Puisi G.R. Derzhavin adalah salah satu fenomena paling signifikan dalam sastra Rusia abad ke-18. Jangkauan puitis Derzhavin sangat luas. Dalam karyanya, citra warga negara yang layak dan penguasa yang tercerahkan diciptakan, pejabat tinggi dicela secara satir, cita-cita patriotisme dan pengabdian kepada tanah air ditegaskan, dan kepahlawanan tentara Rusia dimuliakan.

Dalam segala hal dia adalah seorang penyair dengan wajahnya, dengan programnya, dengan kebenarannya.Dia dengan berani menghancurkan norma-norma klasisisme yang akrab dengan zamannya dan menciptakan sistem puisinya sendiri yang istimewa.

Tetapi, tentu saja, tidak hanya masalah sosial-politik yang mengkhawatirkan penyair, tidak hanya tentang kekuatan dunia ini, tentang masalah negara yang paling penting dari puisinya, dan tidak hanya ini tercermin dalam inovasinya. Sungguh, kehidupan itu sendiri, dengan segala keragaman dan kekayaannya, memasuki dunia artistik Derzhavin. Apalagi dalam karyanya nanti, ia semakin memikirkan dasar-dasar keberadaan yang dalam.

Untuk memahami Derzhavin sepenuhnya, seseorang harus beralih ke refleksi filosofisnya tentang dunia dan manusia. Untuk melakukan ini, mari kita coba membaca puisi dengan cermat, yang disebut kata, yang, menurut Catatan Derzhavin, adalah yang pertama diucapkan oleh bocah lelaki Gavrila ketika dia baru berusia satu tahun - ini adalah "Tuhan".

"Dewa" filosofis, yang diciptakan pada 1780-1784, mendefinisikan dasar-dasar pandangan dunia penyair, ide-idenya tentang alam semesta dan manusia sebagai bagian integral darinya.

Pada saat manifesto puitis asli ini dibuat, Derzhavin sudah berusia 41 tahun.Kehidupan yang dia jalani dan pengalaman kreatif selama bertahun-tahun menjadi dukungan baginya untuk menciptakan karya terpentingnya ini.

Bahkan jika kita mengumpulkan semua yang dikatakan dalam puisi dunia tentang Tuhan, ode ini akan terlihat, jika bukan yang terbaik.Tentu saja, menciptakan ode-nya, ia mengandalkan pengalaman yang kaya dari sastra dunia, terutama pada mazmur alkitabiah Daud. Tetapi karyanya juga mencerminkan tradisi sastra Rusia, memahami masalah filosofis - ini adalah ode spiritual Lomonosov "Malam" dan "Refleksi pagi tentang keagungan Tuhan." Dalam "Refleksi Pagi ..." Lomonosov menulis:

Terbebas dari gelapnya malam

Ladang, gundukan, laut dan hutan,

Dan membuka mata kita,

Penuh dengan keajaibanmu

Di sana, setiap daging berteriak:

"Besarlah Tuhan kita, Pembangun!"

Dalam ode Derzhavin, kita juga mendengar pujian atas kebesaran ciptaan Tuhan:

Mengukur kedalaman laut

Hitung pasir, sinar planet

Meskipun pikiran bisa tinggi -

Anda tidak memiliki angka dan ukuran!

Roh yang tercerahkan tidak bisa

Terlahir dari cahayamu

Jelajahi takdir Anda:

Hanya pikiran untuk naik ke depzaet Anda,

Dalam kehebatanmu menghilang

Seperti momen yang berlalu dalam keabadian.

Pada saat yang sama, justru dibandingkan dengan ode spiritual Lomonosov, ode Derzhavin terlihat sangat orisinal baik dalam pemikiran maupun dalam bentuk. Bagaimanapun, pikiran, perasaan, imajinasi penyair dialihkan tidak hanya ke dunia Tuhan, tetapi juga jauh ke dalam jiwa:

Tapi kamu bersinar dalam diriku

Dengan keagungan kebaikan Anda;

Anda menggambarkan diri Anda dalam diri saya

Seperti matahari dalam setetes kecil air

Dalam ode Lomonosov "Malam" dan "Refleksi Pagi tentang Keagungan Tuhan", seorang pria adalah pencipta dan peneliti, seorang penemu titan:

Tapi di mana, alam, hukummu?

Fajar terbit dari negara tengah malam!

Bukankah matahari terbenam singgasananya di sana?

Bukankah lapisan es menghalangi api laut?

Api dingin ini menutupi kami!

Lihatlah, siang telah memasuki malam di bumi!

Dalam ode Derzhavin, seseorang memahami teka-teki sifatnya dan dengan cara ini menemukan sendiri seluruh dunia eksternal Tuhan dan Pencipta itu sendiri:

Bagian dari seluruh alam semesta,

Disampaikan, menurut saya, dengan cara yang terhormat

Di tengah alam akulah orangnya

Di mana Anda berakhir makhluk tubuh,

Di mana Anda memulai roh surga

Dan rantai makhluk mengikat semua orang olehku.

Saya adalah penghubung dunia yang ada di mana-mana,

Saya adalah tingkat materi yang ekstrim;

Aku adalah pusat kehidupan

Sifat dewa awal,

Aku membusuk di abu,

Aku memerintahkan guntur dengan pikiranku,

Saya seorang raja - saya seorang budak - saya adalah cacing - saya adalah Tuhan!

Dalam ode Derzhavin, seseorang ternyata bersifat kontradiktif: ia tidak hanya "memerintahkan guntur dengan pikirannya", tetapi juga "membusuk dalam debu dengan tubuhnya"; dia tidak hanya "raja" dan ((Tuhan), tetapi juga "cacing" dan "budak".

Lomonosov ingin menembus melampaui yang tidak diketahui:

Pencipta, diselimuti kegelapan

Membentangkan sinar kebijaksanaan,

I. apa pun sebelum Anda,

Selalu belajar berkreasi.

Derzhavin siap menerima Tuhan dan Manusia dalam realitas alami mereka, di mana material dan spiritual, temporal dan abadi, tinggi dan rendah, individu dan universal digabungkan:

Aku adalah ciptaanmu, Pencipta!

Saya adalah makhluk kebijaksanaan Anda,

Sumber kehidupan, pemberi berkah,

Jiwa jiwaku Dan raja!

Kebenaran Anda membutuhkannya.

Untuk menyeberangi jurang kematian

Keberadaan saya abadi;

Sehingga jiwaku terbungkus dalam kefanaan

Dan agar melalui kematian aku kembali,

Ayah! - untuk keabadian Anda.

Derzhavin tidak memecahkan misteri hubungan semacam itu - ia menemukannya melalui pengalaman dan imajinasi, menyadarinya dengan pikiran dan merasakannya dengan hatinya. Itulah sebabnya ia tidak hanya mencurahkan semangat keagamaannya dengan ayat-ayat, tidak hanya berfilsafat, tetapi "dalam kesederhanaan yang tulus ia berbicara tentang Tuhan."

Dan ternyata jika kita mengumpulkan dalam jiwa segala sesuatu yang sudah kita ketahui tentang Tuhan dan tentang diri kita sendiri, ini sudah cukup untuk menjawab pertanyaan terpenting dalam hidup. Materi, sementara, tidak penting - hanya bentuk manifestasi yang agung, abadi dan spiritual. Begitulah Tuhan - begitulah orang yang mencerminkan Tuhan dalam dirinya, "seperti matahari dalam setetes air." Itulah sebabnya harga diri seseorang dan tuntutannya pada dirinya sendiri harus begitu tinggi. Kami diajari ini oleh penyair-filsuf besar Rusia, di antaranya Lomonosov dan Derzhavin berhak menempati tempat mereka.

hampir secara eksklusif lirik. Tragedi yang dia tulis dalam beberapa tahun terakhir tidak relevan. Prosa lebih penting. Miliknya Wacana tentang puisi lirik- contoh bagus dari kritik yang tidak terlalu terinformasi, tetapi menginspirasi. Komentar yang dia tulis pada puisinya sendiri penuh dengan detail yang menawan, aneh, dan banyak menjelaskan. Memoar sangat meyakinkan menggambarkan wataknya yang sulit dan keras kepala. Prosanya, terburu-buru dan gugup, benar-benar bebas dari perkembangan retorika Jerman-Latin yang bertele-tele dan, bersama dengan Suvorov, mewakili prosa paling individual dan berani abad ini.

Potret Gavriil Romanovich Derzhavin. Artis V. Borovikovsky, 1811

Derzhavin hebat dalam puisi lirik. Bahkan hanya dengan kekuatan imajinasi, dia adalah salah satu dari sedikit penyair Rusia terbesar. Semangat puisinya klasik, tetapi ini adalah klasisisme barbar. Filosofinya adalah epicureanisme yang ceria dan rakus, tidak menyangkal Tuhan, tetapi berhubungan dengannya dengan kekaguman yang tidak tertarik. Dia menerima kematian dan kehancuran dengan rasa syukur yang berani atas kegembiraan hidup yang cepat berlalu. Dia lucu menggabungkan rasa keadilan moral yang tinggi dan kewajiban dengan keputusan yang tegas dan sadar untuk menikmati kepenuhan hidup. Dia mencintai yang tinggi dalam segala bentuknya: keagungan metafisik dari Tuhan yang deistik, keagungan fisik air terjun, kebesaran politik sebuah kerajaan, pembangun dan pejuangnya. Gogol benar ketika dia menyebut Derzhavin "seorang penyair kebesaran."

Tetapi meskipun semua fitur ini melekat dalam klasisisme, Derzhavin adalah seorang barbar, tidak hanya dalam kecintaannya pada kesenangan material, tetapi juga dalam penggunaan bahasanya. "Kejeniusannya," kata Pushkin, "berpikir dalam bahasa Tatar dan, karena kurangnya waktu, tidak tahu tata bahasa Rusia." Gayanya adalah kekerasan terus-menerus terhadap bahasa Rusia, deformasinya yang tak henti-hentinya, terkuat, individualistis, berani, tetapi seringkali kejam. Seperti Suvorov kontemporernya yang hebat, Derzhavin tidak takut kalah dalam hal kemenangan. Ode terbesarnya (dan Air terjun termasuk) sering kali terdiri dari puncak-puncak puisi yang memusingkan yang menjulang di atas padang pasir yang kacau balau. Lingkup puitis Derzhavin sangat luas. Dia menulis ode pujian dan spiritual, puisi Anacreontic dan Horatian, dithyrambs dan kantata, dan di tahun-tahun berikutnya bahkan balada. Dia adalah seorang inovator yang berani, tetapi inovasinya tidak bertentangan dengan semangat klasisisme. Dalam parafrase Horatio Monumen Exegi (Monumen) dia membenarkan haknya atas keabadian dengan fakta bahwa dia menciptakan genre baru: ode pujian yang menyenangkan. Campuran berani antara yang luhur dengan yang nyata dan komik adalah ciri khas dari ode paling populer Derzhavin, dan kebaruan inilah yang menghantam hati orang-orang sezamannya dengan kekuatan yang tidak diketahui.

Gavriil Romanovich Derzhavina

Tetapi selain inovasinya, Derzhavin adalah penyair Rusia terbesar dengan gaya paling ortodoks-klasik, ia adalah penyanyi paling fasih dari puisi dan pengalaman semua manusia yang agung dan kuno. Yang terbesar dari ode moralistiknya: Tentang kematian Pangeran Meshchersky– tidak pernah filsafat Horatian carpe diem(manfaatkan hari ini) tidak dikatakan dengan keagungan alkitabiah seperti itu; parafrase pendek dan kuat dari mazmur ke-81 - melawan raja-raja yang jahat, setelah revolusi Prancis membawa ketidaksenangan besar kepada penyair (dia hanya bisa menjawab tuduhan dengan kata-kata " Raja Daud bukan seorang Jacobin, dan karena itu puisi saya tidak bisa tidak menyenangkan bagi siapa pun”); dan bangsawan, dakwaan terkuat terhadap favorit paling menonjol dari abad ke-18, di mana sarkasme pedas berjalan seiring dengan keseriusan moral yang paling ketat.

Tapi apa Derzhavin tak ada bandingannya adalah kemampuan untuk menyampaikan kesan cahaya dan warna. Dia melihat dunia sebagai gunung batu mulia, logam dan api. Prestasi terbesarnya, dalam hal ini, adalah awalnya air terjun, di mana ia secara bersamaan mencapai puncak kekuatan ritmiknya; menakjubkan Merak(jadi sengaja dimanjakan pada akhirnya oleh pepatah moral yang datar) dan bait Sekembalinya Count Zubov dari Persia(yang, omong-omong, menjadi contoh nyata dari kemerdekaan Derzhavin dan semangat kontradiksi: puisi-puisi itu ditulis pada tahun 1797, segera setelah naik takhta Paulus I, yang sangat dibenci Zubova, dan ditujukan kepada saudara itu favorit terakhir mendiang permaisuri). Dalam ayat-ayat dan perikop-perikop itulah kejeniusan Derzhavin mencapai puncaknya. Sangat sulit untuk menyampaikan ini dalam bahasa lain, karena justru pada karakter kata-kata yang luar biasa, sintaksis, dan di atas semua pembagian metrik itulah efek yang mereka hasilkan didasarkan. Kilatan visualnya yang berkilau dan letusan retorisnya adalah yang membuat Derzhavin menjadi penyair "titik ungu" par excellence.

Bagian yang sangat aneh dari kreativitas puitis Derzhavin diwakili oleh puisi Anacreontic beberapa tahun terakhir (pertama kali dikumpulkan pada tahun 1804). Di dalamnya, ia memberikan kendali bebas pada epicureanisme biadab dan cinta hidup yang penuh gairah. Dari semua penyair Rusia, hanya Derzhavin, di usia tuanya yang berkembang, yang membunyikan nada sensualitas yang menyenangkan, sehat, dan kuat ini. Puisi tidak hanya mengungkapkan sensualitas seksual, tetapi juga cinta yang besar untuk kehidupan dalam segala bentuknya. Takova kehidupan Zvan; gastronomi-moralistik Undangan makan malam dan baris ke Dmitriev tentang gipsi (Derzhavin, yang pertama dari barisan panjang penulis Rusia - Pushkin, Grigoriev, Tolstoy, Leskov, Blok - memberi penghormatan kepada hasrat untuk musik dan tarian gipsi). Tetapi di antara syair-syair Anacreontic akhir ada syair-syair melodi dan kelembutan yang luar biasa, di mana (seperti yang dikatakan Derzhavin sendiri dalam komentarnya) ia menghindari "huruf "r" untuk membuktikan bahasa Rusia yang biasa-biasa saja."

Puisi Derzhavin adalah seluruh dunia dengan kekayaan yang luar biasa; satu-satunya kelemahan adalah bahwa penyair besar bukanlah contoh atau guru keterampilan. Dia tidak melakukan apa pun untuk meningkatkan selera sastra atau meningkatkan bahasa sastra; Adapun pendakian puitisnya, cukup jelas bahwa mustahil untuk menemaninya ke ketinggian yang memusingkan ini.

Derzhavin Gavriil (Gavrila) Romanovich (14 Juli 1743 - 20 Juli 1816) - salah satu penyair Rusia terpenting pada akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19. Prestasi puitisnya dianggap oleh orang-orang sezamannya sebagai harta yang dimahkotai di seluruh era. Terjemahan karyanya ke dalam banyak bahasa memberinya pengakuan internasional, yang belum pernah dicapai oleh penyair Rusia sebelumnya. Sesaat sebelum kematiannya, Derzhavin menghadiri ujian akhir bintang muda yang sedang naik daun, Alexander Pushkin, yang saat itu masih remaja. Mendengar puisi Pushkin yang didedikasikan untuk bacaan di Tsarskoe Selo, di mana dia adalah lulusan, Derzhavin, diliputi oleh emosi, bahkan meneteskan air mata. Insiden ini umumnya dianggap dalam sejarah sastra Rusia sebagai tanda transisi antara dua zaman sastra di Rusia - antara abad kedelapan belas dan apa yang disebut "zaman keemasan" sastra Rusia.

Karya Derzhavin yang paling terkenal adalah: "On the Death of Prince Meshchersky" (1779 - 1783), "Felitsa" (1782), sebuah ode untuk "God" (1784), "Lords and Judges" (1780) dan "Waterfall " (1791 - 1794).

Puisi dan memoar Derzhavin memberikan potret yang kaya dan kompleks pada masanya, menggunakan topik mulai dari perang dan perdamaian hingga cinta dan makan. Dalam puisinya dia adalah pembela keadilan dan jiwa yang mandiri. Secara politis, bagaimanapun, Derzhavin tetap menjadi monarki yang gigih dan penentang keras ide-ide liberal. Bersama Laksamana Alexander Shishkov, Derzhavin menciptakan masyarakat sastra yang disebut "Percakapan Para Pecinta Kata Rusia", yang dihadiri oleh lima ratus anggota, yang pertemuannya diadakan di rumah Derzhavin di St. Petersburg.

Kehadiran citra zaman Derzhavin dapat dilihat dalam karya-karya penyair Rusia kemudian seperti Pushkin, Tyutchev, Fet, Mandelstam. Dengan penekanan pada odes dan persaingan antara gambar sastra, puisi Derzhavin mewakili puncak dan perluasan klasisisme Rusia, bukan langkah pertama menuju romantisme Rusia.

Derzhavin juga seorang negarawan Rusia. Dia bekerja pertama kali sebagai gubernur provinsi Tambov pada 1786-1788. Seorang pria Pencerahan, ia menjadi penyair paling terkenal dan menjabat sebagai Menteri Kehakiman untuk Catherine II dari tahun 1802 hingga 1805. Derzhavin menjabat untuk beberapa waktu sebagai sekretaris pribadi Catherine II.

Derzhavin adalah gubernur pertama provinsi Olonet. Ia menjadi gubernur 13 tahun setelah penindasan pemberontakan Olonets terhadap petani di Kizhi (1769-1771) dan menuntut pemenuhan yang ketat dari para petani dari semua tugas yang diberikan kepada mereka, mengingat bahwa "kehancuran dan kemiskinan sering kali menjadi penyebab dari kelancangan dan kecerobohan yang besar. kejahatan." Derzhavin juga tertarik dengan kegiatan Pabrik Alexander di Petrozavodsk, perusahaan milik negara terbesar di wilayah tersebut. Dia adalah salah satu orang pertama yang mencari cara untuk melestarikan satwa liar dan melindungi hutan Karelia. Derzhavin melakukan banyak reformasi provinsi Catherine II.Sebagai hasil karyanya, perbatasan antara Rusia dan Swedia, serta rencana kota-kota regional dan peta provinsi Olonet.

Pada musim panas 1785, Derzhavin meninjau provinsi Olonet. Dia melakukan perjalanan sekitar dua ribu kilometer dengan perahu dan menunggang kuda. Selama perjalanan yang sulit dan berbahaya ini, ia membuat buku harian yang berisi informasi berharga tentang kehidupan di wilayah tersebut pada abad ke-18, termasuk deskripsi pertama air terjun Kivach, kota-kota provinsi, orisinalitas budaya dan bahasa Karelia, dan banyak lagi. Gubernur pertama provinsi Olonet juga melakukan banyak pekerjaan untuk mengatur perawatan kesehatan, pendidikan publik, dan amal di wilayah tersebut.

Derzhavin secara pribadi membuka departemen amal publik Olonets, tujuan utamanya adalah untuk mengelola sekolah, rumah sakit, tempat penampungan, dll. Dia mengambil bagian aktif dalam mengisi kembali dana departemen ini dan sebelum pergi, dia menyumbangkan 100 rubel untuk amal (jumlah yang signifikan sejumlah uang pada saat itu). Derzhavin juga memiliki andil dalam membuka rumah sakit pertama negara bagian di Petrozavodsk (di mana pengobatan gratis), mengembangkan piagam rumah sakit dan apotek.

Selama kediaman penyair di Petrozavodsk, ia menggambarkan Karelia dalam ode terkenal "Air Terjun", yang menandai awal dari tema Karelia dalam puisi Rusia. Puisi "The Tempest" dan libretto opera "The Miners" juga terkait erat dengan wilayah tersebut.

Derzhavin lahir di Kazan dalam keluarga pemilik tanah yang miskin. Leluhurnya yang jauh, Murza Bagrim, pindah dari Horde ke Moskow pada abad ke-15. Namun, pada abad ke-18, ayah Gavriil Derzhavin hanyalah seorang pemilik tanah miskin yang meninggal ketika Gavriil masih kecil. Derzhavin lulus dari sekolah menengah Kazan pada 1759. Tingkat pendidikannya sangat lemah dan dia bahkan tidak mengenyam pendidikan tinggi. Pada 1762, Derzhavin dipanggil untuk melayani di Resimen Penjaga Kehidupan Preobrazhensky, di mana ia tinggal sampai 1772 dan menerima pangkat perwira.

Derzhavin naik dari pangkat seorang prajurit sederhana ke posisi tertinggi pemerintahan negara bagian Catherine yang Agung. Untuk pertama kalinya dia membuat kesan pada para komandan selama pemberontakan Pugachev. Dia fasih dalam politik, jadi Derzhavin meninggalkan dinas militer dan pergi ke negara bagian. Dia naik ke jabatan gubernur provinsi Olonets (1784) dan Tambov (1785), menjadi sekretaris pribadi permaisuri (1791), presiden College of Commerce (1794) dan, akhirnya, menteri kehakiman (1802). Dia pensiun pada tahun 1803 dan menghabiskan sisa hidupnya di perkebunan Zvanka dekat Novgorod.

Gabriel Derzhavin meninggal pada tahun 1816 dan dimakamkan di ruang bawah tanah Biara Khutyn. Di bawah pemerintahan Soviet, jenazahnya dipindahkan ke tahanan Novgorodsky, dan kemudian dikembalikan ke Khutyn lagi.

Gavriil Derzhavin turun dalam sejarah tidak hanya sebagai penulis, ia beralih dari penjaga pribadi ke Menteri Kehakiman Kekaisaran Rusia. Dia adalah gubernur dua wilayah dan asisten pribadi Catherine II. Dia menulis lagu tidak resmi pertama Rusia, berpartisipasi dalam salah satu lingkaran sastra pertama abad ke-18, dan kemudian menciptakan miliknya sendiri - "Percakapan pecinta kata Rusia."

Gavriil Derzhavin lahir pada tahun 1743 di dekat Kazan. Ayahnya meninggal lebih awal, dan sulit bagi ibunya untuk memberikan pendidikan yang baik kepada putranya. Keluarga itu sering berpindah-pindah. Pertama, Derzhavin belajar di sekolah Orenburg, kemudian di gimnasium Kazan. Di sini ia berkenalan dengan puisi Mikhail Lomonosov, Alexander Sumarokov, Vasily Trediakovsky dan mencoba membuat puisi sendiri. Vladislav Khodasevich menulis tentang karya pertamanya: “Itu keluar dengan kikuk dan kikuk; tidak ada ayat atau suku kata yang diberikan, tetapi tidak ada yang ditunjukkan, tidak ada yang meminta nasihat dan bimbingan..

Sejak 1762, Gavriil Derzhavin menjabat sebagai penjaga biasa di Resimen Preobrazhensky. Penyair mengingat saat ini sebagai periode paling tidak menyenangkan dalam hidupnya. Dia melakukan layanan prajurit yang sulit, dan di saat-saat bebasnya yang langka dia menulis puisi. Sebagian, Derzhavin menjadi kecanduan kartu, ia menulis dalam otobiografinya: “Saya belajar konspirasi dan segala macam penipuan game. Tetapi, syukur kepada Tuhan, bahwa hati nurani, atau, lebih tepatnya, doa-doa ibu, tidak pernah mengizinkan sebelumnya untuk melakukan pencurian yang kurang ajar atau pengkhianatan yang licik.. Karena kecanduannya, Derzhavin pernah hampir diturunkan pangkatnya menjadi prajurit: dia begitu terbawa oleh permainan sehingga dia tidak kembali dari pemecatannya tepat waktu.

Ivan Smirnovsky. Potret Gavriil Romanovich Derzhavin. 1790

Memutuskan untuk mengakhiri kehidupan liarnya, Derzhavin pindah ke St. Petersburg. Pada saat itu, wabah berkecamuk di Rusia, dan di pos karantina - di pintu masuk ibu kota - penyair terpaksa membakar semua surat-suratnya: “Segala sesuatu yang semasa mudanya, hampir 20 tahun kemudian, ia olesi, seperti: terjemahan dari bahasa Jerman dan komposisinya sendiri dalam bentuk prosa dan syair. Apakah mereka baik atau buruk, itu tidak bisa dikatakan sekarang; tapi dari teman dekatnya yang membaca…sangat terpuji”. Gavriil Derzhavin kemudian mereproduksi banyak puisi yang hilang dari ingatan.

Selama tahun-tahun Perang Tani (1773-1775), Gavriil Derzhavin bertugas di Volga, bekerja di komisi untuk menyelidiki kasus kaki tangan Emelyan Pugachev. Dia menulis sebuah "nasihat untuk Kalmyks", di mana dia mendesak mereka untuk bertobat dan tidak mendukung kerusuhan petani. Panglima Alexander Bibikov mengirim pesan ini bersama dengan laporan kepada Catherine II. Situasi keuangan Derzhavin sulit, dan segera dia menulis surat kepada permaisuri yang mencantumkan kelebihannya. Penyair itu diangkat menjadi penasihat perguruan tinggi dan memberinya 300 jiwa. Dan empat tahun kemudian, sebuah buku dengan odes oleh Derzhavin diterbitkan.

Segera, Gabriel Derzhavin menikahi Catherine Bastidon, putri mantan pelayan Peter III dan perawat Paul I. Derzhavin memanggil istrinya Plenira - dari kata "menawan" - dan mendedikasikan banyak puisi untuknya. Selama tahun-tahun inilah ia memperoleh gaya sastranya sendiri. Dia menulis lirik filosofis - odes "Pada kematian Pangeran Meshchersky" (1799), "Tuhan" (1784), puisi "Musim Gugur selama pengepungan Ochakov" (1788).

"Felitsa" dan lagu kebangsaan pertama Rusia

Derzhavin diterbitkan, tetapi dia tidak terlalu terkenal di kalangan sastra. Semuanya berubah pada 1783, ketika penyair menulis ode "Felitsa" dengan dedikasi untuk Catherine II. Penyair mengambil nama dari karya pedagogis Permaisuri - "Tales of Tsarevich Chlorus." Dalam puisinya, "putri gerombolan Kirghiz-Kaisak" berubah menjadi cita-cita penguasa yang tercerahkan, ibu rakyat. Untuk ode tersebut, Derzhavin dianugerahi sebuah kotak tembakau emas bertatahkan berlian, yang berisi 500 chervonets. Dan setelah pertunjukan puitis yang keras, penyair mulai menyukai posisi tinggi. Namun, sifat prinsipnya mencegah Derzhavin bergaul dengan pejabat, dan dia sering dipindahkan dari satu tempat ke tempat lain.

“Begitu ketidakadilan dan penindasan yang diberikan kepada seseorang atau, sebaliknya, semacam prestasi filantropi dan perbuatan baik menyentuh telinganya, tutupnya akan segera hidup, matanya akan berbinar, dan penyair berubah menjadi seorang orator, seorang juara kebenaran.”

Stepan Zhikharev

Salvator Tonchi. Potret Gavriil Romanovich Derzhavin. 1801

Pada 1784 ia diangkat menjadi gubernur Olonet di Petrozavodsk, dan pada 1785 ia dipindahkan ke Tambov. Daerah ini kemudian menjadi salah satu yang paling terbelakang di negara ini. Derzhavin membangun sekolah, rumah sakit, panti asuhan di Tambov, membuka teater kota dan percetakan pertama di kota itu.

Enam tahun kemudian, penyair pergi melayani permaisuri secara pribadi: dia menjadi sekretaris kantornya. Tapi karena Derzhavin yang jujur ​​melaporkan lebih banyak "segala sesuatu yang tidak menyenangkan, yaitu, petisi untuk ketidakadilan, penghargaan untuk jasa dan bantuan untuk kemiskinan", Catherine II mencoba menghubungi asistennya sejarang mungkin, dan segera dia dipindahkan sepenuhnya untuk melayani di Senat.

Pada 1791, Derzhavin menciptakan lagu kebangsaan Rusia pertama, meskipun tidak resmi. Ada perang dengan Turki, pasukan Rusia yang dipimpin oleh Alexander Suvorov mengambil benteng Izmail. Terinspirasi oleh kemenangan ini, Derzhavin menulis puisi "Guntur kemenangan, bergema!". Puisi itu diatur ke musik oleh komposer Osip Kozlovsky. Hanya 15 tahun kemudian, "Guntur Kemenangan" digantikan oleh lagu resmi "God Save the Tsar!".

Setelah kematian istri pertamanya, penyair menikah untuk kedua kalinya - dengan Daria Dyakova. Derzhavin tidak memiliki anak dalam pernikahannya. Pasangan itu merawat anak-anak dari seorang teman keluarga yang telah meninggal, Pyotr Lazarev. Salah satu putranya, Mikhail Lazarev, menjadi laksamana, penemu Antartika, gubernur Sevastopol. Juga, keponakan Daria Dyakova dibesarkan dalam keluarga.

Di bawah Paul I, Derzhavin bertugas di Dewan Tertinggi, adalah presiden Sekolah Tinggi Perdagangan dan bendahara negara bagian. Di bawah Kaisar Alexander I - Menteri Kehakiman Kekaisaran Rusia. Selama ini penyair terus menulis. Dia menciptakan odes "Dewa", "Bangsawan", "Air Terjun". Pada tahun 1803, Gavriil Derzhavin akhirnya meninggalkan pegawai negeri.

Aku tidak bisa berpura-pura
menjadi seperti orang suci
Mengembang dengan martabat yang penting,
Dan mengambil bentuk seorang filsuf ...

... Saya jatuh, bangun di usia saya.
Ayo, bijak! di batu peti matiku,
Jika Anda bukan manusia.

Gabriel Derzhavina

"Percakapan pecinta kata Rusia"

Setelah pengunduran dirinya, Gavriil Derzhavin mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk sastra. Dia menulis tragedi, komedi dan opera untuk teater, dan menciptakan terjemahan puitis dari Racine. Penyair juga menyusun fabel ("Blind Man's Bluff", "Minister's Choice"), mengerjakan risalah "Discourse on Lyric Poetry or Ode". "Catatan", sebagaimana penulis menyebutnya, berisi teori versifikasi dan contoh - puisi dari periode yang berbeda, dimulai dengan bahasa Yunani kuno. Pada tahun 1812, penyair menulis dongeng "The Tsar Maiden".

Gavriil Derzhavin mengorganisir lingkaran sastra "Percakapan pecinta kata Rusia." Itu termasuk penulis Dmitry Khvostov, Alexander Shishkov, Alexander Shakhovskoy, Ivan Dmitriev.

“Kepalanya adalah gudang perbandingan, perumpamaan, pepatah, dan gambar untuk karya puitisnya di masa depan. Dia berbicara tiba-tiba dan tidak merah. Tetapi orang yang sama berbicara untuk waktu yang lama, tajam dan dengan panas, ketika dia menceritakan kembali tentang beberapa perselisihan tentang masalah penting di Senat atau tentang intrik pengadilan, dan duduk sampai tengah malam di koran ketika dia menulis suara, kesimpulan atau draft. dari beberapa keputusan negara. .

Ivan Dmitriev

"Besedchiki" memiliki pandangan konservatif tentang kreativitas sastra, menentang reformasi bahasa Rusia - mereka dibela oleh pendukung Nikolai Karamzin. Karamzinis adalah lawan utama Beseda, kemudian mereka membentuk masyarakat Arzamas.

Karya terakhir Gabriel Derzhavin adalah puisi yang belum selesai "Sungai Waktu dalam perjuangannya ...". Pada tahun 1816, penyair itu meninggal di tanah miliknya di Novgorod, Zvanka.

Awal yang menyindir-menuduh dalam puisi Derzhavin,

Puisi anak-anak Derzhavin

Gavrila Romanovich Derzhavin - penyair terbesar abad ke-18, salah satu perwakilan terakhir dari klasisisme Rusia. Karya Derzhavin sangat kontradiktif. Mengungkap kemungkinan baru klasisisme, ia pada saat yang sama menghancurkannya, membuka jalan bagi puisi romantis dan realistis. Karya puitis Derzhavin sangat luas dan terutama diwakili oleh odes, di antaranya jenis-jenis berikut dapat dibedakan: sipil, patriotik yang menang, filosofis dan anakreotik. Tempat khusus ditempati oleh puisi otobiografi.

Ayat anakreon. Ode Anacreon, nyata dan dikaitkan dengannya, diterjemahkan dan "diterjemahkan" oleh hampir semua penyair Rusia abad ke-18. Derzhavin menerbitkan koleksi berjudul Anacreontic Songs. Itu berisi terjemahan dari ode Anacreon "Wealth", "Cupid", "Grasshopper", "Hop" dan lain-lain.Namun, sebagian besar puisi yang termasuk dalam buku itu adalah karya asli Derzhavin yang ditulis dalam semangat Anacreontic. Puisi anak-anak diciptakan oleh Derzhavin terutama pada paruh kedua tahun 90-an abad ke-18, ketika penyair, yang telah melalui karir yang panjang, mulai memahami ketidakbergunaan dan kesia-siaan semangat administrasinya. Semakin sering muncul pikiran untuk pensiun dari aktivitas negara yang melelahkan dan tanpa pamrih. Semacam korelasi nilai didirikan. Layanan yang melelahkan di pengadilan ditentang oleh perdamaian, ketergantungan pada keinginan dan keanehan pengadilan - kebebasan manusia, hierarki layanan - hubungan persahabatan. Kontras-kontras ini paling jelas terlihat dalam puisi-puisi seperti "Hadiah", "Untuk Kecapi", "Untuk Diri Sendiri", "Keinginan", "Kebebasan". Dalam puisi "To the Lyre" Derzhavin menjawab pertanyaan yang diajukan oleh Lomonosov dalam "A Conversation with Anacreon": apa yang harus dinyanyikan - cinta atau kemuliaan para pahlawan? Lomonosov lebih menyukai puisi heroik. Dan Derzhavin, mengikuti Lomonosov, pada awalnya menyanyikan para pahlawan pada zamannya. Namun kemudian penyair memutuskan untuk beralih dari puisi heroik ke puisi cinta. Daya tarik Derzhavin terhadap anak-anak juga ditentukan oleh kekhasan karakternya. Dia mencintai kehidupan dan kegembiraannya, tahu bagaimana mengagumi kecantikan wanita. Gambar seorang lelaki tua yang ceria adalah ciri khas sejumlah karya koleksi Derzhavin - "Penawaran untuk Keindahan", "Lucy", "Anacreon at the Stove", "The Crown of Immortality". Lirik Anacreontic Derzhavin mencerminkan peristiwa dan fakta dari kehidupan pribadi penyair. Pahlawan puisinya adalah orang-orang yang dekat dengannya - istrinya Daria Alekseevna, yang dia sebut Dashenka atau Milena; kerabatnya, saudara perempuan Bakunina - Parasha dan Varyusha, putri penyair Lvov - Lisa. Semua ini memberikan keintiman dan ketulusan puisi Derzhavin. Cinta yang dinyanyikan oleh Derzhavin terus terang erotis. Ini adalah perasaan duniawi, duniawi, dialami dengan mudah, riang, main-main, sebagai kesenangan, secara alami itu sendiri. Isi kamar yang intim dari "Lagu Anacreontic" sesuai dengan bentuknya. Berbeda dengan kelimpahan verbal odik, singkatnya dan keringkasan mendominasi di sini. Beberapa puisi - "Keinginan", "Lucy", "Potret Varyusha" - terdiri dari delapan ayat. "Lagu" Derzhavin menandai tahap penting dalam sejarah puisi Rusia, ketika transisi dibuat dari terjemahan dan pengaturan ode Anacreon ke puisi Anacreontic domestik mereka sendiri. Langkah lebih lanjut ke arah ini adalah "puisi ringan" dari Batyushkov dan Pushkin muda.

Gavrila Romanovich Derzhavin - penyair terbesar abad ke-18, salah satu perwakilan terakhir dari klasisisme Rusia. Karya Derzhavin sangat kontradiktif. Mengungkap kemungkinan baru klasisisme, ia pada saat yang sama menghancurkannya, membuka jalan bagi puisi romantis dan realistis. Karya puitis Derzhavin sangat luas dan terutama diwakili oleh odes, di antaranya jenis-jenis berikut dapat dibedakan: sipil, patriotik yang menang, filosofis dan anakreotik. Tempat khusus ditempati oleh puisi otobiografi. Derzhavin berhutang banyak pada perkembangan puitisnya. Derzhavin adalah penyair Rusia pertama yang mendekati penggambaran penampilan manusianya sendiri - eksternal, potret, dan internal - dalam individualitas historis dan kesehariannya yang unik. Karena sifat otobiografi yang melekat, puisinya sering membutuhkan komentar sejarah untuk anak cucu. Alam menarik bagi penyair bukan sebagai kesempatan untuk mengekspresikan perasaan yang dibangkitkannya, dia menarik perhatiannya pada semua kekayaan warna dan suaranya yang unik. Gambar-gambar alam, yang dipersonifikasikan menurut tradisi klasisisme, tidak menghalangi penyair untuk mereproduksi fitur-fitur lanskap yang sebenarnya. Inovasi Derzhavin memanifestasikan dirinya tidak hanya dalam pengembangan bentuk puisi yang ada sebelumnya, tetapi juga dalam pencarian yang baru. Bait Derzhavin sangat beragam dan kompleks. Di bidang metrik, ia berani "mencampur ukuran" - kombinasi dalam satu karya dengan ukuran puitis yang berbeda (misalnya, dalam puisi "Swallow"), yang mencapai efek berirama yang tampaknya terlalu berani bagi teman dan pengagumnya. Di paruh kedua hidupnya, motif Horatian semakin sering terdengar dalam ode Derzhavin. Penyair, dengan cinta dan kecemerlangan yang langka, memuliakan berkah dari kehidupan bangsawan Catherine yang bahagia, cukup makan, dan bebas, kekayaan, kegembiraan, dan kenyamanannya. Tetapi dalam puisinya, pemikiran tentang kefanaan hidup dengan kesenangan dan kekayaannya di hadapan keabadian, tak terhindarkan memusnahkan orang-orang, dan seluruh kerajaan, dan orang-orang, terus-menerus bergema. diberkahi dengan kekuatan politik yang besar: raja, bangsawan. Patos mereka tidak hanya memuji, tetapi juga menuduh, akibatnya Belinsky menyebut beberapa dari mereka satir. Di antara yang terbaik dari siklus ini adalah "Felitsa", yang didedikasikan untuk Catherine II. Ini mencerminkan tahap pencerahan baru di Rusia. Pencerah sekarang melihat dalam diri raja seseorang yang kepadanya masyarakat telah mempercayakan perawatan kesejahteraan warga. Oleh karena itu, hak untuk menjadi raja membebankan banyak kewajiban kepada penguasa dalam hubungannya dengan rakyat. Pertama-tama di antara mereka adalah undang-undang, di mana, menurut para pendidik, nasib mata pelajaran terutama bergantung. Dan Felitsa Derzhavin bertindak sebagai raja legislator yang ramah. Inovasi Derzhavin memanifestasikan dirinya dalam "Felitsa" tidak hanya dalam interpretasi citra raja yang tercerahkan, tetapi juga dalam kombinasi berani prinsip pujian dan tuduhan, ode dan sindiran. Sastra sebelumnya tidak mengenal karya-karya seperti itu, karena aturan klasisisme dengan jelas menggambarkan fenomena ini. Citra ideal Felitsa ditentang oleh bangsawan yang lalai. Sebelum Derzhavin, bangsawan biasa menjadi objek sindiran. Lirik kemenangan-patriotik. Salah satu fenomena ini adalah puisinya "Bullfinch" - tanggapan puitis atas kematian A. V. Suvorov. Dalam puisi "Bullfinch" Derzhavin menempatkan dirinya pada tugas yang berbeda secara fundamental. Dia mencoba menciptakan citra unik dari mendiang temannya, memaparkan detail hidupnya. Ode filosofis. Kelompok karya Derzhavin ini termasuk ode "Pada Kematian Pangeran Meshchersky", "Air Terjun", "Tuhan". Keunikan ode filosofis terletak pada kenyataan bahwa seseorang dianggap di dalamnya bukan dalam aktivitas sosial dan sipil, tetapi dalam hubungan mendalam dengan hukum alam yang abadi. Salah satu yang paling kuat di antara mereka, menurut penyair, adalah hukum kehancuran - kematian. Ini adalah bagaimana ode "Pada Kematian Pangeran Meshchersky" lahir. Alasan langsung untuk menulisnya adalah kematian teman Derzhavin, Pangeran AI Meshchersky. ode "Tuhan". Ini telah diterjemahkan ke dalam beberapa bahasa Eropa. Ini berbicara tentang permulaan yang menentang kematian. Tuhan bagi Derzhavin adalah "sumber kehidupan", akar penyebab segala sesuatu di bumi dan di luar angkasa, termasuk manusia itu sendiri. Gagasan Derzhavin tentang dewa dipengaruhi oleh pemikiran filosofis abad ke-18. Ayat anakreon. Dalam puisi "To the Lyre" Derzhavin menjawab pertanyaan yang diajukan oleh Lomonosov dalam "Percakapan dengan Anacreon": apa yang harus dinyanyikan - cinta atau kemuliaan para pahlawan? Lomonosov lebih menyukai puisi heroik. Dan Derzhavin, mengikuti Lomon, pada awalnya menyanyikan para pahlawan pada zamannya di antara para tsar, tetapi kemudian dia memutuskan untuk beralih lebih baik dari puisi heroik ke puisi cinta. Cinta yang dinyanyikan oleh Derzhavin terus terang erotis. Ini adalah perasaan duniawi, duniawi, dialami dengan mudah, riang, main-main, seperti kesenangan, pada dasarnya itu sendiri (puisi "Keinginan", "Lucy", "Potret Varyusha")

31. Genre puisi heroik-komik dalam sastra Rusia abad ke-18. Puisi Maikov Elisa atau Bacchus yang kesal.

Puisi komik heroik adalah genre yang didasarkan pada perbedaan komik antara gaya karya dan peristiwa serta karakternya. Dalam puisi komik heroik, karakter rakyat jelata "rendah" dan kejadian sehari-hari digambarkan dengan gaya tinggi, karakteristik puisi heroik, sebagai akibatnya muncul efek komik parodik ”Master terkenal dari genre ini di Rusia pada tahun abad ke-18. adalah Vasily Maikov. "Elisha atau Bacchus yang kesal" adalah puisi komik heroik yang "benar", tetapi ada penyimpangan dari aturan di dalamnya: kejenuhan dengan elemen cerita rakyat, sketsa sehari-hari, pidato umum. Dalam genre yang sama - bentrokan tinggi dan rendah. Puisi dalam 5 lagu. Plot puisi itu adalah harga vodka yang terlalu mahal oleh petani pajak. M. adalah lawan dari sistem pertanian, yang memperkaya departemen. Orang dengan biaya orang. Dewa anggur Bacchus marah pada petani pajak, karena. ada lebih sedikit pemabuk. Di rumah minum, Bacchus menemukan kusir Elisa, yang dia pilih sebagai alat balas dendam. Sementara itu, E. meminta chumak untuk minum anggur, dan kemudian memukulnya di dahi, yang membuatnya dijaga. Bacchus terbalik. Untuk Zeus dengan permintaan untuk melepaskan E. Dia menjawab bahwa orang minum terlalu banyak, karena ini panen yang buruk. Di penjara Ermiy (makhluk ilahi), Elisha berubah menjadi pakaian wanita dan pindah ke rumah Kalikinsky, di mana wanita bermoral duduk ... Cinta kepala rumah ini dengan E. Pertemuan para dewa di Olympus. Bosan dengan cinta nyonya E. pergi. Dia pergi ke kota. Dalam perjalanan dia tertidur di hutan. Tapi terbangun dari tangisan seorang wanita, seekor kucing. ingin merampok. Ini adalah istrinya. Dia mengirimnya ke kota. Dan dia tinggal di hutan. Di sini Silenus turun kepadanya. Dia membawanya ke rumah seorang petani kaya, sehingga dia bisa minum sebanyak yang dia mau, dan dia sendiri pergi ke surga E., mencari ruang bawah tanah, pergi ke pemandian tempat pemiliknya mencuci. Dia menendang mereka keluar. dikukus. Kemudian dia pergi ke dirinya sendiri. Dia mengambil topi tembus pandang dan bersembunyi di bawah tempat tidur petani. Dia berbaring sampai petani, yang khawatir dengan badai, bangun dari tempat tidur, dan dia, E., naik ke tempat tidur di samping nyonya rumah. Sang suami mengira istrinya dicekik oleh brownies. Memutuskan untuk mengundang seorang peramal. Kusir (E.) takut akan hal ini, dan karena itu pergi ke ruang bawah tanah untuk minum anggur. Elisa menghancurkan gudang bawah tanah para petani pajak, melakukan kekejaman sampai Zeus, setelah mengumpulkan dewan para dewa, memutuskan untuk menyerahkannya sebagai seorang prajurit. Dalam puisi itu, orang bertindak setara dengan para dewa. Ada banyak kata-kata kasar dalam puisi itu, bahan sehari-hari digunakan, banyak detail naturalistik. Semua ini berkontribusi pada penghancuran tradisi klasik dan pengembangan tradisi realistis.