მაცუო საინტერესო ფაქტებს აფუძნებს. მაცუო ბაშო - ბიოგრაფია - მიმდინარე და შემოქმედებითი გზა

გვერდი:

მაცუო ბაშო (ფსევდონიმი) სახელად Kinzaku დაბადებისას, Munefusa მიღწევის შემდეგ ზრდასრული; სხვა სახელი - ჯინშიჩირო - დიდი იაპონელი პოეტი, ლექსის თეორეტიკოსი.

დაიბადა 1644 წელს იგას პროვინციის პატარა ციხე-ქალაქ უენოში (კუნძული ჰონშუ). გარდაიცვალა 1694 წლის 12 ოქტომბერს ოსაკაში.

წარსულის ოსტატები ისე გულმოდგინედ მუშაობდნენ ჰაიკაის პოეზიაზე, რომ სიცოცხლის განმავლობაში მხოლოდ ორი-სამი ჰაიკუს შედგენა შეძლეს. დამწყებთათვის ადვილია ბუნების კოპირება – სწორედ ამის შესახებ გვაფრთხილებენ.

ბაშო მაცუო

ბაშო დაიბადა სამურაი მაწუო იოზაემონის ღარიბ ოჯახში, იყო მისი მესამე შვილი. მომავალი პოეტის მამა და უფროსი ძმა კალიგრაფიას ასწავლიდნენ მდიდარ სამურაების სასამართლოებში და უკვე სახლში მიიღო კარგი განათლება. ახალგაზრდობაში მას უყვარდა ჩინელი პოეტები, როგორიცაა დუ ფუ. იმ დღეებში წიგნები უკვე ხელმისაწვდომი იყო საშუალო კლასის დიდგვაროვნებისთვისაც კი. 1664 წლიდან კიოტოში სწავლობდა პოეზიას. ის იყო კეთილშობილი და მდიდარი სამურაის ტოდო იოშიტადას სამსახურში, ვისთან დამშვიდობების შემდეგ გაემგზავრა ედოში (ახლანდელი ტოკიო), სადაც ის საჯარო სამსახურში იყო 1672 წლიდან. მაგრამ ჩინოვნიკის სიცოცხლე აუტანელი იყო. პოეტი, იგი გახდა პოეზიის მასწავლებელი. მის თანამედროვეთა შორის მაცუომ პოპულარობა მოიპოვა ძირითადად, როგორც რენგას ოსტატმა. ბაშო არის ჰაიკუს ჟანრისა და ესთეტიკის შემქმნელი.

1680-იან წლებში ბაშომ, ზენის ბუდისტური სკოლის ფილოსოფიით ხელმძღვანელობით, თავისი მოღვაწეობის საფუძვლად „განათების“ პრინციპი დააყენა. ბაშოს პოეტური მემკვიდრეობა წარმოდგენილია მისი და მისი სტუდენტების მიერ შექმნილი 7 ანთოლოგიით: "ზამთრის დღეები" (1684 წ.), "გაზაფხულის დღეები" (1686 წ.), "მკვდარი ველი" (1689 წ.), "გურდი" (1690 წ.), "ჩალის მაიმუნის მოსასხამი". "(წიგნი 1, 1691, წიგნი 2, 1698), "ნახშირის ტომარა" (1694), პროზაში დაწერილი ლირიკული დღიურები პოეზიასთან ერთად (მათგან ყველაზე ცნობილია "ჩრდილოეთის ბილიკებზე"), ასევე. როგორც წიგნებისა და ლექსების წინასიტყვაობა, წერილები, რომლებიც შეიცავს ხელოვნების შესახებ აზრებს და შეხედულებებს პოეტური შემოქმედების პროცესის შესახებ. ბაშოს პოეზიამ და ესთეტიკამ გავლენა მოახდინა შუა საუკუნეებისა და თანამედროვეობის იაპონური ლიტერატურის განვითარებაზე.

წინასიტყვაობა

მე -17 საუკუნის ბოლოს, არც თუ ისე პირველი ახალგაზრდობისა და ცუდი ჯანმრთელობის კაცი მრავალი წლის განმავლობაში დახეტიალობდა იაპონიის გზებზე, მათხოვარს ჰგავდა. არაერთხელ, ალბათ, რომელიმე კეთილშობილური ფეოდალის მსახურებმა ის გზიდან გადააგდეს, მაგრამ იმ დროის არც ერთ გამოჩენილ პრინცს არ მიენიჭა სიკვდილის შემდგომი დიდება, რომელიც დაეცა ამ შეუმჩნეველ მოგზაურს, დიდ იაპონელ პოეტ ბაშოს.

ბევრმა მხატვარმა სიყვარულით დახატა მოხეტიალე პოეტის გამოსახულება და თავად ბაშომ იცოდა, როგორც არავინ, მახვილი თვალით, გვერდიდან შეხედა საკუთარ თავს.

აქ, ჯოხზე მიყრდნობილი, შემოდგომის უამინდობაში მთის გზას მიუყვება. სქელი, ლაქიანი ქაღალდისგან შეკერილი კაბა, ლერწმის მოსასხამი, ჩალის სანდლები კარგად არ იცავს სიცივისა და წვიმისგან. მაგრამ პოეტი მაინც პოულობს ძალას გაიღიმოს:

გზად სიცივე მოვიდა. ჩიტის საშინელებაზე, ან რაღაც, ვალში ითხოვს sleeves?

ყველაზე აუცილებელი ნივთები ინახება პატარა სამგზავრო ჩანთაში: ორი-სამი საყვარელი პოეზიის წიგნი, მელნის ქვაბი, ფლეიტა. თავზე კვიპაროსის ნამსხვრევებისაგან ნაქსოვი ქოლგავით დიდი ქუდი ფარავს. სუროს ღეროების მსგავსად, წერის ნიმუშები ტრიალებს მის მინდვრებს: სამოგზაურო ნოტები, ლექსები.

ბაშოს ვერანაირი გზა ვერ შეაჩერებდა: ზამთარში უნაგირში კანკალებდა, როცა მისივე ჩრდილი „ცხენს ზურგზე გაეყინა“; დადიოდა ციცაბოდან ციცაბოზე ზაფხულის სიცხის შუაგულში; მან ღამე გაათია, სადაც კი შეეძლო - „ბალახის ბალიშზე“, მთის ტაძარში, არასასურველ სასტუმროში... ის შემთხვევით მთის უღელტეხილზე, „ღრუბლების შორს მიღმა“ დაისვენა. ლარნაკები მის ფეხქვეშ დაცურავდნენ და მოგზაურობის ბოლომდე ჯერ კიდევ „ცის ნახევარი“ იყო.

თავის დროზე მოდური იყო „ესთეტიკური სეირნობა“ ბუნების წიაღში. მაგრამ მათ ბაშოს ხეტიალებთან შედარება არ შეიძლება. მისი შემოქმედების სამშენებლო მასალად გზის შთაბეჭდილებები ემსახურებოდა. მან არ დაიშურა ძალისხმევა - და თვით სიცოცხლეც კი - მათ მოსაპოვებლად. ყოველი მისი მოგზაურობის შემდეგ ჩნდებოდა ლექსების კრებული - ახალი ეტაპი იაპონური პოეზიის ისტორიაში. ბაშოს მოგზაურობის დღიურები ლექსებსა და პროზაში იაპონური ლიტერატურის ყველაზე ღირსშესანიშნავ ძეგლებს შორისაა.

1644 წელს ციხე-ქალაქ უენოში, იგას პროვინციაში, მესამე შვილი, ვაჟი, მომავალი დიდი პოეტი ბაშო შეეძინა ღარიბ სამურაის მაცუო იოზაემონს.

როდესაც ბიჭი გაიზარდა, მან დაარქვეს სახელი Munefusa ნაცვლად მისი წინა ბავშვობის მეტსახელები. ბაშო ლიტერატურული ფსევდონიმია, მაგრამ პოეტის ყველა სხვა სახელი და მეტსახელი ჩამოაგდო შთამომავლების ხსოვნისგან.

იგას პროვინცია მდებარეობდა ძველი იაპონური კულტურის აკვანში, მთავარი კუნძულის - ჰონშუს ცენტრში. ბაშოს სამშობლოში ბევრი ადგილი ცნობილია თავისი სილამაზით და ხალხურმა მეხსიერებამ იქ უხვად შემოინახა სიმღერები, ლეგენდები და უძველესი წეს-ჩვეულებები. ცნობილი იყო იგას პროვინციის ხალხური ხელოვნებაც, სადაც იცოდნენ შესანიშნავი ფაიფურის დამზადება. პოეტს ძალიან უყვარდა სამშობლო და დაკნინების წლებში ხშირად სტუმრობდა მას.

მოხეტიალე ყორანი, შეხედე! სად არის შენი ძველი ბუდე? ქლიავი ყველგან ყვავის.

ასე რომ, მან წარმოაჩინა გრძნობა, რომელსაც ადამიანი განიცდის, როდესაც ხედავს ბავშვობის სახლს დიდი ხნის შესვენების შემდეგ. ყველაფერი, რაც ადრე ნაცნობი ჩანდა, მოულოდნელად სასწაულებრივად გარდაიქმნება, როგორც ძველი ხე გაზაფხულზე. აღიარების ხალისი, მშვენიერების უეცარი შეცნობა, იმდენად ნაცნობი, რომ ვეღარ ამჩნევ, ბაშოს პოეზიის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი თემაა.

პოეტის ახლობლები იყვნენ განათლებული ხალხი, რაც, უპირველეს ყოვლისა, ჩინური კლასიკის ცოდნას გულისხმობდა. მამაც და უფროსი ძმაც თავს ირჩენდნენ კალიგრაფიის სწავლებით. ასეთი მშვიდობიანი პროფესიები იმ დროს ბევრი სამურაის ბედი გახდა.

შუასაუკუნეების დაპირისპირება და სამოქალაქო დაპირისპირება, როდესაც მეომარს შეეძლო იარაღის ღვაწლით განდიდება და მაღალი თანამდებობა მახვილით დაეუფლა, დასრულდა. დიდი ბრძოლების ველები ბალახით არის დაფარული.

XVII საუკუნის დასაწყისში ერთ-ერთმა ფეოდალმა მოახერხა სხვების ხელში ჩაგდება და ქვეყანაში ძლიერი ცენტრალური ხელისუფლების დამყარება. ორნახევარი საუკუნის განმავლობაში მისი შთამომავლები - ტოკუგავას კლანის მთავრები - მართავდნენ იაპონიას (1603-1867). უზენაესი მმართველის რეზიდენცია იყო ქალაქი ედო (ახლანდელი ტოკიო). თუმცა დედაქალაქს მაინც ეწოდებოდა ქალაქი კიოტო, სადაც ცხოვრობდა ყოველგვარი ძალაუფლებისგან მოკლებული იმპერატორი. მის კორტზე ჟღერდა უძველესი მუსიკა და პოეზიის ტურნირებზე კლასიკური ფორმის (ტანკას) ლექსები იყო შედგენილი.

„ქვეყნის დამშვიდებამ“ ხელი შეუწყო ქალაქების ზრდას, ვაჭრობის, ხელოსნობისა და ხელოვნების განვითარებას. საარსებო მეურნეობა ჯერ კიდევ იყო ქვეყანაში ოფიციალურად მიღებული ცხოვრების წესის საფუძველი, მაგრამ მე-17 საუკუნის ბოლოს ფულმა მეტი ძალა მოიპოვა. და ეს ახალი ძალა იმპერატიულად შეიჭრა ადამიანის ბედში.

უზარმაზარი სიმდიდრე თავმოყრილი იყო ფულის გადამცვლელების, საბითუმო მოვაჭრეების, მევახშეების, მეღვინეების ხელში, ხოლო გარეუბნების ვიწრო ქუჩებში ენით აუწერელი სიღარიბე სუფევდა. მაგრამ, ქალაქური ცხოვრების სიძნელეების მიუხედავად, სიღარიბისა და გადატვირთულობის მიუხედავად, ქალაქის მიმზიდველი ძალა მაინც ძალიან დიდი იყო.

გენროკუს (1688–1703) წლებში ქალაქური კულტურა აყვავდა. უბრალო საყოფაცხოვრებო ნივთები ხელოსნების ხელში ხელოვნების მშვენიერი ნიმუშები გახდა. მოჩუქურთმებული შარმები, ნეტსუკები, ეკრანები, გულშემატკივრები, ყუთები, ხმლების მცველები, ფერადი გრავიურები და მრავალი სხვა, შექმნილი იმ ეპოქაში, ახლა მუზეუმების დეკორაციას ემსახურება. იმ დროისთვის დიდი ტირაჟით გამოვიდა იაფფასიანი წიგნები შესანიშნავი ილუსტრაციებით, დაბეჭდილი ხის მოჩუქურთმებით მოჩუქურთმებული ხის დაფებიდან. ვაჭრებს, შეგირდებს, მაღაზიის მეპატრონეებს შეუყვარდათ რომანები, მოდური პოეზია და თეატრი.

იაპონურ ლიტერატურაში გამოჩნდა ნათელი ნიჭის თანავარსკვლავედი: ბაშოს გარდა, მასში შედიოდნენ რომანისტი იჰარა საიკაკუ (1642–1693) და დრამატურგი ჩიკამაცუ მონზაემონი (1653–1724). ყველა მათგანს, ერთმანეთისგან ასე განსხვავებულს - ღრმა და ბრძენ ბაშოს, ირონიულ, მიწიერ საიკაკუს და ჩიკამაცუ მონზაემონს, რომლებმაც მიაღწიეს ვნებების მაღალ სიმძაფრეს თავის პიესებში - აქვთ საერთო: ისინი ეპოქის მონათესავეა. ქალაქელებს უყვარდათ ცხოვრება. ხელოვნებისგან ისინი მოითხოვდნენ ავთენტურობას, ცხოვრების ზუსტ დაკვირვებას. მისი ისტორიული კონვენცია სულ უფრო მეტად არის გაჟღენთილი რეალიზმით.

ბაშო ოცდარვა წლის იყო, როცა 1672 წელს, ახლობლების დარწმუნებისა და გაფრთხილების მიუხედავად, სამსახური მიატოვა ადგილობრივი ფეოდალის სახლში და ამბიციური იმედით სავსე, თავისი ლექსების ტომით ედოში წავიდა.

იმ დროისთვის ბაშოს პოეტის გარკვეული პოპულარობა უკვე მოპოვებული ჰქონდა. მისი ლექსები დაიბეჭდა დედაქალაქის კრებულებში, მიიწვიეს პოეზიის ტურნირებში...

სამშობლოდან წასვლისას მან იმ სახლის ჭიშკარს მიამაგრა, სადაც მისი მეგობარი ცხოვრობდა, ბროშურა ლექსებით:

ღრუბლის ქედი მეგობრებს შორის დავწექი... დავემშვიდობეთ გადამფრენი ბატები სამუდამოდ.

გაზაფხულზე ერთი გარეული ბატი მიფრინავს ჩრდილოეთისკენ, სადაც მას ახალი სიცოცხლე ელის; მეორე, დამწუხრებული, ძველ ადგილას რჩება. ლექსი ახალგაზრდულ რომანტიზმს სუნთქავს, განშორების სევდით გრძნობს გაურკვეველ მანძილზე ფრენის სიხარულს.

ედოში პოეტი დანრინის სკოლის მიმდევრებს შეუერთდა. ისინი თავიანთი შემოქმედებისთვის მასალას ქალაქელების ცხოვრებიდან იღებდნენ და პოეტური ლექსიკის გაფართოებით, არ ერიდებოდნენ ე.წ. ეს სკოლა თავის დროზე ინოვაციური იყო. დანრინის სტილში დაწერილი ლექსები ჟღერდა სუფთად და თავისუფლად, მაგრამ უმეტესად ისინი მხოლოდ ჟანრის სურათები იყო. თანამედროვე იაპონური პოეზიის იდეოლოგიური შეზღუდვებისა და თემატური სივიწროვის გრძნობით, ბაშო 1980-იანი წლების დასაწყისში მიუბრუნდა მე-8-12 საუკუნეების კლასიკურ ჩინურ პოეზიას. მასში მან აღმოაჩინა სამყაროს ფართო კონცეფცია და ადგილი, რომელსაც ადამიანი უკავია მასში, როგორც შემოქმედი და მოაზროვნე, მომწიფებული სამოქალაქო აზრი, გრძნობის ნამდვილი ძალა, პოეტის მაღალი მისიის გაგება. ყველაზე მეტად ბაშოს უყვარდა დიდი დუ ფუს ლექსები. მათ პირდაპირ გავლენას ბაშოს შემოქმედებაზე შეიძლება ვისაუბროთ.

მან გულდასმით შეისწავლა როგორც ჟუანძის (ძვ. წ. 369-290 წწ.) ფილოსოფია, რომელიც მდიდარია პოეტური გამოსახულებებით, ასევე ზენის სექტის ბუდისტური ფილოსოფია, რომლის იდეებმა დიდი გავლენა იქონია იაპონურ შუა საუკუნეების ხელოვნებაზე.

ბაშოს ედო ცხოვრება რთული იყო. რამდენიმე კეთილისმსურველის დახმარებით მან სამსახური მიიღო საჯარო სამსახურში წყალსადენის მშენებლობის განყოფილებაში, მაგრამ მალევე დატოვა ეს თანამდებობა. იგი გახდა პოეზიის მასწავლებელი, მაგრამ მისი ახალგაზრდა მოსწავლეები მხოლოდ ნიჭით იყვნენ მდიდრები. მხოლოდ ერთმა მათგანმა, სამპუმ, მდიდარი მეთევზის შვილმა, იპოვა პოეტის დასახმარებლად გზა: მან დაარწმუნა მამა, რომ ბაშოს მიეცა პატარა კარიბჭე პატარა აუზის მახლობლად, რომელიც ერთ დროს თევზის ბაღს ემსახურებოდა. ამის შესახებ ბაშო წერდა: „ცხრა წელიწადს ვცხოვრობდი უმწეო ქალაქში და ბოლოს ფუკაგავას გარეუბანში გადავედი. ერთხელ ერთმა კაცმა ბრძნულად თქვა: "დედაქალაქი ჩანგანი უძველესი დროიდან იყო დიდებისა და სიმდიდრის ცენტრი, მაგრამ ძნელია მასში ცხოვრება, ვისაც ფული არ აქვს". მეც ასე ვფიქრობ, რადგან მათხოვარი ვარ“.

1980-იანი წლების დასაწყისში დაწერილ ლექსებში ბაშოს უყვარდა თავისი საწყალი ბანანის ქოხის (ბაშო-ან) დახატვა, ასე დაარქვეს იმიტომ, რომ იქვე ბანანის პალმის ნერგები დარგეს. მან ასევე დეტალურად ასახა მთელი მიმდებარე პეიზაჟი: მდინარე სუმიდას ჭაობიანი, ლერწმით დაფარული ნაპირი, ჩაის ბუჩქები და პატარა მკვდარი აუზი. ქოხი ქალაქის განაპირას იდგა, გაზაფხულზე მხოლოდ ბაყაყების ტირილი არღვევდა სიჩუმეს. პოეტმა მიიღო ახალი ლიტერატურული ფსევდონიმი „ბანანის ქოხში მცხოვრები“ და ბოლოს დაიწყო თავისი ლექსების უბრალოდ ბაშოს (ბანანის ხე) ხელმოწერა.

ზამთარში წყალიც კი უნდა იყიდო: "გაყინული დოქის წყალი მწარეა", - წერდა იგი. ბაშო მკვეთრად გრძნობდა თავს ქალაქის ღარიბად. მაგრამ იმის მაგივრად, რომ სხვებივით დაემალა თავისი სიღარიბე, სიამაყით ლაპარაკობდა ამაზე. სიღარიბე იქცა, თითქოსდა, მისი სულიერი დამოუკიდებლობის სიმბოლოდ.

ქალაქელებს შორის იყო ძლიერი შეძენის სულისკვეთება, წვრილბურჟუაზიული განძრევა, განძი, მაგრამ ვაჭრები არ ერიდებოდნენ მათ მფარველობას, ვინც იცოდა მათი გართობა. ხელოვნების ხალხი ხშირად მიჩვეული იყო ფულის ჩანთებით ვაჭრებს. იყვნენ ისეთი პოეტები, რომლებმაც ერთ დღეში ასობით და ათასობით სტროფი შეადგინეს და ამით უბრალო დიდება შექმნეს. ეს არ ყოფილა პოეტ ბაშოს მიზანი. ის თავის ლექსებში ხატავს თავისუფალი პოეტ-ფილოსოფოსის იდეალურ სახეს, მშვენიერებისადმი მგრძნობიარე და ცხოვრების კურთხევისადმი გულგრილი... თუ გოგრა, რომელიც ბაშოს ქოხში ბრინჯის მარცვლის დოქად ემსახურებოდა, ძირამდე ცარიელია, კარგად, ის კისერში ჩააწვება მის ყვავილს!

მაგრამ, გულგრილი იმის მიმართ, რასაც სხვები ყველაზე მეტად აფასებდნენ, ბაშო თავის საქმეს უდიდესი სიზუსტით და მზრუნველობით ეპყრობოდა.

ბაშოს ლექსები, მიუხედავად მათი ფორმის უკიდურესი ლაკონიზმისა, არანაირად არ შეიძლება ჩაითვალოს გაქცეულ ექსპრომტად. ეს არა მხოლოდ შთაგონების, არამედ დიდი შრომის ნაყოფია. "ადამიანი, რომელმაც მთელი ცხოვრების მანძილზე მხოლოდ სამი-ხუთი შესანიშნავი ლექსი შექმნა, ნამდვილი პოეტია", - უთხრა ბაშომ ერთ-ერთ სტუდენტს. ”ის, ვინც შექმნა ათი, შესანიშნავი ოსტატია.”

ბაშოს თანამედროვე ბევრი პოეტი მათ შემოქმედებას თამაშს უყურებდა. ბაშოს ფილოსოფიური ლირიკა იყო ახალი ფენომენი, უპრეცედენტო როგორც ტონის სერიოზულობით, ასევე იდეების სიღრმით. მას უნდა ექმნა ტრადიციული პოეტური ფორმების ფარგლებში (მათი ინერცია ძალიან დიდი იყო), მაგრამ მან მოახერხა ამ ფორმებს ახალი სიცოცხლის ჩასუნთქვა. თავის ეპოქაში მას აფასებდნენ, როგორც "დაკავშირებული სტროფების" ("renku") და სამსტრიქონიანი ("ჰაიკუ") შეუდარებელ ოსტატს, მაგრამ მხოლოდ ამ უკანასკნელმა გაუძლო დროის გამოცდას.

ლირიკული მინიატურული ფორმა პოეტისგან ძლიერ თავშეკავებას ითხოვდა და ამავდროულად, ყოველი სიტყვისთვის წონასწორობის მინიჭებით, ბევრის სათქმელისა და კიდევ უფრო მეტად შეთავაზების საშუალებას აძლევდა მკითხველს, აღვიძებდა მის შემოქმედებით ფანტაზიას. იაპონურმა პოეტიკამ გაითვალისწინა მკითხველის აზრის კონტრნამუშევარი. ასე რომ, მშვილდის დარტყმა და სიმის ორმხრივი კანკალი ერთად წარმოშობს მუსიკას.

ტანკა იაპონური პოეზიის ძალიან უძველესი ფორმაა. ბაშო, რომელიც თავად არ წერდა ტანკას, ძველი ანთოლოგიების დიდი მცოდნე იყო. მას განსაკუთრებით უყვარდა პოეტი საიჯი, რომელიც მე-12 საუკუნეში შიდა ომების ბნელ წლებში მოღვაწეობდა. მისი ლექსები საოცრად მარტივია და თითქოს გულიდან ამოდის. ბუნება საიგისთვის იყო უკანასკნელი თავშესაფარი, სადაც მთის ქოხში შეეძლო მეგობრების დაღუპვისა და ქვეყნის უბედურების გლოვა. საიგის ტრაგიკული გამოსახულება მუდამ ჩნდება ბაშოს პოეზიაში და, როგორც იქნა, თან ახლავს მას მის ხეტიალებში, თუმცა ეპოქა, რომელშიც ეს პოეტები ცხოვრობდნენ და მათი სოციალური არსებობა ძალიან განსხვავებული იყო.

დროთა განმავლობაში, ჩუსტები აშკარად დაიყო ორ სტროფად. ზოგჯერ მათ ორი განსხვავებული პოეტი ქმნიდა. ეს იყო ერთგვარი პოეტური დიალოგი. ეს შეიძლება გაგრძელდეს რამდენ ხანს გნებავთ, მონაწილეთა ნებისმიერი რაოდენობით. ასე დაიბადა „დაკავშირებული სტროფები“, პოეტური ფორმა შუა საუკუნეებში ძალიან პოპულარული.

„დაკავშირებულ სტროფებში“ სამსტრიქონი და წყვილი ერთმანეთს ენაცვლებოდა. მათი ორ-ორად შეერთებით შესაძლებელი გახდა რთული სტროფის მიღება - ხუთი ხაზი (ტანკა). ლექსების ამ გრძელ ჯაჭვში ერთი შეთქმულება არ იყო. დაფასდა თემის მოულოდნელი შემობრუნების უნარი; ამავდროულად, თითოეული სტროფი ყველაზე რთულად ეხმიანებოდა მეზობლებს. ასე რომ, ყელსაბამიდან ამოღებული ქვა თავისთავად კარგია, მაგრამ სხვებთან ერთად ახალ, დამატებით ხიბლს იძენს.

პირველ სტროფს ჰაიკუ ერქვა. თანდათან ჰაიკუ დამოუკიდებელ პოეტურ ფორმად იქცა, რომელიც გამოეყო „დაკავშირებულ სტროფებს“ და დიდი პოპულარობა მოიპოვა ქალაქელებში.

ძირითადად, ჰაიკუ არის ლირიკული ლექსი ბუნების შესახებ, რომელშიც აუცილებლად არის მითითებული სეზონი.

ბაშოს პოეზიაში სეზონების ციკლი არის ცვალებადი, მოძრავი ფონი, რომელზედაც უფრო ნათლად არის დახატული ადამიანის რთული სულიერი ცხოვრება და ადამიანის ბედის შეუსაბამობა.

ყველაფრის უხეშისგან განთავისუფლებული „იდეალური“ პეიზაჟი - ასე ხატავდა ძველ კლასიკურ პოეზიას ბუნება. ჰაიკუში პოეზიამ მხედველობა დაიბრუნა. ჰაიკუში კაცი არ არის სტატიკური, მას მოძრაობაში ეძლევა: აქ ქუჩის გამყიდველი თოვლის ქარბუქში ტრიალებს, მაგრამ აქ მუშა მარცვლეულის წისქვილს აქცევს. უფსკრული, რომელიც უკვე მე-10 საუკუნეში იმყოფებოდა ლიტერატურულ პოეზიასა და ხალხურ სიმღერას შორის, ნაკლებად ფართო გახდა. ყორანი, რომელიც ბრინჯის მინდორში ლოკოკინას ურტყამს ცხვირით - ეს სურათი გვხვდება როგორც ჰაიკუში, ასევე ხალხურ სიმღერაში. ბევრ სოფლის წიგნიერს, როგორც ბაშო მოწმობს, ჰაიკუ შეუყვარდა.

1680 წელს ბაშომ შექმნა იაპონური პოეზიის ისტორიაში ცნობილი პოემის ორიგინალური ვერსია:

შიშველ ტოტზე რავენი მარტო ზის. შემოდგომის საღამო.

პოეტი ამ ლექსზე მუშაობას რამდენიმე წელი დაუბრუნდა, სანამ საბოლოო ტექსტი არ შექმნა. მხოლოდ ეს მეტყველებს იმაზე, თუ როგორ შრომობდა ბაშო თითოეულ სიტყვაზე. ის აქ უარს ამბობს ხრიკებზე, ფორმალურ მოწყობილობებთან თამაშზე, რომელსაც ასე აფასებენ მისი მრავალი თანამედროვე პოეზიის ოსტატი, რომლებმაც სწორედ ამისთვის შექმნეს სახელი საკუთარი თავისთვის. შეგირდობის ხანგრძლივი წლები დასრულდა. ბაშომ საბოლოოდ იპოვა გზა ხელოვნებაში.

ლექსი მონოქრომული მელნით ნახატს ჰგავს. არაფერი ზედმეტი, ყველაფერი ძალიან მარტივია. რამდენიმე ოსტატურად შერჩეული დეტალის დახმარებით იქმნება გვიანი შემოდგომის სურათი. ქარის ნაკლებობაა, ბუნება თითქოს იყინება სევდიან უმოძრაობაში. პოეტური გამოსახულება, როგორც ჩანს, ოდნავ გამოკვეთილია, მაგრამ მას აქვს დიდი ტევადობა და, მომაბეზრებელი, მიჰყავს. როგორც ჩანს, მდინარის წყლებში იყურები, რომლის ფსკერიც ძალიან ღრმაა. ამავე დროს, ის ძალიან სპეციფიკურია. პოეტმა თავისი ქოხის მახლობლად ნამდვილი პეიზაჟი გამოსახა და მისი მეშვეობით – მისი სულიერი მდგომარეობა. ის ყორანის მარტოობაზე კი არ საუბრობს, არამედ საკუთარზე.

მკითხველის ფანტაზიას დიდი მასშტაბი რჩება. პოეტთან ერთად მას შეუძლია განიცადოს სევდის განცდა, რომელიც შთაგონებულია შემოდგომის ბუნებით, ან გაუზიაროს მას ღრმად პირადი გამოცდილებით დაბადებული ლტოლვა. თუ ჩინურ კლასიკას იცნობს, შეუძლია გაიხსენოს დუ ფუს „შემოდგომის სიმღერები“ და დააფასოს იაპონელი პოეტის თავისებური ოსტატობა. ჩინეთის უძველეს ფილოსოფიაში მცოდნე ადამიანს (ლაო-ძისა და ჟუან-ცუს სწავლებები) შეიძლება გამსჭვალული იყოს ჩაფიქრებული განწყობით და გრძნობდეს, რომ იგი თანდაყოლილია ბუნების ყველაზე შინაგან საიდუმლოებში. პატარაში დიდის დანახვა ბაშოს პოეზიის ერთ-ერთი მთავარი იდეაა.

ბაშომ მის მიერ შექმნილ პოეტიკას საფუძველი ჩაუყარა „საბის“ ესთეტიკური პრინციპი. ეს სიტყვა არ ექვემდებარება სიტყვასიტყვით თარგმანს. მისი თავდაპირველი მნიშვნელობა არის "მარტოობის მწუხარება". „საბი“, როგორც სილამაზის სპეციფიკურმა კონცეფციამ, განსაზღვრა იაპონური ხელოვნების მთელი სტილი შუა საუკუნეებში. სილამაზე, ამ პრინციპის მიხედვით, რთული შინაარსის გამოხატვა ჭვრეტისთვის ხელსაყრელი მარტივი, მკაცრი ფორმებით უნდა. სიმშვიდე, ფერთა სიბნელე, ელეგიური სევდა, მწირი საშუალებებით მიღწეული ჰარმონია – ასეთია „საბის“ ხელოვნება, რომელიც მოუწოდებს კონცენტრირებულ ჭვრეტას, უარის თქმას ყოველდღიურ აურზაურზე.

„საბი“, როგორც ბაშომ ფართო ინტერპრეტაცია მოახდინა, აითვისა კლასიკური იაპონური ესთეტიკისა და ფილოსოფიის კვინტესენცია და მისთვის იგივე ნიშნავდა, როგორც „იდეალურ სიყვარულს“ დანტესა და პეტრარქის მიმართ! აზრებისა და გრძნობების ამაღლებული წესრიგის გადმოცემით „საბი“ პოეზიის წყაროდ იქცა.

„საბის“ პრინციპზე დაფუძნებულმა პოეტიკამ თავისი სრული განსახიერება ჰპოვა ბაშოსა და მისი სტუდენტების მიერ 1684-1691 წლებში შექმნილ ლექსთა ხუთ კრებულში: „ზამთრის დღეები“, „გაზაფხულის დღეები“, „მკვდარი ველი“, „გოგრა“ და მაიმუნის ჩალა. მოსასხამი (წიგნი პირველი).

მიუხედავად იდეოლოგიური სიღრმისა, „საბი“ პრინციპი არ იძლეოდა სამყაროს ცოცხალი მშვენიერების სრულად გამოსახვას. ისეთ დიდ ხელოვანს, როგორიც ბაშოა, აუცილებლად უნდა გრძნობდეს ამას, ყოველი ცალკეული ფენომენის ფარული არსის ძიება ერთფეროვნად დამღლელი გახდა. გარდა ამისა, ბუნების ფილოსოფიური ლირიკა, „საბის“ პრინციპის მიხედვით, ადამიანს მხოლოდ პასიური ჭვრეტის როლს ანიჭებდა.

ბაშომ სიცოცხლის ბოლო წლებში გამოაცხადა პოეტიკის ახალი სახელმძღვანელო პრინციპი - „ქარუმი“ (სიმსუბუქე). მან თავის სტუდენტებს უთხრა: „ამიერიდან მე ვიბრძვი ლექსებისკენ, რომლებიც არაღრმაა, როგორც მდინარე სუნაგავა (ქვიშიანი მდინარე).

პოეტის სიტყვები არ უნდა იქნას მიღებული ძალიან პირდაპირი მნიშვნელობით, პირიქით, ისინი გამოწვევად ჟღერს იმიტატორებისთვის, რომლებიც ბრმად მიჰყვებოდნენ მზა მოდელებს, დაიწყეს ლექსების შედგენა სიმრავლეში, გააზრებული პრეტენზიით. ბაშოს გვიანდელი ლექსები სულაც არ არის ზედაპირული, ისინი გამოირჩევიან მაღალი სიმარტივით, რადგან საუბრობენ მარტივ ადამიანურ საქმეებზე და გრძნობებზე. ლექსები ხდება მსუბუქი, გამჭვირვალე, თხევადი. ისინი აჩვენებენ დახვეწილ, კეთილ იუმორს, თბილ სიმპათიას იმ ადამიანების მიმართ, ვინც ბევრი ნახა, ბევრი განიცადა. დიდმა ჰუმანისტმა პოეტმა ვერ ჩაიკეტა ბუნების ამაღლებული პოეზიის პირობით სამყაროში. აქ არის სურათი გლეხის ცხოვრებიდან:

დაჯდა ბიჭი უნაგირზე და ცხენი ელოდება. შეაგროვეთ ბოლოკი.

გთავაზობთ საახალწლო სამზადისს:

გაწურეთ ჭვარტლი. ამჯერად საკუთარი თავისთვის დურგალი კარგად ხვდება.

ამ ლექსების ქვეტექსტში არის სიმპათიური ღიმილი და არა დაცინვა, როგორც ეს მოხდა სხვა პოეტებთან. ბაშო თავს არ უშვებს არანაირ გროტესკს, რომელიც ამახინჯებს იმიჯს.

ბაშოს ახალი სტილის ძეგლია ორი პოეტური კრებული: "ნახშირის ტომარა" (1694) და "ჩალის მაიმუნის მოსასხამი" (წიგნი მეორე), რომელიც გამოიცა ბაშოს გარდაცვალების შემდეგ, 1698 წელს.

პოეტის შემოქმედებითი მანერა არ იყო მუდმივი, რამდენჯერმე შეიცვალა მისი სულიერი ზრდის შესაბამისად. ბაშოს პოეზია მისი ცხოვრების ქრონიკაა. ყურადღებიანი მკითხველი ბაშოს ლექსებს ხელახლა კითხულობს, ყოველ ჯერზე რაღაც ახალს აღმოაჩენს თავისთვის.

ეს არის ჭეშმარიტად დიდი პოეზიის ერთ-ერთი ღირსშესანიშნავი თვისება.

ბაშოს ლექსების მნიშვნელოვანი ნაწილი მისი სამოგზაურო ფიქრების ნაყოფია. ბევრი ლექსი, სავსე გამჭოლი ძალით, ეძღვნება გარდაცვლილ მეგობრებს. ამ შემთხვევისთვის არის ლექსები (და ზოგიერთი მათგანი შესანიშნავია): სტუმართმოყვარე მასპინძლის სადიდებლად, გაგზავნილი საჩუქრისთვის მადლიერების ნიშნად, მეგობრების მოსაწვევები, ნახატების წარწერები. პატარა მადრიგალები, პაწაწინა ელეგიები, მაგრამ რამდენს ამბობენ! როგორ შეიძლება მოისმინოს მათში ადამიანური მონაწილეობის წყურვილი, თხოვნა არ დაივიწყონ, არ ატკინოთ შეურაცხმყოფელი გულგრილობა! არაერთხელ, პოეტმა მიატოვა თავისი ძალიან დავიწყებული მეგობრები, ჩაკეტა ქოხის კარი, რათა სწრაფად გაეღო იგი.

„ჰოკუ არ შეიძლება შედგებოდეს სხვადასხვა ნაწილისგან, როგორც შენ გააკეთე“, უთხრა ბაშომ თავის სტუდენტს. ”ის უნდა იყოს გაყალბებული, როგორც ოქრო.” ბაშოს თითოეული ლექსი ჰარმონიული მთლიანობაა, რომლის ყველა ელემენტი ერთ ამოცანას ექვემდებარება: პოეტური აზრის ყველაზე სრულად გამოხატვა.

ბაშომ შექმნა ხუთი სამოგზაურო დღიური, დაწერილი ლირიკულ პროზაში, პოეზიით შერწყმული: „ძვლები გათეთრებული მინდორში“, „მოგზაურობა კაშიმაში“, „მოხეტიალე პოეტის წერილები“, „სარაშინის მოგზაურობის დღიური“ და ყველაზე ცნობილი - „გზებზე. ჩრდილოეთის“ ლირიკული პროზა გამოირჩევა ჰაიკუს მსგავსი სტილის მახასიათებლებით: ის აერთიანებს ელეგანტურობას „პროზაიზმთან“ და მრავალი გამოთქმის ვულგარულობასაც კი, უკიდურესად ლაკონურია და მდიდარია ფარული ემოციური ელფერებით. და მასშიც, როგორც პოეზიაში, ბაშომ უძველესი ტრადიციების ერთგულება ცხოვრების ახლებურად დანახვის უნარს აერთიანებდა.

1682 წლის ზამთარში ხანძარმა გაანადგურა ედო დიდი ნაწილი და ბაშოს ბანანის ქოხი დაიწვა. ამან, როგორც თავად ამბობს, საბოლოო ბიძგი მისცა მასში დიდი ხნის მომწიფებულ გადაწყვეტილებას ხეტიალით წასულიყო. 1684 წლის შემოდგომაზე მან დატოვა ედო ერთ-ერთ სტუდენტთან ერთად. ათი წელი რამდენიმე შესვენებით. ბაშომ იმოგზაურა იაპონიაში. ზოგჯერ ბრუნდებოდა ედოში, სადაც მისმა მეგობრებმა ააშენეს მისი ბანანის ქოხი. მაგრამ მალე ის ისევ „მორჩილი ღრუბელივით“ გაიტაცა ხეტიალის ქარმა. იგი გარდაიცვალა ქალაქ ოსაკაში, მოწაფეების გარემოცვაში.

ბაშო დადიოდა იაპონიის გზებზე, როგორც თავად პოეზიის ელჩი, აღვიძებდა მის სიყვარულს ადამიანებს და აცნობდა მათ ნამდვილ ხელოვნებას. იცოდა როგორ ეპოვა და გაეღვიძებინა შემოქმედებითი საჩუქარი პროფესიონალ მათხოვრშიც კი. ბაშო ხანდახან შეაღწია მთების სიღრმეში, სადაც „მიწიდან ჩამოცვენილ ველურ წაბლის ნაყოფს არავინ ამოიღებს“, მაგრამ, მარტოობის დაფასებისას, არასოდეს ყოფილა მოღუშული. თავის ხეტიალებში ის არ გარბოდა ადამიანებს, არამედ უახლოვდებოდა მათ. მის ლექსებში გრძელ რიგში გადიან გლეხები, რომლებიც ასრულებენ საველე სამუშაოს, ცხენოსნები, მეთევზეები, ჩაის ფოთლის მკრეფები.

ბაშომ დაიპყრო მათი მძაფრი სიყვარული სილამაზის მიმართ. გლეხი წამით ისწორებს ზურგს, რომ აღფრთოვანდეს სავსე მთვარეთი ან მოუსმინოს იაპონიაში საყვარელი გუგულის ძახილს. ზოგჯერ ბაშო ბუნებას ასახავს გლეხის აღქმაში, თითქოს საკუთარ თავს იდენტიფიცირებს მასთან. მას უხარია მინდორში სქელი ყურები ან წუხს, რომ ადრეული წვიმა ჩალას გააფუჭებს. ადამიანებში ღრმა მონაწილეობა, მათი სულიერი სამყაროს დახვეწილი გაგება ბაშოს, როგორც ჰუმანისტი პოეტის, ერთ-ერთი საუკეთესო თვისებაა. ამიტომაც ქვეყნის სხვადასხვა კუთხეში, დღესასწაულად, მის ჩამოსვლას ელოდნენ.

საოცარი სიმტკიცით მიისწრაფოდა ბაშო თავისთვის დასახული დიდი მიზნისკენ. პოეზია თავის დროზე დაღმასვლას განიცდიდა და მან იგრძნო მოწოდება, აეყვანა იგი მაღალ ხელოვნებამდე. მოხეტიალე გზა ბაშოს შემოქმედებით სახელოსნოდ იქცა. ოთხ კედელში გამოკეტილი ახალი პოეზია ვერ შეიქმნა.

"დიდი მოძღვარი სამხრეთის მთიდან" ერთხელ უბრძანა: "ძველთა კვალს ნუ მიჰყვებით, არამედ ეძებეთ რასაც ისინი ეძებდნენ". ეს ასეა პოეზიაზეც“, - ასეთი აზრი გამოთქვა ბაშომ თავის ერთ-ერთ სტუდენტთან მიმართებაში გამოსვლისას. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, იმისთვის, რომ დავემსგავსოთ ანტიკური ხანის პოეტებს, საჭირო იყო არა მხოლოდ მათ მიბაძვა, არამედ მათი გზის ხელახლა გავლა, მათი ნანახის დანახვა, მათი შემოქმედებითი მღელვარებით დაინფიცირება, მაგრამ მათში დაწერა. საკუთარი გზა.

იაპონიის ლირიკული პოეზია ტრადიციულად მღეროდა ბუნებაზე, როგორიცაა ჰაგის ბუჩქის სილამაზე. შემოდგომაზე მისი თხელი მოქნილი ტოტები დაფარულია თეთრი და ვარდისფერი ყვავილებით. ჰაგის ყვავილებით აღფრთოვანება - ეს იყო ლექსის თემა ძველად. მაგრამ მოუსმინეთ რას ამბობს ბაშო მინდორში მარტოხელა მოგზაურზე:

სველი, წვიმაში სეირნობა... მაგრამ ეს მოგზაურიც სიმღერის ღირსია, არა მხოლოდ ჰაგი ყვავის.

ბაშოს პოეზიაში ბუნების გამოსახულებებს ხშირად მეორეხარისხოვანი გეგმა აქვთ, ალეგორიულად საუბრობენ ადამიანზე და მის ცხოვრებაზე. ალისფერი წიწაკა, მწვანე წაბლის ნაჭუჭი შემოდგომაზე, ქლიავის ხე ზამთარში ადამიანის სულის უძლეველობის სიმბოლოა. რვაფეხა ხაფანგში, მძინარე ციკადა ფოთოლზე, რომელსაც წყლის ნაკადი წაართვეს - ამ სურათებში პოეტი გამოხატავდა ყოფიერების სისუსტის გრძნობას, ასახვას ადამიანის ბედის ტრაგედიაზე.

ბაშოს ბევრი ლექსი შთაგონებულია ტრადიციებით, ლეგენდებითა და ზღაპრებით. სილამაზის მის გაგებას ღრმა ხალხური ფესვები ჰქონდა.

ბაშოს ბუნებისა და ადამიანის განუყრელი ერთიანობის განცდა ახასიათებდა და თავისი დროის ხალხის მხრებს მიღმა მუდამ უგრძვნია საუკუნეების უკან დაბრუნებული უზარმაზარი ისტორიის სუნთქვა. მასში მან იპოვა მყარი საფუძველი ხელოვნებისთვის.

ბაშოს ეპოქაში უბრალო ხალხს ძალიან უჭირდა ცხოვრება როგორც ქალაქში, ისე სოფლად. პოეტი მრავალი უბედურების მომსწრეა. მან ნახა გაჭირვებული მშობლების მიერ გარკვეული სიკვდილით მიტოვებული ბავშვები. დღიურის "ძვლების გათეთრება მინდორში" დასაწყისში არის ეს ჩანაწერი:

„მდინარე ფუჯის მახლობლად გავიგონე მიტოვებული ბავშვის ტირილი, დაახლოებით სამი წლის. ის სწრაფმა დინებამ გაიტაცა და ძალა არ შესწევდა, გაუძლო ჩვენი მწუხარე სამყაროს ტალღების შემოტევას. მიტოვებული, ის სევდიანად იგდებს ახლობლებს, მაშინ როცა მასში სიცოცხლე ჯერ კიდევ ციმციმებს, ნამის წვეთივით დაფრინავს. ო, ჰაგას პატარა ბუჩქნარი, ამაღამ გადაფრინდები თუ ხვალ გახმება? გავლისას ბავშვს ყელიდან ცოტა საჭმელი გადავაგდე.

მოწყენილი ხარ, მაიმუნების ტირილს უსმენ, იცი როგორ ტირის ბავშვი შემოდგომის ქარში მიტოვებული?

მისი დროის ვაჟი ბაშო კი აგრძელებს, რომ შვილის სიკვდილში დამნაშავე არავინაა, როგორც ზეცის განჩინება წინასწარ განსაზღვრა. „ადამიანი საზარელი ბედისაა“ – ადამიანის ცხოვრების ასეთი კონცეფცია აუცილებლად წარმოშობდა დაუცველობის, მარტოობისა და სევდის განცდას. თანამედროვე პროგრესული მწერალი და ლიტერატურათმცოდნე ტაკაკურა ტერუ აღნიშნავს:

„ჩემი აზრით, იაპონიის ახალი ლიტერატურა ბაშოთი იწყება. სწორედ მან ყველაზე მკვეთრად, უდიდესი ტკივილით გამოხატა იაპონელი ხალხის ტანჯვა, რომელიც მას დაემართა შუა საუკუნეებიდან ახალ დროზე გადასვლის ეპოქაში.

ბაშოს ბევრ ლექსში გაჟღენთილი სევდა მხოლოდ ფილოსოფიური და რელიგიური ფესვები არ იყო და არ იყო მხოლოდ მისი პირადი ბედის გამოძახილი. ბაშოს პოეზიაში გამოხატული იყო გარდამავალი ეპოქის ტრაგედია, ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი იაპონიის ისტორიაში და, შესაბამისად, ახლო და გასაგები იყო მისი თანამედროვეებისთვის.

ბაშოს შემოქმედება იმდენად მრავალმხრივია, რომ მისი ერთ მნიშვნელამდე დაყვანა ძნელია. თვითონაც თავის თავს „სევდიან კაცს“ უწოდებდა, თუმცა ცხოვრების დიდი მოყვარულიც იყო. მოულოდნელი შეხვედრის სიხარული ბავშვებთან მშვენიერი, ხალისიანი თამაშებით, ცხოვრებისა და წეს-ჩვეულებების ნათელი ჩანახატებით - რა სულიერი კეთილშობილებით ფლანგავს პოეტი სამყაროს გამოსასახავად უფრო და უფრო მეტ ფერებს! ბაშო სიცოცხლის ბოლოს მივიდა იმ გონიერ და განათლებულ სილამაზემდე, რომელიც მხოლოდ დიდ ოსტატს აქვს.

მაცუო ბაშოს მიერ დატოვებული პოეტური მემკვიდრეობა მოიცავს ჰაიკუს და „დაკავშირებულ სტროფებს“. მის პროზაულ ნაწერებს შორისაა დღიურები, წიგნებისა და ცალკეული ლექსების წინასიტყვაობა და წერილები. ისინი შეიცავს ბაშოს ბევრ აზრს ხელოვნებაზე. გარდა ამისა, მოსწავლეებმა ჩაწერეს მისი საუბარი მათთან. ამ საუბრებში ბაშო თავისებურ და ღრმა მოაზროვნედ გვევლინება.

მან დააარსა სკოლა, რომელმაც რევოლუცია მოახდინა იაპონურ პოეზიაში. მის სტუდენტებს შორის იყვნენ ისეთი ნიჭიერი პოეტები, როგორებიც არიან კიკაკუ, რანსეცუ, ჯოსო, კიოსაი, სამპუ, შიკო.

არ არსებობს იაპონელი, რომელმაც ზეპირად არ იცოდეს ბაშოს რამდენიმე ლექსი მაინც. არის მისი ლექსების ახალი გამოცემები, ახალი წიგნები მის შემოქმედებაზე. დიდი პოეტი წლების განმავლობაში არ ტოვებს შთამომავლებს, არამედ უახლოვდება მათ.

ჰაიკუს (ანუ ჰაიკუს) ლირიკული პოეზია დღემდე უყვართ, პოპულარულია და აგრძელებს განვითარებას, რომლის ფაქტობრივი შემქმნელიც ბაშო იყო.

ბაშოს ლექსების კითხვისას ერთი რამ უნდა გვახსოვდეს: სულ მოკლეა, მაგრამ თითოეულ მათგანში პოეტი გულიდან გულამდე გზას ეძებდა.

(ნამდვილი სახელი ჯინშიჩირო, 1644-1694) - პოეტი, ღარიბი სამურაების მკვიდრი. მის სახელს უკავშირდება იაპონური სამხაზიანი ჰაიკუს გარეგნობა. სწავლობდა იაპონურ და ჩინურ პოეზიას, ფილოსოფიას. მან განსაკუთრებული უპირატესობა მიანიჭა ჩინელ პოეტს დუ ფუს და იაპონელ პოეტ საიგას, რომლებთანაც სულიერ ნათესაობას გრძნობდა. ბევრი იმოგზაურა. მისი ლიტერატურული მემკვიდრეობა ძირითადად წარმოდგენილია ლანდშაფტური ლექსებითა და ლირიკული დღიურებით (მათ შორის საუკეთესოა « » , 1689). მან შექმნა ლიტერატურული სკოლა, რომელმაც რევოლუცია მოახდინა იაპონურ პოეზიაში: "ბაზისური სტილი" მეფობდა თითქმის 200 წლის განმავლობაში. მის სტუდენტებს შორის არიან ისეთი ნიჭიერი პოეტები, როგორებიც არიან და სხვები. მის მიერ შექმნილ პოეტიკას საფუძველი ჩაუყარა საბის პრინციპი, კონცენტრირებულ ჭვრეტაზე დაფუძნებული, ყოველდღიური აურზაურისგან განშორება. მისი ფილოსოფიური ლექსები იყო ახალი ფენომენი, უპრეცედენტო როგორც ტონის სერიოზულობით, ასევე იდეების სიღრმით. ბაშოს პოეტურმა პრინციპებმა ყველაზე სრული განსახიერება ჰპოვა მის და მის სტუდენტთა მიერ 1684-1691 წლებში შექმნილ ლექსთა ხუთ კრებულში: "ზამთრის დღეები", "გაზაფხულის დღეები", "მკვდარი მინდორი", "გოგრა გოგრა", "მაიმუნის ჩალის კონცხი"(წიგნი პირველი). სიცოცხლის ბოლო წლებში მან გამოაცხადა ახალი სახელმძღვანელო პრინციპი - კარუმი (სიმსუბუქე, მადლი).

მიუხედავად დიდი პოპულარობისა, მრავალი სტუდენტისა და მიმდევარისა, ბაშო უკიდურესად ღარიბი იყო. მხოლოდ ერთმა სტუდენტმა, მდიდარი თევზის ვაჭრის ვაჟმა, სამპუმ შეძლო პოეტის დახმარება: მან დაარწმუნა მამა, ჩუქნიდა პატარა ქოხს პატარა აუზის მახლობლად. ბაშომ მის მახლობლად დარგა ბანანის პალმის ნერგები, საიდანაც მოვიდა პოეტის საცხოვრებლის სახელი - "ბანანის ქოხი", მოგვიანებით კი მისი ლიტერატურული ფსევდონიმი - "ცხოვრება ბანანის ქოხში"ან უბრალოდ "ბანანის ხე". როგორც დ.შიველი აღნიშნავდა, „...განსაკუთრებულ სულიერ ნათესაობას გრძნობდა ბანანის ხესთან, რომელიც თავის მსგავსად მარტოსული და დაუცველი იყო, ამქვეყნიური ქარიშხლების ქვეშ მოხრილი. ეს სიმბოლურად გამოხატავდა საკუთარი ცხოვრების სისუსტესა და წარმავლობას, როგორც მას სურდა ამის აღწერა.

ბაშოს სიცოცხლის ბოლო ათი წელი, ბანანის ქოხის ხანძრის შემდეგ, ხეტიალში გაატარა. იგი გარდაიცვალა ოსაკაში, სტუდენტების გარემოცვაში.

ბაშოს მიერ პოეტის სიცოცხლეში შემუშავებული, მან არაჩვეულებრივი პოპულარობა მოიპოვა: იაპონიაში ჰაიკუგლეხებიც კი შედგნენ, მოეწყო ჰაიკუს მოყვარულთა კლუბები, მოეწყო ჰაიკაისტების შეჯიბრებები. XX საუკუნეში. ჰაიკუს სიგიჟემ იაპონიის საზღვრები გადალახა. დღეს მოყვარულები მთელი მსოფლიოდან იღებენ მონაწილეობას ყოველწლიურ შეჯიბრებებში საუკეთესო სამ ლექსისთვის.

ბაშოს სახელი მერკურიზე მდებარე კრატერს ეწოდა.

ბიოგრაფია
ბაშო, მაცუო (1644-1694) - სამურაი უენოდან, იგას პროვინციიდან. მოგვიანებით ჰაიკაის მასწავლებელი, ბაშო ჰაიკაის სკოლის დამფუძნებელი.
მაცუო ბაშო (ფსევდონიმი; მეორე ფსევდონიმია Munefusa; ნამდვილი სახელია ჯინშიჩირო) (1644, უენო, იგას პროვინცია, - 10/12/1694, ოსაკა), იაპონელი პოეტი, ლექსის თეორეტიკოსი. დაიბადა სამურაების ოჯახში. 1664 წლიდან კიოტოში სწავლობდა პოეზიას. ის საჯარო სამსახურში იყო 1672 წლიდან ედოში (ახლანდელი ტოკიო), შემდეგ პოეზიის მასწავლებელი. პოპულარობა მოიპოვა, როგორც კომიკური რანგის პოეტი. მაწუო ბაშო არის ჰაიკუს ჟანრისა და ესთეტიკის შემქმნელი. 80-იან წლებში მაწუო ბაშომ, ბუდისტური სექტის ზენის ფილოსოფიით ხელმძღვანელობით, თავისი მოღვაწეობის საფუძვლად „განმანათლებლობის“ პრინციპი დადო. ბაშოს პოეტური მემკვიდრეობა წარმოდგენილია მისი და მისი სტუდენტების მიერ შექმნილი 7 ანთოლოგიით: ზამთრის დღეები (1684), გაზაფხულის დღეები (1686), მკვდარი ველი (1689), გოგრის გოგრა (1690), მაიმუნის ჩალის მოსასხამი“ (წიგნი 1, 1691, წიგნი. 2, 1698), "ნახშირის ტომარა" (1694), პროზაში დაწერილი ლირიკული დღიურები პოეზიასთან ერთად (მათგან ყველაზე ცნობილია "ჩრდილოეთის ბილიკებზე"), აგრეთვე წიგნებისა და ლექსების წინასიტყვაობა, წერილები, რომლებიც შეიცავს მოსაზრებებს ხელოვნებაზე და შეხედულებებს პოეტური შემოქმედების პროცესის შესახებ. მაცუო ბაშოს პოეზიამ და ესთეტიკამ გავლენა მოახდინა შუა საუკუნეებისა და თანამედროვეობის იაპონური ლიტერატურის განვითარებაზე.
(დიდი საბჭოთა ენციკლოპედია)

MATSUO Basho (ნამდვილი სახელი - Munefusa, 1644-1694) - დიდი იაპონელი პოეტი, რომელმაც მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა ჰაიკაის პოეტური ჟანრის განვითარებაში.
ბაშო დაიბადა იგას პროვინციაში, კუნძულ ჰონსიუს ცენტრალურ ნაწილში, ღარიბი სამურაის ოჯახში, ბავშვობაში მან მიიღო კარგი განათლება. 1672 წელს მან დატოვა მშობლიური ადგილი და დასახლდა ედოში (თანამედროვე ტოკიო), სადაც შეუერთდა იმ დროის ერთ-ერთ წამყვან პოეტურ სკოლას - დანრინს. იმისათვის, რომ გასცდეს ამ სკოლის პრინციპებს, რომლის მიმდევრები ჰაიკაის პოეზიას გარკვეულწილად გამარტივებულად განიხილავდნენ, ის მიმართა ჩინურ ლიტერატურასა და ფილოსოფიას. ის დაახლოებული იყო ბუდისტურ სექტასთან ზენთან, რამაც მნიშვნელოვანი გავლენა იქონია მის შემოქმედებაზე. სიცოცხლეშივე დიდი პრესტიჟით სარგებლობდა და ბევრი სტუდენტი ჰყავდა.
ბაშო დიდი ხნის განმავლობაში ცხოვრობდა ედო - ფურუკავას გარეუბანში, მის ერთ-ერთ მოწაფეს, სამპუს მიერ ნაჩუქარ ქოხში. ამ ქოხის გვერდით ბანანი (ბაშო) იყო დარგული, ამიტომ ქოხს ეწოდა ბანანი (ბაშო-ან), აქედან მომდინარეობს პოეტის ფსევდონიმი.
ბაშო ბევრს მოგზაურობდა ქვეყნის გარშემო, მონაწილეობდა „სტრიქონიანი სტროფების“ (haikai no renga) კომპოზიციაში. მაგრამ მან უდიდესი აღიარება მიიღო, როგორც სამ ლექსის ოსტატმა (ჰაიკუ), რომელიც იმ დროისთვის დამოუკიდებელ პოეტურ ჟანრად იქცა.
ბაშოს სახელს უკავშირდება ჰაიკაი პოეზიის უდიდესი გარდაქმნები, რომელიც მისი ძალისხმევის წყალობით წმინდა სათამაშო, ნახევრად ხუმრობითი პოეზიიდან თანდათან გადაიქცა მაღალ პოეტურ ხელოვნებად. ბაშომ განავითარა ჰაიკაის პოეტიკა, წამოაყენა ისეთი ფუნდამენტური პრინციპები, როგორიცაა ფუკირიუკო (უცვლელის ცვალებადობა), საბი (კეთილშობილი სევდა, პატინა), ჰოსომი (დახვეწა), კარუმი (სიმსუბუქე). მას არ დაუტოვებია რაიმე პოეტური ტრაქტატი, მაგრამ ბევრი მისი აზრი დაწერილი იყო მისმა სტუდენტებმა.
მრავალი სამსტრიქონიანი ლექსის გარდა, მის ლიტერატურულ მემკვიდრეობას მიეკუთვნება ესეები (ჰაიბუნი) და მოგზაურობის დღიურები (კიკობუნი), რომელთაგან ყველაზე ცნობილია დღიური „ოკუ ნო ჰოსომიჩი“ („ჩრდილოეთის ბილიკებზე“).

პორტალი სტუდენტისთვის. თვითმმართველობის ტრენინგი

ᲓᲐᲙᲐᲕᲨᲘᲠᲔᲑᲣᲚᲘ ᲡᲢᲐᲢᲘᲔᲑᲘ