Ceritanya menceritakan akhir yang tragis cinta antara laki-laki dan perempuan karena konfrontasi bermusuhan antara dua keluarga bangsawan Italia Montague dan Capulet. Pekerjaan tersebut termasuk dalam kurikulum wajib sekolah.

Selama beberapa dekade, pasangan muda telah melambangkan cinta indah yang mampu diatasi permusuhan apa pun. Apa yang mendahului kemunculan ini kisah tragis, siapa penulis yang menulis drama “Romeo and Juliet”, ringkasan dan maknanya - kita akan membicarakan semua ini lebih terinci.

Dalam kontak dengan

Penulis dan niatnya

Pertama, mari kita lihat siapa yang menulis karya luar biasa ini. Penulisnya dianggap sebagai penulis, dramawan, penyair Inggris yang terkenal William Shakespeare, yang menyusun soneta dan drama terbaik.

Sejarah penciptaan bersifat tradisional. Kematian seorang gadis yang dipentaskan, yang menyebabkan bunuh diri orang yang dicintainya, dan kemudian kematiannya yang sebenarnya - plot ini telah digunakan lebih dari sekali dalam banyak karya jauh sebelum drama tersebut ditulis. Contohnya adalah puisi “ Metamorfosis» Ovid, yang tokoh utamanya adalah Pyramus dan Thisbe, penduduk kota Babilonia.

Para kekasih, meski mendapat tentangan dari ayah dan ibu mereka, memutuskan bertemu diam-diam di bawah naungan kegelapan. Ini muncul pertama kali, tetapi ketika dia melihat singa berdarah itu, dia mulai berlari.

Ketika Pyramus tiba, dia melihat saputangan kekasihnya berlumuran darah (selama pelariannya, Thisbe menjatuhkannya dan singa merobeknya) dan menyadari bahwa gadis itu sudah mati, jadi dia menikam dirinya sendiri dengan pedang. Kembali, Thisbe menemukan Pyramus yang sekarat dan juga melemparkan dadanya ke arah pedang.

Shakespeare memasukkan plot ini ke dalam komedi A Midsummer Night's Dream, jadi masuk akal untuk menyimpulkan bahwa dia sangat mengenalnya.

Puisi ini menjadi dasar bagi banyak karya serupa oleh penulis lain. Luigi da Porto, seorang penulis yang tinggal di Italia, menulis novel terkenal " Kisah dua kekasih yang mulia" Plotnya sangat mirip dengan lakon Shakespeare, hanya saja ada beberapa perbedaan.

Perhatian! Gadis dalam cerita pendek penulis Italia berhasil bangun bahkan ketika kekasihnya masih hidup, tetapi Juliet karya Shakespeare tidak.

Selain itu, ada anggapan bahwa Shakespeare mengambil alur cerita dari puisi “ Kisah tragis Romeus dan Juliet", ditulis oleh Arthur Brooke. Dia, pada gilirannya, mengambil beberapa elemen dari bahasa Italia cerita pendek oleh Matteo Bandello, serta puisi Geoffrey Chaucer. Versi kisah penciptaan inilah yang dianggap dapat diandalkan.

Topik ini dikembangkan oleh banyak penulis, namun secara umum diterima bahwa sebuah mahakarya tingkat tertinggi berasal dari pena William Shakespeare bahwa tidak seorang pun akan membantah.

Keandalan fakta yang dinyatakan

Sayangnya, keaslian ceritanya tidak terbukti. Namun latar belakang sejarah cerita, dasar kehidupan, tradisi mungkin menunjukkan hal itu ada kemungkinan adanya belum pernah ada kisah cinta seperti ini di kota Verona.

Keberadaan sumber kehidupan dapat dibuktikan dalam novel da Porto, yang sebagian dapat dijadikan dasar oleh William. Cerita tentang cinta yang tidak bahagia dari pasangan pada waktu itu di Italia disajikan dasar plotnya, penggunaan nama keluarga asli dari klan yang benar-benar bermusuhan satu sama lain (saya bahkan menyebutkan ini).

Genre karya

Mereka yang belum mengenal baik karya ini (atau hanya mengetahui secara desas-desus) akan kesulitan menentukan bentuk tulisannya. Ini adalah drama yang ditulis bergenre tragedi.

Benar, pernyataan seperti itu menimbulkan perdebatan sengit di kalangan kritikus: meski semuanya berakhir menyedihkan, narasinya jenuh sukacita, cinta, dan yang terpenting dengan sedikit kesedihan tanpa tragedi serius.

Tidak ada kegelapan atau drama yang kuat dalam lakon tersebut (hal ini juga terdapat pada karya lain).

Tidak mungkin ada cerita yang dideskripsikan secara teoretis semata novel atau cerita. Novel biasanya berbentuk panjang, mencakup periode waktu yang signifikan dan menggambarkan nasib banyak karakter.

Di sini aksinya berlangsung selama lima hari, inti lakonnya adalah kehidupan dua tokoh utama. Ceritanya juga harus lebih kompleks dan volumenya lebih besar. Namun perbedaan utama dari pekerjaan ini adalah bentuk soneta.

Apa yang ingin disampaikan penulis kepada pembaca?

Seperti apa karakter dalam drama tersebut? Beberapa pahlawan termasuk kepada keluarga Capulet, di mana Juliet dibesarkan, bagian kedua - Montague (nama keluarga Romeo).

Keluarga Capulet diwakili oleh:

• Signor Capulet adalah kepala keluarga;
• Senora Capulet - istri tuan;
• Juliet adalah putri mereka;
• Tybalt - sepupu Juliet, keponakan;
• Perawat adalah pengasuh karakter utama yang baik hati.

Anggota keluarga Montague:

• Signor Montague - kepala keluarga;
• Senora Montague - istri tuan;
• Romeo adalah putra mereka;
• Abram - pelayan;
• Benvolio adalah teman protagonis, pelayan ayahnya;
• Balthazar adalah pelayan dari karakter utama.

Penduduk Verona, orang-orang mulia:

• Escalus - Adipati Verona;
• Count Paris - calon suami Juliet;
• Mercutio adalah kerabat Duke, teman protagonis.

Eksposisi

Drama ini dimulai dengan pertarungan antara pelayan yang berasal dari dua keluarga, Montagues dan Capulets, yang saling berperang. Penguasa Tertinggi memisahkan para pejuang. Latar belakang ini menunjukkan mimpi tokoh utama: pikirannya dipenuhi dengan Rosaline dengan siapa dia jatuh cinta. Temannya Benvolio menyarankan untuk istirahat dan mencari gadis lain. Bersamaan dengan itu di rumah Juliet mempersiapkan bola untuk menghormati kenyataan bahwa dia sudah menjadi pengantin Count Paris, seorang pemuda kaya dari keluarga bangsawan.

Awal mula

Romeo, Mercutio dan Benvolio, haus akan sensasi, diam-diam datang ke pesta dansa, diselenggarakan oleh keluarga Capulet. Romeo dan Juliet saling berpandangan, dan di antara mereka cinta lahir. Sepupu Juliet, Tybalt, mengenali Romeo, yang tidak dibunuh hanya karena keinginan untuk tidak merusak pesta sepenuhnya. Setelah itu, karakter utama bersembunyi di bawah balkon kekasihku dan mendeteksi kehadirannya. Dialog dimulai di antara mereka, yang pada akhirnya mereka bersumpah cinta satu sama lain. Dengan harapan perdamaian di masa depan antara klan yang bertikai, saudara Lorenzo memahkotai para pecinta.

Teman Benvolio dan Mercutio, bukannya tanpa konsekuensi bencana, bertemu Tybalt di alun-alun, yang berniat membunuh teman mereka. Siapa yang dibunuh Tybalt? Mercutio, yang tidak bisa diterima oleh Romeo, jadi merenggut nyawa pembunuh temannya. Dia terpaksa meninggalkan Verona untuk menghindari eksekusi, namun berhasil pergi ke Juliet untuk menghabiskan sepanjang malam berbicara dengannya.

Klimaks

Karena khawatir, gadis itu menoleh ke kakaknya Lorenzo, yang menasihatinya minum minuman, menyebabkan dia tertidur lelap. Keluarga akan mengira dia sudah tidak hidup lagi dan akan meninggalkannya sendirian.

Juliet menerima saran itu. Sementara itu, Romeo mendapatkan minuman beracun dan kemudian kembali ke Verona. Di dekat ruang bawah tanah kekasihnya, terjadi pertempuran antara dia dan tunangan gadis itu, yang dibunuh Romeo. Berpikir Juliet sudah mati dia mengambil racun dan mati.

Juliet bangun dan, melihat Romeo yang mati, bersama melakukan bunuh diri dengan belati. Jadi, mereka mati bersama di hari yang sama.

Peleraian

Capulets dan Montagues, sangat berduka atas anak-anak mereka, melanjutkan hubungan damai. Kematian anak-anak membantu mereka mengakui kesalahan mereka dan melakukan rekonsiliasi. Berapa umur Romeo dan Juliet? Sebuah pertanyaan yang sangat menarik. Usia Juliet adalah sekitar 13 tahun(dua minggu sampai empat belas), yang disebutkan beberapa kali dalam teks itu sendiri. Namun berapa umur Romeo dan kekasihnya tidak disebutkan secara pasti, namun ada asumsi di suatu tempat 15-16 .

Inti dari drama tersebut

Tragedi adalah sebuah karya dramatis di mana sang pahlawan menghadapi dunia yang tidak bersahabat dan diperlihatkan bagaimana ia mati karena cita-citanya runtuh. Dasarnya sudah diletakkan pengalaman akut, penderitaan, kematian, kehancuran.

Dalam drama kami, tragedi pertama-tama terletak pada kenyataan bahwa sepasang kekasih berasal dari klan yang bertikai. Ini menghalangi mereka untuk bersama, bicaralah secara terbuka tentang dirimu dan menikahlah. Toh nyatanya mereka wajib saling membenci.

Konfrontasi antar keluarga berujung pada perkelahian, dan beberapa saat kemudian, terjadi pembunuhan: pertama terhadap teman Romeo, kemudian terhadap kerabat tercintanya. Penulis menunjukkan segala kekejaman dunia ini. Pelarian Romeo dari eksekusi sepenuhnya menghilangkan kesempatan para pecinta untuk menyatukan hidup mereka dan bersama.

Tindakan gadis itu mungkin telah menyelamatkannya dari pernikahan yang tidak diinginkan, seperti yang dia inginkan, namun pada akhirnya hal itu membawa kesedihan yang lebih besar baginya: Pemuda itu bunuh diri, tidak mengetahui bahwa kekasihnya masih hidup. Ini yang terbesar tragedi. Tak satu pun dari para pahlawan dapat membayangkan kejadian seperti itu. Waktu dan kesempatan memainkan peran tragisnya, karena jika gadis itu bangun lebih awal, semuanya bisa berakhir berbeda

Penting! Tidak semuanya begitu menyedihkan, karena kematian para pahlawan menjadi alasan gencatan senjata antara dua keluarga besar. Entah berapa banyak orang yang mereka selamatkan atau buat bahagia pada akhirnya.

Kutipan dari film Romeo dan Juliet

Romeo dan Juliet

Kesimpulan

Dalam mahakarya ini, para pecinta menemukan refleksi dirinya perasaan dan keadaan Tidak semua hal dalam hidup kita semulus yang kita inginkan. Drama tersebut masih sangat populer di antara karya sastra lainnya - dramatis, klasik. Banyak yang melihat produksi teaternya. Permasalahan yang diatasi oleh tragedi tersebut masih relevan hingga saat ini. Untuk sepenuhnya merasakan atmosfer dan kedalaman dari apa yang terjadi, disarankan membaca keseluruhan dramanya.

Musikal "Romeo dan Juliet"

“Tidak ada kisah yang lebih menyedihkan di dunia…” - William Shakespeare menyimpulkan salah satu tragedi sastra terbaik. Beberapa abad kemudian, pencipta musikal Romeo dan Juliet tidak setuju dengan hal ini. Penafsiran Perancis atas drama Inggris menyebar ke seluruh dunia dan membuat mereka terkenal dan mendapat bayaran jutaan. Dan bagi banyak artis, ini juga merupakan awal yang sukses untuk karir vokal mereka.

Baca ringkasan musikal “Romeo and Juliet” dan banyak fakta menarik tentang karya ini di halaman kami.

Karakter	Keterangan
Pangeran	pemimpin Verona
khas	Sepupu Juliet
Saudara Lorenzo	pendeta
Paris	bangsawan muda, tunangan Juliet
Klan Montague
Romeo	pemuda
Nyonya Montague	ibunya
Benvolio	teman Romeo
Mercutio
Klan Capulet
Juliet	gadis muda
Hitung Capulet	Ayahnya
Nona Capulet	ibunya
Perawat	Pengasuh Juliet
Kematian

Ringkasan

Pangeran Verona memperkenalkan karakter utama dan menceritakan tentang perseteruan jangka panjang antara Montagues dan Capulets. Di kamar tidurnya, Juliet memimpikan cinta sementara ayahnya menegosiasikan pernikahan dengan Paris.

Sebuah pesta direncanakan di rumah Capulet, dan teman-teman Romeo membujuknya untuk pergi ke sana dengan penyamaran. Pemuda itu mempunyai firasat buruk, tapi dia muncul di rumah musuhnya. Di pesta dansa, Romeo dan Juliet jatuh cinta, tetapi Tybalt mengekspos Romeo, dan Juliet mengetahui bahwa Montague telah menjadi orang pilihannya.

Romeo mendatangi Juliet di bawah balkon dan mereka mengungkapkan perasaan mereka satu sama lain. Pemuda itu bernegosiasi dengan saudaranya Lorenzo tentang pernikahan rahasia. Dia setuju untuk melakukannya demi cinta. Romeo menyampaikan kabar ini kepada kekasihnya melalui Perawat, dan mereka menikah di bawah naungan kegelapan.

Teman-teman Romeo, setelah mengetahui bahwa dia menikah dengan Capulet, menyatakan dia pengkhianat. Tybalt terbakar rasa haus akan balas dendam dan mencari Romeo, tetapi menemukan Mercutio, yang berkonflik dengannya. Senjata itu digunakan, dan Tybalt melukai lawannya dengan parah. Romeo kehilangan akal karena kesedihan dan menikam si pembunuh dengan pisau.

Kedua keluarga Verona sedang berduka, Pangeran memutuskan untuk mengusir Romeo dari Verona untuk menenangkan Capulet yang ingin membalas dendam. Romeo menghabiskan malam sebelum pengasingan bersama Juliet, dan keesokan paginya orang tuanya mengumumkan bahwa besok dia akan menjadi istri Paris.

Juliet meminta bantuan saudara laki-laki Lorenzo, yang memberinya obat tidur. Dia meminumnya dan tidak bangun di pagi hari. Perawat, menemukannya tidak bergerak, memutuskan bahwa dia telah meninggal. Pastor Lorenzo memberi tahu Romeo melalui surat tentang rencana yang ada dalam pikiran mereka, tetapi Benvolio menemui temannya lebih awal dan memberitahunya tentang kematian Juliet. Terkejut, Romeo melihat kekasihnya di ruang bawah tanah keluarga dan menerima ciuman Kematian. Juliet sadar dan merasa ngeri saat mengetahui Romeo tewas di sampingnya. Karena putus asa, dia menusuk dirinya sendiri dengan belatinya. Saudara Lorenzo menemukan mereka. Untuk pertama kalinya, keyakinannya goyah saat melihat ketidakadilan yang begitu tragis. Atas jenazah anak-anak mereka, keluarga Montague dan Capulet memutuskan untuk berdamai.

Foto:

Fakta Menarik

• Versi asli musikal ini berjudul "Romeo and Juliet: From Hate to Love." Versi 2010 adalah “Romeo dan Juliet, anak-anak Verona.”
• Karena peran Kematian tidak ada dalam banyak produksi, kematian Romeo diselesaikan dengan cara yang berbeda: dia meminum racun, ditusuk dengan belati, dan dalam versi Hongaria dia bahkan gantung diri.

• Bagian kecil Penyair juga sering dikecualikan dari produksi.
• Dalam kebangkitan tahun 2010, peran Juliet dimainkan oleh Joy Esther, istri sebenarnya dari Damien Sargue, yang berperan sebagai Romeo. Menariknya, ketika Sarg tampil sebagai Phoebus dalam pemeran cadangan musikal Notre Dame de Paris, ia memiliki hubungan pribadi dengan Helen Segara - Esmeralda.
• Untuk penampilan tahun 2010, Presgurvik menulis 6 nomor baru: versi baru “Tu dois te marier” (aria Lady Capulet), “Tybalt” (aria Tybalt), “A la vie, a la mort” (duet Benvolio dan Mercutio ), “Verone” II" (Aria Pangeran), "Avoir 20 ans" (nomor akhir) dan "On prie" (duet Romeo dan Juliet). Dua komposisi terakhir juga dirilis sebagai single.
• Selama beberapa tahun terakhir, pertunjukan Romeo dan Juliet telah dihadiri oleh 2 juta penonton di Perancis dan 5 juta di seluruh dunia. Versi CD dan DVD dari musikal tersebut telah terjual 14 juta kopi.

• Kedua musikal versi Prancis - 2001 dan 2010 - dirilis dalam bentuk DVD. Ada juga rekaman pertunjukan Italia yang berlangsung pada tahun 2014 di udara terbuka di Arena di Verona.
• Pada tahun 2003, Presgurvik merilis musikal Gone with the Wind, di mana putrinya, Laura, berperan sebagai Scarlett O'Hara. Pertunjukan tersebut berlangsung selama tiga bulan di panggung Paris Palais des Sports, namun, meskipun melodinya sukses, pertunjukan tersebut tidak cukup mencerminkan semangat novel kultus karya M. Mitchell, ternyata lebih ringan daripada sumber aslinya. , dan tidak mendapatkan ketenaran Romeo dan Juliet.
• Beberapa tur musikal Asia berskala besar menunjukkan popularitasnya yang tanpa syarat di negara-negara ini. Pada tahun 2018, sebagai bagian dari tur berikutnya, pemirsa akan kembali melihat Damien Sargue sebagai Romeo.
• Dalam produksi Rusia, salah satu pemain peran Kematian adalah Artis Rakyat Rusia Nikolai Tsiskaridze. Suaranya juga terdengar di prolog.

Angka terbaik

"Les Rois du monde"("Raja malam Verona").Trio dinamis Romeo, Mercutio dan Benvolio. Komposisi paling populer dari musikal, yang menjadi terkenal di banyak negara bahkan sebelum produksi dimulai. Dalam versi Rusia, dibawakan oleh A. Alexandrin, S. Lee, A. Postolenko.

"Les Rois du monde" (dengarkan)

"Aimer"(“Berkah” atau “Kebahagiaan”).Melodi yang indah ini mengatur nada untuk keseluruhan musikal, karena J. Presgurvik-lah yang pertama kali menulisnya.

"Aimer" (dengarkan)

"Avoir une fille"("Ayah dan anak perempuan").Aria musikal yang paling pedih. Kepedulian sang ayah terhadap putrinya, menyesali betapa cepatnya ia menjadi dewasa, dan di dalam hatinya ia tidak lagi diberikan tempat seluas dulu. Aria inilah yang dibawakan oleh A. Marakulin yang dipilih untuk presentasi Romeo dan Juliet versi Rusia.

"Avoir une fille" (dengarkan)

Sejarah penciptaan dan produksi

Musisi Perancis Gerard Presgurvic sudah berusia lebih dari 40 tahun ketika dia seorang diri menulis musikal Romeo dan Juliet. Ide tersebut dikemukakan oleh istri komposer, dan jalan menuju pengakuan dibuka oleh Notre Dame de Paris, yang dipentaskan tiga tahun sebelumnya - di Paris, hampir 20 tahun setelah Les Miserables, yang mendeklarasikan dirinya sebagai ibu kota musikal dunia, setara dengan London dan New York.York. Tetapi jika dalam kasus Notre-Dame de Paris orang Prancis menggunakan plot klasik mereka, maka Presgurvik beruntung karena kisah cinta muda yang sangat populer tidak menarik perhatian salah satu master teater musikal Inggris sebelumnya. . Pengerjaan musik selesai pada tahun 1999. Sang komposer juga menulis sendiri semua puisi dan kalimat lisannya, berdasarkan teks Shakespeare, namun menyajikan pandangannya sendiri tentang peristiwa tragedi tersebut. Beberapa lagu (“Aimer”, “Les Rois du monde”) direkam dan dirilis sebagai single, menjadi hits di seluruh dunia bahkan sebelum versi panggungnya dirilis.

Pada 19 Januari 2001, pemutaran perdana berlangsung di Istana Kongres. Sutradara dan koreografer pertunjukan tersebut adalah koreografer terkenal Perancis Reda. Peran judul dilakukan oleh Damien Sargues (Romeo) dan Cecilia Cara (Juliet). Sargue dikenal publik karena memerankan Gringoire dan Phoebus dalam musikal Notre Dame de Paris. Presgurvik, yang juga melihat karya-karya ini, tidak dapat membayangkan Romeo lainnya. Cecilia Cara adalah seorang gadis muda dari Cannes yang, pada usia 14 tahun, membuat namanya terkenal di kompetisi menyanyi televisi, dan pada usia 16 tahun ia dengan cemerlang mengikuti audisi untuk peran Juliet. Drama tersebut diputar selama hampir 2 tahun di Paris dan tur di kota-kota Prancis. Musikal tersebut diterjemahkan ke lebih dari 10 bahasa, dan perubahan mendasar dilakukan pada musik produksi di beberapa negara.

Versi asing pertama sudah muncul pada tahun 2002 - itu adalah versi bahasa Prancis Kanada. Pada musim gugur tahun yang sama, versi Belgia dalam bahasa Flemish dan versi Inggris diterbitkan. Warga London tidak terlalu terkesan dengan musikal tersebut, dan setelah 3,5 bulan dirilis, musikal tersebut ditutup. Namun di Teater Budapest, operet "Romeo dan Juliet" telah berumur panjang - pertunjukan tersebut dipentaskan pada tahun 2004 dan tidak meninggalkan panggung selama 13 tahun. Benar, produksi Hongaria sangat berbeda dari aslinya; sutradaranya, Kero (M.G. Kerenyi), seorang master teater musikal Eropa yang terkenal, mempresentasikan konsep musikalnya, yang bahkan menciptakan nomor-nomor baru.

Selama 2 tahun, dari 2004 hingga 2006, "Romeo and Juliet" dipentaskan di panggung Teater Operetta Moskow oleh kekuatan kreatif tim produser E. Gechmen-Waldek. Produksi Perancis sepenuhnya dipindahkan ke Rusia dengan beberapa catatan. Teks Rusia ditulis oleh N. Olev, peran utama dimainkan oleh A. Alexandrin, E. Shulzhevsky (Romeo), S. Nizharadze, E. Ryabtseva (Juliet). Selama beberapa tahun berikutnya, musikal tersebut ditampilkan di berbagai kota di Rusia dalam versi tur.

Sejak tahun 2005, musikal tersebut dipentaskan di Wina selama satu setengah tahun; itu adalah satu-satunya produksi dengan orkestra live. Pada tahun 2007, tur Asia skala besar dilakukan, di mana rombongan Perancis mengunjungi Korea Selatan dan Taiwan. Produksi Meksiko dibuka pada tahun 2008, dan produksi Rumania dibuka pada tahun 2009 (disutradarai oleh Kero). Pada tahun 2012, tur Asia kedua diadakan di Tiongkok dan Jepang. Selain itu, musikal tersebut dipentaskan di Mongolia, Italia, Israel, Slovakia, dan Amerika Serikat.

Pada ulang tahun kesepuluh produksi pertama tahun 2010, drama tersebut kembali ke Paris. Musikal ini telah mengalami revisi yang signifikan. J. Presgurvik menggabungkan skor terbaru dari versi asli dengan banyak perubahan yang dibuat selama bertahun-tahun keberadaan versi tur dan asing. Maka dari itu, duet Lady Capulet dan Perawat “Tu dois te marier” berubah suasana humornya menjadi monolog tragis ibu Juliet. Bagian Tybalt diperluas, ia menerima aria lain, seperti Mercutio, dan peran Paris, sebaliknya, kehilangan vokal. Nomor akhir baru "Avoir 20 ans" telah ditulis. Desain set dan kostumnya juga mendapat desain baru. Para aktor dari produksi pertama mengambil bagian dalam kebangkitan ini: Damien Sargues (Romeo), Tom Ross (Tybalt), Frederic Charte (saudara Lorenzo pada tahun 2010, Pangeran pada tahun 2001), Arie Ita (Count Capulet pada tahun 2010, pengganti saudara Lorenzo dan Pangeran pada tahun 2001).

“Romeo and Juliet” adalah salah satu dari sedikit musikal yang memiliki kehidupan panggung yang hampir terus menerus selama 17 tahun di tiga benua di dunia dan minat publik yang tiada henti. Hal ini difasilitasi oleh plot yang terkenal, banyak musik hits, aksi dinamis, produksi yang sukses, dan tim pemain berkualitas tinggi, yang memancarkan energi kreatif.

Musikal "Romeo dan Juliet"

"Tirai dibuka dan pertunjukan dimulai. Romeo diperankan oleh seorang lelaki tua gemuk dengan alis tertutup gabus terbakar dan suara serak yang tragis. Sosoknya menyerupai tong bir. Mercutio sedikit lebih baik—Tapi Juliet! Untuk pertama kalinya di hidupku, aku melihat keindahan yang menakjubkan!”

Oscar Wilde "Gambar Dorian Gray"

Selama beberapa abad, lakon Shakespeare tidak meninggalkan panggung teater. Produksi pertamanya, dimulai pada tahun 1595, sangat populer di Inggris. Pertunjukan tersebut berlangsung terus menerus hingga dilarang oleh Parlemen Puritan pada tahun 1642. Pada tahun 1660, pertunjukan dilanjutkan dengan sukses besar, menyebabkan banyak peniruan dan adaptasi dari drama tersebut (contohnya adalah drama Thomas Otway "Caius Marius" tahun 1680, di mana aksinya dipindahkan ke Roma kuno). Pada waktu yang berbeda, sutradara menyajikan cerita terkenal kepada penonton dengan cara yang berbeda. Kebetulan di Romeo dan Juliet mereka mencoba menemukan esensi ideal yang tidak diciptakan untuk dunia kita. Dan kebetulan mereka dipandang sebagai korban yang adil dari nafsu sensual mereka sendiri sebagai peringatan bagi mereka yang menentang kehendak orang yang lebih tua. Ini tentu saja merupakan dua posisi ekstrim dalam menjelaskan gambaran pecinta Shakespeare, namun sudah ada sejak lama. Batu sandungan lain bagi banyak sutradara, menurut para sarjana Shakespeare, adalah menentukan keseimbangan yang tepat antara elemen komedi dan liris dalam drama tersebut, serta mencapai sintesis garis permusuhan dan garis cinta.

Pada abad ke-20, pandangan realistis tentang Romeo dan Juliet menjadi semakin mendesak. Produksi yang tidak membedakan karakter dengan orang yang duduk di antara penonton berhasil di mata publik, tetapi tidak selalu di mata kritikus. Alisa Koonen, yang pada tahun 1921 memainkan peran Juliet dalam drama Alexander Tairov di Teater Kamar Moskow, berbicara tentang perannya sebagai berikut: "Kami berada di Verona dan melihat rumah Juliet, kecil, ditumbuhi tanaman hijau. Kunjungan ke Italia ini meyakinkan bahkan lebih lagi bagi saya bahwa Romeo dan Juliet adalah orang-orang yang hidup, berdarah murni, dan nyata."

Di Verona sendiri, produksi Renato Simoni tahun 1948 di Teatro Romano Romawi kuno membuka serangkaian festival reguler Shakespeare. Drama tersebut bahkan dimainkan di alun-alun kota Dante, dalam suasana alami. Menarik untuk dicatat penampilan sebelumnya, yang dikenang oleh masyarakat Verona berkat partisipasi aktris Italia Eleonora Duse yang saat itu masih sangat muda dan hebat di masa depan. Pada tahun 1873, pada usia 14 tahun, dengan buket mawar putih yang dibelinya sebelum pertunjukan di jalan, Eleanor memerankan Juliet di panggung Arena kuno Verona. Dia begitu terpesona dengan citra pahlawan wanita dan suasana kota sehingga dia benar-benar merasa seperti Juliet. Malam itu, penonton dengan antusias mengatakan: hari ini Juliet telah dibangkitkan di Verona! Episode penting ini dijelaskan dalam novel "Fire" karya Gabriel D'Annunzio (1900)

Di Inggris pada tahun 1882, di panggung London Lyceum Theatre, drama tersebut dipentaskan dalam skala besar oleh Henry Irving (yang juga berperan sebagai Romeo): pemandangan mewah, fasad rumah Capulet disalin dari palazzo Verona asli , gambar Juliet (Ellen Terry) dalam semangat Madonna Pra-Raphaelite, Paduan Suara dalam kedok Dante. Dua tahun kemudian, peran Juliet dalam pertunjukan ini dilakukan oleh Stella Campbell.

Pada abad kedua puluh, A. Moissi menjadi pemain luar biasa dari peran Romeo dalam produksi tahun 1907 oleh M. Reinhardt. Pada tahun 1929, John Gielgud dan Adele Dixon berpartisipasi dalam produksi tragedi tersebut di panggung Inggris. Pada tahun 1935, di Old Vic, aktor Shakespeare terkenal Laurence Olivier dan John Gielgud bergantian memainkan peran Romeo dan Mercutio dalam produksi Gielgud (dengan Peggy Ashcroft sebagai Juliet).

Gielgud kemudian menulis tentang sulih suara mereka untuk peran Romeo: "Kelebihan besar Lorry dibandingkan saya terletak pada vitalitas dan gairahnya yang kuat. Dalam peran Romeo, adegan cintanya ternyata jujur ​​​​dan lembut, bakat tragisnya sangat menyentuhnya." Saya memiliki keunggulan dibandingkan dia dalam kemampuan biasa menangani puisi dan fakta bahwa produksinya adalah milik saya."

Pada tahun 1940, di Amerika, Laurence Olivier tampil di Romeo dan Juliet bersama calon istrinya Vivien Leigh. Olivier, terlebih lagi, adalah sutradara pertunjukan ini dan menginvestasikan seluruh tabungannya dalam produksi. Kritiknya tidak menyenangkan, dan pertunjukannya hampir tidak berhasil, meskipun secara visual indah, dan penampilan Vivien Leigh, sebagaimana disebutkan, sesuai dengan citra pahlawan wanita.

Penampil terkenal peran Juliet di panggung Barat pada tahun 60an adalah Dorothy Tutin. Sutradara paruh kedua abad ke-20 berusaha lebih berani untuk menemukan tampilan yang hidup dan segar dari para pahlawan tragedi Shakespeare dan memungkinkan pemirsa menebak pikiran dan perasaan masa kini di balik kostum dan pemandangan bersejarah.

Contoh: pertunjukan di Shakespeare Memorial Theatre yang disutradarai oleh Glen Byem-Shaw, dipertunjukkan di Moskow pada tahun 1958. Juga Franco Zeffirelli dengan produksi bersejarahnya pada tahun 1960 di Old Vic Theatre London (John Stride - Romeo, Judi Dench - Juliet), yang sukses secara sensasional. Pada tahun 1964, pertunjukan yang sama dipentaskan oleh Zeffirelli di Italia (di Verona, lalu di Roma), dan pada tahun 1966 ditampilkan di panggung Moskow. Dalam produksi ini, ciri-ciri adaptasi film terkenal masa depan yang dibuat oleh sutradara pada tahun 1968 sudah terlihat.

Ayo pindah sekarang ke negara kita...

Ada beberapa terjemahan bahasa Rusia dari tragedi Shakespeare "Romeo dan Juliet". Yang pertama - I. Raskovshenko 1839; kemudian - N. Grekova 1862; A. Radlova 1865; B.Pasternak 1943; T. Shchepkina-Kupernik 1957 dan, tentu saja, masih banyak lagi (misalnya, yang terbaru - E. Savich).

Baru-baru ini, terjemahan Boris Pasternak semakin banyak digunakan dalam produksi teater dan film. Teks ini diyakini paling dekat dengan pidato hari ini, dan nama besar penerjemahnya rupanya penting.

Sudah di abad ke-19, drama Shakespeare dipentaskan di banyak kota di Rusia. Peran pecinta Verona pernah dimainkan oleh: Mochalov (Teater Maly, 1824), Fedotova, Ermolova, Lensky (1881) dan Ostuzhev (1900) - seniman yang menjadi kebanggaan teater Rusia. Dari sekian banyak pertunjukan pada masa Soviet, kami mencatat yang paling terkenal.

Pertunjukan panggung Teater Revolusi (sekarang Teater Mayakovsky), dipentaskan oleh Alexei Popov pada tahun 1935 dengan Mikhail Astangov dan Maria Babanova sebagai pemeran utama. Drama tersebut diterjemahkan oleh Radlova. Mengabaikan “klise romantis”, A.D. Popov menulis: “Romeo dan Juliet binasa, seolah-olah tanpa masa depan sejarah mereka.” Pertunjukan itu dianggapnya sebagai tragedi sosial. Untuk mengungkap esensinya, Popov berusaha memperburuk konflik dalam lakon tersebut sebanyak mungkin, dan hal ini terkadang mengaburkan tema cinta. Tercatat bahwa Astangov dalam penampilannya membawa Romeo lebih dekat ke Hamlet, berperan sebagai intelektual spiritual di bawah kuk keputusasaan. Babanova tidak berusaha memodernisasi citra Juliet. Pahlawannya adalah anak yang puitis, menawan, dan cerdas dengan karakter keras kepala. Tercatat bahwa dekorasi pertunjukan I. Yu.Shlepyanov sangat mengesankan.

Dalam pertunjukan Teater Lensovet tahun 1937 (disutradarai oleh S.E. Radlov), gambaran Romeo, yang diwujudkan oleh B. Smirnov, berbeda dengan gambar Astangov, penuh dengan kegembiraan, masa muda, kehidupan dan tanpa rasa malapetaka.

Pada tahun 1955, tragedi itu dipentaskan di Riga#, di Teater Seni Latvia. J. Rainisa. Sutradara - Eduard Smilgis. Pertunjukannya bergaya drama romantis: banyak musik, nyanyian, tarian, adegan komik. Romeo diperankan oleh Eduard Paul. Juliet adalah Via Artmane - sama terkenalnya dengan film "Teater". Julietnya yang rapuh dan anggun, pada awalnya memikat remaja ceria dengan pesonanya, kemudian tumbuh menjadi pahlawan wanita.

Pada tahun 1956, di teater. Drama Vakhtangov "Romeo and Juliet" dipentaskan oleh sutradara I. Rapoport. Peran Juliet di dalamnya dimainkan oleh Galina Pashkova dan Lyudmila Tselikovskaya. Romeo diperankan oleh Yuri Lyubimov dan Vyacheslav Dugin. Pertunjukan tersebut menampilkan musik oleh D. Kabalevsky. Artis - V. Ryndin.

1964 - dipentaskan oleh Igor Vladimirov di Teater Lensovet. Terjemahan oleh Radlova. Romeo - Barkov, Lorenzo v Zhzhenov, Benvolio - Ravikovich, Juliet - Alisa Freundlich. Penulis drama tersebut meninggalkan pemandangan tradisional. Sebagai gantinya, detail simbolis digunakan: jendela kaca patri logam, lampu runcing, mangkuk api, mengingatkan pada zaman itu. Musik Andrei Petrov melengkapi suasana pertunjukan. Untuk mencapai kealamian, karakter bertindak dengan cara yang sangat sederhana dan santai. Penampilan Alisa Freindlich memang unik. Julietnya bertekad, mengejek dan merenung. Di saat-saat stres emosional, dia tidak berseru, tetapi seolah mati rasa karena perasaan yang mencengkeramnya. Pertunjukannya dengan caranya sendiri menjawab tuntutan zaman, pencarian terus-menerus akan sesuatu yang baru dalam karya klasik.

Inilah yang ditulis sutradara Efros dalam buku memoarnya: "Saya berlatih Romeo dan Juliet selama lebih dari 10 tahun. Selama waktu ini, beberapa pertunjukan dirilis, dan sebuah film Italia muncul (Zeffirelli - catatan situs penulis) - Saya menginginkan sesuatu yang lebih serius - Ini bukan puisi romantis, tetapi protes terhadap kebencian dan kekerasan - Cinta Romeo dan Juliet, bisa dikatakan, sadar - Mereka tidak berada di awan, mereka berdiri di tanah, mereka tahu bagaimana cara melawan dan membenci, tapi mereka adalah warna bangsa, dan oleh karena itu sulit bagi mereka di Verona."

Beginilah cara Anatoly Efros menyusun karakter dalam dramanya. Pada tahun 1970, Olga Yakovleva memainkan Julietnya di Teater Malaya Bronnaya. Hingga saat ini, kami telah menulis tentang produksi yang tidak dapat kami lihat sendiri; kami memperoleh informasi tentang produksi tersebut dari koleksi Shakespeare pada tahun yang berbeda. Kami menonton drama yang dipentaskan Efros di televisi pada tahun 1982 dengan cermat. Pemeran: Romeo - Alexander Mikhailov (Alyosha dari "Formula of Love"), Lorenzo - Alexander Trofimov (Richelieu dari "The Three Musketeers"), Juliet - Olga Sirina, yang kita ingat sebagai Gretchen dalam produksi televisi M. Kazakov "Scenes from Faust ".

Saat Anda menonton "Romeo and Juliet" oleh Zeffirelli, Anda seolah-olah menjadi kaki tangan dalam aksi tersebut, dan ini mengaktifkan Anda sebagai penonton. Kesannya seolah-olah segala sesuatu yang Anda lihat terjadi di sini dan saat ini - di hadapan Anda, dan bisa berakhir seperti ini, atau mungkin berbeda. Penampilan Efros membangkitkan perasaan berbeda. Di sini kita jelas-jelas terpisah dari apa yang terjadi, dan kita merasa seolah-olah kita dihadapkan pada sebuah fakta. Seolah-olah bukan kisah Romeo dan Juliet itu sendiri yang terkuak di depan mata kita, melainkan kisah seseorang yang menganggapnya sebagai peristiwa tragis yang sudah pernah terjadi. Semuanya berjalan seolah-olah melalui kabut, dengan penuh pertimbangan dan telah ditentukan sebelumnya. Dan sejak awal, para pahlawan tidak memiliki kegembiraan dan kegembiraan yang nyata. Juliet, yang baru saja bertemu Romeo, sudah menitikkan air mata pertama: “Apa yang akan saya tuai jika saya menabur begitu banyak?” Bagaimanapun, ini adalah produksi yang sangat orisinal, dan sutradara merasa banyak memikirkan nasib karakternya. Namun, Anda juga dapat melihat pertunjukan ini di TV suatu hari nanti dan menarik kesimpulan Anda sendiri.

Drama Shakespeare "Romeo dan Juliet"

Sejarah terciptanya tragedi William Shakespeare "Romeo and Juliet":
Plot kematian imajiner seorang gadis, yang menyebabkan kekasihnya bunuh diri, dan kemudian bunuh diri gadis itu sendiri, pertama kali muncul jauh sebelum Romeo dan Juliet karya William Shakespeare. Ditulis pada abad ke-1 Masehi. Puisi "Metamorphoses" karya penulis Romawi kuno Ovid menceritakan kisah sepasang kekasih yang tinggal di Babilonia - Pyramus dan Thisbe. Orang tua Pyramus dan Thisbe menentang hubungan mereka dan para kekasih memutuskan untuk bertemu secara diam-diam di malam hari. Thisbe sampai di tempat pertemuan terlebih dahulu dan melihat seekor singa dengan moncong berdarah, yang baru saja kembali dari berburu banteng. Thisbe lari dan menjatuhkan saputangan yang disobek singa. Segera Pyramus tiba, melihat sapu tangan Thisbe yang berdarah dan, memutuskan bahwa kekasihnya sudah mati, menikam dirinya sendiri dengan pedang. Thisbe kembali dan melihat bahwa Pyramus sedang sekarat. Kemudian dia juga melemparkan dirinya ke atas pedang. Shakespeare akrab dengan kisah Pyramus dan Thisbe dan bahkan menggunakan cerita ini dalam komedinya A Midsummer Night's Dream, di mana sebuah teater amatir berlatih drama tentang Pyramus dan Thisbe.
Pada tahun 1524, penulis Italia Luigi da Porto, dalam cerita pendeknya “The Story of Two Noble Lovers,” mengembangkan tema yang dimulai oleh Ovid dalam cerita Pyramus dan Thisbe. Luigi da Porto memindahkan aksinya ke Verona, di mana Romeo dan Juliet, yang berasal dari keluarga Montague dan Cappelletti yang bertikai, jatuh cinta satu sama lain (perlu dicatat bahwa Montague dan Cappelletti pertama kali disebutkan dalam Divine Comedy oleh Dante Alighieri, di mana penulis menempatkannya di langkan kedua Pra-api penyucian di antara orang-orang ceroboh yang meninggal karena kekerasan). Selanjutnya dalam novella Luigi da Porto, plotnya berkembang hampir sama dengan di Shakespeare, meskipun ada sejumlah perbedaan: di Shakespeare's Juliet hampir berusia 14 tahun, di Luigi da Porto - hampir 18; jika di Shakespeare Romeo meninggal sebelum Juliet bangun, maka di Luigi da Porto Juliet, bangun, melihat Romeo sekarat dan mereka punya waktu untuk berbicara untuk terakhir kalinya; akhirnya, jika di Shakespeare Juliet, seperti Thisbe, menikam dirinya sendiri, maka di Luigi da Porto Juliet, seperti Isolde, mati begitu saja di sampingnya, tidak membayangkan dirinya tanpa kekasihnya: “dengan rasa sakit yang luar biasa di jiwanya, dengan pikiran kehilangan dari kekasih tercintanya, dia memutuskan untuk tidak hidup lagi, menarik nafas dalam-dalam dan menahan nafasnya beberapa saat, lalu mengeluarkannya dengan tangisan yang keras dan terjatuh mati di tubuh Romeo yang tak bernyawa.”

Novel Luigi da Porto direvisi beberapa kali di Italia, dan kemudian plot ini sampai ke Inggris - pada tahun 1562, Arthur Brooke menulis puisi "Romeo dan Juliet". Puisi Brooke-lah yang menjadikan Shakespeare sebagai sumber utama, dan mungkin bahkan satu-satunya sumber dramanya. Namun jika aksi Brook berlangsung selama 9 bulan, maka tragedi Shakespeare hanya berlangsung 5 hari. Shakespeare juga mengubah waktu aksi dari musim dingin ke musim panas dan menambahkan sejumlah adegan yang sangat ekspresif yang tidak dimiliki Brook.
Romeo dan Juliet adalah salah satu tragedi awal Shakespeare, yang ditulis antara tahun 1591 dan 1595. Sulit untuk menyebut "Romeo dan Juliet" sebagai tragedi dalam arti sebenarnya. Pertama, karena endingnya: Romeo dan Juliet mati, tetapi permusuhan kuno antara Montagues dan Capulet surut di hadapan kekuatan cinta mereka. Kedua, tidak seperti tragedi Shakespeare selanjutnya (Othello, Macbeth, Hamlet), tidak ada konflik tragis dalam jiwa karakter utama: Romeo dan Juliet yakin bahwa mereka melakukan hal yang benar dengan mengikuti cinta mereka. Ketiga, latar belakang umum Romeo dan Juliet adalah ringan.

James Northcote - "Romeo dan Juliet"

Peneliti Shakespeare A.A. Smirnov menulis: "Keseluruhan drama ini entah bagaimana "berdandan" dan penuh warna. Kelimpahan adegan lucu dan lelucon di dalamnya sungguh luar biasa. Kita akan menemukan elemen komik di tragedi Shakespeare lainnya ("Hamlet", "Macbeth" , terutama “King Lear” "), tetapi di sana bertujuan untuk memperkuat yang tragis, menaunginya. Di sini ia memperoleh makna yang hampir independen, melemahkan yang tragis. Dengan cara yang sama, gambaran kebahagiaan yang begitu singkat, namun begitu lengkap dan bersinar sepasang kekasih menyeimbangkan, jika tidak mengatasi, kepahitan dari akhir sedih mereka."

Di Verona, dua keluarga bangsawan bermusuhan: keluarga Montague dan Capulet (perlu dicatat bahwa Dante atau Luigi da Porto menulis "Cappelletti"), yang tidak menghalangi Romeo dari keluarga Montague untuk datang ke pesta topeng di Capulet rumah, tempat pemuda itu berharap untuk melihat cintanya - Rosaline. Namun, Romeo langsung melupakan Rosaline saat melihat gadis cantik – Juliet. Dia mendatanginya dan memegang tangan gadis itu:

Romeo (Juliet)
Ketika tangan yang tidak layak dengan kasar
Saya menodai altar suci - maafkan saya.
Seperti dua peziarah yang rendah hati, bibir
Dengan ciuman mereka bisa menghapus jejak dosa.

Juliet

Peziarah yang terhormat, Anda terlalu ketat
Di tanganmu: hanya kesalehan di dalamnya.
Orang Suci punya tangan: mereka bisa, memang benar,
Sentuh peziarah dengan tangan Anda.

Apakah mulut diberikan kepada orang suci dan peziarah?

Juliet

Ya, untuk sholat, jamaah yang baik.

Suci! Jadi biarkan bibirku
Berpegang teguh pada milik Anda - jangan tak kenal ampun.

Juliet

Tanpa bergerak, orang-orang kudus mendengarkan kita.

Tanpa bergerak memberikan jawaban atas doaku.
(Menciumnya.)
Bibirmu menghapus segala dosa dari bibirku.

Setelah berpisah, Romeo mengetahui bahwa Juliet adalah putri Capulet: "Jadi seluruh hidupku diberikan kepada musuh sebagai pinjaman." Juliet mengetahui bahwa Romeo adalah seorang Montague:

Hanya ada kebencian di hatiku -
Dan hidup hanya memberi cinta.
Tanpa sadar, saya melihatnya terlalu dini
Dan sayang sekali, aku terlambat mengetahuinya.
Tapi saya tidak bisa mengatasi perasaan ini:
Saya terbakar dengan cinta untuk musuh terburuk saya.

Di malam hari, Romeo datang ke taman Capulet dan mendengar Juliet berdiri di balkon dan berkata:

Romeo, oh kenapa kamu Romeo!
Tinggalkan ayahmu dan tinggalkan selamanya
Atas nama orang yang dicintai, tetapi Anda tidak mau -
Jadi bersumpahlah bahwa kamu mencintaiku, -
Dan aku tidak akan menjadi Capulet lagi.

Romeo menemui Juliet dan mereka memutuskan untuk menikah sesegera mungkin.
Romeo mengatur agar Friar Lorenzo menikahi mereka, dan dia setuju dengan harapan bahwa cinta ini akan mengakhiri perseteruan lama antara keluarga Montague dan Capulet.

John Gilbert. "Romeo, Juliet dan Friar Lorenzo"

Namun, beberapa jam setelah pernikahan rahasia, Romeo melihat Tybalt dari keluarga Capulet membunuh Mercutio, teman Romeo. Membalas dendam atas kematian temannya, Romeo membunuh Tybalt dan untuk itu Adipati Verona mengusir Romeo dari kota selamanya. Romeo diam-diam menghabiskan malam terakhir sebelum pengasingannya di kamar Juliet, setelah itu dia meninggalkan kota. Orang tua Juliet ingin menikahkannya dengan Count Paris yang muda dan tampan.

John Gilbert. "Ibu dan Pengasuh membujuk Juliet untuk menikah dengan Paris"

"Ayah memaksa Juliet menikah dengan Paris"

Philip H. Calderon. "Juliet"

Ukiran "Juliet" oleh John Hayter

Rumah Air John William "Juliet"

Juliet, dengan ngeri, meminta bantuan Friar Lorenzo dan dia memberinya ramuan yang harus dia minum, setelah itu semua orang akan menganggap gadis itu sudah mati dan memasukkannya ke ruang bawah tanah keluarga, dari mana Lorenzo kemudian diam-diam akan menyelamatkannya.

Juliet dan Lorenzo

Jeffrey Barson Juliet. "Juliet"

Biksu itu mengirim surat kepada Romeo, tetapi surat itu tidak sampai dan pemuda itu ngeri mengetahui kematian Juliet, membeli racun dan memasuki makam kekasihnya. Paris (tunangan Juliet) melihat Romeo, yang diusir dari kota, memasuki makam Capulet dan mengikutinya. Perkelahian terjadi antara Romeo dan Paris dan Romeo membunuh Paris. Setelah itu, Romeo mengucapkan selamat tinggal pada Juliet yang pendiam dan meminum racun. Juliet, yang terbangun, merasa ngeri saat memahami alasan Romeo bunuh diri dan menikam dirinya sendiri.

John RS Stanhope - Romeo dan Juliet

"Juliet bersiap meminum ramuannya"

John Opie. "Kematian Imajiner Juliet"

"Kematian Imajiner Juliet"

James Bertrand - "Romeo dan Juliet"

Frederick Leighton - "Rekonsiliasi Montague dan Capulet"

Insiden tersebut diketahui di kota dan kepala keluarga Montague dan Capulet berdamai atas jenazah anak-anak mereka. Montague bersumpah akan mendirikan patung emas untuk kekasih putranya:

Semoga semua orang, selagi Verona berdiri,
Patung itu mengingatkanku lagi
Kesetiaan dan cinta Juliet yang buruk.

Capulet mengatakan bahwa dia akan mendirikan patung Romeo.

Patung Juliet (meski tidak terbuat dari emas) memang ada di Verona, dan diyakini siapa pun yang mengusap payudara kanan Juliet akan menemukan kebahagiaan dan cinta.

Monumen Juliet di Verona

Drama Shakespeare "Romeo and Juliet" telah sukses besar selama 4 abad. Pada edisi pertama karya Shakespeare tahun 1623 yang bertempat di ruang baca Universitas Oxford, sudut-sudut halaman yang memuat Romeo dan Juliet paling kotor, terutama yang memuat adegan malam pertemuan tersebut.
Tragedi Shakespeare ini telah difilmkan beberapa kali, dan adaptasi film terbaik dianggap sebagai film karya sutradara Italia Franco Zeffirelli “Romeo and Juliet” (1968). Peran Romeo dalam film tersebut dimainkan oleh aktor Inggris berusia 18 tahun Leonard Whiting, dan peran Juliet dimainkan oleh aktris Inggris berusia 17 tahun asal Argentina Olivia Hussey.

Potongan gambar dari film "Romeo and Juliet" (1968)

Olivia Hussey sebagai Juliet

Olivia Hussey dan Franco Zeffirelli

Film oleh sutradara Italia Franco Zeffirelli "Romeo and Juliet" (1968) HQ

Mungkin, di seluruh sastra dunia tidak ada karya terkenal dan hebat yang tidak kehilangan relevansinya selama berabad-abad seperti drama “Romeo and Juliet”. Siapa yang menulis ciptaan abadi ini diketahui oleh semua orang terpelajar saat ini. Salah satu tragedi yang membuat William Shakespeare terkenal adalah Romeo dan Juliet. Penulisnya, seorang penulis naskah drama terkenal, diakui sebagai tokoh jenius terhebat di zaman Renaisans. Kisahnya tentang Romeo dan Juliet dipenuhi dengan perasaan cinta yang cerah, tidak hanya menaklukkan permusuhan manusia selama bertahun-tahun, tetapi juga kematian.

Sejarah penciptaan

"Romeo dan Juliet"... Siapa yang menulis karya brilian itu? Diketahui bahwa sebelum terciptanya lakon ini, sudah ada beberapa legenda dan cerita pendek karya penulis lain tentang cinta dua perwakilan klan yang bertikai. Tragedi Shakespeare didasarkan pada tiga cerita pendek. Yang paling awal ditulis pada tahun 1562 oleh Arthur Brooke, seorang penulis drama terkenal. Judulnya "Kisah Tragis Romeus dan Juliet". Puisi ini dianggap sebagai sumber langsung dari plot yang menjadi dasar Romeo dan Juliet.

Siapa yang menulis prototipe lakon Shakespeare lainnya juga diketahui dari sejarah sastra. Itu adalah cerita pendek “Romeo dan Juliet”, yang dibuat oleh salah satu penulis terkenal Italia abad ke-16, Matteo Bandello. Bahkan kemudian, penulis dan sejarawan Italia Luigi Da Porto menulis cerita pendek “The Story of Two Noble Lovers,” yang hampir sepenuhnya mengulangi alur cerita drama Shakespeare.

Seperti diketahui, William Shakespeare hanya sedikit mengubah karya-karyanya sebelumnya, misalnya pada lakon-lakon awal aksinya berlangsung dalam jangka waktu yang lebih lama - sekitar sembilan bulan. Di Shakespeare, menurut plotnya, lima hari dialokasikan untuk segala sesuatu yang terjadi.

"Romeo dan Juliet". Ringkasan

Dalam drama tersebut, penulis menggambarkan peristiwa yang terjadi di kota Verona, Italia. Dua klan yang bertikai, dua keluarga - Montagues dan Capulets - telah lama bersaing satu sama lain. Permusuhan mereka mereda atau berlanjut lagi. Wabah terakhir dimulai dengan pertengkaran antar pelayan, kemudian berubah menjadi pembantaian nyata. Romeo Montague, pewaris salah satu keluarga, tidak ikut serta dalam pertumpahan darah; dia sibuk memikirkan untuk memenangkan kecantikan mulia Rosaline, yang hatinya ingin dia taklukkan. Teman-temannya - Mercutio dan Benvolio - berusaha dengan segala cara untuk mengalihkan perhatiannya dari pikirannya yang berat, tetapi Romeo terus merasa sedih.

Kali ini, liburan ceria direncanakan di keluarga Capulet. Orang-orang ini tidak memiliki akar aristokrat, tetapi mereka sangat kaya, dan dengan bantuan pesta yang terorganisir mereka berusaha untuk lebih menunjukkan kekayaan dan kemewahan mereka. Seorang kerabat Duke sendiri diundang ke perayaan mereka - Pangeran Paris, yang terpesona oleh Juliet yang cantik dan meminta tangannya kepada kepala keluarga. Ayah Juliet memberikan persetujuannya, meski usia putrinya masih muda. Juliet baru berusia 13 tahun.

Kali ini, teman-teman Romeo mengajaknya memakai topeng dan menyelinap ke rumah Capulet untuk bersenang-senang. Romeo setuju. Salah satu kerabat keluarga Capulet - Tybalt - mengakui Romeo sebagai putra Montague, yang bermusuhan dengannya. Namun saat ini Romeo melihat Juliet, jatuh cinta padanya pada pandangan pertama dan melupakan mantan kekasihnya Rosaline. Juliet juga jatuh cinta pada Romeo, mereka bersembunyi dari semua orang dan bersumpah setia satu sama lain.

Sore hari setelah pesta dansa, Juliet pergi ke balkon dan mulai berbicara lantang tentang perasaannya terhadap Romeo, dia mendengar kata-katanya dan mengakui ketertarikan timbal baliknya padanya. Sepasang kekasih berencana untuk menikah. Pagi-pagi sekali, Bruder Lorenzo, seorang pendeta di biara St. Fransiskus, membantu mereka dalam hal ini.

Di saat yang sama, Mercutio dan Tybalt bertemu secara kebetulan. Pertengkaran terjadi di antara mereka, dan Tybalt membunuh Mercutio. Romeo terpaksa membalas kematian temannya, dia membunuh Tybalt. Setelah itu, pemuda itu bersembunyi agar tidak menimbulkan kemarahan Duke. Dia terpaksa meninggalkan kota. Sebelum ini, Romeo menghabiskan malam bersama Juliet, mendekatnya fajar berarti perpisahan mereka. Mendengarkan kicau burung di pagi hari, mereka mengucapkan selamat tinggal.

Keluarga Capulet bertekad untuk menikahkan Juliet dengan Count Paris, dan orang tua pengantin wanita memulai persiapan pernikahannya. Gadis itu, dalam keputusasaan, mencari penghiburan dari kakaknya Lorenzo, dan dia menawarinya rencana berbahaya - untuk meminum minuman yang akan membuatnya tertidur lelap seperti kematian. Juliet akan tidur, sementara semua orang akan mengira dia telah meninggal, sehingga pernikahan fatal dapat dihindari. Romeo dikirimi surat yang memperingatkannya tentang rencana ini. Sayangnya, pembawa pesan tidak punya waktu untuk memperingatkan Romeo karena karantina akibat wabah, dan berita kematian Juliet datang lebih awal. Romeo kembali ke Verona untuk mengucapkan selamat tinggal kepada kekasihnya.

Saat melihat kematian Juliet, tanpa mengetahui bahwa dia baru saja tidur, Romeo meminum racun, tidak dapat membayangkan hidup tanpanya. Juliet bangun ketika Romeo sudah mati. Dalam keputusasaan, dia menganggap dirinya bersalah atas kematian kekasihnya, menyambar belatinya dan menusuk jantungnya sendiri. Ketika keluarga rival Montague dan Capulet mengetahui tragedi tersebut, mereka menegosiasikan perdamaian - kematian anak-anak tercinta mereka melunakkan hati mereka, dan permusuhan pun berhenti. Cinta Romeo dan Juliet menjadi penebusan atas segala kejahatan yang dilakukan klan satu sama lain.

William Shakespeare. "Romeo dan Juliet". Siapa yang menulis mahakarya itu

Hanya ada sedikit informasi tentang kehidupan penulis drama Inggris paling berbakat William Shakespeare. Dia tidak membuat buku harian, tidak menuliskan kenangannya dan praktis tidak berkorespondensi dengan siapa pun. Semua dokumen yang ditandatanganinya atau setidaknya beberapa rekaman yang dibuat oleh tangannya memiliki nilai sejarah yang sangat besar.

Di kota kecil Stratford di Inggris, yang terletak di tepi Sungai Avon, pada tahun 1564.

Ayahnya, seorang saudagar kaya, bangkrut ketika William berusia lima belas tahun. Sejak usia ini ia terpaksa mencari nafkah sendiri. Pada tahun 1585 William Shakespeare pergi ke London. Di sana ia berganti beberapa profesi. Misalnya, dia menjaga kuda sementara para bangsawan menonton pertunjukannya. Kemudian dia bergabung dengan teater, di mana dia terkadang menggantikan pembisiknya, menulis ulang beberapa peran dan memastikan bahwa para aktor naik panggung tepat waktu. Pekerjaan seperti itu di masa depan membantunya mementaskan drama yang luar biasa, karena dia tahu betul tentang belakang panggung.

Lambat laun, setelah mengabdi selama beberapa tahun, ia memastikan diberi peran kecil di atas panggung. Kemudian dia sendiri mulai menulis dan mementaskan drama. Shakespeare terkenal dengan puisi dan sonetanya. Selain "Romeo dan Juliet", ia memiliki beberapa kreasi abadi lainnya - "A Midsummer Night's Dream", "Macbeth", "The Taming of the Shrew", "Hamlet", "King Lear", "Twelfth Night", " Banyak Ado About Nothing” dan lain-lain. Secara total, 37 drama Shakespeare, 154 soneta, dan 4 puisi diketahui.

William tidak menciptakan banyak teksnya, tetapi hanya mengerjakan ulang peristiwa nyata - berkat bakat inilah karyanya dikenal karena kejujuran dan vitalitasnya. Karya Shakespeare menyampaikan nafas masa itu - ide-ide humanistik Renaisans. Karya-karyanya bijaksana, pahlawannya adalah orang-orang yang spiritual dan kuat, mereka berjuang melawan nafsu dan sifat buruk manusia.

Salah satu gagasan utama Shakespeare yang brilian: orang harus dinilai bukan berdasarkan status dan gelar, bukan berdasarkan tingkat kekayaan atau kedudukan, tetapi berdasarkan pikiran, tindakan, dan kualitas manusia. Kontribusi Shakespeare terhadap budaya dunia sulit untuk ditaksir terlalu tinggi; karya-karyanya masih relevan hingga saat ini, mereka memenangkan hati jutaan penggemar di seluruh dunia.

William Shakespeare meninggal pada usia 52 tahun pada tahun 1616. Ia dimakamkan di kampung halamannya, Stratford. Banyak penggemar dan turis yang masih datang ke makamnya. Mungkin kehidupan di kota akan terhenti total jika industri "Shakespeare" tidak terorganisir di dalamnya - setiap tanda di kota ini tentu saja menunjukkan kejeniusan William Shakespeare. Kerumunan turis datang ke Stratford setiap tahun untuk memberi penghormatan kepada makam penulis dan dramawan hebat itu.

Produksi teater

Drama “Romeo and Juliet” telah dipentaskan ribuan kali di berbagai panggung di seluruh dunia. Mungkin lakon ini bisa disebut sebagai salah satu lakon paling populer di repertoar banyak teater dunia. Di Rusia, drama "Romeo dan Juliet" dipentaskan di Teater Satyricon yang dinamai demikian. A. Raikin, di teater. Pushkin dan banyak lainnya. Karakter utama dimainkan oleh aktor paling berbakat, sutradara hebat berusaha mementaskan drama ini.

Shakespeare, "Romeo dan Juliet" adalah karya klasik abadi yang selalu relevan, yang produksinya dapat dianggap suatu kehormatan bagi teater mana pun. Musikal bertema kekasih yang tidak bahagia terus diperbarui, terkadang detail paling tak terduga dimasukkan ke dalam tragedi, produksinya ditafsirkan oleh orang-orang paling berbakat dengan cara yang paling tak terduga. West Side Story adalah salah satu adaptasi dari drama klasik Shakespeare, yang ditayangkan perdana di seluruh dunia pada tahun 1957. Drama “Romeo dan Juliet” (penulis - Shakespeare) adalah harta karun budaya dunia, yang terus-menerus menarik banyak pengagum bakat sang guru besar.

Romeo dan Juliet di bioskop

Sejak tahun 1900, hampir sejak munculnya sinema, Shakespeare (khususnya Romeo dan Juliet) telah difilmkan berkali-kali. Hampir setiap tahun, film tentang tragedi sepasang kekasih dibuat di berbagai negara di dunia. Di Prancis dan Amerika Serikat, di Inggris Raya dan Spanyol, di Meksiko, Belgia, Italia, Argentina, Brasil, dan Portugal, Romeo dan Juliet diperankan oleh aktor-aktor terbaik perfilman dunia. Di Uni Soviet, film balet "Romeo and Juliet" difilmkan pada tahun 1983, peran utama dimainkan oleh Alexander Mikhailov dan Olga Sirina. Film terakhir yang diproduksi bersama oleh AS dan Italia dirilis pada tahun 2013. Ini sukses di banyak negara di dunia dan diakui sebagai salah satu yang terbaik di akhir tahun.

Musik

Banyak karya akademis telah ditulis berdasarkan drama abadi Shakespeare. Pada tahun 1830, opera "Romeo dan Juliet" oleh V. Bellini muncul, pada tahun 1839 - sebuah puisi simfoni; pada tahun 1938, sebuah balet dengan musik Prokofiev diterbitkan.

Selain versi opera dan klasik, ada banyak komposisi band rock dan artis pop. Lagu tentang Romeo dan Juliet dibawakan oleh V. Kuzmin, A. Malinin, S. Penkin Judul lakon tersebut digunakan pada judul album berbagai grup.

Terjemahan dalam sastra

Karya “Romeo and Juliet” (terjemahan dalam bahasa Rusia dan tidak hanya) telah diterbitkan ulang ratusan kali. Berdasarkan drama abadi, cerita pendek karya G. Keller dan novel karya Anne Fortier diterbitkan. Ciptaan “Romeo dan Juliet” pertama kali muncul dalam bahasa Rusia pada paruh kedua abad ke-19. Terjemahan oleh I. Raskovshenko dianggap salah satu yang terbaik. Terjemahan oleh Grekov, Grigoriev, Mikhalovsky, Sokolovsky, Shchepkina-Kupernik, dan Radlova sangat populer di kalangan pembaca. Karya “Romeo and Juliet” (aslinya dalam bahasa Inggris) yang diterjemahkan oleh B. Pasternak diterima dengan sangat hangat. Pilihan ini jauh dari yang paling akurat, tetapi paling indah dan puitis. Pasternak-lah yang menulis kalimat “Tetapi kisah Romeo dan Juliet akan tetap menjadi yang paling menyedihkan di dunia…”.

Fakta penasaran

Hingga saat ini wisatawan di Verona ditawari untuk mengunjungi rumah Romeo dan Juliet, bahkan makam mereka. Padahal, atraksi tersebut diketahui tidak ada hubungannya dengan karakter sastra Shakespeare. Namun, di halaman rumah tempat tinggal Juliet, terdapat patung dirinya yang terbuat dari perunggu. Legenda setempat mengatakan bahwa siapa pun yang menyentuh payudaranya akan menemukan kebahagiaan dan cinta.

Fakta menarik lainnya adalah bahwa di Italia, ketika berbicara tentang drama Shakespeare dan karakternya, merupakan kebiasaan untuk menyebutkan nama perempuan terlebih dahulu, lalu nama laki-laki - Juliet dan Romeo. Untuk bahasa Rusia, lebih umum menggunakan nama dalam judul secara terbalik.

Balkon Juliet adalah detail penting dari setiap produksi atau film tentang kekasih legendaris. Namun, diketahui bahwa versi asli Shakespeare tidak berbicara tentang balkon - Romeo hanya mendengarkan pidatonya dari jendela. Namun, seiring berjalannya waktu, balkon Juliet menjadi salah satu detail penting dari semua produksi tentang kekasih. Pemandu wisata di Verona masih menunjukkan kepada banyak turis balkon tempat Juliet berdiri.

Tokoh sejarah atau tokoh sastra?

Kisah Romeo dan Juliet memang indah dan sangat tragis. Banyak peneliti, sejarawan, dan sarjana sastra prihatin dengan pertanyaan apakah tokoh-tokoh dalam drama Shakespeare benar-benar hidup. Diketahui bahwa beberapa kepribadian memang ada - misalnya, Escala, yang disebutkan oleh Shakespeare, sebenarnya adalah Adipati Bartolomeo I della Scala. Secara kasar diperkirakan tahun berapa yang digambarkan dalam drama itu - 1302.

Italia pada masa itu memang diwarnai dengan berbagai konflik, ketika berbagai klan bersaing memperebutkan gelar dan kebangsawanan keluarga. Sejarawan Amerika Olin Moore mengabdikan beberapa tahun untuk mempelajari legenda sepasang kekasih, dan berkat penelitiannya, dimungkinkan untuk mengetahui bahwa tepatnya pada tahun-tahun tersebut, memang ada dua klan dengan nama keluarga yang sangat mirip di Verona - Dal Capello dan Monticoli. Sebenarnya sempat terjadi konfrontasi di antara mereka, hal ini dijelaskan oleh berbagai pihak yang menganut keluarga-keluarga tersebut. Sejarah kota menunjukkan bahwa sebenarnya hiduplah seorang gadis yang tidak membalas perasaan seorang pejabat tinggi dan menikah dengan seorang pemuda miskin, meskipun ada tekanan dari kerabatnya. membalas dendam pada mereka, dan para kekasih meninggal selama penyiksaan, tidak pernah mengakui kesalahan apa pun dan tidak berpisah bahkan setelah kematian.

Ada kemungkinan bahwa kisah sepasang kekasih yang tidak bahagia yang digambarkan oleh Shakespeare dalam tragedinya didasarkan pada peristiwa nyata, tetapi sedikit diubah oleh penulisnya dan dihiasi dengan detail artistik agar lebih ekspresif.

Simbol cinta abadi

Tragedi tentang dua kekasih yang tidak bahagia, yang ditulis oleh W. Shakespeare yang agung, tidak kehilangan relevansinya selama beberapa abad. Ceritanya terjadi lebih dari empat ratus tahun yang lalu, namun temanya masih hidup dalam berbagai produksi teater, patung dan lukisan, musik dan bioskop. Mungkin seluruh umat manusia dengan budayanya yang beragam akan menjadi lebih miskin jika Shakespeare tidak menulis karya briliannya.

Kisah Romeo dan Juliet merupakan kisah paling menyentuh dan indah yang dikenal dunia. Kaum muda diakui sebagai simbol perasaan yang tinggi, pengabdian dan kesetiaan, cinta abadi dan kekuasaannya atas kematian dan waktu. Drama ini memiliki banyak penggemar - ada Museum Cinta, yang memamerkan semua pameran yang membuktikan kebenaran kisah Romeo dan Juliet. Ada klub untuk penggemar pecinta legendaris. Anda bahkan dapat menulis surat kepada Juliet - di salah satu klubnya terdapat sekretaris khusus yang menerima pesan dalam berbagai bahasa, membacanya, dan merespons atas nama Juliet.

Pada tanggal 14 Februari, klub ini memilih kisah yang paling menyentuh dan romantis, dan penulis surat tersebut menerima hadiah dari Juliet. Seorang gadis berusia tiga belas tahun, dilanda perasaan yang mendalam, dihormati oleh para penggemarnya sebagai orang yang dapat memberkati kekasihnya, memberi mereka kepercayaan diri dan memberi mereka kebahagiaan sejati.

Di Verona, legenda sepasang kekasih sangat populer hingga saat ini - ada agen perjalanan dan hotel yang dinamai Juliet, toko kue menjual kue dengan nama yang sama, pemandu memberikan tur ke rumah-rumah mewah yang konon milik keluarga Montague dan Capulet. Nama "Romeo dan Juliet" diberikan untuk sampanye, gula-gula, furnitur, bunga, dan wewangian - segala sesuatu yang ingin dianggap romantis dan indah. Secara umum, kita dapat melihat bahwa industri ini juga mendukung merek Romeo dan Juliet dengan kesenangan dan keuntungan - kisah mereka laris manis, dan produsen mau tidak mau mengambil keuntungan dari hal ini.

Tidak masalah apakah pahlawan Shakespeare benar-benar ada; orang masih ingin percaya pada dongeng, tidak kehilangan harapan dan memimpikan perasaan yang kuat dan murni seperti Romeo dan Juliet. Selama kita mampu mencintai, kisah Romeo dan Juliet akan tetap menjadi salah satu budaya paling populer dan romantis di dunia.