Marina Tsvetaeva lahir dan besar di Moskow dan selalu menganggap dirinya bagian dari kota. Baginya, kota ini adalah perwujudan harmoni. Dalam puisi "Rumah Moskow Lama" ia muncul sebagai simbol masa lalu. Kata-kata muncul yang menyampaikan pesona masa lalu: "gerbang sekuler", "langit-langit yang dicat", tetapi rumah-rumah tua menghilang, "seperti istana es dengan lambaian tongkat" - kota menjadi lebih miskin tanpa mereka. Citra Moskow dalam puisi awal Tsvetaeva murni dan cerah. Tetapi ketika kehidupan berubah, begitu juga kota. Perjalanan singkat ke Petrograd pada musim dingin 1915/16 memungkinkan Tsvetaeva menyadari dirinya persis sebagai penyair Moskow, untuk melihat kota asalnya dengan mata berbeda. Ini adalah bagaimana siklus terkenal "Puisi tentang Moskow" muncul. Di dalamnya, kota ditampilkan sebagai jantung ibu pertiwi:
- Moskow! - sangat besar
Rumah sakit!
Semua orang di Rusia adalah tunawisma.
Kami semua akan datang kepadamu.
Moskow muncul di sini sebagai pusat spiritualitas Rusia. Ini terutama terkait dengan gambar Ortodoks: lilin, kubah, Iverskaya, lonceng. Jantung kota adalah iman ("Hati Iberia / luka bakar merah"),
Dalam syair

tentang Moskow” warna utamanya adalah merah yang dipadukan dengan emas dan biru. Dalam tradisi rakyat, warna ini selalu berarti keindahan. Oleh karena itu, dalam menggambarkan Moskow, Tsvetaeva menggunakan kata-kata yang menunjukkan berbagai warna merah: "merah", "merah". Dalam puisi "Di atas hutan biru dekat Moskow ..." (1916), Moskow adalah kota gereja, "empat puluh empat puluhan". Bunyi lonceng menggemakan suara alam. Suara bel berbunyi adalah suara kota: "Di Moskow, bel berbunyi!" (“Puisi untuk Blok”), Suara ini menegaskan keunggulan Moskow atas semua kota lain: “Sementara mereka bergemuruh - / keunggulan Moskow tak terbantahkan”. Pengembara dalam puisi itu adalah perwujudan kekudusan, terkait erat dalam karya Tsvetaeva dengan Moskow. Pengulangan dalam puisi tersebut menyampaikan ritme gerakan pengembara yang saleh:
Orang buta mengembara di sepanjang jalan Kaluga, -
Kaluga - lagu - cantik, dan dia
Membasuh dan membasuh nama-nama
Pengembara yang rendah hati menyanyikan Tuhan dalam kegelapan.
"Di atas hutan biru dekat Moskow ...", 1916
Berkeliaran untuk Tsvetaeva sangat penting. Ini adalah jalan pelayanan kepada Tuhan, penyangkalan diri. Dan pahlawan wanita melihat jalannya di masa depan sebagai berikut:
Dan saya pikir: suatu hari nanti saya,
Bosan denganmu, musuh, denganmu, teman,
Dan dari kelenturan pidato Rusia, -
Aku akan menaruh salib perak di dadaku,
Saya akan menyeberang sendiri dan diam-diam berangkat
Di jalan tua di sepanjang Kaluga.
Segera sang penyair harus melihat Moskow yang lain - miskin, hancur. Dia akan menulis tentang ini dalam koleksi "Swan Camp", dalam karya lain pada waktu itu.
Dalam siklus "Moskow" (1917), ia merujuk ke kota asalnya:
- Di mana merpatimu? - Tidak ada makanan.
- Siapa yang mengambilnya? - Ya, gagak itu hitam.
- Di mana salib suci Anda? - Ditembak jatuh.
- Di mana anak-anakmu, Moskow? - Dibunuh.
“Grishka si Pencuri tidak memolesmu …”
Keunikan citra Tsvetaeva tentang Moskow adalah penekanan konstan pada haknya atas kota - "Moskow saya", "kota saya", "Kremlin saya", "di Moskow saya". Rasanya seperti itu di rumah. Dalam siklus "Puisi untuk Blok" dia membandingkan Moskow "nya" dengan "miliknya" St. Petersburg, dan Moskow hanya muncul sebagai kotanya:
Di Moskow, kubahnya terbakar!
Di Moskow, bel berbunyi!
Dan saya memiliki makam berturut-turut, -
Di dalamnya ratu tidur dan raja.

Tsvetaeva sering bertabrakan dengan dua ibu kota dalam puisinya, dan kontradiksi antara Moskow dan Sankt Peterburg terlihat seperti kontradiksi antara awal Rusia, primordial, Ortodoks dan Eropa, baru, dingin, asing. Pada akhirnya, ini adalah konfrontasi antara feminin dan maskulin. Moskow adalah kota yang "ditolak oleh Peter", dan dia dibandingkan dengan wanita yang ditolak:
Atas kota yang ditolak oleh Petrus,
Suara bel menggelegar.
Rattles terbalik surfing
Tentang wanita yang kau tolak.
"Di atas kota yang ditolak oleh Peter ...", 1916

Dalam siklus "Puisi untuk Blok", penyair mengklaim bahwa kedua kota tidak dapat bertemu, kontradiksi mereka terlalu dalam:
Dan Anda melewati Neva Anda
Sekitar waktu itu, seperti di atas Sungai Moskow
Aku berdiri dengan kepala tertunduk
Dan lampu berkedip.
Dengan semua insomniaku, aku mencintaimu
Dengan semua insomnia saya, saya akan mendengarkan Anda -
Sekitar waktu itu, seperti di seluruh Kremlin
Dering bangun...
Tapi sungai saya - ya dengan sungai Anda,
Tapi tanganku - ya, dengan tanganmu Tidak akan bertemu,
Sukacita saya, sampai fajar menyingsing - fajar.
“Di Moskow, kubahnya terbakar!..”, 1916
Moskow baginya adalah ibu kota, kuil, perwujudan Rusia. Dan Rusia, ibu pertiwi, adalah sesuatu yang tanpanya kehidupan tidak terpikirkan: “Tanah air bukanlah persyaratan wilayah, tetapi keabadian ingatan dan darah. Tidak berada di Rusia, melupakan Rusia - hanya mereka yang berpikir Rusia di luar diri mereka sendiri yang bisa merasa takut. Di dalam siapa itu ada di dalam, dia akan kehilangannya hanya bersama dengan hidupnya.

Karya lain tentang topik ini:

1. Tema kesepian dalam karya puitis Marina Tsvetaeva Kesepian absolut sebagai ciri khas Tsvetaeva sang penyair, lahir dari konfrontasi terus-menerus dengan dunia luar dan konflik internal antara kehidupan sehari-hari dan ...
2. Tema Tanah Air menempati tempat sentral dalam puisi setiap penyair yang serius, karena tanpa pengetahuan dan rasa hormat terhadap akar dan tradisi seseorang, tanpa cinta yang setia pada tanah...
3. 1. Moskow dalam nasib Tsvetaeva. 2. Alamat M. I. Tsvetaeva kepada putrinya. 3. "Presentasi" Moskow kepada O. E. Mandelstam. 4. Moskow adalah kota utama Rusia. 5....

Mama

Dalam waltz Strauss lama untuk pertama kalinya
Kami mendengar panggilan diam Anda
Sejak itu, semua makhluk hidup asing bagi kita
Dan lonceng cepat dari jam itu memuaskan.

Kami, seperti Anda, menyambut matahari terbenam
Bersenang-senang di dekat akhir.
Semua yang kita kaya di malam terbaik,
Anda menempatkan kami di hati kami.

Anda memimpin anak-anak kecil Anda dengan
Kehidupan yang pahit dari pikiran dan perbuatan.

Sejak usia dini, siapa yang sedih dekat dengan kita,
Tertawa itu membosankan dan buatan sendiri itu asing ...
Kapal kami tidak dikirim pada saat yang tepat
Dan mengapung atas perintah semua angin!

Semua pulau biru pucat - masa kecil,
Kami sendirian di dek.
Dapat dilihat bahwa kesedihan meninggalkan warisan
Anda, o ibu, untuk gadis-gadis Anda!

Di dalam ruangan

Di atas dunia penglihatan malam
Kami anak-anak adalah raja hari ini.
Bayangan panjang jatuh
Lampu menyala di luar jendela,
Menggelapkan aula tinggi
Cermin menghilang...
Mari kita tidak menunda!
Menit telah tiba!
Seseorang datang dari sudut.
Ada dua dari kita di atas piano yang gelap
Membungkuk, dan horor merayap.
Dibungkus selendang ibu
Kami menjadi pucat, kami tidak berani bernapas.
Mari kita lihat apa yang terjadi sekarang

Di bawah kanopi kegelapan musuh?
Lebih gelap dari sebelumnya, wajah mereka
Kami adalah pemenangnya lagi!
Kami adalah rantai mata rantai misterius,

Pertempuran terakhir sudah dekat
Dan kekuatan kegelapan akan berakhir.
Kami membenci yang lebih tua untuk itu,
Bahwa hari-hari mereka membosankan dan sederhana ...
Kami tahu, kami tahu banyak
Apa yang mereka tidak tahu!

<1908-1910>

Doa

Kristus dan Tuhan!
Saya ingin keajaiban
Sekarang, sekarang, di awal hari!
Oh biarkan aku mati sementara
Semua kehidupan seperti buku bagiku.

Anda bijaksana, Anda tidak akan mengatakan dengan tegas: -
"Sabar, masa jabatannya belum berakhir."
Anda memberi saya terlalu banyak!
Saya haus sekaligus - semua jalan!

Saya menginginkan segalanya: dengan jiwa seorang gipsi
Pergi ke lagu untuk perampokan,

Dan Amazon untuk bergegas ke medan perang;

Peramalan oleh bintang-bintang di menara hitam
Pimpin anak-anak ke depan, melalui bayangan...
Menjadi legenda - kemarin,
Menjadi gila - setiap hari!

Saya suka salib, dan sutra, dan helm,
Jiwaku saat-saat menelusuri ...
Anda memberi saya masa kecil - dongeng lebih baik
Dan beri aku kematian - pada usia tujuh belas!

Buku berjilid merah

Dari surga kehidupan anak-anak
Anda mengirim saya salam perpisahan,
Teman yang Tidak Berubah
Aus, terikat merah.

Sedikit pelajaran yang mudah dipelajari
Saya segera lari ke Anda, itu terjadi.
- "Sudah terlambat" - "Bu, sepuluh baris!".
Tapi, untungnya, ibuku lupa.

Lampu berkedip di lampu gantung ...
Ada baiknya membaca buku di rumah!
Di bawah Grieg, Schumann dan Cui
Saya belajar nasib Tom.

Hari mulai gelap... Udara segar...
Tom senang dengan Becky yang penuh keyakinan.
Di sini dengan obor adalah Injun Joe
Berkelana di senja gua...

Pemakaman... Teriakan kenabian burung hantu...
(Saya takut!) Ini terbang melewati gundukan
Janda primordial yang diadopsi,
Seperti Diogenes yang hidup dalam tong.

Lebih ringan dari matahari adalah ruang tahta,
Di atas anak laki-laki ramping adalah mahkota ...
Tiba-tiba - seorang pengemis! Tuhan! Dia berkata:
"Izinkan aku, aku pewaris takhta!"

Pergi ke dalam kegelapan, yang muncul di dalamnya.
Nasib Inggris yang menyedihkan...
- Oh, mengapa di antara buku merah
Tidakkah Anda ingin tertidur di belakang lampu lagi?

Oh masa emas
Di mana tampilan lebih berani dan hati lebih murni!
Oh nama emas
Huck Finn, Tom Sawyer, Pangeran dan Orang Miskin!

Saya tidak berdoa, "Ya Tuhan, hancurkan
Tepung hari yang akan datang!”
Tidak, saya berdoa: "Oh, kirimkan dia,
Tuhan, Bermimpilah tentang aku!

Biarkan aku menjadi pucat saat bertemu denganmu,
Betapa menyedihkan pertemuan-pertemuan ini!
Rahasianya adalah satu. Kami tidak berdaya di hadapannya.
Komunikasi melalui mimpi.

aula kami

Dengan nada mencela, seperti pengasuh yang penuh kasih:
“Kenapa kamu berkeliaran di sekitar rumah, seolah-olah—

Hal-hal berserakan dalam tumpukan yang tidak teratur,
Lihat bagaimana uang kertas berdebu itu acak-acakan!
Meskipun seperti sebelumnya dengan kerendahan hati Anda melihat
melalui jendela kamu
Tapi langkah terukur Anda lebih tajam.

Di rumah yang tidak aktif ini Anda seperti orang asing,
Seperti tamu yang sedih, tanpa kekuatan untuk menghibur.
Anda tidak bertemu siapa pun yang bersemangat
dengan bulu,
Anda tidak sedih tentang siapa pun, melihat pergi.

Saya telah melihat banyak wanita dalam hidup saya yang panjang,
Di rumah ini, siksaan mereka, sayangnya, tidak disengaja!
Saya punya rahasia berat pada malam Oktober
Tidak ada yang percaya, rindu.

Komunikasi melalui mimpi

Semuanya hanya sesaat yang dibuat orang,
Kegembiraan hal baru memudar,
Tapi tidak berubah, seperti kesedihan, tetap ada
Komunikasi melalui mimpi.

Tenang... Andai saja aku bisa melupakan...
Tidur akan...
Manisnya kelopak mata yang terkulai...
Mimpi mengungkapkan nasib masa depan
Mereka merajut selamanya.

Segalanya bagi saya, tidak peduli apa yang saya pikirkan secara sembunyi-sembunyi,
Jelas seperti kristal murni.
Kami adalah misteri yang tak terpisahkan dan abadi
Mimpi digabungkan.

Oh, jangan takut padaku, jangan keras kepala menolak:
Sebagai aula berusia seabad, tidak semua orang mendengarkan!
Semua orang beri tahu saya bagaimana Anda menceritakan semuanya sekali
Aku ibu tunggalmu.

Aku memperhatikanmu dengan seksama,
Meringankan jiwa Anda dengan cerita panjang!
Kenapa dia tidak bersamamu, yang imut dengan siapa
Pernahkah Anda bermimpi di sekitar sini? »

- “Untuk jiwa-jiwa pemberani, yang hanya menciptakan gairah,
Dia melesat pergi, di dalamku tanpa menunggu air pasang.
Saya malu-malu pada malam yang menentukan,
Siksaan ini adalah penebusanku.

Dengan celaan yang terlambat ini aku mengikat jiwaku,
Seperti pengkhianat, melemparkannya ke atas jerami,
Dan sekarang aku tanpa jiwa berkeliaran di sekitar rumah
Seolah-olah tiba dari stasiun di pagi hari.

Di surga

Aku akan menangis tentang hal-hal duniawi dan di surga,
Saya adalah kata-kata lama di pertemuan baru kami
saya tidak bersembunyi.

Dimana tuan rumah malaikat terbang dengan harmonis,
Di mana kecapi, bunga lili dan paduan suara anak-anak,
Dimana semuanya tenang, aku akan gelisah
Menangkap mata Anda.

Saya akan bernyanyi, duniawi dan asing,
Nada bumi!

Kenangan itu terlalu membebani pundak
Saatnya akan tiba - saya tidak akan menyembunyikan air mata ...
Baik di sini maupun di sana - tidak perlu bertemu di mana pun,
Dan bukan untuk rapat, kami bangun di surga!

Tverskaya

Inilah dunia di mana jendela toko bersinar,
Ini Tverskaya - kami selalu merindukannya.
Siapa yang lebih penting bagi Leia daripada Marina?
Asenka yang terhormat, siapa yang saya butuhkan lebih banyak?

Kami berjalan, hidup, berdampingan,
Minum semuanya: matahari terbenam, lampu, suara,
Dan di bawah tatapan seseorang
Terkadang mata tertunduk.

Hanya lampu yang berkilauan untuk kita,
Hanya milik kita, Moskow malam April.
Untuk orang dewasa - jalan, bagi kami Tverskaya -
Tempat lahir hati setengah dewasa.

Tempat lahir fajar emas
Kejutan untuk dunia yang diberikan di pagi hari...
Ini jendela tata berlian
Ini jendela lain dengan lampu...

Kami akan memahami segalanya dengan naluri atau keyakinan,
Semua jarak subbintang dan hamparan surgawi!
Naik di atas kotak abu-abu
Biara Gairah tumbuh merah muda.

Kami berjalan tanpa jeda sesaat.
Semua kerabat adalah kata-kata, semua kerabat adalah fitur!
Oh, April yang tak terlupakan - Tverskaya,
Anda adalah tempat lahir pemuda kami!

Doa ke laut

Matahari dan bintang di kedalamanmu
Matahari dan bintang-bintang di atas, di tempat terbuka.
laut abadi,
Beri aku matahari dan bintang untuk menyerah dua kali lipat.

Senja malam dan senyum fajar
Biarkan saya merenung dalam pandangan yang tenang.
laut abadi,
Menidurkan kesedihan kekanak-kanakanku, menyembuhkan, membubarkan.

Tuangkan aliran hidup ke dalam hati ini,
Beri saya istirahat dari kesabaran - dalam perselisihan.
laut abadi,
Ke dalam perairanmu yang kuat, semangatmu yang tak berdaya
mengkhianati!

jiwa dan nama

Sementara bola tertawa dengan lampu,
Jiwa tidak akan tidur dengan tenang.
Tapi Tuhan memberi saya nama yang berbeda:
Ini laut, laut!

Dalam pusaran waltz, di bawah desahan lembut
Saya tidak bisa melupakan kesedihan saya.
Dia memberiku mimpi lain
Tuhan: Mereka laut, laut!

Aula memikat bernyanyi dengan lampu,
Bernyanyi dan menelepon, berkilau.
Tetapi Tuhan memberi saya jiwa yang berbeda:
Dia adalah laut, laut!

Oke (4)

Jalannya mulai dari bukit,
Seolah-olah di bawah kaki anak-anak,
Masih padang rumput mengantuk yang sama
Oka bergerak dengan malas;

Lonceng berdering dalam bayang-bayang
Pukulan demi pukulan,
Dan semua orang bernyanyi tentang yang baik, yang lama,
Mereka adalah tentang waktu anak-anak.

Oh hari dimana pagi adalah surga
Dan surga tengah hari dan semua matahari terbenam!
Di mana pedang sekop
Dan gudang kerajaan untuk sebuah kastil.

Kemana kamu pergi, seberapa jauh kamu?
Apa yang terjadi di antara kita?
Masih ngantuk
Mallow bergoyang di petak bunga..

<1911>

Rumah tua Moskow

Kemuliaan bagi nenek buyut yang lesu,
Rumah-rumah tua Moskow,
Dari jalur sederhana
Kalian semua menghilang

Seperti istana es
Oleh gelombang tongkat.
Di mana langit-langit yang dicat?
Sampai langit-langit cermin?

Dimana akord harpsichord,
Tirai gelap di bunga
Moncong yang indah
Di gerbang kuno

Ikal cenderung melingkar
Pemandangan potret point-blank...
Ketukan jari yang aneh
Wahai pagar kayu!

Rumah dengan tanda trah,
Dengan tatapan para pengawalnya,
Anda telah digantikan oleh orang aneh, -
Kegemukan, setinggi enam lantai.

Pemilik rumah - hak mereka!
Dan kamu mati
Kemuliaan bagi nenek buyut yang lesu,
Rumah-rumah tua Moskow.

Setiap saat, gemetar kesakitan,
Saya kembali ke satu lagi:
Selamanya mati! Apakah untuk ini?
Apakah saya ditakdirkan untuk memahami segalanya?

Sore hari di kamar bayi, di mana saya akan duduk dengan boneka,
Di padang rumput, seutas jaring laba-laba,
Jiwa yang terkutuk oleh penampilannya ...
Pahami segalanya dan bertahan untuk semua orang!

Untuk itu saya (dalam manifestasi - kekuatan)
Saya memberikan semuanya asli ke pengadilan,

Masa mudaku yang gelisah.

Kejaksaan sastra

Sembunyikan semuanya agar orang lupa
Seperti salju yang meleleh dan lilin?

Di bawah salib kuburan? Saya tidak mau!

Anda pergi, Anda terlihat seperti saya
Mata melihat ke bawah.
Aku menjatuhkan mereka juga!
Pejalan kaki, berhenti!

Baca - kebutaan ayam
Dan bunga poppy mengetik karangan bunga -
Bahwa mereka memanggil saya Marina
Dan berapa umur saya.

Bahwa saya akan muncul, mengancam ...
Aku terlalu mencintai diriku sendiri
Tertawalah ketika Anda tidak bisa!

Dan darah mengalir deras ke kulit
Dan ikalku meringkuk ...
Saya juga dulu, lewat!
Pejalan kaki, berhenti!

Robek batang liarmu sendiri
Dan beri setelah dia:
Stroberi kuburan
Tidak ada yang lebih besar dan lebih manis.

Tapi jangan berdiri muram,
Menundukkan kepalanya ke dada.
Pikirkan aku dengan mudah
Sangat mudah untuk melupakanku.

Bagaimana sinar menerangi Anda!
Anda tertutup debu emas... -
Dan jangan biarkan itu mengganggumu
Suaraku dari bawah tanah.

Untuk puisi saya yang ditulis begitu awal
Apa yang saya tidak tahu? SAYA - penyair,
Dirobek seperti semprotan dari air mancur
Seperti percikan api dari roket

Meledak seperti setan kecil
Di tempat kudus tempat tidur dan dupa
Puisi saya tentang masa muda dan kematian, -
Ayat yang belum dibaca!

Tersebar dalam debu di toko-toko
Di mana tidak ada yang mengambilnya dan tidak mengambilnya,
Puisiku seperti anggur yang berharga
Giliran Anda akan datang.

Berapa banyak yang jatuh ke jurang ini,
Aku akan membukanya!
Akan tiba saatnya aku menghilang
Dari permukaan bumi.

Segala sesuatu yang bernyanyi dan berjuang akan membeku,
Itu bersinar dan meledak:
Dan hijau mataku, dan suara lembut,
Dan rambut emas.

Dan akan ada kehidupan dengan roti hariannya,
Dengan lupa hari.
Dan semuanya akan - seolah-olah di bawah langit
Dan tidak ada aku!

Berubah, seperti anak-anak, di setiap tambang
Dan bukan untuk kejahatan yang lama,
Siapa yang menyukai saat-saat ketika kayu bakar di perapian?
menjadi abu,

Cello dan iring-iringan di semak-semak,
Dan lonceng di desa...
Aku, begitu hidup dan nyata
Di bumi yang manis!

Untuk Anda semua - bagi saya, yang tidak tahu ukuran apa pun,
Alien dan milikmu?! -
Saya membuat klaim iman
Dan meminta cinta.

Dan siang dan malam, dan secara tertulis dan lisan:
untuk kebenaran Ya dan Tidak,
Untuk fakta bahwa saya begitu sering - terlalu sedih
Dan hanya dua puluh tahun

Untuk fakta bahwa bagi saya - keniscayaan langsung -
Pengampunan atas penghinaan
Untuk semua kelembutanku yang tak terkendali,
Dan terlalu bangga

Untuk kecepatan acara cepat,
Sejujurnya, untuk permainan... -
Mendengarkan! -
Masih mencintaiku
Bagi saya untuk mati.

aku suka itu
Anda tidak sakit dengan saya
Saya suka bahwa saya tidak muak dengan Anda,
Itu tidak pernah menjadi bola bumi yang berat
Tidak akan mengapung di bawah kaki kita.
Saya suka menjadi lucu
Disolute - dan jangan bermain dengan kata-kata,
Dan jangan tersipu dengan gelombang yang menyesakkan,
Lengan yang sedikit menyentuh.

Aku juga suka kamu bersamaku
Peluk yang lain dengan tenang
Jangan membacakan untukku di api neraka
Membakar kenyataan bahwa aku tidak menciummu.
Itu nama lembutku, lembutku, bukan
Anda tidak menyebutkan siang atau malam - sia-sia ...
Apa yang tidak pernah dalam keheningan gereja
Mereka tidak akan bernyanyi untuk kita: haleluya!

Terima kasih dengan hati dan tangan
Untuk fakta bahwa Anda saya - tidak mengenal diri sendiri! -
Jadi cinta: untuk kedamaian malamku,
Untuk kelangkaan pertemuan saat matahari terbenam,
Untuk non-perayaan kami di bawah bulan,
Karena matahari tidak di atas kepala kita, -

Karena Anda sakit - sayangnya! - bukan oleh saya
Karena aku sakit - sayangnya! - tidak oleh Anda.

Mulut saya membayar upeti yang murah hati,
Saya menuangkan mawar di peti mati ...
Tapi dalam pelarian saya memiliki tangan yang berat
Diraih oleh rambut Takdir!

Puisi tentang Moskow

Dari tanganku - kota ajaib
Terimalah, saudaraku yang aneh dan cantik.
Di gereja - semua empat puluh burung gagak,
Dan merpati terbang di atas mereka.

Dan Spassky - dengan bunga - gerbang,
Di mana topi Ortodoks dilepas.
Kapel berbintang - perlindungan dari kejahatan -
Di mana dihapus dari ciuman - lantai.

Lingkaran Tak Tertandingi Lima Katedral
Terimalah, teman kuno saya yang terinspirasi.
Untuk Kegembiraan yang Tak Terduga di Taman
Saya akan membawa tamu asing.

Yang merah akan menyinari kubah,
Lonceng tanpa tidur akan berbunyi
Dan pada Anda dari awan merah
Perawan Maria akan menjatuhkan penutupnya,

Dan Anda akan bangkit, penuh dengan kekuatan yang menakjubkan...
Anda tidak akan menyesal bahwa Anda mencintaiku.

Di atas hutan biru dekat Moskow
Ini hujan lonceng.
Orang buta mengembara di sepanjang jalan Kaluga, -
Kaluga - lagu - cantik, dan dia
Membasuh dan membasuh nama-nama
Pengembara yang rendah hati menyanyikan Tuhan dalam kegelapan.

Dan saya pikir: suatu hari nanti saya,

Saya akan menyeberang sendiri dan diam-diam berangkat
Sepanjang jalan tua di sepanjang Kaluga.

Hari Trinitas 1916

Moskow! - sangat besar
Rumah sakit!
Semua orang di Rusia adalah tunawisma.
Kami semua akan datang kepadamu.

Stigma mempermalukan bahu,
Di belakang sepatu bot ada pisau.
menjauh
Anda masih menelepon.

Tentang stigma kerja keras,
Untuk setiap rasa sakit
Bayi Panteleimon
Kami memiliki penyembuh.

Dan di balik pintu itu
Ke mana orang-orang pergi,
Ada hati Iberia
Merah terbakar.

Dan haleluya mengalir
Ke ladang yang gelap.
Aku menciummu di dada
tanah Moskow!

Malam ini aku sendirian di malam hari
Blueberry tanpa tidur, tunawisma! -
Malam ini aku punya kuncinya
Dari semua gerbang satu-satunya ibu kota.

Insomnia mendorong saya di jalan,
Oh betapa cantiknya kamu, membosankan
Kremlin adalah milikku!
Malam ini aku mencium dadamu
Seluruh bumi yang bertikai.

Bukan rambutnya yang naik, tapi bulunya!
Dan angin pengap bertiup tepat ke dalam jiwa.
Malam ini aku merasa kasihan pada semua orang
Siapa yang dikasihani dan siapa yang dicium.

Ini jendelanya lagi
Dimana mereka tidak tidur lagi.
Mungkin minum anggur
Mungkin mereka duduk seperti itu

Atau hanya tangan
Dua tidak akan berpisah.
Di setiap rumah, teman,
Ada jendela.

Bukan dari lilin, dari lampu kegelapan menyala,
Dari mata yang tidak bisa tidur.

Tangisan perpisahan dan pertemuan
Anda jendela di malam hari!
Mungkin ratusan lilin
Mungkin tiga lilin...
Tidak dan tidak ada pikiran
istirahat saya. -
Dan di rumahku
Ini dimulai seperti ini.

Berdoalah, temanku, untuk rumah tanpa tidur,
Keluar jendela dengan api!

Lebih mudah untuk bernapas - daripada di seluruh bumi!

Saya berdoa kepada Anda - sampai fajar!
Dan Anda melewati Neva Anda
Sekitar waktu itu, seperti di atas Sungai Moskow
Aku berdiri dengan kepala tertunduk
Dan lampu berkedip.

Dengan semua insomniaku, aku mencintaimu
Dengan semua insomnia saya, saya akan memperhatikan Anda -
Tentang waktu itu, seperti sepanjang
Untuk dering Lonceng Kremlin bangun...

Tapi sungai saya - ya dengan sungai Anda,
Tapi tanganku ya dengan tanganmu
Mereka tidak akan bertemu, kegembiraanku, sampai
Fajar tidak akan menyusul - fajar.

Puisi untuk Blok

Namamu adalah burung di tanganmu
Namamu es di lidah
Satu gerakan bibir
Namamu lima huruf.
Bola tertangkap dalam penerbangan.
Lonceng perak di mulut

Sebuah batu dilemparkan ke dalam kolam yang tenang
Mendesah seperti namamu.
Dalam klik ringan kuku malam
Namamu yang keras menggelegar.
Dan panggil dia ke kuil kami
Pemicu klik yang keras.

Nama Anda - oh, Anda tidak bisa! -
Namamu adalah ciuman di mata
Dalam dingin lembut kelopak mata yang tak bergerak,
Namamu adalah ciuman di salju.
Kunci, sedingin es, seteguk biru.
Dengan nama Anda - tidur nyenyak.

Puisi untuk Akhmatova (1)

O Muse of Weeping, Muse yang paling indah!

Dan kami menghindar dan tuli: oh! -
Seratus ribu - bersumpah untuk Anda:
Anna Akhmatova!
Nama ini adalah desahan besar
Dan ke kedalaman dia jatuh, yang tidak bernama.

Kami dimahkotai untuk menjadi satu dengan Anda
Kita injak-injak bumi, bahwa langit di atas kita sama!
Dan orang yang terluka oleh nasib fanamu,
Sudah abadi, tempat tidur turun ke manusia.

Dan saya memberi Anda hujan bel, -

Di Moskow, saya punya kubah!
Di Moskow, bel berbunyi!
Dan saya memiliki makam berturut-turut, -
Di dalamnya ratu tidur dan raja.

Dan Anda tidak tahu bahwa fajar ada di Kremlin
Di atas gereja - awan biru,
gagak menangis...
Dan mereka melewati - warna abu dan pasir -
Pasukan revolusioner.
Oh, Anda adalah tuan, Anda adalah kerinduan kerajaan saya!
Mereka tidak memiliki wajah dan nama, -
Tidak ada lagu!

Anda tersesat, Kremlin berdering,
Di hutan spanduk yang berangin ini.
Berdoa, Moskow, berbaring,
Moskow, untuk tidur abadi!

Di mana merpati Anda? -
Tidak ada umpan.
- Siapa yang mengambilnya? -
Ya, gagak itu hitam.

Di mana salib suci Anda? -
Ditembak jatuh.
- Di mana anak-anakmu, Moskow? -
Terbunuh.

Untuk Anak Laki-Laki - untuk Merpati - untuk Putra,
Untuk pangeran muda
Dan Cheksia
Berdoalah, gereja
Rusia!

Usap mata malaikat
Ingat bagaimana Anda jatuh di atas lempengan
Pigeon Uglitsky -
Dimitri.

sayang kamu
Rusia, ibu!
Oh, apakah kamu tidak punya cukup?
Pada dia - kasih karunia?

Jangan menghukum dosa ayah pada anak.
Selamatkan, petani Rusia,
Domba Tsarskoye Selo -
Alexia!

Moskow

Ketika Pretender berambut merah
Dia meraih Anda - Anda tidak menekuk bahu Anda.
Dimana kesombonganmu, tuan putri? -
Pipi, Kecantikan? - Razumnitsa - di mana pidatonya?

Seperti Peter the Tsar, membenci hukum berbakti,
Mendambakan di kepala Anda -
Boyarina Morozova di atas kayu bakar
Anda menjawab Tsar Rusia.

Jangan lupa minuman api
Bibir dingin Buonaparte.
Bukan untuk pertama kalinya di katedral Anda - kios.
Semuanya akan dilakukan oleh pihak Kremlin.

Grishka si Pencuri tidak memolesmu,
Peter the Tsar tidak membuat Anda menjadi Jerman.
Apa yang kamu lakukan, merpati? - Saya menangis.
Di mana kesombonganmu, Moskow? - Lebih jauh.

Sulit dan luar biasa - kesetiaan ke kubur!
Kemewahan kerajaan - di zaman kotak!
Jiwa yang gigih, tulang rusuk yang gigih, -
Di mana kamu, hai orang-orang di masa lalu?!

Liberty berkeliaran di Tatar berambut merah,
Dengan abu yang setara dengan mezbah dan takhta.
Di atas abu - deru meja
Tentara buronan dan istri yang tidak setia.

Lambang Moskow: pahlawan menembus reptil.
Naga dalam darah.
Pahlawan di balok. - Jadi itu perlu.

Atas nama
Tuhan dan jiwa yang hidup
Keluar dari gerbang
Tuhan penjaga!

Kembalikan kebebasan kami
Prajurit, mereka - perut.
Penjaga Doom
Moskow - turun dari gerbang!

Dan buktikan - kepada orang-orang dan naga -
Pria itu tidur - ikon bertarung.
Obskurantisme. - Tornado. - Sodom.
Jaga Sarang dan Rumah.

Tugas dan Loyalitas tidak terikat,
Anak muda - jangan tidur!
Di gerbang, seperti kabar baik,
Biarkan dia bangkit sebagai penjaga putih -
Kehormatan.

Lingkari rumah Anda - batas,
Jangan biarkan itu masuk ke dalamnya -
Orang asing.
Lindungi dari kedengkian ombak
TK Bukit Putra dan Kakek.
Di bawah pukulan nasib jahat -
Di atas - kakek buyut pohon ek!

Hari saya berantakan dan konyol:
Saya meminta pengemis roti,
Saya memberi kepada orang kaya untuk kemiskinan,

Saya memasang jarum - balok,
Saya menyerahkan kepada perampok - kuncinya,
Dengan kapur saya memerah pucat.

Pengemis tidak memberi saya roti,
Orang kaya tidak mengambil uang
Balok tidak masuk ke dalam jarum,

Pencuri masuk tanpa kunci
Dan si bodoh menangis dalam tiga aliran -
Selama sehari tanpa kemuliaan dan tidak berguna.

Tempat perlindungan saya dari gerombolan liar

Jika jiwa terlahir bersayap -
Apa rumahnya - dan apa gubuknya!
Apa Jenghis Khan baginya dan apa itu Horde!
Saya memiliki dua musuh di dunia,
Dua kembar, menyatu tak terpisahkan:
Rasa lapar dari yang lapar - dan kekenyangan dari yang cukup makan!

Apa yang tidak dibutuhkan orang lain - bawakan saya:
Semuanya harus terbakar di atas api saya!
Saya memberi isyarat kepada kehidupan, saya memberi isyarat kepada kematian
Dalam hadiah mudah untuk api saya.

Nyala api menyukai zat ringan:
Kayu semak tahun lalu - karangan bunga - kata-kata.
Nyala api berkobar dengan makanan seperti itu!
Anda bangkit - abu yang lebih bersih!

Saya terbakar tinggi dan terbakar ke tanah,
Dan semoga malam ini cerah untukmu.

Api es, air mancur api!
Saya membawa kamp tinggi saya tinggi,
Saya membawa martabat tinggi saya tinggi -
Pembicara dan Ahli Waris!

Raja dan Tuhan!
Maafkan yang kecil
Lemah - bodoh - berdosa - nakal,
Ditarik ke dalam corong yang mengerikan,
Tergoda dan tertipu -

Raja dan Tuhan!
Eksekusi kejam
Jangan dieksekusi
Stanka Razin!

Kaisar! Tuhan akan membalas Anda!
Yatim menangis dari kami - itu sudah cukup!
Cukup, cukup orang mati!
Putra Kerajaan, maafkan Rogue!

Di rumah ayah - jalannya berbeda.
Cadangan Stenka Razin!

Razin! Razin!
Kisah Anda telah diucapkan!
Binatang merah itu rendah hati dan terikat.
Gigi patah yang mengerikan
Tapi untuk kehidupannya yang gelap,
Ya, untuk keberanian yang absurd -
Lepaskan Stenka Razin!

Tanah air! Sumber dan mulut!
Sukacita! Baunya lagi
Rusia!
Bersinar, kamu mata redup!
Bersenang-senanglah, hati Rusia!

Raja dan Tuhan!
Demi liburan -
Lepaskan Stenka Razin!

Moskow, peringatan 1 tahun
Oktober

Hari-hari ketika Mamontov mendekat
Moskow - dan seluruh borjuasi berubah
kerensky untuk kerajaan -
tapi aku tidak berubah
(bukan hanya karena mereka tidak ada di sana, tetapi juga),
karena aku tahu
apa yang tidak termasuk dalam
modal -
Polka Putih!

Komedian (22)

Matahari adalah satu, tetapi ia berjalan melalui semua kota.
Matahari adalah milikku. Saya tidak akan memberikannya kepada siapa pun.
Tidak untuk satu jam, tidak untuk seberkas sinar, tidak untuk pandangan sekilas. -
Bukan siapa-siapa.
Tidak pernah.
Biarkan mereka binasa di malam kota yang tidak berubah!

Aku akan mengambilnya di tanganku!
Agar tidak berani berputar-putar!
Biarkan tangan, bibir, dan hati saya terbakar!
Akan menghilang ke dalam malam abadi – aku akan mengejar
terakhir...
Matahari ku!
Aku tidak akan pernah memberikanmu kepada seseorang!

Februari 1919

Anda - dalam seratus tahun

Untukmu yang akan lahir
Satu abad kemudian, saat saya beristirahat, -
Dari yang paling dalam - seperti yang dihukum mati,
Dengan tangan saya, saya menulis:

teman!
Jangan cari aku!
Mode lain!
Bahkan orang tua pun tidak mengingatku.

Tidak bisa mendapatkannya dengan mulutmu! -
Melalui perairan leteysky
Aku mengulurkan dua tangan.

Seperti dua api, aku melihat matamu
Terbakar di kuburanku – di neraka –
Orang yang melihat bahwa tangannya tidak bergerak,
Meninggal seratus tahun yang lalu.

Dengan saya di tangan saya - hampir segenggam debu -
puisi saya! - Saya melihat: di angin
Apakah Anda mencari rumah tempat saya dilahirkan - atau
di mana aku akan mati.

Pada wanita yang akan datang - mereka yang hidup,
senang -
Saya bangga dengan penampilan Anda, dan saya menangkap kata-kata:
- Sekelompok penipu!
Anda semua mati!
Dia sendiri yang hidup!

Saya melayani dia sebagai pelayanan sukarela!
Dia tahu semua rahasia, seluruh gudang cincinnya!
Perampok orang mati! Cincin ini
Dicuri darinya!

Oh, seratus cincinku!
Menarik pembuluh darahku
Saya bertobat untuk pertama kalinya
Bahwa saya memberi mereka begitu banyak secara acak, -
Tidak menunggumu!

Dan aku sedih karena malam ini,
Hari ini - begitu lama saya mengikuti
Matahari terbenam - dan menuju
Anda - dalam seratus tahun.

Saya yakin bahwa Anda akan melemparkan kutukan
Untuk teman-teman saya di kegelapan kuburan: -
Semua dipuji! gaun merah muda
Tidak ada yang menyumbang!

Siapa yang lebih tidak mementingkan diri sendiri? - Tidak, aku egois!
Jika Anda tidak membunuh, tidak ada kepentingan pribadi untuk disembunyikan,
Bahwa saya memohon surat dari semua orang,
Untuk mencium di malam hari.

Untuk memberi tahu? - Aku akan memberitahumu!
Non-eksistensi adalah sebuah konvensi.
Anda sekarang adalah tamu yang paling bersemangat bagi saya,
Dan Anda akan menolak mutiara semua kekasih
Atas nama itu - tulang.

Agustus 1919

Jalan rakyat jelata,
rendah hati, saleh,
Ayo pergi - gratis, tidak modis,
Jiwa dan tubuh - mulia.

Ramalan kuno menjadi kenyataan:
Kamu ada di mana -
Yang Mulia? Yang Mulia?

Ibu dan anak akan pergi - dua pengembara.
Massa hitam menyombongkan diri ke arah.
Mungkin - desahan akan tetap ada dari kami,
Atau mungkin Tuhan akan melihat kembali pada kita ...

Biarkan seperti
Dia ingin:
Kita tidak
Yang Mulia, Yang Mulia.

Jadi, sederhana, saleh,
Jiwa dan tubuh - mulia,
Jalan rakyat jelata -
Jadi, putriku, ke tanah airku:

Ke tanah mimpi dan kesepian -
Di mana kami -
Yang Mulia, Yang Mulia.

<Осень 1919>

Saya senang hidup teladan dan sederhana:
Seperti matahari - seperti bandul - seperti kalender.
Menjadi gurun sekuler dengan pertumbuhan ramping,
Bijaksana - seperti setiap makhluk Tuhan.

Tahu,
Roh adalah teman saya, dan
Roh adalah panduan saya!
Untuk masuk tanpa laporan, seperti balok dan seperti tampilan.
Hidup seperti yang saya tulis: teladan dan ringkas, -
Seperti yang diperintahkan Tuhan dan teman-teman tidak menyuruh.

Siapa yang terbuat dari batu, siapa yang terbuat dari tanah liat, -
Dan aku perak dan berkilau!
Saya peduli - pengkhianatan, nama saya Marina,
Aku adalah buih laut yang fana.

Yang terbuat dari tanah liat, yang terbuat dari daging -
Peti mati dan batu nisan... -
Dalam font laut dibaptis - dan dalam penerbangan
Nya - terus-menerus rusak!

Melalui setiap hati, melalui setiap jaring
Kemauan saya akan menerobos.
Saya - apakah Anda melihat rambut ikal yang berantakan ini? -
Anda tidak bisa membuat garam duniawi.

Menghancurkan lutut granit Anda,
Saya dibangkitkan dengan setiap gelombang!
Panjang umur buih - buih ceria -
Busa laut tinggi!

Cinta! Cinta!
Dan dalam kejang-kejang, dan di peti mati
Saya akan waspada - saya akan tergoda - saya akan malu -
sibuk.

Oh sayang! -
Tidak di peti mati salju,

Dan bukan untuk itu aku punya sepasang sayap yang indah
Dana untuk menjaga berat badan.
Terbungkus, tanpa mata dan tanpa suara
Saya tidak akan melipatgandakan kebebasan yang menyedihkan.

Tidak, saya akan angkat tangan! -
pabrik elastis
Dengan satu gelombang dari pakaian lampinmu

Kematian - aku akan mengalahkannya!
Verst per seribu di distrik
Salju yang mencair dan kamar tidur hutan.

Dan jika semuanya - bahu, sayap, lutut
Meremas - dia membiarkan dirinya dibawa ke halaman gereja, -
Baru kemudian, untuk menertawakan abu,
Bangkitlah dengan syair - atau mekar seperti mawar!

dan (2)

Siapa yang selamat - akan mati, siapa yang mati - akan bangkit.
Dan inilah keturunannya, mengingat masa lalu:

Di mana kamu? -
Pertanyaannya adalah bagaimana itu akan bergemuruh
Jawabannya seperti guntur: -
Di Don!

Apa yang mereka lakukan? -
Ya, mereka mengambil rasa sakit
Kemudian mereka lelah dan pergi tidur.
Dan dalam kamus cucu termenung
Di balik kata: tugas mereka akan menulis kata:
Mengenakan.

Saya akan meminta perairan Don yang luas,
Saya akan bertanya pada ombak laut Turki,
Matahari gelap yang bersinar untuk mereka di setiap pertempuran,
Menggema ketinggian, di mana gagak, setelah kenyang,
tertidur.

Akan memberitahu saya, Don: -
Saya tidak melihat itu
kecokelatan!

Laut akan memberi tahu saya: -
Semua air mataku untuk menangis
- tidak akan cukup!

Matahari akan pergi di telapak tangan Anda, dan seekor gagak akan berkokok:
Tiga kali seratus tahun saya hidup - tulang belum terlihat lebih putih!

Saya akan terbang seperti bangau di sepanjang desa Cossack:
Menangis! - Saya akan menginterogasi debu jalan:
melihat!
Melambaikan bulu rumput setelahnya, mengembang
sultan.
Merah, oh, dogwood merah di punuk
Perkopa!

Saya akan menginterogasi semua orang: mereka yang damai dalam keganasan itu
waktu
Mereka berputar-putar di buaian.
Tengkorak di batu - dan itu tidak bisa lepas dari interogasi:
Kampanye putih, Anda telah menemukan penulis sejarah Anda.

November 1920

Aku tahu aku akan mati saat fajar!
Yang mana dari keduanya?
Bersama dengan yang mana dari keduanya - jangan putuskan
sesuai pesanan!
Ah, jika saya bisa menggandakan obor saya
keluar!
Sehingga pada sore hari fajar dan pada pagi hari segera!

Langkah menari melewati tanah! -
Putri surga!
Dengan celemek penuh mawar! -
Bukan kecambah
jangan putus!

Aku tahu aku akan mati saat fajar! -
malam elang
Tuhan tidak akan mengirimkan jiwa angsaku!

Dengan lembut mengambil salib yang belum dicium dengan tangan yang lembut,
Saya akan bergegas ke langit yang murah hati untuk yang terakhir
halo.

Memotong fajar - dan senyum timbal balik memotong ...
Bahkan dalam cegukan sekarat saya, saya akan tetap menjadi penyair!

Moskow, Desember 1920

Dan kanan dan kiri
Dan di belakang dan lurus
Baik merah dan putih:

Tanpa kemauan - tanpa kemarahan
berlama-lama - keras kepala
Sampai ke langit:

Desember 1920

Tanduk Roland

Seperti pelawak yang lembut tentang deformitas jahatnya,
Saya sedang berbicara tentang panti asuhan saya ...
Untuk pangeran - keluarga, untuk serafim - tuan rumah,
Di belakang masing-masing - ribuan orang seperti dia,

Sehingga, mengejutkan, - di dinding yang hidup
Jatuh dan tahu itu - ribuan berubah!
Oh, Anda adalah jamur saya, jamur, jamur putih!
Ratapan yang mengejutkan di lapangan -
Rusia.

Bantuan - Kakiku goyah!
Mendung saya bijih darah!

Dan kanan dan kiri
tenggorokan berdarah,
Dan setiap luka

Dan hanya ini

Dan itu jelas bagiku, mabuk,

Dari rahim - rahim willow:

Semua berbaring berdampingan
Jangan melanggar garis.
Lihat: tentara.
Di mana milikmu, di mana milik orang lain?

Putih adalah - menjadi merah:
Darah bernoda.
Apakah merah - menjadi putih:
Kematian memutih.

-
Siapa kamu? - putih? - Saya tidak paham! -

bangun!
Apakah The Reds kehilangan Al? -
Ria - azan.

Seorang prajurit adalah resimen, iblis bangga dengan legiun.
Di belakang pencuri - rakyat jelata, dan di belakang badut - semuanya punuk.

Akhirnya lelah untuk bertahan
Kesadaran: jari dan tujuan: bertarung,

Satu dari semua - untuk semua - melawan semua! -

Saya berdiri dan mengirim, ketakutan dari lepas landas,
Panggilan keras ke kehampaan surgawi ini.

Dan api di dada ini adalah jaminan,
apa
Carl akan mendengarmu
Klakson!

Maret 1921

Siswa (1)

Katakan, apa yang kamu pikirkan?
Dalam hujan - di bawah satu jas hujan,
Di malam hari - di bawah satu jubah, lalu
Di peti mati - di bawah satu jubah.

Untuk menjadi anakmu yang pendiam,
- Oh, selama berabad-abad! -

Berkeliaran di balik ungumu yang berdebu
berat
Jubah seorang siswa.

Tangkap melalui semua semak manusia
Nafasmu memberi kehidupan
Jiwa, nafasmu hidup,
Seperti nafas - jas hujan.

Lebih menang dari Raja Daud
Pindahkan hitam dengan bahu Anda.
Dari semua hinaan, dari semua hinaan duniawi
Sajikan sebagai jubah Anda.

Berada di antara siswa yang sedang tidur
Mereka yang dalam mimpi - jangan tidur.
Di batu pertama yang menghitam
Bukan lagi jubah - tapi perisai!

(Oh, ayat ini tidak diinterupsi secara sembarangan!
Pisaunya terlalu tajam!
Dan - tersenyum dengan inspirasi - yang pertama
Dapatkan api Anda.

Pohon (4)

Yang lain! Tuan rumah saudara!
Anda, yang pukulannya tersapu
Jejak kebencian duniawi.
Hutan! -
Elysium adalah milikku!

Di kamp persahabatan yang keras
Peminum jiwa
Saya akan menyelesaikan, memilih ketenangan,
Hari - dalam persaudaraan yang paling tenang.

Ah, dari tumpukan jerami yang terinjak-injak
Dalam api pengorbanan ringan
Belukar!
Ke dalam kedamaian yang luar biasa
Lumut!
Dalam aliran jarum ...

Berita kenabian pohon!
Penyiaran hutan:
Ada Di Sini, di atas keramaian lekukan -
Hidup yang sempurna:

Di mana tidak ada budak, tidak ada cacat,
Di mana semuanya dalam pertumbuhan penuh,
Di mana kebenaran lebih terlihat:
Di sisi lain hari...

Kabel (7)

Pada saat saudaraku tersayang
Melewati elm terakhir
(goresan berbaris berturut-turut)
Ada air mata - lebih banyak mata.

Pada saat sahabatku tersayang
Membulatkan jubah terakhir
(Mental mendesah: kembali!)
Ada gelombang - lebih banyak tangan.

Seperti tangan - setelah - dari bahu!
Persis bibir setelahnya - sulap!
Kedengarannya hilang bicara
Jari-jari kehilangan metakarpus.

Pada saat tamu tersayang ... -
Tuhan, lihat kami! -
Ada lebih banyak air mata daripada mata
Bintang manusia dan Atlantik...

Penyair (3)

Apa yang harus saya lakukan, orang buta dan anak tiri,
Di dunia di mana setiap orang adalah ayah dan penglihatan,
Dimana dengan kutukan, seperti dengan tanggul -
Gairah! mana hidung meler
Dinamakan - menangis!

Apa yang harus saya lakukan, tepi dan perikanan?
Penyanyi! - seperti kawat! Tan!
Siberia!
Menurut obsesi mereka - seperti di atas jembatan! tanpa bobot mereka
Di dunia kettlebell.

Apa yang harus saya lakukan, penyanyi dan anak sulung,
Di dunia di mana yang paling hitam adalah abu-abu!
Di mana inspirasi disimpan, seperti di termos!
Dengan besarnya ini
Di dunia ukuran?!

Kronik singkat kehidupan dan karya M. I. Tsvetaeva

Tanggal lahir Marina Ivanovna Tsvetaeva (Moskow). Ayah - Ivan Vladimirovich Tsvetaev (1847-1913), profesor di Universitas Moskow, pendiri Museum Seni Rupa (sekarang - Museum Seni Rupa Pushkin); ibu - Maria Alexandrovna, nee. Mein (1868-1906), dari keluarga Polandia-Jerman Russified, seorang pianis berbakat.

1902-1905

Perjalanan ke luar negeri dengan seorang ibu yang membutuhkan perawatan (Italia, Swiss, Jerman). Asrama asing, belajar di gimnasium Moskow.

Penerbitan kumpulan puisi "Album Malam". Berkenalan dengan M. A. Voloshin.

Pernikahan M. I. Tsvetaeva dan S. Ya. Efron di Moskow, di Gereja Kelahiran Kristus Palashevskaya.

Februari

Pelepasan kumpulan puisi "Magic Lantern". Menerima hadiah sastra pertama dan satu-satunya di kompetisi Pushkin untuk puisi "In Paradise".

Kelahiran putri Ariadne (Ali).

Penerbitan kumpulan puisi "Dari dua buku".

1914, musim gugur

Membeli rumah di Borisoglebsky Lane, 6 (sekarang - Museum M. I. Tsvetaeva).

Kelahiran putri Irina.

Pertemuan terakhir dengan suaminya sebelum empat tahun berpisah (S. Ya. Efron berangkat ke Tentara Relawan).

Kematian putri Irina.

Rilis koleksi "Versts".

Publikasi buku di Moskow: “Miletes. Puisi "(edisi 1)," The Tsar Maiden. Puisi dongeng", "Akhir Casanova", "Perpisahan. Kitab Puisi (Moskow; Berlin: Helikon), Puisi ke Blok (Berlin: Ogonki).

Berangkat dari Rusia dengan putrinya Ariadna ke Republik Ceko ke suaminya.

Rilis buku: “Psyche. Romantis” (Berlin: penerbit Z. I. Grzhebin), “Craft. Kitab Puisi (Moskow; Berlin: Helikon).

Penerbitan buku “Bagus sekali. Dongeng (Praha: Api).

Kelahiran putra George (Mura).

Keberangkatan keluarga dari Republik Ceko ke Prancis.

Rilis koleksi seumur hidup terakhir "Setelah Rusia".

Keberangkatan ke Uni Soviet putri Ariadne.

Oktober

Berangkat ke Uni Soviet S. Ya. Efron.

Berangkat ke Uni Soviet bersama putranya.

Tiba di Moskow.

Penangkapan Ariadna Efron.

Penangkapan S.Ya.Efron.

Penyelesaian pekerjaan pada kumpulan puisi, yang penerbitannya tidak terjadi.

Keberangkatan untuk evakuasi bersama rombongan penulis.

Tiba di Yelabuga (Tataria).

Bunuh diri M. I. Tsvetaeva.

Dunia artistik Tsvetaeva

Dalam buku kerja Tsvetaeva untuk 1940-1941 ada terjemahan puisi Gersh Weber, yang baris-barisnya secara mengejutkan sesuai dengan nasib pribadi dan puitisnya.

Di jalan hidup yang sulit
Teman saya adalah masa muda saya.
Mereka berlari seperti anak-anak di samping,
Pikiran dengan kebodohan, di tengah - dirinya sendiri.

Dan di depan - gelombang bersayap:
Cinta di sayap emas.
Dan gemerisik di belakang ini -
Tapak Keabadian itu mengikutiku.

"Tread of Eternity" benar-benar menjadi semakin terdengar bagi kita dalam karya Tsvetaeva. Rupanya, selama bertahun-tahun, tapak ini akan terdengar semakin berbeda. Tsvetaeva termasuk seniman yang kontribusinya terhadap sastra dunia belum sepenuhnya dihargai tidak hanya oleh pembaca, tetapi juga oleh para peneliti. Kata-kata yang pernah dikatakan Tsvetaeva tentang Vladimir Mayakovsky dapat dikaitkan dengan dirinya sendiri: "... dengan kakinya yang cepat, Mayakovsky berjalan jauh melampaui zaman modern kita dan di suatu tempat, di sekitar belokan, dia akan menunggu kita untuk waktu yang lama" (artikel "Epos dan lirik Rusia modern", 1932).

Kekuatan kreativitas Marina Tsvetaeva, skala bakatnya, atau lebih tepatnya, kejeniusannya, baru mulai benar-benar terwujud. Sekarang ada banyak kesempatan untuk berkenalan dengan semua warisan kreatifnya. Semua edisi baru puisi dan puisinya diterbitkan, banyak publikasi surat-suratnya, entri buku harian, memoar tentangnya muncul.

Dalam hal ini, masalah persepsi pembaca tentang karya Tsvetaev menjadi sangat akut. Hubungan antara pembaca dan penyair, yang secara tradisional penting bagi sastra Rusia, jauh dari acuh tak acuh terhadap Tsvetaeva. Sebut saja g, misalnya, puisi terkenal "Kamu - dalam seratus tahun" (1919), yang berisi daya tariknya kepada "pembaca ... di anak cucu." Setelah menerima dari pendahulunya sikap yang bertanggung jawab terhadap kata tersebut, Tsvetaeva mengharapkan pemahaman yang sama dari pembaca tentang misi mulia kata tersebut. Dia yakin bahwa bukan keinginan "mode yang bisa berubah", bukan keinginan sombong untuk mengutip apa yang "dibibir semua orang", minat pada puisi harus ditentukan. Bagi Tsvetaeva, "membaca, pertama-tama, adalah penciptaan bersama." Dan ini adalah kesiapan untuk pengetahuan, untuk kerja mental yang keras.

Gambar kreatif Tsvetaeva luar biasa beragam: seorang penyair asli dan penulis prosa yang tak terduga, seorang penulis drama asli dan seorang penulis memoar yang halus, seorang peneliti sastra dan seorang pemikir paradoks yang mendalam. Asal-usul keragaman kreatif tersebut, tentu saja, dalam kepribadiannya yang cerah. "Penyair hebat bisa siapa saja - penyair hebat," tulis Tsvetaeva. - Untuk penyair hebat, hadiah puitis yang hebat sudah cukup. Untuk hadiah terbesar, itu tidak cukup, Anda memerlukan hadiah yang setara dari individu: pikiran, jiwa, kehendak, dan aspirasi keseluruhan ini menuju tujuan tertentu, yaitu pengaturan tujuan ini ”(artikel“ Seni dalam cahaya hati nurani ”, 1932). Seorang penyair sejak lahir, dia diberkahi dengan pikiran yang ingin tahu, tanpa lelah menguasai ketinggian baru, hati yang bersemangat, "tak terukur", kebutuhan yang tak terpuaskan untuk mencintai, minat yang kuat dan tidak pernah padam dalam kehidupan dan orang-orang. Dia diberi pemahaman mendalam tentang nasib historis Rusia dan dunia.

Tsvetaeva memasuki sastra pada pergantian abad - di era kritis, dengan atmosfer pra-badai yang semakin menebal, di era yang diramalkan, seperti yang dikatakan Alexander Blok, "perubahan yang belum pernah terjadi sebelumnya, pemberontakan yang belum pernah terjadi sebelumnya." Penyair generasi ini - sangat berbeda - disatukan oleh rasa tragedi dunia di mana “tidak ada kenyamanan. Tidak ada istirahat."

Dan Tsvetaeva, seperti pahlawan wanita lirisnya, tidak pernah tahu kedamaian. Dia pergi keluar untuk menghadapi semua angin, semua badai salju dan badai masa kini dan masa depan:

Lainnya - dengan mata dan wajah cerah,
Dan saya berbicara dengan angin di malam hari.
Tidak dengan itu - Zephyr the Younger Italia, -
Dengan baik, dengan lebar, Rusia, melalui!
(1920)

Nasib banyak penyair dari generasi itu mencerminkan drama sejarah. Kepergian Alexander Blok dan Nikolai Gumilyov, Vladimir Mayakovsky dan Sergei Yesenin, Nikolai Klyuev dan Osip Mandelstam tragis. Pahitnya negeri asing dicicipi oleh Konstantin Balmont, Andrei Bely; Maximilian Voloshin dan Mikhail Kuzmin mendapati diri mereka dalam isolasi paksa di rumah. Kehidupan Marina Tsvetaeva, seolah-olah, menyerap semua opsi untuk takdir ini. Tidak ada satu pun pergantian waktu yang fatal melewatinya. "Gema dunia" bergema sepanjang hidupnya. Oleh karena itu, baris-baris yang dapat dibaca sebagai imbauan bagi pembaca masa depan mengambil suara simbolis:

Jangan marah pada bahasa umum
Pidato, - Saya tidak menyarankan untuk mengabaikan:
Sejarah itu adalah pidato tembakan.
(1922)

Tsvetaeva benar-benar ditakdirkan untuk menjadi penulis sejarah di zamannya. Semakin penting untuk memahami dari sumber mana karyanya berasal, apa fenomena Tsvetaeva sebagai penyair. Dia awalnya menunjukkan dirinya sebagai penyair yang luar biasa dengan mereka sendiri dengan suara khusus. Tumbuh dalam keluarga yang sangat berbudaya, Tsvetaeva sejak kecil terjun ke dunia tragedi Yunani kuno, balada ksatria abad pertengahan, epik Rusia. Nama-nama Homer, Ovid Nason, Goethe, dan pilar budaya dunia lainnya telah menyatu dengan hidupnya sejak remaja. Warisan klasik Derzhavin, Pushkin, Lermontov, Tyutchev selalu menjadi pedoman moral dan estetika baginya. Dia juga menyerap pengalaman puitis Nekrasov, Fet, A. K. Tolstoy, penyair kontemporer dari generasi yang lebih tua - Balmont, Bryusov, Annensky. Namun, langkah pertamanya dalam puisi ditandai dengan cap pencarian kreatif independen.

Kedekatan persepsi, kesegaran tayangan, intonasi yang tidak dipinjam telah dicatat oleh para kritikus dan pembaca setelah rilis koleksi Tsvetaeva pertama "Album Malam". Pahlawan lirisnya adalah orang yang secara halus merasakan keindahan. Baginya, baik dunia nyata di sekitarnya maupun dunia fantasi, mimpi, dan fiksi sama-sama menarik. Dia tahu kegembiraan yang mengasyikkan saat ini, tetapi dia juga tertarik dengan "alam legenda" - apakah itu masa lalu atau mimpi bersejarah, mimpi yang tidak terpenuhi. Ini adalah kepribadian yang kuat dan cerah. "Aku haus sekaligus - semua jalan!" serunya. Dia didorong oleh keinginan untuk "memahami segalanya dan mengalami segalanya untuk semua orang!". Dalam salah satu puisi awal Tsvetaeva - "Doa" - pesona kepribadian pahlawan wanitanya, yang berjuang untuk tindakan aktif, terungkap sepenuhnya. “Hidup” baginya berarti “pergi”, “menderita”, “terburu-buru dalam pertempuran”, “memimpin”, mengalami segalanya, mengalami segalanya. Kekuatan unsur sifatnya begitu besar sehingga dia siap untuk menantang seluruh dunia:

Di bawah peluit orang bodoh dan tawa filistin -
Satu dari semua - untuk semua - melawan semua! -
Saya berdiri...
(1921)

Pahlawan wanita Tsvetaeva menghargai setiap momen yang dia alami, setiap kesan. Dan "menghentikan momen", mengabadikannya menjadi salah satu prinsip kreatif utama Tsvetaeva. Dalam kata pengantar koleksi "Dari Dua Buku" (1913), dia menyebut: "Tuliskan lebih akurat! Tidak ada yang penting!” Ini adalah semacam manifesto sastra seorang penulis muda: "Puisi saya adalah buku harian, puisi saya adalah puisi nama-nama diri." Tsvetaeva tidak memisahkan "eksternal" dari "internal", melihat di "eksternal" ekspresi dan manifestasi dari esensi batin. Penyair, menurutnya, membutuhkan tampilan yang lambat, persepsi yang terperinci, perhatian yang cermat terhadap dunia dalam pengembangan ruang sehari-hari dan spiritual. Kata itu harus menangkap segala sesuatu yang disayangi dan dicintai oleh penyair - "semua ini akan menjadi tubuh jiwamu yang malang dan malang yang tersisa di dunia yang luas." Dan bukan kebetulan bahwa kemudian, pada usia 30-an, beralih ke prosa dan secara mental kembali ke masa lalu, selama masa kanak-kanak dan masa mudanya, kepada orang-orang yang mengelilinginya saat itu, Tsvetaeva menulis: “... Saya ingin menghidupkan kembali seluruh dunia itu. - agar setiap orang mereka tidak hidup sia-sia - dan agar saya tidak hidup sia-sia! Dalam hal ini dia melihat tugas artistiknya - tugas yang didikte oleh cinta.

Cinta untuk Tsvetaeva dan pahlawan wanitanya adalah "api di dada", yang sama "satu-satunya berita yang selalu baru." Cinta ini meliputi segalanya. Cinta membuka puisi dunia. Dia membebaskan, "mengecewakan". Mustahil untuk terbiasa dengan keajaiban cinta yang selalu baru. "Dari mana datangnya kelembutan seperti itu?" - seru pahlawan wanita puisi 1916.

Cinta dalam lirik Tsvetaeva lembut dan menembus ("Saya memiliki kecenderungan mendengar terhadap Anda"), sembrono dan sungguh-sungguh ("Dua matahari membeku, - oh Tuhan, kasihanilah! - / Satu ada di langit, yang lain ada di Dadaku"). Ini bisa menjadi permainan licik (siklus "Komedian") dan ujian yang berat ("Sakit, akrab seperti mata adalah telapak tangan"). Dia tercerahkan-bijaksana ("Tidak ada yang mengambil apa pun - / Sangat manis bagi saya bahwa kita terpisah!") Dan tragis ("Semangat gipsi untuk berpisah!"). Hal ini dapat menunjukkan keteguhan jiwa ("Tidak, gadis-gadis kami tidak menangis") dan kesadaran azab ("Puisi Akhir"), Namun, selalu menandai kemurahan hati dan kekayaan jiwa.

Motif terpenting dalam lirik cinta Tsvetaeva adalah motif "membersihkan" jiwa-jiwa yang sama, motif "tidak bertemu". Dalam siklus "Dua" (1924), sebuah hukum abadi disimpulkan: "Tidak ditakdirkan bagi yang kuat untuk bersatu di dunia ini ..." Penyair menganggap pemisahan ini sebagai ketidakadilan global yang dapat mengancam dunia dengan tak terhitung banyaknya bencana:

Ya, bertentangan dengan kekacauan
Dibangun di atas konsonan
Dunia, dan, terputus,
Balas dendam (dibangun berdasarkan kesepakatan!)
istri perselingkuhan
Balas dendam - dan membakar Troy!

Tema ini juga mencapai suara tragis dalam drama Ariadne (1924) dan Phaedra (1927). Pahlawan wanita Tsvetaev selalu mendengar "deretan perpisahan" di "twitter pertemuan". Dan hanya puisi yang memungkinkan untuk melawan hukum "pembersihan" dan perpisahan yang tak terhindarkan. Terlepas dari perpisahan duniawi, kata itu akan selamanya melestarikan ingatan orang tersayang:

Tapi - inspirasi -
Suara bersayap saya bernubuat kepada semua orang -
Tentang apa yang pernah hidup di bumi
Anda sebagai pelupa seperti Anda tak terlupakan!
(1918)

"Kerajinan lagu" untuk Tsvetaeva adalah suci. Keyakinan akan makna kata puitis membantunya bertahan dalam cobaan hidup. Kata menyelamatkan jiwa artis:

Tempat perlindungan saya dari gerombolan liar
Perisai dan baju besiku, benteng terakhirku
Dari kedengkian yang baik dan dari kedengkian yang jahat -
Anda adalah sebuah ayat yang telah menetap di tulang rusuk saya!
(1918)

Pemahaman kreativitas seperti itu sebagai dukungan moral dekat dengan ide-ide Pushkin (dalam puisi "Dekat tempat-tempat di mana Venesia emas memerintah ..." penyair membandingkan dirinya dengan "pendayung malam" yang "tahu bagaimana menyenangkan jalannya di atas jurang ombak").

Bagi Tsvetaeva, kreativitas adalah tindakan kreatif yang menentang "jalannya waktu" dan ketiadaan. Dalam puisi "Untuk Penuntut Sastra" (kumpulan "Lentera Ajaib") terdapat baris berikut:

Sembunyikan semuanya agar orang lupa
Seperti salju yang meleleh dan lilin?

Menjadi di masa depan hanya segenggam debu
Di bawah salib kuburan?
Saya tidak mau!

Untuk itu saya (dalam manifestasi - kekuatan!)
Saya memberikan semuanya asli ke pengadilan,
Untuk menjaga awet muda selamanya
Masa mudaku yang gelisah.
(1911)

Karya penyair dianggap oleh Tsvetaeva sebagai layanan yang dipenuhi dengan makna tertinggi, diterangi oleh api ilahi: "Api ringan menari di atas ikal - / Napas - inspirasi!"

Pembakaran kreatif, pekerjaan spiritual berkelanjutan - tanda bakat sejati artis. Tsvetaeva secara luar biasa akurat menemukan simbol-gambar api inspirasinya:

Saya burung Phoenix, saya bernyanyi hanya dalam api!
Dukung hidupku yang tinggi!
Saya terbakar tinggi - dan saya terbakar ke tanah!
Dan semoga malam menjadi cerah bagi Anda!
(1918)

Penyair, menurut Tsvetaeva, menentang dunia kelembaman, filistinisme spiritual, pragmatisme: "Dia adalah orang yang mencampur kartu, / Menipu bobot dan menghitung ..." Jalan penyair, menurut Tsvetaeva, "adalah tidak diramalkan oleh kalender." Dalam diri penyair, dia menghargai keberanian untuk mengatasi, ketekunan kerja, pengabdian pada keahlian dan panggilannya. Dan kreativitas itu sendiri adalah pekerjaan batin yang intens dan terkonsentrasi, tidak mungkin tanpa penolakan terhadap semua "kesia-siaan duniawi":

Diam, pujian!
Jangan membanting pintu
Kejayaan!
Stola
Sudut - dan siku.

Pesawat ulang-alik, berhenti!
Hati, pergi!
Siku - dan dahi.
Siku - dan berpikir.
(1926)

Motif yang sama bergema dalam siklus "Meja", yang dapat disebut sebagai ode ke meja. Meja - "bagal paket tertulis" - di sini menjadi simbol kekuatan kreativitas yang protektif dan kreatif. Kekuatan ini membuka semakin banyak peluang untuk perbaikan diri penyair, tidak membiarkan jiwa penyair "mengeraskan, mengeras".

Meja tulis saya!
Terima kasih sudah menjadi, trunk
Memberi saya untuk menjadi - sebuah meja,
Tetap - batang hidup!
(1933)

Tsvetaeva melihat dalam diri penyair sifat-sifat seorang pejuang dan pelindung, yang menjaga nilai-nilai asli. Mencari kebenaran, dia membayar pengetahuannya dengan hatinya, hidupnya.

Penyair diberkahi dengan visi spiritual khusus. Dia mampu menembus ke masa depan dengan kebebasan dan kemudahan yang sama seperti ke masa kini dan masa lalu. Karunia kenabian yang menandai puisi nyata juga melekat pada inspirasi Tsvetaev hingga tingkat tertinggi. Dalam salah satu puisi tahun 1918 ada baris berikut:

Aku tahu semua yang dulu, semua yang akan terjadi,
Aku tahu seluruh rahasia bisu tuli,
Apa yang ada di kegelapan, di lidah-terikat
Bahasa manusia disebut -
Kehidupan.

Tsvetaeva banyak meramalkan - baik dalam nasibnya sendiri maupun dalam nasib orang yang dicintainya. Salah satu ramalannya yang menjadi kenyataan adalah dalam puisi "Saya menantang memakai cincinnya ..." (1914), didedikasikan untuk suaminya, S. Ya. Efron. Ini berisi kebanggaan pada orang lain, kekaguman atas kesatria jiwanya. Pada saat yang sama, penyair mengantisipasi nasibnya yang benar-benar dramatis. Tsvetaeva menggambar gambar kompleks yang penuh dengan fitur yang kontradiktif. Deskripsi penampilan pahlawan memperoleh makna simbolis: "Mulutnya diam, miring ke bawah, / Alisnya sangat indah." Definisi "mulut diam" menyampaikan keinginan pahlawan untuk mengekspresikan dirinya, untuk memanifestasikan dirinya, kehausannya untuk berbicara dan ketidakmungkinan Anda untuk mengatakannya. Sebuah nada yang bergetar dan terdengar lembut: "Dia kurus dengan kehalusan pertama dari cabang-cabangnya" digantikan oleh yang tragis: "Di bawah sayap alis yang terentang - / Dua jurang." Di balik kerapuhan pahlawan yang tampak, penulis melihat kesiapan batin yang tak tergoyahkan untuk pengorbanan: "Seperti - di saat-saat yang fatal - / Tulis bait - dan pergi ke blok pemotong." "Waktu yang fatal" akan segera datang. Dan penerima puisi itu benar-benar harus memanjat "di atas balok potong" dari cita-cita dan delusinya sendiri, untung dan rugi - dan pada akhirnya membayar semuanya dengan kematiannya sendiri.

Lirik Tsvetaeva berisi banyak puisi yang didedikasikan untuk putrinya Ariadne (Ale). Upaya untuk melihat ke masa depan bisa disebut puisi kecil, mengingatkan pada puisi pendek, tapi

entri buku harian ekspresif, diresapi dengan rasa damai dan ketenangan:

Gadis! -
Belle bola!
Atau penipu -
Tuhan tahu! -
Jam berapa? -
Itu mulai terang.
Seseorang menjawab saya: -
Enam.

Untuk diam dalam kesedihan
Untuk tender tumbuh, -
Gadisku bertemu
lonceng awal.

Jika dalam siklus "Puisi tentang Moskow" (1916) Tsvetaeva mengatakan tentang kelahirannya sendiri: "Ratusan lonceng berdebat," di sini "lonceng awal" berdering, bertemu dengan jiwa yang rendah hati dan lemah lembut. Sejak usia muda, Alya menjadi teman setia ibunya, mendukungnya di saat-saat paling sulit. "Penasihat rahasia saya adalah seorang putri," Tsvetaeva memanggilnya dalam esai "The Story of a Dedication" (1931). Dalam siklus "Ale" (1918), motif kekerabatan spiritual yang mendalam antara ibu dan anak mendominasi - kekerabatan tidak hanya oleh darah, tetapi juga oleh esensi batin. Penyair berbicara kepada putrinya (pada saat itu dia belum berusia enam tahun) sebagai orang dewasa, di mana dia melihat dengan sukacita yang pahit kemiripan dengan dirinya sendiri: "Saya tidak tahu di mana Anda berada dan di mana saya berada. / Hal yang sama lagu dan kekhawatiran yang sama ./ Teman seperti itu denganmu!/ Anak yatim piatu denganmu!” Tanpa rumah, tanpa perlindungan, "dua pengembara" tetap tidak merasa ditinggalkan. Kemalangan umum memberi mereka kekuatan:

Dan itu sangat baik untuk kita berdua -
Gelandangan, gelandangan, dan yatim piatu...
Dua burung: sedikit ke atas - kami bernyanyi,
Dua pengembara: kita memakan dunia.

Tahun-tahun akan berlalu, dan "diam dalam kesedihan" Alya dengan berani dan bermartabat akan menerima semua pukulan takdir.

Perasaan kekerabatan batin, kekerabatan jiwa selalu menjadi salah satu yang paling menyenangkan bagi Tsvetaeva. Tetapi pada saat yang sama, "jiwanya yang tidak mengenal ukuran", haus akan kehangatan spiritual, dengan menyakitkan mengalami setiap benturan dengan kelambanan, biasa-biasa saja, pengecut. Dalam salah satu suratnya, dia dengan pahit mengakui: "Teman, aku bukan gadis kecil (walaupun aku tidak akan pernah tumbuh dalam sesuatu), aku terbakar, terbakar, menderita - semuanya terjadi, tetapi hancur seperti aku menghancurkanmu , dengan semua lingkup kepercayaan - tentang tembok! - tidak pernah! Saya putus dari Anda, seperti dari gunung ... ”Kesalahpahaman, kurangnya perhatian, ketidakpekaan dengan menyakitkan bergema di hatinya. Selama bertahun-tahun, perasaan kesepian, keterasingan semakin meningkat. Sangat penting bahwa pahlawan wanita dari puisi "Kamu - dalam seratus tahun", merindukan cinta dan partisipasi yang efektif, beralih ke orang yang akan hidup setelahnya. Dia, pahlawan wanita percaya, akan dapat memahaminya lebih baik daripada mereka yang pernah dekat dengannya. Motif kesepian menjadi sangat tragis selama periode emigrasi, ketika tangan ramah yang terulur tepat waktu mulai semakin berarti bagi Tsvetaeva.

Terlebih lagi baginya adalah manifestasi perhatian dan kebaikan. Sedikit yang cukup untuk pahlawan wanitanya - apakah itu "nama lembut", atau "surat untuk dicium di malam hari", dia tahu bagaimana bersyukur atas cahaya yang memberi hidupnya, untuk setiap butir kehangatan dan kasih sayang. Dan inilah satu-satunya milik jiwanya yang rindu, menderita, menderita:

Dan hanya itu sanjungan dan permohonan.
Aku memohon pada yang bahagia.
Dan hanya itu yang akan saya bawa
Ke tanah ciuman diam.
(1920)

Fatal adalah gerakan M. I. Tsvetaeva "dalam lingkaran sirkus manusia." Tidak dapat melarikan diri dari itu, di hari-hari terakhir hidupnya dia bergegas tentang dia dan mati, dan salah satu alasan tragedi ini adalah bahwa orang-orang di sekitarnya membiarkannya mati. Bahkan di pengasingan, Tsvetaeva berkata: “Saya tidak dibutuhkan di sini. Saya tidak tersedia di sana." Dan dia tidak berhasil mengatasi kesenjangan yang menyakitkan antara "di sini" dan "di sana". Baris yang ditulis olehnya pada tahun 1911 ternyata bersifat kenabian: "Saya mengerti dengan sangat jelas: / Baik di sini maupun di sana ... Baik di sini maupun di sana ..."

Topik kepergian tragis Tsvetaeva dari kehidupan adalah topik diskusi terpisah. "Apa yang kita ketahui," tulis M. Belkina dalam buku "Crossing of Fates," "apa yang diberikan kepada kita untuk mengetahui tentang siksaan, kesedihan, keputusasaan, keraguan yang mengoyak jiwa Marina Ivanovna di Elabuga terakhir Hari-hari Chistopol! .. Kami hanya bisa menundukkan kepala sebelum siksaannya, sebelum penderitaan yang menimpanya ...

“... Besar terlihat dari kejauhan,” kata S. Yesenin. Dan pembaca saat ini menatap puisi Tsvetaeva dengan saksama, mencoba menguasai puncak-puncak "Jomolangma" tempat Tsvetaeva bernapas dengan begitu bebas. Akankah kita bisa mendengar suara penyair, mengindahkannya?

Tsvetaeva sendiri percaya bahwa dialognya dengan pembaca tidak akan terputus, dan suatu hari nanti, "pada waktu yang tepat," kata-katanya akan bergema di hati orang lain. Jam ini telah tiba. Tapi di awal...

Tema dan motif utama lirik M. I. Tsvetaeva

Tema Masa Kecil

Misteri dan misteri "pulau" ini masa kanak-kanak" terungkap dalam puisi "Di Aula", termasuk dalam koleksi "Album Malam". Di aula biasa, dengan munculnya kegelapan, persepsi anak-anak yang meningkat memberikan makna khusus pada gambar sehari-hari yang sederhana.

Mari kita tidak menunda!
Menit telah tiba!
Seseorang datang dari sudut.
Ada dua dari kita di atas piano yang gelap
Membungkuk, dan horor merayap.

Elemen malam akan selalu untuk Tsvetaeva dengan cara yang menarik, memikat, dan tangguh. Dalam puisi ini, yang penting baginya adalah gagasan bahwa semua "rahasia telah diserahkan" kepada anak-anak. Dunia "penglihatan malam" juga tunduk pada mereka: "Kami, anak-anak, adalah raja hari ini."

Kehidupan seorang anak, menurut Tsvetaeva, luar biasa penuh dan dinamis. Setiap momennya membuka kebenaran baru bagi orang muda, diperkaya dengan pengalaman baru. Dalam puisi Tsvetaeva, ini adalah pengalaman perjuangan spiritual, karena anak-anak harus menghadapi tidak hanya bayang-bayang yang menakutkan dan menyeramkan, tetapi juga kelemahan mereka sendiri, kepengecutan. Harga kemenangan atas diri sendiri sangat besar, dan anak-anak bisa bangga karenanya:

Kami adalah rantai mata rantai misterius,
Kami tidak putus asa dalam perjuangan,
Pertempuran terakhir sudah dekat
Dan kekuatan kegelapan akan berakhir.

Anak-anak merasakan hubungan darah dengan dunia, kesadaran akan signifikansi mereka sendiri menguasai mereka, mereka adalah penemu segala sesuatu yang mengelilingi mereka! Dan seberapa jauh orang dewasa dari ini, seringkali begitu hancur oleh kehidupan sehari-hari sehingga mereka melupakan pesona keberadaan yang tidak dapat dipahami, hidup "di dunia di mana semua orang membungkuk dan berbusa." Oleh karena itu, Tsvetaeva dengan jelas memisahkan dunia orang dewasa, tanpa puisi ("hari-hari mereka membosankan dan sederhana"), dan dunia anak-anak, bersuku banyak, beraneka warna dan besar: "Kami tahu, kami tahu banyak / Apa yang mereka tidak' tidak tahu!”

Anak-anak memiliki dunia tidak hanya di dalam dinding rumah yang nyaman. Dunia alami juga untuk mereka "kerajaan kita"(ini adalah nama puisi lain dari "Album Malam"). "Pohon, ladang, lereng" menjadi milik pribadi jiwa mereka. Di alam, tidak ada kehidupan sehari-hari untuk anak-anak. Baik "hutan gelap", dan awan putih "di ketinggian surga", dan kesegaran pagi musim panas adalah harta berharga dalam hidup mereka.

Kegembiraan belajar terhubung untuk anak-anak dengan dunia buku. Persepsi anak-anak tentang buku, Tsvetaeva yakin, dalam dan aneh. Dalam sebuah surat kepada M. A. Voloshin (1911), dia mencatat: “Mtsyri dan Eugene Onegin yang berusia tujuh tahun jauh lebih baik dan lebih dipahami daripada dua puluh. Ini bukan intinya, bukan dalam pemahaman yang tidak memadai, tetapi dalam pemahaman yang terlalu dalam, terlalu sensitif, dan menyakitkan! Dan kemudian, pada tahun 1940, Tsvetaeva menekankan gagasan yang sama: “Kesenangan favorit sejak usia empat tahun adalah membaca, sejak usia lima tahun adalah menulis. Segala sesuatu yang saya cintai, saya cintai sampai usia tujuh tahun ... Empat puluh tujuh tahun saya akan mengatakan bahwa semua yang ditakdirkan untuk saya ketahui, saya pelajari sebelum usia tujuh tahun, dan empat puluh tahun berikutnya saya sadari.

Dunia, yang diubah oleh "kekuatan magis nyanyian", sangat disukai Tsvetaeva sejak usia dini. Bukan suatu kebetulan bahwa begitu banyak kenangan dan referensi tentang apa yang dia baca dalam puisinya, dan karakter sastra sering bertindak sebagai karakter dalam karya-karyanya.

"Teman yang tidak berubah" - ini adalah nama "buku bersampul merah" favorit Tsvetaeva di masa kecilnya. "Paradise of Children's Life" diterangi oleh kehadiran mereka dalam kehidupan sang pahlawan wanita. Membaca dan memainkan piano ibu menggabungkan dunia kata-kata dan dunia musik: "Di bawah Grieg, Schumann dan Cui / saya mempelajari nasib Tom." Buku menjadi semacam aliran perasaan: "Oh, masa keemasan, / Di mana tampilan lebih berani dan hati lebih murni!" Tidak mungkin untuk mengembalikan orisinalitas sensasi ini, sama seperti tidak mungkin untuk kembali ke masa lalu.

Pengalaman hidup baru, pengalaman dan keadaan baru selamanya memisahkan masa kanak-kanak dan masa muda. Pahlawan wanita hanya bisa berseru setelah beberapa hari terakhir: “Kemana saja kamu pergi, seberapa jauh kamu? »

Tema Rumah

Suasana pribumi Rumah,"semangat ksatria", "kehidupan dengan cara yang tinggi" sangat menentukan sifat-sifat sifat Tsvetaeva. Konsep "rumah" berarti baginya cara hidup yang istimewa. Pahlawan lirisnya menganggap rumah sebagai makhluk hidup, berbakti dan pengertian. Inilah yang dikatakan dalam puisi "Aula Kami", termasuk dalam koleksi "Album Malam". "Zala" adalah protagonis dari lirik Tsvetaeva. Jika dalam puisi "Di aula" ini adalah penjaga rahasia anak-anak, saksi "pertempuran", sekarang aula adalah orang kepercayaan, penasihat yang penuh kasih dan sayang untuk pahlawan wanita, yang telah matang, telah mengalami yang pertama keraguan dan kekecewaan. Penulis membandingkannya dengan pengasuh yang peduli:

Aula malam berbisik lembut padaku
Dengan nada mencela, seperti pengasuh dengan penuh kasih: -
Kenapa kamu berkeliaran di sekitar rumah seperti
Tiba dari stasiun kereta di pagi hari?

Sebagian besar puisi itu adalah monolog aula, di dalamnya adalah kecemasan akan nasib pahlawan wanita: "Aku memperhatikanmu dengan tatapan penuh perhatian, / Meringankan jiwamu dengan cerita yang lambat!" Pahlawan wanita mengalami drama cinta pertamanya, dan Zala, seperti orang dekat, bersimpati padanya: “Oh, jangan takut padaku, jangan melawan dengan keras kepala: / Sebagai Zala yang berusia seratus tahun, tidak semua orang mendengarkan!” Seruan ini dimaksudkan untuk lebih menaungi kesepian sang pahlawan wanita. Pada saat-saat ini dia tidak memiliki siapa pun untuk berbagi siksaannya, tidak ada orang yang mencurahkan jiwanya. Dan dinding asli menenangkan rasa sakitnya, seperti yang hanya bisa dilakukan oleh seorang teman: "Ceritakan semuanya, seperti yang pernah kamu ceritakan padaku / Ibumu yang kesepian memberitahuku."

Puisi "Maafkan Rumah Ajaib", juga termasuk dalam buku "Lentera Ajaib", ditulis oleh Tsvetaeva pada saat perpisahan dengan rumah orang tua. Kedekatan pemisahan mempertajam indra sepenuhnya, membuat setiap detail, setiap tanda dalam kedok rumah asli lebih manis:

Pola gelap di tirai, "
Dengan gagang pintu kuningan...
Menit-menit terakhir ini
Semua orang menyukainya seperti dulu.

Rumah itu dengan hati-hati menyimpan semuanya sendiri - baik rahasia masa kanak-kanak, dan mimpi yang berani ("haus akan cara-cara hebat"), dan sejumlah harapan remaja, tidak jelas, tetapi menawan, berkilau seperti "kastil cerah yang terbuat dari embun beku".

Seruan dan lagu ini,
Sedikit dering!

Dan melalui lorong di sepanjang tangga Suara langkah kaki.

Tsvetaeva menangkap di sini musik masa muda, ketika nyanyian terdengar selaras dengan panggilan yang telah lama ditunggu-tunggu, ketika setiap saat kebahagiaan tampak dekat dan perjalanan menuju masa depan begitu cepat...

"Maafkan aku" dalam judul puisi ini tidak hanya berarti perpisahan, tetapi juga rasa terima kasih kepada rumah untuk semua "mata air yang belum pernah terjadi sebelumnya" dan "musim dingin yang indah". Pahlawan wanita berutang kecerahan pada rumah, kesan kehidupan pertamanya yang tak terlupakan.

Puisi Tsvetaeva tahun 1913 "Kamu, yang mimpinya masih dalam ..." ternyata bersifat kenabian. Sang pahlawan mengantisipasi bahwa nasib rumah tercintanya akan tragis. (Rumah di Tryokhprudny Lane, tempat kelahiran penyair, benar-benar tidak bertahan selama tahun-tahun revolusi.) Dia meramalkan tidak hanya kematian rumah tertentu, tetapi juga seluruh dunia keindahan, harmoni, spiritualitas, yang dia dipersonifikasikan:

Sebentar lagi dunia akan hancur
Lihatlah dia diam-diam
Sementara pohon poplar belum ditebang
Dan rumah kami belum terjual.

Gema dari pergolakan yang akan datang terdengar dalam kata-kata ini. Itulah mengapa sangat penting untuk memiliki waktu untuk bergabung dengan dunia ini: “Pergi ke jalur Trekhprudny, / Jika Anda menyukai puisi saya.” Itulah sebabnya permintaan doa Tsvetaeva begitu mendesak: "Saya mohon - sebelum terlambat, / Ayo lihat rumah kami!", "Dunia ini sangat indah / Anda akan menemukan lebih banyak, cepat!"

gambar ibu

Dalam karya Tsvetaeva gambar ibu menempati tempat khusus. Dia didedikasikan tidak hanya untuk puisi, tetapi juga untuk prosa: "Mother and Music" (1934), "Mother's Tale" (1934). Dalam esai otobiografi dan surat-surat Tsvetaeva, orang dapat menemukan banyak referensi tentang Maria Alexandrovna. Puisi "Ibu" (koleksi "Album Malam") juga didedikasikan untuk ingatannya. Sangat penting bagi penulis untuk menekankan pengaruh spiritual ibu pada anak perempuannya. Alam itu halus dan dalam, berbakat secara artistik, dia memperkenalkan mereka ke dunia kecantikan. Sejak usia dini, musik untuk Tsvetaeva identik dengan suara ibunya: "Dalam waltz Straussian tua untuk pertama kalinya / Kami mendengar panggilan tenang Anda."

“Ibu adalah elemen liris itu sendiri,” tulis Tsvetaeva. Seni adalah fokus kehidupan batin ibu, gairah jiwanya. “Ibu ... adalah musisi yang bersemangat, sangat mencintai puisi dan menulisnya sendiri. Gairah untuk puisi - dari ibu. Berkat dia, dan untuk anak-anak, seni telah menjadi semacam realitas kedua, terkadang lebih diinginkan.

Jiwa, Maria Alexandrovna yakin, harus mampu melawan segala sesuatu yang buruk dan buruk.

Tanpa lelah bersandar pada impian anak-anak
(Tanpa Anda, hanya sebulan melihat mereka!),
Anda memimpin anak-anak kecil Anda dengan
Kehidupan yang pahit dari pikiran dan perbuatan.

Sang ibu mengajar anak-anak untuk merasakan sakit - mereka sendiri dan orang lain, berhasil menjauhkan mereka dari kebohongan dan kepalsuan manifestasi eksternal, memberi mereka kebijaksanaan awal: "Sejak usia dini, seseorang yang sedih dekat dengan kita, / Tertawa membosankan ..." Sikap moral seperti itu menimbulkan kegelisahan internal, ketidakmungkinan puas dengan kesejahteraan duniawi: "Kapal kami tidak berangkat pada saat yang baik / Dan berlayar atas perintah semua angin!"

Ibu Muse itu tragis. Pada tahun 1914, Tsvetaeva menulis kepada V. V. Rozanov: “Jiwanya yang tersiksa hidup di dalam kita - hanya kita yang mengungkapkan apa yang dia sembunyikan. Pemberontakannya, kegilaannya, kehausannya telah mencapai kita sampai pada titik berteriak. Beban yang dipikul memang berat, tetapi itu juga merupakan kekayaan utama jiwa muda. Warisan spiritual, yang diwariskan oleh ibu, berarti kedalaman pengalaman, kecerahan dan ketajaman perasaan dan, tentu saja, kemuliaan hati. Semua yang terbaik dalam dirinya, seperti yang diakui Tsvetaeva, dia berutang kepada ibunya. Rasa sakit karena kehilangan awal, kerinduan menjadi yatim piatu menemaninya sepanjang hidupnya.

Untuk persuasif, untuk
Pembunuhan itu sederhana:
Dua burung membuat sarang untuk saya:
Kebenaran - dan
Keyatiman.

Sebagian besar berkat ibu, kenangan masa kecil tinggal di jiwa, seperti "pulau biru".

Tema Moskow

Tema Moskow sudah muncul dalam puisi-puisi awal Tsvetaeva. Moskow dalam koleksi pertamanya adalah perwujudan harmoni. Tsvetaeva menggambar gambar liris kota dengan cat air transparan.

Dalam puisi "Rumah Moskow Lama" kota itu muncul sebagai simbol masa lalu. Secara ritmis, puisi itu menyerupai lagu tari lama. Kata-kata dan konsep dibangkitkan di dalamnya yang menyampaikan aroma zaman kuno: "gerbang sekuler", "pagar kayu", rumah dengan "langit-langit dicat" dan "kord harpsichord". Tetapi rumah-rumah Moskow ini - "kemuliaan nenek buyut yang lesu" - menghilang, "seperti istana es di gelombang tongkat." Dan bersama mereka, Moskow tua kehilangan keagungan sebelumnya, keagungan. "Rumah dengan tanda trah" adalah penjaga jiwa. Kota ini miskin dengan hilangnya mereka.

Citra Moskow dalam puisi awal Tsvetaeva cerah. Kota ini hadir baik dalam mimpi pahlawan wanita maupun dalam mimpinya. Harmoni hubungan mereka masih belum rusak. Namun seiring dengan perubahan kehidupan, begitu pula persepsi tentang kota. Perjalanan ke Petrograd pada musim dingin 1915/16 membuat Tsvetaeva merasa seperti penyair Moskow. Pemisahan jangka pendek dari kota asalnya membuat saya melihatnya dengan mata baru, seolah-olah dari luar, yang berfungsi sebagai dorongan untuk penciptaan salah satu siklus Tsvetaeva paling terkenal - Puisi tentang Moskow.

Siklus ini bisa disebut lagu yang mulia untuk Moskow. Di dalamnya, kota muncul sebagai pusat dari semua jalan, jantung Tanah Air. Waktu kelahiran siklus adalah simbolis - 1916: segera kehidupan "di kota yang luar biasa ini, di kota yang damai ini" akan berubah tanpa dapat dikenali. Tsvetaeva akan melihat Moskow yang sama sekali berbeda - hancur, menderita, kehilangan banyak putranya ... Dia akan menggambarkan Moskow ini dengan tajam dan menusuk secara akurat dalam koleksi "Kamp Angsa", dalam esai "Oktober di Kereta", "My Layanan", dalam entri buku harian 1917 -1921 tahun. Penulis khawatir tentang nasib kota asalnya sebagai nasib orang asli. Dalam siklus "Moskow" (1917), ia beralih ke kota tercinta dengan keputusasaan dan kelembutan:

Di mana merpati Anda? -
Tidak ada umpan.

Siapa yang mengambilnya? -
Ya, gagak itu hitam.

Di mana salib suci Anda? -
Ditembak jatuh.

Di mana anak-anakmu?
Moskow? -
Terbunuh.

Merasakan Moskow sebagai partikel jiwanya, sang pahlawan wanita siap memberikannya, seperti hatinya, kepada seseorang yang layak mendapatkan hadiah seperti itu. Sebagai warisan, ia mewariskan Moskow kepada putrinya (puisi pertama dari siklus) dan sebagai hadiah persahabatan - kepada sesama pedagang (puisi kedua dari siklus): "Dari tanganku - sebuah kota yang tidak dibuat dengan tangan / Terimalah, saudaraku yang aneh dan cantik."

Dalam puisinya, Tsvetaeva selalu menggunakan warna dengan hemat dan terarah. Dalam "Puisi tentang Moskow" warna yang menentukan adalah merah, diberikan dalam kombinasi dengan emas dan biru. Warna merah dalam tradisi rakyat terkait erat dengan keindahan, cinta, kehidupan hati. Dan Tsvetaeva secara sadar mengikuti tradisi ini, menggunakan semua corak warna ini untuk menyampaikan berbagai nuansa. Dia memiliki "merah", "merah", "merah tua" yang berarti "indah", "berharga", "mahal": "Yang merah akan berkilau kubah", "dari awan merah", "pada hari merah Yohanes Sang Teolog lahir”, “Hati Iberia , merah, terbakar.

Tema Moskow dalam karya Tsvetaeva selalu dikaitkan dengan tema jalan, perjalanan, penemuan. "Dari bukit Kremlin" sang pahlawan wanita dapat melihat seluruh bumi. Moskow memberi kesan ruang, membuka jarak di depannya:

Moskow! -
Betapa besar
Rumah sakit!
Semua orang aktif
Russ adalah tunawisma.
Kami semua akan datang kepadamu.

Komunikasi dengan kota, pemujaan terhadap kuilnya menyembuhkan jiwa. Hati Moskow yang penuh kasih terbuka untuk semua yang tersinggung, bersalah, tersesat, menderita.

Seseorang mungkin berdosa, tuli terhadap penderitaan dan rasa sakit orang lain, tetapi cepat atau lambat keinginan untuk menyucikan jiwanya akan terbangun dalam dirinya. Dan kemudian dia akan dapat mendengar panggilan yang jauh, tetapi terus-menerus dari "lonceng tujuh bukit": "Dari jauh, jauh - / Anda masih menelepon."

Selama bertahun-tahun, panggilan yang tak henti-hentinya ini terdengar oleh Tsvetaeva sendiri, yang terpaksa meninggalkan Rusia pada tahun 1922 ...

Penyair menghargai Moskow tidak hanya sebagai kota asli, tetapi juga sebagai kuil Tanah Air, ibu kota.

Sebuah melodi yang santai, halus, dengan banyak pengulangan terdengar dalam puisi yang termasuk dalam siklus "Puisi tentang Moskow": "Di atas hutan biru wilayah Moskow / Hujan lonceng ..." Ini berisi gambar Rusia kuno dan kota "empat puluh empat puluh" gereja, lonceng yang dipanggil satu sama lain, diambil oleh orang-orang di dekat Moskow. Musik lonceng menyatu dengan dunia alam. Dalam puisi ini ada motif penting lainnya untuk siklus Moskow - motif kekudusan dan kebenaran. Ini terkait dengan citra pengembara, di antaranya ada begitu banyak di hamparan luas Rusia. Dalam jiwa mereka - iman, kerendahan hati, keterpisahan dari dunia. Pengembara buta tidak pergi, tetapi "mengembara". Dan pengulangan verbal dalam puisi itu menyampaikan ritme gerakan mereka yang tidak tergesa-gesa:

Pengembara buta
Jalan Kaluga, -
Kaluga - lagu - familiar, dan dia
Membasuh dan membasuh nama-nama
Pengembara yang rendah hati bernyanyi dalam kegelapan
Tuhan.

Gambar pengembara mengingatkan jalan kehidupan yang tak terbatas, cara mengetahui kebenaran. Berkelana bagi penulis memiliki arti khusus. Ini adalah tujuan dan hadiah. Jalan penyangkalan diri, pelayanan yang lemah lembut kepada Tuhan tidaklah mudah dan sulit. Gairah dan kepedulian duniawi membuat jiwa tertawan. Dan suatu hari, sang pahlawan wanita berpikir, lelah dengan penahanan ini dan melepaskan semua keterikatan duniawi, dia juga akan mengambil jalan ini:

Dan saya pikir: suatu hari nanti saya,
Bosan denganmu, musuh, denganmu, teman,
Dan dari kelenturan pidato Rusia, -

Aku akan menaruh salib perak di dadaku,
Saya akan menyeberang sendiri dan diam-diam berangkat
Sepanjang jalan tua
Kaluga.

Tema Jiwa

Pahlawan wanita Tsvetaeva, dengan kecerobohan yang melekat padanya, tanpa rasa takut bergegas menuju yang tidak diketahui. Dia bermimpi diwujudkan, terjadi dalam berbagai "peran" dan panggilan. Dalam puisi "Doa", termasuk dalam koleksi "Album Malam", dia dengan penuh semangat menyatakan:

Saya menginginkan segalanya: dengan jiwa seorang gipsi
Pergi ke lagu untuk perampokan,
Agar semua menderita karena suara organ
Dan Amazon untuk bergegas ke pertempuran ...

Menerima kehidupan sebagai hadiah dari Sang Pencipta, penyair berbicara tentang nilai yang luar biasa, hampir selangit dari hadiah ini untuk disadari oleh manusia biasa: "Kamu sendiri memberiku - terlalu banyak! / Aku haus sekaligus - semua jalan!" Dan sebagai semacam respons terhadap kemurahan hati dari hadiah ini, sang pahlawan wanita melihat kebutuhan untuk mengisi setiap hari dengan tindakan baru, bergerak maju: "Menjadi legenda - kemarin, / Menjadi gila - setiap hari!"

Semangat sifat pahlawan wanita juga ditangkap dalam puisi "In Paradise" (1912). Surgawi dan duniawi saling bertentangan di sini. Dunia gunung - dunia di mana tidak ada kecemasan dan kesedihan, bagi dia tampak harmonis, tetapi asing:

Melihat penglihatan surgawi dengan senyuman,
Sendirian di lingkaran perawan yang polos,
Saya akan bernyanyi, duniawi dan asing,
Nada bumi!

Tetapi jiwa pahlawan wanita yang penuh gairah dan pemberontak tidak memiliki kedamaian: "Di mana semuanya tenang, saya akan gelisah / Menangkap pandangan Anda." Perasaan duniawinya terlalu kuat, ingatannya tentang hal-hal duniawi terlalu berharga. Bahkan rasa sakit dari cinta yang dialami adalah salah satu harta jiwa. Dan pesona segala sesuatu duniawi ini - baik sedih maupun gembira - tidak dapat dilupakan: "Aku akan menangis tentang hal-hal duniawi di surga ..."

Cinta kehidupan yang langka dari pahlawan wanita dari lirik Tsvetaeva secara paradoks terhubung dengan refleksi penulis tentang kematian, meninggal dari kehidupan. Tema ini muncul lebih dari sekali dalam karya Tsvetaeva. Sejak usia dini, penyair merasakan kehalusan garis tak kasat mata yang memisahkan makhluk dari non-makhluk. Ingin memahami yang di luar, Tsvetaeva secara mental mencoba melangkahi garis ini. Dalam esai "The Death of Stakhovich" (1919), dia menulis: "... siapa pun orang yang mati bagi saya, atau lebih tepatnya: tidak peduli seberapa kecil saya baginya, yang hidup, saya tahu bahwa pada saat tertentu jam (dari jam yang diakhiri dengan jam ) saya paling dekat dengannya. Mungkin karena aku yang paling di tepi, lebih mudah daripada siapa pun untuk pergi (akan pergi) setelah. Tidak ada tembok ini: hidup - mati, dulu - ada. Dia berkata tentang tidak adanya "dinding ini" dalam puisi "Kamu datang, kamu terlihat seperti aku ..." (1913).

Dan setelah kehidupan duniawi, jiwa pahlawan wanita, seolah-olah, merenungkan dunia yang ditinggalkannya, mengingatkan bahwa dia "juga dulu"."Orang yang lewat" dalam puisi itu tidak memiliki tanda khusus. Diterangi oleh matahari, tampaknya pahlawan wanita seperti dirinya - yang pernah hidup - tertawa, ironis:

Jangan berpikir bahwa ini adalah kuburan,
Bahwa saya akan muncul, mengancam ...
Aku terlalu mencintai diriku sendiri
Tertawalah ketika Anda tidak bisa!

Pahlawan wanita Tsvetaeva tidak menerima ketidakpedulian dan ketidakpedulian. Penting baginya bahwa "orang yang lewat" berhenti, merasakan tetangganya yang sudah meninggal, berpikir, tetapi tanpa kesedihan dan kesedihan: "Mudah memikirkan saya, / Mudah melupakan saya." "Suara dari bawah tanah" seharusnya tidak menakutkan bagi yang hidup: biarkan dia, seperti dia, merasakan kedekatan antara dua dunia, hubungan di antara mereka. Karena itu, suara pahlawan wanita liris begitu lembut, penuh perhatian dan kelembutan. Dan kepahitan: "Aku juga dulu, orang yang lewat! / Orang yang lewat, berhenti!” digantikan oleh kekaguman: "Bagaimana sinar menerangi Anda! / Anda tertutup debu emas ..."

Perkembangan tema ini ada dalam puisi "Berapa banyak dari mereka yang jatuh ke jurang ini ..." (1913). Pahlawan wanita sedang mencoba untuk melihat di kejauhan hari ketika dia akan ditakdirkan untuk menghilang "dari permukaan bumi." Tidak ada manusia yang bisa lolos dari ini. Tetapi betapa sulitnya membayangkan bahwa momen ini akan datang dan - "semua yang bernyanyi dan bertarung, / Bersinar dan robek" akan membeku, karena sang pahlawan sangat menghargai segala sesuatu yang "di bumi yang lembut", semua berbagai suara, suara, warna. Dan gagasan bahwa setelah kepergiannya tidak ada yang akan berubah, kehidupan orang lain akan tetap sama - biasa, penuh kekhawatiran, benar-benar tak tertahankan baginya.

Dengan karakteristik maksimalismenya, dia langsung menyapa "kalian semua". Ini adalah contoh yang sangat khas dari hiperbolisme perasaan Tsvetaeva: "apa yang bisa saya, yang tidak tahu ukurannya, / Orang asing dan milik saya?!" Sebagai penebusan untuk perpisahan yang akan datang dari bumi, dia meminta cinta - lebih dari apa yang dia dapatkan sekarang. Tapi permintaan ini terdengar sangat kategoris dan mendesak: "Saya membuat tuntutan iman / Dan dengan permintaan cinta." Dia menunggu untuk dicintai - untuk wataknya yang mandiri dan bangga, untuk martabat dan kemurahan hatinya, untuk kekecewaan dan rasa sakit yang dia alami, untuk peleburan awal yang berbeda, bersatu secara aneh dalam hatinya yang rapuh dan penuh kasih - dan, akhirnya, untuk kepergian yang tak terhindarkan dari bumi, begitu tragis baginya, "begitu hidup dan nyata".

Tema insomnia

Tema insomnia salah satu kunci dalam karya Tsvetaeva. Sulit tidur adalah properti terpenting dari pahlawan wanita lirisnya, bagian integral dari kehidupan spiritualnya. Dalam sistem filosofis Tsvetaeva, sulit tidur berarti "kecemasan" roh yang tidak mengenal ketidakpedulian, apatis, "tidur", sebagai lawan dari ketidakpedulian, itu adalah tantangan abadi untuk segala sesuatu yang tidak bergerak, mati rasa, membeku dalam perkembangannya, tantangan ke dunia, "di mana yang paling gelap adalah abu-abu!", kesiapan untuk prestasi.

Konsep ini paling jelas terungkap dalam siklus "Insomnia" (1916). Di sini insomnia muncul di hadapan pembaca dalam berbagai bentuk. Satu hal yang tidak berubah - dia adalah "teman abadi" dari pahlawan wanita liris. Insomnialah yang memberi pahlawan wanita kesempatan untuk masuk ke dunianya sendiri yang istimewa, untuk meninggalkan kehidupan sehari-hari, untuk tetap sendirian dengan dirinya sendiri, menolak kesombongan dan kesombongan hari itu. Dia membantu pahlawan wanita mendapatkan perspektif baru tentang kehidupan.

Insomnia mendiktekan hukumnya sendiri kepada pahlawan wanita, mewajibkannya untuk menjadi seseorang, bertindak sebagai semacam katalis untuk pengembangan individualitasnya. Mari kita memikirkan satu puisi dari siklus - "Malam ini aku sendirian di malam hari - / Blueberry tanpa tidur, tunawisma!" Karakteristik diri ini sangat indikatif: kesepian (tanpa pendamping), tidak dapat tidur (tanpa tidur), tunawisma (tanpa rumah), namun ia tidak merasa tidak bahagia dan kekurangan. Dia tahu kegembiraan khusus: "Malam ini saya memiliki kunci / Dari semua gerbang satu-satunya ibu kota!" Dia merasa seperti pemilik harta karun yang tidak dapat diakses oleh orang lain. "Kunci ke semua gerbang" - di sini adalah simbol akses ke rahasia tidak hanya "satu-satunya modal", tetapi juga kehidupan terdalam dan terdalam dari jiwa manusia.

Dia senang bahwa kota saat ini tampaknya miliknya sendiri, dan dia dipanggil untuk melindungi dan menyimpan hartanya, untuk melayaninya. Motif pelayanan tanpa pamrih dan penyangkalan diri juga ditekankan oleh kata "blueberry" - seorang biarawati. Untuk "blueberry tunawisma" kota adalah rumah.

Puisi itu juga berisi motif jalan, yang penting untuk karya Tsvetaev. Dalam hal ini, itu adalah jalan pengetahuan dan pengetahuan diri. Insomnialah yang mendorong pahlawan wanita untuk memulai jalan ini: "Insomnia mendorong saya ke jalan itu." Insomnia membangkitkan dan memperjelas perasaan tertinggi dan tercerdas dalam jiwa pahlawan wanita - dari kekaguman akan keindahan Kremlin ("Oh, betapa cantiknya kamu, Kremlin saya yang redup!") Hingga kelembutan dan cinta untuk seluruh dunia. Penghormatan dan cinta untuk "satu-satunya ibu kota" memunculkan cinta untuk seluruh bumi: "Malam ini aku mencium dada - / Seluruh bumi yang bertikai!"

Jadi, insomnia, "mendorong" pahlawan wanita di jalannya, membuka cakrawala di depannya. Memperburuk perasaan memiliki kuil "kota yang tidak dibuat dengan tangan", insomnia membuat pahlawan wanita dari bukit Kremlin secara mental melihat jarak yang tak terbatas. (Mari kita ingat kalimat O. Mandelstam: "Bumi itu bulat di Lapangan Merah / Dan kemiringannya mengeras secara sukarela.") Beginilah jiwa pahlawan wanita muncul dalam jiwa keinginan untuk membawa kedamaian dalam kehidupan yang menderita "tanah yang berperang" ("berperang" secara metaforis dan sebenarnya: 1916 adalah tahun ketiga Perang Dunia).

Insomnia mempertajam semua sensasi pahlawan wanita secara maksimal: "Bukan rambutnya yang naik, tetapi bulunya, / Dan angin pengap berhembus langsung ke jiwa." Julukan "pengap" membawa beban ganda di sini. Pertama, dengan bantuannya, arti dan bunyi kata-kata tetangga "sajak": "angin pengap" - "ke jiwa". Kedua, ini menekankan kedalaman penetrasi dunia eksternal ke internal yang tak tertahankan dan tak terbayangkan. Keterbukaan, keterbukaan jiwa pahlawan wanita sedemikian rupa sehingga "angin bertiup tepat ke jiwa." Itu menembus seluruh makhluk.

Kota dalam puisi itu bukan hanya titik geografis tertentu - Moskow, tetapi juga jiwa sang pahlawan wanita. Perjalanan ke malam ini baginya juga merupakan perjalanan melalui jalan-jalan dan alun-alun dunia batinnya yang tak terbatas. Dan karena, menurut Tsvetaeva, jiwa selalu tumbuh di malam hari, pahlawan wanita menemukan kekuatan untuk bangkit di atas segalanya dan semua orang, dan setelah bangkit, merasa kasihan pada semua orang (semua orang - terlepas dari apakah mereka bahagia atau tidak): “ Malam ini aku merasa kasihan pada semua orang, / Yang mereka kasihani dan yang mereka cium.

Kesepiannya sendiri tidak sedikit pun mengeraskan pahlawan wanita itu, tidak menceraikannya dari dunia. Sebaliknya, saat "blueberry yang tidak bisa tidur" menempuh jalannya, saat pesona malam, keindahan agung dari lingkungan, menguasai jiwanya, perasaan cinta kasih yang sama indahnya muncul dan tumbuh lebih kuat di hatinya. Terlebih lagi, ini adalah cinta dalam pengertian populer - cinta-kasihan. Berkat insomnia, jiwanya melewati jalan seperti itu - dari ciuman cinta yang mendamaikan ke seluruh bumi hingga kelembutan untuk semua orang - berbeda dalam nasib, tetapi bersatu dalam bagian duniawi mereka. Motif rekonsiliasi ini, impian harmoni muncul lebih awal dalam lirik Tsvetaeva. Berikut adalah baris dari puisi tahun 1915: “Saya tahu yang sebenarnya! Semua kebenaran lama - pergi! / Tidak perlu orang bertarung dengan orang di bumi! Banyak penyair dari waktu yang berbeda melihat gambar penenangan yang akan datang: "ketika orang-orang, melupakan perselisihan mereka, / Bersatu dalam keluarga yang bahagia" (Pushkin); "ketika permusuhan suku melewati seluruh planet ini: kebohongan dan kesedihan akan hilang" (Yesenin). Pahlawan wanita Tsvetaeva memahami bahwa saat-saat ini tidak akan pernah datang jika orang tidak belajar untuk bersimpati satu sama lain, jika mereka tidak diilhami oleh keinginan aktif untuk kebaikan aktif. Jiwanya sendiri dalam kemampuan untuk mencintai tumbuh menjadi penyangkalan diri.

Sulit tidur dalam lirik Tsvetaeva bukan hanya milik jiwa, tetapi juga cara hidup di dunia. Ini adalah puisi kesepuluh dari siklus tersebut. Pahlawan wanita, berjalan melalui kota malam, melihat orang-orang lain yang tidak bisa tidur di dalamnya: "Ini lagi jendelanya, / di mana lagi mereka tidak tidur." Jendela yang terbakar di malam hari adalah tanda seseorang tidak bisa tidur. Apa pun yang ada di baliknya - apakah suka, duka, kesepian, kebahagiaan cinta - jendela seperti itu, penulis tekankan, selalu merupakan pertanda sesuatu yang penting dalam nasib orang. Seperti sinyal di lautan kegelapan yang tak berujung, itu selalu terdengar nyaring di kegelapan malam: "Jeritan perpisahan dan pertemuan - / Kamu, jendela di malam hari!" "Perpisahan" dan "pertemuan", meledak menjadi aliran kehidupan yang mulus, mendikte hukum mereka sendiri, memulai rutinitas mereka sendiri, hanya tunduk pada logika aneh perpisahan dan pengakuan. Dan ini berarti bahwa bagi orang yang tidak dapat tidur, tidak ada pertanyaan tentang makhluk yang tenang, tenteram, dan bebas dari rasa khawatir:

Tidak dan tidak ada pikiran
Milik saya adalah kedamaian. -
Iya rumahku"
Ini dimulai seperti ini.

Sulit tidur untuk pahlawan wanita adalah cara tidak hanya hidup, tetapi juga keberadaan kreatif. (Ingat baris Pasternak: "Jangan tidur, jangan tidur, Artis, / Jangan menikmati tidur.") Ini disebutkan dalam puisi lain dari siklus, di mana pahlawan wanita berbicara di malam hari, menyusun beberapa pagan yang terdengar sungguh-sungguh himne kepadanya: “Hitam, seperti murid, seperti murid, mengisap / Cahaya - Aku mencintaimu, malam waspada. "Mengisap cahaya" - menyerap cahaya, mengubahnya. Malam sangat disayanginya sebagai sumber inspirasi kreatif, "pendahulu lagu." Malam diberkahi dengan kekuatan besar: di "tangan kekang empat angin". Dia memerintah baik atas angin biasa dan atas unsur-unsur puisi. Pahlawan wanita melihat dirinya hanya sebagai bawahan dari nyonya ini: "Memanggilmu, memujimu, aku hanya / Sebuah cangkang di mana lautan belum terdiam."

Persamaan malam dengan lautan membangkitkan asosiasi dengan baris-baris Tyutchev dari puisi "Saat lautan merangkul dunia bumi ...": "Dan kami berenang, jurang yang menyala / Dikelilingi di semua sisi." Dalam puisi Tsvetaeva, malam dipahami terutama sebagai Samudra Puisi. Penyair, setelah bergabung dengan elemen ini, berusaha untuk menyampaikan suara laut, untuk menyampaikan kepada orang lain suara harmoni - sehingga cangkang, yang berisi gema melodi agung elemen laut, membawanya kepada mereka yang ingin mendengarkan. Daya tarik malam, seperti lautan, kita juga akan menemukan penyair - kontemporer Tsvetaeva - O. Mandelstam. Dalam puisi "The Shell" ia menulis:

Mungkin kamu tidak membutuhkanku
Malam; dari jurang dunia,
Bagaikan cangkang tanpa mutiara
Saya telah dibuang ke darat.

Pahlawan puisi Tsvetaeva juga mengingat kemungkinan larut di lautan ini, tenggelam di malam hari, bergabung dengannya: “Malam! Aku sudah melihat pupil seorang pria! / Bakar aku, matahari hitam adalah malam! Dia siap untuk melepaskan keterikatan sebelumnya ("Saya telah melihat cukup banyak pada pupil seseorang!"), Menyadari dominasi "leluhur lagu" atas dirinya sendiri.

Menyerahkan dirinya ke dalam kekuatan "matahari hitam" - malam, sang pahlawan wanita menyerahkan dirinya ke dalam kekuatan elemen kreatif yang kuat dan tangguh. Dan insomnialah yang membantu sang pahlawan wanita membuat pilihan moral yang paling penting. Ini adalah pilihan sadar yang mendukung kegelisahan, termasuk kegelisahan puitis - pembakaran jiwa yang tak henti-hentinya.

Penyair kontemporer dalam lirik Tsvetaeva

Daya tarik Tsvetaeva kepada penyair kontemporer sangat banyak dan beragam. Tsvetaeva memiliki hadiah langka - kemampuan luar biasa untuk mengagumi bakat, berterima kasih kepada artis, untuk merasakan jiwa dalam ciptaannya. Selalu menolak segala jenis asosiasi puitis, membenci Bohemia, jauh dari perjuangan kesombongan dan ambisi yang hampir-sastra, dia dengan senang hati kehilangan rasa iri atau kecemburuan kreatif. Tanpa pamrih dan sembrono adalah kekagumannya pada artis, kontak dengan kata inspirasi orang lain muncul sebagai respons terhadap "api surgawi" jiwa.

Namun, seruan Tsvetaeva kepada orang-orang sezamannya bukan hanya penghargaan kekaguman. Puisi, esai, memoarnya, artikel tentang penyair berisi analisis yang halus dan akurat tentang kepribadian kreatif. Penilaiannya dalam dan orisinal. Karena itu, berkenalan dengan karya banyak penulis abad ke-20, tidak mungkin untuk melewati ulasan Tsvetaeva. Dengan bantuan mereka, orang dapat lebih baik dan lebih jelas membayangkan esensi manusia dan artistik dari Vladimir Mayakovsky dan Konstantin Balmont, Andrei Bely dan Boris Pasternak, Osip Mandelstam dan Valery Bryusov. Mengenai karya penyair yang sudah meninggal, dia menganggap sangat penting untuk menciptakan kembali citra penyair yang hidup, untuk mengembalikannya kepada pembaca. Simbolis dalam hal ini adalah judul esai tentang Maximilian Voloshin - "The Living About the Living" (1932).

Mari kita membahas lebih detail dua siklus puisi Tsvetaeva yang didedikasikan untuk penyair kontemporer - "Puisi untuk Blok" (1916, 1920, 1921) dan "Akhmatova" (1916). Kedua penyair menempati tempat yang sangat istimewa dalam jiwa Tsvetaeva. Pekerjaan mereka adalah seluruh dunia baginya, kepribadian mereka menarik. Alexander Blok, misalnya, dia tidak hanya melihat seorang penyair, tetapi juga makhluk dengan tingkat yang lebih tinggi: "Pria yang saleh adalah milikku yang cantik." Selain itu, bagi Tsvetaeva, ia adalah perwujudan yang ideal, dalam kata-kata A. S. Pushkin, "seorang seniman yang menuntut" yang telah naik ke tingkat moral yang tinggi. Salah satu puisi tahun 1920 Tsvetaeva diakhiri dengan baris-baris: “Itu tampak bagi kami - seluruh area luas! - / Hati Kudus Alexander Blok.

Siklus Blok penuh dengan kenangan dari puisi-puisi penyair itu sendiri. Tsvetaeva berusaha memahami rahasia kehidupan spiritual artis. Ini juga merupakan kisah tentang cinta - ini menyampaikan nuansa perasaan paling halus dari pahlawan wanita liris. Salah satu ciri khas dari siklus ini adalah musikalitas, yang sangat simbolis, karena Blok sendiri sangat mementingkan musik, yang ia anggap sebagai elemen dunia.

Sikap Tsvetaeva terhadap Blok sudah dapat dinilai dengan puisi pertama dari siklus "Puisi ke Blok" (1916) - dia dengan gemetar merasakan suara nama penyair itu sendiri:

Namamu adalah burung di tanganmu
Namamu es di lidah.
Satu gerakan bibir.
Namamu lima huruf.

Anaphora (satu hati) meningkatkan kekaguman pahlawan wanita Tsvetaeva untuk penyair, menekankan betapa rahasia, berharga bahkan suara namanya berisi untuknya. Dengan perawatan dan perhatian cinta, perbandingan dengan suara namanya ditemukan dalam puisi itu (itu sengaja tidak disebut oleh penulis dalam puisi itu). Cinta untuk penyair hidup tidak hanya di lubuk jiwa pahlawan wanita, tetapi dalam tanda-tanda kehidupan eksternal, mengingatkannya padanya, dan citra penyair tampaknya menjadi hidup di dalamnya. Semua definisi di sini memiliki kesamaan fitur: mereka menyampaikan sesuatu yang berlangsung tidak lebih dari sesaat, tetapi meninggalkan jejak panjang di hati: "burung di tangan" yang bisa terbang sulit dipahami; "Es di lidah", yang akan mencair; "satu gerakan bibir", yang menghilang, nyaris tidak terdengar, akhirnya, "klik kuku malam", terdiam di kejauhan. Definisi-definisi ini dihubungkan oleh karakteristik lain: semuanya mencerminkan keinginan abadi seseorang untuk menghentikan momen indah, untuk menjaga kecantikan. Karena itu - "seekor burung di tangan", "bola yang ditangkap dengan cepat."

Hanya wajah pahlawan yang tidak bergerak, yang dapat ditebak dalam kata-kata tentang "dingin lembut kelopak mata yang tidak bergerak." Motif keterkejutan pada keajaiban juga penting dalam puisi itu. Keajaiban yang diwujudkan adalah elemen nyanyian yang dijinakkan ("Nama Anda adalah burung di tangan Anda"), dan kemungkinan "menetapkan" itu, menyebutnya dengan nama. "Es di lidah" ​​adalah misteri dingin yang menggelitik, sentuhan ke kedalaman jiwa yang paling dalam. "Satu gerakan bibir" - kekaguman bahwa dunia puitis yang besar lahir dari gerakan ini, karena musik magis muncul dari tujuh nada pada penggaris.

Tetapi penulis tidak puas hanya dengan sebutan suara ini. Palet musik dari puisi itu sangat jenuh: ini adalah dering bel dan klik pemicu. Semuanya menyampaikan dinamika pengalaman dan perasaan sang heroine. Motif terbang, gembira dan cerah, juga muncul dalam puisi itu, melewati seluruh siklus: "bola tertangkap dengan cepat", "dalam klik ringan kuku malam". Penyair, menurut Tsvetaeva, terkait erat dengan unsur-unsur alam. (Ingat barisnya: "Puisi tumbuh seperti bintang dan seperti mawar.") Hubungan ini organik: penyair, seolah-olah, berbicara dengan suara alam, sejak dia keluar darinya, dilahirkan olehnya ("Jalan komet adalah jalan penyair, "kata Tsvetaeva), dan dia sendiri sifat diam disuarakan, dijiwai oleh kehadiran penyair: "Sebuah batu dilemparkan ke kolam yang tenang / Akan terisak seperti namamu."

Penulis secara bebas beroperasi dengan definisi yang kontras. Batu (berat, berat, keabadian) bertentangan dengan "klik kuku malam" - suara yang lahir dari elemen berlari. Perhatikan bahwa elemen ini selalu untuk Tsvetaeva terkait erat dengan citra penyair (misalnya, dalam siklus "Puisi untuk Pushkin" ia menulis: "Otot Pushkin ... / Otot terbang, / Berlari, / Berjuang" ).

Jiwa penyair tidak kenal takut dan berjuang untuk suatu prestasi. (Ingat baris Blok sendiri dari siklus "Di Lapangan Kulikovo": "Dan bahkan kabut - malam dan asing - / aku tidak takut. Biarkan malam. Ayo lari. Ayo nyalakan api unggun / Jarak stepa .") kuku" disebut "ringan". Dan berbarengan dengannya, "nama besarmu menggelegar."

Motif heroik dalam puisi ini didukung oleh sarana linguistik murni.

Suara mendesis dan meledak dalam satu baris menyerupai derap kaki di trotoar, memberi kesan gerakan. Kombinasi suara "gr" yang diulang dua kali di baris lain menyampaikan gemuruh nama yang menyentuh telinga. Dengan demikian, gambar ganda penyair dibuat - juru bicara rahasia, melodi jiwa terdalam dan melodi pemenang, kuat, kreatif, dan kuat.

Dan selalu di sebelah penyair, yang menanggung sendiri semua masalah dunia, bahaya mengintai, kedekatan "jurang gelap": "Dan dia akan memanggilnya ke kuil kita / Pemicu klik yang keras." Penyair selalu berada di tepi, paling dekat dengan jurang yang menganga. Dia ditempatkan di hadapannya oleh takdirnya sendiri - untuk melawan kejahatan. (Dalam esai "Pushkin Saya," Tsvetaeva menulis: "Hal pertama yang saya pelajari tentang Pushkin adalah bahwa dia terbunuh.") Dalam puisi tersebut, tembakan hanya ditunjukkan secara tidak langsung, tetapi ini menyiratkan kemungkinannya. Dan kata "dengan lantang" yang diulangi oleh penulis lagi mungkin tampak tidak pada tempatnya jika orang tidak mengetahui kalimat menakjubkan Pushkin dari "A Feast in the Time of the Plague": "Ada pengangkatan dalam pertempuran ..."

Di bait terakhir puisi Tsvetaeva, suara penulis hampir berbisik. Setelah bait kedua, yang berpuncak pada tinggi dan volume suara, melodi berangsur-angsur menjadi lebih tenang, akhirnya menjadi sunyi ketika berpindah dari kenyataan ke mimpi di baris terakhir: "Dengan namamu, tidur nyenyak." Di sini, definisi nama penyair tidak terdengar, tetapi, sebaliknya, dikaitkan dengan ketidakbersuaraan yang misterius dan mengasyikkan: "ciuman di mata", "ciuman di salju", "tenggorokan biru". Ini adalah komunikasi "di atas penghalang", tetapi pada saat yang sama dengan larangannya sendiri ("oh, Anda tidak bisa!") Dan batasan - dan daya tarik manis dari larangan ini:

Nama Anda - oh, Anda tidak bisa! -
Namamu adalah ciuman di mata
Dalam dingin lembut kelopak mata yang tak bergerak.
Namamu adalah ciuman di salju.

Pada saat-saat intim seperti itu seseorang tidak dapat memanggil "nama besar", seseorang tidak dapat mengganggunya dengan penyebutan yang sia-sia. Penetrasi ke dalam jiwa penyair adalah hormat, terkonsentrasi, dalam diri. Ada perasaan gemetar menjadi bagian dari dunianya - itulah sebabnya "ciuman di mata", diam sampai tanpa suara, lembut - "dalam dingin lembut kelopak mata yang tidak bergerak" (aliterasi pada baris ini diperlukan untuk meningkatkan kesan ini ).

Elemen lari, terbang, terbang yang bebas dan dapat diubah, dengan segala kecepatan dan kecepatannya, dinaungi oleh dinginnya pesona "kelopak mata yang tidak bergerak". Jadi Tsvetaeva tidak hanya menyampaikan berbagai sensasi pahlawan wanita, tetapi juga berbagai kondisi mental penyair itu sendiri. Baris-baris ini bersaksi tentang ketidaktahuan jiwa seniman, pada tepi tak kasat mata tertentu, baris yang bahkan dengan cinta terdalam - "oh, kamu tidak bisa!" - melanggar. Dan cinta sang pahlawan wanita yang mencakup semua untuk penyair surut dengan hormat dan kekaguman sebelum misteri yang belum terpecahkan dari kejeniusan dan keberadaan itu sendiri.

Nama penyair untuk pahlawan wanita itu suci (dalam puisi ketiga dari siklus ada baris: "Dan dalam nama sucimu / Cium salju malam ..."). Inisiasi ke dunia kreatif seorang seniman dapat menganugerahi hati yang penuh kasih dengan perasaan harmoni batin yang unik. Ini memberi pahlawan wanita kesempatan untuk menemukan kedamaian pikiran dan kedamaian. Itulah sebabnya puisi itu berakhir dengan yang tercerahkan: "Dengan namamu, tidur nyenyak."

A. A. Akhmatova juga selalu sangat berarti dalam kehidupan Tsvetaeva. Pahlawan wanita-alamat siklus ini secara simbolis bernama "Tsarskoye Selo Muse", "Muse Terluka", "Muse Ratapan". "Oh, Muse of Lamentation, muse yang paling indah!" - jadi mulailah puisi pertama dari siklus itu. Gambar ini secara mengejutkan menggabungkan dua awal yang berlawanan. Karakteristik "dua warna" yang paradoks mengungkapkan sifat ganda dari inkarnasinya:

Oh, kamu iblis gila malam putih!
Anda mengirim badai salju hitam ke Rusia,
Dan tangisanmu menusuk kami seperti anak panah.

Gambar itu, terungkap dalam nada dramatis ("iblis gila"), dan perasaan itu ada dua: campuran kekaguman, kegembiraan - dan kengerian:

Dan kami menghindar, dan tuli: oh! -
Seratus ribu - bersumpah untuk Anda,
Anna Akhmatova!..

Skala gambar juga penting di sini. Penulis melihat efek global dari hadiah puitis pada dunia di sekitarnya: "Anda mengirim badai salju hitam ke Rusia." Bergabung dengan nasib pahlawan wanita-penerima membawa manis dan ancaman: "teriakanmu menusuk kami seperti panah", tetapi tetap saja: "Kami dimahkotai oleh fakta bahwa kami satu dengan Anda / Kami menginjak-injak bumi, bahwa langit di atas kita adalah sesuatu yang sama!” Penulis mengakui keterlibatan ini sebagai hadiah besar. Dan, menurut Tsvetaeva, itu hanya dapat diterima secara keseluruhan, dengan semua beban berharga dari beban ini: "Dan orang yang terluka oleh nasib fana Anda, / Sudah abadi, turun ke kematian." Dan di sini memang, seperti yang dikatakan Pasternak, "seni berakhir, / Dan tanah dan takdir bernafas." Bagaimanapun, perendaman di dunia puitis, Tsvetaeva yakin, bukan hanya membaca puisi, tetapi juga kepenuhan empati (kata-kata Tsvetaeva tentang duel Pushkin: "Kami semua terluka di perut dengan tembakan ini").

Bahkan nama pahlawan wanita yang dituju, dalam persepsi penulis, metafora "nasib mematikan": "... Nama ini adalah desahan besar, / Dan itu jatuh ke kedalaman, yang tanpa nama." "Ke kedalaman" - ke inti jiwa, di mana kesan paling berharga disimpan. Perasaan kekaguman terhadap penyair tidak tetap tidak aktif: itu menimbulkan keinginan untuk membalas, sebagai rasa terima kasih untuk memberi penyair sesuatu yang tak ternilai harganya sebagai hadiahnya. Bagi pahlawan wanita Tsvetaeva, nilai yang tak tergantikan adalah kampung halamannya:

Kubah terbakar di kotaku yang merdu,
Dan orang buta yang tersesat itu memuliakan Juru Selamat Terang...
Dan saya memberi Anda hujan bel,
Akhmatova! - dan hatimu untuk boot.

Tampaknya, apa yang bisa lebih dari pemutusan cinta yang begitu sembrono, kesiapan tanpa pamrih yang diucapkan untuk memberikan "tambahan hati"? Namun, lebih banyak baris yang terinspirasi akan dipersembahkan oleh Tsvetaeva sebagai tanda cinta kepada rekan penulisnya. Jiwanya yang "tak terukur" mengandung cinta tak terbatas yang sama. Pada tahun 1921, dia menulis kata-kata yang menusuk ini kepada A. A. Akhmatova: "Saya sangat menyesal bahwa semua ini hanya kata-kata - cinta - saya tidak bisa melakukan ini, saya ingin api yang nyata di mana mereka akan membakar saya."

Tema cinta

Mustahil membayangkan pahlawan wanita dari lirik Tsvetaeva di luar cinta, yang berarti baginya di luar kehidupan. Antisipasi cinta, harapan itu, kekecewaan pada orang yang dicintai, kecemburuan, rasa sakit karena perpisahan - semua keadaan pahlawan wanita Tsvetaeva ini ditangkap dalam lirik cinta dalam berbagai nuansa. Cinta bisa tenang, hormat, hormat, lembut - dan sembrono, spontan. Namun, itu selalu dramatis secara internal.

Pahlawan muda merasakan variabilitas, daya tarik setiap saat dengan ketajaman tertentu. Keinginan untuk tetap mengenang orang yang dicintai terdengar, misalnya, dalam puisi "Prasasti dalam Album" (1909-1910):

Biarkan aku menjadi sebuah sajak di albummu
Nyaris tidak bernyanyi seperti musim semi ...

Biarlah.
Tapi di sini di semi-sejarah
Anda menggantung di atas halaman...

Anda akan mengingat semuanya...
Anda menahan jeritan ...

Biarkan saya menjadi hanya sebuah ayat di album Anda!

Cinta tidak pernah menjadi kesenangan yang tenang bagi pahlawan wanita liris. Dalam cinta, dia menegaskan haknya untuk bertindak. Dia tegas dan tanpa kompromi baik dalam penegasan ("Saya akan memenangkan Anda kembali dari semua negeri, dari semua surga ...") dan dalam penyangkalan ("Gipsi gipsi pemisahan! Anda baru saja bertemu - Anda bergegas pergi!"). "Tentang ini" Tsvetaeva menulis baik "Puisi Gunung" yang tragis, "Puisi Akhir" (1924), dan miniatur liris yang hampir bersifat buku harian:

Dan dalam kurungan kamar musim dingin
Dan Kremlin yang mengantuk -
Saya akan ingat, saya akan ingat
Bidang yang luas.
Dan udara pedesaan yang ringan
Dan siang, dan kedamaian, -
Dan penghargaan untuk kebanggaan wanita saya
Air matamu maskulin.
(1917)

Pahlawan wanita Tsvetaeva tidak terbayangkan tanpa kekaguman, kekaguman pada kekasihnya. Kecerobohan perasaan membuat cintanya mencakup segalanya. Perasaan sejati, menurut Tsvetaeva, hidup tidak hanya di lubuk jiwa yang paling dalam, tetapi juga menembus seluruh dunia di sekitarnya. Oleh karena itu, fenomena dunia ini dalam benak sang pahlawan wanita sering dikaitkan dengan citra sang kekasih. Ini dibuktikan, misalnya, oleh puisi tahun 1923 "Pembangun Senar...":.

... (Pada bulan Juni ini
Kamu menangis, kamu adalah hujan!)

Dan jika kita memiliki guntur di atap,
Hujan - di dalam rumah, hujan - seluruhnya, -

Jadi Anda menulis surat untuk saya,
yang tidak Anda kirim.

Pergerakan dari satu hati manusia ke yang lain adalah bagian alami dari keberadaan, hukum kehidupan yang tidak dapat diubah. Persyaratan ikatan manusia oleh hukum ini ditekankan dalam puisi "Dunia dimulai dalam kegelapan kamp pengembara ...". (1917), di mana gravitasi hati, pencarian perlindungan dan kedamaian, pencarian kehangatan, dibandingkan dengan pengembaraan bintang dan pepohonan.

Pahlawan wanita Tsvetaeva yakin bahwa perasaan memiliki kekuatan besar, mereka dapat tunduk pada jarak dan waktu. Dalam puisi "Tidak ada yang mengambil apa pun ..." (1916), dia menulis:

Lembut dan tidak dapat ditarik kembali
Tidak ada yang menjagamu...
Menciummu - melalui ratusan
Memisahkan tahun.
(1916)

Pahlawan dicirikan oleh keinginan untuk mengatasi semua rintangan yang menghalangi perasaan, untuk mengatasi pengaruh dan tekanan keadaan. (Mari kita ingat Pushkin: "Cinta dan persahabatan akan mencapai Anda / Mereka akan mencapai melalui gerbang yang suram ...") Konsentrasi jiwa, perendaman dalam cinta adalah fitur penting dari pahlawan wanita liris. Dia terlalu mementingkan dirinya sendiri dan orang lain untuk merasa puas dengan "suhu rata-rata" nafsu.

Namun, lirik cinta Tsvetaeva mengungkapkan kepada kita jiwa yang tidak hanya memberontak, mementingkan diri sendiri, tetapi juga tidak terlindungi, rentan, haus akan pengertian. Dia sangat membutuhkan partisipasi hati yang penuh kasih:

teman!
Kelembutan yang tak habis-habisnya - mati lemas.
Setidaknya cintai Altyn - aku akan menerimanya!
Teman yang acuh tak acuh! -
Jadi takut mendengarkan
Tengah malam hitam di rumah kosong!
(1918)

Tema cinta yang gagal memperoleh suara tragis dari Tsvetaeva. Drama utama cinta untuk pahlawan wanita adalah dalam "pembersihan" jiwa, non-pertemuan. Dua orang yang ditakdirkan untuk satu sama lain terpaksa berpisah. Banyak hal yang dapat memisahkan mereka - keadaan, orang, waktu, ketidakmungkinan pemahaman, kurangnya kepekaan, ketidaksesuaian aspirasi. Dengan satu atau lain cara, terlalu sering pahlawan wanita Tsvetaeva harus memahami "ilmu perpisahan." Ini juga disebutkan dalam puisi tahun 1921 dari siklus Pemisahan:

Semuanya lebih keren, semuanya lebih keren
Peras tanganmu!
Tidak ada jarak di antara kita
Duniawi, - perpisahan
Sungai surgawi, tanah biru,
Di mana temanku selamanya -
Sifat yang permanen.

Hanya di dunia yang berbeda dan lebih baik - dunia "niat", dalam kata-kata Tsvetaeva, adalah mungkin untuk mendapatkan kepenuhan perasaan: "bukan di sini, di mana ia dipelintir, / tetapi di mana ia diatur." Hanya di sana segala sesuatu yang tidak menjadi kenyataan menjadi kenyataan. Dan ketika kehidupan duniawi melahirkan orang-orang yang diperlukan satu sama lain ("Dan dia tidak akan melihat ke belakang / Hidup itu alis tebal! / Tidak ada tanggal di sini! / Hanya melihat ..."), Tsvetaeva, dengan semua energi puisi "Aku", memberontak melawan ini. Jadi, dalam salah satu puisi paling dramatis tentang cinta - "Jarak: mil, mil ..." (1925) kita tidak mendengar keluhan atau ratapan yang tidak berdaya, tetapi tangisan yang marah dan marah. Baris-baris puisi itu tidak terdengar seperti daftar kehilangan, tapi seperti tuduhan. Kata-kata penyair menolak unsur-unsur mengerikan dari kehancuran ikatan manusia.

Mari kita membahas dua puisi - "Untuk Sukacita" (koleksi "Lentera Ajaib") dan "Cinta! Cinta! Dan dalam kejang-kejang, dan di peti mati ... "(1920).

Dalam puisi pertama, Tsvetaeva dengan gembira menyatakan kegembiraan keberadaan. Cinta mempertajam persepsi tentang dunia secara maksimal. Dalam segala hal, pahlawan wanita yang jatuh cinta melihat puisi - dan "jalan berdebu" misterius yang pergi ke kejauhan, mengingat banyak pelancong, dan dalam pesona singkat "gubuk selama satu jam", dan di "sarang hewan" yang luar biasa , dan dalam keindahan yang menawan, seperti musik kuno, " aula." Cinta memberinya rasa kepenuhan hidup: "Sayang, sayang, kita seperti dewa: / Seluruh dunia adalah untuk kita!" Keyakinan bahwa bagi pecinta rumah ada di mana-mana, rumah adalah seluruh dunia terdengar menang di sini! Tampaknya bagi mereka bahwa segala sesuatu di sekitar mereka diciptakan untuk mereka sendiri, mudah bagi mereka di mana-mana, dan karena itu pahlawan wanita berseru dengan antusias: "Di mana pun kita berada di rumah di dunia." Ini adalah cinta yang mengembalikan ke pahlawan perasaan kekanak-kanakan kekuasaan atas dunia. Karenanya penolakan terhadap "lingkaran rumah", karena pada saat ini "ruang dan kehijauan padang rumput" lebih disukainya. Pada saat ini, sangat penting baginya untuk merasakan kebebasan, untuk melihat palet pelangi keberadaan, untuk merasakan ruang lingkup perasaan, pikiran, hatinya, jiwanya. Dia terpikat dan terpikat oleh cinta, dan segala sesuatu yang lain tampak tidak penting, tidak penting. Sejauh ini, dia tidak menginginkan penahanan lain - bahkan penahanan rumah yang nyaman - kecuali tawanan cinta yang manis, bahagia, tanpa pamrih: "Sayang, sayang, dari satu sama lain / Kita selamanya dalam penangkaran!"

Semacam sumpah setia cinta bisa disebut puisi kedua:

Cinta!
Cinta!
Dan dalam kejang-kejang, dan di peti mati
Saya akan waspada - saya akan tergoda - saya akan malu - saya akan bergegas.

Oh sayang! -
Tidak di peti mati salju,
Saya tidak akan mengucapkan selamat tinggal kepada Anda di awan.

Untuk pahlawan wanita yang diberkahi dengan hati yang hangat, cinta juga merupakan kesempatan untuk ekspresi diri yang lengkap, pengungkapan diri. Inilah kekayaan jiwanya, yang siap ia bagikan dengan murah hati dan sembrono, melihat tujuan dan makna keberadaannya dalam hal ini: “Dan bukan untuk itu saya memiliki sepasang sayap / Dana yang indah untuk disimpan di hati saya! ” Cinta, menurut Tsvetaeva, membebaskan jiwa, memberikan rasa kebebasan batin, membuka kembali orang itu sendiri. Karenanya keyakinan yang bangga: "Terbungkus, tanpa mata dan tanpa suara / Saya tidak akan melipatgandakan penyelesaian yang menyedihkan." Cinta mengungkapkan kekuatan spiritual yang luar biasa - kekuatan yang dapat menahan kematian itu sendiri:

pabrik elastis
Dengan satu gelombang dari pakaian lampin Anda,
Kematian, aku akan membunuhmu! -
Verst per seribu di distrik
Salju yang mencair - dan hutan kamar tidur.

Cinta itu abadi, menurut penyair, itu menyatu dengan dunia alam dan seni, karena itu adalah perwujudan dari prinsip kreatif keberadaan. Cinta tidak bisa mati - itu terlahir kembali selamanya, diilhami oleh transformasi. Bahkan jika orang yang penuh kasih meninggalkan kehidupan duniawi, cintanya tetap di dunia ini, sehingga, "menertawakan pembusukan, bangkit dalam syair - atau mekar seperti mawar!"

Analisis puisi "Mimpi"(1)

Salah satu fitur mencolok dari puisi Tsvetaeva adalah konjugasinya dengan konteks kehidupan, dalam sifat otobiografi dari sebagian besar karya spesifik. Pahlawan lirisnya berusaha untuk ketulusan sepenuhnya, untuk pengungkapan diri sepenuhnya. Namun, pengetahuan seseorang tentang dirinya sendiri tidak kalah pentingnya dalam puisi Tsvetaeva daripada pengetahuan tentang dunia di sekitarnya. Tema cara pengetahuan diri yang kompleks menjadi subjek meditasi liris dalam puisi itu " Mimpi» .

Puisi dibangun sebagai sebuah cerita bukan tentang mimpi tertentu, tetapi tentang hubungan antara kesadaran "tidur" dan alam bawah sadar "terjaga": antara apa yang diketahui atau ingin diketahui seseorang tentang dirinya sendiri, dan apa yang dia tebak secara samar; antara apa yang siap dia kenali sebagai "miliknya" dan apa yang dia takuti untuk dilihat dalam dirinya. Dengan nada puisi itu sendiri, seseorang dapat menilai sifat dari keadaan kehidupan yang menyebabkannya - ini adalah salah satu drama yang sangat pribadi, salah satu situasi "ambang" ketika seseorang mengalami penilaian ulang yang menyakitkan tentang ide-ide tentang dirinya sendiri.

Otobiografi Tsvetaevsky sangat mencolok: kesan konfesionalisme dan drama di balik puisi muncul meskipun fakta bahwa puisi itu tidak mengandung satu petunjuk "materi", tidak satu pun realitas konkret. Kami tidak tahu isi "materi" dari mimpi itu, namun kami mengalami, bersama dengan pahlawan wanita, situasi psikologis yang sangat spesifik. Arti universal bahkan dari meditasi Tsvetaeva yang sangat "pribadi" adalah jelas.

Dari sudut pandang ide-ide biasa dan menurut tradisi puitis, tidur memberikan ketenangan jiwa, menyembuhkan dan merendahkan, menghilangkan kontradiksi antara yang diinginkan dan yang mungkin. Fungsi "mitopoetik" lainnya adalah prediksi atau ramalan, "petunjuk" tentang masa depan yang dekat. Mimpi dalam puisi Tsvetaeva diberkahi dengan kualitas lain - anjing pelacak, juru sita ("sbirr") dan pengintai ("pilot di atas medan musuh"). Gagasan puisi itu sudah diungkapkan oleh perbandingan metaforis pertama ("dengan keserakahan seorang detektif dan penyelidik"); di masa depan, simbol penyelidik tidur ini tidak berubah, tetapi ditumbuhi alegori yang menjelaskan. Setiap bait (kecuali yang ketiga) menambahkan segi baru pada gambar ini - asosiasi baru berdasarkan kesamaan.

Tujuan analitis puisi itu dimanifestasikan dalam kenyataan bahwa setiap kali klarifikasi kiasan baru jatuh pada ayat ketiga atau keempat bait. Di antara zona logika klarifikasi ini, yang menciptakan efek peningkatan upaya kesadaran, ada invasi citra buram semantik, seolah-olah menangkal upaya ini. Ini adalah gumpalan figuratif "gelap" yang disengaja dari "bukit beku" dan "inti bernyanyi". Pembaca ditawari gambaran tentang "perjuangan dengan kata" yang terjadi di depan matanya, upaya untuk memahami proses yang bersembunyi di kedalaman alam bawah sadar. Formula komposisi puisi tunduk pada pencarian formulasi akhir, paling akurat dan terdalam yang akan memungkinkan untuk menunjuk apa yang dianggap tidak dapat diungkapkan. Hasil semantik seperti itu ada di bait terakhir puisi itu, yang berisi asimilasi yang paling bertanggung jawab, pemikiran yang paling penting. Itu disiapkan dengan aksen berirama yang tajam - transfer: "Di mana Anda akan bersembunyi dari mata kenabian / Anda sendiri ..."

Ternyata penyelidikan yang dilakukan oleh "tidur" tidak lain adalah cahaya hati nurani sendiri. Tidur adalah bidang yang paling rahasia, paling intim di jiwa, itu mencerminkan "Aku" yang dalam dan tidak dapat diurai dari pahlawan wanita liris. Pengaku mimpi membocorkan "rahasia pengakuan" pahlawan wanita, tetapi pada saat yang sama tidak melanggar aturan dalam hubungan antara pengakuan dan pengakuan, karena dia mengungkapkan rahasia ini kepada pahlawan wanita itu sendiri.

Dalam puisi itu, dua prinsip yang kontras secara ritmis dan logis berinteraksi - keteraturan dan elemen, kejelasan dan ketidakjelasan. Kesadaran membutuhkan keseimbangan yang harmonis, bentuk yang jelas, sedangkan elemen alam bawah sadar yang menentangnya mengungkapkan dirinya dalam pelanggaran harmoni, perpindahan komposisi.

Awal dari harmoni diwujudkan dalam pengulangan ritmis yang ketat dan kelengkapan komposisi puisi. Bait terakhir dari dua bait terakhir terdengar seperti pengulangan dalam kaitannya dengan bait terakhir dari bait pembuka. Cincin komposisi yang mereka bentuk adalah semacam batas pemesanan struktural.

Tanda lain dari struktur adalah penggunaan yang konsisten dari dactyl empat kaki dalam puisi dengan penghilangan satu suku kata tanpa tekanan di setiap kaki ketiga. Menggunakan berbagai jenis pengulangan, Tsvetaeva memanfaatkan kemungkinan ekspresif elemen-elemen syair secara maksimal.

Dengan latar belakang organisasi ritmik yang sangat jelas dari ayat tersebut, setiap penyimpangan kecil dari norma sintaksis dan leksikal menjadi ekspresif. Penyimpangan Tsvetaevsky dari norma ini "secara futuristik" menarik, spektakuler. Pidato yang hidup, tidak sesuai dengan matriks syair metrik yang diberikan, tampaknya berusaha melepaskan diri dari bentuk eksternal yang menahannya. Sudah di baris pertama puisi itu, perpindahan ayat terjadi di tengah kata ("dengan seribu / kaki ..."). Di bait berikutnya, transfer ini digabungkan dengan transfer makna semantik yang tidak terduga: alih-alih sugestif "sepanjang sel penjara", "sepanjang sel / Hati" mengikuti. Menyadari metafora ini (mimpi berjalan di sekitar ruangan hati), Tsvetaeva menyebut "protagonis" puisi itu dengan cara yang berbeda - nama mitologisnya (Morpheus).

Jadi, di dalam kuplet, teknik ampuh seperti transfer, metafora yang diperluas, dan parafrase digunakan secara bersamaan. "Tsvetaeva secara futuristik jatuh pada pembaca dengan semua perangkat puitis," tulis peneliti puisi Rusia V. S. Baevsky. Tanda lain dari sintaks "angin puyuh" Tsvetaev adalah banyaknya jeda dan elips (penghilangan kata). "Kesenjangan" verbal seperti itu (misalnya, penghilangan kata "jatuh" dalam kalimat pertama) sangat ekspresif dalam menyampaikan gambar kacau yang melekat dalam mimpi. Struktur leksikal puisi itu menarik karena kedekatan lapisan gaya heterogen: arkaisme tinggi ("tempat tidur", "kenabian"), bentuk sehari-hari ("berbohong", "runtuh"), nama modern ("penyelidik", "pilot ”, “operator”). Ekspresi puisi Tsvetaeva juga ditingkatkan oleh suara yang dipaksakan (aliterasi dalam "r" dan "s / z" sangat penting dalam puisi itu).

Secara umum, puisi itu adalah contoh khas dari kondensasi semantik yang melekat dalam cara Tsvetaeva. Berkat peningkatan kepadatan konten dari ayat tersebut, Tsvetaeva berhasil melebur perasaan pribadi yang mendalam menjadi pengalaman yang signifikan secara universal.

Kritik tentang karya M. I. Tsvetaeva

N.S. Gumilyov

Marina Tsvetaeva berbakat secara internal, asli secara internal. ... Banyak hal baru dalam buku ini: keintiman baru yang berani (terkadang berlebihan); tema baru, seperti cinta masa kecil; kekaguman baru langsung, tanpa berpikir untuk hal-hal sepele kehidupan. Dan, seperti yang mungkin dipikirkan, semua hukum puisi yang paling penting secara naluriah ditebak di sini, sehingga buku ini bukan hanya buku pengakuan anak perempuan yang manis, tetapi juga buku puisi yang indah.

(Dari ulasan koleksi oleh M. I. Tsvetaeva "Album Malam")

M.A. Voloshin

Itu harus dibaca berturut-turut, seperti buku harian, dan kemudian setiap baris akan jelas dan sesuai. Dia berada di ambang hari-hari terakhir masa kanak-kanak dan remaja awal. Jika kita menambahkan bahwa penulisnya tidak hanya memiliki syair, tetapi juga penampilan pengamatan batin yang jelas, kemampuan impresionistis untuk memperbaiki momen saat ini, maka ini akan menunjukkan pentingnya dokumenter apa yang diwakili buku ini, yang dibawa dari tahun-tahun ketika biasanya kata itu tidak ada. namun cukup patuh untuk menjadi kenyataan. menyampaikan pengamatan dan perasaan... Syair "belum dewasa" M. Tsvetaeva, terkadang tidak yakin dengan dirinya sendiri dan pecah seperti suara anak kecil, mampu menyampaikan nuansa yang tidak dapat diakses oleh syair yang lebih dewasa ... " Evening Album" adalah buku yang luar biasa dan langsung, menampilkan pesona yang benar-benar feminin.

(Dari artikel "Puisi Wanita")

M.S. Shaginyan

Semua yang dia tulis benar-benar berharga, ini adalah puisi nyata. ... Senang dengan kurangnya retorika, musyawarah dan kemandirian dalam pilihan topik; hampir mencengangkan bagi penyair yang bercita-cita tinggi adalah kurangnya pengaruh modernis yang nyata. Orang dapat melihat sekolah puisi yang bagus, dan untuk semua itu, tidak ada pengetahuan maupun kekeringan penyair muda kita, yang tidak perlu pergi ke sekolah setelah menginjak-injak penguasa secara tidak wajar. ... Marina Tsvetaeva tidak menyilangkan pedang, tidak meminjam, tidak mengukur dan tidak berkelahi dengan siapa pun ... Cukup sadar dan bersenjata lengkap, dia, tanpa melawan apa pun, siap untuk perjuangan apa pun. Ini menentukan nilai puitisnya.

Jika ada sesuatu dalam buku dari masa muda, terlebih lagi - dari masa muda penulis, justru keintiman yang ekstrem dari "Album Malam". ... Tidak ada satu nama pun yang disembunyikan oleh penulisnya, tidak ada satu pun detail sederhana dari ayat tersebut yang dikaburkan. Dan harus kita akui bahwa ini memiliki daya tarik tersendiri, seperti pesona cemburu dan iri dari surat orang lain... buku harian dan catatan orang lain. ... Marina Tsvetaeva menciptakan ... jenis lirik khusus, intim dengan diri sendiri, satu-penting. ... Dia menulis seperti anak-anak bermain - dengan kata-katanya sendiri, rahasianya, penemuannya. Dan tak terduga lucu.

Siklus "Cinta" dicirikan oleh... kelembutan dan feminitas... Tsvetaeva memiliki pandangannya sendiri tentang elemen gairah, sangat halus dan menarik. ... Betapa bijaksana, bahkan feminin secara militan dalam pemikiran Tsvetaeva tentang gairah ... posisinya adalah feminitas yang abadi dan sadar.

(Dari artikel "M. Tsvetaeva")

P.G. Antokolsky

Dalam puisi awalnya, gambar makhluk yang bahagia dan berbakat digambar - siswi kemarin dengan mata terbuka lebar ke seluruh dunia. Kepercayaannya dalam hidup adalah sembrono. ... Nada utama dari ayat-ayat ini, bahkan bukan nadanya, tetapi musiknya ... adalah perasaan hidup yang tak henti-hentinya sebagai hadiah kebahagiaan untuk waktu yang singkat. ... Sementara itu, penyair tumbuh. Marina menegaskan haknya untuk berbeda pendapat dalam segala hal, untuk mencintai, tidak seperti perasaan orang lain, hak untuk hasrat dan keinginan... Beginilah cara seorang pahlawan wanita liris muncul. Siapa dia - bandel, sembrono dalam setiap perasaan sekilas - dalam keadaan bugar, tajam, tidak terkendali, jujur.

Puisi-puisinya berhubungan langsung dengan kehidupan, dengan apa yang baru saja dialami. Jaringan hidup, transkrip, kardiogram. ... Lirik awalnya sangat padat. Siapa yang tidak akan Anda temukan dalam cerita-cerita puitis, perumpamaan, cerita pendek, sandiwara, lagu yang secara aneh saling menggantikan! Inilah "kamu berjalan melewatiku" ... dan orang buta - pejalan kaki berjalan di sepanjang jalan Kaluga yang lama, dan Alexander Blok, dan Anna Akhmatova, dan tentara Perang Dunia Pertama, dan Manon Lescaut dengan tunangannya De Grie, dan Stenka Razin dengan gadis Persia mereka, dan para gipsi... Masyarakat yang aneh, heterogen, dan beraneka ragam ini memadati halaman-halaman buku, berpindah dari satu bait ke bait, dari siklus ke siklus... Di balik semua ini adalah kelebihan bakat muda, kekayaannya tangkap dan mangsa!

Setiap penyair yang tulus dan mendalam memiliki citranya sendiri tentang ruang dan waktu, perasaan spontan dan organiknya sendiri tentang dua fenomena awal kognisi dunia dan kesadaran diri ini. ...Akun Marina Tsvetaeva dengan ruang dan waktu, pertama-tama, tidak mudah. Semakin tua dia, semakin pahit kehidupan emigrannya terbentuk, semakin cerah dan tajam citra kuat dari selamanya hilang, jarak yang tidak pernah dapat dicapai, citra waktu, ireversibilitas fatalnya, muncul dalam liriknya. ... Kreativitas matang Marina Tsvetaeva menyerang dengan cakrawala terbuka lebar, tingkat yang megah, spasial dan temporal:

Penyair berbicara dari jauh.
Penyair - jauh memulai pidatonya.

Marina Tsvetaeva sangat sadar akan ingatan, dan bukan tanpa alasan pikirannya dipenuhi dengan koneksi asosiatif - apa yang biasanya disebut "kenangan" dalam kritik sastra: sejarah, dongeng, mitos, citra orang lain, yang sudah lama dicintai kreativitas. ... Dia merasa betah dalam mitos kuno, dan dalam tradisi alkitabiah, dan dalam tragedi Shakespeare, dan dalam cerita rakyat Jerman, dan dalam musik Beethoven, Mozart, Bach - dengan kebebasan khusus.

Sejak dahulu kala, esensi wanita lebih dalam dan paling jelas dimanifestasikan dalam lirik cinta. Marina Tsvetaeva tidak terkecuali. Puisinya sangat kaya dalam hal ini. Cinta yang bahagia dan tidak bahagia, terbagi dan ditolak, cepat berlalu dan seumur hidup, suci dan penuh gairah, perpisahan, kecemburuan, keputusasaan, harapan - keseluruhan warna hubungan cinta ... Apa pun yang ditulis atau dibicarakan Marina Tsvetaeva, di suatu tempat di dekat topik, rencana pertama tersirat, diam-diam bernafas, dan bahkan menenggelamkan segala sesuatu yang lain, cinta sukacita atau cinta kerinduan. ... Ketika dia secara langsung berbicara tentang cintanya, ketika cinta itu sendiri mendikte dia secara terbuka, suara Marina memperoleh kekuatan sihir dan sihir.

(Dari artikel "Sezaman. Marina Tsvetaeva")

M.A. Osorgin

Marina Tsvetaeva adalah penyair yang menarik ... menurut saya, dia adalah penyair terbaik di antara penyair hidup, kreatif, bergerak, mampu bergerak, tidak menandai waktu dan tidak pemalu. ...Marina Tsvetaeva adalah seniman terhebat dan ahli puisi yang luar biasa. ... Puisi Marina Tsvetaeva, yang bisa membaca, menggairahkan dan menggairahkan baik dengan ritme tumit menari, atau dengan jaring laba-laba tipis renda cinta. Di mana dia, seorang Rusia, menggunakan alat musik seperti itu? Atau telapak tangan? Wawasan cinta dalam dirinya adalah bakat seorang wanita. ... Puisi Marina Tsvetaeva adalah feminin, tetapi tidak seperti Anna Akhmatova, dia bukan seorang penyair, tetapi seorang penyair. Pembaca mengerti. ...Marina Tsvetaeva adalah penyair Rusia kami yang luar biasa. Dia sudah memiliki banyak hal di masa lalu dan, saya yakin, bahkan lebih banyak lagi di masa depan.

(Dari artikel "Penyair Marina Tsvetaeva")

G.V. Adamovich

Puisi Tsvetaeva ... memancarkan cinta dan diresapi dengan cinta. Mereka bergegas ke dunia dan, seolah-olah, mencoba merangkul seluruh dunia. Ini adalah pesona utama mereka. Ayat-ayat ini ditulis dari kedermawanan spiritual, dari pemborosan yang tulus. ... Marina Tsvetaeva adalah penyair sejati dan bahkan langka ... di setiap puisinya ada satu rasa integral dunia, yaitu, kesadaran bawaan bahwa segala sesuatu di dunia - politik, cinta, agama, puisi, sejarah, benar-benar segalanya - adalah salah satu jalinan yang tidak dapat diurai menjadi sumber yang terpisah. Menyentuh satu topik, Tsvetaeva selalu menyentuh sepanjang hidupnya.

Rusia")

V.F. Khodasevich

Dari penyair modern, Marina Tsvetaeva adalah yang paling "gelisah", selalu berubah, terus mencari kebaruan: sifat yang indah, bersaksi tentang vitalitas yang tidak berubah, intensitas kreativitas. ... Dia adalah seorang perenung yang rakus, sering berpandangan tajam dan selalu bersemangat. ... Puisinya emosional terus menerus, sangat liris bahkan dalam pengalaman epiknya. Tekanan emosional Tsvetaeva begitu kuat ... sehingga penulis tampaknya hampir tidak dapat mengikuti aliran liris ini. Tsvetaeva tampaknya sangat menghargai setiap kesan, setiap gerakan spiritual sehingga perhatian utamanya adalah mengkonsolidasikan jumlah terbesar dari mereka dalam urutan yang paling ketat, tanpa mempertimbangkan, tanpa memisahkan yang penting dari yang sekunder, mencari bukan artistik, melainkan keaslian psikologis. Puisinya bercita-cita menjadi buku harian.

(Dari ulasan koleksi "Setelah Rusia")

M. L. Slonim

Inspirasi tragis Tsvetaeva selalu mengikuti garis perlawanan terbesar. Ada semacam maksimalisme di dalamnya, yang orang lain sebut romantis. Ya, mungkin ini romantisme, jika nama ini digunakan untuk menyebut keinginan

batas ekstrim dan kebencian untuk keterbatasan buatan - perasaan, ide, nafsu. ... Kehidupan nyata baginya selalu keluar dari dunia ini. Pekerjaannya tidak hanya "lari" yang konstan, seperti yang dia definisikan sendiri, tetapi juga terburu-buru - dari duniawi, menjadi terobosan - ke dalam semacam realitas sejati. ... Puisi memang penuh dengan hasrat yang tulus, mereka memiliki kekayaan yang hampir mengerikan sehingga mereka menakuti yang lemah - mereka tidak memiliki cukup udara di ketinggian yang dibawa oleh pelarian Tsvetaeva.

(Dari ulasan koleksi "Setelah Rusia")

I. Brodsky

Sejauh sastra adalah padanan pemikiran linguistik, Tsvetaeva, yang sangat luas jangkauannya dalam pidatonya, ternyata adalah pemikir paling menarik pada masanya.

Tsvetaeva adalah penyair yang sangat tulus, mungkin yang paling tulus dalam sejarah puisi Rusia. Dia tidak merahasiakan apa pun, dan paling tidak - kredo estetika dan filosofisnya, tersebar dalam puisi dan prosanya dengan frekuensi kata ganti orang pertama tunggal.

Secara formal, Tsvetaeva jauh lebih menarik daripada semua orang sezamannya, termasuk futuris, dan rimanya lebih inventif daripada Pasternakov. Namun, yang paling berharga adalah bahwa pencapaian teknisnya tidak ditentukan oleh pencarian formal, tetapi merupakan produk sampingan - yaitu, produk ucapan alami, yang subjeknya paling penting.

Tsvetaeva sang penyair identik dengan Tsvetaeva sang pria; antara kata dan perbuatan, antara seni dan keberadaan, baginya tidak ada koma, bahkan tidak ada tanda hubung: Tsvetaeva memberi tanda sama dengan di sana. Dari sini ... bahwa bukan keterampilan yang berkembang, tetapi jiwa ... Sampai titik tertentu, ayat bertindak sebagai pembimbing jiwa; kemudian - dan segera - sebaliknya.

Dia melakukan lebih dari tidak menerima Revolusi: dia memahaminya. Sebagai pamungkas - sampai ke tulang - pemaparan esensi keberadaan.

Dalam puisi Tsvetaeva, pembaca tidak dihadapkan pada strategi penyair, tetapi dengan strategi moralitas; menggunakan definisinya sendiri - dengan seni dalam cahaya hati nurani. Dari diri kita sendiri, kita akan menambahkan: dari mereka - seni dan moralitas - kombinasi mutlak.

Kekuatan Tsvetaeva justru terletak pada realisme psikologisnya, dalam suara hati nurani yang tidak ditenangkan oleh apa pun dan tidak seorang pun ...

(Dari artikel tentang Marina Tsvetaeva)

R. Natal

Dalam puisinya - sejak awal - maksimalisme perasaan dan kriteria moral menang. Dan ada juga epik yang perkasa, luar biasa, hampir kesegaran musim semi. ...Marina Tsvetaeva pada dasarnya adalah seorang pejuang, dan karena itu setiap puisinya selalu bertentangan.

Bahkan puisinya yang paling "pribadi", murni liris, pada dasarnya adalah perselisihan. Argumen terus-menerus dengan diri sendiri, dengan orang lain, argumen dengan masa lalu dan sekarang, argumen dengan mimpi dan harapan.

(Dari artikel "Ayat - selalu!")

A. Mikhailov

Nasib Marina Tsvetaeva mengingatkan kita pada baris-baris Lermontov: "Bagaimana kehidupan seorang penyair tanpa penderitaan? / Dan apa artinya lautan tanpa badai?" ... Sulit membayangkan penyair lain yang, dengan keyakinan fanatik seperti itu, akan mengagungkan animasi kreatif di atas segalanya, seperti yang dilakukan Marina Tsvetaeva. ... Tetapi tidak hanya, tentu saja, pengabdian pada puisi memberi Tsvetaeva kekuatan untuk mengatasi keadaan hidup yang sulit. ... Dia sampai batas tertentu mewujudkan dalam dirinya banyak fitur karakter nasional Rusia, fitur-fiturnya yang sebelumnya mempengaruhi Avvakum, dengan kebanggaan dan penghinaan total atas masalah dan kemalangan, dan dalam citra sastra Yaroslavna, yang memberikan segalanya gairah cinta jiwa ... Asal usul karakternya - cinta untuk tanah air, untuk Rusia, untuk sejarah Rusia, untuk kata Rusia. ... Dia menderita cinta ini. Dan dia tidak menyerah padanya, tidak melepaskan harga dirinya, martabat puitisnya, sikapnya yang suci dan hormat terhadap kata Rusia.

(Dari artikel "Tentang Marina Tsvetaeva")

A. Turkov

Bagi Tsvetaeva, "meja tulis yang tepat" adalah sesuatu seperti kuda dongeng, membantu pemiliknya keluar dari masalah dan perubahan apa pun. Tanggung jawab yang meningkat terhadap "kerajinan" seseorang, untuk

singkatnya - fitur paling menarik dari refleksi Tsvetaeva tentang puisi. ... Tsvetaeva tanpa ampun menuntut dan menuntut, pertama-tama, untuk dirinya sendiri, tanpa rasa takut mengungkapkan siksaan kreatifnya sendiri, kesedihan dan keraguan kepada para pembaca puisi dan artikelnya.

(Dari artikel "Panggilan keras ini ...")

E. Korkina

Puisi untuk Tsvetaeva bukan hanya panggilan atau bentuk ekspresi diri, puisi baginya satu-satunya kenyataan di mana dia bisa eksis, satu-satunya kesempatan untuk berada di dunia yang masuk akal dan bebas, di mana semua kontradiksi kehidupan diselesaikan dari sudut pandang etis, adil, benar-benar manusiawi. Keyakinan pada dunia puisi inilah yang memberi Tsvetaeva kekuatan untuk tidak menyerah, untuk bertahan dalam keadaan kehidupan yang menghancurkan. "

(Dari artikel "Dua kubu bukanlah pejuang")

A. Saakyant

Fitur utama Tsvetaeva adalah ketulusan yang tak kenal takut, dalam segala hal. ... Semua perasaannya mencapai maksimum, mutlak. "Kebulatan suara" perasaan adalah moto yang tertulis di perisainya. ... Dengan Revolusi, elemen "pembicaraan" rakyat Rusia menembus ke dalam puisinya - dan dia sendiri mengakui ini - dan dalam hal ini dia tidak berpaling dari "elemen rakyat guntur", seperti yang biasa ditulis sebelumnya , tetapi, sebaliknya, bahkan bergegas menuju elemen ini.

Kreativitas Tsvetaeva - benar-benar untuk semua "usia jiwa", untuk semua generasi. Setiap orang akan menemukan miliknya sendiri di dalamnya dan selama bertahun-tahun, membaca ulang, akan menemukan segala sesuatu yang baru dan baru - hadiah tragisnya yang penuh gairah sangat beragam dan tidak ada habisnya. ... Sangat awal, dia merasakan sesuatu, dalam kata-kata Blok, "mesin tersembunyi" kehidupan, "panas rahasia" dan menyebutnya: CINTA. ... Tidak pernah, tidak selama satu menit, panas rahasia tidak memungkinkannya untuk beristirahat: baginya, ini berarti ketidakpedulian, yang tidak pernah dia kenal sendiri dan tidak memaafkan siapa pun. ... Cinta baginya adalah perasaan yang efektif dan aktif.

Sebagai seorang penyair, dia terus tumbuh dan berubah - tak bisa dikenali lagi. Hadiah puitisnya luar biasa banyak sisi. Voloshin percaya bahwa kelebihan kreatifnya akan cukup untuk beberapa penyair dan masing-masing akan asli. Dia bisa melakukan segalanya: dari drama puitis romantis dalam semangat Rostand dan dongeng-puisi rakyat Rusia hingga lirik psikologis yang paling intim. ... Dia bekerja keras, tanpa pamrih - terlepas dari keadaan apa pun. Dia jatuh cinta dengan bekerja pada kata, dalam perjuangan dengannya, dalam pencarian (seringkali sangat lama) untuk satu-satunya julukan yang tepat, dalam menangkap satu-satunya ritme yang benar. ... Dia tidak pernah memalsukan selera pembaca dan penerbit. Setiap karyanya hanya tunduk pada kebenaran hati. ...Ratusan puisi liris, delapan drama, lebih dari sepuluh puisi. Dan sekitar lima puluh karya dalam bentuk prosa: kenangan masa kecil, keluarga, penyair kontemporer, risalah tentang puisi. Orang hanya bisa mengagumi ketakterbatasan pembakaran kreatif ini ...

(Yves dari artikel "Rahasia Panas")

Pertanyaan dan tugas

1. Peran apa yang dimainkan ibunya, Maria Alexandrovna, dalam pembentukan kepribadian M.I. Tsvetaeva? (Untuk jawaban, gunakan esai oleh M. I. Tsvetaeva "Mother and Music", "Mother's Tale" sebagai bahan tambahan.)

2. "Potret" rumah keluarga Tsvetaev. Bagaimana Anda membayangkan dia dalam puisi penyair?

3. Berikan deskripsi psikologis tentang pahlawan wanita dari puisi "Doa". Apa sifat-sifat karakternya yang menentukan?

4. Seberapa sayang "rumah-rumah Moskow tua" bagi penyair? Apa arti konsep "rumah" bagi M.I. Tsvetaeva?

6. Menurut Anda, apa gagasan utama yang diungkapkan dalam puisi awal Tsvetaeva "tentang pemuda dan kematian"?

7. Apa yang memberikan kekhidmatan pidato puitis dalam puisi "Dari tanganku - sebuah kota yang tidak dibuat dengan tangan ..."?

8. Analisis struktur ritmik puisi "Di atas hutan biru dekat Moskow ..." dan "Moskow! Rumah aneh yang sangat besar ... ". Apa perbedaan mereka? Bagaimana hal ini berhubungan dengan isi puisi?

9. Apa arti dari gambar simbolis malam dan jendela yang terbakar dalam puisi dari siklus "Insomnia"?

10. Bagaimana warna digunakan dalam menciptakan citra Moskow dalam puisi dari siklus "Puisi tentang Moskow"?

11. Bagaimana konsep tugas dan kesetiaan terungkap dalam puisi dari koleksi "Kamp Angsa", "Siapa yang selamat ..." (siklus "Don"), "Sulit luar biasa ...", "Obskurantisme. - Tornado. - Sodom...?

12. Apa orisinalitas definisi "syair" dalam puisi "Perlindunganku dari gerombolan liar ..."? Menurut Anda, apa yang coba ditekankan Tsvetaeva dengan perbandingan yang dipilih?

13. Peristiwa dan orang bersejarah apa yang disebutkan Tsvetaeva dalam siklus Moskow? Apa yang menyatukan mereka dalam pikiran penyair?

14. Apa arti perbandingan "jiwa bersayap" dalam kaitannya dengan pahlawan wanita Tsvetaeva? (Untuk analisis, Anda dapat menggunakan puisi "Jika jiwa dilahirkan bersayap ...", "Apa yang tidak dibutuhkan orang lain ...", "Matahari itu satu ...", "Aku tahu, aku akan mati di fajar!".)

15. Dengan cara apa, menurut Tsvetaeva, kemuliaan dan kekuatan jiwa manusia dimanifestasikan pada saat-saat pencobaan? (Lihat puisi "Obskurantisme. - Tornado. - Sodom ...", "Jalan rakyat jelata ...", "Itu sulit dan indah ...".)

16. Bagaimana motif penolakan dari kesombongan duniawi, "kesombongan" terungkap dalam lirik Tsvetaeva? (Puisi "Saya senang hidup dengan cara yang patut dicontoh dan sederhana ...", "Saya lebih suka segalanya ...".)

17. Apa persamaan puisi “Raja dan Tuhan! Maafkan anak-anak kecil ... "dan" Oh, Anda jamur saya ... "?

18. Bandingkan puisi "Jiwa dan Nama", "Siapa yang diciptakan dari batu ...". Apa ciri-ciri karakter pahlawan wanita liris yang ditampilkan di dalamnya?

19. Dengan tradisi cerita rakyat apa puisi "Saya akan bertanya ..." terkait?

20. Bagaimana motif kesepian diungkapkan dalam puisi "tanduk Roland" dan "Kamu - dalam seratus tahun"? Apa yang Anda lihat sebagai alasan kesepian pahlawan wanita liris?

21. Bagaimana puisi "Aku akan bertanya ..." dan "Semuanya lebih keren, semuanya lebih keren" dari siklus "Pemisahan" terkait satu sama lain?

22. Atas dasar apa dunia manusia dan dunia alam ditentang dalam puisi “Teman-teman! Tuan rumah persaudaraan ... "?

23. Apa arti pengulangan dalam puisi "Pada saat saudaraku tersayang ..." (siklus "Kabel") dan "Apa yang harus kulakukan, buta dan anak tiri ..." ("Penyair "siklus)?

24. Dengan cara artistik apa gagasan penghancuran ikatan manusia diungkapkan dalam puisi "Jarak ..."?

25. Orisinalitas interpretasi tema "penyakit untuk tanah air" dalam puisi-puisi periode emigrasi ("Luchina", "penyakit untuk tanah air!", "Negara").

26. "Kakek buyut - seorang teman." Jelaskan arti definisi ini dari puisi "Mesin" (siklus "Puisi untuk Pushkin").

27. Apa dasar tuduhan Tsvetaeva kepada dunia, "di mana yang paling hitam adalah abu-abu!" (puisi "Jangan menjadi nol untukmu...", "Pembaca koran", "Mereka tidak pergi kemana-mana...", "Apa yang harus kulakukan, orang buta dan anak tiri...") ?

Tema esai tentang karya M. I. Tsvetaeva

1. Kenalan pertama saya dengan puisi M. I. Tsvetaeva.

2. Penyair favorit saya adalah Marina Tsvetaeva.

3. Dunia masa kanak-kanak dalam lirik awal M. I. Tsvetaeva.

4. Gambar rumah dalam puisi M. I. Tsvetaeva.

5. Gambar ibu dalam lirik awal M. I. Tsvetaeva.

6. Moskow - "tidak dibuat dengan tangan" dalam lirik M. I. Tsvetaeva.

7. Gambar dunia alam dalam puisi M. I. Tsvetaeva.

8. Ambiguitas konsep "insomnia" dan "tidur" dalam karya M. I. Tsvetaeva.

9. Tema tujuan penyair dan puisi dalam karya M. I. Tsvetaeva.

10. "Kesepian adalah jam tertinggi" dalam lirik M. I. Tsvetaeva.

11. Pidato kata-kata mutiara M. I. Tsvetaeva.

12. "Struktur jiwa" dari para pahlawan lirik M. Yu. Lermontov dan M. I. Tsvetaeva. Karakteristik komparatif.

13. A. S. Pushkin dalam pikiran artistik M. I. Tsvetaeva (berdasarkan puisi dan prosa M. I. Tsvetaeva tentang Pushkin).

14. "Wajah cinta" dalam lirik M. I. Tsvetaeva.

15. Orisinalitas pahlawan wanita liris M. I. Tsvetaeva.

16. M. I. Tsvetaeva tentang penyair kontemporer (siklus "Puisi ke Blok", "Puisi untuk Akhmatova"),

17. Tema takdir dalam lirik M. I. Tsvetaeva.

18. Motif sejarah dalam lirik M. I. Tsvetaeva.

19. Motif cerita rakyat dalam lirik M. I. Tsvetaeva.

20. Refleksi peristiwa revolusi dan perang saudara dalam karya M. I. Tsvetaeva.

21. Psikologi puisi M. I. Tsvetaeva.

22. Gambar Penyair dalam lirik M. I. Tsvetaeva.

23. Teater Marina Tsvetaeva (gagasan Anda tentang dia berdasarkan salah satu drama yang Anda baca).

24. "Saya tahu semua yang ada, semua yang akan ..." Awal kenabian dalam lirik M. I. Tsvetaeva.

Rencana esai yang diperluas

Gambar dunia alam dalam lirik M. I. Tsvetaeva

Pengantar.

Alam sebagai salah satu tema abadi dalam seni. Keinginan seniman untuk menentukan makna berubah, tetapi tidak berubah dalam keagungan dan keindahan alam dalam kehidupan manusia. Spiritualisasi alam, tradisional untuk puisi Rusia.

Bagian utama.

I. Alam dalam puisi awal M. I. Tsvetaeva (1908-1912).
1. Melihat alam melalui mata seorang anak. Harmoni dengan fitrah seseorang memasuki kehidupan. Keinginan anak untuk "membuat penemuan" di dunia alam yang ajaib dan misterius (puisi "Kerajaan Hutan", "Laras di Musim Semi", "Naskaly", "Hutan Hitam Peri", "Kerajaan Kita", "Musim Gugur di Tarusa ”).

2. Persepsi alam pada masa “pemuda pemberontak”. Upaya untuk mengenali esensi perasaan dan pengalaman sendiri melalui fenomena alam yang beragam (puisi "Bulan Baru", "Silver Ray", "Kesalahan", "Gelang es telah mencair", "Di musim dingin", "Di matahari, dalam angin, di ruang bebas”, “Dalam hujan ").

3. Gambaran alam yang digeneralisasikan secara filosofis, yang mencerminkan dinamika kehidupan batin pahlawan wanita liris (puisi "Doa ke Laut", "Di Kereta", "Juli - April", "Musim Semi di Kereta", siklus " Oke").

P. Koleksi "Mil" (1916). Arti simbolis dari namanya. Keterkaitan puisi kumpulan dengan tradisi cerita rakyat.
1. Gambar lintas sektor malam, jalan, angin, burung. Signifikansi mereka untuk mencirikan gambar dua dimensi dari pahlawan liris koleksi - "skema" dan "pelanggaran hukum" (puisi "Membuka peti besi ...", "Menanam pohon apel ...", "Pergi ke danau ...", "Mengumpulkan orang-orang terkasih di jalan ...", "Berkeping-keping perak ...", "Merpati perak terbang, bingung, malam ...", siklus "Insomnia").

2. Alam sebagai cerminan dari perjuangan elemen-elemen fatal dalam jiwa pahlawan wanita liris (puisi "Bukan oleh angin berangin - sampai - musim gugur ...", "Saya pergi ke teras - saya mendengarkan .. .", "Jalan membentang di mana-mana ...").

3. Hubungan antara dunia alam dan dunia artistik penyair favorit Anda (siklus "Puisi ke Blok", "Puisi untuk Akhmatova").

AKU AKU AKU. Peran gambar alam dalam koleksi "Swan camp" (1917-1921). Perkembangan tradisi cerita rakyat dan tradisi sastra Rusia kuno dalam tampilan alam.
1. Demonstrasi harmoni dan kekacauan di alam ("Dengan kiprah bermartabat-bangga: ..", "Malam. - Nord-Ost. - Deru tentara. - Deru ombak ...", "Penangkapan Krimea").

2. Banding pada kekuatan alam untuk mencari dukungan, bantuan, penghiburan ("Saya mempercayakan buku ini kepada angin ...", "Saya akan meminta perairan Don yang luas", "Ratapan Yaroslavna").

IV. Alam dalam lirik masa emigrasi (1922-1939).
1. Fenomena alam, yang dengannya keragaman dan intensitas perasaan pahlawan wanita liris disampaikan (siklus "Awan", "Jadi mereka mendengarkan ...", "Aliran", puisi "Cleft", "Bulan ke sleepwalker", "Miring", "Sink "," Jurang ").

2. Membandingkan dunia manusia dan dunia alam. Alam sebagai sumber pemurnian dan keselamatan jiwa (siklus "Pohon" - perbandingan dengan puisi N. S. Gumilyov "Pohon" dimungkinkan).

3. Skala pemahaman hubungan antara manusia dan alam. Refleksi pada keinginan buruk seseorang untuk menaklukkan dunia alami sesuai keinginannya bertentangan dengan hukum moral tertinggi ("The Poem of the Ladder" - perbandingan dengan puisi M. A. Voloshin "The Ways of Cain" adalah mungkin).

Kesimpulan. Pemahaman dunia alam dalam lirik M. I. Tsvetaeva adalah jalan menuju pengetahuan jiwa manusia.

Tema kreativitas dalam puisi M. I. Tsvetaeva

I. Arti penting tema ini bagi penyair. Pengaturan kreatif terprogram: sikap menuntut kata (cita-cita Pushkin tentang "seniman yang teliti"), penolakan estetika ("Estetika adalah tanpa jiwa. Mengganti esensi dengan tanda-tanda. Anak, jangan menjadi estetika! Tidak suka warna - dengan Anda mata, suara - dengan telinga Anda, bibir - dengan bibir Anda mencintai segalanya dengan jiwa Anda"); tanggung jawab penyair sebelum panggilannya ("Tidak, Anda harus menulis puisi, dan baik kehidupan maupun emigrasi tidak mungkin ... juga untuk semua orang dan seterusnya, kemenangan ini: memaksa penyair untuk melakukannya tanpa puisi"); berjuang untuk harmoni ("Saya menulis untuk mendapatkan esensi, untuk mengungkapkan esensi ... tidak ada tempat untuk suara di luar kata, kata di luar makna, inilah trinitas"); perhitungan untuk dialog dengan pembaca.

P. Kreativitas dan "waktu berjalan" dan non-eksistensi ("Untuk Penuntut Sastra"): "kebebasan rahasia" artis ("Untuk V. Ya. Bryusov"); keabadian kata puitis yang hidup ("Puisi saya ditulis begitu awal ...", "Sajak Anda tidak diperlukan ...", "Aesthetes"); "kemurnian pembakaran" dalam kreativitas ("Apa yang tidak dibutuhkan orang lain - bawakan saya ..."); kreativitas sebagai ujian kekuatan mental ("Tangan yang tidak diperlukan ...", "Percakapan dengan Jenius"); pengenalan artis dengan tempat-tempat suci yang disayangi dan nilai-nilai yang tidak dapat ditukar ("Dari tanganku - kota yang tidak dibuat dengan tangan ..."); kesepian tragis orang kreatif ("Tanduk Roland", siklus "Penyair"); orisinalitas penampilan Muse Tsvetaeva ("Muse", "Apa, Muse saya? .."); pekerjaan internal seniman yang terkonsentrasi, peningkatan diri yang konstan, tidak mungkin tanpa penolakan terhadap "kesia-siaan duniawi" ("Hush, pujian!", siklus "Tabel"); kekuatan kreativitas yang melindungi dan menyelamatkan ("Perlindungan saya dari gerombolan liar ...").

AKU AKU AKU. Pemahaman Tsvetaev tentang kreativitas sebagai layanan tanpa pamrih dan tanpa kompromi: "... Saya menulis - dengan darah hitam, / Bukan dengan tinta ungu."

bibliografi singkat

Tsvetaeva M.I. Koleksi karya: Dalam 7 jilid. - M., 1994-1995.
Edisi terlengkap hingga saat ini oleh M. I. Tsvetaeva, yang mencakup puisi (termasuk yang belum selesai), puisi "The Enchanter", "The Poem of Hera", "The Poem of the End", "The Pied Piper", "The Poem Tangga", dll.), drama, puisi dongeng, puisi dramatis, prosa otobiografi, artikel seni, esai tentang penyair kontemporer, surat, entri buku harian.

Belkina M.I. Persimpangan Takdir. -M., 1988.
Sebuah buku berbakat oleh seorang penulis memoar yang halus, menciptakan kembali suasana tahun-tahun terakhir kehidupan M. I. Tsvetaeva.

Brodsky I. Tentang Marina Tsvetaeva. -M., 1997.
Buku itu mencakup artikel Joseph Brodsky yang diterbitkan di majalah Novy Mir tentang karya Marina Tsvetaeva.

Kenangan Marina Tsvetaeva. -M., 1992.
Volume, dirilis untuk peringatan 100 tahun penyair, termasuk memoar baik yang diterbitkan sebelumnya maupun yang tidak diterbitkan. Di antara penulis memoar adalah M. Voloshin, K. Balmont, B. Zaitsev, B. Pasternak dan lainnya.

Pavlovsky A. Semak abu gunung. Tentang puisi Marina Tsvetaeva. -L., 1989.
Penulis menelusuri perkembangan motif utama lirik Tsvetaeva, mengangkat masalah pengaruh tradisi klasik dan cerita rakyat pada karya M. I. Tsvetaeva. Bahasa narasi yang figuratif dan hidup membuat buku ini menarik dan menawan.

Saakyants A. Marina Tsvetaeva. Hidup dan seni. -M., 1997.
Karya peneliti terkenal tentang kehidupan dan karya M. I. Tsvetaeva adalah "kronik" dari peristiwa kehidupan kreatif penyair. Buku ini berisi banyak materi faktual.

Schweitzer V. Kehidupan dan keberadaan Marina Tsvetaeva. -M., 1992.
Buku ini mencoba menghubungkan kisah kehidupan penyair dengan refleksi atas dasar filosofis karyanya.

Efron A. Tentang Marina Tsvetaeva. Kenangan seorang putri. -M., 1989.
Kesaksian orang terdekat dengan M. I. Tsvetaeva menentukan nilai buku sebagai dokumen artistik yang unik. Buku ini mencakup entri buku harian yang dibuat oleh putri Tsvetaeva di masa kecil.

Tujuan pelajaran: melalui analisis puisi, membangkitkan minat pada karya M. Tsvetaeva.

Tujuan pelajaran:

1. Tunjukkan bagaimana M. Tsvetaeva melihat Moskow;
2. Pembentukan motivasi positif siswa dan kebutuhan akan pengetahuan;
3. Menciptakan hubungan bisnis yang emosional di dalam kelas.

Peralatan nie:

• Potret M. Tsvetaeva;
• Ilustrasi “Pojok Moskow lama”;
• Tanda tangan putih dari puisi “Moskow! Besar sekali…” 1916;
• lonceng (seri "Klasik Emas"), pendering lonceng Vladimir Petrovsky;
• Sebuah volume puisi oleh M. Tsvetaeva.

Dalam pelajaran hari ini, kami harus menunjukkan kepada Anda apa artinya menjadi pembaca yang melek huruf dengan "bakat membaca". Kami akan menunjukkan bagaimana kami memahami setiap kata dalam teks penulis dan menjelaskan mengapa penulis memilihnya. Untuk melakukan ini, kita harus "membenamkan diri" dalam teks, terjun ke dunia perasaan, suasana hati, dan pengalaman penulis; memahami makna yang dia masukkan ke dalam setiap kata, kalimat.

Kata-kata perpisahan meleleh
Seperti salju pertama di atas kaca
Baca volume Tsvetaeva
Ada di meja saya.
Duniawi tidak menanggung beban,
Sejak lahir adalah "laut" -
Tidak ada orang berdosa yang setara dengannya, sepertinya,
Tidak ada orang benar seperti itu...

Bel berbunyi (Seri Blagovest "Klasik Emas")

Awan di sekitar
Kubah di sekitar
Di seluruh Moskow -
Berapa banyak tangan yang cukup!

M Tsvetaeva. Puisi tentang Moskow.

Kubah ... bel.

Hari ini dua kata ini akan sering terdengar dalam pelajaran kita.

Kubah katedral, gereja. Mari kita bayangkan apa itu dan menggambar konturnya dengan tangan kita.

• Ini memiliki bentuk apa? (versi berbeda)
• Dan mengapa kubah memiliki bentuk seperti itu, dan tidak bulat, misalnya?
• Mari kita secara mental memasuki gereja. Apa yang kita lihat? (Ikonostasis, ikon, banyak lilin)
• Bayangkan sebuah lilin, dan nyalanya? Dan apa bentuknya?
• Apa yang dimaksud dengan lilin? (panas, cahaya, api menghangat)

Ambil kata lilin kata-kata tunggal. (Cahaya, obor, menerangi)

Dalam percakapan, kata-kata ini ditulis dalam kolom dan kemudian digambar kontur dalam bentuk nyala lilin.

Kubah adalah simbol nyala lilin yang menghangatkan dan menerangi kita.

Garis-garis prasasti dibaca lagi. Kubah, lonceng memainkan peran besar dalam kehidupan M. Tsvetaeva. Itu terhubung dengan Moskow, di mana ada banyak katedral dan gereja, tempat Marina Tsvetaeva lahir. Hampir setiap puisi yang didedikasikan untuk Moskow, A. Blok, dan karya lainnya mengandung kata-kata ini. Mereka adalah simbol bagi penyair, simbol kebaikan, cahaya, kecemasan dan penegasan hidup.

Marina Tsvetaeva lahir pada 26 September 1892, dan sampai pernikahannya dia tinggal di rumah nomor 8 di Trekhprudny Lane. Jika Anda berjalan dari Pushkin Square di sepanjang Bolshaya Bronnaya, maka itu akan berada di sisi kanan. Pada tahun 1919, Tsvetaeva, seolah-olah melihat ke masa depan, menulis:

Dengan saya di tangan saya - hampir segenggam debu -
puisi saya! - Saya melihat: di angin
Apakah Anda mencari rumah tempat saya dilahirkan - atau
di mana aku akan mati.

"... Trekhprudny Lane, tempat rumah kami berdiri, itu adalah seluruh dunia, seperti perkebunan, dan seluruh dunia mental - tidak kurang, dan mungkin lebih dari rumah Rostov ..."

sikat merah
rowan menyala
Daun-daun berjatuhan.
Saya dilahirkan.

Ratusan berdebat
Lonceng.
Hari itu hari Sabtu:
Yohanes Sang Teolog.

Bagi saya sampai hari ini
aku ingin menggerogoti
rowan panas
Kuas pahit.

• Apa otobiografi tentang puisi ini? (Tsvetaeva lahir di musim gugur, selama periode gugurnya daun. Pada saat ini, abu gunung matang, bel berbunyi di Moskow, hari raya Yohanes Sang Teolog akan datang.)
• Apa yang menjadi simbol abu gunung dalam nasib Tsvetaeva? (Simbol dari nasib yang pahit dan hancur)

Seperti banyak penyair, Tsvetaeva dengan rela mempercayai penunjukan itu, mengisyaratkan "tanda-tanda nasib." Tengah malam, daun gugur, Sabtu Dia membaca ramalan bintang ini dengan mudah dan jelas. Rowan selamanya memasuki lambang puisinya. Berkobar dan pahit, pada akhir musim gugur, pada malam musim dingin, itu menjadi simbol nasib, juga transisi dan pahit, menyala dengan kreativitas dan terus-menerus mengancam untuk menghilang ke musim dingin terlupakan.

"Lonceng berdebat." Asosiasi apa yang Anda miliki dengan kata "berdebat"? Apa yang mereka perdebatkan? (Dering siapa yang lebih keras, siapa yang pertama mengumumkan hari raya, atau mungkin seseorang telah lahir dan perlu diberi nama?)

Bel berbunyi (Lonceng merah. Seri "klasik Rusia")

Antara Minggu dan Sabtu
Saya menggantung, burung willow ...

“Saya lahir tepat tengah malam dari Sabtu hingga Minggu,” Tsvetaeva menjelaskan delapan belas tahun kemudian. Dan kemudian, tentang kata-kata “ratusan lonceng berdebat”, menulis: “bagaimanapun juga, dia bisa: dimuliakan, bisa: digemakan, - Tidak - berdebat!

Merebut jiwaku yang mereka dapatkan semua orang dan bukan siapa-siapa(Semua dewa dan tidak ada gereja!)”

Yohanes Sang Teolog, menurut tradisi Kristen, seorang rasul, penulis salah satu Injil kanonik, Kiamat (nubuat tentang akhir dunia) dan 3 pesan.

Nama diberikan kepada seseorang saat lahir dan sering kali menentukan seluruh hidupnya. Apa yang dimaksud dengan Marina? (Laut)

Kita membaca puisi "Siapa yang diciptakan dari batu, yang diciptakan dari tanah liat ..."

Siapa yang terbuat dari batu, siapa yang terbuat dari tanah liat,
Dan aku perak dan berkilau.
Bisnis saya adalah pengkhianatan, nama saya Marina,
Aku adalah buih laut yang fana.

Yang terbuat dari tanah liat, yang terbuat dari daging -
Peti mati dan batu nisan...
Dia dibaptis di kolam laut - dan dalam penerbangan
Nya - terus-menerus rusak!

Melalui setiap hati, melalui setiap jaring
Kemauan saya akan menerobos.
Saya - apakah Anda melihat rambut ikal yang berantakan ini? -
Anda tidak bisa membuat garam bersahaja

Menghancurkan lutut granit Anda,
Saya dibangkitkan dengan setiap gelombang!
Panjang umur buih - buih ceria -

• Dengan apa pahlawan wanita liris membandingkan dirinya? (Dengan gelombang laut)
• Apa itu gelombang laut? (Dapat berubah, berubah-ubah, berkemauan sendiri, bangga, perak, dan permainan)
• Kepada siapa pahlawan wanita liris itu menentang dirinya sendiri? Dalam apa? (Untuk orang biasa. Dia, tidak seperti mereka, terus-menerus terbang: rusak, dia bangkit)

Pada 1915-1916 Marina Tsvetaeva menulis serangkaian puisi tentang Moskow.

Citra Moskow menjadi suci (berkaitan dengan kultus agama; seremonial, ritual)

Di satu sisi, perempuan, alami, generik dan etnis asal Moskow, dan di sisi lain, Moskow sebagai pusat Ortodoksi.

Tsar Peter dan Anda, ya raja, terpujilah!
Tapi di atas Anda, raja, adalah lonceng.
Sementara mereka bergemuruh dari biru
Keunggulan Moskow tidak terbantahkan.
Dan sebanyak empat puluh empat puluh gereja
Tertawalah pada kebanggaan para raja!

Rumah di Tryokhprudny, tidak seperti yang lain, dia cintai seperti makhluk asli. Dia mencintai karena di tahun-tahun masa kanak-kanak dan masa mudanya dia dalam arti penuh kata sarang asli, andal dan aman tersembunyi di dedaunan batu yang tidak bergerak di kota besar, seperti hutan lebat. Jalan-jalan melengkung aneh, menanjak ke atas bukit, berkelok-kelok; gereja-gereja berdiri di atas bukit-bukit, katedral-katedral berdiri di atas alun-alun luas yang berumput; pasar yang bising, bazar, pameran, pusat perbelanjaan; ribuan gagak terbang dari salib mereka, ketakutan oleh dering lonceng yang panik. Berbeda dengan Petersburg departemen, Moskow hidup lebih luas, lebih bebas.

Petersburg adalah fasad kekaisaran, dan Moskow adalah tanah Rusia yang layak huni dan nyaman, tersebar di tujuh bukit, beraneka ragam, nyaring, dan mandiri. Moskow sepenuhnya memasuki karakter Tsvetaeva - dia tercetak dalam dirinya seperti gen orang tua.

Tujuh bukit - seperti tujuh lonceng!
Ada menara lonceng di tujuh lonceng.
Semua oleh: empat puluh empat puluh, -
Lonceng titik koma!

Pada hari lonceng, pada hari merah
Joanna terlahir sebagai seorang Teolog.
Rumah itu adalah roti jahe, dan di sekitar pagar pial
Dan gereja berkubah emas.

Mengapa tujuh bukit? (Moskow adalah Roma ketiga, yang berdiri di atas tujuh bukit, pusat Ortodoksi)

Bukit dan lonceng. Apa yang umum?

“Semua oleh: empat puluh burung gagak” Berapa itu?

empat puluh burung magpie (ketinggalan zaman) Empat puluh empat puluhan. Di masa lalu mereka menghitung burung gagak: empat puluh pertama, empat puluh kedua, dll. Menurut legenda, ada 40 empat puluh gereja di Moskow (1600) , tetapi hanya ada sekitar seribu dari mereka, dan mereka dibagi empat puluh menjadi penatua atau dekan, meskipun ada kurang dari empat puluh gereja di empat puluh (VV Dal)

Di atas hutan biru dekat Moskow.

Ini hujan lonceng

(Metode analisis komponen)

Mengapa kombinasi kata-kata ini?

Asosiasi apa yang Anda miliki dengan kata-kata? hujan, bel, menetes?

Kata-kata ditulis dalam tiga kolom.

Hujan - air, musim panas, dari atas ke bawah, dari langit, tetes, jet, dari awan, suara, keseragaman, fenomena alam, musim gugur.
lonceng- dering, alarm, notifikasi (tanda), atas, keseragaman, frekuensi, menara lonceng.
menetes- air, dari atas, dangkal, tenang, seragam, jatuh, lemah.
Tanda-tanda umum- air, dari atas, keseragaman, jatuh, suara, dering tenang, lemah (tenang, monoton, dari atas).

Atas kota yang ditolak oleh Petrus,
Suara bel menggelegar.

Digulung - dari satu sisi ke sisi lain, berguling, mengaum, berayun, membuat suara, berderak.
Guruh- dari atas, kebisingan, raungan, gulungan, dering, alarm.

Moskow! Betapa besar
Rumah sakit!
Semua orang di Rusia adalah tunawisma.
Kami semua akan datang kepadamu.

Apa Moskow untuk pahlawan wanita liris? (Tempat perlindungan besar terbuka untuk semua orang)

"Rumah Sakit" - sebuah rumah yang pemiliknya mencintai Kristus atau, sebagaimana mereka juga disebut, ramah, menampung orang asing, pengembara. Berkeliaran di Rusia memiliki akar kuno. Pengembara adalah peziarah ke tempat-tempat suci, di mana harus berjalan kaki tanpa menggunakan transportasi. Kategori pengembara lainnya adalah orang-orang yang menegaskan aksesi yang terlihat dari Antikristus, mengapa ketaatan pada otoritas adalah dosa berat dan kematian kekal, dan oleh karena itu seseorang harus hidup dan mati sebagai pengembara, gelandangan. (VV Dal)

Seluruh Moskow adalah "rumah besar / ramah": kota ini siap menerima siapa pun, bahkan orang yang paling aneh dan eksentrik.

“Semua orang di Rusia tunawisma”: mengapa? Dari mana datangnya perasaan tunawisma?

Karena rumah sejati dalam persepsi orang-orang adalah kerajaan Kristus, kerajaan keadilan, kebenaran, dan tidak ada kebenaran di dunia modern. Moskow entah bagaimana semakin dekat dengan Kristus sendiri, yang siap menerima dan mengampuni semua orang, untuk mengampuni dosa-dosanya. Setiap orang di Penghakiman Terakhir harus menghadap Tuhan - jadi orang Rusia (dalam konteks puisi ini) muncul di depan Moskow: "Kami semua akan mendatangi Anda."

Di Moskow, kubah terbakar,
Di Moskow, bel berbunyi
Dan makam berturut-turut, saya berdiri, -
Di dalamnya ratu tidur dan raja.

Dan Anda tidak tahu bahwa fajar ada di Kremlin
Lebih mudah untuk bernafas - daripada di seluruh dunia!
Dan Anda tidak tahu bahwa fajar ada di Kremlin
Saya berdoa kepada Anda - sampai fajar.

Dan Anda melewati Neva Anda
Sekitar waktu itu, seperti di atas Sungai Moskow
Aku berdiri dengan kepala tertunduk
Dan lampu berkedip.

Dengan semua insomniaku, aku mencintaimu
Dengan semua insomnia saya, saya akan mendengarkan Anda -
Sekitar waktu itu, seperti di seluruh Kremlin
Lonceng bangun.

Tapi sungai saya - ya dengan sungai Anda,
Tapi tanganku ya dengan tanganmu
Mereka tidak akan akur. Kegembiraan saya, selama
Fajar tidak akan menyusul - fajar.

Puisi ini bukan hanya tentang Moskow, tetapi terutama didedikasikan untuk A. Blok.

“Dalam kehidupan Marina Tsvetaeva, Blok adalah satu-satunya penyair yang dia hormati bukan sebagai sesama “kerajinan tali”, tetapi sebagai dewa dari puisi, dan yang, sebagai dewa, dia sembah ... tinggi ... dan tidak berani berpikir - hanya berlutut." (Ariadne Efron)

Binatang - sarang,
Pengembara - jalan
Mati - katak
Untuk masing-masing miliknya.

Wanita - untuk menyembunyikan,
Raja untuk memerintah
saya untuk memuji
Namamu.

Bagaimana Anda memahami ayat-ayat ini?

Setiap orang di dunia memiliki tujuan (ini final, tidak dapat diubah)

Tsvetaeva harus memuji Blok, dia adalah raja untuknya.

Apa artinya "saya di Moskow"?

Tsvetaeva menoleh ke penyair, ke kotanya di Neva, yang tidak meninggalkan pikirannya.

Cinta itu tidak mungkin; "objek" tidak dapat diakses. (M. Tsvetaeva bahkan tidak mengenal Blok secara pribadi)

1921 “Kami meninggalkan Moskow dengan cepat, tidak mencolok, seolah-olah tiba-tiba menjadi sia-sia. Tapi rumah yang tinggal begitu banyak terus hidup ... tapi tanpa kita. Seperti buku yang tidak lagi membutuhkan penulis atau pembaca” (M.Tsvetaeva). Ketika Boris dan Gleb melewati gereja kulit putih, Marina berkata kepada putrinya: “Salibkan dirimu, Alya! - dan membuat tanda silang. Jadi dia dibaptis sampai ke setiap gereja, mengucapkan selamat tinggal ke Moskow.

18 Juni 1939 - setelah tujuh belas tahun emigrasi - Tsvetaeva kembali ke tanah kelahirannya, dan pada 31 Agustus 1941 dia meninggal.

Anna Akhmatova menulis: “Saya tahu ada legenda bahwa dia bunuh diri, diduga sakit jiwa, pada saat depresi mental - jangan percaya ini. Waktu itu membunuhnya, membunuh kami, seperti membunuh banyak orang, seperti membunuhku juga. Kami sehat - lingkungannya gila: penangkapan, eksekusi, kecurigaan, ketidakpercayaan semua orang dan segalanya ... "

Jawaban terlambat.

Tak terlihat, doppelgänger, mockingbird,
Apa yang kamu sembunyikan di semak-semak gelap?
Kemudian Anda akan bersembunyi di sangkar burung yang berlubang,
Kemudian Anda akan berkedip di salib mati.
Kemudian Anda berteriak dari menara Marinka:
Aku pulang ke rumah hari ini.
Kagumi, tanah subur asli,
Apa yang terjadi padaku.
Terserap jurang favorit,
Dan rumah orang tua dijarah.
Kami bersamamu hari ini, Marina,
Kami akan melalui ibukota pada tengah malam.
Dan ada jutaan di belakang kita
Dan tidak ada lagi prosesi sunyi.
Dan di sekitar lonceng pemakaman
Ya erangan liar Moskow
Badai salju, jejak kami yang menyapu.

Rusia pada pergantian abad Masa yang penuh gejolak, masa perang, revolusi, pertanyaan tanpa akhir: “Bagaimana cara hidup? Bagaimana cara membantu negara? Bagaimana cara keluar dari situasi ini?

Orang-orang cerdas, berbakat, tulus dengan hati yang hangat muncul dalam musik, dalam seni visual, dalam sastra, siap untuk membangkitkan jiwa orang yang bosan dengan kreativitas mereka, untuk membantu menghidupkan kembali secara spiritual. Inilah bagaimana Zaman Perak muncul, yang memberi dunia seniman, musisi, penyair yang luar biasa.

Suatu hari saya mengambil sejumlah kecil puisi lusuh, membukanya, membalik halaman yang saya putuskan untuk dibaca: "Apa yang mereka tulis di sana?" Dan dia tidak bisa melepaskan diri. Dunia yang bergairah, mengamuk, menggairahkan yang membuat Anda menderita, mengalami, bersukacita, dunia yang penuh harapan, kerinduan, cinta tak berbalas, pengakuan rahasia. Itu memikat, membuat Anda berpikir tentang apa yang Anda baca. Ini adalah puisi-puisi M. I. Tsvetaeva, seorang wanita yang penuh kasih sayang, menderita, mendambakan, Mendambakan pria, putri, kebebasan, Rusia, Moskow yang dicintainya.

Siklus puisi tentang Moskow segera menarik perhatian saya. Saya sangat menyukai kota ini, meskipun saya belum pernah ke sana. Saya mempersembahkan Kremlin yang megah, kubah berwarna-warni dari Katedral St. Basil, Lapangan Merah berbatu, kubah emas gereja-gereja kuno. Semuanya di sini berbicara tentang kekunoan, keindahan, keagungan Moskow dengan cara hidup patriarkinya, kehidupan sehari-hari yang terukur, di mana tidak ada tempat untuk keributan, kecepatan, angin puyuh. Oleh karena itu, tema karya saya adalah "Siklus puisi tentang Moskow oleh M. I. Tsvetaeva".

Siklus puisi tentang Moskow adalah buku harian liris yang menyampaikan berbagai keadaan emosional pahlawan wanita: pesimisme, ketidakpercayaan, firasat kematian, pertobatan, pertobatan, kelahiran kembali, keinginan akan cahaya, persatuan dengan dunia. Tema ini, tema transformasi dunia batin seseorang, masih relevan hingga hari ini, orang memiliki sisi terang dan sisi gelap. Sayangnya, tidak ada keseimbangan di antara mereka. Beberapa memiliki kualitas positif yang cerah, sementara yang lain memiliki kualitas negatif. Merekalah yang mendominasi jiwa seseorang, memaksa mereka untuk membawa kejahatan dan kekerasan ke dunia. Siapa yang akan menang: malaikat atau iblis? Orang harus memutuskan sendiri, memahami bahwa hanya kebaikan yang akan menyelamatkan planet ini dari rasa sakit, penderitaan, dan kesalahpahaman. Jadi setiap orang harus berusaha untuk berubah. Lagi pula, menjadi lebih bijaksana, lebih kuat, kami akan mengubah seluruh dunia di sekitar kami sehingga kejahatan, kekerasan, kebencian, kepalsuan akan hilang, kami percaya bahwa itu akan menjadi lebih bersih, lebih baik, lebih manusiawi, kami tahu bahwa kekuatan gelap akan pergi pergi, tapi cinta akan tetap ada selama berabad-abad!

BAB I. Citra Moskow dalam karya M. Tsvetaeva

1. M. Tsvetaeva dan Moskow

Selama berabad-abad Moskow telah, sedang, dan tetap menjadi kota di mana beberapa puisi telah ditulis. Mungkin, hanya si pemalas yang tidak mengakui cintanya pada Moskow. Semua orang tahu garis M. Lomonosov, A. Pushkin, M. Lermontov. Penyair Zaman Perak V. Bryusov, A. Bely, I. Bunin, M. Voloshin menemukan kata-kata tulus mereka sendiri tentang kota tempat mereka dilahirkan, tempat mereka mencintai, tempat mereka bekerja. Bagi mereka semua, Moskow telah menjadi inspirasi. Namun, dari semua penyair, saya memilih satu suara yang berbicara secara kenabian tentang Moskow - suara penyair besar Marina Ivanovna Tsvetaeva. Baginya, Moskow adalah kota tempat ia dilahirkan, tempat ia menciptakan kreasi pertamanya.

Penyair dimulai dengan kesan masa kecil, dari rumah, dari kehidupan keluarga. Ini seperti aksioma. Jadi Marina Tsvetaeva Dia tidak memisahkan dirinya dari Moskow, dari rumah profesor yang penuh dengan buku, teman bicara yang menarik, malam yang tenang membaca Pushkin kesayangannya, berjalan di sepanjang Tverskoy Boulevard. Marina jatuh cinta dengan kampung halamannya, dia tidak bisa berpisah dengannya, Tsvetaeva dan Moskow adalah satu. Itulah sebabnya dia mendedikasikan siklus puisinya untuk ibu kota Tanah Air kita, dan bukan untuk kota lain di Rusia.

Marina Ivanovna mempertahankan rasa terima kasih dan kehangatannya untuk tempat-tempat favoritnya selama sisa hidupnya. Tidak peduli seberapa keras dan pahitnya itu di tahun-tahun tertentu dalam hidupnya, dia dengan hangat mengingat kota asalnya:

Awan di sekitar

Kubah di sekitar

Di seluruh Moskow -

Berapa banyak tangan yang cukup! -

Aku mengangkatmu, beban terbaik,

pohon saya

Tanpa bobot!

Di mana pun Tsvetaeva tinggal nanti, dia tidak bisa melupakan Rusia atau Moskow - kampung halamannya, yang menjadi bintang pemandu baginya, dia benar-benar ingin kembali ke sini:

Dan merpati terbang di atas mereka

Itu perlu untuk memiliki keberanian dan kemauan yang besar, sehingga, ditinggalkan dan dilupakan di pengasingan, untuk menjaga perasaan hangat untuk tanah air dalam jiwa, tidak menjadi pahit, tidak mengutuk semua orang. Tsvetaeva memiliki kekuatan untuk tetap menjadi dirinya sendiri, tidak menanggung penghinaan yang dilakukan secara tidak adil oleh orang-orang di kota asalnya, yang tampaknya menolaknya. Marina Ivanovna mengerti bahwa "orang menciptakan takdirnya", dan cinta untuk Rusia dan Moskow adalah abadi, itu akan bertahan beberapa dekade ketika keadilan menang:

Harinya akan datang - sedih, kata mereka! -

Mereka akan memerintah, mereka akan membayar, mereka akan terbakar, -

Didinginkan oleh uang orang lain, -

Mataku, bergerak seperti nyala api.

Dan - ganda meraba-raba ganda -

Melalui wajah cahaya akan datang melalui - wajah.

Oh, akhirnya, aku akan menghormatimu,

Ya ampun sabuk yang indah!

Kepahitan terpancar dari baris-baris ini, yang ternyata bersifat kenabian. Penyair sering dapat meramalkan peristiwa dan nasibnya sendiri. Dan tidak peduli seberapa tegas dan berani Marina Ivanovna, kesulitan hidup, perpisahan dari tanah airnya membuatnya dalam suasana hati yang sedih. Dengan sepenuh hati dia merindukan Rusia, dia tidak pernah menganggap dirinya seorang emigran. Dia terlibat dalam kreativitas, dengan sepenuh hati dia dengan tanah airnya. Dan puisi tentang Rusia dan Moskow mendukung semangat penulis. Mereka memaksanya untuk mengikuti garis yang dipilih Marina Ivanovna sejak awal: tidak ada kebencian terhadap negara yang membesarkannya.

M. Tsvetaeva tidak menerima revolusi. Segala macam perubahan dan perselisihan berdarah asing baginya. Tetapi tahun-tahun berlalu, dan dia melihat lebih dekat ke Tanah Air yang jauh dan diinginkan. Bersukacita atas keberhasilannya. Tidak ada keindahan dunia yang bisa menggantikan Rusia untuk Marina Ivanovna, dia adalah dan tetap menjadi patriot sejati. Itulah sebabnya Tsvetaeva menulis puisinya tentang Moskow. Dia menciptakan siklus puisi di mana dia mengungkapkan semua cintanya untuk kota asalnya.

1. 2. Gambar pahlawan wanita liris dalam siklus puisi oleh M. I. Tsvetaeva tentang Moskow

Citra Tanah Air, rasa Rusia yang tajam, sifatnya, sejarahnya, karakter nasionalnya adalah tema utama puisi tentang Moskow. Ini adalah perwujudan harmoni dan simbol masa lalu. Ini adalah kekaguman terhadap ibu kota, cinta dan kelembutan untuknya, rasa Moskow sebagai kekudusan, kebenaran. Di sebagian besar puisi siklus, M. Tsvetaeva menggunakan motif khusus ini, karena baginya Moskow adalah sesuatu yang tinggi, suci, murni, tak bernoda, dan cintanya padanya juga cerah dan lembut. Ini terkait dengan citra pengembara - orang buta yang berkeliaran di "jalan Kaluga":

Di atas hutan biru dekat Moskow

Orang buta mengembara di sepanjang jalan Kaluga, -

Kaluga - kebiasaan lagu, dan dia

Membasuh dan membasuh nama-nama

Pengembara yang rendah hati menyanyikan Tuhan dalam kegelapan.

Motif kekudusan, kebenaran dikaitkan dengan citra pahlawan wanita liris. Ini adalah wanita yang sangat bangga, teguh, kuat, bijaksana, berani, penuh kasih, setia, dan berkemauan keras. Dia memiliki hati yang hangat, merindukan cinta dan persahabatan, mencintai Moskow dan setia padanya. Gambar pahlawan wanita liris sangat dekat dengan gambar penyair, yaitu Tsvetaeva sendiri. Hal ini dapat dilihat pada baris puisi keenam siklus berikut ini:

Saya akan menyeberang sendiri dan diam-diam berangkat

Di jalan tua di sepanjang Kaluga.

Tokoh utama puisi itu adalah pengembara yang tidak disengaja, seperti M. Tsvetaeva sendiri, yang terus-menerus diasingkan. Seluruh hidupnya mengembara, gelisah, penyangkalan diri.

Jadi, kita melihat bahwa pahlawan wanita liris dari siklus itu sangat dekat dengan Marina Tsvetaeva. Dalam gambar ini, penyair mengungkapkan perasaan dan pikirannya, yang berarti bahwa bagi pahlawan liris, makna spiritual dari gambar Moskow sama besarnya dan penting dengan penulis. Baginya, Moskow adalah penghiburan dengan latar belakang semua perubahan kehidupan, tempat di mana dia selalu bebas untuk kembali, di mana semua masa lalu, sekarang, dan masa depannya berada.

Intonasi siklus adalah narasi. Pahlawan liris tampaknya memberi tahu kita tentang hidupnya, tentang sikapnya terhadap Moskow, menunjukkannya dari sudut yang berbeda. Suasana dalam puisi siklus berbeda: di beberapa - khusyuk, di lain - suram, sedih. Dengan demikian, nada siklus terdiri dari perasaan campur aduk dari pahlawan wanita liris. Tsvetaeva menggunakan warna yang jenuh secara maksimal, tetapi tidak mencolok, melainkan ekspresif. Seperti, misalnya, dalam puisi terakhir, kesembilan: "abu gunung dinyalakan dengan kuas merah", "abu gunung panas" - abu gunung merah darah segera muncul. Juga dalam siklus ada warna hitam, biru. M. Tsvetaeva membuat warna menjadi jenuh agar lebih sepenuhnya menunjukkan dan menyampaikan perasaan sang pahlawan wanita. Dapat juga dicatat bahwa dalam puisi ada nada gelap dan terang. Misalnya, dalam puisi keempat ada tema kematian, diekspresikan dalam warna gelap, dan dalam puisi kelima warna-warna terang mendominasi: itu berbicara tentang lonceng yang berderak dari atas, biru langit. Dengan demikian, M. Tsvetaeva sekali lagi menunjukkan cintanya yang berapi-api untuk Moskow dan besarnya ibukota itu sendiri.

1. 3. Analisis puisi siklus tentang Moskow

Siklus puisi tentang Moskow oleh M. I. Tsvetaeva Ini terdiri dari sembilan puisi. Mengapa kita menyebutnya siklus? Siklus adalah rangkaian lengkap dari setiap pekerjaan, sesuatu yang dinyatakan, dilakukan. Memang, setiap puisi ditandai dengan tanggal yang tepat. Plotnya melingkar: dalam puisi pertama, Tsvetaeva berbicara tentang kelahiran putrinya, dan yang terakhir dia mengingat kelahirannya. Tsvetaeva menggunakan komposisi seperti itu untuk menunjukkan hubungan takdir: ulang tahun putrinya adalah kelanjutan hidupnya. Segala sesuatu di dunia ini saling berhubungan. Seseorang yang baru muncul untuk melanjutkan sejarah keluarga, tidak membiarkannya dilupakan, meninggalkan perjalanan sejarah yang panjang.

Baik dalam kasus pertama dan terakhir, tema kelahiran dihubungkan dengan tema kematian. Dalam kasus pertama, ini adalah antitesis yang jelas: Anda "memerintah", dan bagi saya - "fajar dini // di Vagonkovo. Dan yang kedua - tersembunyi: "Daun jatuh // aku lahir."

Siklus puisi tentang Moskow juga merupakan buku harian liris. Dan yang paling berharga dan tersayang tertulis dalam buku harian itu: cinta, kasih sayang, kegembiraan, kesedihan, harapan, semua yang menggairahkan setiap orang, dan dia tidak dapat menceritakan segalanya kepada banyak orang atau kepada satu-satunya temannya.

Gambar yang sama melewati sembilan puisi - ini adalah gambar Moskow, yang dipuja dan ditunjukkan Tsvetaeva kepada kita dari sisi yang berbeda, dan menunjukkan sikapnya terhadapnya.

Dalam tiga puisi pertama, peristiwa berkembang relatif tenang. Mereka membaca rencana "pribadi", sebuah catatan tentang suatu hari dari pagi hingga malam. Dalam puisi pertama, penyair berbicara tentang kelahiran putri pertamanya - dia adalah karakter utama puisi ini. Pahlawan liris dengan bangga menyerahkan Moskow kepada putrinya, mengajarinya di jalan yang benar. Bagaimanapun, dia adalah orang yang akan melanjutkan kehidupan ibu, seluruh keluarga. Karena itu, ada harapan besar untuk itu. Yang kedua adalah deskripsi modal yang disukai pahlawan wanita liris, yang tanpanya dia tidak bisa hidup. Moskow adalah "kota buatan tangan" yang paling indah, menyenangkan mata dan jiwa.

Yang ketiga adalah perjuangan kekuatan dalam jiwa pahlawan wanita: gelap dan terang. Apa yang akan menang? Kematian, kehidupan, kebaikan, kejahatan, kebencian, cinta? Pertanyaan-pertanyaan ini berulang kali membuat Anda berpikir tentang tema abadi keberadaan, dunia, kosmos.

Di tengah siklus - dalam puisi keempat terbesar - tema kematian muncul ke permukaan. Pahlawan liris tidak takut padanya, dia menyebutnya suram, tidak berharga, tragis, tiba-tiba. Puisi itu membangkitkan pikiran sedih. Ini adalah titik balik dalam siklus, karena kecemasan muncul di dalamnya - "bayangan" kematian pahlawan wanita liris. Dari puisi ini, plot siklus mulai berkembang pada tingkat yang baru.

Dalam puisi kelima, sejajar dengan tema kematian, tema cinta yang ditolak diberikan, tetapi sudah diterjemahkan ke dalam rencana mitologis. Gambar utama puisi ini adalah lonceng, yang tidak dapat disangkal membela keunggulan Moskow, menertawakan raja-raja yang sombong.

Dalam puisi keenam - kedelapan, mitologisasi tema ini berlanjut: pahlawan liris dari siklus muncul dalam kedok para pahlawan lagu-lagu Rusia dan legenda gereja. Plot dibangun sesuai dengan skema metafora: keberangkatan (mengembara - dalam puisi keenam, pengasingan - di ketujuh) - kembalinya penyesalan. Dengan puisi kedelapan, semua individu, individu diatasi, dan plot didefinisikan sebagai pendakian dari tema cinta yang ditolak ke tema Rusia, ditolak dan disembuhkan. Puisi terakhir dari siklus adalah sintetis: hasilnya adalah formula perpaduan "I" dan "Moskow Rusia". Gambar kunci - "rowan merah" - adalah simbol hubungan "darah" antara penyair dan tanah air, hubungan antara yang pertama dan yang terakhir.

Plotnya tidak berjalan dalam garis lurus, tetapi rahasianya ada pada suara dan ritme. Puisi rakyat memberikan suara tragis pada puisi tentang Moskow: "Dari seluruh galaksi penyair besar Rusia abad ke-20, Tsvetaeva lebih dekat dengan cerita rakyat daripada yang lain, dan gaya ratapan adalah salah satu kunci untuk memahami karyanya." Referensi langsung ke ritme puisi rakyat diberikan dalam apa yang disebut "cincin lima suku kata" dari yang pertama dan dalam kebijaksanaan lagu dari puisi ketujuh. Namun, ukuran utama syair - pentameter iambik dengan rima berpasangan (puisi kedua, keempat, kelima dan keenam) tidak secara langsung berhubungan dengan ritme puisi rakyat; lebih hati-hati layak mendengarkan dia.

"Orang" iambik pentameter "Puisi tentang Moskow" - dalam nyanyian, yang dicapai karena penghilangan stres yang konsisten. Ternyata efek ganda - intonasi dan semantik: intonasi cerita rakyat sesuai dengan arti kata-kata bersuku kata banyak, terutama berkaitan dengan barisan gereja. Kata-kata ini disajikan dalam konsentrasi ekstrim: tiga enam suku kata, sebelas lima suku kata, satu kasus persimpangan dua lima suku kata dalam satu baris. Yang mana yang menjadi kuncinya? Lonceng.

Varian dari kata "lonceng" diulang sebelas kali dalam satu siklus; tiga kali - dalam posisi yang kuat. Kasus pertama dari posisi yang kuat adalah oposisi lonceng terhadap raja, dengan jeda berirama yang membatasi sebelum kata "lonceng" (membatasi, karena titik dua yang tidak biasa dan tak terduga ditempatkan alih-alih tanda hubung Tsvetaeva yang biasa):

Tsar Peter dan Anda, ya raja, terpujilah!

Tapi di atas Anda, raja: lonceng.

Kasus kedua adalah pengulangan empat kali kata dalam satu bait:

Semua dalam semua: empat puluh empat puluh, -

Lonceng titik koma.

Kasus ketiga adalah penugasan seluruh ayat untuk kata:

Ratusan berdebat

Lonceng.

Maksud dari "bell leitmotif" adalah "roll call" semantik dan suara dari puisi: "saling memanggil", mereka dibentuk menjadi satu kesatuan. Dalam kata onomatopoeik "lonceng" itulah bunyinya bertepatan dengan artinya; karenanya, seolah-olah, "kemahahadiran" - baik suara maupun semantik. Pertumbuhan makna terlihat dalam penguatan metafora secara bertahap: dalam puisi pertama, "bel berbunyi" (ini belum merupakan metafora), pada "guntur" kelima - pertama (ini sudah menjadi metafora, tetapi masih " lemah", "dekat"), dan kemudian "tertawa" (ini sudah merupakan metafora "kuat"), di keenam - "hujan" (ini adalah metonimi - sudah tidak terduga, dengan asosiasi tidak langsung: dering - guntur - hujan) , di ketujuh - "titik koma lonceng", "lonceng bumi" (ini adalah transfer, naik dari metonimi spasial tertentu ke metafora generalisasi). Pertumbuhan suara terlihat dalam penyebaran asonansi dan aliterasi dari kata "lonceng" di seluruh siklus: ini adalah bagaimana hal itu sudah diramalkan dalam dua baris pertama:

Awan di sekitar

Kubah ada di sekitar.

Menghubungkan puisi, tema lonceng dan suara "lonceng" membungkus semua gambar dan motif dalam lingkaran kesatuan dan universalitas. Dalam lingkaran lonceng, lawan yang tragis diatasi, integritas seluruh dunia tercapai. Peran seorang ratu dan pengembara yang malang, orang suci dan orang berdosa atau pemberontak - semuanya sama untuk "tanah lonceng" Rusia, yang menyembuhkan dosa dan "rasa sakit", mengubah kematian menjadi "tidur bebas". Sejajar dengan metafora lonceng, metafora identitas tubuh "aku" dan "kota" terungkap: tangan penyair mengangkat "anak sulung" "di atas semua Moskow", mentransfer "kota yang tidak dibuat" ke " saudara yang cantik”; gemuruh jantung dan darah berani penyair sama dengan "raungan tentara muda"; "empat puluh empat puluh gereja // Menertawakan kebanggaan para raja." Batas dari identitas ini adalah ketidakberbedaan total dalam ayat ketujuh dan kedelapan:

Pop, tutup mulutku rapat-rapat

Tanah lonceng Moskow!

Aku menciummu di dada

tanah Moskow!

Menjelang akhir, syair direduksi, dan dalam mengungkapkan ide identitas, cenderung dari panggilan lagu ke formula sintetis. Itu menjadi puisi terakhir dengan sinkretisme warna, cahaya - api, panas, rasa pahit dan kepahitan - kerinduan, suara, hidup - mati, singularitas - multiplisitas, liburan - malapetaka, hidup - puisi.

Jadi, kami benar-benar memiliki siklus puisi di depan kami, karena mereka disatukan oleh tema yang sama, plotnya tidak hilang, tetapi berpindah dari satu puisi ke puisi lainnya, kami melihat bagaimana narasi muncul, bagaimana perasaan liris pahlawan wanita berkembang, bagaimana mencapai klimaksnya. Ini adalah semacam buku harian liris di mana keraguan, pengalaman, dan pematangan pahlawan wanita liris dicatat.

1. Pahlawan liris percaya bahwa akan ada waktu yang lebih baik, tetapi sejauh ini harapan ini masih kecil, seperti pohon, dan karena itu dia memanggil semua orang ke alun-alun untuk menceritakan tentang kehidupan yang lebih baik. Pahlawan wanita tidak mati sampai akhir, dia menemukan kelanjutan pada putrinya. Dia adalah ratu dan ingin memindahkan ibu kota kepada putrinya, menginginkan putrinya dan anak-anak putrinya, sehingga secara umum seluruh keluarganya, semua generasi yang akan menggantikan orang tua mereka, mencintai Moskow, seperti dia. Artinya, dia ingin cinta ini diturunkan dari generasi ke generasi.

Nada: serius.

Ukuran: iambik - memberi puisi itu pewarnaan yang lebih serius, karena dua tema abadi mengalir di seluruh puisi: hidup dan mati.

Sajak: perempuan - membuat puisi itu lebih lembut, menyampaikan kelembutan dan kehangatan yang dengannya pahlawan wanita itu berbicara tentang Moskow dan putrinya.

Julukan: "beban terbaik", "pohon tanpa bobot", "kota yang damai", "tidur bebas". Mereka diperlukan untuk membuat puisi lebih figuratif dan puitis.

Kosa kata: puitis, dengan unsur-unsur lagu rakyat Rusia.

Ada banyak kalimat seru, mereka menyampaikan suasana hati pahlawan wanita.

Pengulangan suara "R" - penguatan kesan, pertanda gemuruh, merdu, dering lonceng - sekali lagi menekankan suasana serius dan serius dari puisi itu.

Kesimpulan: dalam puisi ini, tema utamanya adalah kelahiran putri pahlawan wanita liris, dan di akhir puisi, kematian pahlawan wanita itu sendiri terjadi.

Dua tema abadi - hidup dan mati. Mereka selalu dekat. Bagi sebagian orang, hidup adalah kematian rohani dan, sebaliknya, kematian adalah kelanjutan dari kehidupan. Tema-tema ini selalu berdiri berdampingan, seperti kebaikan dan kejahatan. Bukan kebetulan bahwa puisi itu dipenuhi dengan motif cerita rakyat, karena dalam sastra Rusia kuno, tema-tema ini selalu berjalan berdampingan.

M. Tsvetaeva menggunakan komposisi seperti itu untuk menunjukkan hubungan takdir, hubungan generasi dan waktu: kelahiran seorang putri adalah kelanjutan dari nasib pahlawan wanita liris. Seseorang meninggal, tetapi yang baru lahir, melanjutkan umat manusia, tidak membiarkannya dilupakan.

Pahlawan liris sangat baik ke Moskow. Baginya, Moskow adalah pusat dunia, tempat tradisi lama Ortodoks dilestarikan. Moskow bandel, berkubah emas, di mana kedamaian dan cinta berkuasa - ini adalah kota yang muncul di hadapan kita. Dan sang pahlawan wanita ingin sikap seperti itu terhadap Moskow diturunkan dari generasi ke generasi, sehingga keluarganya akan selamanya mengabdi di ibu kota, apa pun yang terjadi. Dia melihat dalam diri putrinya seseorang yang akan melanjutkan apa yang dia mulai. Dan sekarang, setelah kelahirannya, dia bisa meninggal dengan tenang.

Dari tanganku - kota ajaib

Terimalah, saudaraku yang aneh dan cantik.

Di gereja - semua empat puluh burung gagak

Dan merpati terbang di atas mereka;

Dan Spassky - dengan bunga - gerbang,

Kapel berbintang - perlindungan dari kejahatan -

Di mana dihapus - dari ciuman - lantai;

Lingkaran Tak Tertandingi Lima Katedral

Terimalah, teman kuno saya yang terinspirasi.

Untuk Kegembiraan yang Tak Terduga di Taman

Saya akan membawa tamu asing.

Yang merah akan menyinari kubah,

Lonceng tanpa tidur akan berbunyi

Dan pada Anda dari awan merah

Perawan Maria akan menjatuhkan penutupnya,

Dan Anda akan bangkit, penuh dengan kekuatan luar biasa

Anda tidak akan menyesal bahwa Anda mencintaiku.

2. Moskow adalah kota besar yang indah dengan Gerbang Spassky, kapel bintang, kubah baru yang mengilap, bel berbunyi tanpa tidur - singkatnya, kota yang layak dikagumi.

Pahlawan liris - garis tak terlihat ditarik melalui seluruh puisi, di mana sikap penulis terhadap pahlawan berubah: pada awalnya dia adalah saudara lelaki yang luar biasa, kemudian teman yang terinspirasi dan, akhirnya, orang yang dicintai.

Nada suara: relatif tenang, tetapi pada saat yang sama serius.

Ukuran: iambik - membuat puisi lebih dinamis dan khusyuk, lebih tenang, lebih seimbang.

Sajak: maskulin, berpasangan - memberi ketenangan pikiran.

Metafora: "tidak dibuat dengan tangan", "merpati terbang", "berlindung dari kejahatan" - menggambarkan pemandangan Moskow, memberi mereka keindahan dan kekayaan yang lebih besar.

Julukan: "saudaraku yang aneh dan cantik", "teman kuno yang terinspirasi", "tamu asing", "kubah merah", "lonceng tanpa tidur", "awan merah" - mencirikan perasaan kagum yang tak terlukiskan, berikan citra.

Kosa kata: cerita rakyat.

Ada banyak tanda baca yang membuat puisi itu lugas, tetapi sedikit bersudut. Hal ini juga dipertegas dengan pengulangan bunyi "R" dan "B"

("R" - suara kerumunan, keriuhan; "B" - dering lonceng, kegembiraan).

Kesimpulan: untuk pahlawan wanita liris, Moskow adalah saudara lelaki terkasih dengan jiwa yang besar dan murni. Gambar "merpati terbang", gereja menunjukkan kemurnian dan kepolosan yang dimiliki ibu kota. Untuk pahlawan wanita liris. Moskow adalah kota Ortodoks yang menghormati tradisi Kristen:

Dan Spassky - dengan bunga - gerbang,

Di mana topi Ortodoks dilepas;

Puisi itu dipenuhi dengan warna-warna cerah dan ceria (biru, emas, merah tua), yang menyampaikan suasana hati pahlawan wanita yang khusyuk. Bunyi lonceng mempertegas perayaan ini. Singkatnya, Moskow dan pahlawan wanita liris seperti saudara laki-laki dan perempuan, yang sangat mencintai ibu kota dan siap untuk saling membantu kapan saja.

Melewati menara malam

Kotak-kotak itu membuat kita terburu-buru.

Oh betapa menakutkannya di malam hari

Deru tentara muda!

Guntur, hati yang keras!

Ciuman panas, cinta!

Oh, auman ini brutal!

Berani - oh! - darah.

Mulutku panas

Untuk apa-apa yang suci - pemandangan.

Seperti peti emas

Iverskaya terbakar.

Anda menyelesaikan kerusakan

Ayo nyalakan lilin

Untuk bersamamu hari ini

Itu tidak - seperti yang saya inginkan.

3. Pahlawan liris: dia mencintai dan ingin dicintai, dia berani, karena cinta dan perangnya praktis sama.

Nada: kecemasan, gerakan konstan.

Metafora: "detak jantung yang keras", "cium cinta dengan panas", "Iverskaya terbakar" - diperlukan untuk menyampaikan betapa bergairahnya perasaan sang pahlawan wanita.

Julukan: "raungan tentara", "raungan binatang", "darah yang berani" - untuk menyampaikan perasaan sedih, penderitaan manusia.

Ada banyak kalimat seru dalam puisi itu, mereka memberikannya dinamisme dan menunjukkan keadaan emosional pahlawan wanita liris. Dia tidak dihapus dari apa yang terjadi, dia berada di pusat peristiwa.

Puisi itu berisi kontras antara iblis dan malaikat:

Mulutku - panas

Untuk apa-apa bahwa pandangan itu suci.

Mereka dapat dibandingkan dengan perang dan cinta, yang selalu ada. Iblis adalah perang, malaikat adalah cinta. Perang mengeraskan seseorang, mengungkapkan sifat-sifat negatif dalam dirinya: kebencian, kekejaman. Cinta adalah ekspresi jiwa yang murni, karenanya kasih sayang dan kemampuan untuk berempati, tetapi selalu ada godaan dalam cinta, dan oleh karena itu cinta dapat berubah menjadi perang kapan saja, dan malaikat dalam perang dapat mengubah seseorang, membuatnya lebih baik dan lebih murni.

Warna: cerah, berdarah, gelap, suram - menyampaikan kecemasan spiritual pahlawan wanita liris, memikirkan cinta.

Kesimpulan: ini adalah puisi tentang perasaan penuh gairah seorang pahlawan wanita liris.

Cintanya tidak berhenti, ia terus-menerus bergegas, berkembang, berubah, menggoda. Ini adalah gunung berapi yang Anda tidak pernah tahu apa yang diharapkan.

4. Pahlawan liris: sangat berani, dia tidak takut mati, menatap lurus ke matanya.

Kematian: "tidak berharga", "mendadak", "sedih", "aneh".

Nada suara: tragedi, melankolis.

Ukuran: trochee - memberikan puisi kehalusan, kegelisahan, kegembiraan, dinamisme.

Metafora: "mata seperti nyala api", "meraba-raba ganda untuk ganda" - gerakan jiwa pahlawan wanita liris.

Julukan: "hari yang menyedihkan", "wajah yang cerah", "sabuk yang indah",

"mimpi kesepian" "Paskah Suci" - tunjukkan kesepian, pelepasan pahlawan wanita dari dunia luar, pengalamannya, pemikiran tentang kematian yang mendekat.

Beberapa kalimat seru, banyak koma dan tanda hubung, kalimat pendek - semua ini menyampaikan suasana hati pahlawan wanita liris, pikirannya yang terus-menerus berkerumun di kepalanya. Dia sedih, mengantisipasi akhir yang mendekat, acuh tak acuh pada dirinya sendiri.

Sajak maskulin dan berpasangan memberikan kehalusan, kerataan.

Pengulangan suara ("Ts", "S", "Zh", "Sch", "G") - mereka menyampaikan keheningan yang telah terjadi, ketenangan sebelum badai, sebelum kematian, gemerisik pikiran, kegelisahan sang pahlawan wanita.

Kesimpulan: puisi ini, menurut saya, terdengar seperti prediksi, menjadi otobiografi. M. Tsvetaeva, seperti pahlawan liris puisi itu, padam seperti lilin: dia tidak lagi bisa bertarung, dia tidak peduli.

Atas kota yang ditolak oleh Petrus,

Suara bel menggelegar.

Rattles terbalik surfing

Tentang wanita yang kau tolak.

Tsar Peter dan Anda, ya raja, terpujilah!

Tapi di atas Anda, raja: lonceng.

Sementara mereka bergemuruh dari biru

Keunggulan Moskow tidak terbantahkan.

Dan sebanyak empat puluh empat puluh gereja

Tertawalah pada kebanggaan para raja!

5. Lonceng: mereka di atas segalanya, seperti dewa, mereka adalah orang suci, mereka bergemuruh, menekankan dan menunjukkan kepada semua orang keunggulan Moskow, mereka bergemuruh seperti guntur di seluruh dunia.

Tsar: Tsvetaeva mengolok-olok kebanggaan tsar, yang tidak melihat supremasi Moskow.

Nada suara: kesungguhan, keberanian, kesombongan.

Julukan: "bel guntur" - menyampaikan kemenangan, kebanggaan pahlawan wanita liris.

Metafora: "ditolak oleh Peter", "gelembung ombak terbalik",

"empat puluh empat puluh gereja" - tunjukkan perasaan

"menolak" Moskow, kebencian terhadap pahlawan wanita liris untuknya.

Kosa kata: puitis.

Sajak maskulin dan terkait memberikan kepercayaan diri, kejelasan, kehalusan, kesungguhan.

Pengulangan suara "P" - untuk memberikan kepercayaan diri, keberanian, pentingnya apa yang dikatakan.

Kesimpulan: ini adalah puisi tentang Moskow, dilupakan oleh Peter, dia adalah wanita yang ditolak, dihina, dan tersinggung. Dan lonceng yang di atas segalanya (mereka berderak dari biru, yaitu, praktis dari langit itu sendiri) melihat bahwa Moskow tidak dapat disangkal lebih unggul, dan membela pertahanannya. Saya percaya bahwa, berkat puisi ini, kami memahami mengapa Tsvetaeva mendedikasikan siklus puisi ke Moskow, dan, misalnya, bukan ke St. Petersburg, yang, seperti yang Anda tahu, adalah kota favorit semua penyair - raja dunia. tahta puitis. Dia melihat keunggulannya atas kota-kota lain dan sekarang dalam puisinya, seperti lonceng, dia mengoceh tentang ini, melindungi dan mengangkat kota tercintanya. Atau mungkin dia, seperti Moskow, ditolak oleh Peter, sendirian, mencari seseorang yang bisa menyelamatkannya dari perasaan sedih yang menyakitkan ini.

Di atas hutan biru dekat Moskow

Ini hujan lonceng.

Orang buta mengembara di sepanjang jalan Kaluga, -

Kaluga - lagu - familiar, dan dia

Membasuh dan membasuh nama-nama

Pengembara yang rendah hati dalam kegelapan menyanyikan Tuhan.

Dan saya pikir: suatu hari nanti saya,

Bosan denganmu, musuh, denganmu, teman,

Dan dari kelenturan pidato Rusia, -

Aku akan menaruh salib perak di dadaku,

Saya akan berhenti - dan diam-diam berangkat

Sepanjang jalan tua di sepanjang Kaluga.

Hari Trinitas, 1916

6. Pahlawan liris: lelah dengan kesulitan masa lalu, musuh, teman, memulai perjalanan, menjadi pengembara.

Jalan: jalan Kaluga, di mana yang tidak diketahui, dilupakan oleh semua pengembara - pengembara buta.

Nada: sedih, lelah.

Kosa kata: puitis. Tidak adanya kalimat seru berbicara tentang kelelahan mental pahlawan wanita.

Julukan: "hujan lonceng", "salib perak", "jalan lama" - menyampaikan suasana hati "dekaden" dari pahlawan wanita liris, keinginannya untuk menyendiri.

Metafora: "orang buta mengembara", "kepatuhan terhadap pidato Rusia", "itu menghapus nama".

Berkat julukan dan metafora, kita melihat puisi pidato, cerita rakyat, orientasi Kristen.

Trochee, maskulin dan sajak berpasangan memberikan kelancaran puisi.

Pengulangan suara "Ч", "Ш", "Ж", "Х" - menyampaikan ketenangan, keterasingan, kelelahan, kesuraman, refleksi dari pahlawan wanita.

Kesimpulan: pahlawan liris puisi itu sangat lelah dengan segalanya: dari teman, dari musuh, dari kehidupan. Dia ingin pergi ke suatu tempat yang jauh, "di sepanjang jalan lama di sepanjang Kaluga", dia ingin sendirian, sendirian dengan pikirannya, melupakan semua hal buruk dan mendapatkan kekuatan baru untuk melangkah lebih jauh di sepanjang jalan kehidupan.

Motif utama puisi tersebut adalah motif kesepian, kesucian, serta perasaan pembebasan jiwa manusia dari dendam, amarah, ketidakpedulian.

Tujuh bukit - seperti tujuh lonceng,

Ada menara lonceng di tujuh lonceng.

Semua dalam semua: empat puluh empat puluh, -

Lonceng titik koma!

Pada hari lonceng, pada hari merah

Joanna terlahir sebagai seorang Teolog.

Rumah itu adalah roti jahe, dan di sekitar pagar pial

Dan gereja berkubah emas.

Dan saya suka, saya suka cincin pertama -

Bagaimana biarawati akan mengalir ke Misa,

Melolong di kompor dan mimpi panas

Dan seorang penyihir dari halaman tetangga.

Sampai jumpa, semua rakyat jelata Moskow,

Dasar bodoh, pencuri, Khlystovsky!

Pop, tutup mulutku rapat-rapat

Tanah lonceng Moskow!

7. Pahlawan liris: berbicara tentang kelahirannya, masa kecilnya, rumah dari pihak ayah. Dia ingat masa lalu yang indah.

Nada: tenang.

Kosa kata: Gereja. Banyak kalimat naratif - sebuah cerita tentang masa kecil pahlawan wanita liris.

Julukan: "gereja berkubah emas", "dering pertama", "mimpi panas",

"Rabble Moskow", "tanah lonceng Moskow" - mereka memberi warna pada puisi itu.

Metafora: "tujuh bukit seperti tujuh lonceng", "di lonceng menara lonceng", "lonceng tujuh bukit", "hari lonceng" - tunjukkan kekhidmatan, kenyaringan.

Julukan dan metafora menyampaikan kegembiraan pahlawan wanita liris, menceritakan tentang kelahiran. Puisi ini dicirikan oleh emosionalitas dan citra.

Sajak pria dan wanita, sajak silang - beri puisi sentuhan narasi.

Kata bel digunakan enam kali ("lonceng", "lonceng", "menara lonceng", "menara lonceng", "menara lonceng", "menara lonceng").

Pengulangan dan jalinan suara di setiap baris berikutnya diberikan kepada kita agar kita bisa mendengar gema bel berbunyi.

Kesimpulan: dalam puisi ini, pahlawan wanita bercerita tentang kelahiran dan masa kecilnya. Dia lahir pada hari musim gugur St. John the Evangelist dengan suara lonceng, mengumumkan kelahiran orang baru yang luar biasa. Dan dering ini menyapu seluruh kehidupan pahlawan wanita liris, itu memenuhi semua yang ada di sekitarnya, dan dia sendiri menjadi bagian dari dering ini, semacam lonceng, dering, ratapan ke seluruh dunia tentang "tanah lonceng Moskow", tentang kedamaian, kebenaran, kebahagiaan, tentang hal-hal besar dan kecil, tentang kebaikan dan kejahatan.

Moskow! Betapa besar

Rumah sakit!

Semua orang di Rusia adalah tunawisma.

Kami semua akan datang kepadamu.

Stigma mempermalukan bahu,

Di belakang sepatu bot ada pisau.

Dari jauh -

Anda masih menelepon.

Tentang stigma kerja keras,

Untuk setiap rasa sakit

Bayi Panteleimon

Kami memiliki penyembuh.

Dan di balik pintu itu

Ke mana orang-orang pergi,

Ada hati Iberia,

Merah, terbakar.

Dan haleluya mengalir

Ke ladang yang gelap.

Aku menciummu di dada

tanah Moskow!

Alexandrov

8. Moskow: tempat perlindungan besar, yang pintunya terbuka untuk semua orang.

Pahlawan liris: tunawisma, diusir dari kota asalnya, Moskow tercinta, seorang pengembara. Dia rindu untuk kembali ke kotanya, apapun rintangannya.

Nada suara: kesungguhan, emosi, kecerahan.

Ukuran: iambik - memberikan ketegasan puisi, kepercayaan diri.

Kosa kata: puitis.

Julukan: "ramah", "rumah besar", "ladang gelap",

"Tanah Moskow" - tekankan hamparan luas

Moskow, kesiapannya untuk menerima tamu mana pun.

Metafora: "stigma mempermalukan bahu", "hati Iberia yang murni terbakar", "haleluya mengalir", "Aku menciummu di dada" - tekankan keinginan pahlawan wanita liris untuk kembali ke

Tanah Air, di Moskow.

Sajak feminin dan silang memberi puisi itu makna emosional yang jelas.

Kesimpulan: puisi ini sekali lagi menunjukkan pengabdian dan cinta pahlawan wanita liris ke Moskow. Ini adalah otobiografi: Tsvetaeva sering harus pergi ke luar negeri, tetapi dia selalu tetap di Moskow dengan hati dan jiwanya. Pahlawan liris puisi ini adalah orang yang sangat kuat.

sikat merah

Rowan menyala.

Daun-daun berjatuhan.

Saya dilahirkan.

Ratusan berdebat

Lonceng.

Hari itu hari Sabtu:

Yohanes Sang Teolog.

Bagi saya sampai hari ini

aku ingin menggerogoti

rowan panas

Kuas pahit.

9. Pahlawan liris: berbicara tentang kelahirannya, berbicara tentang hari ini.

Nada: kesungguhan, ketenangan.

Kosa kata: puitis.

Julukan: "sikat merah", "sikat pahit", "abu gunung panas" - buat puisi itu lebih hidup, penuh warna.

Metafora: "rowan menyala", "ratusan lonceng berdebat" - mereka memberikan suasana yang meriah dan khusyuk.

Julukan dan metafora memberikan citra puisi, emosionalitas, puisi.

M. Tsvetaeva menggunakan warna-warna yang sangat cerah, indah, jenuh dalam puisi (kuas merah, abu gunung panas, abu gunung menyala), merah darah untuk menunjukkan musim - musim gugur, di musim gugur pahlawan wanita itu lahir dan hidupnya sama cerah dan fatalnya seperti warna musim ini.

Puisi terdiri dari kalimat sederhana, tidak ada tanda seru atau tanda hubung. Banyak kata sifat. Ini diperlukan untuk memberi tahu dalam bentuk yang sederhana dan dapat diakses tentang Moskow, tentang kelahiran Anda, untuk menekankan kelancaran puisi, kelembutan, lirik pahlawan wanita.

Kesimpulan: Puisi itu tentang kelahiran pahlawan wanita, tentang fakta bahwa dia dilahirkan kembali dan akan kembali menyiarkan, seperti lonceng, kebenaran tentang kebaikan dan kejahatan.

Kesimpulan umum: pahlawan wanita lahir, seolah-olah dilahirkan kembali dari abu yang lama. Setelah melewati jalan Kaluga, doa, dia membersihkan jiwanya dari godaan, kebohongan dan kebangkitan lagi untuk kehidupan baru dan indah. Lonceng juga berbicara tentang ini, mengumumkan kepada dunia tentang kedatangan orang baru yang tidak biasa, seseorang yang dapat melakukan apa saja. Bukan kebetulan bahwa dalam siklus puisi ada komposisi cincin. Pahlawan wanita harus mati dalam jiwanya untuk melewati generasi, bertahan dari godaan malaikat dan iblis, cinta, kesepian, untuk dilahirkan kembali dan memberi tahu seluruh dunia kebenaran. Suaranya terdengar seperti alarm.

1. 4. Ensiklopedia simbol

Dalam siklus puisi tentang Moskow, ada banyak simbol yang membantu mengungkapkan keadaan emosional pahlawan wanita, esensi karakter dan perilakunya, dan sikapnya terhadap kenyataan. Secara umum, simbol adalah sesuatu yang berfungsi sebagai tanda konvensional dari beberapa konsep, sesuatu yang abstrak.

Kata-kata simbolis ini adalah bel; angka lima, tujuh, sembilan, empat puluh; warna biru, merah, emas, putih, hitam, abu-abu.

Apa yang dimaksud dengan istilah bel? Mari kita buka kamus dan lihat apa arti kata ini dalam dirinya sendiri.

Bel berbunyi; topi cor dari tembaga (dengan campuran timah, perak), dengan lonceng berkobar, dengan telinga untuk menggantung dan dengan pemukul atau lidah disekrup di dalamnya. (V. Dahl)

Belfry - menara tempat lonceng bergantung, menara di gereja, untuk menggantung lonceng; biasanya ditempatkan sebelum makan di seberang altar, dan melaluinya ada pintu masuk ke gereja. (V. Dahl).

Lonceng adalah produk logam (terbuat dari tembaga atau paduan tembaga) dalam bentuk kerucut terpotong berongga dengan batang (lidah) tergantung di dalamnya. (S.I.Ozhegov)

Menara lonceng adalah menara dengan lonceng di gedung gereja atau di dekat gereja. (SI Ozhegov).

Bunyikan bel - beri tahu semua orang, beri publisitas.

Pukul semua lonceng - nyalakan alarm, mulailah melakukan sesuatu, untuk mengubah sesuatu yang menyebabkan kecemasan, kekhawatiran.

Memang, lonceng di Eropa abad pertengahan dan di Rusia adalah jam. Waktu diukur menurut mereka: lonceng berbunyi untuk kebaktian pagi, untuk Misa, untuk kebaktian malam. Mereka juga dipanggil ke pertemuan itu. Suara lonceng terdengar pada hari libur dan kesedihan, mengumumkan kedatangan orang baru yang menarik, kelahiran ahli waris dan kematian raja. Mereka menemani pria itu dalam perjalanan terakhirnya. Tetapi bel juga sembuh: pasien ditempatkan di dalam bel, berdering, getaran fisik bel dipulihkan, jika memungkinkan, nilai energi seseorang, dan ini membawa pemulihan.

Di India, Cina, lonceng digantung dan masih digantung di dapur dan di kamar, karena mereka menciptakan getaran suara di udara, yang memiliki efek merangsang dan membersihkan. Dering lonceng, lembut dan penuh kasih sayang, menenangkan sistem saraf manusia, menciptakan jalan tak terlihat yang menghubungkan dunia material dengan alam roh. Energi suara lonceng dan lonceng menghilangkan energi berbahaya dan melindungi tempat itu dari pengaruh negatif.

Lonceng terbuat dari perak, tembaga, timah.

Perak adalah simbol pemurnian.

Tembaga, timah adalah simbol kerendahan hati dan kedamaian dalam jiwa manusia.

Oleh karena itu, lonceng adalah simbol pemurnian, membawa kedamaian dan ketenangan. Bukan kebetulan bahwa orang Kristen memiliki pepatah: "Jika Anda mendengar bel berbunyi, maka kedamaian dan ketenangan akan ada dalam jiwa setiap orang sepanjang hari."

Lonceng adalah organisme hidup. Bukan kebetulan bahwa ada ketukan di dalamnya, yaitu bahasa yang dapat memberi tahu setiap orang tentang suka dan duka, tentang yang indah dan yang jelek, tentang fakta bahwa orang perlu berubah tidak hanya secara eksternal, tetapi juga secara internal, sehingga, berkembang, mereka mengubah dunia menjadi lebih baik dan lebih indah.

Dalam siklus kami, lonceng adalah pahlawan terpenting kedua. Mari kita lihat bagaimana suara mereka berubah dari puisi ke puisi.

Jadi, bel adalah pertanda hidup dan mati, yang berbicara tentang kelahiran, membawa pembersihan dari kejahatan ke dunia. Bukan kebetulan bahwa pahlawan wanita pergi, seperti seorang pengembara, di sepanjang jalan Kaluga untuk menebus dosa-dosanya, menjalani ritual pemurnian dari pikiran negatif. Dia pulih dalam jiwanya, mendengar bel berdering, yang tercermin dalam hatinya, seperti racun, memanggil kehidupan baru. Lonceng adalah pertanda penderitaan, badai, kesulitan dan saudara, menarik ke gerbang surga, membantu membedakan yang baik dari yang jahat, malaikat dari iblis.

Lonceng adalah pahlawan wanita liris itu sendiri, yang membawa kebenaran, kebaikan, dan keadilan ke dunia, suaranya dapat didengar di seluruh Ibu Rusia.

Lonceng adalah seluruh Rusia, yang harus dibersihkan dan mengubah seluruh dunia, menjadikannya lebih indah, lebih baik dan lebih adil, tanpa perang dan kekerasan, kebencian dan kemarahan. Bukan kebetulan bahwa diagram menunjukkan bahwa garis pergerakan suara bel diarahkan hingga tak terbatas, tidak memudar, karena suara bel membuat Anda berpikir, mengubah hidup Anda.

Ada gambar lain dalam puisi - simbol. Ini adalah angka lima, tujuh, sembilan, empat puluh. M. Tsvetaeva sangat mementingkan mereka.

Lima adalah simbol manusia, simbol permeabilitas dan vitalitas, simbol kesehatan, kemenangan spiritual atas materi.

Ada lima kebajikan di Tiongkok: filantropi, kesetiaan pada tugas, kepatuhan pada ritual, kebijaksanaan, kepercayaan. Angka-angka mewakili area rahasia, sakral. Mereka dienkripsi dengan simbol, tetapi mereka sendiri adalah simbol harmoni dunia Ilahi: "lingkaran lima dewan yang tak tertandingi", "pyataks".

Ini adalah simbol kelahiran kembali pahlawan wanita, kemenangan roh atas keterikatan duniawi (kebencian, kemarahan, gosip, pengkhianatan, kebencian), simbol vitalitas pahlawan wanita, keyakinan dalam transformasi. Dan ini akan membantu lingkaran lima katedral - simbol kembalinya ke asal-usul jiwa manusia, bijaksana, utuh, setia.

Tujuh hari penciptaan, tujuh takhta, tujuh meterai. Dalam budaya Rusia, seminggu disebut seminggu; "Untuk berada di surga ketujuh dengan kebahagiaan", "Tujuh tidak mengharapkan satu", "Tujuh Simeon", "Tujuh masalah - satu jawaban".

Tujuh hari dalam seminggu, tujuh nada utama skala musik, tujuh warna primer, tujuh dosa mematikan, tujuh kategori evaluasi absolut, tujuh unit dalam jumlah memori langsung dan tujuh objek perhatian operasional.

7=3 (pikiran, roh, jiwa) + 4 (dunia) adalah sifat mistik manusia. Tujuh ajaib dalam budaya berbagai bangsa di dunia memiliki arti maksimum, batas, kelengkapan, batasan: tujuh keajaiban dunia, tujuh orang bijak, tujuh resi India kuno (orang bijak yang didewakan), tujuh dewa besar Sumeria Kuno, tujuh Roh dalam agama Mesir, tujuh ibu - nenek moyang orang Nganas, tujuh pendiri klan di antara orang Gilyak. Data ilmu pengetahuan modern - psikologi teknik - mengkonfirmasi bahwa angka tujuh adalah maksimum tertentu mengingat simbol-sinyal oleh seseorang. Terkait dengan itu adalah ukuran optimal tim utama - ilmiah, industri, militer. Jumlah elemen struktural identik yang dikendalikan secara andal oleh satu orang tidak melebihi tujuh. Tujuh adalah "throughput" dari sistem saraf manusia.

"Tujuh gereja", "tujuh bukit", "lonceng di atas tujuh lonceng", "tujuh bukit, seperti tujuh lonceng", "tujuh bukit lonceng".

Tujuh adalah dasar dunia, dan bagi Tsvetaeva, dasar alam semesta Kristen adalah gereja, yang membawa prinsip spiritual. Seseorang, menyentuhnya, spiritualisasi, penyembuhan pikiran, tubuh dan jiwa, membawa kedamaian, saling pengertian, kebaikan dan ketulusan.

Pahlawan liris, bergegas, tidak menemukan kedamaian di dunia di mana kejahatan, kekerasan, kebohongan, kecemburuan, gosip berkuasa, mati dalam jiwanya di ibukota tercinta. Dia kesepian, seperti Moskow, ditolak oleh Peter. Pahlawan wanita harus melalui godaan kebaikan dan kejahatan, kebencian dan cinta, untuk dilahirkan kembali dengan jiwa yang murni, memberi dunia pengertian, kelembutan dan kehangatan. Untuk melakukan ini, dia harus melewati tujuh jalan tanpa mengedipkan mata. Tapi di belakangnya ada malaikat pelindung yang melindungi dari masalah.

Sembilan adalah jumlah kesalahan dan kekurangan. Kata kuncinya adalah lautan dan cakrawala, karena tidak ada yang lebih dari sembilan kecuali angka sepuluh. Dia adalah batas dan batasan (dari semua angka awal). Jahat karena itu adalah enam terbalik.

Sembilan adalah simbol sifat fisik manusia yang lebih rendah. Dicirikan sebagai nomor berkemauan keras dan agresif. Ini adalah jumlah kekuatan, energi, kehancuran dan perang, karena periode sembilan dalam astrologi adalah konstelasi zodiak Aries (aspek fisik) dan Scorpio (aspek intelektual). Angka sembilan melambangkan besi, logam dari mana senjata perang dibuat. Sembilan adalah simbol materi yang tidak dapat dihancurkan, karena jumlah angka dari setiap angka yang merupakan kelipatan sembilan menghasilkan angka sembilan. Freemasonry memiliki perintah Sembilan Ksatria Terpilih.

Empat puluh - empat kali sepuluh.

Empat puluh adalah ukuran jumlah kulit hewan berbulu yang dibutuhkan untuk membuat satu mantel bulu. Itu sekitar empat lusin. Kata empat puluh sebagai pengganti angka "empat puluh" tidak langsung masuk. Empat puluh empat puluh gereja, yang dibanggakan dalam sejarah, menggambarkan Moskow berkubah emas, adalah ukuran dari banyaknya bangunan.

Empat puluh - 4 x 10.

Empat adalah angka, akar dari segala sesuatu, sumber. Ini adalah angka bumi, angka yang stabil dan terbatas yang membawa kedamaian.

Sepuluh adalah simbol yang mengungkap rahasia alam semesta.

“Semua hal dapat direpresentasikan dalam bentuk angka,” kata Pythagoras.

"Empat Puluh Empat Puluh Gereja" - diulang dalam siklus tentang Moskow enam kali! Gereja adalah sebuah bangunan untuk beribadah, sebuah kuil. Kata-kata ini adalah simbol untuk M. Tsvetaeva. Ini adalah simbol tempat tinggal Tuhan, ini adalah seluruh dunia, dan karena itu seluruh alam semesta tercermin di sini. Itu juga merupakan sumber gagasan tentang baik dan jahat, terang dan gelap. Ini adalah akar dari segala sesuatu, di sinilah seseorang dapat menemukan dirinya sendiri, di sinilah akhir perjuangan antara iblis dan malaikat untuk jiwa abadi manusia terjadi. Kuil, gereja adalah akumulator energi Kebaikan dan Cinta, simbol yang mengungkapkan rahasia sifat universal yang ilahi.

Bukan kebetulan bahwa pahlawan wanita liris berbicara tentang "empat puluh empat puluh" gereja. Ini adalah energi yang sangat besar dan kuat yang dapat mengusir kejahatan, yang dapat mempengaruhi seseorang, memaksanya untuk berubah, melewati cobaan dan generasi sehingga ia dapat menyembuhkan jiwanya, diperkaya dengan pengetahuan baru, dan dapat mengubah dunia untuk selamanya. lebih baik!

Warna "Puisi tentang Moskow" juga sangat menarik. Warna yang paling umum adalah biru, emas, merah (merah tua), putih, hitam.

Putih - ketidakpastian dan keterbukaan, warna ilahi, warna kebijaksanaan, kemurnian, kesucian, kedamaian.

Biru - kebenaran ilahi, udara, warna langit, simbol keabadian roh, kelahiran kembali, transformasi spiritual manusia.

Hitam - kejahatan, malam, kematian, dosa, keheningan dan kekosongan. Ini mengungkapkan penolakan dan keputusasaan.

Emas - kemuliaan dan kekuatan ilahi, wahyu cinta dan kebijaksanaan. Ini adalah warna pikiran, merevitalisasi dan memurnikan.

Merah - cahaya, api, cinta, perasaan, perang, kekuatan, keberanian, penderitaan, kekuatan, keadilan, kegembiraan, belas kasihan, cinta Ilahi.

Abu-abu adalah simbol kerendahan hati, orang yang tidak mencolok.

Dan, memang, ketika pahlawan wanita liris berbicara tentang kematian jiwa, ada warna hitam (1 puisi). Ketika dia melihat "merpati" putih terbang "di langit biru" dan "kubah emas" gereja, dia berpikir tentang kelahiran kembali, tentang penebusan dosa. Ketika dia berbicara tentang cinta, kebencian, nafsu yang merajalela - warna merah dan hitam, ketika dia ingin menyucikan jiwa dan menebus dosa - abu-abu. Ketika dilahirkan kembali, warnanya merah (“abu gunung menyala dengan kuas merah”) sebagai simbol cinta, iman, dan harapan.

"Puisi tentang Moskow" adalah siklus sembilan puisi. Ini adalah semacam buku harian liris, bacaan yang, kita melihat kesalahan dan kekurangan sang pahlawan wanita. Dia berada di antara terang dan gelap, baik dan jahat, mati dalam jiwa dan bangkit kembali. "Mana yang akan menang: cinta atau benci?" - kami mengajukan pertanyaan kepada diri sendiri sepanjang siklus.

Pahlawan liris itu emosional, kuat, energik, awal yang berkemauan keras terasa. Dia cerdas dan murah hati. Jiwanya terbuka untuk awal yang baru. Tetapi untuk datang kepada mereka, Anda harus menyingkirkan beban yang lama, tidak perlu, memberatkan. Dan karenanya agresi terhadap dunia luar, perang dalam jiwa pahlawan wanita. Dia adalah malaikat yang memberi kedamaian, kegembiraan, kenyamanan, atau iblis yang membuatmu menolak segalanya, mengamuk, menghancurkan

Pahlawan liris, melalui coba-coba, harus memilih jalan yang benar untuk dirinya sendiri. Dan dia memilihnya, menjadi lebih bersih, lebih bijaksana, lebih berpengalaman. Dia adalah lonceng dunia ini, memanggil untuk mengubah realitas abu-abu, untuk membuatnya lebih ramah, lebih manusiawi, lebih cerah, lebih kaya secara spiritual. Dan bagaimana melakukannya? Anda harus mulai dengan diri Anda sendiri, seperti yang dilakukan oleh pahlawan wanita liris.

Bukan kebetulan bahwa siklus memiliki komposisi melingkar. Lingkaran adalah simbol dari kemutlakan dan kesempurnaan. Bergerak sepanjang itu berarti kembali ke diri sendiri secara konstan:

1 puisi - pahlawan wanita mati dalam jiwa.

2 puisi - ada sesuatu yang bisa membangkitkan jiwanya yang terluka.

3 puisi - godaan pahlawan wanita dengan cinta dan kebencian.

4 puisi - pahlawan wanita yang kelelahan padam seperti lilin, dia tidak memiliki kekuatan untuk bertarung.

5 puisi - perasaan kesepian, tidak bisa dipahami.

6 puisi - kelahiran kembali, pahlawan wanita, pergi, mengampuni dosa, bertobat, membersihkan jiwa.

Puisi ke-7 - jiwanya dibersihkan baik melalui kenangan masa kecil dan melalui kontak dengan bumi lonceng.

8 puisi - kekuatan kembali ke pahlawan wanita, dia siap bertarung dan hidup.

9 puisi - dia dilahirkan kembali, murni dan cantik, siap memberi dunia cinta, pengertian, kedamaian.

Kami melihat bagaimana perasaan itu berubah: pertama, kematian, tidak ingin hidup, jiwa pahlawan wanita, kemudian hati seorang wanita, ibu, penyair yang bangkit kembali dan cerah.

Jadi, dalam siklus "Puisi tentang Moskow" kita melihat banyak kata-simbol yang menyampaikan gerakan spiritual pahlawan wanita, kekuatan perasaannya, rasa sakit, penderitaan, ketakutan melihat masa depan, harapan, keinginan untuk mengubah diri sendiri, menjadi lebih baik, lebih bersih, lebih penyayang, lebih baik. Panggilan pahlawan wanita adalah menjadi lonceng dunia, untuk membawa keadilan dan kenyamanan, kemurnian dan saling pengertian.

KESIMPULAN

Moskow adalah salah satu kota terindah di dunia, di mana gaya yang berbeda, arah yang berbeda bercampur. Ini adalah kota yang kontras. Jadi, di antara "lilin" besar - gedung pencakar langit, sebuah rumah kecil A. Ostrovsky yang tidak mencolok dapat hilang, bersama dengan rumah-rumah tua, modern, model baru

Waktu berjalan tanpa terasa, mengaburkan batas antara kemarin dan besok. Semuanya indah, semuanya menarik dengan caranya sendiri.

Bagi saya, Moskow adalah ibu kota, ibu kota tidak hanya Rusia saat ini, tetapi juga Rusia kuno yang kaya. Ini berisi banyak tradisi dan legenda yang tidak semua orang ditakdirkan untuk mengungkapnya. Ini adalah negeri yang hebat, dapat diandalkan, dan sangat berkuasa, di mana ketenaran dan ketidakjelasan, kedermawanan dan kekikiran, kekayaan dan kemiskinan selalu dekat.

Bagi M. I. Tsvetaeva, Moskow berarti seluruh Rusia: bodoh, bodoh, merajalela, baik hati. Berbakat, pengrajin Rusia, yang hatinya mengalahkan malaikat dan setan Siapa yang akan memenangkan pertempuran ini?

Pahlawan liris dari siklus ini mencoba menemukan jawaban untuk pertanyaan ini. Selama sembilan puisi, dia mati, bangkit, berkelahi, marah, mengamuk, merendahkan diri, mencoba menebus dosa, bertobat. Citranya berubah: jika pada awalnya kami memiliki seorang wanita yang tersiksa dan tidak berdaya bersiap untuk kematian, kemudian di tengah siklus itu adalah seorang wanita yang dibersihkan dari dosa-dosanya, dosa-dosa Rusia dan semua orang, seseorang, dan pada akhirnya - pencipta yang membawa kebaikan, harapan, kedamaian. Pahlawan wanita membuat kita berpikir tentang pertanyaan: “Apa yang saya bawa ke dunia ini? Siapa yang akan tetap dalam ingatan orang? Kutu hitam atau lebah emas? Apa yang lebih mengerikan bagi saya - kematian atau ketidakjelasan? » Dengan mengubah diri sendiri, menjadi lebih baik, lebih manusiawi, Anda juga dapat memengaruhi dunia di sekitar Anda, memberinya cinta dan pengertian, yang, sayangnya, sangat kurang, oleh karena itu kekerasan, kebencian, permusuhan, perang, bencana alam, dan malapetaka mengerikan berkuasa di sini . Dan semua ini dikendalikan oleh kekuatan gelap kejahatan, yang hanya dapat dihancurkan oleh kehangatan hati, pengertian, kepercayaan, dan pengampunan. Hanya dengan membersihkan diri sendiri, memahami orang lain, Anda dapat menjadi pembawa "sinar ilahi cahaya", kuat, kuat dan berani, yang dapat mencairkan es dingin dan membuat dunia sedemikian rupa sehingga senyum malaikat, kata-kata, lagu, puisi akan memerintah, di mana rasa sakit dan keputusasaan akan hilang, dan harapan dan keindahan akan kembali, keindahan kata-kata, jiwa dan hati!

Marina Tsvetaeva lahir dan besar di Moskow dan selalu menganggap dirinya bagian dari kota. Baginya, kota ini adalah perwujudan harmoni. Dalam puisi "Rumah Moskow Lama" ia muncul sebagai simbol masa lalu. Kata-kata muncul yang menyampaikan pesona masa lalu: "gerbang sekuler", "langit-langit yang dicat", tetapi rumah-rumah tua menghilang, "seperti istana es dengan lambaian tongkat" - kota menjadi lebih miskin tanpa mereka. Citra Moskow dalam puisi awal Tsvetaeva murni dan cerah. Tetapi ketika kehidupan berubah, begitu juga kota. Perjalanan singkat ke Petrograd pada musim dingin 1915/16 memungkinkan Tsvetaeva menyadari dirinya persis sebagai penyair Moskow, untuk melihat kota asalnya dengan mata berbeda. Ini adalah bagaimana siklus terkenal "Puisi tentang Moskow" muncul. Di dalamnya, kota ditampilkan sebagai jantung tanah air:

- Moskow! - sangat besar
Rumah sakit!
Semua orang di Rusia adalah tunawisma.
Kami semua akan datang kepadamu.

Moskow muncul di sini sebagai pusat spiritualitas Rusia. Ini terutama terkait dengan gambar Ortodoks: lilin, kubah, Iverskaya, lonceng. Jantung kota adalah iman ("Hati Iberia / luka bakar merah"),

Dalam "Puisi tentang Moskow" warna utamanya adalah merah yang dipadukan dengan emas dan biru. Dalam tradisi rakyat, warna ini selalu berarti keindahan. Oleh karena itu, dalam menggambarkan Moskow, Tsvetaeva menggunakan kata-kata yang menunjukkan berbagai warna merah: "merah", "merah". Dalam puisi "Over the blue of the groves near Moscow ..." (1916), Moskow adalah kota gereja, "empat puluh empat puluhan." Bunyi lonceng menggemakan suara alam. Suara bel berbunyi adalah suara kota: "Di Moskow, bel berbunyi!" ("Puisi untuk Blok"), Suara ini menegaskan keunggulan Moskow di atas semua kota lain: "Sementara mereka bergemuruh - / keunggulan Moskow tidak dapat disangkal." Pengembara dalam puisi itu adalah perwujudan kekudusan, terkait erat dalam karya Tsvetaeva dengan Moskow. Pengulangan dalam puisi tersebut menyampaikan ritme gerakan pengembara yang saleh:

Orang buta mengembara di sepanjang jalan Kaluga, -
Kaluga - lagu - cantik, dan dia
Membasuh dan membasuh nama-nama
Pengembara yang rendah hati menyanyikan Tuhan dalam kegelapan.
"Di atas hutan biru dekat Moskow...", 1916

Berkeliaran untuk Tsvetaeva sangat penting. Ini adalah jalan pelayanan kepada Tuhan, penyangkalan diri. Dan pahlawan wanita melihat jalannya di masa depan sebagai berikut:

Dan saya pikir: suatu hari nanti saya,
Bosan denganmu, musuh, denganmu, teman,
Dan dari kelenturan pidato Rusia, -

Aku akan menaruh salib perak di dadaku,
Saya akan menyeberang sendiri dan diam-diam berangkat
Di jalan tua di sepanjang Kaluga.

Segera sang penyair harus melihat Moskow yang lain - miskin, hancur. Dia akan menulis tentang ini dalam koleksi "Swan Camp", dalam karya-karya lain pada waktu itu.

Dalam siklus "Moskow" (1917), ia merujuk ke kota asalnya:

- Di mana merpatimu? - Tidak ada makanan.
- Siapa yang mengambilnya? - Ya, gagak itu hitam.
- Di mana salib suci Anda? - Terjatuh.
- Di mana anak-anakmu, Moskow? - Dibunuh.
"Grishka si Pencuri tidak memolesmu..."

Keunikan citra Tsvetaeva tentang Moskow adalah penekanan konstan pada haknya atas kota - "Moskow saya", "kota saya", "Kremlin saya", "di Moskow saya". Rasanya seperti itu di rumah. Dalam siklus "Puisi untuk Blok" dia membandingkan Moskow "dia" dengan Petersburg "miliknya", dan Moskow hanya muncul sebagai kotanya:

Di Moskow, kubahnya terbakar!
Di Moskow, bel berbunyi!
Dan saya memiliki makam berturut-turut, -
Di dalamnya ratu tidur dan raja.

Tsvetaeva sering bertabrakan dengan dua ibu kota dalam puisinya, dan kontradiksi antara Moskow dan Sankt Peterburg terlihat seperti kontradiksi antara awal Rusia, primordial, Ortodoks dan Eropa, baru, dingin, asing. Pada akhirnya, ini adalah konfrontasi antara feminin dan maskulin. Moskow adalah kota yang "ditolak oleh Peter", dan dia dibandingkan dengan wanita yang ditolak:

Atas kota yang ditolak oleh Petrus,
Suara bel menggelegar.
Rattles terbalik surfing
Tentang wanita yang kau tolak.
"Di atas kota yang ditolak oleh Peter ...", 1916

Dalam siklus "Puisi untuk Blok", penyair mengklaim bahwa kedua kota tidak dapat bertemu, kontradiksi mereka terlalu dalam:

Dan Anda melewati Neva Anda
Sekitar waktu itu, seperti di atas Sungai Moskow
Aku berdiri dengan kepala tertunduk
Dan lampu berkedip.

Dengan semua insomniaku, aku mencintaimu
Dengan semua insomnia saya, saya akan memperhatikan Anda -
Sekitar waktu itu, seperti di seluruh Kremlin
Dering bangun...

Tapi sungai saya - ya dengan sungai Anda,
Tapi tanganku - ya, dengan tanganmu Tidak akan bertemu,
Sukacita saya, sampai fajar menyingsing - fajar.
“Di Moskow, kubahnya terbakar!..”, 1916

Moskow baginya adalah ibu kota, kuil, perwujudan Rusia. Dan Rusia, ibu pertiwi, adalah sesuatu yang tanpanya kehidupan tidak terpikirkan: “Tanah air bukanlah persyaratan wilayah, tetapi keabadian ingatan dan darah. Tidak berada di Rusia, melupakan Rusia - hanya mereka yang berpikir Rusia di luar dirinya yang bisa merasa takut. Di dalam siapa itu ada di dalam, dia akan kehilangannya hanya bersama dengan hidupnya.