Blok Museum-Apartemen (St. Petersburg, Rusia) - pameran, jam buka, alamat, nomor telepon, situs web resmi.
- Tur untuk bulan Mei ke Rusia
- Tur panas ke Rusia
Foto sebelumnya foto berikutnya
Kehidupan budaya Rusia pada awal abad terakhir tidak dapat dibayangkan tanpa Alexander Blok. Dia menghabiskan 9 tahun terakhir hidupnya di St. Petersburg Kolomna, distrik Admiralteisky saat ini, pusat teater ibu kota, galeri seni, dan rumah petak dengan apartemen murah yang dihuni oleh seniman, seniman, penulis, dan lainnya, dalam istilah modern, " kelas kreatif". Di sinilah penyair mengalami kebangkitan dan krisis kreatif, menulis The Twelve, The Nightingale Garden dan drama The Rose and the Cross, dipentaskan di Art Theatre.
Sedikit sejarah
Alexander Blok dan istrinya Lyubov Dmitrievna menetap di apartemen No. 21 rumah No. 57 di Jalan Officerskaya pada tahun 1912. Pada tahun 1920 mereka pindah bersama ibunya yang janda, yang tidak menambah kedamaian dan ketenangan keluarga. Setahun kemudian, penyair itu meninggal, ditolak oleh rekan-rekannya dan pihak berwenang Soviet. Istrinya mentransfer barang-barang pribadi, perpustakaan, dan arsip ke dana Rumah Pushkin. Baru pada tahun 1980 cabang Museum Sejarah St. Petersburg akhirnya diselenggarakan di apartemen Blok. Bahkan, itu menjadi museum pertama yang didedikasikan untuk budaya Zaman Perak Rusia.
Apa yang dilihat
Museum Alexander Blok terbagi dua. Di lantai 4 adalah apartemen peringatannya. Interior kantor, ruang makan, kamar tidur, dan kamar istri direkonstruksi di sini. Lingkungan biasa, tidak ada kemewahan khusus. Ada hal baru di meja makan - samovar dengan lampu semangat, yang tidak membutuhkan kayu bakar dan cerobong asap yang tinggi. Meja bundar ditutupi dengan taplak meja hijau keluarga, di atasnya berdiri piring keramik yang dikumpulkan Lyubov Dmitrievna. Potretnya menghiasi ruang makan, di mana ikon pernikahan Bunda Allah Kazan digantung di sudut merah. Gambar lain, Juruselamat Yang Mahakuasa, terletak di atas meja Blok, di seberang reproduksi lukisan "Grieving Madonna" oleh D. B. Salvi, yang diperolehnya karena kemiripannya dengan pengantin wanita.
Bagian sastra museum terletak dua lantai di bawah. Tanda tangan penyair, ilustrasi untuk karyanya dipamerkan di sini. Eksposisi disusun sebagai perjalanan melalui halaman-halaman buku, dunia kreatif penyair terungkap secara bertahap dan lengkap. Pengunjung memperhatikan suasana ramah yang memerintah di sini, yang diciptakan oleh karyawan dan pemandu.
Untuk anak-anak, kelas master "Penerbit Anda sendiri" diadakan, di mana setiap orang mencoba peran sebagai penulis, editor, korektor, ilustrator, dan, akhirnya, mencetak bukunya sendiri. Siswa sekolah menengah di pelajaran kreatif "Pemahaman dunia penyair" berkenalan dengan budaya Zaman Perak, mencoba menulis puisi pertama mereka dan membacanya dikelilingi oleh aura unik apartemen Blok.
Informasi praktis
Alamat: St. Petersburg, st. Desembris, 57. Situs web.
Cara menuju ke sana: dengan metro ke st. "Nevsky Prospekt", kemudian dengan bus No. 22, 3, 27, minibus No. 169, 180, 306; ke st. "Sennaya Square" atau "Sadovaya", lalu dengan minibus No. 1; ke st. "Narvskaya", lalu minibus No. 1, 169, 306.
Jam buka: dari Kamis hingga Senin dari pukul 11:00 hingga 18:00, pada hari Selasa dari pukul 11:00 hingga 17:00, hari libur - Rabu. Harga tiket untuk dewasa - 160 RUB, untuk pelajar dan pensiunan - 110 RUB. Harga di halaman adalah untuk Oktober 2018.
Di era multimedia dan virtual reality, pameran berbasis dokumen arsip otentik bisa menjadi keputusan yang berani bagi seorang kurator. Bagaimana cara menceritakan dua biografi dari satu penulis tanpa mistifikasi dan kiasan dan menyajikan dokumen sebagai efek khusus? Tentang ini dalam sebuah wawancara dengan kurator ilmiah pameran "Bulgakov. Dua biografi» Maria Kotova.
“Untuk peringatan Bulgakov, kami membuat eksposisi sejarah, dan itu adalah keputusan mendasar untuk hanya menampilkan dokumen arsip asli dan pameran museum di dalamnya. Gagasan orang tentang Bulgakov dibentuk terutama oleh novel "The Master and Margarita", citranya dimitologikan. Penting bagi kami untuk menunjukkan biografi sebenarnya dari penulis dan orangnya.”
Maria Kotova - filolog, peneliti terkemuka di Museum Negara M. A. Bulgakov
Maria Kotova - filolog, peneliti terkemuka Museum Negara M. A. Bulgakov, kurator ilmiah pameran (Aula Pameran "Manege Baru", 27/10/2016-01/09/2017). Dia bertindak sebagai kurator ilmiah lebih dari selusin pameran di Museum Bulgakov, pameran "Amerika satu lantai: berdasarkan peristiwa nyata" (di Museum Seni Modern Moskow, 24 Maret - 22 Mei 2016).
Pameran ini didasarkan pada dokumen arsip asli, barang-barang museum, total 700 pameran dari 30 repositori di Moskow dan St. Petersburg - arsip negara, perpustakaan, museum, koleksi pribadi. Bagaimana melakukan pekerjaan ini untuk mengidentifikasi, memilih dan, yang paling penting, mengumpulkan semua pameran? Apa yang perlu dipahami, diperhitungkan dan kesulitan apa yang harus diatasi?
Pertama, Anda perlu memahami di mana koleksi pameran yang dibutuhkan untuk pameran berada, apa dan di mana mencarinya.
Maka penting untuk membangun komunikasi dengan lembaga yang menyimpan pameran tersebut. Kurator museum dan arsip dapat menyarankan apa lagi yang mereka miliki tentang topik tersebut, yang mungkin tidak diketahui oleh kurator. Untuk pekerjaan langsung, harus diperhitungkan bahwa setiap institusi memiliki aturannya sendiri, peralatan ilmiah dan referensinya sendiri, dan persyaratan untuk menyediakan dokumen dan objek asli. Kami menghadapi kenyataan bahwa hampir setiap orang pada awalnya menawarkan salinan dokumen, berpikir bahwa hanya konten mereka yang penting bagi kami. Arsip menyimpan dokumen, bukan barang pameran; keamanan dokumen penting bagi mereka.
Semua foto disediakan oleh Museum Mikhail Afanasyevich Bulgakov
Harus diperhitungkan bahwa aturan untuk mengeluarkan dokumen dan benda asli berbeda untuk arsip negara, museum, dan kolektor pribadi. Tentu saja, ada persyaratan dasar yang diperlukan: asuransi, transportasi dengan kendaraan khusus, kontrol iklim, dan keamanan lokasi. Proyek kami diatur dan diawasi oleh Museum M. Bulgakov, tetapi tempat pameran yang menerima pameran untuk disimpan adalah Ruang Pameran "Manege Baru". Beberapa arsip dan museum setuju untuk mentransfer pameran kepada kami, Museum Bulgakov, dan beberapa bersikeras untuk mentransfer hanya ke kurator ruang pameran. Artinya, ada perjanjian bilateral, dan ada juga yang tripartit. Dalam bekerja dengan kolektor pribadi, ada lebih sedikit prosedur formal, tetapi kesepakatan dan kepercayaan pribadi itu penting, Anda perlu terbawa oleh konsep dan skala proyek. Penting bagi mereka untuk menunjukkan koleksi mereka dalam proyek besar dan cerah. Adapun syarat-syaratnya, beberapa kolektor swasta bersikeras pada transportasi khusus dan langkah-langkah keamanan khusus, beberapa tidak. Misalnya, salah satu pameran pameran yang paling mencolok - potret Mikhail Bulgakov oleh Nikolai Radlov - digantung di aula dengan cara yang sama seperti kolektor, yaitu, tanpa kaca, tetapi sepanjang pameran, seorang juru kunci selalu duduk di dekat pameran ini.
Sketsa pemandangan dan kostum untuk pertunjukan yang dipentaskan berdasarkan karya Bulgakov, diambil dari museum teater, harus diperkaya sebelum diekspor, di museum itu sendiri, hanya dalam bingkai di bawah kaca kami sudah mengirimkannya ke ruang pameran. Beberapa pameran diperkaya oleh museum itu sendiri atau perusahaan tepercaya mereka.
Para kurator juga menyerahkan barang-barang pameran kepada kami dalam kondisi yang berbeda. Misalnya, kurator Departemen Manuskrip Perpustakaan Negara Rusia tidak hanya menyerahkan dokumen sesuai dengan tindakan, tetapi juga secara pribadi hadir di lokasi selama periode instalasi, memantau kondisi pemaparan dokumen dari koleksi mereka di seluruh seluruh periode pameran. Ini adalah kondisi mereka. Tentu saja, penjaga profesional dari negara tuan rumah, yaitu museum atau tempat pameran, juga diperlukan. Kami memiliki sejumlah besar pameran, jadi kurator lain dari museum lain diundang, dia membantu memantau keamanan pameran selama pemasangannya di jendela.
Area pameran harus memiliki ruangan terpisah yang dilengkapi untuk penyimpanan sementara semua pameran asli. Ruangan harus dilengkapi dengan pengatur suhu, pencahayaan khusus, memiliki brankas, alarm pencuri. Ketika ada 700 pameran di lokasi, dan konstruksi serta pemasangan etalase terjadi bersamaan dengan pengiriman pameran, ruangan seperti itu diperlukan.
Untuk ekspor barang pameran asli dari berbagai fasilitas penyimpanan, Anda memerlukan perusahaan transportasi yang andal dan profesional yang mengkhususkan diri dalam pengemasan dan pengangkutan kekayaan budaya, barang museum, dokumen arsip. Dan Anda perlu membuat dan menyetujui jadwal pengiriman pameran dengan perusahaan transportasi dan lokasi pameran, menyinkronkannya dengan jadwal pembangunan ruang pameran dan pemasangan jendela toko.
Dukungan hukum yang kompeten penting untuk menyusun kontrak, dengan mempertimbangkan undang-undang, peraturan dan regulasi museum dan arsip. Dan kita harus siap dengan kenyataan bahwa satu kesepakatan universal tidak cukup, kesepakatan itu diadaptasi atau dikembangkan untuk setiap kasus. Anda membutuhkan kontraktor yang handal dan berpengalaman. Entah satu kontraktor yang mengurus semuanya mulai dari konstruksi hingga pencetakan label, atau kontraktor yang berbeda. Kami memiliki masalah dengan label dalam proyek, kontraktor mencetak label pada saat-saat terakhir dan mengirimkannya beberapa jam sebelum pembukaan, beberapa label tidak dicetak, dan kami mencetaknya dan meletakkannya setelah pembukaan. Situasi seperti itu, tentu saja, tidak boleh.
Dokumen asli memang berlimpah dalam pameran tersebut, namun dokumen tersebut bukanlah special effect, bukan sebuah aksi yang menghibur, untuk mendapatkan kesan tersebut pengunjung harus mengerjakannya. Teknik apa yang Anda gunakan untuk memastikan bahwa pemirsa tidak memiliki pandangan yang berkeliaran, tetapi keinginan untuk membaca yang bijaksana, pencelupan?
Seluruh ruang eksposisi dibagi menjadi bagian tematik (kompartemen), itu bukan satu zona yang dipenuhi dokumen. Misalnya, di aula pertama, didedikasikan untuk periode lima tahun sastra Bulgakov 1921-1926, setiap etalase berisi plot lengkap, dokumen diletakkan di dalam sehingga ada plot, klimaks, dan akhir. Di aula teater, kompartemen-bagian dikhususkan untuk drama Bulgakov - "Days of the Turbins", "Apartemen Zoyka", "Crimson Island", dll. Ternyata beberapa cerita diceritakan dengan bantuan pameran.
Secara kolektif, cerita-cerita ini membentuk biografi. Berdasarkan seri. Anda dapat menonton satu episode, atau Anda dapat menonton sampai akhir. Penonton terlatih mungkin tertarik pada cerita individu, dia bisa menonton eksposisi di blok terpisah. Pameran terpisah dibuat untuk pameran ikonik, yang penting untuk menjadi fokus. Jadi, misalnya, etalase terpisah dibuat untuk pameran pameran pertama - edisi paling langka (mungkin satu-satunya yang bertahan) dari surat kabar Grozny tertanggal 13 November 1919 dengan publikasi pertama Bulgakov - "Prospek Masa Depan" feuilleton.
Juga, dokumen heterogen harus ditempatkan di etalase. Sepenting apapun dokumen itu, tidak bisa diletakkan berjajar dalam satu etalase, tidak akan dibaca. Jika salah satu pameran dalam etalase adalah dokumen penting dari segi isi, yaitu lembaran yang diketik, maka harus ada foto, gambar, atau objek di dekatnya. Seharusnya menarik bagi pemirsa untuk melihat dan memahami plot apa yang ditambahkan oleh pameran dalam etalase ini.
Harus ada drama dalam isi pameran. Hal ini diperlukan untuk menghubungkan dokumen yang saling bertentangan.
Pameran ini juga merupakan acara budaya dan rekreasi. Bagaimana menggabungkan komponen ilmiah yang terdokumentasi dan komponen yang menghibur dan menarik dalam satu proyek.
Awalnya kami punya ide untuk membuat buffet yang benar-benar berfungsi di tengah-tengah eksposisi. Tapi ini tidak mungkin menurut aturan keselamatan dan dari sudut pandang arsitektur dan artistik. Kemudian kami membagi ruang eksposisi menjadi dua blok. Satu aula bersifat ilmiah: pajangan dengan dokumen, foto, baris bergambar, aula kedua hanya menghibur. Ini adalah rekonstruksi apartemen terakhir Bulgakov. Sebuah foto apartemen ini digantung di aula dan apartemen itu sendiri dibuat ulang, di mana orang bisa berjalan. Kutipan dari manuskrip Bulgakov bersinar dalam garis neon. Itu adalah efek yang populer: penonton difoto dengan latar belakang garis neon ini - kutipan Bulgakov.
Selain itu, ada iringan audiovisual - suara Elena Sergeevna Bulgakova (istri), membaca karyanya, rekaman video pertunjukan berdasarkan karya Bulgakov.
Bagaimana merancang pameran dan mempertimbangkan kategori pengunjung dari berbagai usia?
Tentu saja, pameran kami adalah untuk pengunjung yang siap, penonton. Untuk anak sekolah, kami membuat titik terang di setiap bagian. Gaun desainer dipamerkan di kompartemen teater, studio mode diciptakan kembali, seperti di apartemen Zoya.
Juga di aula teater dipamerkan gaun ganti Nozdrev dari koleksi Museum Teater Seni Moskow. Di blok emigrasi Elena Sergeevna Bulgakova, kami menempatkan koper waktu itu sebagai simbol emigrasi. Mungkin anak sekolah tidak akan mempelajari plot ini dari dokumen, tetapi dia akan mengingat aksen yang cerah ini, dan dia akan mendapatkan kesan.
Apa perbedaan antara seorang kurator ilmiah dan hanya seorang kurator pameran, seorang kurator seni?
Kurator ilmiah tidak perlu melakukan penelitian sebelumnya. Dia tahu subjek secara rinci, mendalam, holistik. Dia tahu di mana dia bisa mengambil pameran dan yang mana. Sumber sudah dikerjakan. Kurator ilmiah sudah punya daftar, perkembangan. Dia juga tahu koleksi apa yang bisa dipertukarkan. Misalnya, kami tidak diberi sketsa Maximilian Voloshin yang diperlukan dari departemen manuskrip Rumah Pushkin di St. Petersburg, dan saya tahu di mana saya masih bisa meminta dokumen semacam itu. Hasilnya, kami mengambil sketsa Voloshin di Museum Marina Tsvetaeva di Moskow.
Memiliki sejumlah besar informasi tentang subjek pameran, mengetahui seluruh sejarah, kurator ilmiah dapat menyoroti plot utama, menentukan belokan, dan membangun pameran untuknya. Tentu saja, seorang kurator ilmiah tidak dapat mengerjakan proyek besar, tetapi dia tahu bagaimana membentuk kelompok ilmiah. Kurator ilmiah memahami siapa yang dia butuhkan untuk mengerjakan setiap blok tematik, dan tahu tugas apa yang harus ditetapkan. Dalam proyek kami, saya mengerti siapa yang harus dilibatkan, misalnya, untuk mengerjakan tema teater.
Untuk mengimplementasikan konsep ilmiah dalam format pameran, dibutuhkan tenaga ahli apa selain tim teknis pengembang? Siapa yang dibutuhkan seorang kurator ilmiah untuk mengimplementasikan konsepnya?
Kami membutuhkan tim untuk bekerja dengan arsip dan museum yang sudah dalam tahap peninjauan. Saya sendiri secara fisik tidak bisa bekerja berulang kali di 30 arsip dan museum. Saya mengatur tugas, mengatakan apa dan di mana harus menonton, dan tim melihatnya di tempat. Karyawan ini harus dapat bekerja di arsip, memahami perangkat referensi ilmiah, mengetahui aturan dan peraturan untuk mengirimkan dokumen untuk studi, kompeten menyusun daftar pameran yang dipilih, dan berbicara bahasa yang sama dengan karyawan museum dan arsip.
Penting bagi kurator ilmiah untuk bekerja sama dengan arsitek pada tahap awal pemilihan pameran dan penyusunan daftar. Arsitek akan segera memberi tahu Anda berapa banyak pajangan yang dapat ditampung oleh aula, berapa banyak pajangan yang dapat ditampung oleh setiap etalase, berapa jarak antara pajangan di dalam etalase, dan akan menentukan volume yang mungkin. Arsitek melihat proyek yang sudah selesai dalam semua detail dan menghitungnya dalam gambar. Saya tidak dapat mengingat ukuran pameran, jarak di antara mereka, label dwibahasa di sebelah setiap item. Karena itu, tidak mungkin untuk secara terpisah terlibat hanya dalam karya ilmiah dan kreatif, sehingga nantinya Anda tidak perlu mengubah seluruh struktur. Penting untuk berhubungan dengan seniman, bukan dengan arsitek, tetapi juga untuk membenamkan seniman pada waktu yang tepat untuk mengembangkan perwujudan visual dari mereka. Misalnya, saya membuat plot aktivitas teater Bulgakov. Plotnya dramatis: pertama, Bulgakov dipentaskan di teater utama negara itu - Teater Seni Moskow, kemudian dilarang, ia menulis libretto untuk balet, dan pada akhirnya ia meninggalkan teater sama sekali dan hanya menulis The Master dan Margarita . Setelah memahami dramaturgi, sang seniman menemukan solusi warna dan menyelesaikan bagian ini dengan warna hitam. Mereka juga secara artistik mencerminkan impian Bulgakov menjadi seorang aktor. Hanya sedikit orang yang tahu bahwa dia bermimpi menjadi seorang aktor. Seniman membuat panggung terbuka dengan tirai merah, seperti yang biasanya terjadi dalam mimpi panggung.
Kami bercerita banyak tentang sisi yang tidak diketahui dari kehidupan dan pekerjaan Bulgakov, tentang arus bawah dalam biografinya, ketika saya menjelaskan bahwa ini adalah bagian yang sedikit diketahui dari biografi penulis, sang seniman merancang aula sebagai perjalanan ke belakang panggung.
Ejaan dan tanda baca asli telah dipertahankan.
Mendukung penulis - Tambahkan sebagai teman!
Postingan dari Jurnal Ini oleh Tag “Museum Bulgakov”
Proyek "Studio 40. Lokakarya Peringatan Pyotr Konchalovsky"."Studio 40" adalah proyek pameran pertama di bengkel museum masa depan Pyotr Konchalovsky. Khusus untuk pembuatan eksposisi,…
Pameran "Tuan dan Margarita" oleh Sergei Alimov"
Pada hari ulang tahun penulis, Museum M. A. Bulgakov membuka pameran grafik oleh Sergei Alexandrovich Alimov, salah satu buku Rusia terkemuka…
Pameran “MOSKOW - BUKAN BERLIN. 50 TAHUN PUBLIKASI NOVEL “MASTER DAN MARGARITA” DI JERMAN”
Di Museum M.A. Bulgakov, pameran “MOSKOW BUKAN BERLIN. 50 TAHUN PUBLIKASI NOVEL “MASTER DAN MARGARITA” DI…
Alamatnya mungkin mengejutkan Anda: pada dasarnya, Blok dan Gumilyov adalah antagonis. Pada tahun-tahun pertama pasca-revolusi, mereka bahkan bersaing langsung dalam pemilihan pimpinan Persatuan Penyair Petrograd. Namun demikian, pameran "Nikolai Stepanovich Gumilyov. Pada Peringatan 130 Tahun Kelahirannya" (bagian dari proyek besar "Blok dan Sekitarnya") terletak di sini dengan sangat organik.
Inilah kumpulan puisi pertama Gumilyov, "Jalan Para Penakluk" (1905). Diterbitkan hanya dalam cetakan 300 eksemplar dengan mengorbankan orang tua dan kemudian dengan bersemangat dihancurkan oleh penulisnya, "The Way ..." selamat secara ajaib. Koleksi kedua "Bunga Romantis" (1908) dapat dianggap sebagai keajaiban yang sama, di mana ada dedikasi untuk "Anna Andreevna Gorenko" - yang belum menjadi istri penyair dan bahkan pengantin wanita. Rarities menyoroti nasib paradoks dan kemuliaan penyair paling berani di Zaman Perak. Terlahir lemah, sakit-sakitan, dia menjadikan dirinya pahlawan yang tahu bagaimana mencapai semua yang dia inginkan. Pemenuhan mimpi (ingat perjalanannya ke Afrika). Wanita terkasih (menerima penolakan dari Akhmatova, tetapi tetap menikahinya). Reputasi seorang pejuang yang tak kenal takut (salib St. George dari Perang Dunia Pertama).
Penyair, sangat populer selama hidupnya, master, yang membawa seluruh galaksi "hina", tidak diterbitkan pada zaman Soviet sampai 1986. Puisi tulisan tangan Gumilyov ada dalam daftar. Bukti nyata dari ini adalah buku catatan biru, yang ditulis dengan tulisan tangan yang rapi dari kritikus sastra terkenal Vladimir Orlov: ini adalah kumpulan puisi tulisan tangan yang didedikasikan untuk Elena Dyubushe "Untuk Bintang Biru". Orlov menyalinnya dari edisi pra-revolusioner... Pameran utama dari pameran ini, tentu saja, koleksi Pilar Api. Itu sedang dipersiapkan untuk publikasi ketika Gumilyov sudah berada di sel penjara dalam GubChK St. Petersburg. Seorang monarki yang yakin yang tidak menyembunyikan keyakinannya, Gumilyov tidak dapat melindungi dirinya dari peluru Bolshevik. Di dinding sel, dia meninggalkan tulisan: "Tuhan, ampuni dosa-dosa saya, saya akan melakukan perjalanan terakhir saya." Bagi beberapa orang, tampaknya, "kata terakhir" seperti itu tampak terlalu terkendali.
Pameran ini juga memiliki salinan yang luar biasa dari "puisi terakhir" yang seharusnya dikaitkan dengan Gumilyov. Seorang pembaca dari Swedia mengirim selebaran ini ke Orlov pada suatu waktu: dia meyakinkan bahwa "teman satu sel" tertentu dari Gumilyov diduga mengingat dan menuliskan baris-baris ini. "Kemungkinan besar sebuah legenda," kata Marina Kovaleva, kurator pameran. Tapi karavel, matahari terbenam, pedang, dan Petersburg yang terlupakan sepenuhnya berirama dengan kehidupan penyair...
omong-omong
Menjelang ulang tahunnya yang ke 130, Anda juga dapat berkenalan dengan fragmen penasaran biografi Nikolai Gumilyov di festival film online Double Double @ yang dimulai kemarin. Gambar kompetitif pertama - "Elysium" oleh Andrei Eshpay, menceritakan kisah tipuan paling keras dari Zaman Perak - penyair Cherubina de Gabriak, yang ditemukan oleh Maximilian Voloshin dan Elizaveta Dmitrieva. Menurut legenda, Gumilyov jatuh cinta dengan penyair hantu, dan cinta ini menjadi alasan duelnya dengan Voloshin. Film ini tersedia di situs web d2.rf.ru hari ini.
Museum-apartemen A.A. Blok terletak di Jalan Dekabristov di St. Petersburg. Museum dibuka pada kesempatan peringatan 100 tahun kelahiran penyair, pada November 1980, di rumah tempat Alexander Alexandrovich tinggal dari Juli 1912 hingga kematiannya pada Agustus 1921. Selama periode ini, Blok adalah penyair yang diakui; siklus puisi "Apa yang Dinyanyikan Angin Tentang", "Carmen", puisi "Dua Belas" dan lainnya dibuat di sini. Penyair dikunjungi oleh orang-orang sezamannya yang terkenal: A.A. Akhmatova, S.A. Yesenin, V.V. Mayakovsky, K.S. Stanislavsky, V.E. Meyerhold.
Rumah ini dibangun pada tahun 1874-1876 sesuai dengan rencana arsitek M.F. Peterson. Bangunan itu milik pedagang dari guild pertama M.E. Petrovsky. Pada tahun 1911, insinyur A.I. Fantalov mengorganisir restrukturisasi gedung kantor dan mendirikan kandang dan binatu. Pada tahun 1914, menurut ide arsitek B.N. Sayap Basina yang menghadap ke tanggul Pryazhka diperluas, dan sayap 5 lantai juga dibangun di halaman. Salah satu orang pertama yang tinggal di rumah ini adalah penyair masa depan I.F. Annensky, yang belajar di Universitas St. Petersburg.
Setelah kematian A.A. Blok, perpustakaan, arsip, dan koleksi barang-barang pribadinya disimpan oleh Lyubov Dmitrievna (istrinya). Setelah kematiannya pada tahun 1939, mereka dipindahkan ke Institut Sastra Rusia dari Akademi Ilmu Pengetahuan Uni Soviet, di mana mereka sebagian dipamerkan pada 60-70-an abad XX.
Museum ini terdiri dari 2 bagian: sebuah apartemen memorial di lantai 4, dibuat dari barang-barang dekorasi dan perabotan otentik yang unik milik Blok, dan pameran sastra di lantai 2, yang menceritakan tentang kehidupan dan aktivitas kreatifnya. Pameran peringatan terletak di apartemen No. 21, tempat Alexander Alexandrovich tinggal bersama istrinya. Menurut memoar orang-orang sezaman dan berdasarkan sumber lain, ruang makan, ruang belajar penyair, kamar tidur dan kamar istrinya diciptakan kembali.
Di ruang makan terdapat bouillotte, meja saji, piring milik Blok, benda keramik koleksi L.D. Memblokir. Juga di sini Anda dapat melihat benda-benda peringatan: lampu, kompor portabel, lemari pakaian, taplak meja damask yang ditenun di Shakhmatovo di bengkel budak kakek buyut Alexander Alexandrovich.
Di sudut di dinding adalah ikon pernikahan Bunda Allah Kazan di Blok. Juga di dinding Anda dapat melihat potret istri Blok, yang dilukis oleh ibunya Anna Ivanovna Mendeleeva, gambar "Fish Puppy", dibuat oleh T.N. Gippius dan disumbangkan oleh seniman L.D. Blok, sketsa pemandangan "Castle Yard", dibuat oleh M.V. Dobuzhinsky, untuk drama "The Rose and the Cross", dipentaskan di Teater Seni Moskow.
Ada meja di kantor, yang diberikan kepada penyair dari neneknya E.G. Beketova. Di atas meja di sudut adalah ikon Juruselamat Yang Mahakuasa, yang selalu terletak di sini. Sofa dan kursi kantor merupakan warisan dari kakek A.N. Beketova. Lemari itu dibeli oleh istri Blok. Di dinding adalah reproduksi lukisan "Grieving Madonna" oleh D.B. Salvi, diakuisisi oleh penyair pada tahun 1902, karena Madonna mirip dengan tunangannya Lyubov Dmitrievna Mendeleeva. Di dekatnya ada gambar resor Jerman Ban Nauheim, yang disumbangkan oleh ibunya untuk mengenang perjalanan tahun 1897, cat air "Zhukovsky di tepi Danau Jenewa" oleh E.G. kembali.
Pameran sastra yang terletak di lantai dua di apartemen No. 23 ini menceritakan tentang kehidupan dan jalur kreatif penyair. Eksposisi dibangun seperti perjalanan melalui sebuah buku, yang halaman-halamannya disajikan oleh dinding museum. Aktivitas kreatif penyair dianggap dalam konteks banyak kehidupan artistik dan sastra St. Petersburg-Petrograd pada 10-20-an abad XX. Di sini Anda dapat melihat manuskrip Blok, buku-buku, tanda tangan uniknya, dan barang-barang pribadinya.
(Musée des arts decoratifs de Paris) dibuka pada tahun 1905. Pada tahun 2006, renovasi besar-besaran dilakukan di sini: interior dipulihkan dan ruang baru dibuka. Ada sekitar 6 ribu karya seni di pameran permanen (dan total ada sekitar 150 ribu pameran di gudang museum!), di antaranya ada banyak koleksi furnitur. Kamar-kamar dengan interior dan perabotan yang dibuat ulang dari akhir abad ke-15 hingga awal abad ke-20 patut mendapat perhatian khusus. Dalam foto: interior kamar tidur Jeanne Lanvin, dibuat oleh dekorator (Armand Albert Rateau), 1924-1925. http://madparis.fr
Museum Victoria & Albert, London
London - museum seni dekoratif terbesar di dunia, yang telah mengumpulkan furnitur selama lebih dari 150 tahun. Koleksi museum meliputi benda-benda dari Timur Tengah, Asia Tenggara, serta lebih dari 14 ribu pameran dari Eropa Barat. Karya (Charles dan Ray Eames) hidup berdampingan di sini dengan kursi antik yang dibuat khusus untuk Marie Antoinette. www.vam.ac.uk
Tempat tidur besar dari Ware adalah salah satu barang paling terkenal dalam koleksi furnitur Museum V&A, yang berasal dari tahun 1590. Dia menjadi terkenal karena ukuran tubuhnya dan referensi ke Shakespeare.Foto: Museum Victoria dan Albert, London
Museum Brooklyn, New York
Di lantai empat, pengunjung akan mengunjungi 23 kamar yang didekorasi dengan gaya era sejarah Amerika yang berbeda. Di sini Anda dapat mengetahui bagaimana orang-orang hidup di Carolina Selatan pada abad ke-17 dan mengunjungi apartemen rata-rata orang Amerika pada akhir abad ke-20. www.brooklynmuseum.org
Pedalaman 1928 - 1930.
Museum Desain Vitra, Weil am Rhein
Sebuah museum pribadi yang didirikan pada tahun 1989 oleh presiden saat itu Rolf Fehlbaum, seorang kolektor furnitur yang rajin dari desainer abad ke-20 yang ikonik. Awalnya, museum ini dirancang untuk menyimpan koleksi ini, tetapi dengan sangat cepat proyek ini melampaui sekadar ruang pameran untuk ikon desain. Hari ini adalah salah satu pusat penelitian desain kontemporer terkemuka dengan ruang kuliah, perpustakaan dan arsip yang luas. Selain gedung utama museum yang dibangun oleh arsitek (baginya, proyek ini pertama kali dilaksanakan di Eropa), pameran juga digelar di gedung baru sesuai proyek. www.design-museum.de
Museum Liang Yi, Hong Kong
Museum di Hong Kong dibuka pada tahun 2014 dan terletak di Hollywood Road - tempat yang terkenal dengan semua barang antik dan pemburu seni antik. Ini adalah museum pribadi terbesar di Hong Kong dengan luas lebih dari 20.000 meter persegi, yang berisi koleksi furnitur antik Cina terlengkap di dunia, mulai dari produk-produk dinasti Ming dan Qing. www.liangyimuseum.com
Museum Seni Metropolitan, New York
Museum keempat yang paling banyak dikunjungi di dunia. Terkenal, pertama-tama, karena koleksi lukisan Eropa, tetapi ada juga benda seni dan kerajinan dan barang-barang rumah tangga. Metropolitan Museum of Art memiliki banyak koleksi furnitur kolonial Amerika dan furnitur antik Eropa dari zaman Renaisans hingga akhir abad ke-19. Dalam foto: fragmen kamar tidur Louis XIV, ca. 1700, Prancis. www.metmuseum.org
Museum Seni MODERN, New York
Museum of Modern Art di Manhattan adalah salah satu atraksi utama New York. Didirikan pada tahun 1928 dengan bantuan keuangan dari keluarga Rockefeller. Dari koleksi museum, Anda dapat mempelajari sejarah desain modern: ada karya hampir semua master terkenal - dari Charles dan Ray Eames dan (Alvar Aalto) hingga (Philippe Starck), (Ronan & Erwan Bouroullec) dan (Marсel Wanders ). Dan koleksinya terus-menerus dan segera diisi ulang dengan pameran baru. www.moma.org
Designmuseo, Helsinki
Museum Desain di Helsinki berusia 145 tahun. Didirikan pada tahun 1873 dan memiliki banyak koleksi foto, furnitur, dan grafik. Ini didedikasikan untuk sejarah dan pengembangan desain Skandinavia dan memiliki sekitar 75 ribu objek desain dalam koleksinya, di antaranya Anda akan menemukan semua objek ikonik master Finlandia - dari Alvar Aalto dan
