Puisi "Pada keindahan wajah manusia" ditulis oleh Zabolotsky pada tahun 1955 dan diterbitkan untuk pertama kalinya di jurnal "Dunia Baru" untuk tahun 1956, di No. 6.
Dalam tahun-tahun terakhir hidupnya, Zabolotsky sangat curiga. Dia takut akan ditangkap lagi, dia takut akan pengkhianatan teman-temannya. Tidak mengherankan bahwa penyair mengintip ke wajah orang-orang, membaca jiwa mereka dari mereka dan mencoba menemukan yang tulus.
Genre puisi tersebut
Puisi tersebut termasuk dalam genre lirik filosofis. Masalah kecantikan spiritual sejati mengkhawatirkan Zabolotsky selama periode waktu ini. Misalnya, salah satu puisi penyair paling terkenal didedikasikan untuknya - buku teks "Gadis Jelek".
Pada tahun 1954, penulis mengalami serangan jantung pertamanya dan menghadapi ketidaktulusan dan kemunafikan orang yang dicintainya. Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, ia sangat menghargai segala sesuatu yang nyata, benar, termasuk keindahan.
Tema, ide pokok dan komposisi
Tema filosofis tertuang dalam judul puisi.
Gagasan utama: keindahan wajah manusia tidak terletak pada fitur eksternal, tetapi pada jiwa, tercermin dalam penampilan, dalam ekspresi.
Puisi tersebut terdiri dari empat bait. Dua yang pertama menggambarkan empat jenis wajah yang tidak menyenangkan. Pada bait ketiga, muncul wajah yang memberikan kegembiraan. Bait terakhir adalah generalisasi: pahlawan liris senang dengan keagungan dan keharmonisan alam semesta, di mana ada wajah-wajah ilahi, keindahan surgawi, yang mencerminkan sifat ilahi manusia.
Jalan dan gambar
Trope utama puisi tersebut adalah perbandingan yang dibentuk dengan menggunakan kata-kata “likeness” (2 kali), “like” dan “like” (masing-masing 1 kali).
Jenis wajah pertama adalah "seperti portal yang megah". Dengan bantuan antonim di baris kedua, pahlawan liris mengungkapkan "misteri" dari wajah-wajah ini: "Yang besar terlihat dalam yang kecil." Kata kerja impersonal "asing" segera mengungkapkan "rahasia" dari Orang Penting (paralel Gogol menyarankan dirinya sendiri), yang terdiri dari fakta bahwa sebenarnya tidak ada rahasia, hanya ada kelancangan yang sombong. "Keindahan" wajah-wajah seperti itu bersifat eksternal, munafik.
Tipe orang lain jelek bahkan secara lahiriah. Mereka seperti gubuk yang menyedihkan, tetapi di dalamnya menjijikkan, penuh dengan bau busuk dan kotoran, jeroan (sebuah metafora untuk "hati direbus dan abomasum menjadi basah").
Syair kedua sepenuhnya didedikasikan untuk wajah mati dan jiwa yang mati. Inilah tipe orang ketiga: pahlawan liris mereka mencirikan mereka dengan julukan "dingin, mati". Mereka dibandingkan dengan jeruji penjara bawah tanah yang tertutup. Ini adalah wajah orang-orang yang acuh tak acuh. Tetapi ada jiwa yang "bahkan lebih mati" (dan di sini logika artistik Gogol ditelusuri lagi), dan ini adalah tipe keempat: menara yang ditinggalkan (metafora baru) dari benteng yang dulunya perkasa dibangun selama berabad-abad, sekarang, sayangnya, tidak ada artinya dan tidak berpenghuni. Tidak ada yang melihat ke jendela menara ini (gambar metafora mata manusia) untuk waktu yang lama, karena "tidak ada yang tinggal" di menara - dan siapa yang bisa tinggal di sana? Tentu saja, jiwa. Ini berarti bahwa kehidupan spiritual seseorang, yang secara fisik masih hidup, telah lama berhenti, dan wajahnya tanpa sadar mengkhianati kematian jiwa ini.
Perkembangan metafora jendela (dalam arti mata), tetapi sudah dalam arti positif, kita lihat pada bait ketiga, yang menggambarkan wajah seseorang yang tetap hidup tidak hanya dalam tubuh, tetapi juga dalam jiwa. Orang seperti itu tidak membangun benteng dengan menara yang tidak dapat ditembus dengan wajahnya, tidak ada kebesaran yang mencolok di wajahnya, "pondoknya" "tidak sedap dipandang" dan "tidak kaya", tetapi konteks seluruh puisi memberikan julukan yang tampaknya murni negatif ini. kebalikan - positif - makna, dan metafora "napas hari musim semi", yang "mengalir" dari jendela gubuk, melengkapi citra wajah yang menyenangkan dan spiritual.
Akhirnya, bait keempat dimulai dengan garis iman dan harapan pahlawan liris: "Sungguh, dunia ini hebat dan luar biasa!" Kedua julukan dalam konteks ini berkilauan dengan semua nuansa maknanya. Ini bukan hanya julukan evaluatif: "hebat" dalam arti kebesaran dan "indah" dalam arti "indah". Tapi ini adalah keyakinan bahwa dunia ini begitu besar ("besar" dalam arti ukuran) dan tahan lama sehingga kenyataan membosankan seputar pahlawan liris, seolah-olah, adalah kasus yang sangat istimewa yang disebabkan oleh keadaan menyedihkan saat ini. Benar-benar wajah manusia adalah keajaiban (dan dalam pengertian ini "luar biasa"), mereka serupa lagu, terbuat dari catatan, yang masing-masing bersinar, seperti matahari(dua perbandingan dirangkai di atas satu sama lain).
Ukuran dan sajak
Puisi itu ditulis dalam amfibrach empat kaki, sajaknya berdekatan, sajak perempuan bergantian dengan yang laki-laki.
1 886 0
Dalam puisi itu ia bertindak sebagai master potret psikologis. Wajah manusia yang berbeda yang dijelaskan olehnya dalam karya ini sesuai dengan jenis karakter yang berbeda. Melalui suasana hati eksternal dan ekspresi emosional N.A. Zabolotsky berusaha untuk melihat ke dalam jiwa seseorang, untuk melihat esensi batinnya. Penyair membandingkan wajah dengan rumah: "beberapa adalah portal yang luar biasa, yang lain adalah gubuk yang menyedihkan". Penerimaan kontras membantu penulis untuk lebih jelas menguraikan perbedaan antara orang-orang. Beberapa luhur dan bertujuan, penuh dengan rencana hidup, yang lain sengsara dan sengsara, sementara yang lain umumnya terlihat menyendiri: semuanya ada dalam diri mereka sendiri, tertutup bagi orang lain.
Di antara banyak wajah-rumah yang berbeda dari N.A. Zabolotsky menemukan satu gubuk yang tidak enak dilihat. Tapi dari jendelanya mengalir "nafas hari musim semi".
Puisi itu berakhir dengan akhir yang optimis: “Ada wajah-wajah seperti lagu-lagu gembira. Dari ini, seperti nada matahari bersinar, sebuah lagu dari ketinggian surgawi disusun..
Metafora "Nyanyian Surga" melambangkan tingkat perkembangan spiritual yang tinggi. PADA. Zabolotsky menggunakan intonasi enumeratif, teknik kontras ( "yang besar terlihat dari yang kecil"), banyak julukan warna-warni ( "portal rimbun", "gubuk celaka", "wajah dingin dan mati" dll), perbandingan ( "catatan bersinar seperti matahari", "wajah seperti menara di mana tidak ada yang hidup", "wajah ditutupi dengan jeruji, seperti penjara bawah tanah").
Mudah diingat dan menciptakan suasana hati yang cerah dan menyenangkan, gambaran puitis dari "napas hari musim semi". Napas ini mengalir, menyerupai aliran energi positif yang tidak ada habisnya yang diberikan penulis kepada orang-orang.
Jika materi ini tidak memiliki informasi tentang penulis atau sumbernya, maka materi tersebut hanya disalin di Internet dari situs lain dan disajikan dalam kumpulan untuk informasi saja. Dalam hal ini, kurangnya kepengarangan menyarankan untuk menerima apa yang tertulis hanya sebagai pendapat seseorang, dan bukan sebagai kebenaran hakiki. Orang banyak menulis, membuat banyak kesalahan - ini wajar.
Dalam puisi "Pada keindahan wajah manusia" N.A. Zabolotsky adalah master potret psikologis. Wajah manusia yang berbeda yang dijelaskan olehnya dalam karya ini sesuai dengan jenis karakter yang berbeda. Melalui suasana hati eksternal dan ekspresi emosional N.A. Zabolotsky berusaha untuk melihat ke dalam jiwa seseorang, untuk melihat esensi batinnya. Penyair membandingkan wajah dengan rumah: beberapa adalah portal yang megah, yang lain adalah gubuk yang menyedihkan. Penerimaan kontras membantu penulis untuk lebih jelas menguraikan perbedaan antara orang-orang. Beberapa luhur dan bertujuan, penuh dengan rencana hidup, yang lain sengsara dan sengsara, sementara yang lain umumnya terlihat menyendiri: semuanya ada dalam diri mereka sendiri, tertutup bagi orang lain.
Di antara banyak wajah-rumah yang berbeda dari N.A. Zabolotsky menemukan satu gubuk yang tidak enak dilihat. Tapi "nafas hari musim semi" mengalir dari jendelanya.
Puisi itu berakhir dengan akhir yang optimis: “Ada wajah - kemiripan lagu-lagu gembira. Dari nada-nada ini, seperti matahari bersinar, lagu ketinggian surgawi disusun.
Metafora "nyanyian ketinggian surgawi" melambangkan tingkat perkembangan spiritual yang tinggi. PADA. Zabolotsky menggunakan dalam puisi itu intonasi enumeratif, teknik kontras ("yang hebat terlihat dalam yang kecil"), banyak julukan berwarna-warni ("portal yang luar biasa", "gubuk yang menyedihkan", "wajah yang dingin dan mati", dll.) , perbandingan ("catatan, bersinar seperti matahari", "wajah seperti menara di mana tidak ada yang hidup", "wajah ditutup dengan jeruji, seperti penjara bawah tanah").
Mudah diingat dan menciptakan suasana hati yang cerah dan menyenangkan, gambaran puitis dari "napas hari musim semi". Napas ini mengalir, menyerupai aliran energi positif yang tidak ada habisnya yang diberikan penulis kepada orang-orang.
- < Назад
Analisis karya sastra Rusia Kelas 11
.C. Analisis karya Vysotsky "Saya tidak suka"
Optimis dalam semangat dan sangat kategoris dalam konten, puisi oleh B.C. Vysotsky "Saya tidak suka" adalah program dalam karyanya. Enam dari delapan bait dimulai dengan frasa "Saya tidak mencintai," dan secara total pengulangan ini terdengar sebelas kali dalam teks, diakhiri dengan penolakan yang lebih tajam, "Saya tidak akan pernah menyukai ini." Apa yang tidak bisa diterima oleh pahlawan liris puisi itu? Apa yang...
SM Vysotsky "Terkubur dalam ingatan kita selama berabad-abad ..." analisis karya
Lagu "Buried in Our Memory for Ages..." ditulis oleh B.C. Vysotsky pada tahun 1971. Di dalamnya, penyair sekali lagi merujuk pada peristiwa Perang Patriotik Hebat, yang telah menjadi sejarah, tetapi peserta dan saksi langsung mereka masih hidup. Karya penyair ditujukan tidak hanya kepada orang-orang sezamannya, tetapi juga kepada keturunannya. Gagasan utama di dalamnya adalah keinginan untuk memperingatkan masyarakat terhadap kesalahan memikirkan kembali sejarah. "Hati-hati dengan...
-
Sebuah puisi karya B.C. Vysotsky "Di sini cakar pohon cemara bergetar berat ..." adalah contoh nyata dari lirik cinta penyair. Ini terinspirasi oleh perasaan untuk Marina Vladi. Sudah pada bait pertama, motif rintangan terdengar jelas. Ini ditekankan oleh ruang artistik khusus - hutan liar yang mempesona di mana orang yang dicintai tinggal. Benang penuntun di dunia dongeng ini adalah cinta. Seri figuratif dari karya ...
SM Vysotsky "Matahari terbenam berkedip-kedip seperti kecemerlangan pisau ..." analisis karya
Tema militer adalah salah satu yang sentral dalam karya B.C. Vysotsky. Penyair itu mengingat perang dari ingatan masa kecil, tetapi ia sering menerima surat dari tentara garis depan di mana mereka bertanya kepadanya di resimen mana ia bertugas, Vladimir Semenovich sangat realistis dalam sketsa dari kehidupan militer. Lirik lagu "Matahari terbenam berkedip-kedip seperti kilau pisau ..." (juga dikenal sebagai "Lagu Perang" dan ...
SM Analisis karya Vysotsky "Song of a friend"
"Song of a Friend" adalah salah satu karya paling mencolok dalam karya B.C. Vysotsky, didedikasikan untuk tema sentral untuk lagu penulis - tema persahabatan sebagai kategori moral tertinggi. Citra persahabatan mewujudkan altruisme - kualitas yang tidak dapat dicabut dari seseorang dengan prinsip moral yang tinggi, dan posisi anti-filistin, yang menjadi ciri semangat filibuster di era tahun enam puluhan. SM....
SM Analisis karya Vysotsky "Pssnya tentang bumi"
"Nyanyian Bumi" SM Vysotsky menulis untuk film "Sons go to battle." Ini menekankan kekuatan yang menguatkan kehidupan dari tanah asli. Kekayaannya yang tak habis-habisnya diungkapkan oleh perbandingan puitis: "Keibuan tidak dapat diambil dari bumi, Tidak diambil, bagaimana tidak meraup laut." Puisi itu berisi pertanyaan retoris yang membawa catatan polemik padanya. Pahlawan liris harus membuktikan ...
A A. Akhmatova "Jam malam di depan meja ..." analisis pekerjaan
Dalam puisi "Malam hari di depan meja ..." A.A. Akhmatova mengangkat selubung misteri kreativitas. Pahlawan liris mencoba menyampaikan kesan hidupnya di atas kertas, tetapi pada saat yang sama dia dalam keadaan pikiran yang sedemikian rupa sehingga dia sendiri belum dapat memahami perasaannya. Gambar halaman putih yang tidak dapat diperbaiki membuktikan kedalaman siksaan kreatif dan pengalaman emosional ...
A A. Akhmatova "Saya datang untuk mengunjungi penyair ..." analisis karya
Sebuah puisi oleh A.A. Akhmatova "Saya datang untuk mengunjungi penyair ..." memiliki dasar otobiografi: pada suatu hari Minggu tahun 1913, A.A. Akhmatova membawa A.A. Blok puisinya ke 57, Jalan Officerskaya, yang terletak tidak jauh dari mulut Neva, untuk dia tandatangani. Penyair membuat prasasti singkat: "Akhmatova - Blok." Bait pertama karya tersebut secara halus menyampaikan suasana kunjungan ini. Untuk A.A. Akhmatova, penting untuk ditekankan ...
A A. Blok "Dua Belas" analisis pekerjaan
Puisi "Dua Belas" ditulis oleh A.A. Blok pada tahun 1918 dan terinspirasi oleh peristiwa revolusioner. Sudah di lanskap musim dingin puisi itu, kontras hitam dan putih ditekankan, elemen angin yang memberontak menyampaikan suasana perubahan sosial. Baris dalam bab pertama dari karya itu terdengar ambigu: "Seorang pria tidak berdiri di atas kakinya sendiri." Dalam konteks puisi dapat diartikan secara harfiah (angin menjatuhkan musafir dari kakinya, es di bawah ...
A A. Blok "Di bidang Kulikovo" analisis pekerjaan
Plot siklus "Di bidang Kulikovo" memiliki dasar sejarah - oposisi kuno Rusia terhadap invasi Tatar-Mongol. Plot liris-epik menggabungkan garis besar peristiwa sejarah tertentu: pertempuran, kampanye militer, gambar tanah air yang tercakup dalam kebakaran - dan rantai pengalaman pahlawan liris yang mampu memahami seluruh jalur sejarah Rusia yang berusia berabad-abad. . Siklus diciptakan pada tahun 1908. Kali ini...
tulisannya
Puisi "Pada keindahan wajah manusia" ditulis pada tahun 1955. Tema utama sudah tertera di judul. Penulis dengan penuh kasih menggambarkan setiap ekspresi wajah, yang berbicara tentang kemanusiaan dan kebijaksanaan duniawinya. Bagaimanapun, kepuasan diri sejati hanya bisa datang melalui pemahaman yang halus tentang kehidupan.
Puisi didasarkan pada perbandingan metafora, yang mengarah ke puisi besar dan lirik gambar. Itu ditulis dalam iambik multi-kaki, bait tidak difasilitasi oleh pyrrhic, yang mengarah pada intonasi membaca, nyanyian yang agak keras. Tetapi konstruksi bait semacam itu memiliki tujuan lain - penekanannya ada pada setiap kata, jadi tidak satu pun dari mereka yang hilang dalam struktur umum karya tersebut.
Pengulangan anaforis ("ada wajah"; "lain" - "lain") di baris pertama dan ketiga memiliki makna simbolis. Dengan demikian, karakteristik pertama dan kedua, ketiga dan keempat melebur menjadi satu citra negatif. Rima dalam bait-bait tersebut berpasangan. Di dua baris pertama ada sajak maskulin ("portal" - "kecil"), di baris ketiga dan keempat ada sajak feminin ("untuk waktu yang lama" - "jendela"). Ini sesuai dengan sistem kiasan puisi - di awal puisi, setiap orang diberi dua baris.
Dengan puisinya, Zabolotsky mengklaim bahwa karakter seseorang, dunia batinnya dapat dibaca tidak hanya di mata, tetapi juga di wajah. Bahkan, ada anggapan bahwa karakter dengan bertambahnya usia tercetak di wajah. Bahkan lokasi kerutan bisa mengatakan banyak hal.
Berdasarkan komposisi, puisi itu dapat dibagi menjadi dua bagian: yang pertama menggambarkan wajah yang tidak menyenangkan, dan yang kedua menggambarkan orang yang dicintai dan orang yang dicintai. Ini adalah antitesis. Oposisi digunakan oleh penulis untuk karakterisasi yang lebih halus dan jelas dari apa yang sedang dijelaskan.
Jadi, inilah potret yang membuka galeri gambar di bagian pertama puisi itu:
Ada wajah seperti portal megah
Dimana di mana-mana yang besar terlihat dalam yang kecil.
Dalam dua baris, penyair melukis seluruh gambar! Pembaca segera disajikan dengan wajah penuh, sedikit bengkak, tampilan angkuh, sudut bibir yang diturunkan dengan rendah dan hidung yang sedikit terangkat. Kesan ini dibuat terutama oleh aliterasi: "di bawah", "engah", "pori". Kombinasi suara "p" berongga dengan vokal segera menciptakan asosiasi dengan sesuatu yang lembut dan bengkak. Selain itu, julukan itu sendiri - "portal yang luar biasa" - menggambarkan sesuatu yang tidak dapat diakses dan megah di benak pembaca.
Gambar selanjutnya digambar menggunakan suara "h" ("gubuk", "hati", "abomasum"). Penulis tidak secara tidak sengaja menggunakan kata "kesamaan", itu mencirikan pemilik orang seperti itu dengan cara terbaik. Kemiskinan rohani adalah kualitas utama mereka:
Ada wajah - rupa gubuk yang menyedihkan,
Dimana hati dimasak dan abomasum menjadi basah.
Pasangan karakter negatif kedua, yang kualitas umumnya adalah sikap acuh tak acuh dan dingin, dicirikan sebagai berikut:
Wajah-wajah dingin dan mati lainnya
Ditutup dengan jeruji, seperti penjara bawah tanah.
Yang lainnya seperti menara di mana
Tidak ada yang tinggal dan melihat ke luar jendela.
Kombinasi suara yang paling umum di baris ini adalah "tr" dan "s" (mati, batang, tertutup, yang ...). Ini menciptakan suara auman binatang; "sh" (menara) - desis ular; "o" adalah gambar lingkaran setan. Selain itu, skala asosiatif warna dari ayat-ayat ini adalah abu-abu.
Di bagian kedua puisi, gambarnya sama sekali berbeda. Orang pertama, rupanya, mewakili citra wanita tercinta. Atributnya yang tak tergantikan adalah perapian, kehangatan cinta. Dalam puisi itu, mereka diparafrasekan, dan "pondok", "napas hari musim semi" muncul:
Tapi saya pernah tahu sebuah gubuk kecil,
Dia tidak enak dilihat, tidak kaya,
Tapi dari jendelanya padaku
Nafas hari musim semi mengalir.
Kesederhanaan wajah tercinta kontras dengan kemegahan gambar pertama. Aliterasi dengan huruf "e" ("dia", "aku", "musim semi") melambangkan kelembutan.
Ada wajah - rupa dari lagu-lagu gembira.
Dari ini, seperti matahari, catatan bersinar
Menyusun lagu ketinggian surgawi.
Dalam puisi ini, penyair muncul sebagai psikolog yang baik, memperhatikan sedikit pun corak dan warna dunia. Baginya, tidak ada detail yang tidak penting, semuanya penuh dengan makna. Dan, kemungkinan besar, wajahnya seperti lagu gembira. Hanya orang seperti itu yang dapat berseru: "Sungguh, dunia ini hebat dan luar biasa!"
Analisis puisi oleh N. A. Zabolotsky "Tentang keindahan wajah manusia."
Penyair selalu khawatir tentang pertanyaan tentang apa yang lebih penting dalam diri seseorang: penampilannya, penutupnya, atau jiwanya, dunia batinnya. Puisi "Pada keindahan wajah manusia", yang ditulis pada tahun 1955, dikhususkan untuk topik ini. Kata cantik sudah ada di judulnya. Keindahan apa yang dihargai penyair pada orang-orang?
Puisi dapat dibagi menjadi dua bagian. Bagian pertama adalah refleksi dari pahlawan liris pada keindahan wajah manusia: "Ada wajah-wajah seperti portal megah, Dimana di mana-mana yang besar tampak di kecil."
Dalam baris-baris ini penyair menggunakan metafora dan perbandingan yang tidak biasa. Portal adalah pintu masuk utama sebuah bangunan besar, fasadnya. Mari kita perhatikan julukan "luar biasa" - elegan, cantik. Tidak selalu mungkin untuk menilai seseorang dari penampilan. Memang, di balik wajah cantik, pakaian modis, kemerosotan spiritual bisa disembunyikan. Bukan kebetulan bahwa penyair menggunakan antonim: "yang besar terlihat dalam yang kecil."
Selanjutnya, sebuah perbandingan terdengar, berlawanan dengan yang pertama: "Ada wajah-wajah yang mirip dengan gubuk-gubuk yang menyedihkan, Di mana hati direbus dan abomasum menjadi basah." Julukan itu menciptakan gambaran yang tidak sedap dipandang, menekankan kemiskinan, kemelaratan: "gubuk yang menyedihkan." Tetapi di sini kita tidak hanya melihat kemiskinan eksternal, tetapi juga kekosongan spiritual internal. Konstruksi kalimat yang sama dalam kuatrain ini (paralelisme sintaksis) dan anafora digunakan untuk memperkuat, menonjolkan antitesis.
Syair berikutnya melanjutkan refleksi filosofis penulis. Kata ganti "lain - berbeda" adalah simbolis, menekankan keseragaman. Mari kita perhatikan julukan "dingin, wajah mati" dan perbandingan metafora "ditutup dengan jeruji, seperti ruang bawah tanah." Orang-orang seperti itu, menurut penulis, tertutup dalam diri mereka sendiri, tidak pernah berbagi masalah mereka dengan orang-orang di sekitar mereka: "Yang lain seperti menara di mana tidak ada yang hidup untuk waktu yang lama dan tidak melihat ke luar jendela."
Kastil yang ditinggalkan itu kosong. Perbandingan seperti itu menekankan hilangnya impian, harapan seseorang. Dia tidak mencoba mengubah sesuatu dalam hidupnya, tidak berusaha menjadi lebih baik. Bagian kedua bertentangan dengan yang pertama dalam hal emosional. Persatuan "tetapi" menekankan antitesis. Julukan cerah "hari musim semi", "lagu gembira", "nada cerah" mengubah suasana puisi, menjadi cerah, menyenangkan. Terlepas dari kenyataan bahwa gubuk kecil itu “tidak sedap dipandang, tidak kaya”, ia memancarkan cahaya. Kalimat seru itu menekankan suasana hati seperti itu: "Sungguh, dunia ini hebat dan luar biasa!" Bagi penyair, hal utama adalah keindahan spiritual seseorang, dunia batinnya, apa yang dia jalani: “Ada wajah - rupa lagu-lagu gembira, Dari nada-nada yang bersinar ini, seperti matahari, Lagu ketinggian surgawi adalah tersusun."
Baris-baris ini mengungkapkan gagasan puisi itu. Orang-orang seperti itu, sederhana, terbuka, ceria, yang menarik penyair. Wajah-wajah inilah yang dianggap penyair benar-benar cantik.
