Hari ini, di pelajaran sastra, kami terjun ke dunia karya Nekrasov, mempelajari liriknya. Berkat materi yang dipelajari, kami dapat menyoroti tema utama lirik Nekrasov dan mencirikan fitur karyanya.

Tema dan motif lirik Nekrasov

Dia muncul di hadapan kita sebagai kepribadian yang beragam dan penyair berbakat, yang dunia puitisnya beragam. Nekrasov secara alami rajin dan berbakat, dan dalam puisinya ia menyentuh berbagai tema dan motif. Di antara mereka, ada baiknya menyoroti tema rakyat dan gagasan rakyat. Nekrasov juga tidak melewati subjek, ia menyentuh masalah penyair dan puisi. Mempelajari puisi Nekrasov, seseorang dapat memilih baik lirik sipil dan cinta. Mari kita membahas secara singkat tema dan motif individu dalam lirik Nekrasov.

Lirik sipil oleh Nekrasov

Mempertimbangkan karya penyair, kita dapat dengan yakin menyatakan bahwa Nekrasov adalah seorang penulis sipil sejati yang secara sadar mengabdikan dirinya untuk tujuan pelayanan sipil. Seperti yang ditulis Nekrasov, seseorang mungkin bukan penyair, tetapi setiap orang harus menjadi warga negara. Dan karya penulis, seperti cermin, mencerminkan dalam setiap puisinya kehidupan sehari-hari orang-orang dengan tragedi dan kesenangannya. Tampaknya peristiwa biasa membangkitkan inspirasi kreatif dalam diri penulis, sehingga ia segera menuliskan semuanya, mendengarkan rasa sakit semua orang yang melarat, malang, dan terhina. Ini adalah bagaimana puisi-puisi lirik sipilnya lahir.

Karya Nekrasov telah mengambil tempat khusus dalam sastra Rusia, di mana penyair, pertama-tama, dipandang sebagai penyanyi kehidupan rakyat. Dan semua karena dalam setiap puisi ia mengungkapkan masalah yang muncul di jalan kehidupan orang biasa. Namun, penyair tidak hanya menciptakan puisi bertema sipil dan rakyat. Jika kita mempelajari karya-karya penulis, kita akan melihat dalam karyanya tema cinta.

lirik cinta

Lirik cinta Nekrasov, pertama-tama, diwakili oleh ayat-ayat dari siklus Panaev. Ini adalah karya yang didedikasikan untuk Avdotya Panaeva, yang merupakan istri mertuanya. Di sini kita melihat bahwa cinta kepada penyair bukanlah perasaan romantis yang agung, tetapi cukup duniawi, dengan kompleksitas dan kontradiksinya sendiri. Ini adalah perjuangan terus-menerus dari dua orang yang secara bersamaan mencoba untuk bersatu kembali, dan pada saat yang sama mendorong jodoh mereka menjauh. Pada saat yang sama, penulis mencatat bahwa tidak mungkin untuk hidup dengan orang yang dicintai dalam harmoni yang konstan. Perbedaan pendapat tidak dapat dihindari dalam hidup, dan tidak apa-apa. Seperti yang ditulis penyair, prosa tidak dapat dihindari dalam cinta, oleh karena itu Nekrasov merekomendasikan untuk mengambil bagian kebahagiaan dari kehidupan sehari-hari, dan setelah pertengkaran, kembalikan cinta dan partisipasi Anda.

Cinta bukan hanya kebahagiaan, cinta juga bisa membawa rasa sakit dan penderitaan. Cinta dapat memperkaya seseorang secara spiritual, dan dapat membuat seseorang menjadi lemah. Kalimat-kalimat seperti itu oleh Nekrasov, di mana ia meminta kekasihnya untuk melupakan jatuh dan kerinduan, untuk tidak mengingat badai dan air mata, menunjukkan betapa sulitnya perasaan cinta, dan betapa banyak rintangan yang terkadang harus diatasi dalam perjalanan menuju kebahagiaan. Nekrasov mendesak untuk mengingat hanya yang terbaik yang terjadi di antara kekasih. Biarkan cinta, menurut penulis, membawa siksaan, pertengkaran, dendam, tetapi pada saat yang sama memberi makna pada kehidupan.

Tema orang-orang dalam lirik Nekrasov

Terlepas dari kenyataan bahwa tema dan motif lirik Nekrasov beragam, motif utama karyanya masih bertema rakyat dan nasib pahit mereka. Setiap baris dalam syair-syair lirik rakyat adalah rasa sakit, penderitaan, dan siksaan rakyat. Penulis menunjukkan kepada pembaca betapa sulitnya hidup bagi orang-orang biasa yang menderita baik dari unsur alam maupun dari pemilik tanah. Misalnya, dalam puisi Desa Terlupakan, kita melihat perampasan hak rakyat, ketidakpedulian pemilik tanah terhadap nasib rakyat. Motif utama di sini adalah impunitas dan kurangnya hak. Lirik rakyat Nekrasov juga mencerminkan nasib wanita, di mana mereka harus menikahi seorang budak, melahirkan anak darinya, dan tunduk pada budak itu. Menciptakan karya-karyanya, penulis mengejar satu tujuan, untuk menunjukkan kepada pembaca kebenaran, untuk mengungkapkan penderitaan rakyat, untuk menyoroti masalah dan aspirasi rakyat, harapan mereka, sekaligus mengungkap pelakunya.

tulisannya

"The Poet and the Citizen" - refleksi dramatis N. A. Nekrasov tentang hubungan antara kewarganegaraan tinggi dan seni puitis. Di hadapan kita adalah pahlawan yang berada di persimpangan jalan dan, seolah-olah, melambangkan tren yang berbeda dalam pengembangan puisi Rusia pada tahun-tahun itu, merasakan ketidakharmonisan yang muncul antara "puisi sipil" dan "seni murni".

Perasaan Penyair berubah dari ironi terhadap Warga Negara, dari perasaan superioritas atas dirinya menjadi ironi dan kebencian terhadap dirinya sendiri, kemudian menjadi perasaan kehilangan nilai-nilai kemanusiaan dan kreatif yang tidak dapat diubah, dan kemudian (dalam monolog terakhir) menjadi kemarahan yang suram. Pergerakan perasaan di Warga: dari persyaratan untuk "menghancurkan kejahatan dengan berani", untuk mengekspos kejahatan - untuk memahami perjuangan aktif, posisi sipil yang diperlukan untuk puisi nyata. Intinya, kita tidak dihadapkan pada duel antara dua lawan, tetapi saling mencari jawaban yang benar atas pertanyaan peran penyair dan tujuan puisi dalam kehidupan masyarakat. Kemungkinan besar kita berbicara tentang bentrokan pikiran dan perasaan yang berbeda dalam jiwa satu orang. Tidak ada pemenang dalam perselisihan, tetapi hanya ada kesimpulan umum yang benar: peran seniman dalam kehidupan masyarakat begitu signifikan sehingga tidak hanya membutuhkan bakat artistik, tetapi juga keyakinan sipil darinya.

Muse of Nekrasov memasuki literatur abad ke-19 - saudara perempuan dari orang-orang yang menderita, tersiksa, tertindas ("Kemarin, pukul enam ..."). Muse Nekrasov tidak hanya bersimpati, dia memprotes dan menyerukan untuk bertarung:

Untuk mengingatkan orang banyak bahwa orang-orang dalam kemiskinan

Sementara dia bersukacita dan bernyanyi,

Untuk menggairahkan perhatian yang perkasa dunia kepada orang-orang -

Layanan apa yang lebih baik yang bisa dilayani oleh kecapi?

("Elegi")

Untuk mencari cita-cita moral, pahlawan liris pertama-tama membahas mereka yang membawa rasa sakit tentang seseorang, rasa sakit tentang Rusia ("Tentang Kematian Shevchenko", "Untuk Mengenang Dobrolyubov", "Nabi"). Pelindung rakyat adalah penderita yang berkorban. Motif pemilihan, eksklusivitas orang-orang hebat, yang dibawa oleh "bintang jatuh", tetapi tanpanya "bidang kehidupan akan mati" adalah ciri khasnya. Citra pertapa dari "pembela rakyat" mengungkapkan demokratisme mereka yang mendalam, hubungan organik dengan budaya rakyat.

Anda mengajar untuk hidup untuk kemuliaan, untuk kebebasan, Tapi Anda mengajar lebih banyak untuk mati. Kenikmatan duniawi yang kau tolak...

("Untuk mengenang Dobrolyubov")

Abad ke-19 memberi dunia seluruh galaksi penyair brilian - Pushkin dan Lermontov, Fet dan Tyutchev, Boratynsky dan Batyushkov ... Tempat khusus dalam sejarah puisi Rusia abad ke-19 ditempati oleh puisi N.A. Nekrasov, yang namanya tidak hilang di antara nama-nama orang sezamannya. Lirik Nekrasov mudah dikenali dari tema karya, lirik khusus mereka, dan karakter karakter.

Seorang bangsawan skala kecil sejak lahir, Nekrasov, sebagai seorang anak, melihat despotisme dan tirani feodal ayahnya dalam kaitannya dengan para petani. Dostoevsky menulis bahwa Nekrasov adalah "hati yang terluka di awal hidupnya ... Luka yang tidak sembuh ini adalah awal dan sumber dari semua puisinya yang penuh gairah dan penderitaan seumur hidup ...".

Tema paling penting dari Muse Nekrasov adalah nasib seorang petani yang kehilangan haknya, seorang wanita petani Rusia, orang-orang miskin kota - rakyat.

Pada tahun 1848, penyair menulis puisi "Kemarin, pukul enam", di mana ia menyebut wanita petani itu sebagai saudara perempuan Muse-nya. Plotnya sederhana: di Sennaya Square, di mana hukuman publik dilakukan, seorang wanita dipukuli. Mengapa dia disiksa? Itu tidak diketahui, dan itu tidak masalah. Fakta penghinaan mengerikan itu penting, yang dapat dianggap sebagai metafora untuk semua puisi Nekrasov, sebuah generalisasi artistik.

Dalam puisi 1854 "The Uncompressed Strip," pembaca disajikan dengan gambar sedih: akhir musim gugur, dan strip petani terkompresi masih berdiri di lapangan. Pemiliknya terlalu memaksakan diri di tempat kerja dan jatuh sakit parah. Penyair menceritakan tentang nasib petani biasa ini dengan rasa sakit. Gambar seorang petani Rusia, yang dihancurkan oleh terlalu banyak pekerjaan, bukan hanya gambar orang tertentu, yang disebutkan dalam puisi itu. Ini adalah simbol dari seluruh desa pada waktu itu - terikat, miskin, hancur, gelap. Strip yang tidak terkompresi bukan hanya roti yang tidak dipanen oleh pemiliknya tepat waktu, tetapi juga simbol kesedihan, pelanggaran hukum, dan penindasan orang.

Pembaca melihat gambar yang sama dari pedesaan Rusia, pedih, tragis, dalam puisi "Refleksi di Pintu Depan". Penyair sendiri menyaksikan bagaimana pintu masuk mewah Menteri Negara Kekayaan Negara M.N. Muravyov (Nekrasov menyewa apartemen di seberangnya), para pembuat petisi datang. Pengamatan penulis membentuk dasar dari sebuah puisi dengan kekuatan menuduh yang besar. Orang-orang dalam citra Nekrasov kehilangan individualitas mereka, konkrit adalah seluruh penduduk desa, seluruh desa Rusia:

Begitu saya melihat orang-orang datang ke sini,

desa orang rusia...

Tanda-tanda yang diperhatikan oleh penyair - "tangan kecokelatan, wajah", "seorang gadis Armenia kurus di bahunya, membungkuk di atas ransel di punggungnya" - menjadi ciri semua pejalan kaki. Tak satu pun dari grup yang dipilih. Ada beberapa pria, tetapi mereka semua bergabung menjadi gambar satu orang - "kepala pirang", "darah di kaki", "silang di leher" - satu salib untuk semua. Salib dalam puisi itu bukan hanya detail; itu mengumpulkan sekelompok pemohon menjadi satu gambar simbolis penderitaan dan pertapaan.

Tidak diterima menjadi bangsawan, para petani berpaling kepada Tuhan sebagai prinsip tertinggi, hakim tertinggi: "Tuhan menghakimi dia." Dan fakta bahwa mereka pergi dengan "kepala terbuka" adalah sentuhan terakhir yang melengkapi citra petani, tinggi dan menderita.

Pada tahun 1864 Nekrasov menulis puisi "Kereta Api". Penyair itu menceritakan di dalamnya tentang pembangun kereta api Nikolaev antara St. Petersburg dan Moskow. Orang-orang, yang di atas tulangnya jalan sedang dibangun, melambangkan jutaan orang, karena mereka datang ke sini "dari berbagai bagian negara bagian yang besar." Dengan sabar dan pasrah mereka menanggung beban takdir. Lelah karena terlalu banyak bekerja dan sakit, orang Belarusia (gambar ini sangat ditekankan oleh Nekrasov) adalah perwakilan khas dari massa pekerja. Nekrasov dengan hormat, dengan kekaguman, menyebut pembangun jalan "pejuang Tuhan", "anak-anak pekerja", kebiasaan orang untuk bekerja adalah "mulia". Tetapi sikap penyair terhadap orang-orang dalam puisi itu ambigu.

Di bagian ke-4 puisi, penulis marah karena para petani meneriakkan "Hore" dan berterima kasih kepada pedagang yang menawari mereka satu tong anggur dan memaafkan tunggakan, tetapi sebenarnya merampok dan menipu mereka. Tampaknya "karya fatal" para pria sudah berakhir, tetapi gambar terakhir, yang seharusnya cerah dan menyenangkan, tidak membuat pembaca begitu terkesan. Sebaliknya, itu menjadi yang paling pahit.

Kebiasaan kerja yang mulia ini

Kami tidak akan buruk untuk mengadopsi dengan Anda ...

Memberkati karya orang

Dan belajarlah untuk menghormati pria itu.

Jangan malu untuk tanah air tercinta ...

Orang-orang Rusia membawa cukup banyak

Dilakukan kereta api ini -

Bertahanlah apapun yang Tuhan kirimkan!

Akan menanggung segalanya - dan lebar, jelas

Dia akan membuka jalan bagi dirinya sendiri dengan dadanya.

Satu-satunya yang disayangkan adalah hidup di masa yang indah ini

Anda tidak perlu melakukannya, baik saya maupun Anda.

Posisi Nekrasov sebagai warga negara dibedakan oleh ketenangan, kepastian: dia tidak putus asa, tetapi juga tidak ada delusi mengenai prospek langsung revolusi tani. Dia hidup dengan harapan untuk masa depan yang lebih baik bagi rakyat, dan ini terutama dirasakan dalam puisi-puisi penulis yang didedikasikan untuk anak-anak - "Anak Petani", "Kakek", "Anak Sekolah".

Pada tahun 1843, Nekrasov bertemu dengan V.G. Belinsky, mulai berkolaborasi dalam jurnal Sovremennik (1847). Lingkaran sosial penulis pada tahun-tahun itu adalah A.I. Herzen, I.S. Turgenev, F.M. Dostoevsky, D.V. Grigorovich, I.I. Panaev. Pada tahun 1859 ada jurang pemisah antara para penulis cara berpikir liberal dan kaum demokrat revolusioner. Nekrasov tinggal bersama Dobrolyubov, Chernyshevsky, penulis demokratis baru mulai berkolaborasi di majalah - Uspensky, Reshetnikov, Pomyalovsky, Sleptsov, Yakushkin.

Cita-cita sipil yang kita lihat dalam puisi Nekrasov diciptakan oleh penyair berdasarkan kesan pribadi, komunikasi pribadi penyair dengan orang-orang ini. Nekrasov menganggap V.G. sebagai gurunya. Belinsky, model pelayanan publik sipil untuk penulis adalah Dobrolyubov. Dia meninggal pada tahun 1861 (pada usia 25), dan ini adalah kesedihan yang nyata bagi Nekrasov. Puisi "The Memory of Dobrolyubov" didedikasikan untuknya.

Nekrasov menulis tentang posisi sipilnya, tentang makna kreativitas dan seluruh hidupnya di "Elegy" (1874). Baris puisi ini - "Saya mendedikasikan kecapi untuk orang-orang saya" - dapat dianggap sebagai prasasti dari seluruh karya penyair. Ada banyak kontradiksi dalam puisinya, terutama dalam Lagu Terakhir, sebuah siklus puisi yang ditulis sesaat sebelum kematiannya (1877). Dia berjuang sepanjang hidupnya - dan menyadari kesia-siaan perjuangan, ketidakberdayaannya, mengalami serangan tekad dan kurangnya kemauan - semua ini tercermin dalam puisinya, keuntungan utamanya adalah humanisme.

Dia mengerti bahwa hasil dari perjuangan ini adalah kematiannya, dan meskipun penyair tidak dapat banyak berubah dalam kehidupan Rusia - sastra dan sosial - dia melakukan banyak hal untuk membangkitkan hati nurani masyarakat Rusia. Kaum intelektual Rusia pada paruh kedua abad ke-19 dibesarkan dalam puisinya.

Dalam karya N.A. Nekrasov, genre tradisional puisi Rusia diperbarui - ia memperkenalkan motif sipil ke dalam genre elegi, motif politik ke dalam roman ("Tiga Lainnya"), masalah sosial ke dalam balada ("Rahasia. Pengalaman Balada Modern"). Nekrasov secara kreatif menggunakan cerita rakyat Rusia - ritme dan intonasi lagu terasa dalam karya-karyanya ("Moroz Red Nose", "Pedlars", "Who Lives Well in Russia", "Song of Yeremushka"). Liriknya dicirikan oleh anafora, paralelisme, pengulangan, hiperbola - metode tradisional seni rakyat lisan. Dalam puisinya, lebih dari siapa pun, bait tiga suku kata berkembang - dactyl dan anapaest ("Saya mengemudi di sepanjang jalan yang gelap di malam hari"), terutama sajak verbal. Nekrasov secara puitis bermain dengan peribahasa, julukan konstan yang banyak digunakan, pidato sehari-hari yang sederhana, dan ungkapan rakyat.

Nikolai Alekseevich Nekrasov (1821-1877). Puisi-puisinya didedikasikan terutama untuk penderitaan rakyat, idilis dan tragedi kaum tani. Nekrasov memperkenalkan kekayaan bahasa rakyat dan cerita rakyat ke dalam puisi Rusia, secara luas menggunakan prosa dan pidato orang-orang biasa dalam karya-karyanya - dari sehari-hari ke jurnalistik, dari bahasa rakyat ke kosakata puitis, dari gaya oratoris ke parodik-satir. Nekrasov adalah orang pertama yang memutuskan kombinasi berani dari motif syair, liris, dan satir dalam satu puisi, yang tidak dipraktikkan sebelumnya.

Dalam karya Nekrasov, mungkin untuk pertama kalinya dalam puisi Rusia, kehidupan kelas pekerja pasca reformasi . Gayanya dibedakan oleh demokrasi, kemampuan untuk menempatkan seni untuk melayani aspirasi sosial dan penggambaran realitas yang realistis. Karyanya memainkan peran besar dalam pengembangan sastra Rusia tingkat lanjut dan dalam pembentukan gaya puisi Soviet yang realistis.

Nekrasov melakukannya dalam puisinya fokus utama pada konten sosial akut dan bahkan sering merugikan kualitas artistik. Meski sebagian besar karya-karyanya sarat dengan gambaran sedih duka rakyat, namun tetap memberikan kesan yang menyegarkan, tidak meninggalkan rasa acuh dan selalu menggairahkan. Selama tiga dekade (1840-60-an) abad ke-19, Nekrasov sebenarnya adalah salah satu pemimpin gerakan sastra progresif di Rusia. Dan selama tahun-tahun situasi revolusioner di Rusia (1859-1861), karyanya mulai memberikan pengaruh yang nyata pada lapisan masyarakat yang maju. Di antara penyair dari arah revolusioner-demokratis tahun 1860-80-an, Nekrasov sangat populer. Mereka melihat dalam dirinya kepala sekolah puisi baru. Puisi Nekrasov sangat dihargai oleh Lenin, yang mencatat bahwa, terlepas dari keraguan individu, semua simpati Nekrasov berpihak pada demokrasi revolusioner.

Sifat utama puisi Nekrasov, menurut kritikus sastra Vladimir Zhdanov, adalah hubungan dekat dengan kehidupan nasional, kedekatan dengan orang-orang dan kemampuan untuk berbicara atas nama mereka, serta penggunaan metode artistik yang realistis, invasi kehidupan yang luar biasa aktif dan reproduksi kehidupan dalam seni . Penyair tidak mengabaikan tema cinta dalam karyanya. Dia berhasil membuat formula yang kemudian digunakan saat mengevaluasi lirik "intim" -nya "prosa cinta". Cinta Nekrasov adalah dunia romantis gairah dan kecemburuan "Dostoevsky", dunia celaan diri dan penegasan diri. N. G. Chernyshevsky menyebut "prosa cinta" Nekrasov - "puisi hati." Liriknya ditandai dengan penyimpangan dari sosialitas dan biografi, transisi dari perasaan pribadi ke perasaan umum semua orang terlihat, dan tragedi pribadi berkembang menjadi tragedi umum. Lirik Nekrasov dicirikan oleh dialog spiritual antara seorang pria dan seorang wanita, penciptaan karakter pahlawan wanita.

Menurut kritikus dan kritikus sastra Soviet Vladimir Zhdanov, Nekrasov menjadi pembaru sajak Rusia, seorang seniman kata Rusia, yang menyerap semua kekayaan pidato rakyat. Dia adalah eksponen terbesar dari kesadaran nasional rakyat Rusia di salah satu zaman sulit perkembangannya. Sebagai editor majalah Rusia terbaik abad ke-19 - Sovremennik dan Catatan Tanah Air - Nikolai Nekrasov berdiri di pusat gerakan sastra dan sosial pada masanya. Sebagai seniman inovatif yang mencari dan mengusulkan jalur baru dalam sastra Rusia, ia mengangkat sastra Rusia ke tahap perkembangan baru. Menurut definisi Dostoevsky, Nekrasov sebagai penyair "harus berdiri tegak setelah Pushkin dan Lermontov."

Pada tahun 1856 ia menulis puisi "Penyair dan Warga Negara”, di mana Nekrasov berpendapat perlunya memberikan kreativitas konten sipil. Puisi adalah dialog antara penyair dan warga negara, yang memiliki pemahaman yang sama sekali berbeda tentang makna hidup, tanah air, tanah air. Seorang warga negara tidak dapat memahami sikap apatis dan ketidakpedulian penyair terhadap apa yang terjadi di sekitarnya, karena sekarang tidak mungkin dan tidak mungkin untuk acuh tak acuh terhadap kehidupan. Menjadi bagian dari masyarakat adalah tugas utama setiap orang. Sebelum Nekrasov, diyakini bahwa puisi adalah cara mengekspresikan perasaan, dan prosa adalah ekspresi pikiran. Nekrasov melihatnya dari sisi lain: "Dari kombinasi harmonis prosa dengan puisi, puisi nyata keluar." Proses ini diamati dalam liriknya. Penyair percaya bahwa cinta untuk tanah air harus dimanifestasikan tidak begitu banyak dalam perasaan tetapi dalam tindakan nyata, karena kelambanan tidak dapat membuat Rusia lebih baik. Peran penyair sangat besar, karena dia adalah "pembawa kebenaran sepanjang masa", dia selalu berjuang untuk kebenaran dan tidak takut untuk mengatakannya. Penyair sangat menyadari bahwa ketidakpedulian adalah tidak bermoral dan tidak layak. Dia memberikan penjelasan tentang posisi hidup seperti itu dan alasan yang membuatnya demikian. Pahlawan liris itu masih ingat hari-hari ketika dia "benar-benar membenci" dan "mencintai dengan tulus". Tetapi begitu banyak simpatisan dan kebencian muncul dalam hidupnya sehingga dia harus banyak mengevaluasi kembali. Orang-orang di sekitarnya menganggap kata-katanya, keinginannya akan kebenaran sebagai kebohongan dan fitnah. Tidak, pahlawan liris tidak menyalahkan orang atau nasib. Suatu ketika dia masih muda dan antara diam dan mati memilih hidup. Bagaimanapun, dia baru berusia dua puluh tahun, dan "kehidupan yang licik memberi isyarat ke depan." Dengan demikian, penulis puisi itu menunjukkan bagaimana masyarakat dapat memengaruhi kesadaran dan pandangan dunia seseorang, bahwa masyarakatlah yang membuat kita menjadi diri kita sendiri. Untuk pahlawan liris, semua kehidupan adalah penjara, dan dia sendiri adalah budak kenyataan. Penyair dipatahkan oleh takdir, dia tidak pernah mampu melawan dunia dan tidak tahu kreativitas sejati. Sekarang, melihat ke belakang, pahlawan liris mulai memahami bahwa kebenaran hanya dapat dicapai dengan mengorbankan penderitaan, pertentangan, dan kekuatan spiritual yang luar biasa. Baru sekarang penyair mengerti bahwa hidup adalah penderitaan dan tidak ada gunanya menyimpang dari ide-idenya.

"Penyair dan Warga Negara" dianggap sebagai puisinya. manifesto. Bab pemikiran pengarang ditegaskan dalam polemik dengan mereka yang berusaha memurnikan puisi dari tema-tema sosial-politik, yang menganggapnya tidak layak untuk seni tinggi. Atas nama warga negara, ia mencela penyair karena membawa pembaca menjauh dari isu-isu topikal zaman kita ke dunia perasaan dan pengalaman intim. N. memperingatkan penyair, yang berada di persimpangan jalan, dari bahaya berbagi nasib kaum liberal, "kaya dalam perkataan, miskin dalam perbuatan", terperosok dalam omong kosong dan kelambanan. Monolog bersemangat seorang warga menyerukan penyair, "yang terpilih dari surga", "pemberita kebenaran zaman", untuk mendedikasikan inspirasinya kepada massa pekerja yang miskin dan tertindas. Puisi, menurut N., tidak melayani elit intelektual, tetapi melayani rakyat, yang di dalamnya dibutuhkan keindahan, keadilan, dan keimanan. Itu. N. menegaskan dalam syair dan karakter sipil puisi, percaya bahwa penyair "di saat kesedihan" d/b bersama-sama dengan orang-orang.

.PADA "Lagu untuk Eremushka" (1859) dua pandangan dunia bertabrakan, dua kemungkinan jalan dalam hidup yang menunggu bayi yang belum cerdas. Satu nasib yang dinubuatkan pengasuh kepadanya dalam lagu itu adalah jalan kepatuhan yang rendah hati, yang akan membawanya ke kehidupan yang "bebas dan menganggur". Moralitas budak dan antek ini ditentang oleh gagasan kebahagiaan yang berbeda, yang terungkap dalam lagu "perjalanan perkotaan". Ia dipahami sebagai perjuangan untuk kepentingan rakyat, yang akan mengisi kehidupan dengan makna yang tinggi dan menundukkannya pada tujuan yang mulia. Penulis mencela ketidakberdayaan dan kerendahan hati orang-orang Rusia, bahkan menyerukan mereka untuk memberontak. Nekrasov membungkus idenya untuk mengubah sistem dalam bentuk cerita puitis yang menarik, cukup lama membawa pembaca pada gagasan bahwa perubahan global sudah matang di masyarakat. Penyair menampilkan dirinya dalam karya ini sebagai seorang musafir yang tidak disengaja yang memutuskan untuk beristirahat setelah perjalanan panjang selama panas tengah hari, dan duduk di dekat gubuk orang lain di gundukan di mana seorang pengasuh, kelelahan oleh panas, mengayunkan anak orang lain. Wanita itu menyanyikan lagu untuk bayinya, yang intinya adalah bahwa Eremushka kecil harus tunduk dan patuh untuk "hidup di dunia tanpa kesedihan selama satu abad." Logika petani ternyata cukup sederhana dan primitif. Jika Anda menyenangkan mereka yang secara langsung bergantung pada nasib Anda, maka, Anda tahu, mereka yang berkuasa akan membantu bahkan anak petani untuk menerobos masuk ke dalam masyarakat. Kata-kata seperti itu membuat marah penulis, yang meminta untuk mengguncang bayi itu dan menyanyikan lagu pengantar tidur untuknya, memberi tahu dia bagaimana dia melihat nasibnya di masa depan. Beralih ke bayi, penyair mendorongnya untuk bertindak lebih masuk akal dan akhirnya menjadi bebas. "Berikan jiwa yang bebas untuk hidup untuk tayangan gratis," sang penulis menasihati bayi itu, percaya bahwa setiap orang berhak untuk secara mandiri menentukan masa depannya, bertindak seperti yang dikatakan jiwanya kepadanya. Namun, kata-kata penyair tidak pernah ditakdirkan untuk didengar, karena segera pengasuh mengambil bayi itu darinya dan memulai lagu pengantar tidurnya sendiri, yang mengajarkan Eremushka untuk membungkukkan punggungnya kepada para bangsawan dan bersukacita atas pemberian mereka.

Puisi ini menjadi panji etika demokrasi. Dobrolyubov menulis: "Ingat dan cinta puisi: mereka didaktik, jika Anda suka, tetapi mereka langsung ke hati muda, belum sepenuhnya terperosok dalam lumpur vulgar." Panggilan untuk tindakan revolusioner dalam puisi ini tidak dapat disangkal. "Didaktisisme" tidak terletak pada instruktif puisi, tetapi pada konvensionalitasnya. Intinya, karya Nekrasov adalah proklamasi politik dan puitis. Gagasan pencapaian manusia yang lebih tinggi menentukan seluruh struktur artistik puisi itu. Hal ini dapat digambarkan sebagai maksimalisme. Signifikan, bagaimanapun, adalah akhir puisi, yang diabaikan oleh pemuda raznochinny Nekrasov modern, yang menganggap "Lagu" sebagai lagu kebangsaan mereka, tetapi tidak berarti kebetulan. Nekrasov mengutuk dalam "Lagu" ini "pengalaman vulgar" para oportunis, merangkak menuju berkah kehidupan, dan menyerukan kepada generasi muda untuk mengabdikan hidup mereka pada perjuangan untuk kebahagiaan rakyat. Penyair masih tidak tahu bagaimana membawa orang keluar dari keadaan tidur spiritual, lagu pengantar tidur apa yang harus mereka nyanyikan sehingga mereka tumbuh sebagai pahlawan. Jawaban atas pertanyaan-pertanyaan ini terkandung dalam Song of Eremushka.Di akhir tahun 50-an, Nekrasov, dengan puisinya, menyerukan empati kepada orang-orang dan membantu mereka keluar dari keadaan tidur spiritual.

Kehidupan ideal seorang pengasuh adalah kehidupan yang bebas dan menganggur sebagai hadiah atas kerendahan hati yang terus-menerus, kesabaran budak, dan penghinaan di hadapan "penguasa kehidupan". Aspirasi yang dianggap manusia oleh seorang musafir - Persaudaraan, Kesetaraan, Kebebasan - adalah slogan Revolusi Prancis.

Untuk pertanyaan motif Civic lirik Nekrasov. yang? diberikan oleh penulis Sakit saraf jawaban terbaik adalah ... Anda mungkin bukan seorang penyair,
Tetapi Anda harus menjadi warga negara.
N.A. Nekrasov
Kewarganegaraan Nekrasov terkait erat dengan pemahamannya tentang tujuan penyair. Seorang penyair harus seperti apa? Apa perannya dalam masyarakat? Apa tujuan puisi? Dalam puisi "Penyair dan Warga" Nekrasov menguraikan program puitisnya, mengungkapkan pandangannya tentang tugas publik penyair. Dia menulis bahwa seorang penyair sejati tidak bisa acuh tak acuh terhadap kesedihan dan siksaan "mereka yang tidak memiliki roti."
Pergilah ke api untuk kehormatan tanah air,
Demi keyakinan, demi cinta...
Pergi dan mati dengan sempurna
Anda tidak akan mati sia-sia - itu solid,
Saat darah mengalir di bawahnya.
"Rasa sakit orang" melewati hati penyair. ... Rusia Nekrasov adalah refleksi puitis pada nasib rakyat.
Muse penyair adalah pendamping dari "orang miskin, lahir untuk tenaga kerja, penderitaan dan belenggu." Dia mengungkapkan jurang kekerasan dan kejahatan, menyerukan perjuangan.
Penyair mengabdikan banyak puisinya untuk orang-orang yang berani dan berkemauan keras yang menjadi teladan baginya selama hidupnya, yang ajarannya tetap setia dalam karyanya setelah kematian mereka. Inilah tokoh-tokoh terkemuka pada masanya, para pemimpin gerakan revolusioner sosial demokrat: Belinsky, Dobrolyubov, Chernyshevsky, Pisarev. Patos kewarganegaraan, semangat revolusioner - perbedaan utama antara puisi-puisi tersebut. Tetapi juga bagi Nekrasov, ekspresi perasaan manusia yang sederhana adalah karakteristik, yang membangkitkan ingatan penyair dari teman-teman revolusionernya. Ini adalah perasaan kelembutan yang ramah, kasih sayang, perhatian, kesetiaan, perasaan syukur.
Puisi "Tanah Air" mengungkapkan sisi lain dari kepribadian Nekrasov. Mari kita baca baris-baris tentang jiwa agung seorang wanita yang sabar, ibu dari penyair:
Tapi aku tahu: jiwamu tidak tenang;
Dia bangga, keras kepala dan cantik,
Dan segala sesuatu yang Anda memiliki kekuatan untuk bertahan,
Bisikan sekaratmu memaafkan perusak! .
Nikolai Alekseevich membawa citra sayang ibunya sepanjang hidupnya. ... Penyair percaya bahwa justru wanita seperti itulah yang harus mendidik generasi baru orang Rusia, merekalah yang mampu mewariskan kepada anak-anak semua kebijaksanaan hidup dan keindahan spiritual mereka, mengajari mereka untuk bersikap toleran dan penyayang. ... Bukan tanpa alasan Nekrasov menyebut ibu-perempuan itu sebagai ibu yang "panjang sabar" dari "suku Rusia yang abadi". Wanita seperti itu dalam puisi Nekrasov menjadi simbol rumah asalnya, tanah kelahirannya, yang kenangannya selalu hidup di hati orang Rusia.
Dan dengan perasaan yang sama bahwa garis-garis tentang orang-orang kudus, "air mata ibu yang malang" yang tulus diilhami, penyair akan berbicara tentang "air mata" tanah Rusia:
Aku dipanggil untuk menyanyikan penderitaanmu,
Sabar orang-orang luar biasa!
Dan lemparkan setidaknya satu sinar kesadaran
Di jalan yang Tuhan pimpin...
Penyair dengan tulus prihatin dengan nasib orang-orang yang tidak hanya mampu membuat kompor, tetapi juga membangun rel kereta api, menciptakan karya seni yang unik. Penyair itu sendiri adalah Warga Negara terbesar di Tanah Airnya. Sampai hari-hari terakhirnya, ia menyanyikan keindahan tanah Rusia, keindahan jiwa manusia. Nekrasov dalam karyanya terus mengembangkan tradisi terbaik yang diwariskan ke sastra Rusia oleh Ryleev, Pushkin, Lermontov. Dia percaya pada masa depan yang indah bagi Rusia.
Jangan malu untuk Tanah Air tercinta ...
Orang-orang Rusia membawa cukup banyak
Dilakukan kereta api ini -
Akan menanggung apa pun yang Tuhan kirimkan!
Akan menanggung segalanya - dan lebar, jelas
Dia akan membuka jalan bagi dirinya sendiri dengan dadanya.
Sayang sekali hidup di masa yang indah ini
Baik saya maupun Anda tidak perlu melakukannya.
Lirik Nekrasov adalah sumber vitalitas dan kebijaksanaan yang tiada habisnya.