ოსიპ ემილიევიჩ მანდელშტამი თავის უბადლო ლექსში „Silentium“, რომელიც ფართო საზოგადოების წინაშე 1910 წელს წარდგენის განსაკუთრებული მანერით იყო წარმოდგენილი, ამბობს, რომ ყველა საწყისის დასაწყისი არის აზრი.

ის იბადება სუფთა და შიშველი და როცა სიტყვების დახმარებით აცოცხლებს, თითქოს ღარიბდება, რადგან სიტყვას არ ძალუძს სრულად და სრულად გადმოსცეს თავდაპირველი იდეის სიდიადე.

ისევე, როგორც ფიოდორ ივანოვიჩ ტიუტჩევი, მანდელშტამმაც გადაწყვიტა სახელი დაერქვა თავის ნაწარმოებს „Silentium“ და მხოლოდ სიტყვის ბოლოს ძახილის ნიშანი გადააგდო. ოსიპ ემილიევიჩს განსაკუთრებული ურთიერთობა ჰქონდა ტიუტჩევის შემოქმედებასთან, კითხულობდა მათ და ზეპირად იცოდა მრავალი ლექსი.

მცირე პოეტურმა მოცულობამ ხელი არ შეუშალა კამათისა და ვერსიების გაჩენას იმის შესახებ, თუ რა ძირითადი იდეა ჩამოაყალიბა ავტორმა. თავად სახელი ითარგმნება როგორც „დუმილი“, მაგრამ შეგვიძლია გამოვყოთ წერის კიდევ ერთი საფუძველი – „სიყვარული“.

ყოველივე ამის შემდეგ, იგი მოიხსენიებს უძველეს ქალღმერთს, რომლის სახელი სამუდამოდ არის აღბეჭდილი მსოფლიო კულტურაში, როგორც სიყვარულისა და სილამაზის პერსონიფიკაცია. ლამაზი გრძნობის დაბადება ყველაფრის ფუნდამენტური პრინციპია.

მანდელშტამს გულწრფელად სჯეროდა, რომ პოეზია უცვლელად მიდის მუსიკასთან ერთად. ისინი წარმოიქმნება ყველაზე ძლიერი ადამიანური გრძნობების განსახიერებით, მტკიცედ აერთიანებს.
ავტორი თავისი ლექსის მაგალითით გვიმხელს თავის გულწრფელ რწმენას, რომ უპირველეს ყოვლისა სიჩუმე დაიბადა და არა სიტყვა. ეს არის ხელოვნების განსაკუთრებული, დახვეწილი სახეობა, რომელიც არ ექვემდებარება დროს, რადგან სიჩუმე არის ყველა მიღწევის საფუძველი.

ამ ლიტერატურული შედევრის ლირიკულ გმირს ფილოსოფიური კითხვები აწუხებს. მისი უმაღლესი მისწრაფება არის მშვიდი პირველყოფილობის დაბრუნება, რაც სიცოცხლის საფუძველია. იმპერატიული ძახილები, რომლებითაც წერია „Silentium“ მოწმობს პირვანდელი დუმილის დაბრუნების ცხელ იმპულსზე.

ლექსის გაანალიზებისას მკითხველს უჩნდება აზრი, რომ პოეზია, ისევე როგორც მუსიკა, სიტყვა ემყარება საწყის იმპულსს, უეცარი აზრის ტალღას, მაგრამ რაც არ უნდა გენიალურად შეავსო შემოქმედმა თავისი იდეა, მიუხედავად ამისა, თავდაპირველად ის ბევრად უფრო ღრმა იყო. , სავსე უნიკალური სურათებით და ემოციური შეღებვით.

ო.ე. მანდელშტამი, თავისი უსასრულო შემოქმედებით, გვძირავს იმის გაცნობიერებაში, რომ ყოველი ადამიანის შინაგანი სამყარო, გამონაკლისის გარეშე, ხელშეუხებელი და წმინდაა, ეს არის ცნობიერების საიდუმლო საცავი, რომელიც საგულდაგულოდ ინახავს ცხოვრების ფუნდამენტური პრინციპის ურღვევ ძალას.

ის ჯერ არ დაბადებულა
ის არის მუსიკაც და სიტყვებიც,
და ამიტომ ყველა ცოცხალი არსება
უწყვეტი კავშირი.

გულმკერდის ზღვები მშვიდად სუნთქავს,
მაგრამ, როგორც გიჟები, დღე ნათელია,
და ღია იასამნისფერი ქაფი
შავ-ლურჯ ჭურჭელში.

შეიძლება ჩემმა ტუჩებმა იპოვონ
საწყისი სიჩუმე,
როგორც ბროლის ნოტა
რა სუფთაა დაბადებიდან!

დარჩი ქაფი, აფროდიტე,
და დაუბრუნე სიტყვა მუსიკას,
და გრცხვენოდეს გულის გულის,
შერწყმულია ცხოვრების ფუნდამენტურ პრინციპთან!

მანდელშტამის ლექსის „Silentium (Silentium)“ ანალიზი

ოსიპ ემილიევიჩ მანდელშტამი ადრეულ ახალგაზრდობაში სიმბოლიზმისკენ მიისწრაფოდა. ასეთი პოეზიის ტიპიური მაგალითია ლექსი „Silentium“.

ლექსი დაიწერა 1910 წელს. მისი ავტორი იმ დროს 19 წლის იყო, ის იყო ჰაიდელბერგის უნივერსიტეტის ლექტორი, ენთუზიაზმით სწავლობდა საფრანგეთის შუა საუკუნეების პოეზიას და თავადაც დაიწყო გამოცემა. ეს მისი ოჯახის მატერიალური კეთილდღეობის ბოლო წელია. მისი ლექსები ამ პერიოდში არის უაზრო, ამაღლებული, მუსიკალური.

ჟანრის მიხედვით - ფილოსოფიური ლირიკა, ზომა - იამბური ტეტრამეტრი ბეჭდის რითმით, 4 სტროფი. ლირიკული გმირი თავად ავტორია, მაგრამ არა როგორც პიროვნება, არამედ როგორც პოეტი. "Silentium" ითარგმნება როგორც "დუმილი". ლექსები ამავე სახელწოდებით (მაგრამ ბოლოს ძახილის ნიშნით). თუმცა ო.მანდელშტამი თავის შემოქმედებაში სხვა მნიშვნელობებს აყენებს. ის სიტყვისა და მუსიკის შერწყმას ცხოვრების ფუნდამენტურ პრინციპად მიიჩნევს. ადამიანთა სამყაროში ეს ცნებები განცალკევებულია, მაგრამ თუ გამოიცნობთ მათ ერთ არსს, შეგიძლიათ შეაღწიოთ ყოფიერების საიდუმლოებებს. სიტყვისა და მუსიკის დასაკავშირებლად საჭიროა სიჩუმეში ჩაძირვა, აურზაური და აურზაურის უარყოფა, თავში აზრების ნაკადის შეჩერება. პოეტი მოუწოდებს აფროდიტეს „არ დაიბადოს“, არ შეიძინოს კონკრეტული ფორმა, დარჩეს ზღვის ხმოვან და ჩურჩულის ქაფად. ის თავად აყენებს საკუთარ თავს იგივე ამოცანას: მისი ტუჩები უნდა იყოს ჩუმად და ამ ღრმა სიჩუმეში მუსიკა ჟღერს.

ახალგაზრდა ო. მანდელშტამი თვლის, რომ ასეთი შერწყმა მომავლის საქმეა, რომ ყველა ადამიანი ოდესმე შეიძენს ასეთ უნარს, მაგრამ მას, როგორც პოეტს, სურს გახდეს ხმის მეტყველების პირველი მფლობელი ახლავე. მას მიაჩნია, რომ ადამიანების ცხოვრება „პირველ პრინციპთან“ დაბრუნების შემდეგ სრულიად შეიცვლება, რადგან ის „ყველა ცოცხალი არსების ხელშეუხებელი კავშირია“. ლექსიკა არის ამაღლებული, საზეიმო. ეპითეტები: შავ-აჟური (ანუ ლურჯი), ფერმკრთალი, კრისტალური, ორიგინალური. შედარება: შენიშვნასავით გიჟური. ავატარები: ისუნთქეთ მკერდის ზღვები. მეტაფორა: ღია იასამნისფერი ქაფი. ინვერსია: მკერდი სუნთქავს, ტუჩები შეიძენს. ლექსის ინტონაცია შელოცვას ჰგავს: ტუჩებმა იპოვონ, დარჩნენ, დაბრუნდნენ. როგორც ჩანს, პოეტი იძახის და მბრძანებლობით ბრძანებს, მათ შორის ძველი ბერძენი აფროდიტე. ბოლო ორი სტროფის გამოხატულება ხაზგასმულია ძახილის ნიშნებით.

ნაშრომში „Silentium“ ო. მანდელშტამი ვარაუდობს, რომ კაცობრიობის ყველა უბედურება გამოწვეულია ყოფიერების ფუნდამენტური პრინციპის უარყოფით, რომელიც მან ბგერისა და სიტყვის შერწყმაში დაინახა. დღევანდელი მოწყვეტილი რეალობა სწორედ ამ უარის შედეგია.

/ ლექსის ანალიზი "დუმილი!" ო.ე. მანდელშტამი

1920-იანი წლების მეორე ნახევარში მანდელშტამი არ წერდა პოეზიას, რაც მისთვის ძალიან რთული იყო. ის დაკავებულია გაზეთის საქმეებით, თარგმნის ბევრს და სიამოვნების გარეშე, აქვეყნებს სტატიების კრებულს "პოეზიის შესახებ" 1928 წელს, ავტობიოგრაფიული პროზის წიგნს "დროის ხმაური" (1925) და მოთხრობა "ეგვიპტური მარკი" (1928 წ. ). პოეტის შემოქმედების ამ პერიოდს სამართლიანად შეიძლება ვუწოდოთ „დუმილი“.

1930-იანი წლების დასაწყისისთვის პოეტი მიხვდა, რომ თუ ყველა ერთის წინააღმდეგია, მაშინ ყველა ცდება. მანდელშტამმა დაიწყო პოეზიის წერა და ჩამოაყალიბა თავისი ახალი პოზიცია: „მსოფლიო ლიტერატურის ყველა ნაწარმოებს ვყოფ ნებადართულ და ნებართვის გარეშე დაწერილად. პირველი ნაძირლებია, მეორენი მოპარული ჰაერია“.

მისი მუშაობის მოსკოვის პერიოდში 1930 - 1934 წლებში. მანდელშტამი ქმნის ლექსებს თავისი მისიის ამაყი და ღირსეული ცნობიერებით.

1935 წლიდან იწყება პოეტის შემოქმედების ბოლო ვორონეჟის პერიოდი.

მანდელშტამის ყველაზე მგზნებარე თაყვანისმცემლებიც კი განსხვავებულად აფასებენ ვორონეჟის ლექსებს. ვლადიმერ ნაბოკოვი, რომელიც მანდელშტამს "ნათელს" უწოდებდა, თვლიდა, რომ ისინი სიგიჟეებით იყვნენ მოწამლული. კრიტიკოსი ლევ ანინსკი წერდა: „ბოლო წლების ეს ლექსები არის... მცდელობა ჩაქრეს აბსურდი ფსევდო-არსებობის აბსურდულობით... დახრჩულის ხიხინით, ყრუ-მუნჯის კივილით, სასტვენით და. ხუმრობის ზუზუნი“. ლექსების უმეტესობა არ არის დასრულებული ან დასრულებული, რითმები არაზუსტია. მეტყველება დაძაბული და ბუნდოვანია. მანდელშტამის მეტაფორები აქ ალბათ უფრო თამამი და გამომხატველია ვიდრე ადრე.

„Silentium“ ნამდვილი ლიტერატურული დებიუტია

O.E. მანდელშტამი, იმისდა მიუხედავად, რომ მისი პირველი პოეტური პუბლიკაციები გამოჩნდა 1907 წლიდან. ლექსი „Silentium“ ოთხ სხვა ლექსთან ერთად ჟურნალ „აპოლონის“ მეცხრე ნომერში დაიბეჭდა და შემდგომ გახდა ცნობილი.

დუმილი
ის ჯერ არ დაბადებულა
ის არის მუსიკაც და სიტყვებიც,
და ამიტომ ყველა ცოცხალი არსება
უწყვეტი კავშირი.

გულმკერდის ზღვები მშვიდად სუნთქავს,

და ღია იასამნისფერი ქაფი
შავ-ლურჯ ჭურჭელში.

შეიძლება ჩემმა ტუჩებმა იპოვონ
საწყისი სიჩუმე,
როგორც ბროლის ნოტა
რა სუფთაა დაბადებიდან!

დარჩი ქაფი, აფროდიტე,
და სიტყვა, დაუბრუნდი მუსიკას,
და, გულო, გრცხვენოდეს გული,
შერწყმულია ცხოვრების ფუნდამენტურ პრინციპთან!
1910, 1935

როგორც ჩანს, მანდელშტამის ლექსები არაფრისგან იბადება. ცოცხალი ცხოვრების მსგავსად, პოეზია იწყება სიყვარულით, სიკვდილის ფიქრით, სიჩუმეც და მუსიკაც, და ერთი სიტყვით, საწყისის დასაწყისის მომენტის დაჭერის უნარით.

მანდელშტამი თავის ლექსს იწყებს ნაცვალსახელით „ის“: ვინ ან რა არის „ის“? შესაძლოა პასუხი მდგომარეობს სიტყვებში „ერთადერთი უწყვეტი კავშირი“. სამყაროში ყველაფერი ურთიერთდაკავშირებულია, ურთიერთდამოკიდებულია.

პოეტი ამბობს: „ის არის მუსიკაც და სიტყვაც“. თუ ტიუტჩევისთვის ბუნება სიცოცხლის მეორე სახელია, მაშინ მანდელშტამისთვის ყველაფრის დასაწყისი მუსიკაა:

სუნთქვა არ შეგიძლია და სამყარო ჭიებით არის სავსე,
და არც ერთი ვარსკვლავი არ ამბობს
მაგრამ, ღმერთმა იცის, ჩვენს ზემოთ არის მუსიკა...
("კონცერტი სადგურზე", 1921)

მუსიკა მანდელშტამისთვის არის იმ მდგომარეობის გამოხატულება, რომელშიც იბადება პოეტური სტრიქონები. აი მოსაზრება

ვ.შკლოვსკი: „შილერმა აღიარა, რომ პოეზია მის სულში მუსიკის სახით ჩნდება. ვფიქრობ, რომ პოეტები ზუსტი ტერმინოლოგიის მსხვერპლნი გახდნენ. არ არსებობს შინაგანი ბგერის მეტყველების აღმნიშვნელი სიტყვა და როცა მასზე ლაპარაკი სურს, სიტყვა „მუსიკა“ ჩნდება, როგორც ზოგიერთი ბგერის აღნიშვნა, რომელიც არ არის სიტყვები; ბოლოს სიტყვასავით ასხამენ. ამის შესახებ თანამედროვე პოეტებიდან ო.მანდელშტამი წერდა. ბოლო მეოთხედში ეს სურათი კვლავ ჩნდება: „და სიტყვა, დაუბრუნდი მუსიკას“.

მეორე სტროფი იწყება ბუნების მშვიდი სურათით: "მკერდის ზღვები მშვიდად სუნთქავს ...", მაშინ ეს სიმშვიდე თითქმის მყისიერად წყდება:

მაგრამ, როგორც გიჟები, დღე ნათელია,
და ღია იასამნისფერი ქაფი
შავ-ლურჯ ჭურჭელში.

აქ არის კონტრასტი: "ნათელი დღე" და "შავ-აჟური ჭურჭელი". მახსენდება ტიუტჩევის მარადიული დაპირისპირება „დღესა“ და „ღამეს“ შორის.

ჩემთვის ძნელი გასაგები იყო ეს ხაზი: ”მაგრამ, როგორც გიჟები, დღე ნათელია”. რატომ არის დღე გიჟური? ალბათ ეს ეხება შემოქმედების დაბადების ნათელ მომენტს, რადგან პოეზია სიგიჟიდან ამოდის ამ სიტყვის უმაღლესი გაგებით.

მესამე სტროფი არის პოეტური ინტერპრეტაცია ტიუტჩევის "ნათქვამი აზრი ტყუილია":

შეიძლება ჩემმა ტუჩებმა იპოვონ
საწყისი სიჩუმე,
როგორც ბროლის ნოტა
რა სუფთაა დაბადებიდან!

ადამიანი იბადება ბავშვობაში, რომელსაც არ შეუძლია ლაპარაკი, მანდელშტამი ამას უწოდებს "საწყის სისულელეს". შესაძლოა პოეტი ამ სტრიქონების ჩაწერისას იხსენებს პეტერბურგში გატარებულ ბავშვობის წლებს.

სიტყვა ერწყმის მუსიკას; ისევე როგორც სიცოცხლე თავისი ხელშეუხებელი კავშირებით, ჩვენს ცნობიერებაში შემოდის სიწმინდეზე ფიქრი, ადამიანის შინაგანი სამყაროს ხელშეუხებლობა.

დარჩი ქაფი, აფროდიტე,
და სიტყვა, დაუბრუნდი მუსიკას,
და, გულო, გრცხვენოდეს გული,
შერწყმულია ცხოვრების ფუნდამენტურ პრინციპთან!

აფროდიტე ბერძნულ მითოლოგიაში სიყვარულის, სილამაზის, ნაყოფიერების და მარადიული გაზაფხულის ქალღმერთია. მითის მიხედვით, იგი დაიბადა ზღვის ქაფიდან, რომელიც ჩამოყალიბდა კასტრირებული ურანის სისხლით.

მანდელშტამი დაინტერესებული იყო ანტიკურობით. პოეტს ჰქონდა თავისი გზა ანტიკურობისკენ, ისევე როგორც ყველა ძირითად ევროპელ პოეტს, რომლებიც დაკარგული ჰარმონიის ძიებას ანტიკურობას უკავშირებდნენ.

ოსიპ მანდელშტამი იყო წმინდა ქალაქელი პოეტი, უფრო სწორედ რუსეთის ჩრდილოეთ დედაქალაქის პოეტი. მისი ყველაზე მნიშვნელოვანი ლექსები მიმართულია პეტერბურგში. "ქვამ" მოიცვა როგორც "სამთავრობო შენობების სიყვითლე", ასევე ადმირალიტი "საჰაერო ნავით და ხელშეუხებელი ანძით", და "რუსის რომში" - ყაზანის საკათედრო ტაძრის შესანიშნავი ქმნილება.

ცივი პეტერბურგიდან პოეტი ძალაუნებურად მიემგზავრება მშვენიერ, ნათელ ელადაში და მასთან ერთად ზღვა შემოდის „ქვის“ სამყაროში:

გულმკერდის ზღვები მშვიდად სუნთქავს ...
დარჩი ქაფი, აფროდიტე...

სიყვარული, სილამაზე, სიტყვა და მუსიკა არის სამყაროს ჰარმონია, „ყველა ცოცხალი არსების განუყოფელი კავშირი“.

თუ ტიუტჩევი თავის "Silentium!" უჩვეულოდ ძუნწი ბილიკებით, მაშინ მანდელშტამს საკმარისზე მეტი აქვს. მეტაფორები: "მკერდის ზღვები" და "გიჟური, ნათელი დღე", "ქაფი ღია იასამნისფერი", - ყველაფერი კონცენტრირებულია მეორე სტროფში; ძალიან ექსპრესიული ეპითეტები: "შავ-ლაჟური" ან "კრისტალური ნოტი".

ლექსი იამბიკურად არის დაწერილი, ამაზე უთანხმოება მგონია:

ის ჯერ არ დაბადებულა
ის არის მუსიკაც და სიტყვებიც,
და ამიტომ ყველა ცოცხალი არსება
უწყვეტი კავშირი.

რაც არ უნდა ლაპარაკობდეს პოეტი სიჩუმეზე, მას არ შეუძლია სიტყვის გარეშე.

სიტყვა არის ხიდი სულიდან და მიწიდან ზეცამდე. ასეთი ხიდზე გადასვლის შესაძლებლობა ყველას არ ეძლევა. „პოეზიის კითხვა უდიდესი და ურთულესი ხელოვნებაა და მკითხველის ტიტული პოეტის წოდებაზე არანაკლებ საპატიოა“, - წერდა მანდელშტამი.

ოსიპ მანდელშტამის დუმილი

ნათქვამი აზრი ტყუილია.
"დუმილი!" F.I. ტიუტჩევი

არა, ყველაფერი გასაგებია
მაგრამ კონკრეტულად რა...
„რას გულისხმობდი“ ა.კორტნევი

დუმილი

ის ჯერ არ დაბადებულა
ის არის მუსიკაც და სიტყვებიც,
და ამიტომ ყველა ცოცხალი არსება
უწყვეტი კავშირი.

გულმკერდის ზღვები მშვიდად სუნთქავს,
მაგრამ, როგორც გიჟები, დღე ნათელია,
და ღია იასამნისფერი ქაფი
შავ-ლურჯ ჭურჭელში.

შეიძლება ჩემმა ტუჩებმა იპოვონ
საწყისი სიჩუმე,
როგორც ბროლის ნოტა
რა სუფთაა დაბადებიდან!

დარჩი ქაფი, აფროდიტე,
და სიტყვა, დაუბრუნდი მუსიკას,
და, გულო, გრცხვენოდეს გული,
შერწყმულია ცხოვრების ფუნდამენტურ პრინციპთან!

ლექსი "Silentium" მანდელშტამის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი და გაუგებარი ლექსია. ამის დასამტკიცებლად საკმარისია გადაამოწმოთ კომენტარები სხვადასხვა პუბლიკაციებში, ამ ლექსის გასაგებად საკვანძო კითხვის დასმა: ვინ არის „ის“? თითოეულ კომენტირებულ გამოცემაში ჩვენ ვიპოვით პასუხს ჩვენს კითხვაზე - და თითოეულში ეს პასუხი ახალი იქნება. ის აფროდიტეა, მუსიკაც, მშვენიერებაც, მუნჯიც (?)... ძალიან ბევრი ვერსიაა ასეთი პატარა ლექსისთვის?
იმავდროულად, ტექსტის ყურადღებით წაკითხვამ, როგორც ჩანს, შეიძლება ამ კითხვის ამოღება. ლექსის გასაღები მისი კომპოზიციაა. კ.ფ. ტარანოვსკი, რომელმაც თავისი სპეციალური სტატიის ნაწილი მიუძღვნა ამ ტექსტის ანალიზს, თვლის, რომ ლექსი ორნაწილიანია: თითოეული ნაწილი შედგება ორი სტროფისგან, დაპირისპირებული ნაწილების მთავარი საშუალება კი სინტაქსია. სინტაქსურად პირველი ნაწილი წარმოადგენს ინდიკატორული წინადადებების თანმიმდევრობას, რომლებიც ქმნიან სტატიკურ აღწერას; მეორე არის იმპერატიული წინადადებების სერია, რომელიც ქმნის რიტორიკულ მიმართვას.
ეს ყველაფერი მართალია, მაგრამ არსებობს ტექსტის დაყოფის სხვა დონე - თემატური. ლექსი შინაარსობრივად სულაც არ არის ისეთი ერთგვაროვანი, როგორც ჩანს და ამას უკვე პირველ სტროფში ვხედავთ. ეს სტროფი წარმოადგენს მომიჯნავე (რადგან ისინი გაერთიანებულია აშკარა ან ნაგულისხმევი დამაკავშირებელი რგოლით) განსაზღვრებების ჯაჭვს, რასაც ნაცვალსახელი „ის“ ჰქვია: „ჯერ არ დაბადებულა“; „მუსიკაც და სიტყვაც“, „ყველა ცოცხალი არსების ურღვევი კავშირი“; განტოლებათა ერთგვარი მატრიცა ერთი საერთო უცნობი ცვლადით. თუმცა, ამ დეფინიციებს აშკარად აღარ აქვთ რაიმე თემატური კვეთა: მხოლოდ ცოცხალი არსება შეიძლება დაიბადოს, „მუსიკაც და სიტყვაც“ უფრო შემოქმედებითობას ეხება და „ყველა ცოცხალი არსების კავშირი“ ბუნებრივ ფილოსოფიას. რა არის ეს "X"?
ყველაზე აშკარა პასუხი შეიცავს, როგორც მოსალოდნელია, ბოლო სტროფში: ის არის აფროდიტე. მაგრამ აქ არის უცნაური რამ: „მატრიცის“ ელემენტებს შორის დამაკავშირებელი კავშირი არა მხოლოდ შენარჩუნებულია, არამედ განმტკიცდება: ახლა ის აკავშირებს არა მხოლოდ განმარტებების პრედიკატებს, არამედ თავად გამონათქვამებს! ამრიგად, „აფროდიტე“ არის სახელი, რომელიც უცნობ ცვლადს ენიჭება მხოლოდ ერთ გამონათქვამში, ხოლო სხვა გამონათქვამებში ის არ გამოიყენება, მათში მისი ჩანაცვლება შეუძლებელია! მაგრამ არსებობს რაიმე საერთო სახელი "X"-სთვის? მოდით უფრო ახლოს მივხედოთ ტექსტს.
თუ პირველ და მეოთხე სტროფებს შორის კავშირს დავამყარებთ, ლოგიკურია ვივარაუდოთ, რომ დარჩენილი სტროფებიც ურთიერთდაკავშირებულია, ანუ ლექსის კომპოზიციური სქემა მასში გამოყენებული რითმის სქემის მსგავსია: ABBA. ერთი შეხედვით, მეორე და მესამე სტროფებს შორის თემატური კავშირი არ არის: ზღვა არის, პირი აქ... თუმცა, კავშირი არსებობს. ეს სტროფები არის ექსტრემალური სტროფების პირველი ორი სტრიქონის „გადამტვრევა“: მეორე აფროდიტეს დაბადების უძველესი მითის თემას ავითარებს ზღვის ქაფიდან, ხოლო მესამე – სიტყვის მუსიკისგან დაბადების თემას.
ასე რომ, ორი განსაზღვრება იღებს მათ განვითარებას, მაგრამ რატომ არ ვითარდება მესამე განმარტება? და საერთოდ რაზეა საუბარი ამ მესამე განმარტებაზე? მისთვის მიძღვნილი სტროფის არარსებობა, რითაც მას სისტემის მონიშნულ ელემენტად აქცევს, გაფიქრებინებს, რომ სწორედ აქ დევს ჩვენი „X“-ის „მთავარი სახელი“.
კიდევ ერთხელ წავიკითხოთ. "სიცოცხლის ფუნდამენტური პრინციპი" არის გულწრფელი მითითება ბუნებრივ ფილოსოფიაზე. ემპედოკლეს დროიდან მოყოლებული, მან შემოინახა დოქტრინა ორი ძალის არსებობის შესახებ, რომლებიც აწყობენ კოსმოსს: მტრობა - ყველაფრის განცალკევების დასაწყისი, და სიყვარული - უნივერსალური კავშირის, კავშირის დასაწყისი. მაგრამ მეოთხე სტროფში მოხსენიებული გულიც ყოველთვის სიყვარულის სიმბოლო იყო! აფროდიტე კი, უპირველეს ყოვლისა, სიყვარულის ქალღმერთია და მხოლოდ მეორე რიგში სილამაზის, რაც არ უნდა იფიქროს ერთ-ერთმა კომენტატორმა! "იპოვეს სიტყვა?"
ამ ვერსიის მხარდასაჭერად შეიძლება გამოვიდეს "ქვის" კიდევ ერთი, არანაკლებ ცნობილი ლექსი: "უძილობა. ჰომეროსი. მჭიდრო იალქნები..." მასში ვხვდებით "დუმილის" მოტივების უმეტესობას: ანტიკურობა, შავი ზღვა ( არსებული შეუსაბამობებია "შავ-ლაჟური" ან "მოღრუბლული ცისფერი", როგორც ჩანს, უფრო სწორია გადავწყვიტოთ პირველის სასარგებლოდ, რაც გულისხმობს ელადის შავ და წითელ ჭურჭელს), დუმილი, "ღვთაებრივი ქაფი" - თუმცა, ამ ამ შემთხვევაში, ლექსის თემა ეჭვგარეშეა: ეს არის სიყვარული.
მაგრამ რატომ ირჩევს მანდელშტამი „Silentium“-ში თავისი თემის დასახელების ასეთ რთულ გზას? აქვე ღირს ტექსტის ერთადერთი კომპოზიციური ელემენტის გახსენება, რომელიც ანალიზში ჯერ არ ჩაგვიტანია - ლექსის სათაური. ეს არის უდავო მინიშნება ტიუტჩევის ცნობილ ლექსზე - თუმცა, ეს არის მინიშნება და არა ციტატა. განსხვავება ორ სახელს შორის ნიშანშია. ტიუტჩევს სათაურის ბოლოს აქვს ძახილის ნიშანი; მანდელშტამს არანაირი ნიშანი არ აქვს. ტიუტჩევის სათაური არის მოწოდება დუმილისაკენ; მანდელშტამის სათაური თავად ტექსტში რაღაც მნიშვნელოვანის მანიშნებელია. მაგრამ რისთვის? თემაზე? მაგრამ თემა სიყვარულია! Თუ არა?
დავუბრუნდეთ ტიუტჩევის ლექსს. ნებისმიერ მოაზროვნე მკითხველს შეუძლია შეამჩნიოს ერთი წინააღმდეგობა ავტორის აზრსა და მეტყველებას შორის. ტიუტჩევი მოუწოდებს დამალოს თავისი გრძნობები, მიუთითებს ნებისმიერი გამონათქვამის გარდაუვალ სიყალბეზე, მაგრამ ამას აკეთებს პომპეზური და სიტყვიერი რიტორიკული ფორმებით. ტიუტჩევის ლექსი არსებითად „მატყუარას პარადოქსის“ ერთგვარი ვერსიაა: ავტორი დუმილისკენ მოუწოდებს, რათა გარდაუვალ ტყუილში არ ჩავარდეს, მაგრამ რადგან თვითონ ლაპარაკობს, იტყუება.
სწორედ ამ პარადოქსის გვერდის ავლას ცდილობს მანდელშტამი: მან, ისევე როგორც ტიუტჩევი, იცის ადამიანის მეტყველების არაადეკვატურობა ადამიანის შინაგანი გრძნობების გამოხატვისთვის, მაგრამ ამის გარეშე არ შეუძლია. ამიტომ, ის ასევე მიმართავს რიტორიკას, მაგრამ აღარ არის ახალი არგუმენტების ძიებაში: ის იყენებს ნაგულისხმევ ფიგურას, რომელიც მარტო „გულს გამოხატავს“ გრძნობების სახელის დასახელების გარეშე.
ამაში ჩანს სიყვარულის შიშის გამოვლინება, რომელიც დომინირებდა ახალგაზრდა მანდელშტამზე. მაგრამ ეს მხოლოდ ახსნის ნაწილია.
„მატყუარას პარადოქსის“ დაძლევის ამ გზაზე მდგომარეობს მანდელშტამის უცვლელი სურვილი, გადალახოს ადამიანური კულტურის კონვენციები, გაარღვიოს სასიცოცხლო საფუძველი, რამაც გამოიწვია ეს კულტურული ფორმები. პოეტი, თავისი წარმოშობის გამო, რომელსაც მოკლებული იყო „მაღალ“ რუსულ და მსოფლიო კულტურასთან წვდომა, ცდილობდა დაემყარებინა კავშირი მასსა და საკუთარ ცხოვრებას შორის. ამაშია მისი „ელინისტურის“ საიდუმლო. მანდელშტამი სიცოცხლის გამოვლინებებში თავად სიცოცხლეს ეძებს; წარსულის აღმოჩენებში არის გამოცხადებების კვალი, რამაც გამოიწვია ეს კვალი.

ხვალ ათზე, - გავიფიქრე,
და ხმამაღლა თქვა:
ხვალ ათზე...
"მე მჯერა მისი" ა. კორტნევი

სინამდვილეში, მთელი „ქვა“ შეიძლება აღიქმებოდეს, როგორც თანდათანობითი მოძრაობა კულტურის გარეგანი ფორმებიდან, უპირველეს ყოვლისა უძველესიდან, მათ შინაგან მნიშვნელობამდე. ეს აისახება თუნდაც პოეტის დამოკიდებულებაში უძველესი გამოსახულებისადმი. თუ მივიღებთ შემოთავაზებულ ბ.ი. იარხო და გაცოცხლებული მ.ლ. გასპაროვის სურათების დაყოფა დამოუკიდებელებად, რომლებსაც აქვთ „რეალური არსებობა ამ ნაწარმოების მიერ შემოთავაზებულ რეალობაში“ და დამხმარე, რომელიც ემსახურება „პირველის მხატვრული ეფექტურობის გაზრდას“, ჩანს, თუ როგორ თანდათანობით ჩნდება ძველი სამყაროს სურათები. დამხმარეების კატეგორიიდან მთავართა კატეგორიაში გადასვლა. "ქვის" ზოგიერთ ადრეულ ლექსში (მაგალითად, "რატომ არის სული ასე მელოდიური ...", "ჩოგბურთი" და ა.შ.), პოეტი იყენებს ანტიკურ სურათებს მხოლოდ გარკვეული ესთეტიკური ეფექტის შესაქმნელად: ეს სურათები არის შექმნილია სიდიადის განცდის შესაქმნელად, აღწერილის უზარმაზარობაზე. ასე რომ, ლექსში "ჩოგბურთი" არაერთი "უძველესი" ეპითეტი ჩნდება გაფართოებული სივრცის ფონზე: ჩოგბურთის თამაშის აღწერით დაწყებული, ლექსი "იზრდება" "სამყაროს" დონეზე:

ვინ, დამდაბლებული უხეში სურნელი,
ალპურ თოვლში ჩაცმული,
ცბიერი გოგო შემოვიდა
ოლიმპიურ დუელში?

ლირის სიმები ზედმეტად დამღუპველია.
ოქროს რაკეტის სიმები
გამაგრებული და სამყაროში გადაყრილი
ინგლისელი სამუდამოდ ახალგაზრდაა!

ამრიგად, ამ ლექსში უძველესი თემა რჩება მხოლოდ დამხმარე, მაგრამ აღმოჩნდება, რომ დაკავშირებულია იდეებთან იმის შესახებ, თუ რა ხდება განსაკუთრებული მნიშვნელობის შესახებ. ფუნქციით მსგავსია ფრეგატის შედარება აკროპოლისთან ლექსში „ადმირალიტი“:

და მუქი მწვანე ფრეგატში ან აკროპოლისში
ანათებს შორიდან ძმაო წყალსა და ცას.

იმისდა მიუხედავად, რომ აკროპოლისის გამოსახულება ასრულებს დამხმარე ფუნქციას, მისი არსებობა უძველესი თემის მომავალი განვითარების გარკვეული პროგნოზია. ყურადღებას იპყრობს კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი ფაქტი: "რეალობის" და "მითის" გეგმების შერევა მედუზას გამოსახულებაში:

კაპრიზული მედუზა გაბრაზებული ყალიბდება...

ერთის მხრივ, მედუზას მითიური გამოსახულება ამოსაცნობია და ამავდროულად, აშკარად ვსაუბრობთ პრიმიტიულ ზღვის ცხოველებზე, რომლებიც დგანან გემების გარშემო. გამოსახულების ასეთი ორგანზომილებიანობა შეიძლება აიხსნას ლექსის იდეით: თუ გავითვალისწინებთ, რომ „მეხუთე ელემენტი“, რომელიც ადამიანმა შექმნა, არის დრო, ეს დრო ყველაზე ძლიერია იმ ელემენტებს შორის, რომლებსაც შეუძლიათ სამგანზომილებიანი დაშლა. სივრცე, შემდეგ მეხუთე ელემენტის ამ გაგებით, მარადისობის მოტივი, სიცოცხლე მარადისობაში, რომელიც შეიცავს ყველა აწმყო და წარსულ დროს (ასევე მომავალს). აკროპოლისისა და მედუზას გამოსახულებები ორგანულად შემოდის პოეტური „დღევანდელის“ სტრუქტურაში, რომელიც გაჟღენთილია კულტურული „ყოველთვის“.
როგორც ჩანს, სწორედ „ადმირალიტი“ და „ჩოგბურთი“ შეიძლება ჩაითვალოს მანდელშტამის შემოქმედებაში ანტიკური თემის გარდამტეხ მომენტად. სწორედ აქ აღმოაჩენს მანდელშტამი თავისთავად „უძველესი დღის“ დღევანდელობაში „აღიარების“ შესაძლებლობას, სწორედ აქ ჩნდება ანტიკურობისა და თანამედროვეობის შერწყმა. ამავდროულად, როგორც ჩანს, წაშლილია საზღვარი მთავარ და დამხმარე სურათებს შორის: სიძველე წყვეტს იყოს ექსკლუზიურად „დეკორაციების“ წყარო და ხდება მანდელშტამის ყურადღების საგანი.
ლექსში "უბრალო და უხეში დროების შესახებ" მთავარია ლირიკული გმირის მიერ ანტიკური ეპოქის რეალობის "აღიარების" პროცესი (ს.ა. ოშეროვის ტერმინი) მის გარშემო არსებულ სამყაროში. ცხენის ჩლიქების ხმაური პოეტს „უბრალო და უხეში ჟამს“ ახსენებს; ამ მეხსიერების „აურაში“ შესვლისას პოეტი კარის მეკარის ყვრიმალში „ამოიცნობს“ სკვითის გამოსახულებას, რაც, თითქოსდა, იმ დროის ნათელ დახასიათებაა, რაზეც მანდელშტამი ლაპარაკობს: ეს არის ოვიდიუსის გადასახლების დრო. ამგვარად, მართალია პოემა გარეგნულად მანდელშტამის თანამედროვე სამყაროზეა ლაპარაკი, თუმცა სემანტიკური სიმძიმე აშკარად გადადის ოვიდის ეპოქის „დამხმარე“ რეალობაში. პოეტის გონებაში ჩნდება სემანტიკური ასოციაცია, პოეტი „ამოიცნობს“ მის სიახლოვეს სემანტიკურ ფრაგმენტებს და „ათავსებს“ მათ რეალობაში, უფრო მეტად კი „სხვა“ სამყაროს გულისხმობს:

შენს იმიჯს მახსენებს, სკვითო.

ეს ლექსი აზროვნებით ახლოსაა ლექსთან "მე არ გამიგია ოსიანთა ისტორიები...", რომელიც დაწერილია, თუმცა, "კელტურ-სკანდინავიურ" მასალაზე (1914 წ.):

მე მივიღე კურთხეული მემკვიდრეობა -
უცხო მომღერლები მოხეტიალე ოცნებები;
შენი ნათესაობა და მოსაწყენი სამეზობლო
ჩვენ, რა თქმა უნდა, თავისუფლად ვართ შეურაცხყოფაში.

და ერთზე მეტი საგანძური, ალბათ
შვილიშვილების გვერდის ავლით, შვილიშვილებთან წავა;
და ისევ სკალდი სხვის სიმღერას დაადებს
და როგორ გამოვთქვათ იგი.

სტატიაში „თანამოსაუბრეზე“ მანდელშტამი წერდა, რომ საკუთარი თავისთვის წერა სიგიჟეა, მეზობლებთან მიმართვა – ვულგარულობა, უნდა დაწერო უცნობი შორეული მკითხველისთვის, რომელსაც ბედი უგზავნის და თავად უნდა იყოს წარსულის პოეტების ასეთი ადრესატი.
ანტიკურობის ადგილი პოეტის სემანტიკურ სივრცეში თანდათან იცვლება, ის უფრო უახლოვდება პოეტს. ეს პოზიცია აისახა ლექსში "ბუნება - იგივე რომი ...". პირველი ფრაზა „ბუნება იგივე რომია და მასში აისახება“ ელიფსურია: ბუნებას ადარებენ რომს და ამავე დროს ვიგებთ, რომ თავად რომში შეიძლება ბუნების ასახვის დანახვა.
რომი არის ძალაუფლების, ძალაუფლების მეტაფორა. მანდელშტამისთვის რომი, რიჩარდ ფშიბილსკის მიხედვით, არის "კულტურის სიმბოლური ფორმა. რომის მითი არის მრავალი თაობის ერთობლივი ძალისხმევის ნამუშევარი, რომლებსაც სურდათ გაეთავისუფლებინათ ადამიანი ვარსკვლავებით დაწერილი ბედისგან და მტვერი გადაექციათ. მუდმივი აღორძინების წყარო. ბედზე ამ გამარჯვებამ დროთა განმავლობაში საშუალება მისცა რომი გადაექცია სამყაროში ფიქსირებულ წერტილად, ყოფიერების ურღვევ მარადიულ ცენტრად. ამიტომ სიმბოლური რომი აძლევს ადამიანს საშუალებას ამოხსნას არსებობის საიდუმლო. "
როგორ გაიგო პოეტმა ეს სიმბოლო, შეგვიძლია ვისწავლოთ 1914 წელს დაწერილი ლექსიდან:

შეიძლება აყვავებული ქალაქების სახელები
ისინი ყურს უკრავენ მოკვდავის მნიშვნელობით.
ეს არ არის ქალაქი რომი, რომელიც ცხოვრობს საუკუნეებში,
და ადამიანის ადგილი სამყაროში.

და ამ ლექსში რომის გამოსახულება წონასწორობაშია „ადამიანის ადგილს სამყაროში“. ეს ორი სურათი თანაბრად დატვირთულია. მიუხედავად იმისა, რომ პირველ სტროფში რომის ცხოვრება საუკუნეთა შორის უარყოფილია, მეორე სტროფში ირკვევა, რომ ცხოვრება „რომის გარეშე“ აზრს კარგავს:

მეფეები ცდილობენ ხელში ჩაიგდონ
მღვდლები ამართლებენ ომებს
და ამის გარეშე ზიზღის ღირსი,
რა სავალალო ნაგავია, სახლები და სამსხვერპლოები!

რომაული თემა განვითარებულია ლექსში "ნახირები ძოვენ მხიარული კვნესით ...". აღსანიშნავია, რომ ეს ლექსი მიეკუთვნება იმ ლექსების ჯგუფს, რომლებიც ავსებენ „ქვას“, თითქოს აჯამებენ მას. ახლა რომი პოეტისთვის ახლად აღმოჩენილი სამშობლოა, სახლი. მთელი ლექსი დაფუძნებულია „აღიარებაზე“.

სიბერეში ნათელი იყოს ჩემი მწუხარება:
დავიბადე რომში და ის დაბრუნდა ჩემთან;
შემოდგომა კარგი მგელი იყო ჩემთვის,
და - კეისრის თვე - გამიღიმა აგვისტომ.

ამ ლექსში მანდელშტამის თვითიდენტიფიკაცია ძველ კულტურასთან იმდენად შორს წავიდა, რომ შესაძლებელი გახდა ვ.ი. ტერასაზე იმის მტკიცება, რომ ოვიდის სახელით დაიწერა. მკვლევარის მიერ ამ თვალსაზრისის მტკიცებულებად მოყვანილი მრავალი ფაქტობრივი არგუმენტი, მიუხედავად ამისა, უნდა იქნას მიღებული გარკვეული შესწორებით: მანდელშტამის სხვა „უძველესი“ ლექსების მნიშვნელოვანი ორგანზომილებიანი ბუნების გათვალისწინებით, არ შეიძლება არ იყოს დათქმა: ლექსი მანდელშტამის სახელით დაიწერა, საკუთარ თავში ოვიდიუსის "აღიარება".
გარკვეული გაგებით, უკვე ნახსენები ლექსი "უძილობა. ჰომეროსი. მჭიდრო იალქნები ..." ესაზღვრება ამ ლექსს, რომელიც განსხვავდება "ქვის" "ანტიკური" ლექსების უმეტესობისგან. არსებობს რამდენიმე განსხვავება. ჯერ ერთი, პოემაში ფაქტობრივად არ არის გარემომცველი სამყაროს გარეგანი აღქმის მომენტი და ა.შ., მომენტი, რომელიც თითქმის სავალდებულოა წინა ლექსებში, რადგან სწორედ ამ მომენტს ახლდა ძველი რეალობის „აღიარება“ აწმყოს რეალობა. მეორეც, ამ ლექსში, თითქმის ერთადერთი შემთხვევაა ანტიკურობისკენ მიბრუნების გარეგანი მოტივაცია: პოეტი უძილობის დროს კითხულობს ჰომეროსს. ამავე დროს, ლექსი ხდება კავშირის წერტილი "ქვისთვის" რამდენიმე ძირითადი მოტივის ერთიან კვანძში: მეტყველება და სიჩუმე, ზღვა, სიძველე, სიყვარული. შედეგად, ლექსი ხდება სიყვარულის კოსმიური როლის ასახვა:

ზღვაც და ჰომეროსიც – ყველაფერი სიყვარულით ამოძრავებს.

ამრიგად, "უძილობა ..." უდავოდ ეკუთვნის "ქვის" ბოლო ლექსებს (უკვე ნახსენებთან ერთად "მხიარული კვნესით ..." და "მე ვერ ვნახავ ცნობილ ფედრას ..."), რომლებიც ასახავს. პოეტის სურვილი სინამდვილის დანახვის ანტიკურ ადამიანის თვალით - სურვილი, რომელიც განსაზღვრავს, როგორც უკვე აღვნიშნეთ, მანდელშტამის შემოქმედების ამ პერიოდს.
საინტერესოა, რომ პოეტი, თითქოსდა, ტოვებს ჰომეროსს ზღვის სასარგებლოდ:

ვის უნდა მოვუსმინო? და აქ ჰომეროსი დუმს,
და შავი ზღვა, მორთული, შრიალებს
და მძიმე ღრიალით უახლოვდება სათავეს.

ეს არჩევანი შეიძლება განიმარტოს, როგორც სიმბოლური უარყოფა აღარ საჭირო „ასისტენტზე“: ის, რაც მანდელშტამს ადრე მხოლოდ ანტიკური ავტორის მეშვეობით ხედავდა, იმდენად დაუახლოვდა მას, რომ მას აღარ სჭირდება ასეთი შუამავალი. ამავდროულად, ეს შენაძენი ასოცირდება სამყაროს "კლასიკური" აღქმის მიუწვდომლობის მკვეთრ განცდასთან, რაც გამოიხატება "ქვის" ბოლო ლექსში - "არ ვნახავ ცნობილ ფედრას.. ". ნოსტალგიური ხდება კრებულის ბოლო ფრაზა:

როცა ბერძენი ხედავს ჩვენს თამაშებს...

რა ჰქვია ამ პირქუშ მიწას?
ჩვენ ვუპასუხებთ: მოდი
დავარქვათ მას არმაგედონი
„არმაგედონი“ ა.კორტნევი

კრებულში „ტრისტია“ სიძველი ხდება მანდელშტამის პოეტური სამყაროს ცენტრი. ლ.ია. გინზბურგი წერდა: „კრებულში „ტრისტია“ მანდელშტამის „კლასიციზმი“ სრულდება... ელინური სტილი აღარ ემსახურება ერთ-ერთი ისტორიული კულტურის იმიჯის შექმნას, ის ახლა ხდება ავტორის სტილი, ავტორის მეტყველება, დამთმობი. მანდელშტამის მთელი პოეტური სამყარო“.
სახელწოდება „ტრისტია“, ს.ა. ოშეროვი, "რუსულ მკითხველთა ასოციაციაში, უპირველეს ყოვლისა, გამოწვეული ელეგიით ოვიდის ამავე სახელწოდების წიგნიდან, რომელიც ცნობილია პირობითი სახელწოდებით "გასული ღამე რომში". ოვიდი ასევე მითითებულია "განშორების მეცნიერებით". (ელეგიას ეძახიან, როგორც "სიყვარულის მეცნიერების" ანტითეზას) და "სადა თმიან ჩივილებს" (ოვიდი მოიხსენიებს ცოლის რიტუალურად გაშლილ თმას გლოვის ნიშნად) და "მამალის ღამე"; პირველი სტრიქონი. ელეგია "Cum subit illius tristissima noctis imago" - "როგორც კი ეს ღამე ყველაზე სევდიანი გამოსახულება მოვა" - ციტირებს თავად მანდელშტამი სტატიაში "სიტყვა და კულტურა." ეს კრებული კიდევ უფრო ციკლურია, ლექსები კიდევ უფრო ურთიერთდაკავშირებულია. ვიდრე "ქვაში". კრებულის ციკლური ბუნება აიხსნება პოეტის განსაკუთრებული დამოკიდებულებით სიტყვის, გამოსახულებისადმი. ლექსიდან ლექსამდე გამეორებით სიტყვა ატარებს უკვე შეძენილ მნიშვნელობებს. ჟირმუნსკი წერდა: "მანდელშტამს უყვარდა გაერთიანება. მეტაფორის ფორმა ან ერთმანეთისგან ყველაზე შორეული ცნებების შედარება.“ ტინიანოვი ცოტა მოგვიანებით იკვლევს ამ ქვეყნების გაჩენას. მნიშვნელობა: „სიტყვის ელფერი, შეფერილობა არ იკარგება ლექსიდან ლექსამდე, ის სქელდება მომავალში... ეს უცნაური მნიშვნელობები გამართლებულია მთელი ლექსის მიმდინარეობით, ელფერიდან ფერამდე მიმავალამდე, რაც საბოლოოდ იწვევს ახალი მნიშვნელობა. აქ მანდელშტამის შემოქმედების მთავარი აზრი ახალი მნიშვნელობების შექმნაა." ის, რაც ტინიანოვმა დააფიქსირა ერთი ლექსის ფარგლებში, მოგვიანებით მკვლევარები - ტარანოვსკი, გინზბურგი - უფრო ფართო კონტექსტებზე გავრცელდა.
ასე რომ, სიტყვას აქვს გარკვეული მნიშვნელობა, უკვე შექმნილი კონტექსტებიდან. უფრო მეტიც, "ქვაში" პოეტი იყენებს "უცხო" კონტექსტების მეხსიერებას, ხშირად პირდაპირ სახელწოდებით ("ჰკითხეთ ჩარლზ დიკენს.") "ტრისტიაში" სიტყვა ძირითადად აგროვებს პოეტის საკუთარ ლექსებში დაგროვილ მნიშვნელობებს.
„ტრისტიას“ ყველა ლექსი ასე თუ ისე ერთმანეთთან არის დაკავშირებული. საინტერესოა ისიც, რომ პოეტი ხაზს უსვამს კრებულებს შორის კავშირს, ამთავრებს „ქვას“ ლექსით „არ ვნახავ ცნობილ ფედრას...“ და „ტრისტიას“ იწყებს ფედრასადმი მიძღვნილი ლექსით: „როგორ ეს. მოიცავს ..." ეს ლექსი არის ვარიაცია ფედრას პირველი მონოლოგის თემაზე რასინის ტრაგედიიდან. რასინის ტრაგედიის სამი წყვილი, თარგმნილი იამბური ჰექსამეტრით, წყვეტს უძველესი გუნდის კომენტარებით რვა ფუტიან ქორეებში. ფედრას კრიმინალური სიყვარული, რომელიც განასახიერებს სიკვდილსა და სისხლში, შეიცავს კრებულის მთავარ თემებს. პირველად ჩნდება შავი მზის მოტივი, პანაშვიდი.
ასე რომ, კოლექციაში შედის სიკვდილის სურათი. "გამჭვირვალობის" კონცეფცია ერთვის უძველესი ჰადესის (და უფრო ფართო, ვიდრე სიკვდილი) გამოსახულებას, და ამავე დროს - პეტერბურგს.

გამჭვირვალე პეტროპოლისში ჩვენ მოვკვდებით,
სადაც პროზერპინა გვმართავს.

ამავე დროს, გამჭვირვალობა ასევე შეიძლება აიხსნას "მატერიალისტურად":

Მცივა. გამჭვირვალე ზამბარა
პეტროპოლის კაბები მწვანე ფუმფულაში.

"გამჭვირვალე გაზაფხული" - დრო, როდესაც ფოთლები ახლახან იწყებენ ყვავილობას. ეს ორი ლექსი მეზობელია და ამიტომ პროსერპინა გაზაფხულზე პეტერბურგს აქცევს ჰადესად - მიცვალებულთა სამეფოდ, რომელსაც ენიჭება გამჭვირვალობის თვისება. ამ კავშირის დადასტურება არის ლექსში "ასფოდელები ჯერ კიდევ შორს არიან ...": "ასფოდელები ჩრდილების სამეფოს ფერმკრთალი ყვავილებია, ასფოდელების გამჭვირვალე წყაროა გამგზავრება ჰადესში, სიკვდილამდე". (ოშეროვი); 1918 წლის ლექსში ვხვდებით:

საშინელ სიმაღლეზე, მოხეტიალე ცეცხლი,
მაგრამ ასე ციმციმებს ვარსკვლავი?
გამჭვირვალე ვარსკვლავი, მბჟუტავი ცეცხლი,

დასახელებული სამება - გამჭვირვალობა - პეტერბურგი - ჰადესი (სიკვდილი) - ხდება მრავალი ნაწარმოების ერთიან სემანტიკური სივრცე და სიკვდილის მოტივი გვხვდება კრებულის თითქმის ყველა ლექსში.
მნიშვნელოვანია აღინიშნოს, რომ მანდელშტამისთვის სიკვდილი არ არის მხოლოდ „შავი ხვრელი“, ყველაფრის დასასრული. სიკვდილის სამეფოს თავისი კულტურული და სემანტიკური სტრუქტურა აქვს: ის ასევე სამყაროა, თუმცა სათანადოდ არის დახატული მჩაგვრელი, ბნელი და ამავე დროს გამჭვირვალე, ეთერული ტონალობებით; სამყარო, რომელშიც არის უძველესი კონფესიები - პროზერპინა, ლეთე. ამასთანავე, ეს სამყარო უკიდურესად ღარიბია, ყოველმხრივ შეზღუდულია „ცოცხალთა სამყაროსთან“ შედარებით; მათი არსებობა, ვინც აღმოჩნდება სიკვდილის სასუფეველში, არის ჩრდილების არსებობა. იმის გამო, რომ ეს ჯერ კიდევ არსებობს, აზროვნებას შეუძლია ჩახედოს სიკვდილის სფეროში, წარმოიდგინოს რა არის იქ და შემდეგ იცხოვროს ამ იდეით, მისი განწირვის ცნობიერებით.
რევოლუცია, როგორც მან 1916 წელს იწინასწარმეტყველა, სამყაროს თავდაყირა აყენებს და სიკვდილის სამყაროში ჩაძირავს. 1918 წლის ლექსში კი, ორი წლის წინანდელი ლექსებიდან წინასწარმეტყველება თითქმის სიტყვასიტყვით მეორდება, მაგრამ უკვე თითქოს ახდა:

შენი ძმა პეტროპოლი კვდება.

მივაქციოთ ყურადღება, რომ პეტერბურგს აქ უძველესი სახელი „პეტროპოლისი“ ჰქვია. ეს არის სიმბოლო გამავალი მაღალი კულტურისა, იმ სამყაროს ნაწილისა, იმ კულტურული სივრცის, პოეტისთვის ძალიან ძვირფასი, რომლის სიკვდილსაც მანდელშტამი აკვირდება.
ლექსში „კასანდრი“ პოეტი უფრო ღიად აცხადებს „ყველაფრის“ დაკარგვას:

და მეჩვიდმეტე წლის დეკემბერში
ჩვენ ყველაფერი დავკარგეთ, გვიყვარს:
ხალხის ნებით გაძარცვეს,
მეორემ თავი მოიპარა.

ეს ლექსი ეძღვნება ახმატოვას, მაგრამ კრებულის სხვა ლექსების კონტექსტში ინტერპრეტაციის სხვა დონეს იძენს. ფაქტობრივად, „კულტურასთან დამშვიდობება“ აქ გრძელდება.
ლექსი "ვენეციური ცხოვრება, პირქუში და უნაყოფო ..." ეხება არა მხოლოდ რუსული, არამედ ევროპული, მსოფლიო კულტურის სიკვდილს. იწყება ძილითა და სიკვდილით: „კაცი კვდება თეატრში და უსაქმურ წვეულებაზე“ და მთავრდება „ყველაფერი გადის“, სიკვდილის ჩათვლით, „კაცი დაიბადება“ და სარკეში ვესპერი ციმციმებს, ორ. პირისპირ ვარსკვლავი - დილით და საღამოს.
„მარადიული დაბრუნების“ ციკლის იდეა მანდელშტამისთვის არის უკანასკნელი მხარდაჭერა რეალობის ქაოსთან მის წინააღმდეგობაში. ამ ციკლის ცენტრში არის მუდმივი წერტილი, „სადაც დრო არ გადის“, სიმშვიდისა და წონასწორობის ადგილი. მანდელშტამისთვის ის ასოცირდება ოქროს ხანასთან, საბერძნეთის კურთხეულ კუნძულებთან. დასვენების იმედი გამოხატულებას პოულობს ლექსების ციკლში, რომელსაც სათავეში უდგას ორი ყირიმის ლექსი - "ოქროს თაფლის ნაკადი ..." და "პიერიის ქვის ღეროებზე ..." (1919). პირველი ლექსი იწყება გაჩერებული დროის სიმბოლოთი:

ბოთლიდან ოქროს თაფლი მოედინებოდა
ასე მჭიდრო და გრძელი...

ძველი ტაურიდას გაყინული დროის თავისებური ნიშნებია „თეთრი სვეტები“, რომლებსაც წარსულში გმირები - პოეტი და მამულის ბედია - „ყურძნის სანახავად წავიდნენ“; „ყველგან ბაკუს მსახურება“, „მარნიდან ძმრის, საღებავისა და სუფთა ღვინის სუნი ასდის“ და არაფერი ახსენებს მეოცე საუკუნეს, რევოლუციას და ა.შ. სიჩუმე ამ სამყაროს შეუცვლელი ატრიბუტია:

ისე, ბორბალივით თეთრ ოთახში სიჩუმეა...

პენელოპეს გაჩენილი გამოსახულება დაკავშირებულია მბრუნავი ბორბლის გამოსახულებასთან. ის, როგორც მოგეხსენებათ, ხელსაქმის დახმარებით ქმრისთვის ლოდინის დროის „გაწელვას“ ცდილობდა:

დაიმახსოვრე, ბერძნულ სახლში, ყველას საყვარელი ცოლი -
ელენა კი არა - განსხვავებული - რამდენ ხანს ქარგავდა?

პოემის ბოლო ფრაზა ბუნებრივად შემოაქვს ოდისევსის გამოსახულებას: „ოდისევსი დაბრუნდა, სივრცითა და დროით სავსე“. შეიძლება ვივარაუდოთ, რომ პოეტი საკუთარ თავს აიგივებს სახლში დაბრუნებულ ოდისევსთან, რომელმაც მშვიდობა იპოვა ხანგრძლივი ძიების შემდეგ, იპოვა თავისი იდეალის "ელინიზმის" განსახიერება, პიროვნების თანაზომიერი სასიცოცხლო სივრცე "კლდოვან ტავრისში". პრიორიტეტების შეცვლაც აღვნიშნოთ: არა ელენა მშვენიერი, რომელიც მამაკაცებს აიძულებს ბრძოლას, არამედ პენელოპა, რომელიც მოთმინებით ელოდება ქმარს - ეს არის ქალის ახალი იდეალი.
ციკლის მეორე საკვანძო ლექსი „პიერიის ქვის ღეროებზე“, მ.ლ. გასპაროვი, არის "ადრეული ბერძენი ლირიკული პოეტების მოგონებების ნაკრები". ლექსში „გარე სამყაროს“ ნიშნები არ არის, ლექსის დრო და ადგილი არის მარადიული გაზაფხულის პოეტური დღესასწაული, პოეტური უტოპია, „კურთხეულთა კუნძულები“, ან, როგორც ლექსში ნათქვამია, „წმინდა კუნძულები“. , შეესაბამება "არქიპელაგს", ანუ კუნძულებს იონიის ზღვაში.
ეს ლექსი შეიცავს ბევრ სურათს, რომლებიც მთავარია მთელი კრებულისთვის. ასე რომ, V.I. ტერასი მიუთითებს შრომისმოყვარე ფუტკრის, როგორც მეტაფორას პოეტისთვის და, შესაბამისად, პოეტური შემოქმედების გამოსახულებას, როგორც „ტკბილ თაფლს“:

ფუტკრების მსგავსად, ლირა-ბრმაებს
მოგვცეს იონიური თაფლი.

მოქმედება ხდება კუნძულ ლესვოსზე, რასაც მოწმობს საფოსა და ტერპანდერის - ამ კუნძულზე დაბადებული პირველი ცნობილი პოეტისა და მუსიკოსის ხსენება. მანდელშტამი ასახავს ხელოვნების დაბადების ეპოქას და ამის სიმბოლოა მზეზე მწოლიარე და ტერპანდერს ელოდება ლირი კუ. შეუძლებელია ამასთან დაკავშირებით არ გავიხსენოთ ლექსი „დუმილი“, რადგან ჩვენ კვლავ აღმოვჩნდით სიტყვის დაბადების მომენტში. თუმცა პოეტის დამოკიდებულება ამ მომენტისადმი უკვე განსხვავებულია. თუ ადრეული მანდელშტამისთვის სიჩუმე სასურველია, მაშინ ამ ლექსში ის დრო, როდესაც „პიერიის ქვის ღელეებზე მუზები ხელმძღვანელობდნენ პირველ ცეკვას“ მის მიერ აღიქმება, როგორც უტოპია, მშვენიერი „სადღაც“. ეს უტოპია გამორჩეულია ჩვენთვის უკვე ცნობილი "ელინიზმის" ატრიბუტების ნაკრებით: ეს არის "თაფლი, ღვინო და რძე", "ცივი წყარო" და ისეთი სტრიქონები, რომლებიც გამოირჩევიან მთელი პოემის სიმბოლურ ფონზე. მიწიერი ხასიათი:

მაღალი სახლი ააშენა ძლიერმა დურგალმა,
ქათმებს ქორწილისთვის ახრჩობდნენ
და მოუხერხებელი ფეხსაცმლის დაჭიმვა
ფეხსაცმელზე ხუთივე ოქსიდი.

ამ ციკლის ლექსებისთვის დამახასიათებელია გარკვეული ნივთიერების მოხსენიება: თაფლი, ღვინო, ცვილი, სპილენძი და ა.შ. შეიძლება ვივარაუდოთ, რომ მანდელშტამისთვის ეს მატერიალურობა ეწინააღმდეგებოდა ჩრდილების სამყაროს უსხეულოობას, სიკვდილის სამყაროს. მათი ხსენება იმდენად დამახასიათებელი ხდება, რომ ზოგიერთი ლექსი, რომლებშიც უძველესი სახელები არ არის, მაინც აღიქმება, როგორც სიძველესთან დაკავშირებული (მაგალითად, "დები - სიმძიმე და სინაზე - თქვენი ნიშნები იგივეა ...")
სათაური ლექსი „ტრისტია“ („ვისწავლე განშორების მეცნიერება...“) კრებულის მრავალი სემანტიკური სტრიქონის გადაკვეთის თავისებურ წერტილად იქცევა. ლექსი შედგება ორი ნაწილისაგან, გარეგნულად არ არის დაკავშირებული ერთმანეთთან. პირველი ნაწილის საკვანძო სიტყვაა „განშორება“ და მთელი პოემის კონტექსტში ის უნდა აღიქმებოდეს არა მხოლოდ ადამიანის განშორებად, არამედ გარკვეული „ძველი ცხოვრების“ მქონე ადამიანად. შემთხვევითი არ არის, რომ ორ სტროფში მამალი სამჯერ არის ნახსენები - „ახალი სიცოცხლის მაცნე“. შეგვიძლია ვთქვათ, რომ პოემის ეს ნაწილი კორელაციაშია კრებულის იმ ლექსებთან, რომლებიც სიკვდილის სამყაროს ეხება, ვინაიდან მოქმედება „ქალაქის სიფხიზლის ბოლო საათში“ მიმდინარეობს.
მეორე ნაწილი უფრო ახლოსაა კრებულის „ელინისტურ“ ლექსებთან. აქ ვხვდებით როგორც ხელსაქმის სურათს ("შატლი ტრიალებს, ღერი ზუზუნებს"), ასევე გულწრფელ განცხადებას:

ყველაფერი ძველი იყო, ყველაფერი ისევ განმეორდება,
და მხოლოდ აღიარების მომენტია ჩვენთვის ტკბილი.

საინტერესოა, რომ პოემის ამ ნაწილში ცვილი და სპილენძი ერთმანეთს უპირისპირდება. როგორც უკვე აღვნიშნეთ, ეს არის დასახლებული, ადამიანური სამყაროს ორიგინალური პირველადი ელემენტები. ამავდროულად, ისინი ჩართულნი არიან ყოფიერების სხვა გაცილებით ღრმა შრეში. ასე რომ, ცვილი, მისი გამჭვირვალობის გამო, ხდება მკითხაობის იარაღად „ბერძნული ერებუსის“, ანუ ჰადესის შესახებ. ამავდროულად, ცვილი არის ქალის სამყაროს აქსესუარი, განსხვავებით სპილენძისგან, რომელიც მოქმედებს როგორც მამრობითი სამყაროს აქსესუარი (აღსანიშნავია დახვეწილი თამაში სქესის გრამატიკულ კატეგორიასთან: „ცვილი“ არის მამრობითი სქესი. , როგორც ქალური სამყაროს განსახიერება და „სპილენძი“ არის მდედრობითი სქესი, როგორც განსახიერება მამრობითი).
სპილენძი და ცვილი არა მხოლოდ ეწინააღმდეგება ერთმანეთს, არამედ გარკვეული გაგებით ისინი იდენტურია:

ცვილი ქალებისთვის არის ის, რაც სპილენძია მამაკაცებისთვის.
ბრძოლებში მხოლოდ ბევრს ვხატავთ,
და მიეცა მათ სიკვდილის გამოცნობით.

ამგვარად, აგებულია ურთიერთდაპირისპირებებისა და წინააღმდეგობების რთული სისტემა: ცვილი, როგორც მკითხაობის ინსტრუმენტი, აძლევს ქალებს იგივეს, რასაც მამაკაცები სპილენძს აძლევენ იარაღად, კერძოდ, სხვა სამყაროში ჩართვას (ქალები მამაკაცებს და პირიქით; როგორც ჩანს, ეს. განმარტავს ზემოთ აღნიშნულ მორფოლოგიურ ინვერსიას), მაგრამ ორივესთვის უცხო სამყაროს შეხება სიკვდილს ნიშნავს.
ასე რომ, მანდელშტამი იმედოვნებს, რომ უბრალო ადამიანის არსებობისთვის დამახასიათებელი სიცოცხლის მომცემი ძალა შესაძლებელს გახდის პერსეფონეს სამეფოს უსხეულოობის დაძლევას. კულტურის სიკვდილი მოვიდა, მაგრამ სიცოცხლე გრძელდება. და მაშინაც კი, თუ თქვენ უნდა გადაიხადოთ სიცოცხლე დავიწყებით, მაშინ ეს ღირსეული ფასია შეძენილი მიწისთვის:

ჩვენ გვახსოვს სიცივეში,
რომ დედამიწა დაგვიდგა ათი ცა.

დავიწყების მოტივს უკავშირდება ასევე მანდელშტამის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ლექსი „მერცხალი“. სინამდვილეში, მთელი ლექსი არის ჩივილი დამახსოვრების (აღცნობის) უნარის დაკარგვაზე. პოეტი თავს ჩრდილების სამყაროს წევრად თვლის, რადგან მოკლებულია ამ უნარს:

მოკვდავებს კი სიყვარულისა და ცოდნის ძალა ეძლევა,
მათთვის და ხმა თითებში დაიღვრება,
მაგრამ დამავიწყდა რისი თქმაც მინდოდა
და ეთერული აზრი დაბრუნდება ჩრდილების დარბაზში.

მაგრამ პოეტი ტოვებს მიცვალებულთა სამყაროს, იძენს მეტყველების უნარს. ეს ნაბიჯი პეტერბურგში დაბრუნებას უკავშირდება:

პეტერბურგში ისევ შევხვდებით -
როგორც მზე დავმარხეთ მასში -
და ნეტარი, უაზრო სიტყვა
მოდით, პირველად ვთქვათ.

სიცოცხლეში დაბრუნების პროცესი მანდელშტამისთვის არ შეიძლება ასოცირდებოდეს ორფეოსისა და ევრიდიკეს მითთან, ამიტომ ლექსებში, რომლებიც ამ ეტაპს აღნიშნავენ, "სანქტ-პეტერბურგში ჩვენ კვლავ შევხვდებით..." და "აჩრდილი სცენა ციმციმებს". პატარა...“ აღნიშნულია სახელები. მაგრამ სიცოცხლეში დაბრუნების პარალელურად მანდელშტამს აქვს თეატრალურობის განცდა იმის შესახებ, რაც ხდება. საგულისხმოა, რომ „ქვის“ პერიოდის მანდელშტამმა, მოიპოვა უნარი, „ამოიცნობოს“ ანტიკური სამყარო დღევანდელ სამყაროში, ამავდროულად გააცნობიერა ამ რეალური სამყაროს თეატრალურობა, ხელოვნურობა.
ლექსი "მოჩვენებითი სცენა ოდნავ ციმციმებს ..." ასევე საინტერესოა, რადგან მასში მანდელშტამი პირველად საუბრობს რუსული ენის განსაკუთრებულ რეაგირებაზე:

იტალიური მეტყველების სიმღერაზე ტკბილი
ჩემთვის ჩემი მშობლიური ენაა
ამისთვის იდუმალ ბაბუალებს
უცხო არფის წყარო.

ძველისა და რუსულის ასეთი ურთიერთშეღწევის თავისებური მაგალითია ლექსი „როცა ქალაქის მთვარე გამოდის თივის ფენებზე...“. ერთის მხრივ, ეს ის შემთხვევაა, როცა ლექსში არ არის არც ერთი უძველესი სახელი, მაგრამ კრებულის „უძველეს“ ლექსებთან დაკავშირებული მოტივები გვაიძულებს აღვიქვათ იგი ანტიკური თემის გაგრძელებად. თუმცა, მეორე სტროფის პირველი სტრიქონი "და გუგული ტირის თავის ქვის კოშკზე..." გვაიძულებს გავიხსენოთ "იგორის კამპანიის ლაშქარი" - იაროსლავნას ძახილი. ასე რომ, ძველი რუსული ეპოსი მანდელშტამისთვის აღმოჩნდება მისი ელინისტური სამყაროს ნაწილი.
ასე რომ, კრებულის "ტრისტიას" უძველესი და "ახლო ანტიკური" ლექსები შეიძლება განიმარტოს, როგორც სუპერტექსტი, რომელიც მოგვითხრობს პოეტის დაკარგვისა და სიძველის, როგორც მაღალი კულტურის სამყაროს, წინასწარმეტყველების შესახებ და შემდგომში " ელინისტური“ სამყარო უბრალო ადამიანურ არსებობაში, რუსული ენის ელემენტებში.
ეს ლექსები ქმნიან გარკვეულ ჩონჩხს, კრებულის ჩარჩოს, მათ სხვა ლექსებიც არის მოხსენიებული, რომლებიც გარეგნულად არ არის დაკავშირებული სიძველესთან, არამედ უძველესი ლექსებით ჩამოყალიბებული ენის გამოყენებით. Yu.N. ტინიანოვი უკვე ციტირებულ სტატიაში „უფსკრული“: „ერთმანეთის ეკვივალენტური ერთი, კარგად ცნობილი მელოდია, სიტყვები ერთი ემოციით არის შეფერილი და მათი უცნაური რიგი, მათი იერარქია სავალდებულო ხდება... ეს უცნაური მნიშვნელობები გამართლებულია იმით. მთელი პოემის მსვლელობა, ჩრდილიდან ჩრდილში მიმავალი, რომელიც ბოლოს მიგვიყვანს ახალ მნიშვნელობამდე. აქ მანდელშტამის შემოქმედების მთავარი აზრი ახალი მნიშვნელობების შექმნაა“. მხოლოდ დამატება ღირს: ახალი მნიშვნელობების შექმნა პოემიდან ლექსზე გადასვლის დროსაც ხდება.
ანტიკურობა თავად ხდება პოეტის "ენა", რადგან მანდელშტამი აშენებს, თუ არა აბსოლუტურად ლოგიკურ, არამედ განუყოფელ პირად მითოლოგიას (თუმცა, არც ერთი მითოლოგია, გარდა წმინდა რაციონალისტური, ანუ მკვდარი, არ იყო ლოგიკური). ამ მითოლოგიაში ადგილი აქვს სიცოცხლისა და სიკვდილის სამეფოს მათში მობინადრე ღმერთებითა და გმირებით (პერსეფონე, ათენა, კასანდრა, ორფეოსი და ევრიდიკე, ანტიგონე, ფსიქეა); მარადიული გაზაფხულის ნეტარი კუნძულები, რომლებიც ეკუთვნის პოეტებსა და ხელოსნებს; ასევე არის ადგილი იმ ადამიანებისთვის, რომლებსაც აინტერესებთ თავიანთი ბედი ამ სამყაროში მათი ბედის შესაბამისად (ცვილისა და სპილენძის მითოლოგემები), ან ვინც დამშვიდდა, შეურიგდა მათ გარშემო არსებულ სამყაროს (როგორც პენელოპა და ოდისევსი). დრო ამ მითოლოგიურ სივრცეში, პლატონთან სრულ შესაბამისობაში, ციკლურია, ხოლო შემოქმედების პროცესი, სიყვარულის მსგავსად, არის აღიარება (შდრ. პლატონის განმარტება ცოდნის, როგორც გახსენების შესახებ).
ეს სამყარო ზოგჯერ უკიდურესად სასტიკია, მასში არსებობისთვის უნდა გადაიხადო, მაგრამ ერთი რამის უარყოფა არ შეიძლება: მისი სიცოცხლისუნარიანობა. აქ არ არის კლასიკოსების სიძველის ალეგორიული სიცივე, უფრო მეტიც, ეს არის მოდერნიზმის დამახასიათებელი მცდელობა, აღადგინოს წარსული, დააბრუნოს დაკარგული, გაიმეოროს ნათქვამი, გახადოს იგი ახალი, უჩვეულო, თუნდაც გაუგებარი, მაგრამ ცოცხალი, გაჯერებული. სისხლით და ხორცით. ძნელად შემთხვევითია, რომ კრებული სრულდება ლექსების ციკლით, რომელიც ეძღვნება პოეტის სიყვარულს O.N. არბენინა - სიყვარული სრულიად ხორციელია (იხილეთ, მაგალითად, ლექსი "მე ვარ სხვების თანაბარი ...", რომელიც ძალიან უჩვეულოა გულწრფელობითა და გრძნობების გახსნილობით). ცხოვრება იმარჯვებს; კულტურა კვდება და ტოვებს „ნეტარ, უაზრო სიტყვას“, რომელიც მანდელშტამისთვის სიცოცხლის გზად იქცევა. გაამართლა დრომ პოეტის იმედები „დავიწყებულის“ დაბრუნების შესახებ?

მტრები უკან დაიხიეს მდინარეში,
და შეგიძლიათ უსაფრთხოდ მოწევა
დაივიწყეთ სულელური მარშები
და პოლკა პოკრასა...
„ჯაზკლუბი“ ა.კორტნევი

შემდეგი ეპოქა აისახა ლექსებში, რომლებიც შეიცავს მანდელშტამის სიცოცხლეში გამოქვეყნებულ ლექსების ბოლო კრებულს. „1921 - 1925 წლების ლექსები“ ინახავს წინა ეპოქის გამოცხადებების ხსოვნას, უპირველეს ყოვლისა, პოეტის მიერ აღმოჩენილი „ელინისტური“, ჰუმანიზებული სამყაროს შესახებ. მაგრამ შორეული ტაურიდას ადგილი უჭირავს რუსულ სოფელს: თივა, მატყლი, ქათმის სასუქი, მატე - ეს არის „პირველადი ნივთიერებები“, რომლებიც ქმნიან ადამიანის სიცოცხლეს. თუმცა, მანდელშტამისთვის სოფლის ცხოვრება არანაკლებ უცხო და ეგზოტიკურია, ვიდრე ძველი ტაურიდას ცხოვრება. ის ცდილობს იპოვოს გზა ამ ცხოვრების გასააზრებლად, აღიქვამს მას ისე, როგორც აღიქვამდა უძველესი კულტურის ფორმებს, შეაღწია გარედან მის ორგანიზებულ ცენტრში. მაგრამ მისი მთავარი იარაღი, პოეტური სიტყვა, უფრო და უფრო ახერხებს მას. მანდელშტამმა კარგად იცის შეუსაბამობა "ეოლიურ სასწაულებრივ წესრიგსა" და რეალობის ქაოსს შორის:

ჩვენი სასწორით არ შრიალებს,
ჩვენ ვმღერით მსოფლიოს მატყლის წინააღმდეგ,
ლირას ვაშენებთ, თითქოს გვეჩქარება
გაიზარდე შაგი რუნით!

ყველა ცოცხალი არსების კავშირი განუყრელად იშლება; შეუძლებელია მისი ნასესხები სახით შენახვა, ერთადერთი იმედი ახალი, „მშობლიური“ სიტყვის შეძენაა:

დაცემული წიწილების ბუდიდან
სათიბები მოაქვს უკან.
დამწვარი რიგებიდან გამოვვარდები
და დავუბრუნდები ჩემს მშობლიურ მასშტაბს,

ვარდისფერი სისხლის შეერთებამდე
და მწვანილი მშრალი ხელის ზარი
ისინი დაშორდნენ: ერთი - მტკიცედ ეჭირათ,
და მეორე - აბსტრაქტულ სიზმარში.

ასე რომ, არსებობს კიდევ ერთი "პირველადი ნივთიერება" - სისხლი. მსხვერპლშეწირულმა სისხლმა „ორი საუკუნის ხერხემლიანები“ უნდა დაიჭიროს;

ტყვეობიდან საუკუნე რომ გამოგლიჯო,
ახალი სამყაროს დასაწყებად
კვანძოვანი მუხლის დღეები
ფლეიტის შეკვრა გჭირდებათ.

პოეტი, ისევე როგორც ჰამლეტი, თავის მისიას ხედავს ეპოქის იმ მოვლენათა ბუნებრივ თანმიმდევრობაში შეყვანაში, საიდანაც ის იშლება და ამავე დროს უფრო და უფრო ძლიერად გრძნობს თავის უძლურებას, შეასრულოს თავისი ბედი. მანდელშტამი ცდილობს მოძებნოს გზა "მშობლიური მასშტაბისკენ", გულისხმობს ტიუტჩევისა და ლერმონტოვის გამოსვლებს ("კონცერტი სადგურზე", "ფიქალის ოდა"), პუშკინი ("ცხენის ნაჭუჭის პოვნა", რომელიც მოგვაგონებს შთაგონების მომენტს. გამოსახულია "შემოდგომაზე"), დერჟავინი ("ფიქალის ოდა") - მაგრამ უფრო და უფრო ამოღებულია თავსატეხში, გაუგებრობაში, სიჩუმეში. მისი ცხოვრების პოეტური გრძნობა საყრდენს ვერ პოულობს ასაკობრივი მმართველის, მხეცის დამკვიდრებულ წესრიგში. ცხოვრება თეატრი კი არა, ბოშათა ბანაკია; ზღვის ქაფის ნაცვლად - მაქმანის ქაფი:

ვიჩქარებ ბნელი ქუჩის ბანაკს...

და მხოლოდ იმ შუქზე, რომელიც ვარსკვლავურ ეკლიანი ტყუილია!
და ცხოვრება ქაფით ცურავს თეატრის კაპოტში,
და არავინ არის, რომ თქვას: "ბნელი ქუჩის ბანაკიდან ..."

პოეტი ოსიპ მანდელშტამი დუმს ხუთი წლის განმავლობაში - 1930 წლამდე.

* * *

როცა ბოლო აურზაური მოვა
მე გავალ სამყაროში და გავხდები სვეტი.

როგორ ვიყო საკუთარი თავი...
"უკანასკნელი ბუმერი" ა.კორტნევი

მეტყველება დაუბრუნდება მანდელშტამს, როდესაც ის მიატოვებს მცდელობებს „გადასულიყო ასაკის ტოლფასი“, როცა გაიგებს, რომ მისი პოეტური ძალა არა სიახლოვეშია, არამედ მის მიახლოებაში. ამ ძალაუფლების მოსაპოვებლად მან უნდა თავი დააღწიოს ცხოვრებას, „დაანგრიოს საკუთარი თავი, შეეწინააღმდეგოს საკუთარ თავს“. მანდელშტამი დგამს ამ უკანასკნელ ნაბიჯს, ქმნის ლექსებს, რომლებშიც პოულობს გამოხატულებას გრძნობისა, რომელიც აწესრიგებს მის ირგვლივ მთელ მის ცხოვრებას - შიშის განცდას. მანდელშტამის თანამედროვე სამყაროში ეს გრძნობა უსახელოა: ვერავინ ბედავს იმის აღიარებას, რომ ეშინია. სახელის დარქმევით, პოეტი ამავდროულად გამოდის ცხოვრების დინებიდან და მისკენ მიბრუნდება. ის არ იშორებს შიშს – სძლევს მას. შიშის დაძლევის ენერგია, ისევე როგორც ერთხელ სიყვარულის ენერგია, აძლევს მას ძალას, დაძლიოს სიჩუმე.
შიში მას აიძულებს იოცნებოს გადარჩენაზე "მგლის საუკუნიდან", "ციმბირის სტეპების ცხელი ბეწვის ქურთუკის" იმედით - მაგრამ, შიშის გარდა, მასში მეტყველებს საკუთარი უპირატესობის შეგნება წარუმატებელ მკვლელზე:

იმიტომ რომ ჩემი სისხლით მგელი არ ვარ
და მხოლოდ ტოლი მომკლავს.

ის ეწინააღმდეგება ასაკს, მზად არის ყველაფრისთვის. "საშინელი საიდუმლოების ქვეშ" ის კითხულობს ათზე მეტ ადამიანს:

ჩვენ ვცხოვრობთ, არ ვგრძნობთ ქვეყანას ჩვენს ქვეშ ...

პოეტი მზად არის ყველაფრისთვის - მაგრამ არა იმისთვის, რომ ასაკი გაცივდეს. მანდელშტამი სიკვდილისთვის ემზადებოდა. მაგრამ შიშის ცოცხალი განსახიერება პოეტის მოკვლას გაუფრთხილდება - სტალინი შეეცდება მის გატეხვას. ნაწილობრივ, ის წარმატებას მიაღწევს: მანდელშტამი არასოდეს ყოფილა გამოცდილი მებრძოლი, რომელსაც შეეძლო ძალთან ხანგრძლივი დაპირისპირება, დაპირისპირება, რომელიც, სავარაუდოდ, განწირულია დამარცხებისთვის. სიკვდილით დასჯის ავტომატიზმიდან გამორთული ადამიანი დაბნეულობას ვერ გრძნობს. ასეთი დაბნეულობა მოიცავს მანდელშტამსაც: ის ცდილობს ან მადლობა გადაუხადოს „მხსნელს“ ან პროვოცირება მოახდინოს დავალების შესასრულებლად. მაგრამ გრძნობა, რომ შიში ინარჩუნებს თავის ძალას ეპოქაში და არა მარტო ქვეყანაზე, არამედ ევროპაშიც, რომელიც ოდესღაც კულტურის თავშესაფარად ჩანდა ("ევროპაში ცივა. იტალიაში სიბნელეა. ძალა ამაზრზენია, როგორც ხელები. დალაქის"), არ დატოვებს მანდელშტამს სიკვდილამდე; საბოლოო მცდელობა გამოხატოს მთელი საშინელება, რომელიც ავსებს სამყაროს, იქნება უცნობი ჯარისკაცის დაუმთავრებელი ლექსები. სიკვდილი არ გაგაჩერებს ლოდინს.
ოსიპ მანდელშტამის მთელი ნამუშევარი ძეგლია, არა, უბრალოდ ადამიანური გამბედაობის ხსოვნა. ეს არ არის ძლევამოსილი კაცის თავდაჯერებული გამბედაობა, რომელსაც არაფრის ეშინია თავისი ძალის გამო; ეს არ არის შიშისგან რწმენით დაცული ფანატიკოსის გიჟური გამბედაობა; ეს არის სუსტი სიმამაცე, რომელიც სძლევს თავის სისუსტეს, ეს არის მშიშარის გამბედაობა, რომელიც სძლევს თავის სიმხდალეს. ალბათ არც ერთმა რუსმა პოეტმა არ იცოდა ასეთი „სულისთვის მოსაწონი შიშები“, შეყვარების შიშიდან სიკვდილის შიშამდე. სიჩუმე იყო მანდელშტამის ბედი, მისი ბედი; მაგრამ მისი მეტყველება, მისი პოეზია ადასტურებს ადამიანის უნარს, გადალახოს თავისი ბედი.
თქვენი გრძნობების პოვნა ყოველთვის რისკია. გულს არ მიეცეს საშუალება მთლიანად „გამოხატოს“; მაგრამ თუ არ ცდები, ვერავინ გაიგებს, რომ გული გქონდა. ოსიპ მანდელშტამმა სიცოცხლე შესწირა, მაგრამ არსებობა ჩვენთვის გადაარჩინა - რამდენი მისი თანამედროვე, ვინც სიცოცხლე გადაარჩინა, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ისინი არსებობდნენ? დაე, ხანდახან მოეჩვენოს, რომ ერთი ადამიანის არსებობა უმნიშვნელო სიმცირეა; მაგრამ ამ სიმცირის გარეშე შეიძლება დიდი არსებობა?
ოსიპ მანდელშტამის პოეზიაში ბევრი საიდუმლოა. მაგრამ ის ცოცხალია მანამ, სანამ არის ვინმე, ვინც მათ გადაჭრას ცდილობს. ყოველი ახალი მკითხველი აცოცხლებს თავისი სამყაროს ახალ ნაწილს - მათ შორის ამ ნაწილს საკუთარ სამყაროში. შეგვიძლია უფრო მეტი გავაკეთოთ ადამიანისთვის, ვიდრე მივცეთ ის ჩვენი ნაწილი გახდეს?

...და ჩვენ, როგორც თევზის ფარა, ვცურავთ სინათლეში,
და ჩვენ მეთევზეებს გვარებს ვეძახით.
ჩვენ ვქმნით ფარსს, მაგრამ ის ჩვენთვის რჩება
კიდევ ათეული რითმა, კიდევ ათეული ფრაზა ...
"მე მჯერა მისი" ა. კორტნევი

ამიტომ ვიტყუები!
Დახარჯვა!
"მგელი და ბატკანი" I.A. კრილოვი

"Silentium" ოსიპ მანდელშტამი

ის ჯერ არ დაბადებულა
ის არის მუსიკაც და სიტყვებიც,
და ამიტომ ყველა ცოცხალი არსება
უწყვეტი კავშირი.

გულმკერდის ზღვები მშვიდად სუნთქავს,
მაგრამ, როგორც გიჟები, დღე ნათელია,
და ღია იასამნისფერი ქაფი
შავ-ლურჯ ჭურჭელში.

შეიძლება ჩემმა ტუჩებმა იპოვონ
საწყისი სიჩუმე,
როგორც ბროლის ნოტა
რა სუფთაა დაბადებიდან!

დარჩი ქაფი, აფროდიტე,
და დაუბრუნე სიტყვა მუსიკას,
და გრცხვენოდეს გულის გულის,
შერწყმულია ცხოვრების ფუნდამენტურ პრინციპთან!

მანდელშტამის პოემის „Silentium“ ანალიზი

ლექსი „Silentium“ პირველად 1910 წელს გამოქვეყნდა ცნობილი ჟურნალის Apollo-ს მეცხრე ნომერში. შემდგომში მანდელშტამმა იგი შეიტანა თავის სადებიუტო კოლექციაში "Stone". ლიტერატურათმცოდნეების უმეტესობის აზრით, ეს წიგნი აერთიანებს „ვერლენის ბავშვურობას“ „ტიუტჩევის სიმძიმესთან“. პირველი თვისება გამოიხატება თემების წარმოდგენის სიმარტივეში. მეორე არის ლექსისთვის არჩეული მოტივების სერიოზულობაში. ოსიპ ემილიევიჩი სიტყვას ქვად აღიქვამს. პოეტი მოქმედებს როგორც მშენებელი, არქიტექტორი. ღირს ცოტა უფრო დეტალურად ვისაუბროთ მანდელშტამის ტიუტჩევთან ურთიერთობაზე. მეოცე საუკუნის გენიოსი კარგად იცნობდა დიდი წინამორბედის მოღვაწეობას. ოსიპ ემილიევიჩმა ზეპირად იცოდა მრავალი ლექსი, რაც მისმა მეუღლემ აღნიშნა თავის მოგონებებში. "Silentium" არის ნათელი მითითება. სახელების განსხვავება მხოლოდ სასვენი ნიშნების დონეზე შეიმჩნევა. ფიოდორ ივანოვიჩს ტიტულის ბოლოს ძახილის ნიშანი აქვს, ოსიპ ემილიევიჩს არაფერი აქვს.

ჯერ კიდევ მიმდინარეობს კამათი იმის შესახებ, თუ ვინ ან რა იგულისხმება ნაცვალსახელში „ის“ მანდელშტამის „Silentium“-ში. არსებობს უამრავი ვერსია, რაც საკმაოდ უჩვეულოა ასეთი პატარა ლექსისთვის. ერთ-ერთი ვარიანტი - ოსიპ ემილიევიჩმა ისაუბრა სიყვარულზე. მთავარი არგუმენტი ამ ინტერპრეტაციის სასარგებლოდ არის ბერძნული ქალღმერთის აფროდიტეს ხსენება. დღემდე, მისი იმიჯი რჩება ალბათ სიყვარულისა და სილამაზის მთავარ სიმბოლოდ მსოფლიო კულტურაში. შემდეგი არგუმენტი აქ გამოთქმული ვერსიის სასარგებლოდ არის ის, რომ ნაწარმოებში ნახსენებია „ცხოვრების ფუნდამენტური პრინციპი“, რომელიც მკითხველს ნატურფილოსოფიაზე მიმართავს. მისი დებულებების თანახმად, კოსმოსს აყალიბებს ორი ძალა: სიყვარული, როგორც უნივერსალური კავშირის დასაწყისი და მტრობა, როგორც ყველაფრის გაყოფის დასაწყისი. ირიბ დადასტურებად კიდევ ერთი ლექსი კრებულიდან „ქვა“ – „უძილობა. ჰომეროსი. მჭიდრო იალქნები ... ". მისი მთავარი მოტივი კითხვებს არ ბადებს - აუცილებლად სიყვარული. ამ ნაწარმოებს რამდენიმე კვეთა აქვს „სილენტიუმთან“. კერძოდ, საუბარია უძველეს თემაზე და ზღვის ხსენებაზე.

საინტერესოა სტრიქონი "ის არის მუსიკაც და სიტყვაც". მანდელშტამი პოეზიას მუსიკასთან დაკავშირებულად თვლიდა. მისი აზრით, ნამდვილი კომპოზიტორი ყოველთვის გზაშია ჭეშმარიტ პოეტთან. თუ გავითვალისწინებთ ვერსიას, რომ „Silentium“ სიყვარულზე ლაპარაკობს, გამოდის, რომ ასეთ ძლიერ გრძნობას ძალუძს პოეზიისა და მუსიკის შთანთქმა, გენერირება და გაერთიანება.