განათლების დეპარტამენტი

მუნიციპალური საგანმანათლებლო დაწესებულება „სამყარის საშუალო საგანმანათლებლო სკოლა“.

______________________________________________________________

აბსტრაქტული

თემა: „შემოქმედების ძირითადი პერიოდები

ანა ახმატოვა"

ალექსანდრა ვიქტოროვნა,

მე-11 კლასის მოსწავლე

ხელმძღვანელი:

უტარბაევა

ვერა ორტანოვნა

I. შესავალი.ანა ახმატოვას „ქალის პოეზია“. _________________3

II. ანა ახმატოვას შემოქმედების ძირითადი პერიოდები.

1. ახმატოვას ტრიუმფალური შესვლა ლიტერატურაში - პირველი ეტაპი

მისი შემოქმედებითობა. _________________________________________________5

2. შემოქმედების მეორე ერა - პოსტრევოლუციური ოცი წელი.10

3. „მესამე დიდება“ ახმატოვა.________________________________18

III. დასკვნა. ახმატოვას პოეზიის კავშირი დროსთან, მის ცხოვრებასთან

ხალხი _________________________________________________________________20

IV. ბიბლიოგრაფია _________________________________________________21

მე. ანა ახმატოვას „ქალის პოეზია“.

ანა ახმატოვას პოეზია არის „ქალის პოეზია“. მე-19 და მე-20 საუკუნეების მიჯნაზე, დიდი რევოლუციის წინა დღეს, ორი მსოფლიო ომით შერყეულ ეპოქაში, ალბათ ყველაზე მნიშვნელოვანი „ქალი“ პოეზია იმ დროის მთელ მსოფლიო ლიტერატურაში, ანა ახმატოვას პოეზია, გაჩნდა და განვითარდა რუსეთში. უახლოესი ანალოგია, რომელიც უკვე წარმოიშვა მის პირველ კრიტიკოსებს შორის, იყო ძველი ბერძენი სიყვარულის მომღერალი საფო: ახალგაზრდა ანა ახმატოვას ხშირად ეძახდნენ რუს საფოს.

ქალის სულის საუკუნეების განმავლობაში დაგროვილმა სულიერმა ენერგიამ გამოსავალი აღმოაჩინა რევოლუციურ ეპოქაში რუსეთში, 1889 წელს დაბადებული ქალის პოეზიაში ანა გორენკოს მოკრძალებული სახელით და ანა ახმატოვას სახელით, რომელმაც საყოველთაო აღიარება მოიპოვა ორმოცდაათში. წლების პოეტური მოღვაწეობა, ახლა თარგმნილია მსოფლიოს ყველა ძირითად ენაზე.

ახმატოვამდე სასიყვარულო ლექსები იყო ისტერიული ან ბუნდოვანი, მისტიკური და ექსტაზური. აქედან, ცხოვრებაში, გავრცელდა სიყვარულის სტილი ნახევარტონებით, გამოტოვებით, ესთეტიზებული და ხშირად არაბუნებრივი სიყვარულით. ამას ხელი შეუწყო დეკადენტურმა პროზამ ე.წ.

ახმატოვის პირველი წიგნების შემდეგ მათ დაიწყეს სიყვარული „ახმატოვის გზით“. და არა მარტო ქალები. არსებობს მტკიცებულება, რომ მაიაკოვსკი ხშირად ციტირებდა ახმატოვას ლექსებს და კითხულობდა მათ საყვარელ ადამიანებს. თუმცა, მოგვიანებით, კამათის სიცხეში, მან მათზე დაცინვით ისაუბრა. ამ გარემოებამ ითამაშა იმაში, რომ ახმატოვა დიდი ხნით მოწყვეტილი იყო თავის თაობას, რადგან ომის წინა პერიოდში მაიაკოვსკის ავტორიტეტი უდავო იყო.

ანა ანდრეევნამ ძალიან დააფასა მაიაკოვსკის ნიჭი. მისი გარდაცვალების მეათე წლისთავისთვის მან დაწერა ლექსი "მაიაკოვსკი 1913 წელს", სადაც იხსენებს "მის მშფოთვარე აყვავებას".

ყველაფერი, რასაც შეეხებოდი, ჩანდა

არ არის იგივე, რაც ადრე

რაც გაანადგურე, განადგურდა

ყოველ სიტყვაში იყო წინადადება. როგორც ჩანს, მან აპატია მაიაკოვსკი.

ბევრი დაიწერა ანა ახმატოვასა და მის პოეზიაზე ჩვენი ქვეყნის წამყვანი მეცნიერების შემოქმედებაში. მსურს გამოვხატო პატივისცემის და სიყვარულის სიტყვები ანა ანდრეევნას დიდი ნიჭის მიმართ, გავიხსენო მისი შემოქმედებითი გზის ეტაპები.

მრავალფეროვანი მასალა, გაერთიანებული, ასახავს კაცისა და პოეტის იმიჯს, რომელიც მადლიერებისა და პატივისცემის გრძნობას იწვევს. ასე რომ, „ანა ახმატოვას შენიშვნებში“ ლიდია ჩუკოვსკაია თავისი დღიურის ფურცლებზე გვიჩვენებს ცნობილ და მიტოვებულ, ძლიერ და უმწეო ქალს - მწუხარების, ობლობის, სიამაყის, გამბედაობის ქანდაკებას.

წიგნის შესავალ სტატიაში "ანა ახმატოვა: მე ვარ შენი ხმა ..." პოეტის თანამედროვე დავით სამოილოვი გადმოსცემს ანა ანდრეევნასთან შეხვედრების შთაბეჭდილებებს, აჩვენებს მნიშვნელოვან ეტაპებს მის შემოქმედებით გზაზე.

ანა ახმატოვას შემოქმედებითი გზა, მისი ნიჭის თავისებურებები, როლი მეოცე საუკუნის რუსული პოეზიის განვითარებაში აღწერილია წიგნში "ანა ახმატოვა: ცხოვრება და მოღვაწეობა".

II. ანა ახმატოვას შემოქმედების ძირითადი პერიოდები.

1. ახმატოვას ტრიუმფალური შესვლა ლიტერატურაში მისი შემოქმედების პირველი ეტაპია.

ანა ახმატოვას შესვლა ლიტერატურაში იყო

მოულოდნელი და გამარჯვებული. შესაძლოა, მისმა ქმარმა, ნიკოლაი გუმილიოვმა, რომელთანაც ისინი 1910 წელს დაქორწინდნენ, იცოდა მისი ადრეული ჩამოყალიბების შესახებ.

ახმატოვას თითქმის არ გაუვლია ლიტერატურული შეგირდის სკოლა, ყოველ შემთხვევაში, ის, რაც მოხდებოდა მასწავლებლების თვალწინ - ბედი, რომელსაც უდიდესი პოეტებიც კი არ გადაურჩნენ - და ლიტერატურაში იგი მაშინვე გამოჩნდა, როგორც სრულიად მომწიფებული პოეტი. . მიუხედავად იმისა, რომ გზა გრძელი და რთული იყო. მისი პირველი ლექსები რუსეთში 1911 წელს გამოჩნდა ჟურნალ Apollon-ში, ხოლო პოეტური კრებული საღამო გამოიცა შემდეგ წელს.

თითქმის მაშინვე, ახმატოვა კრიტიკოსებმა ერთხმად დაასახელეს უდიდეს რუს პოეტებს შორის. ცოტა მოგვიანებით, მის სახელს სულ უფრო მეტად ადარებენ თავად ბლოკის სახელს და გამოირჩევიან თავად ბლოკის მიერ და დაახლოებით ათი წლის შემდეგ ერთ-ერთმა კრიტიკოსმა დაწერა, რომ ახმატოვა "ბლოკის გარდაცვალების შემდეგ, უდავოდ, პირველ ადგილს იკავებს. რუს პოეტებს შორის“. ამასთან, უნდა ვაღიაროთ, რომ ბლოკის გარდაცვალების შემდეგ ახმატოვას მუზა უნდა დაქვრივებულიყო, რადგან ახმატოვა ბლოკმა „კოლოსური როლი“ ითამაშა ახმატოვას ლიტერატურულ ბედში. ამას ადასტურებს მისი ლექსები, რომლებიც პირდაპირ ბლოკს მიმართავს. მაგრამ საქმე მხოლოდ მათში არ არის, ამ „პირად“ ლექსებში. ახმატოვას ადრეული და მრავალი თვალსაზრისით გვიანდელი ლირიკის თითქმის მთელი სამყარო ბლოკთან არის დაკავშირებული.

და თუ მოვკვდები, ვინ მოკვდება

ჩემი ლექსები მოგწერთ

ვინ დაეხმარება გახდეს ზარი

სიტყვები ჯერ არ თქმულა.

ახმატოვას მიერ გაჩუქებულ წიგნებზე ბლოკმა უბრალოდ დაწერა "ახმატოვა - ბლოკი": ტოლია ტოლი. საღამოს გამოშვებამდეც კი ბლოკი წერდა, რომ ანა ახმატოვას ლექსებით აწუხებდა და რომ ისინი "რაც უფრო შორს, მით უკეთესი".

საღამოს (1912) გამოსვლიდან მალევე, დაკვირვებულმა კორნი ივანოვიჩ ჩუკოვსკიმ მასში აღნიშნა "დიდებულების" თვისება, ის ჰონორარი, რომლის გარეშეც არ არსებობს მოგონებები ანა ანდრეევნას შესახებ. იყო თუ არა ეს კეთილშობილება მისი მოულოდნელი და ხმაურიანი დიდების შედეგი? თქვენ ნამდვილად შეგიძლიათ თქვათ არა. ახმატოვა დიდების მიმართ გულგრილი არ იყო და გულგრილადაც არ იჩენდა თავს. იგი დიდებისგან დამოუკიდებელი იყო. ყოველივე ამის შემდეგ, ლენინგრადის ბინის პატიმრობის ყველაზე ყრუ წლებშიც კი (დაახლოებით ოცი წელი!), როდესაც მას არც კი გაუგიათ და სხვა საყვედურის, გმობის, მუქარისა და სიკვდილის მოლოდინში, მან არასოდეს დაკარგა სიდიადე. მისი გარეგნობა.

ანა ახმატოვამ ძალიან ადრე დაიწყო იმის გაგება, რომ საჭიროა მხოლოდ იმ ლექსების დაწერა, რომლებსაც თუ არ დაწერ, მოკვდები. ამ შებოჭილი ვალდებულების გარეშე არ არსებობს და არ შეიძლება იყოს პოეზია. და მაინც, იმისთვის, რომ პოეტმა შეძლოს ხალხის თანაგრძნობა, უნდა გაიაროს თავისი სასოწარკვეთილების პოლუსი და საკუთარი მწუხარების უდაბნო, ისწავლოს მარტომ დაძლევა.

ხასიათი, ნიჭი, ადამიანის ბედი ახალგაზრდობაში ყალიბდება. ახმატოვას ახალგაზრდობა მზიანი იყო.

და მე გავიზარდე ნიმუშების სიჩუმეში,

ახალგაზრდა ასაკის მაგარ სანერგეში.

მაგრამ ცარსკოე სელოს ამ შაბლონურ სიჩუმეში და ძველი კერსონესის კაშკაშა სილურჯეში, მას ტრაგედია დაუნდობლად მოჰყვა.

და მუზა იყო ყრუ და ბრმა,

მარცვლეულით გაფუჭებულ მიწაში,

ისე, რომ ისევ, ფერფლის ფენიქსივით,

ჰაერზე ამოდის ლურჯი.

და აჯანყდა და კვლავ აიღო თავისი. და ასე მთელი ცხოვრება. რა არ დაეცა მის ბედს! და დების გარდაცვალება მოხმარებისგან და თავად მას ყელში სისხლი აქვს და პირადი ტრაგედიები. ორი რევოლუცია, ორი საშინელი ომი.

მეორე წიგნის, როსარიონის (1914) გამოქვეყნების შემდეგ, ოსიპ მანდელშტამმა წინასწარმეტყველურად იწინასწარმეტყველა: "მისი პოეზია ახლოსაა რუსეთის სიდიადე ერთ-ერთ სიმბოლოდ იქცეს". მაშინ ეს შეიძლება პარადოქსულად ჩანდეს. მაგრამ ზუსტად როგორ ახდა ეს!

მანდელშტამი სიდიადეს ხედავდა ახმატოვის ლექსის ბუნებაში, სწორედ პოეტურ საკითხში, „სამეფო სიტყვაში“. "საღამო", "როზარი" და "თეთრი ფარა" - ახმატოვას პირველი წიგნები ერთხმად იქნა აღიარებული სასიყვარულო ლირიკის წიგნებად. მისი, როგორც მხატვრის ინოვაცია თავდაპირველად სწორედ ამ ტრადიციულად მარადიულ, განმეორებით და, როგორც ჩანს, ბოლომდე გათამაშებულ თემაში გამოჩნდა.

ახმატოვას სასიყვარულო ლექსების სიახლემ თანამედროვეებს მიიპყრო თვალი "თითქმის აპოლონში გამოქვეყნებული მისი პირველი ლექსებიდან, მაგრამ, სამწუხაროდ, აკმეიზმის მძიმე დროშა, რომლის ქვეშაც ახალგაზრდა პოეტი ქალი იდგა, დიდი ხნის განმავლობაში ჩანდა მის თვალში. ნამდვილი, ორიგინალური ფორმა. აკმეიზმი - პოეტური ტენდენცია ჩამოყალიბდა დაახლოებით 1910 წელს, ანუ დაახლოებით იმავე დროს, როდესაც მან დაიწყო თავისი პირველი ლექსების გამოქვეყნება. აკმეიზმის ფუძემდებლები იყვნენ ნ. გუმილიოვი და ს. გოროდეცკი, მათ ასევე შეუერთდნენ ო. მანდელშტამი და ვ. ნარბუტი, მ. ზენკევიჩი და სხვა პოეტები, რომლებმაც გამოაცხადეს "ტრადიციული" სიმბოლიზმის ზოგიერთი მცნებების ნაწილობრივი უარყოფის აუცილებლობა. აკმეისტებმა საკუთარ თავს სიმბოლიზმის რეფორმირების მიზანი დაუსახეს. აკმეისტური ხელოვნების პირველი პირობა არ არის მისტიკა: სამყარო ისეთი უნდა გამოჩნდეს, როგორიც არის - ხილული, მატერიალური, ხორციელი, ცოცხალი და მოკვდავი, ფერადი და ჟღერადობა, ანუ სიფხიზლე და სამყაროს ხედვის ჯანსაღი რეალიზმი; სიტყვა უნდა ნიშნავდეს იმას, რასაც ნიშნავს რეალური ადამიანების ენაზე: კონკრეტული ობიექტები და სპეციფიკური თვისებები.

პოეტი ქალის ადრეული შემოქმედება გარეგნულად საკმაოდ ადვილად ჯდება აკმეიზმის ჩარჩოებში: ლექსებში "საღამოები" და "როზარი" მაშინვე ადვილად შეიძლება აღმოაჩინო ის ობიექტურობა და მონახაზების სიცხადე, რაც ნ. გუმილიოვი, ს. გოროდეცკი, მ. კუზმინი. და სხვა.

მატერიალური, მატერიალური გარემოს გამოსახულებაში, რომელიც დაკავშირებულია დაძაბული და ამოუცნობი კავშირით ღრმა მიწისქვეშა ბუშტუკთან, იყო დიდი ოსტატი ინოკენტი ანენსკი, რომელსაც ანა ახმატოვა თავის მასწავლებლად თვლიდა. ანენსკის არაჩვეულებრივმა პოეტმა, რომელიც მარტოსულად გაიზარდა პოეტური დროის უდაბნოში, სასწაულებრივად აამაღლა ლექსი ბლოკის თაობის წინაშე და აღმოჩნდა, თითქოს, მისი უმცროსი თანამედროვე, რადგან მისი პირველი წიგნი დაგვიანებით გამოვიდა 1904 წელს, ხოლო მეორე - ცნობილი "კვიპაროსის ყუთი" 1910 წელს, მისი გარდაცვალებიდან ერთი წლის შემდეგ ავტორი. ახმატოვასთვის კვიპაროსის ყუთი ნამდვილი შოკი იყო და მან შეაღწია მის საქმიანობაში ხანგრძლივი, ძლიერი შემოქმედებითი იმპულსით, რომელიც მრავალი წლის წინ წავიდა.

ბედის უცნაური დამთხვევით, ამ ორმა პოეტმა ჩაისუნთქა ცარსკოე სელოს ჰაერი, სადაც ანენსკი იყო გიმნაზიის დირექტორი. ის იყო ახალი სკოლების წინამორბედი, უცნობი და უგონო.

...ვინ იყო წინამძღვარი, მომასწავებელი,

ყველას შეებრალა, ყველას ტანჯვა ჩაუბერა -

ასე მოგვიანებით ახმატოვა იტყვის ლექსში "მასწავლებელი". პოეტები ყველაზე ხშირად სწავლობენ არა წინამორბედებისგან, არამედ წინამორბედებისგან. მისი სულიერი წინამორბედის ანენსკის შემდეგ, ახმატოვამ პატივი მიაგო კაცობრიობის კულტურის მთელ წინა მდიდარ სამყაროს. ასე რომ, პუშკინი მისთვის სალოცავი იყო, შემოქმედებითი სიხარულისა და შთაგონების ამოუწურავი წყარო. მან ეს სიყვარული მთელი ცხოვრება გაატარა, ლიტერატურული კრიტიკის ბნელი ჯუნგლებისაც კი არ ეშინოდა, წერდა სტატიებს: „პუშკინის ბოლო ზღაპარი (ოქროს მამლის შესახებ)“, „პუშკინის ქვის სტუმარზე“ და სხვა ცნობილი ნაწარმოებები. პუშკინისტის ახმატოვა. ცარსკოე სელოსა და პუშკინისადმი მიძღვნილი მისი ლექსები გაჟღენთილია გრძნობის განსაკუთრებული ფერით, რომელსაც საუკეთესოდ უწოდებენ სიყვარულს, - არა ის, თუმცა გარკვეულწილად აბსტრაქტული, რომელიც თან ახლავს ცნობილი ადამიანების მშობიარობის შემდგომ დიდებას პატივისცემის მანძილზე, მაგრამ ძალიან ცოცხალი, პირდაპირი. , რომელშიც ასევე არის შიში, გაღიზიანება, უკმაყოფილება და ეჭვიანობაც კი...

პუშკინმა ერთხელ განადიდა ცნობილი ცარსკოე სელოს ქანდაკება-შადრევანი, სამუდამოდ განადიდა:

ქალწულმა ურნა წყლით ჩამოაგდო, კლდეზე გატეხა.

ქალწული სევდიანად ზის, უსაქმურად უჭირავს ნატეხი.

სასწაული! წყალი არ გაშრება, გატეხილი ურნადან გადმოედინება;

ღვთისმშობელი, მარადიული ნაკადის ზემოთ, სამუდამოდ მოწყენილი ზის!

ახმატოვამ თავისი "ცარსკოე სელოს ქანდაკებით" გაღიზიანებული და გაღიზიანებული უპასუხა:

და როგორ ვაპატიებდი მას

შენი ქების სიამოვნება სიყვარულში ...

შეხედე, ის ბედნიერია, რომ მოწყენილია

ისე საკმაოდ შიშველი.

ის, შურისძიების გარეშე, უმტკიცებს პუშკინს, რომ ის ცდებოდა, როცა ამ კაშკაშა სილამაზეში შიშველი მხრებით რაღაც მარადიულად სევდიანი ქალწული დაინახა. მისი მარადიული სევდა დიდი ხანია გავიდა და ფარულად ახარებს შესაშური და ბედნიერი ქალის ბედი, რომელიც მას პუშკინის სიტყვითა და სახელით უბოძა ...

პუშკინის სამყაროს განვითარება მთელი მისი ცხოვრება გაგრძელდა. და, ალბათ, პუშკინის უნივერსალიზმი ყველაზე მეტად ეხმაურებოდა ახმატოვის შემოქმედების სულს, მის იმ უნივერსალურ რეაგირებას, რომლის შესახებაც დოსტოევსკი წერდა!

ის ფაქტი, რომ სიყვარულის თემა ახმატოვას შემოქმედებაში ბევრად უფრო ფართო და მნიშვნელოვანია, ვიდრე მისი ტრადიციული ჩარჩო, გააზრებულად დაიწერა 1915 წლის სტატიაში ახალგაზრდა კრიტიკოსისა და პოეტის ნ.ვ. უნდობროვო. ის, ფაქტობრივად, ერთადერთი იყო, ვინც სხვებზე ადრე ესმოდა ახმატოვას პოეზიის ჭეშმარიტი მასშტაბი და აღნიშნა, რომ პოეტი ქალის პიროვნების განმასხვავებელი თვისება არ არის სისუსტე და მსხვრევა, როგორც ჩვეულებრივ ითვლებოდა, არამედ, პირიქით, განსაკუთრებული. ნებისყოფა. ახმატოვას ლექსებში მან დაინახა "ლირიკული სული უფრო მკაცრი, ვიდრე ძალიან რბილი, უფრო სასტიკი ვიდრე ცრემლიანი და აშკარად გაბატონებული, ვიდრე ჩაგრული". ახმატოვას სჯეროდა, რომ ეს იყო ნ.ვ. ნედობროვომ გამოიცნო და გაიგო მისი მთელი შემდგომი შემოქმედებითი გზა.

სამწუხაროდ, გარდა ნ.ვ. არ იყო კარგი, იმ წლების კრიტიკამ ბოლომდე ვერ გაიგო მისი ინოვაციის ნამდვილი მიზეზი.

ასე რომ, 20-იან წლებში გამოცემული წიგნები ანა ახმატოვას შესახებ, ერთი ვ. ვინოგრადოვის, მეორე ბ. ეიხენბაუმის მიერ, თითქმის არ ავლენდა მკითხველს ახმატოვას პოეზიას, როგორც ხელოვნების ფენომენს. ვ.ვინოგრადოვი ახმატოვას ლექსებს მიუახლოვდა, როგორც ერთგვარი „ენობრივი საშუალებების ინდივიდუალური სისტემა“. არსებითად, სწავლულ ენათმეცნიერს ნაკლებად აინტერესებდა ლექსებში აღმსარებელი მოსიყვარულე და ტანჯული ადამიანის კონკრეტული, ცოცხალი და ღრმა დრამატული ბედი.

ბ.ეიხენბაუმის წიგნმა, ვ.ვინოგრადოვის შემოქმედებასთან შედარებით, რა თქმა უნდა, მკითხველს მეტი შესაძლებლობა მისცა ახმატოვას - ხელოვანსა და პიროვნებაზე წარმოდგენისათვის. ბ.ეიხენბაუმის ყველაზე მნიშვნელოვანი და, ალბათ, ყველაზე საინტერესო აზრი იყო ახმატოვის ლექსების „რომანტიკის“ გათვალისწინება, რომ მისი ლექსების თითოეული წიგნი, თითქოსდა, ლირიკული რომანია, რომელსაც ასევე აქვს რუსული რეალისტური პროზა. მისი გენეალოგიური ხე.

ვასილი გიპუსი (1918) ასევე საინტერესოდ წერდა ახმატოვას ლექსების "რომანტიკის" შესახებ:

„მე ვხედავ ახმატოვას წარმატებისა და გავლენის გასაღებს (და მისი გამოძახილები უკვე გამოჩნდა პოეზიაში) და ამავე დროს მისი ლირიკის ობიექტური მნიშვნელობა არის ის, რომ ეს ტექსტი შეცვალა რომანის მკვდარი ან მიძინებული ფორმა. რომანის საჭიროება აშკარად გადაუდებელი საჭიროებაა. მაგრამ რომანი თავისი ყოფილი ფორმებით, რომანი, როგორც გლუვი და სავსე მდინარის მსგავსად, დაიწყო ნაკლებად ხშირად, დაიწყო ჩანაცვლება სწრაფი ნაკადებით („ნოველა“), შემდეგ კი მყისიერი გეიზერები. ამ სახის ხელოვნებაში, ლირიკულ მინიატურულ რომანში, "გეიზერების" პოეზიაში ანა ახმატოვამ დიდ ოსტატობას მიაღწია. აქ არის ერთ-ერთი რომანი:

როგორც უბრალო თავაზიანობა გვკარნახობს,

ჩემთან მოვიდა და გაიღიმა.

ნახევრად კეთილი, ნახევრად ზარმაცი

კოცნით შეეხო ხელზე.

და იდუმალი უძველესი სახეები

თვალები მიყურებდა

ათი წელი უქრება და ყვირილი.

მთელი ჩემი უძილო ღამეები

წყნარ სიტყვას ვამბობ

და ტყუილად ვთქვი.

შენ წახვედი. და ისევ გახდა

ჩემი გული ცარიელი და ნათელია.

დაბნეულობა.

რომანი დასრულდა, - ამთავრებს თავის დაკვირვებებს ვ. გიპუსი: - "ათი წლის ტრაგედია მოთხრობილია ერთ მოკლე მოვლენაში, ერთი ჟესტით, მზერით, სიტყვით..."

ახმატოვას მიერ რევოლუციამდე გავლილი გზის ერთგვარ შედეგად სამართლიანად უნდა ჩაითვალოს მისი ლექსი „მე მქონდა ხმა. მან ნუგეშისმცემლად დაუძახა...“, დაიწერა 1917 წელს და მიმართული იყო მათ წინააღმდეგ, ვინც მძიმე განსაცდელების დროს აპირებდა სამშობლოს დატოვებას:

მან თქვა: „მოდი აქ

დატოვე შენი მიწა ყრუ და ცოდვილი,

სამუდამოდ დატოვე რუსეთი.

შენი ხელებიდან სისხლს დავიბან,

გულიდან შავ სირცხვილს ამოვიღებ,

ახალი სახელით დავფარავ

დამარცხების ტკივილი და წყენა.

მაგრამ გულგრილი და მშვიდი

ყურებზე ხელები ავიფარე

ისე რომ ეს გამოსვლა უღირსი იყოს

მწუხარე სული არ შებილწულა.

ამ ლექსმა მაშინვე მკაფიო ხაზი გასწია ორივე ემიგრანტს შორის, ძირითადად, "გარეგან", ანუ მათ, ვინც მართლაც დატოვა რუსეთი ოქტომბრის შემდეგ, ასევე "შინაგანი", ვინც რატომღაც არ წასულა, მაგრამ სასტიკად მტრულად იყო განწყობილი რუსეთის მიმართ. სხვა გზით შევიდა.

ლექსში „ხმა მქონდა. მან დამამშვიდებლად მოუწოდა ... ”ახმატოვა არსებითად (პირველად) მოქმედებდა როგორც პატრიოტული ხმის მგზნებარე სამოქალაქო პოეტი. ლექსის მკაცრი, ამაღლებული, ბიბლიური ფორმა, რომელიც ახსოვს წინასწარმეტყველ-მქადაგებელნი და თვით ტაძრიდან განდევნის ჟესტი - ყველაფერი ამ შემთხვევაში საოცრად პროპორციულია მის დიდებულ და უხეში ეპოქასთან, რომელიც დაიწყო. ახალი ქრონოლოგია.

ა.ბლოკს ძალიან უყვარდა ეს ლექსი და ზეპირად იცოდა. მან თქვა: „ახმატოვა მართალია. ეს უღირსი გამოსვლაა, რუსული რევოლუციისგან გაქცევა სირცხვილია.

ამ ლექსში არ არის მისი გაგება, არ არის რევოლუციის მიღება, როგორც ბლოკში და მაიაკოვსკისში, მაგრამ საკმარისად ჟღერდა მასში იმ ინტელიგენციის ხმა, რომელმაც განიცადა ტანჯვა, ეჭვი, ძიება, უარყო, იპოვა და მთავარი გახდა. არჩევანი: დარჩა თავის ქვეყანასთან, თავის ხალხთან ერთად.

ბუნებრივია, ახმატოვას ლექსი „ხმა მქონდა. მან ნუგეშისმცემლად მოუწოდა... „ინტელიგენციის გარკვეულმა ნაწილმა დიდი გაღიზიანებით აღიქვა – დაახლოებით ისე, როგორც აღიქმებოდა ა.ბლოკის ლექსი „თორმეტი“. ეს იყო მწვერვალი, ყველაზე მაღალი წერტილი, რომელსაც პოეტი ქალი ცხოვრების პირველ ხანაში მიაღწია.

2. შემოქმედების მეორე ერა - პოსტრევოლუციური

ოცი წელი.

ახმატოვას ცხოვრების მეორე ეპოქის - პოსტრევოლუციური ოცი წლის ლექსები მუდმივად ფართოვდებოდა,

შთანთქავს ახალ და ახალ სფეროებს, რომლებიც ადრე მისთვის არ იყო დამახასიათებელი და სიყვარულის ისტორია, დომინანტის შეწყვეტის გარეშე, მაინც დაიკავა მასში მხოლოდ ერთი პოეტური ტერიტორია. თუმცა, მკითხველის აღქმის ინერცია იმდენად დიდი იყო, რომ ახმატოვა, იმ წლებშიც კი, როცა სამოქალაქო, ფილოსოფიურ და ჟურნალისტურ ლექსებს მიუბრუნდა, უმრავლესობა აღიქმებოდა ექსკლუზიურად სასიყვარულო გრძნობების მხატვრად. მაგრამ ეს შორს იყო შემთხვევისგან.

მეორე პერიოდის დასაწყისშივე გამოიცა ახმატოვას ორი წიგნი – „პლანტანი“ და „ანო დომინი“. ისინი ახმატოვის შემოქმედებისა და საბჭოთა მკითხველისთვის მის შესაფერისობის შესახებ განხილვისა და კამათის მთავარ საგანს წარმოადგენდნენ. კითხვა ასე გაჩნდა: კომკავშირში ყოფნა, რომ აღარაფერი ვთქვათ პარტიის რიგებში, თავსებადია ახმატოვას „კეთილშობილური“ ლექსების კითხვასთან?

ახმატოვას დასაცავად გამორჩეულმა ქალმა ისაუბრა - რევოლუციონერი, დიპლომატი, მრავალი ნაშრომის ავტორი, რომელიც ეძღვნება ქალთა თანასწორობის იდეას A.M. კოლონტაი. კრიტიკოსმა გ.ლელევიჩმა გააპროტესტა. მისი სტატია ერთ-ერთი ყველაზე მწვავე და უსამართლოა ახმატოვას შესახებ მრავალრიცხოვან ლიტერატურაში. მან მთლიანად გადაკვეთა მისი ლექსების ნებისმიერი მნიშვნელობა, გარდა კონტრრევოლუციურისა და მრავალი თვალსაზრისით, სამწუხაროდ, განსაზღვრა პოეტი ქალისადმი მიმართული მაშინდელი კრიტიკული გამოსვლების ტონი და სტილი.

დღიურის ჩანაწერებში ახმატოვა წერდა: „მოსკოვში ჩემი საღამოების შემდეგ (1924 წლის გაზაფხული) მიიღეს გადაწყვეტილება ჩემი ლიტერატურული საქმიანობის შეწყვეტის შესახებ. შეწყვიტეს ჩემი გამოქვეყნება ჟურნალებში და ალმანახებში და აღარ დამპატიჟეს ლიტერატურულ საღამოებზე. მ.შაგინიანს შევხვდი ნევსკზე. მან თქვა: "აი, რა მნიშვნელოვანი პიროვნებაა: იყო ცენტრალური კომიტეტის გადაწყვეტილება (1925 წ.) თქვენს შესახებ: არ დააპატიმროთ, მაგრამ არც გამოაქვეყნოთ. ცენტრალური კომიტეტის მეორე განკარგულება გამოიცა 1946 წელს, როდესაც ასევე გადაწყდა, რომ არ დაეპატიმრებინათ, მაგრამ არ დაებეჭდათ.

თუმცა, სტატიების საკუთრება, რომელმაც მოულოდნელად და სამწუხაროდ გააერთიანა ა.მ. კოლონტაი და გ.ლელევიჩი, - თვისება, რომელიც არსებითად დამახასიათებელი იყო ყველასთვის, ვინც წერდა ახმატოვას შესახებ იმ წლებში და შემდეგ, უგულებელყოფდა სამოქალაქო თემას, რომელიც მის ლექსებში გაიხსნა. რა თქმა უნდა, ის არც თუ ისე ხშირად ჩნდებოდა პოეტ ქალთან, მაგრამ არავის უხსენებია ჟურნალისტური ლექსის ისეთი ლამაზი გამოსახულება, როგორიც არის ლექსი „ხმა მქონდა. სანუგეშოდ დაუძახა...“ მაგრამ არც ეს ნამუშევარი იყო მარტოხელა! 1922 წელს ანა ახმატოვამ დაწერა შესანიშნავი ლექსი "მე არ ვარ მათთან, ვინც დედამიწა დატოვა ...". შეუძლებელია არ დაინახოს გარკვეული შესაძლებლობები ამ ნაწარმოებებში, რომლებიც სრული და ბრწყინვალე ძალით გაიშალა მხოლოდ მოგვიანებით რეკვიემში, პოემაში გმირის გარეშე, ისტორიულ ფრაგმენტებში და ფილოსოფიურ ლირიკაში, რომელიც ამთავრებს დროის ფრენას.

მას შემდეგ, რაც ახმატოვა, მისი თქმით, ცენტრალური კომიტეტის პირველი დადგენილების შემდეგ თოთხმეტი წლის განმავლობაში (1925 წლიდან 1939 წლამდე) ვერ გამოქვეყნდა, იგი იძულებული გახდა ეთარგმნა.

ამავე დროს, როგორც ჩანს, ნ.პუნინის რჩევით, რომელსაც იგი ვ.შულეიკოს შემდეგ დაქორწინდა, პუშკინის პეტერბურგის არქიტექტურაზე. ნ.პუნინი იყო ხელოვნებათმცოდნე, რუსეთის მუზეუმის თანამშრომელი და, სავარაუდოდ, ეხმარებოდა მას კვალიფიციური რჩევებით. ეს ნამუშევარი ძალიან მოიხიბლა ახმატოვამ, რადგან იგი დაკავშირებული იყო პუშკინთან, რომლის შესწავლითაც იგი ამ წლებში ინტენსიურად ეწეოდა და ისეთ წარმატებებს მიაღწია, რომ დაიწყო სერიოზული ავტორიტეტით სარგებლობა პროფესიონალ პუშკინისტებში.

ახმატოვას შემოქმედების გასაგებად, მის თარგმანებსაც არ აქვს მცირე მნიშვნელობა, არა მხოლოდ იმიტომ, რომ მის მიერ თარგმნილი ლექსები, ყველანაირი აზრით, განსაკუთრებული სიზუსტით გადმოსცემს რუს მკითხველს ორიგინალის მნიშვნელობასა და ხმას და ამავე დროს ხდება რუსულის ფაქტები. პოეზია, არამედ იმიტომ, რომ, მაგალითად, ომამდელ წლებში, მთარგმნელობითი საქმიანობა ხშირად და დიდი ხნის განმავლობაში ჩაეფლო მის პოეტურ ცნობიერებას საერთაშორისო პოეზიის უზარმაზარ სამყაროში.

თარგმანებმა ასევე მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა საკუთარი პოეტური მსოფლმხედველობის საზღვრების შემდგომ გაფართოებაში. ამ ნაწარმოების წყალობით გაჩნდა ნათესაობის გრძნობა მთელ წინა მულტილინგვურ კულტურასთან და კვლავ და ისევ ამტკიცებდა საკუთარ ნამუშევრებს. სტილის ამაღლება, რომელიც არაერთხელ იყო ნახსენები ბევრის მიერ, ვინც წერდა ახმატოვას შესახებ, დიდწილად გამომდინარეობს მისი მუდმივი გრძნობიდან, რომ ავალდებულებს მეზობლობას ყველა ეპოქის და ერის დიდ მხატვრებთან.

30-იანი წლები ახმატოვასთვის ზოგჯერ ურთულესი განსაცდელი იყო მის ცხოვრებაში. იგი შეესწრო სტალინისა და მისი მემამულეების მიერ საკუთარი ხალხის წინააღმდეგ წარმოებულ საშინელ ომს. 30-იანი წლების ამაზრზენმა რეპრესიებმა, რომლებიც დაეცა ახმატოვას თითქმის ყველა მეგობარსა და თანამოაზრეზე, გაანადგურა მისი ოჯახის კერა: ჯერ მისი ვაჟი, ლენინგრადის უნივერსიტეტის სტუდენტი, დააპატიმრეს და გადაასახლეს, შემდეგ კი მისი ქმარი ნ. პუნინი. თავად ახმატოვა მთელი ამ წლების განმავლობაში ცხოვრობდა დაპატიმრების მუდმივი მოლოდინში. ციხის გრძელ და სავალალო რიგებში, რათა ამანათი გადაეცა შვილისთვის და გაეგო მისი ბედი, მან, მისი თქმით, ჩვიდმეტი თვე გაატარა. ხელისუფლების თვალში ის უკიდურესად არასანდო პიროვნება იყო: 1921 წელს დახვრეტილი „კონტრრევოლუციონერის“ ნ. გუმილიოვის ცოლი, თუმცა განქორწინებული, დაპატიმრებული შეთქმულის ლევ გუმილიოვის დედა და ბოლოს, პატიმარი ნ.პუნინის ცოლი (თუმცა ასევე განქორწინებული).

ქმარი საფლავში, ვაჟი ციხეში,

Ილოცე ჩემთვის...

მწუხარებითა და სასოწარკვეთილებით აღსავსე „რეკვიემში“ წერდა.

ახმატოვას არ შეეძლო არ გაეგო, რომ მისი ცხოვრება გამუდმებით ძაფზე ეკიდა და მილიონობით სხვა ადამიანის მსგავსად, უპრეცედენტო შიშით გაოგნებული, შეშფოთებული უსმენდა კარზე ნებისმიერ კაკუნს.

ᲙᲐᲠᲒᲘ. ჩუკოვსკაია, თავის შენიშვნებში ანა ახმატოვას შესახებ, ისეთი სიფრთხილით წერს, ჩურჩულით კითხულობდა მის ლექსებს და ხანდახან ჩურჩულსაც ვერ ბედავდა, რადგან წამების პალატა ძალიან ახლოს იყო. ”იმ წლებში,” განმარტავს ლ. ჩუკოვსკაია ”შენიშვნების ...” წინასიტყვაობაში, ”ანა ანდრეევნა ცხოვრობდა დუნდულით მოხიბლული... ანა ანდრეევნა, რომელიც მესტუმრა, წამიკითხა ლექსები რეკვიემიდან, ასევე ჩურჩულით. , მაგრამ შადრევანის სახლში მის ადგილას ჩურჩულიც კი ვერ გაბედა: უცებ შუა საუბრისას გაჩუმდა და თვალებით ჭერსა და კედლებზე ანიშნა, აიღო ფურცელი და ფანქარი, შემდეგ ხმამაღლა თქვა რაღაც საერო: "ჩაი გინდა?" ან "ძალიან გარუჯული ხარ", მერე სწრაფი ხელწერით ქაღალდი დაქაჩა და გამომიწოდა. ლექსები წავიკითხე და გახსენებისას ჩუმად დავუბრუნდი მას. ”დღეს ადრეული შემოდგომაა”, - თქვა ხმამაღლა ანა ანდრეევნამ და ასანთის მოჭრით, ქაღალდი საფერფლეზე დაწვა.

ეს იყო რიტუალი: ხელები, ასანთი, საფერფლე - ლამაზი და სევდიანი ცერემონია...“

წერის შესაძლებლობას მოკლებული ახმატოვამ, ამავე დროს, პარადოქსულად, იმ წლებში განიცადა უდიდესი შემოქმედებითი აღმავლობა. მწუხარებაში, გამბედაობაში, სიამაყესა და შემოქმედებით წვაში მარტო იყო. იგივე ბედი ეწია საბჭოთა მხატვრების უმრავლესობას, მათ შორის, რა თქმა უნდა, მის უახლოეს მეგობრებს - მანდელშტამს, პილნიაკს, ბულგაკოვს ...

1930-იან წლებში ახმატოვა მუშაობდა ლექსებზე, რომლებზეც შედგენილია ლექსი „რეკვიემი“, სადაც დედისა და სიკვდილით დასჯილი შვილის გამოსახულება დაკავშირებულია სახარების სიმბოლოებთან.

ბიბლიურმა გამოსახულებებმა და მოტივებმა შესაძლებელი გახადა ნამუშევრების დროებითი და სივრცითი საზღვრების მაქსიმალური გაფართოება, რათა ეჩვენებინა, რომ ბოროტების ძალები, რომლებმაც ქვეყანა აიღეს, საკმაოდ შედარებულია უდიდეს ადამიანურ ტრაგედიებთან. ახმატოვა არ თვლის ქვეყანაში დატრიალებულ უბედურებებს არც კანონის დროებით დარღვევად, რომელიც ადვილად გამოსწორდება და არც პიროვნების ბოდვა. ბიბლიური მასშტაბი აიძულებს მოვლენების გაზომვას ყველაზე დიდი საზომით. ყოველივე ამის შემდეგ, ეს ეხებოდა ხალხის, მილიონობით უდანაშაულო მსხვერპლს, უნივერსალური მორალური ნორმებისგან განდგომას.

რა თქმა უნდა, ასეთი განწყობისა და აზროვნების პოეტი, რა თქმა უნდა, უაღრესად საშიში ადამიანი იყო, თითქმის კეთროვანი, რომელსაც ციხეში ჩასვლამდე ჯობია უფრთხილდეთ. და ახმატოვას მშვენივრად ესმოდა მისი უარყოფა დუნდულო მდგომარეობაში:

შეყვარებულის ლირა კი არა

მე ვაპირებ ხალხის მოხიბვლას -

კეთროვანის კვერთხი

ხელში მღერის.

და გექნება დრო, რომ დალიო

და ყვირილი და ლანძღვა.

მორცხვობას გასწავლი

ჩემგან მამაცებო.

1935 წელს ახმატოვამ დაწერა ლექსი, რომელშიც პოეტის ბედის თემა, ტრაგიკული და მაღალი, შერწყმულია ძალაუფლებისადმი მიმართვასთან:

რატომ მოწამლე წყალი

და პური შეურიე ჩემს ტალახს?

რატომ ბოლო თავისუფლება

შობის სცენაზე იქცევი?

იმის გამო, რომ ერთგული დავრჩი

ჩემი სევდიანი სამშობლო?

Იყოს. ჯალათის და საჭრელი ბლოკის გარეშე

დედამიწაზე პოეტი არ იქნება.

ჩვენ გვაქვს პერანგი,

ჩვენ სანთლით წავედით და ვიყვირეთ.

რა მაღალი, რა მწარე და საზეიმოდ ამაყი სიტყვებია - ისინი დგანან მკვრივი და მძიმე, თითქოს ლითონისგან ჩამოგდებულნი არიან საყვედურით ძალადობამდე და მომავალი ადამიანების ხსოვნაში. 30-იანი წლების მის შემოქმედებაში მართლაც იყო აფრენა, მისი ლექსის არეალი განუზომლად გაფართოვდა, შთანთქავს ორივე დიდ ტრაგედიას - მეორე მსოფლიო ომის დაწყებას და სხვა ომს, რომელიც გააჩაღა კრიმინალურმა მთავრობამ. საკუთარი ხალხი.

ახმატოვას მთავარი შემოქმედებითი და სამოქალაქო მიღწევა 30-იან წლებში იყო მისი ლექსის "რეკვიემი" შექმნა, რომელიც მიეძღვნა "დიდი ტერორის" წლებს.

„რეკვიემი შედგება ათი ლექსისგან, პროზაული წინასიტყვაობა, რომელსაც ახმატოვა უწოდებს „წინასიტყვის ნაცვლად“, მიძღვნა, შესავალი და ორნაწილიანი ეპილოგი. „რეკვიემში“ შეტანილი „ჯვარცმაც“ ორი ნაწილისგან შედგება. გარდა ამისა, ლექსს წინ უძღვის ეპიგრაფი პოემიდან "ასე რომ, ტყუილად არ გვქონდა ერთად პრობლემები ..." ეს ლექსი დაიწერა 1961 წელს, როგორც დამოუკიდებელი ნაწარმოები, პირდაპირ არ არის დაკავშირებული "რეკვიემთან", მაგრამ ფაქტობრივად, შინაგანად, რა თქმა უნდა, დაკავშირებულია მასთან.

თუმცა, ახმატოვამ იგი მთლიანად არ შეიტანა ლექსში, რადგან სტროფი "არა და არა უცხო პლანეტის ქვეშ ..." მნიშვნელოვანი იყო მისთვის, რადგან იგი წარმატებით აყალიბებდა ტონს მთელი ლექსისთვის, იყო მისი მუსიკალური და სემანტიკური. გასაღები. როცა წიგნში „რეკვიემის“ შეტანის საკითხი გადაწყდა, ეპიგრაფი, ალბათ, მთავარ დაბრკოლებად იქცა როგორც რედაქტორებისთვის, ასევე ცენზორებისთვის. ითვლებოდა, რომ საბჭოთა ხელისუფლების პირობებში ხალხი ვერ მოხვდებოდა რაიმე სახის „უბედურებაში“. მაგრამ ახმატოვამ, ა. სურკოვის წინადადებაზე, რომელიც ხელმძღვანელობდა წიგნის გამოცემას, უარი თქვა ეპიგრაფის ამოღებაზე და მართალი იყო, რადგან დევნის ფორმულის ძალით, უკომპრომისოდ გამოხატა თავისი ქცევის არსი - როგორც მწერალი და მოქალაქე: ის ნამდვილად იყო ხალხთან ერთად მათ გასაჭირში და ნამდვილად არასოდეს ეძებდა დაცვას „უცხო ფრთებისგან“ - არც მაშინ 30-იან წლებში და არც შემდეგ, ჟდანოვის ხოცვა-ჟლეტის წლებში, მან მშვენივრად ესმოდა, რომ თუ გასცემდა. ეპიგრაფ-გასაღებში მისგან სხვა დათმობები იქნებოდა საჭირო. ამ მიზეზების გამო „რეკვიემი“ პირველად გამოიცა პოეტის გარდაცვალებიდან მხოლოდ 22 წლის შემდეგ - 1988 წელს. "რეკვიემის" სასიცოცხლო საფუძვლისა და მისი შინაგანი მიზნის შესახებ ახმატოვამ ისაუბრა პროზაულ პროლოგში, რომელსაც მან "წინასიტყვის ნაცვლად" უწოდა:

”ეჟოვშჩინას საშინელი წლების განმავლობაში, მე ჩვიდმეტი თვე გავატარე ლენინგრადში ციხის რიგებში. რატომღაც ვიღაცამ „მიცნო“. შემდეგ ჩემს უკან მდგომი ცისფერი ტუჩებით ქალი, რომელსაც, რა თქმა უნდა, ცხოვრებაში არ გაუგია ჩემი სახელი, გამოფხიზლდა ჩვენთვის დამახასიათებელი სისულელედან და ყურში მკითხა (იქ ყველა ჩურჩულით ლაპარაკობდა):

შეგიძლიათ ამის აღწერა?

და მე ვუთხარი

შემდეგ რაღაც ღიმილის მსგავსი უციმციმებდა მის სახეზე.

ამ პატარა საინფორმაციო პასაჟში აშკარად ეპოქა დგება. ციხის რიგში მდგომი ახმატოვა წერს არა მხოლოდ საკუთარ თავზე, არამედ ყველაზე ერთდროულად, საუბრობს „ყველა ჩვენგანისთვის დამახასიათებელ დაბუჟებაზე“. ლექსის წინასიტყვაობა, ისევე როგორც ეპიგრაფი, მეორე გასაღებია, ის გვეხმარება გავიგოთ, რომ ლექსი დაიწერა, როგორც ერთხელ მოცარტის „რეკვიემი“, „შეკვეთით“. ცისფერი ტუჩების მქონე ქალი (შიმშილისა და ნერვული დაღლილობისგან) ეკითხება მას ამის შესახებ, როგორც სამართლიანობისა და სიმართლის რაიმე ტრიუმფის უკანასკნელი იმედი. და ახმატოვა იღებს ამ ბრძანებას, ასეთ მძიმე მოვალეობას.

„რეკვიემი“ არა ამავე დროს, არამედ სხვადასხვა წლებში შეიქმნა. სავარაუდოდ, ახმატოვას თავდაპირველად ძლივს ჰქონდა მკაფიო წარმოდგენა ზუსტად ლექსის დაწერის შესახებ.

„რეკვიემის“ შემადგენელი ლექსების თარიღები განსხვავებულია, მათ ახმატოვა აკავშირებს იმ წლების სამწუხარო მოვლენების ტრაგიკულ მწვერვალებთან: შვილის დაპატიმრება 1935 წელს, მეორე დაპატიმრება 1939 წელს, განაჩენის გამოტანა, საქმეში პრობლემები, სასოწარკვეთის დღეები ...

"რეკვიემთან" პარალელურად, ლექსები "კუ", "რატომ მოწამლე წყალი ...", "და მე საერთოდ არ ვარ წინასწარმეტყველი..." და სხვები, რომლებიც დაკავშირებულია ლექსთან არა ირიბად, არამედ პირდაპირ პირდაპირ, რაც საშუალებას გვაძლევს მივიჩნიოთ ისინი როგორც ერთგვარი კომენტარი „რეკვიემი“. განსაკუთრებით ახლოს არის „კუები“, რომლებიც, თითქოსდა, მუსიკალური ექოა, რომელიც ჟღერს ლექსის სტრიქონების შემდეგ.

„რეკვიემზე“ საუბრისას, მისი მკაცრი და ისტერიული სამგლოვიარო მუსიკის მოსმენისას, მილიონობით უდანაშაულო მსხვერპლის გლოვას და საკუთარ სევდიან ცხოვრებას, არ შეიძლება არ მოისმინოს ექო იმდროინდელი ახმატოვას სხვა მრავალი ნაწარმოების მიმართ. ასე, მაგალითად, „მიძღვნა“ დაიწერა ლექსთან „მთელი დედამიწის გზა“ ერთდროულად: მათ აქვთ საერთო თარიღი - 1940 წლის მარტი. ლექსი "მთელი დედამიწის გზა" - ცენტრში დაკრძალვის ცილის გამოსახულება, სიკვდილის მოლოდინით, კიტეჟის ზარის რეკვით, არის გლოვა-პოემა, ანუ ასევე ერთგვარი რეკვიემი:

დიდი ზამთარი

დიდი ხანია ველოდები

თეთრი სქემის მსგავსად

მან მიიღო.

და მსუბუქ ციგაში

მშვიდად ვჯდები...

მე შენთან ვარ, კიტეჟანს,

ღამით დავბრუნდები.

უძველესი პარკინგის უკან

ერთი გადასვლა...

ახლა კიტით

არავინ წავა

არც ძმა და არც მეზობელი

არა პირველი საქმრო, -

მხოლოდ წიწვოვანი ტოტი

კი მზიანი ლექსი

დააგდო მათხოვარი

და ჩემ მიერ გაზრდილი...

ბოლო საცხოვრებელში

დამშვიდდი.

შეუძლებელია ლექსში არ დაინახო მემორიალის ელემენტები, ნებისმიერ შემთხვევაში, გამოსამშვიდობებელი გლოვა.

თუ ორივე ტექსტს გვერდიგვერდ დავდებთ – ლექსებს „მთელი დედამიწის გზა“ და „რეკვიემი“, არ შეიძლება არ დავინახოთ მათი ღრმა ურთიერთობა. ახლანდელ გამოცემებში, თითქოს შინაგანი შეკრულობის კანონს ემორჩილება, გვერდიგვერდ იბეჭდება; ქრონოლოგიაც იგივეს გვკარნახობს.

მაგრამ არის განსხვავება - "რეკვიემში" ის მაშინვე ურტყამს უფრო ფართო რეგისტრს და იგივე "ჩვენ", რომელიც წინასწარ განსაზღვრავს მის ეპიკურ საფუძველს:

მთები იხრება ამ მწუხარების წინაშე,

დიდი მდინარე არ მოედინება

და მათ უკან "მსჯავრდებული ხვრელები"

და სასიკვდილო სევდა.

ვიღაცისთვის სუფთა ქარი უბერავს,

ვიღაცისთვის მზის ჩასვლა ტკბება -

არ ვიცით, ყველგან ერთნაირები ვართ

ჩვენ გვესმის მხოლოდ საძულველი კლავიშები

პერიოდული დაბრუნების მომენტები „რეკვიემში“, რომელიც თანდათან იქმნებოდა, ხანდახან, ხანგრძლივი შესვენების შემდეგ, ყოველ ჯერს თავისი მიზეზებით ადგენდა, მაგრამ, ფაქტობრივად, არასოდეს - როგორც გეგმა, მოვალეობა და მიზანი - არასოდეს ტოვებდა ცნობიერებას. ვრცელი „მიძღვნის“ შემდეგ, ლექსის მისამართის გამჟღავნებას, მოჰყვება „შესავალი“,

უშუალოდ მათ, ვისაც ქალები გლოვობენ, ანუ მათ, ვინც მძიმე შრომაზე მიდის ან დახვრეტაზე. აქ ჩნდება ქალაქის იმიჯი, რომელშიც აბსოლუტურად არ არის ყოფილი სილამაზე და ბრწყინვალება, ეს არის ქალაქი, რომელიც მიმაგრებულია გიგანტურ ციხესთან.

ეს მაშინ იყო, როცა გავუღიმე

მხოლოდ მკვდრები, მშვიდობისთვის ბედნიერი,

და ჩამოიხრჩო არასაჭირო გულსაკიდით

მათი ლენინგრადის ციხეებთან ახლოს.

და მხოლოდ "შესავლის" შემდეგ იწყება "რეკვიემის" კონკრეტული თემა - გოდება ძეზე:

გამთენიისას წაიყვანეს

შენს უკან, თითქოს მიდის,

ბავშვები ტიროდნენ ბნელ ოთახში,

ქალღმერთთან სანთელი ცურავდა.

ტუჩებზე ხატები ცივია,

სასიკვდილო ოფლი შუბლზე... არ დაგავიწყდეთ!

მე ვიქნები როგორც მშვილდოსანი ცოლები,

იყვირე კრემლის კოშკების ქვეშ.

ახმატოვა, როგორც ვხედავთ, დაკავებისა და დამშვიდობების სცენებს ფართო მნიშვნელობას ანიჭებს და გულისხმობს არა მხოლოდ შვილთან გამომშვიდობებას, არამედ ბევრ ვაჟს, მამას და ძმას, ვინც მასთან ერთად იდგნენ ციხის რიგში.

ლექსის ქვეშ "გათენებაზე წაგიყვანეს..." ახმატოვა ასახელებს თარიღს "1935 წლის შემოდგომა" და ადგილს - "მოსკოვი". ამ დროს მან სტალინს წერილით მიმართა შვილისა და ქმრის შეწყალების შესახებ.

შემდეგ რეკვიემში მოულოდნელად და სევდიანად ჩნდება მელოდია, რომელიც ბუნდოვნად მოგვაგონებს იავნანას, რომელიც ამზადებს სხვა მოტივს, კიდევ უფრო საშინელს, სიგიჟის, დელირიუმის და სიკვდილის ან თვითმკვლელობისთვის სრული მზადყოფნის მოტივს:

უკვე სიგიჟის ფრთა

სული დაიფარა ნახევარი

და დალიე ცეცხლოვანი ღვინო

და შავ ხეობაში ანიშნა.

და მივხვდი, რომ ის

უნდა დავთმო გამარჯვება

შენი მოსმენა

უკვე თითქოს სხვისი დელირიუმი.

„ეპილოგი“ ორი ნაწილისგან შედგება, ჯერ გვაბრუნებს ლექსის დასაწყისში, ისევ ციხის რიგის გამოსახულებას ვხედავთ, ხოლო მეორე, ბოლო ნაწილში რუსულ ლიტერატურაში კარგად ცნობილი ძეგლის თემას ავითარებს. დერჟავინისა და პუშკინის შესახებ, მაგრამ არასოდეს - არც რუსულ და არც მსოფლიო ლიტერატურაში - არ ყოფილა ისეთი უჩვეულო გამოსახულება, როგორიც ახმატოვას - პოეტის ძეგლი, მისი სურვილისა და ანდერძის თანახმად, ციხის კედელთან იდგა. ეს ნამდვილად არის რეპრესიების ყველა მსხვერპლის ძეგლი:

და თუ ოდესმე ამ ქვეყანაში

ძეგლს დამიდგენენ,

მე ვაძლევ თანხმობას ამ ტრიუმფზე,

ოღონდ მხოლოდ პირობით - არ დააყენო

არა იმ ზღვასთან, სადაც დავიბადე:

ბოლო კავშირი ზღვასთან გატეხილია,

არა სამეფო ბაღში ძვირფას ღეროსთან,

სადაც უნუგეშო ჩრდილი მეძებს,

და აი, სადაც სამასი საათი ვიდექი

და სადაც ჭანჭიკი არ გამიხსნა ...

ახმატოვას „რეკვიემი“ ჭეშმარიტად ხალხური ნაწარმოებია, არა მხოლოდ იმ თვალსაზრისით, რომ ასახავდა და გამოხატავდა დიდ ხალხურ ტრაგედიას, არამედ პოეტური სახით, ხალხურ ახირებასთან ახლოს. უბრალო, „გაგონილი“, როგორც ახმატოვა წერს სიტყვებიდან „ნაქსოვი“, დიდი პოეტური და სამოქალაქო ძალით გამოხატა თავისი დრო და ხალხის ტანჯული სული.

"რეკვიემი" არ იყო ცნობილი არც 30-იან წლებში და არც შემდგომ წლებში, მაგრამ მან სამუდამოდ დაიპყრო თავისი დრო და აჩვენა, რომ პოეზია აგრძელებდა არსებობას მაშინაც კი, როდესაც, ახმატოვას თქმით, პოეტი დახურული ცხოვრობდა.

საინტერესოა ახმატოვას სამხედრო ლირიკაც, როგორც იმდროინდელი ლიტერატურული ცხოვრების, ძიებებისა და აღმოჩენების მნიშვნელოვანი დეტალი. კრიტიკა წერდა, რომ ომის წლებში ინტიმურ-პიროვნულმა თემამ ადგილი დაუთმო პატრიოტულ მღელვარებას და წუხილს კაცობრიობის ბედის მიმართ. დამახასიათებელია, რომ მის სამხედრო ლირიკაში დომინირებს ფართო და ბედნიერი „ჩვენ“.

ჩვენ ვიცით, რა არის ახლა სასწორზე

და რა ხდება ახლა.

გამბედაობის საათმა ჩვენს საათებს დაარტყა.

და გამბედაობა არ დაგვტოვებს.

გამბედაობა.

ომის დასასრულის ლექსები ახმატოვას მზიანი სიხარულითა და ხალისითაა სავსე. მაისი გაზაფხულის სიმწვანე, მხიარული მისალმების ჭექა-ქუხილი, მზეზე აღმართული ბავშვები ბედნიერი დედის მკლავებში...

ომის მთელი წლების განმავლობაში, თუმცა ხანდახან ხანგრძლივი შეფერხებით, ახმატოვა მუშაობდა „ლექსი გმირის გარეშე“, რომელიც სინამდვილეში მეხსიერების ლექსია.

3. „მესამე დიდება“ ახმატოვა.

ახმატოვას „მესამე დიდება“ სტალინის სიკვდილის შემდეგ მოვიდა და ათი წელი გაგრძელდა. (ანა ანდრეევნას ჯერ კიდევ ჰქონდა დრო, დაეწყო მის მიმართ ახალი ეჭვი, რომელიც გაგრძელდა ორი ათეული წელი).

ეს იყო დიდება არა მარტო საკავშირო, არამედ უცხოც. მას მიენიჭა ლიტერატურული პრემია Etna-Taormina იტალიაში, ხოლო ინგლისში მიენიჭა ოქსფორდის უნივერსიტეტის საპატიო დოქტორის წოდება.

იმ დროს ანა ანდრეევნა ნებით დაუკავშირდა ახალგაზრდა პოეზიას და მისი მრავალი წარმომადგენელი ეწვია მას და წაიკითხა ლექსები.

სიდიადე, რომელიც ადრეულ ასაკში შენიშნა ყველამ, ვინც მას ხვდებოდა, იმ წლებში განმტკიცდა მისი მოწინავე ასაკით. კომუნიკაციაში ის უჩვეულოდ ბუნებრივი და მარტივი იყო. და მან გამაოცა თავისი ჭკუით.

ახმატოვას გვიანდელ პოეზიაში ყველაზე სტაბილური მოტივი არის დამშვიდობება მთელ წარსულთან, სიცოცხლესთან კი არა, წარსულთან: ”წარსულს შავი ჯვარი დავდე…”.

და მაინც, მას არ ჰქონია ისეთი გადამწყვეტი და ყოვლისმომცველი შესვენება "პირველ მანერასთან", როგორც ახმატოვას სჯეროდა. მაშასადამე, შეიძლება ნებისმიერი ხაზის აღება - ადრეული თუ გვიანი ნაწარმოებებიდან და ჩვენ უეჭველად ვაღიარებთ მის ხმას - გაყოფილი, გამორჩეული და ძლიერი, სინაზითა და ტანჯვით მოწყვეტილი.

გვიანდელ ლექსებში ახმატოვა ეყრდნობა არა სიტყვის პირდაპირ მნიშვნელობას, არამედ მის შინაგან ძალას, რომელიც დევს საკუთრივ პოეზიაში. ჯადოსნური შეუსაბამობების ფრაგმენტების დახმარებით, პოეტური მაგიის დახმარებით, ის აღწევს ქვეცნობიერში - იმ არეალში, რომელსაც თავად ყოველთვის სულს უწოდებდა.

ახმატოვას ბოლო წლების ყველა ლექსი თითქმის იდენტურია როგორც მათი მნიშვნელობით, ასევე გარეგნობით დანგრეულ და ნახევრად განწირულ ადამიანურ სამყაროსთან.

თუმცა, მისი შემდგომი ლექსების მკვრივი სიბნელე არ არის პესიმისტური: ის ტრაგიკულია. მის ბოლო ლექსებში, განსაკუთრებით ბუნებაზე, ჩანს

სილამაზე და ხიბლი.

ბოლო წლებში ახმატოვა ძალიან ინტენსიურად მუშაობდა: ორიგინალური ლექსების გარდა, ბევრს თარგმნიდა, წერდა მემუარებს, ამზადებდა წიგნს პუშკინზე... სულ უფრო მეტი ახალი იდეებით იყო გარშემორტყმული.

ასაკს არ უჩიოდა. იგი თათარივით მდგრადი იყო, ყველა ნანგრევებიდან სიცოცხლის მზისკენ მიმავალ გზას მიუყვებოდა, მიუხედავად ყველაფრისა - და დარჩა თავისთავად.

და მივდივარ იქ, სადაც არაფერია საჭირო,

სადაც ყველაზე ტკბილი თანამგზავრი მხოლოდ ჩრდილია,

და ქარი უბერავს ყრუ ბაღიდან,

და საფლავის ფეხის ქვეშ ნაბიჯი.

ცხოვრების ხიბლი გამუდმებით სძლია მისი ბოლო ლექსების სიბნელეს.

მან დაგვიტოვა პოეზია, სადაც არის ყველაფერი - ცხოვრების სიბნელე, და ბედის ყრუ დარტყმა, და სასოწარკვეთა, და იმედი, და მადლიერება მზისადმი და "ტკბილი ცხოვრების ხიბლი".

III. ახმატოვას პოეზიის კავშირი დროსთან, მის ცხოვრებასთან

ხალხი.

ანა ანდრეევნა ახმატოვა გარდაიცვალა 1966 წლის მარტში. მწერალთა კავშირის მაშინდელი ხელმძღვანელობიდან არავინ გამოჩენილა. იგი დაკრძალეს ლენინგრადის მახლობლად, სოფელ კომაროვოში, სასაფლაოზე ფიჭვნარში. მის საფლავზე ყოველთვის ახალი ყვავილები დევს, ახალგაზრდობაც და სიბერეც მოდის მასთან. ბევრისთვის ეს აუცილებლობად იქცევა.

ანა ახმატოვას გზა რთული და რთული იყო. აკმეიზმით დაწყებული, მაგრამ უკვე ბევრად უფრო ფართო აღმოჩნდა, ვიდრე ეს საკმაოდ ვიწრო მიმართულება, იგი თავისი ხანგრძლივი და ინტენსიური ცხოვრების მანძილზე მივიდა რეალიზმს და ისტორიციზმს. მისი მთავარი მიღწევა და მისი ინდივიდუალური მხატვრული აღმოჩენა, უპირველეს ყოვლისა, სასიყვარულო ლექსები იყო. მან მართლაც დაწერა ახალი გვერდები სიყვარულის წიგნში. ახმატოვის სასიყვარულო მინიატურებში მძვინვარებული ძლევამოსილი ვნებები, შეკუმშული ბრილიანტის სიხისტემდე, ყოველთვის დიდებული ფსიქოლოგიური სიღრმით და სიზუსტით იყო გამოსახული.

მთელი უნივერსალური კაცობრიობისა და თვით გრძნობის მარადიულობისთვის, ახმატოვა მას აჩვენებს კონკრეტული დროის ჟღერადობის ხმების დახმარებით: ინტონაციები, ჟესტები, სინტაქსი, ლექსიკა - ყველაფერი გვეუბნება გარკვეული დღისა და საათის გარკვეულ ადამიანებზე. ეს მხატვრული სიზუსტე დროის ჰაერის გადმოცემაში, რომელიც თავდაპირველად ნიჭის ხალხური საკუთრება იყო, შემდეგ, მრავალი ათწლეულის განმავლობაში, მიზანმიმართულად და შრომისმოყვარეობით იყო გაპრიალებული იმ ჭეშმარიტი, შეგნებული ისტორიციზმის ხარისხამდე, რომელიც აოცებს ყველას, ვინც კითხულობს. და, როგორც ეს იყო, ხელახლა აღმოაჩინე გარდაცვლილი ახმატოვა - ავტორი "ლექსები გმირის გარეშე" და მრავალი სხვა ლექსი, რომელიც ხელახლა ქმნის და კვეთს სხვადასხვა ისტორიულ ეპოქებს თავისუფალი სიზუსტით.

ის იყო პოეტი: „მე არ შევწყვეტდი პოეზიის წერას, ჩემთვის მათში ჩემი კავშირი დროსთან, ჩემი ხალხის ახალ ცხოვრებასთან. როცა დავწერე, ვცხოვრობდი იმ რიტმებით, რაც ჟღერდა ჩემი ქვეყნის გმირულ ისტორიაში, ბედნიერი ვარ, რომ ამ წლებში ვიცხოვრე და ვნახე მოვლენები, რომლებსაც თანაბარი არ აქვთ.

ახმატოვის პოეზია აღმოჩნდა არა მხოლოდ ცოცხალი და განვითარებადი ფენომენი, არამედ ორგანულად დაკავშირებული ეროვნულ ნიადაგთან და შინაურ კულტურასთან. ჩვენ არაერთხელ დავინახეთ, რომ სწორედ მხურვალე პატრიოტული გრძნობა და მისი სისხლიანი კავშირი ეროვნული კულტურის მრავალშრიანი ფსკერთან დაეხმარა პოეტ ქალს სწორი გზის არჩევაში ყველაზე რთულ და კრიტიკულ წლებში.

ანა ახმატოვას პოეზია თანამედროვე რუსული და მსოფლიო კულტურის განუყოფელი ნაწილია.

IV. ბიბლიოგრაფია

1.ანა ახმატოვა / გენერლის ქვეშ. რედაქტორი N.N. Skatov. სობრ. ციტ.: - მ., 1990 წ.

2. ანა ახმატოვა / კომპ. ჩერნიხი. სობრ. op. - მ., 1986 წ.

3. ჩუკოვსკაია L. K. შენიშვნები ანა ახმატოვას შესახებ. წიგნი 3. - მ., 1989 წ.

5.პავლოვსკი. ანა ახმატოვა: ცხოვრება და მოღვაწეობა. - მ., 1991 წ.

6. ვილენკინი. ბ ას პირველ სარკეში. - მ., 1987 წ.

7. ჟირმუნსკი ვ.ანა ახმატოვა. - ლ., 1975 წ.

8. ლუკნიცკაია V. ორი ათასი შეხვედრიდან: ამბავი მემატიანეზე. - მ., 1987 წ.

ანა ახმატოვა გასული საუკუნის გამორჩეული პოეტი ქალია. მან დაწერა მრავალი ლექსი, რომელიც ბევრმა იცის და უყვარს, ასევე ლექსი „რეკვიემი“ სტალინის რეპრესიების შესახებ. მისი ცხოვრება იყო ძალიან რთული, დრამატული მოვლენებით სავსე, ისევე როგორც ბევრი ჩვენი თანამემამულე, რომელთა ახალგაზრდობა და სიმწიფე მე-20 საუკუნის პირველი ნახევრის რთულ წლებში დაეცა.

ანა ახმატოვა (პოეტი ქალის ნამდვილი სახელი - ანა გორენკო) დაიბადა 23 ივნისს, 1889 წლის ახალი სტილის მიხედვით. მომავალი პოეტი ქალის დაბადების ადგილი ოდესაა. იმ დღეებში ეს ქალაქი რუსეთის იმპერიად ითვლებოდა. ახმატოვას ბიოგრაფია მრავალშვილიან ოჯახში დაიწყო, მშობლებს სულ ექვსი შვილი ჰყავდათ, მესამე დაიბადა. მისი მამა არის აზნაური, საზღვაო ინჟინერი, ხოლო ანის დედა შორს იყო სხვა მომავალ ცნობილ პოეტთან -

ანამ დაწყებითი განათლება სახლში მიიღო და ათი წლის ასაკში წავიდა გიმნაზიაში ცარსკოე სელოში. მამის დაწინაურების გამო ოჯახი იძულებული გახდა აქ გადასულიყო. გოგონამ ზაფხულის არდადეგები ყირიმში გაატარა. უყვარდა ნაპირზე ფეხშიშველი ხეტიალი, ნავიდან პირდაპირ ზღვაში ჩაგდება, ქუდის გარეშე წასვლა. მისი კანი მალევე გახდა სქელი, რამაც შოკში ჩააგდო ადგილობრივი ახალგაზრდა ქალბატონები.

ზღვაზე მიღებული შთაბეჭდილებები ახალგაზრდა პოეტი ქალის შემოქმედებითი შთაგონების სტიმული იყო. გოგონამ პირველი ლექსები თერთმეტი წლის ასაკში დაწერა. 1906 წელს ანა გადავიდა კიევის გიმნაზიაში, რის შემდეგაც გაიარა ქალთა უმაღლესი კურსები და ლიტერატურისა და ისტორიის კურსები. პირველი ლექსები გამოქვეყნდა იმდროინდელ ადგილობრივ ჟურნალებში 1911 წელს. ერთი წლის შემდეგ გამოვიდა პირველი წიგნი „საღამო“. ეს იყო ლირიკული ლექსები გოგონების გრძნობებზე, პირველ სიყვარულზე.

შემდგომში, თავად პოეტი ქალი თავის პირველ კრებულს "სულელი გოგოს ლექსებს" უწოდებს. ორი წლის შემდეგ გამოიცა ლექსების მეორე კრებული „როსარი“. მას დიდი ტირაჟი ჰქონდა და პოპულარობა მოუტანა პოეტ ქალს.

Მნიშვნელოვანი!ანამ თავისი ნამდვილი სახელი შეცვალა ფსევდონიმით მამის თხოვნით, რომელიც ეწინააღმდეგებოდა იმ ფაქტს, რომ მისი ქალიშვილი შეურაცხყოფდა მათ გვარს თავისი ლიტერატურული ექსპერიმენტებით (როგორც მას სჯეროდა). არჩევანი დიდი ბებიის ქალიშვილობის გვარზე დაეცა. ლეგენდის თანახმად, იგი წარმოიშვა თათრული ხან ახმატის კლანიდან.

და ეს იყო საუკეთესო, რადგან ნამდვილი სახელი დაიკარგა ამ იდუმალ ფსევდონიმთან შედარებით. ახმატოვას ყველა ნაწარმოები 1910 წლიდან მხოლოდ ამ ფსევდონიმით იბეჭდებოდა. მისი ნამდვილი სახელი გაჩნდა მხოლოდ მაშინ, როდესაც პოეტი ქალის ქმარმა, ნიკოლაი გუმილიოვმა 1907 წელს გამოაქვეყნა მისი ლექსები ადგილობრივ ჟურნალში. მაგრამ რადგან ჟურნალი უცნობი იყო, იმ დროს ცოტამ თუ მიაქცია ყურადღება ამ ლექსებს. თუმცა, ქმარმა მას დიდი პოპულარობა უწინასწარმეტყველა, დაინახა მისი პოეტური ნიჭი.

ა.ახმატოვა

პოპულარობის ზრდა

დიდი პოეტის ბიოგრაფია თარიღით დეტალურად არის აღწერილი ვიკიპედიის ვებსაიტზე. მასში მოცემულია ახმატოვას მოკლე ბიოგრაფია ანას დაბადების დღიდან გარდაცვალების მომენტამდე, აღწერილია მისი ცხოვრება და მოღვაწეობა, ასევე საინტერესო ფაქტები მისი ცხოვრებიდან. ეს ძალიან მნიშვნელოვანია, რადგან ბევრისთვის ახმატოვას სახელი ცოტას ნიშნავს. და ამ საიტზე შეგიძლიათ ნახოთ ნამუშევრების სია, რომელთა წაკითხვაც გსურთ.

ახმატოვას ცხოვრების ამბის გაგრძელებით, შეუძლებელია არ ვისაუბრო იტალიაში მის მოგზაურობაზე, რამაც შეცვალა მისი ბედი და მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა მის მომავალ საქმიანობაზე. ფაქტია, რომ ამ ქვეყანაში იგი შეხვდა იტალიელ მხატვარს ამედეო მოდილიანს. ანამ მას მრავალი ლექსი მიუძღვნა, მან კი, თავის მხრივ, დახატა მისი პორტრეტები.

1917 წელს გამოიცა მესამე წიგნი „თეთრი ფარა“, რომლის ტირაჟმა ყველა წინა წიგნს გადააჭარბა. მისი პოპულარობა დღითიდღე იზრდებოდა. 1921 წელს გამოიცა ერთდროულად ორი კრებული: Plantain და In the Year of Lord 1921. ამის შემდეგ მისი ლექსების გამომცემლობაში ხანგრძლივი პაუზაა. ფაქტია, რომ ახალმა ხელისუფლებამ ახმატოვას შემოქმედება „ანტისაბჭოურად“ მიიჩნია და აკრძალვა დააწესა.

ა.ახმატოვას ლექსები

მძიმე დრო

1920-იანი წლებიდან ახმატოვამ თავისი ლექსების „მაგიდაზე“ წერა დაიწყო. საბჭოთა ხელისუფლების მოსვლასთან ერთად მის ბიოგრაფიაში მძიმე დრო დადგა: პოეტი ქალის ქმარი და ვაჟი დააპატიმრეს. დედას ყოველთვის უჭირს შვილების ტანჯვის ყურება. ის ძალიან ღელავდა ქმარ-შვილზე და მართალია ცოტა ხნით გაათავისუფლეს, მაგრამ შემდეგ მისი შვილი კვლავ დააკავეს და ამჯერად დიდი ხნით. ყველაზე მნიშვნელოვანი ტანჯვა ჯერ კიდევ წინ იყო.

მოკლედ, შეიძლება ითქვას, რომ უბედური დედა შვილის სანახავად წელიწადნახევარი იდგა რიგში. ლევ გუმილიოვმა ხუთი წელი გაატარა ციხეში, მთელი ამ ხნის განმავლობაში მასთან ერთად იტანჯებოდა მისი დაქანცული დედა. ერთხელ, რიგში, ის შეხვდა ქალს, რომელმაც ახმატოვაში ცნობილი პოეტი ქალის ამოცნობა სთხოვა, აღეწერა ყველა ეს საშინელება თავის შემოქმედებაში. ასე რომ, მისი შემოქმედების სია შეავსეს ლექსით "რეკვიემი", რომელმაც გამოავლინა საშინელი სიმართლე სტალინის პოლიტიკის შესახებ.

რა თქმა უნდა, ხელისუფლებას ეს არ მოეწონა და პოეტი ქალი სსრკ მწერალთა კავშირიდან გარიცხეს.ომის დროს ახმატოვა ევაკუირებული იქნა ტაშკენტში, სადაც მან შეძლო ახალი წიგნის გამოცემა. 1949 წელს მისი ვაჟი კვლავ დააპატიმრეს და ახმატოვას ბიოგრაფიაში კვლავ შავი ზოლი გაჩნდა. ბევრი ითხოვა შვილის გასათავისუფლებლად, რაც მთავარია, ანას გული არ დაეკარგა, იმედი არ დაეკარგა. ხელისუფლების დასამშვიდებლად, მან საკუთარი თავის, მისი შეხედულებების ღალატიც კი წავიდა: მან დაწერა ლექსების წიგნი "დიდება მსოფლიოს!". მოკლედ, ის შეიძლება შეფასდეს, როგორც ოდა სტალინისადმი.

საინტერესოა!ასეთი ქმედებისთვის პოეტი ქალი მწერალთა კავშირში აღადგინეს, მაგრამ ამან მცირე გავლენა მოახდინა საქმის შედეგზე: მისი ვაჟი მხოლოდ შვიდი წლის შემდეგ გაათავისუფლეს. წასვლისას დედას ეჩხუბა, თვლიდა, რომ ცოტა რამ გააკეთა მისი გათავისუფლებისთვის. მათ სიცოცხლის ბოლომდე დაძაბული ურთიერთობა ჰქონდათ.

სასარგებლო ვიდეო: საინტერესო ფაქტები ა.ახმატოვას ბიოგრაფიიდან

სიცოცხლის ბოლო წლები

50-იანი წლების შუა ხანებში ახმატოვას ბიოგრაფიაში ხანმოკლე თეთრი ზოლი დაიწყო.

იმ წლების მოვლენები თარიღების მიხედვით:

• 1954 - მონაწილეობა მწერალთა კავშირის ყრილობაში;
• 1958 – გამოქვეყნდა წიგნი „ლექსები“;
• 1962 წელი – დაიწერა „ლექსი გმირის გარეშე“;
• 1964 - დაჯილდოვდა იტალიაში;
• 1965 - გამოქვეყნდა წიგნი "დროის გაშვება";
• 1965 - მიენიჭა ოქსფორდის უნივერსიტეტის საპატიო დოქტორის წოდება.

1966 წელს ახმატოვას ჯანმრთელობა საგრძნობლად გაუარესდა და მისმა ახლო მეგობარმა, ცნობილმა მსახიობმა ალექსეი ბატალოვმა დაიწყო მაღალი თანამდებობის პირებს მოსკოვის მახლობლად მდებარე სანატორიუმში გაგზავნის თხოვნა. იგი იქ მარტში მივიდა, მაგრამ ორი დღის შემდეგ კომაში ჩავარდა. პოეტი ქალის სიცოცხლე 5 მარტის დილით შეწყდა, სამი დღის შემდეგ მისი ცხედარი ლენინგრადში გადაასვენეს, სადაც წმინდა ნიკოლოზის საკათედრო ტაძარში პანაშვიდი გაიმართა.

დიდი პოეტი ქალი დაკრძალეს ლენინგრადის რაიონის კომაროვოს სასაფლაოზე. მის საფლავზე, ანდერძისამებრ, უბრალო ჯვარია აღმართული. მის ხსოვნას შთამომავლები უკვდავყოფენ, ახმატოვას დაბადების ადგილი სამახსოვრო დაფით არის მონიშნული, ქუჩა ოდესაში, სადაც ის დაიბადა, მისი სახელია. პოეტი ქალის სახელს ატარებს პლანეტა და კრატერი ვენერაზე. მისი გარდაცვალების ადგილას მოსკოვის მახლობლად მდებარე სანატორიუმში ძეგლი დაიდგა.

პირადი ცხოვრება

ანა არაერთხელ ყოფილა დაქორწინებული. მისი პირველი ქმარი იყო ცნობილი რუსი პოეტი ნიკოლაი გუმილიოვი. ისინი შეხვდნენ, როდესაც ის ჯერ კიდევ საშუალო სკოლაში იყო და დიდი ხნის განმავლობაში მიმოწერა ჰქონდათ.

ანას მაშინვე მოეწონა ნიკოლაი, მაგრამ გოგონამ მასში მხოლოდ მეგობარი დაინახა, მეტი არაფერი. რამდენჯერმე სთხოვა ხელი და უარი მიიღო. ანას დედამ მოთმინებისთვის „წმინდანიც“ უწოდა.

ერთხელ, როდესაც ანას, რომელსაც ერთი ნაცნობის მიმართ უბედური სიყვარული აწუხებდა, თვითმკვლელობაც კი სურდა, ნიკოლაიმ გადაარჩინა. შემდეგ მან მეასედ მიიღო მისი თანხმობა ქორწინების წინადადებაზე.

ისინი დაქორწინდნენ 1910 წლის აპრილში, ანას ქალიშვილობის სახელი, გორენკო, დარჩა ქორწინებაში. ახალდაქორწინებულები თაფლობის თვეში გაემგზავრნენ პარიზში, შემდეგ იტალიაში. აქ ანამ გაიცნო მამაკაცი, რომელმაც ბედი შეცვალა. გასაგებია, რომ ის სიყვარულით კი არ გათხოვდა, არამედ მოწყალების გამო. გული არ იყო დაკავებული, როცა მოულოდნელად ნიჭიერი იტალიელი მხატვარი ამედეო მოდილიანი გაიცნო.

სიმპათიურმა ვნებიანმა ახალგაზრდამ დაიპყრო პოეტი ქალის გული, ანას შეუყვარდა და მისი გრძნობა საპასუხო იყო. დაიწყო შემოქმედების ახალი რაუნდი, მან მას უამრავი ლექსი დაწერა. რამდენჯერმე მივიდა მასთან იტალიაში, მათ ბევრი დრო გაატარეს ერთად. იცოდა თუ არა მისმა ქმარმა ამის შესახებ, საიდუმლო რჩება. ალბათ იცოდა, მაგრამ დუმდა, მისი დაკარგვის ეშინოდა.

Მნიშვნელოვანი!ორი ნიჭიერი ახალგაზრდას რომანი ტრაგიკული გარემოებების გამო დასრულდა: ამედეომ გაიგო, რომ მას ტუბერკულოზი ჰქონდა და დაჟინებით მოითხოვა ურთიერთობის გაწყვეტა. მალე გარდაიცვალა.

იმისდა მიუხედავად, რომ ახმატოვას გუმილიოვისგან ვაჟი შეეძინა, 1918 წელს ისინი განქორწინდნენ. იმავე წელს დაუმეგობრდა მეცნიერსა და პოეტს ვლადიმირ შილეიკოს. 1918 წელს ისინი დაქორწინდნენ, მაგრამ სამი წლის შემდეგ ანა მას დაშორდა.

1921 წლის ზაფხულში ცნობილი გახდა გუმილიოვის დაპატიმრებისა და სიკვდილით დასჯის შესახებ. ახმატოვამ ეს ამბავი კარგად არ მიიღო. სწორედ ამ ადამიანმა დაინახა მასში ნიჭი და დაეხმარა პირველი ნაბიჯების გადადგმაში მის საქმიანობაში, თუნდაც ძალიან მალე გადაუსწრო ქმარს პოპულარობით.

1922 წელს ანა სამოქალაქო ქორწინებაში დაქორწინდა ხელოვნების ისტორიკოსთან ნიკოლაი პუნინთან. იგი დიდხანს ცხოვრობდა მასთან. როდესაც ნიკოლოზი დააკავეს, იგი ელოდა მას და ითხოვდა მის გათავისუფლებას. მაგრამ ეს კავშირი არ იყო განზრახული სამუდამოდ გაგრძელებულიყო - 1938 წელს ისინი დაიშალნენ.

შემდეგ ქალი დაეთანხმა პათოლოგ გარშინს. მას უკვე სურდა მისი დაქორწინება, მაგრამ ქორწინებამდე ოცნებობდა გარდაცვლილ დედაზე და ევედრებოდა, რომ ჯადოქარზე არ დაქორწინებულიყო. ანას საიდუმლოების გამო, მისი უჩვეულო გარეგნობა, შესანიშნავი ინტუიცია, ბევრმა მას "ჯადოქარი" უწოდა, თუნდაც მის პირველ ქმარს. არის გუმილიოვის ლექსი, რომელიც ეძღვნება ცოლს, რომელსაც ჰქვია "ჯადოქარი".

დიდი პოეტი ქალი გარდაიცვალა მარტო, ქმრის გარეშე, უშვილოდ. მაგრამ ის სულაც არ იყო მარტო, სავსე იყო შემოქმედებით. გარდაცვალებამდე მისი ბოლო სიტყვები იყო "მზეზე მივდივარ".

სასარგებლო ვიდეო: ა.ახმატოვას ბიოგრაფია და შემოქმედება

ანა ანდრეევნა ახმატოვა (ქორწინებაში მან მიიღო გორენკო-გუმილიოვის და ახმატოვა-შილეიკოს სახელები, გოგონას სახელი გორენკო ერქვა) არის მე-20 საუკუნის რუსი პოეტი და მთარგმნელი. ახმატოვა დაიბადა 1889 წლის 23 ივნისს ოდესაში. რუსული ლიტერატურის მომავალი მნიშვნელოვანი ფიგურა დაიბადა პენსიაზე გასული მექანიკოსის ანდრეი გორენკოსა და ინა სტოგოვას ოჯახში, რომელიც დაკავშირებული იყო რუს საფო ანა ბუნინასთან. ანა ახმატოვა გარდაიცვალა 1966 წლის 5 მარტს, 76 წლის ასაკში, მოსკოვის რეგიონის სანატორიუმში გატარების შემდეგ.

ბიოგრაფია

ვერცხლის ხანის გამოჩენილი პოეტი ქალის ოჯახს პატივს სცემდნენ: ოჯახის უფროსი იყო მემკვიდრეობითი დიდგვაროვანი, დედა ეკუთვნოდა ოდესის შემოქმედებით ელიტას. ანა არ იყო ერთადერთი შვილი, მის გარდა გორენკოს კიდევ ხუთი შვილი ჰყავდა.

როდესაც მისი ქალიშვილი ერთი წლის იყო, მისმა მშობლებმა გადაწყვიტეს გადასულიყვნენ პეტერბურგში, სადაც მამამ კარგი თანამდებობა დაიკავა სახელმწიფო კონტროლში. ოჯახი დასახლდა ცარსკოე სელოში, პატარა პოეტი ქალი დიდ დროს ატარებდა ცარსკოე სელოს სასახლეში, ეწვია იმ ადგილებს, სადაც ადრე იყო ალექსანდრე სერგეევიჩ პუშკინი. ძიძას ხშირად დაჰყავდა ბავშვი სანქტ-პეტერბურგში სასეირნოდ, ამიტომ ახმატოვას ადრეული მოგონებები საფუძვლიანად არის გაჯერებული რუსეთის ჩრდილოეთ დედაქალაქით. გორენკოს შვილებს ადრეული ასაკიდან ასწავლიდნენ, ანამ ლევ ტოლსტოის ანბანის კითხვა ხუთი წლის ასაკში ისწავლა, უფრო ადრე კი ფრანგული, უფროსი ძმების გაკვეთილებს ესწრებოდა.

(ახალგაზრდა ანა გორენკო, 1905 წ)

ახმატოვამ განათლება ქალთა გიმნაზიაში მიიღო. სწორედ იქ, 11 წლის ასაკში დაიწყო მან თავისი პირველი ლექსების წერა. უფრო მეტიც, ახალგაზრდის შემოქმედების მთავარი სტიმული იყო არა პუშკინი და ლერმონტოვი, არამედ გაბრიელ დერჟავინის ოდები და ნეკრასოვის მხიარული ნაწარმოებები, რომლებიც მან დედისგან მოისმინა.

როდესაც ანა 16 წლის იყო, მშობლებმა განქორწინება გადაწყვიტეს. გოგონას მტკივნეულად აწუხებდა დედასთან ერთად სხვა ქალაქში - ევპატორიაში გადასვლა. მოგვიანებით მან აღიარა, რომ პეტერბურგი მთელი გულით შეუყვარდა და თავის სამშობლოდ მიიჩნია, თუმცა სხვაგან დაიბადა.

გიმნაზიაში სწავლის დასრულების შემდეგ, დამწყები პოეტი ქალი გადაწყვეტს ისწავლოს იურიდიულ ფაკულტეტზე, მაგრამ ქალის უმაღლესი კურსების სტუდენტად დიდხანს არ დარჩენილა. შემოქმედებითი პიროვნება სწრაფად დაიღალა იურისპრუდენციით და გოგონა ისევ სანკტ-პეტერბურგში გადავიდა, სწავლა განაგრძო ისტორია-ლიტერატურის ფაკულტეტზე.

1910 წელს ახმატოვა დაქორწინდა ნიკოლაი გუმილიოვზე, რომელსაც ევპატორიაში გაიცნო და სწავლის პერიოდში დიდი ხნის განმავლობაში მიმოწერა ჰქონდა. წყვილმა მშვიდად დაქორწინდა, ცერემონიისთვის კიევის მახლობლად მდებარე სოფელში პატარა ეკლესია აირჩიეს. ცოლ-ქმარი თაფლობის თვე რომანტიკულ პარიზში გაატარეს და რუსეთში დაბრუნების შემდეგ, უკვე ცნობილმა პოეტმა გუმილიოვმა მეუღლე გააცნო ჩრდილოეთ დედაქალაქის ლიტერატურულ წრეებს, გაიცნო იმდროინდელი მწერლები, პოეტები და მწერლები.

ქორწინებიდან სულ რაღაც ორი წლის შემდეგ, ანას შეეძინა ვაჟი - ლევ გუმილიოვი. თუმცა, ოჯახური ბედნიერება დიდხანს არ გაგრძელებულა - ექვსი წლის შემდეგ, 1918 წელს, წყვილმა განქორწინება მოითხოვა. ექსტრავაგანტული და ლამაზი ქალის ცხოვრებაში მაშინვე ჩნდებიან ხელისა და გულის ახალი განმცხადებლები - პატივცემული გრაფი ზუბკოვი, პათოლოგი გარშინი და ხელოვნებათმცოდნე პუნინი. ახმატოვა მეორედ დაქორწინდება პოეტ ვალენტინ შილეიკოზე, მაგრამ ეს ქორწინებაც დიდხანს არ გაგრძელებულა. სამი წლის შემდეგ, იგი წყვეტს ყველა ურთიერთობას ვალენტინთან. იმავე წელს დახვრიტეს პოეტი ქალის პირველი ქმარი გუმილიოვი. მიუხედავად იმისა, რომ ისინი განქორწინდნენ, ანა დიდად შოკირებული იყო ყოფილი ქმრის გარდაცვალების ამბით, ის ძალიან განაწყენებული იყო ერთ დროს ახლო ადამიანის დაკარგვით.

ახმატოვა ბოლო დღეებს მოსკოვის მახლობლად მდებარე სანატორიუმში ატარებს მძიმე ტკივილებით. ანა დიდი ხნის განმავლობაში მძიმედ იყო ავად, მაგრამ მისმა სიკვდილმა მაინც შეძრა მთელი ქვეყანა. დიდი ქალის ცხედარი დედაქალაქიდან პეტერბურგში გადაასვენეს, სადაც მოკრძალებულად და მარტივად დაკრძალეს ადგილობრივ სასაფლაოზე: განსაკუთრებული პატივის გარეშე, ხის ჯვრით და პატარა ქვის ფილებით.

შემოქმედებითი გზა

ლექსების პირველი გამოცემა შედგა 1911 წელს, ერთი წლის შემდეგ გამოიცა პირველი კრებული "საღამო", რომელიც გამოიცა მცირე გამოცემაში 300 ეგზემპლარი. პოეტი ქალის პირველი პოტენციალი ნახეს ლიტერატურულ და სამხატვრო კლუბში, სადაც გუმილევმა ცოლი მოიყვანა. კრებულმა იპოვა თავისი აუდიტორია, ამიტომ 1914 წელს ახმატოვამ გამოსცა მეორე ნამუშევარი Rosary. ეს ნამუშევარი მოაქვს არა მხოლოდ კმაყოფილებას, არამედ დიდებას. კრიტიკოსები აქებენ ქალს, ზრდიან მას მოდური პოეტის წოდებას, უბრალო ხალხი სულ უფრო ხშირად ციტირებს ლექსებს, ნებით ყიდულობს კრებულებს. რევოლუციის დროს ანა ანდრეევნამ გამოსცა მესამე წიგნი - "თეთრი ფარა", ახლა ტირაჟი არის ათასი ეგზემპლარი.

(ნათან ალტმანი "ანა ახმატოვა", 1914 წ)

1920-იან წლებში ქალისთვის რთული პერიოდი იწყება: NKVD ყურადღებით აკვირდება მის ნამუშევრებს, ლექსები იწერება "მაგიდაზე", ნამუშევრები არ იბეჭდება. ახმატოვას თავისუფლად აზროვნებით უკმაყოფილო ხელისუფლება მის შემოქმედებას „ანტიკომუნისტურსა“ და „პროვოკაციულს“ უწოდებს, რაც ფაქტიურად ქალს წიგნების თავისუფლად გამოცემის გზას უკეტავს.

მხოლოდ 30-იან წლებში ახმატოვამ დაიწყო უფრო ხშირად გამოჩენა ლიტერატურულ წრეებში. შემდეგ გამოქვეყნდა მისი ლექსი "რეკვიემი", რომელსაც ხუთ წელზე მეტი დასჭირდა, ანა მიიღეს საბჭოთა მწერალთა კავშირში. 1940 წელს გამოვიდა ახალი კრებული - "ექვსი წიგნიდან". ამის შემდეგ ჩნდება კიდევ რამდენიმე კრებული, მათ შორის "ლექსები" და "დროის გაშვება", რომელიც გამოქვეყნდა მის გარდაცვალებამდე ერთი წლით ადრე.

ანა ახმატოვამ, მისი აღიარებით, პირველი ლექსი 11 წლის ასაკში დაწერა, იგი პირველად ბეჭდვით 1907 წელს გამოჩნდა. მისი პირველი პოეზიის კრებული, საღამო, გამოიცა 1912 წელს.

ანა ახმატოვა ეკუთვნოდა აკმეისტების ჯგუფს, მაგრამ მისი პოეზია, დრამატულად ინტენსიური, ფსიქოლოგიურად ღრმა, უკიდურესად ლაკონური, თვითშეფასების ესთეტიზმს მოკლებული, არსებითად არ ემთხვეოდა აკმეიზმის პროგრამულ პარამეტრებს.

აშკარაა კავშირი ახმატოვას პოეზიასა და რუსული კლასიკური ლირიკის, განსაკუთრებით პუშკინის, ტრადიციებს შორის. თანამედროვე პოეტებიდან მასთან ყველაზე ახლოს ინოკენტი ანენსკი და ალექსანდრე ბლოკი იყვნენ.

ანა ახმატოვას შემოქმედებითი საქმიანობა თითქმის ექვსი ათეული წელი გაგრძელდა. ამ დროის განმავლობაში, მისმა პოეზიამ განიცადა გარკვეული ევოლუცია, მაგრამ შეინარჩუნა საკმაოდ სტაბილური ესთეტიკური პრინციპები, რომლებიც ჩამოყალიბდა მისი კარიერის პირველ ათწლეულში. მაგრამ ამ ყველაფრის მიუხედავად, გარდაცვლილ ახმატოვას უდავოდ აქვს სურვილი გასცდეს თემებისა და იდეების სპექტრს, რაც მის ადრეულ ლექსებშია, რაც განსაკუთრებით მკაფიოდ გამოიხატა პოეტურ ციკლში "ომის ქარი", "პოემის გარეშე". გმირი".

ჩემს პოეზიაზეა საუბარი ანა ახმატოვათქვა: „ჩემთვის ეს არის კავშირი დროსთან, ჩემი ხალხის ახალ ცხოვრებასთან. როცა მათ ვწერდი, ვცხოვრობდი იმ რიტმებით, რაც ჟღერდა ჩემი ქვეყნის გმირულ ისტორიაში. ბედნიერი ვარ, რომ ამ წლებში ვიცხოვრე და ვნახე მოვლენები, რომლებსაც მსგავსი არ ჰქონდა.

ანა ანდრეევნა ახმატოვა

დაიბადა ოდესასთან ახლოს, საზღვაო ინჟინრის ოჯახში. ნამდვილი სახელია გორენკო, მაგრამ მას შემდეგ. მამამ არ მოიწონა მისი გატაცება პოეზიით, მან ხელი მოაწერა დიდი ბებიის - თათრული პრინცესა ახმატოვას სახელით.

ბავშვობამ გაატარა ცარსკოე სელოში, სადაც გაიცნო თავისი ცხოვრების სიყვარული - ნ.გუმილიოვი.

დაამთავრა ქალთა უმაღლესი კურსები კიევში, შემდეგ კი უმაღლესი ისტორიული და ლიტერატურული კურსები სანკტ-პეტერბურგში.

1910 წელს იგი დაქორწინდა გუმილიოვზე და შეუერთდა აკმეისტებს.

1912-1922 წლებში. გამოუშვა კოლექციები: "საღამო", "როზარი", "თეთრი ფარა", "პლანტი", "Anno Domini MCM XXI".

მიუხედავად მისი კრიტიკული დამოკიდებულებისა 1917 წლის ოქტომბრის რევოლუციის მიმართ, მან არ დატოვა რუსეთი, მაგრამ დევნიდა ახალი ხელისუფლების მიერ. დიდი სამამულო ომის დროს მან დაწერა მრავალი პატრიოტული ლექსი.

1948 წელს იგი გახდა ქვეყნის მთავარი იდეოლოგის, ჟდანოვის თავდასხმის ობიექტი და გარიცხეს საბჭოთა მწერალთა კავშირიდან.

1965 წელს მან მიიღო ოქსფორდის უნივერსიტეტის საპატიო დოქტორის წოდება.

1966 წლის 5 მარტს იგი გარდაიცვალა მოსკოვის რეგიონის სანატორიუმში.

უკვე ლექსების პირველმა კრებულებმა მას რუსულ პოპულარობა მოუტანა. პატრიოტიზმის ღრმა გრძნობის წყალობით ახმატოვა ოქტომბრის რევოლუციის შემდეგ სამშობლოში დარჩა და აქ ხანგრძლივი შემოქმედებითი გზა გაიარა.

თავის კამერაში, ძირითადად, სასიყვარულო, ლირიკულ მინიატურებში, თავისებურად ასახავდა რევოლუციამდელი ათწლეულის შემაშფოთებელ ატმოსფეროს; შემდგომში მისი თემებისა და მოტივების სპექტრი უფრო ფართო და რთული გახდა.

ახმატოვას სტილი აერთიანებდა კლასიკის ტრადიციებს და რუსული პოეზიის უახლეს გამოცდილებას. 1941-1945 წლების დიდი სამამულო ომის დროს. პოეტი ქალი, რომელმაც საკუთარი თვალით ნახა ლენინგრადის ბლოკადა, ქმნის სამშობლოს სიყვარულით სავსე ლექსების ციკლს.

სიცოცხლის ბოლო წლებში ახმატოვამ დაასრულა "პოემა გმირის გარეშე", "რეკვიემი". მუშაობდა თარგმანებზე. დაწერა ესკიზების ციკლი პუშკინის შესახებ.

შემოქმედებითი გზის დასაწყისი

ანა ახმატოვას ლექსი პირველად 1911 წელს გამოიცა. პოეტი ქალის ლექსების პირველი წიგნი 1912 წელს გამოიცა. 1914 წელს გამოიცა მისი მეორე კრებული „როზარი“ 1000 ეგზემპლარი ტირაჟით. სწორედ მან მოუტანა ანა ანდრეევნას ნამდვილი პოპულარობა. სამი წლის შემდეგ ახმატოვას პოეზია გამოქვეყნდა მესამე წიგნში „თეთრი ფარა“, ორჯერ დიდი ტირაჟით.

პირადი ცხოვრება

1910 წელს იგი დაქორწინდა ნიკოლაი გუმილიოვზე, რომლისგანაც 1912 წელს შეეძინა ვაჟი, ლევ ნიკოლაევიჩი. შემდეგ, 1918 წელს, პოეტი ქალის ცხოვრება ქმარს გაშორდა და მალე ახალი ქორწინება პოეტ და მეცნიერ ვ. შილეიკოსთან.

და 1921 წელს გუმილევი დახვრიტეს. მეორე მეუღლეს დაშორდა და 1922 წელს ახმატოვამ ურთიერთობა დაიწყო ხელოვნებათმცოდნე ნ.პუნინთან.

ანა ახმატოვას ბიოგრაფიის შესწავლისას, მოკლედ უნდა აღინიშნოს, რომ მის მახლობლად ბევრმა ადამიანმა სამწუხარო ბედი განიცადა. ასე რომ, ნიკოლაი პუნინი სამჯერ იყო დაპატიმრებული, ხოლო ერთადერთი ვაჟი, ლეო, ციხეში 10 წელზე მეტი გაატარა.

პოეტი ქალის შემოქმედება

ახმატოვას შემოქმედება სწორედ ამ ტრაგიკულ თემებს ეხება. მაგალითად, ლექსი „რეკვიემი“ ასახავს იმ ქალის რთულ ბედს, რომლის ახლობლებიც განიცდიდნენ რეპრესიებს.

მოსკოვში, 1941 წლის ივნისში, ანა ანდრეევნა ახმატოვა შეხვდა მარინა ცვეტაევას. ეს მათი ერთადერთი შეხვედრა იყო.

ანა ახმატოვასთვის პოეზია იყო შესაძლებლობა ეთქვა ხალხს სიმართლე. მან თავი გამოიჩინა, როგორც დახელოვნებული ფსიქოლოგი, სულის მცოდნე.

ახმატოვას ლექსები სიყვარულზე ადასტურებს მის დახვეწილ გაგებას პიროვნების ყველა ასპექტის შესახებ. თავის ლექსებში მან გამოიჩინა მაღალი მორალი. გარდა ამისა, ახმატოვას ლექსები სავსეა ხალხის ტრაგედიების ანარეკლებით და არა მხოლოდ პირადი გამოცდილებით.

სიკვდილი და მემკვიდრეობა

ცნობილი პოეტი გარდაიცვალა სანატორიუმში მოსკოვის მახლობლად 1966 წლის 5 მარტს. იგი დაკრძალეს ლენინგრადის მახლობლად, კომაროვსკის სასაფლაოზე.

ყოფილი სსრკ-ს ბევრ ქალაქში ქუჩებს ახმატოვას სახელი ჰქვია. ახმატოვას ლიტერატურული მემორიალური მუზეუმი მდებარეობს სანქტ-პეტერბურგში, შადრევნების სახლში. ამავე ქალაქში პოეტი ქალის რამდენიმე ძეგლია აღმართული. მემორიალური დაფები, ქალაქის მონახულების ხსოვნას, დამონტაჟდა მოსკოვსა და კოლომნაში.

• ახმატოვას ქალიშვილობის სახელია გორენკო. ანა ანდრეევნას მამის მიერ ნამდვილი სახელის გამოყენება აეკრძალა, რომელიც არ მოიწონებდა მის შემოქმედებით მცდელობებს. შემდეგ კი პოეტი ქალმა მიიღო დიდი ბებიის სახელი - ახმატოვა.
• შვილის დაკავების შემდეგ ახმატოვამ ჩვიდმეტი თვე გაატარა ციხის რიგებში. ერთ-ერთი ვიზიტის დროს ხალხში მყოფმა ქალმა იცნო იგი და ჰკითხა, შეეძლო თუ არა პოეტი ქალის აღწერას. ამის შემდეგ ახმატოვამ დაიწყო მუშაობა ლექსზე „რეკვიემი“.
• ახმატოვას ბოლო კრებული 1925 წელს გამოიცა. მისი შემდგომი ნამუშევარი არ დაუშვა პრესაში NKVD-მ და მას ანტიკომუნისტური და პროვოკაციული უწოდა. სტალინის ბრძანებით იგი გარიცხეს მწერალთა კავშირიდან.

ახმატოვას საკმაოდ ტრაგიკული ბედი ჰქონდა. მიუხედავად იმისა, რომ თვითონ არ ყოფილა ციხეში ან გადასახლებული, მის მახლობლად ბევრი ადამიანი სასტიკი რეპრესიების ქვეშ იყო. ასე, მაგალითად, მწერლის პირველი ქმარი, ნ.ს. გუმილიოვი, სიკვდილით დასაჯეს 1921 წელს. მესამე სამოქალაქო ქმარი N. N. Punin სამჯერ დააპატიმრეს, გარდაიცვალა ბანაკში. და ბოლოს, მწერლის ვაჟმა, ლევ გუმილიოვმა ციხეში 10 წელზე მეტი გაატარა. დანაკარგის მთელი ტკივილი და სიმწარე აისახა „რეკვიემში“ - პოეტი ქალის ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ ნაწარმოებში.

მე-20 საუკუნის კლასიკოსების მიერ აღიარებული ახმატოვა დუმდა და დიდი ხნის განმავლობაში დევნიდა. მისი ბევრი ნამუშევარი არ გამოქვეყნებულა ცენზურის გამო და ათწლეულების განმავლობაში აკრძალული იყო მისი გარდაცვალების შემდეგაც კი. ახმატოვას ლექსები თარგმნილია მრავალ ენაზე. პოეტი ქალმა მძიმე წლები გამოიარა პეტერბურგში ბლოკადის დროს, რის შემდეგაც იძულებული გახდა მოსკოვში წასულიყო, შემდეგ კი ემიგრაციაში წასულიყო ტაშკენტში. მიუხედავად ყველა სირთულისა, რაც ქვეყანაში მოხდა, მან არ მიატოვა იგი და არაერთი პატრიოტული ლექსიც კი დაწერა.

1946 წელს ახმატოვი, ზოშჩენკოსთან ერთად, ი.ვ.სტალინის ბრძანებით გარიცხეს მწერალთა კავშირიდან. ამის შემდეგ პოეტი ქალი ძირითადად თარგმანებით იყო დაკავებული. პარალელურად მისი შვილი იხდიდა სასჯელს პოლიტიკური კრიმინალის სახით. მალე მწერლის შემოქმედება თანდათანობით მიიღეს შეშინებულმა რედაქტორებმა. 1965 წელს გამოიცა მისი ბოლო კრებული „დროის გაშვება“. ასევე, მიენიჭა იტალიის ლიტერატურული პრემია და საპატიო დოქტორის წოდება ოქსფორდის უნივერსიტეტში. იმავე წლის შემოდგომაზე პოეტ ქალს მეოთხე ინფარქტი დაემართა. შედეგად, 1966 წლის 5 მარტს, ა.ა. ახმატოვა გარდაიცვალა მოსკოვის რეგიონის კარდიოლოგიურ სანატორიუმში.

წყაროები: slova.org.ru, goldlit.ru, citaty.su, all-biography.ru, sdamna5.ru

SOS სიგნალები ტიტანიკიდან

დიახ, არის ასეთი რამ, რომ ყოველ ექვს წელიწადში ერთხელ, სავარაუდოდ, SOS სიგნალი იგზავნება ტიტანიკიდან, მაგრამ ადამიანი ...

შუა საუკუნეების ფილოსოფია

შუა საუკუნეების ფილოსოფია არის ფეოდალური საზოგადოების ფილოსოფია, რომელიც განვითარდა ეპოქაში რომის იმპერიიდან ადრეული კაპიტალისტური ფორმების გაჩენამდე.

ცბიერი გველი

ცხოველთა სამყაროს პირველ წარმომადგენლებს შორის იყო გიგანტური შხამიანი იგუანა მანგუნ-გალი. მან შეაშინა ყველა მცხოვრები ...

ანა ახმატოვას შემოქმედება.

1. ახმატოვას შემოქმედების დასაწყისი
2. ახმატოვას პოეზიის თავისებურებები
3. პეტერბურგის თემა ახმატოვას ლექსებში
4. სიყვარულის თემა ახმატოვას შემოქმედებაში
5. ახმატოვა და რევოლუცია
6. ლექსის "რეკვიემი" ანალიზი
7. ახმატოვა და მეორე მსოფლიო ომი, ლენინგრადის ბლოკადა, ევაკუაცია
8. ახმატოვას გარდაცვალება

ანა ანდრეევნა ახმატოვას სახელი რუსული პოეზიის გამოჩენილი მნათობთა სახელებთანაა. მისი მშვიდი გულწრფელი ხმა, გრძნობების სიღრმე და სილამაზე ძნელად თუ დატოვებს გულგრილს თუნდაც ერთ მკითხველს. შემთხვევითი არ არის, რომ მისი საუკეთესო ლექსები ითარგმნა მსოფლიოს მრავალ ენაზე.

1. ახმატოვას შემოქმედების დასაწყისი.

თავის ავტობიოგრაფიაში სახელწოდებით „მოკლედ ჩემს შესახებ“ (1965) ა.ახმატოვა წერდა: „დავიბადე 1889 წლის 11 (23) ივნისს ოდესასთან (დიდი შადრევანი). მამაჩემი იმ დროს გადამდგარი საზღვაო ძალების მექანიკოსი იყო. ერთი წლის ბავშვი გადამიყვანეს ჩრდილოეთში - ცარსკოე სელოში. იქ ვცხოვრობდი თექვსმეტ წლამდე... ვსწავლობდი ცარსკოე სელოს ქალთა გიმნაზიაში... ბოლო გაკვეთილი ჩატარდა კიევში, ფუნდუკლეევის გიმნაზიაში, რომელიც 1907 წელს დავამთავრე.

ახმატოვამ წერა გიმნაზიაში სწავლის დროს დაიწყო. მამა, ანდრეი ანტონოვიჩ გორენკო, არ მოიწონა მისი ჰობი. ეს განმარტავს, თუ რატომ აიღო პოეტმა ფსევდონიმად ბებიის გვარი, რომელიც წარმოშობით თათრული ხანი ახმატიდან იყო, რომელიც რუსეთში ურდოს შემოსევის დროს ჩამოვიდა. ”ამიტომ მომივიდა თავში ფსევდონიმი,” - განმარტა პოეტმა მოგვიანებით, ”რომ მამამ, როდესაც შეიტყო ჩემი ლექსების შესახებ, თქვა: ”ნუ გრცხვენია ჩემი სახელი.

ახმატოვას პრაქტიკულად არ ჰქონდა ლიტერატურული შეგირდობა. მისი პირველივე ლექსების კრებული, საღამო, რომელშიც შედიოდა ლექსები მისი გიმნაზიის წლებიდან, მაშინვე მიიპყრო კრიტიკოსების ყურადღება. ორი წლის შემდეგ, 1917 წლის მარტში, გამოიცა მისი ლექსების მეორე წიგნი „როზარი“. დაიწყეს საუბარი ახმატოვაზე, როგორც სრულიად მომწიფებულ, ორიგინალურ სიტყვის ოსტატზე, რომელიც მკვეთრად განასხვავებდა მას სხვა აკმეისტი პოეტებისგან. თანამედროვეებს გააოცა ახალგაზრდა პოეტი ქალის უდავო ნიჭი, შემოქმედებითი ორიგინალობის მაღალი ხარისხი. ახასიათებს მიტოვებული ქალის ფარული გონების მდგომარეობას. "დიდება შენდა, უიმედო ტკივილო", მაგალითად, ლექსი "ნაცრისფერთვალება მეფე" (1911) იწყება ასეთი სიტყვებით. ან აქ არის სტრიქონები ლექსიდან "მე წამოვედი ახალ მთვარეზე" (1911):

ორკესტრი მხიარულად უკრავს

და ტუჩები იღიმება.

მაგრამ გულმა იცის, გულმა იცის

რომ მეხუთე ყუთი ცარიელია!

როგორც ინტიმური ლირიკის ოსტატი (მის პოეზიას ხშირად უწოდებენ "ინტიმურ დღიურს", "ქალის აღსარებას", "ქალის სულის აღსარებას"), ახმატოვა ხელახლა ქმნის ემოციურ გამოცდილებას ყოველდღიური სიტყვების დახმარებით. და ეს აძლევს მის პოეზიას განსაკუთრებულ ჟღერადობას: ყოველდღიური ცხოვრება მხოლოდ აძლიერებს ფარულ ფსიქოლოგიურ მნიშვნელობას. ახმატოვას ლექსები ხშირად იპყრობს ცხოვრების ყველაზე მნიშვნელოვან და თუნდაც გარდამტეხ მომენტებს, სულიერი დაძაბულობის კულმინაციას, რომელიც დაკავშირებულია სიყვარულის გრძნობასთან. ეს საშუალებას აძლევს მკვლევარებს ისაუბრონ მის შემოქმედებაში ნარატიულ ელემენტზე, მის პოეზიაზე რუსული პროზის გავლენის შესახებ. ასე რომ, ვ.მ.ჟირმუნსკიმ დაწერა მისი ლექსების რომანისტური ბუნების შესახებ, იმის გათვალისწინებით, რომ ახმატოვას ბევრ ლექსში ცხოვრებისეული სიტუაციებია გამოსახული, როგორც მოთხრობაში, მათი განვითარების ყველაზე კრიტიკულ მომენტში. ახმატოვის ლექსების „ნოველიზმს“ აძლიერებს ცოცხალი სასაუბრო მეტყველების შემოღება, ხმამაღლა წარმოთქმული (როგორც ლექსში „ხელები ბნელ ფარდას ქვეშ მოჰკიდა“. მოკლე სეგმენტებად, იგი სავსეა ლოგიკურად მოულოდნელი, ემოციურად გამართლებული გაერთიანებებით "ა" ან "და" ხაზის დასაწყისში:

არ მოგწონს, არ გინდა ყურება?

ოჰ, რა ლამაზი ხარ, ჯანდაბა!

და მე არ შემიძლია ფრენა

და ბავშვობიდან ის ფრთიანი იყო.

ახმატოვას პოეზიას თავისი სასაუბრო ინტონაციით ახასიათებს დაუმთავრებელი ფრაზის გადატანა ერთი სტრიქონიდან მეორეში. მისთვის არანაკლებ დამახასიათებელია ხშირი სემანტიკური უფსკრული სტროფის ორ ნაწილს შორის, ერთგვარი ფსიქოლოგიური პარალელიზმი. მაგრამ ამ ხარვეზის მიღმა იმალება შორეული ასოციაციური კავშირი:

რამდენი თხოვნა ყოველთვის საყვარელისგან!

საყვარელ ადამიანს თხოვნა არ აქვს.

როგორ მიხარია, რომ დღეს წყალი

იყინება უფერო ყინულის ქვეშ.

ახმატოვას ასევე აქვს ლექსები, სადაც თხრობა იმართება არა მხოლოდ ლირიკული გმირის ან გმირის სახელით (რაც, სხვათა შორის, ასევე ძალიან საყურადღებოა), არამედ მესამე პირში, უფრო ზუსტად, თხრობა პირველი და მესამე პირიდან. კომბინირებული. ანუ, როგორც ჩანს, იგი იყენებს წმინდა ნარატიულ ჟანრს, რომელიც გულისხმობს როგორც ნარატიულობას, ასევე აღწერილობასაც კი. მაგრამ ასეთ ლექსებშიც კი მას მაინც ურჩევნია ლირიკული ფრაგმენტაცია და თავშეკავება:

Მოვიდა. არანაირი აღელვება არ გამომიჩენია.

ფანჯრიდან გულგრილად იყურებოდა.

სოფელი. როგორც ფაიფურის კერპი

მის მიერ არჩეულ პოზაში დიდი ხნის განმავლობაში ...

ახმატოვას ლექსების ფსიქოლოგიურ სიღრმეს ქმნის სხვადასხვა ტექნიკა: ქვეტექსტი, გარეგანი ჟესტი, დეტალი, სიღრმის გადმოცემა, დაბნეულობა და გრძნობების შეუსაბამობა. აი, მაგალითად, სტრიქონები ლექსიდან „უკანასკნელი შეხვედრის სიმღერა“ (1911). სადაც ჰეროინის ემოცია გარე ჟესტით არის გადმოცემული:

ისე უმწეოდ გამიცივდა მკერდი,

მაგრამ ჩემი ნაბიჯები მსუბუქი იყო.

მარჯვენა ხელზე ჩავიცვი

მარცხენა ხელთათმანი.

ახმატოვის მეტაფორები ნათელი და ორიგინალურია. მისი ლექსები სიტყვასიტყვით სავსეა მათი მრავალფეროვნებით: "ტრაგიკული შემოდგომა", "შაგის კვამლი", "ყველაზე მშვიდი თოვლი".

ძალიან ხშირად, ახმატოვას მეტაფორები სიყვარულის გრძნობების პოეტური ფორმულებია:

ყველაფერი შენთვის: და ყოველდღიური ლოცვა,

და უძილობის დნობის სითბო,

და ჩემი ლექსების თეთრი ფარა,

და ჩემი თვალები ცისფერი ცეცხლია.

2. ახმატოვას პოეზიის თავისებურებები.

ყველაზე ხშირად, პოეტი ქალის მეტაფორები აღებულია ბუნების სამყაროდან, ისინი განასახიერებენ მას: „ადრეული შემოდგომა ეკიდა / / თელაზე ყვითელი დროშები“; ,,შემოდგომა წითლად აწითლდა // წითელი ფოთლები მოიტანა.

ახმატოვას პოეტიკის საყურადღებო მახასიათებლებს შორის არის მისი შედარებების მოულოდნელობაც („მაღლა ცაში, ღრუბელი ნაცრისფერი იყო, //ციყვის მცენარეული კანივით“ ან „გაჭედილი სიცხე, კალის მსგავსად, // ასხამს. ზეციდან გამხმარ მიწამდე“).

ხშირად ის ასევე იყენებს ტროპის ასეთ ტიპს, როგორც ოქსიმორონს, ანუ ურთიერთგამომრიცხავი განმარტებების ერთობლიობას. ის ასევე ფსიქოლოგიის საშუალებაა. ახმატოვის ოქსიმორონის კლასიკური მაგალითია სტრიქონები მისი ლექსიდან "ცარსკოე სელოს ქანდაკება*" (1916): შეხედე, მისთვის სასიამოვნოა სევდიანი. ისე საკმაოდ შიშველი.

ახმატოვას ლექსში ძალიან დიდი როლი ეკუთვნის დეტალს. აი, მაგალითად, ლექსი პუშკინის შესახებ "ცარსკოე სელოში" (1911). ახმატოვამ არაერთხელ დაწერა პუშკინზე, ისევე როგორც ბლოკზე - ორივე მისი კერპი იყო. მაგრამ ეს ლექსი ერთ-ერთი საუკეთესოა ახმატოვის პუშკინიზმში:

შავგვრემანი ჭაბუკი დახეტიალობდა ჩიხებში,

ტბის ნაპირებზე სევდიანი,

და ჩვენ ვაფასებთ საუკუნეს

ნაბიჯების ძლივს გასაგონი შრიალი.

ფიჭვის ნემსები სქელი და ეკლიანი

ანათებს დაბალ...

აქ ეყარა მისი ქუდი

და დაბნეული ტომ ბიჭები.

მხოლოდ რამდენიმე დამახასიათებელი დეტალი: ქუდი, პუშკინის საყვარელი ტომი - ლიცეუმის სტუდენტი ბიჭები - და ჩვენ თითქმის აშკარად ვგრძნობთ დიდი პოეტის ყოფნას ცარსკოე სელოს პარკის ხეივნებში, ვაღიარებთ მის ინტერესებს, სიარულის თავისებურებებს, და ა.შ. ამ მხრივ - დეტალების აქტიური გამოყენება - ახმატოვა ასევე შეესაბამება მე-20 საუკუნის დასაწყისის პროზაიკოსების შემოქმედებით ძიებას, რომლებმაც დეტალებს უფრო დიდი სემანტიკური და ფუნქციონალური დატვირთვა მისცეს, ვიდრე წინა საუკუნეში.

ახმატოვას ლექსებში ბევრი ეპითეტია, რომლებსაც ოდესღაც ცნობილმა რუსმა ფილოლოგმა ა.ნ. ვესელოვსკიმ სინკრეტული უწოდა, რადგან ისინი სამყაროს ჰოლისტიკური, განუყოფელი აღქმიდან იბადებიან, როცა გრძნობები მატერიალიზებულია, ობიექტივდება და საგნები სულიერდება. ვნებას უწოდებს „თეთრ-ცხელს“, მის ცას „ყვითელი ცეცხლით დაჭრილი“, ანუ მზე, ხედავს „უსიცოცხლო სითბოს ჭაღები“ და ა.შ. და აზროვნების სიღრმეს. ლექსი "სიმღერა" (1911) იწყება როგორც უპრეტენზიო ამბავი:

მზის ამოსვლისას ვარ

სიყვარულზე ვმღერი.

მუხლებზე ბაღში

გედების ველი.

და ის მთავრდება ბიბლიური ღრმა ფიქრით საყვარელი ადამიანის გულგრილობაზე:

პურის ნაცვლად ქვა იქნება

მე დაჯილდოვებული ვარ ბოროტებით.

სულ მჭირდება ცა

მხატვრული ლაკონიზმისა და ამავდროულად ლექსის სემანტიკური შესაძლებლობების სურვილი ასევე გამოიხატა ახმატოვას მიერ აფორიზმების ფართოდ გამოყენებაში ფენომენებისა და გრძნობების გამოსახატავად:

ერთი იმედი ნაკლები გახდა -

კიდევ ერთი სიმღერა იქნება.

სხვებისგან ვაქებ იმ ფერფლს.

შენგან და გმობა - ქება.

ახმატოვა მნიშვნელოვან როლს ანიჭებს ფერთა ფერწერას. მისი საყვარელი ფერია თეთრი, რაც ხაზს უსვამს ობიექტის პლასტიკურ ბუნებას, რაც ნამუშევარს აძლევს მთავარ ტონს.

ხშირად მის ლექსებში საპირისპირო ფერი შავია, რაც სევდისა და მონატრების განცდას აძლიერებს. ასევე არსებობს ამ ფერების კონტრასტული კომბინაცია, რომელიც ჩრდილავს გრძნობებისა და განწყობების სირთულესა და შეუსაბამობას: „მხოლოდ ავისმომასწავებელი სიბნელე ანათებდა ჩვენთვის“.

უკვე პოეტი ქალის ადრეულ ლექსებში არა მხოლოდ მხედველობაა გამძაფრებული, არამედ სმენაც და სუნიც კი.

ბაღში მუსიკა გაისმა

ასეთი ენით აუწერელი მწუხარება.

ზღვის ახალი და მძაფრი სუნი

ოსტერები ყინულზე ლანგარზე.

ასონანსებისა და ალიტერაციების ოსტატურად გამოყენების გამო გარემომცველი სამყაროს დეტალები და ფენომენები თითქოს განახლებული, პირველყოფილია. პოეტი ქალი მკითხველს აძლევს, იგრძნოს „თამბაქოს ძლივს გასაგონი სუნი“, იგრძნოს, როგორ „ვარდიდან ტკბილი სუნი გამოდის“ და ა.შ.

თავისი სინტაქსური სტრუქტურით, ახმატოვას ლექსი მიზიდულობს მოკლე, სრული ფრაზისკენ, რომელშიც ხშირად გამოტოვებულია წინადადების არა მხოლოდ მეორეხარისხოვანი, არამედ ძირითადი წევრებიც: ("ოცდამეერთე. ღამე ... ორშაბათი") და განსაკუთრებით სასაუბრო ინტონაცია. ეს მის ლექსებს მატყუარ სიმარტივეს ანიჭებს, რომლის უკან დგას ემოციური გამოცდილების სიმდიდრე, მაღალი უნარი.

3. პეტერბურგის თემა ახმატოვას ლექსებში.

მთავარ თემასთან - სიყვარულის თემასთან ერთად, პოეტი ქალის ადრეულ ლექსებში იყო მეორე - პეტერბურგის, მასში მცხოვრები ხალხის თემა. მისი საყვარელი ქალაქის დიდებული სილამაზე შედის მის პოეზიაში, როგორც პეტერბურგის მოედნებზე, სანაპიროებზე, სვეტებზე, ქანდაკებებზე შეყვარებული ლირიკული ჰეროინის სულიერი მოძრაობების განუყოფელი ნაწილი. ძალიან ხშირად ეს ორი თემა გაერთიანებულია მის ლექსებში:

ბოლოს მაშინ შევხვდით

სანაპიროზე, სადაც ყოველთვის ვხვდებოდით.

ნევაში მაღალი წყალი იყო

და ქალაქში წყალდიდობა შეეშინდა.

4. სიყვარულის თემა ახმატოვას შემოქმედებაში.

სიყვარულის სურათი, უმეტესწილად უპასუხო სიყვარული და დრამატიზმით სავსე, არის ა.ა. ახმატოვას მთელი ადრეული პოეზიის მთავარი შინაარსი. მაგრამ ეს ლექსი არ არის ვიწრო ინტიმური, მაგრამ მასშტაბურია თავისი მნიშვნელობითა და მნიშვნელობით. იგი ასახავს ადამიანური გრძნობების სიმდიდრეს და სირთულეს, განუყოფელ კავშირს სამყაროსთან, რადგან ლირიკული ჰეროინი არ ამახვილებს ყურადღებას მხოლოდ მის ტანჯვასა და ტკივილზე, არამედ ხედავს სამყაროს ყველა მისი გამოვლინებით, და ის მისთვის უსაზღვროდ ძვირფასი და ძვირფასია:

და ბიჭი, რომელიც ბაგეებზე უკრავს

და გოგონა, რომელიც გვირგვინს ქსოვს.

და ორი გადაკვეთილი ბილიკი ტყეში,

და შორეულ მინდორში შორეული შუქი, -

ყველაფერს ვხედავ. ყველაფერი მახსოვს

სიყვარულით მოკლედ სანაპიროს გულში ...

("და ბიჭი, რომელიც ბაგეებზე უკრავს")

მის კოლექციებში არის უამრავი სიყვარულით დახატული პეიზაჟი, ყოველდღიური ესკიზები, რუსეთის სოფლის ნახატები, რომლებიც მიიღებენ "ტვერის მწირ მიწას", სადაც ის ხშირად სტუმრობდა N.S. Gumilyov Slepnevo-ს სამკვიდროს:

ამწე ძველ ჭასთან

მის ზემოთ, როგორც დუღილი, ღრუბლები,

მინდვრებში ატეხილი კარიბჭე,

და პურის სუნი და ლტოლვა.

და ის ბუნდოვანი სივრცეები

და განსჯის თვალები

მშვიდი გარუჯული ქალები.

("იცით, ტყვეობაში ვიწექი...")

რუსეთის ფრთხილი პეიზაჟების დახატვით, ა. ახმატოვა ბუნებაში ხედავს ყოვლისშემძლე შემოქმედის გამოვლინებას:

ყოველ ხეზე ჯვარცმული უფალი,

თითოეულ ყურში არის ქრისტეს სხეული,

ლოცვა კი სუფთა სიტყვაა

კურნავს მტკივნეულ ხორცს.

ახმატოვას მხატვრული აზროვნების არსენალი იყო უძველესი მითები, ფოლკლორი და წმინდა ისტორია. ეს ყველაფერი ხშირად ღრმა რელიგიური გრძნობის პრიზმაში გადის. მისი პოეზია ფაქტიურად გაჟღენთილია ბიბლიური გამოსახულებებითა და მოტივებით, რემინისცენციებითა და წმინდა წიგნების ალეგორიებით. სწორად აღინიშნა, რომ „ქრისტიანობის იდეები ახმატოვას შემოქმედებაში ვლინდება არა იმდენად ეპისტემოლოგიურ და ონტოლოგიურ ასპექტებში, არამედ მისი პიროვნების მორალურ და ეთიკურ საფუძვლებში“3.

პოეტ ქალს ადრეული ასაკიდანვე ახასიათებდა მაღალი ზნეობრივი თავმოყვარეობა, ცოდვილობის განცდა და მონანიების სურვილი, რაც დამახასიათებელია მართლმადიდებლური ცნობიერებისთვის. ლირიკული „მეს“ გამოჩენა ახმატოვას პოეზიაში განუყოფელია „ზარების რეკვისგან“, „ღვთის სახლის“ შუქისგან, მისი მრავალი ლექსის გმირი მკითხველის წინაშე ჩნდება ლოცვით ტუჩებზე და ელოდება. "ბოლო განაჩენი". ამავდროულად, ახმატოვას მტკიცედ სჯეროდა, რომ ყველა დაცემული და ცოდვილი, მაგრამ ტანჯული და მონანიებული ადამიანი იპოვის ქრისტეს გაგებასა და პატიებას, რადგან "მხოლოდ ლურჯი / / ზეციური და ღვთის წყალობა არის ამოუწურავი". მისი ლირიკული ჰეროინი "წუწუნებს უკვდავებაზე" და "სჯერა მისი, რადგან იცის, რომ "სულები უკვდავია". უხმატოვას მიერ უხვად გამოყენებული რელიგიური ლექსიკა - ლამპადა, ლოცვა, მონასტერი, ლიტურგია, მესა, ხატი, სამოსელი, სამრეკლო, კელია, ტაძარი, გამოსახულებები და ა.შ. - ქმნის განსაკუთრებულ არომატს, სულიერების კონტექსტს. ორიენტირებულია სულიერ და რელიგიურ ეროვნულ ტრადიციებზე და ახმატოვას პოეზიის ჟანრული სისტემის მრავალ ელემენტზე. გამოხატული ბიბლიური შინაარსით არის სავსე მისი ლექსების ისეთი ჟანრები, როგორიცაა აღსარება, ქადაგება, წინასწარმეტყველება და ა.შ. ასეთია ლექსები „წინასწარმეტყველება“, „გოდება“, მისი „ბიბლიური ლექსების“ ციკლი, ძველი აღთქმით შთაგონებული და ა.შ.

განსაკუთრებით ხშირად მიმართა ლოცვის ჟანრს. ეს ყველაფერი მის შემოქმედებას ანიჭებს ჭეშმარიტად ეროვნულ, სულიერ, აღმსარებლურ, ნიადაგურ ხასიათს.

ახმატოვას პოეტურ განვითარებაში სერიოზული ცვლილებები გამოიწვია პირველმა მსოფლიო ომმა. იმ დროიდან მოყოლებული, სამოქალაქო ცნობიერების მოტივები, რუსეთის, მისი სამშობლოს თემა, კიდევ უფრო ფართოდ შევიდა მის პოეზიაში. ომის საშინელ ეროვნულ კატასტროფად აღქმით, მან დაგმო იგი მორალური და ეთიკური პოზიციიდან. ლექსში "1914 წლის ივლისი" მან დაწერა:

ღვიის ტკბილი სუნი

დაფრინავს დამწვარი ტყეებიდან.

ჯარისკაცები ბიჭებზე წუწუნებენ,

ქვრივის ტირილი რეკავს სოფელში.

ლექსში "ლოცვა" (1915), რომელიც გაოცებულია თვითმმართველობის უარყოფის გრძნობების ძალით, იგი ევედრება უფალს შესაძლებლობას შესწიროს ყველაფერი, რაც აქვს სამშობლოს - როგორც მისი, ასევე მისი საყვარელი ადამიანების სიცოცხლეს:

მომეცი ავადმყოფობის მწარე წლები

სუნთქვის გაძნელება, უძილობა, ცხელება,

წაიღეთ ბავშვიც და მეგობარიც,

და იდუმალი სიმღერა საჩუქარი

ამიტომ ვლოცულობ შენი ლიტურგიისთვის

ამდენი მტანჯველი დღის შემდეგ

ბნელ რუსეთზე დაბნელება

გახდა ღრუბელი სხივების დიდებაში.

5. ახმატოვა და რევოლუცია.

როდესაც ოქტომბრის რევოლუციის წლებში სიტყვის ყველა ხელოვანს შეექმნა კითხვა: დარჩეს სამშობლოში თუ დატოვოს იგი, ახმატოვამ პირველი აირჩია. 1917 წლის ლექსში "მე მქონდა ხმა..." იგი წერდა:

მან თქვა: "მოდი აქ

დატოვე შენი მიწა, მშობლიური და ცოდვილი,

სამუდამოდ დატოვე რუსეთი.

შენი ხელებიდან სისხლს დავიბან,

გულიდან შავ სირცხვილს ამოვიღებ,

ახალი სახელით დავფარავ

დამარცხების ტკივილი და წყენა.

მაგრამ გულგრილი და მშვიდი

ყურებზე ხელები ავიფარე

ისე რომ ეს გამოსვლა უღირსი იყოს

მწუხარე სული არ შებილწულა.

ეს იყო რუსეთზე შეყვარებული პატრიოტი პოეტის პოზიცია, რომელსაც მის გარეშე ცხოვრება ვერ წარმოედგინა.

თუმცა ეს არ ნიშნავს იმას, რომ ახმატოვამ უპირობოდ მიიღო რევოლუცია. 1921 წლის ლექსი მოწმობს მოვლენების მისი აღქმის სირთულესა და შეუსაბამობაზე. „ყველაფერი გაძარცვეს, უღალატეს, გაყიდეს“, სადაც რუსეთის ტრაგედიის გამო სასოწარკვეთა და ტკივილი შერწყმულია მისი აღორძინების ფარულ იმედთან.

რევოლუციისა და სამოქალაქო ომის წლები ახმატოვას ძალიან უჭირდა: ნახევრად მათხოვრული ცხოვრება, ცხოვრება ხელიდან პირამდე, ნ.გუმილიოვის სიკვდილით დასჯა - ეს ყველაფერი მან ძალიან მძიმედ განიცადა.

ახმატოვა არც ისე ბევრს წერდა 20-30-იან წლებში. ხანდახან ეჩვენებოდა, რომ მუზამ იგი მთლიანად მიატოვა. სიტუაციას ამძიმებდა ის ფაქტი, რომ იმ წლების კრიტიკოსები მას ეპყრობოდნენ, როგორც სალონური კეთილშობილური კულტურის წარმომადგენელს, უცხოს ახალი სისტემისთვის.

30-იანი წლები ახმატოვასთვის ზოგჯერ ყველაზე რთული განსაცდელები და გამოცდილება იყო მის ცხოვრებაში. რეპრესიებმა, რომლებიც ახმატოვას თითქმის ყველა მეგობარსა და თანამოაზრეს დაემართა, მასზეც იმოქმედა: 1937 წელს გუმილიოვთან ერთად დააპატიმრეს მათი ვაჟი ლევი, ლენინგრადის უნივერსიტეტის სტუდენტი. თავად ახმატოვა მთელი ამ წლების განმავლობაში ცხოვრობდა მუდმივი დაპატიმრების მოლოდინში. ხელისუფლების თვალში ის უკიდურესად არასანდო პიროვნება იყო: სიკვდილით დასჯილი „კონტრრევოლუციონერის“ ნ. გუმილიოვის ცოლი და დაკავებული „შეთქმულის“ ლევ გუმილიოვის დედა. ბულგაკოვის, მანდელშტამისა და ზამიატინის მსგავსად, ახმატოვა თავს ნადირობად მგელად გრძნობდა. მან არაერთხელ შეადარა თავი მხეცს, ნაწილებად გახლეჩილს და სისხლიან კაუჭზე ჩამოკიდა.

შენ მე, მოკლული ცხოველივით, აწიე კაუჭი სისხლიანზე.

ახმატოვამ კარგად იცოდა მისი უარი "დუნდულის სახელმწიფოში":

შეყვარებულის ლირა კი არა

მე ვაპირებ ხალხის მოხიბვლას -

კეთროვანის კვერთხი

ხელში მღერის.

თქვენ ახერხებთ დალაგებას

და ყვირილი და ლანძღვა

მორცხვობას გასწავლი

ჩემგან მამაცებო.

("კეთროვანის ჩოჩქოლი")

1935 წელს მან დაწერა გამომწვევი ლექსი, რომელშიც პოეტის ბედის თემა, ტრაგიკული და მაღალი, შერწყმულია ავტორიტეტებისადმი მიმართულ მგზნებარე ფილიპესთან:

რატომ მოწამლე წყალი

და პური შეურიე ჩემს ტალახს?

რატომ ბოლო თავისუფლება

შობის სცენაზე იქცევი?

იმიტომ, რომ მე არ მაბეზრებდა

მეგობრების მწარე სიკვდილის გამო?

იმის გამო, რომ ერთგული დავრჩი

ჩემი სევდიანი სამშობლო?

Იყოს. ჯალათის და საჭრელი ბლოკის გარეშე

დედამიწაზე პოეტი არ იქნება.

ჩვენ გვაქვს სასჯელაღსრულების მაისურები.

ჩვენ სანთლით წავედით და ვიყვირეთ.

("რატომ მოწამლე წყალი...")

6. ლექსის „რეკვიემი“ ანალიზი.

ყველა ამ ლექსმა მოამზადა ა.ახმატოვას ლექსი „რეკვიემი“, რომელიც მან შექმნა 1935-1940 წლებში. მან ლექსის შინაარსი თავის თავში შეინახა, მხოლოდ უახლოეს მეგობრებს ენდობოდა და ტექსტი მხოლოდ 1961 წელს დაწერა. ლექსი პირველად 22 წლის შემდეგ გამოიცა. მისი ავტორის გარდაცვალება 1988 წელს. „რეკვიემი“ 30-იანი წლების პოეტი ქალის მთავარი შემოქმედებითი მიღწევა იყო. ლექსი შედგება ათი ლექსისგან, პროზაული პროლოგისაგან, რომელსაც ავტორი უწოდებს „წინასიტყვის ნაცვლად“, მიძღვნას, შესავალს და ორნაწილიან ეპილოგის. პოემის შექმნის ისტორიაზე საუბრისას ა.ახმატოვა პროლოგში წერს: „ეჟოვშჩინის საშინელ წლებში ლენინგრადში ციხის რიგებში ჩვიდმეტი თვე გავატარე. რატომღაც ვიღაცამ „მიცნო“. შემდეგ ჩემს უკან მდგარ ცისფერთვალება ქალს, რომელსაც, რა თქმა უნდა, ცხოვრებაში არ გაუგია ჩემი სახელი, გამოფხიზლდა ჩვენთვის დამახასიათებელი სისულელედან და ყურში მკითხა (იქ ყველა ჩურჩულით ლაპარაკობდა):

შეგიძლიათ ამის აღწერა? და მე ვუთხარი

შემდეგ რაღაც ღიმილის მსგავსი უციმციმებდა მის სახეზე.

ახმატოვამ შეასრულა ეს თხოვნა, შექმნა ნაწარმოები 30-იანი წლების რეპრესიების საშინელ დროზე („ეს იყო მაშინ, როცა მხოლოდ მკვდრები იღიმებოდნენ, მიხარია მშვიდობა“) და ახლობლების განუზომელი მწუხარების შესახებ („მთები იხრება ამ მწუხარების წინაშე“ ), რომლებიც ყოველდღიურად მოდიოდნენ ციხეებში, სახელმწიფო უშიშროების დეპარტამენტში, ამაო იმედით, რომ რამე გაეგოთ საყვარელი ადამიანების ბედზე, მათთვის საკვები და თეთრეული მიეცათ. შესავალში ჩანს ქალაქის გამოსახულება, მაგრამ ახლა ის მკვეთრად განსხვავდება ყოფილი ახმატოვის პეტერბურგისგან, რადგან მოკლებულია ტრადიციულ „პუშკინის“ ბრწყინვალებას. ეს არის ქალაქი, რომელიც მიმაგრებულია გიგანტურ ციხესთან, რომელიც ავრცელებს თავის პირქუშ შენობებს მკვდარ და უმოძრაო მდინარეზე ("დიდი მდინარე არ მიედინება ..."):

ეს მაშინ იყო, როცა გავუღიმე

მხოლოდ მკვდრები, ბედნიერი მშვიდობით.

და ჩამოიხრჩო არასაჭირო გულსაკიდით

მათი ლენინგრადის ციხეებთან ახლოს.

და როცა ტანჯვით გაგიჟებული,

უკვე იყო დაგმობილი პოლკები,

და მოკლე განშორების სიმღერა

ლოკომოტივის სასტვენები მღეროდნენ,

სიკვდილის ვარსკვლავები ჩვენს ზემოთ იყო

და უდანაშაულო რუსეთი დაიძაბა

სისხლიანი ჩექმების ქვეშ

და შავი მარუსის საბურავების ქვეშ.

ლექსში ჟღერს რეკვიემის სპეციფიკური თემა - გოდება შვილზე. აქ ნათლად არის აღდგენილი ქალის ტრაგიკული სურათი, რომელსაც ართმევენ მისთვის ყველაზე ძვირფას ადამიანს:

გამთენიისას წაიყვანეს

შენს უკან, თითქოს მიდის,

ბავშვები ტიროდნენ ბნელ ოთახში,

ქალღმერთთან სანთელი ცურავდა.

ტუჩებზე ხატები ცივია

სასიკვდილო ოფლი შუბლზე... არ დაგავიწყდეთ!

მე ვიქნები როგორც მშვილდოსანი ცოლები,

იყვირე კრემლის კოშკების ქვეშ.

მაგრამ ნამუშევარი ასახავს არა მხოლოდ პოეტი ქალის პირად მწუხარებას. ახმატოვა გადმოგვცემს ყველა დედისა და ცოლის ტრაგედიას, როგორც აწმყოში, ისე წარსულში („სტრელცი ცოლების“ გამოსახულება). კონკრეტული რეალური ფაქტიდან პოეტი ქალი გადადის ფართომასშტაბიან განზოგადებებზე, წარსულზე მითითებით.

ლექსში ჟღერს არა მხოლოდ დედობრივი მწუხარება, არამედ რუსი პოეტის ხმაც, აღზრდილი პუშკინ-დოსტოევსკის საყოველთაო რეაგირების ტრადიციებზე. პირადმა უბედურებამ ხელი შეუწყო სხვა დედების უბედურებებს, მსოფლიოს მრავალი ადამიანის ტრაგედიას სხვადასხვა ისტორიულ ეპოქაში. 30-იანი წლების ტრაგედია. ლექსში ასოცირდება სახარების მოვლენებთან:

მაგდალინელი იბრძოდა და ატირდა,

საყვარელი სტუდენტი ქვად იქცა,

და იქ, სადაც დედა ჩუმად იდგა,

ამიტომ ვერავინ ბედავდა ყურებას.

პირადი ტრაგედიის გამოცდილება ახმატოვასთვის გახდა მთელი ხალხის ტრაგედიის გაგება:

და მარტო ჩემთვის არ ვლოცულობ

და ყველას შესახებ, ვინც ჩემთან ერთად იდგა

და მწარე სიცივეში და ივლისის სიცხეში

წითელი, დაბრმავებული კედლის ქვეშ -

წერს იგი ნაწარმოების ეპილოგში.

ლექსი ვნებიანად მიმართავს სამართლიანობას, რათა უზრუნველყოს ყველა უდანაშაულოდ მსჯავრდებულის და გარდაცვლილის სახელი ფართოდ ცნობილი ხალხისთვის:

ყველას სახელი დავარქვათ, დიახ, სია წაართვეს და არსად არის გასარკვევი. ახმატოვას შემოქმედება მართლაც ხალხური რეკვიემია: ხალხის ტირილი, მთელი მათი ტკივილის აქცენტი, მათი იმედის განსახიერება. ეს არის სამართლიანობისა და მწუხარების სიტყვები, რომლითაც "ასი მილიონი ადამიანი ყვირის".

ა.ახმატოვას პოეზიის მოქალაქეობის თვალსაჩინო მტკიცებულებაა ლექსი „რეკვიემი“, რომელსაც ხშირად აკრიტიკებდნენ აპოლიტიკურობის გამო. ამგვარ ინსინუაციებზე საპასუხოდ, პოეტი 1961 წელს წერდა:

არა და არა უცხო ცის ქვეშ,

და არა უცხო ფრთების მფარველობის ქვეშ -

მაშინ ჩემს ხალხთან ვიყავი,

სადაც ჩემი ხალხი იყო, სამწუხაროდ.

შემდეგ პოეტი ქალმა ეს სტრიქონები ეპიგრაფად დაუსვა ლექსს „რეკვიემს“.

ა.ახმატოვა ცხოვრობდა თავისი ხალხის ყველა მწუხარებითა და სიხარულით და თავს ყოველთვის მის განუყოფელ ნაწილად თვლიდა. ჯერ კიდევ 1923 წელს, ლექსში "ბევრს", მან დაწერა:

მე ვარ შენი სახის ანარეკლი.

ტყუილად ფრიალებს ფუჭი ფრთები, -

მაგრამ მაინც შენთან ვარ ბოლომდე...

7. ახმატოვა და მეორე მსოფლიო ომი, ლენინგრადის ბლოკადა, ევაკუაცია.

მისი ლექსები, რომელიც ეძღვნება დიდი სამამულო ომის თემას, გაჟღენთილია მაღალი სამოქალაქო ხმის პათოსით. მან მეორე მსოფლიო ომის დაწყება მიიჩნია მსოფლიო კატასტროფის ეტაპად, რომელშიც დედამიწის მრავალი ხალხი იქნება ჩათრეული. სწორედ ეს არის მისი 30-იანი წლების ლექსების მთავარი მნიშვნელობა: "როდესაც ეპოქა დგება", "ლონდონელებს", "მეორმოცე წელს" და სხვა.

მტრის ბანერი

კვამლივით დნება

სიმართლე ჩვენს უკან დგას

და ჩვენ გავიმარჯვებთ.

ო. ბერგჰოლცი, რომელიც იხსენებს ლენინგრადის ბლოკადის დაწყებას, წერს იმ დღეების ახმატოვას შესახებ: „სახით დახურული სიმძიმითა და ბრაზით, გაზის ნიღბით პრეჩოს თავზე, იგი მორიგეობდა როგორც ჩვეულებრივი მეხანძრე“.

ა.ახმატოვა ომს აღიქვამდა, როგორც მსოფლიო დრამის გმირულ აქტს, როდესაც შინაგანი ტრაგედიით (რეპრესიებით) სისხლისაგან დაცლილი ადამიანები იძულებულნი ხდებოდნენ სასიკვდილო ბრძოლაში შესულიყვნენ გარე სამყაროს ბოროტებასთან. მომაკვდინებელი საფრთხის წინაშე ახმატოვა მიმართავს ტკივილს და ტანჯვას სულიერი სიმამაცის ძალით. ამის შესახებ - ლექსი „ფიცი“, დაწერილი 1941 წლის ივლისში:

და ის, ვინც დღეს ემშვიდობება ძვირფასს, -

მიეცით მან თავისი ტკივილი ძალად აქციოს.

ბავშვებს ვფიცავთ, საფლავებს ვფიცავთ,

რომ არავინ გვაიძულებს დამორჩილებას!

ამ პატარა, მაგრამ ტევად ლექსში ლირიკა გადაიქცევა ეპოსად, პიროვნული ხდება საერთო, ქალის, დედობრივი ტკივილი დნება ძალად, რომელიც ეწინააღმდეგება ბოროტებას და სიკვდილს. ახმატოვა აქ ქალებს მიმართავს: როგორც მათ, ვისთან ერთადაც ომამდე იდგა ციხის კედელთან, ასევე მათ, ვინც ახლა, ომის დასაწყისში, ემშვიდობება ქმრებს და საყვარელ ადამიანებს, ტყუილად არ არის ეს. ლექსი იწყება განმეორებითი კავშირით "და" - ეს ნიშნავს საუკუნის ტრაგედიების შესახებ ისტორიის გაგრძელებას ("და ის, ვინც დღეს ემშვიდობება ძვირფასს"). ყველა ქალის სახელით ახმატოვა შვილებს და ახლობლებს ფიცს დებს, რომ იყვნენ დაჟინებულები. საფლავები წარმოადგენენ წარსულისა და აწმყოს წმინდა მსხვერპლშეწირვას, ხოლო ბავშვები - მომავალს.

ახმატოვა ომის დროს ლექსებში ხშირად საუბრობს ბავშვებზე. ბავშვები მისთვის არიან ახალგაზრდა ჯარისკაცები, რომლებიც სიკვდილამდე მიდიან, და დაღუპული ბალტიისპირელი მეზღვაურები, რომლებიც სასწრაფოდ გაემართნენ ალყაში მოქცეული ლენინგრადის დასახმარებლად, და მეზობლის ბიჭი, რომელიც დაიღუპა ბლოკადაში, და თუნდაც ქანდაკება "ღამე" საზაფხულო ბაღიდან:

Ღამე!

ვარსკვლავურ ბურუსში

მგლოვიარე ყაყაჩოებში, უძილო ბუსთან...

ქალიშვილი!

როგორ დაგიმალეთ?

ახალი ბაღის ნიადაგი.

აქ დედობრივი გრძნობები ვრცელდება ხელოვნების ნიმუშებზე, რომლებიც ინარჩუნებენ წარსულის ესთეტიკურ, სულიერ და მორალურ ფასეულობებს. ეს ფასეულობები, რომლებიც უნდა შენარჩუნდეს, ასევე შეიცავს "დიდ რუსულ სიტყვას", პირველ რიგში რუსულ ლიტერატურაში.

ახმატოვა ამის შესახებ წერს ლექსში "გამბედაობა" (1942), თითქოს ბუნინის ლექსის "სიტყვის" მთავარ იდეას არჩევს:

ჩვენ ვიცით, რა არის ახლა სასწორზე

და რა ხდება ახლა.

გამბედაობის საათმა დაარტყა ჩვენს საათებს,

და გამბედაობა არ დაგვტოვებს.

არ არის საშინელი ტყვიების ქვეშ მკვდარი წოლა,

მწარე არ არის უსახლკარო ყოფნა, -

და ჩვენ გიშველით, რუსული მეტყველება,

დიდი რუსული სიტყვა.

ჩვენ გაგატარებთ თავისუფლად და სუფთად,

და ჩვენ მივცემთ შვილიშვილებს და გადავარჩენთ ტყვეობას

სამუდამოდ!

ომის წლებში ახმატოვა ევაკუირებული იქნა ტაშკენტში. მან ბევრი დაწერა და მთელი მისი ფიქრები ომის სასტიკ ტრაგედიაზე, გამარჯვების იმედზე იყო: ”მე ვხვდები მესამე გაზაფხულს შორს // ლენინგრადიდან. მესამე?//და მეჩვენება, რომ ის//უკანასკნელი იქნება...“, წერს იგი ლექსში „მესამე გაზაფხულს შორს ვხვდები...“.

ტაშკენტის პერიოდის ახმატოვას ლექსებში ჩნდება ალტერნატიული და განსხვავებული, ახლა რუსული, შემდეგ შუა აზიის პეიზაჟები, რომლებიც გაჟღენთილია დროში ღრმად მიმავალი ეროვნული ცხოვრების გრძნობით, მისი სიმტკიცე, ძალა, მარადიულობა. მეხსიერების თემა - რუსეთის წარსულის, წინაპრების, მის ახლობლების შესახებ - ახმატოვას შემოქმედებაში ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ომის წელია. ეს არის მისი ლექსები "კოლომნას ქვეშ", "სმოლენსკის სასაფლაო", "სამი ლექსი", "ჩვენი წმინდა ხელობა" და სხვა. ახმატოვამ იცის როგორ პოეტურად გადმოსცეს იმდროინდელი ცოცხალი სულის არსებობა, ისტორია ადამიანთა დღევანდელ ცხოვრებაში.

ომისშემდგომი პირველივე წელს ა.ახმატოვას ძლიერი დარტყმა მიაყენა ხელისუფლების მხრიდან. 1946 წელს ბოლშევიკების საკავშირო კომუნისტური პარტიის ცენტრალურმა კომიტეტმა გამოსცა დადგენილება "ჟურნალების ზვეზდასა და ლენინგრადის შესახებ", რომელშიც ახმატოვას, ზოშჩენკოსა და ლენინგრადის ზოგიერთი სხვა მწერლის ნამუშევარი ექვემდებარებოდა გამანადგურებელ კრიტიკას. ლენინგრადის კულტურის მოღვაწეებთან სიტყვით გამოსვლისას ცენტრალური კომიტეტის მდივანი ა.ჟდანოვი უხეში და შეურაცხმყოფელი თავდასხმების სეტყვით თავს დაესხა პოეტ ქალს და თქვა, რომ „მისი პოეზიის დიაპაზონი, განრისხებული ქალბატონი, მივარდა ბუდუარსა და სამლოცველოს შორის. , შემოიფარგლება სისულელეებით. მისი მთავარი თემაა სასიყვარულო-ეროტიკული მოტივები, რომლებიც გადაჯაჭვულია სევდის, მელანქოლიის, სიკვდილის, მისტიკის, განწირულობის მოტივებთან. ახმატოვას ყველაფერი წაართვეს - მუშაობის გაგრძელების, გამოცემის, მწერალთა კავშირის წევრობის შესაძლებლობა. მაგრამ იგი არ დანებდა, თვლიდა, რომ სიმართლე გაიმარჯვებდა:

დაივიწყებენ? - აი რა გამიკვირდა!

ასჯერ დამავიწყდა

ასჯერ ვიწექი საფლავში

სად ვარ, ალბათ, ახლა.

და მუზა იყო ყრუ და ბრმა,

მარცვლეულით გაფუჭებულ მიწაში,

ასე რომ შემდეგ, როგორც ფენიქსი ფერფლიდან,

ჰაერზე ამოდის ლურჯი.

("დაივიწყე - აი რა გაგიკვირდა!")

ამ წლების განმავლობაში ახმატოვამ ბევრი მთარგმნელობითი სამუშაო შეასრულა. თარგმნა სომეხი, ქართველი თანამედროვე პოეტები, შორეული ჩრდილოეთის პოეტები, ფრანგები და ძველი კორეელები. იგი ქმნის უამრავ კრიტიკულ ნაწარმოებს თავისი საყვარელი პუშკინის შესახებ, წერს მემუარებს ბლოკის, მანდელშტამის და სხვა თანამედროვე მწერლებისა და წარსული ეპოქების შესახებ და ასრულებს მუშაობას მის უდიდეს ნაწარმოებზე - "პოემა გმირის გარეშე", რომელზედაც იგი მუშაობდა წყვეტილებით 1940 წლიდან. 1961 წელი. ლექსი სამი ნაწილისგან შედგება: „პეტერბურგის ზღაპარი“ (1913 წ.), „კუდები“ და „ეპილოგი“. იგი ასევე მოიცავს რამდენიმე მიძღვნას, რომელიც ეხება სხვადასხვა წლებს.

"ლექსი გმირის გარეშე" არის ნაწარმოები "დროზე და ჩემს შესახებ". ცხოვრების ყოველდღიური სურათები აქ რთულად არის გადაჯაჭვული გროტესკული ხილვებით, სიზმრების ფრაგმენტებით, დროში გადაადგილებულ მოგონებებთან. ახმატოვა აღადგენს პეტერბურგს 1913 წელს თავისი მრავალფეროვანი ცხოვრებით, სადაც ბოჰემური ცხოვრება შერეულია რუსეთის ბედზე საზრუნავთან, პირველი მსოფლიო ომისა და რევოლუციის მომენტიდან დაწყებული სოციალური კატაკლიზმების მძიმე წინასწარმეტყველებით. ავტორი დიდ ყურადღებას აქცევს როგორც დიდი სამამულო ომის თემას, ასევე სტალინის რეპრესიების თემას. თხრობა "პოემა გმირის გარეშე" მთავრდება 1942 წლის სურათით - ომის ყველაზე რთული, გარდამტეხი წელი. მაგრამ ლექსში არ არის უიმედობა, არამედ, პირიქით, ჟღერს რწმენა ხალხის, ქვეყნის მომავლის მიმართ. ეს ნდობა ეხმარება ლირიკულ გმირს დაძლიოს ცხოვრების ტრაგიკული აღქმა. ის გრძნობს თავის მონაწილეობას იმდროინდელ მოვლენებში, ხალხის საქმეებსა და მიღწევებში:

და საკუთარი თავის მიმართ

დაუნდობელი, საშინელ სიბნელეში,

როგორც სინამდვილეში სარკედან

ქარიშხალი - ურალიდან, ალთაიდან

ერთგული, ახალგაზრდა,

რუსეთი წავიდა მოსკოვის გადასარჩენად.

სამშობლოს, რუსეთის თემა არაერთხელ ჩნდება 50-60-იანი წლების მის სხვა ლექსებში. იდეა ადამიანის სისხლის კუთვნილების შესახებ მშობლიურ მიწაზე არის ფართო და ფილოსოფიური

ჟღერს ლექსში "მშობლიური მიწა" (1961) - ახმატოვას ბოლო წლების ერთ-ერთი საუკეთესო ნაწარმოები:

დიახ, ჩვენთვის ეს ჭუჭყიანია კალოშებზე,

დიახ, ჩვენთვის ეს კბილებზე კრახია.

ჩვენ ვფქვავთ, ვზივართ და ვმსხვრევთ

რომ შეუზავებელი მტვერი.

მაგრამ ჩვენ დავწექით მასში და ვხდებით ის,

ამიტომაც ასე თავისუფლად ვეძახით - ჩვენი.

ა.ახმატოვას სიცოცხლის ბოლომდე არ დაუტოვებია შემოქმედებითი საქმიანობა. ის წერს საყვარელ პეტერბურგსა და მის შემოგარენზე („ცარსკოე სელო ოდა“, „პუშკინის ქალაქამდე“, „საზაფხულო ბაღი“), ასახავს სიცოცხლესა და სიკვდილს. იგი აგრძელებს ნამუშევრების შექმნას შემოქმედების საიდუმლოებასა და ხელოვნების როლზე ("მე არ მჭირდება ოდიური რატი ...", "მუსიკა", "მუზა", "პოეტი", "სიმღერის მოსმენა").

ა.ახმატოვას თითოეულ ლექსში ვგრძნობთ შთაგონების სიცხეს, გრძნობათა ნაკადს, იდუმალების შეხებას, რომლის გარეშეც არ შეიძლება იყოს ემოციური დაძაბულობა, აზრის მოძრაობა. შემოქმედების პრობლემას მიძღვნილ ლექსში „არ მჭირდება ოდიკური რატი…“ ერთ ჰარმონიული მზერით არის აღბეჭდილი როგორც ტარის სუნი, ასევე ღობეზე მყოფი დენდელის შეხება და „კედელზე იდუმალი ყალიბი“. . და მათი მოულოდნელი მეზობლობა მხატვრის კალმის ქვეშ აღმოჩნდება თანამეგობრობა, იკეცება ერთ მუსიკალურ ფრაზად, ლექსად, რომელიც არის „მხურვალე, ნაზი“ და ჟღერს „ყველას სასიხარულოდ“.

ყოფიერების სიხარულის ეს იდეა ახმატოვას ახასიათებს და მისი პოეზიის ერთ-ერთი მთავარი მოტივია. მის ლექსებში ბევრი ტრაგიკული და სევდიანი გვერდია. მაგრამ მაშინაც კი, როდესაც გარემოებები მოითხოვდნენ „სულის გაქვავებას“, გარდაუვალია სხვა გრძნობა: „ჩვენ უნდა ვისწავლოთ ისევ ცხოვრება“. იცხოვრო მაშინაც კი, როცა გეჩვენება, რომ ყველა ძალა ამოწურულია:

ღმერთო! ხომ ხედავ, დავიღალე

აღდგომა და მოკვდი და იცოცხლე.

წაიღე ყველაფერი, მაგრამ ეს ალისფერი ვარდი

ნება მომეცით თავი ისევ სუფთად ვიგრძნო.

ეს სტრიქონები დაწერა სამოცდათორმეტი წლის პოეტი ქალმა!

და, რა თქმა უნდა, ახმატოვამ არ შეწყვიტა წერა სიყვარულზე, ორი გულის სულიერი ერთიანობის აუცილებლობის შესახებ. ამ თვალსაზრისით, ომისშემდგომი წლების პოეტი ქალის ერთ-ერთი საუკეთესო ლექსია "სიზმარში" (1946):

შავი და ხანგრძლივი განცალკევება

მე შენთან ერთად ვატარებ.

Რატომ ტირი? მომეცი უკეთესი ხელი

დაპირდი სიზმარში მოსვლას.

მე შენთან ვარ, როგორც მწუხარება მთასთან ...

შენთან შეხვედრა არ მაქვს.

თუ ხანდახან შუაღამისას

მან მილოცვა გამომიგზავნა ვარსკვლავებით.

8. ახმატოვას გარდაცვალება.

ა.ა.ახმატოვა გარდაიცვალა 1966 წლის 5 მაისს. ერთხელ დოსტოევსკიმ უთხრა ახალგაზრდა დ.მერეჟკოვსკის: „ახალგაზრდმა უნდა იტანჯოს, რომ წეროს“. ახმატოვას სიმღერები ტანჯვისგან, გულიდან გადმოვიდა. სინდისი იყო მისი შემოქმედების მთავარი მამოძრავებელი ძალა. 1936 წლის ლექსში "ზოგი მოსიყვარულე თვალებში უყურებს ..." ახმატოვა წერდა:

ზოგი ნაზ თვალებში უყურებს,

სხვები სვამენ მზის სხივებამდე

და მთელი ღამე ვაწარმოებ მოლაპარაკებას

დაუცხრომელი სინდისით.

ამ დაუოკებელმა სინდისმა აიძულა შეექმნა გულწრფელი, გულწრფელი ლექსები, მისცა ძალა და გამბედაობა ყველაზე ბნელ დღეებში. 1965 წელს დაწერილ მოკლე ავტობიოგრაფიაში ახმატოვამ აღიარა: ”მე არ შევწყვეტდი პოეზიის წერას. ჩემთვის ეს არის ჩემი კავშირი დროსთან, ჩემი ხალხის ახალ ცხოვრებასთან. როცა მათ ვწერდი, ვცხოვრობდი იმ რიტმებით, რაც ჟღერდა ჩემი ქვეყნის გმირულ ისტორიაში. ბედნიერი ვარ, რომ ამ წლებში ვიცხოვრე და ვნახე მოვლენები, რომლებსაც მსგავსი არ ჰქონდა. Ეს მართალია. არა მხოლოდ სასიყვარულო ლექსებში, რომლებმაც ა.ახმატოვას დამსახურებული პოპულარობა მოუტანა, გამოიხატა ამ გამოჩენილი პოეტი ქალის ნიჭი. მისი პოეტური დიალოგი სამყაროსთან, ბუნებასთან, ადამიანებთან იყო მრავალფეროვანი, ვნებიანი და ჭეშმარიტი.

კრეატიულობა ახმატოვა

5 (100%) 4 ხმა