Informasi untuk siswa
Ode tersebut ditulis pada tahun 1783 dan ditujukan kepada Catherine. Sesaat sebelum itu, Catherine dalam satu kisah moral membawa dirinya dengan nama Putri Felitsa. Penyair berbicara kepada putri Felitsa, dan bukan permaisuri.
IV. Membaca sebuah ode
Guru menjelaskan kata-kata yang tidak bisa dipahami: Felitsa, Murza, di depan retribusi, Anda tidak keledai, chimera, di kereta, di bar, pamer, jalan, kebohongan, kelopak mata, tumpukan, kekacauan, khalifah, tangan kanan, kuda parnas.
Alasan siswa atas pertanyaan: apakah Derzhavin yang bandel dan mandiri mengikuti kanon genre ode dalam materi dan bentuk penyajiannya? Analisis ini didasarkan pada perbandingan dengan ode yang dipelajari dari Lomonosov, sebagai sampel dari ode klasik. Saat bernalar, gunakan tabel "Keaslian ode untuk klasisisme."
Tentukan tema ode. (Nyanyian Raja yang Tercerahkan.)
Apa perbedaan dari ode Lomonosov?
(Ode Derzhavin dibangun sebagai dialog dengan Felitsa, sementara Lomonosov menggunakan monolog. Felitsa muncul dalam gerakan, dalam tindakan, ada banyak kata kerja dalam karakterisasinya. Tidak seperti Lomonosov, yang tidak mengatakan apa-apa tentang perilaku Elizabeth Petrovna, Derzhavin mengungkapkan kualitas manusia Felitsa, menggambarkan kebiasaannya, aktivitasnya.)
Dengan siapa lagi Felitsa dibandingkan dalam sebuah ode? Apa kualitas pahlawan wanita yang terungkap dalam perbandingan ini?
(Felitsa dikontraskan dengan para pendahulunya di takhta Rusia, dan nama mereka tidak disebutkan, tetapi karakteristik cerah dan terarah menunjukkan siapa yang mereka bicarakan. Dibandingkan dengan murza, penyair mengungkapkan "kebajikan" pribadi Felitsa; membandingkan pahlawan wanita dengan raja, Derzhavin menekankan kebajikan penguasa yang tercerahkan Di sini penyair menggunakan partikel "tidak" untuk menekankan apa yang tidak dilakukan Felitsa dan apa, sebaliknya, yang dilakukan para pendahulunya: "mereka tidak membawa pernikahan, mereka tidak' tidak menggorengnya di pemandian es, mereka tidak mengklik kumis bangsawan, pangeran tidak berkotek dengan ayam” dan lain-lain.)
Penyair, memuji Felitsa, "membiarkan tergelincir" dalam perbandingan: "seperti serigala domba, Anda tidak menghancurkan orang; Anda malu dianggap begitu hebat, mengerikan, tidak ramah; Wajar jika seekor beruang memuntahkan binatang buas dan lima di antaranya berdarah.” Derzhavin memberikan contoh penyalahgunaan kekuasaan yang diberikan kepada mereka oleh raja. Hal seperti itu tidak mungkin dalam ode pujian klasik.
Apakah ada program positif dalam ode untuk penguasa tercerahkan yang ideal?
(Stazah ode, di mana penyair menyajikan mimpinya dengan raja yang adil dan tercerahkan sebagai kenyataan - "Ketika Anda mencerahkan moral, // Anda tidak membodohi orang seperti itu"; "Dan dia memberikan cahayanya kepada orang benar , // Mencerahkan semua manusia secara setara ..."; tsarina menciptakan "keharmonisan karena perselisihan dan kebahagiaan dari hasrat yang ganas." Menurut Derzhavin, permaisuri harus memerintah negara sama terampilnya dengan juru mudi kapal.)
Apa peran deskripsi kehidupan sehari-hari dalam ode Derzhavin?
(Deskripsi meja makan, pekerjaan rumah Murza, di satu sisi, berfungsi sebagai sarana untuk mengekspos Murza, tetapi, di sisi lain, mereka mengungkapkan perasaan pahlawan liris, selera dan persepsi visualnya, kemampuannya untuk mengagumi dan nikmati hidup. Deskripsi semacam itu inovatif. Dalam "Felitsa" membuat penemuan puitis penting: untuk puisi tidak ada objek yang rendah dan tidak layak untuk penggambaran. Konkretnya lukisan sehari-hari; kosakata prosa berdekatan dengan yang tinggi; elemen otobiografi (penyair menggambarkan pekerjaan rumah dan hasratnya) mengubah ode klasik.)
Kesimpulan: Derzhavin dalam ode ini secara tradisional memuji raja, tetapi tidak dengan cara yang benar, dan bukan untuk apa yang secara tradisional dipuji. Penyair sedang menceritakan tentang dirinya sendiri. Fitur dari gaya ini adalah kombinasi dari kekhidmatan klasik dan kehidupan sehari-hari, vernakular kasar dan ringan, keanggunan syair.
2. Pikirkan pertanyaannya: dengan cara apa ode Derzhavin sesuai, dan dengan cara apa menyimpang dari kanon ketat genre klasisisme?
Oda adalah salah satu genre klasisisme. Tidak seperti klasisisme Prancis, yang menafsirkan ode sebagai lagu dalam arti luas, klasisisme Rusia memasukkan konten yang lebih spesifik ke dalam konsep ini: ode adalah genre lirik sipil heroik, yang menunjukkan konten "tinggi" dan gaya ekspresinya yang serius. . Era yang terkait dengan perkembangan klasisisme ditandai dengan penegasan kesadaran diri nasional, yang mendikte prioritas kepentingan negara di atas kepentingan pribadi. Genre ode, yang memuliakan peristiwa penting dalam skala nasional, sangat sesuai dengan persyaratan tahap ini dalam pengembangan Rusia. Penyair-odist "" tidak tertarik; dia tidak bersukacita atas peristiwa-peristiwa tidak penting dalam hidupnya sendiri, dia menyiarkan kebenaran dan penilaian Tuhan, kemenangan tentang kebesaran tanah kelahirannya "(V. Küchelbecker). Ode memiliki bentuk yang ketat. Wajib adalah" "liris gangguan", menunjukkan perkembangan bebas dari pemikiran puitis. Unsur-unsur wajib termasuk pujian kepada orang tertentu, argumen moral, gambar sejarah dan mitologis, daya tarik penyair untuk renungan, alam, dll. Ode itu seharusnya memiliki sejumlah besar dampak emosional ("peningkatan emosi, kegembiraan", dari sudut pandang G.A. Gukovsky, adalah "satu-satunya tema" puisi Lomonosov). Konstruksi ode tunduk pada pengungkapan ide utama, perasaan utama, yang menentukan kesatuan komposisi semua bagiannya -
Dalam ode khidmat, Lomonosov berusaha untuk mengekspresikan pikiran dan perasaan bangsa secara keseluruhan, oleh karena itu tidak ada tempat untuk manifestasi ciri-ciri kepribadian individu penyair di dalamnya. Odenya terdiri dari "cerita utama atas nama penulis ode, disela oleh monolog-sisipan karakter: Tuhan, Rusia, tsar, dan paria" (gaya puitis Serman I.Z. Lomonosov / I.Z. Serman. - M .; L., 1966. - S.35). Mengatasi royalti, memberikan pelajaran kepada raja-raja, Lomonosov berbicara atas nama seluruh Rusia. Dalam karya Lomonosov, sebuah ode yang khusyuk dan terpuji berubah menjadi genre puitis yang berhasil menyerap semua masalah ideologis zaman itu dan mengekspresikannya dengan kekuatan artistik yang luar biasa. Dalam odesnya, Lomonosov menetapkan program budaya dan politik untuk transformasi Rusia.
Setiap ode Lomonosov didedikasikan untuk topik tertentu. Dia menulis tentang kebijakan luar negeri dan dalam negeri Rusia, berbicara tentang masalah perang dan perdamaian, mengagungkan akal, ilmu pengetahuan, kemajuan, manusia yang telah menaklukkan alam, dan sebagainya. Dalam komposisi ode Lomonosov, seperti yang ditunjukkan oleh Serman, prinsip konstruksi tematik verbal diadopsi. Pengembangan ide puitis ode "dilakukan melalui konflik, melalui bentrokan dua polaritas, dua lawan ... berakhir, sebagai suatu peraturan, dengan kemenangan terakhir dari kekuatan akal dan kebaikan" ( Serman I.Z. - P. 251. Awal yang kontras, misalnya, dapat berupa dunia dan api, terang dan gelap, dll. Metafora dan metafora menjadi elemen pembentuk gaya utama dari cara puitis Lomonosov. Prinsip gaya puitisnya adalah ketinggian, kemegahan , ekspresif.
Sistem untuk membangun ode Lomonosov tidak didukung oleh banyak penulis ode pada masanya. Sumarokov berbicara menentang interupsi yang tidak dapat dibenarkan dalam pengembangan logis dari ide utama, dia tidak puas dengan penampilan gaya ode, kompleksitas metaforis, dan hiperbolisitas. Ode Lomonosov dihargai oleh generasi penyair baru yang melihatnya sebagai ekspresi kepribadian dan individualitasnya.
Unduh sepenuhnya (16.29 Kb)Karya berisi 1 file
Unduh Buka
tanda-tanda ode.docx
- 18,83 Kb1. Tempat ode dalam sistem genre klasisisme, fitur genre ode.
Lomonosov memasuki sejarah sastra Rusia terutama sebagai penulis ode. Orang-orang sezaman memanggilnya Pindar . Rusia . Oh ya- genre liris. Dia masuk ke sastra Eropa dari puisi kuno. Sastra Rusia abad ke-18 varietas ode berikut diketahui: patriotik-kemenangan, pujian, filosofis, spiritual, dan anak-anak. Dalam sistem genre klasisisme Rusia, ode milik genre "tinggi", di mana pahlawan "teladan" digambarkan - raja, komandan, yang dapat menjadi contoh untuk diikuti. Dalam kebanyakan kasus, ode terdiri dari bait dengan sajak berulang. Dalam puisi Rusia, bait sepuluh baris yang diusulkan oleh Lomonosov paling sering terjadi.
Oh ya- genre liris. Itu, menurut Trediakovsky, "menggambarkan ... hal yang mulia, penting, jarang - lembut dan menyenangkan dalam pidato yang sangat pedih dan luar biasa." Asal-usulnya adalah lirik paduan suara orang Yunani kuno. Ode khusyuk diciptakan, memuliakan peristiwa besar atau pahlawan besar; Anacreontic - dinamai penyair Yunani kuno Anacreon, yang menyanyikan kegembiraan dan kesenangan dari keberadaan duniawi; rohani - "tambahan" mazmur; pada akhir abad XVIII. moralisasi, filosofis, odes satir, odes-pesan dan odes-elegi muncul. Tetapi tempat utama di antara semua jenis ditempati oleh ode khusyuk.
Sebuah ode khusyuk di Rusia memiliki nasib khusus. Puisinya terhubung dengan tradisi nasional panegyrics (eulogi), serta dengan tradisi ode Eropa kuno dan Barat. Ode khusyuk menjadi genre terkemuka di Rusia pada abad ke-18, yang dikaitkan dengan kepribadian Peter I dan reformasinya. "Perbuatan Peter the Great yang tak tertandingi tidak dapat dilampaui oleh kekuatan manusia," tulis M. V. Lomonosov dalam salah satu odenya.
ode khusyuk di Rusia pada abad ke-18. - ini bukan hanya teks sastra, bukan hanya kata, tetapi tindakan, ritus khusus. Bagaikan kembang api atau iluminasi yang mengiringi peristiwa-peristiwa khidmat dalam kehidupan kenegaraan di St. Petersburg. Ode ditugaskan oleh pemerintah dan pembacaan mereka adalah bagian dari upacara meriah.
M.V. Lomonosov menulis ode yang didedikasikan untuk Anna Ioannovna, Ioann Antonovich, Elizaveta Petrovna, Peter III dan Catherine II. Namun, isi dan signifikansi ode terpuji Lomonosov jauh lebih luas dan lebih penting daripada peran resmi pengadilan mereka. Ode pujian bagi Lomonosov merupakan bentuk percakapan yang paling nyaman dengan para tsar. Di masing-masing dari mereka, penyair mengembangkan ide dan rencananya terkait dengan nasib negara Rusia. Sebagian besar ode ditujukan kepada Elizaveta Petrovna. Ini dijelaskan tidak hanya oleh fakta bahwa dua puluh tahun kehidupan penyair itu sendiri bertepatan dengan pemerintahannya, tetapi juga oleh fakta bahwa dia adalah putri Peter!, yang, menurut Lomonosov, terutama seharusnya melanjutkan pekerjaan. dari ayahnya.
ODE RUSIA. - Elemen pakaian khusyuk dan religius sudah ada dalam literatur Rusia barat daya dan Moskow pada akhir abad ke-16-17. (panegyrics dan syair untuk menghormati orang-orang mulia, "selamat datang" dari Simeon dari Polotsk, dll.). Upaya pertama untuk memperkenalkan genre karya "klasik" ke dalam puisi Rusia adalah milik Kantemir, tetapi istilah itu pertama kali diperkenalkan oleh Tredyakovsky dalam "Salam Ode tentang Penyerahan Kota Gdansk." Selanjutnya, Tredyakovsky menyusun sejumlah "odes terpuji dan ilahi" dan, mengikuti Boileau, memberikan definisi berikut untuk genre baru: ode "adalah jenis piitic tinggi ... terdiri dari bait dan menyanyikan yang tertinggi yang mulia, kadang-kadang bahkan lembut materi" ("Cara baru dan singkat untuk menulis puisi Rusia", St. Petersburg, 1735). Namun, Lomonosov adalah pendiri sejati puisi Rusia, yang menjadikannya sebagai genre liris utama sastra feodal dan bangsawan abad ke-18. Tujuan dari odes Lomonosov adalah untuk melayani dengan segala cara untuk meninggikan monarki feodal-bangsawan abad ke-18. di hadapan para pemimpin dan pahlawannya. Karena itu, jenis utama yang dibudidayakan oleh Lomonosov adalah ode pindaric yang khusyuk; semua elemen gayanya harus berfungsi untuk mengungkapkan perasaan utama - kejutan antusias, bercampur dengan rasa hormat.
Tanda-tanda utama: nyanyian raja dan peninggalan tanah airnya, kosa kata yang tinggi (yaitu segala macam ekspresi pathos), keparahan, hampir tidak ada emosi pribadi.
Ode itu bukan pujian bagi pihak berwenang sebagai instruksi. Ode, terutama yang mencerminkan aksesi ke takhta seorang bijak, selalu agak utopis. Dia berdiri untuk perubahan menjadi lebih baik, sementara elegi berfokus pada yang abadi dan berulang dari generasi ke generasi. Dalam suasana optimis, ode elegi membawa bagian skeptisisme.
Ditulis oleh M.V. Lomonosov pada tahun 1747 "ode pada hari aksesi takhta Elizabeth Petrovna" menjadi contoh kanonik dari genre tersebut. Beralih ke hiperbola dan mitologi yang melekat dalam genre, penyair memuliakan manfaat masa depan ratu ke tanah air, di antaranya yang paling penting adalah kemanusiaan hukum, kedamaian, perlindungan seni, kerajinan, dan sains yang murah hati:
Keheningan, suara berapi-api,
Dan berhenti mengguncang cahaya:
Di sini di dunia untuk memperluas ilmu pengetahuan
Elizabeth berkenan
Kamu angin puyuh yang kurang ajar, jangan berani
Mengaum, tapi dengan lemah lembut mengungkapkan
Masa-masa kita luar biasa.
Dalam keheningan, dengarkan alam semesta:
Di sini kecapi berjalan dengan kagum
Sebutkan nama-nama besar.
Ode ditulis dalam tetrameter iambik, sajak feminin dan maskulin bergantian, bait sepuluh baris dibagi menjadi dua kuatrain, yang pertama sajak disilangkan, yang kedua melingkar, dan di antaranya adalah distich.
Di tanah Rusia, ode memperoleh sejumlah fitur khas. Ode tradisional klasisisme memiliki karakter impersonal, tanpa awal individu, pahlawan liris praktis tidak ada di dalamnya. Dalam ode Rusia, penyair, yang memuliakan kemenangan di medan perang, menyambut aksesi ke takhta permaisuri baru atau kelahiran anak yang mengandung porfiri, terlibat dalam apa yang terjadi. Peristiwa itu menyangkut dirinya secara pribadi, ia menghubungkan peristiwa kenegaraan dengan biografinya sendiri, bahkan promosi atau pengunduran diri secara langsung tergantung pada politik besar.
Uraian pekerjaan
Lomonosov memasuki sejarah sastra Rusia terutama sebagai penulis ode. Orang-orang sezaman memanggilnya Pindar Rusia. Oda adalah genre lirik. Dia masuk ke sastra Eropa dari puisi kuno. Sastra Rusia abad ke-18 varietas ode berikut diketahui: patriotik-kemenangan, pujian, filosofis, spiritual, dan anak-anak. Dalam sistem genre klasisisme Rusia, ode milik genre "tinggi", di mana pahlawan "teladan" digambarkan - raja, komandan, yang dapat menjadi contoh untuk diikuti.
Tirai
Dari cerita dan teori genre
Oda adalah salah satu genre utama klasisisme. Itu muncul dalam sastra kuno dan pada waktu itu adalah lagu dengan konten liris yang luas: itu bisa menyanyikan eksploitasi pahlawan, tetapi juga bisa berbicara tentang cinta atau menjadi lagu minum yang ceria.
Sikap terhadap ode sebagai lagu dalam arti luas dipertahankan dalam klasisisme Prancis. Dalam teori klasisisme Rusia, makna yang lebih pasti dan sempit telah ditanamkan dalam konsep "ode". Sumarokov, Trediakovsky, dan setelah mereka Derzhavin, berbicara tentang sebuah ode, berarti puisi liris yang memuji para pahlawan. Dalam puisi Yunani, ode diwakili oleh Pindar, dalam klasisisme Prancis oleh Malherbe, dalam sastra Rusia oleh Lomonosov.
Mereka menegaskan ode sebagai genre heroik, lirik sipil, dengan konten wajib "tinggi" dan gaya ekspresinya yang serius dan "agung". Dari ode sebagai genre lirik tinggi, mereka membedakan lagu yang sebenarnya. Lagu dalam pemahaman mereka adalah puisi liris yang didedikasikan hanya untuk cinta. Itu tidak memerlukan gaya pidato, itu ditandai dengan kesederhanaan dan kejelasan.
Ode sebagai genre puisi khidmat tinggi menerima perkembangan utama dalam sastra klasisisme selama masa kejayaannya. Ini disebabkan oleh fakta bahwa era yang dikaitkan dengan perkembangan klasisisme memproklamirkan kemenangan kepentingan bersama atas kepentingan pribadi. Ode khidmat sejak jaman dahulu telah menyanyikan peristiwa terpenting dari kehidupan eksternal atau internal negara. Itu sebabnya genre ode tinggi lebih sesuai dengan tugas era persatuan bangsa daripada, misalnya, genre lagu cinta atau minum. Pengalaman seseorang yang disebabkan oleh peristiwa kehidupan pribadinya - cinta, perpisahan dari orang yang dicintai, kematian mereka - diturunkan ke latar belakang. Hanya pengalaman penyair yang mencerminkan peristiwa skala nasional dan nasional yang dapat membangkitkan minat umum.
Penyair Desembris V. K-Küchelbecker dengan sangat akurat mendefinisikan fitur ode tinggi dan menganggap daya tarik genre sebagai ukuran kewarganegaraan penyair. Dia menulis dalam salah satu artikelnya: “Dalam ode, penyair tidak tertarik: dia tidak bersukacita atas peristiwa-peristiwa tidak penting dalam hidupnya sendiri, dia tidak mengeluh tentang mereka; dia menyiarkan kebenaran dan penghakiman dari Providence, kemenangan tentang kebesaran tanah kelahirannya, melemparkan petir ke musuh, memberkati orang benar, mengutuk monster itu. Penyair dalam ode adalah pembawa kesadaran nasional, juru bicara pemikiran dan perasaan zaman.
Inilah yang menjadikannya genre utama puisi sipil klasisisme, meskipun tetap mempertahankan ciri-ciri karya pujian. Dalam hal ini, ode klasisisme menggemakan ode para penyair kuno.
Ode dalam klasisisme adalah genre bentuk yang ketat. Fitur yang sangat diperlukan adalah gangguan liris, menunjukkan perkembangan bebas dari pemikiran puitis. Elemen konstan lainnya menjadi wajib untuk strukturnya: "pujian kepada orang tertentu, penalaran moral, prediksi, gambar sejarah atau mitologis, daya tarik penyair terhadap alam, renungan, dll. Mereka dimasukkan dalam komposisi ode, terlepas dari itu. tema utama dan merupakan fitur tidak hanya ode Rusia atau Prancis / Mereka juga melekat di timur, misalnya, bahasa Arab, "
Dalam hal ini, ode itu mirip dengan pidato: ia harus memiliki tingkat bukti dan dampak emosional yang sama. Sebuah ode dibangun, seperti kata oratoris, dari tiga bagian wajib: serangan, yaitu pengenalan topik, penalaran, di mana topik ini dikembangkan dengan bantuan contoh gambar, dan kesimpulan singkat namun kuat secara emosional. Masing-masing dari tiga bagian memiliki fitur konstruksinya sendiri. Tetapi bagaimanapun juga, argumen yang mendukung gagasan utama harus ditempatkan, menurut Lomonosov, "sedemikian rupa sehingga yang kuat ada di depan, yang lebih lemah, yang di tengah, dan yang terkuat di akhir. ."
Skema puitis ode yang dikerjakan oleh para ahli teori klasisisme dipertahankan sepanjang perkembangannya, dimulai dengan karya Lomonosov dan berakhir dengan karya para pengikutnya pada akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19. Namun, kesempurnaan tinggi ode Rusia tidak ditentukan oleh fakta bahwa penulisnya dengan tepat mengikuti skema eksternal, termasuk atau tidak memasukkan elemen-elemen tertentu dalam komposisinya.
Sebuah tanda puisi nyata adalah transmisi jujur kegembiraan emosional Geront oleh penulis. Dan ini membutuhkan dari penyair pengetahuan yang baik tentang psikologi manusia dan moral manusia, pemahaman tentang bagaimana Lomonosov berkata, "dari ide dan ide apa setiap gairah dibangkitkan." Selain itu, pendengar, menurut Lomonosov yang sama, akan diilhami oleh suasana hati yang sama dengan penyair, hanya jika penyair itu "sendiri memiliki hasrat yang sama yang ingin dia bangkitkan dalam diri pendengarnya". Oleh karena itu, kondisi yang sangat diperlukan untuk pengembangan tema liris dalam sebuah ode, seperti juga dalam puisi liris lainnya, adalah ketulusan penyair, keaslian perasaannya.
Adapun konstruksi ode, antusiasme penyair tidak mengesampingkan pertimbangan yang cermat dari motif utamanya dan bagian komposisi yang sesuai. Ia tidak menutup kemungkinan memikirkan cara untuk mempengaruhi pendengarnya agar dapat membangkitkan respon perasaan dalam dirinya. Namun, semua ini harus tetap berada di luar teks ode.
Ode itu sendiri, ditujukan kepada para pendengar, mempertahankan karakter improvisasi bebas di antara para master sejati, ketika satu pemikiran membangkitkan yang lain. Kesan "kekacauan liris" yang ditimbulkan oleh pengembangan tema seperti itu bersifat eksternal. Penyair, bergerak dari satu pemikiran ke pemikiran lain, mensubordinasikan konstruksi ode ke pengungkapan ide utama, perasaan utama. Ini menentukan kesatuan komposisi dari semua bagiannya, seperti drama atau puisi. Itulah sebabnya ode dari penulis yang berbeda, yang memiliki banyak kesamaan dalam konstruksi, tidak mengulangi satu sama lain. Orisinalitas mereka, perbedaan mereka ditentukan oleh kepribadian penyair, pandangan hidupnya, keterampilan puitisnya.
Asal usul genre ode tinggi di Rusia dikaitkan oleh para peneliti hingga akhir abad ke-16. Pada abad ke-17, koleksi Simeon Polotsky "Rhymologion"2 menjadi fakta penting dalam sastra panegyric. Genre ode dikembangkan lebih lanjut pada awal abad ke-18 oleh F. Prokopovich. Seorang tokoh gereja besar, rekan Peter the Great, seorang patriot yang bersemangat, Feofan Prokopovich menyanyikan dalam odesnya peristiwa paling penting di zaman itu: kemenangan Poltava, pembukaan Kanal Ladoga, dll. Pementasan tema Peter Agung sebagai raja yang tercerahkan, pembangun dan pahlawan dikaitkan dengannya. Kemudian akan diambil oleh Kantemir, Lomonosov, dan penyair lainnya - hingga Pushkin dengan puisinya "Poltava" dan "Penunggang Kuda Perunggu".
Ode Rusia untuk klasisisme diciptakan dari perpaduan pengalaman / puisi Rusia kuno, kuno dan Eropa. Itu dibuat sehubungan dengan kondisi dan tugas kehidupan nasional Rusia pada abad ke-18. Contoh genre yang paling ketat adalah milik Lomonosov. Sumarokov, dalam ode khusyuknya, secara lahiriah mengikuti Lomonosov. Namun, odenya dibedakan oleh kesederhanaan dan kejelasan gaya yang lebih besar, dan mengungkapkan tren lain dalam pengembangan genre ini.
Mempertimbangkan sejarah ode Rusia, Yu Tynyanov benar melihat dua arah dalam perkembangannya. Yang satu dia hubungkan dengan nama Lomonosov, Petrov, Derzhavin dan melihat kekhasannya di hadapan awal yang penuh hiasan, yang lain - dengan nama Sumarokov, Maikov, Kheraskov, Kapnist, di mana ada penyimpangan dari intonasi pidato. Menyadari adanya tren gaya yang berbeda dalam memahami dan menggunakan genre ode dalam klasisisme Rusia, Yu. Tynyanov, pada saat yang sama, percaya bahwa “pengenalan cara gaya yang sangat berbeda ke dalam ode tidak menghancurkan ode sebagai bentuk tinggi. , tetapi mendukung nilainya”1. Memang, daya tarik genre penyair Desembris mengembalikan intonasi oratoris ke ode. Di masa depan, ia selalu mempertahankan ciri-ciri genre puisi tinggi.
4. Orisinalitas klasisisme Rusia.
Tren sastra pertama di Rusia, klasisisme, terbentuk pada 1930-an dan 1950-an. abad XVIII. Perwujudan klasisisme yang paling mencolok adalah pada abad ke-17. di Prancis dalam karya Corneille, Racine, Moliere, Boileau.
Klasisisme Rusia (1730-1760) muncul dalam kondisi sejarah yang serupa - prasyaratnya adalah penguatan kenegaraan otokratis dan penentuan nasib sendiri nasional mulai dari era Peter I. Tetapi pada saat yang sama, klasisisme Rusia muncul hampir satu abad lebih lambat dari Prancis: pada pertengahan abad ke-18 . Klasisisme Rusia, karena hubungannya yang kuat dengan reformasi budaya, letakkan di hadapannyatugas-tugas pendidikan, berusaha mendidik pembacanya dan menginstruksikan raja-raja di jalan kebaikan publik. Oleh karena itu, klasisisme Rusia tidak dimulai dengan sebuah ode, tetapi dengan sindiran, dan kesedihan kritis sosial melekat di dalamnya sejak awal.
Klasisisme Rusia tercermin dengan sempurna konflik jenis lain daripada klasisisme Eropa Barat. Masalah utama kehidupan Rusia di abad ke-18. ada masalah kekuasaan dan suksesi. Abad ke-18 adalah abad intrik dan kudeta istana, yang terlalu sering menyebabkan kekuasaan yang tidak terkendali. Karena itu, sastra klasik Rusia segera mengambil arah politik dan didaktik. Jika plot karya klasisisme Prancis diambil dari sastra kuno, maka beberapa karya Rusia ditulis berdasarkan kronik dan peristiwa sejarah terkini.
Akhirnya, ciri khusus lain dari klasisisme Rusia adalah bahwa ia tidak bergantung pada tradisi sastra nasional yang kaya dan berkelanjutan. Tindakan normatif klasisisme Rusia - reformasi versifikasi oleh Trediakovsky-Lomonosov, reformasi gaya, regulasi sistem genre - dilakukan antara pertengahan 1730 dan akhir 1740-an. - yaitu, pada dasarnya sebelum proses sastra penuh dibuka sejalan dengan estetika klasik.
Ciri-ciri klasisisme:
1. Hirarki dan normativitas. Dalam dirinya sendiri, sastra juga dibagi menjadi dua peringkat hierarkis, rendah dan tinggi. Untuk genre rendah satire, komedi, fabel ditugaskan; ke tinggi- ode, tragedi, epik. Dalam genre rendah, realitas material sehari-hari digambarkan, dan pribadi muncul dalam ikatan sosial. Dalam genre tinggi, seseorang ditampilkan sebagai makhluk spiritual dan sosial, sendirian dan bersama dengan fondasi abadi dari pertanyaan keberadaan Pahlawan genre rendah adalah orang kelas menengah; pahlawan tinggi - orang bersejarah, pahlawan mitologis atau karakter fiksi tingkat tinggi - sebagai aturan, seorang penguasa. Dalam genre rendah, karakter manusia dibentuk oleh hasrat dasar sehari-hari (kikir, kemunafikan, kemunafikan, iri hati, dll.); dalam genre tinggi, gairah memperoleh karakter spiritual (cinta, ambisi, balas dendam, rasa kewajiban, patriotisme, dll.).
2. Konflik wajar dan tidak masuk akal, tugas dan perasaan, publik dan pribadi.
Karakter adalah salah satu kategori estetika sentral klasisisme (karakter adalah sumber konflik). Komponen utama karakter adalah nafsu: cinta, kemunafikan, keberanian, kekikiran, rasa kewajiban, iri hati, patriotisme, dll. Dengan dominasi satu gairah, karakter ditentukan: "jatuh cinta", "pelit", "iri", "patriot". Semua definisi ini justru “karakter” dalam pemahaman kesadaran estetika klasik.
3. Imitasi jaman dahulu
Bagi klasisisme, sastra kuno adalah puncak aktivitas estetis yang sudah tercapai, standar seni yang abadi dan tidak berubah,
Orisinalitas klasisisme Rusia terletak pada kenyataan bahwa di era pembentukannya ia menggabungkan kesedihan melayani negara absolut dengan ide-ide Pencerahan Eropa awal. Di Prancis abad ke-18 absolutisme telah kehabisan kemungkinan progresifnya, dan di Rusia pada dekade pertama abad ke-18. absolutisme masih memimpin transformasi progresif negara. Oleh karena itu, pada tahap pertama perkembangannya, klasisisme Rusia mengadopsi dari Pencerahan beberapa doktrin sosialnya. Mereka terutama gagasan tentang absolutisme yang tercerahkan, yaitu negara harus dipimpin oleh seorang raja yang bijaksana dan "tercerahkan". Bagi kaum klasik Rusia, Peter I adalah contoh penguasa semacam itu.
Berbeda dengan klasisisme Prancis abad XVII. dan sesuai langsung dengan Pencerahan dalam klasisisme Rusia tahun 30-50-an tempat yang sangat besar diberikan untuk ilmu, pengetahuan, pencerahan. Rusia membutuhkan pengetahuan yang akurat dan berguna bagi masyarakat.
Di ranah seni murni dengan bagian penulis Rusia sepertiga kedua abad ke-18. tugasnya bukan hanya menciptakan tren sastra baru. Mereka seharusnya mereformasi bahasa sastra, menguasai genre yang tidak dikenal di Rusia sampai saat itu. Masing-masing dari mereka adalah pelopor. Kantemir meletakkan dasar untuk sindiran Rusia, Lomonosov melegitimasi genre ode, Sumarokov bertindak sebagai penulis tragedi dan komedi. Di bidang reformasi bahasa sastra, peran utama adalah milik Lomonosov. Kaum klasik Rusia juga jatuh ke tugas serius seperti reformasi versifikasi Rusia, penggantian sistem suku kata dengan suku kata-tonik.
Sebagai hasil dari kerja yang gigih, sebuah gerakan sastra diciptakan, yang memiliki program, metode kreatif, dan sistem genre yang harmonis.
Metode kreatif para klasikis dibentuk atas dasar pemikiran rasionalistik. Mereka berusaha untuk menguraikan psikologi manusia ke dalam bentuk komponen yang paling sederhana. Bukan karakter sosial yang dicirikan, tetapi hasrat dan kebajikan manusia. Dilarang keras menggabungkan "hasrat" yang berbeda dalam satu karakter, dan terlebih lagi "keburukan" dan "kebajikan". Genre berbeda dalam "kemurnian" dan ketidakjelasan yang persis sama. Komedi tidak seharusnya menyertakan episode "menyentuh". Tragedi itu mengecualikan tampilan karakter komik.
Klasisisme Rusia abad ke-18. melalui dua tahap dalam perkembangannya. Yang pertama mengacu pada 30-50-an. Ini adalah pembentukan arah baru, ketika genre sedang direformasi di Rusia, bahasa sastra dan versifikasi sedang direformasi. Tahap kedua jatuh pada empat dekade terakhir abad ke-18. dan dikaitkan dengan nama-nama penulis seperti Fonvizin, Kheraskov, Derzhavin, Knyazhnin, Kapnist. Dalam karya mereka, klasisisme Rusia secara penuh dan luas mengungkapkan kemungkinan-kemungkinan ideologis dan artistiknya.
Ode khidmat M.V. Lomonosov.Aktivitas puitis M.V. Lomonosov terjadi di era ketika semua sastra Eropa kurang lebih berada di bawah kekuasaan klasisisme.. Dan, tentu saja, penyair tidak dapat menahan pengaruh gaya yang kuat ini. Lomonosov memasuki sejarah sastra Rusia terutama sebagai penyair odografi. Oh ya- genre liris. Dia masuk ke sastra Eropa dari puisi kuno. Sastra Rusia abad ke-18 varietas ode berikut diketahui: patriotik-kemenangan, pujian, filosofis, spiritual, dan anak-anak. Dalam sistem genre klasisisme Rusia, ode milik genre "tinggi", di mana pahlawan "teladan" digambarkan - raja, komandan, yang dapat menjadi contoh untuk diikuti. Odes di Rusia pada abad ke-18. diperintahkan oleh pemerintah, dan pembacaan mereka adalah bagian dari upacara perayaan, tetapi isi dan pentingnya ode pujian Lomonosov jauh lebih luas dan lebih penting daripada peran resmi pengadilan mereka. Diberkahi dengan konten topikal, ode-nya mengangkat isu-isu sosial dan negara yang sangat penting untuk diselesaikan. Lomonosov mendedikasikan odesnya untuk Anna Ioannovna, Ivan Antonovich, Elizaveta Petrovna, Peter III, Catherine II, dan di masing-masing dari mereka ia mengembangkan ide dan rencananya terkait dengan nasib rakyat Rusia. Tetapi ode ini ditujukan tidak hanya kepada orang-orang yang dimahkotai, tetapi juga melalui kepala mereka, mereka seharusnya "menarik hati orang-orang."
Genre ode khusyuk- ini adalah genre sentral dari warisan puitis Lomonosov, yang dengannya ia memiliki pengaruh kuat pada sastra Rusia.
Berdasarkan sifat dan cara keberadaannya, ode khusyuk Lomonosov adalah genre oratoris pada tingkat yang sama dengan genre sastra (Tynyanov). Ode khusyuk dibuat dengan maksud untuk dibacakan di depan penerima; teks puitis dari ode khusyuk dirancang untuk menjadi pidato yang terdengar, dirasakan oleh telinga. Fitur tipologis genre pidato dalam ode khidmat adalah sama seperti dalam khotbah, dan kata pidato sekuler. Terutama ini lampiran materi tematik ode serius untuk "kesempatan" tertentu - insiden atau peristiwa bersejarah, skala nasional. Lomonosov mulai menulis ode khusyuk dari 1739. - dan ode pertamanya didedikasikan untuk kemenangan senjata Rusia - penangkapan benteng Turki Khotyn "untuk mengambil Khotin". Di mana pembela utama tanah air, pemenang di medan perang adalah orang-orang Rusia. Itu ditulis setelah penangkapan benteng Turki Khotyn, yang terletak di Moldova, oleh pasukan Rusia. Tiga bagian utama dapat dibedakan dalam ode Lomonosov: pengantar, penggambaran permusuhan, dan pemuliaan pemenang. Gambar-gambar pertempuran diberikan dalam gaya berlebihan khas Lomonosov dengan banyak perbandingan rinci, metafora dan personifikasi yang mewujudkan ketegangan dan kepahlawanan dari adegan pertempuran. Bulan dan ular melambangkan dunia Islam; elang yang menjulang di atas Khotyn adalah tentara Rusia. Penengah semua peristiwa dibawakan oleh seorang tentara Rusia, "ross", begitu penulis menyebutnya . Ketegangan, nada narasi yang menyedihkan diintensifkan oleh pertanyaan retoris, seruan penulis, yang ditujukan kepada tentara Rusia atau musuhnya. Ada juga daya tarik ke masa lalu sejarah Rusia di ode. Bayangan Peter I dan Ivan the Terrible muncul di atas tentara Rusia, setelah memenangkan kemenangan atas orang-orang Mohammedan pada masa mereka: Peter - atas Turki dekat Azov, Grozny - atas Tatar dekat Kazan. Paralel historis seperti itu akan menjadi, setelah Lomonosov, salah satu fitur abadi dari genre odik.
Dia menciptakan 20 ode khusyuk. Skala "kesempatan" odik itu sendiri memberikan ode khusyuk status peristiwa budaya besar, puncak budaya dalam kehidupan spiritual nasional. Ode mengungkapkan ketertarikan pada bidang kehidupan yang ideal, berbeda dengan sindiran, yang dikaitkan dengan kehidupan sehari-hari.
Komposisi ode khusyuk juga dikondisikan oleh hukum retorika: setiap teks odik selalu dibuka dan diakhiri dengan seruan kepada penerima. Teks ode khidmat dibangun sebagai sistem pertanyaan dan jawaban retoris. Adapun urutan cerita yang aneh, maka karena hukum-hukum logika formal, yang memudahkan persepsi teks odik melalui telinga: rumusan tesis, pembuktian dalam sistem argumentasi yang berganti-ganti, kesimpulan mengulang rumusan awal. Dengan demikian, komposisi ode mematuhi prinsip cermin yang sama dengan komposisi satire, dan proto-genre umum mereka - khotbah.
Semua ode khusyuk Lomonosov ditulis dalam tetrameter iambik dan sangat bersih. Semuanya terdiri dari sepuluh baris bait, dengan sistem rima tertentu: aBaBvvGddG.
Karakter odik adalah patung, tanpa penampilan fisik. 3 versi pahlawan: seseorang, konsep abstrak (sains) dan negara. Mereka adalah karakter karena adalah ide-ide yang mengekspresikan konsep umum (Petrus adalah ide raja yang ideal, Rusia adalah ide Tanah Air, sains adalah pencerahan). Oleh karena itu, ode khusyuk bersifat spesifik. kronotop.
"Ode pada hari aksesi takhta Permaisuri Elisaveta Petrovna, 1747" ditulis dengan gaya tinggi dan memuliakan putri Peter 1. memberi penghormatan kepada kebajikan permaisuri, "suaranya yang lembut", "wajah yang baik dan cantik", keinginan untuk memperluas ilmu pengetahuan, penyair mulai berbicara tentang ayahnya, yang disebut. "apa yang belum pernah didengar orang sejak berabad-abad." P.1 adalah cita-cita seorang raja yang tercerahkan yang memberikan semua kekuatannya kepada rakyat dan negaranya. Dalam ode L., sebuah citra Rusia diberikan dengan bentangannya yang luas, kekayaan yang luar biasa. Begini caranya tema tanah air dan melayaninya - memimpin di TV-ve L. Topik ini terkait erat tema sains, pengetahuan tentang alam. Itu berakhir dengan himne untuk sains, seruan kepada para pemuda untuk berani demi kemuliaan tanah Rusia. Tindakan utama karakter ode Lomonosov adalah mereka mereka bernyanyi, mereka berkata, mereka bergemuruh, mereka membacakan, mereka menyatakan, mereka berbicara, mereka berkata, mereka berkata, mereka meninggikan suara mereka, mereka bersuara, mereka memuliakan di depan umum dll. Ruang teks odik diisi dengan sosok-sosok yang berdiri, duduk, berlari kencang dan merentangkan tangan, yang penampilannya terombang-ambing antara gagasan bentuk manusia dan konsep abstrak.
Ide odik ditempatkan di dunia tanpa batas, yang tampaknya hanya memiliki beberapa fitur geografis atau lanskap, pada kenyataannya, adalah kosmos tempat ide odik bergerak dengan kebebasan dan kecepatan berpikir. .
Keterpencilan pandangan dunia odik yang ideal dari kehidupan material ditekankan oleh motif ketinggian spasial (gunung, surga, matahari), motif metaforis dari peningkatan emosional (kegembiraan, kekaguman, kesenangan) dan simbol mitologis dari inspirasi puitis dan keilahian (Parnassus, Olympus)
Citra dunia dari ode khusyuk terdiri dari ide-ide yang terkait dengan konsep kekuasaan negara tertinggi dalam arti tertinggi, ideal dan positif.
Lomonosov dalam ode khidmatnya memberi contoh brilian dari gaya sastra yang tinggi.
