Alexander Sergeevich Pushkin - penyair, penulis prosa, humas, dramawan, dan kritikus sastra terkenal di dunia - turun dalam sejarah tidak hanya sebagai penulis karya yang tak terlupakan, tetapi juga sebagai pendiri bahasa Rusia sastra baru. Hanya dengan menyebut Pushkin, citra penyair nasional Rusia primordial segera muncul. Penyair Pushkin adalah seorang jenius yang diakui secara internasional, leksikon karyanya unik, citra liriknya luas dan benar-benar unik, kedalaman komponen sensual dan filosofis puisinya memukau dan menggairahkan pembaca dari semua negara dan semua generasi. Tapi tetap saja, lirik Pushkin patut mendapat perhatian khusus, keserbagunaan dan citra yang belum sepenuhnya dipelajari.

Warna lirik Pushkin

Lirik Pushkin adalah biografi puitisnya dan, pada saat yang sama, kronik kreatif dari kehidupan sehari-hari dan spiritual pada masa-masa yang jauh itu. Perang tahun 1812 dan 1825, dan mimpi tentang "kebebasan suci", orang-orang terkasih, teman dan musuh, "momen indah" dalam hidup dan kesedihan dan "kesedihan masa lalu" - semua momen ini tercermin dalam puisi, pesan, elegi, cerita puitis, lagu, epigram. Dan semua tema dan motif lirik Pushkin ini dipadukan dengan begitu serasi oleh penulisnya sehingga tidak sedikit pun ketegangan atau disonansi terasa selama pembacaan karya-karyanya. Kesatuan batin yang tak terlukiskan dari lirik Pushkin ini didefinisikan dengan sangat tepat dan tepat oleh V. Belinsky: "Seluruh warna lirik Pushkin dan puisi lainnya adalah keindahan batin manusia dan kemanusiaan yang menghangatkan jiwa."

lirik lagu cinta pushkin

Lirik cinta Pushkin dengan tepat disebut "sebuah ensiklopedia pengalaman cinta." Ini berisi palet perasaan yang luas: dari momen indah dan mempesona dari kencan pertama yang bergetar hingga kekecewaan dan kesepian total dari jiwa yang dihancurkan oleh nafsu. Lirik Love in Pushkin sangat berbeda. Ini adalah perasaan ideal yang mengangkat jiwa setiap orang, dan hanya hobi kebetulan yang tiba-tiba muncul, tetapi dengan cepat berlalu, dan gairah yang membara, disertai dengan pecahnya kecemburuan dan dendam. Motif utama lirik cinta Pushkin adalah cinta yang ringan, perasaan dewasa dan bermakna, gairah, kecemburuan dan rasa sakit, dendam dan kekecewaan.

Puisi "Aku ingat momen indah ..."

Puisi Pushkin yang paling terkenal "Saya ingat momen indah ..." penulis menulis selama pengasingannya di Mikhailovsky. Kata-kata ini ditujukan kepada Anna Petrovna Kern. Pushkin pertama kali melihatnya di St. Petersburg pada tahun 1819 dan terbawa olehnya. Enam tahun kemudian, dia bertemu lagi dengannya di tetangga, pemilik tanah di desa Trigorskoye, tempat Anna mengunjungi bibinya. Perasaan cinta dalam jiwa penyair berkobar dengan semangat baru. Sebelum Anna meninggalkan Trigorskoye, Pushkin memberinya selembar kertas catatan yang dilipat menjadi empat. Saat membukanya, Anna melihat baris puitis yang kemudian menjadi mahakarya lirik Rusia dan memuliakan namanya selamanya.

Struktur komposisi puisi

Ini mencerminkan tonggak biografi utama hubungan antara Pushkin dan Kern, hal utama di sini adalah motif ingatan dalam lirik Pushkin. Secara komposisi, puisi dibagi menjadi tiga bagian semantik yang terpisah. Masing-masing dari mereka, pada gilirannya, terdiri dari dua kuatrain - kuatrain dengan ukuran yang sama. Pada bagian pertama, pahlawan liris mengingat "momen indah" ketika dia melihat keindahan dan jatuh cinta padanya selamanya. Yang kedua menggambarkan tahun-tahun perpisahan - waktu "tanpa dewa dan tanpa kemarahan." Di ketiga - pertemuan baru kekasih, kilasan perasaan baru, di mana "dewa, dan inspirasi, dan kehidupan, dan air mata, dan cinta." Bagi pahlawan liris puisi itu, cinta itu seperti keajaiban sejati, wahyu ilahi. Inilah yang dirasakan penyair Pushkin sendiri pada waktu itu, persis seperti yang dia jalani di dalam dirinya saat itu, dan dia hidup dengan mereka tanpa melihat ke belakang.

Puisi "Aku mencintaimu ..."

Puisi terkenal lainnya "Aku mencintaimu ..." Pushkin menulis pada tahun 1829 bersama dengan karya agungnya yang lain - "Apa arti namaku untukmu?...". Awalnya, karya itu dimasukkan dalam album Karolina Sobańska, yang dengannya penyair itu jatuh cinta untuk waktu yang lama. Ciri khas dari ayat "Aku mencintaimu ..." adalah bahwa perasaan liris di dalamnya ditransmisikan dengan sangat singkat, tetapi secara mengejutkan bersifat aforistik dan ekspresif. Hampir tidak ada metafora, gambar tersembunyi, julukan bersuku banyak yang memotong telinga, yang dengannya para penyair pada masa itu biasanya menggambarkan perasaan mereka terhadap kekasih mereka, hampir tidak ada dalam puisi itu. Namun, gambaran cinta yang muncul di hadapan pembaca dari baris-baris puisi itu penuh dengan puisi magis dan pesona, kesedihan ringan yang tidak biasa. Puncak dari karya tersebut, yang mencerminkan motif utama lirik Pushkin dalam tema cinta, adalah dua baris terakhir. Di dalamnya, penyair tidak hanya mengatakan bahwa dia "mencintai begitu tulus, begitu lembut," tetapi juga berharap objek pemujaan masa lalunya bahagia dengan yang baru dipilih dengan kata-kata "bagaimana Tuhan memberi Anda dicintai untuk menjadi berbeda."

Lirik lanskap oleh Pushkin

Alam selalu tak habis-habisnya untuk Pushkin. Puisinya mencerminkan banyak gambar gambar alam dan elemen, berbagai musim, yang paling disukai penyair musim gugur. Pushkin menunjukkan dirinya sebagai master nyata dari detail lanskap, penyanyi lanskap Rusia, sudut-sudut indah Krimea dan Kaukasus. Tema utama, motif lirik Pushkin selalu, dengan satu atau lain cara, "terikat" dengan alam sekitarnya. Itu dipahami oleh penyair sebagai nilai estetika independen yang dikagumi, namun, sebagian besar puisi lanskap Pushkin dibangun dalam bentuk perbandingan gambar alam dan situasi kehidupan manusia. Gambar-gambar alami sering berfungsi sebagai pengiring yang kontras atau, sebaliknya, konsonan dengan pikiran dan tindakan pahlawan liris. Seakan gambaran alam dalam syair-syair penyair berperan sebagai latar sastra yang hidup. Dia bertindak sebagai simbol puitis dari mimpinya, aspirasi, nilai-nilai spiritual yang dipertahankan olehnya.

puisi "ke laut"

Pushkin mulai menulis puisi ini pada tahun 1824 di Odessa, sudah mengetahui pengasingannya yang baru di Mikhailovskoye, di mana ia kemudian menyelesaikan pekerjaan puisi itu. Motif utama lirik Pushkin, yang memiliki orientasi alami, selalu berjalan paralel - fenomena alam dan perasaan serta pengalaman penyair itu sendiri. Dalam puisi "To the Sea", perpisahan dengan jarak laut menjadi dasar refleksi liris penyair tentang tragedi nasib manusia, pada kekuatan fatal yang dimiliki keadaan sejarah di atasnya. Laut, unsur bebasnya bagi penyair adalah simbol kebebasan, membangkitkan asosiasi dengan sosok dua kepribadian yang menjadi penguasa pikiran dan personifikasi kekuatan manusia. Kekuatan situasi kehidupan sehari-hari ini tampaknya sekuat dan sebebas elemen laut. Ini adalah Napoleon dan Byron, dengan siapa Pushkin membandingkan dirinya. Motif zikir dalam lirik Pushkin ini, di mana ia merujuk pada para jenius yang telah meninggal, melekat dalam banyak puisinya. Jenius tidak ada lagi, dan nasib penyair berlanjut dalam semua tragedinya.

Tirani dan pendidikan - kontradiksi dalam puisi

Dalam puisi, selain motif alam, penyair menyatukan dua konsep: tirani dan pendidikan. Seperti romantika lainnya pada waktu itu, Pushkin menyiratkan dalam karyanya bahwa peradaban, memperkenalkan sistem pendidikan baru, secara bersamaan merusak kealamian dan ketulusan hubungan manusia yang sederhana, dikendalikan oleh perintah hati. Mengucapkan selamat tinggal pada elemen laut yang bebas dan kuat, Pushkin, seolah-olah, mengucapkan selamat tinggal pada periode romantis karyanya, yang digantikan oleh pandangan dunia yang realistis. Motif cinta kebebasan dalam lirik-lirik Pushkin semakin kentara dalam karya-karyanya selanjutnya. Dan bahkan jika pada awalnya tampaknya inti utama puisi itu adalah lanskap, deskripsi fenomena alam, orang harus mencari makna tersembunyi yang terkait dengan keinginan penyair untuk melepaskan keinginannya akan kebebasan, untuk melebarkan sayap inspirasinya. sepenuhnya, tanpa rasa takut dan tanpa melihat kembali sensor ketat pada masa-masa pemberontakan itu.

Lirik filosofis Pushkin

Pushkinskaya berisi pemahaman penyair tentang tema-tema keberadaan manusia yang tidak dapat binasa: makna hidup, kematian dan keabadian, kebaikan dan kejahatan, alam dan peradaban, manusia dan masyarakat, masyarakat dan sejarah. Tempat penting di dalamnya milik tema persahabatan (terutama dalam puisi yang didedikasikan untuk kawan bacaan), pengabdian pada cita-cita kebaikan dan keadilan (dalam pesan kepada mantan siswa bacaan dan teman Desembris), ketulusan dan kemurnian hubungan moral (dalam puisi merenungkan makna hidup, tentang kerabat) dan orang-orang yang dekat dengan penyair). Motif-motif filosofis mengiringi lirik-lirik penyair, semakin sering usianya bertambah. Yang paling mendalam dalam istilah filosofis adalah puisi terakhir Pushkin, yang ditulis sesaat sebelum kematiannya. Seolah-olah sang penyair, mengantisipasi kepergiannya, takut tidak bercerita, tidak berpikir dan tidak merasa, ingin mewariskan kepada keturunannya seutuhnya tanpa bekas.

lirik sipil Pushkin

Tema kewarganegaraan dalam lirik Pushkin terungkap melalui motif cinta tanah air, melalui rasa kebanggaan nasional di masa lalu sejarahnya, melalui protes keras terhadap otokrasi dan perbudakan, yang mengancam kebebasan primordial seseorang sebagai individu. Motif utama lirik Pushkin tentang orientasi sipil adalah tema kebebasan dan kekuatan batin manusia. Bukan hanya kebebasan politik, yang terdiri dari pengabdian cita-cita sosial yang tinggi berdasarkan prinsip-prinsip kesetaraan dan keadilan, tetapi juga kebebasan batin setiap orang, yang tidak dapat dirampas oleh siapa pun. Komponen utama puisi sipil adalah kutukan tirani dan segala bentuk perbudakan seseorang, pemuliaan kebebasan batin, pribadi, yang memanifestasikan dirinya dalam posisi moral yang jelas dan berprinsip, harga diri dan hati nurani yang bersih.

Tema penyair dan puisi

Selain sipil, ada juga motif keagamaan dalam lirik Pushkin. Di saat-saat keraguan dan perselisihan spiritual internal, penyair menggunakan gambar-gambar seperti itu. Itu adalah komponen Kristen yang tampaknya membawanya lebih dekat ke pandangan dunia orang-orang. Puisi yang didedikasikan untuk tema penyair dan puisi adalah semacam sintesis lirik filosofis dan suara sipil. Apa tujuan penyair dan makna lirik itu sendiri - ini adalah dua pertanyaan utama yang memulai refleksi Pushkin tentang masalah tempat dan peran penyair dalam masyarakat, kebebasan kreativitas puitis, hubungannya dengan otoritas dan hati nuraninya sendiri. Puncak lirik Pushkin, yang didedikasikan untuk tema penyair dan puisi, adalah puisi "Saya mendirikan monumen untuk diri saya sendiri yang tidak dibuat dengan tangan ...". Karya tersebut ditulis pada tahun 1836 dan tidak diterbitkan selama masa hidup Pushkin. Tema dan motif plot individu puisi Pushkin berasal dari ode terkenal penyair Romawi kuno Horace "To Melpomene". Dari sana, Pushkin mengambil prasasti ke karyanya: "Exegi monumentum" ("Saya mendirikan sebuah monumen").

Pesan untuk generasi mendatang

Motif utama lirik Pushkin pada masa itu adalah pesan kepada perwakilan generasi mendatang. Dari segi isinya, puisi "Saya mendirikan monumen untuk diri saya sendiri yang tidak dibuat dengan tangan ..." adalah semacam wasiat puitis yang berisi penilaian diri terhadap karya penyair, jasanya kepada masyarakat dan keturunannya. Signifikansi puisinya untuk generasi mendatang, Pushkin secara simbolis berkorelasi dengan monumen, yang naik di atas "Pilar Alexandria". Pilar Alexandria adalah monumen untuk komandan Romawi kuno Pompey di Alexandria Mesir, tetapi untuk pembaca saat itu, itu sebelumnya dikaitkan dengan monumen Kaisar Alexander, yang didirikan di St. Petersburg dalam bentuk pilar tinggi.

Klasifikasi motif utama lirik Pushkin

Tabel di bawah ini menunjukkan motif utama lirik Pushkin dengan sangat jelas:

Genre lirik	motif
Filsafat	Motif kebebasan - baik internal maupun sipil
hubungan manusia	Motif cinta dan persahabatan, pengabdian dan kekuatan ikatan manusia duniawi
Sikap terhadap alam	Motif kedekatan dengan alam, perbandingannya dengan manusia dan dunia batinnya
	Motif religi, apalagi dekat dengan pembaca masa itu
	Motifnya sangat filosofis, memberikan jawaban atas pertanyaan tentang tempat penyair dan puisi dalam dunia sastra secara keseluruhan.

Ini hanya gambaran umum dari tema-tema utama karya-karya penyair besar. Setiap motif lirik Pushkin tidak dapat dimasukkan ke dalam tabel, puisi sang jenius begitu beragam dan komprehensif. Banyak kritikus sastra mengakui bahwa Pushkin berbeda untuk setiap orang, setiap orang menemukan aspek baru dan baru dari karyanya. Penyair mengandalkan ini, berbicara dalam catatannya tentang keinginan untuk membangkitkan badai emosi pada pembaca, untuk membuatnya berpikir, membandingkan, mengalami dan, yang paling penting, merasakan.

Lirik Alexander Sergeevich Pushkin bukan hanya puisi tentang cinta. Ini adalah puisi tentang persahabatan, tentang tujuan penyair dan puisi, serta lirik sipil.
Contoh lirik sipil adalah ode "Kebebasan", "Kebebasan penabur gurun", "Di kedalaman bijih Siberia".
Karya pertama tentang topik ini adalah ode "Liberty". Saya menulisnya pada usia 18 tahun. Baris pertama memberitahu kita tentang apa ayat-ayat ini:

Saya ingin menyanyikan kebebasan untuk dunia
Di atas takhta untuk menyerang wakil.

Sudah di masa mudanya, Pushkin merasa bahwa karya-karyanya akan memuliakan kebebasan, perjuangan untuk itu, karena ia dibesarkan di atas karya-karya penulis yang berpikiran bebas seperti Beaumarchais dan Voltaire. N.M. Karamzin adalah paman Alexander Sergeevich, guru V.A. , G.R. Derzavin. Masa mudanya penuh badai: novel, duel, puisi tajam, lelucon, dan epigram ditulis. Persahabatannya dengan Chaadaev, N.I. Turgenev, yang merupakan penentang perbudakan, juga memengaruhi karya A.S. Pushkin. Pengaruh pandangan tercermin dalam puisi "Desa":

Di sini bangsawan liar, tanpa perasaan, tanpa hukum,
Diapropriasi oleh pohon anggur yang ganas
Dan tenaga kerja, dan properti, dan waktu petani,
Bersandar pada bajak asing, tunduk pada cambuk,
Di sini, perbudakan kurus menyeret kendali.

Namun, Pushkin percaya bahwa keinginan untuk memperjuangkan kebebasan pasti akan membuahkan hasil:

Kawan, percayalah: dia akan bangkit,
Bintang kebahagiaan yang menawan
Rusia akan bangun dari tidur
Dan di atas reruntuhan otokrasi
Tulis nama kami!

SEBAGAI. Pushkin selalu khawatir tentang tujuan penyair dan puisi. Dia selalu sangat menghargai peran penyair dalam masyarakat. Puisi bacaannya sudah menunjukkan bahwa Pushkin sedang memikirkan peran penyair dalam masyarakat kontemporer.
Dalam salah satu bait pertama "Kepada Teman Penyair" ada refleksi seperti ini:

Tidak demikian, teman, penulis kaya,
Nasib tidak memberi mereka kamar marmer,
Peti penuh emas murni,
Gubuk bawah tanah, loteng tinggi.

Memperingatkan "teman" tentang nasib penyair yang sulit dan tidak menyenangkan, Pushkin, bagaimanapun, memilih jalan penyair itu sendiri:

Dan tahu bahwa nasib saya telah jatuh, saya memilih kecapi.
Biarkan seluruh dunia menilai saya seperti yang diinginkannya,
Marah, berteriak, memarahi - tetapi saya masih seorang penyair.

Dia tidak tersentuh oleh penilaian masyarakat tentang dia, penyair harus bebas dari ini dan menempuh jalannya sendiri, yang dibuktikan Pushkin dengan puisinya. Di masa Pushkin, tidak bisa menulis puisi dianggap sebagai perilaku yang buruk. Tetapi tidak semua orang yang menulisnya mencapai tingkat seperti Pushkin. Dia berhasil dalam semua genre puisi: ode, elegi, sindiran, epigram. Puisi-puisinya jauh dari klasisisme. Pushkin menolak menyanyikan tsar, tetapi menyanyikan "kebebasan untuk dunia" dan dengan puisinya "menyerang keburukan" masyarakat, yang dia tulis ketika dia masih sangat muda. SEBAGAI. Pushkin menunjuk tidak hanya puisi yang mencintai kebebasan, tetapi juga persahabatan dengan Desembris. “Mata Rusia tertuju pada Anda, mereka mencintai Anda, mereka mempercayai Anda, mereka meniru Anda. Jadilah seorang penyair dan warga negara,” tulis Ryleev pada Pushkin.
Sama sekali tidak mungkin membayangkan puisi Pushkin tanpa puisi cinta. Mereka mengungkapkan bakat untuk melihat dan merasakan keindahan perasaan manusia. Puisi-puisinya membuktikan bahwa Pushkin menghargai perasaan sama tingginya dengan persahabatan dan pengabdian kepada tanah air.
Semua puisinya tentang cinta menciptakan perasaan bahwa perasaan ini tidak terbatas dan bahwa "semua usia tunduk" kepadanya. Cinta tidak hanya menyihir yang muda, tetapi juga yang dewasa, bijaksana melalui pengalaman hidup. Puisi "Desire", yang ditulis pada tahun-tahun bacaan, menyampaikan kerinduan cinta pertama yang tidak bahagia, dari mana sang pahlawan tidak ingin menyingkirkannya, terlepas dari kenyataan bahwa dia membawa rasa sakit bersamanya:

Saya menghargai siksaan cinta saya -
Biarkan aku mati, tapi biarkan aku mati mencintai!

Seiring waktu, dengan terkadang tumbuh dewasa, persepsi penyair tentang cinta berubah. Cinta tidak lagi begitu menyakitkan, tetapi sebaliknya, sumber kehidupan. Dia melakukan keajaiban dengan orang-orang, jiwanya terbangun.

Saya ingat momen indah:
Anda muncul di hadapan saya
Seperti visi sekilas
Seperti seorang jenius kecantikan murni.

Puisi ini didedikasikan untuk A.P. Lelaki yg tdk terpelajar. Berkenalan dengannya membuat kesan yang tak terlupakan pada Pushkin yang berusia 20 tahun, ia mendedikasikan 7 pesan untuknya dalam bahasa Prancis.
Bertahun-tahun kemudian, terpikat oleh keindahan suara baris-baris ini, komposer M. Glinka menulis sebuah roman. Anna Kern sendiri memberinya puisi yang ditulis oleh tangan Pushkin, yang kemudian sangat dia sesali. Glinka kehilangan puisinya. Namun romansa itu tetap ditulis pada tahun 1840 dan didedikasikan untuk putri A.P. Lelaki yg tdk terpelajar. M. Glinka jatuh cinta padanya. Puisi yang begitu indah tentang "jenius keindahan murni" menemukan kelanjutannya dalam perasaan orang yang sama sekali berbeda. Tetapi tidak hanya Kern Pushkin yang mendedikasikan puisinya. Banyak wanita: E.K. Vorontsova, E.P. Poltoratskaya, E.N. Ushakova, Putri Z.A. Volkonskaya - dianugerahi kehormatan seperti itu. Pushkin melihat di dalamnya tidak hanya kecantikan luar. Dia sangat menghargai pikiran wanita.
Anda tidak bisa mengabaikan cintanya pada istrinya Natalya Goncharova. Pushkin menulis tentang pertemuan pertama: "Ketika saya melihatnya untuk pertama kalinya, saya jatuh cinta padanya, kepala saya berputar."
Setelah menikahi Natalya Goncharova, Pushkin mengagumi istrinya sepanjang hidupnya yang singkat bersamanya. Dia selalu menjadi pesona baginya, makhluk yang manis dan baik hati:

Aku jatuh cinta, aku terpesona
Saya benar-benar kecewa.

Pushkin sangat terpesona oleh salah satu keindahan St. Petersburg sehingga, dilihat dari kata "terpesona", penyair itu kehilangan dirinya sendiri.
Puisi "Madonna" adalah bukti lain bahwa bagi A.S. Pushkin N.N. Goncharova adalah ideal yang sempurna. Dan sebenarnya dia. Istri penyair, menurut memoar orang-orang sezamannya, sangat cantik sehingga mereka mulai membawanya ke cahaya sejak usia 15 tahun. Karena itu, tidak mengherankan jika penyair menulis tentang dia:

Keinginan saya telah terpenuhi.
Sang Pencipta mengirimkanmu kepadaku, Madonna-ku,
Kecantikan paling murni, contoh paling murni.

Semua puisi oleh A.S. Pushkin, yang ditulis tentang cinta, memberi tahu kami bahwa cinta bukanlah perasaan yang egois. Cinta adalah perasaan yang mengangkat seseorang di atas yang biasa. Seseorang yang jatuh cinta menjadi lebih murni secara spiritual, jiwa pada saat ini memancarkan kebajikan dan kemuliaan. Cinta membuat dunia lebih cerah dan lebih indah. Kecantikan bagi Pushkin itu suci. Tidak mungkin menulis tentang perasaan seperti itu tanpa mengalaminya sendiri. Oleh karena itu, puisi cinta karya A.S. Pushkin sangat cantik - penyair merasakan dan mengalami semua ini sendiri.

Beranda | Tentang kami | Masukan

Tema dan motif utama lirik A.S. Pushkin

Pengantar. Lirik A.S. Pushkin dalam penilaian kritikus filsuf dan tokoh agama.

Tema dan motif utama lirik A.S. Pushkin.

"Dia harus diasingkan ke Siberia," sang kaisar marah. Tentu saja, dia, yang memimpin konspirasi melawan ayahnya, sangat terluka oleh petunjuk dalam ode “Kebebasan.

Wahai martir dari kesalahan yang mulia,
Untuk leluhur dalam kebisingan badai baru-baru ini
Meletakkan kepala raja.

Namun, bukan dia yang membenci, tetapi puisi seperti Tales dan pesan, misalnya - "Untuk Cha-adaev." Secara formal, apa yang kita sebut pengasingan selatan adalah transfer layanan. Tetapi sebenarnya itu hanya tautan: Pushkin dikeluarkan dari ibu kota, dikirim di bawah pengawasan. Dia meninggalkan St. Petersburg pada Mei 1820 - untuk kembali pada tahun 1826. Selama 5 tahun dia dikeluarkan tidak hanya dari kehidupan sosial ibu kota, tetapi juga dalam banyak hal dari kehidupan lingkaran dan komunitas sastra. Pushkin resmi tidak dibebani tugas resmi. Ada kebebasan relatif dalam hal ini, tetapi penyair Pushkin merasa seperti orang buangan - dan ini tidak bisa tidak memengaruhi karyanya. 1820-1822 dalam karya Pushkin - masa kejayaan romantisme.
Dalam puisi "The Village" (1819), Pushkin menentang perbudakan. Untuk menekankan seluruh ketidakadilan perbudakan, Pushkin, dalam konstruksi puisi, menggunakan metode oposisi. Di bagian pertama puisi itu, diberikan gambaran desa yang cerah dan damai. Ini diikuti oleh transisi yang tajam ke bagian kedua dari puisi itu, di mana penyair dengan marah menunjukkan posisi budak yang kehilangan haknya.
Perbedaan isi kedua bagian puisi tersebut juga menentukan perbedaan makna kiasan bahasa penyair. Intonasi tuturan pada bagian pertama puisi tersebut tenang, merata, bersahabat. Penyair dengan hati-hati memilih julukan, menyampaikan keindahan alam pedesaan. Pada bagian kedua, intonasinya berbeda. Bicara menjadi gelisah. Penyair memilih julukan yang ditujukan dengan baik, memberikan deskripsi pidato ekspresif: "bangsawan liar", "dipilih oleh Takdir untuk menghancurkan orang", "pemilik tanpa henti".
Untuk lebih memahami konten ideologis dan kiasan dari metode romantis, mari kita beralih ke salah satu puisi Pushkin yang paling terkenal saat itu - "The Prisoner". Ini adalah semacam formula untuk pandangan dunia yang romantis.
Puisi itu dibuka dengan lingkaran "penjara bawah tanah" dan "tahanan" yang mendekam di dalamnya. Pernahkah terpikir oleh Anda untuk mengajukan pertanyaan: untuk kejahatan apa pahlawan "duduk"? Berapa lama dia dihukum? Bagaimana persidangannya? Di manakah lokasi penjara? Tentu saja itu tidak datang. Dan ini benar-benar normal, tetapi juga benar. Karena menurut hukum romantisme, pertanyaan seperti itu tidak bisa muncul. Isi utama romantisme adalah ekspresi penderitaan jiwa dari ketidaksesuaian antara kenyataan dan cita-cita: dunia tidak seperti yang seharusnya. Dan pahlawan romantis, yang sangat menyadari perbedaan ini, merasa seperti orang asing di dunia abu-abu sehari-hari ini. Dia kesepian, dia didorong ke dalam sangkar. Karenanya motif utama romantisme - tema kebebasan, melarikan diri dari penjara ke dunia lain yang tidak terjangkau dan memikat. Orang-orang tampak seperti massa tanpa wajah, pahlawan mencari dunianya di luar kerumunan: di mana langit, laut adalah elemennya.
Seekor elang muda dibesarkan di penangkaran,
Temanku yang sedih.
Mengapa elang? Mengapa bukan goldfinch, bukan titmouse? Gambar elang adalah simbol yang sangat romantis. Pertama-tama, itu adalah burung yang sombong (tidak diberikan di tangan, tidak dijinakkan!), kesepian (elang tidak pernah berkumpul dalam kawanan). Di dalamnya - kekuatan penerbangan bebas, dorong di langit. Harap dicatat: keinginan untuk kebebasan pada elang adalah bawaan, karena diberi makan di penangkaran. Artinya, keinginan ini adalah kualitas yang menentukan; setelah kehilangannya, elang berhenti menjadi elang, berhenti menjadi simbol romantis. Di mana elang memanggil tawanan? Ke jarak terpesona, ke dunia yang selalu hidup dalam imajinasi, dalam jiwa pahlawan romantis, menentang dunia nyata:
Di sana, di mana gunung menjadi putih di balik awan,
Di sana, di mana tepi laut membiru,
Di sana, di mana kita berjalan hanya angin. Ya saya. "
Puisi romantis "To the Sea" ditulis dalam rancangan kasar sebelum kepergian penyair dari Odessa, dan diproses serta diselesaikan pada awal Oktober 1824.
Citra puitis laut digabungkan dalam puisi dengan pemikiran penyair tentang nasibnya sebagai orang buangan dan tentang nasib orang-orang. Laut dekat dan disayangi Pushkin karena tampaknya menjadi perwujudan hidup dari elemen, kekuatan, dan keindahan yang memberontak dan bebas. Kualitas-kualitas ini, dalam persepsi orang-orang sezaman Pushkin, dimiliki oleh dua "penguasa pemikiran" dari generasi muda saat itu - Byron dan Napoleon.
Dalam bait-bait yang didedikasikan untuk Napoleon, Pushkin tidak dengan jelas berbicara tentang sikapnya terhadapnya. Namun sebelumnya dalam puisi "Napoleon" (1821), penyair menggambarkannya sebagai seorang tiran.
Di Byron, Pushkin tertarik dengan ciri-ciri penyair Inggris yang terkenal sebagai jenius ("seorang jenius bergegas"), cinta kebebasan ("menghilang, berduka karena kebebasan"), semangat pejuang yang gigih ("seperti Anda, perkasa, dalam dan suram, seperti Anda, gigih oleh apa pun ").
Puisi "To the Sea" adalah perpisahan Pushkin tidak hanya dengan laut, tetapi juga dengan lirik romantis.
Di antara puisi-puisi Pushkin, tempat yang menonjol adalah tempat penyair menggambar sifat aslinya dengan kekuatan puitis dan cinta yang luar biasa. Seorang pelukis alam yang tak tertandingi, Pushkin melihatnya tidak hanya dengan mata tajam seorang seniman dan telinga halus seorang musisi, tetapi juga dengan hati seorang patriot yang mencintai tanah airnya.
Sejak kecil, ketika Pushkin pergi untuk musim panas di Zakharovo, cinta akan alam asalnya telah dengan kuat memasuki jiwanya. Cinta ini diperkuat dan diperluas dan menemukan ekspresi artistiknya dalam puisi, puisi, novel "Eugene Onegin".
Tetapi Pushkin tidak segera mendekati penggambaran alam yang realistis. Selama periode pengasingan selatan penyair, puisinya bersifat romantis. Seperti, misalnya, puisi "To the Sea" (lihat di atas).
Dalam puisi "Musim Gugur" kita tidak hanya menemukan gambaran alam di musim gugur; di hadapan kita ada berbagai gambar kehidupan: perburuan pemilik tanah, dari mana ladang petani yang ditaburkan menderita, skating, liburan musim dingin, dll.
Dari semua musim, Pushkin lebih suka musim gugur: "Dari musim tahunan, saya senang hanya untuknya."
Musim gugur menyenangkan dan disukai Pushkin tidak hanya karena "keindahan perpisahannya": ini adalah musim yang paling mendorong penyair untuk kreativitas; "Musim gugur. Sudah waktunya untuk karya sastra saya," kata Pushkin.

Puisi "Untuk Chaadaev (1818)" diilhami dengan ide-ide perjuangan melawan otokrasi.

... Rusia akan bangun dari tidur,
Dan di atas reruntuhan otokrasi
Tulis nama kami!

Tertulis. dalam bentuk pesan persahabatan, itu mencerminkan pandangan dan sentimen politik yang menyatukan Pushkin dengan temannya P.Ya. Chaadaev dan dengan semua orang progresif saat itu. Oleh karena itu, puisi itu disebarluaskan.
Penting untuk dicatat bahwa di sini patriotisme Pushkin terkait erat dalam pandangannya dengan layanan revolusioner ke tanah air. Cinta tanah air tidak terlepas dari perjuangan kemerdekaannya.
Perasaan yang diungkapkan dalam puisi menemukan ekspresi yang tepat dan jelas dalam sejumlah gambar verbal. Kami menemukan metafora ekspresif seperti "keinginan masih membara dalam diri kita", "sementara kita terbakar dengan kebebasan, sementara hati kita hidup untuk kehormatan", "bintang kebahagiaan yang menawan".
Dalam Stanzasnya (1826), penyair, yang yakin akan keputusasaan upaya untuk melakukan kudeta revolusioner tanpa dukungan rakyat dan melihat kurangnya komunikasi antara rakyat dan kalangan masyarakat yang maju, mencoba meyakinkan Nicholas I. , yang, dengan janji pseudo-liberalnya, berhasil menginspirasi penyair, seperti banyak Desembris, kepercayaan diri. Bait-bait tersebut diakhiri dengan seruan yang berani kepada tsar untuk menjadi "ingatan yang tidak berbahaya", yaitu, untuk mengembalikan para Desembris yang diasingkan ke kerja paksa. Puisi ini, meskipun penuh dengan ilusi yang salah dan politis, namun disalahartikan oleh banyak orang sezamannya, dan bahkan oleh teman-teman Pushkin.
Ramah dan bisa menghargai orang, Pushkin punya banyak teman, banyak menulis tentang persahabatan. Persahabatan baginya adalah kekuatan yang menyatukan orang-orang dalam aliansi yang kuat untuk hidup.
Pushkin mendapatkan teman saat masih di Lyceum; kepada banyak dari mereka dia menyampaikan pesan-pesannya, dengan tulus dan tulus menanggapi dengan ayat-ayat untuk peringatan Lyceum.
Setelah lulus dari bacaan, para lulusan memutuskan untuk bertemu setiap tahun pada 19 Oktober, hari pembukaan bacaan besar pada tahun 1811. Dalam pesan besar "19 Oktober 1925", Pushkin menyapa teman-temannya dengan hangat, mengingat hari-hari bacaan, teman-teman sekelasnya. Pada tahun-tahun itu, Pushkin berada di pengasingan dan tidak bisa bersama rekan-rekannya.
Pushkin menulis tentang kunjungannya ke Mikhailovsky Pushchin
. Rumah tercela penyair,
Oh Pushchin saya, Anda adalah orang pertama yang mengunjungi;
Anda senang dengan hari pengasingan yang menyedihkan,
Anda mengubah bacaannya menjadi sehari.
Di dekatnya ada Delvig dan Küchelbecker, "bersaudara dengan muse." Delvig juga mengunjungi Pushkin di Mikhailovskoye, dan kedatangannya "membangkitkan (dalam penyair) kehangatan hati, begitu lama terbuai," dan membawa keberanian bagi jiwa pengasingan.
Lyceum selamanya tetap dalam ingatan Pushkin sebagai tempat lahir pemikiran bebas dan cinta kebebasan, sebagai "republik bacaan" yang menyatukan siswa bacaan menjadi "persaudaraan suci."
Puisi "I.I. Pushchin" (1826) ditujukan kepada teman terdekat Pushkin dari tahun-tahun bacaannya, Desembris Ivan Ivanovich Pushchin, yang dijatuhi hukuman penjara seumur hidup. Itu ditulis pada 13 Desember, pada malam pemberontakan pertama di Senat Square.
Bait pertama puisi itu bertepatan dengan bait pertama surat kepada Pushchin, yang dijanjikan penyair kepada seorang teman dan dimulai setelah kunjungannya ke Mikhailovsky. Pesan itu dibiarkan belum selesai.
Lirik cinta Pushkin termasuk puisi K*** ("Saya ingat momen yang indah.") (1825). Pada musim panas 1825, Anna Petrovna Kern (keponakan dari tetangga Pushkin, P.A. Osipova) mengunjungi Trigorskoye. Pada bait pertama, penyair mengingat pertemuan pertama dengannya, pada tahun 1819 di St. Petersburg, di rumah keluarga Olenin. Kern menulis tentang bagaimana Pushkin memberinya puisi-puisi ini pada hari keberangkatannya dari Trigorskoye. "Dia datang di pagi hari dan saat berpisah membawakan saya salinan Onegin bab 2, dalam lembaran yang belum dipotong, di antaranya saya menemukan selembar kertas pos lipat empat dengan ayat: "Saya ingat momen yang indah," dan seterusnya dan Begitu seterusnya. Saat aku hendak menyembunyikan hadiah puitis di dalam sebuah kotak, dia menatapku lama, lalu dengan kejang-kejang menyambarnya dan tidak mau mengembalikannya; aku memohon lagi dengan paksa; apa yang terlintas di kepalanya saat itu - Aku tidak tahu.
Puisi "Madonna" ditujukan kepada pengantin wanita, N.N. Goncharova. Lukisan yang sama ("Madonna" oleh seorang master Italia, dikaitkan dengan Raphael dan dijual di St. Petersburg) disebutkan dalam surat Pushkin tanggal 30 Juli 1830 kepada pengantinnya: "Saya berdiri berjam-jam di depan Madonna pirang yang terlihat seperti Anda suka dua tetes air; Saya akan membelinya jika harganya tidak 40.000 rubel.
Dalam puisi "Nabi" Pushkin dalam bentuk nabi berarti penyair. Gambar yang digambarkan oleh Pushkin, dalam beberapa detail kecil, kembali ke bab VI dari Kitab Yesaya dalam Alkitab (Seraphim bersayap enam dengan bara api di tangannya).
Puisi itu awalnya bagian dari siklus empat puisi, dengan judul "Nabi", konten anti-pemerintah, patriotik, yang didedikasikan untuk peristiwa 14 Desember. M.P. Pogodin menjelaskan
P.A. Vyazemsky dalam sebuah surat tertanggal 29 Maret 1837, bahwa ia menulis "Nabi" Pushkin dalam perjalanannya ke Moskow pada tahun 1826. Seharusnya ada empat puisi, yang pertama baru saja dicetak ("Kami merana dengan kehausan spiritual")"
Setahun sebelum kematiannya, seolah-olah menyimpulkan aktivitas puitisnya, Pushkin menulis sebuah puisi "Saya mendirikan sebuah monumen untuk diri saya sendiri yang tidak dibuat dengan tangan."
Sudah di bait pertama, Pushkin menekankan kebangsaan karyanya. Dan juga menjadi jelas bahwa Pushkin. menjelang akhir hayat, kesombongan berkembang dengan kuat, tampaknya karena pendapat orang lain yang terlalu antusias.
Selanjutnya, Pushkin berbicara tentang keabadian historisnya dan secara kenabian memprediksi popularitas puisinya yang luas di masa depan di antara semua orang di Rusia.
Bait keempat berisi gagasan utama seluruh puisi - penilaian Pushkin tentang makna ideologis karyanya. Pushkin mengklaim bahwa dia berhak atas pengakuan dan cinta orang-orang, pertama, oleh kemanusiaan yang tinggi dari karyanya ("Saya membangkitkan perasaan baik dengan kecapi saya"); kedua, dengan perjuangan mereka untuk kebebasan ("di usia kejam saya, saya memuliakan Kebebasan"); ketiga, perlindungan Desembris ("dan ​​rahmat bagi poros panggilan yang jatuh").

Lirik filosofis oleh A. S. Pushkin.

Kesedihanku ringan.

Jalanku menyedihkan

Menjanjikan saya kerja keras dan kesedihan

Laut yang menggairahkan akan datang...

Tapi aku tidak ingin, oh teman-temanku, mati,

Rusia akan bangun dari tidur

Dan di atas reruntuhan otokrasi

Tulis nama kami!

Tema dan motif utama lirik M. Yu. Lermontov.

Karya M. Yu. L adalah tahap pasca-Pushkin dalam pengembangan puisi Rusia. Ini mencerminkan periode penting dalam kesadaran publik kaum intelektual yang mulia, yang tidak tahan dengan kurangnya kebebasan spiritual dan politik, tetapi setelah kekalahan pemberontakan Desembris kehilangan kesempatan untuk perjuangan terbuka. Tidak percaya pada kemenangan kebebasan yang sudah dekat, L menegaskan dengan karyanya perlunya memperjuangkannya atas nama masa depan.

Lirik "I" awal L muncul dalam kontradiksi antara sifat heroik, haus kebebasan, kerja aktif, dan posisi nyata pahlawan dalam masyarakat yang tidak membutuhkan eksploitasinya. Lirik muda "I" dari L masih bersyarat dalam banyak hal. Orisinalitasnya terletak pada kenyataan bahwa melalui peristiwa otobiografi, kesan, penulis menghadirkan pahlawannya seolah-olah dalam samaran yang berbeda: baik sebagai pemberontak, atau sebagai iblis.

Tema kesepian dalam lirik M. Yu. Lermontov

Pahlawan lirik dewasa L. rindu untuk merangkul seluruh alam semesta dan membungkusnya di dadanya, dia ingin menemukan harmoni dengan segalanya, tetapi dia tidak diberi kebahagiaan seperti itu. Dia masih seorang "pengembara yang digerakkan oleh dunia", menantang bumi dan surga. Jika di lirik awal kesepian dipahami sebagai hadiah, maka dalam lirik dewasa kesepian itu membosankan, dan di bait-bait selanjutnya itu adalah tragedi seseorang, kesepian di antara orang-orang dan di seluruh dunia.

Tema kesepian dalam masyarakat dikhususkan untuk puisi "Seberapa sering, dikelilingi oleh kerumunan beraneka ragam ...". Pahlawan bosan dengan bola di antara "kerumunan beraneka ragam", "kesopanan topeng ketat." Untuk mengalihkan perhatian dari kebisingan dan kecemerlangan, sang pahlawan terbawa dalam ingatan ke gambar-gambar masa kecil, yang begitu indah dibandingkan dengan gambar bola sehingga penyair memiliki keinginan untuk secara terbuka menantang dunia topeng tanpa jiwa ini:

Oh, betapa aku ingin mempermalukan keceriaan mereka

Dan dengan berani melemparkan ayat besi ke mata mereka,

Penuh dengan kepahitan dan kemarahan!

« Dan membosankan dan sedih". Gambar pahlawan liris diwujudkan di sini fitur karakteristik pemuda 30-an. Harapan untuk pemenuhan keinginan menghilang, tidak menemukan kebahagiaan baik dalam cinta atau persahabatan, pahlawan kehilangan kepercayaan pada mereka, kehilangan kepercayaan pada dirinya sendiri dan pada kehidupan.

Gambar laut dan kapal, kesepian di antara hamparan laut yang tak berujung, juga muncul dalam puisi "Berlayar":

Layar yang sepi menjadi putih

Dalam kabut laut biru! ..

Dalam puisi seperti "Tebing", "Di Utara Liar ...", "Daun", motif utamanya adalah tragedi kesepian, yang diekspresikan baik dalam cinta tak berbalas atau dalam kerapuhan ikatan manusia.

lirik politik dan kewarganegaraan .

Kegiatan kreatif M. Yu. L berlangsung selama tahun-tahun reaksi politik paling parah yang terjadi setelah pemberontakan Desembris pada tahun 1825. Menurut puisi penyair, seseorang dapat melacak nasib suatu generasi. Sebuah konflik berkembang antara penyair dan kenyataan kejam yang membunuh L-man, tetapi L-penyair memberikan pukulan moral yang tak tertahankan kepada rezim otokratis. "Ayat besi" adalah puisi "Duma". Ini menegur generasi karena tanpa tujuan:

Sayangnya, saya melihat generasi kita!

Masa depannya kosong atau gelap,

Sementara itu, di bawah beban pengetahuan dan keraguan,

Itu akan menjadi tua dalam kelambanan.

Dalam puisi "Perpisahan, Rusia yang tidak dicuci ..." warna pahit kesedihan dan kemarahan digantikan oleh penghinaan dan kebencian terhadap "negara budak, negara tuan", "untuk seragam biru" dan "orang-orang yang mengabdi kepada mereka ."

Konfrontasi perasaan yang kompleks, tragedi nasib penyair dalam masyarakat sekuler terungkap dalam puisi itu " Kematian penyair”, yang ditulis oleh L setelah kematian tragis A.S.P. Kesedihan dan kepahitan, kesedihan dan kekaguman terdengar dalam puisi itu. Ada tiga pahlawan dalam puisi itu: P-n - "budak kehormatan", kerumunan sekuler dan penyair yang menstigmatisasi dan meratapi P-a. Kerumunan tidak menghargai bakat sejati, tidak mengerti seni sejati. Penyair secara terbuka menunjuk ke pembunuh sejati - ini adalah masyarakat sekuler tanpa jiwa yang mengarahkan tangan si pembunuh:

Dia memberontak terhadap pendapat dunia

Sendirian, seperti sebelumnya... dan terbunuh!

Tema tanah air dan alam

Tema Tanah Air menempati salah satu tempat terkemuka dalam karya M. Yu. L, tetapi diungkapkan olehnya secara ambigu. L menciptakan citra sejarah konkret Rusia, itu terkait erat dengan tema "generasi yang hilang", yang penting untuk karya penyair. "Borodino". Penyair berbicara tentang masa lalu heroik Rusia. Puisi itu, seolah-olah, merupakan dialog antara generasi penyair dan generasi ayah, peserta perang, di hadapan seorang prajurit tua. Melalui mulut seorang prajurit tua, penulis mencela "suku saat ini" karena impotensi:

Ya, ada orang di zaman kita,

Tidak seperti suku saat ini:

Bogatyr - bukan Anda!

Pada saat yang sama, L dengan jelas menekankan hal ini, mengulangi dirinya sendiri. Memuliakan eksploitasi para pendahulunya, penyair itu mengutuk orang-orang sezamannya karena kehidupan yang dijalani dengan memalukan. Citra Rusia dan sikap penyair terhadapnya ada dua. Dalam puisi" Tanah air" Dia berkata:

Saya mencintai tanah air saya, tetapi dengan cinta yang aneh!

Keunikan cinta L untuk Tanah Air adalah cinta ini kontras - kehidupan sosial bertentangan dengan kehidupan spiritual, dan mereka tidak selaras. Karenanya refleksi filosofis, di mana gambar nyata menjadi perwujudan hukum umum keberadaan. Puisi seperti "Awan", "Di Utara Liar ...", "Tebing", "Tiga Telapak Tangan", "Berlayar", dll. Tidak hanya menangkap keindahan alam yang spiritual, tetapi juga fenomena tragis dalam kehidupan jiwa manusia . Pada tahun 1840, sebelum berangkat ke Kaukasus, L menulis puisi " awan». Pengembaraan awan yang spontan dibandingkan dengan pengasingan penyair: Anda bergegas, seolah-olah seperti saya, orang buangan

Dari utara yang manis ke selatan.

Tema penyair dan puisi

Sudah dalam puisi-puisinya yang paling awal, Lermontov muncul sebagai penyair dari pemikiran yang aktif dan memprotes. Dia menyatakan: "Hidup itu membosankan ketika tidak ada perjuangan ... Saya harus bertindak." L melihat pemisahan orang, dan bukan komunitas mereka, dan karena itu dia tidak percaya bahwa pengakuannya akan didengar. Jiwa manusia dapat berubah dan kontradiktif, dan kata sering kali tidak berdaya untuk mengungkapkannya.

Dalam sebuah puisi "Penyair" L membandingkan penyair dengan belati.

Pada tahun 1841, L menulis puisi terakhirnya, The Prophet. Tema puisi ini adalah gagasan luhur tentang panggilan puitis dan kesalahpahamannya oleh orang banyak. Nabi melihat apa yang tidak bisa dilihat orang biasa:

Sejak hakim abadi

Dia memberi saya kemahatahuan nabi,

Saya membaca di mata orang

Halaman kedengkian dan keburukan.

Kerumunan itu egois dan picik, mereka secara brutal menganiaya, mengejek dan mempermalukan Nabi.

Nabi pergi ke padang gurun, dia tetap sendirian, karena orang banyak tidak menerima ajarannya.

lirik cinta

Bahkan dalam cinta, L tidak dapat menemukan dukungan untuk cita-citanya. Pahlawan lirisnya menganggap cinta sejati sebagai hadiah yang luar biasa, yang mencerminkan kepenuhan hidup, membawa kebahagiaan dan kedamaian seseorang dari kecemasan dan penderitaan mental. Dalam puisi" Seperti surga, matamu bersinar dia berbicara tentang "jiwa yang gemetar" dan "suara lembut" yang dia temui. Menurut pahlawan liris, jika Anda mencintai, maka dengan segenap kepenuhan jiwa Anda, tanpa pamrih. Namun ketidakharmonisan yang mendominasi kehidupan merusak keindahan cinta, menjadikannya tragis, hanya membawa siksaan. Masyarakat sekuler mampu meremehkan, menginjak-injak bahkan cinta duniawi yang paling murni.

Tanpa henti, sepanjang hidupnya, L mencintai Varvara Alexandrovna Lopukhina, yang menikahi Bakhmetyev. Varvara Alexandrovna menanggapi perasaan L, tetapi takdir memutuskan dengan caranya sendiri. "Di antara es, di antara cahaya tanpa ampun," kebahagiaan penyair itu tidak mungkin. Namun perasaan cerah yang mereka alami akan menerangi kehidupan mereka selanjutnya. Penyair membicarakan hal ini dalam puisi Kami berpisah; tapi fotomu...»:

Kami berpisah; tapi potretmu

Saya tetap di dada saya:

Seperti hantu pucat tahun yang lebih baik,

Dia menyenangkan jiwaku.

Gambar Grisha Dobrosklonov.

Grisha Dobrosklonov adalah tokoh kunci dalam (The Image of Grisha Dobrosklonov) puisi Nekrasov "Who Lives Well in Russia". Mari saya ceritakan sedikit tentang dia. Grisha lahir dalam keluarga seorang pegawai miskin, seorang pria malas dan biasa-biasa saja. Ibu, di sisi lain, adalah jenis citra perempuan yang digambar oleh penulis dalam bab “Wanita Tani”. Grisha menentukan tempatnya dalam kehidupan pada usia 15 tahun. Tidak heran, bagaimanapun juga, masa kanak-kanak yang lapar, kerja keras yang keras, disumbangkan oleh ayahnya; karakter yang kuat, jiwa yang luas, diwariskan dari ibu; rasa kolektivisme, ketangguhan, ketekunan yang luar biasa, dibesarkan dalam keluarga dan seminari, pada akhirnya menghasilkan rasa ariotisme yang mendalam, apalagi tanggung jawab atas nasib seluruh bangsa! Saya harap saya telah menjelaskan asal usul karakter Grisha dengan cara yang mudah diakses?

Dan sekarang mari kita lihat faktor biografi sebenarnya dari penampilan Grisha. Mungkin Anda sudah tahu bahwa Dobrolyubov adalah prototipenya. Seperti dia, Grisha, seorang pejuang untuk semua yang dipermalukan dan tersinggung, membela kepentingan petani. Dia tidak punya keinginan untuk memenuhi kebutuhan bergengsi (jika ada yang ingat kuliah tentang ilmu sosial), yaitu. di latar depan, dia tidak peduli dengan kesejahteraan pribadi.

Sekarang kita tahu sesuatu tentang Dobroskl "The Image of Grisha Dobrosklonov". Mari kita identifikasi beberapa "Citra Grisha Dobrosklonov" dan kualitas pribadinya untuk mengetahui tingkat signifikansi "Citra Grisha Dobrosklonov" dari tenda Grisha sebagai tokoh kunci. Untuk melakukan ini, kita hanya perlu memilih dari kata-kata "Gambar Grisha Dobrosklonov" di atas yang menjadi cirinya. Inilah mereka: kemampuan untuk welas asih, keyakinan kuat, kemauan keras, tidak bersahaja, efisiensi tinggi, pendidikan, pikiran yang luar biasa. Di sini Anda dan saya, tanpa terasa bagi diri kita sendiri, mendekati makna gambar Grisha Dobrosklonov. Lihat: kualitas-kualitas ini cukup untuk mencerminkan gagasan utama puisi itu. Oleh karena itu kesimpulannya sama membosankannya dengan singkatnya: Grisha sendiri mencerminkan salah satu gagasan utama puisi itu. Inilah idenya: adalah baik untuk tinggal di Rusia hanya untuk pejuang seperti itu untuk kebahagiaan orang-orang yang tertindas. Untuk menjelaskan mengapa saya tidak mungkin berhasil adalah pertanyaan filosofis dan pengetahuan tentang psikologi diperlukan. Namun demikian, saya akan mencoba memberi contoh: ketika Anda menyelamatkan hidup seseorang, Anda mendapatkan perasaan bahwa Anda kuat dan baik, seorang pelayan raja, seorang ayah bagi tentara, ... kan? Dan kemudian Anda menyelamatkan seluruh orang ...

Tapi ini (gambar Grisha Dobrosklonov) hanyalah konsekuensi, dan kita masih harus mencari tahu dari mana asalnya. Mari kita bernalar, kita tahu bahwa sejak kecil Grisha hidup di antara orang-orang yang malang, tak berdaya, dan hina. Apa yang mendorongnya ke ketinggian yang membuatnya mengorbankan dirinya demi rakyat jelata, karena, sejujurnya, peluang tak terbatas terbuka di hadapan seorang pemuda yang terpelajar dan berpendidikan, berbakat. Ngomong-ngomong, perasaan, kualitas atau sensasi ini, sebut saja sesuka Anda, memelihara karya Nekrasov, ide utama puisi itu ditentukan dari penyerahannya, patriotisme dan rasa tanggung jawab berasal darinya. Ini adalah kemampuan untuk berbelas kasih. Kualitas yang dimiliki Nekrasov sendiri dan memberikannya kepada tokoh kunci puisinya. Sangat wajar jika ini diikuti oleh patriotisme yang melekat pada diri seseorang dari rakyat, dan, yah, rasa tanggung jawab kepada rakyat.

Sangat penting untuk menentukan era di mana pahlawan itu muncul. Zaman adalah kebangkitan gerakan sosial, jutaan orang bangkit untuk berjuang. Lihat:

"... Tentara meningkat tak terhitung -

kekuatannya tak terkalahkan…”

Teks tersebut secara langsung membuktikan bahwa kebahagiaan rakyat hanya mungkin terjadi sebagai hasil perjuangan nasional melawan para penindas. Harapan utama kaum revolusioner demokratik, yang menjadi milik Nekrasov, adalah revolusi tani. Dan siapa yang membangkitkan revolusi? - revolusioner, pejuang untuk rakyat. Untuk Nekrasov, itu adalah Grisha Dobrosklonov. Dari sini mengikuti ide kedua puisi itu, atau, lebih tepatnya, itu sudah mengalir, tetap bagi kita untuk memilihnya dari aliran refleksi umum. Rakyat, sebagai hasil dari arah reformasi Alexander II, tetap tidak bahagia, tertindas, tetapi (!) Kekuatan protes semakin matang. Reformasi mendorong dalam dirinya keinginan untuk kehidupan yang lebih baik. Pernahkah Anda memperhatikan kata-kata:

"…Cukup! Selesai dengan perhitungan terakhir,

Selesai pak!

Orang-orang Rusia berkumpul dengan kekuatan

Dan belajar menjadi warga negara! ... "

Bentuk transmisinya adalah lagu-lagu yang dibawakan oleh Grisha. Kata-kata itu hanya mencerminkan perasaan yang diberkahi oleh sang pahlawan. Kita dapat mengatakan bahwa lagu-lagu itu adalah mahkota puisi karena mencerminkan semua yang saya bicarakan. Dan secara umum, mereka menginspirasi harapan bahwa Tanah Air tidak akan binasa, terlepas dari penderitaan dan masalah yang membanjirinya, dan kebangkitan komprehensif Rusia, dan yang paling penting, perubahan dalam kesadaran rakyat Rusia yang sederhana.

Tema dan motif utama lirik A. S. Pushkin.

A. S. Pushkin memasuki sejarah Rusia sebagai fenomena luar biasa. Ini bukan hanya penyair terhebat, tetapi juga pendiri Rusia bahasa sastra, pendiri sastra Rusia baru. "Muse Pushkin", menurut V. G. Belinsky, "diasuh dan dibesarkan oleh karya-karya penyair sebelumnya."

lirik cinta kebebasan

Kuartal pertama abad ke-19 adalah masa munculnya ide-ide politik baru, lahirnya gerakan Desembris, kebangkitan pemikiran sosial setelah kemenangan dalam perang tahun 1812.

Pada tahun 1812, A. S. Pushkin memasuki Lyceum Tsarskoye Selo. Di sinilah kehidupan kreatif penyair muda dimulai. Suasana yang disebabkan oleh perang tahun 1812, ide-ide gerakan pembebasan dekat dengan Pushkin dan menemukan lahan subur di antara para siswa bacaan. Perkembangan pemikiran bebas Pushkin sangat dipengaruhi oleh karya-karya Radishchev, karya-karya pencerahan Prancis abad ke-18, pertemuan dengan Chaadaev, percakapan dengan Karamzin, komunikasi dengan sesama siswa bacaan - Pushchin, Kuchelbecker, Delvig.

Puisi bacaan Pushkin dijiwai dengan kesedihan kebebasan, gagasan bahwa orang-orang hanya makmur di mana tidak ada perbudakan. Gagasan ini dengan jelas diungkapkan dalam puisi "Licinius" (1815).

Roma telah tumbuh oleh kebebasan, tetapi dihancurkan oleh perbudakan!

Pada periode St. Petersburg, lirik Pushkin secara khusus dipenuhi dengan ide-ide dan suasana hati politik yang mencintai kebebasan, paling jelas diungkapkan dalam ode "Liberty", dalam puisi "To Chaadaev" dan "The Village". Ode "Liberty" (1817) dengan kekuatan yang menghancurkan mencela otokrasi dan despotisme yang memerintah di Rusia:

Penjahat yang mendominasi!

Aku membencimu, tahtamu

Kematianmu, kematian anak-anak

Dengan sukacita yang kejam aku melihat.

Ode "Kebebasan" ditulis dalam syair yang dekat dengan ode Lomonosov dan Derzhavin - ini adalah syair yang tinggi dan khusyuk, yang menekankan pentingnya topik. Dalam puisi "To Chaadaev" (1818), plot internal mengembangkan gagasan kedewasaan sipil seseorang. Cinta, harapan, kemuliaan yang tenang, menginspirasi pemuda itu, memberi jalan bagi perjuangan tanpa pamrih melawan "otokrasi":

Sementara kita terbakar dengan kebebasan

Selama hati masih hidup untuk kehormatan,

Teman saya, kami akan mengabdikan diri untuk tanah air

Jiwa impuls indah!

Pushkin melihat kekuatan yang mencegah pembebasan tanah air. "Penindasan kekuatan fatal" menentang impuls dari "jiwa yang tidak sabar". Penyair mendesak untuk mendedikasikan waktu terbaik hidup untuk tanah air:

Kawan, percayalah: dia akan bangkit,

Bintang kebahagiaan yang menawan

Rusia akan bangun dari tidur

Dan di atas reruntuhan otokrasi

Tulis nama kami!

Dalam puisi "The Village" (1819), Pushkin dengan penuh semangat mencap dasar-dasar perbudakan - pelanggaran hukum, kesewenang-wenangan, perbudakan, dan mengungkapkan "penderitaan rakyat." Dalam puisi itu, bagian pertama yang indah dan bagian kedua yang tragis dikontraskan secara kontras. Bagian pertama dari "The Village" adalah persiapan untuk vonis marah, yang diucapkan di bagian kedua. Penyair pada awalnya memperhatikan "di mana-mana jejak kepuasan dan kerja", karena di desa penyair bergabung dengan alam, kebebasan, dibebaskan "dari belenggu yang sia-sia". Tak terhingga cakrawala adalah simbol alami kebebasan. Dan hanya orang seperti itu, yang kepadanya desa "membuka" kebebasan dan yang dia jadikan "teman umat manusia", yang dapat ditakuti oleh "bangsawan liar" dan "perbudakan kurus". Penyair marah:

Mengapa di dadaku panas yang sia-sia membakar

Dan nasib hiasan belum memberi saya hadiah yang tangguh?

Kebebasan sudah dilihat oleh penyair bukan sebagai "bintang kebahagiaan yang menawan" yang jauh, tetapi sebagai "fajar yang indah". Dari pesan bersemangat "Untuk Chaadaev" dan murka pahit "Desa" Pushkin beralih ke keraguan yang didikte oleh ketidaksabaran ("Siapa, ombak, meninggalkanmu ..."), hingga krisis tahun 1823 ("Penabur" ), yang disebabkan oleh fakta bahwa Pushkin menyaksikan penindasan dan kematian revolusi Eropa. Dia tidak yakin tentang kesiapan masyarakat untuk memperjuangkan kebebasan:

Penabur gurun kebebasan,

Saya pergi lebih awal, sebelum bintang;

Dengan tangan yang murni dan polos

Dalam kendali yang diperbudak

Melempar benih yang memberi kehidupan -

Tapi aku hanya kehilangan waktu

Pikiran dan karya yang bagus...

Kenangan itu megah:

Napoleon meninggal di sana.

Di sana ia beristirahat dalam siksaan.

Dan setelah dia, seperti suara badai,

Jenius lain bergegas menjauh dari kami,

Dalam elegi "To the Sea" kehausan akan elemen kebebasan bertabrakan dengan kesadaran sadar akan "nasib orang" yang hidup dengan hukum mereka sendiri. Sementara itu, satu-satunya yang tersisa bagi penyair adalah untuk melestarikan memori elemen gigih yang indah:

Tema kebebasan dalam berbagai variasi juga dimanifestasikan dalam puisi "Mengapa Anda dikirim dan siapa yang mengirim Anda?", "Ke Yazykov", "Percakapan antara penjual buku dan penyair", "Pembela cambuk dan cambuk ”, dll. Sepanjang kehidupan A.S. Pushkin setia pada cita-cita Desembris. Dia tidak menyembunyikan hubungan spiritualnya dengan gerakan Desembris. Dan kekalahan Desembris pada 14 Desember 1825 tidak merusak pengabdian penyair pada kebebasan. Kepada teman-teman Desembrisnya yang diasingkan ke Siberia, ia menulis pesan "Di kedalaman bijih Siberia" (1827), di mana ia mengungkapkan keyakinan bahwa

Rantai berat akan jatuh

Ruang bawah tanah akan runtuh - dan kebebasan

Meskipun penyair dibiarkan sendiri, ia setia kepada teman-temannya, setia pada cita-cita kebebasan.

Dalam puisi "Monumen", meringkas kehidupan dan karyanya, penyair mengatakan bahwa keturunannya akan mengingatnya karena "di zaman yang kejam ia memuliakan ... kebebasan dan belas kasihan kepada yang jatuh dipanggil."

Tema penyair dan puisi

Tema penyair dan puisi mengalir melalui semua karya A. S. Pushkin, menerima interpretasi yang berbeda selama bertahun-tahun, yang mencerminkan perubahan yang terjadi dalam pandangan dunia penyair.

citra seorang penyair-pemikir yang mencintai kebebasan, seorang pencela kejahatan yang berapi-api adalah manis:

Saya ingin menyanyikan kebebasan untuk dunia

Di atas takhta untuk menyerang wakil...

Dalam puisi "The Conversation of a Bookseller with a Poet" (1824), penyair dan penjual buku mengungkapkan sikap mereka terhadap puisi dalam bentuk dialog. Pandangan penulis tentang sastra dan puisi agak biasa-biasa saja di sini. Ada pemahaman baru tentang tugas puisi. Pahlawan puisi, penyair, berbicara tentang puisi yang membawa "kegembiraan yang berapi-api" ke jiwa. Dia memilih kebebasan spiritual dan

puitis. Tapi penjual buku mengatakan:

Usia perdagangan kita; di zaman besi ini

Tidak ada kebebasan tanpa uang.

Pushkin menganggap karyanya-puisi tidak hanya sebagai "gagasan" inspirasi, tetapi juga sebagai sarana penghidupan. Namun, untuk pertanyaan penjual buku: “Apa yang akan Anda pilih?” - penyair menjawab: "Kebebasan." Secara bertahap muncul pemahaman bahwa tidak ada kebebasan politik yang mungkin tanpa kebebasan batin dan bahwa hanya harmoni spiritual yang akan memberi seseorang

merasa mandiri.

Setelah pembantaian Desembris, Pushkin menulis puisi "Nabi» (1826). Misi nabi itu indah dan mengerikan pada saat yang sama: "Bakar hati orang-orang dengan kata kerja."

Proses transformasi manusia tidak lain adalah kelahiran seorang penyair. "Mata kenabian dibuka" untuk melihat dunia di sekitar, "sengatan ular bijak" diberikan sebagai ganti lidah, dan alih-alih hati yang bergetar - "batubara terbakar dengan api". Tapi ini tidak cukup untuk menjadi yang terpilih. Kita masih membutuhkan cita-cita yang luhur, sebuah gagasan yang atas nama penyair menciptakan dan menghidupkan, memberi makna pada segala sesuatu yang dengan peka ia dengar dan lihat. Perintah "Suara Tuhan"

"membakar hati orang" dengan kata puitis, menunjukkan kebenaran hidup yang sebenarnya:

Bangkitlah, nabi, dan lihat, dan dengarkan,

Penuhi keinginanku

Dan, melewati lautan dan daratan,

Bakar hati orang dengan kata kerja.

Puisi memiliki makna alegoris, namun dalam hal ini penyair menegaskan sifat ketuhanan puisi, artinya penyair juga bertanggung jawab hanya kepada Sang Pencipta.

Dalam sebuah puisi "Penyair"(1827) juga muncul motif pemilihan ilahi penyair. Dan ketika inspirasi turun, "kata kerja ilahi menyentuh telinga yang sensitif", penyair merasakan pilihannya, hiburan dunia yang sia-sia menjadi asing baginya:

Dia berlari, liar dan keras,

Dan penuh dengan suara dan kebingungan,

Di tepi ombak gurun

Di hutan ek yang bising...

Dalam puisi "To the Poet", "The Poet and the Crowd", Pushkin menyatakan gagasan tentang kebebasan dan kemandirian penyair dari "crowd", "mob", yang berarti dengan kata-kata ini "secular mob", orang-orang yang sangat acuh tak acuh terhadap puisi sejati. Orang banyak tidak melihat manfaat apa pun dalam karya penyair, karena tidak membawa manfaat materi:

Seperti angin, lagunya gratis,

Tapi seperti angin itu tandus:

Apa gunanya bagi kita?

Sikap orang banyak yang "belum tahu" ini membuat penyair kesal, dan dia dengan menghina melemparkan ke kerumunan:

Diam kalian orang bodoh

Buruh, budak kebutuhan, kekhawatiran!

Saya tidak tahan dengan gumaman Anda yang kurang ajar,

Anda adalah cacing bumi, bukan anak surga ...

Puisi adalah milik para elit:

Kami terlahir untuk menginspirasi

Untuk suara manis dan doa.

Beginilah cara Pushkin merumuskan tujuan yang atas namanya penyair datang ke dunia. "Suara-suara manis" dan "doa", keindahan dan Tuhan - inilah pedoman yang membimbingnya menjalani hidup.

lirik filosofis

Subjek puisi Pushkin selalu adalah kehidupan itu sendiri. Dalam puisi-puisinya kita akan menemukan segalanya: baik potret nyata waktu, dan refleksi filosofis tentang masalah utama kehidupan, dan perubahan alam yang abadi, dan pergerakan jiwa manusia. Pushkin lebih dari sekadar penyair dunia yang terkenal. Dia adalah seorang sejarawan, seorang filsuf, seorang kritikus sastra, seorang pria hebat yang mewakili sebuah era.

Ukuran keindahan baginya adalah dalam kehidupan itu sendiri, dalam harmoninya. Pushkin merasakan dan memahami betapa tidak bahagianya seseorang yang tidak berhasil membangun hidupnya sesuai dengan hukum kecantikan. Pemikiran filosofis penyair tentang makna dan tujuan keberadaan, tentang hidup dan mati, tentang kebaikan dan kejahatan terdengar dalam puisi "Apakah saya berkeliaran di jalan-jalan yang bising ..." (1829), "The Cart of Life" (1823) ), "Anchar" (1828), "Scene from Faust" (1825), "Oh tidak, aku tidak bosan hidup ..." dan lain-lain. Penyair dihantui oleh kesedihan dan kemurungan yang tak terhindarkan ("Jalan Musim Dingin"), tersiksa oleh ketidakpuasan spiritual ("Remembrance", 1828; "Crazy Years Faded Fun", 1830), takut akan firasat akan masalah yang akan datang ("Firasat", 1828 ).

Tetapi semua kesulitan ini tidak menyebabkan keputusasaan dan keputusasaan. Dalam puisi "Di perbukitan Georgia terletak kegelapan malam ..." penyair itu berkata:

Kesedihanku ringan.

Dalam puisi "Elegy" (1830), catatan tragis dari bagian pertama

Jalanku menyedihkan

Menjanjikan saya kerja keras dan kesedihan

Laut yang menggairahkan akan datang...

digantikan oleh terburu-buru untuk hidup tidak peduli apa:

Tapi aku tidak ingin, oh teman-temanku, mati,

Saya ingin hidup untuk berpikir dan menderita.

Puisi "To Chaadaev" (1818) mencerminkan mimpi Pushkin tentang perubahan di Rusia:

Rusia akan bangun dari tidur

Dan di atas reruntuhan otokrasi

Tulis nama kami!

lirik pemandangan

Puisi lanskap menempati tempat penting dalam dunia puitis A. S. Pushkin. Dia adalah penyair Rusia pertama yang tidak hanya tahu dan jatuh cinta dengan dunia alam yang indah, tetapi juga mengungkapkan keindahannya kepada pembaca.

Puisi untuk Pushkin tidak hanya menyatu dengan dunia alami, tetapi juga harmoni yang lengkap, larut dalam "keindahan abadi" dunia ini. Alam dalam siklus abadinyalah yang menciptakan seniman itu sendiri. "Punggungan awan yang perkasa menipis", "Siang hari telah padam ...", "Ke laut" dan lainnya. Dalam puisi "Siang hari padam" (1820), penyair menyampaikan keadaan pikiran sedih pahlawan liris, berjuang dalam memoarnya ke "pantai sedih tanah air berkabut." Senja malam mengubah laut menjadi "lautan suram", yang membangkitkan kesedihan, melankolis dan tidak menyembuhkan "luka hati yang dulu".

Dan dalam puisi "To the Sea" (1824), penyair menggambar "keindahan khusyuk" laut, mengilhami penyair:

Betapa saya menyukai ulasan Anda

Suara tuli, suara jurang,

Dan keheningan di malam hari

Dan impuls bandel!

Puisi "Pagi Musim Dingin" (1829) mencerminkan keharmonisan keadaan alam dan suasana hati manusia. Ketika di malam hari "badai salju marah", pacar penyair "duduk sedih", tetapi dengan perubahan cuaca, suasana hati juga berubah. Di sini Pushkin melukiskan gambaran indah pagi musim dingin:

Di bawah langit biru

karpet indah,

Bersinar di bawah sinar matahari, salju terletak,

Hutan transparan saja berubah menjadi hitam,

Dan pohon cemara berubah menjadi hijau melalui es,

Dan sungai di bawah es berkilauan.

P. adalah seorang pelukis alam puitis sejati, ia melihatnya dengan mata tajam seorang seniman dan telinga halus seorang musisi. Dalam puisi "Musim Gugur" (1833), A. S. Pushkin bersifat polifonik dan kompleks, seperti alam itu sendiri. Penyair tidak menyukai musim, yang baginya monoton, monoton. Tetapi setiap baris, menciptakan citra musim favorit - musim gugur, dipenuhi dengan cinta dan kekaguman:

Waktu yang menyedihkan! oh pesona!

Kecantikan perpisahan Anda menyenangkan bagi saya -

Saya suka sifat layu yang luar biasa,

Hutan yang dibalut warna merah dan emas...

Bagi penyair, musim gugur itu manis "dengan keindahannya yang tenang, bersinar dengan rendah hati", "dari musim tahunan, dia senang hanya untuknya saja."

Tema persahabatan dan cinta

Di bacaan, kultus persahabatan yang melekat pada Pushkin lahir. Sepanjang hidup penyair, isi dan makna persahabatan berubah. Apa yang menyatukan teman? Dalam puisi "Siswa Pesta" (1814), persahabatan untuk Pushkin adalah persatuan kebebasan yang bahagia, kegembiraan. Teman disatukan oleh suasana hati yang riang. Tahun akan berlalu, dan dalam sebuah puisi<19 октября» (1825) дружба для поэта - защита от «сетей судьбы суровой» в годы одиночества. Мысль о друзьях, которых судьба разбросала по свету, помогла поэту пережить ссылку и преодолеть замкнутость

"rumah orang tercela". Persahabatan menolak penganiayaan nasib.

Persahabatan untuk Pushkin adalah kemurahan hati, rasa terima kasih, kebaikan. Dan tidak ada yang lebih tinggi dari ikatan persahabatan bagi penyair.

Teman-temanku, persatuan kita indah!

Dia, seperti jiwa, tidak dapat dipisahkan dan abadi -

Tak tergoyahkan, bebas dan tanpa beban -

Dia tumbuh bersama di bawah bayang-bayang renungan ramah.

Penyair mengalami kegagalan pemberontakan Desembris, di antaranya banyak teman dan kenalannya.

lirik cinta

Pushkin adalah ketulusan, kemuliaan, kegembiraan, kekaguman, tetapi bukan angin kencang. Kecantikan bagi penyair adalah "kuil" (puisi "Keindahan").

Di Lyceum, cinta tampak bagi penyair sebagai penderitaan yang menginspirasi ("Penyanyi", "Untuk Morpheus", "Desire").

Saya menghargai cinta siksaan saya -

Biarkan aku mati, tapi biarkan aku mati mencintai!

Selama periode pengasingan selatan, cinta adalah penggabungan dengan unsur-unsur kehidupan, alam, sumber inspirasi (puisi "Punggungan terbang adalah awan menipis", "Malam"). Lirik cinta Pushkin, yang mencerminkan perubahan kompleks kehidupan, suka dan duka, memperoleh ketulusan dan ketulusan yang tinggi. Puisi "Aku ingat saat yang indah ..." (1825) adalah himne untuk keindahan dan cinta. Periode pengasingan selatan (Mei 1820 - Juli 1824) merupakan tahap baru, sebagian besar romantis, di jalan Pushkin sang penyair, yang sangat penting untuk semua pengembangan kreatifnya lebih lanjut. Selama tahun-tahun ini, sesuai dengan salah satu persyaratan utama romantisme, keinginan Pushkin untuk "kebangsaan" - identitas nasional kreativitas - tumbuh, yang merupakan prasyarat penting untuk "puisi realitas" Pushkin berikutnya - realisme Pushkin .

Penyair tidak hanya sepenuhnya menolak "aturan" rasional klasisisme, yang mengatur pilihan objek gambar, dan genre, dan gaya, tetapi juga semakin mengatasi kesempitan salon-sastra dari "gaya baru" Karamzin, seperti serta konvensi dan klise dari gaya elegiac yang sebagian besar terkait dengannya Sekolah Zhukovsky - Batyushkov; ia membuka akses yang semakin luas ke elemen bahasa rakyat nasional - "bahasa sehari-hari" (lihat, misalnya, puisinya "The Cart of Life", 1823). Penyair lebih tegas dan percaya diri memulai jalur kreatifnya sendiri, sehingga membuka "periode Pushkin" yang baru secara kualitatif (dalam terminologi Belinsky) dalam pengembangan sastra Rusia.

Kesedihan, perpisahan, penderitaan, keputusasaan menyertai puisi cinta terbaik Pushkin, yang mencapai puncak keramahan dan puisi: "Jangan bernyanyi, cantik, bersamaku ..." (1828), "Aku mencintaimu ..." (1829) , "Di perbukitan Georgia ... "(1829)," Apa nama saya-?.. "(1830)," Perpisahan "(1830). Puisi-puisi ini mempesona dengan luapan perasaan yang benar-benar manusiawi - diam dan putus asa, ditolak, saling menguntungkan dan menang, tetapi selalu sangat

Karya Man of the eraPushkin itu unik
fenomena. Mengambil dalam segala hal
sastra sebelumnya
zaman, itu mengakhiri proses
perkembangan sastra pada masanya dan
pada saat yang sama, menciptakan bahasa baru,
melahirkan tema dan genre baru, berdiri di
asal usul bahasa Rusia modern
sastra, membuka jalan menuju
masa depan.

Lirik
Tentang alam
filosofis
pecinta kebebasan
Tema penyair dan puisi
cinta

Pushkin
Pencarian dukungan "kemandirian manusia",
ide membangun rumah adalah yang paling penting
komponen filosofis Pushkin
lirik.
Masalah tujuan dan makna hidup,
korelasi keberadaan dan kepribadian,
pengetahuan diri, tempat manusia di dunia,
hubungan dengan Tuhan dan alam adalah pusat
Motif filosofis
pertanyaan dari semua sastra Rusia. Mereka
disebut "pertanyaan abadi" karena
tidak ada jawaban yang jelas dapat ditemukan,
mereka selalu dan akan selalu begitu
dari orang-orang. Dan inilah jaminan keabadian umat manusia,
karena kehidupan abadi roh ada di dalamnya
kegelisahan, dalam kehausan yang tak berujung ini
pengetahuan diri.

Apakah saya berkeliaran di sepanjang jalan yang bising.

Apakah saya berkeliaran di sepanjang jalan?
bising,
Apakah saya memasuki keramaian?
Kuil,
Apakah saya duduk di antara para pemuda?
gila
Aku menyerah pada mimpiku.
Saya mengatakan tahun-tahun berlalu
Dan tidak peduli seberapa sering Anda melihat kami di sini,
Kita semua akan turun selamanya
kubah Dan jam seseorang sudah dekat.
Saya melihat pohon ek soliter,
Saya pikir: patriark hutan
Hidup lebih lama dari usiaku
lupa,
Bagaimana dia bertahan hidup di usia ayahnya ...
Puisi Pushkin "Apakah saya berkeliaran?
jalan-jalan yang bising…” ditulis pada 26 Desember
1829. Ini mewakili
refleksi filosofis tentang
tiga puluh tahun kehidupan penyair.
Dalam puisi itu, pemikiran keniscayaan dan
takdir kematian. Inilah hidup
tampaknya transisi ke sesuatu yang abadi,
mutlak dan tak terhindarkan.
Bait pertama sepertinya terdengar sedih.
"Kesedihan" semacam itu membantu membenamkan diri Anda dalam
suasana keputusasaan, keniscayaan
dari kematian. Pikiran penyair diarahkan hanya untuk
ke satu: "Kita semua akan turun di bawah kubah abadi ..."
Pikiran tentang kematian dipaksakan ke dalam puisi
secara bertahap, dan di setiap berikutnya
semuanya terasa dengan cara yang ekspresif
kematian yang tak terhindarkan.
Dalam puisi, penyair menyampaikan gerakan.
Gerakan pemikiran puitis ini, jalan menuju
keabadian melalui kematian. Terimakasih untuk
kehadiran gerakan dapat dipahami, yang
itu adalah konten ideologis yang diletakkan penyair
ke dalam puisimu.

Kenangan Tsarskoye Selo

pecinta kebebasan
oh lirik

Arion.

Ada banyak dari kami di kapal;
Yang lain meregangkan layar,
Yang lain menimpali dengan suara bulat
Dalam dayung yang kuat. dalam diam
Bersandar di roda kemudi, pengumpan kami
cerdik
Sebuah perahu berat memerintah dalam diam;
Dan saya penuh dengan iman yang ceroboh, -
Saya bernyanyi untuk perenang ... Tiba-tiba dada ombak
Angin puyuh yang bising hancur dengan cepat ...
Baik pengumpan dan perenang mati! -
Hanya aku, penyanyi misterius,
Ditembak ke darat oleh badai,
Saya menyanyikan lagu-lagu lama
Dan jubahku yang basah
Pengeringan di bawah sinar matahari di bawah batu.
Sebuah puisi karya A.S. "Arion" Pushkin ditulis pada tahun 1827
tahun.
Pahlawan puisi itu adalah perenang yang pergi ke
bepergian. Setiap orang di kapal memiliki pekerjaan mereka sendiri:
“Yang lain meregangkan layar, yang lain bersama-sama beristirahat jauh ke dalam
dayung itu kuat ... "Pelaut dengan suara bulat mengatasi
rintangan, mereka dipimpin oleh "smart juru mudi", dan pahlawan,
"Penuh iman yang ceroboh," dia bernyanyi untuk mereka, yakin bahwa
bahwa bakatnya, lagu-lagunya membantu perenang dalam
kerja keras. Pahlawan liris, mudah tertipu,
buka, gratis, pasti sangat dekat
RU otomatis. Pushkin juga "bernyanyi, penuh keyakinan yang ceroboh", bukan
mengetahui tentang pemberontakan yang akan datang, tentang rencananya
pemimpin, tidak tahu "berenang" seperti apa
memasak teman-temannya.
Peristiwa sentral dari puisi itu adalah "angin puyuh
berisik", menabrakkan kapal, merenggut nyawa dan
pengumpan, dan perenang. Ini metaforis
citra pemberontakan Desembris, kekalahannya.
Bagi Pushkin, peristiwa tahun 1825 adalah tragedi,
badai, kapal karam. Sama seperti penyair
Arion lolos dari kematian dalam badai, dia "di pantai
dibuang oleh badai." Tapi kecelakaan ini tidak pecah
pahlawan, tidak memaksanya untuk meninggalkan teman-temannya. "Akulah himne-nya
Saya menyanyikan yang pertama ”- dengan kata-kata dan kesetiaan ini
Desembris
dan kesetiaan pada keyakinan mereka, kepercayaan pada keadilan.

Dan hati terbakar lagi dan cinta
Bahwa itu tidak bisa tidak mencintai
penulis lirik cinta

Surat terbakar.

Selamat tinggal surat cinta! selamat tinggal: dia
dipesan.
Berapa lama aku berlama-lama! berapa lama tidak mau
Tangan untuk membakar semua kegembiraan saya! ..
Tapi cukup, waktunya telah tiba. Bakar, surat
cinta.
Saya siap; jiwaku tidak mendengarkan apapun.
Apinya sudah serakah sepreimu
menerima...
Sebentar!.. berkobar! nyala - mudah
merokok
Melambai, hilang dengan doaku.
Setelah kehilangan kesan cincin yang setia,
Lilin penyegel yang meleleh mendidih... Oh
penyediaan!
Selesai! sprei keriting gelap;
Pada abu ringan fitur mereka yang berharga
Mereka menjadi putih ... Dadaku malu. Abu
imut,
Sukacita yang malang dalam nasib sedih saya,
Tinggallah satu abad bersamaku dalam kesedihan
dada...
Puisi ini ditulis pada tahun 1825
tahun, selama pengasingan Pushkin di desa
Mikhailovskoye dan didedikasikan untuk Vorontsova.
Tema cinta abadi dikembangkan oleh Pushkin
Sangat istimewa. Dia menulis tentang yang terbakar
surat, tetapi sebenarnya kita berbicara tentang yang terbakar
cinta, dan menulis hanyalah sebuah cara
menyampaikan pengalaman pahlawan liris,
beberapa simbol artistik.
Puisi ini penuh dengan rasa sakit dan kepahitan.
dari awal. Suasana hati pahlawan liris
tidak merata. Begitu dia tenang, dia segera
mulai menderita lagi; itu bisa dilihat berkat
karena penulis menggunakan tanda seru
saran dan diam.
Pengalaman pahlawan liris kepada pembaca
membantu untuk memahami dan banyak julukan:
"api serakah", "abu lucu", "miskin
kegembiraan”, “nasib buruk”, “dada yang menyedihkan”.
Bukan kebetulan bahwa Pushkin menyebut abunya "imut", tapi
juga "kegembiraan yang malang", karena ini adalah satu-satunya
jejak, satu-satunya memori yang terbakar
cinta, yang tanpanya pahlawan liris tidak melihat dan
secercah kebahagiaan dalam "nasib membosankan" -nya.

Tema penyair dan puisi
dia tidak mengajar orang, tidak berkhotbah, dia membangkitkan "perasaan baik" di dalam diri mereka
jiwa, berusaha memberi orang
dorongan kuat untuk spiritual
perbaikan diri, bangun
untuk menjalani kebaikan yang ada di masing-masing
jiwa adalah satu-satunya hal yang bisa dan
harus menarik bagi seni

Penyair.

Sampai itu membutuhkan seorang penyair
Untuk pengorbanan suci
Apollo,
Dalam perhatian cahaya yang sia-sia
Dia pengecut tenggelam;
Kecapi sucinya sunyi;
Jiwa terasa dingin
mimpi,
Dan di antara anak-anak yang tidak penting
perdamaian,
Mungkin semua orang
dia lebih tidak berarti.
Puisi "Penyair" ditulis pada tahun 1827
tahun, ketika Pushkin mulai
pikirkan tentang tujuan Anda.
Tema penyair dan puisi telah melalui segalanya
karya Pushkin. Puisi "Penyair"
rencana ini tidak terkecuali. Karena
puisi, penulis berbicara tentang penyair sebagai
makhluk yang tidak wajar, untuk siapa yang biasa
kehidupan di antara orang-orang biasa adalah belenggu,
mencegah jiwanya untuk bangun.
Membagi puisi menjadi dua bagian
tidak bisa lebih baik menunjukkan perubahan perasaan
pahlawan liris. Bagian pertama adalah
kehidupan seorang penyair tanpa inspirasi, di bawah kuk
kehidupan sehari-hari sebelum datangnya Muse.
Dan bagian kedua adalah periode penciptaan
penyair dari sesuatu yang baru. Dan kemudian tidak ada apa-apa
seluruh dunia tidak dapat menghancurkan kekuatan besar
penyair, suaranya menembus ke mana-mana. Dia seperti
akan menjadi lebih tinggi dari semua orang, baginya
segala sesuatu di sekitar menghilang dan dia tetap sendirian di
sendiri dengan kreativitas Anda. Ini dia, oleh
Menurut Pushkin, kebahagiaan sejati penyair.

Subjek
alam

Pagi musim dingin.

Tempat menonjol Pushkin milik puisi itu
... Sore, apakah kamu ingat badai salju Dalam lirik
"Pagi musim dingin",
ditulis pada 3 Desember 1829 di desa Pavlovsky. Dia
marah
cerah
suasana hati, secara akurat menyampaikan perasaan yang diatasi
Kegelapan di langit yang mendung
pengarang.
Ada dua pahlawan dalam karya itu: yang disebut pahlawan liris, dan
dipakai;
keindahan itu,
untuk mana puisi itu sendiri didedikasikan, yaitu
Bulan seperti titik pucat
monolog pahlawan liris.
Keindahan inilah yang penulis sebut "teman yang menawan" dan
Melalui awan gelap
"teman tersayang"
berubah menjadi kuning
Deskripsi kontras dari "hari ini" dan "malam" membutuhkan
puisi utama
Dan Anda duduk di tempat yang menyedihkan. Kemegahan pagi musim dingin terasa lebih tajam
dibandingkan kemarin
Dan sekarang ... lihat ke luar jendela:
badai, yang sama akuratnya dijelaskan.
Pemandangan paling puitis ada di bait kedua, jenuh
Di bawah langit biru
perbandingan dan
personifikasi, meskipun itu menyebabkan kesedihan pahlawan wanita.
karpet indah,
Bait ketiga adalah pemandangan musim dingin. Sebuah gambar yang dibuat oleh seorang penyair
jenuh dengan warna: it
Bersinar di bawah sinar matahari, salju
dan biru, dan hitam, dan hijau.
Rasa senang penyair tumbuh dan menuntut gerakan, ia ingin
berbohong;
mengunjungi ladang
kosong."
Hutan transparan
Saya pikir baris terakhir adalah magnet utama
menjadi hitam
bekerja. Lagipula, semuanya
ini adalah monolog seorang pria membujuk seorang "teman
Dan pohon cemara berubah menjadi hijau melalui embun beku, sebuah puisi
lucu" bangun,
untuk segera pergi ke pantai, sayang penyair.
Dan sungai di bawah es berkilau ...

Kesimpulan

Pushkin tidak lekang oleh waktu, puisinya tulus,
memikat dengan kemudahan presentasi dan kedalaman
perasaan. Dan anehnya, itu beresonansi dengan
jiwa kita! Kita juga bisa merasakan hal ini
dan cinta, tapi kita tidak bisa mengungkapkannya seperti itu.
Dia menulis tentang fitur asli yang abadi
orang dan masyarakat. Rombongan dengan berabad-abad
perubahan, dan hakikat kehidupan manusia
tetap, jadi pekerjaan Pushkin akan menjadi
selalu up to date dan up to date.