Pelajaran ini didedikasikan untuk budaya dan seni Uni Soviet pada tahun 1930-an. Terlepas dari kontrol totaliter negara atas semua bidang pengembangan budaya masyarakat, seni Uni Soviet pada tahun 1930-an. mengikuti tren global pada saat itu. Pengenalan kemajuan teknologi, serta tren baru dari Barat, berkontribusi pada berkembangnya sastra, musik, teater, dan sinema. Dalam pelajaran hari ini Anda akan mempelajari faktor-faktor apa saja yang mempengaruhi budaya Uni Soviet pada tahun 1930-an, apa saja yang baru terjadi di bidang pendidikan, sains, seni lukis, arsitektur, sastra, musik, teater, dan sinema.

Beras. 2. Tsvetaeva M.I. ()

Perkembangan ekonomi juga mempengaruhi perkembangan kebudayaan dan seni. Di tanah air pada tahun 1930-an, seperti halnya pada tahun 20-an, dibutuhkan orang-orang yang terpelajar. Negara ini membutuhkan spesialis yang kompeten dan berkualifikasi tinggi di semua industri, di semua bidang. Pendidikan berkembang, begitu pula budaya, ilmu pengetahuan, dan seni.

Perubahan menarik sedang terjadi di bidang sosial. Kebudayaan semakin meluas, yaitu semakin banyak masyarakat yang mendapat pendidikan dan mendapat kesempatan untuk mengenal nilai-nilai budaya dan spiritual. Di sisi lain, demi menyenangkan masyarakat luas, tokoh budaya dan seni terpaksa menurunkan standar, menjadikan seni dapat diakses dan dipahami oleh masyarakat. Seni sebagai metode mempengaruhi seseorang, sebagai metode memahami dunia, bisa menjadi sekutu kekuasaan yang sangat penting dan kuat. Tentu saja seni tahun 1930-an. Ia tidak terlalu menentang pihak berwenang melainkan memberikan bantuan; ia merupakan salah satu cara untuk mendirikan rezim Stalinis, sebuah metode untuk menegakkan ideologi komunis, sebuah metode untuk menegakkan kultus kepribadian.

Di usia 30-an Kontak dengan negara lain belum berhenti. Pertukaran ide budaya, perjalanan, dan pameran budaya tidak terjadi secara intensif seperti pada tahun 1920-an, namun tetap saja terjadi. Uni Soviet adalah negara multinasional, dan pada tahun 1930-an. Kebudayaan nasional mencapai tingkat yang tinggi, dan bahasa tertulis tersendiri dari masyarakat kecil Uni Soviet muncul.

Kebudayaan dan seni terus memaknai peristiwa yang terjadi pada tahun 1930-an. Tidak ada peristiwa penting yang terjadi, namun dorongan yang diberikan oleh revolusi terus berjalan. Pada tahun 1930-an Kaum Bolshevik terus berbicara tentang revolusi kebudayaan, dan tugas pertama mereka adalah meningkatkan tingkat pendidikan dan menghilangkan buta huruf. Di awal tahun 30an. pendidikan universal gratis selama 4 tahun diperkenalkan pada akhir tahun 30-an. Kursus 7 tahun menjadi wajib dan juga gratis. Secara total, sekolah menengah tersebut kemudian memasukkan program 9 kelas (lihat Gambar 3).

Beras. 3. Poster Soviet ()

Selain itu, banyak sekali sekolah baru yang dibangun, banyak dari sekolah tersebut, yang dibangun pada tahun 30-an, dengan ruang kelas dan koridor yang luas, masih berdiri di kota kita.

Selain sistem pendidikan menengah, pendidikan tinggi juga berkembang. Pada akhir tahun 30an. Ada beberapa ribu institusi pendidikan tinggi di Uni Soviet. Sejumlah besar lembaga pendidikan baru dan cabang lembaga pendidikan tinggi dibuka. Hampir satu juta orang pada tahun 1940 mempunyai pendidikan tinggi. Perubahan juga terjadi pada struktur pendidikan tinggi. Dari ser. 30an peran yang lebih besar mulai diberikan kepada ilmu-ilmu sosial, terutama sejarah. Pada usia 20-30an. kesinambungan tetap terjaga dalam pengajaran matematika, fisika, dan ilmu eksakta dan alam lainnya, namun dengan mata pelajaran kemanusiaan semuanya tidak sama. Dapat dikatakan demikian pada tahun 1920-an - awal tahun 1930-an. sejarah sama sekali tidak ada; departemen sejarah di institut Moskow dan Leningrad dilikuidasi. Sejak tahun 1934, tugasnya telah berubah.

Pada tahun 1933, Adolf Hitler berkuasa di Jerman. Ide nasional Jerman, yang patriotik, diselewengkan oleh Nazi. Berkaitan dengan hal tersebut, sistem pendidikan mengalami perubahan, perhatian lebih diberikan pada ilmu-ilmu yang berkaitan dengan pendidikan dan pengembangan perasaan patriotik dalam diri seseorang.

Sukses besar di usia 30-an. sedang dicari, khususnya, oleh fisikawan dan kimiawan Soviet terkenal seperti P.L. Kapitsa, A.F. Ioffe, I.V. Kurchatov, G.N. Flerov, yang bekerja di berbagai bidang. S.V. Lebedev, ahli kimia Soviet yang terkenal, melalui eksperimennya, mencapai produksi karet sintetis (lihat Gambar 4, 5, 6).

Beras. 4. PL. Kapitsa ()

Beras. 5. A.F. Ioffe()

Beras. 6.S.V. Lebedev ()

Hal-hal yang tidak begitu baik dalam bidang humaniora. Pada tahun 1930-an Ada beberapa diskusi, khususnya mengenai sejarah. Dari hasil diskusi tersebut, terbentuk pendapat bahwa seluruh sejarah umat manusia, menurut teori Karl Marx, terdiri dari lima formasi yang berturut-turut saling menggantikan: primitif, perbudakan, feodalisme, kapitalisme, sosialisme, yang dengan mulus berubah menjadi komunisme. Formasi sosial-ekonomi adalah konsep sentral teori masyarakat Marxis atau materialisme sejarah. Melalui EEF, gagasan tentang masyarakat sebagai suatu sistem tertentu dicatat dan sekaligus periode-periode utama perkembangan sejarahnya diidentifikasi. Diyakini bahwa fenomena sosial apa pun dapat dipahami dengan benar hanya dalam kaitannya dengan OEF tertentu, yang merupakan elemen atau produknya. Sejarah semua negara dan masyarakat mulai menyesuaikan dengan skema ini, pola ini. Ada diskusi, boleh diadakan diskusi, namun ketika diskusi berakhir, seringkali atas perintah dari atas, dilarang berdebat lebih jauh dan hanya satu sudut pandang yang diakui benar. Kehidupan ilmiah yang dinamis terhenti, karena sains tidak mungkin terjadi tanpa diskusi. Ilmu pengetahuan juga rusak parah akibat penindasan. Ilmuwan yang tertindas: N.I. Vavilov, P.A. Florensky, E.V. Tarle, S.F. Platonov, D.S. Likhachev. (lihat Gambar 7).

Beras. 7. D.S. Likhachev ()

Seni dan sastra juga berkembang pada tahun 1930-an. Harus dikatakan bahwa perubahan yang lebih signifikan terjadi di bidang sastra dan seni dibandingkan dengan perkembangan ilmu pengetahuan dan pendidikan. Sejak 1934, terdapat organisasi kreatif di negara yang menyatukan semua penulis - Persatuan Penulis Uni Soviet. Hingga tahun 1934, ada beberapa organisasi: LEF (kiri depan), Persatuan Penulis Rusia, Organisasi Penulis Petani, dll. Pada tahun 1934, mereka semua bersatu, dan di bawah kepemimpinan Maxim Gorky sebuah organisasi baru dibentuk - Persatuan Penulis. Pada awal tahun 1929, asosiasi LEF bubar, tidak menjadi bagian dari Serikat Penulis. Setelah beberapa waktu, Persatuan Komposer dan Persatuan Arsitek muncul. Pemerintah Soviet mengorganisir serikat pekerja semacam itu untuk mengendalikan tokoh-tokoh sastra dan seni. Dengan demikian, kontrol oleh penguasa di bawah rezim totaliter dilakukan dengan menggunakan metode yang berbeda-beda. Pertama, ini murni kontrol administratif, dan kedua, melalui serikat penulis, jurnalis, seniman, dan komposer. Sejumlah besar penulis hebat tidak mampu menyesuaikan diri dengan kehidupan kesusastraan baru yang terorganisir ini. M.A. praktis tidak diterbitkan. Bulgakov, mereka berhenti menerbitkan A.P. Platonov, menganiaya M.I. Tsvetaeva, meninggal di kamp O.E. Mandelstam, N.A. Klyuev. Penindasan ini berdampak pada banyak penulis. Pada saat yang sama, A.N. terus berkreasi selama tahun-tahun ini. Tolstoy, M. Gorky, A.A. Fadeev, S.Ya. Marshak, A.P. Gaidar, K.M. Simonov, M.A. Sholokhov, K.I. Chukovsky, A.L. Barto, MM. Prishvin. Berdasarkan puisi penyair Soviet M.V. Isakovsky, V.I. Lebedev-Kumach menyusun lagu-lagu yang luar biasa (lihat Gambar 8, 9, 10).

Beras. 8. Korney Chukovsky ()

Beras. 9. Aibolit. Korney Chukovsky ()

Beras. 10.Agnia Barto()

Proses menarik juga terjadi di bidang seni lainnya. Musik adalah bidang yang sulit untuk dipahami. 30an - ini adalah tahun musik yang berbeda: di satu sisi, S.S. Prokofiev, D.D. Shostakovich menulis musik simfoni yang serius. Namun massa warga Soviet dengan gembira menyanyikan lagu-lagu A.V. Alexandrov, misalnya lagunya yang terkenal “Katyusha”, yang menjadi populer. Di antara artis terkenal saat itu adalah L.P. Orlova, L.O. Utesov. Pada tahun 1932, Persatuan Komposer Soviet didirikan.

Seni selalu merupakan perjuangan, perjuangan seniman dengan dirinya sendiri, perjuangan gaya, perjuangan arah. Pada tahun 1930-an Realisme sosialis terus memantapkan dirinya - prinsip teoretis dan arah artistik utama yang mendominasi Uni Soviet pada pertengahan tahun 1930-an. - awal 1980-an Dalam seni dan kritik seni Soviet sudah pada akhir tahun 1920-an. sebuah gagasan telah berkembang tentang tujuan historis seni - untuk menegaskan cita-cita sosialis, gambaran orang-orang baru dan hubungan sosial baru dalam bentuk realistis yang dapat diakses publik. Avant-garde Rusia (P. Filonov, Robert Falk, Kazimir Malevich) secara bertahap memudar ke latar belakang. Pada saat yang sama, P. Korin, P. Vasiliev, M. Nesterov terus berkreasi dan mulai melukis potret orang-orang terkenal, ilmuwan, dokter, dan seniman.

Proses menarik berlanjut dalam arsitektur. Sebuah gerakan seperti konstruktivisme, avant-garde dalam arsitektur, muncul. Salah satu gerakan avant-garde mengatakan bahwa arsitektur harus fungsional. Rumah selain indah juga harus sederhana dan nyaman. Di usia 30-an Perencanaan kota Soviet lahir. Kota-kota besar, luas, terang, senyaman mungkin, kota-kota baru di masa depan - ciptaan mereka adalah yang pertama bagi para arsitek Soviet. A. Shchusev, K. Melnikov, Vesnin bersaudara adalah arsitek yang menciptakan tampilan baru untuk negara kita. Selain rumah, selain kawasan pemukiman, idenya adalah untuk menunjukkan keindahan dunia industri, membangun pabrik-pabrik yang indah, sehingga seseorang yang melihat lanskap industri ini akan mengerti bahwa negara sedang bergerak menuju masa depan yang cerah. .

Di akhir tahun 30an. Di semua cabang seni: dalam seni lukis, seni pahat, dan arsitektur, gaya hebat mulai muncul - gaya Kekaisaran Soviet. Ini adalah gaya kekaisaran, ditandai dengan rumah-rumah besar, indah, kuat dan lukisan yang menggambarkan pahlawan. Gaya Kekaisaran Stalin adalah tren utama dalam arsitektur Soviet (1933-1935), yang menggantikan rasionalisme dan konstruktivisme dan menyebar luas pada masa pemerintahan I.V. Stalin (lihat Gambar 11, 12).

Beras. 11. Gaya Kekaisaran Stalin. Hotel "Ukraina" ()

Beras. 12. Gaya Kekaisaran Stalin. Departemen Luar Negeri ()

Simbol gaya Kekaisaran adalah patung V.I. Mukhina “Pekerja dan Wanita Petani Kolektif”, dipersiapkan untuk Pameran Dunia di Paris pada tahun 1937 (lihat Gambar 13).

Beras. 13. Patung “Pekerja dan Wanita Petani Kolektif”. DALAM DAN. Mukhina ()

Film

Sinema membawa muatan ideologis yang penting. Ini menceritakan tentang perjuangan revolusioner (“The Youth of Maxim”, “The Return of Maxim”, “Vyborg Side” - sutradara G. Kozintsev dan L. Trauberg); tentang perang melawan musuh internal (“The Great Citizen” - sutradara F. Ermler); tentang kehidupan bahagia rakyat Soviet (film komedi yang disutradarai oleh G. Alexandrov dengan partisipasi L. Orlova “Jolly Fellows”, “Circus”, “Volga-Volga”); tentang mengatasi kesulitan (“Seven Braves” - sutradara S. Gerasimov). Dalam film “Lenin in 1918” yang disutradarai oleh M. Romm, Stalin muncul di bioskop untuk pertama kalinya. Atas arahan Stalin, S. Eisenstein pada tahun 1938 menyutradarai film "Alexander Nevsky" dengan N. Cherkasov sebagai peran utama. Komposer I. Dunaevsky, N. Bogoslovsky, V. Solovyov-Sedoy menulis lagu untuk bioskop.

Teater

Dalam bidang kehidupan teater, Teater Bolshoi dianggap sebagai teater musikal utama, dan Teater Seni Akademik Moskow (MKhAT) diakui sebagai teater drama utama. Chekhov. Galina Ulanova bersinar di balet. Komposer didorong untuk menciptakan pertunjukan opera dan balet dengan tema heroik. Secara khusus, balet R. Gliere “The Flames of Paris” (tentang Revolusi Perancis) dan opera A. Cheshko “Battleship Potemkin” dipentaskan.

Mari kita rangkum. Penciptaan sejumlah besar orang terpelajar, institusi, pengembangan dan perluasan cabang Akademi Ilmu Pengetahuan menyebabkan peningkatan tingkat pendidikan dan penciptaan lapisan baru kaum intelektual Soviet. Dalam pendidikan dan sains, umumnya terdapat proses-proses positif, kecuali momen-momen penindasan yang tragis. Pada tahun 1930-an Seni, lukisan, musik, sastra, patung, dan arsitektur berkembang.

Pekerjaan rumah

1. Jelaskan proses perkembangan pendidikan, ilmu pengetahuan dan budaya seni Uni Soviet pada tahun 1930-an.
2. Menurut Anda mengapa pada tahun 1930-an? Apakah perhatian khusus diberikan pada pengajaran sejarah?
3. Mengungkapkan esensi metode realisme sosialis dalam seni. Karya realisme sosialis apa yang Anda ketahui?
4. Manakah dari mereka yang ditindas pada tahun 1930an? Dapatkah Anda menyebutkan nama-nama tokoh ilmu pengetahuan dan budaya? Siapkan laporan atau pesan tentang kegiatan dan kreativitas mereka.

Bibliografi

1. Shestakov V.A., Gorinov M.M., Vyazemsky E.E. sejarah Rusia,
2. XX - awal abad XXI, kelas 9: buku teks. untuk pendidikan umum institusi; di bawah. ed.
3. SEBUAH. Sakharov; Ross. acad. Sains, Ross. acad. pendidikan, penerbit "Pencerahan". -
4. edisi ke-7. - M.: Pendidikan, 2011. - 351 hal.
5. Kiselev A.F., Popov V.P. sejarah Rusia. XX - awal abad XXI. kelas 9: buku teks. untuk pendidikan umum institusi. - Edisi ke-2, stereotip. - M.: Bustard, 2013. - 304 hal.
6. Lezhen E.E. Poster sebagai sarana propaganda politik pada tahun 1917-1930-an. Buletin Sosial Ekonomi Negara Saratov
7. Universitas. - Edisi No.3. - 2013. - UDC: 93/94.
8. Braginsky D.Yu. Motif olahraga dalam seni Rusia tahun 1920-an-1930-an. Berita Universitas Pedagogis Negeri Rusia A.I. Herzen. - Edisi No. 69. - 2008. - UDC: 7.

1. Seluler.studme.org().
2. Nado5.ru().
3. Negara.ru ().
4. Rusia.rin.ru ().

Setelah revolusi, negara ini menghadapi banyak tugas di bidang kehidupan spiritual. Secara obyektif, peningkatan literasi penduduk perlu dilakukan; mengambil langkah-langkah untuk mengembangkan bidang-bidang prioritas baru dalam ilmu pengetahuan; mempersiapkan tenaga intelektual ilmiah, teknis, dan kreatif yang sesuai dengan tugas masyarakat industri; menjamin keterkaitan ilmu pengetahuan dengan produksi, pemanfaatan hasilnya untuk kebutuhan industrialisasi. Pada saat yang sama, pihak berwenang perlu menegaskan pengaruh ideologis mereka dalam masyarakat. Untuk mengatasi masalah ini, diharapkan dapat secara aktif memanfaatkan kemungkinan-kemungkinan sastra, seni, dan humaniora.

Sudah selama perang saudara, pekerjaan mulai memberantas buta huruf di kalangan penduduk negara itu. Masyarakat “Hancurkan Buta Huruf” telah dibentuk, yang kepemimpinannya meliputi kepala legislatif M. I. Kalinin, pemimpin partai dan ketua pemerintahan V. I. Lenin, Komisaris Pendidikan Rakyat A. V. Lunacharsky dan lain-lain. Ribuan sekolah baru dibuka di seluruh negeri , di mana anak-anak dan orang dewasa diajarkan keterampilan literasi dasar (membaca, berhitung, menulis). Kegiatan ke arah ini membuahkan hasil yang mengesankan - pada awal Perang Patriotik Hebat, lebih dari 80% populasi negara itu sudah melek huruf.

Pada pertengahan tahun 1930-an. Secara umum, sistem pendidikan Soviet mulai terbentuk, termasuk sekolah dasar, sekolah menengah umum, sekolah menengah khusus, dan sekolah tinggi. Pada tahun-tahun sebelum perang, transisi ke wajib belajar tujuh tahun universal telah selesai dan tugas transisi ke pendidikan menengah universal di pusat kota dan pendidikan tujuh tahun di daerah pedesaan dan wilayah nasional telah ditetapkan. Jaringan perguruan tinggi di tanah air telah berkembang lebih dari 8 kali lipat menjadi 817 universitas dan institut. Akibatnya, jumlah spesialis di Uni Soviet meningkat dari 1,5 juta orang pada tahun 1917 menjadi 20 juta pada tahun 1941.

Pada saat yang sama, kontrol ideologis atas aktivitas dan mentalitas kaum intelektual cukup ketat. Di akhir usia 20-an - awal 30-an. Uji coba pertunjukan terjadi: kasus Shakhty, “kasus akademisi”, kasus Partai Buruh Tani, dll. Di awal tahun 30-an. pembentukan organisasi publik massa dimulai, menyatukan kaum intelektual dan menempatkan mereka di bawah kendali partai: Persatuan Penulis, Persatuan Komposer, Persatuan Arsitek, Persatuan Seniman, Persatuan Penemu Seluruh Serikat, dll. .

Pada saat yang sama, negara mengalokasikan dana yang sangat besar untuk pengembangan penelitian ilmiah, terutama di bidang pengetahuan dasar. Hasilnya, penemuan-penemuan penting terjadi dalam studi inti atom (A.F. Ioffe), pengembangan teori penerbangan luar angkasa (K.E. Tsiolkovsky), dan teori propulsi jet (F.A. Zander). Perkembangan Rute Laut Utara dan studi tentang Arktik sangat penting (O. Yu. Shmidt, I. D. Papanin). Karya-karya I.P. Pavlov di bidang fisiologi mendapat pengakuan di seluruh dunia. N.I.Vavilov diakui sebagai ahli genetika terbesar di dunia. Ilmuwan ensiklopedis V.I.Vernadsky menciptakan karya mendasar tentang teori biosfer. Terobosan signifikan dibuat oleh para ahli Soviet di bidang konstruksi pesawat terbang (A.N. Tupolev) dan ilmu roket (S.P. Korolev). Pilot sangat populer di negara ini (V.P. Chkalov, G.F. Baidukov, A.V. Belyakov, M.M. Gromov, V.S. Grizodubova, M.I. Raskova, P.A. Osipenko, V.K. Kokkinaki), yang menguji model pesawat baru di tahun-tahun sebelum perang dan membuat penerbangan nonstop ke Timur Jauh, Kutub Utara, dan Amerika.

Namun, banyak ilmuwan terpaksa meninggalkan negara itu selama perang saudara dan setelah perang saudara berakhir, karena mereka tidak mau menerima rezim politik baru. Pemerintah Soviet sendiri memprakarsai pengusiran perwakilan terbesar intelektual humaniora yang mewakili sekolah ilmiah pra-revolusioner - P. A. Sorokin, N. A. Berdyaev dan lain-lain.Banyak ilmuwan yang tersisa (A. F. Losev, P. A. Florensky, dll.) menjadi sasaran represi karena alasan politik.

Sejak pertengahan 30-an. babak baru dalam perkembangan seni budaya dimulai. Metode realisme sosialis menjadi resmi dan satu-satunya metode yang dapat diterima. Maksudnya penciptaan karya yang mengungkap persoalan konstruksi sosialis dan memandang realitas di sekitarnya melalui prisma tersebut.

Dalam literatur tahun 30-an. Seiring dengan nama A. M. Gorky (yang kembali ke negara itu setelah beremigrasi), A. N. Tolstoy, dan penulis lain dengan ketenaran pra-revolusioner, nama-nama baru muncul - M. A. Sholokhov (“Quiet Don”), M. S. Shaginyan (“ Hidrosentral”), V. P. Kataev ("Waktu, maju!"), I. Ilf dan E. Petrov ("Dua Belas Kursi", "Anak Sapi Emas"). Sastra anak-anak Soviet dibentuk, diwakili oleh karya-karya S. Ya.Marshak, K. I. Chukovsky, A. P. Gaidar, B. S. Zhitkov dan lain-lain.

Ciri seni rupa adalah dominasi lukisan seremonial, serta lukisan bertema revolusi dan perang saudara, serta konstruksi sosialisme. Ahli yang diakui dalam arah ini adalah S. V. Gerasimov (“Liburan Pertanian Kolektif”), K. S. Petrov-Vodkin (“Kematian Seorang Komisaris”), A. A. Deineka (“Pertahanan Petrograd”), M. M. Grekov (“Pertahanan Petrograd”) Pemain terompet dari Tentara Kavaleri Pertama"), B.V. Ioganson ("Interogasi terhadap Komunis").

Kehidupan musik negara itu terkait erat dengan nama-nama komposer terbesar S. S. Prokofiev, D. D. Shostakovich, A. I. Khachaturyan, T. N. Khrennikov, D. B. Kabalevsky, I. O. Dunaevsky dan lainnya.

Sebuah revolusi teknis terjadi di bioskop - film dan peralatan film dalam negeri muncul, dan serangkaian studio film besar dibuka. Film bersuara Soviet yang pertama adalah film “The Road to Life” karya N. V. Ek. Tema utama sinema adalah kehidupan rakyat Soviet, partisipasi mereka dalam peristiwa revolusi (“Baltic Deputy” oleh I. E. Kheifits dan A. G. Zarkhi; “Oktober” oleh S. M. Eisenstein; “Lenin in October” dan “Lenin in 1918 ” "M. I. Romm), perang saudara ("Kami dari Kronstadt" oleh E. L. Dzigan; trilogi tentang Maxim oleh G. M. Kozintsev dan L. Z. Trauberg; "Chapaev" oleh S. dan G. Vasiliev), industrialisasi dan kolektivisasi, pengembangan daerah-daerah terpencil negara (“Seven Brave”, “Komsomolsk” oleh S. A. Gerasimov). Komedi musikal pertama "Jolly Fellows" dan "Volga-Volga" (G.V. Alexandrov), film sejarah "Peter the Great" (V.M. Petrov), "Alexander Nevsky" (S.M. Eisenstein) diterbitkan.

Jadi, pada tahun 1920-an dan 30-an. Negara ini telah mencapai keberhasilan yang signifikan dalam pengembangan ilmu pengetahuan, pendidikan, dan budaya. Buta huruf pada sebagian besar penduduk telah diberantas. Sistem pendidikan nasional yang terpadu telah terbentuk. Intelegensi teknik, teknis, dan kreatif baru telah dibentuk. Penemuan-penemuan besar terjadi di bidang ilmu pengetahuan dasar, dan pemikiran teknis pun dikembangkan. Pada saat yang sama, kebudayaan, ilmu pengetahuan dan pendidikan ditempatkan di bawah kendali negara. Pengaruh ideologis terhadap aktivitas mereka meningkat secara signifikan. Banyak perwakilan ilmu pengetahuan, budaya dan seni ditindas, dan beberapa karya seni cemerlang tidak pernah sampai ke pembaca dan pemirsa (novel karya M. A. Bulgakov “The Master and Margarita”, A. P. Platonov “The Juvenile Sea”, “The Pit”, “Chevengur ”; lukisan karya P. N. Filonov, K. S. Malevich, dll.).



Mengapa dalam sejarah kebudayaan Soviet periode tahun 1970-an disebut “Revolusi Kebudayaan”? Tugas pelajaran.

Transformasi ekonomi di Uni Soviet menetapkan tugas untuk meningkatkan tingkat pendidikan penduduk. Eksperimen pedagogi tahun 20-an tidak cocok untuk ini. Pada tahun 1930, transisi ke pendidikan dasar universal dimulai, pada tahun 1937 - ke rencana tujuh tahun. Pelajaran kembali ke sekolah, jadwal yang padat, nilai, dll. Program dan buku teks baru dibuat.Pada tahun 1934, pengajaran sejarah dan geografi dipulihkan, dan kemudian disiplin ilmu lainnya. 1. Perkembangan pendidikan. Sekolah di pertanian kolektif dinamai Karl Marx. Kabardino-Balkaria.

20 ribu sekolah baru dibuka di negara ini pada tahun 30-an. Di Uni Soviet, ada 35 juta siswa. Menurut sensus 1939, tingkat melek huruf adalah 87,4%. Pendidikan menengah khusus dan tinggi berkembang pesat. Dalam hal jumlah siswa dan pelajar, Uni Soviet menempati posisi pertama di dunia. Sirkulasi buku pada tahun 1937 berjumlah 700 juta eksemplar, diterbitkan dalam 110 bahasa masyarakat Uni Soviet. 1. Perkembangan pendidikan. Sekolah pedesaan untuk orang dewasa.

Perkembangan ilmu pengetahuan di Uni Soviet berlangsung di bawah tekanan ideologis yang kuat. Mereka yang tidak setuju dengan pendekatan ini akan menjadi sasaran penganiayaan dan penindasan. Dalam ilmu biologi, sebuah kelompok yang dipimpin oleh T. Lysenko menganiaya ahli genetika Soviet - N. Vavilov, N. Koltsov, A Serebrovsky. Lysenko menjelaskan tindakannya dengan membela Darwinisme dan teori Michurin dari “ilmu pengetahuan borjuis.” Selanjutnya, banyak ahli genetika yang ditindas, dan genetika itu sendiri dilarang. 2. Sains di bawah tekanan ideologis. D.Nalbandyan. Sesi Akademi Ilmu Pengetahuan Uni Soviet.

Stalin menaruh perhatian besar pada ilmu sejarah.Sejarah mulai dimaknai sebagai sejarah perjuangan kelas. Pada tahun 1938, “Kursus Singkat tentang Sejarah Partai Komunis Seluruh Serikat Bolshevik” diterbitkan, diedit secara pribadi oleh Stalin. Dia meninggikan Stalin dan benar-benar menjadi penafsiran resmi atas dasar-dasar Marxisme-Leninisme dan sejarah CPSU (b). Atas dasar itu, sekolah-sekolah tidak resmi dalam ilmu sejarah dihancurkan, kerusakan yang tidak dapat diperbaiki terjadi padanya. 2. Sains di bawah tekanan ideologis. S.Vavilov, N.Koltsov, A.Serebrovsky

Meskipun ada tekanan ideologis, perwakilan ilmu pengetahuan alam mampu mencapai kesuksesan luar biasa. S. Vavilov (optik), A. Ioffe (fisika kristal), P. Kapitsa (mikrofisika), I. Kurchatov (fisika nuklir) dan lain-lain memperkaya ilmu pengetahuan dunia. Ahli kimia N. Zelinsky, A. Bakh, S. Lebedev membuat penemuan mendasar di bidang perolehan bahan buatan dan produk makanan organik. 3. Prestasi ilmu pengetahuan Soviet. A. Ioffe dan P. Kapitsa

Ahli biologi Soviet N. mendapatkan pengakuan dunia. Vavilov, V. Pustovoy, V. Williams dan lain-lain.Keberhasilan signifikan dicapai dalam matematika, astronomi, mekanika, fisiologi. Geologi dan geografi memperoleh perkembangan yang luar biasa selama periode ini. Hal ini terkait dengan dimulainya perkembangan industri Siberia dan Jauh Timur .Deposit mineral baru ditemukan: minyak di wilayah Volga, batu bara di wilayah Moskow dan Kuzbass, besi di Ural, dll. 3. Kemajuan ilmu pengetahuan Soviet. V.S.Pustovoit

Di usia 30-an Penghapusan perbedaan pendapat dalam budaya seni telah selesai. Mulai sekarang, seni harus mengikuti satu arah - realisme sosialis dan menunjukkan kehidupan sebagaimana mestinya dalam pikiran para pemimpin partai. Seni mulai menanam mitos dan menciptakan ilusi, bahwa Saat-saat bahagia telah tiba. Dengan memanfaatkan hal ini, pihak berwenang dengan terampil memanipulasi opini publik dan mengarahkannya ke arah yang benar. 4. Realisme sosialis. P.Belov. Jam pasir.

Sinema memberikan kontribusi besar terhadap pembentukan kesadaran baru. Kronik dokumenter meliput peristiwa-peristiwa terkini dengan cara yang benar. Kesuksesannya sebagian besar berkat sutradara-sutradara terkemuka - D. Vertov, E. Tisse, E. Schub. Pada tahun 1931 di Uni Soviet Film bersuara pertama dipentaskan, “Jalan Menuju Kehidupan.” Film berwarna kedua adalah “Grunya Kornakova.” Film sejarah, Chapaev, Kami dari Kronstadt, dan trilogi tentang Maxim, sangat populer. 5.Bioskop Soviet. Bingkai dari film "Chapaev"

5.Bioskop Soviet. I. Ilyinsky dan L. Orlova dalam film "Volga-Volga". Film musikal "Volga-Volga", "Jolly Guys", "Pig Farm and the Shepherd", dll sangat populer di kalangan penonton. Bioskop anak-anak mulai terbentuk - "Timur dan timnya", "Kunci Emas", " Layar Kesepian Memutihkan." Menjelang perang, serangkaian film patriotik muncul—Alexander Nevsky, Peter I, Minin dan Pozharsky. Sutradara paling terkenal adalah S. Eisenstein, N. Eck, G. Alesandrov, I. Pyryev, V. Pudovkin.

Perkembangan musik dikaitkan dengan nama S. Prokofev, D. Shostakovich, T. Khrennikov, I. Dunaevsky. Grup musik muncul - Great Symphony Orchestra, Beethoven Quartet, dll. Saat menilai karya komposer, selera para pemimpin memainkan peran besar, sehingga D. Shestakovich menjadi sasaran kritik keras. Kreativitas lagu mencapai puncaknya. dari I. Dunaevsky, B. Mokrousov, M. Blanter, dan Pockrass bersaudara dikenal di seluruh negeri. 6.Musik dan lukisan. I. Dunaevsky dan V. Lebedev-Kumach.

6.Musik dan lukisan. B.Ioganson. Interogasi terhadap komunis. Dalam seni rupa, hal utama bukanlah keterampilan seniman, tetapi orientasi ideologis plot, kepatuhan terhadap prinsip-prinsip realisme sosialis. Karya klasiknya adalah B. Ioganson, yang lukisannya “Interogasi Komunis” dianugerahi semua kemungkinan penghargaan. .A.Deineka, Yu.Pimenov, M.Nesterov.M.Saryan, P.Konchalovsky, A. mampu memantapkan diri dalam genre lanskap. Lentulov.

7.Teater.Sastra. MI Kalinin di antara para penulis penghargaan. Sensor yang ketat berdampak pada kualitas sastra, dan banyak karya fana yang diterbitkan. Meskipun demikian, banyak penulis berbakat yang bekerja selama periode ini. M. Gorky menulis "Kehidupan Klim Samgin", "Yegor Bulychev dan Lainnya". A. Tolstoy menyelesaikan "Walking in Torment" dan mulai mengerjakan novel "Peter I". Kontribusi besar terhadap sejarah sastra dibuat oleh M. Sholokhov, M. Bulgakov, V. Kaverin, A. Platonov dan lainnya.

Di akhir tahun 20an. drama oleh penulis naskah drama Soviet mulai menguasai panggung teater Soviet. “The Man with a Gun” oleh N. Pogodin, “Optimistic Tragedy” oleh V. Vishnevsky, “Tanya” oleh A. Arbuzov – merupakan “dana emas” dari repertoar banyak teater. Drama M. Gorky berhasil dipentaskan di seluruh negeri. Masyarakat Soviet diperkenalkan dengan budaya berkat pesatnya pertumbuhan jumlah teater, museum, perkumpulan philharmonic, dan perpustakaan. Pertunjukan bakat diadakan di seluruh negeri. 7.Teater.Sastra. B. Shchukin sebagai Lenin dalam drama “Man with a Gun”

Apa itu budaya? Ada banyak jawaban untuk pertanyaan ini. Dalam arti luas, kebudayaan adalah segala sesuatu yang diciptakan oleh pikiran dan tangan manusia. Ada budaya material dan spiritual, budaya kerja, kehidupan, dll. Subyek utama pertimbangan kami adalah “budaya dan waktu”. Pertama-tama kita akan berbicara tentang peristiwa-peristiwa, fenomena, tokoh-tokoh budaya yang dengan jelas mencerminkan zaman mereka dalam gagasan dan nilai-nilainya, pencapaian ilmu pengetahuan dan teknis, dan monumen seni.

Pada dekade pertama abad ke-20. Di kalangan intelektual Eropa, muncul perasaan krisis dan disintegrasi dunia di sekitar mereka, firasat akan perubahan yang akan segera terjadi dan bahkan berakhirnya tatanan yang ada. Kemudian filsuf Rusia N.A. Berdyaev menulis sebuah esai dengan judul yang luar biasa "The End of Europe", dan O. Spengler dari Jerman menulis buku "The Decline of Europe" (secara harfiah diterjemahkan - "The Decline of the Western World"), yang menjadi dikenal luas setelah Perang Dunia. Karya-karya ini membantah ide-ide rasional dan optimis tentang sejarah Eropa, keyakinan akan kemajuan tanpa akhir, dan peningkatan kesejahteraan umat manusia. Sebaliknya, gagasan tentang siklus budaya dan sejarah serta perubahan budaya yang tak terelakkan justru dikemukakan.

Dalam seni budaya, posisi realisme yang merupakan pencapaian tertinggi abad ke-19 semakin melemah. Berasal dari pergantian abad ke-19 dan ke-20. Gerakan seni baru mendapat nama yang menekankan modernitasnya - modernisme. Ini mewakili berbagai gerakan dan kelompok yang tidak memiliki program ideologis dan artistik tunggal. Ciri-ciri umumnya adalah penyimpangan dari tradisi dan cita-cita seni rupa sebelumnya, serta pencarian bentuk dan sarana seni baru.

Tempat khusus dalam budaya artistik akhir XIX - awal abad XX. mengambil alih gaya Art Nouveau (perhatikan perbedaan antara konsep "modern" dan "modernisme"), yang menyebar di banyak negara Eropa (di Prancis - dengan nama "Art Nouveau", di Jerman - "Jugendstil", dll. ). Hal ini didasarkan pada gagasan bahwa seni menciptakan keindahan dan mewujudkannya, yang dengan sendirinya tidak terlalu bagus atau menarik. Salah satu cara untuk mencapai tujuan ini dianggap sebagai sintesis seni yang berbeda: arsitektur, seni dekoratif dan terapan, lukisan, grafis, dll. Para ahli Art Nouveau juga banyak menggunakan kombinasi elemen gaya yang berbeda: Eropa dan Oriental, modern dan tradisional. Yang paling signifikan adalah pencapaian Art Nouveau dalam arsitektur, yang menciptakan bangunan-bangunan berpenampilan tidak biasa, elegan, dan terkadang rumit dengan tata ruang internal yang nyaman. Namun, dengan segala ekspresi artistiknya, Art Nouveau tetap menjadi gaya kaum elit dan segera digantikan oleh tren lainnya.

Pencarian paling berani untuk bentuk-bentuk artistik baru dan sarana ekspresi dilakukan oleh apa yang disebut gerakan dan kelompok avant-garde (kata Perancis “avant-garde” berarti “maju”). Penyair di sini bereksperimen dengan bentuk dan ukuran syair (kita dapat mengingat, misalnya, karya awal V.V. Mayakovsky), seniman - dengan warna dan komposisi lukisan. Para pelukis tidak ingin menggambarkan objek apa pun yang mendekati kenyataan, seringkali lukisan mereka tidak memiliki plot sama sekali. Peran yang menentukan dimainkan oleh visi dan perasaan seniman itu sendiri. Fauvisme (diterjemahkan dari bahasa Perancis sebagai “liar”), primitivisme, ekspresionisme, kubisme, dan abstraksionisme menjadi gerakan modernis yang terkenal selama periode ini. Selama dua atau tiga dekade, tren tersebut berubah dan berkembang menjadi tren lain. Banyak master besar, yang namanya dikaitkan dengan gerakan individu (misalnya, A. Matisse - dengan Fauvisme, M. Chagall - dengan primitivisme, P. Picasso - dengan Kubisme), sebenarnya “tidak cocok” dengan sempit dan agak konvensional ini kerangka . Mereka tidak mematuhi kanon gerakan tertentu, mereka memperbaiki gaya dan cara melukis mereka sendiri, yang kemudian menjadi model. Sebuah fenomena nyata dalam gerakan modernis di awal abad ke-20. menjadi karya V. Kandinsky, K. Malevich, N. Goncharova, L. Popova dan seniman Rusia lainnya.

Budaya seni tahun 1920-an–1930-an

Perang Dunia dan peristiwa-peristiwa setelahnya membawa cobaan berat dan kerugian bagi jutaan orang, mengguncang fondasi struktur sosial, dan mendorong upaya transformasi revolusioner. Selama periode ini, kontradiksi yang memecah belah masyarakat dan aspirasi bersama akan kebebasan dan keadilan mulai terungkap. Hal ini tidak dapat tidak tercermin dalam budaya dekade-dekade berikutnya.

Tempat menonjol dalam literatur pasca perang ditempati oleh para penulis "generasi yang hilang": E. M. Remarque dari Jerman, E. Hemingway dari Amerika, R. Aldington dari Inggris, dan lain-lain.Mereka berpartisipasi dalam perang dan tidak dapat melupakan apa yang mereka lihat dan alami. . Menampilkan kehidupan para pahlawan mereka dalam perang, mereka memprotes pemusnahan manusia yang mengerikan dalam kehidupan sehari-hari. Pada saat yang sama, alasan terjadinya perang juga dipertanyakan. Penyair Inggris R. Brooke menulis tentang hal ini selama tahun-tahun perang: “Dan jika saya mati, bayangkan saja di suatu tempat ada sebidang tanah asing yang telah menjadi Inggris.” Orientasi anti-perang dari karya-karya para penulis “generasi yang hilang” menimbulkan sikap yang berbeda-beda - dukungan dari sebagian orang dan kejengkelan dari pihak lain. Oleh karena itu, Nazi menggunakan novel All Quiet on the Western Front karya E. M. Remarque sebagai alasan untuk mencabut kewarganegaraan Jerman penulisnya.

Berbeda dengan para penulis “generasi yang hilang” yang didominasi oleh rasa penyesalan atas hilangnya cita-cita dan nilai-nilai, banyak tokoh budaya Eropa melihat peristiwa-peristiwa yang bergejolak pada dekade pertama abad ke-20. implementasi ide-ide sosial dan politik yang paling penting. Mereka tertarik dengan perjuangan aktif masyarakat melawan kesenjangan dan ketidakadilan, demi pembebasan sosial dan nasional. Pandangan serupa dianut oleh penulis Perancis A. Barbusse dan R. Rolland, G. Mann dari Jerman, T. Dreiser dari Amerika dan lain-lain.Pahlawan mereka tidak menemukan tempat untuk diri mereka sendiri dalam masyarakat borjuis. Beberapa dari mereka berperang melawan masyarakat ini, seperti dalam novel “Fire” karya A. Barbusse, sementara yang lain, seperti Clyde Griffith dari “American Tragedy” karya T. Dreiser, berusaha masuk ke dalamnya dengan cara apa pun dan mati tanpa mencapai tujuan mereka.

Dalam sastra dan seni arah ini, ciri-ciri khas zaman modern telah terlihat jelas - ideologisasi dan politisasi budaya. Banyak seniman yang tergabung dalam partai komunis dan terlibat dalam kegiatan politik dan sosial. Perwakilan seni revolusioner di berbagai negara bersatu dalam serikat pekerja dan asosiasi, seperti Dewan Pekerja Seni di Jerman (1918-1919), Front Kiri di Cekoslowakia (sejak 1929), Persatuan Seni Proletar di Jepang (1929- 1934) dll.

Beberapa ahli budaya yang tidak tergabung dalam asosiasi ideologi atau seni atau partai politik beralih ke ide-ide sosial baru, percaya bahwa ide-ide tersebut akan membantu mengatasi ketidakadilan dan ketidakmanusiawian dalam sistem yang ada. Di antara mereka ada salah satu penulis paling cemerlang dan orisinal di abad ke-20. B.Brecht.

Bertolt Brecht (1898–1956) terlahir dalam keluarga kaya. Di masa mudanya, dia secara spontan menyangkal cara hidup burgher dan borjuis, yang tercermin dalam drama pertamanya. Di masa dewasanya, Brecht mulai mempelajari sastra Marxis. Peristiwa tahun 1929 - awal tahun 1930-an di Jerman yang disaksikannya memperkuat penolakannya terhadap tatanan sosial yang ada. Pada tahun 1933, setelah Nazi berkuasa, dia meninggalkan Jerman. Brecht menjadi terkenal karena produksi dramanya "The Threepenny Opera", "Mother", dan lain-lain.Di dalamnya, ia sebagian menggunakan plot dari karya penulis lain (drama "The Beggar's Opera" oleh penulis naskah drama Inggris dari abad ke-18 D. Gay dan novel “Mother” karya M. Gorky) , tetapi menciptakan karya orisinal dengan ide, gaya, bahasanya sendiri. Mereka dibedakan oleh aksi dinamis, dialog tajam, dan memasukkan puisi perumpamaan, lagu, slogan dan pernyataan tentang topik hari ini. Oleh karena itu, salah satu karakter dalam “The Threepenny Opera,” seorang perampok-perampok, menyatakan dalam pembelaannya: “Apa yang dimaksud dengan kunci utama dibandingkan dengan persediaan? Apa yang dimaksud dengan menggerebek bank dibandingkan dengan mendirikan bank?” Di balik paradoks dan ejekan yang sering dilontarkan penulis, tersembunyi “pertanyaan abadi” tentang kehidupan dan kematian seseorang, suka dan duka, impian dan kegagalannya. Di samping seniman pembuat onar berdiri seniman humanis. Ciri terakhir ini secara khusus termanifestasi dengan jelas dalam drama “The Good Man from Szechwan” dan “Mother Courage and Her Children” yang dibuat oleh Brecht pada akhir tahun 1930-an dan awal 1940-an.

Sejarah dekade pertama abad ke-20. menyediakan makanan kaya untuk genre sastra khusus - fiksi sosial. Para penulis karya-karya tersebut mencoba menyajikan dalam keadaan yang mereka ciptakan, di luar tempat dan waktu nyata, peristiwa dan model hubungan sosial, ciri-ciri yang mereka amati di dunia sekitar mereka. Pada tahun 1920, E. Zamyatin menulis novel fiksi ilmiah “We”, yang menjadi salah satu karya pertama bergenre distopia (diterbitkan di luar negeri pada tahun 1924). Belakangan, novel O. Huxley “Brave New World” (1932) dan D. Orwell “1984” (1949) juga termasuk dalam genre ini.

Dalam novel "Kami", aksinya terjadi dalam "Kesatuan yang sempurna secara matematis". Kehidupan para pahlawan, yang ditandai dengan “angka” dan bukan nama, diatur secara ketat di tempat kerja dan di rumah, dalam hubungan pribadi dan hiburan. Kreativitas seni dalam masyarakat ini dianggap sebagai “pelayanan publik”, dan kesadaran individu dianggap sebagai penyakit. Pahlawan D-503 terombang-ambing antara aturan ketat sistem dan kebutuhan manusia akan persahabatan dan cinta. Di bagian akhir, ia memberi tahu Sang Dermawan (pemimpin tertinggi masyarakat ini) tentang mereka yang tidak mau mematuhi tatanan yang ada, tentang “musuh kebahagiaan”, termasuk wanita yang dicintainya. Oleh karena itu, dia menghukum mereka dengan penyiksaan dan kematian, namun tetap setia pada sistem. Novel ini sepertinya meramalkan ciri-ciri masyarakat totaliter yang sedang berkembang saat itu.

Contoh nyata dari ramalan artistik adalah novel karya penulis Ceko K. Capek “The War with the Newts.” Ini menceritakan kisah fantastis tentang bagaimana makhluk amfibi tertentu, setelah melakukan kontak dengan manusia, secara bertahap merebut lebih banyak “ruang hidup”, dan kemudian, dengan bantuan senjata yang diterima dari manusia, memulai perang yang bertujuan menghancurkan umat manusia. Sebuah cerita menghibur dengan unsur parodi brilian masyarakat saat itu tiba-tiba menjadi menakutkan karena kemiripannya dengan kenyataan. Kesan ini diperkuat dengan fakta bahwa sebagian narasi dikonstruksikan dalam bentuk pemberitaan surat kabar, yang isinya serupa dengan publikasi pers pada tahun-tahun tersebut. K. Capek meninggal pada tahun 1938, tak lama sebelum pecahnya Perang Dunia II, dan sebagian besar prediksinya menjadi kenyataan. Dalam hal ini, kita tidak bisa tidak mengingat kata-kata A.P. Chekhov: “Seorang penulis sejati sama dengan seorang nabi kuno: dia melihat lebih jelas daripada orang biasa.”

Dalam seni rupa tahun 1920-an-1930-an, serta dalam sastra, tren baru yang berorientasi realistis dan modernis muncul. Salah satu manifestasi paling mencolok dari inovasi dalam seni realistik adalah aliran lukisan monumental Meksiko, yang diciptakan oleh seniman D. Rivera, J. C. Orozco, D. A. Siqueiros dan lain-lain.

Pendiri sekolah ini adalah orang-orang sezaman dan peserta Revolusi Meksiko 1910-1917. Hal ini membentuk sikap mereka terhadap kehidupan, terhadap masyarakat, dan posisi ideologis mereka. D. Siqueiros menekankan: “Jalan kami berbeda, sama sekali berbeda dengan para seniman avant-garde Eropa…” Memulai aktivitas kreatifnya, ia dan rekan-rekannya mendefinisikan tugas utama mereka sebagai berikut: “Menciptakan karya yang monumental dan heroik seni, humanistik dan folk, berfokus pada ahli besar kita di masa lalu dan budaya luar biasa Amerika pra-Hispanik!” Implementasi dari niat ini difasilitasi oleh kebijakan budaya dari pemerintahan pertama pasca-revolusioner, yang sangat mementingkan propaganda monumental dari ide-ide dan pencapaian perjuangan pembebasan rakyat Meksiko. Seniman muda mendapat pesanan untuk merancang gedung administrasi dan publik. Lukisan-lukisan monumental muncul di dinding dan fasad bangunan-bangunan ini - lukisan dinding yang mencerminkan peristiwa sejarah dan modern. Para seniman mengecam perang, aspek masyarakat borjuis yang tidak manusiawi, dan fasisme. Karya-karya mereka memadukan emosi, jurnalisme, dan ekspresi artistik. Tema, gambar, dan simbolisme lukisan dinding sangat bersifat nasional, para master sekolah ini melanjutkan tradisi seni orang India di Meksiko. Pada saat yang sama, mereka mengungkapkan perasaan kasih sayang dan kemarahan, keterkejutan dan dorongan kebebasan yang melekat pada semua orang. Teknik lukisan monumental yang ditemukan oleh para seniman juga merupakan hal baru dalam seni rupa pada masa itu.

Perwakilan sekolah ini melengkapi posisi aktif artistik mereka dengan aktivitas politik. Pada awal tahun 1920-an, Sindikat Pelukis, Pematung, dan Pengukir Revolusioner dibentuk, yang menyatakan tugas utama seni adalah melayani perjuangan revolusi. Para pemimpin Sindikat D. Siqueiros, D. Rivera, X. Guerrero terpilih sebagai anggota Komite Sentral Partai Komunis Meksiko. Surat kabar bergambar Machete, yang diterbitkan oleh Syndicate, segera menjadi organ resmi Partai Komunis.

Perubahan signifikan terjadi pada tahun 1920-an dan 1930-an dalam gerakan modernis. Banyak dari perwakilannya, setelah menyaksikan perang dan pergolakan sosial, berusaha melarikan diri dari kenyataan dan bersembunyi di dunia mereka sendiri. Mengingat kehidupan itu kejam, tidak terkendali dan tidak berarti, mereka memutuskan bahwa seni tidak boleh mewakili, menjelaskan atau memperbaikinya. Apalagi seni bersifat irasional (tidak tunduk pada nalar). Ide-ide ini mendasari surealisme (“overrealisme”) yang muncul pada tahun 1920-an. Penciptanya berpendapat bahwa kreativitas, pertama-tama, merupakan cerminan perasaan bawah sadar sang seniman.

Para surealis paling sering menggambarkan fantasi-fantasi tertentu di kanvas mereka, kombinasi tubuh dan objek yang kacau, seringkali dengan sengaja diubah dan diubah bentuknya. Penolakan terhadap keindahan dan harmoni, anti-estetika adalah ciri khas gaya ini. Seolah-olah peralihan dari pikiran ke alam bawah sadar, dari pencarian bentuk-bentuk baru ke kekacauan, telah selesai. Para surealis berusaha untuk mengejutkan, bukan S. Dali, para penontonnya. Mimpi. 1937 bukan hanya karena kreativitasnya, tetapi juga karena perilakunya yang eksentrik dan antisosial. Ideolog mereka A. Breton menyatakan: “Tindakan nyata yang paling sederhana adalah pergi ke jalan dengan pistol di tangan Anda dan, sebisa mungkin, menembak di mana saja di tengah kerumunan.” Salah satu seniman surealis paling terkenal, S. Dali, secara terbuka menyebut metodenya “kritis-paranoid” (namun, pada pertengahan tahun 1930-an, para surealis mengeluarkan Dali dari lingkaran mereka karena sifat lukisannya yang “terlalu akademis”).

Budaya dalam masyarakat massa

Terbentuknya masyarakat massa di negara-negara industri pada tahun 1920-an dan 1930-an menciptakan kondisi bagi penyebaran budaya seni secara luas. Sisi positifnya, karya seni ternyata lebih mudah diakses oleh berbagai lapisan dan kelompok masyarakat dan menjadi bagian dari kehidupan masyarakat. Biayanya, menurut para penikmat seni, adalah penggantian contoh unik dan berkualitas tinggi dengan produk seni biasa yang berseri.

Tren baru secara nyata terwujud selama periode ini dalam seni yang menciptakan lingkungan bagi manusia - arsitektur. Di sini muncul tren arsitektur rasional dan konstruktivis yang menyebar luas di banyak negara, termasuk Rusia.

Munculnya tren baru memiliki prasyarat teknologi dan sosial. Dalam teknologi konstruksi, hal ini dikaitkan dengan penggunaan struktur beton bertulang, pelapisan dinding secara terus menerus, dll. Tatanan sosial terdiri dari kebutuhan akan pembangunan perkotaan yang meluas dan massal. Jika pada tahun-tahun sebelum perang para arsitek berfokus pada desain gedung administrasi, bank, dan rumah mewah, kini daftar ini telah diperluas dengan proyek bangunan tempat tinggal multi-apartemen, kampus universitas dan sekolah, gedung industri, dan stadion.

Banyak arsitek mulai membuat kompleks perumahan yang di dalamnya, bersama dengan bangunan tempat tinggal standar, terdapat fasilitas umum dan domestik. Dalam beberapa kasus, kota-kota ini dikelilingi oleh area taman untuk perwakilan kelas menengah, di kasus lain - lingkungan untuk para pekerja. Proyek kompleks perumahan mendapat dukungan khusus di Uni Soviet, di mana proyek tersebut diberi pembenaran ideologis: ditekankan bahwa ini adalah “kesempatan untuk menciptakan satu tim kuat yang menyatukan sebagian besar fungsi publik secara komunal.” Menurut proyek-proyek tersebut, rumah-rumah komunal, kompleks perumahan demonstrasi dengan toko-toko, taman kanak-kanak, binatu, dll dibangun.

Dalam rasionalisme dan konstruktivisme, kesederhanaan dan kesesuaian bentuk dan tata letak internal bangunan dengan tujuannya diutamakan. Perwakilan terkemuka rasionalisme Eropa adalah arsitek Perancis S. E. Le Corbusier (1887-1965). Dialah yang merumuskan manifesto paling singkat dari gerakan baru ini: “Rumah adalah mesin untuk hidup.” Bangunan Corbusier ditinggikan di atas tanah dengan pilar penyangga khusus, memiliki bentuk geometris yang teratur, tata ruang yang dipikirkan dengan matang, jendela “pita”, dan atap datar yang dimaksudkan untuk menata taman.

Pabrik di Rotterdam Arch. I. A. Brinkman dan lain-lain 1928-1930

Aliran rasionalisme Bauhaus yang terkenal diciptakan oleh arsitek Jerman yang dipimpin oleh V. Gropius. Gaya Bauhaus dengan cepat memperoleh karakter internasional.

Sinema menjadi bentuk seni massal pada tahun 1920an dan 1930an. Ini adalah masa terbentuknya sinema, setiap tahun membawa penemuan-penemuan artistik dan teknis baru. Salah satu puncak perfilman dunia pada periode ini adalah karya aktor dan sutradara terkemuka Charles Chaplin.

Charles Spencer Chaplin (1889–1977) lahir di London dalam keluarga akting dan sejak masa mudanya mengikuti jejak orang tuanya. Sebagai aktor muda, ia datang ke Amerika Serikat, di mana ia mulai menyutradarai film komedi di salah satu studio di Los Angeles. Pada tahun 1919, bersama beberapa aktor dan sutradara, ia mendirikan perusahaan film independen United Artists. Film Chaplin yang paling terkenal: "The Kid" (1920), "The Gold Rush" (1925), "City Lights" (1931), "Modern Times" (1936). Pahlawan mereka adalah seorang pria kecil dengan topi bowler, sepatu bot besar, dan tongkat. Secara mengejutkan hidup berdampingan dengan komedi eksternal, trik eksentrik, dan kesedihan orang yang kesepian yang mencari kehangatan dan simpati. Menyaksikan petualangannya, penonton tertawa dan menangis. Mungkin inilah yang membuat Chaplin mendapat pengakuan dunia.

Pencarian pencapaian baru dan signifikan menandai langkah pertama sinema Soviet, yang beralih ke tema-tema yang memiliki makna sosial yang besar. Karya sutradara film S.M. Eisenstein (1898-1948) mendapatkan ketenaran internasional. Filmnya "Battleship Potemkin" dimasukkan oleh para ahli film di antara sepuluh film terbaik sepanjang masa.

Pada akhir tahun 1920-an, “Manusia Pendiam Hebat”, sebutan bagi sinema, mulai berbicara (film bersuara pertama dirilis di Amerika Serikat pada tahun 1927). Bintang film bisu, yang tidak memiliki teknik akting dan kemampuan suara yang diperlukan, digantikan oleh aktor generasi baru, banyak di antaranya berasal dari teater. Aktingnya menjadi lebih natural dan mudah dipahami penonton. Alih-alih musik pengiring sebelumnya, musik mulai diputar dalam film, membantu mengungkap maksud artistik dan menekankan dinamika aksi. Banyak komposer terkenal menulis musik untuk film bersuara. Salah satu contoh tertinggi di bidang ini, yang mendapat pengakuan internasional, adalah musik S. S. Prokofiev untuk film “Alexander Nevsky” (1938).

Produksi film di Amerika Serikat memperoleh momentum khusus. Tahun 1920-an dan 1930-an tercatat dalam sejarah sebagai “zaman keemasan” Hollywood (kota film ini muncul di pinggiran Los Angeles tak lama sebelum Perang Dunia Pertama). Ini telah menjadi pusat film internasional dengan kemampuan finansial dan teknis yang luar biasa. Aktor dan sutradara dari berbagai negara datang ke sini. Namun kemungkinan materi yang hampir tidak terbatas tidak memberikan kebebasan berkreasi yang mutlak. Pekerjaan pembuat film diatur secara ketat melalui kontrak dengan studio film. Pemilik “pabrik impian” (sebutan Hollywood) tahu betul produk seperti apa yang ingin mereka dapatkan.

Pada tahun 1930, Hollywood mengadopsi Kode Produksi wajib untuk semua studio. Itu berkata:

“Setiap film Amerika harus berargumentasi bahwa cara hidup Amerika Serikat adalah satu-satunya dan cara terbaik bagi setiap orang. Dengan satu atau lain cara, setiap film harus optimis dan menunjukkan kepada si kecil bahwa suatu saat nanti dia akan meraih kebahagiaannya. Film ini tidak boleh membalikkan sisi gelap kehidupan kita, dan tidak boleh mengobarkan semangat yang tegas dan dinamis.”

Ciri penting dari budaya periode ini adalah penyebaran musik secara luas. Itu terdengar di radio dan rekaman gramofon. Sebagian adalah musik klasik - rekaman opera dan simfoni (di antara yang pertama, rekaman unik dari penyanyi opera besar E. Caruso dan F. I. Chaliapin dibuat). Orkestra simfoni muncul di radio. Tapi musik pop dan dance sangat populer. Inilah masa kejayaan musik jazz yang berasal dari Amerika Serikat kemudian menyebar ke banyak negara. Itu didasarkan pada ritme musik rakyat Negro dan improvisasi. Pada tahun-tahun yang sama, musikal lahir - jenis pertunjukan khusus yang menggabungkan pidato, nyanyian, dan tarian.

Totalitarianisme dan budaya

Situasi khusus muncul pada tahun 1920-1930an dalam budaya negara-negara di mana rezim totaliter didirikan. B. Mussolini, berbicara di kongres partai fasis pada tahun 1925, menyatakan: “Kami ingin memfasiskan bangsa... Fasisme harus menjadi cara hidup. Pasti ada orang-orang Italia di era fasis, sama seperti, misalnya, orang-orang Italia di zaman Renaisans.” Kebudayaan, seperti bidang kehidupan sosial lainnya, berada di bawah kendali negara. Di Italia, Akademi Negeri dan Sindikat Nasional Seni Rupa Fasis didirikan.

Di Jerman, Kementerian Pendidikan Publik dan Propaganda, yang dipimpin oleh J. Goebbels, mengorganisir Kamar Kebudayaan Kekaisaran, yang mencakup tujuh bagian (pers, radio, bioskop, sastra, teater, musik dan seni visual). Orang-orang yang bukan anggota majelis pada dasarnya dirampas haknya untuk melakukan kegiatan seni.

Nazi mengobarkan “pertempuran demi budaya” menggunakan metode yang paling keras. Sudah pada tahun 1933, pameran mulai diselenggarakan di bawah peradaban Romawi dengan judul yang sangat ekspresif: “Tanda-Tanda Pembusukan Seni”, “Pameran Seni Kemunduran 1938”, di mana karya-karya seniman modernis dinyatakan “merosot”. Hampir 16 ribu karya master asing disita dari museum Jerman: V. Van Gogh, A. Matisse, P. Picasso, V. Kandinsky, M. Chagall dan lain-lain, serta seniman Jerman yang gayanya tidak sesuai dengan selera para master asing. Nazi. Monumen patung dihancurkan, misalnya karya E. Barlach, yang didedikasikan untuk mereka yang tewas dalam perang. Mereka dinyatakan "menyinggung perasaan nasional Jerman". Dalam arsitektur, gerakan rasionalis mendapat kecaman, dan sekolah Bauhaus yang terkenal di dunia ditutup. Karena alasan rasial, musik jazz dilarang (di Uni Soviet tidak diterima karena alasan lain - sebagai manifestasi dari budaya borjuis yang asing).

Apa yang ditawarkan sebagai imbalan atas pengusiran budaya yang tidak diinginkan? Pertama-tama, apa yang berhubungan dengan ideologi dominan. Monumentalisme berkuasa dalam seni, yang seharusnya mencerminkan kehebatan masyarakat baru dan “manusia super” yang dihasilkannya.

Bangunan ilustratifnya adalah kompleks arsitektur di Nuremberg (luas 30 km persegi), yang dimaksudkan untuk menyelenggarakan kongres dan perayaan Nazi. Itu termasuk Istana Kongres, stadion dengan 405 ribu kursi dengan tribun setinggi lebih dari 80 m, dll. Skala bangunannya sesuai dengan patung monumental pahlawan sejarah Jerman, atlet dengan "fitur Nordik".

Dalam lukisan Jerman, setelah menggantikan pencarian modernis dan “aliran alam bawah sadar”, gaya nasional-romantis mulai berlaku. Preferensi diberikan pada tema “tanah Jerman”, “buruh Jerman”, “ibu Jerman”, “tentara Jerman - pembela Tanah Air”. Potret dan lukisan naratif yang menggambarkan pemimpin menempati tempat khusus dalam seni lukis dan patung. Para ideolog totalitarianisme, seperti para pembuat film Amerika, membayangkan kemungkinan mempengaruhi orang-orang di bioskop. Aturan untuk film dokumenter propaganda dan film layar lebar juga ditetapkan di sini, tidak terkecuali film hiburan yang ditujukan untuk khalayak massal.

Referensi:
Aleksashkina L.N. / Sejarah Umum. XX - awal abad XXI.

Salah satu tugas pokok di bidang pendidikan pada periode pasca-Oktober adalah tugas pemberantasan buta huruf (Dekrit tentang Pemberantasan Buta Huruf, 1919; Pembentukan Masyarakat “Hancurkan Buta Huruf”, 1923; Organisasi Program Pendidikan, a jaringan perpustakaan; reformasi pendidikan - penciptaan sekolah buruh terpadu, dll. .d.). Pada awal tahun 1930-an. Buta huruf dihilangkan, banyak sekolah baru dibangun, dan pendidikan dasar universal pertama kali diperkenalkan, dan kemudian pendidikan tujuh tahun. Reformasi sekolah pada tahun 1930-an. bertujuan untuk meningkatkan taraf pendidikan anak. Untuk melatih personel yang berkualitas, jaringan universitas dan fakultas pekerja diperluas. Perkembangan ilmu pengetahuan, sastra, dan seni berada di bawah kendali ideologis (prinsip karakter kelas budaya) yang ketat, dan seringkali di bawah kendali administratif negara dan partai. Seruan dari pihak berwenang untuk mencapai kesuksesan baru di bidang twauk dan seni, keinginan untuk menarik kaum intelektual ilmiah dan kreatif ke pihak mereka digabungkan dengan metode manajemen administratif, dengan pengusiran sekelompok ilmuwan terkemuka dari negara tersebut (1922). Banyak tokoh ilmiah dan budaya yang tidak mengakui kekuasaan Soviet beremigrasi dari negara tersebut. Akademi Ilmu Pengetahuan, VASKhNIL dan pusat ilmiah lainnya didirikan di negara ini, banyak lembaga ilmiah dibentuk (pencapaian ilmiah I.P. Pavlov, K.E. Tsiolkovsky, N.E. Zhukovsky, N.I. Vavilov, V.I. Vernadsky, dan lain-lain). Setelah revolusi, organisasi-organisasi baru di bidang kebudayaan diciptakan - Proletkult, Asosiasi Penulis Proletar Rusia, dll. Perjuangan berbagai kelompok kreatif, seniman realis dan avant-garde, dalam sastra dan seni (kita dapat mengkarakterisasi karya tokoh budaya dari berbagai arah - penulis, seniman, arsitek, musisi, perwakilan teater, bioskop, dll.). Penetapan prinsip realisme sosialis dalam sastra dan seni serta totalitarianisme di bidang kebudayaan menyebabkan pengagungan dalam karya seni terhadap prinsip-prinsip baru kehidupan, kemegahan dan kemegahan dalam penggambarannya. Hal ini mempunyai pengaruh yang besar terhadap kesadaran massa. Perwakilan dari semua bidang budaya, seluruh intelektual artistik Soviet berada di bawah tekanan sensor, sepenuhnya bergantung pada rezim yang ada, yang mendorong mereka yang dekat dengan pihak berwenang dan menghukum para pembangkang (berikan contoh hubungan kompleks antara kaum intelektual dan pihak berwenang, nasib tragis banyak perwakilan budaya). Konfrontasi antara pihak berwenang dan gereja menjadi sangat akut (pelecehan terhadap kaum intelektual gereja, penganiayaan terhadap Patriark Tikhon dan pemimpin gereja lainnya, penghancuran Katedral Kristus Sang Juru Selamat pada tahun 1931. dll.).

Perang Patriotik Hebat adalah salah satu halaman paling cemerlang dan tragis dalam sejarah Rusia. Untuk bertahan dalam konfrontasi dengan negara-negara maju yang paling kuat pada waktu itu - Nazi Jerman - menjadi mungkin hanya dengan usaha yang sangat besar dan pengorbanan yang paling besar. Ilmuwan dan seniman memainkan peran penting dalam mencapai Kemenangan. Sejak hari-hari pertama perang, sastra menjadi senjata ideologis dan spiritual terpenting dalam melawan musuh. Banyak penulis maju ke depan sebagai koresponden perang: K. M. Simonov, A. A. Fadeev. Banyak yang meninggal: A.P. Gaidar, E.P. Petrov. Penyair Tatar Soviet M. Jalil terluka dan meninggal di penangkaran. Bangkitnya perasaan patriotik akibat perang menjadi stimulus yang kuat bagi kreativitas.

Lirik mengalami peningkatan pesat. Puisi Konstantin Mikhailovich Simonov (1915–1979) (“Tunggu aku”) mendapat tanggapan yang besar di kalangan prajurit garis depan. Vasily Terkin, pahlawan puisi Alexander Trifonovich Tvardovsky (1910–1971), seorang pejuang sederhana, biang keladi dan pelawak, mendapatkan popularitas yang luar biasa. Banyak puisi yang diiringi musik dan menjadi lagu (misalnya, "Dugout" oleh A. A. Surkov). Karya-karya yang didedikasikan untuk perang diciptakan dalam bentuk prosa (K. M. Simonov “Days and Nights”, A. A. Fadeev “Young Guard”). Brigade teater dan konser pergi ke garis depan.

Pembuat film memproduksi film dokumenter dan film layar lebar bertema patriotik militer (“Sekretaris Komite Distrik” yang disutradarai oleh I. A. Pyryev, “Invasi” yang disutradarai oleh A. M. Room, “Two Fighters” yang disutradarai oleh L. D. Lukov, dll.) . Sinema sejarah diwakili oleh episode pertama film “Ivan the Terrible” (dir. S. M. Eisenstein), yang dirilis pada tahun 1945.

Seniman membuat poster. Pada awal perang, poster I. M. Toidze, “Tanah Air Memanggil!”, yang kekuatan emosionalnya tidak biasa, muncul. The Kukryniksys (M.V. Kupriyanov, P.N. Krylov, N.A. Sokolov) banyak bekerja dalam genre poster. Tradisi “ROSTA Windows” sedang dihidupkan kembali, yang sekarang disebut “TASS Windows”.

Tema militer diungkapkan dalam karya kuda-kuda A. A. Deineka “Defense of Sevastopol” (1942), A. A. Plastov “The Fascist Flew” (1942), S. V. Gerasimov “Mother of the Partisan” (1943). ). Dalam musik simfoni, sebuah acara adalah pemutaran perdana Simfoni Ketujuh yang heroik oleh D. D. Shostakovich, yang berlangsung di Leningrad yang terkepung. Tugas terpenting pemerintah Soviet pasca perang di bidang kebudayaan adalah pemulihan sektor pendidikan. Kerugiannya sangat besar: gedung sekolah dan universitas hancur, guru terbunuh, perpustakaan, museum, dll hancur Dana besar dialokasikan dari anggaran untuk pendidikan (lebih banyak dari sebelum perang: 2,3 miliar rubel pada tahun 1940 dan 3, 8 miliar rubel pada tahun 1946) Seluruh negeri ikut serta dalam upaya memulihkan pendidikan sekolah. Banyak gedung sekolah baru yang dibangun dengan metode konstruksi vernakular. Seiring waktu, dan cukup cepat, jumlah siswa dapat dipulihkan dan bahkan melebihi jumlah siswa sebelum perang. Negara ini beralih ke sistem pendidikan tujuh tahun universal, tetapi hal ini sebagian besar disebabkan oleh penurunan kualitas, karena kekurangan guru di negara tersebut harus dihilangkan dengan mengadakan kursus jangka pendek atau melatih guru dalam program yang dipersingkat. di lembaga pelatihan guru. Namun sistem pendidikan berkembang secara dinamis. Pada tahun 1946, Komite Pendidikan Tinggi Seluruh Serikat diubah menjadi Kementerian Pendidikan Tinggi Uni Soviet. Divisi terkait - Departemen Sains dan Institusi Pendidikan Tinggi - dibentuk di Komite Sentral Partai Komunis Seluruh Serikat (Bolshevik). Investasi tambahan juga masuk ke bidang sains. Dalam waktu singkat, basis material lembaga ilmiah dipulihkan.

Lembaga penelitian baru dibuka, bahkan Akademi Ilmu Pengetahuan baru didirikan di Kazakhstan, Latvia dan Estonia. Namun, kediktatoran brutal pejabat non-profesional terus mendominasi sikap penguasa terhadap sains. Perang Patriotik Hebat, yang menjadi ujian terbesar bagi rakyat Soviet, membangkitkan kualitas-kualitas terbaik dalam diri manusia. Berakhirnya perang disertai dengan sentimen optimis. Orang-orang yang mengalahkan fasisme dan membebaskan dunia dari fasisme merasakan kekuatan dan hak atas kebebasan dan kehidupan yang layak. Namun, melemahkan rezim bukanlah bagian dari rencana partai dan elite negara. Oleh karena itu, terjadilah babak baru penindasan dan krisis mendalam yang mencengkeram budaya Rusia di akhir era Stalin. Peluang pengembangan banyak bidang penelitian yang menjanjikan terus tertutup. Pada tahun 1938, T. D. Lysenko menggantikan presiden VASKhNIL. Dia adalah penentang keras genetika, dan posisinya dalam masalah ini menjadi penentu dalam agrobiologi. Teori teoritis Lysenko sendiri, yang menjanjikan peningkatan pesat hasil pertanian dalam waktu singkat, tidak dikonfirmasi oleh eksperimen, namun kepemimpinan negara ada di pihaknya. Akibatnya, pada sesi Akademi Ilmu Pengetahuan Pertanian Seluruh Rusia, yang diadakan pada bulan Agustus 1948, genetika dinyatakan sebagai “sains semu borjuis”. Ini berarti penghentian total penelitian di bidang ini.

Negara dengan sinis mengeksploitasi karya para ilmuwan yang dihukum karena diduga melakukan aktivitas anti-Soviet. Yang lebih destruktif lagi adalah tekanan dari pers partai-negara terhadap bidang kemanusiaan. Selama dekade pascaperang, pencapaian di bidang ini sangat kecil. Komunitas ilmiah diguncang oleh kampanye demi kampanye: kampanye melawan formalisme digantikan oleh kampanye melawan “kosmopolitanisme dan penjilatan terhadap Barat.” Penolakan terhadap pencapaian budaya Barat sudah menjadi sikap resmi. Tujuan utama kampanye ini adalah untuk mendirikan tembok ideologis antara Uni Soviet dan Barat. Banyak seniman dan tokoh budaya, yang karyanya tidak sesuai dengan obskurantisme patriotik yang sempit, dianiaya. Pernyataan ceroboh yang bertentangan dengan dogma yang ditanamkan dapat merugikan seseorang tidak hanya pekerjaan dan kebebasannya, tetapi juga nyawanya. Realisme sosialis berkuasa dalam sastra. Topik utama para penulis adalah perang masa lalu, tetapi dalam literatur resmi hal itu diungkapkan pada waktu itu dengan cara yang agak monoton. Tentu saja ini tidak berarti bahwa tidak ada hal baik yang ditulis. Seorang penulis berbakat adalah Boris Nikolaevich Polevoy (Kampov) (1908–1981). Pada tahun 1946, ia menciptakan “The Tale of a Real Man,” yang didasarkan pada peristiwa nyata: prestasi pilot Pahlawan Uni Soviet A.P. Maresyev, yang terluka dan kehilangan kakinya, tetapi terus terbang. lukisan dan patung terus mendefinisikan realisme sosialis.

Tema Perang Patriotik Hebat tercermin dalam lukisan Yu.M.Neprintsev “Istirahat setelah pertempuran” (“Vasily Terkin” 1951), A. I. Laktionov “Surat dari depan” (1947). Keunikan lukisan-lukisan ini adalah bahwa di masing-masing lukisan perang tidak diwakili oleh pertempuran, melainkan oleh pemandangan sehari-hari.

Para seniman berhasil menyampaikan suasana masa perang. Klasik realisme sosialis adalah lukisan karya seniman Ukraina T. N. Yablonskaya “Bread” (1949). Lukisan-lukisan yang condong ke arah narasi dalam semangat tradisi Pengembara tersebar luas. Lukisan F. P. Reshetnikov “Deuce Again” (1952) dikenal luas di masa Soviet.

Tugas utama para arsitek adalah memulihkan apa yang hancur akibat perang. Stalingrad, Kyiv, Minsk, Novgorod harus dibangun kembali hampir secara baru. Secara gaya, “Kekaisaran Stalinis” neoklasik terus mendominasi. Di Moskow, gedung-gedung tinggi terkenal dengan puncak menara sedang dibangun, di mana tradisi arsitektur kuno terjalin dengan unsur-unsur Rusia kuno. Bangunan paling sukses dianggap sebagai gedung Universitas Moskow di Vorobyovy Gory.