Inilah kebahagiaan bodoh dengan jendela putih.

IV. Analisis puisi S. Yesenin "Ini dia, kebahagiaan bodoh ..."

Membaca puisi S. Yesenin, dari baris pertama Anda merasakan kekayaan dan kedalaman luar biasa dari dunia puitis yang terbuka dalam karya liris kecil ini. Dan segera ada serangkaian asosiasi yang meningkatkan ekspresi dari gambar yang dibuat di dalamnya.

Ini dia, kebahagiaan bodoh

Dengan jendela putih ke taman!

Di kolam seperti angsa merah

Matahari terbenam yang tenang mengapung.

... Dan suara garis blok di memori:

Terem tinggi, dan fajar membeku.

Rahasia merah di pintu masuk terbentang.

Panggilan roll pada tingkat tematik - fajar sore, matahari terbenam, citra kekasih - diperkuat oleh kebetulan julukan warna: "angsa merah", "jubah biru" Yesenin, dan "api merah" Blok, "jendela biru" ", "ketinggian biru". Tentu saja, gaya puisinya berbeda, dan rangkaian emosionalnya sama sekali tidak bertepatan, tetapi pada saat yang sama mereka disatukan oleh citra yang jelas dan energi tinggi dari syair itu ... Dan saya juga ingat kalimat Yesenin tentang gadis berjubah putih "di gerbang di sana" dan pengakuan sedih: Saya jatuh cinta pada seorang gadis berbaju putih - "... Dan sekarang saya suka berbaju biru" ... Tapi ini di depan, tetapi untuk saat ini pengalaman masa muda - murni, naif, menyentuh.

Puisi itu ditulis pada tahun 1918.

Di sini kita menemukan ciri khas puisi Yesenin, yang dicatat bahkan dalam lirik awal: metafora, yang diwarisi dari tradisi puisi rakyat (“matahari terbenam yang tenang berenang seperti angsa merah”); gambar-gambar alkitabiah, "diputar" ke dalam struktur pidato puitis lisan ("Sekawanan gagak di atap / Melayani bintang malam", "Menyebar dengan jubah biru / Dari lapangan, malam dingin"). Akhirnya, kami mencatat lukisan warna Yesenin khusus dengan kejelasan utama yang melekat. Warnanya catchy, "terdengar" dengan nada puisi yang nyaris elegi. Dan pada saat yang sama, kita mendengar suara penyair dewasa yang kreatif, seseorang yang menciptakan kembali citra kegembiraan lembut yang lahir dalam dirinya ketika dia melihat keindahan alam di sekitarnya, mengalami perasaan yang telah menerima definisi yang tidak terduga. - "kebahagiaan bodoh".

Kebahagiaan manusia bisa berbeda: sulit, panjang sabar, lama ditunggu-tunggu, tenang, pahit... Apa yang diisi dengan julukan "bodoh"? Mungkin sederhana, bersahaja, tidak berdasarkan kepentingan dan perhitungan, seperti ciri-ciri anak muda yang lugu? Dan julukan warna "putih" di baris berikutnya tidak disengaja:

Ini dia, kebahagiaan bodoh

Dengan jendela putih ke taman!

Itu berarti, tentu saja, bukan warna jendela sama sekali, tetapi kemurnian sensasi. Warna putih di antara orang Slavia, dan dalam mitologi Kristen, adalah warna kemurnian, tanpa dosa. "Kebahagiaan bodoh" - kebahagiaan kenaifan, kepolosan, ketidaktahuan, kebahagiaan kecerobohan, belum terbebani oleh pikiran-pikiran yang tidak dilewati oleh orang dewasa.

Bait pertama diakhiri dengan metafora yang menyampaikan keindahan malam musim panas yang tenang. Suasana hati pahlawan liris, yang ditaklukkan oleh keindahan ini, dikembangkan di bait kedua.

Halo tenang emas

Dengan bayangan pohon birch di dalam air!

Kawanan atap

Menyajikan kebaktian malam kepada bintang.

Gambar sekawanan gagak di atap juga metaforis. Dia, mendukung gambar malam yang sudah digambar di bait pertama - "matahari terbenam yang tenang", - membawa warna baru ke dalamnya dan memperkaya rangkaian semantik dan figuratif. Jadi, dalam kata "kebaktian malam" malam dan kebaktian gereja digabungkan, yang dalam keheningan khusyuk ditujukan kepada bintang pertama yang menyala di atas "ketenangan emas, / Dengan bayangan pohon birch di dalam air" ... Dan gagak dalam konteks garis-garis ini membangkitkan asosiasi yang tidak biasa - tidak keras , kawanan yang berisik, dan biarawati kulit hitam berkumpul untuk berdoa. Di sini, di bait ini, melodi puisi lahir, yang akan terdengar semakin jelas di quatrain berikutnya:

Di suatu tempat di luar taman dengan takut-takut

Dimana viburnum mekar

Gadis lembut berbaju putih

Dia menyanyikan lagu yang lembut.

Julukan "lembut" yang diulang dua kali sepenuhnya mengungkapkan asal-usul "kebahagiaan bodoh" yang memenuhi jiwa pahlawan liris. Julukan "putih", menggemakan "jendela putih", bunga viburnum, menekankan integritas puisi, kelengkapan citra dunia sebagai rahmat Tuhan.

Komposisi cincin puisi itu juga berfungsi untuk membuat gambar seperti itu:

Menyebarkan jubah biru

Dari padang dinginnya malam...

Konyol, kebahagiaan manis

Pipi merah segar!

Di bait terakhir, tanda baca memainkan peran khusus. Dua baris pertama melengkapi sketsa lanskap yang sebenarnya, dan nada utama puisi itu masih terdengar dengan kekuatan penuh di dalamnya: melodi kegembiraan hidup, mabuk dengan keindahan alam, suara khusyuk himne gereja. Elipsis di akhir baris kedua secara dramatis mengubah suasana bait terakhir. Melodi baru muncul - pengalaman cinta yang luar biasa, kebahagiaan masa muda yang tak terkendali, murni dan naif, dengan nada kesedihan dan penyesalan awal kedewasaan yang sudah ditebak di dalamnya, digarisbawahi oleh tanda seru di bagian akhir. Dan melodi dunia "cat air" Yesenin yang indah ini terdengar untuk waktu yang lama bagi pembaca bahkan setelah membaca puisi!

Sergei Yesenin bermimpi menjadi penyair terkenal. Namun, dia tidak membayangkan bahwa dia harus membayar harga yang terlalu tinggi untuk ini. Kehidupan di Moskow, yang pada saat itu telah menjadi ibu kota puisi Rusia, ternyata terlalu sulit dan membosankan bagi Yesenin. Karena itu, dia sering bermimpi untuk kembali ke desa asalnya, meskipun dia mengerti bahwa ini tidak akan pernah terjadi. Namun demikian, kehidupan pedesaan tampak bagi Yesenin sesuatu yang sangat bahagia dan indah. Tentu saja, dia bahagia dengan caranya sendiri di Moskow, ketika dia menerima undangan untuk membacakan puisinya di depan orang-orang terkemuka. Namun, penyair gagal menggabungkan kemewahan kehidupan metropolitan dan kesederhanaan kehidupan pedesaan.

Pada tahun 1918, Yesenin menerbitkan sebuah puisi berjudul "Ini dia, kebahagiaan bodoh ...", di mana dia mengingat dengan nostalgia betapa bebas dan riang dia di masa mudanya. Penyair menyebut keadaan euforia yang tenang ini sebagai kebahagiaan bodoh, menyadari bahwa bagi seseorang yang berjuang dalam hidup untuk sesuatu yang lebih dari sekadar kontemplasi, bagaimana "matahari terbenam dengan tenang berenang melintasi kolam seperti angsa merah", ini jelas tidak cukup. Tetapi bahkan tanpa kegembiraan pedesaan yang biasa, Yesenin tidak lagi membayangkan keberadaannya.

"Halo, ketenangan emas, dengan bayangan pohon birch di dalam air!", Penyair menyapa kolam pedesaan biasa, seperti seorang kenalan lama. Dia ingat garis besar setiap pohon dan setiap batu di jalan desa dan sangat senang dalam mental mengangkut dirinya ke masa lalu. Gambar muncul di alam bawah sadar dengan sendirinya, dan sekarang "di mana viburnum mekar, seorang gadis lembut berbaju putih menyanyikan lagu yang lembut."

Kenangan ini sangat disayangi penyair. Dan bukan hanya karena mereka menyimpan kepingan kebahagiaan sejati, yang tampak begitu mudah diakses dan alami. Bagi Yesenin, pertemuan dengan masa lalu adalah semacam perjalanan ke masa muda, yang tidak akan pernah kembali. "Bodoh, kebahagiaan manis, pipi merah segar," adalah bagaimana penulis mencirikan periode cerah dan sangat romantis dalam hidupnya. Ia tidak menyesali nasibnya yang telah berkembang sedemikian rupa sehingga kini pertemuan dengan kampung halamannya semakin jarang. Namun, di suatu tempat jauh di dalam jiwanya, penyair memahami bahwa dia dengan senang hati akan menukar kesejahteraan ibu kota dengan kehidupan pedesaan yang tidak tenang hanya untuk mendapatkan kemurnian pikiran yang luar biasa dan rasa ketenangan pikiran. Tetapi mimpi-mimpi ini tidak ditakdirkan untuk menjadi kenyataan, karena desa Yesenin, yang ia gambarkan dengan sangat lembut dalam banyak karya, telah menjadi berbeda, dan tidak ada tempat bagi penyair di dalamnya.

(Belum ada Rating)

PENYANYI RUSIA TENTANG NEGERI DAN ALAM ASLI S. L. Yesenin Ini dia, kebahagiaan bodoh Dengan jendela putih ke taman! Matahari terbenam yang tenang berenang melintasi kolam seperti angsa merah. Halo, ketenangan emas, S...
Pergi untuk menaklukkan Moskow, Sergei Yesenin tidak memiliki ilusi. Dia mengerti bahwa di desa asalnya dia tidak akan pernah bisa mewujudkan bakat puitisnya, jadi dia harus pergi ke ibu kota. Tapi dia tidak...
Sergei Yesenin memiliki hubungan yang sangat sulit dengan saudara perempuannya Alexandra. Gadis muda ini segera dan tanpa syarat menerima inovasi revolusioner dan meninggalkan cara hidupnya yang lama. Ketika penyair datang ke desa asalnya...
Meninggalkan desa asalnya Konstantinovo, Sergei Yesenin secara mental mengucapkan selamat tinggal tidak hanya kepada orang tuanya, tetapi juga kepada pacarnya. Belakangan, istri penyair Sofya Tolstaya mengakui bahwa di masa mudanya Yesenin diam-diam jatuh cinta...
Sergei Yesenin sangat menderita melalui masa pembentukan dan pertumbuhannya, mengingat kedewasaan identik dengan mendekati usia tua. Bukan kondisi fisiknya yang mengganggunya, meskipun pesta makan terus-menerus tidak memengaruhinya dengan cara terbaik ...
Pada tahun terakhir hidupnya, Sergei Yesenin tidak lagi menyembunyikan perasaannya dan secara terbuka menulis tentang apa yang menyakiti jiwanya. Mungkin karena alasan ini dia lebih jauh dan ...
Penyair Sergei Yesenin memiliki kesempatan untuk mengunjungi banyak negara di dunia, tetapi ia selalu kembali ke Rusia, percaya bahwa di sinilah rumahnya berada. Penulis banyak karya liris yang didedikasikan untuk tanah air bukanlah ...
Pada tahun 1912, Sergei Yesenin datang untuk menaklukkan Moskow, tetapi keberuntungan tidak langsung tersenyum pada penyair muda itu. Butuh beberapa tahun lagi sebelum puisi pertamanya diterbitkan di majalah ibu kota. Sampai...
Sergei Yesenin dianggap sebagai penyair desa Rusia, karena dia menyanyikannya di banyak karyanya. Namun, dalam tahun-tahun terakhir hidupnya, pekerjaannya telah berubah secara dramatis, dan ini karena ...
Sergei Yesenin mulai menulis puisi sejak dini, dan dalam hal ini ia didukung oleh nenek dari pihak ibu. Karena itu, tidak mengherankan bahwa pada usia 15 tahun ia telah berubah menjadi penyair sejati, perasaan halus ...
Secara umum diterima bahwa awal kegiatan sastra Sergei Yesenin adalah 1914, ketika puisi pertamanya diterbitkan di jurnal Mirok. Namun, saat ini, penulis berusia 19 tahun itu sudah cukup berprestasi ...
Puisi "Anjing Kachalov", yang ditulis oleh Sergei Yesenin pada tahun 1925, adalah salah satu karya penyair yang paling terkenal. Ini didasarkan pada peristiwa nyata: anjing Jim, kepada siapa penulisnya berbicara dengan sangat lembut ini ...
Memilih jalur sastra, Sergei Yesenin memiliki gagasan yang sangat jelas tentang apa yang sebenarnya harus dia hadapi. Tidak banyak kemungkinan dia akan benar-benar menjadi penyair yang luar biasa. Dan masa depan...
Kehidupan pribadi Sergei Yesenin masih menyembunyikan banyak rahasia. Diketahui bahwa penyair itu secara resmi menikah tiga kali, tetapi hanya sedikit bibliografi yang berani menyebutkan jumlah pasti kekasihnya. Tepat...
Bukan rahasia lagi bahwa penyair Sergei Yesenin adalah orang yang asmara dan agak impulsif. Sampai sekarang, ada perselisihan tentang berapa banyak wanita dalam hidupnya yang singkat yang berhasil dia putar, dan ...
Puisi "Musim semi tidak seperti sukacita ...", tertanggal 1916, mengacu pada periode awal karya Yesenin. Ini pertama kali diterbitkan dalam koleksi amal "Roti Jahe untuk Anak Yatim", diedit oleh penulis...
Sergei Yesenin memiliki banyak puisi cinta yang dia dedikasikan untuk berbagai wanita. Namun, bukan rahasia lagi bahwa penyair itu tidak bahagia dalam kehidupan pribadinya. Ketiga pernikahannya berakhir dengan kegagalan total ...
Sergei Yesenin secara resmi menikah tiga kali, dan setiap pernikahannya, menurut penyair, tidak berhasil. Namun demikian, ia mendedikasikan banyak puisi yang menyenangkan, lembut dan penuh gairah untuk wanita yang dicintainya. Antara...
Di awal karya Sergei Yesenin, ada banyak karya yang didedikasikan untuk keindahan alam asli. Ini tidak mengherankan, karena masa kecil dan masa muda penyair dihabiskan di desa Konstantinovo yang indah, di mana ...
"Surat untuk Ibu" adalah puisi yang sangat bagus dan menyentuh. Menurut pendapat saya, itu hampir bersifat kenabian. Sekarang saya akan menjelaskan mengapa saya berpikir begitu. Puisi itu ditulis pada tahun 1924, hanya setahun sebelum...
Periode awal karya Sergei Yesenin dikaitkan dengan lirik lanskap, yang kemudian membawa popularitas bagi penyair. Namun, hanya sedikit orang yang tahu bahwa penulis ini suka mengamati tidak hanya alam, tetapi ...
Salah satu karya pertama Sergei Yesenin, yang dikenal masyarakat umum dengan judul "Musim dingin bernyanyi - memanggil ...", ditulis pada tahun 1910, ketika penulisnya baru berusia 15 tahun. Dipublikasikan...
Karya yang paling signifikan adalah puisi pendek "Rus" (1914), di mana Sergei Yesenin menciptakan gambaran umum tentang tanah kelahirannya, memikirkan nasibnya, berbicara tentang penderitaan dan harapan rakyatnya dan mencoba...
Puisi “To the Poet” dikhususkan untuk tema hubungan antara penyair dan orang banyak, itu menceritakan tentang kesalahpahaman kreativitas oleh orang-orang. Genre karya ini adalah soneta, ditandai dengan komposisi yang khas: dua kuatrain (kuatrain) dan dua tiga baris...

Analisis puisi Yesenin “Ini dia, kebahagiaan bodoh

Karya "Ini dia, kebahagiaan bodoh ..." diterbitkan pada tahun 1918. Puisi itu nostalgia. Di dalamnya, penyair diberikan kenangan saat-saat ketika ia menghabiskan waktu sepenuhnya tanpa beban. Perasaan inspirasi ini dia sebut kebahagiaan bodoh. Penyair menyadari bahwa hanya mengagumi matahari terbenam tidak cukup untuk hidup, dan pada saat yang sama ia tidak dapat membayangkan keberadaannya tanpa kegembiraan sederhana seperti itu.

Pahlawan liris menyapa pedesaan terpencil, yang mencerminkan bayangan birch di airnya, seperti seorang teman lama. Dalam ingatan Yesenin, siluet setiap pohon, setiap jalur jalan desa dilestarikan. Memori tanpa sadar memberikan gambaran utuh dari seorang gadis lembut yang duduk di luar taman, menyanyikan lagu liris.

Pahlawan sangat menghargai ingatannya. Mereka menyelamatkan puing-puing kebahagiaan sejati, yang dulu tampak begitu dekat dan sayang. Bagi penyair, pertemuan dengan masa lalu adalah perjalanan khusus ke masa muda, di mana seseorang tidak akan pernah bisa kembali ke masa sekarang. "Bodoh, kebahagiaan manis, pipi merah segar," - karakterisasi seperti itu diberikan oleh pahlawan yang kaya dan penuh romansa selama masa mudanya. Dia tidak perlu menyesali kenyataan bahwa kehidupan berkembang sedemikian rupa sehingga kembali ke tempat asalnya hanya terjadi dalam ingatan. Namun demikian, jauh di lubuk jiwanya, penyair merasa bahwa ia dapat mengubah kesejahteraan ibu kota untuk kehidupan pedesaan yang tidak tenang, terutama untuk merasakan kembali datangnya pikiran-pikiran murni yang naif itu, dan mendapatkan keseimbangan spiritual. . Namun mimpi-mimpi itu tidak menjadi kenyataan, karena citra desa yang digambarkan penyair dalam puisi-puisinya sudah tidak ada lagi, menjadi berbeda dan tidak ada tempat bagi pahlawan di dalamnya.

Struktur komposisi karya terdiri dari empat kuatrain dengan sajak silang yang tidak akurat "kebahagiaan - merah", "di taman - matahari terbenam". Untuk memberikan ekspresi sensual khusus, penyair menggunakan sarana artistik: banyak julukan menggunakan banyak warna "ketenangan emas", "gadis lembut", "jubah biru". Personifikasi "kebahagiaan bodoh" menunjukkan perilaku kekanak-kanakan sang pahlawan. Dibandingkan dengan gambar metaforis "matahari terbenam mengapung seperti angsa merah" kenangan berwarna-warni seperti itu menunjukkan betapa mereka tenggelam ke dalam jiwa penyair. Kesatuan lengkap antara manusia dan alam ditransmisikan, perpaduan yang tak terpisahkan antara manusia dengan dunia yang indah ini.

pilihan 2

Ini adalah puisi kecil (empat bait dari empat baris), sangat manis dan cerah. Hal ini dinamai baris pertama. Kita berbicara di sini tentang kebahagiaan bodoh, terungkap apa itu. Kebahagiaan konyol itu sangat sederhana. Itu tidak mempengaruhi masalah global (kesetaraan, kebahagiaan untuk semua), atau abstraksi (pemenuhan takdir seseorang), tidak memerlukan banyak kondisi ... Orang biasa akan mengangkat bahu, kata mereka, apa itu kebahagiaan di sini. Tapi penyair menemukannya. Ada banyak seruan gembira dalam puisi itu.

Pada bait pertama, Sergei Yesenin menunjuk "tempat" kebahagiaan ini, melokalisasinya - jendela ke taman. Artinya, ada, setidaknya dalam mimpi penulis, sebuah rumah, dan taman di sekitarnya. Dan waktu ditambahkan ke tempat itu - malam saat matahari terbenam, sebuah danau. Metafora di sini adalah bahwa matahari terbenam dibandingkan dengan angsa yang berenang di atas air. Dan kami memahami bahwa ini adalah memori masa muda penyair.

Pada bait kedua, penyair menyapa keheningan ini dengan julukan "emas". Menariknya, ada dua makna. Secara langsung - warna udara saat matahari terbenam, dan secara kiasan - berharga, waktu terbaik. Peran detail sangat penting - di sini, sebaliknya, bayangan birch jatuh di atas air. Dan hari sudah mulai gelap, karena di sini ada gagak, seolah-olah biksu hitam (dan Anda benar-benar dapat membandingkannya) melayani malam, beralih ke bintang. Ada rasa harmoni, spiritualitas alam.

Selanjutnya, penulis terganggu oleh suara indah dari sebuah lagu yang dinyanyikan oleh seorang gadis berpakaian putih "dengan malu-malu" di belakang taman. Penyair tahu bagaimana dia berpakaian, jadi, mungkin, ini adalah tetangganya, dengan siapa dia jatuh cinta. Dalam karya Yesenin, "gadis berbaju putih" yang sama sering ditemukan. Berikut adalah pengulangan dari julukan "lembut": baik gadis dan lagu ...

Di bait terakhir, Sergei Alexandrovich menunjukkan suara dingin yang datang dari ladang. (Ada banyak dinamika dalam lanskap puisi pendek ini, banyak perubahan.) Dan di sini warna malam sudah biru. Tapi dari kesejukan ini, yang bisa mendorong pria beruntung itu masuk ke dalam rumah, pipinya merona. Atau karena rasa malu yang menyenangkan?

Dan dalam semua kebahagiaan bodoh ini! Puisi itu persis tentang cinta untuk seorang gadis, untuk alam, untuk Tanah Air.

Tidak mengherankan jika puisi melodi ini, seperti banyak karya Yesenin lainnya, menjadi sebuah lagu. Jadi, banyak yang mendambakan kebahagiaan sederhana seperti itu!

Analisis puisi Ini dia kebahagiaan bodoh sesuai rencana

Mungkin Anda akan tertarik

Analisis puisi Kapten Gumilyov
Menjadi seorang pemuda, Nikolai Gumilyov dijiwai dengan semangat romantisme dan pencarian petualangan. Dia bepergian secara ekstensif ketika ada kesempatan, dan sebelumnya menciptakan siklus yang disebut Kapten, yang didedikasikan untuk petualangan dan perjalanan ke negeri yang jauh.
Analisis puisi Doa (Saya, Bunda Allah, sekarang dengan doa) oleh Lermontov
Mikhail Yuryevich Lermontov mengungkapkan permintaannya dalam bentuk doa dalam bentuk puisi. Dia berpaling kepada Bunda Allah atas nama seorang pengembara dengan permohonan untuk perlindungan seorang gadis, yang dia sebut "perawan yang tidak bersalah."
Analisis puisi Gippius
Analisis puisi Gippius
Analisis puisi Gaya Rambut Hijau Yesenin
Lirik Yesenin dengan jelas menunjukkan kemampuan untuk memanusiakan alam, membuat fenomena alam serupa dengan beberapa elemen dunia manusia dan dengan demikian menghubungkan, seolah-olah, dua bidang semantik: manusia dan alam.
Analisis puisi Jika Anda suka seperti saya, tanpa henti Feta
Afanasy Fet terpaksa merahasiakan hatinya sampai kematiannya, ia terus menerus mencela dirinya sendiri karena terpaksa menolak cinta seorang gadis yang sebenarnya bisa memberinya kebahagiaan dan kemakmuran.

R. Kleiner membaca

("Ini dia, kebahagiaan bodoh")

Ini dia, kebahagiaan bodoh
Dengan jendela putih ke taman!
Di kolam seperti angsa merah
Matahari terbenam yang tenang mengapung.

Halo tenang emas
Dengan bayangan pohon birch di dalam air!
Kawanan atap
Menyajikan kebaktian malam kepada bintang.

Di suatu tempat di luar taman dengan takut-takut
Dimana viburnum mekar
Gadis lembut berbaju putih
Dia menyanyikan lagu yang lembut.

Menyebarkan jubah biru
Dari padang dinginnya malam...
Konyol, kebahagiaan manis
Pipi merah segar!

R. Kleiner membaca

Rafael Aleksandrovich Kleiner (lahir 1 Juni 1939, desa Rubezhnoye, wilayah Lugansk, SSR Ukraina, Uni Soviet) - sutradara teater Rusia, Artis Rakyat Rusia (1995).
Dari 1967 hingga 1970 ia adalah seorang aktor di Drama Moskow dan Teater Komedi di Taganka.
Saat ini sutradara dan penulis skenario dari Moscow Philharmonic

Yesenin Sergey Alexandrovich (1895-1925)
Yesenin dilahirkan dalam keluarga petani. Dari tahun 1904 hingga 1912 ia belajar di Sekolah Konstantinovsky Zemstvo dan di Sekolah Spas-Klepikovskaya. Selama waktu ini, ia menulis lebih dari 30 puisi, menyusun koleksi tulisan tangan "Pikiran Sakit" (1912), yang ia coba terbitkan di Ryazan. Desa Rusia, sifat Rusia tengah, seni rakyat lisan, dan yang paling penting, sastra klasik Rusia memiliki pengaruh kuat pada pembentukan penyair muda, mengarahkan bakat alaminya. Yesenin sendiri pada waktu yang berbeda menyebutkan berbagai sumber yang memberi makan karyanya: lagu, lagu pendek, dongeng, puisi spiritual, "Kisah Kampanye Igor", puisi Lermontov, Koltsov, Nikitin dan Nadson. Kemudian ia dipengaruhi oleh Blok, Klyuev, Bely, Gogol, Pushkin.
Dari surat-surat Yesenin tahun 1911-1913, kehidupan penyair yang rumit muncul. Semua ini tercermin dalam dunia puisi liriknya pada tahun 1910 - 1913, ketika ia menulis lebih dari 60 puisi dan puisi. Di sini cintanya untuk semua makhluk hidup, untuk kehidupan, untuk tanah airnya diungkapkan ("Cahaya merah fajar ditenun di danau ...", "Air tinggi asap ...", "Birch", "Malam musim semi" , "Malam", "Matahari Terbit", "Musim dingin bernyanyi - memanggil ...", "Bintang", "Malam yang gelap, tidak bisa tidur ...", dll.)
Karya-karya Yesenin yang paling signifikan, yang membuatnya terkenal sebagai salah satu penyair terbaik, diciptakan pada 1920-an.
Seperti penyair hebat lainnya, Yesenin bukanlah penyanyi yang tidak memikirkan perasaan dan pengalamannya, tetapi seorang penyair - seorang filsuf. Seperti semua puisi, liriknya filosofis. Lirik filosofis adalah puisi di mana penyair berbicara tentang masalah abadi keberadaan manusia, melakukan dialog puitis dengan manusia, alam, bumi, alam semesta. Contoh interpenetrasi lengkap alam dan manusia adalah puisi "Gaya Rambut Hijau" (1918). Satu berkembang dalam dua rencana: birch adalah seorang gadis. Pembaca tidak akan pernah tahu tentang siapa puisi ini - tentang pohon birch atau tentang seorang gadis. Karena seseorang di sini disamakan dengan pohon - keindahan hutan Rusia, dan dia - dengan seseorang. Birch dalam puisi Rusia adalah simbol keindahan, harmoni, masa muda; dia cerah dan suci.
Puisi alam, mitologi Slavia kuno, dipenuhi dengan puisi tahun 1918 seperti "Jalan Perak ...", "Lagu, lagu tentang apa yang kamu teriakkan?", "Aku meninggalkan rumahku sayang... ”, “Dedaunan emas dipintal...” dll.
Puisi Yesenin dari tahun-tahun terakhir yang paling tragis (1922 - 1925) ditandai oleh keinginan untuk pandangan dunia yang harmonis. Paling sering, dalam lirik seseorang merasakan pemahaman yang mendalam tentang diri sendiri dan Semesta ("Saya tidak menyesal, saya tidak menelepon, saya tidak menangis ...", "Hutan emas dibujuk ...", "Sekarang kita akan pergi sedikit ...", dll.)
Puisi nilai dalam puisi Yesenin adalah satu dan tak terpisahkan; semuanya saling berhubungan di dalamnya, semuanya membentuk satu gambar "tanah air tercinta" dalam segala keragaman coraknya. Ini adalah cita-cita tertinggi penyair.
Setelah meninggal pada usia 30, Yesenin meninggalkan kami warisan puitis yang indah, dan selama bumi hidup, Yesenin, penyair, ditakdirkan untuk tinggal bersama kami dan "bernyanyi dengan seluruh keberadaannya di penyair bagian keenam dari bumi dengan nama pendek "Rus".

"Ini dia, kebahagiaan bodoh ..." Sergei Yesenin

Ini dia, kebahagiaan bodoh,
Dengan jendela putih ke taman!
Di kolam seperti angsa merah
Senja mengapung dengan tenang.

Halo tenang emas
Dengan bayangan pohon birch di dalam air!
Kawanan atap
Menyajikan kebaktian malam kepada bintang.

Di suatu tempat di luar taman dengan takut-takut
Dimana viburnum mekar
Gadis lembut berbaju putih
Dia menyanyikan lagu yang lembut.

Menyebarkan jubah biru
Dari padang dinginnya malam...
Konyol, kebahagiaan manis
Pipi merah segar!

Analisis puisi Yesenin "Ini dia, kebahagiaan bodoh ..."

Kenangan ini sangat disayangi penyair. Dan bukan hanya karena mereka menyimpan kepingan kebahagiaan sejati, yang tampak begitu mudah diakses dan alami. Bagi Yesenin, pertemuan dengan masa lalu adalah semacam perjalanan ke masa muda, yang tidak akan pernah kembali. "Bodoh, kebahagiaan yang manis, kemerah-merahan segar di pipi," adalah bagaimana penulis mencirikan periode hidupnya yang cerah dan sangat romantis ini. Ia tidak menyesali nasibnya yang telah berkembang sedemikian rupa sehingga kini pertemuan dengan kampung halamannya semakin jarang. Namun, di suatu tempat jauh di dalam jiwanya, penyair memahami bahwa dia dengan senang hati akan menukar kesejahteraan ibu kota dengan kehidupan pedesaan yang tidak tenang hanya untuk mendapatkan kemurnian pikiran yang luar biasa dan rasa ketenangan pikiran. Tetapi mimpi-mimpi ini tidak ditakdirkan untuk menjadi kenyataan, karena desa Yesenin, yang ia gambarkan dengan sangat lembut dalam banyak karya, telah menjadi berbeda, dan tidak ada tempat bagi penyair di dalamnya.

Portal untuk siswa. Latihan mandiri

pilihan 2

Mungkin Anda akan tertarik

Analisis puisi Yesenin "Ini dia, kebahagiaan bodoh ..."

ARTIKEL TERKAIT