Ivan Alekseevich Bunin adalah sosok paling cerdas di lingkungan sastra, penulis luar biasa dari arah yang realistis, penyair berbakat, seniman sejati kata Rusia.

Orang yang kreatif dan sensitif, Ivan Alekseevich mampu meramalkan peristiwa berskala besar yang akan menyebabkan perubahan serius dalam masyarakat. Dia harus menyaksikan kekejaman yang terjadi pada waktu itu, berkembangnya kekejaman dan ketidaktahuan. Dengan ngeri mengantisipasi runtuhnya sebuah negara besar, dia akhirnya memutuskan sikapnya terhadap revolusi, yang menjadi penyebab perang saudara berdarah. Situasi saat ini adalah alasan mengapa Bunin segera terpaksa meninggalkan negara asalnya. Semua peristiwa ini berdampak signifikan pada aktivitas kreatif penulis Rusia, yang menunjukkan fitur-fiturnya selama bertahun-tahun yang akan datang.

Di antara karya-karya paling terkenal yang didedikasikan untuk tema revolusi 1917, novel "The Life of Arseniev" harus dikaitkan. Ceritanya terlihat sangat benar, realistis. Bunin adalah salah satu dari sedikit penulis yang tetap setia pada keyakinannya sendiri, menolak untuk menerima tatanan baru yang didikte oleh revolusi.

Pada akhir 80-an abad ke-19, Bunin memulai kegiatan sastra yang aktif. Langkah pertama dalam jalur kreatif penulis ditandai oleh cerita-cerita seperti "Di Sisi Asing", "Kastryuk", "Di Ladang", dll. Tema sentral dari karya-karya ini adalah masalah kemiskinan petani Rusia. Penulis dengan jelas menunjukkan keparahan momen perpisahan dan drama pengalaman internal dalam cerita "Di Ujung Dunia", plot yang didasarkan pada pemukiman kembali para petani Ukraina ke wilayah Ussuri.

Pada tahun 1990-an, gaya pengarang Bunin mengalami beberapa perubahan. Demokrasi menjadi ciri utama karya-karya saat itu, pengetahuan kehidupan rakyat biasa, rakyat bisa ditelusuri. Selama periode ini, penulis bertemu dengan penulis lain yang mewakili generasi yang lebih tua.

Selain arah yang realistis, Bunin dalam karyanya mulai menggunakan metode dan konstruksi teks baru yang sebelumnya tidak biasa baginya. Misalnya, dalam karya-karya penulis yang dibuat pada kesempatan itu, beberapa ciri impresionisme dapat dilacak. Plotnya kabur, ritme musiknya jelas muncul dalam cerita.

Secara khusus, cerita "Apel Antonov" dipenuhi dengan episode yang tampaknya tidak berhubungan satu sama lain, mencerminkan kepunahan bertahap dari cara hidup yang mulia dan diwarnai dengan kesedihan dan kerinduan romantis yang ringan. Selain itu, cerita berisi pemandangan luar biasa indah yang dipenuhi dengan kelembutan dan cinta tanah air.

Namun, tema sentral karya Ivan Bunin tetaplah masalah sosial. Dalam cerita "Meliton" kita berbicara tentang penderitaan mantan prajurit Meliton, yang harus melalui ujian prajurit yang keras (ia didorong melalui pangkat), dan kemudian kehilangan keluarganya. Atau, misalnya, kisah-kisah seperti "Jalan Baru", "Bijih", "Epitaph", di mana penulis melukis gambar-gambar masalah sosial yang memberatkan - gambar kelaparan yang mengerikan.

Tentu saja, dalam kumpulan kreatif penulis ada banyak karya berbakat yang didedikasikan untuk masalah abadi hidup dan mati. Karya-karya seperti itu oleh Ivan Bunin termasuk cerita "Kabut", "Keheningan". Mereka juga dengan jelas menunjukkan keindahan alam Rusia yang tidak pudar.

Dengan demikian, jalur kreatif penulis dan penyair terkenal itu beragam, beragam, filosofis, dan signifikan secara sosial. Dia memberikan kontribusi besar pada pengembangan fiksi Zaman Perak, meninggalkan koleksi umum karya-karya besar "produksi" domestik gudang kebijaksanaan duniawi, keindahan, dan bakat tanpa akhir.

Baca juga:

Topik populer hari ini

• Analisis cerita karangan Easy Breath Bunin

  Cerpen yang mempesona dan misterius oleh Bunin menceritakan kisah siswa sekolah menengah Olya Meshcherskaya. Sesuai dengan maksud penulis, pembaca seharusnya tidak tertarik dengan plot.

• Analisis novel esai Don Sholokhov yang Tenang

  Membawa pengalaman hidupnya ke dalam sastra, Sholokhov memperkaya tradisi para pendahulunya dengan mengungkapkan dalam The Quiet Don psikologi rakyat pekerja, partisipasi dan pertumbuhan massa.

• Deskripsi lukisan Badai di Laut Utara oleh Aivazovsky

  Untuk menyampaikan kekuatan elemen, perbandingan ketidakpentingan seseorang di depan kekuatan elemen ini terlihat seperti teknik yang cukup efektif, dan Aivazovsky menggunakan metode ini dalam gambar Badai di Laut Utara

• Analisis Komposisi cerita Grisha Chekhov

  Membaca kisah Chekhov Grisha, sepertinya ini adalah gambaran sederhana dari serangkaian peristiwa yang menimpa pahlawan cilik dalam satu hari. Tapi ini tidak benar. Dalam karya ini, makna yang agak halus disembunyikan di tingkat psikologi.

Ivan Bunin, yang ceritanya termasuk dalam kurikulum sekolah untuk studi sastra Rusia, mulai dibuat pada akhir abad ke-19, pada tahun 80-an. Dia berasal dari galaksi penulis yang tumbuh di lingkungan bangsawan, terkait erat dengan alam indah zona Rusia Tengah. Untuk mengerjakan kumpulan lirik "Daun Jatuh", yang didedikasikan untuk alam pedesaan, keindahan alamnya, Ivan Alekseevich Bunin menerima Hadiah Pushkin pada tahun 1901.

Cerita Bunin berbeda karena kadang-kadang (misalnya, cerita tentang apel Antonov) tidak menggambarkan serangkaian peristiwa yang sedang berlangsung, tetapi kenangan dan kesan pahlawan liris tentang kehidupan di tanah bangsawan.

Penulis dapat disebut master prosa puitis, ia menciptakan suasana elegi dengan bantuan kesan dan ingatan asosiatif dari seorang pahlawan liris. Ada banyak deskripsi dalam cerita. Misalnya, gambar cerah pameran dadakan di taman, sketsa pemandangan pagi yang berwarna-warni, perburuan musim dingin, dan banyak lainnya.

Kisah-kisah Bunin mencirikannya sebagai seorang penulis yang jeli dan penuh perasaan. Dia tahu bagaimana menemukan fitur yang mencolok dalam adegan paling sehari-hari dalam kehidupan sehari-hari, sesuatu yang biasanya orang lewati tanpa menyadarinya. Menggunakan berbagai macam teknik, menggambar dengan bantuan detail dengan goresan tipis atau bertekstur, ia menyampaikan kesannya kepada pembaca. Saat membaca, Anda dapat merasakan suasana dan melihat dunia melalui mata penulisnya.

Kisah-kisah Bunin memikat kita bukan dengan hiburan lahiriah dan bukan oleh situasi misterius, kisah-kisah itu bagus karena memenuhi persyaratan yang diajukan untuk sastra yang baik: bahasa kiasan yang luar biasa, di mana berbagai jalan dijalin. Penulis bahkan tidak memberikan nama untuk banyak karakter utamanya, tetapi mereka jelas diberkahi dengan eksklusivitas, kepekaan khusus, kewaspadaan, dan perhatian yang melekat pada penulis.

Adapun nuansa warna, bau dan suara, semua "sensual dan material" dari mana dunia diciptakan, maka semua literatur sebelum Bunin dan dibuat oleh orang-orang sezamannya tidak memiliki sampel prosa yang mengandung nuansa halus seperti miliknya.

Analisis cerita Bunin, misalnya, tentang apel Antonov, memungkinkan untuk mengidentifikasi cara yang digunakannya untuk membuat gambar.

Gambaran pagi awal musim gugur dibuat oleh rantai definisi yang diungkapkan oleh kata sifat: tenang, segar. Taman itu besar, keemasan, menipis, mengering. Bau bergabung dengan gambar ini: apel, madu dan kesegaran, serta suara: suara orang dan derit gerobak yang bergerak. Gambar visual dilengkapi dengan gambar musim panas India yang lalu dengan sarang laba-laba terbang dan daftar tanda-tanda rakyat.

Apel dalam cerita dimakan dengan kresek berair, saat menyebutkan pengiriman ada penyimpangan kecil - gambar perjalanan malam di atas kereta. Gambar visual: langit di bintang-bintang; bau: tar dan udara segar; suara: derit gerobak yang hati-hati. Deskripsi taman berlanjut lagi. Terdengar suara tambahan - kikik sariawan, dan itu penuh karena burung-burung merumput di pohon-pohon rowan karang.

Kisah-kisah Bunin seringkali penuh dengan suasana sedih layu, sunyi dan sekarat, karena temanya. Kesedihan pemandangan seolah-olah menggambarkan dan menciptakan satu kesatuan yang tak terpisahkan dengan kehidupan manusia. Penulis menggunakan gambar yang sama dalam prosa seperti dalam lirik lanskapnya. Oleh karena itu, cerita syair dapat disebut puisi dalam bentuk prosa.

Dalam karya I. A. Bunin, puisi menempati tempat yang signifikan, meskipun ia mendapatkan ketenaran sebagai penulis prosa. Dia mengaku terutama seorang penyair. Dari puisilah perjalanannya dalam sastra dimulai.

Ketika Bunin berusia 17 tahun, majalah Rodina menerbitkan puisi pertamanya, Pengemis Desa, di mana penyair muda itu menggambarkan keadaan desa Rusia:

Sedih melihat betapa menderitanya

Dan kerinduan, dan kebutuhan di Rusia!

Sejak awal aktivitas kreatifnya, penyair menemukan gayanya sendiri, temanya, cara aslinya. Banyak puisi mencerminkan keadaan pikiran Bunin muda, dunia batinnya, halus dan kaya akan nuansa perasaan. Lirik yang cerdas dan tenang mirip dengan percakapan dengan seorang teman dekat, tetapi membuat kagum orang-orang sezaman dengan teknik dan seni yang tinggi. Para kritikus dengan suara bulat mengagumi bakat unik Bunin untuk merasakan kata, keahliannya di bidang bahasa. Banyak julukan dan perbandingan yang tepat diambil oleh penyair dari karya seni rakyat, baik lisan maupun tulisan. K. Paustovsky sangat menghargai Bunin, mengatakan bahwa setiap barisnya sejelas string.

Bunin mulai dengan lirik sipil, menulis tentang kerasnya kehidupan rakyat, dengan sepenuh hati berharap untuk perubahan yang lebih baik. Dalam puisi "Desolation" rumah tua itu berkata kepada penyair:

Aku menunggu suara kapak yang ceria,

Menunggu penghancuran pekerjaan yang berani,

Aku menunggu kehidupan, bahkan dengan kekerasan,

Mekar lagi dari debu di kuburan.

Pada tahun 1901, kumpulan puisi pertama Bunin, Daun Jatuh, diterbitkan. Ini juga termasuk puisi dengan nama yang sama. Penyair mengucapkan selamat tinggal pada masa kecil, dunia mimpi. Tanah air muncul dalam puisi koleksi dalam gambar alam yang indah, membangkitkan lautan perasaan dan emosi. Gambaran musim gugur adalah yang paling umum dalam lirik lanskap Bunin. Karya puitis penyair dimulai dengan dia, dan sampai akhir hayatnya gambar ini menerangi puisinya dengan cahaya keemasan. Dalam puisi "Daun Jatuh" musim gugur "hidup kembali":

Hutan berbau ek dan pinus,

Selama musim panas itu mengering dari matahari,

Dan musim gugur adalah janda yang pendiam

Dia memasuki menara beraneka ragamnya.

A. Blok menulis tentang Bunin bahwa “sedikit orang yang tahu bagaimana mengenal dan mencintai alam seperti itu,” dan menambahkan bahwa Bunin “mengklaim sebagai salah satu tempat utama dalam puisi Rusia.” Persepsi artistik yang kaya tentang alam, dunia dan manusia di dalam dirinya menjadi ciri khas puisi dan prosa Bunin. Gorky membandingkan Bunin sang seniman dengan Levitan dalam hal keterampilan menciptakan lanskap.

Bunin hidup dan bekerja pada pergantian abad ke-19 dan ke-20, ketika tren modernis berkembang pesat dalam puisi. Banyak penyair terlibat dalam penciptaan kata, mencari bentuk yang tidak biasa untuk mengekspresikan pikiran dan perasaan mereka, yang terkadang mengejutkan pembaca. Bunin, di sisi lain, tetap setia pada tradisi puisi klasik Rusia, yang dikembangkan oleh Fet, Tyutchev, Baratynsky, Polonsky, dan lainnya. Dia menulis puisi liris realistis dan tidak berusaha bereksperimen dengan kata itu. Kekayaan bahasa Rusia dan peristiwa realitas sudah cukup bagi penyair.

Dalam puisi, Bunin mencoba menemukan harmoni dunia, makna keberadaan manusia. Dia menegaskan keabadian dan kebijaksanaan alam, mendefinisikannya sebagai sumber keindahan yang tidak ada habisnya. Kehidupan Bunin selalu tertulis dalam konteks alam. Dia yakin akan rasionalitas semua makhluk hidup dan berpendapat bahwa "tidak ada alam yang terpisah dari kita, bahwa setiap gerakan udara sekecil apa pun adalah gerakan kehidupan kita sendiri."

Lirik lanskap secara bertahap menjadi filosofis. Dalam sebuah puisi, hal utama bagi penulis adalah pikiran. Tema hidup dan mati dikhususkan untuk banyak puisi penyair:

Musim semi saya akan berlalu, dan hari ini akan berlalu,

Tapi menyenangkan untuk berkeliaran dan mengetahui bahwa semuanya berlalu,

Sementara kebahagiaan hidup selamanya tidak akan mati,

Selama fajar membawa fajar di atas bumi

Dan kehidupan muda akan lahir pada gilirannya.

Patut dicatat bahwa ketika proses revolusioner telah dimulai di negara ini, mereka tidak tercermin dalam puisi Bunin. Ia melanjutkan tema filosofis. Lebih penting baginya untuk tidak mengetahui apa, tetapi mengapa ini atau itu terjadi pada seseorang. Penyair menghubungkan masalah modernitas dengan kategori abadi - baik, jahat, hidup dan mati. Mencoba menemukan kebenaran, dalam karyanya ia mengacu pada sejarah berbagai negara dan masyarakat. Jadi ada ayat-ayat tentang Muhammad, Buddha, dewa-dewa kuno. Dalam puisi "Sabaoth" ia menulis:

Kata-kata kuno terdengar mati.

Pantulan pegas berada di lempengan yang licin -

Dan kepala abu-abu yang tangguh

Itu mengalir di antara bintang-bintang, dipelintir oleh kabut.

Penyair ingin memahami hukum umum perkembangan masyarakat dan individu. Dia mengakui kehidupan duniawi hanya sebagai bagian dari kehidupan abadi Alam Semesta. Dari sini muncul motif kesepian, takdir. Bunin melihat malapetaka revolusi dan menganggapnya sebagai kemalangan terbesar. Penyair sedang mencoba untuk melihat melampaui kenyataan, untuk mengungkap misteri kematian, napas suram yang dirasakan dalam banyak puisi. Rasa malapetaka disebabkan dalam dirinya oleh penghancuran cara hidup yang mulia, pemiskinan dan penghancuran perkebunan pemilik tanah. Terlepas dari pesimismenya, Bunin melihat jalan keluar dalam perpaduan manusia dengan alam ibu yang bijaksana, dalam kedamaian dan kecantikannya yang abadi.

Para peneliti karya Bunin percaya bahwa karya penting paling penting dari prosa Bunin periode pra-Oktober konten skala besar dan masalah yang paling penting adalah "Desa". Salah satu ciri cerita ini adalah karakter filosofisnya. Namun, pencarian filosofis dan romantis untuk spiritualitas tinggi dalam prosa dimulai sejak 1890-1900.

Akhir abad 19 dan awal abad 20 di Rusia - periode kebangkitan revolusioner, pertumbuhan aspirasi demokrasi dalam literatur realistis dan, pada saat yang sama, kegoyahan ideologis sebagian kaum intelektual. Karakter pra-revolusioner zaman itu meninggalkan jejaknya di semua seni. Ketika krisis ideologi borjuis muncul, pecahnya sastra "lama" menjadi sejumlah tren yang saling bertikai, pengaruh gagasan dekadensi pada banyak fenomena penting sastra tercermin dengan jelas, dan pada saat yang sama, ketika pencarian jalan keluar dari lingkaran ideologi yang sekarat dilakukan, eksperimen dan penemuan artistik dilakukan. Dalam mekarnya bakat adalah galaksi seniman yang menjadi kebanggaan sastra dan seni Rusia - A.M. Gorky, A. Blok, V. Mayakovsky muda, A. Akhmatova; pelukis I. Repin, V. Serov, N. Roerich, M. Nesterov; komposer S.Rakhmaninov, A.Glazunov, A.Scriabin; penyanyi opera F. Chaliapin dan L. Sobinov, dan seterusnya - dan pada saat yang sama, seni itu sendiri mengalami pergolakan, mungkin yang terbesar di seluruh keberadaan realisme.

Bunin sendiri menilai situasi saat ini secara kritis, tidak memahami hype publik seputar karya arah dekaden tersebut.

“Sejak awal abad ini, sebuah bacchanalia tak tertandingi dari keberhasilan Homer di bidang sastra, teater, opera dimulai dalam kehidupan Rusia ... Angin besar mendekat dari padang pasir ... Namun - mengapa tidak hanya keseluruhan kerumunan baru yang muncul di jalan Rusia, tetapi semua yang disebut intelektual progresif - di depan Gorky, Andreev dan bahkan Skitalets, menjadi gila dari setiap pemutaran perdana Teater Seni, dari setiap buku baru "Pengetahuan", dari Balmont, Bryusov , Andrei Bely, yang berteriak tentang "transformasi dunia yang akan datang ", di atas panggung, semua berkedut, berjongkok, berlari, melihat sekeliling tanpa perasaan bahagia, dengan kejenakaan orang gila yang sangat berbahaya, berkedip cerah dan liar dengan mata antusias? "Matahari terbit dan terbenam - mengapa hampir seluruh Rusia menyanyikan lagu yang hati-hati ini, serta kerusuhan vulgar" Dari balik pulau ke tongkat "? kepada publik: "Kamu adalah kodok di rawa busuk!" dan penonton membawanya turun dari panggung dalam pelukan mereka; Pengembara terus berpose untuk fotografer, sekarang dengan harpa, sekarang dalam pelukan sukses Gorky atau Chaliapin!; memamerkan kaus kain halus, sepatu bot dengan atasan dipernis, kemeja sutra longgar; Gorky , membungkuk, berjalan dengan blus kain hitam, di celana yang sama dan semacam sepatu bot pendek yang lembut.

I. A. Bunin mencoba melestarikan dengan latar belakang dunia sekitarnya kesempatan untuk menjadi manusia, yang ia nyatakan dalam semua karyanya. Dan Bunin melihat awal dari ini tidak hanya dalam karya-karya yang dia tulis selama tahun-tahun revolusioner di Rusia dan di pengasingan, tetapi juga dalam kreativitas anak-anak. Dia aktif menulis puisi untuk anak-anak, mencoba menyampaikannya kepada masyarakat umum melalui publikasi, dari waktu ke waktu menyeberang jalan ke pihak berwenang, yang menilai karyanya cabul. Bahkan lirik Bunin dalam kreativitas anak-anak diperlakukan dengan penghinaan dan kewaspadaan. Tidak memberikan sirkulasi yang luas pada puisi-puisinya.

Namun, ini tidak menghentikan penyair, dan puisinya sampai ke orang-orang melewati mekanisme sensor dan kritik dari pihak berwenang. Puisi Bunin dibacakan untuk anak-anak dan orang dewasa. Orang-orang di tahun-tahun revolusioner tidak memiliki kebaikan yang ada dalam puisinya. Hari-hari kelaparan, pengasingan permanen dan emigrasi, kematian dan kehancuran - itulah yang dilihat orang dewasa dan anak-anak. Dengan latar belakang semua ini, lirik deskriptif Bunin terlihat sangat cerah. Orang dewasa mencoba mengisolasi anak-anak dari semua kengerian perang, dan puisi Bunin untuk periode waktu itu adalah salah satu cara untuk mencapai tujuan ini. Setelah masa revolusi, setelah berakhirnya bentrokan berdarah dan kelaparan, pergantian pemerintahan, karya Bunin diperkenalkan ke dalam kurikulum sekolah dan pertama kali digambarkan sebagai "rehabilitasi".

Salah satu yang kontroversial adalah pertanyaan tentang apa yang disebut "krisis realisme kritis" dalam sastra dan seni saat itu. Masalah ini justru dirumuskan oleh L.I. Timofeev: "... realisme kritis abad ke-19 dan realisme kritis abad ke-20 bukanlah konsep yang tidak ambigu dalam kaitannya dengan kemajuan sosial. Realisme Bunin, misalnya, atau Kuprin, dalam kaitannya dengan perjalanan sejarah pada masanya , berada pada tingkat yang berbeda dari realisme abad ke-19. ... "3 Ini bukan tentang habisnya kemungkinan realisme dalam refleksi artistik dan penggambaran kehidupan, tetapi dari konten historis konkret dari evolusi kontradiktifnya di sastra awal abad 20, tentang posisi historis realisme kritis dalam kaitannya dengan kemajuan sosial dan sejarah dan sastra pada zaman itu. Kontradiksi ini juga mempengaruhi karya I.A. bun.

Karakterisasi Bunin sebagai seorang seniman tidak mungkin tanpa membangun silsilah sastranya, tempat dalam seri sebagai pendahulu para penulis besar abad ke-19. dan sezaman - penulis prosa dan penyair abad kita, dan, di samping itu, mereka yang mengalami sendiri pengaruh Bunin. Dalam perpaduan era yang dipenuhi dengan pergolakan revolusioner, pengalaman hidup penulis, tradisi sosial dan estetika, dan kekhasan bakat, terungkap kecenderungan utama kreativitas Bunin, yang secara nyata berubah dari tahun 1890-an hingga saat ini. pada awal 1900-an dan selanjutnya - pada 1910-an.

Bersama Gorky, Kuprin, Shmelev, A. Tolstoy, Bunin berada di arah umum sastra pra-revolusioner dan menentang gelombang dekadensi dengan karya-karyanya. Semuanya disatukan oleh perbedaan pandangan sosial tentang prinsip nasional yang mendalam, karakteristik realisme. Namun, Bunin tetap menjadi tokoh terbesar dan sangat istimewa dalam sastra.

Metode kreatif Bunin pada dasarnya sangat realistis, dan puisi serta gayanya didasarkan pada tradisi klasik Rusia.

Di awal tahun 900-an. Bunin untuk Gorky adalah penerus tradisi Tyutchev, Fet, Maikov, pewaris tradisi terbaik "budaya perkebunan" (selama periode ini, Gorky menghargai puisi Bunin di atas segalanya, dan khususnya puisi untuk anak-anak) .

Secara alami dan organik, psikologi mendalam, plot tradisional yang melemah, peningkatan ekspresi detail dan gambar - semua ini dan fitur lain dari seni pergantian abad ke-19-20 - semua ini dan fitur lain dari seni pergantian abad ke-19 Abad ke-20 bergabung menjadi puisi dan gaya Bunin. Namun, Bunin bukanlah seorang penulis "tradisional". Perasaan alam bencana kehidupan, rutinitas sia-sia dan absurd dari cerita Bunin tahun 1900-an. seseorang dapat menentang cinta kehidupan, keinginan untuk kodrat yang kuat, ketulusan, mimpi, imajinasi yang kuat, mengisi cerita Kuprin. Bunin bertemu Kuprin di akhir 90-an abad ke-19. Ada banyak kesamaan dalam hidup dan nasib mereka, mereka seumuran, mereka berbagi Penghargaan Pushkin akademik pada tahun 1909. Dunia artistik Kuprin, yang memiliki dasar realistis, berbeda dengan kepercayaan hidup Bunin, semangat temperamen artistik, dan nada optimis yang cerah. Bunin dan Kuprin seperti dua kutub dalam persepsi realitas di sekitarnya. Jika pertanyaan tentang kontinuitas prosa Bunin dipertimbangkan, maka paling sering nama A.P. Chekhov. Kritik terhadap pergantian abad menempatkan prosa para penulis ini setara, Dan Izmailov menulis: "Seseorang tidak dapat berbicara tentang Bunin tanpa mengganggu bayangan indah Chekhov, Bunin lebih dari" sekolahnya ". Dia adalah daging dari daging, darah dari darah suasana hati Chekhov Chekhov, simpati Chekhov ". Alasannya adalah, pertama-tama, bahwa Bunin, seperti Chekhov, pada dasarnya adalah seorang pendongeng (kesamaan jenis pemikiran artistik). Ini adalah alur cerita deskriptif yang begitu sering meresapi karya Bunin, dan dialah yang memainkan peran utama dalam lirik anak-anak penulis ini. Dengan deskriptif, ia mencoba membuat orang berpikir dan berfantasi, terutama dalam hal puisi anak-anak. Penting bagi I. A. Bunin agar anak-anak tidak hanya melihat drama kehidupan, tetapi juga memiliki pemikiran yang tidak baku dan cemerlang. Bunin, seperti semua penulis, sampai batas tertentu adalah seorang maksimalis, dan sebagai hasilnya, ia mencoba mengubah kehidupan dari dalam. Dia melihat perubahan dalam hidup sejak masa kanak-kanak dan karena itu mencoba memasukkan kemurnian, keindahan, dan kebaikan sebanyak mungkin ke dalam puisi anak-anak.

Karya Bunin terhubung dengan prinsip-prinsip dan tradisi ideologis dan kreatif sastra klasik Rusia. Tetapi tradisi realistis yang berusaha dilestarikan Bunin dirasakan olehnya melalui prisma masa transisi baru. Bunin selalu memiliki sikap negatif terhadap dekadensi etika dan estetika, modernitas sastra, ia sendiri mengalami, jika bukan dampaknya, maka pengaruh tertentu dari tren dalam perkembangan "seni baru". Pandangan publik dan estetika bunin terbentuk dalam suasana budaya luhur provinsi. Dia berasal dari keluarga bangsawan kuno, pada akhir abad, benar-benar miskin. Sejak 1874, keluarga Bunin telah tinggal di perkebunan terakhir yang tersisa setelah reruntuhan - di pertanian Butyrki di distrik Yelets di provinsi Oryol. Kesan masa kecilnya kemudian tercermin dalam karya-karya penulis, di mana ia menulis tentang keruntuhan bangsawan perkebunan, tentang kemiskinan yang menguasai perkebunan dan gubuk petani, tentang suka dan duka petani Rusia. Di Yelets, tempat Bunin belajar di gimnasium distrik, ia mengamati kehidupan borjuis kecil dan rumah pedagang di mana ia harus tinggal sebagai pekerja lepas. Mengajar di gimnasium harus ditinggalkan karena kebutuhan materi.Pada usia 12, Bunin meninggalkan harta keluarga selamanya. Garis pengembaraan dimulai. Dia bekerja di dewan zemstvo di Kharkov, lalu di Orlovsky Vestnik, di mana dia harus menjadi “semua yang dia harus. Awal mula aktivitas sastra Bunin berawal dari masa ini, ia memperoleh pengakuan dan ketenaran sebagai penulis prosa. puisi menempati tempat yang signifikan. Dia mulai dengan puisi dan menulis puisi selama sisa hidupnya. Pada tahun 1887, puisi Bunin pertama "The Village Beggar" dan "Over Nadson's Grave" diterbitkan di majalah St. Petersburg Rodina; Puisi-puisi Bunin pada periode awal memiliki cap suasana puisi sipil tahun 80-an. Pada periode awal kegiatan sastranya, Bunin membela prinsip-prinsip realistis kreativitas, berbicara tentang tujuan sipil seni puisi Bunin berpendapat bahwa "motif sosial tidak bisa asing dengan puisi sejati." Dalam artikel-artikel ini, ia berdebat dengan mereka yang percaya bahwa lirik sipil Nekrasov dan penyair tahun enam puluhan dianggap sebagai bukti penurunan budaya puitis Rusia. Kumpulan puisi pertama Bunin diterbitkan pada tahun 1891. Pada tahun 1899, Bunin bertemu dengan Gorky. Bunin menjadi peserta aktif di Sreda. Pada tahun 1901, koleksi "Leaf Fall" yang didedikasikan untuk M. Gorky diterbitkan, yang mencakup semua puisi awal Bunin yang terbaik, termasuk puisi dengan nama yang sama. Motif utama dari koleksi ini adalah perpisahan yang indah dengan masa lalu. Ini adalah puisi tentang tanah air, keindahan alamnya yang sedih dan menyenangkan, tentang matahari terbenam yang menyedihkan di musim gugur dan fajar musim panas. Berkat cinta ini, penyair terlihat waspada dan jauh, dan kesan warna-warni dan pendengarannya kaya.

Pada tahun 1903, Akademi Ilmu Pengetahuan menganugerahi Bunin Penghargaan Pushkin untuk Daun Jatuh dan Lagu Hiawatha. Pada tahun 1909 ia terpilih sebagai akademisi kehormatan. gaya bergambar dan deskriptif.

\ Setahun setelah "Daun Jatuh", buku puitis Bunin "Puisi Baru" keluar, dikipasi oleh suasana hati yang sama. Hari ini" menyerang pekerjaan Bunin di tahun-tahun pra-revolusioner. Tidak ada gaung langsung dari perjuangan sosial, seperti dalam puisi para penyair - "Znanie" dalam puisi Bunin. . Masalah sosial, motif cinta kebebasan dikembangkan olehnya dalam nada "motif abadi"; kehidupan modern berkorelasi dengan masalah universal tertentu tentang keberadaan - baik, jahat, hidup, mati. Tidak menerima kenyataan borjuis, memiliki sikap negatif terhadap kapitalisasi negara yang akan datang, penyair, dalam mencari cita-cita, beralih ke masa lalu, tetapi tidak hanya ke Rusia, tetapi ke budaya dan peradaban berabad-abad yang jauh. Kekalahan revolusi dan kebangkitan baru dalam gerakan pembebasan membangkitkan minat tinggi Bunin dalam sejarah Rusia, dalam masalah karakter nasional Rusia. Tema Rusia menjadi tema utama puisinya. Pada tahun 1910-an, lirik filosofis mengambil tempat utama dalam puisi Bunin. Melihat ke masa lalu, penulis berusaha menangkap beberapa hukum "abadi" perkembangan bangsa, masyarakat, kemanusiaan. Dasar filosofi hidup Bunin pada tahun 1910-an adalah pengakuan keberadaan duniawi hanya sebagai bagian dari sejarah kosmik abadi, di mana kehidupan manusia dan kemanusiaan dilebur. Dalam liriknya, perasaan keterasingan yang fatal dari kehidupan manusia dalam kerangka waktu yang sempit, perasaan kesepian manusia di dunia, diperparah. Dalam puisi-puisi kali ini, sudah banyak terdengar motif prosanya pada tahun 1930-an.Pendukung "puisi baru" menganggapnya sebagai penyair yang buruk yang tidak memperhitungkan sarana representasi verbal yang baru. Bryusov, yang bersimpati pada puisi Bunin, pada saat yang sama menulis bahwa "seluruh kehidupan liris puisi Rusia dalam dekade terakhir (inovasi K. Balmont, penemuan A. Bely, pencarian A. Blok) melewati Bunin"5. Belakangan, N. Gumilyov menyebut Bunin "sebuah epigon naturalisme."

Pada gilirannya, Bunin tidak mengenali arus puitis "baru". Bunin berusaha membawa puisi lebih dekat ke prosa, yang memperoleh karakter liris yang khas darinya, ditandai dengan rasa ritme. Yang sangat penting dalam pembentukan gaya Bunin adalah studinya tentang seni rakyat lisan. Pada tahun 900-an, karya Bunin mengembangkan ciri khasnya untuk menggambarkan fenomena dunia dan gerakan spiritual manusia dengan perbandingan kontras. Ini tidak hanya terungkap dalam konstruksi gambar individu, tetapi juga menembus ke dalam sistem sarana visual seniman. Pada saat yang sama, ia menjadi master visi dunia yang sangat rinci. Bunin membuat pembaca merasakan dunia luar dengan penglihatan, penciuman, pendengaran, rasa, dan sentuhan. Ini adalah eksperimen visual: suara dipadamkan, tidak ada bau Apa pun yang diceritakan Bunin, pertama-tama dia menciptakan gambar visual, memberikan kendali bebas pada seluruh aliran asosiasi. Dalam hal ini dia sangat murah hati, tidak habis-habisnya dan pada saat yang sama sangat tepat. Keahlian "sonic" Bunin memiliki karakter khusus: kemampuan untuk menggambarkan fenomena, sesuatu, keadaan pikiran melalui suara dengan kekuatan yang hampir terlihat. Kombinasi deskripsi yang tenang dengan detail yang tidak terduga akan menjadi ciri khas cerpen Bunin, terutama pada periode akhir. Detail di Bunin biasanya mengungkapkan pandangan penulis tentang dunia, pengamatan artistik yang tajam, dan kecanggihan visi penulis yang menjadi ciri Bunin.

Karya prosa pertama Bunin muncul pada awal 1990-an. Banyak dari mereka dalam genre mereka adalah miniatur liris, mengingatkan pada puisi dalam prosa; mereka berisi deskripsi alam; terjalin dengan refleksi pahlawan dan penulis tentang kehidupan, maknanya, tentang manusia. Dalam hal jangkauan sosio-filosofis, prosa Bunin secara signifikan< шире его поэтического творчества. Он пишет о разоряющейся деревне, разрушительных следствиях проникновения в ее жизнь новых капита­листических отношений, о деревне, в которой голод и смерть, физи­ческое и духовное увядание. Bunin menulis banyak tentang orang tua: ketertarikan pada usia tua, penurunan keberadaan manusia, dijelaskan oleh perhatian penulis yang meningkat pada masalah hidup dan mati yang "abadi". Tema utama cerita Bunin tahun 90-an adalah petani Rusia yang miskin dan hancur. Tidak menerima metode maupun konsekuensi dari kapitalisasinya, Bunin melihat cita-cita kehidupan di masa lalu patriarki dengan "kemakmuran dunia lama".

Dalam "Pengetahuan" pada tahun 1902, volume pertama dari ceritanya diterbitkan.Namun, dalam kelompok "Znanie" Bunin berdiri terpisah baik dalam pandangan dunianya maupun dalam orientasi sejarah dan sastranya.

Pada tahun 900-an, dibandingkan dengan periode awal, subjek prosa Bunin berkembang dan gayanya berubah secara tegas. Bunin berangkat dari gaya liris prosa awal. Tahap baru dalam pengembangan kreatif Bunin dimulai dengan cerita "The Village". Inovasi artistik yang signifikan dari penulis adalah bahwa dalam cerita ia menciptakan galeri tipe sosial yang dihasilkan oleh proses sejarah Rusia. Gagasan cinta sebagai nilai tertinggi kehidupan akan menjadi pathos utama karya-karya Bunin dan masa emigran.Kisah-kisah "The Gentleman from San Francisco" dan "Brothers" adalah puncak sikap kritis Bunin terhadap masyarakat borjuis dan borjuis. peradaban dan tahap baru dalam pengembangan realisme Bunin. Dalam prosa Bunin tahun 1910-an, kontras sehari-hari yang ditekankan dikombinasikan dengan generalisasi simbolis yang luas.Bunin menerima Revolusi Februari sebagai jalan keluar dari kebuntuan yang telah dimasuki tsarisme. Tapi dia mengambil Oktober dengan permusuhan. Pada tahun 1918, Bunin meninggalkan Moskow ke Odessa, dan pada tahun 1920, bersama dengan sisa-sisa pasukan Pengawal Putih, ia beremigrasi melalui Konstantinopel ke Paris. “Dalam emigrasi, Bunin secara tragis mengalami perpisahan dari tanah airnya. Suasana malapetaka, kesepian terdengar dalam karya-karyanya: Kekejaman masa lalu dan waktu yang berlalu dan akan menjadi subyek dari banyak cerita penulis di tahun 30-an dan 40-an. Suasana utama karya Bunin tahun 20-an adalah kesepian seseorang yang menemukan dirinya "di rumah sewaan yang aneh", jauh dari tanah yang dicintainya "untuk rasa sakit hati." Tema "abadi", yang terdengar dalam karya-karya pra-Oktober Bunin, sekarang dikonjugasikan dengan tema-tema nasib pribadi, diilhami oleh suasana keputusasaan akan keberadaan pribadi \\

Buku-buku Bunin yang paling signifikan pada tahun 1920-an dan 1940-an adalah kumpulan cerita pendek Mitina's Love (1925), Sunstroke (1927), Bird's Shadow (1931), novel Arseniev's Life (1927-1933) dan buku cerita pendek tentang cinta " Dark Alleys" (1943), yang merupakan semacam hasil pencarian ideologis dan estetikanya. Jika pada tahun 1910-an prosa Bunin membebaskan diri dari kekuatan lirik, maka pada tahun-tahun ini, menyampaikan aliran sensasi hidup penulis, ia kembali tunduk padanya, terlepas dari plastisitas penulisan. Tema kematian, rahasianya, tema cinta, yang selalu dikaitkan secara fatal dengan kematian, terdengar semakin mendesak dan intens dalam karya Bunin. Bunin adalah penulis Rusia pertama yang dianugerahi Hadiah Nobel.