რა უნდა გააკეთო, თუ უნივერსიტეტში არ მოხვდი. ბავშვი უნივერსიტეტში არ შესულა, ცუდი დედა ვარ

გამოცდის რეზიუმე

Თემა:"რომანტიზმი, როგორც ტენდენცია ხელოვნებაში".

Შესრულებული მოსწავლე 11 „ბ“ კლასის No3 საშუალო სკოლა

ბოიპრავი ანა

მსოფლიო ხელოვნების მასწავლებელი

კულტურა Butsu T.N.

ბრესტი, 2002 წ

1. შესავალი

2. რომანტიზმის მიზეზები

3. რომანტიზმის ძირითადი მახასიათებლები

4. რომანტიული გმირი

5. რომანტიზმი რუსეთში

ა) ლიტერატურა

ბ) ფერწერა

გ) მუსიკა

6. დასავლეთ ევროპული რომანტიზმი

ა) ფერწერა

ბ) მუსიკა

7. დასკვნა

8. ლიტერატურა

1. შესავალი

რუსული ენის ახსნა-განმარტებით ლექსიკონს თუ გადახედავთ, შეგიძლიათ იპოვოთ სიტყვა "რომანტიზმის" რამდენიმე მნიშვნელობა: 1. XIX საუკუნის პირველი მეოთხედის ლიტერატურისა და ხელოვნების ტენდენცია, რომელიც ხასიათდება წარსულის იდეალიზაციით, იზოლაციით. რეალობიდან, პიროვნებისა და ადამიანის კულტიდან. 2. მიმართულება ლიტერატურასა და ხელოვნებაში, გამსჭვალული ოპტიმიზმით და ადამიანის მაღალი დანიშნულების ცოცხალ გამოსახულებებში წარმოჩენის სურვილით. 3. რეალობის იდეალიზაციით გამსჭვალული გონების მდგომარეობა, მეოცნებე ჭვრეტა.

როგორც განმარტებიდან ჩანს, რომანტიზმი არის ფენომენი, რომელიც ვლინდება არა მხოლოდ ხელოვნებაში, არამედ ადამიანების ქცევაში, ჩაცმულობაში, ცხოვრების წესში, ფსიქოლოგიაში და ჩნდება ცხოვრების კრიტიკულ მომენტებში, ამიტომ რომანტიზმის თემა დღესაც აქტუალურია. . ჩვენ ვცხოვრობთ საუკუნის მიჯნაზე, ვართ გარდამავალ ეტაპზე. ამასთან დაკავშირებით, საზოგადოებაში არის მომავლის ურწმუნოება, იდეალებისადმი უნდობლობა, არსებობს სურვილი, გაქცევა გარემომცველი რეალობიდან საკუთარი გამოცდილების სამყაროში და ამავდროულად მისი გაგება. სწორედ ეს თვისებებია დამახასიათებელი რომანტიული ხელოვნებისთვის. ამიტომ კვლევისთვის ავირჩიე თემა „რომანტიზმი, როგორც ტენდენცია ხელოვნებაში“.

რომანტიზმი არის ხელოვნების სხვადასხვა სახეობის ძალიან დიდი ფენა. ჩემი ნამუშევრის მიზანია მოვძებნო რომანტიზმის გაჩენის პირობები და მიზეზები სხვადასხვა ქვეყანაში, გამოვიკვლიო რომანტიზმის განვითარება ხელოვნების ისეთ ფორმებში, როგორიცაა ლიტერატურა, მხატვრობა და მუსიკა და შევადარო ისინი. ჩემთვის მთავარი ამოცანა იყო გამოვყო რომანტიზმის ძირითადი ნიშნები, რომლებიც დამახასიათებელია ხელოვნების ყველა სახეობისთვის, დამედგინა, რა გავლენა მოახდინა რომანტიზმმა ხელოვნების სხვა ტენდენციების განვითარებაზე.

თემის შემუშავებისას გამოვიყენე სახელმძღვანელოები ხელოვნების შესახებ, ისეთი ავტორები, როგორებიცაა ფილიმონოვა, ვოროტნიკოვი და სხვები, ენციკლოპედიური პუბლიკაციები, რომანტიზმის ეპოქის სხვადასხვა ავტორებისადმი მიძღვნილი მონოგრაფიები, ისეთი ავტორების ბიოგრაფიული მასალები, როგორებიცაა ამინსკაია, აცარკინა, ნეკრასოვა და სხვები.

2. რომანტიზმის წარმოშობის მიზეზები

რაც უფრო ვუახლოვდებით თანამედროვეობას, მით უფრო მოკლე ხდება ამა თუ იმ სტილის დომინირების დრო. XIX ს-ის XVIII საუკუნის ბოლოს-I მესამედის დრო. ითვლება რომანტიზმის ხანად (ფრანგული რომანტიკიდან; რაღაც იდუმალი, უცნაური, არარეალური)

რამ მოახდინა გავლენა ახალი სტილის გაჩენაზე?

ეს არის სამი ძირითადი მოვლენა: საფრანგეთის დიდი რევოლუცია, ნაპოლეონის ომები, ეროვნულ-განმათავისუფლებელი მოძრაობის აღზევება ევროპაში.

პარიზის ჭექა-ქუხილი გაისმა მთელ ევროპაში. ლოზუნგი „თავისუფლება, თანასწორობა, ძმობა!“ უზარმაზარ მიმზიდველობას ანიჭებდა ყველა ევროპელი ხალხისთვის. ბურჟუაზიული საზოგადოებების ჩამოყალიბებასთან ერთად მუშათა კლასმა დაიწყო მოქმედება ფეოდალური სისტემის წინააღმდეგ, როგორც დამოუკიდებელი ძალა. სამი კლასის - თავადაზნაურობის, ბურჟუაზიისა და პროლეტარიატის დაპირისპირებულმა ბრძოლამ საფუძველი ჩაუყარა XIX საუკუნის ისტორიულ განვითარებას.

ნაპოლეონის ბედმა და მისმა როლმა ევროპის ისტორიაში 2 ათწლეულის განმავლობაში, 1796-1815 წლებში, დაიპყრო თანამედროვეთა გონება. „აზრების მბრძანებელი“ – მის შესახებ ილაპარაკა ა.ს. პუშკინი.

საფრანგეთისთვის ეს იყო დიდებისა და დიდების წლები, თუმცა ათასობით ფრანგის სიცოცხლის ფასად. იტალია ნაპოლეონს თავის განმათავისუფლებლად ხედავდა. პოლონელები მასზე დიდ იმედებს ამყარებდნენ.

ნაპოლეონი მოქმედებდა როგორც დამპყრობელი, რომელიც მოქმედებდა ფრანგული ბურჟუაზიის ინტერესებიდან გამომდინარე. ევროპელი მონარქებისთვის ის არა მხოლოდ სამხედრო მოწინააღმდეგე იყო, არამედ ბურჟუაზიის უცხო სამყაროს წარმომადგენელიც. მათ სძულდათ იგი. ნაპოლეონის ომების დასაწყისში მის „დიდ არმიაში“ რევოლუციის არაერთი უშუალო მონაწილე იყო.

თავად ნაპოლეონის პიროვნებაც ფენომენალური იყო. ახალგაზრდა ლერმონტოვმა უპასუხა ნაპოლეონის გარდაცვალების 10 წლისთავს:

ის სამყაროსთვის უცხოა. მის შესახებ ყველაფერი საიდუმლო იყო.

ამაღლების დღე - და საათის დაცემა!

ამ საიდუმლომ განსაკუთრებით მიიპყრო რომანტიკოსების ყურადღება.

ნაპოლეონის ომებთან და ეროვნული თვითშეგნების მომწიფებასთან დაკავშირებით, ამ პერიოდს ახასიათებს ეროვნულ-განმათავისუფლებელი მოძრაობის აღზევება. გერმანია, ავსტრია, ესპანეთი იბრძოდნენ ნაპოლეონის ოკუპაციის წინააღმდეგ, იტალია - ავსტრიის უღლის წინააღმდეგ, საბერძნეთი - თურქეთს, პოლონეთში ებრძოდნენ რუსეთის ცარიზმს, ირლანდია - ინგლისელებს.

გასაოცარი ცვლილებები მოხდა ერთი თაობის თვალწინ.

საფრანგეთს ყველაზე მეტად ეწყინა: საფრანგეთის რევოლუციის მშფოთვარე მეხუთე წლისთავი, რობესპიერის აღზევება და დაცემა, ნაპოლეონის ლაშქრობები, ნაპოლეონის პირველი გადადგომა, მისი დაბრუნება კუნძულ ელბადან („ასი დღე“) და ფინალი.

დამარცხება ვატერლოოში, აღდგენის რეჟიმის პირქუში 15 წლისთავი, 1860 წლის ივლისის რევოლუცია, 1848 წლის თებერვლის რევოლუცია პარიზში, რამაც გამოიწვია რევოლუციური ტალღა სხვა ქვეყნებში.

ინგლისში XIX საუკუნის მეორე ნახევრის ინდუსტრიული რევოლუციის შედეგად. დამყარდა მანქანათმშენებლობა და კაპიტალისტური ურთიერთობები. 1832 წლის საპარლამენტო რეფორმამ გაუხსნა გზა ბურჟუაზიას სახელმწიფო ხელისუფლებისკენ.

გერმანიისა და ავსტრიის მიწებზე ფეოდალმა მმართველებმა შეინარჩუნეს ძალაუფლება. ნაპოლეონის დაცემის შემდეგ ისინი მკაცრად მოექცნენ ოპოზიციას. მაგრამ გერმანიის მიწაზეც კი 1831 წელს ინგლისიდან ჩამოტანილი ორთქლის ლოკომოტივი ბურჟუაზიული პროგრესის ფაქტორი გახდა.

ინდუსტრიულმა რევოლუციებმა, პოლიტიკურმა რევოლუციებმა შეცვალა ევროპის სახე. „ბურჟუაზიამ თავისი კლასობრივი ბატონობის ას წელზე ნაკლები ხნის განმავლობაში შექმნა უფრო მრავალრიცხოვანი და გრანდიოზული საწარმოო ძალები, ვიდრე ყველა წინა თაობა ერთად“ წერდნენ გერმანელი მეცნიერები მარქსი და ენგელსი 1848 წელს.

ამრიგად, საფრანგეთის დიდმა რევოლუციამ (1789-1794 წწ.) აღნიშნა განსაკუთრებული ეტაპი, რომელიც გამოყოფს ახალ ეპოქას განმანათლებლობის ეპოქისგან. შეიცვალა არა მხოლოდ სახელმწიფოს ფორმები, საზოგადოების სოციალური სტრუქტურა, კლასების განლაგება. საუკუნეების მანძილზე განათებული იდეების მთელი სისტემა შეირყა. განმანათლებლებმა იდეოლოგიურად მოამზადეს რევოლუცია. მაგრამ მათ ვერ განჭვრიტეს მისი ყველა შედეგი. „გონების სამეფო“ არ შედგა. რევოლუციამ, რომელმაც პიროვნების თავისუფლება გამოაცხადა, დასაბამი მისცა ბურჟუაზიულ წესრიგს, შეძენისა და ეგოიზმის სულისკვეთებას. ასეთი იყო მხატვრული კულტურის განვითარების ისტორიული საფუძველი, რომელმაც წამოაყენა ახალი მიმართულება - რომანტიზმი.

3. რომანტიზმის ძირითადი მახასიათებლები

რომანტიზმი, როგორც მეთოდი და მიმართულება მხატვრულ კულტურაში რთული და საკამათო მოვლენა იყო. ყველა ქვეყანაში მას ჰქონდა ნათელი ეროვნული გამოხატულება. ადვილი არ არის ლიტერატურაში, მუსიკაში, ფერწერასა და თეატრში ისეთი თვისებების პოვნა, რომლებიც აერთიანებს შატობრიანსა და დელაკრუას, მიცკევიჩს და შოპენს, ლერმონტოვს და კიპრენსკის.

რომანტიკოსები იკავებდნენ სხვადასხვა სოციალურ და პოლიტიკურ პოზიციებს საზოგადოებაში. ისინი ყველა აჯანყდნენ ბურჟუაზიული რევოლუციის შედეგების წინააღმდეგ, მაგრამ ისინი აჯანყდნენ სხვადასხვა გზით, რადგან თითოეულს ჰქონდა თავისი იდეალი. მაგრამ ყველა სახის და მრავალფეროვნების მიუხედავად, რომანტიზმს აქვს სტაბილური თვისებები.

თანამედროვეობის იმედგაცრუებამ გამოიწვია განსაკუთრებული ინტერესი წარსულის მიმართ: წინაბურჟუაზიულ სოციალურ ფორმირებებამდე, პატრიარქალურ ანტიკურობამდე. ბევრ რომანტიკოსს ახასიათებდა მოსაზრება, რომ სამხრეთისა და აღმოსავლეთის ქვეყნების თვალწარმტაცი ეგზოტიკა - იტალია, ესპანეთი, საბერძნეთი, თურქეთი - პოეტური კონტრასტია მოსაწყენი ბურჟუაზიული ყოველდღიური ცხოვრებისგან. ამ ქვეყნებში, რომლებიც მაშინ ჯერ კიდევ ნაკლებად იყო დაზარალებული ცივილიზაციისგან, რომანტიკოსები ეძებდნენ ნათელ, ძლიერ პერსონაჟებს, ორიგინალურ, ფერად ცხოვრების წესს. ეროვნული წარსულისადმი ინტერესმა წარმოშვა ისტორიული ნაწარმოებების მასა.

ყოფიერების პროზაზე მაღლა დგომის მცდელობისას, განთავისუფლდნენ ინდივიდის მრავალფეროვანი შესაძლებლობებით, საბოლოოდ თვითრეალიზებოდნენ შემოქმედებითობაში, რომანტიკოსები ეწინააღმდეგებოდნენ ხელოვნების ფორმალიზაციას და მის მიმართ ცალსახად გონივრული მიდგომას, რაც დამახასიათებელია კლასიციზმისთვის. ისინი ყველა ჩამოვიდნენ განმანათლებლობისა და კლასიციზმის რაციონალისტური კანონების უარყოფა,რაც აფერხებდა ხელოვანის შემოქმედებით ინიციატივას და თუ კლასიციზმი ყველაფერს ყოფს სწორ ხაზზე, კარგსა და ცუდზე, შავ-თეთრად, მაშინ რომანტიზმი არაფერს ყოფს სწორ ხაზზე. კლასიციზმი სისტემაა, რომანტიზმი კი არა. რომანტიზმმა წინ წაიწია თანამედროვეობის წინსვლა კლასიციზმიდან სენტიმენტალიზმამდე, რაც გვიჩვენებს ადამიანის შინაგან ცხოვრებას უზარმაზარ სამყაროსთან ჰარმონიაში. და რომანტიზმი ეწინააღმდეგება ჰარმონიას შინაგან სამყაროს. რომანტიზმით იწყება ნამდვილი ფსიქოლოგიზმი.

რომანტიზმის მთავარი ამოცანა იყო შინაგანი სამყაროს სურათი, სულიერი ცხოვრება და ეს შეიძლებოდა მოთხრობების მასალაზე, მისტიკაზე და ა.შ. საჭირო იყო ამ შინაგანი ცხოვრების პარადოქსის, მისი ირაციონალურობის ჩვენება.

რომანტიკოსებმა თავიანთი წარმოსახვით შეცვალეს არამიმზიდველი რეალობა ან შევიდნენ თავიანთი გამოცდილების სამყაროში. სიზმარსა და რეალობას შორის უფსკრული, მშვენიერი მხატვრული ლიტერატურის დაპირისპირება ობიექტურ რეალობასთან, მთელი რომანტიული მოძრაობის გულში იყო.

რომანტიზმი პირველად აყენებს ხელოვნების ენის პრობლემას. „ხელოვნება ბუნებისგან სრულიად განსხვავებული ენაა; მაგრამ ის ასევე შეიცავს იმავე სასწაულებრივ ძალას, რომელიც ისევე ფარულად და გაუგებრად მოქმედებს ადამიანის სულზე ”(ვაკენროდერი და ტიკი). მხატვარი არის ბუნების ენის თარჯიმანი, შუამავალი სულისა და ხალხის სამყაროს შორის. „ხელოვანების წყალობით კაცობრიობა ჩნდება როგორც მთლიანი ინდივიდუალობა. მხატვრები თანამედროვეობის მეშვეობით აერთიანებენ წარსულის სამყაროს მომავლის სამყაროსთან. ისინი არიან უმაღლესი სულიერი ორგანო, რომელშიც მათი გარეგანი კაცობრიობის სასიცოცხლო ძალები ხვდებიან ერთმანეთს და სადაც უპირველეს ყოვლისა შინაგანი ადამიანობა ვლინდება“ (ფ. შლეგელი).

XIX საუკუნის დასაწყისი - რუსეთში კულტურული და სულიერი აღმავლობის დრო. თუ ეკონომიკურ და სოციალურ-პოლიტიკურ განვითარებაში რუსეთი ჩამორჩებოდა მოწინავე ევროპულ სახელმწიფოებს, მაშინ კულტურული მიღწევებით ის არამარტო ადგას მათ, არამედ ხშირად უსწრებდა მათ. რუსული კულტურის განვითარება XIX საუკუნის პირველ ნახევარში ეფუძნებოდა წინა დროის გარდაქმნებს. კაპიტალისტური ურთიერთობების ელემენტების შეღწევამ ეკონომიკაში გაზარდა წიგნიერი და განათლებული ადამიანების მოთხოვნილება. ქალაქები გახდა მთავარი კულტურული ცენტრები.

სოციალურ პროცესებში ახალი სოციალური ფენები ჩაერთო. კულტურა განვითარდა რუსი ხალხის მუდმივად მზარდი ეროვნული თვითშეგნების ფონზე და, ამ მხრივ, გამოხატული ეროვნული ხასიათი ჰქონდა. მნიშვნელოვანი გავლენა იქონია ლიტერატურაზე, თეატრზე, მუსიკაზე, ვიზუალურ ხელოვნებაზე 1812 წლის სამამულო ომირამაც უპრეცედენტო ხარისხით დააჩქარა რუსი ხალხის ეროვნული თვითშეგნების ზრდა, მისი კონსოლიდაცია. იყო დაახლოება რუსეთის სხვა ხალხების რუს ხალხთან.

XIX საუკუნის დასაწყისს სამართლიანად უწოდებენ რუსული მხატვრობის ოქროს ხანას. სწორედ მაშინ მიაღწიეს რუსმა მხატვრებმა ოსტატობის იმ დონეს, რომლითაც თავიანთი ნამუშევრები ევროპული ხელოვნების საუკეთესო ნიმუშების ტოლფასია.

სამი სახელი ღიაა მე -19 საუკუნის რუსული მხატვრობა - კიპრენსკი , ტროპინინი , ვენეციანოვი. ყველას განსხვავებული წარმომავლობა აქვს: არალეგიტიმური მიწის მესაკუთრე, ყმა და ვაჭრის შთამომავალი. ყველას თავისი შემოქმედებითი სწრაფვა აქვს – რომანტიკოსი, რეალისტი და „სოფლის ლირიკოსი“.

ისტორიული მხატვრობისადმი ადრეული გატაცების მიუხედავად, კიპრენსკი ცნობილია, როგორც გამოჩენილი პორტრეტის მხატვარი. შეიძლება ითქვას, რომ XIX საუკუნის დასაწყისში. ის გახდა პირველი რუსი პორტრეტის მხატვარი. ძველი ოსტატები, რომლებიც ცნობილი გახდა მე -18 საუკუნეში, აღარ შეეძლოთ კონკურენცია გაუწიონ მას: როკოტოვი გარდაიცვალა 1808 წელს, ლევიცკი, რომელმაც მას 14 წლით გადააჭარბა, თვალის დაავადების გამო აღარ ხატავდა და ბოროვიკოვსკი, რომელმაც რამდენიმე არ იცოცხლა. დეკემბრისტების აჯანყებამდე თვით ადრე, ძალიან ცოტა მუშაობდნენ.

კიპრენსკის გაუმართლა თავისი დროის მხატვრული მემატიანე. „ისტორია სახეებში“ შეიძლება ჩაითვალოს მის პორტრეტებად, რომლებშიც ასახულია მრავალი მონაწილე იმ ისტორიულ მოვლენებში, რომელთა თანამედროვე იყო ის: 1812 წლის ომის გმირები, დეკაბრისტული მოძრაობის წარმომადგენლები. გამოგადგებათ ფანქრით ხატვის ტექნიკა, რომლის სწავლებას სამხატვრო აკადემიაში სერიოზული ყურადღება დაეთმო. კიპრენსკიმ შექმნა, არსებითად, ახალი ჟანრი - ფერწერული პორტრეტი.

კიპრენსკიმ შექმნა რუსული კულტურის მოღვაწეთა მრავალი პორტრეტი და, რა თქმა უნდა, მათ შორის ყველაზე ცნობილია პუშკინის. იგი ექსპლუატაციაში შევიდა დელვიგა, პოეტის ლიცეუმის მეგობარი, 1827 წელს. თანამედროვეებმა აღნიშნეს პორტრეტის საოცარი მსგავსება ორიგინალთან. პოეტის გამოსახულება მხატვრის მიერ გათავისუფლებულია ყოველდღიური მახასიათებლებისგან, რომლებიც თანდაყოლილია ტროპინინის მიერ იმავე წელს დახატული პუშკინის პორტრეტში. ალექსანდრე სერგეევიჩი მხატვარმა შთაგონების მომენტში შეიპყრო, როდესაც მას პოეტური მუზა ესტუმრა.

სიკვდილმა მხატვარს იტალიაში მეორე მოგზაურობისას გადააჭარბა. ბოლო წლებში ცნობილ მხატვარს ბევრი რამ არ წაუვიდა. დაიწყო შემოქმედებითი ვარდნა. სიკვდილამდე ცოტა ხნით ადრე მის ცხოვრებას ტრაგიკულმა მოვლენამ დაჩრდილა: თანამედროვეთა თქმით, მხატვარს მკვლელობაში ცრუ ბრალი დასდეს და სახლიდან გასვლის ეშინოდა. იტალიელ მოსწავლეზე დაქორწინებამაც კი არ გაალამაზა მისი ბოლო დღეები.

ცოტამ თუ დაიტირა უცხო ქვეყანაში დაღუპული რუსი მხატვარი. მათ შორის, ვინც ჭეშმარიტად მიხვდა, თუ როგორი ოსტატი დაკარგა ეროვნულმა კულტურამ, იყო მხატვარი ალექსანდრე ივანოვი, რომელიც იმ დროს იტალიაში იმყოფებოდა. იმ სევდიან დღეებში ის წერდა: კიპრენსკი „პირველმა გაამჟღავნა რუსული სახელი ევროპაში“.

ტროპინინი შევიდა რუსული ხელოვნების ისტორიაში, როგორც გამოჩენილი პორტრეტის მხატვარი. მან თქვა: „ადამიანის პორტრეტი დახატულია ახლობელი ადამიანების ხსოვნისათვის, ვისაც უყვარს“. თანამედროვეთა თქმით, ტროპინინმა დახატა 3000-მდე პორტრეტი. ეს ასეა თუ არა, ძნელი სათქმელია. მხატვრის შესახებ ერთ-ერთ წიგნში მოცემულია 212 ზუსტად იდენტიფიცირებული სახეების სია, რომლებიც ტროპინინმა გამოავლინა. მას ასევე აქვს მრავალი ნამუშევარი სახელწოდებით "უცნობის პორტრეტი (უცნობი)". ტროპინინი აყენებდნენ სახელმწიფო წარჩინებულებს, დიდებულებს, მეომრებს, ბიზნესმენებს, წვრილი მოხელეებს, ყმებს, ინტელექტუალებსა და რუსული კულტურის მოღვაწეებს. მათ შორის: ისტორიკოსი კარამზინი, მწერალი ზაგოსკინი, ხელოვნებათმცოდნე ოდოევსკი, მხატვრები ბრაილოვი და აივაზოვსკი, მოქანდაკე ვიტალი, არქიტექტორი გილარდი, კომპოზიტორი ალიაბევი, მსახიობები შჩეპკინი და მო-ჩალოვი, დრამატურგი სუხოვო-კობილინი.

ერთ-ერთი საუკეთესო ნამუშევარი ტროპინინა- შვილის პორტრეტი. უნდა ითქვას, რომ XIX საუკუნის რუსული ხელოვნების ერთ-ერთი „აღმოჩენა“. იყო ბავშვის პორტრეტი. შუა საუკუნეებში ბავშვი განიხილებოდა, როგორც პატარა ზრდასრული, რომელიც ჯერ კიდევ არ იყო გაზრდილი. ბავშვებს კი ეცვათ ისეთი სამოსი, რომელიც არაფრით განსხვავდებოდა უფროსებისგან: მე-18 საუკუნის შუა ხანებში. გოგონებს ვიწრო კორსეტები და ფართო კალთები ეცვათ ფიჯმასთან ერთად. მხოლოდ XIX საუკუნის დასაწყისში. მათ ბავშვში დაინახეს ბავშვი. მხატვრები პირველთა შორის იყვნენ, ვინც ეს გააკეთეს. ტროპინინის პორტრეტში ბევრი სიმარტივე და ბუნებრიობაა. ბიჭი არ პოზირებს. რაღაცით დაინტერესებული, წამიერად შებრუნდა: პირი გასცქეროდა, თვალები უბრწყინავდა. ბავშვის გარეგნობა საოცრად მომხიბვლელი და პოეტურია. ოქროსფერი აჩეხილი თმა, გაშლილი, ბავშვურად გაბუტული სახე, გონიერი თვალების ცოცხალი გამომეტყველება. იგრძნობა როგორი სიყვარულით დახატა მხატვარმა შვილის პორტრეტი.

ტროპინინმა ორჯერ დაწერა ავტოპორტრეტები. მოგვიანებით, 1846 წლით დათარიღებული, მხატვარი 70 წლისაა. მან საკუთარი თავი პალიტრათა და ფუნჯებით ხელში გამოსახა, მასტაბლზე დაყრდნობილი - სპეციალური ჯოხი, რომელსაც მხატვრები იყენებდნენ. მის უკან არის კრემლის დიდებული პანორამა. ახალგაზრდობაში ტროპინინს გააჩნდა გმირული ძალა და კარგი სული. ავტოპორტრეტით თუ ვიმსჯელებთ, სიბერეშიც შეინარჩუნა სხეულის სიმტკიცე. მომრგვალებული სახე სათვალეებით ასხივებს კარგ ბუნებას. მხატვარი 10 წლის შემდეგ გარდაიცვალა, მაგრამ მისი გამოსახულება დარჩა მისი შთამომავლების მეხსიერებაში - დიდი, კეთილი ადამიანი, რომელმაც თავისი ნიჭით გაამდიდრა რუსული ხელოვნება.

ვენეციანოვმა აღმოაჩინა გლეხის თემა რუსულ მხატვრობაში. ის პირველი იყო რუს მხატვრებს შორის, ვინც ტილოებზე მშობლიური ბუნების სილამაზე აჩვენა. ლანდშაფტის ჟანრი არ იყო მომხრე სამხატვრო აკადემიაში. მან მნიშვნელობით ბოლო ადგილი დაიკავა, უკან კიდევ უფრო საზიზღარი - ყოველდღიური დატოვა. მხოლოდ რამდენიმე ოსტატი ხატავდა ბუნებას, უპირატესობას ანიჭებდა იტალიურ ან წარმოსახვით პეიზაჟებს.

ვენეციანოვის ბევრ ნაწარმოებში ბუნება და ადამიანი განუყოფელია. ისინი გლეხივით მჭიდროდ არიან დაკავშირებული მიწასთან, მის საჩუქრებთან. მის ყველაზე ცნობილ ნამუშევრებს - "თივის დამუშავება", "სახნავ მიწაზე. გაზაფხული", "მოსავლის. ზაფხული" - მხატვარი 20-იან წლებში ქმნის. ეს იყო მისი შემოქმედების პიკი. რუსულ ხელოვნებაში ვერავინ აჩვენა გლეხთა გლეხური ცხოვრება და მოღვაწეობა ისეთი სიყვარულით და ისე პოეტურად, როგორც ვენეციანოვმა. ნახატში "სახნავ მიწაზე. გაზაფხული" ქალი აძრწუნებს მინდორს. ეს მძიმე, დამქანცველი ნამუშევარი ამაღლებულად გამოიყურება ვენეციანოვის ტილოზე: გლეხი ქალი ელეგანტურ სარაფანში და კოკოშნიკში. ლამაზი სახით და მოქნილი სხეულით იგი ძველ ქალღმერთს წააგავს. ლაგამით მიჰყავს ორი მორჩილი ცხენი, რომლებიც შეჭედილია ძარღვზე, ის არ დადის, მაგრამ თითქოს მინდორზე ცურავს. ირგვლივ ცხოვრება მშვიდად, ზომიერად, მშვიდად მიედინება. იშვიათი ხეები მწვანედ იქცევა, თეთრი ღრუბლები ცურავს ცას, ველი თითქოს გაუთავებელია, რომლის კიდეზე ზის ბავშვი დედას ელოდება.

ნახატი "მოსავალში. ზაფხული" თითქოს აგრძელებს წინას. მოსავალი მომწიფებულია, მინდვრები ოქროს ღეროების ყურებია - მოსავლის დროა. წინა პლანზე, ნამგალს განზე, გლეხი ქალი აწოვს ბავშვს. ხელოვანისთვის განუყოფელია ცა, ველი, მასზე მომუშავე ხალხი. მაგრამ მაინც, მისი ყურადღების მთავარი საგანი ყოველთვის ადამიანია.

ვენეციანოვიშექმნა გლეხების პორტრეტების მთელი გალერეა. ეს ახალი იყო რუსული მხატვრობისთვის. XVIII საუკუნეში. ხალხის ხალხი და, მით უმეტეს, ყმები, ნაკლებად ინტერესდებოდნენ მხატვრებისთვის. ხელოვნებათმცოდნეების აზრით, ვენეციანოვი პირველი იყო რუსული მხატვრობის ისტორიაში, რომელმაც „დაიპყრო და ხელახლა შექმნა რუსული ხალხური ტიპი“. ვენეციანოვის მიერ უკვდავებული გლეხების მშვენიერი გამოსახულებებია „მოსკვნილები“, „გოგონა სიმინდით“, „გოგონა ხბოთი“, „მძინარე მწყემსი“. მხატვრის შემოქმედებაში განსაკუთრებული ადგილი გლეხის ბავშვების პორტრეტებს ეკავა. რა კარგია "ზახარკა" - დიდთვალება, ცხვირჩახუჭული, დიდტუჩიანი ბიჭი მხარზე ნაჯახით! როგორც ჩანს, ზახარკა განასახიერებს ენერგიულ გლეხურ ბუნებას, რომელიც ბავშვობიდან მიჩვეულია მუშაობას.

ალექსეი გავრილოვიჩმა დატოვა კარგი მეხსიერება არა მხოლოდ როგორც ხელოვანი, არამედ როგორც გამოჩენილი მასწავლებელი. პეტერბურგში ერთ-ერთი ვიზიტის დროს მან სტუდენტად წაიყვანა დამწყები მხატვარი, შემდეგ მეორე, მესამე... ასე წარმოიშვა მთელი სამხატვრო სკოლა, რომელიც ხელოვნების ისტორიაში შევიდა ვენეციური სახელით. მეოთხედი საუკუნის მანძილზე 70-მდე ნიჭიერმა ახალგაზრდამ გაიარა. ვენეციანოვი ცდილობდა გამოეხსნა ყმები მხატვრები ტყვეობიდან და ძალიან ღელავდა, თუ ეს არ გამოდგება. მისი სტუდენტებიდან ყველაზე ნიჭიერს - გრიგორი სოროკას - არასოდეს მიუღია თავისუფლება მიწის მესაკუთრისგან. მან იცოცხლა ბატონობის გაუქმებამდე, მაგრამ ყოფილი მფლობელის ყოვლისშემძლეობით სასოწარკვეთილებამდე მიყვანილმა თავი მოიკლა.

ვენეციანოვის ბევრი სტუდენტი მის სახლში სრული ანაზღაურებით ცხოვრობდა. მათ ესმოდათ ვენეციური მხატვრობის საიდუმლოებები: პერსპექტივის კანონების მტკიცე დაცვა, ბუნებისადმი დიდი ყურადღება. მის მოსწავლეებს შორის იყო ბევრი ნიჭიერი ოსტატი, რომლებმაც შესამჩნევი კვალი დატოვეს რუსულ ხელოვნებაში: გრიგორი სოროკა, ალექსეი ტირანოვი, ალექსანდრე ალექსეევი, ნიკიფორე კრილოვი. "ვენეციელები" - სიყვარულით ეძახდნენ მის შინაურ ცხოველებს.

ამრიგად, შეიძლება ითქვას, რომ XIX საუკუნის პირველ მესამედში მოხდა რუსეთის კულტურული განვითარების სწრაფი აღმავლობა და ამ დროს რუსული მხატვრობის ოქროს ხანას უწოდებენ.

რუსმა მხატვრებმა მიაღწიეს ოსტატობის დონეს, რომელიც მათ ნამუშევრებს ევროპული ხელოვნების საუკეთესო ნიმუშებთან ტოლფასია.

ხალხის ბედის განდიდება, მათი სულიერი გამოღვიძების იდეა, ფეოდალური რუსეთის ჭირის დაგმობა - ეს არის მე -19 საუკუნის სახვითი ხელოვნების მთავარი თემები.

პორტრეტში განსაკუთრებით გამოხატულია რომანტიზმის ნიშნები - ადამიანის პიროვნების დამოუკიდებლობა, მისი ინდივიდუალობა, გრძნობების გამოხატვის თავისუფლება.

შეიქმნა რუსული კულტურის მოღვაწეთა მრავალი პორტრეტი, საბავშვო პორტრეტი. მოდაში შემოდის გლეხის თემა, პეიზაჟი, რომელიც აჩვენებდა მშობლიური ბუნების სილამაზეს.

გამოცდის რეზიუმე

Თემა: "რომანტიზმი, როგორც ტენდენცია ხელოვნებაში".

Შესრულებული მოსწავლე 11 „ბ“ კლასის No3 საშუალო სკოლა

ბოიპრავი ანა

მსოფლიო ხელოვნების მასწავლებელი

კულტურა Butsu T.N.

ბრესტი, 2002 წ

1. შესავალი

2. რომანტიზმის მიზეზები

3. რომანტიზმის ძირითადი მახასიათებლები

4. რომანტიული გმირი

5. რომანტიზმი რუსეთში

ა) ლიტერატურა

ბ) ფერწერა

გ) მუსიკა

6. დასავლეთ ევროპული რომანტიზმი

ა) ფერწერა

ბ) მუსიკა

7. დასკვნა

8. ლიტერატურა

1. შესავალი

2. რომანტიზმის წარმოშობის მიზეზები

რამ მოახდინა გავლენა ახალი სტილის გაჩენაზე?

ის სამყაროსთვის უცხოა. მის შესახებ ყველაფერი საიდუმლო იყო.

ამაღლების დღე - და საათის დაცემა!

ამ საიდუმლომ განსაკუთრებით მიიპყრო რომანტიკოსების ყურადღება.

გასაოცარი ცვლილებები მოხდა ერთი თაობის თვალწინ.

3. რომანტიზმის ძირითადი მახასიათებლები

ყოფიერების პროზაზე მაღლა დგომის მცდელობისას, განთავისუფლდნენ ინდივიდის მრავალფეროვანი შესაძლებლობებით, საბოლოოდ თვითრეალიზებოდნენ შემოქმედებითობაში, რომანტიკოსები ეწინააღმდეგებოდნენ ხელოვნების ფორმალიზაციას და მის მიმართ ცალსახად გონივრული მიდგომას, რაც დამახასიათებელია კლასიციზმისთვის. ისინი ყველა ჩამოვიდნენ განმანათლებლობისა და კლასიციზმის რაციონალისტური კანონების უარყოფა,რაც აფერხებდა მხატვრის შემოქმედებით ინიციატივას და თუ კლასიციზმი ყველაფერს ყოფს სწორ ხაზზე, ცუდსა და კარგზე, შავ-თეთრად, მაშინ რომანტიზმი არაფერს ყოფს სწორ ხაზზე. კლასიციზმი სისტემაა, რომანტიზმი კი არა. რომანტიზმმა წინ წაიწია თანამედროვეობის წინსვლა კლასიციზმიდან სენტიმენტალიზმამდე, რომელიც გვიჩვენებს ადამიანის შინაგან ცხოვრებას უზარმაზარ სამყაროსთან ჰარმონიაში. და რომანტიზმი ეწინააღმდეგება ჰარმონიას შინაგან სამყაროს. რომანტიზმით იწყება ნამდვილი ფსიქოლოგიზმი.

თუმცა, რომანტიზმი არ იყო ერთგვაროვანი ტენდენცია: მისი იდეოლოგიური განვითარება სხვადასხვა მიმართულებით წავიდა. რომანტიკოსთა შორის იყვნენ რეაქციული მწერლები, ძველი რეჟიმის მიმდევრები, რომლებიც მღეროდნენ ფეოდალურ მონარქიასა და ქრისტიანობაზე. მეორე მხრივ, პროგრესული მსოფლმხედველობის მქონე რომანტიკოსები გამოხატავდნენ დემოკრატიულ პროტესტს ფეოდალური და ყოველგვარი ჩაგვრის წინააღმდეგ, განასახიერებდნენ ხალხის რევოლუციურ იმპულსს უკეთესი მომავლისთვის.

რომანტიზმმა მთელი ეპოქა დატოვა მსოფლიო მხატვრულ კულტურაში, მისი წარმომადგენლები იყვნენ: ლიტერატურაში ვ. სკოტი, ჯ. ბაირონი, შელი, ვ. ჰიუგო, ა. მიცკევიჩი და სხვები; ე.დელაკრუას, ტ.ჟერიკოს, ფ.რუნგეს, ჯ.კონსტებლის, ვ.ტერნერის, ო.კიპრენსკის და სხვათა სახვით ხელოვნებაში; ფ.შუბერტის, რ.ვაგნერის, გ.ბერლიოზის, ნ.პაგანინის, ფ.ლისტის, ფ.შოპენის და სხვათა მუსიკაში. მათ აღმოაჩინეს და განავითარეს ახალი ჟანრები, დიდი ყურადღება დაუთმეს ადამიანის პიროვნების ბედს, გამოავლინეს სიკეთისა და ბოროტების დიალექტიკა, ოსტატურად გამოვლენილი ადამიანური ვნებები და ა.შ.

ხელოვნების ფორმები მეტ-ნაკლებად გათანაბრდა თავისი მნიშვნელობით და წარმოშვა ხელოვნების ბრწყინვალე ნიმუშები, თუმცა რომანტიკოსები უპირატესობას ანიჭებდნენ მუსიკას ხელოვნების კიბეზე.

4. რომანტიული გმირი

ვინ არის რომანტიული გმირი და როგორია?

ეს არის ინდივიდუალისტი. სუპერადამიანი, რომელმაც ორი ეტაპი განვლო: რეალობასთან შეჯახებამდე ცხოვრობს "ვარდისფერ" მდგომარეობაში, მას აქვს მიღწევის, სამყაროს შეცვლის სურვილი; რეალობასთან შეჯახების შემდეგ ის აგრძელებს ამ სამყაროს ვულგარულადაც და მოსაწყენადაც, მაგრამ არ ხდება სკეპტიკოსი, პესიმისტი. იმის მკაფიო გაგებით, რომ არაფრის შეცვლა შეუძლებელია, სიკეთის სურვილი გადაგვარდება საფრთხის სურვილში.

რომანტიკოსებს შეეძლოთ მარადიული, მუდმივი ღირებულება მიანიჭონ ყოველ წვრილმანს, ყოველ კონკრეტულ ფაქტს, ყველაფერს ცალკეულს. ჟოზეფ დე მეისტრი მას უწოდებს "პროვიდენსის ბილიკებს", ჟერმენ დე სტეელი - "უკვდავი სამყაროს ნაყოფიერ წიაღს". შატობრიანი „ქრისტიანობის გენიოსში“ ისტორიისადმი მიძღვნილ წიგნში პირდაპირ მიუთითებს ღმერთზე, როგორც ისტორიული დროის საწყისზე. საზოგადოება ჩნდება, როგორც ურყევი კავშირი, „სიცოცხლის ძაფი, რომელიც გვაკავშირებს ჩვენს წინაპრებთან და რომელიც უნდა გავავრცელოთ ჩვენს შთამომავლებზე“. მხოლოდ ადამიანის გულს და არა გონებას შეუძლია შემოქმედის ხმის გაგება და მოსმენა, ბუნების მშვენიერებით, ღრმა გრძნობებით. ბუნება ღვთაებრივია, ის არის ჰარმონიისა და შემოქმედებითი ძალების წყარო, მის მეტაფორებს რომანტიკოსები ხშირად გადააქვთ პოლიტიკურ ლექსიკონში. რომანტიკოსებისთვის ხე ხდება ოჯახის, სპონტანური განვითარების, მშობლიური მიწის წვენების აღქმის, ეროვნული ერთიანობის სიმბოლოდ. რაც უფრო უდანაშაულო და მგრძნობიარეა ადამიანი, მით უფრო ადვილად ესმის ღმერთის ხმა. ბავშვი, ქალი, კეთილშობილი ახალგაზრდობა სხვებზე უფრო ხშირად ხედავს სულის უკვდავებას და მარადიული სიცოცხლის ღირებულებას. რომანტიკოსთა ნეტარების წყურვილი არ შემოიფარგლება სიკვდილის შემდეგ ღვთის სამეფოს იდეალისტური სურვილით.

ღმერთისადმი მისტიური სიყვარულის გარდა, ადამიანს ნამდვილი, მიწიერი სიყვარული სჭირდება. ვერ დაეუფლა თავისი ვნების ობიექტს, რომანტიული გმირი გახდა მარადიული მოწამე, განწირული იყო ელოდო საყვარელ ადამიანთან შეხვედრას შემდგომ ცხოვრებაში, "რადგან დიდი სიყვარული უკვდავების ღირსია, როდესაც ეს ადამიანს სიცოცხლეს უჯდება".

რომანტიკოსთა შემოქმედებაში განსაკუთრებული ადგილი უკავია ინდივიდის განვითარებისა და განათლების პრობლემას. ბავშვობა მოკლებულია კანონებს, მისი წამიერი იმპულსები არღვევს საზოგადოებრივ მორალს, ემორჩილება ბავშვური თამაშის საკუთარ წესებს. ზრდასრულ ადამიანში მსგავსი რეაქციები იწვევს სიკვდილს, სულის დაგმობას. ზეციური სასუფევლის ძიებაში ადამიანმა უნდა გაიაზროს მოვალეობისა და ზნეობის კანონები, მხოლოდ ამის შემდეგ შეუძლია მარადიული სიცოცხლის იმედი. ვინაიდან მოვალეობა რომანტიკოსებს მარადიული სიცოცხლის მოპოვების სურვილით ევალებათ, მოვალეობის შესრულება პიროვნულ ბედნიერებას აძლევს მის ღრმა და ძლიერ გამოვლინებას. მორალურ მოვალეობას ემატება ღრმა გრძნობების და ამაღლებული ინტერესების მოვალეობა. რომანტიკოსები სხვადასხვა სქესის ღვაწლის შერევის გარეშე მხარს უჭერენ ქალისა და მამაკაცის სულიერი განვითარების თანასწორობას. ისევე, როგორც ღვთისა და მისი ინსტიტუტების სიყვარული კარნახობს სამოქალაქო მოვალეობას. პიროვნული სწრაფვა თავის დასრულებას პოულობს საერთო საქმეში, მთელი ერის, მთელი კაცობრიობის, მთელი მსოფლიოს სწრაფვაში.

ყველა კულტურას ჰყავს თავისი რომანტიკული გმირი, მაგრამ ბაირონმა თავის ნაშრომში ჩარლდ ჰაროლდმა რომანტიული გმირის ტიპიური წარმოდგენა წარმოადგინა. მან მოიცვა თავისი გმირის ნიღაბი (ამბობს, რომ გმირსა და ავტორს შორის მანძილი არ არის) და მოახერხა რომანტიული კანონის დაცვა.

ყველა რომანტიკულ ნაწარმოებს ახასიათებს დამახასიათებელი ნიშნები:

ჯერ ერთი, ყველა რომანტიკულ ნაწარმოებში არ არის დისტანცია გმირსა და ავტორს შორის.

მეორეც, გმირის ავტორი არ განსჯის, მაგრამ მასზე ცუდიც რომ თქვან, სიუჟეტი ისეა აგებული, რომ გმირი არ იყოს დამნაშავე. რომანტიკულ ნაწარმოებში სიუჟეტი ჩვეულებრივ რომანტიულია. რომანტიკოსები ასევე ამყარებენ განსაკუთრებულ ურთიერთობას ბუნებასთან, მოსწონთ ქარიშხალი, ჭექა-ქუხილი, კატაკლიზმები.

5. რომანტიზმი რუსეთში.

რომანტიზმი რუსეთში განსხვავდებოდა დასავლეთ ევროპულისგან განსხვავებული ისტორიული გარემოსა და განსხვავებული კულტურული ტრადიციის სასარგებლოდ. საფრანგეთის რევოლუცია არ შეიძლება ჩაითვალოს მისი წარმოშობის ერთ-ერთ მიზეზად; ადამიანთა ძალიან ვიწრო წრეს ჰქონდა რაიმე იმედები ტრანსფორმაციების შესახებ. და რევოლუციის შედეგები სრულიად იმედგაცრუებული იყო. კაპიტალიზმის საკითხი რუსეთში XIX საუკუნის დასაწყისში. არ იდგა. ამიტომ, ასეთი მიზეზი არ არსებობდა. ნამდვილი მიზეზი იყო 1812 წლის სამამულო ომი, რომელშიც გამოიხატა ხალხის ინიციატივის მთელი ძალა. მაგრამ ომის შემდეგ ხალხს ნება არ მიუღია. რეალობით უკმაყოფილო თავადაზნაურობა 1825 წლის დეკემბერში წავიდა სენატის მოედანზე. ამ ქმედებამ თავისი კვალი დატოვა შემოქმედებით ინტელიგენციაზეც. ომისშემდგომი მშფოთვარე წლები იქცა იმ გარემოდ, რომელშიც რუსული რომანტიზმი ჩამოყალიბდა.

რომანტიზმი და, უფრო მეტიც, ჩვენი რუსული, განვითარდა და ჩამოყალიბდა ჩვენს თავდაპირველ ფორმებში, რომანტიზმი არ იყო უბრალო ლიტერატურული, არამედ ცხოვრებისეული ფენომენი, მორალური განვითარების მთელი ეპოქა, ეპოქა, რომელსაც ჰქონდა თავისი განსაკუთრებული ფერი, ახორციელებდა განსაკუთრებულს. მსოფლმხედველობა ცხოვრებაში... დაე, რომანტიკული ტენდენცია მოვიდეს გარედან, დასავლური ცხოვრებიდან და დასავლური ლიტერატურიდან, მან აღმოაჩინა რუსულ ბუნებაში მისი აღქმისთვის მზად ნიადაგი და, შესაბამისად, აისახა სრულიად ორიგინალურ მოვლენებში, როგორც პოეტი და კრიტიკოსი აპოლონ გრიგორიევი. შეფასებულია - ეს უნიკალური კულტურული ფენომენია და მისი დახასიათება გვიჩვენებს რომანტიზმის არსებით სირთულეს, რომლის წიაღიდანაც გამოვიდა ახალგაზრდა გოგოლი და რომელთანაც იგი ასოცირდებოდა არა მხოლოდ მწერლობის დასაწყისში, არამედ მთელი ცხოვრების განმავლობაში.

აპოლონ გრიგორიევმა ზუსტად განსაზღვრა რომანტიკული სკოლის გავლენის ბუნება ლიტერატურასა და ცხოვრებაზე, მათ შორის იმდროინდელ პროზაზე: არა უბრალო გავლენა ან სესხება, არამედ დამახასიათებელი და ძლიერი ცხოვრება და ლიტერატურული ტენდენცია, რომელმაც სრულიად ორიგინალური ფენომენები მისცა ახალგაზრდა რუსულ ლიტერატურაში.

ა) ლიტერატურა

რუსული რომანტიზმი ჩვეულებრივ იყოფა რამდენიმე პერიოდად: საწყისი (1801-1815), მოწიფული (1815-1825) და პოსტდეკემბრისტული განვითარების პერიოდი. თუმცა, საწყის პერიოდთან მიმართებაში, ამ სქემის პირობითობა გასაოცარია. რადგან რუსული რომანტიზმის გარიჟრაჟი ასოცირდება ჟუკოვსკის და ბატიუშკოვის სახელებთან, პოეტებთან, რომელთა შემოქმედება და მსოფლმხედველობა ძნელია ერთმანეთის გვერდიგვერდ დადგენა და შედარება იმავე პერიოდში, მათი მიზნები, მისწრაფებები, ტემპერამენტები იმდენად განსხვავებულია. ორივე პოეტის ლექსებში ჯერ კიდევ იგრძნობა წარსულის იმპერიული გავლენა, სენტიმენტალიზმის ეპოქა, მაგრამ თუ ჟუკოვსკი ჯერ კიდევ ღრმად არის მასში ფესვგადგმული, მაშინ ბატიუშკოვი ბევრად უფრო ახლოს არის ახალ ტენდენციებთან.

ბელინსკიმ სამართლიანად აღნიშნა, რომ ჟუკოვსკის შემოქმედებას ახასიათებს „ჩივილი არასრულყოფილი იმედებით, რომლებსაც სახელი არ ჰქონდათ, სევდა დაკარგული ბედნიერების გამო, რომელიც ღმერთმა იცის, რისგან შედგებოდა“. მართლაც, ჟუკოვსკის პიროვნებაში რომანტიზმი ჯერ კიდევ დგამდა თავის პირველ მორცხვ ნაბიჯებს, პატივს სცემდა სენტიმენტალურ და მელანქოლიურ ლტოლვას, გულის ბუნდოვან, ძლივს შესამჩნევ ლტოლვას, ერთი სიტყვით, გრძნობათა იმ რთულ კომპლექსს, რომელიც რუსულ კრიტიკაში იყო. უწოდეს „შუა საუკუნეების რომანტიზმი“.

სრულიად განსხვავებული ატმოსფერო სუფევს ბატიუშკოვის პოეზიაში: ყოფნის სიხარული, გულწრფელი სენსუალურობა, სიამოვნების ჰიმნი.

ჟუკოვსკი სამართლიანად ითვლება რუსული ესთეტიკური ჰუმანიზმის თვალსაჩინო წარმომადგენლად. ძლიერი ვნებებისთვის უცხო, თვითკმაყოფილი და თვინიერი ჟუკოვსკი რუსოსა და გერმანელი რომანტიკოსების იდეების შესამჩნევი გავლენის ქვეშ იყო. მათ შემდეგ ის დიდ მნიშვნელობას ანიჭებდა ესთეტიკურ მხარეს რელიგიაში, ზნეობრიობასა და სოციალურ ურთიერთობებში. ხელოვნებამ ჟუკოვსკისგან რელიგიური მნიშვნელობა შეიძინა, ის ცდილობდა ხელოვნებაში ენახა უმაღლესი ჭეშმარიტების „გამოცხადება“, მისთვის ეს იყო „წმინდა“. გერმანელი რომანტიკოსებისთვის დამახასიათებელია პოეზიისა და რელიგიის იდენტიფიცირება. იგივეს ვხვდებით ჟუკოვსკისთან, რომელიც წერდა: „პოეზია ღმერთია დედამიწის წმინდა ოცნებებში“. გერმანულ რომანტიზმში ის განსაკუთრებით ახლოს იყო მიზიდულობით ყველაფრის მიღმა, „სულის ღამის მხარეს“, ბუნებაში და ადამიანში „გამოუთქმელთან“. ჟუკოვსკის პოეზიაში ბუნება გარშემორტყმულია საიდუმლოებით, მისი პეიზაჟები მოჩვენებითი და თითქმის არარეალურია, როგორც ანარეკლები წყალში:

როგორ არის შერწყმული საკმეველი მცენარეების სიგრილესთან!

რა ტკბილია სიჩუმეში ჭავლების ნაპირზე!

რა წყნარია წყლებზე მარშმელოუს ქარი

და მოქნილი ტირიფის ფრიალი!

ჟუკოვსკის მგრძნობიარე, ნაზი და მეოცნებე სული თითქოს ტკბილად იყინება „ამ იდუმალი შუქის“ ზღურბლზე. პოეტს, ბელინსკის ადეკვატური გამოთქმით, „უყვარს და მტრედის ტანჯვა“, მაგრამ ეს ტანჯვა გულს სასტიკი ჭრილობებით არ ურტყამს, რადგან ტანჯვისა და სევდის დროსაც კი მისი შინაგანი ცხოვრება მშვიდი და წყნარია. მაშასადამე, როდესაც ბატიუშკოვს, „ნეტარებისა და გართობის შვილს“, ის ეპიკურეს პოეტს „მუზას ნათესავს“ უწოდებს, ძნელია ამ ურთიერთობის დაჯერება. უფრო სწორად, ჩვენ გვჯერა სათნო ჟუკოვსკის, რომელიც მეგობრულად ურჩევს მომღერალს მიწიერი სიამოვნებების შესახებ: "უარი თქვით ვნებათაღელვაზე, სიზმრები საბედისწეროა!"

ბატიუშკოვი ყველაფერში ჟუკოვსკის საპირისპირო ფიგურაა. ის იყო ძლიერი ვნებების ადამიანი და მისი შემოქმედებითი ცხოვრება ფიზიკურ არსებობაზე 35 წლით ადრე შეწყდა: როგორც ახალგაზრდა, ის სიგიჟის უფსკრულში ჩავარდა. მან თანაბარი ძალითა და ვნებით მიუძღვნა თავი როგორც სიხარულს, ასევე მწუხარებას: ცხოვრებაში, ისევე როგორც მისი პოეტური გაგებით, მას - ჟუკოვსკისგან განსხვავებით - უცხო იყო "ოქროს შუალედი". მიუხედავად იმისა, რომ მის პოეზიას ასევე ახასიათებს წმინდა მეგობრობის ქება, "თავმდაბალი კუთხის" სიხარული, მაგრამ მისი იდილია სულაც არ არის მოკრძალებული და მშვიდი, რადგან ბატიუშკოვი ვერ წარმოიდგენს მას ვნებიანი სიამოვნებების და ცხოვრებით სიმთვრალის გარეშე. ხანდახან პოეტს ისე ატაცებს გრძნობადი სიხარული, რომ მზადაა დაუფიქრებლად უარყოს მეცნიერების მჩაგვრელი სიბრძნე:

არის თუ არა სიმართლე სამწუხარო

პირქუში სტოიკოსები და მოსაწყენი ბრძენები,

იჯდა სამგლოვიარო კაბებში,

ნანგრევებსა და კუბოებს შორის

ვიპოვით თუ არა ჩვენი ცხოვრების სიტკბოს?

მათგან სიხარულს ვხედავ

ეკლის ბუჩქებიდან პეპელავით დაფრინავს.

მათთვის არ არის ხიბლი ბუნების ხიბლში,

ქალწულები არ უმღერიან მათ, ერთმანეთში ირევიან მრგვალ ცეკვებში;

მათთვის, როგორც ბრმებისთვის,

გაზაფხული სიხარულის გარეშე და ზაფხული ყვავილების გარეშე.

მის ლექსებში იშვიათად ჟღერს ნამდვილი ტრაგედია. მხოლოდ შემოქმედებითი ცხოვრების დასასრულს, როდესაც მან დაიწყო ფსიქიკური დაავადების ნიშნები, კარნახით ჩაიწერა მისი ერთ-ერთი ბოლო ლექსი, რომელშიც ნათლად ჟღერს მიწიერი არსებობის ამაოების მოტივები:

გახსოვს რაც გითხარი

სიცოცხლეს დაემშვიდობე, ჭაღარა მელქისედეკ?

ადამიანი მონად დაიბადა

დაიწვება როგორც მონა საფლავში,

და სიკვდილი ძნელად ეტყვის მას

რატომ გაიარა მან საოცარი ცრემლების ხეობაში,

განიცადა, ტიროდა, გაუძლო,

რუსეთში რომანტიზმი, როგორც ლიტერატურული ტენდენცია, განვითარდა მეცხრამეტე საუკუნის ოციან წლებში. მისი სათავეები იყვნენ პოეტები, პროზაიკოსები, მწერლები და შექმნეს რუსული რომანტიზმი, რომელიც განსხვავდებოდა „დასავლეთ ევროპულისგან“ თავისი ეროვნული, ორიგინალური ხასიათით. რუსული რომანტიზმი XIX საუკუნის პირველი ნახევრის პოეტებმა განავითარეს და თითოეულ პოეტს რაღაც ახალი მოჰქონდა. რუსული რომანტიზმი ფართოდ განვითარდა, შეიძინა დამახასიათებელი ნიშნები და გახდა დამოუკიდებელი ტენდენცია ლიტერატურაში. "რუსლან და ლუდმილაში" ა.ს. პუშკინს აქვს სტრიქონები: „რუსული სულია, იქ რუსეთის სუნი ასდის“. იგივე შეიძლება ითქვას რუსულ რომანტიზმზეც. რომანტიკული ნაწარმოებების გმირები არიან პოეტური სულები, რომლებიც მიისწრაფვიან „მაღალისა“ და ლამაზისკენ. მაგრამ არის მტრული სამყარო, რომელიც არ გაძლევს თავისუფლების განცდის საშუალებას, რაც ამ სულებს გაუგებარს ტოვებს. ეს სამყარო უხეშია, ამიტომ პოეტური სული სხვაში გარბის, სადაც არის იდეალი, ის მიისწრაფვის „მარადიისაკენ“. რომანტიზმი ამ კონფლიქტს ეფუძნება. მაგრამ პოეტები განსხვავებულად რეაგირებდნენ ამ ვითარებაზე. ჟუკოვსკი, პუშკინი, ლერმონტოვი, ერთი რამიდან გამომდინარე, თავიანთი გმირების და მათ გარშემო სამყაროს ურთიერთობას სხვადასხვა გზით აშენებენ, ამიტომ მათ გმირებს განსხვავებული გზა ჰქონდათ იდეალისკენ.

რეალობა არის საშინელი, უხეში, თავხედი და ეგოისტური, მასში ადგილი არ არის პოეტის, მისი გმირების გრძნობებისთვის, ოცნებებისთვის და სურვილებისთვის. „ჭეშმარიტი“ და მარადიული – სხვა სამყაროში. აქედან გამომდინარეობს ორი სამყაროს კონცეფცია, პოეტი ამ სამყაროებიდან ერთ-ერთისკენ ისწრაფვის იდეალის ძიებაში.

ჟუკოვსკის პოზიცია არ იყო გარე სამყაროსთან ბრძოლაში შესული ადამიანის პოზიცია, რომელიც მას დაუპირისპირდა. ეს იყო გზა ბუნებასთან ერთიანობისკენ, ბუნებასთან ჰარმონიის გზა, მარადიულ და მშვენიერ სამყაროში. ჟუკოვსკი, მრავალი მკვლევარის (მათ შორის იუ.ვ. მანის) აზრით, გამოხატავს თავის გაგებას ერთიანობის ამ პროცესის შესახებ The Inexpressible-ში. ერთიანობა სულის ფრენაა. სილამაზე, რომელიც გარშემორტყმული ხარ, შენს სულს ავსებს, ის შენშია და შენ მასში ხარ, სული დაფრინავს, არც დრო არსებობს და არც სივრცე, მაგრამ ბუნებაში არსებობ და ამ მომენტში, როცა ცხოვრობ, გინდა იმღერო ამ სილამაზეზე. , მაგრამ სიტყვები არ მყოფნის შენი მდგომარეობის გამოსახატავად, მხოლოდ ჰარმონიის განცდაა. თქვენ არ შეგაწუხებთ გარშემომყოფები, პროზაული სულები, მეტი ღიაა თქვენთვის, თქვენ თავისუფალი ხართ.

პუშკინი და ლერმონტოვი რომანტიზმის ამ პრობლემას სხვანაირად უყურებდნენ. ეჭვგარეშეა, რომ ჟუკოვსკის მიერ პუშკინზე განხორციელებული გავლენა არ შეიძლებოდა არ აისახოს ამ უკანასკნელის შემოქმედებაში. პუშკინის ადრეული შემოქმედება ხასიათდება „სამოქალაქო“ რომანტიზმით. "მომღერალი რუსი მეომრების ბანაკში" ჟუკოვსკის და გრიბოედოვის ნაწარმოებების გავლენით პუშკინი წერს ოდას "თავისუფლებაზე", "ჩაადაევს". ამ უკანასკნელში ის ეძახის:

"ჩემო მეგობარო! მოდით მივუძღვნათ ჩვენი სული სამშობლოს შესანიშნავი იმპულსებით...". ეს იგივე იდეალის სურვილია, რაც ჰქონდა ჟუკოვსკის, მხოლოდ პუშკინს ესმის იდეალი თავისებურად, ამიტომ იდეალისკენ გზა პოეტისთვის განსხვავებულია. მას არ სურს და არ შეუძლია ისწრაფვოს მარტო იდეალისკენ, მას პოეტი მოუწოდებს. პუშკინი სხვანაირად უყურებდა რეალობას და იდეალს. ამას ვერ უწოდებ აჯანყებას, ეს არის ასახვა მეამბოხე ელემენტებზე. ეს აისახა ოდაში „ზღვა“. ეს არის ზღვის ძალა და ძალა, ზღვა თავისუფალია, მან მიაღწია თავის იდეალს. ადამიანიც თავისუფალი უნდა გახდეს, მისი სული თავისუფალი უნდა იყოს.

იდეალის ძიება რომანტიზმის მთავარი დამახასიათებელი ნიშანია. ეს გამოიხატა ჟუკოვსკის, პუშკინის და ლერმონტოვის შემოქმედებაში. სამივე პოეტი ეძებდა თავისუფლებას, მაგრამ სხვადასხვანაირად ეძებდნენ, სხვანაირად ესმოდათ. ჟუკოვსკი „შემოქმედის“ მიერ გამოგზავნილ თავისუფლებას ეძებდა. ჰარმონიის პოვნის შემდეგ, ადამიანი ხდება თავისუფალი. პუშკინისთვის მნიშვნელოვანი იყო სულის თავისუფლება, რომელიც ადამიანში უნდა გამოვლინდეს. ლერმონტოვისთვის მხოლოდ მეამბოხე გმირია თავისუფალი. აჯანყება თავისუფლებისთვის, რა შეიძლება იყოს უფრო ლამაზი? იდეალისადმი ეს დამოკიდებულება დაცული იყო პოეტების სასიყვარულო ლექსებში. ჩემი აზრით, ეს ურთიერთობა დროის დამსახურებაა. მიუხედავად იმისა, რომ ყველა თითქმის ერთსა და იმავე პერიოდში მუშაობდა, მათი მუშაობის დრო განსხვავებული იყო, მოვლენები არაჩვეულებრივი სისწრაფით განვითარდა. პოეტების გმირებმაც დიდი გავლენა მოახდინეს მათ ურთიერთობაზე. მშვიდი ჟუკოვსკი და მეამბოხე ლერმონტოვი სრულიად საპირისპიროა. მაგრამ რუსული რომანტიზმი განვითარდა ზუსტად იმიტომ, რომ ამ პოეტების ბუნება განსხვავებული იყო. მათ შემოიტანეს ახალი ცნებები, ახალი პერსონაჟები, ახალი იდეალები, მისცეს სრული სურათი, რა არის თავისუფლება, რა არის რეალური ცხოვრება. თითოეული მათგანი წარმოადგენს საკუთარ გზას იდეალისკენ, ეს არის თითოეული ინდივიდის არჩევანის უფლება.

რომანტიზმის გაჩენა ძალიან შემაშფოთებელი იყო. ადამიანის ინდივიდუალობა ახლა მთელი მსოფლიოს ცენტრში იდგა. ადამიანის „მე“-ს ინტერპრეტაცია დაიწყო, როგორც მთელი არსებობის საფუძველი და მნიშვნელობა. ადამიანის ცხოვრება დაიწყო ხელოვნების ნიმუშად, ხელოვნებად. რომანტიზმი ძალიან ფართოდ იყო გავრცელებული მე-19 საუკუნეში. მაგრამ ყველა პოეტმა, ვინც საკუთარ თავს რომანტიკოსს უწოდებდა, არ გადმოსცა ამ ტენდენციის არსი.

ახლა, მე-20 საუკუნის ბოლოს, უკვე შეგვიძლია გასული საუკუნის რომანტიკოსები ამის საფუძველზე ორ ჯგუფად დავყოთ. ერთ-ერთი და, ალბათ, ყველაზე ვრცელი ჯგუფია ის, ვინც აერთიანებს "ფორმალურ" რომანტიკოსებს. ძნელია მათ არაგულწრფელობაში ეჭვი, პირიქით, ძალიან ზუსტად გადმოსცემენ თავიანთ გრძნობებს. მათ შორისაა დიმიტრი ვენევიტინოვი (1805-1827) და ალექსანდრე პოლეჟაევი (1804-1838). ეს პოეტები იყენებდნენ რომანტიკულ ფორმას, მიიჩნიეს ყველაზე შესაფერისად თავიანთი მხატვრული მიზნის მისაღწევად. ასე რომ, დ.ვენევიტინოვი წერს:

ვგრძნობ, რომ იწვის ჩემში

შთაგონების წმინდა ალი

მაგრამ სული მიფრინავს ბნელი მიზნისკენ...

ვიპოვი საიმედო კლდეს,

სად შემიძლია დავისვენო მტკიცე ფეხი?

ეს ტიპიური რომანტიკული ლექსია. იგი იყენებს ტრადიციულ რომანტიკულ ლექსიკას - ეს არის როგორც "შთაგონების ალი" და "ამაღლებული სული". ამგვარად, პოეტი აღწერს თავის გრძნობებს. მაგრამ მეტი არა. პოეტს შებოჭილი აქვს რომანტიზმის ჩარჩო, მისი „სიტყვიერი გარეგნობა“. ყველაფერი გამარტივებულია ზოგიერთ მარკაზე.

მე-19 საუკუნის რომანტიკოსთა სხვა ჯგუფის წარმომადგენლები, რა თქმა უნდა, იყვნენ A.S. პუშკინი და მ. ლერმონტოვი. ამ პოეტებმა, პირიქით, რომანტიკულ ფორმას საკუთარი შინაარსით ავსებდნენ. რომანტიკული პერიოდი ა.პუშკინის ცხოვრებაში ხანმოკლე იყო, ამიტომ მას რომანტიკული ნაწარმოებები ცოტა აქვს. „კავკასიის ტყვე“ (1820-1821) ერთ-ერთი ყველაზე ადრეული რომანტიული ლექსია ა. პუშკინი. ჩვენს წინაშეა რომანტიული ნაწარმოების კლასიკური ვერსია. ავტორი არ გვაძლევს მისი გმირის პორტრეტს, მისი სახელიც კი არ ვიცით. და ეს გასაკვირი არ არის - ყველა რომანტიული გმირი ერთმანეთს ჰგავს. ახალგაზრდები არიან, ლამაზები... და უბედურები. ნაწარმოების სიუჟეტიც კლასიკურად რომანტიულია. რუს პატიმარს ჩერქეზებთან, ახალგაზრდა ჩერქეზ ქალს შეუყვარდება და გაქცევაში ეხმარება. მაგრამ მას სხვა უიმედოდ უყვარს... ლექსი ტრაგიკულად მთავრდება - ჩერქეზი წყალში გადადის და კვდება, ხოლო "ფიზიკური" ტყვეობიდან გათავისუფლებული რუსი სხვა, უფრო მტკივნეულ ტყვეობაში - სულის ტყვეობაში ვარდება. რა ვიცით გმირის წარსულის შესახებ?

რუსეთამდე დიდი გზა მიდის...

.....................................

სადაც მან მოიცვა საშინელი ტანჯვა,

სადაც დაძაბული ცხოვრება დაინგრა

იმედი, სიხარული და სურვილი.

თავისუფლების საძიებლად სტეპში ჩავიდა, წარსული ცხოვრებიდან თავის დაღწევა სცადა. ახლა კი, როცა ბედნიერება ასე ახლოს ჩანდა, ისევ მოუწია გაქცევა. Მაგრამ სად? დაბრუნდი სამყაროში, სადაც მან „საშინელი ტანჯვა მიიღო“.

სინათლის ამბოხებული, ბუნების მეგობარი,

მან დატოვა მშობლიური მიწა

და გაფრინდა შორეულ ქვეყანაში

თავისუფლების ხალისიანი აჩრდილით.

მაგრამ "თავისუფლების აჩრდილი" მხოლოდ მოჩვენებად დარჩა. ის სამუდამოდ დადევნის რომანტიკულ გმირს. კიდევ ერთი რომანტიკული ლექსია „ბოშები“. მასში ავტორი კვლავ არ აძლევს მკითხველს გმირის პორტრეტს, მხოლოდ მისი სახელი ვიცით - ალეკო. ის მოვიდა ბანაკში ნამდვილი სიამოვნების, ნამდვილი თავისუფლების შესაცნობად. მისი გულისთვის მან მიატოვა ყველაფერი, რაც მის გარშემო იყო. იყო ის თავისუფალი და ბედნიერი? როგორც ჩანს, ალეკოს უყვარს, მაგრამ ამ გრძნობით მხოლოდ უბედურება და ზიზღი მოდის. თავისუფლებას ასე ნანატრი ალეკო სხვა ადამიანში ნებას ვერ ცნობდა. ამ ლექსში გამოიხატა რომანტიული გმირის მსოფლმხედველობის კიდევ ერთი უაღრესად დამახასიათებელი თვისება - ეგოიზმი და სრული შეუთავსებლობა გარე სამყაროსთან. ალეკოს სიკვდილით კი არ ისჯება, უარესად - მარტოობითა და კამათით. ის მარტო იყო იმ სამყაროში, საიდანაც გაიქცა, მაგრამ სხვა, ასე სასურველში, ისევ მარტო დარჩა.

სანამ „კავკასიის ტყვე“ დაწერდა, პუშკინმა ერთხელ თქვა: „არ ვარ შესაფერისი რომანტიული ლექსის გმირი ვიყო“; თუმცა, ამავე დროს, 1820 წელს, პუშკინმა დაწერა თავისი ლექსი "დღის შუქი ჩაქრა ...". მასში შეგიძლიათ იპოვოთ რომანტიზმისთვის დამახასიათებელი მთელი ლექსიკა. ეს არის "შორეული ნაპირი" და "პირქუში ოკეანე" და "აღელვება და ლტოლვა", რომელიც ტანჯავს ავტორს. რეფრენი გადის მთელ ლექსში:

ტალღა ჩემს ქვეშ, მოღუშული ოკეანე.

იგი წარმოდგენილია არა მხოლოდ ბუნების აღწერილობაში, არამედ გმირის გრძნობების აღწერაშიც.

...მაგრამ ყოფილი გული წყლულებს,

სიყვარულის ღრმა ჭრილობები, არაფერი განიკურნა...

ხმაური, ხმაური, მორჩილი აფრები,

იდარდო ჩემს ქვეშ, პირქუში ოკეანე...

ანუ ბუნება ხდება სხვა პერსონაჟი, ლექსის კიდევ ერთი ლირიკული გმირი. მოგვიანებით, 1824 წელს, პუშკინმა დაწერა ლექსი "ზღვისკენ". მასში რომანტიკული გმირი, როგორც "დღის შუქი ჩაქრა ...", კვლავ გახდა თავად ავტორი. აქ პუშკინი ზღვას თავისუფლების ტრადიციულ სიმბოლოდ მოიხსენიებს. ზღვა არის ელემენტი, რაც ნიშნავს თავისუფლებას და ბედნიერებას. თუმცა, პუშკინი ამ ლექსს მოულოდნელად აშენებს:

გელოდი, დარეკე... მიჯაჭვული ვიყავი;

აქ სული გამიტყდა:

მოჯადოებული ძლიერი ვნებით,

მე დავრჩი სანაპიროზე ...

შეიძლება ითქვას, რომ ეს ლექსი ასრულებს პუშკინის ცხოვრების რომანტიკულ პერიოდს. წერს ადამიანი, რომელმაც იცის, რომ ეგრეთ წოდებული „ფიზიკური“ თავისუფლების მიღწევის შემდეგ რომანტიული გმირი ბედნიერი არ ხდება.

ტყეებში, უდაბნოებში დუმს

გადავიყვან, შენით სავსე,

შენი კლდეები, შენი ყურეები...

ამ დროს პუშკინი მიდის იმ დასკვნამდე, რომ ჭეშმარიტი თავისუფლება შეიძლება არსებობდეს მხოლოდ ადამიანში და მხოლოდ მას შეუძლია გააბედნიეროს იგი.

ბაირონის რომანტიზმის ვარიანტი ცხოვრობდა და იგრძნობოდა მის შემოქმედებაში ჯერ რუსულ კულტურაში პუშკინი, შემდეგ ლერმონტოვი. პუშკინს ჰქონდა ხალხისადმი ყურადღების მიქცევის ნიჭი, და მაინც დიდი პოეტისა და პროზაიკოსის შემოქმედებაში ყველაზე რომანტიკულ ლექსებს შორის, უდავოდ, ბახჩისარაის შადრევანია.

ლექსი „ბახჩისარაის შადრევანი“ ჯერ კიდევ მხოლოდ აგრძელებს პუშკინის ძიებას რომანტიული პოემის ჟანრში. და რა თქმა უნდა, დიდი რუსი მწერლის გარდაცვალებამ ხელი შეუშალა ამას.

პუშკინის შემოქმედებაში რომანტიკულმა თემამ ორი განსხვავებული ვარიანტი მიიღო: არის გმირი რომანტიული გმირი („ტყვე“, „ყაჩაღი“, „გაქცეული“), რომელიც გამოირჩევა ძლიერი ნებისყოფით, რომელმაც გაიარა ძალადობრივი ვნებების სასტიკი გამოცდა. ტანჯული გმირი, რომელშიც დახვეწილი ემოციური გამოცდილება შეუთავსებელია გარე სამყაროს სისასტიკესთან („გადასახლება“, „პატიმარი“). რომანტიკულ პერსონაჟში პასიურმა დასაწყისმა ახლა პუშკინში ქალური სახე შეიძინა. ბახჩისარაის შადრევანი რომანტიკული გმირის სწორედ ამ ასპექტს ავითარებს.

"კავკასიის ტყვეში" მთელი ყურადღება ეთმობოდა "ტყვეს" და ძალიან ცოტა "ჩერქეზს", ახლა პირიქით - ხან გირეი სხვა არაფერია, თუ არა არადრამატული ფიგურა და მართლაც მთავარი გმირი ქალია, თუნდაც ორი - ზარემა და მარია. წინა ლექსებში ნაპოვნი გმირის ორმაგობის გადაწყვეტას (ძმების მიჯაჭვული გამოსახულებით) აქაც იყენებს პუშკინი: პასიური დასაწყისი გამოსახულია ორი პერსონაჟის - ეჭვიანი, ვნებიანად შეყვარებული ზარემას და სევდიანის პირისპირ. , იმედი დაკარგა და სიყვარული მერი. ორივე მათგანი რომანტიკული ხასიათის ორი ურთიერთდაპირისპირებული ვნებაა: იმედგაცრუება, სასოწარკვეთა, უიმედობა და ამავდროულად სულიერი აღფრთოვანება, გრძნობების სიმძაფრე; წინააღმდეგობა ლექსში ტრაგიკულად წყდება - მარიამის სიკვდილმა არც ზარემას მოუტანა ბედნიერება, რადგან მათ იდუმალი კავშირები აკავშირებს. ასე რომ, The Robber Brothers-ში ერთი ძმის სიკვდილმა სამუდამოდ დაჩრდილა მეორის ცხოვრება.

თუმცა, ბ.ვ. ტომაშევსკიმ მართებულად აღნიშნა, „პოემის ლირიკულმა იზოლაციამ ასევე განსაზღვრა შინაარსის გარკვეული სიმცირე... ზარემაზე მორალური გამარჯვება არ იწვევს შემდგომ დასკვნებსა და ფიქრებს... „კავკასიის ტყვეს“ აქვს მკაფიო გაგრძელება. პუშკინის შემოქმედებაში: ალეკოც და ევგენი ონეგინიც ნებას რთავს... პირველ სამხრეთულ ლექსში დასმულ კითხვებს. „ბახჩისარაის შადრევანს“ ასეთი გაგრძელება არ აქვს...“

პუშკინი ეძებდა და ამოიცნობდა ყველაზე დაუცველ ადგილს ადამიანის რომანტიკულ პოზიციაში: მას ყველაფერი მხოლოდ თავისთვის უნდა.

ლერმონტოვის პოემა „მცირი“ ასევე სრულად არ ასახავს რომანტიზმის დამახასიათებელ ნიშნებს.

ამ ლექსში ორი რომანტიული გმირია, შესაბამისად, თუ ეს რომანტიკული ლექსია, მაშინ ძალიან თავისებურია: ჯერ ერთი, მეორე გმირი ავტორის მიერ გადმოცემულია ეპიგრაფის საშუალებით; მეორეც, ავტორი არ აკავშირებს მცირს, გმირი თავისებურად წყვეტს თვითნების პრობლემას და ლერმონტოვი მთელი ლექსის განმავლობაში მხოლოდ ამ პრობლემის გადაჭრაზე ფიქრობს. ის არ განსჯის თავის გმირს, მაგრამ არც ამართლებს, არამედ იკავებს გარკვეულ პოზიციას – გაგებას. გამოდის, რომ რუსულ კულტურაში რომანტიზმი რეფლექსიაში გარდაიქმნება. გამოდის რომანტიზმი რეალიზმის თვალსაზრისით.

შეიძლება ითქვას, რომ პუშკინმა და ლერმონტოვმა რომანტიკოსები ვერ გახდნენ (თუმცა ლერმონტოვმა ერთხელ მოახერხა რომანტიული კანონების დაცვა - დრამაში "მასკარადი"). პოეტებმა თავიანთი ექსპერიმენტებით აჩვენეს, რომ ინგლისში ინდივიდუალისტის პოზიცია შეიძლება იყოს ნაყოფიერი, მაგრამ არა რუსეთში. მიუხედავად იმისა, რომ პუშკინი და ლერმონტოვი ვერ გახდნენ რომანტიკოსები, მათ გზა გაუხსნეს რეალიზმის განვითარებას. 1825 წელს გამოიცა პირველი რეალისტური ნაწარმოები: „ბორის გოდუნოვი“, შემდეგ „კაპიტნის ქალიშვილი“, „ევგენი ონეგინი“, „ჩვენი დროის გმირი“ და მრავალი სხვა.

ბ) ფერწერა

ვიზუალურ ხელოვნებაში რომანტიზმი ყველაზე მკაფიოდ გამოიხატა ფერწერასა და გრაფიკაში, ნაკლებად გამოხატულად ქანდაკებაში და არქიტექტურაში. რუსი რომანტიკოსი მხატვრები ვიზუალურ ხელოვნებაში რომანტიზმის თვალსაჩინო წარმომადგენლები იყვნენ. მათ ტილოებში ისინი გამოხატავდნენ თავისუფლების სიყვარულის სულისკვეთებას, აქტიურ მოქმედებას, ვნებიანად და ტემპერამენტულად მიმართავდნენ ჰუმანიზმის გამოვლინებას. რუსი მხატვრების ყოველდღიური ტილოები გამოირჩევა აქტუალურობითა და ფსიქოლოგიურობით, უპრეცედენტო ექსპრესიით. სულიერი, მელანქოლიური პეიზაჟები ისევ რომანტიკოსთა იგივე მცდელობაა შეაღწიონ ადამიანურ სამყაროში, აჩვენონ, როგორ ცხოვრობს და ოცნებობს ადამიანი მთვარის სამყაროში. რუსული რომანტიკული მხატვრობა განსხვავდებოდა უცხოურისგან. ამას ისტორიული ვითარება და ტრადიცია განსაზღვრავდა.

რუსული რომანტიკული მხატვრობის მახასიათებლები:

განმანათლებლობის იდეოლოგია დასუსტდა, მაგრამ არ დაინგრა, როგორც ევროპაში. ამიტომ რომანტიზმი არ იყო გამოხატული.

რომანტიზმი კლასიციზმის პარალელურად ვითარდებოდა, ხშირად ირევა მასთან.

რუსეთში აკადემიურმა მხატვრობამ ჯერ არ ამოწურა თავი.

რომანტიზმი რუსეთში არ იყო სტაბილური ფენომენი, რომანტიკოსები მიიპყრო აკადემიზმში. XIX საუკუნის შუა ხანებისთვის. რომანტიკული ტრადიცია თითქმის ამოიწურა.

რუსეთში რომანტიზმთან დაკავშირებული ნაწარმოებები გამოჩნდა უკვე 1790-იან წლებში (ფეოდოსი იანენკოს ნამუშევრები "ქარიშხლში ჩავარდნილი მოგზაურები" (1796), "ავტოპორტრეტი ჩაფხუტით" (1792). მათში აშკარაა პროტოტიპი - სალვატორი. როზა, რომელიც ძალიან პოპულარული იყო მე-18 და მე-19 საუკუნეების მიჯნაზე. მოგვიანებით, ამ პროტორომანტიკოსის გავლენა შესამჩნევი იქნება ალექსანდრე ორლოვსკის შემოქმედებაში. ყაჩაღები, კოცონის სცენები, ბრძოლები თან ახლდა მის მთელ კარიერას. როგორც სხვა ქვეყნებში. , რუსული რომანტიზმის მიკუთვნებულმა მხატვრებმა პორტრეტი, პეიზაჟი და ჟანრული სცენები სრულიად ახალი ემოციური განწყობა შემოიტანეს.

რუსეთში რომანტიზმმა პირველად გამოიჩინა თავი პორტრეტის მხატვრობა. მე-19 საუკუნის პირველ მესამედში, უმეტესწილად, მან დაკარგა კავშირი მაღალი რანგის არისტოკრატიასთან. მნიშვნელოვანი ადგილი დაიკავეს პოეტების, მხატვრების, ხელოვნების მფარველების პორტრეტებმა, ჩვეულებრივი გლეხების იმიჯმა. ეს ტენდენცია განსაკუთრებით გამოიკვეთა ო.ა. კიპრენსკი (1782 - 1836) და ვ.ა. ტროპინინი (1776 - 1857 წწ.).

ვასილი ანდრეევიჩ ტროპინინი ცდილობდა პიროვნების ცოცხალი, მშვიდი დახასიათება, რომელიც გამოხატული იყო მისი პორტრეტით. შვილის პორტრეტი (1818), "ა.

შვილის პორტრეტი- არსენია ტროპინინა ერთ-ერთი საუკეთესოა სამაგისტრო საქმეში. დახვეწილი, რბილი ოქროსფერი ფერები მოგვაგონებს XVIII საუკუნის ვალერიის მხატვრობას. თუმცა, XVIII საუკუნის რომანტიზმში ტიპიურ ბავშვთა პორტრეტთან შედარებით. აქ ობიექტური დიზაინი თვალშისაცემია - ეს ბავშვი ძალიან მცირე ზომით პოზირებს. არსენის მზერა მნახველს უსრიალდება, ის ჩვეულებრივად არის ჩაცმული, ჭიშკარი თითქოს შემთხვევით გააღო. წარმომადგენლობის ნაკლებობა კომპოზიციის არაჩვეულებრივ ფრაგმენტაციაშია: თავი ავსებს ტილოს თითქმის მთელ ზედაპირს, გამოსახულება ამოჭრილია საყელომდე და ამგვარად ბიჭის სახე ავტომატურად გადაინაცვლებს მაყურებლისკენ.

არაჩვეულებრივად საინტერესო შექმნის ისტორია "პუშკინის პორტრეტი".ჩვეულებისამებრ, პუშკინთან პირველი გაცნობისთვის, ტროპინინი მივიდა სობოლევსკის სახლში ძაღლების სათამაშო მოედანზე, სადაც მაშინ პოეტი ცხოვრობდა. მხატვარმა ის თავის კაბინეტში ლეკვებთან ერთად იპოვა. ამავდროულად, როგორც ჩანს, დაწერილი იყო პირველი შთაბეჭდილების მიხედვით, რომელსაც ტროპინინი ასე აფასებდა, პატარა კვლევა. დიდხანს რჩებოდა მდევნელთა თვალთახედვის მიღმა. მხოლოდ თითქმის ასი წლის შემდეგ, 1914 წლისთვის, გამოქვეყნდა პ.მ. შჩეკოტოვი, რომელიც წერდა, რომ ალექსანდრე სერგეევიჩის ყველა პორტრეტიდან ის „ყველაზე მეტად გადმოსცემს მის თვისებებს ... პოეტის ცისფერი თვალები აქ განსაკუთრებული ბრწყინვალებით არის სავსე, თავის მობრუნება სწრაფია, სახის ნაკვთები გამომხატველი და მობილურია. . ეჭვგარეშეა, აქ არის აღბეჭდილი პუშკინის სახის ნამდვილი ნიშნები, რომლებსაც ინდივიდუალურად ვხვდებით ჩვენამდე მოღწეულ ამა თუ იმ პორტრეტებში. გასაკვირი რჩება, - დასძენს შჩეკოტოვი, - რატომ არ მიიქცია ამ მომხიბვლელმა ჩანახატმა სათანადო ყურადღება პოეტის გამომცემლებისა და მცოდნეების მხრიდან. ეს აიხსნება პატარა ჩანახატის თვისებებით: მასში არც ფერების ბრწყინვალება იყო, არც ფუნჯის სილამაზე და არც ოსტატურად დაწერილი „მრგვალები“. და პუშკინი აქ არ არის პოპულარული "ვიტია", არა "გენიოსი", არამედ, უპირველეს ყოვლისა, მამაკაცი. და ის ძნელად ექვემდებარება ანალიზს, თუ რატომ არის ასეთი დიდი ადამიანური შინაარსი მონოქრომატულ მონაცრისფრო-მომწვანო, ზეთისხილის შკალაში, თითქმის არააღწერილი ეტიუდის ფუნჯის ნაჩქარევი, თითქოსდა შემთხვევითი შტრიხებით. პუშკინის მთელი სიცოცხლისა და შემდგომი პორტრეტების მეხსიერებაში გადასვლისას, კაცობრიობის სიძლიერის თვალსაზრისით ეს ჩანახატი შეიძლება განთავსდეს საბჭოთა მოქანდაკის ა. მატვეევის მიერ გამოძერწილი პუშკინის ფიგურის გვერდით. მაგრამ ეს არ იყო ის ამოცანა, რომელიც ტროპინინმა დაუსვა საკუთარ თავს, ეს არ იყო ისეთი, რისი ნახვაც პუშკინს სურდა მის მეგობარს, თუმცა მან უბრძანა პოეტის გამოსახვა უბრალო, შინაური ფორმით.

მხატვრის შეფასებით, პუშკინი იყო "ცარ-პოეტი". მაგრამ ის ხალხური პოეტიც იყო, თავისი და ყველასთან ახლობელი იყო. "პორტრეტის ორიგინალთან მსგავსება გასაოცარია", - წერდა პოლევოი მის დასასრულს, თუმცა მან აღნიშნა "სიჩქარის მხედველობის" და "სახის ცოცხალი გამოხატვის" ნაკლებობა, რაც ცვლის და აცოცხლებს პუშკინს ყოველი ახალი შთაბეჭდილებით. .

პორტრეტში ყველაფერი წვრილმანამდეა გააზრებული და გადამოწმებული და ამავდროულად არაფერია მიზანმიმართული, არაფერი შემოტანილი მხატვრის მიერ. პოეტის თითების შემკული ბეჭდებიც კი იმდენადაა ხაზგასმული, რომ თავად პუშკინი ანიჭებდა მათ მნიშვნელობას ცხოვრებაში. ტროპინინის თვალწარმტაც გამოცხადებებს შორის, პუშკინის პორტრეტი გაოცებულია მისი დიაპაზონის ჟღერადობით.

ტროპინინის რომანტიზმი მკაფიოდ გამოხატავდა სენტიმენტალისტურ საწყისებს. ეს იყო ტროპინინი, რომელიც იყო ჟანრის, ხალხის გარკვეულწილად იდეალიზებული პორტრეტის ფუძემდებელი („მაქმანის შემქმნელი“ (1823)). "ორივე მცოდნე და არა მცოდნე", - წერს სვინინი შესახებ "მაქმანის შემქმნელი" --აღფრთოვანებული ვარ ამ სურათის ყურებისას, რომელიც ნამდვილად აკავშირებს ფერწერული ხელოვნების ყველა მშვენიერებას: ფუნჯის სასიამოვნოდ, სწორი, ხალისიანი განათებით, ფერი ნათელი, ბუნებრივი, უფრო მეტიც, ეს პორტრეტი ავლენს სილამაზის სულს და ცნობისმოყვარეობის ეშმაკური მზერა, რომელსაც ის ისვრის ვინმეს, ვინც იმ მომენტში შევიდა. იდაყვში შიშველი მკლავები შეაჩერა მზერამ, მუშაობა შეწყდა, კვნესა ამოვარდა მუსლინის შარფით დაფარული ქალწული მკერდიდან - და ეს ყველაფერი ისეთი სიმართლით და უბრალოებითაა დახატული, რომ ეს სურათი ძალიან მარტივად შეიძლება შეცდეს. დიდებული ოცნების ყველაზე წარმატებული საქმისთვის. მეორადი ნივთები, როგორიცაა მაქმანის ბალიში და პირსახოცი, დიდი ხელოვნებითაა მოწყობილი და დამუშავებული საბოლოო ჯამში...“

XIX საუკუნის დასაწყისში ტვერი რუსეთის მნიშვნელოვანი კულტურული ცენტრი იყო. მოსკოვის ყველა გამოჩენილი ადამიანი აქ იყო ლიტერატურულ საღამოებზე. აქ ახალგაზრდა ორესტ კიპრენსკი შეხვდა ა. პუშკინის პორტრეტიო.კიპრენსკის ფუნჯები პოეტური გენიოსის ცოცხალი პერსონიფიკაციაა. თავის მტკიცე მობრუნებისას, მკერდზე ენერგიულად გადაჯვარედინებულ მკლავებში, პოეტის მთელი გარეგნობა ავლენს დამოუკიდებლობისა და თავისუფლების გრძნობას. სწორედ მის შესახებ თქვა პუშკინმა: „მე ვხედავ ჩემს თავს სარკეში, მაგრამ ეს სარკე მაამებს“. პუშკინის პორტრეტზე ნაშრომში ტროპინინი და კიპრენსკი ბოლოჯერ ხვდებიან, თუმცა ეს შეხვედრა არ ხდება უშუალოდ, მაგრამ მრავალი წლის შემდეგ ხელოვნების ისტორიაში, სადაც, როგორც წესი, უდიდესი რუსი პოეტის ორი პორტრეტია. შედარებულია, შექმნილია ერთდროულად, მაგრამ სხვადასხვა ადგილას - ერთი მოსკოვში. კიდევ ერთი პეტერბურგში. ახლა ეს არის ოსტატების შეხვედრა, რომელიც თანაბრად დიდია რუსული ხელოვნებისთვის მათი მნიშვნელობით. მიუხედავად იმისა, რომ კიპრენსკის თაყვანისმცემლები ამტკიცებენ, რომ მხატვრული უპირატესობები მის რომანტიკულ პორტრეტზეა, სადაც პოეტი წარმოდგენილია საკუთარ ფიქრებში ჩაძირული მუზასთან ერთად, გამოსახულების ეროვნება და დემოკრატია ნამდვილად ტროპინინსკის პუშკინის მხარეზეა.

ამრიგად, ორი პორტრეტი ასახავდა რუსული ხელოვნების ორ ტენდენციას, კონცენტრირებული ორ დედაქალაქში. მოგვიანებით კი კრიტიკოსები დაწერენ, რომ ტროპინინი მოსკოვისთვის იყო ის, რაც კიპრენსკი იყო პეტერბურგისთვის.

კიპრენსკის პორტრეტების გამორჩეული თვისება ის არის, რომ ისინი აჩვენებენ ადამიანის სულიერ ხიბლს და შინაგან კეთილშობილებას. გმირის პორტრეტი, მამაცი და მტკიცე გრძნობით, უნდა განასახიერებდეს მოწინავე რუსი ადამიანის თავისუფლებისმოყვარე და პატრიოტული განწყობის პათოსს.

წინ "E.V. დავიდოვის პორტრეტი"(1809 წ.) გვიჩვენებს ოფიცრის ფიგურას, რომელიც უშუალოდ გამოხატავდა ძლიერი და მამაცი პიროვნების იმ კულტის გამოხატულებას, რაც ასე დამახასიათებელი იყო იმ წლების რომანტიზმისთვის. ფრაგმენტულად ნაჩვენები პეიზაჟი, სადაც სინათლის სხივი ებრძვის სიბნელეს, მიანიშნებს გმირის სულიერ შფოთვაზე, მაგრამ მის სახეზე ასახულია მეოცნებე მგრძნობელობა. კიპრენსკი ადამიანში „ადამიანს“ ეძებდა და იდეალი მას არ უმალავდა მოდელის პერსონაჟის პიროვნულ შტრიხებს.

კიპრენსკის პორტრეტები, თუ მათ გონების თვალით შეხედავთ, აჩვენებს ადამიანის სულიერ და ბუნებრივ სიმდიდრეს, მის ინტელექტუალურ სიძლიერეს. დიახ, მას ჰქონდა ჰარმონიული პიროვნების იდეალი, რაზეც მისმა თანამედროვეებმა ისაუბრეს, მაგრამ კიპრენსკი არ ცდილობდა ამ იდეალის სიტყვასიტყვით პროექციას მხატვრულ სურათზე. მხატვრული გამოსახულების შექმნისას ის ბუნებიდან წავიდა, თითქოს გაზომა, რამდენად შორს ან ახლოსაა იგი ასეთ იდეალთან. სინამდვილეში, მის მიერ გამოსახული ბევრი იდეალის მიჯნაზეა, მისკენ მიმართული, ხოლო თავად იდეალი, რომანტიკული ესთეტიკის იდეების მიხედვით, ძნელად მისაღწევია და მთელი რომანტიული ხელოვნება მხოლოდ მისკენ მიმავალი გზაა.

აღნიშნავს წინააღმდეგობებს მისი გმირების სულში, აჩვენებს მათ ცხოვრების შეშფოთებულ მომენტებში, როდესაც ბედი იცვლება, ძველი იდეები იშლება, ახალგაზრდობა ტოვებს და ა.შ., კიპრენსკი, როგორც ჩანს, განიცდის თავის მოდელებთან ერთად. აქედან გამომდინარეობს პორტრეტის მხატვრის განსაკუთრებული ჩართულობა მხატვრული გამოსახულების ინტერპრეტაციაში, რაც პორტრეტს ინტიმურ ელფერს ანიჭებს.

კიპრენსკის შემოქმედების ადრეულ პერიოდში თქვენ ვერ ნახავთ სკეპტიციზმით დაინფიცირებულ სახეებს, ანალიზს, რომელიც ანადგურებს სულს. ეს მოგვიანებით მოვა, როცა რომანტიული დრო გადარჩება თავის შემოდგომას, გზას დაუთმობს სხვა განწყობებსა და გრძნობებს, როცა ჰარმონიული პიროვნების იდეალის ტრიუმფის იმედები იშლება. 1800-იანი წლების ყველა პორტრეტში და ტვერში შესრულებულ პორტრეტებში, კიპრენსკი აჩვენებს გაბედულ ფუნჯს, ადვილად და თავისუფლად აშენებს ფორმას. ტექნიკის სირთულე, ფიგურის ბუნება იცვლებოდა სამუშაოდან სამუშაოზე.

საგულისხმოა, რომ მისი გმირების სახეებზე გმირულ აღფრთოვანებას ვერ ნახავთ, პირიქით, სახეების უმეტესობა საკმაოდ სევდიანია, ასახავს ასახვას. როგორც ჩანს, ამ ხალხს რუსეთის ბედი აწუხებს, მომავალზე უფრო ფიქრობენ, ვიდრე აწმყოზე. ქალის სურათებში, რომლებიც წარმოადგენენ ცოლებს, მნიშვნელოვან მოვლენებში მონაწილე დებს, კიპრენსკი ასევე არ ცდილობდა მიზანმიმართული გმირული აღფრთოვანებისკენ. ჭარბობს სიმსუბუქის, ბუნებრიობის განცდა. ამავდროულად, ყველა პორტრეტში არის სულის იმდენი ნამდვილი კეთილშობილება. ქალის გამოსახულებები იზიდავს მათი მოკრძალებული ღირსებით, ბუნების მთლიანობით; კაცთა სახეებში შეიძლება გამოიცნოს ცნობისმოყვარე აზრი, ასკეტიზმისთვის მზადყოფნა. ეს სურათები დაემთხვა დეკაბრისტების ეთიკურ და ესთეტიკურ იდეებს. მათი აზრები და მისწრაფებები მაშინ ბევრმა გაიზიარა (ფარული საზოგადოებების შექმნა გარკვეული სოციალური და პოლიტიკური პროგრამებით მოდის 1816-1821 წლებში), მხატვარმა იცოდა მათ შესახებ და, შესაბამისად, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ მისი მონაწილეების პორტრეტები მოვლენებში. 1812-1814 წლებში, იმავე წლებში შექმნილი გლეხების გამოსახულებები - ერთგვარი მხატვრული პარალელი დეკემბრიზმის გაჩენილი კონცეფციებისა.

აღინიშნება რომანტიული იდეალის ნათელი ბეჭედი "V.A. ჟუკოვსკის პორტრეტი"(1816 წ.). მხატვარმა, ს. ჩვენს წინაშეა პოეტის ტიპი, რომელმაც გამოხატა რუსული რომანტიზმის ფილოსოფიური და მეოცნებე ტენდენცია. კიპრენსკიმ ჟუკოვსკი შემოქმედებითი შთაგონების მომენტში გააცნო. ქარმა პოეტს თმა აუშალა, ხეები ღამით შემაშფოთებლად ასხამენ ტოტებს, ძლივს მოჩანს უძველესი შენობების ნანგრევები. ასე უნდა გამოიყურებოდეს რომანტიკული ბალადების შემქმნელი. მუქი ფერები ამძაფრებს იდუმალი ატმოსფეროს. უვაროვის რჩევით, კიპრენსკი არ ამთავრებს პორტრეტის ცალკეული ფრაგმენტების დახატვას, რათა „ზედმეტმა სრულყოფილებამ“ სული, ტემპერამენტი და ემოციურობა არ ჩააქროს.

მრავალი პორტრეტი დახატა კიპრენსკიმ ტვერში. უფრო მეტიც, როდესაც მან დახატა ივან პეტროვიჩ ვულფი, მიწის მესაკუთრე ტვერიდან, მან ემოციებით შეხედა მის წინ მდგარ გოგონას, მის შვილიშვილს, მომავალ ანა პეტროვნა კერნს, რომელსაც მიეძღვნა ერთ-ერთი ყველაზე მიმზიდველი ლირიკული ნაწარმოები - A.S. პუშკინის. ლექსი "მახსოვს მშვენიერი მომენტი... პოეტების, მხატვრების, მუსიკოსების ასეთი ასოციაციები გახდა ხელოვნების ახალი ტენდენციის - რომანტიზმის გამოვლინება.

კიპრენსკის „ახალგაზრდა მებაღე“ (1817 წ.), ბრაილოვის „იტალიური შუადღე“ (1827 წ.), ვენეციანოვის „მკელი“ ან „მომკი“ (1820 წ.) იგივე ტიპოლოგიური სერიის ნამუშევრებია, ისინი ორიენტირებულია ბუნებაზე და დაწერილია აშკარად გამოყენებით. თუმცა, თითოეული ხელოვანის ამოცანამ - განასახიეროს მარტივი ბუნების ესთეტიკური სრულყოფილება - განაპირობა გარეგნობის, ტანსაცმლის, სიტუაციების გარკვეული იდეალიზაცია გამოსახულება-მეტაფორის შესაქმნელად. ცხოვრებაზე, ბუნებაზე დაკვირვებით, ხელოვანი ხელახლა ფიქრობდა. ბუნებისა და წარმოსახვის ამ თვისობრივად ახალ შერწყმაში ანტიკური და რენესანსის ოსტატების გამოცდილებასთან ერთად, წარმოშობს გამოსახულებებს, რომლებიც ადრე არ იყო ცნობილი ხელოვნებისთვის და მე-19 საუკუნის პირველი ნახევრის რომანტიზმის ერთ-ერთი მახასიათებელია. საუკუნეში. ვენეციანოვისა და ბრაილოვის ამ ნამუშევრებისთვის დამახასიათებელი მეტაფორული ბუნება იყო რომანტიკის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი მახასიათებელი, როდესაც რუსი მხატვრები ჯერ კიდევ ცუდად იცნობდნენ დასავლეთ ევროპის რომანტიკულ პორტრეტს. "მამის პორტრეტი (A.K. Schwalbe)"(1804) დაწერა ორესტ კიპრენსკიმ ხელოვნებისა და კერძოდ პორტრეტის ჟანრის.

რუსული რომანტიზმის ყველაზე მნიშვნელოვანი მიღწევაა ნამუშევრები პორტრეტის ჟანრში. რომანტიზმის ყველაზე ნათელი და საუკეთესო ნიმუშები ადრეული პერიოდისაა. იტალიაში გამგზავრებამდე დიდი ხნით ადრე, 1816 წელს, კიპრენსკიმ, შინაგანად მზად რომანტიკული ინკარნაციისთვის, ახალი თვალით ნახა ძველი ოსტატების ნახატები. მასზე ძლიერი გავლენა იქონია მუქმა ფერებმა, სინათლის მიერ გამოკვეთილმა ფიგურებმა, ცეცხლმოკიდებულმა ფერებმა, მძაფრმა დრამატურგიამ. „მამის პორტრეტი“ უდავოდ რემბრანდტის შთაბეჭდილებით არის შექმნილი. მაგრამ რუსმა მხატვარმა დიდი ჰოლანდიელისგან მხოლოდ გარეგანი ტექნიკა აიღო. „მამის პორტრეტი“ აბსოლუტურად დამოუკიდებელი ნამუშევარია, რომელსაც გააჩნია საკუთარი შინაგანი ენერგია და მხატვრული გამოხატვის ძალა. ლანდშაფტის პორტრეტების გამორჩეული თვისებაა მათი შესრულების სიცოცხლით სავსე. აქ არ არის თვალწარმტაცი - ნანახის მყისიერი გადატანა ქაღალდზე ქმნის გრაფიკული გამოხატვის უნიკალურ სიახლეს. ამიტომ ნახატებზე გამოსახული ადამიანები ახლობელი და გასაგები გვეჩვენება.

უცხოელები კიპრენსკის რუს ვან დიკს უწოდებდნენ, მისი პორტრეტები მსოფლიოს მრავალ მუზეუმშია. ლევიცკისა და ბოროვიკოვსკის შემოქმედების მემკვიდრემ, ლ.ივანოვისა და კ.ბრაილოვის წინამორბედმა კიპრენსკიმ თავისი შემოქმედებით რუსულ სამხატვრო სკოლას ევროპული პოპულარობა მიანიჭა. ალექსანდრე ივანოვის სიტყვებით, "მან პირველმა შემოიტანა რუსული სახელი ევროპაში ...".

რომანტიზმისთვის დამახასიათებელმა პიროვნების პიროვნებისადმი გაზრდილმა ინტერესმა წინასწარ განსაზღვრა პორტრეტის ჟანრის აყვავება XIX საუკუნის პირველ ნახევარში, სადაც ავტოპორტრეტი გახდა დომინანტური თვისება. როგორც წესი, ავტოპორტრეტის შექმნა არ იყო შემთხვევითი ეპიზოდი. მხატვრები არაერთხელ ხატავდნენ და ხატავდნენ საკუთარ თავს და ეს ნამუშევრები იქცა ერთგვარ დღიურად, რომელიც ასახავს ცხოვრების სხვადასხვა მდგომარეობას და ეტაპებს, და ამავე დროს ისინი წარმოადგენდნენ მანიფესტს, რომელიც მიმართული იყო თანამედროვეებისთვის. ავტოპორტრეტიარ იყო საბაჟო ჟანრი, წერდა მხატვარი თავისთვის და აქ, როგორც არასდროს, თავისუფალი გახდა თვითგამოხატვაში. მე-18 საუკუნეში რუსი მხატვრები იშვიათად ხატავდნენ ორიგინალურ გამოსახულებებს, მხოლოდ რომანტიზმმა, თავისი ინდივიდის, განსაკუთრებული კულტით, შეუწყო ხელი ამ ჟანრის აღზევებას. ავტოპორტრეტის ტიპების მრავალფეროვნება ასახავს მხატვრების აღქმას საკუთარი თავის, როგორც მდიდარი და მრავალმხრივი პიროვნების შესახებ. ისინი ან შემოქმედის ჩვეულ და ბუნებრივ როლში ჩნდებიან („ავტოპორტრეტი ხავერდოვან ბერეტში“ ა. გ. ვარნეკის, 1810 წ.), შემდეგ იძირებიან წარსულში, თითქოს საკუთარ თავზე ცდილობენ („ავტოპორტრეტი ჩაფხუტში“. და ჯავშანი” F. I. Yanenko, 1792), ან, ყველაზე ხშირად, ჩნდება ყოველგვარი პროფესიული ატრიბუტების გარეშე, ამტკიცებს თითოეული ადამიანის მნიშვნელობას და თვითშეფასებას, განთავისუფლებული და ღია სამყაროსთვის, ეძებს და ჩქარობს, როგორც, მაგალითად, F.A. ბრუნი და ო.ა. ორლოვსკი 1810-იანი წლების ავტოპორტრეტებში. დიალოგისთვის მზადყოფნა და გახსნილობა, დამახასიათებელია 1810-1820-იანი წლების ნამუშევრების ფიგურალური გადაწყვეტისთვის, თანდათან იცვლება დაღლილობა და იმედგაცრუება, ჩაძირვა, საკუთარ თავში გაყვანა (მ. ი. ტერებენევის "ავტოპორტრეტი"). ეს ტენდენცია აისახა მთლიანად პორტრეტის ჟანრის განვითარებაში.

გამოჩნდა კიპრენსკის ავტოპორტრეტები, რაც აღსანიშნავია, ცხოვრების კრიტიკულ მომენტებში ისინი მოწმობდნენ გონებრივი ძალის აწევას ან დაცემას. თავისი ხელოვნებით მხატვარი საკუთარ თავს უყურებდა. თუმცა, ის არ იყენებდა, როგორც მხატვრების უმეტესობას, სარკეს; თავს ძირითადად იდეის მიხედვით ხატავდა, სულის გამოხატვა სურდა, გარეგნობა კი არა.

"ავტოპორტრეტი ფუნჯებით ყურის უკან"უარზე და აშკარად დემონსტრაციულზე აგებული გამოსახულების გარეგანი განდიდებაზე, მის კლასიკურ ნორმატიულობასა და იდეალურ კონსტრუქციაზე. სახის ნაკვთები გამოკვეთილია დაახლოებით, ზოგადად. გვერდითი შუქი ეცემა სახეზე, ხაზს უსვამს მხოლოდ გვერდით მახასიათებლებს. სინათლის ცალკეული ანარეკლი ეცემა მხატვრის ფიგურას, ჩაქრება ძლივს შესამჩნევ ფარდაზე, რომელიც წარმოადგენს პორტრეტის ფონს. აქ ყველაფერი ემორჩილება ცხოვრების, გრძნობების, განწყობის გამოხატვას. ეს არის გადახედვა რომანტიკულ ხელოვნებაზე ავტოპორტრეტის ხელოვნების საშუალებით. მხატვრის ჩართულობა შემოქმედების საიდუმლოებებში გამოიხატება იდუმალ რომანტიკულ „მე-19 საუკუნის სფუმატოში“. თავისებური მომწვანო ტონი ქმნის მხატვრული სამყაროს განსაკუთრებულ ატმოსფეროს, რომლის ცენტრში თავად მხატვარია.

თითქმის ერთდროულად ამ ავტოპორტრეტთან და დაწერილი "ავტოპორტრეტი ვარდისფერ ყელსაბამში", სადაც სხვა გამოსახულებაა განსახიერებული. მხატვრის პროფესიის პირდაპირი მითითების გარეშე. ახალგაზრდის იმიჯი ხელახლა იქმნება, თავს მშვიდად, ბუნებრივად, თავისუფლად გრძნობს. ტილოს ფერწერული ზედაპირი წვრილადაა ნაგები. მხატვრის ფუნჯი დამაჯერებლად სვამს საღებავს. დიდი და პატარა დარტყმების დატოვება. შეღებვა შესანიშნავად არის განვითარებული, ფერები არ არის ნათელი, ისინი ჰარმონიულად ერწყმის ერთმანეთს, განათება მშვიდია: შუქი ნაზად ეშვება ახალგაზრდას სახეზე, გამოკვეთს მის თვისებებს, ზედმეტი გამოხატვისა და დეფორმაციის გარეშე.

კიდევ ერთი გამოჩენილი მხატვარი იყო ვენეციანოვი. 1811 წელს აკადემიიდან მიიღო აკადემიკოსის წოდება, რომელიც დაინიშნა "ავტოპორტრეტზე" და "კ.ი. გოლოვაჩევსკის პორტრეტი სამხატვრო აკადემიის სამ მოსწავლესთან ერთად". ეს არაჩვეულებრივი ნამუშევრებია.

ვენეციანოვმა თავი ნამდვილ ოსტატად გამოაცხადა "Ავტოპორტრეტი" 1811 წ. იგი სხვაგვარად იყო დაწერილი, ვიდრე იმდროინდელმა სხვა მხატვრებმა დახატეს - ა.ორლოვსკი, ო.კიპრენსკი, ე.ვარნეკი და თვით ყმა ვ.ტროპინინიც კი. ყველასთვის ჩვეულებრივი იყო საკუთარი თავის რომანტიკულ ჰალოში წარმოდგენა, მათი ავტოპორტრეტები ერთგვარი პოეტური დაპირისპირება იყო გარემოსთან მიმართებაში. მხატვრული ბუნების ექსკლუზიურობა გამოიხატებოდა პოზაში, ჟესტებში, სპეციალურად ჩაფიქრებული კოსტუმის არაჩვეულებრივობაში. ვენეციანოვის „ავტოპორტრეტში“ მკვლევარები აღნიშნავენ, უპირველეს ყოვლისა, დაკავებული ადამიანის მკაცრ და მძაფრ გამოხატულებას... სწორ ეფექტურობას, რომელიც განსხვავდება იმ მოჩვენებითი „მხატვრული დაუდევრობისგან“, რაზეც მიუთითებს ხალათები ან კოკეტურად შეცვლილი. სხვა მხატვრების ქუდები. ვენიციანოვი თავის თავს ფხიზლად უყურებს. მისთვის ხელოვნება არ არის შთაგონებული იმპულსი, არამედ უპირველეს ყოვლისა საკითხი, რომელიც მოითხოვს კონცენტრაციას და ყურადღებას. მცირე ზომის, თითქმის მონოქრომული მისი ზეთისხილის ტონების შეღებვით, უკიდურესად ზუსტად დაწერილი, მარტივი და ამავე დროს რთული. ნახატის გარეგანი გვერდით არ იზიდავს, მზერით ჩერდება. სათვალეების თხელი ოქროს ჩარჩოს იდეალურად თხელი რგოლები არ მალავს, არამედ ხაზს უსვამს თვალების მკვეთრ სიმკვეთრეს, არც ისე ფოკუსირებულ ბუნებაზე (მხატვარმა გამოსახა თავი პალიტრით და ფუნჯით ხელში), მაგრამ საკუთარი აზრების სიღრმეში. დიდი ფართო შუბლი, სახის მარჯვენა მხარე, რომელიც განათებულია პირდაპირი შუქით და თეთრი პერანგი-წინა ქმნის მსუბუქ სამკუთხედს, რომელიც უპირველეს ყოვლისა იპყრობს მნახველის თვალს, რომელიც შემდეგ მომენტში, მარჯვნივ მოძრაობის შემდეგ ხელით უჭირავს თხელი ფუნჯი, სრიალებს ქვემოთ პალიტრაზე. თმის ტალღოვანი ღეროები, მბზინავი ჩარჩოები, საყელოსთან მრგვალი ფხვიერი ჰალსტუხი, მხრის რბილი ხაზი და ბოლოს, პალიტრის ფართო ნახევარწრიული ქმნიან გლუვი, მოძრავი ხაზების მოძრავ სისტემას, რომლის შიგნით არის სამი ძირითადი წერტილი. : მოსწავლეების პაწაწინა ელვარება და პერანგის მკვეთრი ბოლო, რომელიც თითქმის იხურება პალიტრით და ფუნჯით. პორტრეტის კომპოზიციის აგებისას ასეთი თითქმის მათემატიკური გამოთვლა გამოსახულებას ნაწილობრივ შინაგან სიმშვიდეს ანიჭებს და საფუძველს იძლევა ვივარაუდოთ, რომ ავტორს აქვს ანალიტიკური გონება, მიდრეკილი მეცნიერული აზროვნებისკენ. „ავტოპორტრეტში“ არავითარი რომანტიზმის კვალი არ არის, რაც მაშინ ასე ხშირი იყო თავად მხატვრების გამოსახულებაში. ეს არის მხატვარ-მკვლევარის, მხატვარ-მოაზროვნის და შრომისმოყვარე ავტოპორტრეტი.

სხვა სამუშაო - გოლოვაჩევსკის პორტრეტი- ჩაფიქრებული, როგორც ერთგვარი სიუჟეტური კომპოზიცია: აკადემიის უფროსი თაობის ოსტატები, ძველი ინსპექტორის სახით, მითითებებს აძლევს მზარდ ნიჭს: მხატვარს (ნახატების საქაღალდეში. არქიტექტორი და მოქანდაკე. მაგრამ ვენეციანოვმა არა. დაუშვით თუნდაც რაიმე ხელოვნურობის ან დიდაქტიზმის ჩრდილი ამ სურათზე: კარგი მოხუცი გოლოვაჩევსკი მეგობრულად უხსნის თინეიჯერებს წიგნში წაკითხულ გვერდს. გამოხატვის გულწრფელობა მხარდაჭერას პოულობს სურათის თვალწარმტაცი სტრუქტურაში: მისი დამორჩილებული, დახვეწილად და ლამაზად ჰარმონიზებული. ფერადი ტონები მშვიდობისა და სერიოზულობის შთაბეჭდილებას ქმნიან.სახეები ლამაზად დახატული, შინაგანი მნიშვნელობით სავსე.პორტრეტი რუსული პორტრეტული მხატვრობის ერთ-ერთი უმაღლესი მიღწევა იყო.

და 1800-იანი წლების ორლოვსკის შემოქმედებაში ჩნდება პორტრეტული ნამუშევრები, ძირითადად ნახატების სახით. 1809 წლისთვის ისეთი ემოციურად მდიდარი პორტრეტის ფურცელი, როგორც "Ავტოპორტრეტი". შესრულებული სანგვინისა და ნახშირის წვნიანი თავისუფალი შტრიხით (ცარცის ხაზგასმით), ორლოვსკის „ავტოპორტრეტი“ იზიდავს თავისი მხატვრული მთლიანობით, გამოსახულების დახასიათებით, შესრულების მხატვრულობით. ამავდროულად, ის საშუალებას აძლევს ადამიანს ამოიცნოს ორლოვსკის ხელოვნების ზოგიერთი თავისებური ასპექტი. "ავტოპორტრეტი" ორლოვსკი, რა თქმა უნდა, არ ისახავს მიზნად იმ წლების მხატვრის ტიპიური გარეგნობის ზუსტად რეპროდუცირებას. ჩვენს წინაშე - მრავალი თვალსაზრისით განზრახ. „მხატვრის“ გადაჭარბებული გარეგნობა, რომელიც საკუთარ „მე“-ს უპირისპირდება გარემომცველ რეალობას, მას არ ადარდებს მისი გარეგნობის „წესიერება“: სავარცხელი და ჯაგრისი არ შეეხო მის აყვავებულ თმას, მხარზე კიდეა. კარკასული საწვიმარი პირდაპირ სახლის პერანგზე ღია საყელოთი. თავის მკვეთრი შემობრუნება "პირქუში" იერით გადანაცვლებული წარბების ქვემოდან, პორტრეტის მჭიდრო ჭრილი, რომელშიც სახე არის გამოსახული ახლოდან, სინათლის კონტრასტი - ეს ყველაფერი მიმართულია დაპირისპირების მთავარი ეფექტის მისაღწევად. გამოსახული ადამიანი გარემოსადმი (და შესაბამისად მაყურებლისადმი).

ინდივიდუალობის დამტკიცების პათოსი - ერთ-ერთი ყველაზე პროგრესული მახასიათებელი იმდროინდელ ხელოვნებაში - პორტრეტის მთავარ იდეოლოგიურ და ემოციურ ტონს ქმნის, მაგრამ ჩნდება თავისებურ ასპექტში, რომელიც თითქმის არასოდეს გვხვდება იმ პერიოდის რუსულ ხელოვნებაში. პიროვნების დადასტურება ხდება არა იმდენად მისი შინაგანი სამყაროს სიმდიდრის გამოვლენით, არამედ უფრო გარეგანი გზით ყველაფრის უარყოფის გზით, რაც მის გარშემოა. სურათი ამავდროულად, რა თქმა უნდა, გამოიყურება ამოწურული, შეზღუდული.

ასეთი გადაწყვეტილებების პოვნა ძნელია იმდროინდელ რუსულ პორტრეტულ ხელოვნებაში, სადაც უკვე მე-18 საუკუნის შუა ხანებში ხმამაღლა ჟღერდა სამოქალაქო და ჰუმანისტური მოტივები და პიროვნების პიროვნებამ არასოდეს დაარღვია ძლიერი კავშირი გარემოსთან. ოცნებობდნენ უკეთეს, დემოკრატიულ სოციალურ წესრიგზე, იმ ეპოქის რუსეთის საუკეთესო ხალხი არავითარ შემთხვევაში არ იყო მოწყვეტილი რეალობას, მათ შეგნებულად უარყვეს „პირადი თავისუფლების“ ინდივიდუალისტური კულტი, რომელიც აყვავდა დასავლეთ ევროპის მიწაზე, რომელიც ბურჟუაზიული რევოლუციის შედეგად შემსუბუქდა. . ეს აშკარად გამოიხატა, როგორც რეალური ფაქტორების ასახვა რუსულ პორტრეტულ ხელოვნებაში. მხოლოდ ორლოვსკის „ავტოპორტრეტი“ უნდა შევადაროთ ერთდროულს "Ავტოპორტრეტი"კიპრენსკი (მაგალითად, 1809 წ.), ასე რომ, ორ პორტრეტს შორის სერიოზული შინაგანი განსხვავება მაშინვე იპყრობს თვალს.

კიპრენსკი ასევე „გმირობს“ ადამიანის პიროვნებას, მაგრამ აჩვენებს მის ნამდვილ შინაგან ფასეულობებს. მხატვრის სახეში მნახველი გამოარჩევს ძლიერი გონების, ხასიათის, ზნეობრივი სიწმინდის თვისებებს.

კიპრენსკის მთელი გარეგნობა დაფარულია საოცარი კეთილშობილებითა და ადამიანურობით. მას შეუძლია განასხვავოს "სიკეთი" და "ბოროტი" გარემომცველ სამყაროში და, უარყოს მეორე, შეიყვაროს და დააფასოს პირველი, შეიყვაროს და დააფასოს თანამოაზრეები. ამავდროულად, ჩვენ წინ გვაქვს, უდავოდ, ძლიერი ინდივიდუალობა, რომელიც ვამაყობთ მისი პიროვნული თვისებების ღირებულების შეგნებით. პორტრეტული გამოსახულების ზუსტად იგივე კონცეფცია უდევს საფუძვლად კიპრენსკის დ.დავიდოვის ცნობილ გმირულ პორტრეტს.

ორლოვსკი, კიპრენსკისთან შედარებით, ისევე როგორც იმდროინდელი სხვა რუს პორტრეტებთან შედარებით, უფრო შეზღუდულად, უფრო პირდაპირ და გარეგნულად წყვეტს "ძლიერი პიროვნების" იმიჯს, ხოლო აშკარად ამახვილებს ყურადღებას ბურჟუაზიული საფრანგეთის ხელოვნებაზე. როცა მის „ავტოპორტრეტს“ უყურებ, ა.გრო, გერიკოს პორტრეტები უნებურად მახსენდება. ორლოვსკის 1810 წლის პროფილი "ავტოპორტრეტი", ინდივიდუალისტური "შინაგანი ძალის" კულტით, თუმცა უკვე მოკლებულია 1809 წლის "ავტოპორტრეტის" მკვეთრ "ესკიზის" ფორმას. "დიუპორტის პორტრეტი".ამ უკანასკნელში ორლოვსკი, ისევე როგორც ავტოპორტრეტში, იყენებს სანახაობრივ, „გმირულ“ პოზას თავისა და მხრების მკვეთრი, თითქმის ჯვარედინი მოძრაობით. ის ხაზს უსვამს დიუპორტის სახის არარეგულარულ სტრუქტურას, მის აჩეჩილ თმას, მიზნად ისახავს შექმნას პორტრეტული გამოსახულება, რომელიც თვითკმარია თავისი უნიკალური, შემთხვევითი ხასიათით.

"პეიზაჟი უნდა იყოს პორტრეტი", - წერს კ.ნ.ბატიუშკოვი. მხატვრების უმეტესობა, ვინც ჟანრს მიუბრუნდა, იცავდა ამ პარამეტრს თავიანთ ნამუშევრებში. პეიზაჟი.აშკარა გამონაკლისებს შორის, რომლებიც მიზიდულნი იყვნენ ფანტასტიკური პეიზაჟისკენ, იყო A. O. Orlovsky ("ზღვის ხედი", 1809); A. G. Varnek („ხედი რომის მიდამოებში“, 1809 წ.); P. V. Basin ("ცა მზის ჩასვლისას რომის გარეუბანში", "საღამოს პეიზაჟი", ორივე - 1820 წ.). კონკრეტული ტიპების შექმნით მათ შეინარჩუნეს შეგრძნების უშუალობა, ემოციური სიმდიდრე, კომპოზიციური ტექნიკით მიაღწიეს მონუმენტურ ჟღერადობას.

ახალგაზრდა ორლროვსკი ბუნებაში ხედავდა მხოლოდ ტიტანურ ძალებს, რომლებიც არ ექვემდებარებოდა ადამიანის ნებას, რომელსაც შეეძლო კატასტროფის, კატასტროფის გამოწვევა. მძვინვარე ზღვის ელემენტთან მამაკაცის ბრძოლა მისი "მეამბოხე" რომანტიული პერიოდის მხატვრის ერთ-ერთი საყვარელი თემაა. იგი გახდა მისი 1809-1810 წლების ნახატების, აკვარელისა და ზეთის ნახატების შინაარსი. ტრაგიკული სცენა ნაჩვენებია სურათზე "გემის ჩაძირვა"(1809(?)). მიწაზე დაცემულ სიბნელეში, მძვინვარე ტალღებს შორის, დამხრჩვალი მეთევზეები გაბრაზებული ცოცდებიან სანაპირო კლდეებზე, რომლებზეც მათი გემი დაეჯახა. შენარჩუნებული მკაცრი წითელი ტონებით, ფერი აძლიერებს შფოთვის განცდას. საშინელებაა ძლიერი ტალღების დარბევა, რომელიც ქარიშხალს ასახავს და სხვა სურათში - "Ზღვით"(1809 წ.). ის ასევე უზარმაზარ ემოციურ როლს ასრულებს ქარიშხლიან ცაში, რომელიც კომპოზიციის უმეტეს ნაწილს იკავებს. მიუხედავად იმისა, რომ ორლოვსკი არ დაეუფლა საჰაერო პერსპექტივის ხელოვნებას, გეგმების თანდათანობითი გადასვლები აქ უფრო ჰარმონიულად და რბილად წყდება. ფერი უფრო ღია გახდა. ლამაზად ითამაშე მოწითალო-ყავისფერ ფონზე, მეთევზეების ტანსაცმლის წითელი ლაქები. მოუსვენარი და შეშფოთებული ზღვის ელემენტი აკვარელში "იალქნიანი"(დაახლოებით 1812 წ.). და მაშინაც კი, როცა ქარი არ აძრწუნებს იალქანს და არ ადიდებს წყლის ზედაპირს, როგორც აკვარელში "ზღვის პეიზაჟი გემებით"(დაახლოებით 1810 წ.), მაყურებელს არ ტოვებს წინათგრძნობა, რომ სიმშვიდეს ქარიშხალი მოჰყვება.

მთელი დრამატულობითა და გრძნობების ემოციით, ორლოვსკის ზღვის პეიზაჟები არა იმდენად ატმოსფერულ მოვლენებზე მისი დაკვირვების ნაყოფია, არამედ ხელოვნების კლასიკოსების უშუალო მიბაძვის შედეგი. კერძოდ, ჯ.ვერნეტი.

S.F. Shchedrin-ის პეიზაჟებს განსხვავებული ხასიათი ჰქონდა. ისინი სავსეა ადამიანისა და ბუნების თანაარსებობის ჰარმონიით („ტერასა ზღვის ნაპირზე. კაპუჩინი სორენტოს მახლობლად“, 1827 წ.). ნეაპოლისა და მისი ფუნჯის შემოგარენის მრავალრიცხოვანი ხედები არაჩვეულებრივი წარმატებით და პოპულარობით სარგებლობდა.

პეტერბურგის რომანტიკული გამოსახულების შექმნა რუსულ მხატვრობაში დაკავშირებულია მ.ნ.ვორობიოვის შემოქმედებასთან. მის ტილოებზე ქალაქი მოჩანდა იდუმალი პეტერბურგის ნისლებით, თეთრი ღამეების რბილი ნისლითა და ზღვის ტენით გაჯერებული ატმოსფეროთი, სადაც შენობების კონტურები წაშლილია და მთვარის შუქი ასრულებს ზიარებას. იგივე ლირიკული დასაწყისი გამოარჩევს მის მიერ შესრულებულ პეტერბურგის მიდამოების ხედებს („მზის ჩასვლა პეტერბურგის გარეუბანში“, 1832 წ.). მაგრამ ჩრდილოეთის დედაქალაქი მხატვრებმა ასევე განიხილეს სხვა, დრამატული თვალსაზრისით, როგორც ბუნებრივი ელემენტების შეჯახებისა და ბრძოლის არენა (V. E. Raev, Alexander Column at Thunderstorm, 1834).

ი.კ. მიუხედავად ამისა, ოსტატის მემკვიდრეობაში დიდი ადგილი უჭირავს ღამის ზღვის პეიზაჟებს, რომლებიც მიძღვნილი არიან კონკრეტულ ადგილებზე, სადაც ქარიშხალი გზას უთმობს ღამის მაგიას, დრო, რომელიც რომანტიკოსთა შეხედულებების მიხედვით სავსეა იდუმალი შინაგანი ცხოვრებით. და სადაც მხატვრის ფერწერული ძიება მიმართულია არაჩვეულებრივი განათების ეფექტების მოპოვებისკენ („ოდესის ხედი მთვარის ღამეში“, „კონსტანტინოპოლის ხედი მთვარის შუქზე“, ორივე - 1846 წ.).

ბუნებრივი ელემენტების თემა და გაკვირვებული ადამიანი, რომანტიკული ხელოვნების საყვარელი თემა, 1800-1850-იანი წლების მხატვრების მიერ განსხვავებულად იქნა განმარტებული. ნამუშევრები ეფუძნებოდა რეალურ მოვლენებს, მაგრამ გამოსახულების მნიშვნელობა მათ ობიექტურ გადმოცემაში არ არის. ტიპიური მაგალითია პიოტრ ბასინის ნახატი "მიწისძვრა როკა დი პაპაში რომის მახლობლად"(1830 წ.). იგი ეძღვნება არა იმდენად კონკრეტული მოვლენის აღწერას, რამდენადაც ადამიანის შიშისა და საშინელების გამოსახვას, რომელიც აწყდება ელემენტების გამოვლინებას.

ამ ეპოქის რუსული მხატვრობის მნათობნი იყვნენ კ.პ.ბრაილოვი (1799-1852) და ა.ა. ივანოვი (1806 - 1858 წწ.). რუსი მხატვარი და მხატვარი კ. ბრაილოვი ჯერ კიდევ სამხატვრო აკადემიის სტუდენტობისას დაეუფლა ხატვის შეუდარებელ ოსტატობას. ბრაილოვის ნამუშევარი ჩვეულებრივ იყოფა "პომპეის ბოლო დღემდე" და შემდეგ. რა შეიქმნა მანამდე ....?!

"იტალიური დილა" (1823), "ერმილია მწყემსებთან" (1824) დაფუძნებული ტორკუატო ტასოს ლექსზე "იერუსალიმის განთავისუფლება", "იტალიური შუადღე" ("იტალიელი ქალი ყურძნის მოსავალს", 1827 წ.), "ცხენოსანი" ( 1830), "ბათშება" (1832) - ყველა ეს ნახატი გამსჭვალულია ცხოვრების ნათელი, დაუფარავი სიხარულით. ასეთი ნამუშევრები შეესაბამებოდა პუშკინის, ბატიუშკოვის, ვიაზემსკის, დელვიგის ადრეულ ეპიკურეულ ლექსებს. დიდი ოსტატების მიბაძვით დაფუძნებულმა ძველმა მანერამ არ დააკმაყოფილა ბრაილოვი და მან ღია ცის ქვეშ დაწერა "იტალიური დილა", "იტალიური შუადღე", "ბათშება".

პორტრეტზე მუშაობისას ბრაიულოვმა ცხოვრებიდან მხოლოდ თავი დახატა. სხვა ყველაფერს ხშირად მისი ფანტაზია კარნახობდა. ასეთი თავისუფალი შემოქმედებითი იმპროვიზაციის ნაყოფია "მხედარი".პორტრეტში მთავარია გახურებული, მფრინავი ცხოველის კონტრასტი გაბრწყინებული ნესტოებით და ცქრიალა თვალებით და მოხდენილი ცხენოსანი, რომელიც მშვიდად იკავებს ცხენის გაბრაზებულ ენერგიას (ცხოველების მოთვინიერება კლასიკური მოქანდაკეების საყვარელი თემაა, ბრაიულოვმა ეს გადაჭრა ფერწერაში) .

AT "ბათშება"მხატვარი ბიბლიურ სიუჟეტს საბაბად იყენებს ღია ცის ქვეშ შიშველი სხეულის გამოსაჩენად და ღია კანზე სინათლისა და რეფლექსების თამაშის გადმოსაცემად. „ბათშებაში“ მან შექმნა ახალგაზრდა ქალის, სიხარულითა და ბედნიერებით აღსავსე იმიჯი. შიშველი სხეული ანათებს და ანათებს, გარშემორტყმული ზეთისხილის მწვანილებით, ალუბლის სამოსით, გამჭვირვალე რეზერვუარით. სხეულის რბილი ელასტიური ფორმები ლამაზად შერწყმულია მათეთრებელ ქსოვილთან და შოკოლადის ფერთან, რომელიც ემსახურება ბათშებას. სხეულების, აუზისა და ქსოვილების ნაკადი ხაზები სურათის კომპოზიციას გლუვ რიტმს აძლევს.

მხატვრობა მხატვრობაში ახალ სიტყვად იქცა "პომპეის ბოლო დღე"(1827-1833 წწ.). მან მხატვრის სახელი სიცოცხლის განმავლობაში უკვდავი და ძალიან ცნობილი გახადა.

მისი შეთქმულება, როგორც ჩანს, შეირჩა მისი ძმის ალექსანდრეს გავლენით, რომელიც ინტენსიურად სწავლობდა პომპეის ნანგრევებს. მაგრამ სურათის დაწერის მიზეზები უფრო ღრმაა. გოგოლმა შენიშნა ეს და ჰერცენმა პირდაპირ თქვა, რომ პომპეის ბოლო დღეს მათ იპოვეს თავიანთი ადგილი, შესაძლოა, მხატვრის აზრებისა და გრძნობების არაცნობიერი ასახვა, რომელიც გამოწვეული იყო რუსეთში დეკემბრის აჯანყების დამარცხებით. უსაფუძვლოდ, მომაკვდავ პომპეის მძვინვარე ელემენტების მსხვერპლთა შორის, ბრაულოვმა განათავსა თავისი ავტოპორტრეტი და ნახატის სხვა პერსონაჟებს მისცა თავისი რუსი ნაცნობების თვისებები.

ბრაილოვის იტალიურმა გარემოცვამ ასევე ითამაშა როლი, რომელსაც შეეძლო ეთქვა მას რევოლუციური ქარიშხლების შესახებ, რომლებმაც მოიცვა იტალიის მიწა წინა წლებში, კარბონარების სამწუხარო ბედზე რეაქციის წლებში.

პომპეის სიკვდილის გრანდიოზული სურათი გაჟღენთილია ისტორიციზმის სულისკვეთებით, ის გვიჩვენებს ერთი ისტორიული ეპოქის მეორეზე გადასვლას, ძველი წარმართობის ჩახშობას და ახალი ქრისტიანული რწმენის დაწყებას.

მხატვარი დრამატულად აღიქვამს ისტორიის მსვლელობას, ეპოქების ცვლილებას, როგორც შოკს კაცობრიობისთვის. კომპოზიციის ცენტრში, ქალი, რომელიც ეტლიდან ჩამოვარდა და სიკვდილამდე დაემტვრა, განასახიერებდა, როგორც ჩანს, ძველი სამყაროს სიკვდილს. მაგრამ დედის სხეულის მახლობლად, მხატვარმა ცოცხალი ბავშვი მოათავსა. ბავშვებისა და მშობლების, ახალგაზრდა კაცისა და მოხუცი დედის, ვაჟების და დაღლილი მამის გამოსახულებით, მხატვარმა აჩვენა ძველი თაობები, რომლებიც ისტორიაში ქრებიან და ახლები მოდიან მათ ნაცვლად. ძველი, დანგრეული სამყაროს ნანგრევებზე ახალი ეპოქის დაბადება ბრაილოვის მხატვრობის ნამდვილი თემაა. რაც არ უნდა შეიცვალოს ისტორიამ, კაცობრიობის არსებობა არ წყდება და მისი სიცოცხლის წყურვილი უცვლელი რჩება. ეს არის მთავარი იდეა პომპეის ბოლო დღის უკან. ეს სურათი არის ჰიმნი კაცობრიობის სილამაზეზე, რომელიც უკვდავი რჩება ისტორიის ყველა ციკლში.

ტილო გამოიფინა 1833 წელს მილანის ხელოვნების გამოფენაზე, რამაც გამოიწვია ენთუზიაზმით სავსე გამოხმაურებები. გამოფიტული იტალია დაიპყრო. ბრაილოვის სტუდენტი გ. ქალაქებში, სადაც ნახატი იყო გამოფენილი, აწყობდნენ მხატვარს საზეიმო მიღებებს, უძღვნიდნენ ლექსებს, ატარებდნენ ქუჩებში მუსიკით, ყვავილებით და ჩირაღდნებით... ყველგან მას პატივით ხვდებოდნენ, როგორც ცნობილ, ტრიუმფალურ გენიოსს. ყველასთვის გასაგები და დასაფასებელია.

ინგლისელმა მწერალმა უოლტერ სკოტმა (რომანტიკული ლიტერატურის წარმომადგენელი, ცნობილი თავისი ისტორიული რომანებით) ერთი საათი გაატარა ბრაილოვის სტუდიაში, რაზეც მან თქვა, რომ ეს იყო არა სურათი, არამედ მთელი ლექსი. მილანის, ფლორენციის, ბოლონიისა და პარმის სამხატვრო აკადემიებმა რუსი მხატვარი საპატიო წევრად აირჩიეს.

ბრაილოვის ტილომ პუშკინისა და გოგოლის ენთუზიაზმით გამოხმაურება გამოიწვია.

Vesuvius zev გაიხსნა - კვამლი იფეთქა ცეცხლში

ფართოდ განვითარებული, როგორც საბრძოლო ბანერი.

დედამიწა შეშფოთებულია - შემაძრწუნებელი სვეტებისგან

კერპები ცვივა!..

პუშკინი ნახატის შთაბეჭდილების ქვეშ წერდა.

ბრაილოვიდან დაწყებული, ისტორიის შემობრუნება გახდა რუსული ისტორიული მხატვრობის მთავარი საგანი, ასახავს გრანდიოზულ ხალხურ სცენებს, სადაც თითოეული ადამიანი მონაწილეობს ისტორიულ დრამაში, სადაც არ არის მთავარი და მეორეხარისხოვანი.

„პომპეი“ ზოგადად კლასიციზმს ეკუთვნის. მხატვარმა ტილოზე ოსტატურად გამოავლინა ადამიანის სხეულის პლასტიურობა. ადამიანების ყველა სულიერი მოძრაობა ბრაულოვმა გადასცა, პირველ რიგში, პლასტიურობის ენაზე. ცალკეული ფიგურები, რომლებიც მოცემულია ქარიშხლიან მოძრაობაში, გროვდება დაბალანსებულ, გაყინულ ჯგუფებში. სინათლის ციმციმები ხაზს უსვამს სხეულების ფორმებს და არ ქმნის ძლიერ ფერწერულ ეფექტებს. თუმცა, სურათის კომპოზიცია, რომელსაც აქვს ძლიერი გარღვევა ცენტრში, სიღრმეში, რომელიც ასახავს არაჩვეულებრივ მოვლენას პომპეის ცხოვრებაში, შთაგონებული იყო რომანტიზმით.

რომანტიზმი, როგორც მსოფლმხედველობა, რუსეთში არსებობდა თავის პირველ ტალღაში მე-18 საუკუნის ბოლოდან 1850-იან წლებამდე. რუსულ ხელოვნებაში რომანტიკის ხაზი არ შეჩერებულა 1850-იან წლებში. რომანტიკოსების მიერ ხელოვნებისთვის აღმოჩენილი ყოფნის მდგომარეობის თემა მოგვიანებით შეიმუშავეს ლურჯი ვარდის მხატვრებმა. რომანტიკოსთა პირდაპირი მემკვიდრეები უდავოდ სიმბოლისტები იყვნენ. რომანტიკული თემები, მოტივები, ექსპრესიული საშუალებები შემოვიდა სხვადასხვა სტილის ხელოვნებაში, მიმართულებებში, შემოქმედებით ასოციაციებში. რომანტიკული მსოფლმხედველობა თუ მსოფლმხედველობა ერთ-ერთი ყველაზე ცოცხალი, გამძლე, ნაყოფიერი აღმოჩნდა.

რომანტიზმი, როგორც ზოგადი დამოკიდებულება, ძირითადად ახალგაზრდებისთვის დამახასიათებელი, როგორც იდეალური და შემოქმედებითი თავისუფლების სურვილი, დღემდე მუდმივად ცხოვრობს მსოფლიო ხელოვნებაში.

გ) მუსიკა

რომანტიზმი მისი სუფთა სახით დასავლეთ ევროპის ხელოვნების ფენომენია. XIX საუკუნის რუსული მუსიკა. გლინკადან ჩაიკოვსკის ჩათვლით, კლასიციზმის თვისებები შერწყმული იყო რომანტიზმის მახასიათებლებთან, წამყვანი ელემენტი იყო ნათელი, ორიგინალური ეროვნული პრინციპი. რომანტიზმმა რუსეთში მოულოდნელი ზრდა გამოიწვია, როდესაც ეს ტენდენცია წარსულს ჩაბარდა. მე-20 საუკუნის ორმა კომპოზიტორმა, სკრიაბინმა და რახმანინოვმა, აღადგინეს რომანტიზმის ისეთი თვისებები, როგორიცაა ფანტაზიის აღვირახსნილი ფრენა და ლექსების გულწრფელობა. ამიტომ მე-19 საუკუნეში კლასიკური მუსიკის ეპოქას უწოდებენ.

დრომ (1812, დეკაბრისტების აჯანყება, რეაქცია, რომელსაც მოჰყვა) თავისი კვალი დატოვა მუსიკაზე. როგორი ჟანრისაც არ უნდა ვიყოთ - რომანტიკა, ოპერა, ბალეტი, კამერული მუსიკა - ყველგან რუს კომპოზიტორებს ახალი სიტყვა თქვეს.

რუსეთის მუსიკა, მთელი თავისი სალონური ელეგანტურობით და პროფესიონალური ინსტრუმენტული მწერლობის ტრადიციების მკაცრი დაცვით, სონატა-სიმფონიური წერის ჩათვლით, ეფუძნება რუსული ფოლკლორის უნიკალურ მოდალურ შეღებვასა და რიტმულ სტრუქტურას. ზოგი დიდად ეყრდნობა ყოველდღიურ სიმღერას, სხვები მუსიკის შექმნის ორიგინალურ ფორმებს და სხვები კი ძველი რუსული გლეხური რეჟიმების უძველეს მოდალობას.

მე-19 საუკუნის დასაწყისი - ეს რომანტიული ჟანრის პირველი და ნათელი აყვავების წლებია. მოკრძალებული გულწრფელი ტექსტი კვლავ ჟღერს და ახარებს მსმენელს. ალექსანდრე ალექსანდროვიჩ ალიაბიევი (1787-1851 წწ).ბევრი პოეტის ლექსებზე წერდა რომანსებს, მაგრამ უკვდავები არიან "ბულბული"დელვიგის ლექსებს, "ზამთრის გზა", "მიყვარხარ"პუშკინის ლექსებზე.

ალექსანდრე ეგოროვიჩ ვარლამოვი (1801-1848)დაწერა მუსიკა დრამატული სპექტაკლებისთვის, მაგრამ ჩვენ მას უფრო ცნობილი რომანებიდან ვიცნობთ "წითელი საცურაო", "გათენებაზე არ გამაღვიძო", "მარტოხელა იალქანი თეთრდება".

ალექსანდრე ლვოვიჩ გურილევი (1803-1858)- კომპოზიტორი, პიანისტი, მევიოლინე და მასწავლებელი, ფლობს ისეთ რომანსებს, როგორიცაა "ზარი მონოტონურად რეკავს", "ნისლიანი ახალგაზრდობის გარიჟრაჟზე"და ა.შ.

აქ ყველაზე გამორჩეული ადგილი გლინკას რომანსებს უჭირავს. სხვას ჯერ ვერავინ მიაღწია მუსიკის ასეთ ბუნებრივ შერწყმას პუშკინის, ჟუკოვსკის პოეზიასთან.

მიხაილ ივანოვიჩ გლინკა (1804-1857)- რუსული ლიტერატურის კლასიკოსის პუშკინის (ალექსანდრე სერგეევიჩზე 5 წლით უმცროსი) თანამედროვე გახდა მუსიკალური კლასიკის ფუძემდებელი. მისი შემოქმედება რუსული და მსოფლიო მუსიკალური კულტურის ერთ-ერთი მწვერვალია. იგი ჰარმონიულად აერთიანებს ხალხური მუსიკის სიმდიდრეს და კომპოზიტორის ოსტატობის უმაღლეს მიღწევებს. გლინკას ღრმად ხალხური რეალისტური ნაწარმოები ასახავდა რუსული კულტურის მძლავრ აყვავებას მე-19 საუკუნის პირველ ნახევარში, რომელიც დაკავშირებულია 1812 წლის სამამულო ომთან და დეკაბრისტულ მოძრაობასთან. მსუბუქი, სიცოცხლის დამამტკიცებელი ხასიათი, ფორმების ჰარმონია, გამომხატველი და მელოდიური მელოდიების სილამაზე, მრავალფეროვნება, ბრწყინვალება და ჰარმონიების დახვეწილობა გლინკას მუსიკის ყველაზე ღირებული თვისებებია. ცნობილ ოპერაში "ივან სუსანინი"(1836) მიიღო პოპულარული პატრიოტიზმის იდეის ბრწყინვალე გამოხატულება; რუსი ხალხის მორალური სიდიადე ასევე განდიდებულია ზღაპრულ ოპერაში. რუსლან და ლუდმილა". გლინკას საორკესტრო ნამუშევრები: "ფანტასტიკური ვალსი", "ღამე მადრიდში"და განსაკუთრებით "კამარინსკაია",რუსული კლასიკური სიმფონიზმის საფუძველს წარმოადგენს. აღსანიშნავია დრამატული გამოხატვის ძალით და ტრაგედიისთვის მუსიკის მახასიათებლების სიკაშკაშით "პრინცი ხოლმსკი".გლინკას ვოკალური ლექსები (რომანები "მახსოვს მშვენიერი მომენტი", "ეჭვი") არის რუსული პოეზიის განუმეორებელი განსახიერება მუსიკაში.

6. დასავლური ევროპული რომანტიზმი

ა) ფერწერა

თუ საფრანგეთი იყო კლასიციზმის წინაპარი, მაშინ „რომანტიული სკოლის ფესვების საპოვნელად“, წერდა მისი ერთ-ერთი თანამედროვე, „ჩვენ გერმანიაში უნდა წავიდეთ. იგი იქ დაიბადა და იქ თანამედროვე იტალიელმა და ფრანგმა რომანტიკოსებმა ჩამოაყალიბეს თავიანთი გემოვნება.

ფრაგმენტული გერმანიაარ იცოდა რევოლუციური აღმავლობა. ბევრი გერმანელი რომანტიკოსი უცხო იყო მოწინავე სოციალური იდეების პათოსისთვის. მათ გააიდეალეს შუა საუკუნეები. ისინი დაემორჩილნენ უანგარიშო სულიერ იმპულსებს, ისაუბრეს ადამიანის სიცოცხლის მიტოვებაზე. ბევრი მათგანის ხელოვნება იყო პასიური და ჩაფიქრებული. მათ შექმნეს თავიანთი საუკეთესო ნამუშევრები პორტრეტისა და ლანდშაფტის მხატვრობის სფეროში.

გამოჩენილი პორტრეტის მხატვარი იყო ოტო რუნგე (1777-1810). ამ ოსტატის პორტრეტები, გარეგნული სიმშვიდით, აოცებს ინტენსიური და ინტენსიური შინაგანი ცხოვრებით.

რომანტიკული პოეტის იმიჯს რუნგე ხედავს "Ავტოპორტრეტი".ის გულდასმით იკვლევს საკუთარ თავს და ხედავს შავგვრემანი, შავგვრემანი, სერიოზული, ენერგიით სავსე, მოაზროვნე, ინტროსპექტიული და ძლიერი ნებისყოფის მქონე ახალგაზრდას. რომანტიკოს მხატვარს საკუთარი თავის შეცნობა სურს. პორტრეტის შესრულების მანერა სწრაფი და ფართოა, თითქოს შემოქმედის სულიერი ენერგია უკვე ნაწარმოების ტექსტურაში უნდა იყოს გადმოცემული; მუქი ფერის დიაპაზონში ჩნდება სინათლისა და სიბნელის კონტრასტი. კონტრასტი რომანტიული ოსტატების დამახასიათებელი ფერწერული ტექნიკაა.

ადამიანის განწყობის ცვალებადი თამაშის დაჭერას, მის სულში ჩახედვას, რომანტიული საწყობის ხელოვანი ყოველთვის ეცდება. და ამ მხრივ, ბავშვის პორტრეტები მისთვის ნაყოფიერი მასალა იქნება. AT ჰულსენბეკის ბავშვების პორტრეტი(1805) რუნგი არა მხოლოდ გადმოსცემს ბავშვის ხასიათის სიცოცხლით და უშუალობას, არამედ პოულობს განსაკუთრებულ მიღებას კაშკაშა განწყობისთვის, რომელიც ახარებს მე-2 სართულის პლეინ ღიობებს. მე-19 საუკუნე სურათზე ფონი ლანდშაფტია, რომელიც მოწმობს არა მხოლოდ მხატვრის კოლორისტულ ნიჭს, ბუნებისადმი აღფრთოვანებულ დამოკიდებულებას, არამედ ახალი პრობლემების გაჩენას სივრცითი ურთიერთობების ოსტატურ რეპროდუცირებაში, ღია ცის ქვეშ ობიექტების ღია ფერებში. ოსტატი რომანტიკოსი, რომელსაც სურს შეაერთოს თავისი "მე" სამყაროს სივრცეებთან, ცდილობს დაიპყროს ბუნების სენსუალურად ხელშესახები გარეგნობა. მაგრამ გამოსახულების ამ სენსუალურობით, მას ურჩევნია დაინახოს დიდი სამყაროს სიმბოლო, "მხატვრის იდეა".

რუნგმა, ერთ-ერთმა პირველმა რომანტიკოსმა მხატვარმა, საკუთარ თავს დაავალა ხელოვნების სინთეზირება: ფერწერა, ქანდაკება, არქიტექტურა, მუსიკა. ხელოვნების ანსამბლის ჟღერადობა უნდა გამოეხატა სამყაროს ღვთაებრივი ძალების ერთიანობა, რომლის თითოეული ნაწილაკი სიმბოლურად განასახიერებს კოსმოსს. მხატვარი ფანტაზიორობს, თავის ფილოსოფიურ კონცეფციას აძლიერებს პირველი სართულის ცნობილი გერმანელი მოაზროვნის იდეებით. მე-17 საუკუნე იაკობ ბოემ. სამყარო ერთგვარი მისტიური მთლიანობაა, რომლის თითოეული ნაწილაკი მთლიანს გამოხატავს. ეს იდეა მთელი ევროპის კონტინენტის რომანტიკოსებს უკავშირდება. პოეტური ფორმით, ინგლისელმა პოეტმა და მხატვარმა უილიამ ბლეიკმა ასე თქვა:

ნახე მარადისობა ერთ წამში

უზარმაზარი სამყარო - ქვიშის სარკეში,

ერთ მუჭაში - უსასრულობა

და ცა ყვავილის თასშია.

რუნგის ციკლი, ან, როგორც მან უწოდა, "ფანტასტიკური მუსიკალური ლექსი" "დღის დროები"- დილა, შუადღე, ღამე - ამ კონცეფციის გამოხატულება. მან პოეზიასა და პროზაში დატოვა სამყაროს მისი კონცეპტუალური მოდელის ახსნა. პიროვნების გამოსახულება, პეიზაჟი, სინათლე და ფერი ბუნებრივი და ადამიანის ცხოვრების მუდმივად ცვალებადი ციკლის სიმბოლოა.

კიდევ ერთი გამოჩენილი გერმანელი რომანტიკოსი მხატვარი, კასპარ დევიდ ფრიდრიხი (1774-1840), ყველა სხვა ჟანრს ამჯობინებდა პეიზაჟს და თავისი სამოცდაათწლიანი ცხოვრების განმავლობაში მხოლოდ ბუნების ნახატებს ხატავდა. ფრიდრიხის შემოქმედების მთავარი მოტივი არის ადამიანისა და ბუნების ერთიანობის იდეა.

"მოუსმინეთ ბუნების ხმას, რომელიც ჩვენში ლაპარაკობს", - ავალებს მხატვარი თავის სტუდენტებს. ადამიანის შინაგანი სამყარო განასახიერებს სამყაროს უსასრულობას, ამიტომ, საკუთარი თავის მოსმენის შემდეგ, ადამიანს შეუძლია სამყაროს სულიერი სიღრმეების გაგება.

მოსმენის პოზიცია განსაზღვრავს ადამიანის „კომუნიკაციის“ ძირითად ფორმას ბუნებასთან და მის იმიჯთან. ეს არის ბუნების სიდიადე, საიდუმლო თუ განმანათლებლობა და დამკვირვებლის ცნობიერი მდგომარეობა. მართალია, ძალიან ხშირად ფრიდრიხი არ აძლევს ფიგურას "შესვლის" საშუალებას მისი ნახატების ლანდშაფტის სივრცეში, მაგრამ გაშლილი სივრცის ფიგურული სტრუქტურის დახვეწილი შეღწევისას იგრძნობა გრძნობის არსებობა, ადამიანის გამოცდილება. სუბიექტივიზმი პეიზაჟის ასახვაში ხელოვნებაში მოდის მხოლოდ რომანტიკოსთა ნამუშევრებით, რომელიც ასახავს ბუნების ლირიკულ გამოცხადებას მე-2 სართულის ოსტატების მიერ. მე-19 საუკუნე მკვლევარები ფრიდრიხის ნაშრომებში აღნიშნავენ ლანდშაფტის მოტივების „რეპერტუარის გაფართოებას“. ავტორს აინტერესებს ზღვა, მთები, ტყეები და ბუნების სხვადასხვა ჩრდილები წლისა და დღის სხვადასხვა დროს.

1811-1812 წწ აღინიშნა მთის პეიზაჟების სერიის შექმნით მხატვრის მთებში მოგზაურობის შედეგად. "დილა მთაში"თვალწარმტაცი წარმოადგენს ახალ ბუნებრივ რეალობას, რომელიც დაიბადა ამომავალი მზის სხივებში. მოვარდისფრო-იისფერი ტონები ფარავს და ართმევს მათ მოცულობას და მატერიალურ სიმძიმეს. ნაპოლეონთან ბრძოლის წლები (1812-1813) ფრიდრიხს პატრიოტულ თემებზე აქცევს. ილუსტრაციით, შთაგონებული კლაისტის დრამით, ის წერს "არმინიუსის საფლავი"- პეიზაჟი ძველი გერმანული გმირების საფლავებით.

ფრიდრიხი იყო ზღვის პეიზაჟების დახვეწილი ოსტატი: "საუკუნეები", "მთვარის ამოსვლა ზღვაზე", "ნადეჟდას სიკვდილი ყინულში".

მხატვრის ბოლო ნამუშევრები - "დაისვენე მინდორზე", "დიდი ჭაობი" და "გიგანტური მთების მოგონებები", "გიგანტური მთები" - წინა პლანზე დაბნელებული მთის ქედები და ქვები. ეს, როგორც ჩანს, არის დაბრუნება პიროვნების საკუთარ თავზე გამარჯვების განცდაზე, "სამყაროს მწვერვალზე" ამაღლების სიხარულზე, კაშკაშა დაუპყრობელი სიმაღლეების სურვილი. მხატვრის განცდები განსაკუთრებულად აყალიბებს ამ მთის მასებს და კვლავ იკითხება მოძრაობა პირველი ნაბიჯების სიბნელიდან მომავალ ნათებამდე. ფონზე მთის მწვერვალი გამოკვეთილია, როგორც ოსტატის სულიერი მისწრაფებების ცენტრი. სურათი ძალიან ასოციაციურია, როგორც რომანტიკოსების ნებისმიერი ნამუშევარი და მოიცავს კითხვისა და ინტერპრეტაციის სხვადასხვა დონეს.

ფრიდრიხი ძალიან ზუსტია ნახატში, მუსიკალურად ჰარმონიულია მისი ნახატების რიტმულ კონსტრუქციაში, რომლებშიც ის ცდილობს ისაუბროს ფერისა და მსუბუქი ეფექტების ემოციებით. "ბევრს ეძლევა ცოტა, ცოტას ეძლევა ბევრი. ყველა სხვაგვარად ხსნის ბუნების სულს. ამიტომ, ვერავინ ბედავს თავისი გამოცდილების და წესების სხვას გადასცეს, როგორც სავალდებულო უპირობო კანონი. არავინ არის ყველას საზომი. ყველა ატარებს საკუთარ თავში ზომას მხოლოდ საკუთარი თავისთვის და თავისთვის მეტ-ნაკლებად მონათესავე ბუნების მიმართ, ”- ოსტატის ეს ანარეკლი ადასტურებს მისი შინაგანი ცხოვრებისა და შემოქმედების გასაოცარ მთლიანობას. ხელოვანის უნიკალურობა მხოლოდ მისი შემოქმედების თავისუფლებაშია შესამჩნევი – ამაზე დგას რომანტიული ფრიდრიხი.

უფრო ფორმალური ჩანს გერმანიის რომანტიკული მხატვრობის კიდევ ერთი დარგის კლასიციზმის წარმომადგენლების - ნაზარეველების - მხატვრებისგან - "კლასიკოსებისგან" განცალკევება. ვენაში დაარსებული და რომში (1809-1810) დასახლებული „წმინდა ლუკას კავშირმა“ გააერთიანა ოსტატები რელიგიური საკითხების მონუმენტური ხელოვნების აღორძინების იდეით. შუა საუკუნეები რომანტიკოსებისთვის ისტორიის საყვარელი პერიოდი იყო. მაგრამ მათი მხატვრული ძიების დროს ნაზარეველებმა მიმართეს ადრეული რენესანსის მხატვრობის ტრადიციებს იტალიასა და გერმანიაში. ოვერბეკი და გეფორი იყვნენ ახალი ალიანსის ინიციატორები, რომელსაც მოგვიანებით შეუერთდნენ კორნელიუსი, ჯ. შნოფ ფონ კაროლსფელდი, ვეიტ ფურიხი.

ნაზარეველების ეს მოძრაობა შეესაბამებოდა მათ ოპოზიციის ფორმებს კლასიკოსი აკადემიკოსების მიმართ საფრანგეთში, იტალიაში და ინგლისში. მაგალითად, საფრანგეთში დავითის სახელოსნოდან გამოჩნდნენ ეგრეთ წოდებული „პრიმიტიული“ მხატვრები, ხოლო ინგლისში – პრერაფაელიტები. რომანტიკული ტრადიციის სულისკვეთებით, მათ ხელოვნება მიიჩნიეს "დროის გამოხატულებად", "ხალხის სულად", მაგრამ მათი თემატური თუ ფორმალური პრეფერენციები, რომელიც თავიდან გაერთიანების ლოზუნგად ჟღერდა, გარკვეული პერიოდის შემდეგ შეიცვალა. იმავე დოქტრინარულ პრინციპებში, როგორც აკადემიის პრინციპებში, რაც მათ უარყვეს.

რომანტიზმის ხელოვნება საფრანგეთშიგანვითარებული კონკრეტული გზებით. პირველი, რაც განასხვავებდა მას სხვა ქვეყნების მსგავსი მოძრაობებისგან, იყო მისი აქტიური შეტევითი („რევოლუციური“) ხასიათი. პოეტები, მწერლები, მუსიკოსები, მხატვრები თავიანთ პოზიციებს იცავდნენ არა მხოლოდ ახალი ნაწარმოებების შექმნით, არამედ ჟურნალ-გაზეთების პოლემიკაში მონაწილეობით, რომელსაც მკვლევარები ახასიათებენ, როგორც „რომანტიკულ ბრძოლას“. ცნობილმა ვ. ჰიუგომ, სტენდალმა, ჟორჟ სანდმა, ბერლიოზმა და ბევრმა სხვა ფრანგმა მწერალმა, კომპოზიტორმა და ჟურნალისტმა რომანტიკულ პოლემიკაში "დაახეს ბუმბული".

რომანტიკული მხატვრობა საფრანგეთში წარმოიქმნება, როგორც ოპოზიცია დავითის კლასიცისტური სკოლის, აკადემიური ხელოვნებისადმი, რომელსაც ზოგადად "სკოლას" უწოდებენ. მაგრამ ეს უფრო ფართო გაგებით უნდა გავიგოთ: ეს იყო რეაქციული ეპოქის ოფიციალური იდეოლოგიის წინააღმდეგობა, პროტესტი მისი წვრილბურჟუაზიული შეზღუდვების წინააღმდეგ. აქედან მომდინარეობს რომანტიკული ნაწარმოებების პათეტიკური ბუნება, მათი ნერვული აღფრთოვანება, მიზიდულობა ეგზოტიკური მოტივებით, ისტორიული და ლიტერატურული სიუჟეტებით, ყველაფრის მიმართ, რაც შეიძლება მოშორდეს „ბუნდოვან ყოველდღიურობას“, აქედან მოდის ეს ფანტაზიის თამაში და ზოგჯერ, პირიქით, მეოცნებეობა და აქტივობის სრული ნაკლებობა.

"სკოლის" წარმომადგენლები, აკადემიკოსები, პირველ რიგში აჯანყდნენ რომანტიკოსთა ენის წინააღმდეგ: მათი აღფრთოვანებული ცხელი შეღებვა, მათი ფორმის მოდელირება, არა "კლასიკოსებისთვის" ნაცნობი, ქანდაკება-პლასტიკური, მაგრამ აგებული ძლიერ კონტრასტებზე. ფერადი ლაქები; მათი ექსპრესიული დიზაინი, განზრახ უარს ამბობს სიზუსტესა და კლასიციზმზე; მათი თამამი, ზოგჯერ ქაოტური კომპოზიცია, მოკლებულია დიდებულებასა და ურყევ სიმშვიდეს. ინგრესი, რომანტიკოსების შეუბრალებელი მტერი, სიცოცხლის ბოლომდე ამბობდა, რომ დელაკრუა "წერს შეშლილი ცოცხით", დელაკრუამ კი ინგრესი და "სკოლის" ყველა მხატვარი დაადანაშაულა სიცივეში, რაციონალურობაში, მოძრაობის ნაკლებობაში, რომ ისინი. არ დაწერონ, არამედ "დახატე" მათი ნახატები. მაგრამ ეს არ იყო ორი ნათელი, სრულიად განსხვავებული პიროვნების უბრალო შეტაკება, ეს იყო ბრძოლა ორ სხვადასხვა მხატვრულ მსოფლმხედველობას შორის.

ეს ბრძოლა გაგრძელდა თითქმის ნახევარი საუკუნის განმავლობაში, რომანტიზმმა ხელოვნებაში არ გაიმარჯვა იოლად და არც მაშინვე, და ამ ტენდენციის პირველი მხატვარი იყო თეოდორ გერიკო (1791-1824) - გმირული მონუმენტური ფორმების ოსტატი, რომელიც თავის ნამუშევრებში აერთიანებდა როგორც კლასიცისტურს. თავად რომანტიზმის თავისებურებები და თავისებურებები და, ბოლოს და ბოლოს, ძლიერი რეალისტური დასაწყისი, რომელმაც უდიდესი გავლენა მოახდინა რეალიზმის ხელოვნებაზე მე-19 საუკუნის შუა წლებში. მაგრამ სიცოცხლის განმავლობაში მას მხოლოდ რამდენიმე ახლო მეგობარი აფასებდა.

თეოდორე ჟარიკოს სახელს უკავშირდება რომანტიზმის პირველი ბრწყინვალე წარმატებები. უკვე მის ადრეულ ნახატებში (ჯარისკაცების პორტრეტები, ცხენების გამოსახულებები) უძველესი იდეალები დაეცა ცხოვრების უშუალო აღქმამდე.

1812 წელს სალონში ჟერიკო გვიჩვენებს სურათს "იმპერიული ცხენოსანთა ოფიცერი თავდასხმის დროს".ეს იყო ნაპოლეონის დიდებისა და საფრანგეთის სამხედრო ძლიერების აპოგეის წელი.

სურათის კომპოზიცია მხედარს წარმოგვიდგენს უჩვეულო პერსპექტივაში იმ „უეცარ“ მომენტში, როდესაც ცხენი ამაღლდა და მხედარი, რომელსაც ცხენის თითქმის ვერტიკალური პოზიცია უჭირავს, მიუბრუნდა მნახველს. არასტაბილურობის ასეთი მომენტის გამოსახულება, პოზის შეუძლებლობა აძლიერებს მოძრაობის ეფექტს. ცხენს საყრდენი ერთი წერტილი აქვს, ის უნდა დაეცეს მიწაზე, ხრახნიან ბრძოლაში, რამაც ის ასეთ მდგომარეობაში მიიყვანა. ამ ნაწარმოებში ბევრი რამ არის შერწყმული: გერიკოს უპირობო რწმენა ადამიანის საკუთარი ძალების ფლობის შესაძლებლობისადმი, მგზნებარე სიყვარული ცხენების გამოსახვისადმი და ახალბედა ოსტატის გამბედაობა იმის ჩვენებაში, რისი გადმოცემაც მხოლოდ მუსიკას ან პოეზიის ენას შეეძლო ადრე - აღფრთოვანება. ბრძოლა, თავდასხმის დასაწყისი, ცოცხალი არსების საბოლოო დაძაბულობა. ახალგაზრდა ავტორმა თავისი სურათი ააშენა მოძრაობის დინამიკის გადმოცემაზე და მისთვის მნიშვნელოვანი იყო მაყურებლის „აზროვნება“, ხატვა „შინაგანი ხედვით“ და იმის განცდა, რისი დახატვა სურდა.

რომანტიკის ფერწერული ნარატივის ასეთი დინამიკის ტრადიციები საფრანგეთში პრაქტიკულად არ არსებობდა, გარდა შესაძლოა გოთური ტაძრების რელიეფებისა, რადგან როდესაც გერიკო პირველად მოვიდა იტალიაში, იგი გაოგნებული იყო მიქელანჯელოს კომპოზიციების ფარული ძალით. ”მე ვკანკალებდი, - წერს ის, - საკუთარ თავში ეჭვი მეპარებოდა და დიდი ხნის განმავლობაში ვერ გამოვჯანმრთელდი ამ გამოცდილებიდან. მაგრამ სტენდალმა თავის პოლემიკურ სტატიებში მიუთითა მიქელანჯელოზე, როგორც ხელოვნების ახალი სტილისტური ტენდენციის წინამორბედი.

გერიკოს ნახატმა გამოაცხადა არა მხოლოდ ახალი მხატვრული ნიჭის დაბადება, არამედ პატივი მიაგო ავტორის ვნებას და იმედგაცრუებას ნაპოლეონის იდეებით. ამ თემასთან დაკავშირებული კიდევ რამდენიმე ნაშრომია: კარაბინერის ოფიცერი“, „კუირასის ოფიცერი თავდასხმამდე“, „კარაბინერის პორტრეტი“, „დაჭრილი კუირასიე“.

ტრაქტატში „რეფლექსია მხატვრობის მდგომარეობის შესახებ საფრანგეთში“ ის წერს, რომ „ფუფუნება და ხელოვნება იქცა ... აუცილებლობად და, თითქოსდა, საკვებად წარმოსახვისთვის, რაც ცივილიზებული ადამიანის მეორე სიცოცხლეა. .. არ არის უპირველესი აუცილებლობის საკითხი, ხელოვნება ჩნდება მხოლოდ მაშინ, როდესაც აუცილებელი მოთხოვნილებები დაკმაყოფილებულია და როცა მოდის სიუხვე. ყოველდღიური საზრუნავისაგან განთავისუფლებულმა ადამიანმა მოწყენილობისგან თავის დასაღწევად სიამოვნების ძიება დაიწყო, რომელიც აუცილებლად გადალახავდა მას კმაყოფილების შუაგულში.

ხელოვნების საგანმანათლებლო და ჰუმანისტური როლის ასეთი გაგება აჩვენა გერიკაულმა 1818 წელს იტალიიდან დაბრუნების შემდეგ - ის იწყებს ლითოგრაფიაში ჩართვას, იმეორებს სხვადასხვა თემებს, მათ შორის ნაპოლეონის დამარცხებას ( "დაბრუნება რუსეთიდან").

ამავდროულად, მხატვარი მიმართავს აფრიკის სანაპიროზე მედუზას ფრეგატის ჩაძირვის გამოსახულებას, რამაც მაშინდელი საზოგადოება აღაფრთოვანა. კატასტროფა მოხდა გამოუცდელი კაპიტნის ბრალით, რომელიც თანამდებობაზე პატრონაჟით დაინიშნა. გემის გადარჩენილმა მგზავრებმა, ქირურგმა სოვინიმ და ინჟინერმა კორეარმა დეტალურად ისაუბრეს ავარიის შესახებ.

მომაკვდავმა გემმა მოახერხა ჯოხის გადაგდება, რომელზედაც რამდენიმე გადარჩენილი ადამიანი მოხვდა. თორმეტი დღის განმავლობაში ატარებდნენ მძვინვარე ზღვას, სანამ არ შეხვდნენ ხსნას - ხომალდ "არგუსს".

გერიკო დაინტერესდა ადამიანის სულიერი და ფიზიკური ძალების მაქსიმალური დაძაბულობის სიტუაციით. ნახატზე 15 გადარჩენილი მგზავრი იყო გამოსახული, როცა ჰორიზონტზე არგუსი დაინახეს. "მედუზას ჯოხი"მხატვრის ხანგრძლივი მოსამზადებელი მუშაობის შედეგი იყო. მან მრავალი ჩანახატი გააკეთა მძვინვარე ზღვის შესახებ, გადარჩენილი ადამიანების პორტრეტები საავადმყოფოში. ჯერ ჟერიკოს სურდა ეჩვენებინა ტიმურზე მყოფი ადამიანების ბრძოლა ერთმანეთთან, მაგრამ შემდეგ იგი შეეგუა ზღვის ელემენტის გამარჯვებულთა გმირულ ქცევას და სახელმწიფო დაუდევრობას. ხალხმა გაბედულად გაუძლო უბედურებას და ხსნის იმედი არ დატოვა: ჯოხზე თითოეულ ჯგუფს აქვს საკუთარი მახასიათებლები. კომპოზიციის აგებისას გერიკო ირჩევს თვალსაზრისს ზემოდან, რამაც მას საშუალება მისცა გაერთიანებინა სივრცის პანორამული დაფარვა (ზღვის დისტანციები ჩანს) და გამოესახა, რაფტის ყველა მცხოვრები ძალიან ახლოს მიიყვანა წინა პლანთან. მოძრაობა აგებულია წინა პლანზე უმწეოდ მწოლიარე ფიგურებისა და იმპულსური ჯგუფის კონტრასტზე, რომელიც სიგნალებს აძლევს გამვლელ გემს. ჯგუფიდან ჯგუფში დინამიკის ზრდის რიტმის სიცხადე, შიშველი სხეულების სილამაზე, სურათის მუქი ფერი განსაზღვრავს გამოსახულების პირობითობას. მაგრამ ეს არ არის აღქმადი მაყურებლის აზრი, რომელსაც ენის პირობითობა კი ეხმარება გაიგოს და შეიგრძნოს მთავარი: ადამიანის უნარი იბრძოლოს და გაიმარჯვოს. ოკეანე ღრიალებს. იალქანი კვნესის. თოკები რეკავს. რაფა ხრაშუნებს. ქარი ამოძრავებს ტალღებს და ანადგურებს შავ ღრუბლებს.

განა ეს არ არის თავად საფრანგეთი, რომელსაც ამოძრავებს ისტორიის ქარიშხალი? ფიქრობდა ევგენი დელაკრუა, რომელიც ნახატთან იდგა. „მედუზის ჯოხმა შეძრა დელაკრუა, მან ტიროდა და გიჟივით გადმოხტა გერიკოს სახელოსნოდან, რომელსაც ხშირად სტუმრობდა.

ასეთმა ვნებებმა არ იცოდნენ დავითის ხელოვნება.

მაგრამ გერიკოს სიცოცხლე ტრაგიკულად ადრე შეწყდა (ის სასიკვდილოდ ავად იყო ცხენიდან გადმოვარდნის შემდეგ) და მისი ბევრი გეგმა დაუსრულებელი დარჩა.

ჟერიკოს ინოვაციამ გახსნა ახალი შესაძლებლობები მოძრაობის გადმოსაცემად, რომელიც აწუხებდა რომანტიკოსებს, პიროვნების ძირეულ გრძნობებს, სურათის კოლორისტულ ტექსტურულ ექსპრესიულობას.

ჟერიკოს მემკვიდრე მის ძიებაში იყო ევგენი დელაკრუა. მართალია, დელაკრუას სიცოცხლის ხანგრძლივობაზე ორჯერ მეტი დრო მიეცათ და მან მოახერხა არა მხოლოდ რომანტიზმის სისწორის დამტკიცება, არამედ მე-2 სართულის მხატვრობის ახალი მიმართულების დალოცვა. მე-19 საუკუნე - იმპრესიონიზმი.

სანამ დამოუკიდებლად წერას დაიწყებდა, ევგენი ლერენის სკოლაში სწავლობდა: ცხოვრებიდან ხატავდა, ლუვრში კოპირებდა დიდ რუბენსს, რემბრანდტს, ვერონეზეს, ტიციანს... ახალგაზრდა მხატვარი დღეში 10-12 საათს მუშაობდა. მან გაიხსენა დიდი მიქელანჯელოს სიტყვები: "მხატვრობა ეჭვიანი ბედია, ის მოითხოვს მთელ ადამიანს..."

დელაკრუამ, ჟერიკოს საჩვენებელი სპექტაკლების შემდეგ, კარგად იცოდა, რომ ხელოვნებაში ძლიერი ემოციური რყევების დრო დადგა. ჯერ ის, ცნობილი ლიტერატურული ნაკვეთებით ცდილობს მისთვის ახალი ეპოქის გააზრებას. მისი ნახატი "დანტე და ვერგილიუსი", წარმოდგენილი 1822 წლის სალონში, არის მცდელობა ორი პოეტის ისტორიული ასოციაციური გამოსახულების საშუალებით: ანტიკურობის - ვერგილიუსის და რენესანსის - დანტეს - გადახედოს მდუღარე ქვაბს, თანამედროვე ეპოქის "ჯოჯოხეთს". ერთხელ თავის "ღვთაებრივ კომედიაში" დანტემ აიღო ვერგილიუსის მიწები, როგორც მეგზური ყველა სფეროში (სამოთხე, ჯოჯოხეთი, განსაწმენდელი). დანტეს შემოქმედებაში წარმოიშვა ახალი რენესანსული სამყარო შუა საუკუნეებში ანტიკურობის მეხსიერების გამოცდილებით. რომანტიკის სიმბოლო, როგორც ანტიკურობის, რენესანსისა და შუა საუკუნეების სინთეზი, წარმოიშვა დანტესა და ვერგილიუსის ხილვების „საშინელებაში“. მაგრამ რთული ფილოსოფიური ალეგორია აღმოჩნდა წინარენესანსის ეპოქის კარგი ემოციური ილუსტრაცია და უკვდავი ლიტერატურული შედევრი.

დელაკრუა საკუთარი გულისტკივილით შეეცდება უშუალო პასუხი ჰპოვოს თანამედროვეთა გულებში. თავისუფლებითა და მჩაგვრელთა მიმართ სიძულვილით დამწვარი მაშინდელი ახალგაზრდები თანაუგრძნობენ საბერძნეთის განმათავისუფლებელ ომს. ინგლისის რომანტიული ბარდი ბაირონი საბრძოლველად მიდის. დელაკრუა ახალი ეპოქის მნიშვნელობას უფრო კონკრეტული ისტორიული მოვლენის - თავისუფლებისმოყვარე საბერძნეთის ბრძოლასა და ტანჯვაში ასახვაში ხედავს. ის საუბრობს თურქების მიერ დატყვევებული ბერძნული კუნძულის ქიოსის მოსახლეობის სიკვდილის შეთქმულებაზე. 1824 წლის სალონში დელაკრუა აჩვენებს ნახატს "ხოცვა კუნძულ ქიოსზე".მთიანი რელიეფის გაუთავებელი სივრცის ფონზე. რომელიც ჯერ კიდევ ყვირის ცეცხლის კვამლისგან და განუწყვეტელი ბრძოლისგან, მხატვარი გვიჩვენებს დაჭრილ, დაღლილ ქალებსა და ბავშვებს რამდენიმე ჯგუფს. მათ ჰქონდათ თავისუფლების ბოლო წუთები მტრების მოახლოებამდე. მარჯვნიდან მზარდი ცხენზე ამხედრებული თურქი, როგორც ჩანს, მთელ წინა პლანზე ჩამოკიდებულია და იქ მყოფი დაავადებულთა სიმრავლე. ლამაზი სხეულები, დატყვევებული ადამიანების სახეები. სხვათა შორის, დელაკრუა მოგვიანებით დაწერს, რომ ბერძნული ქანდაკება მხატვრებმა გადააქციეს იეროგლიფებად, რომლებიც მალავდნენ სახისა და ფიგურის ნამდვილ ბერძნულ სილამაზეს. მაგრამ დამარცხებული ბერძნების სახეებში „სულის მშვენიერების“ გამოვლენით, მხატვარი იმდენად დრამატიზირებს მოვლენებს, რომ დაძაბულობის ერთიანი დინამიური ტემპის შესანარჩუნებლად მიდის ფიგურის კუთხეების დეფორმაციაზე. ეს „შეცდომები“ უკვე „მოიხსნა“ გერიკოს ნამუშევრებმა, მაგრამ დელაკრუა კიდევ ერთხელ ავლენს რომანტიკულ სარწმუნოებას, რომ მხატვრობა არის „არა სიტუაციის ჭეშმარიტება, არამედ განცდის ჭეშმარიტება“.

1824 წელს დელაკრუამ დაკარგა მეგობარი და მასწავლებელი ჟერიკო. და ის გახდა ახალი ნახატის ლიდერი.

გავიდა წლები. სათითაოდ გამოჩნდა სურათები: "საბერძნეთი მისალუნგას ნანგრევებზე", "სარდანაპალუსის სიკვდილი"და სხვები.მხატვარი ფერწერის ოფიციალურ წრეებში გარიყული გახდა. მაგრამ 1830 წლის ივლისის რევოლუციამ სიტუაცია შეცვალა. იგი ანთებს მხატვარს გამარჯვებებისა და მიღწევების რომანტიკით. ის ხატავს სურათს "თავისუფლება ბარიკადებზე".

1831 წელს, პარიზის სალონში, ფრანგებმა პირველად ნახეს ევგენი დელაკრუას ნახატი "თავისუფლება ბარიკადებზე", რომელიც ეძღვნება 1830 წლის ივლისის რევოლუციის "სამ დიდებულ დღეს". ტილომ განსაცვიფრებელი შთაბეჭდილება მოახდინა თანამედროვეებზე მხატვრული გადაწყვეტილების ძალით, დემოკრატიითა და გამბედაობით. ლეგენდის თანახმად, ერთმა პატივცემულმა ბურჟუამ წამოიძახა: „თქვენ ამბობთ - სკოლის უფროსი? მითხარი უკეთ - აჯანყების თავი! სალონის დახურვის შემდეგ მთავრობამ, შეშინებულმა ნახატიდან გამოსული საშინელი და შთამაგონებელი მიმართვით, იჩქარა მისი ავტორს დაბრუნება. 1848 წლის რევოლუციის დროს, იგი კვლავ გამოიფინა ლუქსემბურგის სასახლეში. და ისევ მხატვარს დაუბრუნდა. მხოლოდ მას შემდეგ, რაც ტილო გამოიფინა პარიზში მსოფლიო გამოფენაზე 1855 წელს, იგი დასრულდა ლუვრში. აქ დღემდე ინახება ფრანგული რომანტიზმის ერთ-ერთი საუკეთესო ქმნილება - შთაგონებული თვითმხილველი და მარადიული ძეგლი ხალხის ბრძოლაში თავისუფლებისთვის.

რა მხატვრული ენა იპოვა ახალგაზრდა ფრანგმა რომანტიკოსმა ამ ორი ერთი შეხედვით საპირისპირო პრინციპის შერწყმა - ფართო, ყოვლისმომცველი განზოგადება და კონკრეტული რეალობა, სასტიკი სიშიშვლით?

1830 წლის ივლისის ცნობილი დღეების პარიზი. ნაცრისფერი კვამლითა და მტვრით გაჯერებული ჰაერი. ლამაზი და დიდებული ქალაქი, რომელიც ქრება ფხვნილის ნისლში. შორს, ძნელად შესამჩნევი, მაგრამ ამაყად აღმართულია ღვთისმშობლის ტაძრის კოშკები - ისტორიის, კულტურისა და ფრანგი ხალხის სულის სიმბოლო. იქიდან, კვამლიანი ქალაქიდან, ბარიკადების ნანგრევებიდან, დაღუპული თანამებრძოლების ცხედრებზე, აჯანყებულები ჯიუტად და მტკიცედ გამოდიან წინ. თითოეულ მათგანს შეუძლია მოკვდეს, მაგრამ აჯანყებულთა ნაბიჯი ურყევია - ისინი შთაგონებულია გამარჯვების, თავისუფლების ნებით.

ეს შთამაგონებელი ძალა გამოსახულია მშვენიერი ახალგაზრდა ქალის გამოსახულებაში, მისკენ მოწოდებულ ვნებიან აფეთქებაში. ამოუწურავი ენერგიით, თავისუფალი და ახალგაზრდული მოძრაობის სისწრაფით, ის ჰგავს ბერძენ ქალღმერთს.

ნიკა იმარჯვებს. მისი ძლიერი ფიგურა ჩიტონის კაბაშია გამოწყობილი, სახე სრულყოფილი ნაკვთებით, ანთებული თვალებით, აჯანყებულებისკენ არის მიბრუნებული. ცალ ხელში საფრანგეთის სამფეროვანი ბანერი უჭირავს, მეორეში - იარაღი. თავზე ფრიგიული ქუდი - მონობისგან განთავისუფლების უძველესი სიმბოლო. მისი ნაბიჯი არის სწრაფი და მსუბუქი - ასე აბიჯებენ ქალღმერთები. ამავდროულად, ქალის იმიჯი რეალურია - ის ფრანგი ხალხის ქალიშვილია. ის არის ბარიკადების ჯგუფის გადაადგილების წამყვანი ძალა. მისგან, როგორც ენერგიის ცენტრში მყოფი სინათლის წყაროდან, სხივები ასხივებს, წყურვილითა და გამარჯვების სურვილით ივსება. ისინი, ვინც მასთან ახლოს არიან, თითოეული თავისებურად გამოხატავენ მონაწილეობას ამ შთამაგონებელ და შთამაგონებელ მოწოდებაში.

მარჯვნივ არის ბიჭი, პარიზელი მოთამაშე, რომელიც პისტოლეტებს აფრქვევს. ის ყველაზე ახლოს არის თავისუფლებასთან და, როგორც იქნა, აღიძრა მისი ენთუზიაზმითა და თავისუფალი იმპულსის სიხარულით. სწრაფი, ბიჭურად მოუთმენელი მოძრაობით ის ცოტათი უსწრებს თავის შთაგონებას. ეს არის ლეგენდარული გავროშის წინამორბედი, რომელიც ოცი წლის შემდეგ წარმოაჩინა ვიქტორ ჰიუგომ რომანში Les Misérables: „გავროშმა, შთაგონებით სავსემ, გაბრწყინებულმა, საკუთარ თავზე აიღო დავალება, დაეყენებინა მთელი საქმე. აწექი წინ და უკან, ავიდა, ჩავიდა

დაბლა, ისევ ადგა, შრიალებდა, სიხარულისგან ანათებდა. როგორც ჩანს, ის აქ ყველას გასამხნევებლად მოვიდა. ჰქონდა მას ამის რაიმე მოტივი? დიახ, რა თქმა უნდა, მისი სიღარიბე. ჰქონდა მას ფრთები? დიახ, რა თქმა უნდა, მისი მხიარულება. ეს იყო ერთგვარი ქარიშხალი. თითქოს თავისთავად ავსებდა ჰაერს, ყველგან იყო ერთდროულად... უზარმაზარი ბარიკადები იგრძნობდნენ მას მის ხერხემალზე.

გავროში დელაკრუას ნახატში არის ახალგაზრდობის პერსონიფიკაცია, "ლამაზი იმპულსი", თავისუფლების ნათელი იდეის მხიარული მიღება. ორი სურათი – გავროში და თავისუფლება – თითქოს ავსებს ერთმანეთს: ერთი ცეცხლია, მეორე მისგან ანთებული ჩირაღდანი. ჰაინრიხ ჰაინემ თქვა, რა ცოცხალი გამოხმაურება მოჰყვა გავროშის ფიგურას პარიზელებში. „ჯოჯოხეთი! - წამოიძახა სასურსათო მყიდველმა, - ეს ბიჭები გიგანტებივით იბრძოდნენ!

მარცხნივ არის სტუდენტი იარაღით. ადრე მას მხატვრის ავტოპორტრეტად თვლიდნენ. ეს მეამბოხე არ არის ისეთი სწრაფი, როგორც გავროში. მისი მოძრაობა უფრო თავშეკავებული, უფრო კონცენტრირებული, აზრიანია. ხელები თავდაჯერებულად იკუმშება თოფის ლულას, სახე გამოხატავს გამბედაობას, ბოლომდე დგომის მტკიცე გადაწყვეტილებას. ეს არის ღრმად ტრაგიკული სურათი. მოსწავლეს ესმის იმ დანაკარგების გარდაუვალობა, რასაც მეამბოხეები განიცდიან, მაგრამ მსხვერპლი მას არ აშინებს - თავისუფლების ნება უფრო ძლიერია. მის უკან დგას თანაბრად მამაცი და მტკიცე მუშა საბერით. დაჭრილი თავისუფლების ფეხებთან. ის გაჭირვებით დგება, რათა კიდევ ერთხელ შეხედოს თავისუფლებას, დაინახოს და მთელი გულით შეიგრძნოს ის სილამაზე, რომლისთვისაც კვდება. ამ ფიგურას მწვავე დრამატული დასაწყისი მოაქვს დელაკრუას ტილოს ჟღერადობას. თუ გავროშის, თავისუფლების, სტუდენტის, მუშაკის გამოსახულებები - თითქმის სიმბოლოები, თავისუფლებისთვის მებრძოლთა ურყევი ნების განსახიერება - შთააგონებს და მოუწოდებს მაყურებელს, მაშინ დაჭრილი თანაგრძნობისკენ მოუწოდებს. ადამიანი ემშვიდობება თავისუფლებას, ემშვიდობება სიცოცხლეს. ის ჯერ კიდევ იმპულსი, მოძრაობაა, მაგრამ უკვე ჩამქრალი იმპულსი.

მისი ფიგურა გარდამავალია. აჯანყებულთა რევოლუციური მონდომებით ჯერ კიდევ მოხიბლული და გატაცებული მაყურებლის მზერა დიდებული დაღუპული ჯარისკაცების სხეულებით დაფარული ბარიკადის ძირამდე ეშვება. სიკვდილი მხატვრის მიერ წარმოდგენილია მთელი სიშიშვლით და ფაქტის მტკიცებულებით. ჩვენ ვხედავთ მიცვალებულთა ცისფერ სახეებს, მათ შიშველ სხეულებს: ბრძოლა უმოწყალოა და სიკვდილიც ისევე გარდაუვალია აჯანყებულთა თანამგზავრი, როგორც მშვენიერი შთამაგონებელი თავისუფლება.

მაგრამ არა ზუსტად იგივე! სურათის ქვედა კიდეზე საშინელი სანახაობიდან ისევ ავწევთ თვალებს და ვხედავთ მშვენიერ ახალგაზრდა ფიგურას - არა! ცხოვრება იმარჯვებს! თავისუფლების იდეა, რომელიც ასე თვალსაჩინოდ და ხელშესახებად არის განსახიერებული, ისეა ორიენტირებული მომავალზე, რომ მისი სახელით სიკვდილი არ არის საშინელი.

მხატვარი აჯანყებულთა მხოლოდ მცირე ჯგუფს ასახავს, ცოცხალ და მკვდარს. მაგრამ ბარიკადის დამცველები უჩვეულოდ მრავალრიცხოვანი ჩანან. კომპოზიცია ისეა აგებული, რომ მებრძოლთა ჯგუფი არ იყოს შეზღუდული, არ იყოს ჩაკეტილი საკუთარ თავში. ის მხოლოდ ხალხის გაუთავებელი ზვავის ნაწილია. მხატვარი იძლევა, როგორც იქნა, ჯგუფის ფრაგმენტს: სურათის ჩარჩო წყვეტს ფიგურებს მარცხნიდან, მარჯვნივ და ქვემოდან.

ჩვეულებრივ, ფერი დელაკრუას ნამუშევრებში იძენს ემოციურ ჟღერადობას, თამაშობს დომინანტურ როლს დრამატული ეფექტის შექმნაში. ფერები, ხან მძვინვარებს, ხან ცვივა, ჩახლეჩილი, ქმნის დაძაბულ ატმოსფეროს. „თავისუფლება ბარიკადებთან“ დელაკრუა შორდება ამ პრინციპს. ძალიან ზუსტად, უტყუარად არჩევს საღებავს, ფართო შტრიხებით სვამს, მხატვარი გადმოსცემს ბრძოლის ატმოსფეროს.

მაგრამ ფერების სპექტრი თავშეკავებულია. დელაკრუა ყურადღებას ამახვილებს ფორმის რელიეფურ მოდელირებაზე. ამას მოითხოვდა სურათის ფიგურალური გადაწყვეტა. მხატვარმა ხომ კონკრეტული გუშინდელი მოვლენის ამსახველი ძეგლიც შექმნა ამ მოვლენისთვის. აქედან გამომდინარე, ფიგურები თითქმის სკულპტურულია. მაშასადამე, თითოეული პერსონაჟი, როგორც სურათის ერთი მთლიანობის ნაწილი, ასევე წარმოადგენს რაღაც თავისთავად დახურულს, წარმოადგენს დასრულებულ ფორმაში გადატანილ სიმბოლოს. ამიტომ ფერი არა მხოლოდ ემოციურად მოქმედებს მაყურებლის გრძნობებზე, არამედ ატარებს სიმბოლურ დატვირთვას. აქა-იქ წითელი, ლურჯი, თეთრი საზეიმო ტრიადა აქეთ-იქით ციმციმებს ყავისფერ-ნაცრისფერ სივრცეში - 1789 წლის საფრანგეთის რევოლუციის დროშის ფერები. ამ ფერების განმეორებითი გამეორება მხარს უჭერს სამფეროვანი დროშის მძლავრ აკორდს, რომელიც დაფრინავს ბარიკადებზე.

დელაკრუას ნახატი „თავისუფლება ბარიკადებზე“ რთული, გრანდიოზული ნამუშევარია თავისი მასშტაბებით. აქ შერწყმულია უშუალოდ დანახული ფაქტის ავთენტურობა და გამოსახულების სიმბოლიკა; რეალიზმი, სასტიკი ნატურალიზმის მიღწევა და იდეალური სილამაზე; უხეში, საშინელი და ამაღლებული, სუფთა.

ნახატმა „თავისუფლება ბარიკადებთან“ გააძლიერა რომანტიზმის გამარჯვება ფრანგულ მხატვრობაში. 30-იან წლებში კიდევ ორი ისტორიული ნახატი: "პუატიეს ბრძოლა"და "ლიეჟის ეპისკოპოსის მკვლელობა".

1822 წელს მხატვარი ეწვია ჩრდილოეთ აფრიკას, მაროკოს, ალჟირს. მოგზაურობამ მასზე წარუშლელი შთაბეჭდილება მოახდინა. 50-იან წლებში მის ნამუშევრებში გამოჩნდა ნახატები, რომლებიც შთაგონებულია ამ მოგზაურობის მოგონებებით: "ნადირობა ლომებზე", "მაროკოელი ცხენს აჯამებს"ნათელი კონტრასტული ფერი ამ ნახატებს რომანტიკულ ჟღერადობას უქმნის. მათში ჩნდება ფართო ინსულტის ტექნიკა.

დელაკრუამ, როგორც რომანტიკოსმა, ჩაწერა თავისი სულის მდგომარეობა არა მხოლოდ ფერწერული გამოსახულების ენით, არამედ მისი აზრების ლიტერატურული ფორმითაც. მან კარგად აღწერა რომანტიული მხატვრის შემოქმედებითი მუშაობის პროცესი, მისი ექსპერიმენტები ფერებში, რეფლექსია მუსიკასა და ხელოვნების სხვა ფორმებს შორის ურთიერთობის შესახებ. მისი დღიურები გახდა საყვარელი საკითხავი მომდევნო თაობის მხატვრებისთვის.

ფრანგულმა რომანტიკულმა სკოლამ მნიშვნელოვანი პროგრესი განიცადა ქანდაკების (რუდი და მისი მარსელეზური რელიეფი), ლანდშაფტის მხატვრობაში (კამილ კორო საფრანგეთის ბუნების მსუბუქი ჰაეროვანი გამოსახულებებით).

რომანტიზმის წყალობით ხელოვანის პირადი სუბიექტური ხედვა კანონის სახეს იღებს. იმპრესიონიზმი მთლიანად გაანადგურებს ბარიერს ხელოვანსა და ბუნებას შორის და ხელოვნებას შთაბეჭდილებად გამოაცხადებს. რომანტიკოსები საუბრობენ მხატვრის ფანტაზიაზე, "მისი გრძნობების ხმაზე", რაც საშუალებას აძლევს მას შეწყვიტოს მუშაობა, როდესაც ოსტატი ჩათვლის საჭიროდ და არა ისე, როგორც ამას მოითხოვს სისრულის აკადემიური სტანდარტები.

თუ ჟერიკოს ფანტაზიები ორიენტირებული იყო მოძრაობის გადაცემაზე, დელაკრუა ფერის მაგიურ ძალაზე და გერმანელებმა ამას დაამატეს გარკვეული „მხატვრობის სული“, მაშინ. ესპანურირომანტიკოსებმა ფრანცისკო გოიას (1746-1828) პიროვნებაში აჩვენეს სტილის ფოლკლორული წარმოშობა, მისი ფანტასმაგორიული და გროტესკული ხასიათი. თავად გოია და მისი ნამუშევარი შორს გამოიყურება ყოველგვარი სტილისტური ჩარჩოსგან, მით უმეტეს, რომ მხატვარს ძალიან ხშირად უწევდა შესრულების მასალის კანონების დაცვა (როდესაც, მაგალითად, მან ნახატებს ნაქსოვი ტრილის ხალიჩებისთვის) ან დამკვეთის მოთხოვნების დაცვა.

მისი ფანტასმაგორია ოქროპირულ სერიებში გამოჩნდა "კაპრიქოსი" (1797-1799),"ომის კატასტროფები" (1810-1820),"დისპარანტები" ("სისულელეები")(1815-1820), "ყრუთა სახლის" და მადრიდის სან ანტონიო დე ლა ფლორიდის ეკლესიის ფრესკები (1798 წ.). მძიმე ავადმყოფობა 1792 წ. გამოიწვია მხატვრის სრული სიყრუე. ოსტატის ხელოვნება ფიზიკური და სულიერი ტრავმის შემდეგ ხდება უფრო კონცენტრირებული, გააზრებული, შინაგანად დინამიური. სიყრუის გამო დახურულმა გარე სამყარომ გაააქტიურა გოიას შინაგანი სულიერი ცხოვრება.

ოქროვებში "კაპრიქოსი"გოია განსაკუთრებულ ძალას აღწევს მყისიერი რეაქციების, იმპულსური გრძნობების გადაცემაში. შავ-თეთრი პერფორმანსი, დიდი ლაქების თამამი კომბინაციის, გრაფიკისთვის დამახასიათებელი წრფივობის ნაკლებობის წყალობით, იძენს ფერწერის ყველა თვისებას.

მადრიდში გოიას წმინდა ანტონის ეკლესიის ფრესკები, როგორც ჩანს, ერთი ამოსუნთქვით იქმნება. გასაოცარია დარტყმის ტემპერამენტი, კომპოზიციის ლაკონიზმი, პერსონაჟების მახასიათებლების ექსპრესიულობა, რომელთა ტიპს გოია პირდაპირ ბრბოდან იღებს. მხატვარი ასახავს ფლორიდის ენტონის სასწაულს, რომელმაც მოკლული აღადგინა და ისაუბრა, რომელმაც დაასახელა მკვლელი და ამით გადაარჩინა უდანაშაულო მსჯავრდებული სიკვდილისგან. კაშკაშა რეაგირებადი ბრბოს დინამიზმს გოია გადმოსცემს როგორც ჟესტებით, ასევე გამოსახული სახეების მიმიკებით. ეკლესიის სივრცეში ნახატების განაწილების კომპოზიციურ სქემაში მხატვარი მიჰყვება ტიეპოლოს, მაგრამ რეაქცია, რომელსაც ის იწვევს მაყურებელში, არ არის ბაროკოს, არამედ წმინდა რომანტიული, გავლენას ახდენს თითოეული მაყურებლის გრძნობაზე, მოუწოდებს მას მიმართოს. თავად.

ყველაზე მეტად ეს მიზანი მიღწეულია კონტო დელ სორდოს („ყრუთა სახლი“) ნახატში, რომელშიც გოია 1819 წლიდან ცხოვრობდა. ოთახების კედლები დაფარულია ფანტასტიკური და ალეგორიული ხასიათის თხუთმეტი კომპოზიციით. მათი აღქმა ღრმა თანაგრძნობას მოითხოვს. გამოსახულებები ჩანს, როგორც ქალაქების, ქალების, მამაკაცების და ა.შ. მთლიანობაში მხატვრობა მუქია, მასში დომინირებს თეთრი, ყვითელი, მოვარდისფრო-წითელი ლაქები, შემაშფოთებელი გრძნობების ციმციმები. სერიის ოქროები "დისპარანტები" .

გოიამ ბოლო 4 წელი საფრანგეთში გაატარა. ნაკლებად სავარაუდოა, რომ მან იცოდა, რომ დელაკრუა არ განშორდა თავის "კაპრიქოს". და მან ვერ განჭვრიტა, როგორ გაიტაცეს ჰიუგო და ბოდლერი ამ ოკრატებმა, რა დიდ გავლენას მოახდენდა მისი ნახატი მანეზე და როგორ XIX საუკუნის 80-იან წლებში. ვ.სტასოვი მოიწვევს რუს მხატვრებს მისი „ომის კატასტროფების“ შესასწავლად.

მაგრამ ჩვენ, ამის გათვალისწინებით, ვიცით, რა დიდი გავლენა მოახდინა თამამი რეალისტის და შთაგონებული რომანტიკოსის ამ „უსტილმა“ ხელოვნებამ მე-19 და მე-20 საუკუნეების მხატვრულ კულტურაზე.

ოცნებების ფანტასტიურ სამყაროს ასევე ახორციელებს ინგლისელი რომანტიკოსი მხატვრის უილიამ ბლეიკის (1757-1827) ნამუშევრებში. ინგლისირომანტიკული ლიტერატურის კლასიკური ქვეყანა იყო. ბაირონი. შელი ამ მოძრაობის ბანერი გახდა „ნისლიანი ალბიონის“ მიღმა. საფრანგეთში, "რომანტიკული ბრძოლების" პერიოდის კრიტიკაში, რომანტიკოსებს "შექსპირელები" უწოდეს. ინგლისური მხატვრობის მთავარი მახასიათებელი ყოველთვის იყო ინტერესი ადამიანის პიროვნებისადმი, რამაც საშუალება მისცა პორტრეტის ჟანრს ნაყოფიერად განვითარებულიყო. რომანტიზმი ფერწერაში ძალიან მჭიდრო კავშირშია სენტიმენტალიზმთან. შუა საუკუნეებისადმი რომანტიკულმა ინტერესმა გამოიწვია დიდი ისტორიული ლიტერატურა. რომლის აღიარებული ოსტატია ვ.სკოტი. ფერწერაში შუა საუკუნეების თემამ განსაზღვრა ე.წ.

უილიამ ბლეიკი რომანტიკოსის საოცარი ტიპია ინგლისურ კულტურულ სცენაზე. წერს პოეზიას, ილუსტრირებს საკუთარ და სხვა წიგნებს. მისი ნიჭი ცდილობდა მოეცვა და გამოეხატა სამყარო ჰოლისტიკური ერთიანობით. მისი ყველაზე ცნობილი ნამუშევრებია ილუსტრაციები ბიბლიური "იობის წიგნისთვის", დანტეს "ღვთაებრივი კომედია", მილტონის "დაკარგული სამოთხე". ის ავსებს თავის კომპოზიციებს გმირების ტიტანური ფიგურებით, რომლებიც შეესაბამება მათ არარეალური განმანათლებლური ან ფანტასმაგორიული სამყაროს გარემოცვას. მეამბოხე სიამაყის ან ჰარმონიის განცდა, რომელიც ძნელად წარმოიქმნება დისონანსებისგან, აჭარბებს მის ილუსტრაციებს.

რომაელი პოეტის ვირგილიუსის "პასტორალების" ლანდშაფტური გრავიურები გარკვეულწილად განსხვავებულად გამოიყურება - ისინი უფრო იდილიურად რომანტიკულები არიან, ვიდრე მათი წინა ნამუშევრები.

ბლეიკის რომანტიზმი ცდილობს იპოვოს საკუთარი მხატვრული ფორმულა და სამყაროს არსებობის ფორმა.

უილიამ ბლეიკი, რომელიც ცხოვრობდა უკიდურეს სიღარიბეში და გაურკვევლობაში, მისი გარდაცვალების შემდეგ დასახელდა ინგლისური ხელოვნების კლასიკოსთა შორის.

XIX საუკუნის დასაწყისის ინგლისელი ლანდშაფტის მხატვრების შემოქმედებაში. რომანტიკული ჰობი შერწყმულია ბუნების უფრო ობიექტურ და ფხიზელ ხედვასთან.

რომანტიულად ამაღლებული პეიზაჟები შექმნილია უილიამ ტერნერის (1775-1851) მიერ. მას უყვარდა ჭექა-ქუხილის, წვიმის, ზღვაზე ქარიშხლების, ნათელი, ცეცხლოვანი მზის ჩასვლის გამოსახვა. ტერნერი ხშირად აზვიადებდა განათების ეფექტებს და აძლიერებდა ფერთა ჟღერადობას მაშინაც კი, როცა ბუნების მშვიდ მდგომარეობას ხატავდა. მეტი ეფექტისთვის მან გამოიყენა აკვარელის ტექნიკა და ზეთის საღებავები ძალიან თხელ ფენად დახატა და პირდაპირ მიწაზე დახატა, რითაც მიაღწია მოლურჯო ზეწარებს. მაგალითი არის სურათი "წვიმა, ორთქლი და სიჩქარე"(1844 წ.). მაგრამ მაშინდელმა ცნობილმა კრიტიკოსმა თეკერეიმაც კი ვერ შეძლო სწორად გაეგო, ალბათ, ყველაზე ინოვაციური სურათი როგორც დიზაინში, ასევე შესრულებაში. „წვიმაზე მიუთითებს ჭუჭყიანი ნაჭრის ლაქები, - წერდა ის, - ტილოზე დაფქული პალიტრის დანით, მზის შუქი მბზინავი ციმციმით არღვევს ჭუჭყიანი ყვითელი ქრომის ძალიან სქელ ნაკვთებს. ჩრდილები გადმოცემულია ალისფერი კრაპლაკის ცივი ჩრდილებით და მდუმარე ტონების ცინაბარის ლაქებით. და მიუხედავად იმისა, რომ ლოკომოტივის ღუმელში ცეცხლი წითელი ჩანს, მე არ ვარ დარწმუნებული, რომ ის არ არის შეღებილი კაბალტის ან ბარდის ფერით. კიდევ ერთმა კრიტიკოსმა აღმოაჩინა ტერნერის შეღებვაში „ათქვეფილი კვერცხი და ისპანახი“. გარდაცვლილი ტერნერის ფერები ზოგადად სრულიად წარმოუდგენელი და ფანტასტიკური ჩანდა თანამედროვეებისთვის. საუკუნეზე მეტი დასჭირდა მათში რეალური დაკვირვების მარცვლის დანახვას. მაგრამ როგორც სხვა შემთხვევებში, აქაც იყო. შემორჩენილია თვითმხილველის, უფრო სწორად, „წვიმის, ორთქლის და სიჩქარის“ დაბადების მოწმის კურიოზული ცნობა. ვიღაც ქალბატონი სიმონე ვესტერ ექსპრესის კუპეში მოხუცი ჯენტლმენი იჯდა მის წინ. მან ფანჯრის გაღების ნებართვა სთხოვა, თავი გააქნია წვიმაში და საკმაოდ დიდხანს დარჩა ამ მდგომარეობაში. როცა ბოლოს ფანჯარა დახურა. მისგან წყალი ნაკადულებში ჩადიოდა, მაგრამ მან თვალები ბედნიერად დახუჭა და უკან გადაიხარა, აშკარად ტკბებოდა ნანახით. ცნობისმოყვარე ახალგაზრდა ქალმა გადაწყვიტა განიცადოს მისი გრძნობები საკუთარ თავზე - მანაც თავი ფანჯრიდან გაყო. ასევე დასველდა. მაგრამ დაუვიწყარი შთაბეჭდილება დამრჩა. წარმოიდგინეთ მისი გაოცება, როდესაც ერთი წლის შემდეგ, ლონდონის გამოფენაზე მან დაინახა წვიმა, ორთქლი და სიჩქარე. ვიღაცამ მის უკან კრიტიკულად შენიშნა: ”ტერნერისთვის უკიდურესად დამახასიათებელია, არა. არავის უნახავს აბსურდულთა ასეთი ნაზავი“. მან კი, ვერ შეიკავა თავი, თქვა: „ვნახე“.

შესაძლოა, ეს მატარებლის პირველი გამოსახულებაა ფერწერაში. თვალსაზრისი სადღაც ზემოდან არის აღებული, რამაც შესაძლებელი გახადა ფართო პანორამული გაშუქება. Western Express ხიდზე დაფრინავს იმ დროისთვის აბსოლუტურად განსაკუთრებული სიჩქარით (150 კმ/სთ-ზე მეტი). გარდა ამისა, ეს ალბათ პირველი მცდელობაა წვიმის მეშვეობით სინათლის გამოსახვა.

მე -19 საუკუნის შუა ხანის ინგლისური ხელოვნება. განვითარდა სრულიად განსხვავებული მიმართულებით, ვიდრე ტერნერის მხატვრობა. მიუხედავად იმისა, რომ მისი უნარი საყოველთაოდ აღიარებული იყო, არცერთი ახალგაზრდა არ გაჰყვა მას.

ტერნერი დიდი ხანია ითვლებოდა იმპრესიონიზმის წინამორბედად. როგორც ჩანს, ეს იყო ფრანგი მხატვრები, რომლებმაც უნდა განავითარონ მისი ძებნა სინათლისგან ფერის. მაგრამ ეს მთლად ასე არ არის. არსებითად, ტერნერის გავლენა იმპრესიონისტებზე უბრუნდება პოლ სინიაკის 1899 წელს გამოქვეყნებულ პოლ სინიაკის „დელაკრუადან ნეოიმპრესიონიზმამდე“, სადაც მან აღწერა, თუ როგორ „1871 წელს, ლონდონში ხანგრძლივი ყოფნის დროს, კლოდ მანემ და კამილ პისარომ აღმოაჩინეს ტერნერი. მათ უკვირდათ მისი ფერების თავდაჯერებული და ჯადოსნური ხარისხი, შეისწავლეს მისი ნამუშევრები, გაანალიზეს მისი ტექნიკა. თავიდან ისინი გაოცებულები იყვნენ თოვლისა და ყინულის მის მიერ გამოსახულებით, შოკირებული იყვნენ იმით, თუ როგორ ახერხებდა თოვლის სითეთრის განცდის გადმოცემა, რაც მათ თავად არ შეეძლოთ, ვერცხლისფერი თეთრის დიდი ნაჭრებით, რომლებიც ფუნჯის ფართო შტრიხებით იყო დაფენილი. . მათ დაინახეს, რომ ეს შთაბეჭდილება მხოლოდ ქვითკირით არ იყო მიღწეული. და მრავალფეროვანი შტრიხების მასა. მიყენებული ერთი მეორის გვერდით, რაც ამ შთაბეჭდილებას ქმნიდა, თუ მათ შორიდან შეხედავთ.

ამ წლების განმავლობაში სინიაკი ყველგან ეძებდა თავისი პუტილიზმის თეორიის დადასტურებას. მაგრამ ტერნერის არცერთ ნახატში, რომელიც ფრანგმა მხატვრებმა ნახეს ეროვნულ გალერეაში 1871 წელს, არ არის სინიაკის მიერ აღწერილი პუნტილიზმის ტექნიკა და არც „თეთრის ფართო ლაქები“. სინამდვილეში, ტერნერის გავლენა ფრანგებზე არ ყოფილა. გაძლიერდა 1870 -ე, ხოლო 1890-იან წლებში.

ტერნერი ყველაზე ყურადღებით შეისწავლა პოლ სინიაკმა - არა მხოლოდ როგორც იმპრესიონიზმის წინამორბედი, რომლის შესახებაც მან დაწერა თავის წიგნში, არამედ როგორც დიდი ინოვაციური მხატვარი. ტერნერის გვიანდელი ნახატების შესახებ "წვიმა, ორთქლი და სიჩქარე", "გადასახლება", "დილა" და "წყალდიდობის საღამო", სიგნაკი წერდა თავის მეგობარს ანგრანდს: სიტყვის მშვენიერი გრძნობა."

სინიაკის ენთუზიაზმით შეფასებით დაიწყო ტერნერის ფერწერული ძიების თანამედროვე გაგება. მაგრამ ბოლო წლებში ზოგჯერ ისეც ხდება, რომ ისინი არ ითვალისწინებენ მისი ძიების მიმართულებების ქვეტექსტს და სირთულეს, ცალმხრივად ირჩევენ მაგალითებს ტერნერის მართლაც დაუმთავრებელი "ქვემოხატავებიდან", ცდილობენ მასში აღმოაჩინონ იმპრესიონიზმის წინამორბედი.

უახლესი მხატვრებიდან ყველაფერი ბუნებრივად გვთავაზობს შედარებას მონესთან, რომელმაც თავად აღიარა ტერნერის გავლენა მასზე. არის ერთი ნაკვეთიც კი, რომელიც აბსოლუტურად მსგავსია ორივეში - კერძოდ, რუანის ტაძრის დასავლური პორტალი. მაგრამ თუ მონე გვაძლევს შენობის მზის განათების შესწავლას, ის არ გვაძლევს გოთურს, არამედ რაიმე სახის შიშველ მოდელს, ტერნერს ესმის, რატომ დაინტერესდა მხატვარი, მთლიანად ბუნებით ჩაფლული ამ თემით - მისი იმიჯით. ეს არის ზუსტად მთელის აბსოლუტური სიდიადე და უსასრულობის ერთობლიობა, რომელიც ასახავს სხვადასხვა დეტალებს, რაც აახლოებს გოთიკური ხელოვნების შემოქმედებას ბუნების ნაწარმოებებთან.

ინგლისური კულტურისა და რომანტიული ხელოვნების განსაკუთრებულმა ბუნებამ გახსნა პირველი პლეინ მხატვრის გაჩენის შესაძლებლობა, რომელმაც საფუძველი ჩაუყარა მე-19 საუკუნეში ბუნების მსუბუქი ჰაერის გამოსახულებას, ჯონ კონსტებლი (1776-1837). ინგლისელი კონსტებლი თავისი ნახატის მთავარ ჟანრად პეიზაჟს ირჩევს: „სამყარო დიდია; არც ერთი დღე არ არის ერთნაირი, არც ორი საათი ერთნაირი; სამყაროს შექმნის დღიდან ერთ ხეზე ორი ფოთოლი ერთნაირი არ ყოფილა და ნამდვილი ხელოვნების ყველა ნამუშევარი, ისევე როგორც ბუნების ქმნილებები, განსხვავდება ერთმანეთისგან“, - თქვა მან.

კონსტებლმა ღია ცის ქვეშ დახატა ზეთის დიდი ესკიზები ბუნების სხვადასხვა მდგომარეობების დახვეწილი დაკვირვებით, მათში გადმოსცა ბუნების შინაგანი ცხოვრებისა და მისი ყოველდღიური ცხოვრების სირთულე. („ჰაიგეიტის ხედი ჰემპსტედი ბორცვიდან“, ᲙᲐᲠᲒᲘ. 1834 წელი; "თივის ურიკა" 1821 წელი; "Detham Valley", დაახლოებით 1828) მიაღწია ამას წერის ტექნიკის დახმარებით. ხატავდა მოძრავი შტრიხებით, ხან სქელი და უხეში, ხან უფრო გლუვი და გამჭვირვალე. იმპრესიონისტები ამას მხოლოდ საუკუნის ბოლოს მივიდნენ. კონსტებლის ინოვაციურმა მხატვრობამ გავლენა მოახდინა დელაკრუას ნამუშევრებზე, ისევე როგორც ფრანგული ლანდშაფტის მთელ განვითარებაზე.

კონსტებლის ხელოვნებამ, ისევე როგორც გერიკოს შემოქმედების ბევრმა ასპექტმა, აღნიშნა მე-19 საუკუნის ევროპულ ხელოვნებაში რეალისტური ტენდენციის გაჩენა, რომელიც თავდაპირველად რომანტიზმის პარალელურად განვითარდა. მოგვიანებით მათი გზები გაიყარა.

რომანტიკოსები ხსნიან ადამიანის სულის სამყაროს, ინდივიდუალური, სხვებისგან განსხვავებით, მაგრამ გულწრფელი და ამიტომ ახლოსაა სამყაროს ყველა სენსუალურ ხედვასთან. გამოსახულების მყისიერობამ ფერწერაში, როგორც გელაკრუამ თქვა, და არა მისმა თანმიმდევრულობამ ლიტერატურულ შესრულებაში, განსაზღვრა მხატვრების ყურადღება მოძრაობის ყველაზე რთულ გადაცემაზე, რისთვისაც იქნა ნაპოვნი ახალი ფორმალური და კოლორისტული გადაწყვეტილებები. რომანტიზმმა დატოვა მემკვიდრეობა XIX საუკუნის მეორე ნახევრიდან. ყველა ეს პრობლემა და მხატვრული ინდივიდუალობა გათავისუფლებულია აკადემიზმის წესებისგან. სიმბოლო, რომელიც რომანტიკოსებს შორის უნდა გამოეხატა იდეისა და ცხოვრების არსებითი კომბინაცია XIX საუკუნის მეორე ნახევრის ხელოვნებაში. იხსნება მხატვრული გამოსახულების მრავალხმიანობაში, იპყრობს იდეების მრავალფეროვნებას და გარემომცველ სამყაროს.

ბ) მუსიკა

ხელოვნების სინთეზის იდეამ გამოხატა რომანტიზმის იდეოლოგიასა და პრაქტიკაში. რომანტიზმი მუსიკაში ჩამოყალიბდა მე-19 საუკუნის 20-იან წლებში რომანტიზმის ლიტერატურის გავლენით და განვითარდა მასთან მჭიდრო კავშირში, ზოგადად ლიტერატურასთან (მიბრუნდა სინთეზურ ჟანრებზე, პირველ რიგში, ოპერაზე, სიმღერაზე, ინსტრუმენტულ მინიატურებზე და მუსიკალურ პროგრამირებაზე). რომანტიზმისთვის დამახასიათებელი პიროვნების შინაგანი სამყაროსადმი მიმართვა გამოიხატა სუბიექტურის კულტში, ემოციურად მძაფრისკენ ლტოლვაში, რამაც განსაზღვრა რომანტიზმში მუსიკისა და ლექსების უპირატესობა.

XIX საუკუნის I ნახევრის მუსიკა. სწრაფად განვითარდა. გაჩნდა ახალი მუსიკალური ენა; ინსტრუმენტულ და კამერულ-ვოკალურ მუსიკაში განსაკუთრებული ადგილი დაიკავა მინიატურამ; ორკესტრი ჟღერდა ფერთა მრავალფეროვანი სპექტრით; ახლებურად გამოიკვეთა ფორტეპიანოსა და ვიოლინოს შესაძლებლობები; რომანტიკოსთა მუსიკა ძალიან ვირტუოზი იყო.

მუსიკალური რომანტიზმი გამოიხატებოდა სხვადასხვა ტოტებში, რომლებიც დაკავშირებულია სხვადასხვა ეროვნულ კულტურასთან და სხვადასხვა სოციალურ მოძრაობასთან. ასე, მაგალითად, გერმანელი რომანტიკოსების ინტიმური, ლირიკული სტილი და ფრანგი კომპოზიტორების შემოქმედებისთვის დამახასიათებელი „ორატორული“ სამოქალაქო პათოსი მნიშვნელოვნად განსხვავდება. თავის მხრივ, ახალი ეროვნული სკოლების წარმომადგენლები, რომლებიც წარმოიქმნენ ფართო ეროვნულ-განმათავისუფლებელი მოძრაობის საფუძველზე (შოპენი, მონიუშკო, დვორჟაკი, სმეტანა, გრიგი), ისევე როგორც იტალიური საოპერო სკოლის წარმომადგენლები, რომლებიც მჭიდრო კავშირში იყვნენ Risorgimento მოძრაობასთან (ვერდი, ბელინი), ბევრი რამით განსხვავდება გერმანიის, ავსტრიის ან საფრანგეთის თანამედროვეებისგან, კერძოდ, კლასიკური ტრადიციების შენარჩუნების ტენდენციით.

მიუხედავად ამისა, ყველა მათგანი გამოირჩევა ზოგიერთი ზოგადი მხატვრული პრინციპით, რაც საშუალებას გვაძლევს ვისაუბროთ აზროვნების ერთიან რომანტიკულ სტრუქტურაზე.

მუსიკის განსაკუთრებული უნარის გამო, ღრმად და ღრმად გამოავლინოს ადამიანური გამოცდილების მდიდარი სამყარო, იგი რომანტიკულმა ესთეტიკამ პირველ ადგილზე დაიკავა სხვა ხელოვნებათა შორის. ბევრი რომანტიკოსი ხაზს უსვამდა მუსიკის ინტუიციურ საწყისს და მიაწერდა მას "უცნობის" გამოხატვის თვისებას. გამოჩენილი რომანტიული კომპოზიტორების შემოქმედებას ძლიერი რეალისტური საფუძველი ჰქონდა. უბრალო ადამიანების ცხოვრებით ინტერესი, ცხოვრების სისრულე და გრძნობების ჭეშმარიტება, ყოველდღიური ცხოვრების მუსიკაზე დამოკიდებულება განსაზღვრავდა მუსიკალური რომანტიზმის საუკეთესო წარმომადგენლების შემოქმედების რეალიზმს. რეაქციული ტენდენციები (მისტიკა, რეალობიდან გაქცევა) თანდაყოლილია რომანტიკოსთა მხოლოდ შედარებით მცირე ნაწარმოებებში. ისინი ნაწილობრივ გამოჩნდნენ ვებერის ოპერაში „ევრიანტა“ (1823), ვაგნერის ზოგიერთ მუსიკალურ დრამაში, ლისტის ორატორიო „ქრისტე“ (1862) და ა.შ.

XIX საუკუნის დასაწყისისთვის გამოჩნდა ფოლკლორის, ისტორიის, უძველესი ლიტერატურის ფუნდამენტური კვლევები, აღდგა შუა საუკუნეების ლეგენდები, გოთური ხელოვნება და დავიწყებული რენესანსის კულტურა. სწორედ ამ დროს განვითარდა ევროპის კომპოზიტორთა შემოქმედებაში განსაკუთრებული ტიპის მრავალი ეროვნული სკოლა, რომლებსაც განზრახული ჰქონდათ მნიშვნელოვნად გაეფართოვებინათ საერთო ევროპული კულტურის საზღვრები. რუსული, რომელმაც მალე დაიკავა თუ არა პირველი, მაშინ ერთ-ერთი პირველი ადგილი მსოფლიო კულტურულ შემოქმედებაში (გლინკა, დარგომიჟსკი, "კუჩკისტები", ჩაიკოვსკი), პოლონური (შოპენი, მონიუშკო), ჩეხური (არაჟანი, დვორჟაკი), უნგრული ( სია), შემდეგ ნორვეგიული (გრიგი), ესპანური (პედრელი), ფინური (სიბელიუსი), ინგლისური (ელგარი) - ყველა მათგანი, ევროპელი კომპოზიტორის შემოქმედების ზოგად მთავარ სტრიმინგში შერწყმა, არანაირად არ ეწინააღმდეგებოდა საკუთარ თავს დამკვიდრებულ ძველ ტრადიციებს. გაჩნდა გამოსახულებათა ახალი წრე, რომელიც გამოხატავდა ეროვნული კულტურის უნიკალურ ეროვნულ თავისებურებებს, რომელსაც კომპოზიტორი ეკუთვნოდა. ნაწარმოების ინტონაციური სტრუქტურა საშუალებას გაძლევთ მყისიერად ამოიცნოთ ყურით, რომელიც ეკუთვნის კონკრეტულ ეროვნულ სკოლას.

კომპოზიტორები საერთო ევროპულ მუსიკალურ ენაში ატარებენ თავიანთი ქვეყნების ძველი, ძირითადად გლეხური ფოლკლორის ინტონაციურ შემობრუნებებს. მათ, როგორც იქნა, გაწმინდეს რუსული ხალხური სიმღერა ლაკირული ოპერისგან, შეიტანეს მე -18 საუკუნის კოსმოპოლიტურ ინტონაციურ სისტემაში ფოლკლორულ-ყოველდღიური ჟანრის სიმღერები. რომანტიზმის მუსიკაში ყველაზე თვალსაჩინო ფენომენი, რომელიც განსაკუთრებით ნათლად აღიქმება კლასიციზმის ფიგურალურ სფეროსთან შედარებით, არის ლირიკულ-ფსიქოლოგიური პრინციპის დომინირება. რა თქმა უნდა, ზოგადად მუსიკალური ხელოვნების გამორჩეული თვისებაა ნებისმიერი ფენომენის რეფრაქცია გრძნობების სფეროს მეშვეობით. ყველა ეპოქის მუსიკა ექვემდებარება ამ ნიმუშს. მაგრამ რომანტიკოსებმა გადააჭარბეს ყველა მათ წინამორბედს მუსიკაში ლირიკული დასაწყისის ღირებულებით, სიძლიერითა და სრულყოფილებით ადამიანის შინაგანი სამყაროს სიღრმეების გადმოცემით, განწყობის ყველაზე დახვეწილი ჩრდილებით.

სიყვარულის თემა მასში დომინანტურ ადგილს იკავებს, რადგან სწორედ ეს მდგომარეობა ასახავს ადამიანის ფსიქიკის ყველა სიღრმეს და ნიუანსს. მაგრამ უაღრესად დამახასიათებელია, რომ ეს თემა არ შემოიფარგლება სიყვარულის მოტივებით ამ სიტყვის სრული გაგებით, არამედ იდენტიფიცირებულია ფენომენების ფართო სპექტრთან. პერსონაჟების წმინდა ლირიკული გამოცდილება ვლინდება ფართო ისტორიული პანორამის ფონზე. ადამიანის სიყვარული თავისი სახლის, სამშობლოს, ხალხისადმი ძაფივით გადის ყველა რომანტიული კომპოზიტორის შემოქმედებაში.

მცირე და დიდი ფორმების მუსიკალურ ნაწარმოებებში უზარმაზარი ადგილი ეთმობა ბუნების გამოსახულებას, მჭიდროდ და განუყოფლად გადახლართული ლირიკული აღსარების თემასთან. სიყვარულის გამოსახულებების მსგავსად, ბუნების გამოსახულება ახასიათებს გმირის გონების მდგომარეობას, ასე ხშირად შეღებილი რეალობასთან დისჰარმონიის გრძნობით.

ფანტაზიის თემა ხშირად ბუნების გამოსახულებებს ეჯიბრება, რაც ალბათ რეალური ცხოვრების ტყვეობიდან თავის დაღწევის სურვილით არის წარმოქმნილი. რომანტიკოსებისთვის დამახასიათებელი იყო მშვენიერი, ცქრიალა სამყაროს ფერების სიმდიდრით, ნაცრისფერი ყოველდღიური ცხოვრების საპირისპირო ძებნა. სწორედ ამ წლებში გამდიდრდა ლიტერატურა ზღაპრებით, რუსი მწერლების ბალადებით. რომანტიკული სკოლის კომპოზიტორებს შორის ზღაპრული, ფანტასტიკური გამოსახულებები იძენს ეროვნულ უნიკალურ შეღებვას. ბალადები შთაგონებულია რუსი მწერლების მიერ და ამის წყალობით იქმნება ფანტასტიკური გროტესკული გეგმის ნამუშევრები, რომლებიც სიმბოლურად განასახიერებს, თითქოსდა, რწმენის არასწორ მხარეს, ცდილობს შეცვალოს ბოროტი ძალების შიშის იდეები.

ბევრი რომანტიკული კომპოზიტორი ასევე მოქმედებდა როგორც მუსიკოსები და კრიტიკოსები (ვებერი, ბერლიოზი, ვაგნერი, ლისტი და სხვ.). პროგრესული რომანტიზმის წარმომადგენელთა თეორიულმა მოღვაწეობამ მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა მუსიკალური ხელოვნების უმნიშვნელოვანესი საკითხების განვითარებაში. რომანტიზმმა გამოხატულება ჰპოვა საშემსრულებლო ხელოვნებაშიც (მევიოლინე პაგანინი, მომღერალი ა. ნური და სხვები).

რომანტიზმის პროგრესული მნიშვნელობა ამ პერიოდში ძირითადად აქტიურობაში მდგომარეობს ფრანც ლისტი. ლისტის შემოქმედება, მიუხედავად ურთიერთსაწინააღმდეგო მსოფლმხედველობისა, ძირითადად პროგრესული, რეალისტური იყო. უნგრული მუსიკის ერთ-ერთი დამაარსებელი და კლასიკოსი, გამოჩენილი ეროვნული არტისტი.

უნგრეთის ეროვნული თემები ფართოდ არის ასახული ლისტის ბევრ ნაშრომში. ლისტის რომანტიკულმა, ვირტუოზულმა კომპოზიციებმა გააფართოვა ფორტეპიანოზე დაკვრის ტექნიკური და ექსპრესიული შესაძლებლობები (კონცერტები, სონატები). მნიშვნელოვანი იყო ლისტის კავშირები რუსული მუსიკის წარმომადგენლებთან, რომელთა ნაწარმოებებსაც იგი აქტიურად უწყობდა ხელს.

ამასთან, ლისტმა დიდი როლი ითამაშა მსოფლიო მუსიკალური ხელოვნების განვითარებაში. ლისტის შემდეგ „ფორტეპიანოსთვის ყველაფერი შესაძლებელი გახდა“. მისი მუსიკის დამახასიათებელი ნიშნებია იმპროვიზაცია, გრძნობების რომანტიული აღფრთოვანება, ექსპრესიული მელოდია. ლისტი ფასდება როგორც კომპოზიტორი, შემსრულებელი, მუსიკალური ფიგურა. კომპოზიტორის ძირითადი ნამუშევრები: ოპერა " დონ სანჩო ანუ სიყვარულის ციხე”(1825), 13 სიმფონიური ლექსი” ტასო ”, ” პრომეთე ”, “ჰამლეტ”და სხვები, ნაწარმოებები ორკესტრისთვის, 2 კონცერტი ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის, 75 რომანი, გუნდები და სხვა თანაბრად ცნობილი ნაწარმოებები.

მუსიკაში რომანტიზმის ერთ-ერთი პირველი გამოვლინება იყო კრეატიულობა ფრანც შუბერტი(1797-1828 წწ.). შუბერტი შევიდა მუსიკის ისტორიაში, როგორც მუსიკალური რომანტიზმის ყველაზე დიდი ფუძემდებელი და მრავალი ახალი ჟანრის შემქმნელი: რომანტიკული სიმფონია, საფორტეპიანო მინიატურა, ლირიკულ-რომანტიკული სიმღერა (რომანტიკა). მის შემოქმედებაში ყველაზე მნიშვნელოვანია სიმღერა,რომელშიც განსაკუთრებით ბევრი ინოვაციური ტენდენცია გამოავლინა. შუბერტის სიმღერებში ყველაზე ღრმად ვლინდება ადამიანის შინაგანი სამყარო, ყველაზე მეტად შესამჩნევია მისი დამახასიათებელი კავშირი ხალხურ მუსიკასთან, ყველაზე მეტად ვლინდება მისი ნიჭის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი თვისება - საოცარი მრავალფეროვნება, სილამაზე, მელოდიების ხიბლი. ადრეული პერიოდის საუკეთესო სიმღერებია " მარგარიტა დაწნულ საჭესთან ”(1814) , “ტყის მეფე". ორივე სიმღერა გოეთეს სიტყვებით არის დაწერილი. პირველ მათგანში მიტოვებული გოგონა საყვარელს იხსენებს. ის მარტოსულია და ღრმად იტანჯება, მისი სიმღერა სევდიანია. უბრალო და გულწრფელ მელოდიას მხოლოდ ნივრის ერთფეროვანი გუგუნი ეხმიანება. „ტყის მეფე“ რთული ნაწარმოებია. ეს არ არის სიმღერა, არამედ დრამატული სცენა, სადაც სამი პერსონაჟი გვევლინება: მამა, რომელიც ცხენზე ამხედრებს ტყეში, ავადმყოფი ბავშვი, რომელსაც თან ატარებს, და ტყის საშინელი მეფე, რომელიც ბიჭს ეჩვენება ციებ-ცხელებით. თითოეულ მათგანს აქვს თავისი მელოდიური ენა. არანაკლებ ცნობილი და საყვარელია შუბერტის სიმღერები "კალმახი", "ბარკაროლი", "დილის სერენადა". შემდგომ წლებში დაწერილი ეს სიმღერები აღსანიშნავია მათი საოცრად მარტივი და ექსპრესიული მელოდიითა და სუფთა ფერებით.

შუბერტმა ასევე დაწერა სიმღერების ორი ციკლი - ” ლამაზი მილერი"(1823) და" ზამთრის გზა”(1872) - გერმანელი პოეტის ვილჰელმ მიულერის სიტყვებით. თითოეულ მათგანში სიმღერებს ერთი სიუჟეტი აერთიანებს. ციკლის "ლამაზი მილერის ქალი" სიმღერები ახალგაზრდა ბიჭზე მოგვითხრობს. ნაკადის მსვლელობის შემდეგ ის მიემგზავრება მოგზაურობაში თავისი ბედნიერების საძიებლად. ამ ციკლის სიმღერების უმეტესობას მსუბუქი ხასიათი აქვს. სულ სხვაა ციკლის „ზამთრის გზა“ განწყობა. ღარიბ ახალგაზრდას მდიდარი პატარძალი უარყოფს. სასოწარკვეთილი, ის ტოვებს მშობლიურ ქალაქს და მიდის მსოფლიოში სეირნობისას. მისი თანმხლები არიან ქარი, ქარბუქი, საშინელი ყვავი.

აქ მოყვანილი რამდენიმე მაგალითი საშუალებას გვაძლევს ვისაუბროთ შუბერტის სიმღერების ავტორის თავისებურებებზე.

შუბერტს უყვარდა წერა ფორტეპიანოს მუსიკა. ამ ინსტრუმენტისთვის მან დაწერა უამრავი ნაწარმოები. სიმღერების მსგავსად, მისი საფორტეპიანო ნამუშევრებიც ყოველდღიურ მუსიკასთან ახლოს იყო და ისეთივე მარტივი და გასაგები. მისი კომპოზიციების საყვარელი ჟანრები იყო ცეკვები, მარშები, ხოლო სიცოცხლის ბოლო წლებში - ექსპრომტი.

ვალსი და სხვა ცეკვები ჩვეულებრივ ჩნდებოდა შუბერტის ბურთებზე, ქვეყნის გასეირნებაზე. იქ მან იმპროვიზაცია მოახდინა და სახლში ჩაწერა.

შუბერტის საფორტეპიანო ნაწარმოებებს თუ შევადარებთ მის სიმღერებს, ბევრი მსგავსება გამოვა. უპირველეს ყოვლისა, ეს არის დიდი მელოდიური ექსპრესიულობა, გრაციოზულობა, მაჟორისა და მინორის კოლორიტული შეხამება.

ერთ-ერთი ყველაზე დიდი ფრანგული მე-19 საუკუნის მეორე ნახევრის კომპოზიტორები ჟორჟ ბიზემუსიკალური თეატრისთვის უკვდავი შემოქმედების შემქმნელი - ოპერები “კარმენი”და შესანიშნავი მუსიკა ალფონს დოდეტის დრამისთვის” არლესიანი ”.

ბიზეს შემოქმედებას ახასიათებს აზროვნების სიზუსტე და სიცხადე, გამომსახველობითი საშუალებების სიახლე და სიახლე, ფორმის სისრულე და ელეგანტურობა. ბიზეს ახასიათებს ფსიქოლოგიური ანალიზის სიმკვეთრე ადამიანის გრძნობებისა და მოქმედებების გააზრებაში, რაც დამახასიათებელია კომპოზიტორის დიდი თანამემამულეების - მწერლების ბალზაკის, ფლობერის, მოპასანის შემოქმედებისთვის. ჟანრებით მრავალფეროვან ბიზეს შემოქმედებაში ცენტრალური ადგილი ოპერას ეკუთვნის. კომპოზიტორის საოპერო ხელოვნება წარმოიშვა ეროვნულ ნიადაგზე და საზრდოობდა ფრანგული ოპერის ტრადიციებით. ბიზემ თავის შემოქმედებაში პირველ ამოცანად მიიჩნია ფრანგულ ოპერაში არსებული ჟანრული შეზღუდვების დაძლევა, რაც აფერხებს მის განვითარებას. „დიდი“ ოპერა მას მკვდარი ჟანრად ეჩვენება, ლირიკული ოპერა აღიზიანებს ცრემლიანობითა და წვრილბურჟუაზიული ვიწრო აზროვნებით, კომიქსი სხვებზე მეტად იმსახურებს ყურადღებას. ბიზეს ოპერაში პირველად ჩნდება წვნიანი და ცოცხალი შინაური და მასობრივი სცენები, რომლებიც მოელის სიცოცხლეს და ნათელ სცენებს.

ბიზეს მუსიკა ალფონს დაუდეს დრამისთვის „არლესიანიცნობილია ძირითადად ორი საკონცერტო სუიტით, რომელიც შედგება მისი საუკეთესო ნომრებისგან. ბიზემ გამოიყენა რამდენიმე ავთენტური პროვანსული მელოდიები : "სამი მეფის მარტი"და "ცხელი ცხენების ცეკვა".

ბიზეს ოპერა კარმენი”ეს არის მუსიკალური დრამა, რომელიც მაყურებლის წინაშე დამაჯერებელი სიმართლით და დამატყვევებელი მხატვრული ძალით ვითარდება მისი გმირების სიყვარულისა და სიკვდილის ისტორია: ჯარისკაცი ხოსე და ბოშა კარმენი. ოპერა კარმენი შეიქმნა ფრანგული მუსიკალური თეატრის ტრადიციებზე დაყრდნობით, მაგრამ ამავდროულად ბევრი ახალი რამაც შემოიტანა. ეროვნული ოპერის საუკეთესო მიღწევებზე დაყრდნობით და მისი უმნიშვნელოვანესი ელემენტების რეფორმირებით, ბიზემ შექმნა ახალი ჟანრი - რეალისტური მუსიკალური დრამა.

მე-19 საუკუნის ოპერის თეატრის ისტორიაში ოპერა კარმენი ერთ-ერთ პირველ ადგილს იკავებს. 1876 წლიდან მისი ტრიუმფალური მსვლელობა დაიწყო ვენის, ბრიუსელისა და ლონდონის საოპერო თეატრების სცენებზე.

გარემოსთან პირადი ურთიერთობის გამოვლინება პოეტებმა და მუსიკოსებმა, უპირველეს ყოვლისა, გამოხატეს უშუალოდ, ემოციური „გახსნილობით“ და გამოხატვის ვნებით, რათა დაერწმუნებინათ მსმენელი ტონის განუწყვეტელი ინტენსივობის დახმარებით. აღიარება ან აღიარება.

ხელოვნების ამ ახალმა ტენდენციებმა გადამწყვეტი გავლენა იქონია გაჩენაზე ლირიკული ოპერა. იგი წარმოიშვა, როგორც „გრანდიოზული“ და კომიკური ოპერის ანტითეზა, მაგრამ ვერ გასცდა მათ დაპყრობებს და მიღწევებს საოპერო დრამატურგიისა და მუსიკალური გამოხატვის საშუალებების სფეროში.

ახალი საოპერო ჟანრის გამორჩეული თვისება იყო ნებისმიერი ლიტერატურული სიუჟეტის ლირიკული ინტერპრეტაცია - ისტორიულ, ფილოსოფიურ თუ თანამედროვე თემაზე. ლირიკული ოპერის გმირები დაჯილდოვებულნი არიან უბრალო ადამიანების თვისებებით, მოკლებული ექსკლუზიურობას და რაღაც ჰიპერბოლიზაციას, დამახასიათებელი რომანტიკული ოპერისთვის. ლირიკული ოპერის დარგში ყველაზე მნიშვნელოვანი ხელოვანი იყო ჩარლზ გუნო.

გუნოს საკმაოდ მრავალრიცხოვან საოპერო მემკვიდრეობას შორის, ოპერა " ფაუსტი"განსაკუთრებული და, შეიძლება ითქვას, განსაკუთრებული ადგილი უკავია. მისი მსოფლიო პოპულარობა და პოპულარობა შეუდარებელია გუნოს სხვა ოპერებთან. ოპერის ფაუსტის ისტორიული მნიშვნელობა განსაკუთრებით დიდია, რადგან ის იყო არა მხოლოდ საუკეთესო, არამედ არსებითად პირველი ახალი მიმართულების ოპერებს შორის, რომლის შესახებაც ჩაიკოვსკი წერდა: „შეუძლებელია უარყო, რომ ფაუსტი დაიწერა, თუ არა. გენიალური, შემდეგ არაჩვეულებრივი ოსტატობით და მნიშვნელოვანი იდენტობის გარეშე“. ფაუსტის გამოსახულებაში მისი ცნობიერების მკვეთრი შეუსაბამობა და „ბიფურკაცია“, სამყაროს შეცნობის სურვილით გამოწვეული მარადიული უკმაყოფილება იშლება. გუნომ ვერ გადმოსცა გოეთეს მეფისტოფელეს გამოსახულების მთელი მრავალფეროვნება და სირთულე, რომელიც განასახიერებდა იმ ეპოქის მებრძოლი კრიტიკის სულს.

"ფაუსტის" პოპულარობის ერთ-ერთი მთავარი მიზეზი ის იყო, რომ მასში კონცენტრირებული იყო ლირიკული ოპერის ახალგაზრდა ჟანრის საუკეთესო და ფუნდამენტურად ახალი თვისებები: ემოციურად პირდაპირი და ნათლად ინდივიდუალური გადაცემა ოპერის პერსონაჟების შინაგანი სამყაროს შესახებ. გოეთეს ფაუსტის ღრმა ფილოსოფიური მნიშვნელობა, რომელიც ცდილობდა გამოეჩინა მთელი კაცობრიობის ისტორიული და სოციალური ბედი მთავარი გმირების კონფლიქტის მაგალითზე, გუნომ განასახიერა მარგარიტისა და ფაუსტის ჰუმანური ლირიკული დრამის სახით.

ფრანგი კომპოზიტორი, დირიჟორი, მუსიკალური კრიტიკოსი ჰექტორ ბერლიოზიშევიდა მუსიკის ისტორიაში, როგორც უდიდესი რომანტიული კომპოზიტორი, პროგრამული სიმფონიის შემქმნელი, ნოვატორი მუსიკალური ფორმის, ჰარმონიისა და განსაკუთრებით ინსტრუმენტაციის სფეროში. მის შემოქმედებაში მათ აღმოაჩინეს რევოლუციური პათოსის და გმირობის თვისებების ნათელი განსახიერება. ბერლიოზი იცნობდა მ.გლინკას, რომლის მუსიკაც ძალიან აფასებდა. მას მეგობრული ურთიერთობა ჰქონდა "ძლევამოსილი მუჭის" ლიდერებთან, რომლებიც ენთუზიაზმით მიიღეს მის ნაწერებს და შემოქმედებით პრინციპებს.

მან შექმნა 5 მუსიკალური სასცენო ნაწარმოები, მათ შორის ოპერა. ბენვენუტო კილინი ”(1838), “ ტროიანები ”,”ბეატრიჩე და ბენედიქტე(დაფუძნებულია შექსპირის კომედიაზე Much Ado About Nothing, 1862 წ.); 23 ვოკალური და სიმფონიური ნაწარმოები, 31 რომანი, გუნდი, მან დაწერა წიგნები "დიდი ტრაქტატი თანამედროვე ინსტრუმენტებისა და ორკესტრირების შესახებ" (1844), "საღამოები ორკესტრში" (1853), "სიმღერების მეშვეობით" (1862), "მუსიკალური კურიოზები" (1859), „მემუარები“ (1870), სტატიები, მიმოხილვები.

Deutsch კომპოზიტორი, დირიჟორი, დრამატურგი, პუბლიცისტი რიჰარდ ვაგნერიმსოფლიო მუსიკალური კულტურის ისტორიაში შევიდა, როგორც ერთ-ერთი უდიდესი მუსიკალური შემოქმედი და საოპერო ხელოვნების მთავარი რეფორმატორი. მისი რეფორმების მიზანი იყო დრამატული ფორმით მონუმენტური პროგრამული ვოკალურ-სიმფონიური ნაწარმოების შექმნა, რომელიც შექმნილია ყველა სახის საოპერო და სიმფონიური მუსიკის ჩანაცვლებისთვის. ასეთი ნაწარმოები იყო მუსიკალური დრამა, რომელშიც მუსიკა მიედინება უწყვეტ ნაკადში, აერთიანებს ყველა დრამატულ რგოლს. უარყო დასრულებული სიმღერა, ვაგნერმა შეცვალა ისინი ერთგვარი ემოციურად მდიდარი რეჩიტატივით. ვაგნერის ოპერებში დიდი ადგილი უჭირავს დამოუკიდებელ საორკესტრო ეპიზოდებს, რომლებიც ღირებული წვლილი შეაქვს მსოფლიო სიმფონიურ მუსიკაში.

ვაგნერის ხელი ეკუთვნის 13 ოპერას:“ მფრინავი ჰოლანდიელი" (1843), "ტანჰაუზერი" (1845), "ტრისტანი და იზოლდა" (1865), "რაინის ოქრო" (1869)და ა.შ.; გუნდები, ფორტეპიანოს პიესები, რომანსები.

იყო კიდევ ერთი გამოჩენილი გერმანელი კომპოზიტორი, დირიჟორი, პიანისტი, მასწავლებელი და მუსიკალური მოღვაწე ფელიქს მენდელსონ-ბართოლდი. 9 წლის ასაკიდან დაიწყო პიანისტად შესრულება, 17 წლისამ შექმნა ერთ-ერთი შედევრი - კომედიის უვერტიურა. C ის ზაფხულის ღამეშია"შექსპირი. 1843 წელს მან დააარსა პირველი კონსერვატორია გერმანიაში ლაიფციგში. მენდელსონის ნაშრომში, „კლასიკი რომანტიკოსთა შორის“, რომანტიკული თვისებები შერწყმულია აზროვნების კლასიკურ სისტემასთან. მის მუსიკას ახასიათებს კაშკაშა მელოდია, გამოხატვის დემოკრატიულობა, გრძნობების ზომიერება, აზროვნების სიმშვიდე, კაშკაშა ემოციების უპირატესობა, ლირიკული განწყობა, სენტიმენტალურობის ოდნავი შეხების გარეშე, უნაკლო ფორმები, ბრწყინვალე ოსტატობა. რ.შუმანმა მას უწოდა „მე-19 საუკუნის მოცარტი“, გ.ჰაინე – „მუსიკალური სასწაული“.

ავტორია ლანდშაფტური რომანტიკული სიმფონიების ("შოტლანდიური", "იტალიური"), პროგრამული საკონცერტო უვერტიურების, პოპულარული ვიოლინოს კონცერტის, პიანოფორტესთვის ნაწარმოებების ციკლების "სიმღერა უსიტყვოდ"; ოპერები „კამაჩოს ქორწინება“ დაწერა მუსიკა დრამატული პიესისთვის „ანტიგონე“ (1841), სოფოკლეს „ოიდიპოსი კოლონიაში“ (1845), რასინის „ატალია“ (1845 წ.), შექსპირის „ზაფხულის ღამის სიზმარი“ (1843) და სხვა; ორატორიები „პავლე“ (1836), „ელია“ (1846); 2 კონცერტი ფორტეპიანოსთვის და 2 ვიოლინოსთვის.

AT იტალიურიმუსიკალურ კულტურას განსაკუთრებული ადგილი უკავია ჯუზეპე ვერდის - გამოჩენილ კომპოზიტორს, დირიჟორს, ორგანისტს. ვერდის შემოქმედების მთავარი სფერო ოპერაა. იგი ძირითადად მოქმედებდა იტალიელი ხალხის გმირულ-პატრიოტული გრძნობებისა და ეროვნულ-განმათავისუფლებელი იდეების წარმომადგენლად. შემდგომ წლებში მან ყურადღება გაამახვილა სოციალური უთანასწორობის, ძალადობის, ჩაგვრის შედეგად წარმოქმნილ დრამატულ კონფლიქტებზე და დაგმო ბოროტება თავის ოპერებში. ვერდის შემოქმედების დამახასიათებელი ნიშნები: ხალხური მუსიკა, დრამატული ტემპერამენტი, მელოდიური სიკაშკაშე, სცენის კანონების გააზრება.

მან დაწერა 26 ოპერა: „ნაბუკო“, „მაკბეტი“, „ტრუბადური“, „ტრავიატა“, „ოტელო“, „აიდა“." და ა.შ . , 20 რომანი, ვოკალური ანსამბლი .

ახალგაზრდა ნორვეგიული კომპოზიტორი ედვარდ გრიგი (1843-1907)ესწრაფოდა ეროვნული მუსიკის განვითარებას. ეს გამოიხატა არა მხოლოდ მის შემოქმედებაში, არამედ ნორვეგიული მუსიკის პოპულარიზაციაშიც.

კოპენჰაგენში ყოფნის წლებში გრიგმა დაწერა უამრავი მუსიკა: პოეტური სურათები"და "იუმორისტული",სონატა ფორტეპიანოსა და პირველი ვიოლინოს სონატასთვის, სიმღერები. ყოველი ახალი ნაწარმოებით გრიგის, როგორც ნორვეგიელი კომპოზიტორის იმიჯი უფრო მკაფიოდ ჩნდება. დახვეწილ ლირიკულ "პოეტურ ნახატებში" (1863) ეროვნული ნიშნები ჯერ კიდევ გაუბედავად ირღვევა. რიტმული ფიგურა ხშირად გვხვდება ნორვეგიულ ხალხურ მუსიკაში; იგი დამახასიათებელი გახდა გრიგის მრავალი მელოდიისთვის.

გრიგის შემოქმედება ფართო და მრავალმხრივია. გრიგმა დაწერა სხვადასხვა ჟანრის ნაწარმოებები. საფორტეპიანო კონცერტი და ბალადები, სამი სონატა ვიოლინოსა და ფორტეპიანოსათვის და სონატა ჩელოსა და ფორტეპიანოსათვის, კვარტეტი მოწმობს გრიგის მუდმივ ლტოლვას დიდი ფორმისადმი. ამავდროულად, კომპოზიტორის ინტერესი ინსტრუმენტული მინიატურების მიმართ უცვლელი დარჩა. ისევე, როგორც ფორტეპიანო, კომპოზიტორს იზიდავდა კამერული ვოკალური მინიატურა - რომანტიკა, სიმღერა. ნუ იქნები მთავარი გრიგთან, სიმფონიური შემოქმედების სფერო აღინიშნება ისეთი შედევრებით, როგორიცაა სუიტები. პერ გუნო ”, “ჰოლბერგის დროიდან". გრიგის შემოქმედების ერთ-ერთი დამახასიათებელი სახეობაა ხალხური სიმღერებისა და ცეკვების დამუშავება: უბრალო ფორტეპიანოს ნაწარმოებების სახით, სუიტა ციკლი ფორტეპიანოს ოთხი ხელისთვის.

გრიგის მუსიკალური ენა მკვეთრად ორიგინალურია. კომპოზიტორის სტილის ინდივიდუალურობას ყველაზე მეტად განაპირობებს მისი ღრმა კავშირი ნორვეგიულ ხალხურ მუსიკასთან. გრიგი ფართოდ იყენებს ჟანრულ თავისებურებებს, ინტონაციის სტრუქტურას, ხალხური სიმღერისა და ცეკვის მელოდიების რიტმულ ფორმულებს.

გრიგის შესანიშნავი ოსტატობა მელოდიის ვარიაციულ და ვარიანტულ განვითარებაში სათავეს იღებს მელოდიის განმეორებით გამეორების ხალხურ ტრადიციებში მისი ცვლილებებით. "ჩემი ქვეყნის ხალხური მუსიკა ჩავწერე." ამ სიტყვების მიღმა დგას გრიგის პატივმოყვარეობა ხალხური ხელოვნებისადმი და მისი გადამწყვეტი როლის აღიარება საკუთარი შემოქმედებისთვის.

7. დასკვნა

ზემოაღნიშნულიდან გამომდინარე, შესაძლებელია შემდეგი დასკვნების გამოტანა:

რომანტიზმის გაჩენაზე გავლენას ახდენდა სამი ძირითადი მოვლენა: საფრანგეთის რევოლუცია, ნაპოლეონის ომები, ეროვნულ-განმათავისუფლებელი მოძრაობის აღზევება ევროპაში.

რომანტიზმი, როგორც მეთოდი და მიმართულება მხატვრულ კულტურაში რთული და საკამათო მოვლენა იყო. ყველა ქვეყანაში მას ჰქონდა ნათელი ეროვნული გამოხატულება. რომანტიკოსები იკავებდნენ სხვადასხვა სოციალურ და პოლიტიკურ პოზიციებს საზოგადოებაში. ისინი ყველა აჯანყდნენ ბურჟუაზიული რევოლუციის შედეგების წინააღმდეგ, მაგრამ ისინი აჯანყდნენ სხვადასხვა გზით, რადგან თითოეულს ჰქონდა თავისი იდეალი. მაგრამ ყველა სახისა და მრავალფეროვნების მიუხედავად, რომანტიზმს აქვს სტაბილური თვისებები:

ყველა მათგანი წარმოიშვა განმანათლებლობისა და კლასიციზმის რაციონალისტური კანონების უარყოფიდან, რამაც შეზღუდა მხატვრის შემოქმედებითი ინიციატივა.

მათ აღმოაჩინეს ისტორიციზმის პრინციპი (განმანათლებლები წარსულს ანტიისტორიულად აფასებდნენ მათთვის იყო „გონივრული“ და „არაგონივრული“). ჩვენ ვნახეთ წარსულში ადამიანის პერსონაჟები, მათი დროის მიხედვით ჩამოყალიბებული. ეროვნული წარსულისადმი ინტერესმა წარმოშვა ისტორიული ნაწარმოებების მასა.

ინტერესი ძლიერი პიროვნების მიმართ, რომელიც ეწინააღმდეგება საკუთარ თავს მთელ მის გარშემო მყოფ სამყაროს და მხოლოდ საკუთარ თავს ეყრდნობა.

ყურადღება ადამიანის შინაგან სამყაროზე.

რომანტიზმი ფართოდ იყო განვითარებული როგორც დასავლეთ ევროპის ქვეყნებში, ასევე რუსეთში. თუმცა, რომანტიზმი რუსეთში განსხვავდებოდა დასავლეთ ევროპულისგან განსხვავებული ისტორიული გარემოსა და განსხვავებული კულტურული ტრადიციის სასარგებლოდ. რუსეთში რომანტიზმის გაჩენის ნამდვილი მიზეზი იყო 1812 წლის სამამულო ომი, რომელშიც გამოიხატა სახალხო ინიციატივის მთელი ძალა.

რუსული რომანტიზმის მახასიათებლები:

რომანტიზმი არ დაუპირისპირდა განმანათლებლობას. განმანათლებლობის იდეოლოგია დასუსტდა, მაგრამ არ დაინგრა, როგორც ევროპაში. განმანათლებლური მონარქის იდეალი არ ამოწურა.

რომანტიზმი კლასიციზმის პარალელურად ვითარდებოდა, ხშირად ირევა მასთან.

რომანტიზმი რუსეთში სხვადასხვაგვარად გამოიხატა ხელოვნების სხვადასხვა სახეობაში. არქიტექტურაში საერთოდ არ იკითხებოდა. ფერწერაში იგი გამხმარი მე-19 საუკუნის შუა ხანებში. მუსიკაში მხოლოდ ნაწილობრივ გამოჩნდა. ალბათ მხოლოდ ლიტერატურაში იჩენდა თავს რომანტიზმი თანმიმდევრულად.

ვიზუალურ ხელოვნებაში რომანტიზმი ყველაზე მკაფიოდ გამოიხატა ფერწერასა და გრაფიკაში, ნაკლებად გამოხატულად ქანდაკებაში და არქიტექტურაში.

რომანტიკოსები ხსნიან ადამიანის სულის სამყაროს, ინდივიდუალური, სხვებისგან განსხვავებით, მაგრამ გულწრფელი და ამიტომ ახლოსაა სამყაროს ყველა სენსუალურ ხედვასთან. სურათის მყისიერობამ ფერწერაში, როგორც დელაკრუამ თქვა, და არა მისმა თანმიმდევრულობამ ლიტერატურულ შესრულებაში, განსაზღვრა მხატვრების ყურადღება მოძრაობის ყველაზე რთულ გადაცემაზე, რისთვისაც იქნა ნაპოვნი ახალი ფორმალური და კოლორისტული გადაწყვეტილებები. რომანტიზმმა დატოვა მემკვიდრეობა XIX საუკუნის მეორე ნახევრიდან. ყველა ეს პრობლემა და მხატვრული ინდივიდუალობა გათავისუფლებულია აკადემიზმის წესებისგან. სიმბოლო, რომელიც რომანტიკოსებს შორის უნდა გამოეხატა იდეისა და ცხოვრების არსებითი კომბინაცია XIX საუკუნის მეორე ნახევრის ხელოვნებაში. იხსნება მხატვრული გამოსახულების მრავალხმიანობაში, იპყრობს იდეების მრავალფეროვნებას და გარემომცველ სამყაროს. რომანტიზმი ფერწერაში მჭიდრო კავშირშია სენტიმენტალიზმთან.

რომანტიზმმა მთელი ეპოქა დატოვა მსოფლიო მხატვრულ კულტურაში, მისი წარმომადგენლები იყვნენ: რუსულ ლიტერატურაში ჟუკოვსკი, ა.პუშკინი, მ.ლერმონტოვი და სხვები; სახვით ხელოვნებაში ე.დელაკრუა, ტ.ჟერიკო, ფ.რუნგე, ჯ.კონსტებლი, ვ.ტერნერი, ო.კიპრენსკი, ა.ვენეციანოვი, ა.ორლორსკი, ვ.ტროპინინი და სხვები; ფ.შუბერტის, რ.ვაგნერის, გ.ბერლიოზის, ნ.პაგანინის, ფ.ლისტის, ფ.შოპენის და სხვათა მუსიკაში. მათ აღმოაჩინეს და განავითარეს ახალი ჟანრები, დიდი ყურადღება დაუთმეს ადამიანის პიროვნების ბედს, გამოავლინეს სიკეთისა და ბოროტების დიალექტიკა, ოსტატურად გამოვლენილი ადამიანური ვნებები და ა.შ.

8. ლიტერატურა

1. ამინსკაია ა.მ. ალექსეი გავრილოვიჩ ვნეციანოვი. -- M: ცოდნა, 1980 წ

2. აცარკინა ე.ნ. ალექსანდრე ოსიპოვიჩ ორლოვსკი. -- M: ხელოვნება, 1971 წ.

3. ბელინსკი ვ.გ. სამუშაოები. ა.პუშკინი. - M: 1976 წ.

4. დიდი საბჭოთა ენციკლოპედია (მთავარი რედაქტორი პროხოროვი ა.მ.).- M: საბჭოთა ენციკლოპედია, 1977 წ.

5. ვაინკოპ იუ., გუსინ ი. კომპოზიტორთა მოკლე ბიოგრაფიული ლექსიკონი. - L: მუსიკა, 1983 წ.

6. ვასილი ანდრეევიჩ ტროპინი (მ.მ. რაკოვსკაიას რედაქტორობით). -- M: ვიზუალური ხელოვნება, 1982 წ.

7. ვოროტნიკოვი A.A., Gorshkovoz O.D., Yorkina O.A. Ხელოვნების ისტორია. - მნ: ლიტერატურა, 1997 წ.

8. ზიმენკო ვ. ალექსანდრე ოსიპოვიჩ ორლოვსკი. -- მ: სახვითი ხელოვნების სახელმწიფო გამომცემლობა, 1951 წ.

9. ივანოვი ს.ვ. M.Yu.Lermontov. ცხოვრება და შემოქმედება. - M: 1989 წ.

10. უცხო ქვეყნების მუსიკალური ლიტერატურა (ბ. ლევიკის რედაქტორობით).- M: მუსიკა, 1984 წ.

11. ნეკრასოვა ე.ა. ტერნერი. -- M: სახვითი ხელოვნება, 1976 წ.

12. ოჟეგოვი ს.ი. რუსული ენის ლექსიკონი. - მ: უცხოური და რუსული ლექსიკონების სახელმწიფო გამომცემლობა, 1953 წ.

13. ორლოვა მ. ჯ. კონსტებლი. -- M: ხელოვნება, 1946 წ.

14. რუსი მხატვრები. A.G. ვენეციანოვი. - მ: სახვითი ხელოვნების სახელმწიფო გამომცემლობა, 1963 წ.

15. სოკოლოვი ა.ნ. XIX საუკუნის რუსული ლიტერატურის ისტორია (I ნახევარი). - M: უმაღლესი სკოლა, 1976 წ.

16. ტურჩინ V.S. ორესტ კიპრენსკი. -- M: ცოდნა, 1982 წ.

17. ტურჩინ V.S. თეოდორ ჟერიკო. -- M: ვიზუალური ხელოვნება, 1982 წ.

18. ფილიმონოვა ს.ვ. მსოფლიო ხელოვნების კულტურის ისტორია.-- მოზირი: თეთრი ქარი, 1997 წ.

ადამიანის სულიერი ცხოვრება, ძლიერი ვნებების გამოსახულება, ბუნების სულიერება, ეროვნული წარსულისადმი ინტერესი, ხელოვნების სინთეტიკური ფორმების სურვილი შერწყმულია მსოფლიო მწუხარების მოტივებთან, კვლევისა და "ჩრდილის" ხელახლა შექმნის ლტოლვასთან. , ადამიანის სულის „ღამის“ მხარე, ცნობილი „რომანტიკული ირონიით“, რომანტიკოსებს საშუალებას აძლევს თამამად შეადარონ და გაიგივონ მაღალი და დაბალი, ტრაგიკული და კომიკური, რეალური და ფანტასტიკური. მრავალ ქვეყანაში განვითარებულმა რომანტიზმმა ყველგან შეიძინა ნათელი ეროვნული თვითმყოფადობა, ადგილობრივი ისტორიული ტრადიციებისა და პირობების გამო. ყველაზე თანმიმდევრული რომანტიკული სკოლა განვითარდა საფრანგეთში, სადაც მხატვრები, რომლებიც ახდენდნენ ექსპრესიული საშუალებების სისტემის რეფორმირებას, აძლიერებდნენ კომპოზიციას, აერთიანებდნენ ფორმებს ძალადობრივ მოძრაობასთან, იყენებდნენ ნათელ გაჯერებულ ფერს და წერის ფართო, განზოგადებულ სტილს (ნახატი ტ. გერიკო, ე. დელაკრუა, ო. დაუმიერი, პლასტიკა პ.ჯ. დევიდ დ "ანჟერსი, ა. -ემოციური სტრუქტურა, მისტიურ-პანთეისტური განწყობები (პორტრეტები და ალეგორიული კომპოზიციები F.O. Runge, პეიზაჟები K.D. Friedrich და J.A. Koch), სურვილი აღორძინდეს მე -15 საუკუნის გერმანული და იტალიური მხატვრობის რელიგიური სულისკვეთება (ნაზარეველების ნამუშევარი); რომანტიზმისა და „ბურგერული რეალიზმის“ პრინციპების ერთგვარი შერწყმა იყო ბიდერმაიერის ხელოვნება (L Richter, K. Spitzweg, M. von Schwind, F. G. Waldmuller). ბლა და რ. ბონინგტონი, ფანტასტიკური გამოსახულებები და უჩვეულო ექსპრესიული საშუალებები - ვ. ტერნერის ნამუშევარი, მიჯაჭვულობა შუა საუკუნეებისა და ადრეული რენესანსის კულტურასთან - გვიანი რომანტიკული წინარაფაელიტური მოძრაობის ოსტატების ნამუშევარი შ.გ. როსეტი, ე. ბერნ-ჯონსი, ვ. მორისი და სხვები). ევროპისა და ამერიკის სხვა ქვეყნებში რომანტიული მოძრაობა წარმოდგენილი იყო პეიზაჟებით (ჯ. ინნესისა და ა.პ. რაიდერის ნახატები აშშ-ში), კომპოზიციები ხალხური ცხოვრებისა და ისტორიის თემებზე (ლ. გალეს ნამუშევარი ბელგიაში, ჯ. მანესი ჩეხეთში, ვ.მადარასი უნგრეთში, პ.მიჩალოვსკი და ჯ.მატეიკო პოლონეთში და სხვ.). რომანტიზმის ისტორიული ბედი რთული და ორაზროვანი იყო. ამ ან სხვა რომანტიკულმა ტენდენციებმა აღნიშნეს მე-19 საუკუნის მთავარი ევროპელი ოსტატების - ბარბიზონის სკოლის მხატვრების C. Corot, G. Courbet, J.F. მილე, ე. მანე საფრანგეთში, ა. ფონ მენზელი გერმანიაში და ა.შ. ამავდროულად, რთული ალეგორიზმი, მისტიკისა და ფანტაზიის ელემენტები, რომლებიც ზოგჯერ თან ახლავს რომანტიზმს, ჰპოვა უწყვეტობა სიმბოლიზმში, ნაწილობრივ პოსტიმპრესიონიზმის ხელოვნებაში და თანამედროვე სტილი.

პორტალი სტუდენტისთვის. თვითმმართველობის ტრენინგი

ა) ლიტერატურა

მან დატოვა მშობლიური მიწა

ბ) ფერწერა

6. დასავლური ევროპული რომანტიზმი

ᲓᲐᲙᲐᲕᲨᲘᲠᲔᲑᲣᲚᲘ ᲡᲢᲐᲢᲘᲔᲑᲘ