Seperti yang Anda ketahui, kata adalah unit dasar bahasa apa pun, serta komponen terpenting dari sarana artistiknya. Penggunaan kosakata yang benar sangat menentukan ekspresi ucapan.

Dalam konteksnya, kata adalah dunia yang istimewa, cermin persepsi dan sikap pengarang terhadap kenyataan. Ia memiliki ketepatan metaforisnya sendiri, kebenaran khususnya sendiri, yang disebut wahyu artistik; fungsi kosa kata bergantung pada konteksnya.

Persepsi individu tentang dunia di sekitar kita tercermin dalam teks tersebut dengan bantuan pernyataan metaforis. Bagaimanapun, seni, pertama-tama, adalah ekspresi diri seseorang. Kain sastra ditenun dari metafora yang menciptakan gambaran yang menarik dan mempengaruhi secara emosional dari sebuah karya seni tertentu. Makna tambahan muncul dalam kata-kata, pewarnaan gaya khusus, menciptakan dunia unik yang kita temukan sendiri saat membaca teks.

Tidak hanya dalam sastra, tetapi juga dalam lisan, tanpa berpikir panjang kita menggunakan berbagai teknik ekspresi artistik untuk memberikan emosi, persuasif, dan pencitraan. Mari kita cari tahu teknik artistik apa saja yang ada dalam bahasa Rusia.

Penggunaan metafora secara khusus berkontribusi pada penciptaan ekspresi, jadi mari kita mulai dengan metafora.

Metafora

Tidak mungkin membayangkan teknik artistik dalam sastra tanpa menyebutkan yang paling penting - cara menciptakan gambaran linguistik dunia berdasarkan makna yang sudah ada dalam bahasa itu sendiri.

Jenis-jenis metafora dapat dibedakan sebagai berikut:

1. Fosil, usang, kering atau bersejarah (haluan perahu, lubang jarum).
2. Fraseologi adalah kombinasi kiasan stabil dari kata-kata yang bersifat emosional, metaforis, dapat direproduksi dalam ingatan banyak penutur asli, ekspresif (cengkeraman maut, lingkaran setan, dll.).
3. Metafora tunggal (misalnya hati tunawisma).
4. Terbuka (hati - "lonceng porselen di Cina kuning" - Nikolay Gumilyov).
5. Secara tradisional puitis (pagi kehidupan, api cinta).
6. Ditulis secara individual (punuk trotoar).

Selain itu, metafora sekaligus dapat berupa alegori, personifikasi, hiperbola, perifrasis, meiosis, litotes, dan kiasan lainnya.

Kata “metafora” sendiri berarti “transfer” dalam terjemahan dari bahasa Yunani. Dalam hal ini, kita berurusan dengan pemindahan nama dari satu item ke item lainnya. Agar hal ini menjadi mungkin, mereka tentu harus memiliki kesamaan, mereka harus berdekatan dalam beberapa hal. Metafora adalah kata atau ungkapan yang digunakan dalam arti kiasan karena kesamaan dua fenomena atau objek dalam beberapa hal.

Sebagai hasil dari transfer ini, sebuah gambar tercipta. Oleh karena itu, metafora adalah salah satu sarana ekspresi pidato artistik dan puitis yang paling mencolok. Namun, ketiadaan kiasan ini bukan berarti kurangnya ekspresi karya tersebut.

Metafora bisa sederhana atau ekstensif. Pada abad kedua puluh, penggunaan puisi yang diperluas dihidupkan kembali, dan sifat puisi yang sederhana berubah secara signifikan.

Metonimi

Metonimi adalah sejenis metafora. Diterjemahkan dari bahasa Yunani, kata ini berarti “penggantian nama”, yaitu pemindahan nama suatu objek ke objek lainnya. Metonimi adalah penggantian suatu kata dengan kata lain berdasarkan kedekatan yang ada antara dua konsep, objek, dan sebagainya. Ini adalah pembebanan kata kiasan pada makna langsung. Misalnya: “Saya makan dua piring.” Pencampuran makna dan perpindahannya dimungkinkan karena objek-objeknya berdekatan, dan kedekatannya bisa dalam waktu, ruang, dan sebagainya.

Sinekdoke

Synecdoche adalah sejenis metonimi. Diterjemahkan dari bahasa Yunani, kata ini berarti “korelasi.” Perpindahan makna ini terjadi bila yang lebih kecil disebut bukan yang lebih besar, atau sebaliknya; bukannya sebagian - keseluruhan, dan sebaliknya. Misalnya: “Menurut laporan Moskow.”

Julukan

Mustahil membayangkan teknik artistik dalam sastra, yang daftarnya sedang kami susun, tanpa julukan. Ini adalah figur, kiasan, definisi kiasan, frasa atau kata yang menunjukkan seseorang, fenomena, objek atau tindakan dengan subjektif

Diterjemahkan dari bahasa Yunani, istilah ini berarti "melekat, penerapan", yaitu, dalam kasus kami, satu kata melekat pada kata lain.

Julukan ini berbeda dari definisi sederhana dalam ekspresi artistiknya.

Julukan konstan digunakan dalam cerita rakyat sebagai sarana tipifikasi, dan juga sebagai salah satu sarana ekspresi artistik yang paling penting. Dalam arti sempit istilah tersebut, hanya kata-kata yang fungsinya adalah kata-kata dalam arti kiasan, berbeda dengan apa yang disebut julukan eksak, yang diungkapkan dalam kata-kata dalam arti literal (beri merah, bunga-bunga indah), yang termasuk dalam kiasan. Kata kiasan tercipta ketika kata-kata digunakan dalam arti kiasan. Julukan seperti itu biasa disebut metaforis. Peralihan nama secara metonimik mungkin juga mendasari kiasan ini.

Sebuah oxymoron adalah sejenis julukan, yang disebut julukan kontras, membentuk kombinasi dengan kata benda tertentu dari kata-kata yang berlawanan maknanya (cinta yang penuh kebencian, kesedihan yang menggembirakan).

Perbandingan

Simile adalah kiasan di mana suatu objek dikarakterisasi melalui perbandingan dengan objek lainnya. Artinya, ini adalah perbandingan objek-objek yang berbeda berdasarkan kesamaan, yang bisa terlihat jelas dan tidak terduga, jauh. Biasanya diungkapkan dengan menggunakan kata-kata tertentu: “persis”, “seolah-olah”, “serupa”, “seolah-olah”. Perbandingan juga dapat berbentuk kasus instrumental.

Pengejawantahan

Saat mendeskripsikan teknik artistik dalam sastra, perlu disebutkan personifikasi. Ini adalah jenis metafora yang mewakili penetapan sifat-sifat makhluk hidup pada benda-benda alam yang tidak bernyawa. Hal ini sering kali diciptakan dengan mengacu pada fenomena alam seperti makhluk hidup yang sadar. Personifikasi juga merupakan pemindahan sifat manusia kepada hewan.

Hiperbola dan litotes

Mari kita perhatikan teknik ekspresi artistik dalam sastra seperti hiperbola dan litotes.

Hiperbola (terjemahannya “berlebihan”) merupakan salah satu sarana ekspresif, yaitu kiasan yang mempunyai arti melebih-lebihkan apa yang sedang dibicarakan.

Litota (diterjemahkan sebagai "kesederhanaan") adalah kebalikan dari hiperbola - pernyataan yang terlalu meremehkan apa yang sedang dibahas (anak laki-laki seukuran jari, laki-laki seukuran kuku).

Sarkasme, ironi dan humor

Kami terus menjelaskan teknik artistik dalam sastra. Daftar kami akan dilengkapi dengan sarkasme, ironi, dan humor.

• Sarkasme berarti "menyobek daging" dalam bahasa Yunani. Ini adalah ironi yang jahat, ejekan yang pedas, ucapan yang pedas. Penggunaan sarkasme menimbulkan efek komikal, namun pada saat yang sama terdapat penilaian ideologis dan emosional yang jelas.
• Ironi dalam terjemahan berarti “kepura-puraan”, “ejekan”. Itu terjadi ketika satu hal diucapkan dengan kata-kata, tetapi sesuatu yang sama sekali berbeda, sebaliknya, dimaksudkan.
• Humor adalah salah satu sarana ekspresi leksikal, yang diterjemahkan berarti “suasana hati”, “watak”. Kadang-kadang keseluruhan karya dapat ditulis dalam gaya komik dan alegoris, di mana seseorang dapat merasakan sikap yang mengejek dan baik hati terhadap sesuatu. Misalnya, cerita “Bunglon” karya A.P. Chekhov, serta banyak dongeng karya I.A. Krylov.

Jenis teknik artistik dalam sastra tidak berhenti sampai di situ. Kami sampaikan kepada Anda hal-hal berikut ini.

Fantastis

Teknik artistik terpenting dalam sastra termasuk yang aneh. Kata "aneh" berarti "rumit", "aneh". Teknik artistik ini merupakan pelanggaran terhadap proporsi fenomena, objek, peristiwa yang digambarkan dalam karya. Ini banyak digunakan dalam karya-karya, misalnya, M. E. Saltykov-Shchedrin (“The Golovlevs,” “The History of a City,” dongeng). Ini adalah teknik artistik yang didasarkan pada sikap berlebihan. Namun, derajatnya jauh lebih besar dibandingkan hiperbola.

Sarkasme, ironi, humor, dan keanehan adalah teknik artistik yang populer dalam sastra. Contoh dari tiga yang pertama adalah kisah A.P. Chekhov dan N.N. Karya J. Swift sangat aneh (misalnya, Gulliver's Travels).

Teknik artistik apa yang digunakan penulis (Saltykov-Shchedrin) untuk menciptakan citra Yudas dalam novel “Lord Golovlevs”? Tentu saja itu aneh. Ironi dan sarkasme hadir dalam puisi-puisi V. Mayakovsky. Karya Zoshchenko, Shukshin, dan Kozma Prutkov penuh dengan humor. Teknik artistik dalam sastra ini, contoh yang baru saja kami berikan, seperti yang Anda lihat, sangat sering digunakan oleh para penulis Rusia.

Permainan kata-kata

Permainan kata-kata adalah kiasan yang mewakili ambiguitas yang tidak disengaja atau disengaja yang muncul ketika digunakan dalam konteks dua atau lebih makna sebuah kata atau ketika bunyinya serupa. Varietasnya adalah paronomasia, etimologisasi palsu, zeugma dan konkretisasi.

Dalam permainan kata-kata, permainan kata didasarkan pada lelucon yang muncul darinya. Teknik artistik dalam sastra ini dapat ditemukan dalam karya-karya V. Mayakovsky, Omar Khayyam, Kozma Prutkov, A. P. Chekhov.

Kiasan - apa itu?

Kata “gambar” sendiri diterjemahkan dari bahasa Latin sebagai “penampakan, garis besar, gambar”. Kata ini mempunyai banyak arti. Apa arti istilah ini dalam kaitannya dengan pidato artistik? terkait dengan angka: pertanyaan, seruan.

Apa itu "kiasan"?

“Apa nama teknik artistik yang menggunakan kata dalam arti kiasan?” - Anda bertanya. Istilah “trope” menggabungkan berbagai teknik: julukan, metafora, metonimi, perbandingan, sinekdoke, litotes, hiperbola, personifikasi dan lain-lain. Diterjemahkan, kata "trope" berarti "perputaran". Pidato sastra berbeda dengan pidato biasa karena menggunakan pergantian frasa khusus yang memperindah pidato dan membuatnya lebih ekspresif. Gaya yang berbeda menggunakan cara ekspresi yang berbeda. Hal terpenting dalam konsep “ekspresif” pidato artistik adalah kemampuan sebuah teks atau karya seni untuk memberikan dampak estetis dan emosional pada pembacanya, untuk menciptakan gambaran puitis dan gambaran yang hidup.

Kita semua hidup di dunia suara. Ada yang membangkitkan emosi positif dalam diri kita, ada pula yang sebaliknya menggairahkan, mengkhawatirkan, menimbulkan kecemasan, menenangkan, atau membuat kita tertidur. Suara yang berbeda membangkitkan gambaran yang berbeda. Dengan menggunakan kombinasi keduanya, Anda dapat memengaruhi seseorang secara emosional. Membaca karya sastra dan seni rakyat Rusia, kami merasakan suaranya dengan sangat tajam.

Teknik dasar untuk menciptakan ekspresi suara

• Aliterasi adalah pengulangan konsonan yang serupa atau identik.
• Asonansi adalah pengulangan vokal yang harmonis dan disengaja.

Aliterasi dan asonansi sering digunakan secara bersamaan dalam karya. Teknik-teknik ini bertujuan untuk membangkitkan berbagai asosiasi pada pembaca.

Teknik perekaman suara dalam fiksi

Lukisan suara adalah suatu teknik seni yang menggunakan suara-suara tertentu dalam urutan tertentu untuk menciptakan suatu gambaran tertentu, yaitu pemilihan kata-kata yang meniru suara-suara di dunia nyata. Teknik dalam fiksi ini digunakan baik dalam puisi maupun prosa.

Jenis rekaman suara:

1. Asonansi berarti “keselarasan” dalam bahasa Perancis. Asonansi adalah pengulangan bunyi vokal yang sama atau mirip dalam suatu teks untuk menghasilkan gambaran bunyi tertentu. Ini mempromosikan ekspresi ucapan, digunakan oleh penyair dalam ritme dan sajak puisi.
2. Aliterasi - dari Teknik ini adalah pengulangan konsonan dalam teks sastra untuk menciptakan suatu gambaran bunyi, agar tuturan puitis lebih ekspresif.
3. Onomatopoeia adalah penyampaian kesan pendengaran dengan kata-kata khusus yang mengingatkan pada suara-suara fenomena di dunia sekitar.

Teknik artistik dalam puisi ini sangat umum, tanpanya pidato puitis tidak akan begitu melodis.

Sungguh menakjubkan betapa seseorang berasal dari masa kanak-kanak. Misalnya, karya klasik Prancis yang hebat, Antoine de Saint-Exupéry, menulis tentang hal ini dalam bukunya yang tidak dapat binasa, “The Little Prince”. Masa kanak-kanaklah yang membentuk kepribadian seseorang, meletakkan prinsip-prinsip moral dalam jiwanya - dan sejak masa kanak-kanak semua ketakutan, mimpi buruk, dan penyakit datang.

Jadi, ditinggalkan sejak dini tanpa seorang ibu dan dibesarkan oleh neneknya, Genius puitis nasional M.Yu. Lermontov, mungkin, dengan contoh hidupnya sendiri - dan, tentu saja, kreativitasnya - membuktikan tesis yang diungkapkan di atas. Penyair terhebat ini, yang tumbuh di kalangan masyarakat kelas atas, dibesarkan oleh orang Prancis yang tegas dan orang Jerman yang terpelajar di Bonn, akan sangat menderita karena di antara mereka, di antara semua kemewahan dan kemewahan ini, ia hanya menerima satu hal yang kurang - kehangatan manusia biasa, kelembutan. cinta ibu.

Berbeda dengan A.S. Pushkin, Lermontov tidak akan memiliki Arina Rodionovna, yang akan membesarkannya dalam dongeng, legenda, dan kepercayaan Rusia; Michel tidak akan menanamkan kecintaan pada Rusia pada tingkat genetik tertentu - dia harus mempelajarinya sendiri. Dan dia akan belajar.

Namun, pada tahun-tahun awal Lermontov muda, pertanyaan-pertanyaan lain mengganggunya. Dia merasa benar-benar sendirian, ditinggalkan, asing dengan masyarakat tempat dia tinggal dan orang-orang yang terpaksa berkomunikasi dengannya. Tidak ada seorang pun di dunia ini yang dapat memahaminya. Motif kesepian ini akan muncul di lirik awalnya, terutama dalam refleksi elegi “Kesepian”.

Puisi ini ditulis pada tahun 1830, ketika penyair berbakat itu baru berusia 16 tahun. Saat itu, sang klasikis sudah mengenal karya Lord Byron dan menyadari bahwa motif liriknya dekat dengannya. Yang paling menarik baginya adalah tipe pahlawan Byronic - orang buangan yang tidak diterima oleh masyarakat dan dikucilkan olehnya. Sampai batas tertentu, Lermontov sendiri merasa seperti pahlawan.

Penyair, yang dapat dengan aman diidentifikasi dengan pahlawan liris, tidak hanya dan tidak terlalu menentang dirinya sendiri terhadap kerumunan tak berjiwa yang tidak menerimanya, tetapi juga memahami bahwa ini adalah satu-satunya cara untuk berinteraksi dengan dunia, tetapi sulit untuk dia untuk menerima nasib seperti itu. Michel, dalam visinya sendiri tentang masyarakat, menempatkan dirinya sebagai pusatnya dan menyebut dirinya raja udara - makhluk fana, hanya setengah nyata. Sang pahlawan dengan susah payah merasakan bagaimana tahun-tahunnya berlalu “seperti mimpi”, tetapi bukan ini yang membuatnya khawatir. Menakutkan bahwa penulis lirik... merindukan mendekatnya kematian, yang akan mengakhiri kehidupan kesepiannya, dipenuhi dengan penderitaan yang tak tertahankan - itulah sebabnya gambar peti mati muncul dalam elegi, sayangnya, penuh dengan catatan. kebahagiaan. Sayangnya, inilah satu-satunya “pahlawan” positif dalam puisi “Kesepian”, karena hanya peti mati, hanya kuburan yang bisa menyelamatkan pahlawan dari siksaan.

Ini adalah karya tanpa alur, penuh dengan pengalaman emosional penyair; di dalamnya semua konflik eksistensial terpenting terungkap, menghubungkan Lermontov dengan pahlawan romantis pemberontak Byron.

Puisi tersebut ditulis dalam tetrameter iambik dengan rima silang dan rima feminin dan maskulin berselang-seling. Empat syair melodi yang mengejutkan kaya akan sarana ekspresi artistik. Yang paling patut diperhatikan adalah penggunaan kalimat satu bagian impersonal yang dilakukan Lermontov untuk menggambarkan perilaku orang banyak. Dengan teknik ini, ia menekankan konfrontasi antara pahlawan lirisnya dan masyarakat yang tidak berwajah, tidak berjiwa, dan kosong. Alih-alih "cahaya" yang tidak bernyawa, ia memiliki pahlawan "animasi" yang tak terduga - peti mati. Pahlawan memperjuangkannya sebagai kebahagiaan; Ia terus terang mengaku tak ingin berlama-lama di bumi.

Julukan yang digunakan penyair dalam puisi itu sangat ekspresif: mimpi emas, raja udara. Jumlahnya sedikit, namun memiliki kekuatan seni yang luar biasa.

Pahlawan merasa bahwa dunia tidak membutuhkannya. Mungkin ini bisa digambarkan sebagai antisipasi pahlawan N. Turgenev, Yevgeny Bazarov, yang mengakui pada dirinya sendiri bahwa meskipun ia hidup, menurut pandangannya, untuk Rusia, ternyata ia tidak membutuhkannya. Jadi penyair menganggap dirinya berlebihan, asing bagi masyarakat tempat ia terpaksa hidup. Pada puisi lirik selanjutnya, motif ini akan memunculkan keinginan dan pencarian kesendirian sebagai satu-satunya jalan bagi penyair untuk hidup nyaman. Ekspresi khusus dari pemikiran ini dapat ditemukan dalam “The Prophet” karya Lermontov, namun elegi berjudul sama karya M.Yu. menjadi semacam landasan motif kesepian. Lermontov - di dalamnya semua pengalaman penyair yang masih muda saat itu terungkap.

Puisi oleh I. Bunin “Kesepian”
pada pelajaran bahasa Rusia

Tujuan pelajaran:

1. Persiapan menulis analisis puisi.

2. Meningkatkan kemampuan analisis teks.

3. Perkembangan bicara siswa.

4. Menumbuhkan sikap hati-hati dan penuh perhatian terhadap perkataan.

Pekerjaan rumah untuk pelajaran: 1) ulangi konsep metafora, sinekdoke, gradasi, oxymoron, poliunion, seruan retoris, figur keheningan; 2) tugas individu: mempersiapkan pembacaan ekspresif puisi Bunin “Kesepian.”

Selama pembelajaran, setiap siswa mempunyai puisi karya I. Bunin di atas meja.

Kesendirian

Dan angin, dan hujan, dan kegelapan
///// Di atas gurun air yang dingin.
Di sini kehidupan mati sampai musim semi,
///// Taman kosong sampai musim semi.
Aku sendirian di dacha. aku gelap
Di belakang kuda-kuda, dan meniup ke luar jendela.

Kemarin kamu bersamaku
///// Tapi kamu sudah sedih denganku.
Di malam hari di hari yang penuh badai

Selamat tinggal! Suatu hari sampai musim semi
Saya bisa hidup sendiri - tanpa istri...

Hari ini mereka terus melakukannya
///// Awan yang sama - punggung bukit demi punggung bukit.
Jejak kakimu di tengah hujan di teras
///// Kabur dan terisi air.
Dan itu menyakitkan bagiku untuk melihatnya sendirian
Menuju kegelapan kelabu menjelang sore.

Saya ingin berteriak setelahnya:



Dengan baik! Saya akan menyalakan perapian dan minum...
Akan menyenangkan untuk membeli seekor anjing.

Contoh rencana analisis puisi:

1) Gambaran, asosiasi yang ditimbulkan oleh pembacaan puisi.

2) Tema pokok puisi. Sarana linguistik (leksikal, morfologi, sintaksis, dll) yang membantu menarik perhatian pembaca terhadap topik tersebut.

3) Gambar (suara, visual, dll), perannya. Linguistik artinya menciptakan gambar.

4) Ciri-ciri komposisi puisi. Bagian dari plot liris.

5) Perasaan pahlawan liris (nama). Perkembangan perasaan (jika ada). Linguistik artinya membantu mengungkapkan perasaan pahlawan liris.

6) Karakter pahlawan liris (sebutkan ciri-ciri karakter). Linguistik artinya membantu menciptakan karakter pahlawan.

7) Ciri-ciri organisasi ritmis puisi, bait, sajak, dll. (jika ada).

9) Sikap pembaca terhadap karya tersebut, terhadap posisi pengarang. (Pikiran dan perasaan apa yang dibangkitkan puisi ini dalam diri pembaca?)

LANGKAH PELAJARAN

I. Mengerjakan teks sesuai pertanyaan guru.

II. Mengerjakan pendahuluan dan kesimpulan.

AKU AKU AKU. Contoh analisis puisi.

Kesendirian... Mungkin perasaan terputus dari orang-orang, keterasingan dari dunia ini mengunjungi setiap orang dari waktu ke waktu, sehingga tema puisi itu dekat dengan banyak pembaca.

Pahlawan puisi, yang mengalami perpisahan dengan kekasihnya, tidak hanya merasa ditinggalkan, tetapi sendirian di seluruh dunia (kata itu diulangi dalam tiga bait puisi. satu), Terlebih lagi, dunia ini memusuhi pahlawan liris.

Masa lalu, masa kini, dan masa depan saling terkait dalam karya Bunin, dan pergantian zaman inilah yang mendasari penyusunan puisi (bait pertama adalah hari ini sekarang, empat baris bait kedua - Kemarin , dua baris terakhir dari bait kedua – Besok ; bait ketiga - Hari ini , empat baris bait keempat – Kemarin , dua baris terakhir pada bait keempat adalah Besok ).

Dapat dicatat bahwa pada bait pertama dan ketiga pemandangan berada di latar depan, dan pada bait kedua dan keempat kita berbicara tentang hubungan dengan seorang wanita.

Puisi dimulai dengan sketsa pemandangan, dan gambaran suram muncul di depan mata pembaca; gambaran ini disuarakan: berlimpahnya nyaring n, m, aku menyampaikan gemuruh angin yang monoton dan tak henti-hentinya yang didengar oleh pahlawan liris puisi itu. Polyunion di awal bait pertama (Dan angin, dan hujan, dan kabut) membantu menghubungkan gambar visual dan sentuhan dan menyampaikan kepada pembaca perasaan dingin dan gelap. Perasaan ini diperkuat oleh metafora. di atas gurun air yang dingin, Beginilah tampilan dunia luar bagi pahlawan liris puisi itu. Ketidaknyamanan ruang di sekitarnya ditekankan oleh oxymoron hidup mati Namun, sang pahlawan memiliki harapan untuk yang terbaik: kata-kata sampai musim semi, diulangi pada persimpangan baris ketiga dan keempat bait pertama, mempunyai makna restriktif. Kata yang sama kita lihat pada bait kedua, namun pada bait ini kita tidak lagi berbicara tentang fenomena alam, melainkan tentang perasaan sang pahlawan liris. Musim semi bagi pahlawan liris adalah saat kebangkitan alam dan jiwa. Namun hidup sampai musim semi tampaknya menyakitkan bagi sang pahlawan: kata keterangan bagaimanapun(Saya akan hidup) mengungkapkan segala kesuraman keberadaan masa depan sang kekasih yang ditinggalkan. Gejolak spiritual pahlawan liris dan perasaan ketidakstabilan disampaikan melalui kombinasi ritme dalam puisi (amphibrach bergantian dengan anapest).

Pada bait ketiga, pembaca dihadapkan pada pemandangan yang sangat berbeda dengan pemandangan pada bait pertama: keadaan sampai musim semi menghilang, tetapi keadaan muncul tanpa henti Dan punggung bukit demi punggung bukit, dan pembaca memahami bahwa cuaca buruk mungkin tidak akan pernah berakhir bagi pahlawan liris; hujan (dari bait pertama) menjadi hujan, Terlebih lagi, hujan ini, yang mengaburkan jejak pahlawan liris tercinta, menghilangkan harapan terakhirnya; dan kabut, yang melaluinya siluet terlihat, berubah menjadi kegelapan kelabu, menyerap segalanya. Dan jika pada bait pertama pahlawan liris itu gelap dan dingin (perasaan ini diberikan kepada pahlawan oleh dunia luar), maka pada bait ketiga pahlawan liris yang kehilangan harapan mengalami sakit mental.

Apa yang membuat pahlawan liris itu tidak bahagia? Puisi itu sendiri merupakan sapaan sang pahlawan kepada almarhum kekasihnya. Sikap pahlawan liris terhadap kekasihnya ditampilkan dalam dinamika: mulai tampak seperti seorang istri (di bait kedua) – menjadi dekat (di bait terakhir), namun semakin kuat kasih sayang sang pahlawan, semakin menjauhlah kekasihnya darinya. Berbicara tentang perasaan tokoh utama puisi itu, penulis menggunakan gradasi terbalik (sedih bersamaku - berhenti mencintaiku - menjadi orang asing). Kontras tajam dalam perasaan karakter dibuat dengan menggunakan antonim kontekstual (Saya menjadi dekat - saya jatuh cinta, saya mulai terlihat seperti istri saya - saya menjadi orang asing), dan pembaca memahami kedalaman kontradiksi yang tak terpecahkan dalam kehidupan pahlawan liris.

Apa yang menyebabkan sang pahlawan mengalami tragedi? Pahlawan liris puisi itu adalah orang yang kreatif dan reflektif, berusaha memahami apa yang sedang terjadi. Banyaknya kata benda dalam tuturan sang pahlawan menunjukkan bahwa sang pahlawan lebih condong pada kontemplasi dan analisis daripada tindakan. Dia tidak yakin bahwa dia dapat mengubah sesuatu dalam hidup, memberikan perubahan yang berbeda. Bukan kebetulan bahwa perasaan pahlawan liris diungkapkan dalam kalimat impersonal (gelap, aku kesakitan, aku ingin berteriak): seseorang tidak dapat mengendalikan apa yang terjadi padanya, sama seperti dia tidak dapat mengubah cuaca. Terlebih lagi, sikap ini melekat pada pahlawan liris bahkan sebelum kepergian kekasihnya: Kemarin hari itu juga penuh badai, pahlawan wanita itu dengan sedih , dan sang pahlawan juga tidak yakin dengan masa depan atau perasaannya:

Di malam hari yang penuh badai
///// Kamu mulai tampak seperti seorang istri bagiku...

Sanding kata mulai tampak dan sosok diam menunjukkan keraguan sang pahlawan liris, dan fakta bahwa kekasihnya adalah (dan sepertinya bukan) orang yang dekat, sang pahlawan baru mengerti setelah kepergiannya. (Saya akan hidup tanpa istri saya, saya dekat).

Namun, sang pahlawan, menyadari kedalaman perasaannya, menderita setelah kepergian kekasihnya, tidak percaya pada kemungkinan kembalinya sang pahlawan wanita dan karena itu menekan keinginan untuk mengungkapkan perasaannya secara terbuka:

Saya ingin berteriak setelahnya:
///// “Kembalilah, aku sudah dekat denganmu!”
Tapi bagi seorang wanita tidak ada masa lalu:
///// Dia jatuh cinta - dan menjadi orang asing baginya.

Sang pahlawan menjelaskan kesia-siaan mencoba mengembalikan kekasihnya dengan kekhasan psikologi wanita (Tetapi bagi seorang wanita tidak ada masa lalu: dia berhenti mencintai - dan menjadi orang asing baginya), Synecdoche membantu mengungkapkan gagasan bahwa ketidakmampuan untuk mempertahankan hubungan yang hangat ketika gairah telah memudar tidak hanya merupakan ciri khas tokoh utama puisi tersebut, tetapi juga semua wanita pada umumnya. Dengan demikian, sang pahlawan hanya bisa tunduk pada keadaan dan seruan retoris Selamat tinggal! (dalam bait kedua) dan Dengan baik! (dalam yang terakhir) orang dapat mendengar nasib pahlawan liris menuju kehidupan yang menyakitkan dan tanpa kegembiraan. Pahlawan liris yang putus asa menemukan dirinya sendirian di dunia yang dingin dan gelap, dan dua baris terakhir puisi tersebut adalah upaya sang pahlawan untuk melihat ke masa depan:

Dengan baik! Saya akan menyalakan perapian dan minum...
Akan menyenangkan untuk membeli seekor anjing.

Bagaimana pahlawan liris puisi itu membayangkan masa depan? Di satu sisi, ia berharap bisa menciptakan pulau yang hangat dan terang (Saya akan menyalakan perapian) V air gurun yang dingin , di sisi lain, dia berusaha untuk meninggalkan segalanya, melupakan masalahnya, tapi tidak menyelesaikannya (Saya akan minum). Dan mimpi membeli seekor anjing kemungkinan besar akan tetap menjadi mimpi: semua sifat ilusi dari keinginan untuk menemukan orang yang dicintai diungkapkan dalam kalimat impersonal (Akan menyenangkan untuk membeli seekor anjing).

Dunia ini kejam, kebahagiaan tidak mungkin terjadi, orang-orang kehilangan satu sama lain, dan kita tidak dapat mengubahnya, dan oleh karena itu kita ditakdirkan untuk kesepian - pembaca puisi Bunin sampai pada kesimpulan seperti itu. Namun semakin meyakinkan penulis karyanya, semakin Anda ingin percaya bahwa Anda bisa menunggu musim semi, bahwa Anda bisa mengubah dunia di sekitar Anda, dan bahwa kesepian hanyalah keadaan sementara seseorang.

I.A. RUDENKO,
Magnitogorsk
bacaan multidisiplin kota
di MSTU,
mereka. Nosova

Cobalah untuk menggambarkan situasi di mana para prajurit berada sebelum pertempuran. Detail apa dari cerita ini yang menurut Anda paling penting?

Itu adalah suasana ketegangan, kecemasan dan antisipasi pertempuran. Detail penting yang menunjukkan betapa parahnya situasi: bumi yang hangus, sekop yang sulit ditusuk, tindakan tergesa-gesa para prajurit menggali parit, debu tajam memenuhi lubang hidung.

Teknik artistik apa yang membantu penulis menciptakan kembali ketegangan yang terjadi di gedung bertingkat tinggi?

Sholokhov mencirikan menit-menit sebelum pertempuran sebagai menit-menit yang dipenuhi dengan ketegangan internal yang sangat besar. Ini menyampaikan keadaan batin sang pejuang: detak jantung yang cepat dan tumpul, menyampaikan kesedihan dan kesepian yang mendalam, meskipun pada kenyataannya ia tidak sendirian. Gambaran tentang keadaan batin yang umum dan sekaligus sangat pribadi ini mengarah pada refleksi filosofis tentang perasaan seseorang dalam menghadapi kematian, yang secara kiasan digambarkan oleh pejuang Lopakhin. Hal ini diibaratkan dengan detak jantung sebelum kekasih berkencan, terlepas dari apakah itu terjadi. Teknik perbandingan mengemuka di sini dan berkontribusi pada penggambaran artistik penulis tentang momen paling intens dalam mengantisipasi pertempuran. Motif jantung yang berdebar kencang selalu hadir dalam teks ini. Di antara perbandingan yang membantu menggambarkan gambaran antisipasi suatu pertempuran, perbandingan yang memiliki konotasi metaforis menonjol - “debu terbentang dalam jejak abu-abu yang panjang”. Perlu juga memperhatikan julukan “lesu” dalam kaitannya dengan kata ekspektasi, “guntur menggantung rendah di atas tanah.”

Amati bagaimana deskripsi alam membantu menciptakan suasana keseluruhan dari seluruh rangkaian episode.

Pemandangannya selaras dengan keadaan batin para pejuang, meningkatkan suasana melankolis, kesepian, dan sekaligus kewaspadaan. Penting juga untuk menelusuri peran lanskap dalam menyampaikan keinginan para pejuang untuk bertahan hidup, memenuhi tugas mereka, dan mempertahankan diri di barisan. Untuk mengantisipasi pertempuran tersebut, lanskap tanah perawan yang hangus terlihat. Namun pada akhir pertempuran pertama, “matahari terasa tenggelam ke barat, dan sinarnya mulai kehilangan sengatan jahatnya,” yaitu, sesuatu yang menyenangkan muncul di alam, membantu para pejuang sampai batas tertentu, selaras dengan mereka. kemenangan pertama. Gambaran langit sangat ekspresif. Ini adalah awan putih biru yang dingin, acuh tak acuh, tidak berubah dengan lapisan ungu, "seperti cangkang dan berkilauan dengan lapisan mutiara yang paling halus". Tapi dari situ, biru acuh tak acuh ini, getar burung mencapai hati (sekali lagi motif hati!).

Pertemuan setelah pertempuran antara teman-teman garis depan Pyotr Lopakhin dan Nikolai Streltsov berlangsung dengan latar belakang tanah berpasir yang tampak berbeda “dengan tempat pembuangan sampah kuning yang meriah”, yang melambangkan kegembiraan pertemuan tersebut.

Teknik utama yang digunakan Chekhov dalam semua ceritanya adalah detail.
Peran detail dalam puisi Chekhov sangatlah kompleks. Detailnya penting baik untuk mengungkap citra sang pahlawan maupun untuk mengekspresikan posisi penulis. Dalam “Ionych”, detail adalah bentuk paling penting dari perwujudan suara pengarang. Namun fungsi bagian tersebut tidak sebatas itu saja.

Dalam cerita Chekhov, detail bisa jadi “penting” dan “tidak penting”.
Ini adalah properti detail potret dan lanskap.
Beralih ke karakteristik potret, Chekhov tidak memilih detail berdasarkan signifikansinya, pemilihan detail tidak dimotivasi dengan cara apa pun, potret “direproduksi” sebagai sesuatu yang ada secara mandiri, lengkap, terlepas dari rencana penulisnya. Detail-detail inilah yang menjadi “milik” integral dari kepribadian sang pahlawan, yang membantu Chekhov mengidentifikasi individu tersebut.
Banyak detail artistik ditemukan dalam tuturan para tokohnya. Frasa apa pun yang sekilas tampak tidak penting bisa jadi penting, terutama jika dibingkai dengan tepat. Misalnya, setelah kencan yang gagal, Startsev tidak memikirkan Ekaterina Ivanovna, pikirannya dipenuhi dengan sesuatu yang sama sekali berbeda: “Oh, berat badan saya tidak boleh bertambah! ”
Atau ketika dia sedang menunggunya, dan dia tidak keluar untuk waktu yang lama, Startsev memikirkan tentang mahar: "Dan mereka harus memberikan mahar yang banyak."
Detail ini menunjukkan awal mula kemerosotan sang pahlawan: jiwanya mengeras, ia tak mampu lagi mencintai dengan tulus.
Chekhov tidak secara langsung menunjukkan degradasi total pahlawannya, tetapi menunjukkan kelembaman sifatnya dengan bantuan detail seperti mengendarai troika dengan lonceng, karena dia "dengan enggan berjalan", dan kami menilai keterasingan dan ketidakramahannya dari julukan bodoh yang diberikan kepadanya di kota - "orang Polandia yang melambung", meskipun, seperti yang dicatat oleh penulisnya, Startsev "tidak pernah menjadi orang Polandia".

Chekhov menunjukkan degradasi Startsev melalui potret tersebut. Di awal cerita, dia “berjalan perlahan... dan menyenandungkan lagu itu sepanjang waktu. Di akhir pekerjaannya, Ionych “bertambah berat badan, bertambah gemuk, terengah-engah dan sudah berjalan dengan kepala terlempar ke belakang”, “gemuk, merah”.
Perbandingan dan metafora yang terdapat dalam cerita juga berkontribusi pada penggambaran objek dan keadaan mental tokoh yang lebih ekspresif.

Chekhov tidak pernah memaksakan pendapatnya kepada pembaca. Dengan bantuan detail artistik, ia memberikan kesempatan kepada pembaca untuk membayangkan gambar dan membayangkan sendiri gambaran keseluruhannya.
Penulis tidak pernah berbicara buruk tentang pahlawannya. Jika dia tidak menyukainya, dia menunjukkannya dengan detail. Dan dari sentuhan dan guratan kecil, gambaran peristiwa yang realistis dan penuh warna tercipta.

Komposisi cerita ini tunduk pada satu tujuan bersama - untuk menunjukkan pemiskinan spiritual bertahap sang pahlawan dan kehidupan kota yang menyedihkan. Tapi bagaimana Anda bisa menceritakan tentang kehidupan seorang pahlawan dan seluruh kota dalam beberapa halaman? Chekhov mencapai hal ini melalui sarana artistik berikut.
Pertama-tama, komposisi dan alur cerita disederhanakan secara bertahap dan tidak terlihat. Komponen karya, seperti lanskap dan dialog, menghilang seiring berkembangnya plot. Penulis dengan terampil menghubungkan hal ini dengan evolusi citra pahlawan. Ketika Startsev masih muda, dia menyukai musik, bernyanyi, jatuh cinta, bermimpi, berdebat dan berbicara dengan orang lain. Untuk mengkarakterisasi suasana hatinya, diperlukan pemandangan malam yang diterangi cahaya bulan, yang secara halus menyampaikan pesona cinta yang dialami sang pahlawan, dan dialog-dialog yang menguraikan berbagai pengalamannya. Saat lingkaran minat Startsev menyempit, warna-warna cerah menghilang dari kehidupannya. Startsev berubah menjadi pria jalanan yang murung dan kesepian. Lanskap dan dialog kini tidak diperlukan lagi dalam pekerjaan ini.
Karena, menurut Chekhov, “fiksi harus segera disajikan, dalam hitungan detik,” penulis, yang menggambarkan proses jangka panjang kemerosotan moral sang pahlawan, hanya menempatkan tonggak utama dalam jalur kehidupan sang pahlawan. Kita mengetahui bahwa Startsev melakukan perjalanan pertamanya ke kota dengan berjalan kaki, kemudian dia mengendarai sepasang kuda dan, akhirnya, troika dengan lonceng, dengan kusir gemuk di atas kotak, yang berteriak: “Patuhi hukum! “Penulis tidak mengisi kesenjangan antara tonggak sejarah ini dengan apa pun, dan ini tidak perlu: pertumbuhan kesejahteraan materi dan kekasaran sang pahlawan telah digambarkan dengan sangat ekspresif dengan beberapa guratan karakteristik.
Anda harus memperhatikan fitur komposisi cerita yang menarik lainnya. Penulis hampir tidak menggambarkan kota provinsi tempat peristiwa tersebut terjadi. Sementara itu, pembaca merasakan betul suasana pengap di kota ini.
Hal ini dicapai dengan cara artistik berikut: penulis memperkenalkan kita pada “keluarga paling terpelajar dan berbakat” di kota - keluarga Turki. Chekhov menggambarkan kehidupan keluarga ini tiga kali, setiap kali menyederhanakan dan memperpendek deskripsinya. Dari luar cantik, kehidupan orang-orang Turki ternyata sangat monoton: Turkina terus menulis novel biasa-biasa saja, putrinya yang malang bermain piano, dan Turkin terus bersikap orisinal dan murahan serta melontarkan lelucon-lelucon dangkal. Namun “jika orang-orang paling berbakat di seluruh kota ternyata tidak berbakat, lalu seperti apa kota ini!”