არიან ისეთებიც, რომლებიც თვლიან, რომ შემოქმედებით ადამიანებს აქვთ განსაკუთრებული საიდუმლო ძალა და თანდაყოლილი ნიჭი. მაგრამ ეს არ არის. ყველას აქვს კრეატიულობა. ჩვენ შევარჩიეთ 30 მცნება, რომლის შემდეგაც შეგიძლიათ გააღვიძოთ თქვენი შემოქმედებითი ძალა და გახადოთ თქვენი ცხოვრება უფრო ნათელი.

1. კრეატიულობა იწყება გულიდან

ჩვენი სანუკვარი სურვილების მოსმენით და ყურადღებით, ჩვენ ვიღებთ შესაძლებლობას არა მხოლოდ ჩავერთოთ იმ შემოქმედებით, რაზეც ვოცნებობთ, არამედ ვიოცნებოთ, რომ ეს შემოქმედება მნიშვნელოვან მასშტაბებს მიაღწევს.

2. შემოქმედებითობა მუდმივად უნდა აღიზარდოს.

ნიჭი ან ინტერესი არის თქვენი ცოცხალი ნაწილი, როგორიცაა ხელი, ყური ან თვალი. ეს ყველაფერი უნდა გამოიყენო, უნდა იკვებებოდეს, თორემ ატროფია და არ იქნები ის, რაც უნდა იყო.

თქვენი კრეატიულობის ყოველდღე ვარჯიშის საშუალებაა დღეში 1 გვერდიანი შემოქმედებითი რვეული. წყარო - MIF-ის კრეატიული ინსტაგრამი @miftvorchestvo

3. ხედვა ჯადოსნურია

მაგია არის შედეგის დანახვის უნარი მათკენ მიმავალი პროცესის დანახვის გარეშე. ეს არის ხედვა, შინაგანი ხედვა, რომელიც საშუალებას გაძლევთ შეამჩნიოთ ის, რაც ნაწარმოებს აკლია და ასევე გეხმარებათ დაინახოთ ის, რაც აქამდე არავის უნახავს. ეს წარმოუდგენელი ადამიანური საჩუქარია - დაინახო აწმყოსა და წარსულის მიღმა და ამ შორეული, უცნობიდან ამოიღო ის, რაც აქამდე არ არსებობდა.

მე-20 საუკუნის დიდი კომპოზიტორი კარლჰაინც შტოკჰაუზენი წერდა: „ჩვენ უბრალოდ უნდა დავხუჭოთ თვალები და ცოტა ხნით მოვუსმინოთ. ჩვენს ირგვლივ, ჰაერში, ყოველთვის არის ისეთი რამ, რაც აქამდე არასდროს მსმენია.

4. შემოქმედებითი პროცესის დასაწყებად საუკეთესო ადგილი მისი დასრულებაა.

დაე, ყოველი ახალი ქმნილება წარმოიქმნას თქვენს გონებაში, თითქოს არაფრისგან. შემოქმედების ფორმა, სტრუქტურა, შთაბეჭდილებები და შეგრძნებები, რასაც ის ტოვებს, მისი სიცოცხლე - ეს ყველაფერი მაშინვე მოდის, თუნდაც ყველაზე მარტივ სურათში. წარმოიდგინეთ შედეგი. ელემენტების დამატება. რისკზე წაშალეთ ზოგიერთი ძველი. გამოიკვლიეთ წარმოსახვითი არსება შიგნიდან, გარედან. თქვენ ბევრს გაიგებთ თქვენი კონცეფციის შესახებ.

თქვენი შემოქმედების სრული სახით წარმოდგენის უნარი შესაძლებელს ხდის იმუშაოთ საკითხის ცოდნით და არა ვარაუდებზე მუშაობა. ეს ცოდნა არის მიზეზი იმისა, რომ ბევრი პროფესიონალი შემოქმედი ასე თავდაჯერებულია.

5. კრეატიულობა არ არის პრობლემა, პრობლემის გადაჭრა არ არის კრეატიულობა

ვიღაც ერთსა და იმავეს წყვეტს მთელი ცხოვრება, ვიღაც იძენს ახალს. მათთვის მთავარი მამოძრავებელი ძალა პრობლემის სიმწვავეა. როგორც კი ყველაზე უარესი აღმოიფხვრება, მოქმედების მოტივაცია სუსტდება. პრობლემებთან ბრძოლა, როგორც ცხოვრების წესი, აშკარად წაგებული ვარიანტია, რადგან იწვევს აქტივობის გაქრობას, უფრო მეტიც, პრობლემების გადაჭრას!

როცა დიდ და მადისაღმძვრელ პრობლემას აწვები, აღარ მოგიწევს ფიქრი – უკვე გაქვს აკვიატება. თუ რაიმე პრობლემა არ გქონდა? რას იფიქრებდი მაშინ? Რა გააკეთე?

6. ხელოვანთა სიჯიუტე ამ სამყაროს უკეთეს ადგილად აქცევს.

ჩვენთვის საბედნიეროდ, ხელოვანები ჯიუტი ხალხია. ბესტსელერ ავტორს მისმა თერაპევტმა ურჩია მდივნის კარიერაზე ფოკუსირება, მაგრამ მან განაგრძო წერა (ეს მე ვარ). ცნობილი რეჟისორი დოკუმენტური პროექტიდან მოხსნეს, მაგრამ მან განაგრძო ფილმების გადაღება (მარტინ სკორსეზე). ნიჭიერი მსახიობი ბოსტონის უნივერსიტეტის სამსახიობო პროგრამიდან (ოსკარის მფლობელი ჯინა დევისი) გარიცხეს. ადვოკატმა, რომელმაც დრო „უნდა“ დაკარგოს „საქმეებზე“ დაამტკიცა, რომ მასაც უნდა ეწერა (ჯონ გრიშემი). ეს არტისტები უსმენდნენ მათ შინაგან ხმას და რამდენიმე გარე ხმა ჩურჩულებდა - ან ყვიროდა, რომ მათ ასევე იცოდნენ, ვინ ვიყავით სინამდვილეში. ამ ხალხმა გააძლიერა ჩვენი ნდობა და შეცვალა ჩვენი ბედი.

7. შემოქმედების ადგილი ყოველთვის და ყველგან არის

ტექსტს არ აქვს მნიშვნელობა სად შექმნით მას. მნიშვნელოვანია, რომ. შენ აკეთებ. იგივე ეხება ნახატს. ერთმა ხელოვანმა მთელი წელი დაკარგა, რადგან „სახელოსნოს გარეშე მუშაობა არ შეეძლო“. როდესაც სახელოსნო გაჩნდა და სამუშაოს დაუბრუნდა, მან შექმნა რამდენიმე საკმაოდ დიდი ნახატი, მაგრამ კიდევ ბევრი - ლამაზი მინიატურები ნახშირითა და ფანქრით, რომელთა დახატვაც კი შეეძლო ტელევიზორის საწოლის მაგიდაზე, თუ სურდა. მაგრამ ის არ მუშაობდა - და არა იმიტომ, რომ სახელოსნო არ იყო, არამედ იმიტომ, რომ უბრალოდ არ მუშაობდა. ნებისმიერ ცხოვრებაში არის ადგილი შემოქმედებითობისთვის, რაც არ უნდა იყოს მოვლენებით სავსე და ხალხით სავსე, ან პირიქით, მოსაწყენი და ცარიელი.

8. პატარა ნაბიჯების ხელოვნება

თუ თქვენ ხართ დამწყები მუსიკოსი და გსურთ ისწავლოთ ფორტეპიანოზე დაკვრა, დაჯექით მასზე და შეეხეთ კლავიშებს. შესანიშნავი. ხვალ შეგიძლია ისევ პიანინოსთან დაჯდე და კლავიშებს შეეხო. დღეში ხუთი წუთი ნულზე უკეთესია. ხუთი წუთი შეიძლება გადაიზარდოს ათად, ისევე როგორც მსუბუქი ჩახუტება შეიძლება იქცეს რაღაც უფრო ვნებიანად.

@miftvorchestvo

დღეს მთელ წიგნს ვერ დავწერ, მაგრამ ერთი გვერდი საკმარისია. მე მაშინვე ვერ გავხდები წარმატებული პიანისტი, მაგრამ შემიძლია 15 წუთი გამოვყო მუსიკის გაკვეთილებისთვის. შესაძლოა, დღეს სოჰოში პერსონალური გამოფენის იმედი არ გქონდეთ, მაგრამ საკმაოდ შეგიძლიათ დახატოთ თქვენი კოკერ სპანიელი, შთამბეჭდავად ჩასმული ძველ ტყავის სკამზე, ან დახატოთ საყვარელი ადამიანის ხელი. შეგიძლიათ დაიწყოთ.

9. მაგია მოქმედებაში

გოეთემ თქვა: "როდესაც ფიქრობთ ან გჯერათ, რომ რაღაცის გაკეთება შეგიძლიათ, შეუდგეთ საქმეს, რადგან მოქმედებაში არის მაგია, მადლი და ძალა".

10. ყოველთვის არის შესაძლებლობა გააკეთო რაიმე დადებითი.

არასასიამოვნო სიმართლე ის არის, რომ ყოველთვის არის შესაძლებლობა, გავაკეთოთ რაიმე პოზიტიური - დიახ, ჯანდაბა, ყოველთვის, მაშინაც კი, თუ ჩვენ არ ვართ ამის ხასიათზე. ოპტიმიზმი საკუთარ თავთან და შესაძლებლობებთან მიმართებაში უკვე შეგნებული არჩევანია. ჩვენ შეგვიძლია გავაკეთოთ ეს არჩევანი, გვჯეროდეს საუკეთესოს, არა უარესის, მაგრამ ამისთვის საჭიროა გავიგოთ უარყოფითი საუნდტრეკი ჩვენს თავში და გადავწყვიტოთ მისი შეცვლა.

11. გამოიყენეთ კონსტრუქციული და პრაქტიკული აზროვნება

კონსტრუქციული აზროვნება არის ნედლი იდეების გენერაცია, ყოველგვარი შეფასებებისა და განსჯის გარეშე. სტრატეგია იმაში მდგომარეობს, რომ თქვენ უნდა მოიფიქროთ რაც შეიძლება მეტი იდეა, როგორც აშკარა, ასევე ყველაზე გიჟური და კრიტიკა ამ დროს შეუსაბამოა. რაც უფრო მეტ იდეას მოგიტანთ, შეცვალეთ თქვენი მიდგომა პრაქტიკული აზროვნების ჩათვლით. აუცილებელია დადგინდეს, რომელ მათგანს აქვს ყველაზე დიდი ღირებულება. ედისონმა ერთხელ თქვა, რომ ელექტრული განათების შესახებ 3000 განსხვავებული თეორია გამოვიდა. თითოეული მათგანი გონივრულად გამოიყურებოდა, მაგრამ ის ყველაზე პრაქტიკულსა და მომგებიანზე გადავიდა. მისი პირველი მიზანი იყო რაც შეიძლება მეტი შესაძლებლობების შექმნა, შემდეგ კი შეფასებაზე გადავიდა - ყველაზე ჯანსაღი და სიცოცხლისუნარიანი იდეის გამოვლენა.

კონსტრუქციული აზროვნება და პრაქტიკული აზროვნება ორი ცალკეული გონებრივი ოპერაციაა და მათ შორის კომპრომისი, საშუალო პოზიცია არ არსებობს. - ილუსტრაცია წიგნიდან Hacking Creative

12. აზროვნება განსჯის გარეშე არის დინამიური და მოქნილი

შემოქმედებით ადამიანს შეუძლია თავისუფლად და მოქნილად აზროვნება. ეს საშუალებას იძლევა იდეების შეუზღუდავი გავრცელება, მათი ორგანიზება ხაზებად, ვარიანტების ერთგვარი ავტოსტოპით, მათი ნებისმიერი კომბინაცია ახლის გამოგონებისთვის, სანამ არ მივა საბოლოო გარღვევის შედეგამდე, რომელიც გაიძულებს წამოიძახო „ევრიკა!“. იდეები ცვლის ერთმანეთს, წარმოშობს დამატებით იდეებს და მათ კომბინაციებს, რაც ამრავლებს შესაძლებლობებს.

13. გამოცადეთ კრეატიულობა ემოციით

თქვენი წარმატების გაზომვა ძალიან მნიშვნელოვანია. წარმატების გასაზომად შესანიშნავი გზაა იმის განსაზღვრა, თუ როგორ გინდათ თავი იგრძნოთ. დაუთმეთ გარკვეული დრო და ჩაწერეთ ემოციების სია, რომლებიც გსურთ თქვენი ბიზნესისგან. ალბათ ეს იქნება რაღაც მსგავსი.

• თავისუფლება
• ბედნიერება
• სისრულე
• მხიარულება
• Თავდაჯერებულობა
• უსაფრთხოება
• შემოქმედება
• სისრულე

რეგულარულად შეამოწმეთ თქვენი გრძნობები ამ სიის მიმართ. ბიზნესი გაძლევს იმ გრძნობებს, რაც გინდა? მაგალითად, თავს დაცულად გრძნობთ? თუ ასეა, მაშინ თქვენ წარმატებას მიაღწევთ თქვენს გადაწყვეტილებაში. გილოცავ! და თუ არა, შეეცადეთ გაიგოთ რატომ. რა შეიძლება გაკეთდეს იმისათვის, რომ შეცვალოთ თქვენი გრძნობა?

14. ყურსასმენები ხელს უწყობს გარე სამყაროს ხმაურის ჩახშობას

ყურსასმენები, მუსიკის გარეშე თუ მუსიკის გარეშე, ქმნის ერთგვარ ბუფერს თქვენს გარშემო. ეს განსაკუთრებით გამოგადგებათ, თუ ქალი ხართ და ცდილობთ რომანზე მუშაობა კაფეში. გარკვეული ტიპის კომუნიკაბელური ადამიანებისთვის (იგულისხმება მამაკაცები), წარბშეკრული ქალბატონის ხილვა, საჯარო ადგილას ლეპტოპზე რაღაცის გაბრაზებული აკრეფა, ერთადერთ ასოციაციას იწვევს: უნდა ახვიდეთ და გაეცნოთ ერთმანეთს. ყურსასმენები შესანიშნავი საშუალებაა ამ კეთილგანწყობილი, მაგრამ ძალიან მომაბეზრებელი მოქალაქეების მოსაშორებლად.

”მე ყოველთვის ვწერ რომანებს ყურსასმენებით. ხანდახან მახსენდება კიდეც, რომ ცუდი არ იქნება რაიმესთან დაკავშირება. ყურსასმენები ხელს უწყობს გარემომცველი სამყაროს ხმაურის ჩახშობას. და როდესაც ისინი პლეერთან არიან დაკავშირებულნი, საშინელი სიჩქარით მიჰყავთ მუსიკა პირდაპირ ჩემს ტვინში, ატრიალებენ ჩემი აზრების ფორმებს მკაფიო მონახაზით და ძალას ანიჭებენ გვერდზე გამოსახულ წინადადებებს.

15. შენ ხარ შენი საქმე

შენ იცვლები და შენი საქმე სულ სხვა ხდება. როგორც თქვენ განვითარდებით, ასევე იზრდება თქვენი კრეატიულობა. შენი ნამუშევარი ცხოვრობს და სუნთქავს, რადგან შენ ცხოვრობ და სუნთქავ. როდესაც თქვენ ცხოვრობთ სრულყოფილად, თქვენ აძლიერებთ კოლექტიურ ადამიანურ გამოცდილებას. როგორც უილიამ ბლეიკი წერდა, "ყველაფერი, რაც ცხოვრობს, ცხოვრობს არა მარტო, არც თავისთვის". აღარ არის განსხვავება შენსა და სხვებს შორის, იმას შორის, რასაც აძლევ და რას ღებულობ. სულ ერთია, მუდმივად ცვალებადი ცეკვა, მუდმივი საუბარი, რომელშიც მეტის თქმა არ შეიძლება, სად იწყება ერთი და მეორე მთავრდება.

16. თითოეული მხატვარი - ხელოვნების წიგნი

თქვენი ხელოვნების წიგნი არის თქვენი ბილეთი შემოქმედებითი თავისუფლებისაკენ. ეს არის თქვენი "ქვიშის ყუთი", სადაც შეგიძლიათ სცადოთ ახალი მხატვრული მედია და ტექნიკა, ახალი ფერები და მათი ეფექტები, სცადოთ თქვენი ძალები სხვადასხვა ფორმატებში საკუთარი თავის შეზღუდვის გარეშე. თუ თქვენ გაქვთ შთაგონება, დაწერეთ პოეზია. ნება მიეცით აზრებს იპოვონ სიტყვიერი გამოხატულება, ისევე როგორც გრაფიკული გამოხატულება.

შემდეგი ნიშნებია, რომლებიც უშუალოდ წინ უსწრებს შემოქმედებით გააზრებას:

”ყველაზე სრულყოფილ პრეკრეატიულ მდგომარეობად განიხილებოდა ცნობილი მხატვარი-დიზაინერი A.N. ციბინი. მოდით წარმოვადგინოთ მისი მოსაზრებები (პირადი კომუნიკაცია, 2006 წლის მაისი) ამ სტატიის ავტორის მიერ დახვეწილი.

1. შემოქმედებით მდგომარეობაში შესვლის მთავარი პირობა შემოქმედის მარტოობაა. შემოქმედების შექმნის დროისთვის მაინც, მათმა ავტორმა სოციალური დეპრივაციის პირობებში უნდა იცხოვროს. თუმცა, ადამიანებისგან განცალკევება აუცილებელია მხოლოდ როგორც გამაღიზიანებლისგან, რომელიც ზედმეტ სულიერ ენერგიას თავისკენ მიმართავს. აუცილებელია, რომ მისი გარემოს სოციალური ფონი, რომელიც ტონავს შემოქმედს, შენარჩუნებული იყოს როგორც უმნიშვნელო გამაღიზიანებელი, შეახსენოს მას თემას და მისი მუშაობის საჭიროებას. ასეთი იყო შემოქმედების პარიზის პერიოდი. ე ჰემინგუეი. მუშაობდა - წერდა - ცალკე მაგიდასთან მწირად დასახლებულ კაფეში. უბედურება ის არის, რომ თუ ვინმე აკვიატებული ყურადღებით მიუახლოვდა - მისი შემოქმედებითი პროცესი ჩაიშალა. ასევე ა.პ. ჩეხოვიიალტაში ის იცავდა თავს ზედმეტი კომუნიკაციისგან, ინარჩუნებდა მხოლოდ სოციალურ კონტაქტებს, რომლებიც აძლიერებს მის საქმიანობას. Გახსოვს ა.ს. პუშკინიმიხაილოვსკიში, პ.ი. ჩაიკოვსკიმოსკოვის მახლობლად განმარტოებულ აგარაკზე და ბევრ სხვაზე.

2. სუსტი კონფრონტაციული ფონი შეიძლება გამოადგეს წინაშემოქმედებით მდგომარეობას, ე.ი. შემოქმედის უმნიშვნელო გაბრაზება მის გარშემო მყოფ ადამიანებზე. ლ.ნ. ტოლსტოისანამ შემოქმედებითობაში ჩაეფლო, ის გაბრაზდა ცოლზე, თითქოს არასწორად გადაწერა მისი ხელნაწერი. ძველი ფრანგული პოეზიის მთარგმნელი ა.გ. ნოიმანი, როგორც მასთან ფსიქოანალიზის სესიაზე გავარკვიეთ, გაბრაზებული იყო ცოლზე, „თვითონ არ იცოდა რატომ და რატომ“ და რაც უფრო მძაფრი იყო მისი გაღიზიანება, მით უფრო ლირიკული გამოდიოდა ნათარგმნი ლექსები.

3. სამუშაოებიდან 3. ფროიდიცნობილია, რომ სექსუალური სტრესი შეიძლება გახდეს კრეატიულობის ძლიერი წინაპირობა, მასში სუბლიმირება. სექსუალური დაძაბულობა, რომელიც სუბლიმირებულია შემოქმედებითობაში, შთაგონებასთან ერთად მოაქვს სულიერებას, ვნებას, ასევე ეგოიზმის აგრესიას.

4. ავტორის ეიფორია მისი ოპტიმალური სხეულებრივი მდგომარეობის გამო შეიძლება გახდეს შემოქმედებითი მდგომარეობა და შემოქმედების სტიმული. გაწვრთნილი სხეული (მაგრამ არა ზედმეტად, არა ჩანაწერისთვის) და ზოგადი ჯანმრთელობა ავტორს მცირე აღფრთოვანების განცდას უქმნის. თუმცა, ფიზიკური ძალის გადაჭარბებული ხარჯვა ბლოკავს შემოქმედებითობის სტრესს. ი.პ. პავლოვიიტყობინება, რომ მის შემოქმედებით განწყობას ხელს უწყობდა ქალაქების თამაში, რომელშიც არის ვიზუალური მიზანი, ფიზიკური დაძაბულობა, რეალიზებული ოსტატობითა და მოძრაობების სიზუსტით, გამარჯვებით კმაყოფილებით. ა.მილერიპროფესიონალურ ფიზიკურ მუშაობაში აღმოაჩინა შემოქმედებითი სტრესი - თავისი ვილისთვის მასიური ავეჯი დაამზადა. ვ.ვ. მაიაკოვსკიაღნიშნა კომბინირებული სუბლიმაცია სექსუალური ძალისა და ფიზიკური სიძლიერის შექმნაში. ეს ხდება „თამაშურად“, ე.ი. ენერგიის მაქსიმალური დახარჯვის გარეშე. ლექსები ასევე ასახავს შემოქმედებით მარტოობას, სადაც საჭიროა "შევარდნა", სავარაუდოდ, აქტიურად გარღვევა და რაღაცის გატეხვა. შემოქმედებითი პროცესი ასოცირდება ღამის სიბნელის გადალახვასთან - „კაპების ღამემდე“ - და სივრცის განსაკუთრებულ ხმასთან და პოეტის გამარჯვებულ, გამანადგურებელ აგრესიულობასთან.

5. შემოქმედებითობის შესანიშნავი გარემო შეიძლება იყოს ევსტრესიადამიანი ბუნებრივ გარემოში თავისი პეიზაჟების სილამაზით, პარკებით, ხელუხლებელი ტყეებით, ღრუბლების ურთულესი მრავალფეროვნებით, მდინარეებიდან, ნაკადულებიდან და ჩანჩქერები წყლის ჭავლით, ზღვის სერფის ღრიალითა და ხედით. Ისე, ი.პ. პავლოვიადამიანებში ორი სასიგნალო სისტემის კონცეფციაზე დაფუძნებული, თავისთვის შეიმუშავა გზა მეცნიერული შემოქმედებითობისთვის. საღამოს, სამუშაო დღის აურზაურის შემდეგ, დიდხანს უყურებდა თავისი ბინის კედლებზე არსებულ მხატვრულ შედევრებს (მედიტაცია?), მან ჯერ ერთი დღის შთაბეჭდილებები გონებაში „ამოშალა“ და მეორეც, დაძაბა. პირველი სასიგნალო სისტემა (ფიგურულ-მხატვრული), მან დაისვენა მეორე სასიგნალო სისტემა - ვერბალური, დისკურსიულ-ლოგიკური. ამის შემდეგ, მან გააგრძელა სამეცნიერო შემოქმედება, დაძაბვა ძირითადად მისი მეორე სასიგნალო სისტემა.

6. ზომიერმა ექსტრემალურმა გარეგნულმა ზემოქმედებამ (სუსტმა სტრესორებმა) შეიძლება გააძლიეროს შემოქმედებითი მდგომარეობა: სიცივე, ხმაური და თუნდაც ისეთები, როგორიცაა ყოველთვის არაკომფორტული პოზა: ე. ჰემინგუეი წერდა სამუშაო მაგიდასთან დგომისას (მაგრამ ასწორებდა დაწერილს, როცა იჯდა მარტივად. სკამი). მცირე შიმშილიც კი ხელს უწყობს შემოქმედებითობას. ეს ზომიერი სტრესორები „ამაღლებენ“ კრეატიულობას, როგორც კვაზი-ბრძოლას რაიმე სახის მოწინააღმდეგესთან.

8. არის შემთხვევები, როცა ინტენსიურ შემოქმედებას წინ უძღოდა ერთი შეხედვით უსაფუძვლოდ კარგი განწყობა, სიხარულის განცდა, მხიარულება. ასეთი ევსტრესი ამაღლებს ავტორის ემოციურ დაძაბულობას შემოქმედებითი პროცესის გასააქტიურებლად საჭირო დონემდე.

9. პაროქსიზმის, კრეატიულობის აფეთქების ბარიერი შეიძლება იყოს ავტორში უეცარი განცდა, რომ არაარ მაქვს გონივრული იდეები ჩემს თავში, მტკივნეული წარმოდგენა ჩემს შესახებ, როგორც უღიმღამო და ყველაფრის მიტოვების სურვილი. ეს შემოქმედებითი გაჭირვებაუნდა ჩაითვალოს სტრესული პრობლემის გადაჭრის „კვაზი-აცილებად“. სინამდვილეში, ეს არის უნებლიე დასვენება. ასეთ შემთხვევებში საჭიროა შრომისმოყვარეობა, ადრე თუ გვიან შესაძლოა კვლავ გააღვიძოს შთაგონება.

10. კრეატიულობის გამოღვიძების დასვენება შეიძლება იყოს მიზანმიმართული, მაგალითად ტრანსცენდენტული მედიტაციის დროს.

11. და ბოლოს, არსებობს მრავალი ავტორის უცნაურობა, ჯადოსნური მოქმედებები, რომლებიც შემოქმედებითობას ემთხვევა. ვ.უგომთელი ცხოვრება მუშაობდა პატარა მაგიდასთან, რომელზეც დაწერა თავისი პირველი ნამუშევარი, რომელმაც აღიარება მიიღო. ის წერდა მხოლოდ ყვავის ბუმბულით, რადგან მან ვერ შეძლო ნიჭიერი ბატის ბუმბულის შექმნა. მ.შაჰინიანიროცა არ წერდა, თავზე შავი წინდა კეპივით დაიფარა და სამზარეულოს მაგიდის კუთხეში ჩამომჯდარი სომხური კერძების სურნელებში წერდა.

Kitaev-Smyk L.A., დაძაბულობის ფაქტორები შემოქმედებით პროცესში, ჟურნალი "ფსიქოლოგიის კითხვები", 2007, N 3, გვ. 70-71 წწ.

ბიჭებო, ჩვენ სულს ვდებთ საიტზე. Მადლობა ამისთვის
ამ სილამაზის აღმოჩენისთვის. გმადლობთ ინსპირაციისთვის და გაწბილებისთვის.
შემოგვიერთდით ფეისბუქიდა კონტაქტში

ნიჭიერი ადამიანები შთააგონებენ გარშემომყოფებს. ამიტომ ისინი და თავად შემოქმედებითი პროცესი მრავალი მითითა და ლეგენდითაა მოცული. ადამიანები, რომლებსაც სურთ შექმნან, მაგრამ არ არიან დარწმუნებული თავიანთ შესაძლებლობებში, ხშირად გრძნობენ, რომ ნიჭი თანდაყოლილი რამ არის. და ჯერ უნდა გესმოდეთ, გაქვთ თუ არა ის, სანამ რაიმეს შექმნით. თუმცა, დანიელ კოილი თავის წიგნში „ნიჭიერების კოდი“ მოჰყავს სამეცნიერო კვლევებს, რომლებიც ადასტურებს, რომ ნიჭი იგივე უნარია, რომელსაც ადამიანმა ათობით ათასი ჯერ იმუშავა და საბოლოოდ მას ოსტატურად დაეუფლა.

Ჩვენ ვართ ვებგვერდიგაანადგურა მთავარი სტერეოტიპები შემოქმედებითი ადამიანების შესახებ. ცნობილი მწერლების, მხატვრებისა და მუსიკოსების მაგალითზე ვაჩვენებთ, თუ როგორ იქმნება რეალურად შედევრები.

მითი 1: დეპრივაცია ზრდის შემოქმედებითობას.

რეალურად რა ემართება ხელოვნების ადამიანს კრიტიკულ სიტუაციაში, ჩვენ ვხედავთ ფილმში „პიანისტი“. ის გვიჩვენებს, თუ როგორ გადარჩა მე-20 საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე ნიჭიერი პიანისტი ვლადისლავ შპილმანი ნაცისტების მიერ ოკუპირებულ პოლონეთში.

მოკლედ: ადამიანმა დაკარგა მთელი ოჯახი, სახლი და სიცოცხლის უფლებაც კი. და ამ მოვლენებმა არ შეუწყო ხელი მის შემოქმედებით წარმატებას.

ავსტრიელმა მეცნიერთა ჯგუფმა ჩაატარა კვლევები, რომლებიც ამტკიცებდა, რომ ალკოჰოლის მცირე დოზები ადამიანს უფრო ჭკვიანს და ორიგინალურს ხდის. ამისათვის თქვენ უნდა დალიოთ დაახლოებით 300 მლ ლუდი ან 100 მლ ღვინო.

მაგრამ დოზის გაზრდა ანელებს თავის ტვინს და აფერხებს გონებრივ ფუნქციებს. ხოლო მუდმივი გამოყენებისას ეფექტი 300 მლ-დანაც კი გაქრება. ადამიანს ხომ ინტოქსიკაციისთვის უფრო დიდი დოზა დასჭირდება და შემოქმედებითობაზე დადებითი გავლენა არ ექნება.

რაც შეეხება შემოქმედებით გენიოსებს? ბევრი მათგანი ადიდებდა სასმელს როგორც ცხოვრებაში, ასევე სამსახურში. თუმცა ფხიზელი შექმნა ამჯობინეს. სტივენ კინგი დღის განმავლობაში წერდა თავის სიტყვათა ნორმას, საღამოს კი სასმელზე გადაერთო.

ჰემინგუეი, თუმცა უყვარდა რჩევების მიცემა „დაწერე მთვრალი – შეცვალე ფხიზელი“ სტილში, მაგრამ გულმოდგინედ იჯდა წერაზე ყოველდღე ლანჩამდე. შესაძლოა, ისინი სიამოვნებით მუშაობდნენ ინტოქსიკაციაში, მაგრამ ადამიანის ტვინი ამის საშუალებას დიდ შემოქმედსაც კი არ აძლევს.

მითი 3. ნარკოტიკები ასტიმულირებს ფანტაზიას.

ცნობილ შემოქმედებით პიროვნებებს ალკოჰოლზე არანაკლებ ნარკოტიკები უყვარდათ. მაგრამ, ისევე როგორც სასმელთან დაკავშირებით, მათი დამოკიდებულება რომანტიკულაციის ჰალოშია მოცული და მახინჯი ფაქტები წაშლილია.

კრეატიული გენიოსები იმავდროულად იყვნენ ჩვეულებრივი ნარკომანები და იყენებდნენ არალეგალურ ნივთიერებებს იმავე მიზეზით, რასაც ყველა ნარკომანი აკეთებს: მდგომარეობის შესამსუბუქებლად. ზოგიერთმა მათგანმა, ჰანტერ ტომპსონმა, მხატვრულად აღწერა ნარკომანიის გამოცდილება. მაგრამ ეს არ იყო ავტორის ფანტაზიები, არამედ რეალური ჰალუცინაციები, რომლებსაც ყველა ნარკომანი განიცდის, ნიჭის მიუხედავად.

მარტივად რომ ვთქვათ, ნარკოტიკები თავისთავად არც ერთ ადამიანს არ ხდიდა ბრწყინვალე შემოქმედად. მაგრამ მათ ბევრი ნიჭიერი ადამიანი მოკლეს.

მითი 4: შემოქმედებით გენიოსს არ სჭირდება რეგულარული სამუშაო.

ჩვენთვის ცნობილი ადამიანების უმეტესობა "გენიოსი" გახდა საკმაოდ მოწიფულ ასაკში. ზოგი 30 წლის იყო, ზოგი 40 წლის ან უფრო მეტიც. მთელი ამ წლების განმავლობაში ისინი (იშვიათი გამონაკლისის გარდა) მუშაობდნენ საკუთარი თავის უზრუნველსაყოფად და თავისუფალ დროს ეწეოდნენ შემოქმედებით საქმიანობას. ბევრისთვის ნამუშევარი ასევე იყო შთაგონების წყარო.

ზოგი ფიქრობს, რომ ბრწყინვალე შემოქმედი ვან გოგს უნდა დაემსგავსოს, რომელიც სიღარიბეში ცხოვრობდა და ვერც ერთი ნამუშევარი ვერ გაყიდა. თუმცა, ხელოვნების სამყაროში კიდევ ბევრი საპირისპირო მაგალითია, რაც ადასტურებს, რომ ნიჭი ნებისმიერ პირობებში შეიძლება გამოვლინდეს.

სალვადორ დალიმ შეკვეთით შექმნა Chupa Chups-ის ლოგო, რომლითაც ეს ტკბილეული დღემდე აღიარებულია მთელ მსოფლიოში. ჯეკ კერუაკი, გზაზე წარმატების შემდეგ, წერით იშოვა და რამდენიმე გამომცემლისგან ჰქონდა წიგნის შეკვეთა. ჰონორარებმა ხელი არ შეუშალა მას კიდევ რამდენიმე ძირითადი ნაწარმოების შექმნას.

შემოქმედებითი პროფესია ზოგიერთ ასპექტში ისეთივეა, როგორც ყველა სხვა: მას ჰყავს თავისი მყიდველი და ავტორი ამისთვის იღებს ფულს. გამონაკლისია გამოუცხადებელი კრეატიულობა, რომელიც მოგვიანებით შეფასდა.

მითი 6. გენიოსები შთაგონებით ქმნიან.

ყოველი გენიოსისთვის შემოქმედება მუდმივი სისტემატური სამუშაოა. მაგალითად, ჯ.კ. როულინგმა შეიმუშავა ჰარი პოტერის წიგნების სტრუქტურა, წერდა გმირების გმირებს და მოქმედებებს თითქმის 10 წლის განმავლობაში და იცოდა, როგორ დასრულდებოდა ეს ყველაფერი პირველი წიგნის გამოსვლამდე.

რატომ არის რთული შთაგონებით შედევრის შექმნა? ეს ყველაფერი ბიოლოგიაზეა. როდესაც რაღაც ახალს ვსწავლობთ, ტვინში ნერვული ქსელი იქმნება. თუ რეგულარულად ვვარჯიშობთ - ვწერთ, ვუკრავთ გიტარაზე ან ფეხბურთს - ნეირონები დაფარულია მიელინის გარსით. და რაც მეტი მიელინი ჩვენი ნეირონების ჯაჭვის გარშემო, მით უფრო ადვილი და უკეთესი ახალი აქტივობა გვეძლევა.

მაგრამ ჭურვი სქელდება მხოლოდ მუდმივი ვარჯიშით. Ამიტომაც მუდმივი ვარჯიში გვაიძულებს უფრო კრეატიულს, თავისუფალს და ორიგინალურს- მოგცემთ შექმნის შესაძლებლობას. თუ ნერვული ქსელი ცუდად არის მომზადებული, ჩვენ ყველაფერს ვაკეთებთ ნელა და ცუდად და ვრჩებით მოყვარულთა და დილეტანტების დონეზე.

მითი 7. ნიჭი თანდაყოლილია

ზემოთ უკვე დავწერეთ, რომ ნერვული ქსელები იქმნება და ძლიერდება მხოლოდ მუდმივი ვარჯიშის გზით. მაგრამ ყველაფერი არც ისე მარტივია. პრინსტონის ფსიქოლოგების ბოლო კვლევა ადასტურებს, რომ მხოლოდ ვარჯიში არ არის საკმარისი წარმატებისთვის.

საბოლოო ჯამში, ის, ვინც ცვლის დამკვიდრებულ მიდგომას და ტრადიციებს, უფრო წარმატებული ხდება. ბევრი მაგალითია: სალვადორ დალი, რომელიც გახდა სიურეალიზმის მქადაგებელი, ან ბითლზი, რომელმაც ააფეთქა როკ-ენ-როლის სამყარო. ყველა ეს ადამიანი იმდენად განსხვავდებოდა ყველაფრისგან, რაც მათ წინ იყო, რომ მყისიერად ჩავიდნენ ისტორიაში.

მაგრამ აქ არის დიდი „მაგრამ“: შემოქმედებითი მიდგომისთვის საჭიროა საფუძველი. იმ დროისთვის, როდესაც მან შექმნა თავისი შედევრები და ჰიტები, დალიმ უკვე იცოდა ხატვა, ხოლო ბითლზმა იცოდა თამაში. არცერთ მათგანს ბავშვობაში ღირებული არაფერი გამოუვიდა, თუმცა შემოქმედებითი მიდრეკილებები ჰქონდათ. ტრადიციების შესაცვლელად საჭიროა მათი გაგება და ამას დრო სჭირდება..

მითი 8. კრეატიულობა ხელმისაწვდომია მხოლოდ ხელოვნების ადამიანებისთვის

ზოგიერთი ადამიანი საკუთარ თავში კრეატიულად გრძნობს თავს, მაგრამ ვერ აცნობიერებს მათ, რადგან ისინი მუშაობენ „მომაბეზრებელ“ სამსახურში. Მაგრამ მართლა კრეატიულობა ხელმისაწვდომია აბსოლუტურად ნებისმიერ პროფესიაში. მასწავლებლებმა უნდა იფიქრონ ორიგინალურად, რათა დააინტერესონ ბავშვი თავიანთი საგნით. ბიუჯეტის კომპეტენტური განაწილებისთვისაც კი საჭიროა გარკვეული კრეატიულობა, თუ ბიუჯეტი შეზღუდულია.

ორიგინალური აზროვნება საჭიროა არა მარტო ხელოვნებაში. ჩვენ ვიყენებთ მას როგორც სამსახურში, ასევე ცხოვრებაში, რათა ვიპოვოთ არააშკარა გადაწყვეტილებები რთული სიტუაციებიდან ან უბრალოდ საკუთარი თავის გამოსახატავად.

ზოგს არ ადარდებს შემოქმედება, როგორც ასეთი, არამედ პრემიები, რომლებსაც ისინი მიიღებენ მისგან: დიდება, ჯილდოები, ფული. ჩვენ ვიცნობთ უამრავ ადამიანს, რომლებმაც მართლაც მიიღეს ეს ყველაფერი თავიანთი ნიჭის წყალობით. მაგრამ რამდენ პროცენტს შეადგენენ ისინი ყველა ნიჭიერი და თუნდაც ბრწყინვალე? სინამდვილეში ძალიან პატარა.

როდესაც წარმოვიდგენთ მათ ადგილზე, ვინც უკვე მიაღწია წარმატებას, ვუშვებთ სისტემატური შერჩევის ერთ-ერთ გავრცელებულ შეცდომას – „გადარჩენის შეცდომას“. ყურადღება მიაქციეთ გამარჯვებულებს, მაგრამ დააიგნორეთ დამარცხებულები- სიცოცხლის განმავლობაში უცნობი დარჩა ან ვერ იკვებებოდა შემოქმედებით.

თუ გსურთ გამოფხიზლდეთ, წაიკითხეთ კაფკას ბიოგრაფია: ამჟამინდელი ლიტერატურული გენიოსი ოდესღაც ჩვეულებრივი მწერალი იყო, მთელი ცხოვრება კლერკად მუშაობდა, ერთ ადგილას ცხოვრობდა და 40 წლის ასაკში გარდაიცვალა. და ის შორს არის ერთადერთი გენიოსისგან, რომელსაც აქვს მოსაწყენი ბიოგრაფი. ნიჭი არ არის ნათელი ცხოვრების გარანტია, მისი იმედი არ უნდა გქონდეს.

დაწვეს 60-მდე ნახატი.

ბევრი მითი არსებობს ნიჭიერ ადამიანებზე, მაგრამ მათი უმეტესობა შორს არის სიმართლისგან, როდესაც საქმე ეხება ფაქტებს. ჩვენთვის ცნობილი გენიოსები თავიანთ შესაძლებლობებს სულ სხვანაირად გამოხატავდნენ, განსხვავებული მიდრეკილებები, ხასიათი და ცხოვრების წესი ჰქონდათ. ყველაფერი, რაც მათ აერთიანებს, არის ნამდვილი ვნება მათი საქმისადმი. ნიჭის შესახებ რომელი მითები გიშლის ხელს შემოქმედებითობაში?

ნეირომეცნიერება კრეატიულობის რთულ სურათს ასახავს. მეცნიერებს ახლა ესმით, რომ კრეატიულობის ბუნება ბევრად უფრო რთულია, ვიდრე განსხვავებები ტვინის მარჯვნივ ან მარცხნივ ორიენტაციაში (მარცხნივ = ​​რაციონალური და ანალიტიკური, მარჯვენა = შემოქმედებითი და ემოციური). სინამდვილეში, ითვლება, რომ კრეატიულობა ასოცირდება კოგნიტურ პროცესებთან, ნერვულ იმპულსებთან და ემოციებთან და ჩვენ ჯერ კიდევ არ გვაქვს სრული გაგება, თუ როგორ მუშაობს შემოქმედებითი გონება.

ფსიქოლოგიური თვალსაზრისით, შემოქმედებითი პიროვნების ტიპების განსაზღვრა რთულია. ისინი კომპლექსური, პარადოქსულია და ერიდებიან რუტინას. და ეს არ არის მხოლოდ სტერეოტიპი „ნატანჯული ხელოვანის“. კვლევამ აჩვენა, რომ კრეატიულობა გულისხმობს მრავალი თვისების, ქცევისა და სოციალური გავლენის ურთიერთქმედებას ერთ ადამიანში.

« სინამდვილეში, შემოქმედებით ადამიანებს უფრო უჭირთ საკუთარი თავის შეცნობა, რადგან ისინი უფრო რთულია ვიდრე არაკრეატიულ ადამიანებს.განუცხადა Huffington Post-ს სკოტ ბარი კაუფმანმა, ნიუ-იორკის უნივერსიტეტის ფსიქოლოგმა, რომელიც წლების განმავლობაში ატარებდა შემოქმედებითობის კვლევას. " რა არის ყველაზე პარადოქსული შემოქმედებით ადამიანში... ამ ადამიანებს უფრო არეული გონება აქვთ».

შემოქმედებითი ადამიანის „ტიპიური“ პორტრეტი არ არსებობს, მაგრამ შემოქმედებითი ადამიანების ქცევაში დამახასიათებელი ნიშნებია. აქ არის მათთვის დამახასიათებელი 18 წერტილი.

ისინი ოცნებობენ

კრეატიული ადამიანები მეოცნებეები არიან, მიუხედავად იმისა, რომ მათი სკოლის მასწავლებლებმა შეიძლება თქვეს, რომ ოცნება დროის კარგვაა.
კაუფმანი და ფსიქოლოგი რებეკა ლ. მაკმილანი, რომელიც ასევე თანაავტორი იყო ნაშრომის სახელწოდებით " ოდა პოზიტიური შემოქმედებითი ოცნებებისთვის”, მჯერა, რომ გონების მოხეტიალე შეიძლება დაგეხმაროთ ამ პროცესში "კრეატიული ინკუბაცია". და, რა თქმა უნდა, ბევრმა ადამიანმა გამოცდილებიდან იცის, რომ საუკეთესო იდეები ჩვენთან მაშინ მოდის, როცა სულ სხვა ადგილას ვართ მენტალურად.

ნეირომეცნიერებმა დაადგინეს, რომ ფანტაზია მოიცავს ტვინის იმავე პროცესებს, რომლებიც დაკავშირებულია ფანტაზიასთან და შემოქმედებითობასთან.

ყველაფერს ამჩნევენ

კრეატიული ადამიანი ყველგან ხედავს შესაძლებლობებს და მუდმივად ითვისებს ინფორმაციას, რომელიც ხდება საკვები შემოქმედებითი თვითგამოხატვისთვის. როგორც ჰენრი ჯეიმსს ხშირად ციტირებენ, მწერალი არის ის, ვისგანაც "არაფერი არ გამოდის".

ჯოან დიდონი ყოველთვის თან ატარებდა რვეულს და ამბობდა, რომ წერდა დაკვირვებებს ადამიანებზე და მოვლენებზე, რაც საბოლოოდ დაეხმარა მას უკეთ გაეგო საკუთარი გონების სირთულეები და წინააღმდეგობები.

მათ აქვთ საკუთარი გახსნის საათები.

ბევრი დიდი ოსტატი აღიარებს, რომ ისინი ქმნიან თავიანთ საუკეთესო ნამუშევრებს ან ძალიან ადრე დილით ან გვიან საღამოს. ვლადიმირ ნაბოკოვმა დილის 6 ან 7 საათზე გაღვიძებისთანავე დაიწყო წერა, ფრენკ ლოიდ რაიტმა კი ჩვევად აქცია დილის 3 ან 4 საათზე გაღვიძება და ძილის წინ რამდენიმე საათით მუშაობა. მაღალი კრეატიული ადამიანები არ იცავენ სტანდარტულ ყოველდღიურ რუტინას.

ისინი პოულობენ დროს მარტოობისთვის

« იმისათვის, რომ იყოთ ღია შემოქმედებითობისთვის, ადამიანს უნდა ჰქონდეს მარტოობის კონსტრუქციულად გამოყენების უნარი. მარტო ყოფნის შიში უნდა დაძლიო“., - წერს ამერიკელი ეგზისტენციალური ფსიქოლოგი როლო მეი.

მხატვრები და კრეატიულები ხშირად არიან სტერეოტიპები, როგორც მარტოხელები, მაშინ როცა სინამდვილეში ისინი არ არიან. კონფიდენციალურობა შეიძლება იყოს საუკეთესო ნამუშევრის შექმნის გასაღები. კაუფმანი ამას ფანტაზიას მიაწერს - საკუთარ თავს დრო უნდა მივცეთ მხოლოდ დღის სიზმრებისთვის.

« თქვენ უნდა დაუკავშირდეთ თქვენს შინაგან ხმას, რათა შეძლოთ საკუთარი თავის გამოხატვა. ძნელია შენი შინაგანი შემოქმედებითი ხმის მოსმენა, თუ შენ... არ ხარ შენთან შეხებაში და საკუთარ თავზე ფიქრობ."ის ამბობს.

ისინი „ამონელებენ“ ცხოვრებისეულ ბარიერებს

ყველა დროის ბევრი ყველაზე საკულტო მოთხრობა და სიმღერა შეიქმნა გულის ამაჩუყებელი ტკივილის გავლენით. ხშირად პრობლემები გამორჩეული ნამუშევრების შექმნის კატალიზატორი ხდებოდა. ფსიქოლოგიაში ამას ეწოდება პოსტტრავმული ზრდა, რაც მიგვითითებს იმაზე, რომ ადამიანებს შეუძლიათ გამოიყენონ თავიანთი გაჭირვება და ადრეული ცხოვრების ტრავმები მნიშვნელოვანი შემოქმედებითი ზრდისთვის. მკვლევარებმა დაადგინეს, რომ ტრავმა ადამიანს შეუძლია გამოიჩინოს ინტერპერსონალური ურთიერთობები, ცხოვრებისეული კმაყოფილება, სულიერი ზრდა, პიროვნული ძალა და ახალი შესაძლებლობები.

ისინი ეძებენ ახალ გამოცდილებას.

კრეატიულ ადამიანებს უყვართ ახალი გამოცდილების, შეგრძნებებისა და გონებრივი მდგომარეობის განცდა და ეს მნიშვნელოვანი განმსაზღვრელი ფაქტორია შემოქმედებითი შედეგებისთვის.

« ახალი გამოცდილებისადმი ღიაობა არის შემოქმედებითი მიღწევების ყველაზე ძლიერი პროგნოზირება.“ - ამბობს კაუფმანი. " აქ მრავალი განსხვავებული ურთიერთდაკავშირებული ასპექტია: ინტელექტუალური ცნობისმოყვარეობა, მღელვარების ძიება, ემოციებისა და წარმოსახვისადმი გახსნილობა. და ყველა ერთად - ეს არის ძრავა სამყაროს შეცნობისა და შესწავლისთვის, როგორც შიდა, ასევე გარედან..

ისინი მარცხდებიან

გამძლეობა პრაქტიკულად აუცილებელი თვისებაა შემოქმედებითი წარმატებისთვის, ამბობს კაუფმანი. წარუმატებლობა ხშირად ელოდება შემოქმედებით ადამიანს, სულ მცირე, რამდენჯერმე, მაგრამ შემოქმედებითი ადამიანები - ყოველ შემთხვევაში წარმატებული - სწავლობენ, რომ არ იტირონ ამაზე.

"კრეატიული ადამიანები მარცხდებიან, მაგრამ ნამდვილად კარგი ადამიანები ხშირად მარცხდებიან", - წერდა Forbes-ში სტივენ კოტლერი აინშტაინის შემოქმედებითი გენიოსის შესახებ ნაწყვეტში.

ისინი სვამენ მნიშვნელოვან კითხვებს

კრეატიული ადამიანები დაუჯერებლად ცნობისმოყვარეები არიან. ისინი ამჯობინებენ ცხოვრების შესწავლას და მაშინაც კი, როცა გაიზრდებიან, ინარჩუნებენ აღმომჩენის ინტერესს. აქტიური საუბრების ან ინდივიდუალური გონებრივი რეფლექსიის საშუალებით, შემოქმედებითი ადამიანები მუდმივად უსვამენ საკუთარ თავს უამრავ კითხვას, როდესაც ისინი უყურებენ სამყაროს.

უყურებენ ხალხს

ბუნებრივი დაკვირვება და სხვა ადამიანების ცხოვრებით ინტერესი ზოგჯერ საუკეთესო იდეების გენერირებას უწყობს ხელს.

« მარსელ პრუსტი თითქმის მთელი ცხოვრება აკვირდებოდა ადამიანებს, ჩაწერდა თავის შენიშვნებს და ამან გამოსავალი იპოვა მის წიგნებში.- ამბობს კაუფმანი. „ბევრი მწერლისთვის ხალხის ყურება ძალიან მნიშვნელოვანია...“.

ისინი რისკავს

კრეატიულობის ნაწილი მოითხოვს რისკების მიღებას და ბევრ წარმატებულ კრეატიულს უწევს რისკების გაღება ცხოვრების სხვადასხვა ასპექტში.

« არსებობს ღრმა და მნიშვნელოვანი კავშირი რისკის აღებასა და კრეატიულობას შორის და ეს ხშირად შეუმჩნეველი ხდება.წერს სტივენ კოტლერი Forbes-ში. " კრეატიულობა არის არაფრისგან რაღაცის შექმნა. ის მოითხოვს იმის გამჟღავნებას, რაც თავიდან მხოლოდ წარმოსახვაში არსებობდა. ასეთი ოკუპაცია არ არის მორცხვი. დაკარგული დრო, შელახული რეპუტაცია, ფუჭად გადაყრილი ფული - ... ეს ყველაფერი გვერდითი მოვლენებია, როდესაც კრეატიულობა ცდება.».

ისინი ცხოვრებაში ყველაფერს ხედავენ, როგორც თვითგამოხატვის შესაძლებლობას.

ნიცშე თვლიდა, რომ ცხოვრება და სამყარო ხელოვნების ნიმუშად უნდა განიხილებოდეს. კრეატიული ინდივიდები მუდმივად ეძებენ შესაძლებლობებს ყოველდღიურ ცხოვრებაში გამოხატონ საკუთარი თავი.

« შემოქმედებითი გამოხატულება არის თვითგამოხატვა. კრეატიულობა სხვა არაფერია, თუ არა თქვენი საჭიროებების, სურვილებისა და უნიკალურობის პირადი გამოხატულება.- ამბობს კაუფმანი.

ისინი მიჰყვებიან თავიანთ ნამდვილ ვნებას

კრეატიული ადამიანები, როგორც წესი, შინაგანად მოტივირებულები არიან. ეს ნიშნავს, რომ ისინი მოქმედებენ რაიმე შინაგანი სურვილით და არა ჯილდოს ან აღიარების გარეგანი სურვილით.

ფსიქოლოგები ამბობენ, რომ შემოქმედებითი ადამიანები აღფრთოვანებულნი არიან საინტერესო აქტივობებით და ეს არის შინაგანი მოტივაციის ნიშანი. კვლევამ აჩვენა, რომ უბრალოდ მოქმედების საკუთარ მიზეზებზე ფიქრი შეიძლება იყოს საკმარისად სტიმულირება კრეატიულობის გასაძლიერებლად.

ისინი სცილდებიან საკუთარ გონებას

კაუფმანი ამტკიცებს, რომ სიზმრების უნარი ჯერ კიდევ აუცილებელია, რათა დაგვეხმაროს გადავიდეთ ჩვეულებრივი ხედვის მიღმა და შევისწავლოთ აზროვნების სხვა გზები, რომლებიც შეიძლება იყოს მნიშვნელოვანი აქტივი შემოქმედებისთვის.

« მეოცნებე ვითარდება ისე, რომ საშუალებას გვაძლევს გავუშვათ აწმყო.“ - ამბობს კაუფმანი. " ტვინის ქსელი, რომელიც დაკავშირებულია დღის ოცნებებთან, არის ტვინის ქსელი, რომელიც ასოცირდება გონების თეორიასთან. მე მიყვარს მას ვუწოდო "ფანტაზიის ქსელი" - ის საშუალებას გაძლევთ წარმოიდგინოთ საკუთარი თავი მომავალში, ასევე წარმოიდგინოთ სხვა ადამიანების აზრები..

ისინი კარგავენ დროის შეგრძნებას

შემოქმედებითმა პირებმა შეიძლება აღმოაჩინონ, რომ როდესაც ისინი წერენ, ცეკვავენ, ხატავენ ან სხვაგვარად გამოხატავენ საკუთარ თავს, ისინი საკუთარ თავს პოულობენ. ნაკადის მდგომარეობაშირაც მათ უმაღლეს დონეზე შექმნაში ეხმარება. ეს არის ფსიქიკური მდგომარეობა, როდესაც ადამიანი სცილდება ცნობიერ აზროვნებას, რათა მიაღწიოს კონცენტრაციისა და სიმშვიდის მდგომარეობას. მაშინ ის პრაქტიკულად არ ექვემდებარება არც შინაგან და არც გარეგნულ სტიმულს, რომელსაც შეუძლია ხელი შეუშალოს მის საქმიანობაში.

შენ იპოვი საკუთარ თავს" ნაკადის მდგომარეობაშიროდესაც აკეთებ რაღაცას, რაც ძალიან მოგწონს, ეს კარგად გრძნობს თავს.

ისინი გარშემორტყმული არიან სილამაზით

შემქმნელებს აქვთ შესანიშნავი გემოვნება და უყვართ ლამაზ გარემოში ყოფნა.

ესთეტიკის, კრეატიულობის და ხელოვნების ჟურნალში ახლახან გამოქვეყნებულმა კვლევამ აჩვენა, რომ მუსიკოსები, მათ შორის მუსიკის მასწავლებლები და სოლისტები, ავლენენ მაღალ მგრძნობელობას და მიმღებლობას მხატვრული სილამაზის მიმართ.

აქვე უნდა ითქვას, რომ საკუთარი უმოქმედობის გამართლება, რომელიც ბევრს უყვარს ეგრეთ წოდებული "შთაგონების..." მოლოდინის სახით, არის აბსოლუტურად უმადური, უაზრო და დიდწილად ინფანტილური ოკუპაცია. თუ ის მოულოდნელად გესტუმრა, უნდა გაიხარო, როგორც მოულოდნელი საჩუქარი ზეციდან და გონივრულად გამოიყენო. მაგრამ თქვენ ვერ დაელოდებით შთაგონებას, თქვენ თვითონ უნდა შექმნათ იგი. და ის ყოველთვის არ იმუშავებს. და მაინც, ეს არ არის შეჩერების მიზეზი.
შემოქმედებით პროფესიაში და მხოლოდ საკუთარი თავის შემოქმედებაში (თუ, რა თქმა უნდა, არ გინდა მიაღწიო რაიმე შედეგს და არ გამოიყენო ის „გადასართავად“), საჭიროა მუდმივი, სისტემატური მოძრაობა. და ხშირად ეს ხდება "მიუხედავად" და არა "მადლობა" მისი მდგომარეობის. ამიტომ, შთაგონების მდგომარეობის მიღწევის ერთ-ერთი პირველი პირობაა თვითდისციპლინა, სამუშაო დაგეგმვა, რეგულარულობა. და, რა თქმა უნდა, ფაქტი არ არის, რომ ეს ყოველთვის მოხდება "დარტყმაზე", მაგრამ მოქმედებების რეგულარულობა თანდათან გაზრდის სასურველი მდგომარეობის წარმოშობის სიხშირეს.

რა შეიძლება გაკეთდეს იმისათვის, რომ უფრო ხშირად ვიყოთ ნაკადის მდგომარეობაში?
ჯერ უნდა შეისწავლოთ საკუთარი თავი და დააფიქსიროთ რა იწვევს კონკრეტულად თქვენს ნაკადის მდგომარეობას, როცა მისი შექმნა მარტივია და სამყაროსთან კავშირის შეგრძნება არსებობს, რადგან უნივერსალური რეცეპტები არ შეიძლება არსებობდეს. გავუზიარებ ჩემს გამოცდილებას, ისევე როგორც სხვა შემოქმედებითი ადამიანების და არქიტექტურის სტუდენტების რამდენიმე დაკვირვებადი თაობის გამოცდილებას.

დღის მონაკვეთი
დღის სხვადასხვა დრო (და დღის მოვლენები) სხვადასხვა ენერგიებს ატარებს - ავსებას და გაცემას, ფოკუსირებას და დისპერსიას, დაძაბულობას და დასვენებას. მნიშვნელოვანია მათი შეგრძნება და თქვენი მოქმედებების ორგანიზება ამ რიტმის შესაბამისად. ხშირად მაქვს სასურველი მდგომარეობა დილით ადრე, როცა ყველას სძინავს - სივრცე ჩემი ხდება და მასში კონცენტრირება ადვილია. ამას თავისი დასაბუთება აქვს - დილის ენერგია (6 საათამდე) ყველაზე მეტად შეეფერება ამას. ამიტომ, ამ დროს შეგიძლიათ დაგეგმოთ რაიმე მნიშვნელოვანი და სრულ ერთგულებას მოითხოვს. ზოგიერთისთვის ეს ხდება გვიან ღამით (ეს არის ზუსტად ის, რაც დამემართა სწავლის დროს), მაგრამ ეს სავსეა ჯანმრთელობისა და სიცოცხლისუნარიანობის თანდათანობითი დაკარგვით.

გარემოს გარშემო
მნიშვნელოვანია ის სივრცე, რომელშიც ნამუშევარი ხდება - თქვენ უნდა „დააკონკრეტოთ“ ის თქვენთვის, როგორც ერთ-ერთი მთავარი ინსტრუმენტი. განმარტებით, შემოქმედებით ადამიანს არ შეიძლება ჰქონდეს „იდეალური“ წესრიგი, მაგრამ არეულ-დარეულ არასტრუქტურირებულ გარემოს არ დაუმატებს წინსვლის სურვილი - ჩვეულებრივ ის ანადგურებს თავისი გაურკვევლობით, გაუგებრობით, თუ სად დევს ყველაფერი და მასში ყოფნის უხერხულობა. სასიამოვნოა ზუსტად იცოდე ყველაფრის ადგილები, რაც შეიძლება დაგჭირდეს, სამუშაოს და შენახვის ყველა არქივი. უნდა არსებობდეს ორიენტაციის სიმარტივე და მანევრირებისა და ექსპერიმენტის ადგილი. ჩემთვის მოსახერხებელია, როდესაც შესაძლებელია ორი სამუშაო ადგილის ორგანიზება - ლეპტოპზე მუშაობისთვის, მათ შორის დაგეგმვა, კითხვა და წერა, და ადგილი საღებავებთან, დიდ ფორმატებთან, შესაძლოა განლაგებასთან ან სხვა მასალებთან ურთიერთობისთვის.
სივრცის სტრუქტურირება მარტივი Ikea თაროებითა და კონტეინერებით, როგორც წესი, ეხმარება მის სწრაფად და იაფად ორგანიზებას.
მაგრამ სტრუქტურისა და ორგანიზაციის გარდა, საჭიროა შთამაგონებელი შინაარსიც - იმ საგნების სახით, რომლებიც აღვიძებს ცნობიერებას, თვალს, ხელს, აწყობს რეალობის განსხვავებულ აღქმას. არქიტექტორმა ლე კორბუზიემ ასეთ ობიექტებს "პოეტური პასუხის ობიექტები" უწოდა - მისი სახელოსნო სავსე იყო ჭურვებით, ქვებით, დრეიფტის ხით და სხვა ნაპოვნი ნივთებით.

გრაფიკული ფიქსაციის უნარი
აუცილებელია, რომ ხელები დაუმეგობრდეს სხვადასხვა მასალებს (ფანქრები, ფლომასტერები, კალმები, პასტელი, აკვარელი, ნახშირი..) და შეეძლოს მარტივად დახატო ის, რაც გინდა - რეალობის საინტერესო ფრაგმენტი, იდეა, სურათი. , სურათი წიგნიდან, საგანი.. ეს ერთი მხრივ იძლევა თავისუფლებას და თავდაჯერებულობას, მეორე მხრივ კი ისეთ სხეულებრივ ურთიერთობას, როცა არ გაქვს შიში და არ გეშინია, რომ რაღაც არ გამოდგება, მაგრამ თქვენ უბრალოდ იღებთ და დახაზავთ ხაზებს, ხატავთ, აკავშირებთ - ის აქცევს სპეციალურ ენერგიას ნაკადს, რომელშიც ყველაფერი იწყება თავისი კანონების მიხედვით, თითქოს "თავისთავად".

მკვებავი ხსნარი
ერთ-ერთი ყველაზე ეფექტური საშუალებაა მკვებავ „ბულიონში“ ჩაძირვა საკუთარი მხატვრული შეგრძნების გასაქრობად, მანიფესტაციისთვის, შექმნისა და მომზადებისთვის. ასეთი ბულიონი შეიძლება შეიქმნას წიგნებიდან, ფილმებიდან, შთაბეჭდილებები და რეალობის დაკვირვებები, მაგრამ უფრო მეტად, რა თქმა უნდა, ეს არის ოსტატები, მხატვრები და სხვა საინტერესო ადამიანები, რომლებიც აძლევენ შთამაგონებელ იმპულსს და აკისრებენ საკუთარ ქმედებებს.
თუ თქვენ არა მხოლოდ უყურებთ მათ, არამედ ცდილობთ პირდაპირ გადაიტანოთ ისინი საკუთარ თავში - დახაზეთ და დაწერეთ რა არის მნიშვნელოვანი, რა არის მიჯაჭვული - ის დაიდება შიგნით და გახდება თქვენი ნაწილი. თქვენ შეგიძლიათ შექმნათ მთელი ალბომები და საქაღალდეები ასეთი თვითშესწავლის შედეგად და ამ პროცესში ჩაწეროთ დასკვნები, აზრები და იდეები.

ცხოვრების სურათი ან კონცენტრირება მათი მნიშვნელობები
მე ხშირად მსურს ჩემს თვალწინ დავინახო ერთგვარი „კრეატიული შეკრების წერტილი“, რომელშიც რაციონალური ინფორმაციის გარდა, როგორიცაა კალენდრები, სიები, გეგმები, არის რაღაც, რაც აღვიძებს ღრმა მნიშვნელობებს, პირდაპირ მოქმედებს აღქმის ორგანოებზე და აღაგზნებს ბავშვებს. მღელვარება წინსვლისთვის. სურათების ასეთი კოლაჟი-კომპოზიცია, ჩანაწერები, ფოტოები, საინტერესო გრაფიკული ბუკლეტები, საკუთარი ჩანახატები, წარწერები-მიზნები და მრავალი სხვა.

თავისუფალი წერა ან ნაკადი წერა
ჩემი ერთ-ერთი ბოლო აღმოჩენა. თავად ტექნიკა აღწერილია ბევრგან, მათ შორის ჯულია კამერონის წიგნში Being an Artist, სახელწოდებით Morning Pages. შეუზღუდავი დიალოგის მეთოდი საკუთარ არაცნობიერთან, თითქმის მედიტაცია ქაღალდზე. საქმე იმაშია, რომ ყოველდღე (უკეთესია დილით) დაახლოებით 20 წუთის განმავლობაში (ანუ 3 გვერდი) უნდა ჩაწეროთ აზრების ნაკადი. ეს შეიძლება იყოს მხოლოდ აზროვნების პროცესის ან ცოტა მეტი კითხვაზე მიმართული ასახვა. შედეგი არის ფსიქოთერაპიიდან გამჭრიახობამდე. მაგრამ აქ მთელი აზრი კანონზომიერებაშია. ჩემი ყველაზე საინტერესო რამ დაიწყო ყოველდღიური წერის 2 კვირის შემდეგ და ახლა ამ ხელსაწყოს ვიყენებ როგორც მდგომარეობის შესაცვლელად, ასევე საკუთარი თავის მწვრთნელად და ხედვის გაფართოებისა და უფრო ღრმა გაგების შესაძლებლობად.