Nikolay Alekseevich Nekrasov
Akhir musim gugur. Benteng-benteng terbang menjauh
Hutan gundul, ladang kosong,
Hanya satu strip yang tidak dikompresi ...
Dia membuat pikiran sedih.
Tampaknya telinga saling berbisik:
“Kami bosan mendengarkan badai salju musim gugur,
Membosankan untuk membungkuk ke tanah,
Butir lemak bermandikan debu!
Kami dihancurkan oleh desa setiap malam
Setiap burung rakus terbang,
Kelinci menginjak kita, dan badai mengalahkan kita ...
Di mana tukang bajak kita? apa lagi yang ditunggu?
Atau kita terlahir lebih buruk dari yang lain?
Atau bertelinga berbunga tidak ramah?
Bukan! kami tidak lebih buruk dari yang lain - dan untuk waktu yang lama
Gandum telah dituangkan dan dimatangkan di dalam kita.
Bukan untuk hal yang sama dia membajak dan menabur
Sehingga angin musim gugur akan menghalau kita? .. "
Angin memberi mereka jawaban yang menyedihkan:
“Pembajakmu tidak punya air seni.
Dia tahu mengapa dia membajak dan menabur,
Ya, dia memulai pekerjaan di luar kekuatannya.
Orang miskin yang malang - tidak makan atau minum,
Cacing itu menghisap hatinya yang sakit,
Tangan yang membawa alur ini,
Mereka mengering menjadi serpihan, digantung seperti cambuk.
Seperti di bajak, bersandar di tangan Anda,
Pembajak itu dengan penuh pertimbangan berjalan di jalan setapak.
Nikolai Nekrasov tumbuh dalam keluarga bangsawan, tetapi masa kecilnya dihabiskan di tanah keluarga provinsi Yaroslavl, tempat penyair masa depan tumbuh bersama anak-anak petani. Kekejaman ayahnya, yang tidak hanya memukuli para budak, tetapi juga mengangkat tangannya melawan rumah tangga, meninggalkan bekas yang dalam pada jiwa penyair seumur hidup, yang di rumahnya sendiri kehilangan haknya seperti para budak. Oleh karena itu, Nekrasov tidak hanya bersimpati dengan perwakilan masyarakat kelas bawah, tetapi juga dalam karyanya terus-menerus beralih ke masalah mereka, mencoba menunjukkan kehidupan para petani tanpa hiasan.
Nekrasov meninggalkan rumah orang tuanya sangat awal, tetapi dia tidak pernah melupakan sejenak apa yang telah dia lihat dan alami di masa kecilnya. Seperempat abad kemudian, pada tahun 1854, penyair menulis puisi "Band Tidak Terkompresi", di mana ia kembali menyentuh topik perbudakan. Penulis karya ini, yang kemudian menjadi buku teks, dengan tulus percaya bahwa jika para petani menerima kebebasan, mereka akan dapat membangun kehidupan mereka sedemikian rupa agar tidak mengalami kelaparan dan kebutuhan. Namun, penyair itu sangat keliru, karena penghapusan perbudakan di atas kertas mendorong orang-orang biasa ke dalam perbudakan yang lebih besar, karena menghilangkan mereka dari hal yang paling berharga dalam hidup - tanah.
"Uncompressed strip" adalah puisi yang mengungkapkan betapa pentingnya pengolahan tanah bagi petani biasa pada waktu itu. Ini adalah satu-satunya sumber kesejahteraannya, dan tergantung pada panen apakah keluarga petani akan memiliki roti di musim dingin, atau apakah mereka harus kelaparan. Tetapi jauh dari selalu panen yang baik adalah jaminan kesejahteraan, dan penyair berhasil menyampaikan ini dengan sangat jelas dalam karyanya.
"Akhir musim gugur, benteng telah terbang" - garis-garis ini, yang diketahui setiap anak sekolah, menciptakan gambar yang damai dan hampir indah. Namun, dengan latar belakang lanskap musim gugur yang tenang, ketika alam sudah bersiap untuk hibernasi, penulis melihat sebidang gandum yang tidak dipadatkan dan mencatat bahwa "itu menimbulkan pikiran yang sedih." Memang, sulit untuk membayangkan bahwa seorang petani yang telah menginvestasikan begitu banyak pekerjaan untuk mendapatkan hasil panen yang secara langsung bergantung pada hidupnya, dapat memperlakukan roti dengan begitu remeh. Selain itu, biji-bijian dilahirkan untuk kemuliaan, dan sekarang dipaksa menjadi mangsa angin, burung, dan binatang buas. Dengan menggunakan teknik menghidupkan benda mati, penulis, atas nama gandum yang belum dipanen, mengajukan pertanyaan: “Di mana pembajak kita? Apa lagi yang menunggu?
Namun, angin yang hadir di mana-mana membawa jawaban yang mengecewakan bagi telinga yang berat, menceritakan kisah sedih seorang petani yang tidak dapat panen karena sakit. “Dia tahu mengapa dia membajak dan menabur,” kata penyair itu, tetapi pada saat yang sama dia menekankan bahwa tidak mungkin seorang pemilik yang bersemangat yang mengetahui nilai karyanya akan dapat menuai buahnya. Dan ini berarti bahwa petani pasti akan mati kelaparan, dan tidak ada yang akan membantunya, karena sebagian besar keluarga memiliki masalah yang persis sama, di antaranya kelaparan dan penyakit menempati salah satu tempat pertama.
Setelah menyampaikan kata itu kepada gandum dan angin, Nekrasov mencoba mengabstraksikan dirinya dari gambar yang dilihatnya dan mengevaluasinya se-netral mungkin. Lagi pula, satu-satunya penjelasan untuk fakta bahwa salah satu petani tidak memanen adalah penyakit serius. Namun, hal yang paling menyedihkan dalam situasi ini adalah bahwa ini tidak mengejutkan siapa pun dan tidak menimbulkan simpati - orang, menurut penyair, sangat terbiasa dengan kematian sehingga mereka tidak menyadarinya. Dan pengunduran diri pada nasib ini menyebabkan perasaan jengkel di Nekrasov, ia yakin bahwa dengan hak kelahirannya seseorang bebas, oleh karena itu ia harus membangun hidupnya sehingga tidak tergantung pada keadaan.
Hebat tentang ayat:
Puisi itu seperti lukisan: satu karya akan lebih memikat Anda jika Anda melihatnya lebih dekat, dan satu lagi jika Anda bergerak lebih jauh.
Puisi-puisi kecil yang imut lebih mengiritasi saraf daripada derit roda yang tidak diminyaki.
Hal yang paling berharga dalam hidup dan dalam puisi adalah apa yang telah rusak.
Marina Tsvetaeva
Dari semua seni, puisi paling tergoda untuk mengganti keindahan idiosinkratiknya sendiri dengan kilau yang dicuri.
Humboldt W.
Puisi berhasil jika diciptakan dengan kejernihan spiritual.
Menulis puisi lebih dekat dengan ibadah daripada yang diyakini secara umum.
Andai saja kau tahu dari sampah mana Puisi tumbuh tanpa malu... Seperti dandelion di dekat pagar, Seperti burdock dan quinoa.
A. A. Akhmatova
Puisi tidak hanya dalam syair: tumpah di mana-mana, ada di sekitar kita. Lihatlah pohon-pohon ini, di langit ini - keindahan dan kehidupan bernafas dari mana-mana, dan di mana ada keindahan dan kehidupan, ada puisi.
I.S. Turgenev
Bagi banyak orang, menulis puisi adalah rasa sakit yang tumbuh dari pikiran.
G. Lichtenberg
Sebuah syair yang indah seperti busur yang ditarik melalui serat nyaring keberadaan kita. Bukan milik kita sendiri - pikiran kita membuat penyair bernyanyi di dalam diri kita. Memberitahu kita tentang wanita yang dia cintai, dia dengan senang hati membangunkan cinta dan kesedihan kita dalam jiwa kita. Dia adalah seorang penyihir. Memahami dia, kita menjadi penyair seperti dia.
Di mana ayat-ayat anggun mengalir, tidak ada tempat untuk kesombongan.
Murasaki Shikibu
Saya beralih ke versi Rusia. Saya pikir seiring waktu kita akan beralih ke ayat kosong. Ada terlalu sedikit sajak dalam bahasa Rusia. Yang satu memanggil yang lain. Nyala api mau tidak mau menyeret batu di belakangnya. Karena perasaan, seni pasti muncul. Siapa yang tidak lelah cinta dan darah, sulit dan indah, setia dan munafik, dan sebagainya.
Alexander Sergeevich Pushkin
- ... Apakah puisi Anda bagus, katakan pada diri sendiri?
- Mengerikan! Ivan tiba-tiba berkata dengan berani dan terus terang.
- Jangan menulis lagi! tanya pengunjung itu dengan memohon.
Aku berjanji dan aku bersumpah! - dengan sungguh-sungguh kata Ivan ...
Mikhail Afanasyevich Bulgakov. "Tuan dan Margarita"
Kita semua menulis puisi; penyair berbeda dari yang lain hanya dalam hal mereka menulisnya dengan kata-kata.
John Fowles. "Nyonya Letnan Prancis"
Setiap puisi adalah selubung yang terbentang pada titik-titik beberapa kata. Kata-kata ini bersinar seperti bintang, karena mereka puisi itu ada.
Alexander Alexandrovich Blok
Para penyair kuno, tidak seperti yang modern, jarang menulis lebih dari selusin puisi selama hidup mereka yang panjang. Dapat dimengerti: mereka semua adalah penyihir yang hebat dan tidak suka menyia-nyiakan diri untuk hal-hal sepele. Oleh karena itu, di balik setiap karya puitis pada masa itu, seluruh Alam Semesta pasti tersembunyi, penuh dengan keajaiban - seringkali berbahaya bagi seseorang yang secara tidak sengaja membangunkan garis-garis yang tidak aktif.
Goreng Maks. "Orang Mati yang Berbicara"
Pada salah satu puisi kuda nil saya yang kikuk, saya menempelkan ekor surgawi: ...
Mayakovsky! Puisi Anda tidak menghangatkan, tidak menggairahkan, tidak menular!
- Puisi saya bukan kompor, bukan laut, dan bukan wabah!
Vladimir Vladimirovich Mayakovsky
Puisi adalah musik batin kita, terbungkus kata-kata, diresapi dengan untaian tipis makna dan mimpi, dan karenanya mengusir kritik. Mereka hanyalah peminum puisi yang menyedihkan. Apa yang bisa dikatakan seorang kritikus tentang kedalaman jiwa Anda? Jangan biarkan tangannya meraba-raba vulgar di sana. Biarlah syair-syair itu baginya tampak seperti lenguhan yang absurd, kumpulan kata yang kacau balau. Bagi kami, ini adalah lagu kebebasan dari alasan yang membosankan, lagu agung yang terdengar di lereng putih salju jiwa kami yang luar biasa.
Boris Krieger. "Seribu Kehidupan"
Puisi adalah kegairahan hati, kegairahan jiwa dan air mata. Dan air mata tidak lain adalah puisi murni yang telah menolak kata.
Gambaran indah dari akhir musim gugur, ketika pohon-pohon telah membuang daunnya, dan burung-burung telah lama terbang ke iklim yang lebih hangat, dipecahkan oleh sepotong gandum yang sepi, yang tidak dipanen oleh petani karena alasan yang tidak diketahui. Realisasi peran kerja di lapangan dalam kehidupan orang-orang biasa, betapa pentingnya setiap bulir hasil panen bagi kehidupan mereka, membawa pembaca ke pikiran sedih.
Penggunaan perangkat sastra seperti personifikasi membantu penulis untuk menghidupkan kembali tanaman yang ditinggalkan dan angin bebas yang ada di mana-mana. Telinga yang kencang berbisik di antara mereka sendiri, bertanya mengapa mereka tidak dipanen? Dengan mengulangi kata "membosankan", penulis meningkatkan perasaan putus asa, membantu menyadari gravitasi dari situasi saat ini. Pada saat yang sama, telinga tidak dapat memahami alasan kurangnya perhatian dari pihak pembajak. Lagi pula, panennya kaya, dan telinganya "gemuk", berat.
Namun, petani tidak datang, akibatnya panen harus menanggung banyak kesulitan:
Mereka dikalahkan oleh angin musim gugur;
Kelinci dan hewan lain yang berlari melintasi lapangan menginjak-injak;
Telinga menjadi makanan bagi kawanan burung.
Dan kemudian angin dingin menjelaskan kepada gandum bahwa pembajak itu sakit parah. Tangannya yang dulu kuat mengering dan menggantung “seperti bulu mata”, suara kuat yang membawakan lagu rakyat di atas ladang selama menabur dan memanen ladang menghilang, mata tidak lagi melihat, dan penyakit yang tak tersembuhkan menggerogoti hati. Menjadi jelas bahwa petani tidak akan pernah kembali ke ladang.
Analisis pekerjaan
Kritikus membandingkan puisi Nikolai Alekseevich Nekrasov "Uncompressed Band" dengan lagu rakyat. Hal ini difasilitasi dengan menulis di distich menggunakan rima laki-laki dan perempuan. Melengkapi perasaan kebangsaan puisi itu adalah pengulangan kata "membosankan", personifikasi hutan, telinga jagung dan angin. Banyak julukan membangkitkan perasaan rindu dan putus asa:
"pikiran sedih";
"burung rakus";
"jawaban sedih";
"jantung yang sakit";
"lagu sedih".
Kontras antara butir-butir lemak dan tangan-tangan petani yang layu memperkuat kesadaran akan situasi menyedihkan para petani. Nekrasov tahu betul bahwa bekerja di ladang, begitu keras dan sulit, adalah satu-satunya yang memungkinkan petani Rusia memberi makan keluarganya. Hanya penyakit serius atau usia lanjut yang dapat menyebabkan petani tidak memanen seluruh hasil panen, dan, oleh karena itu, meninggalkan istri dan anak-anaknya kelaparan.
Sejarah menulis puisi
Masa kecil Nikolai Alekseevich Nekrasov berlalu di tanah nominal, di desa Grishnev. Di sana, sebagai seorang anak, penulis masa depan dapat mengamati situasi sebenarnya dari para petani, kerja keras mereka sehari-hari, kurangnya hak. Semua ini membentuk sikap tertentu pada anak laki-laki terhadap sistem yang ada.
Ayah penulis, seorang pensiunan militer, menjabat sebagai kepala polisi, yang tugasnya termasuk menenangkan para petani, menyelesaikan perselisihan, dan menghukum pelanggaran. Seringkali sang ayah membawa Nikolai kecil bersamanya, akibatnya bocah itu dapat melihat apa yang terjadi dengan matanya sendiri. Pertikaian terus-menerus dengan petani, hukuman yang memalukan dan keengganan pihak berwenang untuk menyelidiki masalah orang biasa tidak dapat mengeraskan hati anak itu. Sebaliknya, dia dengan sepenuh hati mengkhawatirkan orang-orang biasa yang, secara kebetulan, jatuh ke dalam situasi kehidupan yang sulit.
Cinta untuk rakyat jelata lahir pada anak laki-laki dan selama permainan dengan anak-anak petani. Dan larangan ayah pada permainan ini memunculkan ketekunan dan ketekunan di Nekrasov muda. Penulis mempertahankan ciri-ciri karakter ini selama sisa hidupnya.
Untuk pertama kalinya, rasa sakit yang akut bagi orang-orang biasa disebabkan oleh perenungan para pengangkut tongkang yang menarik tongkang di sepanjang Volga. Kelelahan, orang-orang yang mengerang membangkitkan dalam diri anak laki-laki itu rasa ketidakadilan dan impotensi.
Nekrasov mengalami emosi yang sama di rumah, mengamati sikap ayahnya terhadap ibunya - seorang anak lelaki yang sangat dicintai, seorang wanita yang berpendidikan, berbakat, cerdas, tetapi sangat tidak bahagia. Elena Andreevna menanggung intimidasi dari suaminya dengan rendah hati, diam-diam, hanya sesekali mungkin untuk mengamatinya menangis sepanjang hari, duduk di depan piano. Dari ibunya, penyair masa depan belajar kesabaran dan kerendahan hati. Namun, justru perasaan ini tercermin dalam karya penulis yang jelas menunjukkan malapetaka dan keputusasaan.
Cinta tak berujung untuk Tanah Air, bentangannya yang tak berujung dapat dilihat di semua karya Nekrasov. Dia dengan penuh warna menggambarkan tempat-tempat favoritnya, sambil membandingkan keindahan tanah Rusia dengan penderitaan rakyatnya.
Perhambaan dalam karya-karya Nekrasov
Sejak usia dini, penulis tumbuh lebih kuat perasaan bahwa hanya kebebasan yang bisa menjadi solusi untuk masalah rakyat jelata. Dia menentang perbudakan, adalah pendukung sengit dari ide-ide revolusioner yang terjadi di kalangan sastra. Tentu saja, tidak mungkin untuk menulis tentang ini secara terbuka, tetapi Nekrasov menemukan cara yang terampil untuk menyampaikan kepada pembaca cara hidup petani yang canggung. Dan puisi "Uncompressed Band" adalah konfirmasi yang jelas tentang hal ini.
Jauh kemudian, setelah penghapusan perbudakan, Nekrasov sampai pada kesimpulan bahwa kebebasan yang baru ditemukan tidak menjadi keselamatan bagi para petani. Sebagai akibat dari perubahan tersebut, mereka kehilangan sumber mata pencaharian utama mereka - tanah. Sayangnya, para petani tidak tahu bagaimana mendapatkan penghasilan lain, dan mereka tidak tahu apa yang harus dilakukan dengan kebebasan baru mereka. Seringkali dalam karya-karya Nikolai Alekseevich selanjutnya, karakter utama adalah mantan budak dan pelayan yang meratapi masa lalu, berbicara dengan hangat tentang masa lalu.
Kebingungan para petani itu bisa dimengerti. Reformasi tidak menghapus pelanggaran hak-hak rakyat jelata. Penindasan kaum tani masih terlihat, orang-orang yang telah dikembalikan hak kebebasannya dieksploitasi di mana-mana. Sebagai sisa-sisa perbudakan, penulis menunjuk ke perbudakan tanah, yang menempatkan petani dalam situasi yang lebih sulit.
Tetapi pada tahun 1854 reformasi masih jauh. Para petani tetap sama sekali tidak berdaya. Dalam puisi, penulis menunjukkan bahwa di beberapa perkebunan para budak iri pada ternak dan anjing, yang hidup jauh lebih baik daripada manusia.
Komunikasi langsung dengan orang-orang biasa membentuk citra petani yang paling jujur, seperti yang ditunjukkan oleh para kritikus dan penulis sezaman. Ciri-ciri karya Nekrasov termasuk kurangnya melodrama dan detail indah yang melekat dalam sastra abad ke-19. Deskripsi dalam kata-kata situasi kehidupan yang sederhana dan dapat diakses, disaksikan oleh penulis sendiri, berkontribusi pada fakta bahwa pada pertengahan 50-an ia berhak disebut sebagai penyair-warga negara.
Aktivitas sastra penulis
Koleksi puisi pertama Nekrasov, "Mimpi dan Suara", mendapat pujian kritis, namun, Belinsky sendiri mengatakan bahwa Nikolai Alekseevich bisa menjadi penulis prosa biasa-biasa saja, tetapi puisi "Di Jalan" membuatnya senang. Kritikus meramalkan masa depan yang hebat bagi penulis pemula di bidang sastra. Gagasan pekerjaan, berdasarkan konfrontasi antara kedua belah pihak, tuan dan petani yang kehilangan haknya, dekat dengan Belinsky. Kerja sama mereka di Sovremennik, dan kemudian di Otechestvennye Zapiski menyatukan orang-orang yang berpikiran sama dan menjadi dasar gagasan reformis yang meresapi setiap terbitan publikasi. Adalah Belinsky-lah Nekrasov berkewajiban untuk menumbuhkan dan membentuk cita-cita pandangan dunia.
Setelah kritikus meninggal, majalah itu berubah arah, mengikuti jalan yang disukai masyarakat. Ini berkontribusi pada fakta bahwa publikasi itu tetap bertahan, tetapi kehilangan semangat reformisnya. Karya yang ditulis bersama-sama dengan A.Ya. Panaeva, "Tiga Negara" dan "Danau Mati" menempati sebagian besar halaman Sovremennik, yang populer, bagaimanapun, diakui sebagai novel petualangan biasa-biasa saja.
Sakit tenggorokan, didiagnosis di Nekrasov pada pertengahan 1950-an, mengilhami suasana sedih penulis dan mengembalikan citra orang-orang tertindas ke karyanya. Ciri khas dari karya-karya pada masa itu adalah kesedihan yang tak terselubung, berdasarkan perenungan terhadap pelanggaran hukum dan perampasan rakyat biasa. Perjalanan ke Italia dan perawatan yang dilakukan di sana berkontribusi pada fakta bahwa penulis mulai bekerja dengan semangat baru. Periode ini dianggap paling berbuah dalam karya penulis. Dia secara halus merasakan perubahan suasana hati masyarakat, orang-orang biasa, yang tercermin dalam sastra. Tema utamanya adalah kehidupan para petani, kehidupan sehari-hari mereka, harapan, aspirasi.
Puisi "The Uncompressed Stripe" mungkin ditulis pada tahun 1854, diterbitkan dalam Sovremennik No. 1, 1856, dan termasuk dalam Collected Works tahun 1856. Gambaran strip yang tidak dikompresi dapat disarankan oleh lagu rakyat "Is my stripe, but garis." Puisi itu diatur ke musik beberapa kali pada abad ke-19 dan ke-20.
Arah dan genre sastra
Puisi itu termasuk dalam genre elegi sipil, seperti karya klasik genre ini - elegi "Biarkan mode yang berubah memberi tahu kami." Ini tentang penderitaan rakyat, menurut wasiat pahlawan liris dari elegi itu, yang satu ini memberitahu kita. Keadaan penyakit budak adalah tipikal dari zaman Nekrasov dan membangkitkan dalam ingatan pahlawan liris gambaran khas seorang pembajak yang sakit. Tidak ada yang akan tertipu oleh penampilan karakter dongeng - angin, memberikan jawaban yang menyedihkan. Faktanya, gambar seorang pembajak yang sakit, seorang pria yang belum pernah dilihat dan tidak akan pernah dilihat oleh pahlawan liris ini, dihidupkan kembali oleh pemikiran artistik Nekrasov tentang seorang realis, dan bingkai yang luar biasa hanyalah rombongan.
Tema, ide pokok dan komposisi
Puisi itu secara garis besar dapat dibagi menjadi tiga bagian. Bagian pertama adalah pemandangan damai di akhir musim gugur. Bagian kedua adalah keluhan imajiner dari telinga strip yang tidak terkompresi. Bagian ketiga adalah respon imajiner dari angin. Pahlawan liris dalam puisi itu tampaknya menarik diri, tidak memanifestasikan dirinya. Perannya adalah untuk mendengar percakapan telinga yang sekarat dan angin, tetapi seluruh percakapan sebenarnya terjadi "seolah-olah", yaitu, itu mencerminkan pikiran terdalam dari pahlawan liris.
Tema puisi tersebut adalah kehidupan keras seorang hamba, yang meskipun panen gagal, penyakit akan datang.
Ide utamanya adalah simpati untuk orang sakit yang kesepian yang kehilangan kesehatannya karena kerja keras; kesadaran akan kematian segala sesuatu dan kerendahan hati dengan fakta ini.
Beberapa menganggap bahwa puisi itu adalah alegori, gambar pembajak adalah Nicholas I, yang memikul beban Perang Krimea dan mati selama itu. Namun puisi perlu dimaknai lebih luas.
Penyakit serius Nekrasov pada tahun 1853 dapat memengaruhi penciptaan citra seorang pembajak.Dia menghubungkan dirinya dengan seorang pembajak yang sakit yang tidak dapat melakukan pekerjaannya (menabur yang wajar, baik, abadi), lagu yang dia nyanyikan di bajak menjadi sunyi.
Jalan dan gambar
Pemandangan di bagian pertama ditulis dalam tradisi lirik lanskap terbaik. Kata kerja yang terkait dengan kematian alam: benteng terbang jauh, hutan terkena, bidang kosong, strip tidak terkompresi. Julukan tradisional untuk lanskap musim gugur: terlambat musim gugur, musim gugur badai musim dingin. Paralelisme dalam keadaan alam dan manusia (kebosanan telinga dan pikiran sedih pahlawan liris) memungkinkan untuk mempersonifikasikan alam, mendengar percakapan telinga.
Di bagian kedua, telinga mengeluh bahwa mereka terbuang sia-sia, mandi butiran lemak dalam debu(metafora). Mereka menghadapi berbagai bahaya. Strip dirusak oleh kawanan (desa) burung (metafora), terinjak-injak kelinci dan badai menerpa. Pembaca mengasosiasikan telinga jagung dengan orang-orang lemah yang bahkan tidak bisa membela diri terhadap "kelinci", meskipun mereka membawa kekayaan besar - roti, yaitu dengan budak. Kolosya mengajukan pertanyaan retoris tentang kesalahan mereka, dan mereka sendiri menjawabnya: “Tidak! Kami tidak lebih buruk dari yang lain." Telinga itu seperti petani itu sendiri, yang tidak mengerti ke mana usaha dan kekuatan mereka pergi, mengapa mereka membajak dan menabur.
Di bagian ketiga, angin, personifikasi kekuatan alam yang menghancurkan tenaga kerja dan kehidupan manusia itu sendiri, menjawab telinga. Dia mahatahu, seperti dewa pagan. Angin, seperti dewa, menilai kehidupan seorang pembajak: petani tahu mengapa dia membajak dan menabur, "tetapi dia mulai bekerja di luar kekuatannya." Pembaca tidak mengerti alasan penyakit dan kesepian si pembajak: mungkin dia sudah tua, mungkin dia terlalu banyak bekerja di tempat kerja. Orang-orang sezaman Nekrasov mengerti bahwa strip yang tidak dikompres berarti kelaparan seorang pembajak yang tidak mengompres roti untuk musim dingin, dan keluarganya, jika dia memilikinya.
Nekrasov menggambar dunia batin seorang petani: dia memiliki tujuan, tetapi bijaksana, biasanya menyanyikan lagu-lagu sedih di tempat kerja. Potret seorang pembajak ditulis dengan bantuan metafora dan perbandingan: pembajak tidak memiliki air seni, cacing menghisap jantungnya yang sakit, tangannya telah kering menjadi serpihan, digantung seperti cambuk, matanya redup, suaranya menghilang.
Bukan tanpa alasan Nekrasov menyelesaikan deskripsi pembajak dengan suaranya yang hilang, seolah-olah kembali lagi ke saat petani membajak strip itu dan bernyanyi. Lagu sedih adalah ramalan nasib menyedihkan seorang petani, yang, seperti pekerjaan, tidak dapat dipisahkan dari lagu itu.
Telinga yang sekarat dalam debu berbagi bagian dari pemiliknya, si pembajak. Argumen elegi tentang kelemahan hidup memperoleh makna umum dan melampaui deskripsi nasib pahit budak.
Ukuran dan sajak
Puisi ditulis dalam dactyl empat kaki, sajak berpasangan, sajak feminin bergantian dengan maskulin.
- "Pengap! Tanpa kebahagiaan dan kemauan…”, analisis puisi Nekrasov
- "Perpisahan", analisis puisi Nekrasov
| Akhir musim gugur. Benteng-benteng terbang, Hutan terbuka, ladang kosong, Hanya satu strip yang tidak dipadatkan.. Itu membuatku sedih. Tampaknya telinga saling berbisik: "Membosankan bagi kita untuk mendengarkan badai salju musim gugur, Membosankan untuk membungkuk ke tanah, Butir lemak mandi dalam debu! Setiap malam desa Setiap burung terbang rakus menghancurkan kita, Kelinci menginjak kita, dan badai menerjang kita ... Di mana pembajak kita? apa lagi yang dia tunggu? Atau apakah kita dilahirkan lebih buruk dari yang lain? Atau apakah kita tidak mekar dan berduri bersama? Tidak! lebih buruk dari yang lain - dan untuk waktu yang lama biji-bijian telah dituangkan dan matang di dalam kita. Bukan untuk hal yang sama dia membajak dan menabur, Untuk membuat kita angin mengusir musim gugur? .." Angin membawa mereka jawaban yang menyedihkan: " Pembajakmu tidak punya air seni. Dia tahu mengapa dia membajak dan menabur, Tapi dia mulai bekerja di luar kekuatannya. Orang malang yang malang - dia tidak makan dan tidak minum, Cacing itu menghisap hatinya yang sakit, Tangan yang mengeluarkan alur-alur ini, Kering hingga menjadi serpihan, digantung seperti bulu mata, Mata meredup, dan suaranya menghilang, Bahwa dia menyanyikan lagu sedih, Saat, meletakkan tangannya di atas bajak, Pembajak dengan penuh pertimbangan berjalan di jalan setapak. 22 - 25 November 1854 |
Catatan
Diterbitkan menurut Art 1873, vol.I, part 1, p. 137-138.
Untuk pertama kalinya termasuk dalam karya-karya yang dikumpulkan: St 1856. Dicetak ulang di bagian pertama dari semua edisi "Puisi" seumur hidup berikutnya.
Dalam R. B-ke diberi tanggal: "1855", tetapi, jelas, ditulis lebih awal (lihat tanggal resolusi sensus publikasi pertama dalam C). Di St 1879 itu ditetapkan (mungkin, atas arahan penulis) ke 1854. Tanggal yang lebih akurat dilaporkan dalam salinan resmi GBL: "22-25 November".
Gambar strip yang tidak dikompresi mungkin telah diminta ke Nekrasov oleh awal lagu rakyat yang terkenal: "Strip itu milikku, ya stripnya, Strip itu milikku, tapi tidak dibajak ...", dll. (Sobolevsky A.I. Lagu-lagu rakyat Rusia yang hebat, jilid 3. St. Petersburg, 1897, hlm. 51).
Puisi itu dianggap oleh beberapa pembaca sebagai alegoris: dalam gambar seorang pembajak yang "mulai bekerja di luar kekuatannya", mereka mungkin melihat kiasan kepada Nicholas I, yang memimpin negara itu ke bencana militer dan meninggal selama Perang Krimea (lihat : Harkavy A.M. N. A. Nekrasov dalam perang melawan sensor tsar. Kaliningrad, 1966, hal. 135). Penafsiran ini sewenang-wenang, terutama karena puisi itu ditulis sebelum kematian Nicholas I (lih. komentar atas puisi "Di Desa"). K. I. Chukovsky percaya bahwa The Uncompressed Band memiliki dasar otobiografi dan ditulis "di bawah pengaruh penyakit serius yang membuat Nekrasov jatuh sakit pada tahun 1853." (PSS, jilid I, hlm. 550). Konfirmasi tidak langsung tentang ini: dalam St 1856 "Strip tidak terkompresi" termasuk dalam bagian ke-4, terdiri dari karya-karya liris; dalam salah satu puisi terakhirnya, "Mimpi" (1877), Nekrasov menulis tentang dirinya sebagai seorang penabur yang mengumpulkan "telinga dari stripnya yang tidak terkompresi."
Pengaruh "Band Tidak Terkompresi" terasa dalam puisi V. V. Krestovsky "The Band" (1861).
Diatur ke musik berkali-kali (N. Ya. Afanasiev, 1877; V. I. Rebikov, 1900; I. S. Khodorovsky, 1902; A. T. Grechaninov, 1903; A. A. Spendiarov, 1903; P. G. Chesnokov , 1904; V. P. Adamov, 1910; A. E. Lozovoi, 1903; Maksimov, 1913; R. S. Bunin, 1961; T. N. Khrennikov, 1971).
Desa - Direktur Gimnasium Militer Kyiv P. N. Yushenov menoleh ke Nekrasov dengan permintaan untuk mengklarifikasi arti kata ini. Dalam sebuah surat tertanggal 31 Maret 1874, Nekrasov menjawab: "Saya<...>menggunakan kata "desa" karena sejak kecil saya mendengarnya di antara orang-orang, ngomong-ngomong, dalam pengertian ini: burung terbang desa; burung pipit Desa terbang di atas, dll.<...>Kata-kata: kelompok, pesta, bahkan kawanan, yang dapat menggantikannya di "Uncompressed Band", di samping sifatnya yang biasa-biasa saja, akan kurang akurat, menghilangkan ekspresi bayangan yang menjadi ciri burung yang bermigrasi (yaitu disebut dalam puisi), yang terletak di waktu dari waktu kamp di tempat yang nyaman untuk istirahat dan makan.
