Rahasia kreativitas puitis. Tema proses kreatif tercermin dalam karya-karya banyak penyair. Bagi A. A. Akhmatova, menulis itu sealami bernafas. Dalam siklus “Rahasia Kerajinan”, penyair mencoba mengungkapkan pemahamannya tentang kreativitas, yang melanjutkan tradisi memahami proses menulis puisi sebagai implementasi hubungan perantara antara Pencipta dan dunia manusia (puisi “ Kreativitas"). Sakramen ini tidak mungkin dijelaskan, di dalamnya "segala sesuatu harus tidak pantas". Kealamian dan kesederhanaan, yang terkadang melahirkan puisi, membuatnya terkait dengan makhluk hidup yang mampu "bertumbuh":
Kapan Anda tahu dari sampah apa?
Puisi tumbuh, tidak tahu malu,
Seperti dandelion kuning di dekat pagar.
Seperti burdock dan quinoa.
Tangisan marah, bau tar yang segar,
Cetakan misterius di dinding...
Dan syair itu sudah terdengar, kuat, lembut,
Untuk kebahagiaan Anda dan saya.

Inspirasi puitis dapat datang dari alam sekitar, atau dapat diberikan oleh sentuhan Ilahi (kenangan yang jelas dengan puisi A. S. Pushkin "The Prophet"):
Jadi aku, Tuhan, bersujud:
Akankah api surga menyentuh
Bulu mataku yang tertutup
Dan kebodohan saya yang luar biasa?
"Aku jadi berdoa ..." (1913)

Orisinalitas pengembangan tema penyair dan puisi dalam lirik A. A. Akhmatova. Melanjutkan tema, tradisional untuk puisi Rusia, tentang tujuan penyair, tentang tujuan karyanya, A. A. Akhmatova mengembangkannya dengan cara baru, memperkenalkan motif baru ke dalamnya. Pertama-tama, sang penyair berhasil mengungkapkan orisinalitas dunia batin wanita. Tragedi nasib penyair, menurut A. A. Akhmatova, terletak pada kenyataan bahwa kebahagiaan wanita tidak dapat digabungkan dengan dedikasi penuh pada kreativitas:
Inspirasi! Anda melihat betapa bahagianya semua orang
Gadis, wanita, janda...
Saya lebih baik mati di atas kemudi
Hanya saja tidak rantai ini.
"Muse" (1911)

Namun, penampilan "saudara perempuan muse" dalam kehidupan pahlawan wanita liris telah menentukan nasib masa depannya. Dalam dunia puisi, di mana laki-laki berkuasa, perempuan harus mempertahankan haknya untuk disebut penyair.

Penyair siap memberikan hadiah kreatifnya setelah segala sesuatu yang berharga dalam kehidupan manusia, jika hanya kedamaian dan ketenangan akan kembali ke tanah air, karena bagi A. A. Akhmatova, layanan puisi terkait erat dengan tema Rusia :
Beri aku tahun-tahun pahit penyakit
Sesak nafas, insomnia, demam,
Singkirkan anak dan temannya,
Dan hadiah lagu misterius, -
Jadi saya berdoa untuk liturgi Anda
Setelah begitu banyak hari yang menyiksa
Mendung di atas Rusia yang gelap
Menjadi awan dalam kemuliaan sinar.
"Doa" (1915)

Citra tanah air terungkap dalam puisi dengan nama yang sama, tetapi sang penyair bertindak sangat luar biasa, menggunakan kombinasi "tanah asli" dalam arti harfiah:
Ya, bagi kami itu adalah kotoran di sepatu karet,
Ya, bagi kami itu adalah kegentingan pada gigi.
Dan kita menggiling, menguleni, dan hancur
Debu yang tidak tercampur itu.
"Tanah Asli" (1961)

Dari definisi duniawi seperti itu, Akhmatova beralih ke refleksi filosofis:
Tapi kita berbaring di dalamnya dan menjadi itu,
Itulah mengapa kami menyebutnya begitu bebas - milik kami.
"Tanah Asli" (1961)

Kesederhanaan dan ketidakrumitan gambar tanah kelahirannya mengungkapkan bakat penulis, yang tidak menulis "syair menangis", tetapi memenuhi takdir puitisnya. Inspirasi yang diturunkan dari atas, lambat laun mulai disadari sebagai makna hidup. Di balik cahaya lahiriah puisi, penderitaan dan siksaan terungkap. Dengan demikian, kemunculan Muse dalam puisi dengan nama yang sama pada tahun 1924 menjadi keajaiban yang menyihir, dan firasat inspirasi menjerumuskan penyair ke dalam keadaan batas antara Hidup dan Mati: Ketika saya menunggu kedatangannya di malam hari,
Hidup tampaknya tergantung pada seutas benang.
Betapa terhormatnya, betapa mudanya, betapa bebasnya
Di depan tamu yang baik dengan pipa di tangannya.
"Muse" (1924)

Citra lembut dari "tamu dengan pipa di tangannya" memberikan pemandangan yang ringan dan megah. Tetapi bagaimana intonasi narasi berubah menuju baris terakhir, ketika tindakan makhluk fana seperti itu menunjukkan energi dan ketegasan - "masuk", "melihat". Kekuatan yang lebih besar mengisi gambar dalam dialog pahlawan wanita liris dan Muse:

Saya berkata kepadanya: "Apakah Anda mendiktekan Halaman Neraka kepada Dante?" Jawaban: "Saya."

Inspirasi Akhmatova realistis dan sangat maskulin. Puisi A. A. Akhmatova dibedakan berdasarkan kewarganegaraan, yang membuat lirik penyair terkait dengan karya N. A. Nekrasov. Penyair tidak dapat dipisahkan dari zamannya dan dari bangsanya. Penyair meminum seluruh cawan penderitaan bersama semua orang sezamannya. Hatinya hidup dengan masalah dan kesulitan yang menimpa seluruh negeri, dan A. A. Akhmatova bahkan tidak mengizinkan pemikiran untuk menyelamatkan diri:
Aku tidak bersama mereka yang meninggalkan bumi
Atas belas kasihan musuh.
Saya tidak akan mengindahkan sanjungan kasar mereka,
Saya tidak akan memberi mereka lagu saya.
“Aku tidak bersama orang-orang yang meninggalkan bumi…” (1922)

Di usia 30-an. dalam puisi A. A. Akhmatova, gambar penyair menyerupai nabi Lermontov yang dipermalukan, yang dicatat oleh Tuhan, tetapi yang ditakdirkan untuk kesepian dan pelayanan pengorbanan:
Mengapa Anda meracuni air?
Dan mencampur roti dengan lumpurku?
Mengapa kebebasan terakhir?
Apakah Anda berubah menjadi adegan kelahiran?
Karena saya tidak mem-bully
Atas kematian teman yang pahit?
Untuk fakta bahwa saya tetap setia
Tanah airku yang menyedihkan?
Biarlah. Tanpa algojo dan talenan
Tidak akan ada penyair di bumi.
Kami memiliki kemeja pertobatan,
Kami dengan lilin untuk pergi dan melolong.
"Mengapa kamu meracuni air ..." (1935)

“Saya tidak pernah berhenti menulis puisi. Bagi saya, mereka adalah koneksi saya dengan waktu, dengan kehidupan baru orang-orang saya. Ketika saya menulisnya, saya hidup dengan ritme yang terdengar dalam sejarah kepahlawanan negara saya, ”kata penyair pada tahun 1965.

A. A. Akhmatova bersama rakyatnya tidak hanya dalam puisi. Pada tahun 1941, selama penembakan artileri terberat di Leningrad, sang penyair, dengan kata-kata dukungan dan keberanian, menyalakan radio ke penduduk kota, dan bertugas dengan topeng gas selama serangan udara. Pada saat ini, puisi indah "Keberanian" (1942) dibuat, diisi dengan kekuatan dan cinta yang dalam:
Kami tahu apa yang ada di timbangan sekarang
Dan apa yang terjadi sekarang.
Jam keberanian telah melanda jam kita,
Dan keberanian tidak akan meninggalkan kita.
Tidak menakutkan untuk terbaring mati di bawah peluru,
Tidaklah pahit menjadi tunawisma,
Dan kami akan menyelamatkan Anda, pidato Rusia,
Kata Rusia yang bagus.
Kami akan membawa Anda bebas dan bersih,
Dan kami akan memberikan kepada cucu-cucu kami, dan kami akan menyelamatkan dari penangkaran
Selama-lamanya!

Di sini tema puisi Nekrasov dalam prosa "bahasa Rusia" terdengar. Di tahun-tahun yang sulit, katalah yang menjadi sumber dukungan, memberi kekuatan dan keberanian. Untuk melestarikan dan mewariskan kepada generasi mendatang kekayaan spiritual yang tersembunyi dalam bahasa adalah tugas utama penyair.

Anna Akhmatova bekerja di masa yang sangat sulit, masa bencana dan pergolakan sosial, revolusi dan perang. Penyair di Rusia di era yang bergejolak itu, ketika orang lupa apa itu kebebasan, sering kali harus memilih antara kreativitas dan kehidupan yang bebas. Tetapi terlepas dari semua keadaan ini, para penyair masih terus membuat keajaiban: baris dan bait yang indah diciptakan. Sumber inspirasi bagi Akhmatova adalah Tanah Air, Rusia, yang dinodai, tetapi dari sini ia menjadi lebih dekat dan lebih berharga. Anna Akhmatova tidak bisa pergi ke pengasingan, karena dia tahu bahwa hanya di Rusia yang bisa dia ciptakan, bahwa di Rusia puisinya dibutuhkan. * Saya tidak dengan mereka yang melemparkan bumi * Untuk dicabik-cabik oleh musuh. * Saya tidak akan mengindahkan sanjungan kasar mereka, * Saya tidak akan memberi mereka lagu saya. Tapi mari kita ingat awal dari jalan penyair. Puisi pertamanya muncul di Rusia pada tahun 1911 di majalah Apollon, dan tahun berikutnya koleksi puisi Evening juga diterbitkan. Hampir segera, Akhmatova ditempatkan di antara penyair Rusia terbesar oleh para kritikus. Seluruh dunia awal Akhmatova, dan dalam banyak hal, lirik akhir dikaitkan dengan A. Blok. Muse Blok ternyata menikah dengan muse Akhmatova. Pahlawan puisi Blok adalah pahlawan "pria" yang paling signifikan dan khas pada zaman itu, sedangkan pahlawan wanita dalam puisi Akhmatova adalah perwakilan dari puisi "wanita". Dari gambar Blok itulah pahlawan lirik Akhmatov sebagian besar datang. Akhmatova dalam puisi-puisinya muncul dalam keragaman nasib wanita yang tak ada habisnya: nyonya dan istri, janda dan ibu yang selingkuh dan pergi. Akhmatova menunjukkan dalam seni sejarah kompleks karakter wanita era maju, asal-usulnya, pecahnya formasi baru. Itulah sebabnya pada tahun 1921, pada saat yang dramatis dalam hidupnya dan kehidupan umumnya, Akhmatova berhasil menulis baris-baris pembaruan yang menakjubkan: * Semuanya dijarah, dikhianati, dijual; Jadi, dalam arti tertentu, Akhmatova juga seorang penyair revolusioner. Tetapi dia selalu tetap menjadi penyair tradisional, menempatkan dirinya di bawah panji-panji klasik Rusia, terutama Pushkin. Perkembangan dunia Pushkin berlangsung sepanjang hidupnya. Ada sebuah pusat yang, seolah-olah, membawa seluruh dunia puisi ke dirinya sendiri, ternyata menjadi saraf, ide, dan prinsip utama. Ini cinta. Unsur jiwa perempuan mau tidak mau harus dimulai dengan pernyataan cinta seperti itu. Dalam salah satu puisinya, Akhmatova menyebut cinta sebagai "musim kelima". Perasaan itu, dalam dirinya sendiri akut dan luar biasa, memperoleh ketajaman tambahan, memanifestasikan dirinya dalam ekspresi krisis akhir dari kebangkitan atau kejatuhan, pertemuan pertama atau kehancuran total, bahaya fana atau penderitaan fana. Itulah sebabnya Akhmatova sangat tertarik pada cerita pendek liris dengan akhir yang tak terduga, seringkali aneh, berubah-ubah pada plot psikologis dan pada balada liris yang tidak biasa, menyeramkan dan misterius (“The City Has Gone”, “New Year’s Ballad”). Biasanya puisi-puisinya adalah awal dari sebuah drama, atau hanya puncaknya, atau bahkan lebih sering merupakan penutup dan penutup. Dan di sini dia mengandalkan pengalaman yang kaya dari puisi Rusia, tetapi juga prosa: * Kemuliaan bagimu, rasa sakit tanpa harapan, * Raja bermata abu-abu meninggal kemarin. * Dan pohon poplar berdesir di luar jendela: * Rajamu tidak ada di bumi ... * Puisi Akhmatova membawa unsur khusus cinta-kasihan: * Oh tidak, aku tidak mencintaimu, * Dibakar dengan api manis, * Jadi jelaskan apa kekuatan * Dalam nama sedih Anda. Dunia puisi Akhmatova adalah dunia yang tragis. Motif kemalangan, tragedi terdengar dalam puisi "Fitnah", "Terakhir", "Setelah 23 tahun" dan lainnya. Selama tahun-tahun penindasan, cobaan yang paling sulit, ketika suaminya ditembak dan putranya di penjara, kreativitas akan menjadi satu-satunya keselamatan, "kebebasan terakhir." Sang renungan tidak meninggalkan penyair, dan dia menulis Requiem yang agung. Dengan latar belakang para Simbolis, deskripsi Akhmatov justru menonjol karena asketisme mereka. Perbedaan lainnya adalah akurasi dan keringkasan yang pelit. "Es tipis April sedikit berderak", "Dan tangisan tajam gagak di langit hitam", "Dan akord harpsichord langka", masing-masing suara ini, berkat karakteristik spesifik yang akurat, menjadi pasti, dapat dikenali dengan jelas. Akhmatova, yang "mengatasi simbolisme", memiliki "bentuk dunia luar yang tepat dan ketat", "garis-garis lucu di antara hal-hal" dalam puisinya. Mereka tidak mencegah perbandingan suara dari jenis yang berbeda, tetapi mereka mencegah pencampuran mereka menjadi satu aliran suara yang tidak jelas, yang oleh Simbolis disebut musik. Dalam puisi simbolis, musik adalah kata kunci-simbol yang mencakup banyak makna. Musik, suara, yang lahir dari seni musisi, adalah puncak hierarki di mana Simbolis membangun semua manifestasi suara dari dunia luar, yang menarik mereka bukan dengan sendirinya, tetapi sebagai perwakilan dari "harmoni dunia". Oleh karena itu pendewaan seni musik, yang menyebabkan para simbolis mendepersonalisasi fenomena suara yang berbeda secara kualitatif. Dari posisi ini, suara apa pun sudah menjadi musik. Selain itu, memahami musik sebagai "esensi dunia", para Simbolis mendengarnya bahkan ketika tidak ada suara sama sekali. Artinya, sifat musik dikaitkan dengan fenomena yang tidak memiliki ekspresi akustik. Frase menjadi cukup alami, di mana kata "musik" tidak muncul secara independen, tetapi disertai dengan kata benda dalam kasus genitif, seperti "musik bumi" oleh A. Blok atau "musik impian" oleh I. Annensky. Sementara musik Akhmatova bukanlah "musik sesuatu", itu ada dalam puisi dengan sendirinya. Akhmatova, tanpa berteori, bagaimanapun membatasi suara sebagai fenomena artistik dari musik, juga membagi beberapa jenis suara. Musik adalah salah satu fenomena dunia, yang tidak berpura-pura menjadi esensinya; itu adalah nilai di antara nilai-nilai lain, tinggi, tetapi bukan yang tertinggi. Namun, ia mempertahankan kemampuan untuk membuat seseorang mengalami momen-momen luar biasa, keadaan jiwa yang unik: * Sesuatu yang ajaib terbakar di dalamnya, * Dan ujung-ujungnya bersegi di depan mata kita. * Dia sendiri yang berbicara kepada saya, * Ketika orang lain takut untuk mendekat. * Ketika teman terakhir berpaling, * Dia bersamaku di kuburanku * Dan dia bernyanyi seperti badai pertama * Atau seolah-olah semua bunga berbicara. Dalam rangkaian fenomena suara, musik menempati posisi yang kurang lebih sama. Pencacahan dan perbandingan Akhmatov berbeda dari yang simbolis dalam perhatian khusus mereka. Mereka tidak diidentifikasi secara langsung. Bandingkan "atau" Akhmatova yang pemalu dengan "begitu" A. Bely yang percaya diri dan dengan tanda hubung yang lebih tegas dari Balmont. V.M. Zhirmunsky menulis tentang perbandingan Akhmatov bahwa mereka tidak memiliki "karakteristik identifikasi metaforis dari simbolisme... Perbandingan juga diperkenalkan oleh kata-kata seolah-olah, seolah-olah, seolah-olah, bahkan lebih memperluas jarak antara objek yang dibandingkan... mereka tampaknya menekankan bahwa tindakan perbandingan itu sendiri adalah hasil refleksi artistik. Suara tidak dibangun menurut skema hierarkis, di mana musik akan diberikan preferensi atas suara lain, melainkan secara horizontal, di mana masing-masing mengungkapkan individualitasnya: Saya mengingat semuanya dengan telinga yang tajam. Dalam penggalan puisi "By the Sea" yang dikutip, tangisan burung, derak jangkrik dan nyanyian tampaknya sama pentingnya di telinga penulis. Jadi kemudian, dalam puisi "Mimpi", intonasi enumeratif tidak memberi Bach keuntungan lebih dari lonceng gereja dan keduanya terdengar di atas bunga mawar yang tenang dan alam musim gugur. Saat membaca beberapa puisi selanjutnya, ide musik Akhmatova terkadang menyerupai ide Simbolis. Studi aspek kreativitas A. Akhmatova ini dapat dilanjutkan ke lebih dari satu arah, yang masing-masing tidak kalah menarik dari yang dijelaskan di atas. Ini bisa menjadi tahap selanjutnya dari karya saya tentang studi karya penyair Rusia abad ke-20. Selain itu, aspek ini dapat dipelajari dalam karya perwakilan seni puitis lainnya.

Pertanyaan tentang bagaimana seharusnya seorang penyair, apa perannya dalam masyarakat, apa tugas puisi, selalu menjadi kekhawatiran dan kekhawatiran pendukung seni bagi masyarakat. Oleh karena itu, tema pengangkatan penyair adalah tema sentral tidak hanya puisi abad ke-19, itu meresapi semua karya penyair modern, untuk siapa nasib ibu pertiwi dan orang-orang adalah nasib mereka.

Terlepas dari kenyataan bahwa Anna Akhmatova meramalkan jalan hidup yang pendek untuk dirinya sendiri, dia salah: jalannya panjang dan sangat kaya dan kompleks secara kreatif. Pada waktu yang berbeda, ia menilai secara berbeda peran penyair, sebagaimana ia menyebut dirinya, dan puisi dalam masyarakat. Lirik awal dibentuk di bawah pengaruh mode puisi cinta pada waktu itu, meskipun bahkan pada saat itu Akhmatova sangat menonjol di antara "rekan-rekan di toko" dan karena itu tidak pernah menyebut dirinya penyair wanita.

Akhmatova bertanya-tanya tentang peran penyair dan puisi dalam masyarakat. Itu sama sekali tidak disengaja. Akar dari fenomena ini terletak pada psikologi penyair: Akhmatova selalu merasa seperti partikel dari sesuatu yang besar - sejarah, negara, orang. Eksperimen puitis pertama terjadi ketika Akhmatova sejalan dengan "Acmeisme" saat ini. Tetapi lambat laun sang penyair menjauh dari para akmeis dan memilih tengara lain, yang dia anggap satu-satunya yang benar: Pushkin. Salah satu puisi dari siklus "In Tsarskoye Selo" didedikasikan untuknya:

"Pemuda berkulit gelap berkeliaran di gang-gang,

Di tepi danau, pantainya sedih,

Dan kami menghargai satu abad

Derap langkah yang nyaris tak terdengar..."

Di akhir syair ada detail ekspresif: "Volume pria yang acak-acakan". Ini adalah simbol emansipasi batin, kebebasan penyair.

Tapi tetap saja, terlepas dari kenyataan bahwa Pushkin adalah otoritas sastra tertinggi untuk Akhmatova, dia juga mencari citranya sendiri di dunia puisi kontemporer. Siklus "Rahasia Kerajinan" adalah upaya untuk memahami rahasia puisi, dan, akibatnya, dalam rahasianya sendiri. Sifat inspirasi menjadi tema puisi pembuka dengan judul yang jelas "Kreativitas". Akhmatova tidak melupakan akar sastranya, mewarisi tradisi Lermontov, Pushkin, Zhukovsky. Pikiran penyair sedang mencari, dengan hati-hati memilih satu-satunya motif sejati dalam kekacauan suara:

"Begitu tenang di sekelilingnya,

Bahwa Anda dapat mendengar rumput tumbuh di hutan."

Setelah menentukan motifnya, penyair harus menyelesaikan tugas lain yang diperlukan - untuk meletakkannya di atas kertas. Bagi Akhmatova, proses ini disamakan dengan dikte, dan penyair didikte oleh impuls dan suara batinnya. Tidak masalah apakah definisi atau gambar yang didiktekan itu "rendah" atau "tinggi" - tidak ada pembagian seperti itu untuk Akhmatova (ia menyatakan: "Saya tidak membutuhkan pasukan odik"). Penyair berbicara tentang "keajaiban biasa" puisi. Ini terdiri dari kelahiran sebuah ayat dari situasi biasa:

"Kapan kamu tahu dari sampah apa?

Puisi tumbuh, tidak tahu malu ... "

Tumbuhnya puisi-puisi ini bukan hanya sekedar tulisan mekanis, tetapi sebuah re-kreasi nyata dari realitas, memberikannya dalam bentuk syair yang membawa energi spiritual positif bagi umat.

Bagi Akhmatova, yang tidak kalah pentingnya adalah sosok pembaca yang akan dituju oleh muatan positif puisi tersebut, karena puisi adalah inti dari sebuah dialog antara seniman dan pembaca. Tanpa yang terakhir, tidak akan ada orang untuk menulis, yaitu gagasan puisi akan kehilangan semua makna. "Saya tidak ada tanpa pembaca," komentar Marina Tsvetaeva. Bagi Akhmatova, pembaca menjadi "teman tak dikenal" yang lebih dari sekadar konsumen nilai-nilai spiritual. Dalam jiwanya, puisi-puisinya memperoleh suara baru, karena mereka dibiaskan melalui kesadaran yang unik, berbeda dari kesadaran penyair:

"Dan setiap pembaca seperti sebuah misteri,

Seperti harta karun yang terkubur."

Contoh puisi ini dan lainnya dengan jelas menunjukkan bahwa siklus, sesuai dengan namanya, mengungkapkan kepada pembaca rahasia kerajinan puitis Akhmatova. Tetapi selain aspek "teknis" puisi, seperti yang dijelaskan di atas dapat disebut dengan tingkat konvensionalitas tertentu, ada juga hubungan antara penyair dan dunia luar, yang seringkali sama sekali tidak puitis. Dua puluhan abad terakhir menempatkan banyak penyair di depan pilihan - untuk beremigrasi ke luar negeri atau tinggal dengan negara mereka dalam waktu yang sulit. Namun, Akhmatova, yang, seperti Nekrasov, pertama-tama, seorang penyair-warga negara, membuat keputusan yang sulit - untuk tinggal di Rusia baru: "Saya tidak bersama mereka yang meninggalkan bumi." Pernyataan ini terdengar agak kasar, tetapi posisi penulis bahkan lebih jelas ditekankan oleh baris: "Saya tidak akan memberi mereka lagu saya." Ketegorian Akhmatova menemukan ekspresi juga dalam kenyataan bahwa dia yakin "bahwa setiap jam akan dibenarkan dalam penilaian yang terlambat." Dalam seruan ke masa depan ini, ada gaung yang jelas dengan puisi "Duma" oleh Lermontov - penyair itu berbicara kepada keturunannya, seperti Akhmatova. Namun, topik ini tidak habis: dalam puisi "Ketika dalam kesedihan bunuh diri ...", diresapi dengan motif mistis, penyair mendengar suara batin - suara kekuatan gelap yang memanggilnya:

"Tinggalkan negerimu, tuli dan berdosa,

Tinggalkan Rusia selamanya."

Pahlawan dalam tindakan terakhir sangat sederhana, tetapi pada saat yang sama, kesedihan tertentu dirasakan dalam tindakan ini:

"Tapi dengan tenang dan tenang

Aku menutup telingaku dengan tanganku."

Akhmatova akhirnya membuat pilihannya untuk mendukung cobaan, tetapi di rumah. Mereka tidak butuh waktu lama untuk menunggu - Perang Patriotik Hebat menjadi ujian sejati untuk bertahan hidup bagi Rusia. Akhmatova juga tidak berdiri di pinggir - pada awalnya dia berada di Leningrad yang terkepung, kemudian - di Tashkent. Tetapi di mana pun dia berada, sang penyair merasakan kebutuhan semua orang, terutama penyair dan penulis, untuk berpartisipasi dalam perang dan berbagi kesedihan universal. Dengan demikian, salah satu puisinya yang paling terkenal, "Keberanian", lahir. Mengingatkan akan kewajiban kepada Tanah Air:

"Jam keberanian telah menyerang kita,

Dan keberanian tidak akan meninggalkan kita."

Yang lebih penting adalah pengingat akan hal paling berharga yang dimiliki orang Rusia - kata Rusia, yang dipuji oleh banyak penyair dan penulis jauh sebelum Akhmatova. Kehilangan rumah tidak seseram kehilangan bahasa - artis mana pun dapat berlangganan ini. Penyair juga memahami bahwa bahasa menentukan identitas suatu bangsa, yang membuatnya berbeda dengan bangsa lain di dunia. Bagian akhir terdengar seperti mantra, yang paling akurat mencerminkan keinginan penulis untuk melestarikan pidato aslinya:

"Dan kami akan memberikan kepada cucu-cucu kami, dan kami akan menyelamatkan dari penangkaran

Selama-lamanya!"

Puisi "Tanah Asli" berfungsi sebagai hasil filosofis dari karya Akhmatova. Pergerakan plot puisi ini dimulai dari pribadi, sesaat dan berlanjut ke abadi, abadi. Puisi itu sangat mengingatkan pada Tanah Air Lermontov dan sejumlah puisi Pushkin selanjutnya. Setiap orang yang tinggal di Rusia adalah bagian dari negaranya dan karena itu memiliki hak terhormat untuk menyebut negara ini miliknya. Tetapi tanah air begitu besar dan luas sehingga kadang-kadang bahkan tidak terlihat, tidak dihargai dengan nilai sebenarnya:

"Kami tidak memakai jimat berharga di dada,

Kami tidak mengarang syair dengan isak tangis tentang dia ... "

Hanya setelah kematian seseorang pasti bersatu kembali dengan bumi, meskipun dalam kenyataannya hubungan ini harus selalu ada. Bagi seorang penyair, kehidupan dengan rasa tanah air sangat penting - ini memberinya kekuatan untuk berkreasi.

Subjek Tema penyair dan puisi dalam lirik A. Akhmatova.

Jenis pelajaran Gabungan.

Target Lanjutkan berkenalan dengan lirik A. A. Akhmatova.

Tunjukkan bagaimana tema penyair dan puisi berkembang dalam karya A. Akhmatova.

Tingkatkan minat pada sastra Rusia, sikap penuh perhatian terhadap kata.

Peralatan

Potret A. A. Akhmatova.

film video

Epigraf Saya tidak perlu rasio odik

Dan pesona usaha elegiac.

Adapun saya, dalam ayat semuanya harus tidak pada tempatnya,

Tidak seperti yang dilakukan orang.

A. Akhmatova ("Rahasia Penguasaan")

Penyair itu bukan manusia, dia hanya roh -

Jadilah buta seperti Homer

Atau seperti Beethoven, tuli, -

Dia melihat segalanya, mendengar segalanya, memiliki segalanya ...

A. Akhmatova

Selama kelas

I Pengulangan materi yang dipelajari

1. Kata-kata Guru Di antara nama-nama brilian penyair Zaman Perak menonjol

nama Anna Akhmatova. Sepanjang sejarah Rusia yang berusia berabad-abad

sastra, ini mungkin pertama kalinya seorang wanita menjadi penyair oleh

dengan kekuatan bakatnya dia sama sekali tidak kalah dengan penyair laki-laki.

Bukan kebetulan bahwa dia tidak menyukai kata "penyair" dan tidak melakukan apa pun

diskon "kelemahan wanita", membuat tuntutan tertinggi -

niya dengan judul POET.

Apa yang memungkinkannya menjadi setara dengan penulis lirik terbesar

Abad XX: Blok, Yesenin, Mayakovsky, Mandelstam, Gumilyo -

Anda, Pasternak? .. Pertama-tama, ini adalah ketulusan tertinggi,

sikap kreativitas sebagai "kerajinan suci", yang paling dekat

hubungannya dengan tanah air, sejarah, budaya dan, tentu saja,

perintah virtuoso kata dan rasa sempurna pidato asli.

Saya sarankan di awal pelajaran untuk mengingat awal dari bio kreatif -

Hitung A. Akhmatova.

2. Percakapan V. Apakah Anda ingat gerakan sastra apa yang Anda ikuti?

A.Akhmatova? Apa esensinya?

HAI. A. A. Akhmatova adalah seorang akmeis. Ini Lit. mengalir

secara genetik terkait dengan simbolisme, tetapi menentangnya

ekstrim. Acmeists mencoba menemukan kembali nilai manusia

kehidupan, nilai dunia objektif sederhana, awal

nilai kata. Mereka telah mengembangkan cara halus untuk mentransmisikan internal

dunia liris pahlawannya - melalui gerakan yang signifikan secara psikologis,

detail gerakan. Cara "mewujudkan pengalaman" adalah

karakteristik karya A. Akhmatova.

PADA. Sebutkan orang-orang yang berpikiran sama A. Akhmatova.

PADA. Apa nama koleksi pertama Akhmatova?

HAI."Malam" 1912 dan "Rosario" 1914

PADA. Apa tema karya awalnya?

HAI. Tema utama kreativitas awal adalah cinta. Perasaan itu tentang

dramatis, tetapi bersahaja, tanpa mistisisme

PADA. Apa saja ciri-ciri lirik A. Akhmatova pada periode ini?

HAI. Tidak adanya sejumlah besar gambar - ekspres -

arti harfiah, tetapi julukan tak terduga membuatnya

asli, asli;

Penggambaran klimaks dari kehidupan seseorang

(pertemuan pertama, pertemuan terakhir, perpisahan;

Kealamian, kepercayaan;

Penggunaan kosakata sehari-hari dan bahasa sehari-hari

intonasi;

Pengekangan dan keparahan, ketegangan internal;

Tidak adanya warna cerah berarti gambaran pagi, sore,

musim gugur, musim dingin, awal musim semi;

Melodi suara yang diredam;

Sejumlah kecil kata sifat;

Secara sintaksis: kalimat sederhana, seru,

Ini dikompensasi oleh psikologi, perhatian khusus untuk

rincian. O. Mandelstam percaya bahwa “Akhmatova membawa ke dalam lirik Rusia semua kompleksitas dan kekayaan yang luar biasa

Novel Rusia abad XIX ... "

B. Eikhenbaum menulis: "Puisi Akhmatova adalah novel liris yang kompleks."

Setiap puisi seperti mosaik partikel yang menambahkan sesuatu seperti novel besar.

3. Tugas dengan teks cacat

II Komunikasi materi baru

Pengaturan target

Hari ini dalam pelajaran kita akan melanjutkan perkenalan kita dengan karya A. Akhmatova, yang tanpanya tidak mungkin untuk memahami secara mendalam tidak hanya sastra Rusia, tetapi juga perkembangan Rusia pada abad kedua puluh. Selain itu, kita harus memahami apa saja fitur lirik Akhmatov di periode "pasca-Acmeist", kita akan mencoba mendengar suara penyair, pemahamannya tentang takdirnya.

Banding ke epigraf pelajaran

PADA. Kata-kata dan ungkapan apa yang dapat dianggap sebagai kunci untuk memahami topik ini?

kata guru

Segera, kerangka puisi akmeistik ternyata sempit untuknya. Puisi Akhmatova berkembang sejalan dengan puisi dan prosa klasik. Cita-cita penyair, sebelum dia membungkuk, adalah A.S. Pushkin dengan kejelasan klasiknya, ekspresif, bangsawan. Rasa hormat Akhmatova terhadap keajaiban puisi Pushkin diungkapkan dalam puisi "Seorang pemuda berkulit gelap berkeliaran di sepanjang gang ..." dari siklus "Di Tsarskoye Selo" (koleksi "Malam"). Akhmatova, yang masa kecil dan remajanya dihabiskan di Tsarskoye Selo, merasa dirinya terlibat dalam keajaiban Pushkin.

Anna Akhmatova menulis: “Saya lahir pada 11 Juni (23), 1889 dekat Odessa (Vol Fontan). Ayah saya adalah pensiunan insinyur mesin Angkatan Laut pada saat itu. Sebagai anak berusia satu tahun, saya dipindahkan ke utara - ke Tsarskoye Selo. Saya tinggal di sana sampai saya berusia enam belas tahun

Kenangan pertamaku adalah kenangan tentang Tsarskoye Selo: taman yang hijau dan cerah, padang rumput tempat pengasuhku membawaku, hipodrom, tempat kuda-kuda kecil beraneka ragam berlari kencang, kenangan lama

stasiun dan sesuatu yang lain yang kemudian menjadi bagian dari ode Tsarskoye Selo"

"Tsarskoye Selo adalah tanah air kita" - Kalimat Pushkin sering diingat saat membaca puisi A. Akhmatova. Citra penyair terus-menerus hadir secara tak kasat mata dalam liriknya.

Seorang pemuda berkulit gelap berkeliaran di gang-gang,

Di tepi danau sedih,

Dan kami menghargai satu abad

Derap langkah yang nyaris tak terdengar.

Jarum pinus tebal dan berduri

Tutup tunggul rendah...

Di sini berbaring topinya yang dikokang

Dan Tom Guys yang acak-acakan.

kata guru

Namun, Anda hampir tidak akan menemukan gema langsung puisi Pushkin dalam puisi Akhmatova, pengaruh Pushkin terpengaruh pada tingkat yang berbeda - dalam filosofi kehidupan,

dalam upaya melawan takdir, dalam kesetiaan penyair pada puisi saja, dan bukan pada kekuatan kekuasaan atau orang banyak. Akhmatova, seperti Pushkin, dicirikan oleh rasa drama keberadaan dan pada saat yang sama, keinginan untuk memperkuat seseorang dan bersimpati dengannya.

Akhmatova, seperti Pushkin, dicirikan oleh penerimaan yang bijaksana atas hidup dan mati. Puisi "Seaside Sonnet" (1958) menggemakan puisi Pushkin "Lagi saya mengunjungi ..." (1835). "Primorsky Sonnet", seperti puisi Pushkin, juga ditulis sesaat sebelum kematiannya:

Semuanya di sini akan hidup lebih lama dariku

Semuanya, bahkan jalak bobrok

Dan udara ini, udara musim semi,

Dengan tak tertahankan wajar.

Dan di atas bunga sakura

Pancaran cahaya bulan memancar.

Dan sepertinya sangat mudah

Pemutih di semak zamrud,

Saya tidak akan memberi tahu Anda di mana ...

Ada di antara batang-batang itu bahkan lebih ringan,

Dan semuanya terlihat seperti gang

Di kolam Tsarskoye Selo. 1958

PADA. Refleksi filosofis apa yang sesuai dengan pandangan dunia Pushkin?

HAI"Suara keabadian" dalam puisi itu sama sekali bukan alegori: akan tiba saatnya bagi seseorang ketika dia mendengar lebih banyak dan lebih jelas. Dan dunia sekitarnya, sementara tetap nyata, mau tidak mau menjadi hantu, seperti jalan yang mengarah "Aku tidak akan memberitahumu di mana." Pikiran keniscayaan berpisah dengan segala sesuatu yang begitu sayang di hati menyebabkan kesedihan, tetapi perasaan ini menjadi cerah. Kesadaran bahwa "semuanya di sini akan hidup lebih lama dari saya" tidak menghasilkan kemarahan, tetapi, sebaliknya, keadaan damai. Ini adalah puisi tentang kematian yang berdiri di ambang pintu. Tetapi ini juga tentang kemenangan hidup, tentang jalan hidup, yang menuju keabadian.

Akhmatova dicirikan oleh pandangan dunia seperti itu. Dengan cara Kristen, dia merasakan hadiah puitisnya - ini baginya rahmat terbesar dari Tuhan dan ujian terbesar Tuhan, jalan salib penyair (juga untuk B. Pasternak dan O. Mandelstam). Melalui cobaan yang menimpa Akhmatova, ia melewatinya dengan berani dan bangga. Dia, seperti Anak Manusia, menderita untuk seluruh umat manusia; dan setelah membuat jalan salib , penyair memperoleh suara dan hak moral untuk berbicara dengan orang-orang sezamannya dan dengan mereka yang akan hidup setelahnya:

Teman abadi penyair adalah muse. Gambar ini muncul dalam karya banyak penyair Rusia, termasuk Pushkin. Anna Akhmatova mewarisinya dari puisi klasik. Tentang bagaimana dia berkembang dalam puisinya, sebuah pesan singkat disiapkan oleh

Yakovleva Ksenia, yang melakukan studi kecil tentang masalah yang diangkat.

Bagi saya, Anna Akhmatova sendiri terkadang menggantikan seorang muse. Orang-orang di sekitarnya selalu memperhatikan keanehan, semacam pekerjaan batin terus-menerus yang terjadi dalam jiwa seorang gadis muda. . Inilah yang dikatakan Vera Veer tentang Akhmatova muda:

“Gereja itu gelap. Ada beberapa orang. Seorang wanita tua-doa dengan penuh semangat membungkuk ke tanah, dengan sungguh-sungguh menyilangkan dirinya dan membisikkan doa. Di sebelah kiri, di lorong gelap, tampak

profil aneh yang akrab. Ini Anya Gorenko. Dia berdiri tak bergerak, kurus, ramping, tegang. Pandangan tertuju ke depan. Dia tidak melihat siapa pun, tidak mendengar siapa pun. Dia sepertinya tidak bernafas. Saya menahan keinginan awal saya untuk memanggilnya, saya merasa dia tidak boleh diganggu. Pikiran kembali muncul di kepala saya: “Sungguh aneh Gorenko. Orang macam apa dia."

Keadaan ini sangat diperhatikan oleh A. Modiyani, yang bertemu dengan penyair pemula pada tahun 1910 selama perjalanan pasangan muda Gumilyov ke Paris. Borisova Anna akan menceritakan tentang sejarah pembuatan potret grafis A. Akhmatova.

Jadi, kami sampai pada kesimpulan bahwa kekakuan klasik dan kejelasan puisi Akhmatova mengingatkan pada tradisi utama yang dia ikuti - tradisi Pushkin. Sampai tahun-tahun terakhir hidupnya, ia mempelajari warisan kreatif penyair hebat, menulis sejumlah artikel dan catatan tentang kehidupan dan karya Pushkin, yang sangat dihargai oleh para ilmuwan. "Suara generasi" Akhmatova juga mengungkapkan keinginan untuk melestarikan tradisi yang tak ternilai. Karenanya minat pada sifat kreativitas, pada "rahasia kerajinan".

Dalam siklus "Rahasia Kerajinan", Akhmatova berbicara tentang bagaimana puisi lahir:

PADA. Mari kita coba memahami: apa yang dilihat Akhmatova sebagai sifat kreativitas?

Saya tidak butuh odic ratis

Dan pesona usaha elegiac.

Bagi saya, semuanya ada dalam puisi harus keluar dari tempatnya

Tidak seperti yang dilakukan orang.

Kapan Anda tahu dan dari sampah apa?

tumbuh puisi, tidak tahu malu

Seperti dandelion kuning di dekat pagar

Seperti burdock dan quinoa.

Tangisan marah, bau tar yang segar,

Cetakan misterius di dinding...

Dan ayatnya sudah suara, ceria, lembut,

Untuk kebahagiaan Anda dan saya.

Temukan kata kunci dan ekspresi di mana Anda dapat melacak perkembangan ide penulis. Apa yang dia suka?

2. Saya meminta Anda untuk memperhatikan fakta bahwa mereka semua mencirikan kreativitas. Apa itu-

apakah itu untuk seorang penyair? (Ini adalah proses yang tidak dapat diprediksi, tetapi ini adalah sukacita dan pengetahuan

dunia sekitarnya.)

Mari kita baca puisi "Aku jadi berdoa:" Puas ...". Apa tema puisi ini? Tradisi apa yang dilanjutkan Akhmatova?

Saya berdoa seperti ini: "Slake

tuli Saya ingin bernyanyi!"

Tapi tidak ada yang duniawi dari bumi

Dan tidak ada rilis.

Seperti asap dari korban yang gurunya tidak bisa

Melambung ke takhta Kekuasaan dan Kemuliaan,

Tapi hanya merayap di kaki,

Doa mencium rumput, -

Jadi aku, Tuhan, bersujud:

Akankah api surga menyentuh

Bulu mataku yang tertutup

Dan kebodohanku yang luar biasa? 1913

Tema penyair dan puisi dikembangkan dalam tradisi puisi klasik Rusia, terutama milik Pushkin. Mari kita ingat puisi "Nabi".

Kehausan rohani tersiksa,

Di gurun yang suram aku berjalan dengan susah payah, -

Dan serafim bersayap enam

Dia muncul di hadapanku di persimpangan jalan.

Dengan jari seringan mimpi

Dia menyentuh mataku.

Mata kenabian terbuka,

Seperti elang yang ketakutan.

Dia menyentuh telingaku

Dan mereka dipenuhi dengan kebisingan dan dering:

Dan aku mendengar getaran langit,

Dan para bidadari surga terbang,

Dan reptil laut di bawah air,

Dan lembah tumbuh-tumbuhan anggur.

Dan dia menempel di bibirku,

Dan merobek lidahku yang berdosa,

Dan menganggur dan licik,

Dan sengatan ular bijak

Di mulutku yang beku

Dia menginvestasikannya dengan tangan kanan berdarah.

Dan dia memotong dadaku dengan pedang,

Dan mengeluarkan hati yang gemetar,

Dan batu bara terbakar dengan api

Dia membuat lubang di dadanya.

Seperti mayat di padang pasir aku berbaring,

Dan suara Tuhan memanggil saya:

“Bangunlah, nabi, dan lihat, dan dengarkan,

Penuhi keinginanku

Dan, melewati lautan dan daratan,

Bakar hati orang-orang dengan kata kerja!

PADA. Apa persamaan dari kedua puisi ini?

HAI. Gagasan bahwa puisi berasal dari atas adalah hadiah yang diberikan oleh Tuhan. Ini adalah berkah sekaligus malapetaka bagi penderitaan. Artinya, kita dapat mengatakan bahwa Akhmatova mewarisi visi Pushkin tentang topik ini.

Kesimpulan

Seorang pria menjadi penyair dengan kehendak Tuhan. Karunia-Nya adalah kebahagiaan, dan siksaan, dan tanggung jawab.

kata guru

Bagaimana puisi lahir adalah rahasia dengan tujuh meterai. Inspirasi, kemampuan mendengar apa yang tidak didengar orang lain, melihat apa yang tidak dilihat orang lain, kepekaan terhadap denyut nadi kehidupan itu sendiri adalah anugerah yang istimewa. Selubung atas rahasia ini diangkat oleh penyair dalam puisi-puisinya.

Dalam puisi Akhmatova, tema abadi "penyair dan puisi" dan tradisi sastra yang terkait dengannya menerima pembiasan khusus yang sesuai dengan logika khusus dunia puitisnya. Seseorang dapat menggambar sejumlah paralel dengan puisi terkenal dari berbagai penyair tentang topik ini.

Banyak puisi Akhmatova dikhususkan untuk tema kreativitas. Karakterisasi diri pahlawan liris secara organik mencakup definisi dirinya sebagai penyair, pribadi,

untuk siapa puisi adalah panggilan, perbuatan, kerajinan. Salah satu siklus liris tentang topik ini, "Rahasia Kerajinan," dibuka dengan sebuah puisi, yang disebut -

"Kreativitas" (1936).

Itu terjadi seperti ini: semacam kelesuan;

Di telinga jam tidak berhenti;

Di kejauhan, gemuruh guntur memudar.

Saya merasakan keluhan dan erangan,

Tapi di jurang bisikan dan panggilan ini

Beberapa jenis lingkaran rahasia menyempit,

Satu suara semua kemenangan naik.

Begitu tenang di sekelilingnya,

Apa yang terdengar, bagaimana rumput tumbuh di hutan,

Betapa terkenalnya dia berjalan di tanah dengan ransel ...

Tapi kata-katanya sudah terdengar

Dan lonceng alarm sajak ringan -

Lalu aku mulai mengerti

Dan hanya garis yang ditentukan

Berbaringlah di buku catatan seputih salju.

Rumah Air Mancur

PADA. Apa yang dikaitkan Akhmatova dengan kreativitas?

HAI. Kreativitas, menurut Akhmatova, adalah fenomena tatanan yang sama dengan kehidupan.

Puisi muncul dari kehidupan itu sendiri yang kental, sederhana dan tenang. Tugas penyair adalah mendengarkannya, menangkapnya. Puisi tumbuh dari sampah bumi, membesarkan seseorang dengannya, duniawi ingin didengar - melalui penyair - dan mendapatkan keabadian.

Seperti Pushkin, Derzhavin, Shakespeare, Akhmatova tidak bisa tidak memikirkan esensi puisi, nasib kata puitis. Puisi Akhmatova tidak pernah menjadi propaganda. Kata puitis - "kata kerajaan", menurut Akhmatova, memiliki lebih banyak kekuatan atas pikiran dan hati orang daripada kekuatan emas:

Siapa yang pernah memanggil orang

Raja dalam ejekan, Tuhan sebenarnya,

Siapa yang dibunuh - dan alat penyiksaan siapa

Dihangatkan oleh kehangatan dadaku...

Saksi Kristus telah merasakan kematian,

Dan gosip - wanita tua, dan tentara,

Dan prokurator Roma - semua berlalu

Dimana lengkungan itu pernah berdiri

Dimana laut berdenyut, dimana tebing menghitam, -

Mereka mabuk anggur, dihirup dengan debu panas

Dan dengan aroma mawar suci.

Karat emas dan baja membusuk,

Marmer hancur - semuanya siap untuk mati.

Kesedihan adalah hal terkuat di dunia

Dan lebih tahan lama - kata kerajaan.

kutipan video

kata guru

Bagi Akhmatova sendiri, puisi, kesadaran memiliki dunia nilai-nilai abadi, menyelamatkan di tahun-tahun sulit penghinaan dan penganiayaan. L. Chukovskaya menulis: “Kesadaran bahwa dalam kemiskinan, dan dalam bencana, dan dalam kesedihan, dia adalah puisi, dia adalah keagungan, dia, dan bukan kekuatan yang mempermalukannya, kesadaran ini memberinya kekuatan untuk menanggung kemiskinan, penghinaan, kesedihan”.

Selama perang, nilai-nilai kemanusiaan universal muncul ke permukaan: kehidupan, rumah, keluarga, tanah air. Banyak yang menganggap mustahil untuk kembali ke kengerian totalitarianisme sebelum perang. Jadi gagasan "Keberanian" tidak terbatas pada patriotisme. Kebebasan spiritual selamanya, yang diekspresikan dalam keyakinan pada kebebasan kata Rusia, adalah tujuan orang-orang mencapai prestasi mereka.

Kami tahu apa yang ada di timbangan sekarang

Dan apa yang terjadi sekarang.

Jam keberanian telah melanda jam kita,

Dan keberanian tidak akan meninggalkan kita.

Tidak menakutkan untuk terbaring mati di bawah peluru,

Tidaklah pahit menjadi tunawisma,

Dan kami akan menyelamatkan Anda, pidato Rusia,

Kata Rusia yang bagus.

Kami akan membawa Anda bebas dan bersih,

Dan kami akan memberikan kepada cucu-cucu kami, dan kami akan menyelamatkan dari penangkaran

PADA. Fitur apa dari puisi ini yang Anda perhatikan?

HAI. Lakonisme, asketisme, "plak"

PADA. Manakah dari penulis Rusia, seperti Akhmatova, yang mencirikan "kata Rusia"?

HAI. I. S. Turgenev dalam puisi dalam prosa "bahasa Rusia".

Di hari-hari keraguan, di hari-hari refleksi menyakitkan tentang nasib tanah air saya, Anda adalah satu-satunya dukungan dan dukungan saya, O bahasa Rusia yang hebat, kuat, jujur, dan bebas! Tanpa Anda, bagaimana tidak jatuh ke dalam keputusasaan saat melihat semua yang terjadi di rumah? Tetapi orang tidak dapat percaya bahwa bahasa seperti itu tidak diberikan kepada orang-orang hebat!

I.S. Turgenev

Di rumah, karya Akhmatova kembali dikenal luas hanya pada tahun 80-an abad kedua puluh, ketika kumpulan puisinya mulai diterbitkan dalam edisi massal, ketika "Requiem" -nya akhirnya terlupakan.

Bagi Akhmatova, kata "Tanah Air" dan "kekuatan" tidak pernah sama, baginya tidak ada pilihan - untuk meninggalkan Rusia atau tinggal. Dia menganggap penerbangan itu pengkhianatan. Ini bukan hanya posisi sipilnya, tetapi juga posisi penyair. (Lagi pula, "seorang penyair di Rusia lebih dari sekadar penyair")

Aku tidak bersama mereka yang meninggalkan bumi

Atas belas kasihan musuh.

Saya tidak akan mengindahkan sanjungan kasar mereka,

Saya tidak akan memberi mereka lagu saya.

Tapi pengasingan itu selamanya menyedihkan bagiku,

Seperti tahanan, seperti pasien.

Gelap adalah jalanmu, pengembara,

Wormwood mencium bau roti orang lain.

Dan di sini, dalam kabut api yang tuli

Kehilangan sisa masa mudaku

Kami bukan satu pukulan

Mereka tidak berpaling.

Dan kita tahu itu dalam penilaian akhir-akhir ini

Setiap jam akan dibenarkan...

Tetapi tidak ada lagi orang tanpa air mata di dunia, 1922.

Lebih angkuh dan lebih sederhana dari kita.

PADA. Dalam gaya apa puisi ini ditulis? Mengapa?

HAI. Itu dipertahankan dalam gaya tinggi: Slavia Lama "Aku tidak akan mengindahkan", "lagu .., aku tidak akan memberi" dalam arti "Aku tidak akan mempersembahkan puisi", kata-kata "siksaan", "pengasingan", dll.

HAI. Ini juga tradisi Pushkin: penyair disebut sebagai utusan Tuhan.

PADA. Kontras apa yang kita lihat dalam karya ini?

HAI. Bukan hanya mereka yang pergi dan mereka yang bertahan yang menentang. “Mereka yang meninggalkan tanah (bait pertama) dan “orang buangan” (bait kedua) adalah orang yang berbeda, dan sikap penulis terhadap mereka berbeda. Tidak ada simpati untuk yang pertama. "Tapi pengasingan itu selamanya menyedihkan bagiku, / Seperti tahanan, seperti orang sakit." Dapat diasumsikan bahwa yang mereka maksud adalah para penulis dan filsuf yang diusir dari Soviet Rusia pada tahun 1922. sebagai elemen yang bermusuhan (tanggal terakhir "Juli 1922" mungkin adalah tanggal kamuflase: deportasi terjadi pada bulan Agustus).

Namun, nasib mereka yang tetap, mengasihani mereka yang diusir "Jalanmu gelap, pengembara, / Roti orang lain bau apsintus"), tidak lebih baik daripada "Kami tidak menolak satu pukulan / Kami tidak menangkis dari diri kita sendiri.” Protes politik terhadap pengusiran warna kulit kaum intelektual Rusia digabungkan dengan penerimaan nasib sendiri. Secara historis, "setiap jam akan dibenarkan" dari kehidupan martir.

III Generalisasi materi yang dipelajari

temuan

PADA. Ke arah mana tema kreativitas berkembang dalam puisi A. Akhmatova?

Metafora pertama: penyair menerima inspirasi dari atas, seolah-olah, kekuatan eksternal turun pada penyair, kadang-kadang bahkan bertentangan dengan keinginannya. Gambar ini terhubung dengan gagasan "siksaan kreativitas":

Itu terjadi seperti ini: semacam kelesuan ...

bandingkan - dengan A. S. Pushkin:

tersiksa oleh kehausan rohani,

Di gurun yang suram aku menyeret...

Metafora penting lainnya: penyair dapat mendengar dan melihat apa yang tidak dapat diakses oleh orang lain. Tetapi jika, misalnya, dalam puisi Pushkin "The Prophet", ini dikatakan dengan ucapan Slavonik Gereja yang khusyuk dan objek kontemplasi menerima skala kosmik universal dan dimensi spiritual dan mistik khusus ("Dan aku mendengar getaran langit, // Dan penerbangan surgawi para malaikat, // Dan reptil dari bagian bawah laut, // Dan tumbuh-tumbuhan anggur lembah"), lalu Akhmatova's metafora serupa lebih mengacu pada tradisi seni rakyat lisan:

Dengarkan rerumputan yang tumbuh di hutan

Betapa gagahnya berjalan di tanah dengan ransel ...

Dan akhirnya, Akhmatova beralih ke metafora tradisional tentang fakta bahwa kemunculan syair dalam pikiran penyair didahului oleh beberapa gagasannya sendiri tentang syair, "hidup" di ruang transendental. Penyair hanya "menanggapi" panggilan eksternal dan memberikan bentuk lengkap pada aliran spontan "suara" dan "ucapan" misterius.

Nilai pelajaran IV

V Pekerjaan Rumah

Anda mungkin telah memperhatikan bahwa tema penyair dan puisi dalam karya Akhmatova terkait erat dengan tema Tanah Air. Hari ini di pelajaran puisi "Keberanian" (1942), "Aku tidak bersama mereka yang meninggalkan bumi" (1922) dibunyikan. Di rumah, Anda harus menganalisis puisi yang terkait dengan topik ini "Aku punya suara" (1917) dan "Tanah asli" (1961). Satu puisi tentang kreativitas dengan hati.

Anna Akhmatova bekerja di masa yang sangat sulit, masa bencana dan pergolakan sosial, revolusi dan perang. Penyair di Rusia di era yang bergejolak itu, ketika orang lupa apa itu kebebasan, sering kali harus memilih antara kreativitas dan kehidupan yang bebas. Tetapi terlepas dari semua keadaan ini, para penyair masih terus membuat keajaiban: baris dan bait yang indah diciptakan. Sumber inspirasi bagi Akhmatova adalah Tanah Air, Rusia, yang dinodai, tetapi dari sini ia menjadi lebih dekat dan lebih berharga. Anna Akhmatova tidak bisa pergi ke pengasingan, karena dia tahu bahwa hanya di Rusia yang bisa dia ciptakan, bahwa di Rusia puisinya dibutuhkan. * Saya tidak dengan mereka yang melemparkan bumi * Untuk dicabik-cabik oleh musuh. * Saya tidak akan mengindahkan sanjungan kasar mereka, * Saya tidak akan memberi mereka lagu saya. Tapi mari kita ingat awal dari jalan penyair. Puisi pertamanya muncul di Rusia pada tahun 1911 di majalah Apollon, dan tahun berikutnya koleksi puisi Evening juga diterbitkan. Hampir segera, Akhmatova ditempatkan di antara penyair Rusia terbesar oleh para kritikus. Seluruh dunia awal Akhmatova, dan dalam banyak hal, lirik akhir dikaitkan dengan A. Blok. Muse Blok ternyata menikah dengan muse Akhmatova. Pahlawan puisi Blok adalah pahlawan "pria" yang paling signifikan dan khas pada zaman itu, sedangkan pahlawan wanita dalam puisi Akhmatova adalah perwakilan dari puisi "wanita". Dari gambar Blok itulah pahlawan lirik Akhmatov sebagian besar datang. Akhmatova dalam puisi-puisinya muncul dalam keragaman nasib wanita yang tak ada habisnya: nyonya dan istri, janda dan ibu yang selingkuh dan pergi. Akhmatova menunjukkan dalam seni sejarah kompleks karakter wanita era maju, asal-usulnya, pecahnya formasi baru. Itulah sebabnya pada tahun 1921, pada saat yang dramatis dalam hidupnya dan kehidupan umumnya, Akhmatova berhasil menulis baris pembaruan yang menakjubkan: * Semuanya dijarah, dikhianati, dijual, * Sayap Maut Hitam berkelebat, * Semuanya digerogoti oleh kerinduan yang lapar , * Mengapa menjadi ringan bagi kita? Jadi, dalam arti tertentu, Akhmatova juga seorang penyair revolusioner. Tetapi dia selalu tetap menjadi penyair tradisional, menempatkan dirinya di bawah panji-panji klasik Rusia, terutama Pushkin. Perkembangan dunia Pushkin berlangsung sepanjang hidupnya. Ada sebuah pusat yang, seolah-olah, membawa seluruh dunia puisi ke dirinya sendiri, ternyata menjadi saraf, ide, dan prinsip utama. Ini cinta. Unsur jiwa perempuan mau tidak mau harus dimulai dengan pernyataan cinta seperti itu. Dalam salah satu puisinya, Akhmatova menyebut cinta sebagai "musim kelima". Perasaan itu, dalam dirinya sendiri akut dan luar biasa, memperoleh ketajaman tambahan, memanifestasikan dirinya dalam ekspresi krisis akhir dari kebangkitan atau kejatuhan, pertemuan pertama atau kehancuran total, bahaya fana atau penderitaan fana. Itulah sebabnya Akhmatova sangat tertarik pada cerita pendek liris dengan akhir yang tak terduga, seringkali aneh, berubah-ubah pada plot psikologis dan pada balada liris yang tidak biasa, menyeramkan dan misterius (“The City Has Gone”, “New Year’s Ballad”). Biasanya puisi-puisinya adalah awal dari sebuah drama, atau hanya puncaknya, atau bahkan lebih sering merupakan penutup dan penutup. Dan di sini dia mengandalkan pengalaman yang kaya dari puisi Rusia, tetapi juga prosa: * Kemuliaan bagimu, rasa sakit tanpa harapan, * Raja bermata abu-abu meninggal kemarin. * Dan pohon poplar berdesir di luar jendela: * Rajamu tidak ada di bumi ... * Puisi Akhmatova membawa unsur khusus cinta-kasihan: * Oh tidak, aku tidak mencintaimu, * Dibakar dengan api manis, * Jadi jelaskan apa kekuatan * Dalam nama sedih Anda. Dunia puisi Akhmatova adalah dunia yang tragis. Motif kemalangan, tragedi terdengar dalam puisi "Fitnah", "Terakhir", "Setelah 23 tahun" dan lainnya. Selama tahun-tahun penindasan, cobaan yang paling sulit, ketika suaminya ditembak dan putranya di penjara, kreativitas akan menjadi satu-satunya keselamatan, "kebebasan terakhir." Sang renungan tidak meninggalkan penyair, dan dia menulis Requiem yang agung. Dengan latar belakang para Simbolis, deskripsi Akhmatov justru menonjol karena asketisme mereka. Perbedaan lainnya adalah akurasi dan keringkasan yang pelit. "Es tipis April sedikit berderak", "Dan tangisan tajam gagak di langit hitam", "Dan akord harpsichord langka", masing-masing suara ini, berkat karakteristik spesifik yang akurat, menjadi pasti, dapat dikenali dengan jelas. Akhmatova, yang "mengatasi simbolisme", memiliki "bentuk dunia luar yang tepat dan ketat", "garis-garis lucu di antara hal-hal" dalam puisinya. Mereka tidak mencegah perbandingan suara dari jenis yang berbeda, tetapi mereka mencegah pencampuran mereka menjadi satu aliran suara yang tidak jelas, yang oleh Simbolis disebut musik. Dalam puisi simbolis, musik adalah kata kunci-simbol yang mencakup banyak makna. Musik, suara, yang lahir dari seni musisi, adalah puncak hierarki di mana Simbolis membangun semua manifestasi suara dari dunia luar, yang menarik mereka bukan dengan sendirinya, tetapi sebagai perwakilan dari "harmoni dunia". Oleh karena itu pendewaan seni musik, yang menyebabkan para simbolis mendepersonalisasi fenomena suara yang berbeda secara kualitatif. Dari posisi ini, suara apa pun sudah menjadi musik. Selain itu, memahami musik sebagai "esensi dunia", para Simbolis mendengarnya bahkan ketika tidak ada suara sama sekali. Artinya, sifat musik dikaitkan dengan fenomena yang tidak memiliki ekspresi akustik. Frase menjadi cukup alami, di mana kata "musik" tidak muncul secara independen, tetapi disertai dengan kata benda dalam kasus genitif, seperti "musik bumi" oleh A. Blok atau "musik impian" oleh I. Annensky. Sementara musik Akhmatova bukanlah "musik sesuatu", itu ada dalam puisi dengan sendirinya. Akhmatova, tanpa berteori, bagaimanapun membatasi suara sebagai fenomena artistik dari musik, juga membagi beberapa jenis suara. Musik adalah salah satu fenomena dunia, yang tidak berpura-pura menjadi esensinya; itu adalah nilai di antara nilai-nilai lain, tinggi, tetapi bukan yang tertinggi. Namun, ia mempertahankan kemampuan untuk membuat seseorang mengalami momen-momen luar biasa, keadaan jiwa yang unik: * Sesuatu yang ajaib terbakar di dalamnya, * Dan ujung-ujungnya bersegi di depan mata kita. * Dia sendiri yang berbicara kepada saya, * Ketika orang lain takut untuk mendekat. * Ketika teman terakhir memalingkan muka, * Dia bersamaku di kuburanku * Dan dia bernyanyi seperti badai pertama * Atau seolah-olah semua bunga berbicara. Dalam rangkaian fenomena suara, musik menempati posisi yang kurang lebih sama. Pencacahan dan perbandingan Akhmatov berbeda dari yang simbolis dalam perhatian khusus mereka. Mereka tidak diidentifikasi secara langsung. Bandingkan "atau" Akhmatova yang pemalu dengan "begitu" A. Bely yang percaya diri dan dengan tanda hubung Balmont yang bahkan lebih menentukan. V.M. Zhirmunsky menulis tentang perbandingan Akhmatov bahwa mereka tidak memiliki "karakteristik identifikasi metafora dari simbolisme... Perbandingan juga diperkenalkan dengan kata-kata seolah-olah, seolah-olah, seolah-olah, bahkan semakin memperluas jarak antara objek yang dibandingkan... mereka tampaknya menekankan bahwa tindakan perbandingan itu sendiri adalah hasil refleksi artistik. Suara tidak dibangun menurut skema hierarkis, di mana musik akan diberikan preferensi atas suara lain, melainkan secara horizontal, di mana masing-masing mengungkapkan individualitasnya: Saya mengingat semuanya dengan telinga yang tajam. Dalam penggalan puisi "By the Sea" yang dikutip, tangisan burung, derak jangkrik dan nyanyian tampaknya sama pentingnya di telinga penulis. Jadi kemudian, dalam puisi "Mimpi", intonasi enumeratif tidak memberi Bach keuntungan lebih dari lonceng gereja dan keduanya terdengar di atas bunga mawar yang tenang dan alam musim gugur. Saat membaca beberapa puisi selanjutnya, ide musik Akhmatova terkadang menyerupai ide Simbolis. Penelitian aspek kreativitas A. Akhmatova ini dapat dilanjutkan ke lebih dari satu arah, yang masing-masing tidak kalah menariknya dengan yang dijelaskan di atas. Ini bisa menjadi tahap selanjutnya dari karya saya tentang studi karya penyair Rusia abad ke-20. Selain itu, aspek ini dapat dipelajari dalam karya perwakilan seni puitis lainnya.