ანა ახმატოვას არ უყვარდა პოეტი ქალის დარქმევა, უპირატესობას ანიჭებდა სიტყვას „პოეტი“. ახმატოვას პოეტად მივიჩნევ, დიდი ასოს პოეტად. ახმატოვის ლექსებში ცვლილებები განიცადა მისი მომწიფებისას, მაგრამ ზოგიერთი თემა მის ლექსებში ჩნდება პოეტის მთელი კარიერის განმავლობაში.
ანა ახმატოვას საწყისი პერიოდის ლექსები სასიყვარულო ლექსებია. მისი ლექსების ლირიკული გმირი სასიყვარულო ურთიერთობის სხვადასხვა ეტაპს გადის. ლექსებში ახმატოვას გმირის სულიერი მდგომარეობა ამჟამად არ არის რეპროდუცირებული. ლექსებში ის უკვე გამოცდილია, იმ მომენტში, როდესაც ჰეროინს შეუძლია შეაფასოს ის, რაც მოხდა მის "ცივ თავთან". ახმატოვას ჰეროინი მხოლოდ მომხდარზე არ საუბრობს, გარკვეული პერიოდის შემდეგ მომხდარის შეფასებას აზრობრივად აძლევს. და, რა თქმა უნდა, გამოიტანე დასკვნები. სწორედ ამ დასკვნებში ვგრძნობთ ჩვენ, მკითხველებს, ცხოვრების განსაკუთრებულ ფილოსოფიას, რომელიც წარმოიშვა სასიყვარულო გამოცდილების შედეგად. ასე რომ, ლექსში "ვისწავლე ცხოვრება უბრალოდ, გონივრულად ..." ჩვენ ვხედავთ სიყვარულის ისტორიის დასასრულს. საყვარელი ადამიანის მიერ მიტოვებული ქალი საუბრობს იმაზე, თუ როგორ გადაურჩა ამ დრამას. მან ისწავლა „უბრალოდ, გონივრულად ცხოვრება“, მიუბრუნდა ღმერთს და მასში ჰპოვა ნუგეში და ნუგეში: „შეხედე ცას და ევედრე ღმერთს“. მან შეძლო, საკუთარი ნებისა და გრძნობების ძალისხმევით, წელიწადის აშკარად არა მხიარულ დროს - შემოდგომაზე (აქ პარალელურად არის „შემოდგომა ცივი სეზონია“ და „შემოდგომა სასიყვარულო გრძნობების გაციების პერიოდია“) შეადგინეთ „მხიარული ლექსები“, რომ ცხოვრება მშვენიერია.
იმისათვის, რომ სასიყვარულო დრამის შემდეგ დამშვიდებულიყო, ჰეროინმა შეიმუშავა განსაკუთრებული ცხოვრებისეული სტრატეგია, ერთგვარი ფილოსოფია: ისწავლეთ მარტივი საგნების შემჩნევა, ბუნების მშვენიერების დანახვა, მისი დაფასება, ფიქრი, შემოქმედისკენ მიმართვა, მარადიულზე. ლირიკულმა გმირმა თითქმის მიაღწია მიზანს:
და თუ კარზე დააკაკუნე, მგონი არც გავიგონო.
ლირიკული ჰეროინის ცხოვრებაში მომხდარი ნებისმიერი მოვლენა მის მიერ არის გამოცდილი, შეფასებული და ფილოსოფიურად აღქმული. სხვანაირად, ვფიქრობ, უბრალოდ არ შეიძლება - ცხოვრებისეული მოვლენიდან ადამიანმა უნდა ისწავლოს რაღაც გაკვეთილი, რომელიც ცხოვრების ფილოსოფიის ნაწილი უნდა გახდეს.
საკუთარი თავის, სამყაროს, მშობლიური მიწის, ადამიანების შეცნობის გზები მრავალფეროვანია. ახმატოვამ ყოფიერება თავიდან ინტუიციური განცდის წყალობით გაიაზრა, ხოლო მუშაობის შემდგომ პერიოდში მისი სისხლი მშობლიური ქვეყნის კუთვნილების განცდის წყალობით.
ლექსში "მშობლიური მიწა" მან დაწერა მიწაზე, თითქოს ამ სიტყვის პირდაპირი მნიშვნელობით, მაგრამ მისცა მას ღრმა ფილოსოფიური მნიშვნელობა:
დიახ, ჩვენთვის ეს ჭუჭყიანია კალოშებზე. დიახ, პასისთვის ეს კბილებზე ხრაშუნაა,
და ჩვენ ვფქვავთ, ვზივართ და ვამსხვრევთ, რომ პი არაფერში არ არის ჩართული. მაგრამ ჩვენ ვიწექით მასში და ვხდებით ის. ამიტომაც ასე თავისუფლად ვეძახით - ჩვენი.
მშობლიური მიწა, ახმატოვას მხარდაჭერის წერტილი, ყოველთვის იყო ადგილი, რომელთანაც მის ცხოვრებაში მრავალი ნათელი მომენტი იყო დაკავშირებული. ეს ადგილი პეტერბურგია.
ახმატოვა მთელი ცხოვრება პეტერბურგს, ცარსკოე სელოს უკავშირდებოდა. მთელი გულით იგი სამუდამოდ იყო მიბმული ქალაქთან, რაზეც ერთხელ თქვა:
ნეტარი აკვანი იყო
ბნელი ქალაქი საშინელი მდინარის პირას
და საზეიმო საქორწინო საწოლი,
რომელზედაც შეამკო გვირგვინები
შენი ახალგაზრდა სერაფიმე, -
მწარე სიყვარულით საყვარელი ქალაქი.
ქალაქიდან განშორების მძიმე წლებში, რომელიც გამოწვეული იყო ომისა და ევაკუაციის შედეგად, იგი წერდა:
განშორება) მე არ ვარ კისერზე, წარმოსახვითი: მე შენგან განუყოფელი ვარ ...
ახმატოვის ლექსებში ვხვდებით ქალაქის ნიშანს: ხიდები, რკინის ღობეები, კოშკების შუბები, საზაფხულო ბაღი - და ყველა მათგანი, რა თქმა უნდა, დაკავშირებულია მისთვის რაიმე სანუკვართან. ქალაქის გარეგნობის თითოეული ეს მახასიათებელი მისი ბედის დეტალია. კავშირს, რომელიც წარმოიქმნება ლირიკულ გმირსა და ქალაქს შორის, შეიძლება ეწოდოს ინტიმური - პეტერბურგი არის მისი ბედის მოწმეც და მონაწილეც:
მან ისაუბრა ზაფხულზე და
პოეტი რომ იყო ქალისთვის აბსურდია. როგორ გამახსენდა მაღალი სამეფო სახლი და პეტრე-პავლეს ციხე!
ამ შემთხვევაში ჰეროინის მეხსიერებაში ქალაქის ნიშნები რჩება განშორების ნიშნად.
ახმატოვა ძალიან ხშირად აღიარებს სიყვარულს ამ ქალაქის მიმართ თავის ლექსებში. პეტერბურგი მისთვის არის მთელი ქვეყნის სიდიადე ცენტრი, ადამიანის მიერ შექმნილი სილამაზის განსახიერება.
მაგრამ ჩვენ არაფერში არ გავცვლით დიდების და უბედურების აყვავებულ, გრანიტის ქალაქს, ფართო მდინარეების კაშკაშა მთვარეებს, - უღიმღამო ბნელი ბაღები და მუზის ხმა ძლივს ისმის.
ანა ანდრეევნა ახმატოვა ჭეშმარიტად ფილოსოფიური განწყობის მხატვარია, რადგან სწორედ ფილოსოფიური მოტივები ქმნიან მთელი მისი პოეზიის იდეოლოგიურ და შინაარსობრივ ბირთვს. რა თემასაც არ უნდა შეეხოს პოეტი ქალი, რა ფორმაც არ უნდა გამოიყენოს თავისი პოეტური გამოსახულების შექმნისას, ყველაფერს ღრმა ავტორისეული ანარეკლების ანაბეჭდი აქვს.
თუმცა, ყურადღებას იპყრობს ის ფაქტი, რომ ტერმინი „ფილოსოფიური“ ახმატოვას პოეზიასთან მიმართებაში ლიტერატურათმცოდნეებმა ძალიან ფრთხილად შემოიტანეს. ასე რომ, მეხსიერების კატეგორიის ანალიზისას, E.S. Dobin აღნიშნავს: ”ახმატოვას მეხსიერება გახდა, მე ვიტყოდი, ფილოსოფიურ ღირებულებად. ეს სიტყვა რომ არ გაუფასურებულიყო კრიტიკოსებმა, რომლებიც ხანდახან „ფილოსოფიას“ ყველაზე გაურთულებელ მაქსიმაში ხედავენ. ამავდროულად, სამეცნიერო სამყაროში მტკიცედ არის მხარდაჭერილი ამ ლირიკული ფენის შესწავლის უდავო მნიშვნელობის იდეა. პავლოვსკი ამ შემთხვევაში აცხადებს: ”ახმატოვას ლირიკის ფილოსოფიურ მხარეზე ... სერიოზულად არ იყო დაწერილი. ამასობაში ის უდავო ინტერესს იწვევს. ამასთან, მხოლოდ გვიანდელი ახმატოვის პოეზია ხშირად არის გამოცხადებული ფილოსოფიურად, ადრეული პერიოდის სააზროვნო ფაქტორების გამორიცხვით. ეს არის ვ.ოზეროვის პოზიცია. „მაგრამ ამ მართლაც ახალ და გამჭვირვალე ლექსებს პატივისცემით, - ხაზგასმით აღნიშნა კრიტიკოსმა, - შეუძლებელია მათი გამოყოფა ან, მით უმეტეს, ა.ახმატოვას გვიანდელი ფილოსოფიური ლირიკის დაპირისპირება.
ყოველივე ზემოაღნიშნული მიუთითებს იმაზე, რომ ა.ახმატოვას ლირიკის დანიშნულ ფენა კვლავ რჩება ახმატოვას კვლევებში „ცარიელ ადგილზე“, ამიტომ საჭიროდ მიგვაჩნია შეჩერება პოეტი ქალის ძირითადი ფილოსოფიური მოტივების ანალიზზე.
მისი შეხედულება სამყაროზე იყო თავისებური და საკმაოდ თანმიმდევრული. როგორც აკმეისტი, ადრეულ პერიოდში იგი იყო ცოცხალი, ხორციელი და მატერიალური სამყაროს დაშლის მოწინააღმდეგე იმ მისტიკურ კატეგორიებში, რომლებიც დამახასიათებელი იყო სიმბოლისტებისთვის. ახმატოვამ აღიარა სამყარო რეალურად და ობიექტურად არსებულად. ეს იყო მისთვის კონკრეტული და მრავალფეროვანი, უნდა გადაეცეს პოეზიის სტრიქონებს, ცდილობდეს იყოს ზუსტი და ამავე დროს სიმართლე. მაშასადამე, მან სიტყვასიტყვით განიხილა ყველაფერი, რაც ქმნის ყოველდღიურ ცხოვრებას და აკრავს ადამიანს მხატვრული გამოსახულების შესაფერისი: შუაღამის სარდაფი, ბალახის პაწაწინა ღერი, გვირილა ან ბურდოკი. გრძნობაშიც ასეა – ნებისმიერი ადამიანის ემოცია შეიძლება მხატვრულად გამოიკვლიოს, სიტყვაში ჩაიწეროს და მომავალ საუკუნეებს გადასცეს. ხელოვნების ძალა და ძალა მას უზარმაზარი და ძნელად შესამჩნევი ჩანდა. ახმატოვას უყვარდა მკითხველისთვის ამ სიურპრიზის გადმოცემა, როდესაც მას საშუალება ჰქონდა კიდევ ერთხელ დარწმუნდა ადამიანური კულტურის ფანტასტიკურ უხრწნელობაში, განსაკუთრებით ისეთი მყიფე და უხრწნელი მასალისა, როგორიც სიტყვაა.
რა თქმა უნდა, ადრეული სიყვარულის ლექსების უმეტესობა ღრმად ინტიმურია. თუმცა, უკვე მასში ასახულია ადამიანური არსებობის საფუძვლებზე ასახვის სამყაროში ჩაძირვისა და გაღრმავების ტენდენციები. პირველად გვესმის ისინი ლექსში "ვისწავლე ცხოვრება უბრალოდ, გონივრულად ...":
ვისწავლე ცხოვრება მარტივად, გონივრულად,
ახედე ცას და ევედრე ღმერთს
და იხეტიალე საღამომდე დიდი ხნით ადრე,
ზედმეტი შფოთვის მოსაბეზრებლად.
ლირიკული გმირი ასახავს ცხოვრების წარმავლობასა და წარმავლობას. ამ ლექსში ახმატოვა იყენებს გმირის შინაგანი სამყაროს გარემომცველი ბუნების აღწერის ტექნიკას. შემაძრწუნებელი ფუმფულა კატა, ცეცხლმა, რომელმაც ცეცხლი წაუკიდა სახერხი საამქროს კოშკს, ასახავს ჰეროინის მკაფიო და „ბრძნულ“ მსოფლმხედველობას, ხოლო შემოდგომის ნიშნები (მთის ფერფლის ჩამოწოლილი თაიგული, შრიალი ბურდოკები) ასახავს მსუბუქ მელანქოლიას და სევდას, რომელიც დაკავშირებულია ცნობიერებასთან. ყველაფრის წარმავლობის შესახებ, რაც არსებობს. მთელი ლექსი, თითქოსდა, პასუხია კითხვაზე: როგორ უნდა იცხოვროს ადამიანმა? თქვენ შეგიძლიათ ფორმულაც კი გამოიტანოთ: ბუნება, რწმენა და მარტოობა.
A.A. ახმატოვას შემოქმედებაში გარდამტეხ მომენტს შეიძლება ეწოდოს ლექსი "ყველაფერი გაძარცვეს, ღალატს, გაყიდეს". ის მოწმობს ავტორის საბოლოო გადასვლას სასიყვარულო „რომანის ლექსში“ ფსიქოლოგიიდან ფილოსოფიურ და სამოქალაქო მოტივებზე. ა.ახმატოვას დაჭრილი სულის პირადი ტკივილი და ტრაგედია მთელი რუსი ხალხის ბედს ერწყმის. ეპოქის სიმწარესა და უსამართლობას რომ ხედავს, ავტორი ცდილობს მიგვანიშნოს გამოსავალი, გზა სულიერების აღორძინებისკენ. ასე ჩნდება უკვდავებისა და უზენაესი სამართლიანობის რწმენის მოტივები, ქრისტიანული მიტევების მოტივი, ასევე ნათელი და მშვენიერი მომავლის იმედი, სიცოცხლის მარადიული განახლებისა და სულისა და სილამაზის გამარჯვების სისუსტეზე, სიკვდილზე და სისასტიკე.
შემოქმედების შემდგომ პერიოდში ა.ახმატოვა თავისი მხატვრული მსოფლმხედველობის ცენტრში აყენებს სამყაროსა და ადამიანს, საზოგადოებასა და ადამიანს, ადამიანსა და დროს შორის ჰარმონიის აუცილებლობის იდეას. ამავდროულად, პოეტი "არ აბსტრაქდება ობიექტური რეალობიდან, არამედ მიდის მხატვრული წარმოდგენის ახალ დონეზე, ამახვილებს მოქმედებას, მასზე აყალიბებს დიალოგებს ოპონენტებთან, მონოლოგებს - მიმართავს სამყაროს, დროს, ხალხს".
სულ უფრო ხშირად ა.ახმატოვა ფიქრობს ჩვენი დროის პრობლემებზე. თანამედროვეობის ტრაგედია, პოეტი ქალის აზრით, დროთა შეწყვეტილ კავშირშია, წინა ეპოქის დავიწყებაში:
როცა ეპოქა დამარხულია
საფლავის ფსალმუნი არ ჟღერს,
ჭინჭარი, ეკალი
დაამშვენე...
და ვაჟი დედას არ ცნობს,
და შვილიშვილი ტანჯვით შებრუნდება.
ამ პირობებში პოეტის ამოცანაა არა მხოლოდ დროში საბედისწერო რღვევის გამოთქმა, არამედ „მისი სისხლით“ „ორი საუკუნის ხერხემლიანების“ შეკვრა.
ახმატოვას მეხსიერება ხდება წარსულისა და აწმყოს შორის კავშირის საფუძველი არა მხოლოდ როგორც რაღაც ადამიანში, რაც შესაძლებელს ხდის მის დაკავშირებას ისტორიასთან, არამედ როგორც ღრმად მორალური პრინციპი, რომელიც ეწინააღმდეგება დავიწყებას, უგონობას და ქაოსს. ასე რომ, მეხსიერების მოტივი იქცევა ერთგვარ პრიზმად, რომლის მეშვეობითაც ირღვევა მისი პოეზიის ძირითადი იდეები და სურათები.
გასაკვირი არ არის, რომ ეს სიტყვა ჩნდება მრავალი ლექსის სათაურში: "მზის მეხსიერება გულში სუსტდება ..."; "მეხსიერების ხმა"; "მძიმე ხარ, მეხსიერება გიყვარს..."; "ამ დღეს ამოვიღებ შენი მეხსიერებიდან..."; "მეგობრის ხსოვნას"; ”და მეხსიერებაში, თითქოს ნიმუშის სტილში ...”; "და შავ მეხსიერებაში, ჭკუაზე, იპოვით ..."; "მეხსიერების სარდაფი".
ხაზს ვუსვამთ, რომ ახმატოვას პოეზიაში „მეხსიერების“ სემანტიკა მოიცავს ფართო სემანტიკურ სივრცეს, მეხსიერების ყველა გამოვლინებას: მეხსიერებიდან, როგორც ინდივიდუალური, „ფსიქოფიზიოლოგიური“ ნიჭიდან, მეხსიერებამდე, როგორც ისტორიულ და მორალურ კატეგორიამდე. შემთხვევითი არ არის, რომ კ.ჩუკოვსკი, იუ.ლევინი, ვ.ტოპოროვი მეხსიერების მოტივს ფუნდამენტურად თვლიდნენ ახმატოვას შემოქმედებაში.
ადრეულ ლირიკაში მეხსიერება რეალიზებულია, როგორც ადამიანის ცნობიერების ბუნებრივი, ორგანული თვისება, რომელიც პოეტს საშუალებას აძლევს მხატვრულად დაიპყროს სამყარო („მე ვხედავ ყველაფერს. მახსოვს ყველაფერი“), განასახიეროს წარსული, როგორც განუწყვეტელი და ემოციურად განცდილი არსება. , აწმყოში. მისი „მექანიზმები“ ემსახურება „ლირიკული მოთხრობების“ სიუჟეტს.
გვიან ახმატოვაში მეხსიერების მოტივი ხდება სემანტიკური საფუძველი, რომელიც აერთიანებს ერთი ადამიანის ბედის განსხვავებულ ეპიზოდებს და ხალხის ბედის ეპიზოდებს, რომელიც აერთიანებს დროის გაწყვეტილ კავშირს, ანუ ემსახურება მიზანს. სამყაროს ერთად "შეკრება".
მოდით დავახასიათოთ მეხსიერების მოტივის განხორციელების ძირითადი ტენდენციები A.A. ახმატოვას ლექსებში.
ლექსში „შავგვრემანი ჭაბუკი იხეტიალებდა ჩიხებში“ პოეტი ქალი პუშკინზე და მის დროზე საუბრობს, მეხსიერების მოტივი კი სემანტიკური კონცეფციაა. ახმატოვასთვის მეხსიერება არის ის, რაც ეწინააღმდეგება გახრწნას, სიკვდილს, დავიწყებას. მეხსიერება ერთგულების სინონიმია.
ლექსში "ბინდება და ცაში მუქი ლურჯი ..." მეხსიერება მოქმედებს როგორც ცხოვრების სიხარულის კატალიზატორი.
და თუ რთული გზა მაქვს,
აი, რა მსუბუქი დატვირთვა შემიძლია
თან წაიღე, რათა სიბერეში, ავადმყოფობაში,
ალბათ სიღარიბეში - დასამახსოვრებლად
მზის ჩასვლა მრისხანე და სისრულე
გონებრივი ძალა და ტკბილი ცხოვრების ხიბლი.
ლექსი აღინიშნება 1914-1916 წწ. ამ დროს ახმატოვა ოცდაათი წლისაც არ იყო. მსუბუქი ნუგეშის ტვირთი იყო ის, რაც მეხსიერებაში შეინახებოდა. მინდოდა მეხსიერება მხოლოდ კეთილგანწყობილ მხარედ ქცეულიყო. მხოლოდ უღრუბლოების მცველი, სასიხარულო, რაც შეიძლება არსებობიდან ამოვიდეს. მეხსიერება არის ერთგული თანამგზავრი, არსებობის „მფარველი ანგელოზი“.
მაგრამ მეხსიერება არ არის მხოლოდ მცველი. ის რაღაცებს ახლებურად აღმოაჩენს, გადაჭარბებულად აფასებს. მეხსიერება არის ცხოვრების ბრძენი და, რომელიც ყოფს მის ტვირთს.
როგორც თეთრი ქვა ჭაბურღილის სიღრმეში,
ჩემში ერთი მოგონებაა.
არ შემიძლია და არც მინდა ჩხუბი
ეს არის სახალისო და ტანჯვა.
პოეტი კი ამ ორმაგობას აფასებს. დროთა მანძილზე სევდა იწმინდება და მე მინდა შევინარჩუნო ის: „ისე რომ საოცარი მწუხარება იცოცხლოს სამუდამოდ, შენ ჩემს მეხსიერებაში გადაიქცევი“.
მეხსიერება ხდება ყველა, ვინც გლოვობს, ნუგეშისმცემელი და ერთგვარი „ფენომენების შენარჩუნების კანონი“, მაგრამ მხოლოდ განცდილი ფენომენი გადის გრძნობაში.
ეს არის ყველაფერი, რაც ჩემს შიგნით მაქვს
მთელი ცხოვრება ვიბრძოდი, სიცოცხლე მივიღე
ცალკე და განსახიერებული ამ
ბრმა კედლები, ამ შავ ბაღში...
დობინმა ახმატოვის მეხსიერების კატეგორიას უწოდა "ხალხური ზღაპრის "ცოცხალი წყლის" ანალოგი. ეს არის წარსულში წასული ფენომენების, მოვლენების, გრძნობების ცხოვრების დაბრუნების საჩუქარი.
მეხსიერებას ახმატოვა აღიქვამს, როგორც გარკვეულ განმაზოგადებელ ფიგურულ კატეგორიას. ეს არის სულის უწყვეტი ცხოვრება. მას შეიძლება ეწოდოს სულის სპონტანურად შემოქმედებითი მხარე, რომელიც ყოველ წუთს აცოცხლებს წარსულს. მაგრამ გარდა ამისა, მეხსიერებას აქვს მეორე მხარე - დრამატული. ასე არ არის, თურმე, მეხსიერების ტვირთი მსუბუქია. და არა მარტო „სულიერი ძალის სისავსეს და ტკბილი ცხოვრების ხიბლს“ ის მოიცავს. ახმატოვას თქმით, მეხსიერება მრავალფეროვანია და საკმაოდ ხშირად რჩება წარსულის კვალი, როგორც ჭრილობების ნაწიბურები.
ოჰ, ვინ მეუბნებოდა მაშინ
რომ მე მემკვიდრეობით მივიღე ეს ყველაფერი:
ფელიცუ, გედი, ხიდები,
და ყველა ჩინური გამოგონება
სასახლე გალერეების გავლით
და საოცარი სილამაზის ცაცხვი.
და ჩემი საკუთარი ჩრდილიც კი
ყველა შიშით დამახინჯდა
და პერანგი
და სამაროვანი იასამნისფერი.
თუმცა, კიდევ უფრო ტრაგიკული იყო, როცა „დროთა ცვლილების რკინის ფარდა დაეცა და გზა გადაეკეტა წარსულის მაცოცხლებელ მეხსიერებას“.
და გაღვიძებისთანავე ვხედავთ, რომ დაგვავიწყდა
იმ სახლისკენ მიმავალი გზაც კი გვაქვს,
და სირცხვილითა და სიბრაზით იხრჩობოდა,
ჩვენ იქ გავრბივართ, მაგრამ (როგორც ხდება სიზმარში)
იქ ყველაფერი სხვაგვარადაა: ადამიანები, ნივთები, კედლები,
და არავინ გვიცნობს - ჩვენ უცხოები ვართ.
ჩვენ იქ არ მივედით...
ახმატოვასთვის აქ მეხსიერება ყოფიერების სარკეა, ის ანათებს ცხოვრების შეუქცევადი კურსის ტრაგიკულ მხარეს, მაგრამ ამავე დროს დანაკარგები აძლიერებს გამოცდილების ფასეულობების, უკვდავების ფასეულობებს.
ამრიგად, მეხსიერება ხდება, თითქოს, ყოფიერების ძაფად. ის აყალიბებს უსასრულო კავშირებს დროსა და გარემოსთან. უწყვეტი ხაზი აკავშირებს ადამიანის ასვლისა და დაღმართის საფეხურებს. რაც მოიპოვა და დაკარგა, რა მიაღწია და რა გაქრა, ფიქსირდება. E. S. Dobin აღნიშნავს, რომ „ახმატოვის მეხსიერება არ არის კადრების ლენტი, რომელიც უბრალოდ წარსულის ნაწილებს ასახავს. ეს არის სულის სინთეზური აქტივობა, ანალიზი, შედარება, შეფასება, რომელიც თანაბრად განლაგებულია გრძნობების სფეროში და აზრების სფეროში. მეხსიერება არის გამოცდილების და გამოცდილების აკუმულატორი.
უნდა აღინიშნოს, რომ მეხსიერების მოტივი, რომელიც წამყვანია ა.ა. ახმატოვას შემოქმედებით კონცეფციაში, მაინც ახლოსაა ისეთ მარადიულ კატეგორიებთან, როგორიცაა სიცოცხლე, სიკვდილი, სიყვარული, მე და სამყარო, მე და ჩვენ.
სიკვდილის მოტივი, ასე თუ ისე, წარმოდგენილია მის ბევრ ლექსში, ყველაზე მკაფიოდ ვლინდება პოეტი ქალის შემდგომ შემოქმედებაში: დაკრძალვები, საფლავები, თვითმკვლელობები, ნაცრისფერი თვალების მეფის სიკვდილი, ბუნების სიკვდილი, დაკრძალვა. მთელი ეპოქის.
სიკვდილი ახმატოვას მიერ ქრისტიანულ და პუშკინის ტრადიციებში განმარტებულია. ქრისტიანებში - როგორც ყოფიერების ბუნებრივი აქტი, პუშკინში - როგორც შემოქმედების საბოლოო აქტი. შემოქმედება ახმატოვასთვის არის ერთიანობის განცდა წარსულისა და აწმყოს შემქმნელებთან, რუსეთთან, მის ისტორიასთან და ხალხის ბედთან. მაშასადამე, მარინა ცვეტაევასადმი მიძღვნილ ლექსში „გვიანი პასუხი“, ჟღერს:
ჩვენ დღეს თქვენთან ვართ, მარინა,
შუაღამისას გავდივართ დედაქალაქში,
და ჩვენს უკან მილიონები დგას
და აღარ არის ჩუმი მსვლელობა,
და სამგლოვიარო ზარების ირგვლივ
დიახ მოსკოვი ველური კვნესა
ქარბუქი, ჩვენი მოცურებული ბილიკი.
ახმატოვას ზოგიერთ ნაწარმოებში, რომელიც ეძღვნება სიკვდილის მოტივს, ჩნდება კიბის გამოსახულება:
თითქოს წინ საფლავი არ არისო
და იდუმალი კიბეები აფრინდება.
ასე რომ, პოეტი ქალის შემოქმედებაში ასახულია უკვდავების თემა. ეს მოტივი ჩნდება გამარჯვების შესახებ ლექსებში და კიდევ უფრო ძლიერდება. მნიშვნელოვანია, მაგალითად, ლექსი "და ოთახი, რომელშიც ავად ვარ", დამთავრებული სტრიქონებით:
ჩემი სული მზესთან შესახვედრად გაფრინდება
და მოკვდავი გაანადგურებს ოცნებას.
გვიანდელ ლექსებში უკვდავების მოტივი ვლინდება მუსიკის შესახებ ლექსებში:
და მსმენელი მაშინ თავის უკვდავებაში
უცებ იწყებს უპირობოდ რწმენას.
მაგრამ ეს მოტივი განსაკუთრებით მკაფიოდ ვლინდება პოემაში სიცოცხლის ბოლოს საკუთარი მტკივნეული მდგომარეობის შესახებ:
დაავადება ატანჯავს სამი თვის განმავლობაში საწოლში,
და როგორც ჩანს, სიკვდილის არ მეშინია.
შემთხვევითი სტუმარი ამ საშინელ სხეულში
მე, თითქოს სიზმარში მეჩვენება.
ამავდროულად, უნდა აღინიშნოს, რომ ახმატოვას გვიანდელ ლექსებში ყველაზე სტაბილური მოტივი არის დამშვიდობება მთელ წარსულთან, თუნდაც ცხოვრებასთან, არამედ წარსულთან: ”წარსულს შავი ჯვარი დავდე…”. ლექსში "სმოლენსკის სასაფლაოზე" იგი, როგორც იქნა, აჯამებს წარსულ ეპოქას. აქ მთავარია დიდი წყალგამყოფის განცდა, რომელიც გადიოდა ორ საუკუნეს შორის: წარსულსა და აწმყოს შორის. ახმატოვა ხედავს, რომ ამ ნაპირზე დგას, სიცოცხლის და არა სიკვდილის ნაპირზე:
აქ დასრულდა ყველაფერი: ვახშამი Danon's-ში,
ინტრიგები და წოდებები, ბალეტი, მიმდინარე ანგარიში ...
ამ სტრიქონებში ჩვენ ვსაუბრობთ წარმოსახვით ადამიანურ არსებობაზე, რომელიც შემოიფარგლება ცარიელი წარმავალი წუთით. ამ ერთ ფრაზაში ასახულია წარმოსახვითი და არა ნამდვილი ადამიანური ცხოვრების არსი. ეს „სიცოცხლე“, ამტკიცებს ახმატოვა, სიკვდილის ტოლფასია. მასში ჭეშმარიტი ცხოვრება ჩნდება, როგორც წესი, როცა ლექსში ქვეყნის ისტორიის გრძნობა შემოდის ხალხი.
1950-60-იანი წლების პერიოდის ერთ-ერთი საუკეთესო ნაწარმოებია ლექსი „ზღვისპირა სონეტი“, რომელშიც, მკვლევარების აზრით, „ფორმის კლასიკური გამჭვირვალობა, „სიმსუბუქე“, რომელიც თითქმის ფიზიკურად იგრძნობა ვერბალურ ტექსტურაში, მოწმობს. დაამარცხა ტანჯვა, უმაღლესი ჰარმონიის ბუნებრივი და ადამიანური არსებობის გაგებამდე“.
„პრიმორსკის სონეტი“ არის ნაწარმოები სიკვდილზე, რომელშიც ახმატოვა აჯამებს ცხოვრებას. ლირიკული ჰეროინი სიკვდილს ტრაგიკული ტანჯვის გარეშე აღიქვამს: არა როგორც ცხოვრების აუტანელი ტკივილებისგან ხსნას (შდრ. „რეკვიემი“), არამედ როგორც „მარადიულობის მოწოდება“, „მარტივი გზა“, რომელიც მოგვაგონებს ერთ-ერთ ყველაზე ძვირფას ადგილს. მას დედამიწაზე - "ჩიხი ცარსკოე სელოს აუზთან" და. სიკვდილის სიახლოვე ("აქ ყველაფერი მე გადარჩება, / ყველაფერი, დანგრეული ვარსკვლავებიც") ქმნის მასში განსაკუთრებულ ეგზისტენციალურ განწყობას, რომელშიც სამყარო - თავის ყველაზე ყოველდღიურ გამოვლინებებში - აღიქმება როგორც "ღვთის მიერ ბოძებული სასახლე". და ყოველი ცოცხალი წამი საჩუქარივითაა.
შეჯამებით, ჩვენ მიგვაჩნია, რომ მნიშვნელოვანია აღინიშნოს, რომ ახმატოვას ლირიკა უდავოდ ფილოსოფიურად შეიძლება ჩაითვალოს. პოეტ ქალს ახასიათებს არა ცნობილი ჭეშმარიტების ჩამოთვლა, არამედ ლტოლვა ადამიანის არსის და სამყაროს ღრმა, ეფექტური შეცნობისკენ. მის შემოქმედებაში „მატერიალური და სულიერი გაფანტული მარცვლები ერწყმის ერთმანეთს, მრავალფეროვანი ფენომენები აგებულია ერთიანობაში და თანხმობაში“. მეხსიერების მოტივი, რომელიც არის ჯვარედინი, მნიშვნელობის შემქმნელი, ისევე როგორც სიცოცხლისა და სიკვდილის მოტივები, საშუალებას აძლევს ახმატოვას „გასცდეს უშუალოდ თვალსაჩინო ჰორიზონტს და დაფაროს გამოცდილების უზარმაზარი სივრცეები, შეხედოს უცნობ მიწებს. გრძნობები და აზრები".
ახმატოვას ლექსები მისი პირველი წიგნების პერიოდიდან (" საღამო“, „როზარი“, „თეთრი ფარა“)- თითქმის ექსკლუზიურად სიყვარულის ლექსები. მისი, როგორც მხატვრის ინოვაცია თავდაპირველად გამოიხატა ზუსტად ამ ტრადიციულად მარადიულ, არაერთხელ და, როგორც ჩანს, ბოლომდე გათამაშებულ თემაში. ხმოვანი და რიტმული სიმდიდრე („და ერთი საუკუნის მანძილზე ვაფასებთ ნაბიჯების ძლივს გასაგონ შრიალს“) ანა ახმატოვამ დიდ ოსტატობას მიაღწია ამ სახის ხელოვნებაში, ლირიკულ რომანში - მინიატურაში, „გეიზერების“ პოეზიაში. ათი წლის ტრაგედია მოთხრობილია ერთ მოკლე მოვლენაში, ერთი ჟესტით, შეხედვით, სიტყვით (ვ. „დაბნეულობა“). ხშირად, ახმატოვას მინიატურები, მისი საყვარელი მანერის შესაბამისად, ფუნდამენტურად დაუმთავრებელი იყო. ისინი ისე არ ჰგავდნენ პატარა რომანს თავისი, ასე ვთქვათ, ტრადიციული ფორმით, არამედ რომანიდან შემთხვევით ამოღებულ გვერდს, ან თუნდაც გვერდის ნაწილს, რომელსაც არც დასაწყისი აქვს და არც დასასრული და აიძულებს მკითხველს დაფიქრდეს. რა ხდებოდა გმირებს შორის ადრე („გსურთ იცოდეთ როგორ იყო ეს ყველაფერი?...“). წიგნი. "საღამო"- ახმატოვას პოეტური მანერის ერთ-ერთი ყველაზე დამახასიათებელი თვისება უკვე გამოხატულია მასში აშკარა და თანმიმდევრული სახით. ახმატოვა ყოველთვის „ფრაგმენტს“ ამჯობინებდა თანმიმდევრულ, თანმიმდევრულ და ნარატიულ ისტორიას. მან შესანიშნავი შესაძლებლობა მისცა ლექსი მკვეთრი და ინტენსიური ფსიქოლოგიზმით გაჯერებულიყო; გარდა ამისა, უცნაურად საკმარისია, რომ ფრაგმენტმა გამოსახულს ერთგვარი დოკუმენტური ფილმი მისცა: ბოლოს და ბოლოს, ჩვენ ნამდვილად გვაქვს ან ფრაგმენტი შემთხვევით მოსმენილი საუბრისგან, ან ჩამოგდებული ჩანაწერი, რომელიც არ იყო განკუთვნილი ცნობისმოყვარე თვალებისთვის. ამგვარად, ჩვენ შემთხვევით ვუყურებთ სხვის დრამას, თითქოს ავტორის ზრახვებს ეწინააღმდეგება. ხშირად ახმატოვას ლექსები წააგავს დღიურში გამართულ და „ნედლ“ ჩანაწერს (სტატია „მას უყვარდა სამი რამ მსოფლიოში“). სიყვარულის თემა ახმატოვას პოეზიაში ცენტრალურ ადგილს იკავებს. ადრეული სიყვარულის ლექსები ერთგვარი ლირიკული დღიურია. თუმცა, რომანტიკულად გაზვიადებული გრძნობების გამოსახვა მის პოეზიას არ ახასიათებს. ახმატოვა საუბრობს უბრალო ადამიანურ ბედნიერებაზე და მიწიერ, ჩვეულებრივ მწუხარებაზე: განცალკევება, ღალატი, მარტოობა, სასოწარკვეთა - ყველაფერი, რაც ბევრს ახლობელია, რაც ყველას შეუძლია განიცადოს და გაიგოს. სიყვარული ა.ახმატოვას ლექსებში „საბედისწერო დუელად“ გვევლინება, ის თითქმის არასოდეს არის გამოსახული მშვიდად, იდილიურად, არამედ, პირიქით, უკიდურესად კრიზისულ გამოხატულებაში: დაშლის, განშორების, გრძნობის დაკარგვის მომენტში. პირველი ქარიშხლიანი სიბრმავე ვნებით. ჩვეულებრივ, მისი ლექსები არის დრამის დასაწყისი ან მისი კულმინაცია. ლირიკული გმირი ახმატოვა სიყვარულს "ცოცხალი სულის ტანჯვით" უხდის. ლირიზმისა და ეპიკურობის ერთობლიობა პოეტი ქალის ლექსებს აახლოებს რომანის, მოთხრობის, დრამის, ლირიკული დღიურის ჟანრებს. მისი პოეტური საჩუქრის ერთ-ერთი საიდუმლო მდგომარეობს იმაში, რომ შეუძლია სრულად გამოხატოს ყველაზე ინტიმური საკუთარ თავში და მის გარშემო არსებულ სამყაროში. ახმატოვას პოეზიაში თვალშისაცემია გრძნობების სიმებიანი დაძაბულობა და მათი მკვეთრი გამოხატვის უტყუარი სიზუსტე. სწორედ აქ არის მათი სიძლიერე. საოცარი ფსიქოლოგიური დამაჯერებლობა მიიღწევა მჭევრმეტყველი დეტალის (ხელთათმანი, ბეჭედი, ტიტების ღილაკში და სხვა) ძალიან ტევადი და ლაკონური მიღების გამოყენებით. სიმბოლიზმთან ასოცირებული სიყვარულის იდეის მაღალი მნიშვნელობის შენარჩუნებით, ახმატოვა მას უბრუნებს ცოცხალ და რეალურ, არავითარ შემთხვევაში აბსტრაქტულ ხასიათს. სული ცოცხლდება „არა ვნებით, არა გართობისთვის, მიწიერი დიდი სიყვარულით“. პირადი („შენი ხმა“) გენერალს უბრუნდება. ახმატოვის სასიყვარულო ლირიკის თავისებურება, თავშეკავებული, მინიშნებებით სავსე, ქვეტექსტის შორეულ სიღრმეებში ჩასვლა, მას ნამდვილ ორიგინალობას ანიჭებს. ახმატოვის ლექსების ჰეროინი, რომელიც ყველაზე ხშირად ისე ლაპარაკობს, თითქოს საკუთარ თავს იმპულსში ან ნახევრად ბოდვაში მყოფს, ბუნებრივია, ამას საჭიროდ არ თვლის და დამატებით ვერ ახსნის და ინტერპრეტირებს ყველაფერს, რაც ჩვენთვის ხდება. მხოლოდ გრძნობების ძირითადი სიგნალები გადაიცემა, დეკოდირების გარეშე, კომენტარების გარეშე, ნაჩქარევად. აქედან გამომდინარეობს ამ ლირიკის უკიდურესი სიახლოვის, უკიდურესი გულწრფელობისა და გულწრფელი გახსნილობის შთაბეჭდილება, რაც მოულოდნელად და პარადოქსულად გვეჩვენება, თუ გავიხსენებთ მის ერთდროულ კოდირებას და სუბიექტურობას. ახმატოვას აქვს ლექსები, რომლებიც „დამზადებულია“ სიტყვასიტყვით ყოველდღიური ცხოვრებიდან, ყოველდღიური უბრალო ცხოვრებიდან - პირდაპირ მწვანე სარეცხი სკამამდე, რომელზედაც ფერმკრთალი საღამოს სხივი უკრავს. ახმატოვას სიბერეში ნათქვამი სიტყვები, რომ ლექსები „ნაგვიდან იზრდებიან“, რომ ნესტიან კედელზე ობის ლაქაც კი, ბურდოკი, ჭინჭარი, ნესტიანი ღობე და დენდელი შეიძლება გახდეს პოეტური შთაგონების საგანი და. გამოსახულება. მის ხელობაში ყველაზე მნიშვნელოვანი - რეალიზმი, პოეზიის ყოველდღიურ ცხოვრებაში დანახვის უნარი - უკვე ბუნებით იყო ჩადებული მის ნიჭში. 20-30 წლის პერიოდის ლექსები უფრო ფსიქოლოგიურია. თუ საღამოსა და როსარიაში სიყვარულის გრძნობა გამოსახული იყო ძალიან ცოტა მატერიალური დეტალების დახმარებით, ახლა, საგნის ექსპრესიული შტრიხის გამოყენებაზე უარის თქმის გარეშე, ახმატოვა, მთელი თავისი ექსპრესიულობით, უფრო პლასტიკური გახდა ფსიქოლოგიური შინაარსის პირდაპირ ასახვაში. . ახმატოვას ლექსების ლირიკულ გმირში, თავად პოეტი ქალის სულში, მუდმივად ცხოვრობდა სიყვარულის მწველი, მომთხოვნი ოცნება, ჭეშმარიტად მაღალი, არაფრით დამახინჯებული.
პოეტის თემა და პოეზიაახმატოვას შემოქმედებაში მთელი თავისი ცხოვრების განმავლობაში უნდა უარყო მოსაზრება, რომ „ქალის პოეტი აბსურდია. მას არ სურდა ყოფილიყო მხოლოდ ქალი, რომლის არსებობა შემოიფარგლება მხოლოდ სასიყვარულო გამოცდილებით ("არა, პრინცი, მე არ ვარ ეს ..."). მუზა არა მხოლოდ მეგობარია, არამედ მეტოქეც; სიყვარული და პოეზია მართავენ ჰეროინის სულს თავის მხრივ: ან მუზა წაართმევს „ოქროს ბეჭედს“ - საჩუქარს საყვარლისგან, შემდეგ სიყვარული ხელს უშლის პოეტური საჩუქრის გამოვლინებას (და - მე არ შემიძლია ამოვიღო, // მე კი ბავშვობიდან ფრთიანი ვიყავი). ჰეროინსა და მის მუზას შორის ურთიერთობა შორს არის უღრუბლო. ”მუზა გზაში დარჩა”, - წერს ახმატოვა: მიწიერი სამყარო მისთვის ძალიან უბედურია, ის თითქოს საფლავია, სადაც სუნთქვა არაფერია. ზოგჯერ მუზა კარგავს თავის მხიარულ განწყობას, ძალას. ზეციური სტუმრის მოლოდინში „ცხოვრება თითქოს ძაფზეა ჩამოკიდებული“ და მივიწყება პატივი, თავისუფლება და ახალგაზრდობა. მუზა არის უძილობა და სინდისის ხმა, რომლის ტვირთი ჰეროინმა მთელი ცხოვრება უნდა იტვირთოს; ეს არის მტანჯველი ცხელება და ტვირთი, მაგრამ სამწუხაროდ არც ისე ხშირად. პოეტის ძღვენი ღვთისგან ბოძებული სიმდიდრეა, მაგრამ პოეტი განწირულია არა მის დასაგროვებლად, არამედ გასაფლავებლად. პოეტის ამოცანა უმადურია, მაგრამ კეთილშობილური. ქრისტეს მსგავსად პოეტიც მარტო დადის სამყაროში თავისი კეთილი საქმის შესასრულებლად. და ის განწირულია აღიაროს „მოწაფეთა ბოროტი დაცინვა და ბრბოს გულგრილობა“. ზოგჯერ პოეტი ქალი თავის საჩუქარს აღიქვამს, როგორც ბედის ტრაგიკულ ნიშანს, წინასწარმეტყველებს კატასტროფებს და საყვარელი ადამიანების სიკვდილს ("მე სიკვდილს ვუწოდე ჩემს ძვირფას ადამიანებს ...").
ლექსების თვისებები სამშობლოს შესახებნაბიჯ - ნაბიჯ ახმატოვას ტექსტმა, პირველ რიგში, კამერულმა, ინტიმურ-აღსარულმა, მაღალი სამოქალაქო ჟღერადობა შეიძინა. საშინელმა მოვლენებმა გაჟღენთილი სამშობლოზე ფიქრი არ შემეძლო. უკვე პირველი მსოფლიო ომის წლებში, რომელიც პოეტ ქალს ეროვნულ ტრაგედიად აღიქვამდა, მის შემოქმედებაში თავგანწირვისა და სამშობლოს სიყვარულის მოტივები იყო. კრებულის ლექსებში " თეთრი ფარა,სადაც ახმატოვა პირველად მიუბრუნდა სამშობლოს თემას, იგრძნობა გარდაუვალი კატასტროფის სიახლოვე, ტრაგედიის წინასწარმეტყველება რუსეთის ცხოვრებაში. პოეტი ქალმა მაშინვე დაადგინა თავისთვის მთავარი - თავის ქვეყანასთან ერთად ყოფნა მის ყველა გზასა და გზაჯვარედინზე („ხმა მქონდა. მან დამამშვიდებლად დაუძახა...“). რუსეთი ყოველთვის რჩებოდა პოეტი ქალის ერთადერთ საცხოვრებლად. სამშობლოს ერთგული დარჩენა - ეს არის ის, რასაც ახმატოვა თავის მთავარ სამოქალაქო მოვალეობად თვლიდა. თავის ქვეყანასთან ერთად მან განიცადა ყველა უბედურება, რაც რუსეთს დაემართა („ლოცვა“). Sat ფუნქცია მოგზაურობაკ ”- მასში ომი და რევოლუცია აღიქმება არა ისტორიული და ფილოსოფიური, არამედ პიროვნული და პოეტური თვალსაზრისით. ამ წიგნის სამოქალაქო ლექსები, რომლებიც დაკავშირებულია მორალური და ცხოვრებისეული არჩევანის პრობლემასთან, შორს არის რევოლუციის მიღებისგან, მაგრამ ამავე დროს მათ აკლიათ პოლიტიკური სიძულვილი. 1922 წლის ერთ-ერთ ლექსში ახმატოვა წერდა: „მე არ ვარ მათთან, ვინც მიწა დააგდო მტრების მიერ ნაწილებად“. გადასახლების ბედი მას არა მხოლოდ უღირსი, არამედ სავალალოც ეჩვენა. სამშობლოში დარჩენას ამჯობინა ბედის დარტყმები თან წაეტანა. თავის ქვეყანასთან ერთად მან განიცადა ყველა უბედურება, რაც რუსეთს დაემართა. ახმატოვას ლექსები მეორე მსოფლიო ომის დროს გაბრაზებული, მებრძოლი პატრიოტიზმის ერთგვარი ფორმულაა (ლექსების ციკლი ლენინგრადის ბლოკადაზე: იგი აყალიბებს თავის ამოცანას: გლოვა, ჩემი სიცოცხლე გადაარჩინა).
ანა ანდრეევნა ახმატოვას გზა რთული და რთული იყო. ვერცხლის ხანის თვითშეგნება, რომელიც ასახულია მის ნაშრომში, ატარებდა კატასტროფიზმის განცდას, ყოფილი მთლიანობის დაკარგვის მწვავე წინასწარმეტყველებას. ყოველი ათწლეული იგრძნობა უკან დაბრუნება ძველი ჰარმონიიდან, რუსული პოეზიის ოქროს ხანიდან. მაგრამ, ამავე დროს, მან მოიტანა ახალი ღრმა კავშირების გააზრება მათ კულტურასთან, ისტორიასთან, განაპირობა რუსული ლიტერატურის კლასიკური მემკვიდრეობის გაგრძელება.
გასული საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ტრადიცია იყო პოეტის წინასწარმეტყველური ხაზი, განსაკუთრებული მნიშვნელობა.
პოეტური სიტყვა, გამოცხადება. აქედან მოდის თითქმის რელიგიური მსახურება ჭეშმარიტების, აბსოლუტისადმი. ამ სიტყვის ფართო გაგებით, პოეტმა თითქოს საკუთარი ბედი დაკარგა და სხვადასხვა სამყაროების დამაკავშირებელ მედიად იქცა.
მთელი თავისი კარიერის განმავლობაში ახმატოვა იყო პოეტი, რომელმაც ღრმად შეითვისა თავისი ქვეყნის ბედი. მისი მოქალაქეობა არ არის პუბლიცისტური, ის ბუნებრივად თანდაყოლილია ლირიკული გმირის შინაგან გარეგნობაში, იმ „ადამიანთან“, რომელიც ან ერწყმის ავტორის პიროვნებას, ან შორდება მას, როგორც დრამის გმირი. ახმატოვის გმირის სულის დინამიურ და არაჩვეულებრივად დაძაბულ სამყაროში შერწყმულია არტისტულობა და დაკვირვებულობა, მკაცრი ინტროსპექცია, გულწრფელობა და უშუალობის დიდი ხიბლი.
რიგ ლექსებში ახმატოვამ მოახერხა უბედურების „საერთო“ განცდის გადმოცემა. დაცემული უბედურების მასშტაბები იმდენად მნიშვნელოვანია, რომ მისი ლირიკული ჰეროინი არ არის კმაყოფილი ცხოვრებით, სიკვდილი მას საშუალებას აძლევს დაივიწყოს მიწიერი პრობლემების შოკი. ახმატოვის პოეტურ სამყაროში სხვა სამყაროებისკენ სწრაფვა იმდენად დიდია, რომ, როგორც ჩანს, ეს პოეტი უფრო ახლოსაა სიმბოლისტებთან, ვიდრე აკმეისტებთან.
ახმატოვას ლექსებში განსაკუთრებით დიდი ყურადღება ეთმობა ტანჯვას. მის ლირიკულ გმირს არ დაუკარგავს ღმერთის რწმენა, მას არ აქვს ეჭვის ცოდვა ყოფიერების უმაღლეს არსში. ლირიკული ჰეროინი გამოირჩევა ყოფისა და მისი ბედის გაგებისადმი „ფილოსოფიური“ მიდგომით. თითქმის ყოველთვის მასთან არის ღვთის სახის ან ზეციური ელჩის ნათელი სახე - ანგელოზის არსებობა. ამ მხრივ საჩვენებელია ლექსი „ილოცე მათხოვრისათვის, დაკარგულთათვის...“ კრებულიდან „როზარი“.
ახმატოვამ დაიპყრო მისი თაობის სულის ტრაგიკული სიმაღლე. შიმშილი, სიკვდილი, დანაკარგი, გატეხილი ცხოვრება, დანგრეული ცხოვრების წესი - ყველა ამ განსაცდელს არ გააჩნია ძალაუფლება სულზე, რომელიც მგრძნობიარეა ღვთიური სრულყოფილი, მადლიანი ცხოვრების პრინციპების მიმართ. ვარსკვლავებით მოჭედილი ცა, ბუნების სილამაზე, ზაფხულის მომხიბვლელი სურნელი გვახსენებს იმას, რისი აღმოფხვრაც შეიძლება ღალატის და მშიერი ლტოლვის საშინელ დროსაც კი. სიცოცხლის გაზაფხულის სუნთქვის მოსმენის, ივლისის გამჭვირვალე ცაზე ჭვრეტის უნარი ნამდვილი მადლი და სიხარულია.
ეპოქის სიდიადე ასევე ხაზგასმულია სიმღერის სათაურში "Anno Domimi", რაც ნიშნავს "ღვთის წელს". ახმატოვის „ჩვენ“ აქ წარმოადგენს ომის კომუნიზმის მოწმეთა თაობას. იმის შემჩნევა, თუ როგორ უახლოვდება „სასწაული უახლოვდება დანგრეულ ბინძურ სახლებს“ ყველას არ ეძლეოდა, მაგრამ სასწაულის სურვილი მაინც ფარულად არის ყველას სულში. ეს აფართოებს ახმატოვის "ჩვენს", მათში შედის თითქმის მთელი კაცობრიობა:
და მგონი გადავრჩი
მე მარტო ვარ ამ ცის ქვეშ
რისთვისაც პირველს სურდა
დალიე სასიკვდილო ღვინო.
ახმატოვას პოეზიაში საკუთარი უიმედობა დაკავშირებულია ეროვნულთან, რუსული მიწის მარადიულ ტრაგედიასთან, რომელიც დამთრგუნველი კეთილშობილებით კარგავს და კარგავს სიცოცხლისუნარიანობას. რუსეთის ისტორია იშლება ყველაფერში გარედან და შინაგანში, ყველაფერში, რაც განაპირობებს თანამედროვეობის ცხოვრებასა და ბედს.
ვულგარული, მკაცრი, სასტიკი, უკვე გამოცხადებული პოსტოქტომბრის ლექსებში, ხდება პოეტის ლექსის მეტყველების თანმიმდევრული იმპულსი, მისი ბუნება. ა.ახმატოვა ცხოვრობდა და მუშაობდა ტრაგედიის განცდით, დროის ტიტანური ფირფიტების რღვევით, ეპოქების მწვავე ცვლილებით.
სამშობლოსთან სულიერი კავშირის იდეა, რომელიც გაჟღენთილია მის პოეზიაში, გამოიხატება მზადყოფნაში შესწიროს თუნდაც ბედნიერება და სიახლოვე ძვირფას ადამიანებთან მისი გულისთვის („ლოცვა“), რაც შემდგომ ასე ტრაგიკულად ახმატოვას ცხოვრებაში ახმატოვას ცხოვრებაში ახმატოვა. იგი ბიბლიურ სიმაღლეებს ამაღლებს დედის აღწერით, რომელიც განწირულია შვილის ჯვარზე ტანჯვის სანახავად („რეკვიემი“).
პიროვნული ბედის, ხალხისა და ქვეყნის ბედის განუყოფელობაშია იმ სიყვარულის ჭეშმარიტი სიდიადე ადამიანისა და სამყაროსადმი, რომელიც ჟღერს ანა ახმატოვას ლექსებში („და მე არ ვლოცულობ მარტო ჩემთვის . ..”). ამრიგად, მისი პოეზია ხდება არა მხოლოდ შეყვარებული ქალის აღსარება, ეს არის აღიარება კაცისა, რომელიც ცხოვრობს თავისი დროისა და თავისი მიწის ყველა უბედურებით, ტკივილებითა და ვნებებით.
პოეტის ინტიმური ლირიკა არ შემოიფარგლება მხოლოდ შეყვარებულთა ურთიერთობის ამსახველით. მას ყოველთვის აქვს ამოუწურავი ინტერესი ადამიანის შინაგანი სამყაროს მიმართ. ალმასის სიხისტემდე შეკუმშულ ახმატოვის სასიყვარულო მინიატურებში მძვინვარებულ ძლიერ ვნებებს იგი ყოველთვის უდიდესი ფსიქოლოგიური სიღრმითა და ფილოსოფიით ასახავდა.
თავის ნაშრომში A.A. ახმატოვა იცავდა თავის პოზიციას, რომლის არსი არის სამსახური. ეს გამოიხატება სიყვარულში, სოციალურ პოზიციაში, ისტორიული შესვენების გაგებაში:
არა მათთან, ვინც დავტოვებ დედამიწას
მტრების წყალობაზე.
მე არ მივაქცევ ყურადღებას მათ უხეშ მლიქვნელობას,
მე არ მივცემ მათ ჩემს სიმღერებს.
(ჯერ არ არის რეიტინგები)
სხვა ნაწერები:
- სად ვიპოვოთ სიტყვები, რომლებიც არ დააფუძნებენ დიდი ადამიანის საქმეებს? ყოველივე ამის შემდეგ, ჩვეულებრივი "პროზაული" შინაარსის გარდა, ისინი შეიცავს ორიგინალურობას, გენიოსის ცხოვრების უნიკალურობას, რომელთანაც დაკავშირებულია ანა ახმატოვას ლექსების ფილოსოფიური მოტივები. რა არის ახმატოვას ფილოსოფია? მოდით შევხედოთ მას Read More საფუძველზე......
- როგორ ცხოვრობს ადამიანი? ალბათ სიყვარული. ადამიანების სიყვარული, მომავლის რწმენა, საუკეთესოს იმედი. შესაძლოა, ზუსტად იმიტომ, რომ ანა ახმატოვა ყოველთვის გულში ატარებდა სიყვარულის ყველა ამ თანამგზავრს, მან იცხოვრა დიდხანს, ადამიანურად და შემოქმედებითად. ეს შესანიშნავი ნიჭიერი დაწვრილებით ......
- ზაბოლოცკის შემოქმედებაზე, მის ფილოსოფიურ შეხედულებებზე დიდი გავლენა მოახდინეს ისეთმა პოეტებმა, როგორებიცაა პუშკინი, რომლის პოეტური ენისკენ ის ყოველთვის მიისწრაფვოდა, და ხლებნიკოვი, ისევე როგორც უკრაინელი ფილოსოფოსი, ჰუმანისტი და მეთვრამეტე საუკუნის განმანათლებელი გრიგორი სკოვოროდა. თავის ნაშრომში ზაბოლოცკი მიმართავს დაწვრილებით ......
- ყოველი ადამიანის ცხოვრებაში დგება მომენტი, როდესაც ის მოულოდნელად იწყებს ფიქრს ცხოვრების მიზანსა და მნიშვნელობაზე, პიროვნებისა და არსების ურთიერთობის პრობლემებზე, ადამიანთა სამყაროში მის ადგილს. და ყველამ, ალბათ, განიცადა გაუსაძლისი ტკივილი, ვერ იპოვა მკაფიო პასუხები Read More ......
- ბორის ლეონიდოვიჩ პასტერნაკი მოაზროვნე მკითხველისთვის პოეტია. მე ვიტყოდი - მოაზროვნე გულის მკითხველისთვის. ის, როგორც ირკვევა, ყველაფერში ცდილობდა „არც არსებას“ და, რა თქმა უნდა, თავიდანვე იყო არა მხოლოდ პოეტი, არამედ ფილოსოფოსიც. დიახ დაწვრილებით ......
- სერგეი ესენინის ნამუშევრები უკიდურესად გულწრფელია. რუსული სული თავად რეკავს, ხარობს, ლტოლვა, ჩქარობს, "გადის ტკივილებს". კონფესიონალიზმი, ესენინის ლექსების „დამაბეზრებელი-ცოცხალი“ გულწრფელობა შესაძლებელს ხდის ამ პოეტის შემოქმედებას ვუწოდოთ ერთი რომანი - ლირიკული ავტობიოგრაფიული რომანი ლექსში, რომანი-აღსარება. დაწყებული Read More ......
- რამდენი სტრიქონი ეთმობა სიყვარულს? ნუ ითვლი მათ. ყოველი ახალი ლექსი სიყვარულზე არის ადამიანის მორიგი მცდელობა იპოვოს ამ ჯადოსნური გრძნობის სათავეები, მცდელობა ახსნას. ანა ახმატოვას არ უცდია სიყვარულის განსაზღვრა, მან თავისი აზრები და გრძნობები ქაღალდზე გადაიტანა, რომელიც დაწვრილებით ......
- თეთრი ლომების თაიგული მკიდია. ამისთვის მათში ფარული ცეცხლი იმალება, რომელიც მორცხვთა ხელიდან ყვავილებს ართმევს, თბილ პალმას ეხება. ა. ახმატოვა ა.ახმატოვას შემოქმედება დღეს იმდენად ცნობილია და იმდენი თაყვანისმცემელი ჰყავს, რომ უკვე ძნელი წარმოსადგენია რუსული ლიტერატურა დაწვრილებით ......
რუსეთის ფედერაციის განათლებისა და მეცნიერების სამინისტრო
MOU SOSH № 13 ნოვოპოკროვსკის რაიონის სადგური კალნიბოლოცკი
ესეიგი
დისციპლინა: "ლიტერატურა"
თემაზე:
„ლამაზი“ და „მარადიული“ ა.ახმატის პოეზიაშიშესახებყვირილი"
დაასრულა: მე-11 კლასის მოსწავლე
მემორანდუმის მე-13 საშუალო სკოლა
სლავები ოლგა
შემოწმებულია: მასწავლებელი ნედილკო ი.ნ.
Ხელოვნება. კალნიბოლოცკაია, 2006 წ
- შესავალი 3
- თავი 1. აკმეიზმის კულტურის ფილოსოფიის გავლენა ა.ახმატოვას შემოქმედებაში „მარადიული“ გამოსახულებების შექმნაზე 5.
- 1.1. ა.ახმატოვას პოეზიაში ასახული აკმეიზმის ფილოსოფიის ღირებულებითი სისტემა 5.
- 1.2. აკმეიზმის ფილოსოფიის ესთეტიკა და მისი განსახიერება "ლამაზი" და "მარადიული" კონცეფციაში ა. ახმატოვა 6
- თავი 2. „მარადიული“ თემების განსახიერება ა.ახმატოვას პოეზიაში 9.
- 2.1. ბედნიერების თემა 9
- 2.2.სიყვარულის თემა 13
- 2.3 პოეტის თემა და პოეზია 14
- 2.4.პოეტისა და მოქალაქის თემა 15
- 2.5. პეტერბურგის სურათი 15
- თავი 3
- დასკვნა 22
- გამოყენებული ლიტერატურა 23
- შესავალი
- ჩვენი კვლევის თემის აქტუალობა განპირობებულია იმით, რომ რუსული "ვერცხლის ხანის" კულტურა, რომელიც ბოლო დროს გახდა არა მხოლოდ კულტურის ექსპერტების, არა მხოლოდ ხელოვნებათმცოდნეებისა და პროფესიონალი ესთეტიკოსების, არამედ მკითხველი საზოგადოების ყველაზე ფართო ფენები, ამავდროულად, ჯერ კიდევ არ გამხდარა საგანი, რომელიც აერთიანებს მათ საერთო ინტერესებს. ჩვენ ვხედავთ რეალურ პროცესს: გულწრფელი ყურადღება და ნახევრად ინსტინქტური ძიება საუკუნის დასასრულის "იმისა" და "ის" ანალოგიების - და ამ ძიებების გამაერთიანებელი ერთი იდეის თითქმის სრული არარსებობა.
- ეს არის ტოტალური კულტურული ცნობიერების, როგორც სპეციალიზებული, ისე "ჩვეულებრივი" მცდელობები ჩაერთოს "საფუძვლების ასახვაში": მე-20 საუკუნის ბოლოს, როდესაც ხდება ღირებულებების მნიშვნელოვანი გადაფასება, იპოვონ ერთგვარი ამოსავალი წერტილი: დროებითიც და „ნორმატიულიც“. ნებისმიერ კულტურას, რაც არ უნდა რთული და არაპირდაპირი გზებით განვითარდეს, აქვს სამყაროს საკუთარი მოდელი, თავისი ურთიერთობა წინა კულტურულ ეპოქებთან. მე-20 საუკუნის რუსული კულტურის შემთხვევა თავისთავად უნიკალურია: სრულმასშტაბიანმა გადახედვამ, რომელიც ახლა ხდება საზოგადოებრივ ცნობიერებაში, შეიძლება გამოიწვიოს რელატივიზმამდე, თუ ეს არ იყო თავისთავად საინტერესო კულტურული სინდრომი: გამოსავლის ძიება გაურკვევლობის მდგომარეობა. ნაწილობრივ იმეორებს იმას, რაც მოხდა მე-20 საუკუნის დასაწყისში, რუსული ლიტერატურის "ვერცხლის ხანაში" - სიტუაცია აღიქმება როგორც პრობლემური და ორაზროვანი, ჩართულია მრავალფეროვანი კულტურული კოდები, მიმართავს "კულტურას" და "ტრადიციებს". მზადდება სხვადასხვა მიზნებით. „ვერცხლის ხანა“ ჩვენთვის, ანალოგიების ენით, მე-20 საუკუნის „ყუთის“ „გასაღები“ ხდება.
- ჩვენი კვლევა არის ერთ-ერთი მცდელობა, დავინახოთ გარკვეული კანონზომიერება ამგვარ ძიებაში, გავიგოთ კულტურის ასახვა საკუთარ თავზე, გავაცნობიეროთ „ვერცხლის ხანის“ დიდი პოეტების პოეტური სისტემების ერთი შეხედვით მრავალმხრივი საფუძვლების მყარი კანონზომიერება - განსაკუთრებით მათ, ვისი შემოქმედებითი ცხოვრება გაგრძელდა ჩვენს დროში. მაშასადამე, ანა ახმატოვას შემოქმედებაში კულტურის თემა „მარადიული გამოსახულებები“ შესანიშნავი შემთხვევაა ასეთი გაბედული, მაგრამ არა უმიზნო მცდელობისთვის.
- ჩვენი კვლევის მიზანია გამოვავლინოთ ა.ახმატოვას შემოქმედებაში „ლამაზის“ და „მარადიულის“ პრობლემის არსი.
- Დავალებები:
- - ესეს თემაზე ლიტერატურის შესწავლა და ანალიზი;
- გააანალიზეთ ა.ახმატოვას პოეზია.
Თავი 1. ფილოსოფიის გავლენა აკმეიზმის კულტურა ზე შექმნილი ა „მარადიული“ სურათების კვლევა A.A-ს შემოქმედებაში X მქრქალი
1.1. ა.ახმატოვას პოეზიაში ასახული აკმეიზმის ფილოსოფიის ღირებულებითი სისტემა.
მეათე წლის ეპოქამ, რომელიც თავად თანამედროვეებმა განსაზღვრეს კრიზისის დროდ („სიმბოლიზმის კრიზისი“), აღინიშნა შესვლა „არაკალენდარულ“ (ა. ახმატოვა) მეოცე საუკუნეში. მოხდა ახალი ევროპული კულტურის ტრადიციული ჰუმანიტარული ფასეულობების გადახედვა, გაჩნდა "ჰუმანიზმის კრიზისის" განცდა (ა. ბლოკი) - ძალიან ორაზროვანი ფენომენი თავისი არსით, რამაც გამოიწვია სისუსტე. დროის.
ტრადიციული ფასეულობების „ნგრევა“, განსახიერებული ყველაზე მრავალფეროვანი ტიპის რეაქციებით - ყოველდღიური, ფილოსოფიური, ესთეტიკური - თანამედროვეთა გონებაში ასოცირდებოდა მომავალი ქაოსის თემასთან - და მისი დაძლევის სხვადასხვა შესაძლებლობებთან. თავად კულტურა უპირობოდ იყო აღიარებული ერთ-ერთ კოსმოსის შემქმნელ ძალად. კულტურის ფილოსოფია, პოეტის ადგილი კულტურაში გახდა ღრმა უთანხმოების საგანი სხვადასხვა შემოქმედებითი სისტემის წარმომადგენლებს შორის, რომლებიც კონფლიქტში არიან - სიმბოლიზმი და აკმეიზმი. სიმბოლიზმის კულტურის ფილოსოფიაში ცხოვრება, როგორც ყოფიერების დონე, ეკუთვნოდა ემპირიულ სამყაროს. მაშასადამე, ეს მხოლოდ პირობითი ღირებულებაა, სანამ ხელახლა არ ჩაბარდება ესთეტიკური შემოქმედების კანონების მიხედვით, მხოლოდ მაშინ იძენს კულტურული ღირებულების სტატუსს. ამიტომ სიმბოლიზმისთვის მხატვრული შემოქმედება სიცოცხლეზე მაღალია. მაგრამ ცხოვრება, რათა ხელახლა იქცეს კულტურულ ღირებულებად, უნდა ჩამოერთვას მისი ორგანული ბუნება: შემოქმედება მოითხოვს „ცოცხალი ცხოვრების“ მსხვერპლს, თავად შემოქმედს „რომანტიკული გენიოსის“ ესთეტიკის მოთხოვნების სულისკვეთებით.
ეს თანამდებობა ეფუძნებოდა ვლ. სოლოვიოვისა და შელინგის, ისევე როგორც თანამედროვე ნეოკანტიანიზმის, იდეები ობიექტური ძალების არსებობის შესახებ, რომლებიც მაღლა დგანან ინდივიდუალურად მიმართულ ნებასა და სურვილებზე. საბოლოო ჯამში - რუსულ ტრადიციებში ასე საყვარელ რწმენამდე, ინდივიდის დაქვემდებარებაში, ექვემდებარება ზოგიერთ უმაღლეს მიზნებს, უგულებელყოფს მის პირად არსებობას. ”ამგვარად, რუსული სიმბოლიზმის შემოქმედების ფილოსოფიაში განახლებულია ცხოვრებისა და შემოქმედების ტრაგიკული ანტინომია, რომელიც მომდინარეობს რომანტიზმის ტრადიციებიდან; შემოქმედებითი აქტი, რომელიც რომანტიკულ ცნობიერებაში უნდა იყოს გადამრჩენი კულტურასთან მიმართებაში. აღმოჩნდება დამღუპველი, დამღუპველი თავად შემოქმედის ცხოვრებასთან მიმართებაში“.
1.2. აკმეიზმის ფილოსოფიის ესთეტიკა და მისი განსახიერება კონცეფციაში "pr ე წითელი“ და „მარადიული“ ა.ახმატოვა
ქაოსის დაძლევის თემა აკმეიზმის კულტურის ფილოსოფიაში სხვაგვარად იქნა განმარტებული. შემთხვევითი არ იყო, რომ გერმანული რომანტიზმის დიდი მცოდნე და მკვლევარი ვ.ჟირმუნსკი, ავტორი ნაშრომისა "გერმანული რომანტიზმი და თანამედროვე მისტიკა" (1914), გახდა ერთ-ერთი პირველი თეორეტიკოსი, რომელმაც ძირეულად გამოყო სიმბოლიზმის ესთეტიკის ღრმა მიზნები. და აკმეიზმი. მისი სტატიის „სიმბოლიზმის დაძლევათა“ პათოსი არის ის, რომ ქაოსის „გარეგანი“ დაძლევა არ არის ღრმა ქაოსის დაძლევა. რუსული სიმბოლიზმის პოეზიის მაღალი „თემატიზმი“ ამტკიცებდა ქაოსის „მოხსნას“ პოეტური სუბიექტის - და მასთან ერთად მკითხველის - ნებისმიერი მხატვრული (წაკითხული: კულტურული) ტექსტის „არასასრულობის“ პრობლემის გაცნობიერებაში ჩართვის გზით. , ორივე მათგანის „გადაადგილებაში“ ყოფიერების ჰოლისტურ და ღრმა „ქაოტიზმში“. აკმეისტებმა არ დაამარცხეს ქაოსი ფორმით, რომელიც ხელოვნების უმაღლეს ამოცანას წარმოადგენს, არამედ განზრახ განდევნეს იგი მათი ესთეტიკური ინტერესების წრიდან „დიდი თემების ვარდნასთან“ ერთად (ნ. გუმილიოვი), რამაც მათ პოეტურ ტექსტებს მხატვრული აჩვენა. სისრულე, მაგრამ მიუკერძოებელი მკვლევარის აზრით, გაღარიბდა "პოეტური ნაწარმოების მნიშვნელობა და ღირებულება", ხოლო პოეზია "ცხოვრობს არა მხოლოდ თავისი მხატვრული რეალობით, არამედ ესთეტიკური გამოცდილებით გამოწვეული არამხატვრული გამოცდილების მთელი სპექტრით".
იყო სამყაროს შეგნებული შევიწროება კერძო სუბიექტის სამყარომდე. ეს არის შედეგი შეჯამებული ჟირმუნსკის ადრინდელ სტატიაში.
ჟირმუნსკი მართალს ასახელებს მე-20 საუკუნის დასაწყისში რუსულ ლირიკაში მიმდინარე პროცესებს. მაგრამ ისინი საჭიროებენ კორელაციას კულტურის სამყაროში.
როგორც თანამედროვე მკვლევარმა ზუსტად აღნიშნა, „... მითოლოგია, ლიტერატურა, ისტორია არის სხვადასხვა დონე, რომლითაც გადის აზროვნების განვითარება. ისინი არსებობენ მისი განვითარების სხვა დონეებთან ერთად. მათთან დაკავშირებული გამოსახულებები შედის სხვადასხვა ტიპის იერარქიაში. ერთი და იგივე საერთო მოტივების გამოხატვის საშუალებები. ჩნდება ერთგვარი სარკეების სისტემა, რომელიც მიმართულია იმავე შინაარსისკენ.
1910-იანი წლების მთელი კულტურისთვის საერთო იდეა არის კერძო პირის, სუბიექტის რეაბილიტაციის იდეა; ეს არის „ჩვეულებრივი ცნობიერების“ თემა, რომელიც ძლიერად ამტკიცებს თავის უფლებებს. (ეს არ არის რუსეთის ისტორიის ამ პერიოდის მიმართ ჩვენი საკუთარი აშკარა ინტერესის მიზეზი?) ძველი სამყაროს „ევკლიდური გეომეტრია“ უკან იხევდა, კულტურაში ხდებოდა პარადიგმების შეცვლის რთული პროცესები, იცვლებოდა ჩვეული შეფასებები და კრიტერიუმები. განმანათლებლობის ეპოქის თეორიული „განმანათლებლური“ გონება უკან იხევდა ინტელიგენციის ცნობიერებაში ახალი დროის სირთულის წინაშე, ფილოსოფია ცდილობდა შეეთავსებინა ტრადიციული ევროპული „ჰუმანიტარული“ სუბიექტურობის პათოსი სიცოცხლის უფლებებთან, რომლებიც რეალურად იქნა აღიარებული ზემოთ. თეორია. ყველაფერი აირია, დაიკარგა შეფასებების სისტემა და იერარქიები, ტრადიციულ ცნობიერებაში არ არსებობდა შესაბამისობა კონკრეტული სამყაროს რეალობას, გარემომცველ სუბიექტს, თავად სამყაროსა და ზნეობრივი ცხოვრების ნორმებს შორის. "ობლონსკების სახლში ყველაფერი აირია..." - უკვე მეორად...
ჰუსერლის ფენომენოლოგია ცდილობდა გაეერთიანებინა ორივე ხაზი თავისთავად: სუბიექტის ტრადიცია, რომელიც თანაგრძნობდა თეორიას და მის გარშემო არსებულ სამყაროს. რუსული ჰუსერლიანიზმი (იგი თითქმის არ არის შესწავლილი და არც კი დასახელებულა თუნდაც გავლენისა და ურთიერთობების დონეზე - მაგალითად, ჰუსერლ-ბახტინის ძლიერი და ყველაზე საინტერესო ხაზი) მოიცავდა რეაბილიტირებულ "ყოველდღიურ მსოფლმხედველობას", ჰუსერლის "ცხოვრების სამყაროს". როგორც ძლიერი დამხმარე კულტურულ, ესთეტიკურ, პოეტურ და ზოგჯერ პოლიტიკურ კამათში ეპოქის მოძრაობის არსის შესახებ.
„ეს არის პიროვნების ცხოვრების ჩვეულებრივი ტიპი, რომელიც თეორიულ რეფლექსიებში არ მაღლა დგას თავისი არსების უშუალობის ცნობიერებაზე, შემოიფარგლება პრაქტიკული საქმიანობის ჰორიზონტებით და იყო რეალური სოციალური საფუძველი, რომლის განზოგადება იყო. ჰუსერლის კონცეფცია „სიცოცხლის სამყაროს“ შესახებ... ჩვეულებრივი გაგების სამყარო, ანუ „სიცოცხლის სამყარო“ მისთვის ხდება ჭეშმარიტების უკანასკნელი კრიტერიუმი, მეცნიერება კი არ განსჯის „სიცოცხლის სამყაროს“, არამედ თვითმტკიცება. მოცემულის "სიცოცხლის სამყაროში" გამოდის მსაჯული მეცნიერების ობიექტურ დებულებებთან მიმართებაში. სამყაროსადმი დამოკიდებულება ჩვეულებრივი გაგების ფარგლებში არ აისახება, ის თავად არ გადადის ცოდნასა და საქმიანობაში. რატომ ჰუსერლი<...>საკუთარი კონცეფცია განიხილა, როგორც ადამიანური საქმიანობის ყველა ფორმის თეორია..., თვითშემეცნება, თვითგამორკვევა და გონების თვითრეალიზაცია, როგორც ერთგვარი სინთეზი, რომელიც არ იშლება თეორიად და პრაქტიკაში. ”ასეა მოძრაობა „ადამიანის სუბიექტურობის დათრგუნული ღირსების“ აღდგენისკენ ხდებოდა ფენომენოლოგიის ფარგლებში“ (L.G. Ionin).
მაგრამ ეს ხდება, როგორც დავინახეთ, არა მხოლოდ ფენომენოლოგიის წიაღში. ჰუსერლის „სიცოცხლის სამყარო“, ვ. როზანოვის შემაძრწუნებელი თანამედროვეების ფილოსოფია და პოეტიკა, აკმეიზმის კულტურის ფილოსოფია აქ იმავე რიგში დგას.
თავი 2 „მარადიული“ თემების განსახიერება ა.ახმატოვას პოეზიაში
2.1. ბედნიერების თემა
რუსული პოეტური კულტურის „აკმეისტური საძირკვლის“ დამაარსებელი პოეტის ი.ანენსკის პოეტური სისტემის მოხაზულობის განსაზღვრისას ლ.გინზბურგი აღნიშნავს ორ პუნქტს. პირველი: „ბედნიერების დაპირება ცვლის ურთიერთობას ლირიკულ სუბიექტსა და რეალობას შორის“. და მეორე - სიტუაციურად წარმოაჩენს სამყაროს აკმეისტურ სურათს - ... ადამიანი, რომელიც მიისწრაფვის სამყაროსკენ, რომელიც მისთვის არ არის მოცემული. გრძნობა „სამყაროს, რომელიც არ ეძლევა“ ადამიანს, თანდაყოლილი, როგორც ანენსკის აკმეისტური მსოფლმხედველობის წინასწარ გემო, იქცევა ყველა „ჰიპერბორეელის“ მუდმივ თვისებად. თუ სიმბოლიზმმა "შეკრიბა" თავისი კოსმოსი მეტაფორულ რიგებად, ყველაფერში ღრმა საერთოსა და ასახვას ხედავს, მაშინ აკმეიზმის პოეტიკის პრინციპი არის მისი სამყაროს საგნის, მისი პირადი კოსმოსის გარშემო შეკრების, კონცენტრაციის, კონცენტრაციის პრინციპი. ეს არის ასოციაციური მეტონიმური კავშირების, რგოლების, კაუჭების პრინციპი, რომლებიც, როგორც იქნა, აკავშირებს სამყაროს ქსოვილში არსებულ ხარვეზებს. საკუთარი თავის და სამყაროს მიმდებარე ობიექტების განცდა "თანაბარ პირობებში", თვითიდენტიფიკაციის თანაბარი შესაძლებლობების მქონე, საშუალებას აძლევს ქაოსის დამუშავების აუცილებლობას, დაეუფლოს სამყაროს ნომინაციის აქტის დახმარებით, იყოს ჭეშმარიტი. „ადამისტები“, ნივთების სახელების მიცემა – როგორც შექმნის პირველ დღეს.
რაც შეეხება კონცენტრაციის პრინციპს, აკმეიზმის შესახებ სამ ადრეულ და საუკეთესო სტატიაში - ჟირმუნსკი, ნედობროვო და ბ. ეიხენბაუმი - ის სხვადასხვანაირად არის დაფიქსირებული: ჟირმუნსკი, დაწყებული რომანტიულის, "მეტაფორული" და კლასიკურის დაპირისპირებიდან, " მეტონიმიური" სტრიქონები განვითარების პოეზიაში, აკავშირებდა აკმეიზმს კლასიკურ სტილთან - რაც რუსულ ტრადიციაში ყოველთვის გულისხმობდა ამ სტილის კულტურის გაცნობიერებას, როგორც "მაღალს" და საკმაოდ სრულყოფილს. (მოგვიანებით სწორედ ამან მისცა საუბრის საფუძველი ახმატოვასა და მანდელშტამის ლექსების წარმოსახვით „რეალიზმზე“, რომელიც არ არის: აკმეისტური ტექსტი სხვა კრიტერიუმებზეა ორიენტირებული.) „კლასიკური“ იგულისხმება შეგროვება, ე.ი. კონცენტრაცია.
ნედობროვო, საუბრისას ა. ახმატოვას ლექსებში განსახიერებაზე „ადამიანის ამაყი კეთილდღეობა“, დამაგრებული „კანონის მტკიცე სიტყვით“, გარსივით შეფუთვით, თავისებურად გამოაცხადა კონცენტრაციის იდეა.
ბ.ეიხენბაუმმა, რომელიც მომდინარეობს პოეტური ხერხებისა და ჟანრული ფორმების ევოლუციიდან, რომლებიც, მისი აზრით, წარმოშობს ბუნებრივ პარადიგმის ძვრებს, დააფიქსირა ლექსისა და სიტყვის თანაბარი ზომის პრობლემა, რიტმის ელემენტები და სიტყვის ელემენტები. , ან, უფრო ზუსტად, ლექსის სიტყვა და ობიექტური სიტყვა ლექსში გამარჯვებას - პროზაში. და ეს იყო აგრეთვე სამყაროს კონცენტრაციის იდეის ერთგვარი გაგება, ქაოსის არქიტექტურული დაძლევის აუცილებლობა თავად ხელოვნების საშუალებით, რომელშიც პოეტი-ოსტატი ადარებდნენ არქიტექტორს, რომელიც აშენებს კულტურის შენობას. ქვებიდან.
"ლიტერატურული ენის ერთ-ერთი ყველაზე კარდინალური დაპყრობა, რომელიც ევალება აკმეისტებს, იყო მკვეთრი ცვლა პოეზიასა და პროზასა (და ორივეს) და ცხოვრებას შორის - გარე სამყაროს, ექსტრატექსტუალურ არსებას შორის. out ", როგორც მანდელშტამი იტყოდა, ნაწარმოებში ... აკმეისტური რეფორმების არსი ამ მხრივ - ინტერიერიზაციაში პოემის სივრცეში ... პროზის ელემენტები, მაგრამ არა მისი, პირველ რიგში, თვალსაჩინო თვისებების გამო. , როგორიცაა "ნაკვეთი", მრავალი გმირის არსებობა, სიუჟეტური კომპოზიცია და ა.შ., მაგრამ მსოფლიო სამუშაოების მაქსიმალური შეკუმშვის მიზნით". ნაწარმოების ეს შეკუმშული სამყარო აკმეიზმის კულტურისთვის არის კოსმოსში ქაოსის „შეკრების“ შესაძლებლობის გასაღები – დაე ეს იყოს მიკრო და არა მაკრო. 1922 წლის სტატიაში „რომანის დასასრული“ ოსიპ მანდელშტამი, რომელიც ბევრს ფიქრობდა კულტურის ბედზე ახალი ევროპული სუბიექტის ბედთან დაკავშირებით, წერდა: „... რომანის საზომი არის ადამიანის ბიოგრაფია. რომანის შემდგომი ბედი სხვა არაფერი იქნება, თუ არა ბიოგრაფიის, როგორც პიროვნული არსებობის ფორმების, დაშლის ისტორია, უფრო მეტიც, ვიდრე გაფანტვა - ბიოგრაფიის კატასტროფული სიკვდილი... ახლა ევროპელები ბურთებივით ამოაგდებენ ბიოგრაფიებს. ბილიარდის ჯიბეებიდან და მათი საქმიანობის კანონები, როგორიცაა ბურთების შეჯახება ბილიარდის მოედანზე, რეგულირდება ერთი პრინციპით: დაცემის კუთხე უდრის კუთხის არეკვლას”.
ღირს ამ განცხადების შედარება ნ.ნედობროვოს თვალსაზრისთან, რომელიც ახმატოვას ადრეული ლექსების შეფასებისას უკვე მეთხუთმეტე წლის სტატიაში გონივრულად აღნიშნა, რომ მიუხედავად იმისა, რომ მისი ლექსები ერთგვარი ცემაა მსოფლიოს წინააღმდეგ. საზღვრები (შეადარეთ სიმბოლისტურ ტრადიციებში ქაოსის „ძირითადად“ განსხვავებულ განცდას!), მაგრამ ამავე დროს მას აქვს იშვიათი თვისება: „ახმატოვას აქვს ადამიანის გმირული განათების ნიჭი“16. ახალგაზრდა პოეტი ქალის ერთ-ერთ მთავარ უპირატესობად ნ.ნედობროვომ ასევე აღნიშნა მისი ძიება „ბიოგრაფიის მქონე ადამიანების“ (ანუ ახალი კულტურის ერთ-ერთი პარადიგმატული მახასიათებელი, რომლის გაქრობაც ო. მანდელშტამი 1922 წელს ჩიოდა). რუსეთში მომხდარი მოვლენები, ჩვენ ამაყად ვთქვით: "ეს არის ისტორია." ისტორიამ კიდევ ერთხელ დაადასტურა, რომ მისი მთავარი მოვლენები მხოლოდ მაშინაა დიდი, როცა თესლი ამოდის ხალხის ნიადაგის დათესვის შესანიშნავ ბიოგრაფიებში. მადლობა უნდა გადავუხადოთ ახმატოვას, რომელიც ახლა აღადგენს მას. პიროვნების ღირსება: როცა თვალებს პირისპირ ვათვალიერებთ და ამა თუ იმ მზერას ვხვდებით, ის გვეჩურჩულება: „ეს ბიოგრაფიაა“. უკვე?
ასე რომ, ახმატოვას თემებია: „მსოფლიოს საზღვრების ცემა“ (ანუ ქაოსის განცდა) და მამაცი ტრანსფორმაციის პათოსი, იდეალურია „ბიოგრაფიის მქონე ადამიანების“ ყოლა (რეალობის შეგროვება სივრცეში - ორგანიზებული სამყარო).
სამყაროს, როგორც მრავალფეროვანი „არსების ნივთიერების“ ქაოტური მდგომარეობის შერწყმის უნარი სამყაროს ერთ სხივად შეკრების მკაფიო იდეასთან, ფოკუსირებულ სხივთან, რომელიც ხაზს უსვამს სექტორს, რომელიც აუცილებლად საინტერესოა ახალი პოეტისთვის. – და ამით ისტორიის „შეგროვება“, „დასახელება“ იშვიათი თვისებაა, სრულიად თანდაყოლილი ახმატოვაში. არაპირდაპირი გზით აღბეჭდილი მკვლევართა სხვადასხვა დაკვირვებებში, ეს გახდა მიზეზი იმისა, რომ ახმატოვას პოეტური სისტემა სწორედ იმ საფუძვლების რკინის კანონზომიერება იყო, რაც ზემოთ იყო ნახსენები.
ცხოვრების „ნარატიული მთლიანობის“ შექმნა გულისხმობდა სამყაროს განსხვავებულ, არასიმბოლისტურ (ჯერ კიდევ კლასიკურ რომანტიკულ პარადიგმასთან ახლოს) ხედვას. უფრო მეტიც, ეს არ იყო რეალისტური. თანამედროვე მკვლევარმა მართებულად უწოდა ახმატოვას სტილს "გაშვებული კლასიციზმი", დააპირისპირა (და არა ადარებს!) კლასიკურ სტილს.
იგივე ვ.ჟირმუნსკი ოციანი წლების თავის ადრეულ ნაშრომში წერდა ეგრეთ წოდებული „სტილის ევოლუციის“ ღრმა შინაარსზე. სტილის ევოლუცია, როგორც მხატვრული და ექსპრესიული საშუალებების თუ ტექნიკის ერთიანობა, მჭიდრო კავშირშია მხატვრული და ფსიქოლოგიური ამოცანის, ესთეტიკური უნარებისა და გემოვნების ცვლილებასთან, არამედ - „ეპოქის მთელ მსოფლმხედველობასთან“. (ხაზი ჩემს მიერ. - ნ.პ.)
ოციანი წლებისა და საუკუნის დასაწყისის მკვლევარებმა, ჩვენგან განსხვავებით, ახმატოვას ნაშრომში ნახეს ის, რასაც კულტუროლოგიის ენაზე „ნიმუში“ ჰქვია - ახალი კულტურული პარადიგმის ტიპიური მაგალითი. კლასიკური პარადიგმის სამყარო დაიშალა - სარკე დაიშალა ფრაგმენტების გაფანტვით, რომელთაგან თითოეული ასევე სამყაროს ანარეკლია, მაგრამ განსხვავებული გზით. 1910-იანი წლების კულტურაში, კონცენტრაციის იდეის გარდა, შეგროვების, შეგროვების და, მაშასადამე, ამ გამოსახულების მთავარი მოტივების გამოსახულებები იყო ასოების თაიგულის, პირადი შენიშვნების, შენიშვნების შეგროვება. ყუთი, ზარდახშა, შეფუთვა, გამოჩნდება.
აკმეიზმის კულტურის ტრადიციებში შეიქმნა ერთი უდავო პირობა: პოეტის მიერ დაწერილი თითოეული ტექსტი აღიქმებოდა, როგორც შეტანილი "მსოფლიო პოეტური ტექსტი" - კულტურის გარკვეული უმაღლესი აბსოლუტი, რომელიც ეწინააღმდეგება ქაოსის სამყაროს თავისი ჰარმონიით და მშვენიერებით. არქიტექტონიკა. ჩართვა არ ნიშნავდა იმას, რომ კონკრეტული ტექსტი იყო მხოლოდ ნაწილი - ეს იყო მთელი სისტემის ანალოგი და, როგორც იქნა, გამოიყენა მთელი მსოფლიო კულტურის მასალა არა როგორც მოდელი, არამედ როგორც მასალა ახალი ობიექტის შესაქმნელად. ხელოვნება. აკმეისტურ ტექსტში ტექსტი თვითშემეცნებაზეც იყო დაყენებული, რადგან „... აკმეისტური ტექსტის სპეციფიკა ისაა, რომ მის სტრუქტურას შეუძლია მისი გენეზისის რეპროდუცირება“.
ტექსტის თვითშემეცნებაზე დაყენებამ (მოდით, აღვნიშნოთ ეს, როგორც აკმეისტური ტექსტის მთავარი თვისება) ლირიკული სუბიექტის როლის ცვლილება გამოიწვია: მან შეწყვიტა არსებობა, როგორც სიმბოლიზმის „რომანტიკულ“ ლირიკაში, ტრანსცენდენტული ძალების საშუალება და გადაიქცა ერთგვარ თეატრალურ „ადამიანად“, შეგნებულად „ეპიკური“ (სხვაგვარი ინტერპრეტაციით - „პროზაული“) რასაც ადრე „ლირიკულ თემატიზმს“ ეძახდნენ.
ავტორის პოზიციის იდეალი ამ შემთხვევაში გაჩნდა, როგორც არბიტრის პოზიცია (რ. ტიმენჩიკი), მოცემული ტექსტიდან ამოღებული, კულტურულ-ენობრივი ტრადიციის მიმართ (აქედან გამომდინარე ტექსტის რეალიზმისა და კლასიციზმის ილუზია).
„ტექსტი ტექსტში“ პოზიციის გათვალისწინებით, იუ.მ.ლოტმანი აღნიშნავს შემდეგ პუნქტებს: თამაში (გაიგება ჯ. ჰუიზინგის მიხედვით), გაორმაგება, სარკის მოტივი - და მასთან დაკავშირებული ორმაგობის თემა. თუმცა, ეს დაკვირვება ეხება ნებისმიერ, როგორც მკვლევარი მიიჩნევს, კულტურულ ტექსტს. აუცილებელ, ჩვენი თვალსაზრისით, განმარტებებზე შეჩერების გარეშე, აღვნიშნავთ, რომ მთავარი პრინციპი ბევრად უფრო მნიშვნელოვანია: ტექსტების დაქვემდებარების გარკვევის პრინციპი, ტექსტების იერარქიის იდეა, რომელიც ხელს უწყობს ურთიერთობის გამარტივებას. კულტურული ელემენტები. როგორ განხორციელდა ეს იერარქია ახმატოვას პოეზიაში? რა კავშირი ჰქონდა მას კულტურულ ტრადიციებთან? რას ნიშნავდა ლექსში რიტმების შეცვლა? და, რაც მთავარია, რა აერთიანებდა ყველა ამ კითხვას? დავიწყოთ ამ უკანასკნელით.
2.2. სიყვარულის თემა
სიყვარული უდავოდ ყველაზე ამაღლებული, ყველაზე პოეტურია ყველა გრძნობას შორის, რადგან პოეტს ყოველთვის „განცდა კარნახობს“ – და რომელი გრძნობა შეიძლება შეედრება სიყვარულს გავლენის ძალით? ახმატოვას ლექსებში სასიყვარულო მოტივები წარმოდგენილია მთელი თავისი მრავალფეროვნებით: შეხვედრები და განშორებები, ღალატი და ეჭვიანობა, მოყვარულთა თავგანწირვა და ეგოიზმი, უპასუხო ვნება და ურთიერთგაგების მტკივნეული ბედნიერება. ახმატოვასთვის, როგორც ოდესღაც ტიუტჩოვისთვის, სიყვარული ორი სულის გაერთიანებაა, სავსეა შინაგანი ტრაგედიებით:
მათი კომბინაცია, კომბინაცია,
და მათი ფატალური შერწყმა,
და ... საბედისწერო დუელი.
და როგორც მისი ყველაზე ინტიმური, „სასიყვარულო“ კრებულის ეპიგრაფი, ავტორი იღებს ნაწყვეტს სასიყვარულო შეჯახების სფეროში მისი სხვა წინამორბედის, ბარატინსკის ლექსიდან:
მაპატიე სამუდამოდ! მაგრამ იცოდე, რომ ორივე დამნაშავეა,
ერთი არა, სახელებია
ჩემს ლექსებში, სასიყვარულო ისტორიებში.
სიყვარული ახმატოვას მიმართ ხდება ადამიანის არსებობის განუყოფელი ნაწილი, ჰუმანისტური ღირებულებების საფუძველი; მხოლოდ მასთან არის შესაძლებელი "ღვთაებაც, შთაგონებაც, სიცოცხლეც და ცრემლიც", როგორც ერთხელ პუშკინმა დაწერა. ანუ, სიცოცხლის განმავლობაში კლასიკად ქცეული სხვა პოეტის - ბლოკის სიტყვებით: „მხოლოდ შეყვარებულს აქვს უფლება ეწოდოს კაცი“.
2.3. პოეტის თემა და პოეზია
პოეტი და პოეზია - თემა, რომელზეც რუს ლირიკოსებს უყვარდათ ფიქრი, რადგან "პოეტი რუსეთში უფრო მეტია, ვიდრე პოეტი". ახმატოვას ჰეროინი მაღლა დგას ცხოვრებისეული გარემოებების ძალაზე, აცნობიერებს მის ბედს, როგორც განსაკუთრებულს, ხედვას:
არა, პრინცი, მე არ ვარ ის
ვინ გინდა ჩემი ნახვა
და დიდი ხნის განმავლობაში ჩემი ტუჩები
ისინი არ კოცნიან, არამედ წინასწარმეტყველებენ.
ჰეროინთან მოდის ექვსფრთიანი სერაფიმეც, რომელიც პუშკინს გამოეცხადა; თანამოქალაქეების მიერ დევნილი ლერმონტოვის წინასწარმეტყველი კვლავ განწირულია ადამიანური უმადურობისთვის თავის ლექსებში:
წადი მარტო და განკურნე ბრმები
რომ იცოდე ეჭვის ბნელ საათში
მოსწავლეთა ბოროტი დაცინვა
და ბრბოს გულგრილობა.
2.4. პოეტისა და მოქალაქის თემა
სამოქალაქო ლირიკა ახმატოვას შემოქმედების განუყოფელი ნაწილია. ოპოზიციური „პოეტი“ და „მოქალაქე“ მისთვის უბრალოდ არ არსებობდა: პოეტი თავდაპირველად არ შეიძლება არ იყოს თავის ქვეყანასთან, ხალხთან. პოეტი „ყოველთვის ხალხთანაა, როცა ჭექა-ქუხილი ღრიალებს“ და მისი წინამორბედის ახმატოვის ეს თეზისი მთელი მისი შემოქმედებით ადასტურებს. სიტყვები, რომლებიც ჰეროინს მოუწოდებს, დატოვოს თავისი მიწა, „ყრუ და ცოდვილი“, იგი აფასებს პოეზიის მაღალი სულის უღირსად.
ახმატოვასთვის, რომელმაც მემკვიდრეობით მიიღო რუსული კლასიკოსების დიდი ტრადიცია, მოვალეობის მოწოდება უპირველეს ყოვლისა:
ზოგი ნაზ თვალებში უყურებს,
სხვები სვამენ მზის სხივებამდე
და მთელი ღამე ვაწარმოებ მოლაპარაკებას
დაუცხრომელი სინდისით.
2.5. პეტერბურგის სურათი
პეტერბურგის სურათი ჩვენთვის ნაცნობია პუშკინის, ნეკრასოვის, გოგოლის ნამუშევრებიდან. მათთვის ის კონტრასტების, „დიდებული“ და ამავე დროს „ღარიბი“ ქალაქია; ქალაქი, სადაც ყველაფერი შეიძლება მოხდეს; ქალაქი უარყოფილი და დაგმობილი, მაგრამ ამავე დროს საყვარელი. ეს არის მთელი მსოფლიოს, უნივერსალური ქალაქის ერთგვარი სიმბოლური განსახიერება. თავიდანვე ჩნდება ახმატოვას შემოქმედებაში. ნევის სანაპიროების ჰაერი შთანთქა, მის სულში აღბეჭდა მისი არქიტექტურის ნათელი და ჰარმონიული სისწორე, იგი, სხვების მიყოლებით, პეტერბურგის პეიზაჟის დეტალებს უცვლელ პოეტურ რეალობად აქცევს. ახმატოვას პეტერბურგი საკამათო, მაგრამ უჩვეულოდ მიმზიდველი ქალაქია:
მაგრამ ჩვენ არ გავცვლით დიდებულს
გრანიტის დიდების და უბედურების ქალაქი,
ფართო მდინარეები ანათებენ ყინულს,
უღიმღამო, პირქუში ბაღები...
პროპორციის გრძნობა, თავშეკავება და აზრის მკაცრი სისრულე, რომელიც ახასიათებს რუსული კლასიკური პოეზიის საუკეთესო ნიმუშებს, ასევე დამახასიათებელია ახმატოვას ლირიკაში. ის არ აფრქვევს თავის ემოციებს მკითხველზე, არ ამხელს სულს გრძნობებში, მაგრამ "უბრალოდ, გონივრულად" ყვება თავის გამოცდილებაზე. აი, როგორ წერს ავტორი მისი გმირის სასიყვარულო დაბნეულობაზე:
ათი წელი უქრება და ყვირილი
მთელი ჩემი უძილო ღამეები
წყნარ სიტყვას ვამბობ
და მან თქვა - ამაოდ.
შენ წახვედი და ის ისევ გახდა
ჩემი გული ცარიელი და ნათელია.
ჰეროინის ტკივილი და სასოწარკვეთა აშკარაა - მაგრამ რამდენად თავშეკავებული, ტანჯვის გარეშეა ნაჩვენები და ამავდროულად რამდენად ფსიქოლოგიურად ზუსტი და ამომწურავია დასრულებული. ახმატოვას ლექსებში არ არის ბევრი ლანდშაფტის აღწერა. პეიზაჟი მისთვის, როგორც წესი, მხოლოდ ფონია, მხოლოდ მსჯელობის, გონებრივი მდგომარეობის აღწერის შემთხვევა. სულსა და ბუნებაში მომხდარის პარალელიზმი კლასიკური პოეზიის საყვარელი მოტივია. ჩვენ მიჩვეული ვართ ბუნებრივი მოვლენების ადამიანურ ქმედებებთან შედარებას – ქარიშხალი „ბავშვივით ტირის“, ჭექა-ქუხილი „კაიფობს და თამაშობს“. ახმატოვას ლექსში "სამი შემოდგომა", ჰეროინი, რომელიც გულისხმობს რუსული პოეზიის საყვარელ დროს, განასხვავებს მასში სამ ეტაპს, რაც შეესაბამება ადამიანის სიმწიფის სამ ეტაპს:
ყველასთვის ნათელი გახდა: დრამა მთავრდება,
და ეს არ არის მესამე შემოდგომა, არამედ სიკვდილი.
თავი 3რიტმის აზრიანი მნიშვნელობა შიინკარნაცია"ვეჩფეხი» და ლამაზი"ᲐᲐXმქრქალი
ახმატოვას პოეზიაში რიტმის დონეზე იგივე „მსოფლიო საზღვრებთან ცემა“ ფიქსირდება. სიმბოლისტური დამოკიდებულება მუსიკალურობისადმი, როგორც ევფონიურ, ისე კულტურულ-ფილოსოფიურ დონეზე (ისტორიის მსოფლიო ორკესტრი), აქ შეიცვალა სხვაგვარი დამოკიდებულებით: ყოველდღიური მეტყველების ინტონაციური სტრუქტურებისადმი, თანამედროვე ურბანიზმის სინკოპირებული რიტმებისადმი.
თუ გავიხსენებთ საუკუნის დასაწყისის კულტურაში რიტმის მნიშვნელოვან სემანტიკურ მნიშვნელობას, გავიხსენოთ, რომ რიტმული ორგანიზაცია და მასთან დაკავშირებული მასალის კომპოზიციური დიზაინი კულტურაში, მითიდან დაწყებული და თანამედროვე ხელოვნების ნიმუშით დამთავრებული, არის დასაწყისიდან რომ გამოარჩევს და აწყობს ქაოსიდან - სივრცეს, შემდეგ ახმატოვ დოლნიკოვის რიტმი ხდება ტრადიციული ღირებულებების მოწყვეტილი სამყაროს არსებობის რიტმის ანარეკლი. მანდელშტამი ღრმად მართალია: "...ხელოვანისადმი დამოკიდებულება არის იარაღი და საშუალება, როგორც ჩაქუჩი აგურის ხელთ, და ერთადერთი რეალურია თავად ნამუშევარი".
საკუთარი პოეტური მსოფლმხედველობის, მისი „არბიტრის პოზიციის“ განსაზღვრისას ახმატოვა იყენებს „სარკეებში ასახვის“, „ვიღაცის სიზმრის“, „სისულელეების“ ცნებებს, ყოველმხრივ ხაზს უსვამს „თაღლითობის“, ილუზორული და საეჭვო იდეას. ცხოვრების „მყიფე“, არსებობა ერთგვარ ლუკმაში, სავსე „პიროვნების“ - ტყუპების გამოსახულებებით.
„ლირიკული სიუჟეტისთვის წარმოსადგენი სივრცეა მხოლოდ პოეტის ცნობიერება (ხაზგასმით აღვნიშნავ – ნ.პ.),... მისი შინაგანი გამოცდილება, განურჩევლად იმისა, პირადი გამოცდილებაა ეს თუ გარესამყაროს საქმეებსა და ობიექტებზე“.
ეს „ჩასაფიქრებელი სივრცე“ ახალ პოეტიკაში (დაჟინებით ვიმეორებ!) აღმოჩნდა ახალი ტიპის პოეტური ცნობიერება, რომელიც შეიცავს როგორც სამყაროს ყოფიერების ფრაგმენტულობისა და ქაოსის განცდას, ასევე შეკრების გმირული ყოველდღიური პათოსის საჭიროებას. (მოგვიანებით „დაკარგულ თაობასთან“ დაკავშირებით იტყვიან ამის შესახებ: „ტრაგიკული სტოიციზმი“, რომელმაც დაკარგა ყოველდღიური ცხოვრების მნიშვნელოვანი ელფერი განმარტებაში). ასე იყო ახმატოვასთანაც. "სარკის ნამსხვრევები", "დაკეცვის ფურცლები", "ჩამოვარდნილი ფოთლები", რყევი და მყიფე საძირკველი, რომელზედაც მისი სისუსტის შეგრძნებით, კულტურის სუბიექტი ცდილობს ააშენოს თავისი პირადი არსებობის სახლი, გამაგრებულია ძლიერი წყლებით. ამოძრავებს ძალიან საძირკველში, ბრეკეტები, რომლებიც აკავშირებს კონსტრუქციის ნაკერებს, კლანჩებს, რაც იძლევა უსაფრთხოების განცდას. ახმატოვას კულტურული ტრადიცია ხდება - როგორც უნდა იყოს აკმეისტური ტექსტის წიაღში - არქიტექტონიკის ელემენტად.
ძალიან პირობითად - პუშკინში, ადრეული - კლასიციზმის სულისკვეთებით - მიმართვა ტრადიციაზე, როგორც კანონის აღიარება და ამით ჩართვა იმავე მაღალ კულტურულ იერარქიაში; რომანტიზმის სულისკვეთებით - ანადგურებდა ძველ კანონებს, რომანტიზმმა შექმნა თავისი - და მიაკვლია თავის ტრადიციებს - ე.ი. აიღო წინა კულტურის სხვა ნიმუშები და კლიშეები. პუშკინის რომანტიზმი ითვალისწინებდა რუსეთისთვის კულტურის ახალ სფეროებში ჩართვას, მათ შორის პოეტურს: "ბაირონიზმის" თემატიკა, შემდეგ ლერმონტოვმა აიტაცა და გრუშნიცკიში გადარჩა, აღმოსავლური თემის ეგზოტიკა, როგორც კულტურის უცხოობის შესავალი. მკვეთრი მოცილების ეფექტი და ა.შ. მომწიფებული პუშკინი გვთავაზობს სპეციალურ, უპირობო საუბარს.
ისევე პირობითად - ბლოკი: ტრადიციების მოყვარული - წინამორბედების ძიება ფილოსოფიურ და პოეტურ კულტურულ შემოქმედებაში - თვისება, რომელიც მეტად დამახასიათებელია რომანტიკულ-სიმბოლისტური მიმართულებისთვის; სახელების – პუშკინის, შექსპირის, ფრა ფილიპო ლიპისა და სხვათა დასახელება – როგორც ჯადოსნური შელოცვა – საკუთარი სივრცის დაცვის ფუნქციით და შინაგანი თავისუფლების უფლებით – კულტურის „ჰაერზე“, მუსიკის მოსმენაზე. ოთხ Blok's: "მაგრამ რა მოგვივა, თუ მუსიკა დაგვტოვებს?"
საინტერესოა ამასთან შედარება მოსაზრება ტრადიციისა და კულტურის როლის შესახებ მანდელშტამში, ახმატოვის კულტურის ფილოსოფიასთან უფრო დაახლოებულ ადამიანში: „რამდენიმე ადამიანი, ისევე როგორც მანდელშტამი, აღიქვამდა დროის ამბივალენტურობას ასეთი ძალით: ცოტამ თუ დაინახა მისი კატასტროფული მხარე. ასე ცხადია, ცოტამ თუ სცადა ასეთი ენთუზიაზმით წინააღმდეგობა გაეწია ამ კატასტროფისთვის..." "პოეტის სულიერი სტრუქტურა", წერდა მანდელშტამი ბლოკზე (მაგრამ, როგორც თითქმის ყოველთვის, საკუთარ თავზე ფიქრობდა), "აწყობს კატასტროფას. კულტი და კულტურა. მეორე მხრივ, ვარაუდობენ ენერგიის ფარულ და დაცულ წყაროს, ერთგვაროვან და მიზანშეწონილ მოძრაობას: „სიყვარული, რომელიც ამოძრავებს მზეს და დანარჩენ მნათობებს“ პოეტური კულტურა წარმოიქმნება კატასტროფის თავიდან აცილების, მასზე დამოკიდებული გახდომის სურვილიდან. მთელი სისტემის ცენტრალური მზე, იქნება ეს სიყვარული, რომელზეც დანტე ლაპარაკობდა, თუ მუსიკა, რომელზეც საბოლოოდ მივიდა ბლოკი... მანდელშტამი ცდილობდა მიეღწია თანამედროვე კატასტროფის წყაროებამდე, რომელიც გამოიხატა ნელი სრიალის სახით. მე-19 საუკუნის ბოლო წლები და გამოუსწორებელი კატაკლიზმა მე-20 საუკუნის ზმომი”.
თუმცა, ახმატოვას მიმართვა ტრადიციებზე სხვა მიზნებისთვისაც არსებობს. ეს მიზნები მრავალფეროვანია და ჩვენ გვაინტერესებს უფრო კონკრეტული და ვიწრო თემის იდენტიფიცირება: კულტურის „მარადიული გამოსახულების“ კულტუროლოგიური ფუნქციები ანა ახმატოვას პოეზიაში. თავის მხრივ, ეს დაკავშირებულია ამოცანასთან: გაიგოს წარსულის კულტურული ფასეულობების ფუნქციური მნიშვნელობა ხელოვნებაში ჩართული ადამიანის ცხოვრებაში და შექმნას ახალი კულტურულ-პოეტური პარადიგმა.
ახმატოვას შემოქმედებაში იერარქიული იდეები რეალიზდება, როგორც ზემოთ აღინიშნა, ყველა დონეზე. არსებობს "შიდა პოზიცია" ძველ მნიშვნელობებთან მიმართებაში, რომლებიც დამოწმებას ექვემდებარება.
ჯერ ერთი, ეს არის მითის მარადიული გამოსახულებები - და, უპირველეს ყოვლისა, მარადიული ტექსტი - სიტყვა დიდი ასოებით - ლოგოსი - ბიბლია. ეს, რა თქმა უნდა, „ბიბლიური ლექსებია“, სადაც განსაკუთრებით თვალსაჩინოა ახმატის „სამმაგი ფსკერის“ პრინციპი – სამი დროის შრეების ერთობლიობა, დროის ფანი (ა. ბერგსონი). მითის სიტუაციის „ნეოორნამენტალისტური“ (ს. ავერინცევი) გამოყენებით პოეტი აერთიანებს მისთვის ასე დამახასიათებელ ფსიქოლოგიურ გამოცდილებაში დროებით სიტუაციებს, დროში და სივრცეში ლოკალიზებულს, ლანდშაფტსა თუ ობიექტს. და აქ, ნ.სტრუვეს სიტყვების გამოყენებით, ხდება ახმატოვის მუდმივი "ყოფნის გამარჯვება არარაობაზე, ტანჯვის მიერ მოცემული ონტოლოგიური ჭარბი ღირებულება, რომელიც გადმოცემულია ენით თითქმის არ განახლებული, თუმცა მაინც ტრაგიკული".
მეორეც, ახმატოვა „შეაქვს“ მარადისობაში, აცნობიერებს უკვე როგორც მაღალ მაგალითებს, რომლებიც თანაბარ პირობებში არსებობენ კლასიკოსების ეპოქაში, პოეტების გამოსახულებები - მისი თანამედროვეები: ბლოკი, პასტერნაკი, ცვეტაევა, ანენსკი, მანდელშტამი. ის, რომ მას უნაკლო პოეტური ყური აქვს, ამ შემთხვევაში, მხოლოდ ერთ-ერთი მიზეზია ასეთი „შემოყვანის“. პოეტ ახმატოვასთვის აქ მთავარ პრინციპად რჩება მეტონიმური კულტურული კავშირის პრინციპი, რის შედეგადაც ეპოქას „პოეტის მიხედვით“ უწოდებენ.
„მან დაიპყრო დროც და სივრცეც.
ამბობენ: პუშკინის ეპოქა, პუშკინის პეტერბურგი. ამას კი ლიტერატურასთან პირდაპირი კავშირი არ აქვს (ხაზგასმით აღვნიშნე - ნ.პ.), სულ სხვა რამეა. სასახლის დარბაზებში, სადაც ცეკვავდნენ და ჭორაობდნენ პოეტზე, ჰკიდია მისი პორტრეტები და ინახება მისი წიგნები და მათი ღარიბი ჩრდილები სამუდამოდ განდევნილი იქიდან. ისინი თავიანთ დიდებულ სასახლეებსა და სასახლეებზე ამბობენ: პუშკინი აქ ყოფილა, ან პუშკინი აქ არ ყოფილა. სხვა ყველაფერი არავის აინტერესებს.“ (შეადარეთ საკუთარი სინანული, მისთვის უკიდურესად იშვიათი: „...არ დაუძახებენ ახმატოვას / არც ქუჩას, არც სტროფს“ (1946))
კულტურის საიდენტიფიკაციო ნიშნად აღიარებულია „ფარული ციტატები“ თანამემამულე პოეტების პოეზიიდან, რომლებსაც ეძღვნება ლექსები. ("და ისევ შემოდგომა ჩამოაგდებს თემურლენგს ..." - ლექსში ბორის პასტერნაკზე; "მე თაყვანს ვიხრი მათზე, თითქოს თასზე ...", ეძღვნება ოსიპ მანდელშტამს ...) არსებობს, როგორც ეს. იყო ახმატოვის „ცოცხალ სამყაროში“ რეალურად მყოფი ადამიანების შეყვანა დიდი კულტურისა და ისტორიის სამყაროში. ამავდროულად, ის ასეთ მანიპულაციას ახორციელებს არა მხოლოდ პოეტებთან, არამედ თანამემამულეებთან, რომლებიც ასევე აღიქმებიან კულტურის ნაწილად, ეპოქის ნიშნად (ლექსები, რომლებიც ეძღვნება ნედობროვოს, ლოზინსკის, იუ. ანრეპს, ბულგაკოვას, ო. სუდეიკინა, ტ. ვეჩესლოვა და სხვ.)
ამის ახსნის ნაწილი მოცემულია ახმატოვის 1963 წლის ბოლოს ლექსში "მოსკოვში ყველაფერი ლექსებითაა გაჯერებული...", სადაც თანამედროვეთა დაბუჟების ფორმულა არის მანდელშტამის "დავივიწყე სიტყვა..." მიახლოების მცდელობა. იგივე ზომით, როგორც დროის ფორმულის ამ გზით მიცემის მცდელობა:
დაე, სიჩუმე სუფევდეს ჩვენზე
მოდი დავშორდეთ რითმით,
დაე, სიჩუმე იყოს საიდუმლო ნიშანი
ვინც შენთან არიან, მაგრამ მეჩვენებოდა,
ფარულად აპირებ დაქორწინებას?
ქალწული მწარე დუმილით,
რომ სიბნელეში მიწისქვეშა გრანიტი მახვილდება
და ჯადოქრობა ხურავს წრეს
და ღამით ყურის ზემოთ სიკვდილი წინასწარმეტყველებს,
ყველაზე ხმამაღალი ხმის ჩახშობა."
(შეადარეთ აგრეთვე უარყოფილი ტიუტჩევის: "... აფეთქება, კლავიშები შეშალე, იკვებე - და გაჩუმდი.")
დასკვნა
ასე რომ, ჩვენი რეფერატის მომზადების პროცესში მივედით შემდეგ დასკვნამდე:
მე-20 საუკუნის დასაწყისი რუსეთში იყო პოეზიის უპრეცედენტო აყვავების დრო, რომელსაც სამართლიანად უწოდებენ "ვერცხლის ხანას" - პუშკინის "ოქროს" ხანის შემდეგ. ეს არის რუსული ხელოვნების მრავალი ახალი ტენდენციის გაჩენის პერიოდი: სიმბოლიზმი, ფუტურიზმი, აკმეიზმი და სხვა. როგორც წესი, თითოეული მათგანი ისწრაფოდა ახალი ხელოვნებისაკენ; მათი უმეტესობა მოდერნიზმს ეკუთვნოდა. ამ უკანასკნელის ერთ-ერთი დამახასიათებელი ნიშანია წინა ეპოქის ხელოვნებასთან გაწყვეტის სურვილი, ტრადიციის, კლასიკის უარყოფა, ახალი მხატვრული ამოცანების დასახვა და გადაწყვეტა, ახალი მხატვრული საშუალებებით. და ამ მხრივ არც აკმეიზმი იყო გამონაკლისი, რომლის მიხედვითაც განვითარდა ახმატოვას ადრეული შემოქმედება. თუმცა, ავტორის შემოქმედებით ბედში ბევრი რამ განისაზღვრა მე-20 საუკუნის რუსული პოეზიის კლასიკურად მკაცრი და ჰარმონიულად დამოწმებული ტრადიციისკენ მიდრეკილებით. და უპირველეს ყოვლისა, ახმატოვას, როგორც პოეტად ჩამოყალიბებაში დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა მის კლასიკურ განათლებას, ცარსკოე სელოში გატარებულ ბავშვობას, რუსული კეთილშობილური კულტურის საუკეთესო ტრადიციებით მიღებულ მის აღზრდას.
თავის ლექსებში ახმატოვა ავითარებს ტრადიციულ თემებს: სიყვარული, შემოქმედება, ბუნება, ცხოვრება, ისტორია.
ა.ახმატოვას პოეზია მომწიფდა, იკვებებოდა XIX საუკუნის რუსული ლიტერატურის დიდი ტრადიციით - ჰუმანისტური, ამაღლებული, ნათელი ტრადიციით. "სულის მაღალი თავისუფლება", იდეალებისადმი ერთგულება, ჰუმანისტური პათოსი, გამოსახულების მამაცი სიმართლე, სულიერი ცხოვრების დაძაბულობა, კლასიკური, მკაფიო, მკაცრი და პროპორციული სტილისადმი მიზიდულობა - ყველაფერი, რაც დამახასიათებელია უკანასკნელი რუსული პოეზიისთვის. საუკუნე ისევ ჩნდება ზუსტად ახმატოვის ხაზით, იმპერიული და ამავე დროს სათუთი.
