pelukan yang kuat dan melemparkannya dalam skala besar dalam kemarahan liar di bebatuan, memecahkan butiran zamrud menjadi debu dan semprotan.
M.Gorky" Lagu Petrel"

Laut telah bangun. Ia bermain dalam gelombang-gelombang kecil, melahirkan mereka, mendekorasi dengan busa berpohon, mendorong satu sama lain dan menghancurkannya menjadi debu halus.
M.Gorky" Chelkash"

Terwujud - metafora , yang lagi-lagi memperoleh makna langsung. Hasil dari proses ini pada tingkat sehari-hari seringkali lucu:

Sebagai contoh: Saya kehilangan kesabaran dan naik bus

Ujian tidak akan berlangsung: semua tiket terjual.

Jika Anda sudah masuk ke dalam diri Anda sendiri, jangan kembali dengan tangan kosong dll.

Pelawak-penggali kubur sederhana dalam tragedi W. Shakespeare " Dukuh"untuk pertanyaan protagonis tentang," atas dasar apa?"hilang akal" sang pangeran muda, menjawab: " Dalam bahasa Denmark kami". Dia mengerti kata itu tanah"secara harfiah - lapisan atas bumi, wilayah, sedangkan Hamlet berarti kiasan - untuk alasan apa, sebagai akibatnya.

« Oh, kamu berat, topi Monomakh! "- tsar mengeluh dalam tragedi A.S. Pushkin" Boris Godunov". Mahkota tsar Rusia sejak zaman Vladimir Monomakh berbentuk topi. Itu dihiasi dengan batu-batu berharga, jadi "berat" dalam arti kata yang sebenarnya. Secara kiasan - Topi Monomakh» dipersonifikasikan « berat”, tanggung jawab kekuasaan kerajaan, tugas berat otokrat.

Dalam novel karya A.S. Pushkin " Eugene Onegin» Peran penting dimainkan oleh citra Muse, yang sejak zaman kuno telah mempersonifikasikan sumber inspirasi puitis. Ungkapan "muse mengunjungi penyair" memiliki makna kiasan. Tapi Muse - teman penyair dan inspirator - muncul dalam novel dalam bentuk seorang wanita yang hidup, muda, cantik, ceria. PADA " sel siswa» Tepatnya Muse « membuka pesta penemuan muda- lelucon dan perselisihan serius tentang kehidupan. Dialah yang" bernyanyi"Segala sesuatu yang dicita-citakan penyair muda - hasrat dan keinginan duniawi: persahabatan, pesta ceria, kegembiraan tanpa berpikir -" kesenangan anak-anak". Inspirasi, " bagaimana bacchante bermain-main", dan penyair itu bangga akan karyanya" pacar berangin».

Selama pengasingan selatan, Muse muncul sebagai pahlawan wanita romantis - korban hasratnya yang merusak, teguh, mampu memberontak secara sembrono. Gambarnya membantu penyair menciptakan suasana misteri dan misteri dalam puisinya:

Seberapa sering aku asce muse
Saya senang dengan cara yang bodoh
Dengan keajaiban cerita rahasia!..

Pada titik balik pencarian kreatif penulis, dialah yang
Dia muncul sebagai wanita daerah,
Dengan pikiran sedih di mataku...

Sepanjang seluruh pekerjaan muse yang penuh kasih sayang"benar" pacar perempuan» penyair.

Realisasi metafora sering ditemukan dalam puisi V. Mayakovsky. Jadi, dalam puisi Awan di celana" itu mengimplementasikan ekspresi yang sedang berjalan " saraf menjadi liar" atau " saraf nakal»:
Mendengar:
diam,
seperti orang sakit bangun dari tempat tidur
saraf melompat.
di sini, -
pertama berjalan
hampir tidak,
lalu dia lari
bersemangat,
bersih.
Sekarang dia dan dua yang baru
bergegas dalam tarian tap putus asa ...
saraf -
besar,
kecil,
banyak -
melompat gila,
dan sudah
saraf memberi jalan ke kaki!

Harus diingat bahwa batas antara berbagai jenis metafora sangat kondisional, tidak stabil, dan sulit untuk menentukan jenisnya secara akurat.

Peran metafora dalam teks

Metafora adalah salah satu cara paling cerdas dan paling kuat untuk menciptakan ekspresi dan figuratif teks.

Melalui makna metaforis kata dan frasa, penulis teks tidak hanya meningkatkan visibilitas dan visibilitas apa yang digambarkan, tetapi juga menyampaikan keunikan, individualitas objek atau fenomena, sambil menunjukkan kedalaman dan sifat asosiatif-figuratifnya sendiri. pemikiran, visi dunia, ukuran bakat ("Yang paling penting adalah menjadi terampil dalam metafora. Hanya ini yang tidak dapat diadopsi dari yang lain - ini adalah tanda bakat "(Aristoteles).

Metafora berfungsi sebagai sarana penting untuk mengungkapkan penilaian dan emosi penulis, karakteristik objek dan fenomena penulis.

Sebagai contoh: Saya merasa pengap di atmosfer ini! layang-layang! sarang burung hantu! Buaya!(A.P. Chekhov)

Selain gaya artistik dan jurnalistik, metafora adalah karakteristik gaya sehari-hari dan bahkan ilmiah (" lubang ozon », « awan elektron " dan sebagainya.).

pengejawantahan- ini adalah semacam metafora yang didasarkan pada transfer tanda-tanda makhluk hidup ke fenomena alam, objek, dan konsep.

Sering personifikasi digunakan untuk mendeskripsikan alam.

Sebagai contoh:
Berguling melalui lembah yang mengantuk
Kabut mengantuk berbaring,
Dan hanya injakan kuda,
Terdengar, hilang di kejauhan.
Padam, menjadi pucat, hari itu musim gugur,
Menggulung daun harum,
Makan tidur tanpa mimpi
Bunga setengah layu.
(M. Yu. Lermontov)

Lebih jarang, personifikasi dikaitkan dengan dunia objektif.

Sebagai contoh:
Bukankah itu benar, tidak pernah lagi
Kami tidak akan putus? Cukup?..
Dan biola menjawab Ya,
Tapi hati biola itu kesakitan.
Busur mengerti segalanya, itu tenang,
Dan di biola, gema menyimpan segalanya ...
Dan itu menyakitkan bagi mereka
Apa yang orang pikirkan adalah musik.
(I.F. Annensky);

Ada sesuatu yang baik hati dan pada saat yang sama nyaman di muka rumah ini. (D.N. Mamin-Sibiryak)

Avatar- jalannya sangat tua, dengan akarnya pada zaman kuno pagan dan karenanya menempati tempat yang begitu penting dalam mitologi dan cerita rakyat. Rubah dan Serigala, Kelinci dan Beruang, epik Serpent Gorynych dan Poganoe Idolishche - semua ini dan karakter fantastis dan zoologi lainnya dari dongeng dan epos sudah tidak asing lagi bagi kita sejak masa kanak-kanak.

Salah satu genre sastra yang paling dekat dengan cerita rakyat, fabel, didasarkan pada personifikasi.

Tanpa personifikasi, bahkan hari ini tidak terpikirkan untuk membayangkan karya seni; tanpa mereka, percakapan kita sehari-hari tidak terpikirkan.

Pidato kiasan tidak hanya secara visual mewakili pikiran. Keuntungannya adalah lebih pendek. Alih-alih menggambarkan subjek secara rinci, kita dapat membandingkannya dengan subjek yang sudah dikenal.

Tidak mungkin membayangkan pidato puitis tanpa menggunakan teknik ini:
"Badai menutupi langit dengan kabut
Angin puyuh salju memutar,
Seperti binatang buas, dia akan melolong,
Dia akan menangis seperti anak kecil."(AS Pushkin)

Peran personifikasi dalam teks

Personifikasi berfungsi untuk menciptakan gambaran yang jelas, ekspresif dan figuratif dari sesuatu, untuk meningkatkan pikiran dan perasaan yang ditransmisikan.

Personifikasi sebagai sarana ekspresif digunakan tidak hanya dalam gaya artistik, tetapi juga dalam jurnalistik dan ilmiah.

Sebagai contoh: Sinar-X menunjukkan, perangkat berbicara, udara pulih, sesuatu yang menggerakkan perekonomian.

Metafora yang paling umum dibentuk berdasarkan prinsip personifikasi, ketika benda mati memperoleh sifat-sifat benda hidup, seolah-olah memperoleh wajah.

1. Biasanya, dua komponen personifikasi metafora adalah subjek dan predikat: badai salju marah», « awan emas menghabiskan malam», « ombak sedang bermain».

« menjadi marah", yaitu, hanya seseorang yang dapat mengalami iritasi, tetapi" badai musim dingin", badai salju, menjerumuskan dunia ke dalam dingin dan kegelapan, juga membawa" kejahatan". « menghabiskan malam", tidur nyenyak di malam hari, hanya makhluk hidup yang mampu," awan"Tapi melambangkan seorang wanita muda yang telah menemukan tempat berlindung yang tak terduga. laut « ombak"dalam imajinasi penyair" bermain', seperti anak-anak.

Contoh metafora jenis ini sering kita temukan dalam puisi A.S. Pushkin:
Tidak tiba-tiba kegairahan akan meninggalkan kita...
Sebuah mimpi kematian terbang di atasnya ...
Hari-hariku telah berlalu...
Semangat hidup terbangun dalam dirinya...
Tanah air membelai Anda ...
Puisi terbangun dalam diriku...

2. Banyak metafora-personifikasi yang dibangun menurut metode manajemen: “ nyanyian kecapi», « suara ombak», « fashion sayang», « kebahagiaan sayang" dan sebagainya.

Sebuah alat musik seperti suara manusia, dan itu juga " bernyanyi”, dan deburan ombak menyerupai percakapan yang tenang. " favorit», « antek"tidak hanya pada orang, tetapi juga pada orang yang bandel" mode"atau berubah" kebahagiaan».

Sebagai contoh: "Musim dingin ancaman", "Jurang suara", "kegembiraan kesedihan", "hari keputusasaan", "anak kemalasan", "utas ... kesenangan", "saudara oleh muse, oleh takdir", "korban fitnah", "wajah lilin katedral", "bahasa kegembiraan", "berduka atas beban", "harapan masa muda", "halaman kedengkian dan kejahatan", "suara kuil", "oleh kehendak nafsu".

Tetapi ada metafora yang dibentuk secara berbeda. Kriteria perbedaan di sini adalah prinsip animasi dan mati. Objek mati TIDAK mendapatkan properti objek hidup.

satu). Subjek dan predikat: “Keinginan bergolak”, “Mata membara”, “Hati kosong”.

Keinginan dalam diri seseorang dapat memanifestasikan dirinya ke tingkat yang kuat, mendidih dan " mendidihkan". Mata, mengkhianati kegembiraan, bersinar dan " terbakar". Hati, jiwa, yang tidak dihangatkan oleh perasaan, bisa menjadi " kosong».

Sebagai contoh: "Saya belajar kesedihan lebih awal, saya dipahami oleh penganiayaan", "masa muda kita tidak akan tiba-tiba memudar", "siang ... terbakar", "bulan mengapung", "percakapan mengalir", "cerita menyebar", "cinta . .. memudar”, “Saya sebut bayangan itu "," hidup jatuh.

2). Frasa yang dibangun menurut metode manajemen juga bisa, menjadi metafora, BUKAN personifikasi: “ belati pengkhianatan», « makam kemuliaan», « rantai awan" dan sebagainya.

Lengan baja - " belati" - membunuh seseorang, tapi " pengkhianatan"seperti keris dan juga bisa menghancurkan, menghancurkan kehidupan. " Makam"- ini adalah ruang bawah tanah, kuburan, tetapi tidak hanya orang yang dapat dikuburkan, tetapi juga kemuliaan, cinta duniawi. " Rantai" terdiri dari tautan logam, tetapi " awan”, terjalin secara aneh, membentuk kemiripan rantai di langit.

Sebagai contoh: "kalung yang menyanjung", "senja kebebasan", "hutan ... suara", "awan panah", "suara puisi", "lonceng persaudaraan", "pijar puisi", "api ... mata hitam" , "garam penghinaan serius", "ilmu perpisahan", "nyala darah selatan" .

Banyak metafora semacam ini dibentuk sesuai dengan prinsip reifikasi, ketika kata yang didefinisikan menerima sifat-sifat beberapa substansi, material: "jendela kristal", "rambut emas" .

Pada hari yang cerah, jendela tampak berkilau seperti " kristal", dan rambut menjadi berwarna" emas". Di sini, perbandingan tersembunyi yang tertanam dalam metafora sangat terlihat.

Sebagai contoh: "dalam beludru hitam malam Soviet, Dalam beludru kekosongan dunia", "puisi ... daging anggur", "kristal nada tinggi", "puisi dengan mutiara berderak".

Keagungan bahasa Rusia tidak mengenal batas. Kita dapat mengatur ulang kata-kata dalam sebuah kalimat, menggunakan kata-kata dalam bentuk khusus, atau bahkan membuat kata kunci (misalnya: "fintipulka" - seperti semacam detail atau hal kecil). Pada saat yang sama, kami sangat memahami satu sama lain. Sulit untuk menjelaskan fitur seperti itu kepada orang asing. Tetapi bahkan jika Anda tidak menerima "kata-kata", tetapi menggunakan bahasa Rusia seperti seorang filolog sejati, Anda tidak kebal dari ekspresi bingung di wajah orang asing (dan terkadang orang Rusia). Misalnya, Anda menggunakan jalur. Hari ini kita akan berbicara tentang salah satu jenisnya: apa itu metafora?

Definisi Metafora

Metafora (dari bahasa Yunani "arti kiasan") - semacam jejak; frase yang digunakan dalam arti kiasan, yang didasarkan pada transfer fitur dari satu fenomena ke fenomena lain karena adanya kesamaan tertentu di antara mereka (yaitu perbandingan).

3 elemen perbandingan

1. apa yang dibandingkan ("subjek")
2. apa yang dibandingkan dengan ("gambar")
3. atas dasar yang dibandingkan ("tanda")

Misalnya: "permen coklat" - "cokelat tan" (transfer warna); "anjing melolong" - "angin melolong" (sifat suara).

Jadi, kami menyimpulkan apa itu metafora dalam bahasa Rusia: itu adalah ekspresi figuratif, perbandingan tersembunyi.

Fungsi Metafora

Fungsi evaluasi

Metafora digunakan untuk membangkitkan asosiasi tertentu yang cukup spesifik tentang suatu objek (fenomena) dalam diri seseorang.

Misalnya: "manusia-serigala", "penglihatan tajam", "hati dingin".

Dengan demikian, metafora "manusia-serigala" membangkitkan asosiasi yang terkait dengan kedengkian, keserakahan.

Fungsi emotif-evaluatif

Metafora digunakan untuk memperoleh efek ekspresif sebagai sarana dampak emosional.

Misalnya: "Dia memandangnya seperti domba jantan di gerbang baru."

Fungsi lain yang menunjukkan untuk apa metafora adalah sarana untuk menciptakan pidato kiasan. Di sini metafora dikaitkan dengan bentuk-bentuk artistik refleksi dunia. Fungsi ini lebih menjawab pertanyaan tentang apa itu metafora dalam sastra. Fungsinya berkembang, sekarang bukan hanya perbandingan dengan tujuan memperkuat beberapa fitur, sekarang adalah penciptaan gambar baru dalam imajinasi. Baik lingkungan emosional dan lingkungan logis sudah terlibat: metafora menciptakan gambar dan mengisinya dengan konten emosional tertentu.

Fungsi nominatif

Penyertaan (dengan bantuan metafora) objek baru dalam konteks budaya dan bahasa dengan membuat nama untuk itu dengan analogi langsung. Artinya, suatu nama diberikan kepada suatu objek (fenomena) baru dengan membandingkannya dengan yang sudah ada dalam kenyataan.

Misalnya: "mencerna informasi" - yaitu, ketika sesuatu merana dan mendidih dalam panci, maka pikiran "memasak" di kepala (dalam ruang terbatas). Atau, misalnya, kepala disebut topi bowler (sesuai dengan bentuk bulat yang serupa).

Fungsi kognitif metafora sudah jelas. Metafora membantu untuk melihat yang esensial dalam objek, sifat-sifat utama. Metafora mengisi pengetahuan kita dengan konten semantik baru.

Kami telah mencoba memperjelas apa itu metafora. Contoh akan membantu Anda lebih memahami materi. Cobalah untuk membuat sendiri contoh untuk setiap fungsi metafora.

Jenis-jenis metafora

1. Metafora yang tajam. Menghubungkan konsep-konsep yang berjauhan dalam arti. Misalnya: "mengisi pernyataan"
2. Metafora yang hilang. Sebaliknya, menghubungkan konsep-konsep yang karakter kiasannya mirip. Misalnya: "kaki meja".
3. Metafora-rumus. Dekat dengan metafora yang terhapus, tetapi bahkan lebih stereotip. Kadang-kadang tidak dapat dikonversi ke konstruksi non-figuratif. Misalnya: "cacing keraguan".
4. Metafora yang diperluas. Itu terungkap di seluruh pernyataan, pesan (atau di seluruh fragmen besar).
5. Metafora yang terwujud. Metafora yang digunakan seolah-olah memiliki makna langsung (yaitu, tidak memperhitungkan sifat kiasan dari metafora). Hasilnya bisa lucu. Misalnya: "Saya kehilangan kesabaran dan memasuki rumah."

Sekarang Anda tahu apa itu metafora dan untuk apa. Gunakan mereka dalam percakapan dan kejutkan orang lain.