Bagaimana Yesenin menggambarkan dunia binatang. Yesenin tentang laporan hewan

Pelajaran sastra di kelas 5.
Topik pelajaran: “Gambar binatang dalam lirik S.A. Yesenin"
Tujuan Pelajaran: pembentukan pengetahuan tentang karya S. A. Yesenin,
pengembangan kemampuan menganalisis teks puisi,
pembentukan pandangan dunia sendiri.
Tugas.
. Pendidikan: - pendidikan kebaikan, kasih sayang, pemahaman tentang ketidakterpisahan manusia dan alam.
. Pendidikan: - kelanjutan pengajaran membaca ekspresif dan analisis karya puisi dalam kesatuan bentuk dan isi.
. Mengembangkan: - terselenggaranya kesinambungan pembelajaran melalui pengembangan persepsi emosional teks sastra; memahami posisi penulis, kemampuan untuk mengungkapkan sudut pandang seseorang.
Peralatan:
potret penyair,
gambar siswa,
teks puisi "Rubah", "Sapi", "Nyanyian Anjing",
rencana analisis puisi liris.
Selama kelas
1. Momen organisasi.

1. Diskusi dengan siswa tentang makna topik pelajaran - Topik pelajaran kami adalah "Gambar binatang dalam lirik S. Yesenin." Bagaimana menurut Anda, tentang apa atau siapa pelajaran ini? Siapa "saudara kecil kita"?
2. Percakapan. - Dalam karya apa di antara karakter Anda bertemu binatang? (Di papan tulis setelah jawaban siswa A. Kuprin "Gajah", A. Platonov "Cincin Ajaib", I. Turgenev "Mumu", K. Paustovsky "Pencuri kucing", "Cakar kelinci", N. Nekrasov "Kakek Mazai dan kelinci ”,“ Merpati ”, B. Zakhoder“ Kucing berbahaya.),.
- Kualitas apa dalam kaitannya dengan hewan yang ditunjukkan oleh para pahlawan dari karya-karya ini? Berikan contoh.
- Karya S. Yesenin apa yang sudah kamu kenal?
2. Pidato pengantar dari guru.
Sergei Yesenin adalah penyair paling populer dan paling banyak dibaca di Rusia. Puisi Yesenin dibedakan oleh kekuatan ketulusan dan spontanitas yang luar biasa dalam mengungkapkan perasaan, intensitas pencarian moral. Puisi-puisinya selalu menjadi perbincangan yang tulus dengan pembaca, pendengarnya. "Sepertinya saya menulis puisi saya hanya untuk teman baik saya," kata penyair itu sendiri. Hari ini dalam pelajaran kita akan berkenalan dengan karya S. Yesenin, belajar menganalisis puisi Mari kita mulai dengan sedikit pemanasan.
3. Pemanasan.
Tulis semua asosiasi yang muncul dengan kata sapi (anjing, rubah). Ambil julukan, personifikasi, perbandingan. Himpunan yang dihasilkan diterjemahkan ke dalam kalimat atau teks pendek.
4. Pesan siswa "Dunia binatang dalam lirik Yesenin."
Puisi Yesenin mengandung motif "hubungan darah" dengan dunia binatang, ia menyebut mereka "saudara kecil":
Senang aku mencium wanita
Bunga kusut, berguling di rumput
Dan binatang itu, seperti saudara kita yang lebih kecil
Jangan pernah memukul kepala.
(“Kami sekarang pergi sedikit”, 1924)
Di dalamnya, bersama dengan hewan peliharaan, kami menemukan gambar perwakilan alam liar. Dari 339 puisi, 123 menyebutkan binatang, burung, serangga, dan ikan.
S. Yesenin paling sering mengacu pada gambar kuda, sapi. Dia memperkenalkan hewan-hewan ini ke dalam kisah kehidupan petani sebagai bagian integral dari kehidupan seorang petani Rusia. Sejak zaman kuno, seekor kuda, sapi, anjing, dan kucing telah menemani seseorang dalam kerja kerasnya, berbagi dengannya suka dan duka. , desa, halaman, rumah, dll.), Dia bukan pelukis binatang, yaitu, dia tidak bertujuan untuk menciptakan kembali citra binatang. Hewan, sebagai bagian dari ruang dan lingkungan sehari-hari, muncul dalam puisinya sebagai sumber dan sarana pemahaman artistik dan filosofis tentang dunia di sekitar mereka, dan memungkinkan pengungkapan isi kehidupan spiritual seseorang.
5. Membaca ekspresif. Bekerja dengan puisi S. Yesenin "The Song of the Dog".
1. Pekerjaan kosakata. (Di sisi belakang papan) Rye nook - bagian dari gubuk, lemari untuk menyimpan biji-bijian. Rogozha adalah kain buatan sendiri yang kasar. Dia mengandung - melahirkan. Enam - tiang untuk ayam di gudang.
2. Membaca puisi dengan hati (siswa siap).
3. Penentuan pemahaman bacaan: - Apakah Anda menyukai puisi itu? - Apa yang paling kamu ingat? Pikiran dan perasaan apa yang dibangkitkan puisi itu? (Kasihan, dendam, malu, kasih sayang) - Apa yang membantu penyair membuat kita mengalami perasaan ini? Mari kita coba menjawab pertanyaan ini bersama-sama.
4. Membaca dan menganalisis puisi.
. - Menentukan tema puisi (menuliskan jawaban di papan tulis dan memilih kata-kata yang paling berhasil bersama anak-anak). Kata kunci apa yang membantu untuk memahami bahwa seekor anjing bahagia sebagai seorang ibu? (“Carsed”) - Berapa lama waktu bahagia ini berlangsung? (Dari pagi hingga sore) - Dengan perasaan apa Yesenin menggambarkan kesedihan seekor anjing yang kehilangan anak-anaknya? (Kasih sayang, kasihan) - Apa maksud puitis penulis, yaitu apa ide utama puisi itu? (Seorang ibu yang kehilangan anak-anaknya selalu membangkitkan kasih sayang) - Sarana ekspresi apa yang membantu merasakan kesedihan seekor anjing, untuk menyampaikan kasih sayang kepadanya? Tugas kelompok.
saya kelompok.
Definisi sarana ekspresif leksikal (sinonim "berlari, menjaga" - "menenun")
kelompok II.
Definisi jalan (julukan "suram (pemilik)", "(bulan) tipis"; metafora "mata anjing berguling seperti bintang emas di salju"; perbandingan "seolah-olah dari selebaran ...")
Apa yang dimaksud dengan elipsis pada bait keempat? - Jawaban perwakilan kelompok dengan penjelasan pilihannya. Apa posisi penulis? (Dia bersimpati dengan anjing, kesedihan keibuannya, mengutuk pemiliknya). - Mengapa Yesenin menyebut puisi itu "Nyanyian Anjing"? Lagi pula, kata "Lagu" mengatakan bahwa pahlawan karya itu dinyanyikan. Apa yang menyebabkan kekhidmatan seperti itu? (Tema cinta ibu, kesedihannya adalah tema abadi yang layak untuk dikagumi, dikagumi) - Bagaimana seharusnya seseorang membaca puisi ini untuk menyampaikan suasana hati, posisi penulis, dan sikap seseorang terhadap para pahlawan karya tersebut? Membacakan puisi kepada siswa. - Menurut Anda, apakah pembaca berhasil menyampaikan semua yang kita bicarakan saat membaca?
6. Analisis puisi "Sapi", "Rubah", "Nyanyian Anjing".
Di atas meja, siswa memiliki teks salah satu puisi, rencana menganalisis puisi, klise yang disiapkan. Tugas: pertama-tama tulis semua pengamatan, lalu buat teks.

1. Rencanakan analisis puisi.
Apa puisi ini (penulis, judul) dan apa temanya?
- Suasana puisi.
Bagaimana suasana hati yang diungkapkan dalam puisi tersebut?
A. Bagaimana itu dibangun?
B. Bagaimana bunyi puisi itu? (Ukuran, ritme, panjang baris, ada tidaknya rima).
T. Teknik apa yang digunakan penulis? (Metafora, julukan, personifikasi, perbandingan, pewarnaan, pengulangan; penggunaan kata-kata dari satu kelompok semantik, bagian tertentu dari pidato; penggunaan kalimat dari konstruksi tertentu.)
- Bagaimana saya melihat pahlawan liris puisi ini?
Pikiran dan perasaan apa yang ingin disampaikan pengarang kepada pembaca?
- Asosiasi yang membangkitkan gambar yang dibuat oleh penyair.
- Kesan pribadi puisi itu.
2. Klise yang disiapkan.
Puisi: (penulis, judul) mengacu pada:. Puisi itu tertusuk. suasana hati. Suasana puisi ini: Suasana berubah sepanjang puisi. Puisi dapat dibagi menjadi: bagian, karena: . Suara puisi menciptakan: ritme. Garis pendek (panjang) digarisbawahi: . Dalam sebuah puisi, kita seolah-olah mendengar suara:. Penyair ingin menangkap kata-kata: . Untuk menciptakan suasana hati, penulis (penyair) menggunakan:. Dengan bantuan: penyair memberi kita kesempatan untuk melihat (mendengar):. Menggunakan:, penyair menciptakan gambar: . Pahlawan liris puisi ini menurut saya:. : dikaitkan dengan: . Gambar: membangkitkan asosiasi dengan: .
7. Pameran gambar.
8. Hasil pembelajaran: apa inovasi dan orisinalitas penyair S. Yesenin? Pikiran dan perasaan apa yang dibangkitkan puisi itu? Teknik apa yang penulis gunakan untuk membuat gambar binatang?
9. Pekerjaan rumah: membaca puisi secara ekspresif, menulis puisi tentang hewan atau esai mini tentang hewan.

1. Panduan dari dunia melankolis dan putus asa.
2. Sketsa dari kehidupan binatang.
3. Refleksi jiwa dunia binatang.
4. Dunia manusia yang kejam.
5. Harapan untuk keselamatan.

Manusia pada dasarnya adalah binatang yang liar dan mengerikan.
A. Schopenhauer

Dalam karya-karya S. A. Yesenin, kita disuguhkan dengan gambar-gambar alam yang berwarna-warni. Ini adalah musim gugur yang menguning atau pohon birch putih, yang menggoyangkan cabang-cabangnya dengan lembut di luar jendela. Namun tempat yang tidak kalah dalam karya penyair ditempati oleh dunia binatang. Masing-masing kerajaan ini memiliki kebiasaan dan karakter khusus dan hidup dalam unsur asalnya. Kualitas binatang apa yang diperhatikan penyair dalam karyanya?

Salah satunya adalah puisi tentang anjing: "Lagu untuk Anjing" dan "Anjing Kachalov". Judul kedua karya tersebut mengisyaratkan bahwa kita akan bertemu dengan citra anjing, sahabat sejati manusia. Karena itu, pahlawan liris dalam puisi "Anjing Kachalov" tidak malu untuk berpaling kepadanya, teman orang terkenal, dengan pikiran terdalamnya. Jim telah melihat banyak orang dalam perjalanannya, tetapi pahlawan lirislah yang harus memberikan cakar untuk kebahagiaan.

Beri aku cakar, Jim, untuk keberuntungan,
Saya belum pernah melihat cakar seperti itu.
Mari bernyanyi dengan obo di bawah sinar bulan
Untuk cuaca yang tenang dan tenang.

Monolog pahlawan liris, yang disajikan dalam puisi itu, menunjukkan kepada kita bahwa hidup mengajukan pertanyaan yang sangat sulit baginya. Dan dia, dengan bantuan pendengarnya yang bersyukur, yakin bahwa ada banyak keindahan dan keindahan di dalamnya. Karena itu, layak untuk hidup di dunia dan menikmati setiap hari, terutama ketika teman yang tulus ada di sebelah Anda. Tetapi anjing itu tidak hanya menyapa pahlawan liris, tetapi juga tamu Kachalov lainnya dengan ramah. Dia tidak memiliki kebencian atau prasangka terhadap orang dan orang asing. Bisa jadi justru ketulusan inilah yang menarik sang pahlawan liris. Kesederhanaan serupa ditemukan dalam deskripsi sederhana tentang hewan. Jim sangat tampan, tetapi pada saat yang sama sangat percaya. Dia selalu siap untuk mencium orang yang menyukainya.

Kesederhanaan dan responsivitas inilah yang memenangkan hati pahlawan liris, dan dia mengungkapkan rahasia dari apa yang menggerogoti jiwanya. Ini adalah gambar orang yang dicintai. Mungkin saja anjing tersebut sudah pernah melihatnya sebelumnya, sehingga dapat dengan mudah mengenalinya. Dan jika tidak, maka ciri-ciri kesedihan dan kesedihan yang sudah dikenalnya akan mendorongnya. Menurut bait terakhir dari karya itu, kami memahami bahwa pahlawan liris entah bagaimana harus disalahkan atas nyonya hatinya. Oleh karena itu, ia berharap Jim akan dapat, jika tidak mendamaikan mereka, setidaknya dengan bantuan ketulusan dan niat baiknya untuk meminta pengampunan. Dan dia pasti harus percaya pada kebenaran perilaku anjing dan penyesalan dari pahlawan liris itu sendiri.

Dia akan datang, aku berjanji padamu.
Dan tanpa aku, dalam tatapan matanya,
Anda dengan lembut menjilat tangannya untuk saya
Untuk segala sesuatu di mana dia bersalah dan tidak bersalah.

Dalam puisi itu, tidak masalah apa jenis anjing itu, tanda-tanda eksternal apa yang dimilikinya. Hal lain yang penting - keadaan pikirannya, yang diekspresikan dalam mudah tertipu dan ramah. Kualitas inilah yang dibutuhkan pahlawan liris saat ini. Karena itu, ia memutuskan untuk membuka jiwanya kepada Jim dan menceritakan kesedihannya. Lagi pula, hanya kawan yang tulus seperti itu yang mampu menghilangkan kebosanannya bahkan untuk sesaat dan memberikan secercah harapan, meyakinkan bahwa hidup di dunia ini layak. Gambar-gambar binatang dalam puisi-puisi Yesenin bukan hanya semacam desain untuk mencerminkan dunia batin sang pahlawan. Mereka berharga bagi penyair baik sebagai pribadi maupun dalam manifestasi alami mereka. Ini adalah Lagu Anjing. Ini adalah sketsa nyata dari kehidupan binatang. Anjing itu memiliki tujuh anak kucing. Dia sangat senang dengan kelahiran mereka, jadi dia tidak menyingkir dari mereka. Ibu mencoba melakukan segalanya untuk membuat mereka nyaman dan hangat.

Sampai malam dia membelai mereka,
menyisir lidah,
Dan salju turun
Di bawah perutnya yang hangat.

Namun kebahagiaannya tidak bertahan lama. Pria itu menenggelamkan korsel. Dan anjing itu ditinggalkan sendirian lagi. Dia sekali lagi yakin bahwa hidup ini sangat tidak adil.

Penyair dapat menemukan kata-kata untuk menunjukkan kemurungan dan kesedihan anjing pada saat dia kehilangan anaknya. Misalnya, bahkan sebulan tampak seperti anak anjing baginya. Pada saat yang sama, kesedihan mendalam tercermin di mata anjing itu sendiri.

Dan tuli, seperti dari selebaran,
Ketika mereka melemparkan batu ke arahnya sambil tertawa,
Mata seekor anjing berguling
Bintang emas di salju.

Menurut V. Ledenev, banyak puisi Yesenin tentang binatang diciptakan selama periode permusuhan. Dan mereka sekali lagi mengingatkan kita bahwa kita harus mengutuk kejahatan dan kekerasan dan menjaga kebaikan dan kemanusiaan di hati kita dan di bumi.

Penyair menjawab pertanyaan seperti itu dalam puisi "Sapi". Ini juga mengangkat tema seorang ibu yang tidak akan melihat putranya - sapi putih. Tapi kali ini, masalahnya bukan hanya dengan anaknya, tetapi juga dengan sapi itu sendiri - dia akan dibawa ke pembantaian. Penyair menemukan kata-kata dan warna dalam karya ini untuk menunjukkan keadaan pikiran pahlawannya - seekor sapi.

Hati tidak ramah terhadap kebisingan,
Tikus menggaruk di sudut.
Memikirkan pikiran sedih
Tentang sapi berkaki putih.

Dalam contoh ini, Yesenin menunjukkan bahwa hewan juga dicirikan oleh berbagai dorongan dan keraguan spiritual. Mereka tidak asing dengan perasaan manusia dan selalu tidak berseni dalam aspirasi dan tindakan mereka.

Dalam puisi "Sapi" tidak ada kata-kata dan deskripsi yang menyedihkan. Alur narasi tunduk pada nada umum dari karya itu sendiri. Dalam beberapa baris, bahkan keputusasaan terdengar.

Ikat tali di lehernya
Dan mengarah ke pembantaian.

Dan ketika ini terjadi pada sapi, puisi itu terputus. Tetapi tampaknya pahlawan liris tidak ingin keputusasaan yang sama tetap ada di jiwa kita. Oleh karena itu, dia mengatakan bahwa pada saat itu kekuatan penyembuhan dari alam ada bersamanya. Dia membantu untuk selamat dari bencana yang mengerikan ini. Sapi, sebagai bagian dari alam, di dalamnya dia menemukan kedamaian, karena dia tidak dapat menemukannya di antara orang-orang kejam yang mampu menghancurkan tidak hanya putranya, tetapi juga dirinya sendiri. Tapi gambar terakhir yang muncul sebelum binatang itu dipenuhi cahaya - rumpun putih, dan warna hijau harapan - padang rumput berumput.

Dia memimpikan hutan putih
Dan padang rumput yang berumput.

Tingkah laku hewan peliharaan dan sebagainya bisa kita pahami. Kita bisa menebak apa yang terjadi pada mereka jika kita mengetahui sejarah keberadaan mereka. Tetapi Yesenin dalam karyanya juga mengacu pada perwakilan alam yang liar, seperti rubah. Dalam puisi "The Fox", karakter utama kembali menghadapi kekejaman masyarakat manusia. Tetapi bagi seekor binatang ia tertutup oleh kerangka dunianya.

Aku terpincang-pincang dengan kaki yang hancur,
Di lubang itu, dia meringkuk menjadi cincin.
Darah yang dijahit tipis dipisahkan
Wajah gelap di salju.

Dalam bagian ini, penyair hanya menggunakan satu definisi untuk menggambarkan penampilan rubah - padat. Jadi dalam satu kata dia menunjukkan semua kesedihan dan rasa sakit hewan itu, kepahitannya terhadap dunia yang membawa begitu banyak kesedihan. Penyair menggambarkan dengan sangat rinci keadaan rubah setelah dia berhasil lolos dari pengejaran. Tampaknya di hadapan kita adalah orang yang hidup, dan bukan binatang buas yang didorong ke dalam hutan. Puisi menciptakan gambaran yang kontras tidak hanya pada tingkat warna, tetapi juga pada tingkat sensasi dan citra gambar yang berlawanan, api dan salju yang dingin.

Ekor kuning jatuh ke badai salju seperti api,
Di bibir - seperti wortel busuk ...
Baunya seperti embun beku dan limbah tanah liat,
Dan darah mengalir pelan ke matanya.

Dalam karya puitisnya, Yesenin mengacu pada berbagai perwakilan dunia hewan. Dengan bantuan gambar-gambar seperti itu, gambar-gambar dari kehidupan saudara-saudara kita yang lebih kecil ditampilkan. Pada saat yang sama, penyair menggunakan definisi yang sangat luas sehingga hanya dengan beberapa bait kita dapat membayangkan kehidupan dan suasana keberadaannya. Dalam kreasi puitis kecil, nasib mereka lewat di depan kita, seperti dalam kasus sapi, atau episode kecil tapi fatal dari kehidupan pada contoh seekor anjing dan rubah.

Namun, dunia binatang yang sering kita lupakan ternyata mampu membawa kedamaian bagi manusia. Dengan ketulusan dan minat mereka, perwakilannya dapat menyembuhkan jiwa yang terluka dan menjadi pemandu bagi seseorang yang tersinggung. Dengan demikian, dunia hewan memasuki kanvas puitis dengan masalah, pengalaman hidup, dan harapan bahwa dunia suatu hari nanti akan berubah menjadi lebih baik. Dan pada saat ini, teman-teman yang dapat diandalkan dan setia akan berada di sebelah kita - saudara-saudara kita yang lebih kecil.

PENGANTAR

Sergey Yesenin - penyair paling populer dan paling banyak dibaca di Rusia.

Kreativitas S. Yesenin milik halaman terbaik tidak hanya Rusia, tetapi juga. puisi dunia, di mana ia masuk sebagai penulis lirik yang halus dan tajam.

Puisi Yesenin dibedakan oleh kekuatan ketulusan dan kedekatan yang luar biasa dalam ekspresi perasaan, intensitas pencarian moral. Puisi-puisinya selalu menjadi perbincangan yang tulus dengan pembaca, pendengarnya. "Sepertinya saya menulis puisi saya hanya untuk teman baik saya," kata penyair itu sendiri.

Pada saat yang sama, Yesenin adalah pemikir yang dalam dan orisinal. Dunia perasaan, pikiran, dan hasrat pahlawan liris karya-karyanya rumit dan kontradiktif - kontemporer dari era kehancuran tragis hubungan manusia yang belum pernah terjadi sebelumnya. Penyair itu sendiri juga melihat kontradiksi karyanya dan menjelaskannya seperti ini: "Saya bernyanyi ketika tanah saya sakit."

Patriot yang setia dan bersemangat di tanah airnya, S. Yesenin adalah seorang penyair, sangat terhubung dengan tanah kelahirannya, dengan orang-orangnya, dengan karya puitisnya.

TEMA ALAM DALAM KARYA YESENIN

Alam adalah elemen utama yang komprehensif dari karya penyair, dan pahlawan liris terhubung dengannya secara bawaan dan seumur hidup:

Saya lahir dengan lagu-lagu dalam selimut rumput.

Fajar musim semi mengubahku menjadi pelangi"

("Ibu pergi ke baju renang melalui hutan ...", 1912);

"Berbahagialah selamanya,

yang datang untuk berkembang dan mati"

("Saya tidak menyesal, saya tidak menelepon, saya tidak menangis ...", 1921).

Puisi S. Yesenin (setelah N. Nekrasov dan A. Blok) adalah tahap paling signifikan dalam pembentukan lanskap nasional, yang, bersama dengan motif tradisional kesedihan, kehancuran, kemiskinan, termasuk warna-warna cerah yang kontras, seolah-olah diambil dari cetakan populer populer:

"Langit biru, busur berwarna,

<...>

akhir saya! Rusia dan Mordva tercinta!";

"Rawa dan rawa,

Papan surga biru.

Penyepuhan jenis konifera

Hutan berdering";

"O Rusia - ladang raspberry

Dan biru yang jatuh ke sungai..."

"biru menyebalkan matanya"; "bau apel dan madu"; "Oh, Rusiaku, tanah air tercinta, Istirahat yang manis dalam sutra kupyrs"; "Cincin, cincin emas Rusia ...".

Citra Rusia yang cerah dan nyaring ini, dengan aroma manis, herbal halus, kesejukan biru, diperkenalkan ke dalam kesadaran diri orang-orang oleh Yesenin.

Lebih sering daripada penyair lainnya, Yesenin menggunakan konsep "tanah", "Rus", "tanah air" ("Rus", 1914; "Goy you, Russia, my dear ...", 1914; "Tanah tercinta! Mimpi hati...", 1914; "Drogs yang dipahat bernyanyi...",<1916>; "Oh, saya percaya, saya percaya, ada kebahagiaan...", 1917; "Wahai negeri hujan dan cuaca buruk...",<1917>).

Yesenin menggambarkan fenomena langit dan atmosfer dengan cara baru - lebih indah, bergambar, menggunakan perbandingan zoomorfik dan antropomorfik. Jadi, anginnya bukan kosmik, melayang keluar dari ketinggian astral, seperti milik Blok, tetapi makhluk hidup: "keledai berambut merah yang lembut", "anak", "schemnik", "bibir tipis", "menari trepaka" . Bulan - "anak kuda", "gagak", "anak sapi", dll. Dari tokoh-tokoh, di tempat pertama adalah gambar bulan-bulan, yang ditemukan di kira-kira setiap ketiga karya Yesenin (dalam 41 dari 127 - koefisien yang sangat tinggi; bandingkan dengan Fet "bintang" dari 206 karya, 29 termasuk gambar bintang). Pada saat yang sama, dalam ayat-ayat awal hingga sekitar tahun 1920, "bulan" menang (18 dari 20), dan di kemudian - bulan (16 dari 21). Bulan ini terutama menekankan bentuk eksternal, gambar, siluet, nyaman untuk semua jenis asosiasi subjek - "moncong kuda", "domba", "tanduk", "kolob", "perahu"; bulan pertama-tama adalah cahaya dan suasana hati yang disebabkan olehnya - "cahaya bulan lemon tipis", "refleksi bulan, biru", "bulan tertawa seperti badut", "cahaya bulan cair yang tidak nyaman". Bulan lebih dekat dengan cerita rakyat, itu adalah karakter dongeng, sedangkan bulan membawa elegiac, motif romantis.

Yesenin adalah pencipta "novel pohon" yang unik, pahlawan lirisnya adalah maple, dan pahlawannya adalah birch dan willow. Gambar pohon yang dimanusiakan ditumbuhi detail "potret": pohon birch memiliki "dudukan", "pinggul", "payudara", "kaki", "gaya rambut", "ujung", maple memiliki "kaki", " head” (“Maple you my fall, ice maple..."; "Aku berkeliaran di salju pertama..."; "Caraku"; "Gaya rambut hijau...", dll.). Birch, sebagian besar berkat Yesenin, telah menjadi simbol puitis nasional Rusia. Tanaman favorit lainnya adalah linden, abu gunung, ceri burung.

Lebih simpatik dan tajam daripada dalam puisi sebelumnya, gambar-gambar binatang terungkap, yang menjadi subjek independen dari pengalaman berwarna tragis dan dengan mana pahlawan liris memiliki hubungan darah kekerabatan, seperti dengan "saudara yang lebih kecil" ("Song of the Dog" , "Anjing Kachalov", "Rubah", "Sapi", "Bajingan", "Aku tidak akan menipu diriku sendiri ...", dll.).

Motif lansekap Yesenin tidak hanya terkait erat dengan perputaran waktu di alam, tetapi juga dengan perjalanan usia kehidupan manusia - perasaan menua dan layu, kesedihan tentang masa muda yang lalu ("Kesedihan ini tidak dapat tersebar sekarang ... ", 1924; "Golden grove dibujuk....", 1924; "Sungguh malam! Aku tidak bisa...", 1925). Motif favorit, yang dilanjutkan oleh Yesenin untuk hampir pertama kalinya setelah E. Baratynsky, adalah perpisahan dari rumah ayahnya dan kembali ke "tanah airnya yang kecil": gambar alam diwarnai dengan rasa nostalgia, dibiaskan dalam prisma kenangan ( "Saya meninggalkan rumah tercinta ...", 1918 ; "Pengakuan Hooligan", 1920; "Jalan ini akrab bagi saya ...",<1923>; "Rumah rendah dengan daun jendela biru...",<1924>; "Saya sedang berjalan melewati lembah. Di belakang kepala ada kepi...", 1925; "Anna Snegina", 1925).

Untuk pertama kalinya dengan ketajaman seperti itu - dan sekali lagi setelah Baratynsky - Yesenin mengajukan masalah hubungan yang menyakitkan antara alam dengan peradaban yang menang: "kereta baja mengalahkan kuda-kuda yang hidup"; "... mereka meremas desa di leher // Tangan batu di jalan raya"; "seperti dalam jaket pengekang, kita mengambil alam menjadi beton" ("Sorokoust", 1920; "Saya penyair terakhir desa ...", 1920; "Dunia misterius, dunia kuno saya ...", 1921). Namun, dalam puisi-puisi selanjutnya, penyair, seolah-olah, memaksa dirinya untuk mencintai "batu dan baja", berhenti mencintai "kemiskinan ladang" ("Cahaya bulan cair yang tidak nyaman",<1925>).

Tempat penting dalam karya Yesenin ditempati oleh lanskap yang fantastis dan kosmik, dirancang dengan gaya nubuatan alkitabiah, tetapi memperoleh makna manusia-ilahi dan pertempuran dewa:

"Sekarang di puncak bintang-bintang

Bumi membesarkanmu!";

"Saya kemudian akan guntur dengan roda

Matahari dan bulan seperti guntur..."

Puisi alam Yesenin, yang mengungkapkan "cinta untuk semua makhluk hidup di dunia dan belas kasihan" (M. Gorky), juga luar biasa karena untuk pertama kalinya secara konsisten mengejar prinsip menyamakan alam dengan alam, mengungkapkan dari dalam kekayaan kemungkinan kiasannya: air yang tenang..."; "rye tidak berdering dengan leher angsa"; "domba keriting - sebulan // Berjalan di rumput biru", dll.

MOTIF FOLKLORE DALAM KARYA S. YESENIN

Cinta untuk tanah petani asli, untuk desa Rusia, untuk alam dengan hutan dan ladangnya meliputi semua pekerjaan Yesenin. Citra Rusia bagi penyair tidak dapat dipisahkan dari elemen rakyat; kota-kota besar dengan pabriknya, kemajuan ilmu pengetahuan dan teknologi, kehidupan sosial dan budaya tidak membangkitkan respons dalam jiwa Yesenin. Ini, tentu saja, tidak berarti bahwa penyair sama sekali tidak peduli dengan masalah masa kini atau bahwa ia melihat kehidupan melalui kacamata berwarna mawar. Dia melihat semua masalah peradaban dalam keterasingan dari bumi, dari asal usul kehidupan manusia. "Rising Rus" adalah Rus pedesaan; atribut kehidupan Yesenin adalah "sepotong roti", "tanduk gembala". Bukan suatu kebetulan jika pengarang begitu sering mengacu pada bentuk lagu daerah, epos, ditties, riddle, mantera.

Sangat penting bahwa dalam puisi Yesenin, seseorang adalah bagian organik dari alam, dia larut di dalamnya, dia dengan senang hati dan ceroboh siap untuk menyerah pada kekuatan elemen: “Saya ingin tersesat di kehijauan rumah Anda. lonceng”, “mata air memutarku menjadi pelangi”.

Banyak gambar yang dipinjam dari cerita rakyat Rusia mulai mengambil kehidupan mereka sendiri dalam puisi-puisinya. Fenomena alam muncul dalam gambar-gambarnya berupa binatang, menyandang ciri-ciri kehidupan desa sehari-hari. Animasi alam seperti itu membuat puisinya terkait dengan pandangan dunia pagan Slavia kuno. Penyair membandingkan musim gugur dengan "kuda merah" yang "menggaruk surainya"; bulannya adalah sabit; Menggambarkan fenomena biasa seperti cahaya matahari, penyair menulis - "minyak matahari mengalir di perbukitan hijau." Gambar favorit puisinya adalah pohon, salah satu simbol utama mitologi pagan.

Puisi Yesenin, bahkan yang dibalut dengan gambaran tradisional agama Kristen, tidak berhenti bersifat pagan.

Aku akan memakai kopiah, biksu yang cerdas,

Jalur stepa ke biara-biara.

Beginilah puisi itu dimulai dan diakhiri dengan:

Dengan senyum kebahagiaan yang menyenangkan

Saya pergi ke pantai lain

Setelah mencicipi persekutuan inkorporeal

Berdoa untuk kejutan dan tumpukan jerami.

Ini dia, agama Yesenin. Buruh tani, alam menggantikan penyair Kristus:

Saya berdoa untuk fajar merah,

Saya menerima komuni di tepi sungai.

Jika Tuhan muncul dalam puisinya, maka paling sering sebagai metafora untuk beberapa fenomena alam ("Schemnik-angin dengan langkah hati-hati / Uleni dedaunan di sepanjang tepi jalan, / Dan ciuman di semak rowan / Bisul merah ke Kristus yang tidak kelihatan”) atau dalam wujud manusia sederhana:

Tuhan pergi untuk menyiksa orang dalam kasih.

Dia keluar sebagai pengemis,

Kakek tua di tunggul kering, di pohon ek,

donat basi Zhamkal gums.

Tuhan mendekat, menyembunyikan kesedihan dan siksaan:

Itu bisa dilihat, kata mereka, Anda tidak bisa membangunkan hati mereka ...

Dan lelaki tua itu berkata, mengulurkan tangannya:

"Ini, kunyah ... kamu akan menjadi sedikit lebih kuat."

Jika pahlawannya berdoa kepada Tuhan, maka permintaan mereka cukup spesifik dan secara tegas bersifat duniawi:

Kami masih berdoa, saudara-saudara, untuk iman,

Semoga Allah mengairi sawah kita.

Dan inilah gambar-gambar pagan murni:

Langit hotel

Menjilat sapi merah.

Ini adalah metafora untuk panen, roti, yang didewakan oleh penyair. Dunia Yesenin adalah sebuah desa, panggilan manusia adalah buruh tani. Pantheon petani - ibu pertiwi, sapi, panen. Kontemporer Yesenin, penyair dan penulis V. Khodasevich, mengatakan bahwa Kekristenan Yesenin adalah "bukan konten, tetapi bentuk, dan penggunaan terminologi Kristen mendekati perangkat sastra."

Beralih ke cerita rakyat, Yesenin memahami bahwa meninggalkan alam, dari akarnya, adalah tragis. Dia, sebagai penyair sejati Rusia, percaya pada misi kenabiannya, pada kenyataan bahwa puisinya "dipelihara oleh mignonette dan mint" akan membantu manusia modern kembali ke Kerajaan ideal, yang bagi Yesenin adalah "surga petani".

Gambar binatang dan "motif pohon" dalam lirik Yesenin

Lirik "Motif Kayu" oleh S. Yesenin

Banyak puisi awal S. Yesenin dijiwai dengan rasa hubungan yang tak terpisahkan dengan kehidupan alam (" Ibu di kamar mandi …", "Saya tidak menyesal, tidak menelepon, tidak menangis... "). Penyair terus-menerus beralih ke alam ketika dia mengungkapkan pikirannya yang paling intim tentang dirinya sendiri, tentang masa lalunya, sekarang dan masa depannya. Dalam puisinya, dia menjalani kehidupan puitis yang kaya. Seperti seseorang, dia lahir, tumbuh dan mati, bernyanyi dan berbisik, sedih dan gembira.

Citra alam dibangun di atas asosiasi dari kehidupan petani pedesaan, dan dunia manusia biasanya terungkap melalui asosiasi dengan kehidupan alam.

Spiritualisasi, humanisasi alam merupakan ciri khas puisi rakyat. “Manusia purba hampir tidak mengenal benda mati,” catat A. Afanasiev, “di mana pun ia menemukan akal, perasaan, dan kehendak. Dalam kebisingan hutan, dalam gemerisik dedaunan, dia bisa mendengar percakapan misterius yang dilakukan pepohonan di antara mereka sendiri.

Sejak kecil, penyair menyerap pandangan dunia yang populer ini, kita dapat mengatakan bahwa itu membentuk individualitas puitisnya.

“Semuanya dari pohon – ini adalah agama pemikiran orang-orang kita… Pohon adalah kehidupan. Menyeka wajah mereka di kanvas dengan gambar pohon, orang-orang kami dengan bisu mengatakan bahwa mereka tidak melupakan rahasia nenek moyang kuno untuk menyeka diri mereka dengan dedaunan, bahwa mereka mengingat diri mereka sendiri sebagai benih pohon dunia super dan, berlari di bawah menutupi cabang-cabangnya, mencelupkan wajah mereka ke dalam handuk, mereka tampaknya ingin membekas di pipinya setidaknya satu cabang kecil darinya, sehingga, seperti pohon, dia bisa menghujani kerucut kata-kata dan pikiran dari dirinya sendiri dan mengalirkan bayangan -kebajikan dari cabang-cabang tangannya, "tulis S. Yesenin dalam risalah puitis dan filosofisnya" The Keys of Mary.

Bagi Yesenin, menyamakan seseorang dengan pohon lebih dari sekadar "agama pemikiran": dia tidak hanya percaya pada keberadaan hubungan simpul antara seseorang dan dunia alami, dia sendiri merasa dirinya bagian dari alam ini.

Motif Yesenin dari "novel pohon", yang dipilih oleh M. Epstein, kembali ke motif tradisional asimilasi manusia dengan alam. Berdasarkan kiasan tradisional "tanaman manusia", Yesenin menciptakan "romansa kayu", yang pahlawannya adalah maple, birch, dan willow.

Gambar pohon yang dimanusiakan ditumbuhi detail "potret": birch memiliki "berdiri, pinggul, payudara, kaki, gaya rambut, keliman, kepang", maple memiliki "kaki, kepala".

Jadi saya ingin menutup tangan saya

Di atas paha kayu pohon willow.

("Saya mengigau di salju pertama ...", 1917),

rambut hijau,

payudara gadis,

Oh birch tipis,

Apa yang Anda lihat ke dalam kolam?

("Gaya Rambut Hijau.", 1918)

Saya tidak akan segera kembali!

Untuk waktu yang lama bernyanyi dan membunyikan badai salju.

Penjaga Rusia biru

Maple tua dengan satu kaki.

(“Aku meninggalkan rumahku tercinta…”, 1918)

Menurut M. Epstein, “sebagian besar berkat Yesenin, birch telah menjadi simbol puitis nasional Rusia. Tanaman favorit lainnya adalah linden, abu gunung, ceri burung.

Plot-panjang yang paling, yang paling signifikan dalam puisi Yesenin masih birch dan maple.

Birch dalam puisi rakyat dan klasik Rusia adalah simbol nasional Rusia. Ini adalah salah satu pohon yang paling dihormati di antara orang Slavia. Dalam ritus pagan kuno, birch sering disajikan sebagai "Maypole", simbol musim semi.

Yesenin, ketika menggambarkan liburan musim semi rakyat, menyebutkan birch dalam arti simbol ini dalam puisi "Trinity morning ..." (1914) dan "Alang-alang berdesir di atas air ..." (1914)

Trinity pagi, pagi kanon,

Di hutan di sepanjang pohon birch ada lonceng putih.

Dalam puisi "Alang-alang berdesir di atas air" kita berbicara tentang tindakan penting dan menarik dari minggu Semitsko-Trinity - meramal pada karangan bunga.

Gadis merah itu meramal dalam tujuh.

Gelombang mengurai karangan bunga dodder.

Gadis-gadis itu menenun karangan bunga dan melemparkannya ke sungai. Menurut karangan bunga yang berlayar jauh, terdampar, berhenti atau tenggelam, mereka menilai nasib yang menunggu mereka (jauh atau dekat pernikahan, masa gadis, kematian tunangan).

Ah, jangan menikahi seorang gadis di musim semi,

Dia menakutinya dengan tanda-tanda hutan.

Pertemuan musim semi yang menyenangkan dibayangi oleh firasat kematian yang mendekat "kulit kayu dimakan di pohon birch." Sebuah pohon tanpa kulit mati, tetapi di sini asosiasi "birch - girl". Motif kemalangan ditingkatkan dengan penggunaan gambar seperti "tikus", "cemara", "kain kafan".

Dalam puisi "Gaya Rambut Hijau". (1918) humanisasi pohon birch dalam karya Yesenin mencapai perkembangan penuhnya. Birch menjadi seperti wanita.

rambut hijau,

payudara gadis,

Oh birch tipis,

Apa yang Anda lihat ke dalam kolam?

Pembaca tidak akan pernah tahu tentang siapa puisi ini - tentang pohon birch atau tentang seorang gadis. Karena pria di sini disamakan dengan sebatang pohon, dan pohon itu dengan seorang pria.

Dalam puisi seperti "Saya tidak menyesal, saya tidak menelepon, saya tidak menangis ..." (1921) dan "Hutan emas dibujuk ..." (1924), pahlawan liris merefleksikan hidupnya , tentang masa mudanya:

Saya tidak menyesal, tidak menelepon, tidak menangis,

Semuanya akan berlalu seperti asap dari pohon apel putih.

Emas layu dipeluk,

Aku tidak akan muda lagi.

... Dan negara birch chintz

Tidak tergoda untuk berkeliaran tanpa alas kaki.

"Asap apel" - pohon berbunga di musim semi, ketika segala sesuatu di sekitarnya terlahir kembali ke kehidupan baru. "Pohon apel", "apel" - dalam puisi rakyat itu adalah simbol masa muda - "apel yang meremajakan", dan "asap" adalah simbol kerapuhan, kefanaan, hantu. Dalam kombinasi, itu berarti kebahagiaan yang cepat berlalu, masa muda. Birch, simbol musim semi, memiliki arti yang sama. "Negara belacu birch" adalah "negara" masa kecil, waktu yang paling indah. Tidak heran Yesenin menulis "berkeliaran tanpa alas kaki", orang dapat menggambar paralel dengan ungkapan "masa kecil bertelanjang kaki".

Kita semua, kita semua di dunia ini fana,

Diam-diam menuangkan tembaga dari daun maple ...

Semoga diberkati selamanya

Itu datang untuk berkembang dan mati.

Di hadapan kita adalah simbol kefanaan kehidupan manusia. Simbol didasarkan pada kiasan: "hidup adalah waktu berbunga", layu adalah pendekatan kematian. Di alam, segala sesuatu pasti kembali, berulang dan mekar lagi. Manusia, tidak seperti alam, adalah satu kali, dan siklusnya, yang bertepatan dengan alam, sudah unik.

Tema Tanah Air terkait erat dengan citra pohon birch. Setiap baris Yesenin dihangatkan oleh perasaan cinta tak terbatas untuk Rusia. Kekuatan lirik penyair terletak pada kenyataan bahwa di dalamnya perasaan cinta tanah air diungkapkan tidak secara abstrak, tetapi secara konkret, dalam gambar yang terlihat, melalui gambar lanskap asli.

Ini dapat dilihat dalam puisi seperti "Birch Putih". (1913), "Kembali ke Tanah Air" (1924), "Cahaya bulan cair yang tidak nyaman" (1925).

Maple, tidak seperti pohon lain, ia tidak memiliki inti figuratif yang pasti dan terbentuk dalam puisi Rusia. Dalam tradisi cerita rakyat yang terkait dengan ritual pagan kuno, ia tidak memainkan peran penting. Pandangan puitis tentang dia dalam sastra klasik Rusia sebagian besar terbentuk pada abad ke-20 dan karenanya belum memperoleh garis besar yang jelas.

Gambar maple paling banyak terbentuk dalam puisi S. Yesenin, di mana ia bertindak sebagai semacam pahlawan liris dari "novel kayu". Maple adalah pria pemberani, sedikit beramai-ramai, dengan rambut acak-acakan yang tidak disisir, karena ia memiliki mahkota bundar yang terlihat seperti rambut atau topi. Oleh karena itu motif asimilasi, kesamaan utama dari mana citra pahlawan liris berkembang.

Karena maple tua itu

Kepala terlihat seperti saya.

("Saya meninggalkan rumah tercinta ...", 1918)

Dalam puisi "Son of a bitch" (1824), pahlawan liris sedih tentang masa muda yang "pudar",

Seperti maple yang membusuk di bawah jendela.

Dalam puisi rakyat, pohon yang busuk atau layu adalah simbol kesedihan, kehilangan sesuatu yang disayangi yang tidak dapat dikembalikan.

Pahlawan mengingat cinta masa mudanya. Simbol cinta di sini adalah viburnum, dengan semantik "pahit", juga dikombinasikan dengan "kolam kuning". Warna kuning dalam takhayul orang adalah simbol perpisahan, kesedihan. Karena itu, kita dapat mengatakan bahwa berpisah dengan gadis tercinta sudah ditakdirkan oleh takdir itu sendiri.

Maple atau sycamore dalam tradisi etnologis Slavia adalah pohon di mana seseorang telah diubah ("bersumpah"). S. Yesenin juga mengantropomorfisasi maple, ia muncul sebagai pribadi dengan semua kondisi mental dan periode kehidupannya. Dalam puisi "Kamu adalah mapleku yang jatuh ..." (1925), pahlawan liris seperti maple dengan keberaniannya, ia menggambar paralel antara dirinya dan maple:

Dan, seperti seorang penjaga mabuk, pergi ke jalan,

Dia tenggelam dalam tumpukan salju, membekukan kakinya.

Oh, dan sekarang saya sendiri menjadi agak tidak stabil,

Saya tidak akan pulang dari pesta minum yang ramah.

Bahkan tidak selalu jelas tentang siapa puisi ini - seseorang atau pohon.

Di sana dia bertemu pohon willow, di sana dia melihat pohon pinus,

Dia menyanyikan lagu untuk mereka di bawah badai salju tentang musim panas.

Saya sendiri sepertinya maple yang sama ...

Mengingatkan pada maple dengan "kepala keriting - tanpa beban", poplar pada saat yang sama, secara aristokrat "ramping dan lurus". Harmoni, aspirasi ke atas ini adalah ciri khas poplar, hingga puisi zaman kita.

Dalam puisi "The Village" (1914), S. Yesenin membandingkan daun poplar dengan sutra:

Dalam daun poplar sutra.

Perbandingan ini dimungkinkan oleh fakta bahwa daun poplar memiliki struktur ganda: di bagian luar, daunnya berwarna hijau mengkilap, seolah-olah dipoles, di bagian dalamnya berwarna perak matte. Kain sutra juga memiliki warna ganda: sisi kanan mengkilap, halus, dan sisi kiri matte dan tidak ekspresif. Saat sutra berkilau, corak warna bisa berubah, seperti daun poplar berkilau dengan warna perak kehijauan tertiup angin.

Poplar tumbuh di sepanjang pinggir jalan dan karena itu kadang-kadang dikaitkan dengan pengembara bertelanjang kaki. Tema mengembara ini tercermin dalam puisi "Tanpa topi, dengan ransel kulit pohon ..." (1916).

Pahlawan liris - pengembara "mengembara" "di bawah gemerisik pohon poplar yang tenang." Di sini manusia pengembara dan pohon pengembara bergema, saling melengkapi untuk mencapai kehalusan yang lebih besar dalam pengungkapan topik.

Dalam karya Yesenin, pohon poplar juga merupakan tanda Tanah Air, seperti birch.

Mengucapkan selamat tinggal pada rumah, berangkat ke negeri asing, pahlawan sedih itu

Mereka tidak akan lagi menjadi daun bersayap

Aku perlu membunyikan poplar.

("Ya! Sekarang sudah diputuskan...", 1922)

pohon willow disebut "menangis". Gambar willow lebih jelas dan memiliki semantik melankolis.

Dalam puisi rakyat Rusia, willow adalah simbol tidak hanya cinta, tetapi juga setiap perpisahan, kesedihan ibu yang berpisah dengan putra mereka.

Dalam puisi S. Yesenin, gambar pohon willow secara tradisional dikaitkan dengan kesedihan, kesepian, dan perpisahan. Kesedihan ini untuk masa muda masa lalu, karena kehilangan orang yang dicintai, dari perpisahan dengan tanah air.

Misalnya, dalam puisi "Malam dan ladang, dan tangisan ayam jantan ..." (1917)

Di sini semuanya sama seperti dulu,

Sungai yang sama dan kawanan yang sama.

Hanya pohon willow di atas gundukan merah

Ujung yang lusuh terguncang.

"ujung pohon willow yang bobrok" adalah masa lalu, masa lalu, sesuatu yang sangat mahal, tetapi sesuatu yang tidak akan pernah kembali. Hancur, kehidupan bengkok dari orang-orang, negara.

Dalam puisi yang sama, aspen juga disebutkan. Ini menekankan kepahitan, kesepian, seperti dalam puisi rakyat itu selalu merupakan simbol kesedihan.

Dalam puisi lain, willow, seperti birch, adalah pahlawan wanita, seorang gadis.

Dan panggil rosario

Willow adalah biarawati yang lemah lembut.

("Tanah Indah...", 1914)

Jadi saya ingin menutup tangan saya

Di atas paha kayu pohon willow.

("Saya mengigau di salju pertama ...", 1917)

Pahlawan liris, mengingat masa mudanya, sedih karenanya, juga mengacu pada gambar pohon willow.

Dan mengetuk jendelaku

September dengan cabang willow merah,

Sehingga saya siap dan bertemu

Kedatangannya tidak tanggung-tanggung.

(“Biarkan kamu mabuk oleh orang lain …” 1923)

September adalah musim gugur, dan musim gugur kehidupan adalah kedatangan musim dingin - usia tua. Pahlawan menghadapi "zaman musim gugur" ini dengan tenang, meskipun dengan sedikit kesedihan tentang "keberanian nakal dan memberontak", karena saat ini ia telah memperoleh pengalaman hidup dan melihat dunia di sekitarnya dari puncak tahun-tahun sebelumnya.

Segala sesuatu yang membedakan pohon dari bentuk vegetasi lainnya (kekuatan batang, mahkota yang perkasa) disorot ek di antara pohon-pohon lain, membuat, seolah-olah, raja kerajaan pohon. Dia melambangkan tingkat ketegasan, keberanian, kekuatan, kebesaran tertinggi.

Tinggi, perkasa, mekar adalah julukan khas pohon ek, yang, di antara penyair, bertindak sebagai citra vitalitas.

Dalam puisi S. Yesenin, pohon ek bukanlah pahlawan yang konstan seperti pohon birch dan maple. Ek disebutkan hanya dalam tiga puisi ("peluit Bogatyrsky", 1914; "Oktoih" 1917; "Tak terkatakan, biru, lembut..." 1925)

Dalam puisi "Octoechos" pohon ek Mauritius disebutkan. Yesenin kemudian menjelaskan arti gambar ini dalam risalahnya "Kunci Maria" (1918)

"... pohon simbolis yang berarti "keluarga", sama sekali tidak masalah bahwa di Yudea pohon ini memiliki nama pohon ek Mauritius ... "

Di bawah pohon ek Mauritius

Kakek berambut merah saya sedang duduk ...

Pengenalan gambar pohon ek Mauritius ke dalam puisi ini bukanlah suatu kebetulan, karena ia berbicara tentang tanah air:

Oh ibu pertiwi, bahagia

Dan jam non-mulai!

tentang kerabat -

"kakekku yang berambut merah."

Pohon ek ini, seolah-olah, merangkum semua yang ingin ditulis penyair dalam karya ini, bahwa keluarga adalah hal terpenting yang dapat dimiliki seseorang.

Gambar "keluarga" di sini diberikan dalam arti yang lebih luas: itu adalah "tanah ayah", dan "kuburan asli", dan "rumah ayah", yaitu segala sesuatu yang menghubungkan seseorang dengan tanah ini.

Dalam puisi "The Heroic Whistle" Yesenin memperkenalkan gambar pohon ek untuk menunjukkan kekuatan dan kekuatan Rusia, rakyatnya. Karya ini dapat disejajarkan dengan epos Rusia tentang pahlawan. Ilya Muromets dan pahlawan lainnya, bercanda, dengan mudah menebang pohon ek. Dalam puisi ini, petani juga "bersiul", dan dari peluitnya

pohon ek berusia seabad bergetar,

Di pohon ek, daun jatuh dari peluit.

Pohon jenis konifera menyampaikan suasana hati yang berbeda dan membawa makna yang berbeda dari yang rimbun: bukan kegembiraan dan kesedihan, bukan berbagai ledakan emosi, melainkan keheningan misterius, mati rasa, penyerapan diri.

Pohon pinus dan cemara adalah bagian dari lanskap yang suram dan keras, di sekitarnya ada hutan belantara, senja, keheningan. Tanaman hijau yang tak tergantikan membangkitkan asosiasi pohon jenis konifera dengan kedamaian abadi, tidur nyenyak, di mana waktu tidak memiliki kekuatan, siklus alam.

Pohon-pohon ini disebutkan dalam puisi tahun 1914 seperti "Angin tidak menghujani hutan ...", "Tanah liat yang meleleh mengering", "Aku mencium bau sukacita Tuhan ...", "Kumis", "Awan terikat renda di hutan." (1915).

Dalam puisi Yesenin "Powder" (1914), karakter utama, pinus, bertindak sebagai "wanita tua":

Seperti syal putih

Pinus telah diikat.

Membungkuk seperti wanita tua

Bersandar pada tongkat...

Hutan tempat pahlawan wanita itu hidup luar biasa, ajaib, juga hidup, sama seperti dia.

Tersihir oleh yang tak terlihat

Hutan tertidur di bawah dongeng tidur ...

Kami bertemu dengan hutan ajaib lain yang luar biasa dalam puisi "The Sorceress" (1915). Tapi hutan ini tidak lagi cerah, menyenangkan, tetapi, sebaliknya, tangguh ("Hutan mengancam dengan puncak pohon cemara"), suram, parah.

Pohon cemara dan pinus di sini mewakili ruang yang jahat dan tidak ramah, kekuatan najis yang hidup di hutan belantara ini. Lanskap dicat dengan warna gelap:

Malam yang gelap diam-diam ketakutan,

Bulan tertutup selendang awan.

Angin adalah burung penyanyi dengan lolongan histeris ...

Setelah memeriksa puisi di mana gambar pohon ditemukan, kita melihat bahwa puisi S. Yesenin diilhami oleh rasa hubungan yang tak terpisahkan dengan kehidupan alam. Itu tidak dapat dipisahkan dari seseorang, dari pikiran dan perasaannya. Gambar pohon dalam puisi Yesenin muncul dalam arti yang sama seperti dalam puisi rakyat. Motif penulis "novel pohon" kembali ke motif tradisional menyamakan manusia dengan alam, berdasarkan kiasan tradisional "manusia - tumbuhan".

Menggambar alam, penyair memperkenalkan ke dalam cerita deskripsi kehidupan manusia, liburan, yang entah bagaimana terhubung dengan dunia hewan dan tumbuhan. Yesenin, seolah-olah, menjalin dua dunia ini, menciptakan satu dunia yang harmonis dan saling menembus. Dia sering menggunakan peniruan identitas. Alam bukanlah latar belakang lanskap yang membeku: ia bereaksi keras terhadap nasib manusia, peristiwa sejarah. Dia adalah karakter favorit penyair.

Gambar binatang dalam lirik S. Yesenin.

Gambar-gambar binatang dalam karya sastra merupakan semacam cermin dari kesadaran humanistik. Sama seperti penentuan nasib sendiri seseorang tidak mungkin di luar hubungannya dengan orang lain, demikian pula penentuan nasib sendiri seluruh ras manusia tidak dapat dicapai di luar hubungannya dengan kerajaan hewan.

Kultus terhadap hewan telah ada sejak lama. Di era yang jauh, ketika pekerjaan utama Slavia adalah berburu, dan bukan pertanian, mereka percaya bahwa hewan liar dan manusia memiliki nenek moyang yang sama. Setiap suku memiliki totemnya sendiri, yaitu binatang suci yang disembah suku tersebut, percaya bahwa itu adalah kerabat darah mereka.

Gambar binatang selalu hadir dalam literatur zaman yang berbeda. Mereka berfungsi sebagai bahan untuk munculnya bahasa Aesopian dalam dongeng binatang, dan kemudian dalam dongeng. Dalam literatur "waktu baru", dalam epik dan lirik, hewan memperoleh kesetaraan dengan manusia, menjadi objek atau subjek narasi. Seringkali seseorang "diuji untuk kemanusiaan" dengan sikap terhadap hewan.

Puisi abad ke-19 didominasi oleh gambar hewan peliharaan dan rumah tangga, dijinakkan oleh manusia, berbagi kehidupan dan pekerjaannya. Setelah Pushkin, genre sehari-hari menjadi dominan dalam puisi kebinatangan. Semua makhluk hidup ditempatkan dalam kerangka inventaris rumah tangga atau pekarangan rumah tangga (Pushkin, Nekrasov, Fet). Dalam puisi abad ke-20, gambar binatang liar tersebar luas (Bunin, Gumilyov, Mayakovsky). Hilang sudah penyembahan binatang itu. Namun para "penyair petani baru" kembali memperkenalkan motif "persaudaraan manusia dan hewan". Karya puitis mereka didominasi oleh hewan peliharaan - sapi, kuda, anjing, kucing. Hubungan mengungkapkan ciri-ciri cara hidup keluarga.

Dalam puisi Sergei Yesenin juga terdapat motif "hubungan darah" dengan dunia binatang, ia menyebut mereka "saudara kecil".

Senang aku mencium wanita

Bunga kusut, berguling di rumput

Dan binatang itu, seperti saudara kita yang lebih kecil

Jangan pernah memukul kepala.

("Kami sekarang pergi sedikit demi sedikit", 1924)

Di dalamnya, bersama dengan hewan peliharaan, kami menemukan gambar perwakilan alam liar. Dari 339 puisi yang diteliti, 123 puisi menyebutkan binatang, burung, serangga, dan ikan.

Kuda (13), sapi (8), gagak, anjing, burung bulbul (6), anak sapi, kucing, merpati, bangau (5), domba, kuda betina, anjing (4), anak kuda, angsa, ayam jago, burung hantu (3), burung gereja, serigala, capercaillie, kukuk, kuda, katak, rubah, mouse, titmouse (2), bangau, ram, kupu-kupu, unta, benteng, angsa, gorila, katak, ular, oriole, kendi, ayam, corncrake, keledai, burung beo , murai, lele, babi, kecoa, lapwing, lebah, tombak, domba (1).

S. Yesenin paling sering mengacu pada gambar kuda, sapi. Dia memperkenalkan hewan-hewan ini ke dalam kisah kehidupan petani sebagai bagian integral dari kehidupan seorang petani Rusia. Sejak zaman kuno, seekor kuda, sapi, anjing, dan kucing telah menemani seseorang dalam kerja kerasnya, berbagi suka dan duka dengannya.

Kuda itu adalah asisten ketika bekerja di lapangan, dalam mengangkut barang, dalam pertempuran militer. Anjing itu membawa mangsa, menjaga rumah. Sapi itu adalah peminum dan pencari nafkah dalam keluarga petani, dan kucing itu menangkap tikus dan hanya mempersonifikasikan kenyamanan rumah.

Gambar seekor kuda, sebagai bagian integral dari kehidupan sehari-hari, ditemukan dalam puisi "Tabun" (1915), "Selamat tinggal, hutan sayang ..." (1916), "Sekarang jangan tebarkan kesedihan ini ..." (1924). Gambaran kehidupan desa berubah sehubungan dengan peristiwa yang terjadi di negara ini. Dan jika dalam puisi pertama kita melihat "di bukit" kawanan kuda hijau", maka berikut ini sudah:

gubuk yang dipangkas,

Domba yang menangis, dan pergi tertiup angin

Kuda kecil itu melambaikan ekornya yang kurus,

Melihat ke dalam kolam yang tidak ramah.

(“Kesedihan ini tidak dapat dicerai-beraikan sekarang…”, 1924)

Desa itu jatuh ke dalam pembusukan dan kuda yang sombong dan agung "berubah" menjadi "kuda", yang melambangkan penderitaan kaum tani pada tahun-tahun itu.

Inovasi dan orisinalitas S. Yesenin, penyair, terwujud dalam kenyataan bahwa ketika menggambar atau menyebut binatang dalam ruang sehari-hari (ladang, sungai, desa, pekarangan, rumah, dll.), ia bukan pelukis binatang, yaitu , dia tidak bertujuan untuk menciptakan kembali citra satu atau lain binatang. Hewan, sebagai bagian dari ruang dan lingkungan sehari-hari, muncul dalam puisinya sebagai sumber dan sarana pemahaman artistik dan filosofis tentang dunia di sekitar mereka, dan memungkinkan pengungkapan isi kehidupan spiritual seseorang.

Dalam puisi "Sapi" (1915), S. Yesenin menggunakan prinsip antropomorfisme, memberi hewan pikiran dan perasaan manusia. Penulis menggambarkan situasi domestik dan kehidupan tertentu - usia tua hewan

jompo, gigi tanggal,

gulungan tahun di tanduk ...

dan nasibnya di masa depan, "segera ... mereka akan mengikat lehernya // dan mengarah ke pembantaian", dia mengidentifikasi hewan tua dan orang tua.

Memikirkan hal yang menyedihkan...

Jika kita beralih ke karya-karya di mana gambar seekor anjing muncul, maka, misalnya, dalam puisi "Nyanyian Anjing" (1915). "Lagu" (menekankan genre "tinggi") adalah semacam himnografi, yang menjadi mungkin karena fakta bahwa subjek "nyanyian" adalah perasaan suci keibuan, yang melekat pada seekor anjing pada tingkat yang sama seperti pada seorang wanita - seorang ibu. Hewan itu khawatir tentang kematian anak-anaknya, yang ditenggelamkan oleh "tuan yang muram" di dalam lubang.

Memperkenalkan gambar seekor anjing ke dalam puisinya, penyair menulis tentang persahabatan lama binatang ini dengan manusia. Pahlawan liris S. Yesenin juga berasal dari petani, dan di masa kanak-kanak dan remaja - seorang penduduk desa. Mencintai sesama penduduk desa, dia pada saat yang sama, pada dasarnya, sangat berbeda dari mereka. Sehubungan dengan hewan, ini dimanifestasikan paling jelas. Kasih sayang dan cintanya untuk "saudara perempuan - perempuan jalang" dan "saudara laki-laki - laki-laki" adalah perasaan yang setara. Itu sebabnya anjing "adalah masa mudaku teman".

Puisi "Bajingan" mencerminkan tragedi kesadaran pahlawan liris, yang muncul dari kenyataan bahwa di dunia satwa liar dan hewan semuanya terlihat tidak berubah:

Anjing itu sudah lama mati

Tapi dalam setelan yang sama dengan warna biru,

Dengan menggonggong hidup - tertegun

Saya ditembak oleh putranya yang masih kecil.

Tampaknya "putra" secara genetik menerima cinta untuk pahlawan liris dari ibunya. Namun, pahlawan liris di sebelah anjing ini sangat merasakan bagaimana dia telah berubah secara eksternal dan internal. Baginya, kembali ke masa mudanya hanya mungkin pada tataran perasaan dan sesaat.

Dengan rasa sakit ini, saya merasa lebih muda

Dan setidaknya menulis catatan lagi .

Pada saat yang sama, ireversibilitas dari apa yang telah berlalu terwujud.

Hewan lain yang "menemani" seseorang melalui kehidupan untuk waktu yang sangat lama adalah kucing. Ini mewujudkan kenyamanan rumah, perapian yang hangat.

Seekor kucing tua menyelinap ke selendang

Untuk susu segar.

("Di gubuk.", 1914)

Dalam puisi ini, kami juga bertemu dengan perwakilan lain dari dunia hewan, yang juga merupakan "atribut" yang tidak berubah-ubah dari gubuk petani. Ini adalah kecoak, ayam, ayam jago.

Setelah mempertimbangkan makna sehari-hari dari gambar binatang, kami beralih ke makna simbolisnya. Simbol-simbol yang dianugerahkan oleh hewan sangat tersebar luas dalam cerita rakyat dan puisi klasik. Setiap penyair memiliki simbolismenya sendiri, tetapi pada dasarnya mereka semua bergantung pada dasar rakyat dari satu gambar atau lainnya. Yesenin juga menggunakan kepercayaan rakyat tentang binatang, tetapi pada saat yang sama, banyak gambar binatang dipikirkan kembali olehnya dan menerima makna baru. Mari kita kembali ke gambar kuda.

Kuda adalah salah satu hewan suci dalam mitologi Slavia, atribut para dewa, tetapi pada saat yang sama makhluk chthonic yang terkait dengan kesuburan dan kematian, akhirat, panduan ke "dunia lain". Kuda itu diberkahi dengan kemampuan untuk meramalkan nasib, terutama kematian. A. N. Afanasyev menjelaskan arti kuda dalam mitologi Slavia kuno dengan cara ini: “Sebagai personifikasi angin kencang, badai, dan awan terbang, kuda peri diberkahi dengan sayap, yang membuatnya terkait dengan burung mitologis ... berapi-api , bernapas api ... kuda berfungsi sebagai gambar puitis baik matahari bersinar atau awan kilat berkedip ... ".

Dalam puisi "Dove" (1916), kuda muncul dalam gambar "nasib yang tenang". Tidak ada pertanda perubahan dan pahlawan liris menjalani kehidupan yang tenang dan terukur, dengan pekerjaan rumah tangganya dari hari ke hari, seperti nenek moyangnya hidup.

Hari akan padam, berkedip dengan kejutan emas,

Dan dalam kotak tahun pekerjaan akan menetap.

Tetapi dalam sejarah negara itu, peristiwa revolusioner tahun 1917 terjadi, dan jiwa pahlawan menjadi cemas akan nasib Rusia, wilayahnya. Dia mengerti bahwa sekarang banyak yang akan berubah dalam hidupnya. Pahlawan liris mengingat dengan sedih kehidupannya yang kuat dan mapan, yang sekarang hancur.

... Dia membawa kuda saya pergi ...

Kuda saya adalah kekuatan dan kekuatan saya.

Dia tahu bahwa sekarang masa depannya tergantung pada masa depan tanah airnya, dia mencoba melarikan diri dari peristiwa yang sedang terjadi.

... dia memukul, bergegas,

Menarik laso yang kencang ...

("Buka penjaga di luar awan untukku", 1918),

tapi dia tidak berhasil, tetap hanya tunduk pada takdir. Dalam karya ini, kami mengamati paralelisme puitis antara "perilaku" kuda dan nasibnya dan keadaan pikiran pahlawan liris dalam "kehidupan yang dilanda badai".

Dalam puisi 1920 "Sorokoust", Yesenin memperkenalkan gambar kuda sebagai simbol desa patriarki lama, yang belum mewujudkan transisi ke kehidupan baru. Citra "masa lalu" ini, yang berusaha sekuat tenaga untuk melawan perubahan, adalah anak kuda, yang muncul sebagai komponen dari keseluruhan situasi simbolis "persaingan" antara "kereta kuda besi" dan "kereta kuda besi" kuda jantan bersurai merah".

Sayang, sayang, orang bodoh yang lucu

Nah, di mana dia, di mana dia mengejar?

Apakah dia tidak tahu bahwa kuda hidup?

Apakah kavaleri baja menang?

Perjuangan desa untuk bertahan hidup hilang, semakin banyak preferensi diberikan kepada kota.

Dalam karya lain, kuda menjadi simbol masa muda masa lalu, simbol apa yang tidak dapat dikembalikan seseorang, hanya tersisa dalam ingatan.

Sekarang saya menjadi lebih pelit dalam keinginan,

Hidupku? apakah kamu memimpikanku?

Seperti aku musim semi yang bergema lebih awal

Naik kuda merah muda.

(“Saya tidak menyesal, saya tidak menelepon, saya tidak menangis…”, 1921)

"Saya menunggang kuda merah muda" - simbol pemuda yang cepat pergi dan tidak dapat dibatalkan. Berkat simbolisme warna tambahan, ia muncul sebagai "kuda merah muda" - simbol matahari terbit, musim semi, kegembiraan hidup. Tetapi bahkan kuda petani sejati saat fajar berubah menjadi merah muda di bawah sinar matahari terbit. Inti dari puisi ini adalah lagu syukur, berkah semua makhluk hidup. Kuda itu memiliki arti yang sama dalam puisi "Oh, kamu giring ..." (1924)

Semuanya hilang. Rambutku menipis.

Kuda itu sudah mati.

Mengingat masa mudanya, pahlawan liris juga mengacu pada citra seekor anjing.

Saya ingat seekor anjing hari ini

Apa itu teman masa mudaku?

("Bajingan". 1924)

Dalam puisi ini, penyair mengingat masa mudanya, cinta pertamanya, yang telah pergi, tetapi hidup dalam kenangan. Namun, cinta lama digantikan oleh yang baru, generasi yang lebih tua digantikan oleh yang muda, yaitu, tidak ada yang kembali dalam hidup ini, tetapi pada saat yang sama siklus hidup tidak terputus.

Anjing itu sudah lama mati

Tetapi dalam setelan yang sama, dengan warna biru ...

Saya ditembak oleh putranya yang masih kecil .

Jika kita beralih ke perwakilan lain dari dunia hewan, misalnya, gagak, kita akan melihat bahwa di Yesenin mereka memiliki simbolisme yang sama seperti dalam puisi rakyat.

Gagak hitam berkokok:

Masalah mengerikan dalam cakupan yang luas.

("Rusia", 1914)

Dalam puisi ini, gagak adalah pertanda masalah yang akan datang, yaitu perang tahun 1914. Penyair memperkenalkan gambar burung ini tidak hanya sebagai simbol rakyat kemalangan, tetapi juga untuk menunjukkan sikap negatifnya terhadap peristiwa terkini, perasaan terhadap nasib Tanah Air.

Banyak penyair menggunakan berbagai jenis transfer kata untuk membuat gambar, termasuk metafora.Dalam puisi, metafora digunakan terutama dalam fungsi sekundernya, memperkenalkan makna atributif dan evaluatif ke dalam posisi nominal. Untuk pidato puitis, metafora biner adalah karakteristik (metafora - perbandingan). Berkat gambar, metafora menghubungkan bahasa dan mitos dengan cara berpikir yang sesuai - mitologis. Penyair menciptakan julukan, metafora, perbandingan, dan gambar mereka sendiri. Metaforisasi gambar adalah fitur gaya artistik penyair. S. Yesenin juga beralih ke bantuan metafora dalam puisi-puisinya. Dia menciptakan mereka sesuai dengan prinsip cerita rakyat: dia mengambil bahan dari dunia pedesaan dan dari alam untuk gambar dan berusaha untuk mengkarakterisasi satu kata benda dengan kata benda lainnya.

Berikut adalah contoh bulan:

"Bulan, seperti beruang kuning, berguling-guling di rerumputan basah."

Motif alam Yesenin dilengkapi dengan cara yang aneh dengan gambar-gambar binatang. Paling sering, nama-nama hewan diberikan dalam perbandingan di mana objek dan fenomena dibandingkan dengan hewan, seringkali tidak terkait dengan mereka dalam kenyataan, tetapi digabungkan sesuai dengan beberapa fitur asosiatif yang berfungsi sebagai dasar untuk pemilihannya. ( "Seperti kerangka bangau kurus // berdiri pohon willow yang dipetik..."; "Senja biru, seperti kawanan domba ...").

Dengan pencocokan warna:

Di kolam seperti angsa merah

Matahari terbenam yang tenang mengapung.

("Ini dia kebahagiaan bodoh ...", 1918) ;

berdasarkan kedekatan dan kesamaan fungsi:

Seperti syair burung yang bersiul

Dari bawah kuku kuda...

("Tentang tanah yang subur, tanah yang subur, tanah yang subur ...", 1917-1918) ;

menurut beberapa fitur asosiatif, terkadang dibedakan secara subjektif:

Saya seperti kuda yang dikendarai dalam sabun,

Didorong oleh pengendara yang berani.

("Surat untuk Seorang Wanita", 1924)

Terkadang penyair juga menggunakan bentuk paralelisme karakteristik puisi rakyat Rusia - lagu, termasuk yang negatif:

Bukan cuckoo yang sedih - kerabat Tanya menangis.

(“Tanyusha baik …”, 1911)

Dalam karya-karya S. Yesenin, perbandingan kebinatangan (citra hewan) atau metafora zoomorfik sering berkembang menjadi citra detail:

Musim gugur - seekor kuda betina merah - menggaruk surainya.

("Musim Gugur", 1914 - 1916)

Warna merah daun musim gugur dikaitkan dengan "kuda merah". Tetapi musim gugur bukan hanya "kuda merah" (kesamaan warna), tetapi juga "menggaruk surainya": gambar terungkap melalui perbandingan dengan binatang yang terlihat, dalam warna, suara, gerakan. Tapak musim gugur dibandingkan dengan tapak kuda.

Ada perbandingan fenomena alam dengan hewan: sebulan - " domba keriting "," anak kuda ", " katak emas", Musim semi - " tupai", awan - " serigala." Benda disamakan dengan binatang dan burung, misalnya kincir - "burung log", memanggang - "bata unta"Atas dasar perbandingan asosiatif yang kompleks, fenomena alam memiliki karakteristik organ hewan dan burung (cakar, moncong, moncong, cakar, paruh):

Membersihkan bulan di atap jerami

Tanduk tertutup warna biru.

("Sayap merah matahari terbenam padam.", 1916)

Gelombang cakar putih

Pasir emas.

("Drummer Surgawi.", 1918)

Maple dan lindens di jendela kamar

Melempar cabang dengan cakar,

Mencari mereka yang ingat.

("Sayang, ayo duduk di sebelahku.", 1923)

Warna-warna binatang juga memperoleh makna simbolis murni: "kuda merah" adalah simbol revolusi, "kuda merah muda" adalah gambar pemuda, "kuda hitam" adalah pertanda kematian.

Perwujudan figuratif, metafora yang jelas, persepsi sensitif tentang cerita rakyat mendasari penelitian artistik Sergei Yesenin. Penggunaan metaforis kosakata kebinatangan dalam perbandingan asli menciptakan orisinalitas gaya penyair.

Setelah memeriksa gambar binatang dalam puisi S. Yesenin, kita dapat menyimpulkan bahwa penyair memecahkan masalah penggunaan kebinatangan dalam karyanya dengan cara yang berbeda.

Dalam satu kasus, dia berpaling kepada mereka untuk menunjukkan dengan bantuan mereka beberapa peristiwa sejarah, pengalaman emosional pribadi. Di tempat lain - agar lebih akurat, lebih dalam menyampaikan keindahan alam, tanah asli.

Bibliografi:

1. Koshechkin S. P. "Musim semi bergema lebih awal ..." - M., 1984.

2. Dunia puitis Marchenko A. M. Yesenin. -M., 1972.

3. Prokushen Yu. L. Sergey Yesenin "Gambar, puisi, era. - M., 1979.

Pelajaran terbuka tentang sastra Rusia di kelas 7

Guru: Brodinskaya S.V.

Topik: Dunia binatang dalam karya S.A. Yesenin.

Tujuan: 1. Untuk memperkenalkan siswa dengan fitur-fitur karya S.A. Yesenin.

2. Untuk memperluas pengetahuan anak-anak di bagian "Alat ekspresif artistik dalam karya."

Untuk mengkonsolidasikan pengetahuan yang diperoleh tentang topik "Sajak dan jenisnya", "Komposisi karya", untuk mengembangkan pidato siswa, imajinasi artistik mereka, pemikiran kreatif.

3. Untuk membentuk pada anak-anak rasa kasih sayang dan tanggung jawab terhadap dunia binatang.

Selama kelas: 1. Momen organisasi. Salam pembuka. Pengumuman tujuan. Di papan adalah potret S. Yesenin.

(Ada pertunjukan slide di papan interaktif, sebuah fragmen romansa berdasarkan ayat-ayat S. Yesenin "Suara hutan emas dibujuk ...")

2. Kenalan dengan topik baru - biografi S. Yesenin, karyanya.

Mendengarkan romansa puisi penyair: "Saya tidak menyesal, saya tidak menelepon, saya tidak menangis ...", "Surat untuk ibu saya".

Lihat slide tentang penyair.

3. Kenalan dengan puisi "Sapi", "Rubah", "Nyanyian Anjing."

Tugas dalam kelompok: bekerja dengan buku teks. kelompok 1 hal.200, kelompok 2 hal.201, kelompok 3 hal.205, membaca informasi tentang hewan, membuat jawaban kelompok sesuai dengan apa yang telah mereka baca (strategi “Gambar gagasan utama”), menggambar di bentuk diagram atau gambar.

4. Perlindungan proyek.

5. Membaca puisi “Sapi”. Analisis ayat.

1.Strategi " Imajinasi"

Apa yang kita lihat.

Apa yang kita dengar.

Bau apa yang kita cium?

Bekerja di buku catatan. Tulis nomor, tema, judul karya.

2. Rekam gambar-gambar ditemukan dalam pekerjaan. Mencarialiterasi untuk apa penulis menggunakannya?

3. Apa yang pembaca alami ketika berkenalan dengan karya ini, penyair?

Membaca puisi "Nyanyian Anjing".

Tentang apa bagian ini? Temukan sarana ekspresi artistik:personifikasi, perbandingan, menemukan julukan dalam teks (sederhana).

Strategi Menulis Gratis. Tulis surat kepada pemiliknya. Membaca surat.

Membaca puisi "Rubah". Analisis ayat. Tentukan jumlah baris. Karya sajak (berdekatan,menyeberang , cincin atau ikat pinggang), maskulin, feminin, dactylic, clausal.

Membuat dongeng dengan akhir yang bahagia. Siswa secara lisan bergiliran menyusun dongeng dengan pahlawan: rubah, anjing, sapi, mereka memilih pahlawan lain sendiri. Ingat struktur pekerjaan: plot, pengembangan aksi, klimaks, akhir.

6. Konsolidasi. Ada 11 orang di kelas. Masing-masing memiliki tugas sendiri. Mereka perlu ditemukan di dalam kelas.

1. Apa itu personifikasi?

2. Apa yang disebut aliterasi?

3. Gambar apa yang digunakan S. Yesenin dalam puisinya?

4. Apa persamaan dari ketiga puisi ini?

5. Sebutkan tahun-tahun kehidupan S.A. Yesenin.

6. Suku kata apa yang ditekankan dalam sajak maskulin?

7. Suku kata apa yang ditekankan dalam sajak feminin?

8. Sebutkan jenis-jenis pantun.

7. Pekerjaan rumah: siapkan pembacaan puisi ekspresif dalam kelompok: hlm. 166, 167, 168. Gambarkan pada A - 4 gambar untuk pekerjaan itu.

8. Ringkasan pelajaran, nilai.

Dalam puisi Sergei Yesenin juga terdapat motif "hubungan darah" dengan dunia binatang, ia menyebut mereka "saudara kecil".

Senang aku mencium wanita

Bunga kusut, berguling di rumput

Dan binatang itu, seperti saudara kita yang lebih kecil

Jangan pernah memukul kepala.

("Kami sekarang pergi sedikit demi sedikit", 1924)

Di dalamnya, bersama dengan hewan peliharaan, kami menemukan gambar perwakilan alam liar. Dari 339 puisi yang diteliti, 123 puisi menyebutkan binatang, burung, serangga, dan ikan.

gubuk yang dipangkas,

Domba yang menangis, dan pergi tertiup angin

Kuda kecil itu melambaikan ekornya yang kurus,

Melihat ke dalam kolam yang tidak ramah.

(“Kesedihan ini tidak dapat dicerai-beraikan sekarang…”, 1924)

Desa itu jatuh ke dalam pembusukan dan kuda yang sombong dan agung "berubah" menjadi "kuda", yang melambangkan penderitaan kaum tani pada tahun-tahun itu.

Dalam puisi "Sapi" (1915), S. Yesenin menggunakan prinsip antropomorfisme, memberi hewan pikiran dan perasaan manusia. Penulis menggambarkan situasi sehari-hari dan kehidupan tertentu - usia tua hewan

jompo, gigi tanggal,

gulungan tahun di tanduk ...

dan nasibnya di masa depan, "segera ... mereka akan mengikat lehernya // dan mengarah ke pembantaian", dia mengidentifikasi hewan tua dan orang tua.

Memikirkan hal yang menyedihkan...

Puisi "Bajingan" mencerminkan tragedi kesadaran pahlawan liris, yang muncul dari kenyataan bahwa di dunia satwa liar dan hewan semuanya terlihat tidak berubah:

Anjing itu sudah lama mati

Tapi dalam setelan yang sama dengan warna biru,

Dengan menggonggong dengan lincah – tercengang

Saya ditembak oleh putranya yang masih kecil.

Dengan rasa sakit ini, saya merasa lebih muda

Dan setidaknya menulis catatan lagi.

Pada saat yang sama, ireversibilitas dari apa yang telah berlalu terwujud.

Hewan lain yang "menemani" seseorang melalui kehidupan untuk waktu yang sangat lama adalah kucing. Ini mewujudkan kenyamanan rumah, perapian yang hangat.

Seekor kucing tua menyelinap ke selendang

Untuk susu segar.

("Di gubuk.", 1914)

Dalam puisi ini, kami juga bertemu dengan perwakilan lain dari dunia hewan, yang juga merupakan "atribut" yang tidak berubah-ubah dari gubuk petani. Ini adalah kecoak, ayam, ayam jago.

Hari akan padam, berkedip dengan kejutan emas,

Dan dalam kotak tahun pekerjaan akan menetap.

... Dia membawa kuda saya pergi ...

Kuda saya adalah kekuatan dan kekuatan saya.

Dia tahu bahwa sekarang masa depannya tergantung pada masa depan tanah airnya, dia mencoba melarikan diri dari peristiwa yang sedang terjadi.

... dia memukul, bergegas,

Menarik laso yang kencang ...

("Buka penjaga di luar awan untukku", 1918),

Sayang, sayang, orang bodoh yang lucu

Nah, di mana dia, di mana dia mengejar?

Apakah dia tidak tahu bahwa kuda hidup?

Apakah kavaleri baja menang?

Perjuangan desa untuk bertahan hidup hilang, semakin banyak preferensi diberikan kepada kota.

Dalam karya lain, kuda menjadi simbol masa muda masa lalu, simbol apa yang tidak dapat dikembalikan seseorang, hanya tersisa dalam ingatan.

Sekarang saya menjadi lebih pelit dalam keinginan,

Hidupku? apakah kamu memimpikanku?

Seperti aku musim semi yang bergema lebih awal

Naik kuda merah muda.

(“Saya tidak menyesal, saya tidak menelepon, saya tidak menangis…”, 1921)

Semuanya hilang. Rambutku menipis.

Kuda itu sudah mati.

Mengingat masa mudanya, pahlawan liris juga mengacu pada citra seekor anjing.

Saya ingat seekor anjing hari ini

Apa itu teman masa mudaku?

("Bajingan". 1924)

Anjing itu sudah lama mati

Tetapi dalam setelan yang sama, dengan warna biru ...

Saya ditembak oleh putranya yang masih kecil.

Jika kita beralih ke perwakilan lain dari dunia hewan, misalnya, gagak, kita akan melihat bahwa di Yesenin mereka memiliki simbolisme yang sama seperti dalam puisi rakyat.

Gagak hitam berkokok:

Masalah mengerikan dalam cakupan yang luas.

("Rusia", 1914)

Berikut adalah contoh bulan:

"Bulan, seperti beruang kuning, berguling-guling di rerumputan basah."

Dengan pencocokan warna:

Di kolam seperti angsa merah

Matahari terbenam yang tenang mengapung.

("Ini dia kebahagiaan bodoh ...", 1918) ;

berdasarkan kedekatan dan kesamaan fungsi:

Seperti syair burung yang bersiul

Dari bawah kuku kuda ...

("Tentang tanah yang subur, tanah yang subur, tanah yang subur ...", 1917-1918) ;

menurut beberapa fitur asosiatif, terkadang dibedakan secara subjektif:

Saya seperti kuda yang dikendarai dalam sabun,

Didorong oleh pengendara yang berani.

("Surat untuk Seorang Wanita", 1924)

Terkadang penyair juga menggunakan bentuk paralelisme karakteristik puisi rakyat Rusia - lagu, termasuk yang negatif:

Bukan cuckoo yang sedih - kerabat Tanya menangis.

(“Tanyusha baik …”, 1911)

Dalam karya-karya S. Yesenin, perbandingan kebinatangan (citra hewan) atau metafora zoomorfik sering berkembang menjadi citra detail:

Musim gugur - seekor kuda betina merah - menggaruk surainya.

("Musim Gugur", 1914 - 1916)

Membersihkan bulan di atap jerami

Tanduk tertutup warna biru.

("Sayap merah matahari terbenam padam.", 1916)

Gelombang cakar putih

Pasir emas.

("Drummer Surgawi.", 1918)

Maple dan lindens di jendela kamar

Melempar cabang dengan cakar,

Mencari mereka yang ingat.

("Sayang, ayo duduk di sebelahku.", 1923)

Warna-warna binatang juga memperoleh makna simbolis murni: "kuda merah" - simbol revolusi, "kuda merah muda" - gambar pemuda, "kuda hitam" - pertanda kematian.

Setelah memeriksa gambar binatang dalam puisi S. Yesenin, kita dapat menyimpulkan bahwa penyair memecahkan masalah penggunaan kebinatangan dalam karyanya dengan cara yang berbeda.

Portal untuk siswa. Latihan mandiri

PENGANTAR

TEMA ALAM DALAM KARYA YESENIN

MOTIF FOLKLORE DALAM KARYA S. YESENIN

Gambar binatang dan "motif pohon" dalam lirik Yesenin

Lirik "Motif Kayu" oleh S. Yesenin

Gambar binatang dalam lirik S. Yesenin.

Bibliografi:

ARTIKEL TERKAIT