ᲒᲔᲜᲔᲠᲐᲚᲣᲠᲘ ᲠᲔᲞᲔᲢᲘᲪᲘᲐ
პრეზენტაცია სამ მოქმედებად.
ნამუშევრები V-A-C, MMOMA და KADIST კოლექციებიდან
|
დენ უო (დ. 1975), ჩვენ ხალხი ვართ, 2011 წ.  კიარა ფუმაი (ბ.1978) „მამაკაცი მხატვარი აშკარა წინააღმდეგობაა“, 2013 წ.  ლუსი მაკენზი (დ. 1977)  ვაელ შავკი (დ. 1971 წ.) "კაბარე ჯვაროსნული ლაშქრობები III: კარბალას საიდუმლოებები" (თოჯინა), 2014 წ.  მამიშევი-მონრო ვლადისლავ იურიევიჩი (1969-2013), ბორისოვი სერგეი ალექსანდროვიჩი (ფოტოგრაფი) (1947) |
26 აპრილს იხსნება V-A-C ფონდისა და მოსკოვის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმის დისციპლინარული პროექტი - „გენერალური რეპეტიცია“ MMOMA-ში პეტროვკას 25-ში. ისესხება თეატრალური წარმოების სტრუქტურისა და ტექნიკის, ის ხელახლა ათვალიერებს ხელოვნების გამოფენისა და მაყურებელთან ურთიერთობის დამკვიდრებულ გზებს. „კაბის რეპეტიცია“ დაყოფილია სამ მოქმედებად და გვთავაზობს შეხედოს ხელოვნების ნიმუშებს, როგორც პერსონაჟებს საკუთარი ბიოგრაფიით, პერსონაჟებითა და როლებით, რომლებიც იცვლება სცენარის მიხედვით.
„დრეს რეპეტიციის“ კურატორებმა მოიწვიეს სამი ავტორი სამი მოქმედების სცენარის დასაწერად და პერსონაჟად აირჩიეს 200 ნამუშევარი V-A-C, MMOMA და KADIST Foundation-ის კოლექციებიდან. მოსკოვის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმის მეორე სართულის დარბაზებში გათამაშებული სცენების გასაღები ლიბრეტო იქნება, როგორც ეს ჩვეულებრივ თეატრშია. მესამე სართულზე განთავსდება ღია საცავი, სადაც დამთვალიერებლები იხილავენ ყველა სამუშაოს, რომელიც არ არის ჩართული წარმოებაში. პირველი მოქმედების ტექსტი, რომელიც გაგრძელდება 26 აპრილიდან 17 ივნისამდე, დაწერა ასოციაციამ "ურთიერთმოქმედების თეატრი" (შიფრა კაჟდანი, ქსენია პეტრერუხინა, ლეშა ლობანოვი, ალექსანდრა მუნ) პიესის მიხედვით A.P. ჩეხოვი "თოლია". 21 ივნისს მეორე მოქმედება იწყება ავსტრიელი ფილოსოფოსის არმენ ავანესიანის სცენარით. მესამე მოქმედება 27 ივლისს დაიწყება, რომლის ავტორია მწერალი და პოეტი მარია სტეპანოვა.
„გენერალური რეპეტიცია“ ჩაფიქრებულია როგორც ცოცხალი ორგანიზმი, რომელიც იცვლება გარემოს გავლენით. პროექტში დიდი მნიშვნელობა ენიჭება ვიზიტორებთან მუშაობას, რომლებიც მედიატორებთან დიალოგში შეძლებენ საკუთარი აზრის ჩამოყალიბებას. „გენერალური რეპეტიციის“ ხუთი თვე სავსე იქნება საზოგადოებრივი პროგრამის ღონისძიებებით, მათ შორის სპექტაკლები, კონცერტები, კინოჩვენებები, კითხვისა და ფონო ჯგუფები, ვორქშოპები, ლექციები, დისკუსიები, გაკვეთილები ბავშვებთან და ხანდაზმულ სტუმრებთან.
გამოფენაზე ერთი ბილეთი 350 მანეთი ღირს. ხელმოწერის ღირებულება, რომელიც საშუალებას მოგცემთ ეწვიოთ პროექტის სამი აქტიდან ერთხელ, არის 600 რუბლი. საჯარო პროგრამის ყველა ღონისძიებაზე დასწრება უფასოა, წინასწარი ჩაწერით.
პროექტი "Dress Rehearsal" მოამზადა V-A-C და MMOMA კურატორთა ჯგუფმა: ელზა აბდულხაკოვა, ვარვარა განიჩევა, დიანა ჯანგველაძე, მარია დორონინა, პოლინა ზოტოვა, ანა ილჩენკო, დარია კალუგინა, მარია კრამარი, ფრანჩესკო მანაკორდა, ანა პანფილეკოვი, ანდრეი. ანა რეპინა-გალენკინა, ოლგა სტებლევა, კატერინა ჩუჩალინა.
პროექტში მონაწილეობენ მხატვრები: ვიქტორ ალიმპიევი, ფრენსის ალისა, ერიკ ბელტრანი, ალიგიერო ბოეტი, ალექსანდრე ბროდსკი, აპიჩატპონგ ვეერასეტაკული, იან ვაუ, რაიან გენდერი, მარიანა კასტილო დებილი, ვილი დოჰერტი, არსენი ჟილიაევი, აბრაამ კრუსვილგასი, ჯეფ კოონსი, CAMP მარკი, , ლუსი მაკენზი, პიერო მანზონი, ამედეო მოდილიანი, ანდრეი მონასტირსკი და კოლექტიური მოქმედებები, ვლადისლავ მამიშევ-მონრო, მაიკლ ნელსონი, ოტობონგ ნკანგა, ჰო ცუ ნიენი, ბორის ორლოვი, ანატოლი ოსმოლოვსკი, ალექსანდრა პაპერნო, ფილიპ პრიგოვიდი, სიი რაადი, გერჰარდ რიხტერი, საიმონ სტარლინგი, ჰიროში სუგიმოტო, ვოლფგანგ ტილმანსი, მიხაილ ტოლმაჩევი, ჯესიკა ვარბოისი, სილ ფლოიერი, კიარა ფუმაი, ვაილ შავკი და სხვები.
V-A-C
V-A-C ეწევა ახალ კულტურულ წარმოებას ხელოვანებთან და საზოგადოებასთან ერთად. ეს არის პლატფორმა, რომელიც იწყებს ღია დისკუსიებს და ხელახლა განსაზღვრავს თანამედროვე დღის წესრიგს. ადგილობრივ საზოგადოებებზე დაყრდნობით, V-A-C ავითარებს გამოფენას, გამოცემას, კვლევით და პერფორმატიულ პროგრამას დისციპლინური საზღვრების მიღმა და ადგენს კოორდინატებს გლობალურის ახალი გეოგრაფიისთვის. V-A-C იცავს ამ მეთოდოლოგიას ყველა ინიციატივაში, რომელიც განხორციელდა საკუთარ საიტზე ვენეციაში, პარტნიორობით სხვადასხვა ორგანიზაციებთან მთელს მსოფლიოში, ისევე როგორც მის მომავალ სივრცეში მოსკოვში - ახალი ტიპის კულტურული დაწესებულება GES-2.
v-a-c.ru
Dress Rehearsal პროექტი მოამზადა V-A-C და MMOMA კურატორთა ჯგუფმა: ელზა აბდულხაკოვა, კირილ ადიბეკოვი, ვარვარა განიჩევა, დიანა ჯანგველაძე, მარია დორონინა, პოლინა ზოტოვა, ანა ილჩენკო, დარია კალუგინა, მარია კრამარი, ფრანჩესკო მანაკორდა, ანა პარშიკოვი, ანდრეი პანფილეც. , ანა რეპინა -გალენკინა, ოლგა სტებლევა, კატერინა ჩუჩალინა.
სტუმარი კურატორი: ემილი უილი (KADIST-ის დირექტორი, პარიზი).
MMOMA
მოსკოვის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი (MMOMA) დაარსდა 1999 წელს; ეს არის პირველი სახელმწიფო მუზეუმი რუსეთში, რომელიც სპეციალიზირებულია მე-20 და 21-ე საუკუნეების ხელოვნებაში. დღეს მუზეუმი მდებარეობს მოსკოვის შვიდ ადგილას და არის ერთ-ერთი ყველაზე აქტიური მონაწილე ქვეყნის მხატვრულ ცხოვრებაში. მუზეუმის კოლექცია წარმოადგენს ავანგარდის განვითარების მთავარ ეტაპებს, განსაკუთრებით რუსეთში. MMOMA-ს საქმიანობის პრიორიტეტული მიმართულებებია ასევე განათლება ხელოვნების სფეროში, ახალგაზრდა ხელოვანების მხარდაჭერა, საკუთარი საგამომცემლო პროგრამა და ინკლუზიური პროექტების შემუშავება.
ვებგვერდი
KADIST
თანამედროვე მხატვრებს მნიშვნელოვანი წვლილი შეაქვს საზოგადოებაში და მათი ნამუშევრები ეხება დღევანდელ აქტუალურ საკითხებს. KADIST არის არაკომერციული ორგანიზაცია, რომელიც წაახალისებს მსგავს ინიციატივებს და ეხმარება მათ კოლექციაში წარმოდგენილ ხელოვანებს მიაღწიონ აუდიტორიას სხვადასხვა ქვეყანაში და დაამყარონ ახალი კავშირები მთელს მსოფლიოში. ფონდის პროგრამები ითვალისწინებს თანამშრომლობას ხელოვანებს, კურატორებსა და ხელოვნების ორგანიზაციებს შორის. KADIST საქმიანობა
პარიზსა და სან ფრანცისკოში მოიცავს გამოფენებს, საჯარო ღონისძიებებს, რეზიდენციებსა და საგანმანათლებლო პროექტებს. აქტიურ ონლაინ პლატფორმასთან ერთად, ყველა მათგანი შექმნილია იმისთვის, რომ ხელი შეუწყოს ცოცხალ დისკუსიებს თანამედროვე ხელოვნებისა და აქტუალური საკითხების შესახებ.
kadist.org
ურთიერთმოქმედების თეატრი
ურთიერთმოქმედების თეატრი არის ღია დამოუკიდებელი გაერთიანება მხატვრების ქსენია პერეტრუხინას, შიფრა კაჟდანის, ლეშა ლობანოვისა და პროდიუსერის ალექსანდრა მუნისგან. ასოციაციის გამორჩეული ნიშნებია ვიზუალური ორიენტაცია, რეჟისორის ავტორიტარული ფიგურის არარსებობა, ჰორიზონტალური პროცესების პრაქტიკა თეატრში. მათი პროექტი „Alien Invasion Museum“ იყო ნომინირებული „ინოვაციის“ და „ოქროს ნიღბის“ ჯილდოებზე.
ᲒᲔᲜᲔᲠᲐᲚᲣᲠᲘ ᲠᲔᲞᲔᲢᲘᲪᲘᲐ
პრეზენტაცია სამ მოქმედებად.
ნამუშევრები V-A-C, MMOMA და KADIST კოლექციებიდან
საჯარო პროგრამის განრიგი. აქტი 1
2018 წლის 25 აპრილი — 16 ივნისი
25 აპრილი
KADIST-ის ფონდის დირექტორის ემილი ვილის, V-A-C სამხატვრო ხელმძღვანელის ფრანჩესკო მანაკორდას, პროექტის კურატორების ანდრეი პარშიკოვისა და კირილ ადიბეკოვის, ურთიერთმოქმედებების თეატრის ასოციაციის მხატვრების და გამოფენის არქიტექტორის კონრად დედობბელერის დისკუსია, რომელიც ეძღვნება "გენერალური რეპეტიციის" იდეას და მეთოდოლოგიას.
26 აპრილი
პირველი აქტის პრემიერის დღეს გაიმართება დოკუმენტების მასწავლებლის, მანიფესტის და დოკუმენტების საგანმანათლებლო პროგრამების ავტორის სეპაკე ანგიამას ონლაინ ლექცია, რომელიც შეუერთდა V-A-C ფონდის გუნდს 2018 წელს. საღამოს ბრიტანელი მხატვარი კალი სპუნერი, რომელიც მუშაობდა Serpentine Gallery-თან და Tate Modern-თან, აჩვენებს Warm Up-ს. იმავე დღეს მუზეუმის ეზოში იტალიური ემბიენტ მუსიკის პიონერი ჯიჯი მაზინი გამოვა.
5, 12, 19, 28 მაისი, 2, 9 ივნისი
შაბათობით „დრეს რეპეტიციაზე“ გაიმართება 3-8 წლის ბავშვების გამოფენის ტური და ანიმაციური სახელოსნოები; გადაცემა მოამზადა დიდი ანიმაციური ფესტივალის კურატორმა მარია ალიგოჟინამ.
6, 13, 20, 29 მაისი, 3, 10 ივნისი
კვირაობით 9-14 წლის თინეიჯერებისთვის ჩატარდება სცენარისტური გასტროლები და ვორქშოფები, რომლებსაც ჩაატარებს მხატვარი და ფილოლოგი ილმირა ბოლოტიანი, პროგრამის ავტორია მარია კრუპნიკი, მოზარდთა თეატრალური პროექტის „კლასი დრამის“ კურატორი.
12 მაისი
კანის კინოფესტივალზე კრიტიკოსთა კვირეულის მონაწილის, ლეა მისუსის ფილმის Ava (2017) სადებიუტო ჩვენება ფრანგულ ახალ ტალღას გვახსენებს.
15 მაისი
"ზაფხულის სემესტრი": V-A-C გამომცემლობის მთავარი რედაქტორის დიმიტრი პოტიომკინის კითხვის ჯგუფი მხატვრის ალექსეი ბულდაკოვის მონაწილეობით.
15 და 29 მაისს
"გენერალური რეპეტიციის" შუამავლების გასტროლები და საუბრები უფროს სტუმრებთან.
17 მაისი
ბელგიელი მხატვარი კობ მატისი აგროვებს დოკუმენტებს, მუსიკალურ ჩანაწერებს და სპეციალურ იურიდიულ საქმეებს, რომლებიც არ ჯდება ინტელექტუალური საკუთრების კონცეფციაში. 17 მაისს "დრეს რეპეტიციაზე" ის გვთავაზობს შეისწავლოს და განიხილოს ერთი ასეთი რამ.
19 მაისი
ღამის მუზეუმის ფარგლებში, შიფრა კაჟდანი, ურთიერთმოქმედებების თეატრის ასოციაციის წევრი, მოაწყობს პრესკონფერენციას, სადაც ვლადისლავ მამიშევ-მონროს ფოტო ახმატოვას გამოსახულებით უპასუხებს ჟურნალისტების და ყველას, ვისაც სურს. . საღამოს გამოვა თელ-ავივში ელექტრონული მუსიკოსი Autarkic, რომელიც გამოქვეყნებულია Disco Halal და Turbo ლეიბლებზე.
22 მაისი
"ზაფხულის სემესტრი": V-A-C გამომცემლობის მთავარი რედაქტორის დიმიტრი პოტიომკინის კითხვის ჯგუფი მხატვრის კირილ სავჩენკოვის მონაწილეობით.
24 მაისი
პოეტისა და მხატვრის პაველ არსენიევის ლექცია „ნივთის ბი(ბლი)ოგრაფია, ანუ ლიტერატურა სოციოტექნიკური კონვეიერის კვეთაზე“.
26 მაისი
„ურთიერთქმედების თეატრი“ - „გენერალური რეპეტიციის“ პირველი მოქმედების ავტორები - გამართავენ ექსპოზიციის ტურს და სპექტაკლის სახით ისაუბრებენ გამოფენის იდეაზე.
29 მაისი
"ზაფხულის სემესტრი": V-A-C გამომცემლობის მთავარი რედაქტორის დიმიტრი პოტიომკინის საკითხავი ჯგუფი მხატვარ ივან ნოვიკოვის მონაწილეობით.
31 მაისი
სოციოლოგი და RANEPA-ს ფილოსოფიისა და სოციოლოგიის ფაკულტეტის დეკანი ვიქტორ ვახშტაინი წაიკითხავს ლექციას "ობიექტზე ორიენტირებული სოციოლოგიისკენ".
1 ივნისი
კანადელი პროდიუსერის ჯეს ავრელიუსის პრეზენტაცია, რომელიც ქმნის ხმაურის ჩანაწერებს, სხვა საკითხებთან ერთად, პროგრამული უზრუნველყოფის გამოყენებით, რომელიც წარმოქმნის ჩარევას საბრძოლო თვითმფრინავებისთვის.
2 ივნისი
გაიმართება თეატრის რეჟისორისა და შემსრულებლის ლოლა არიასის ფილმის ომის თეატრი (2018) რუსული პრემიერა, ასევე დისკუსია ფილმის ავტორთან და კრიტიკოსთან ნიკა პარხომოვსკაიასთან.
5 ივნისი
"ზაფხულის სემესტრი": V-A-C გამომცემლობის მთავარი რედაქტორის დიმიტრი პოტიომკინის კითხვის ჯგუფი მხატვრის არსენი ჟილიაევის მონაწილეობით.
8 ივნისი
ლონდონში დაფუძნებული მულტიინსტრუმენტული დუეტის Tomaga-ს კონცერტი, რომელიც ასრულებს ფსიქოდელიური ჯაზისა და კრაუტ როკის ნაზავით.
9-12 ივნისი
საგამოფენო სივრცეში რუმინელი მხატვარი, ქორეოგრაფი და მოცეკვავე ალექსანდრა პირიჩი ოთხი დღის განმავლობაში აჩვენებს სპექტაკლს „პართენონის მარმარილოები“.
საჯარო პროგრამის ყველა ღონისძიების ზუსტი დაწყების დრო შეგიძლიათ იხილოთ გენერალური რეპეტიციის ვებსაიტზე www.genreh.ru, ასევე MMOMA-სა და V-A-C Foundation-ის ვებსაიტებზე. ღონისძიებაზე დასწრება უფასოა რეგისტრაციით. პროგრამა ექვემდებარება ცვლილებებს და დამატებებს.
მოკლედ გავიხსენოთ, რაც მოხდა მაისში: GES-2-ში სივრცის გახსნამდე ერთი წლით ადრე, V-A-C ფონდი აწყობს საკუთარი კოლექციის ფართომასშტაბიან მიმოხილვას, იზიდავს დიდ სახელებს მოსკოვის MMOMA-სა და ფრანგულ-ამერიკული კოლექციებიდან. კადისტური ფონდი. 200 ნამუშევარი მთელი ზაფხული იკავებს მოსკოვის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმის მთელ სასახლეს პეტროვკას 25-ში და სამჯერ აურიეთ ათეულნახევარი კურატორი. პირველი ნომერი ორიენტირებული იყო ჩეხოვის "თოლიას" გარშემო, ხოლო მეორე ავსტრიელი ფილოსოფოსის არმენ ავანესიანის მიხედვით ჩვენი დროის ძირითადი 11 ფილოსოფიური კონცეფციის გარშემო იყო თავმოყრილი - პოლიტიკის მარჯვენა შემობრუნებიდან დროის კატეგორიების ცვლილებამდე. Facebook-ის ეპოქა და მარადიული სიცოცხლე ციფრულში. ახლა მარია სტეპანოვა, როგორც მოწვეული კურატორი, გვთავაზობს იფიქროს საგნის კონკრეტულ კატეგორიაზე. კოლექციებიდან ის საგნებს რითმებს საკუთარს - ასე რომ, უორჰოლისა და ბურჟუას გვერდით გამოფენაზე ვინტაჟური ჩემოდანი და ძველი მაქმანი ჩნდება. თან ერთვის დიდი საზოგადოებრივი პროგრამა კონცერტებით და ვოლკოსტრელოვის დირექტორის ლაბორატორიით.
ფონდი V-A-C და მოსკოვის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი (MMOMA) ხსნის თანამედროვე ხელოვნების გრანდიოზულ გამოფენა-თამაშს, რომლის ექსპოზიცია და კომპოზიცია მუდმივად იცვლება ხუთი თვის განმავლობაში.
პროექტი „კაბის რეპეტიცია“ მოსკოვის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში (MMOMA) პეტროვკაზე, ჩაფიქრებულია, როგორც თეატრალური სპექტაკლი სამ მოქმედებად, რომელიც დაეხმარება გადახედოს გამოფენის დამკვიდრებულ გზებს და მათ შთაბეჭდილებას თანამედროვე მაყურებლებზე. შესაბამისად, პროექტის შემადგენლობა სამჯერ შეიცვლება: პირველი „აქტი“ 26 აპრილს გაიხსნება, შემდეგი - 16 ივნისს და 26 ივლისს. გარდა იმისა, რომ 16 მეთვალყურეობის ქვეშ მყოფი კურატორი მუშაობს 200-ზე მეტი ნამუშევრის მოწყობაზე MMOMA კოლექციიდან, V-A-C ფონდიდან (ვიქტორია - თანამედროვეობის ხელოვნება) და ფრანგული კადისტური ფონდი მთელი პროექტის განმავლობაში, თითოეული ნაწილი პროექტს ჰყავს თავისი მოწვეული რეჟისორები. პირველ ნაწილში ესენი არიან ურთიერთმოქმედებების თეატრის მონაწილეები (შიფრა კაჟდანი, ლეშა ლობანოვი, ალექსანდრა მუნ, ქსენია პერეტრუხინა), რომლებმაც დაწერეს ლიბრეტოს ტექსტი ექსპოზიციისთვის ანტონ ჩეხოვის პიესის „თოლია“-ზე დაყრდნობით. ეს ტექსტი, მათი გეგმის მიხედვით, უნდა გახდეს გასაღები იმის გასაგებად, თუ რა ხდება.
"გენერალური რეპეტიციის" პირველი ნაწილი შედგება სამი განყოფილებისგან, რომელთაგან თითოეულს აქვს საკუთარი სართული. ქვედას დაიკავებს ბრიტანელი მხატვრის, ტერნერის პრემიის ნომინანტი მაიკ ნელსონის სკულპტურული ინსტალაცია „კიდევ მეტი რამ“. ეს არის პროექტის ერთგვარი პროლოგი და მისი აწყობის პრინციპის დემონსტრირება, მხოლოდ მინიატურაში. ინსტალაცია შედგება სხვადასხვა ტენდენციებისა და ეპოქის მხატვრების სკულპტურებისგან - კონსტანტინე ბრანკუზის, ალბერტ ჯაკომეტის, ჰენრი მურის მოდერნისტული ნივთები, ტრადიციული აფრიკული პლასტმასი და თანამედროვე ქანდაკებები, ლუიზ ბურჟუიდან შერი ლევინამდე, ერთ სიბრტყეშია შერეული.
მეორე სართული არის პროექტის მთავარი ნაწილი, "სცენა". მასზე კარგად გააზრებული დრამატურგიის მიხედვით განთავსდება ქანდაკება, ვიდეო, ფერწერა, ფოტო და გრაფიკა. ექსპონატებს შორისაა ჯეფ კუნსის, ვლადისლავ მამიშევ-მონროს, ფილიპ პარენოს, პაველ პეპერშტეინის, ვოლფგანგ ტილმანსის, კიარა ფუმაის და ენდი უორჰოლის ნამუშევრები.
მესამე სართული დაჯავშნილია „საცავისთვის“, ჩაფიქრებული, როგორც ნამუშევრების არქივი, რომელიც შეიძლება გახდეს „მთავარი მოქმედების“ პოტენციური მონაწილე, მანამდე კი, როგორც სარეზერვო მსახიობის მსახიობები, დაელოდებიან თავის რიგს. არქივში შესულია თანამედროვე უცხოელი და რუსი მხატვრების 200 ნამუშევარი, რომელთაგან ასზე მეტია პროექტში.
როგორც კურატორები გვპირდებიან, ექსპოზიციის სტრუქტურამ მაყურებლის ყურადღება დროებით და არა სივრცულ გაგებაზე უნდა გაამახვილოს. აქედან გამომდინარე, მნიშვნელოვანი იყო ბელგიელი მხატვრის კონრად დედობელერის ნამუშევარი, რომელიც გახდა პროექტის არქიტექტორი. მისი მოწყობის მეთოდი მსგავსია მაიკ ნელსონის მიერ პირველი სართულისთვის გამოგონილი, მხოლოდ ბელგიელმა დიდი ხანია და წარმატებით გამოიყენა იგი პერსონალურ გამოფენებზე, მათ შორის ესთერის ოჯახის სახლის გერმანულ მუზეუმში, რომელიც აშენდა არქიტექტორ ლუდვიგ მიეს ვან დერ როეს მიერ.
V-A-C აღნიშნავს, რომ "გენერალური რეპეტიცია" არის ფონდის მუშაობის მანიფესტი, რომელიც განვითარდება საკუთარ ჰეს-2-ის ადგილზე (ახლა რეკონსტრუქცია მიმდინარეობს პომპიდუს ცენტრის საავტორო ბიუროს პროექტის მიხედვით).
გამოფენის დროს მუზეუმი უმასპინძლებს დიდ საჯარო პროგრამას დისკუსიებით, კითხვის ჯგუფებით, ფილმების ჩვენებით და მედიტაციის გაკვეთილებითაც კი, სადაც მაყურებელს ჰპირდებიან, რომ დაეხმარებიან გაერკვნენ, თუ როგორ ვუკავშირდებით სივრცეს და აღვიქვამთ ხელოვნებას დღეს.
„გენერალური რეპეტიციის“ პირველი „აქტის“ ექსპონატების უმეტესობა (70 ნამუშევარი) მოსკოვში კადისტური ფონდის კურატორმა და დირექტორმა ემილი ვილიერმა ჩამოიტანა. TANR-მა ჰკითხა მას პროექტის მნიშვნელობისა და საერთაშორისო გუნდში მუშაობის შესახებ.
კურატორი ემილი უილი. ფოტო: V-A-C Foundation
როგორ მუშაობდით ამხელა კურატორულ გუნდში? რა იყო თქვენი როლი?
სხვადასხვა თვალსაზრისი უფრო მეტ შესაძლებლობებს იძლევა, ყველამ თავისი წვლილი შეიტანა პროექტში. ამ ტიპის ნამუშევარი ბიენალეს მოგვაგონებს და, ჩემი აზრით, უფრო მეტს აძლევს კურატორს პირადი გამოცდილების კუთხით. „გენერალურ რეპეტიციაზე“ ასევე მივმართეთ სპეციალისტებს, რომლებიც არ იყვნენ კურატორები, მაგალითად, სცენარისტები. ამიტომ მოვახერხეთ ზედმეტი თვითრეფლექსიის თავიდან აცილება და ექსკლუზიურად ხელოვნებაზე საუბარი. ჩემი პასუხისმგებლობის კუთხით ვმონაწილეობდი როგორც საერთო კონცეფციის შექმნაში, ასევე მესამე სართულის, ე.წ სარდაფის ნამუშევრების შერჩევაში, რომელშიც ბევრი ნივთი იყო კადისტის ფონდის კოლექციიდან.
ბიოგრაფია
ემილი ვილიერსი
Კურატორი
2013 წლიდან არის პარიზსა და სან-ფრანცისკოში დაფუძნებული Kadist Foundation-ის დირექტორი, სადაც მუშაობა 2008 წელს დაიწყო. ინიცირებულია ონლაინ გამოცემა Qalqalah კვლევით ცენტრ Bétonsalon-თან თანამშრომლობით. კურატორული ჯგუფის Le Bureau-ს თანადამფუძნებელი. 2017 წელს მან მონაწილეობა მიიღო გარაჟის მუზეუმის საერთაშორისო კონფერენციაში, რომელიც ეძღვნებოდა მხატვრების პირად არქივებს და არქივის პროცესს.
რომელი და როგორ შეესაბამება ისინი V-A-C და MMOMA კოლექციას?
ჩვენი ფონდიდან 70 ნამუშევარი იქნება. ესენი არიან დიდი საერთაშორისო მხატვრები ელეონორ ანტინი, იანგ ვუ, ვალიდ რაადი, საიმონ სტარლინგი, ასევე პიო აბადი, ჯესიკა უორბოისი, იანგ იუჩენი, რომლებიც პოპულარობას იძენენ. Kadist კოლექცია დაარსდა 2001 წელს და თავიდანვე საერთაშორისო იყო. გამოფენისთვის შერჩეული ექსპონატები ასახავს ამ მრავალფეროვნებას გეოგრაფიაში, თაობებში, გამოყენებულ მედიაში. ჩვენ მხარს ვუჭერთ ხელოვანებს, რომლებიც თავიანთ ხელოვნებას უძღვნიან აქტუალურ პოლიტიკურ და სოციალურ საკითხებს. მთავარ სცენაზე იქნება 18 ვიდეო ნამუშევარი, ბევრი ინსტალაცია, ფოტოსურათი, ასევე პერფორმანსი.
„დრეს რეპეტიციის“ ერთ-ერთი ზოგადი მიზანია იმის ასახვა, თუ როგორ ვუყურებთ დღეს გარკვეულ ობიექტებს. შეგიძლია ამიხსნა როგორ? და რატომ გვჭირდება ასეთი რთული ექსპოზიცია ცალკე "სცენით" და "შენახვით"?
მესამე სართულზე „საცავი“ - ხელოვნების ნიმუშების მონაცემთა ბაზის სახით ჩვენების ვარიანტი. ეს ისეთი თამაშია: ნაწარმოებმა რომ იარსებოს, ჯერ უნდა ამოქმედდეს. იდეა მას შემდეგ გაირკვევა, რაც მაყურებელი პლაზმურ ეკრანებზე უყურებს ვიდეოებს. როცა მხატვრებს პრინციპი ავუხსენი, ვთქვი, რომ ექსპოზიცია ერთგვარი ბიბლიოთეკის სახეს მიიღებს. დამთვალიერებლის წინაშე იქნება ნამუშევრების არქივი. შეგიძლიათ მიუახლოვდეთ მათ, მაგრამ ასევე განიხილოთ ისინი ცალკე. ინტერპრეტაციის კიდევ ერთი ვარიანტია ნაწარმოებების თეატრალური პიესის გმირებად აღქმა, მით უმეტეს, რომ შეიცვლება მათი შემადგენლობა ექსპოზიციაში. ზოგიერთ ნამუშევარს აქვს საკმაოდ მკაფიო „განცხადება“ (ინგლისური განცხადება – „statement, statement, message.” – TANR), მაგრამ მაყურებელი ყოველთვის სუბიექტურია. დავამატებ, რომ პროექტი ძალიან კარგად აჩვენებს, რომ ნებისმიერი გამოფენა, ისევე როგორც კოლექცია, ცოცხალი ორგანიზმია და მასში შემავალი ნებისმიერი ნამუშევარი პერფორმატიულია.
თქვენ ასევე აკონტროლებთ საჯარო პროგრამის ნაწილს. გთხოვთ, გვითხარით, რას უნდა ველოდოთ?
პირველი მონაწილე იქნება რუმინელი მხატვარი ალექსანდრა პირიჩი სპექტაკლით "პართენონის მარმარილოები" (9-დან 12 ივნისამდე). მისი ტექნიკა ეფუძნება ხელოვნების ისტორიის ნარატივების გაცოცხლებას სხეულის დახმარებით. ამჯერად სიუჟეტი ასეთია: პართენონის მარმარილო ბრიტანეთის მუზეუმიდან საკუთარ ისტორიას გვიყვება, სამწუხაროა, რომ სამშობლოში, საბერძნეთში ვერ დაბრუნდება. ეს სპექტაკლი ეხმიანება ბევრ კოლონიურ ისტორიას.
თქვენი ფონდის ერთ-ერთი მიზანია ხელი შეუწყოს დისკუსიას თანამედროვე ხელოვნების პრობლემებზე. თქვენი აზრით, რომელი მათგანია ყველაზე აქტუალური? და კიდევ რა გეგმები აქვს ფონდს ამ ეტაპზე?
ჩვენ მხარს ვუჭერთ ხელოვანებს, რომლებიც ასახავს სამყაროს, რომელშიც ცხოვრობენ. და მაინც რთული კითხვაა: რა შეუძლია ხელოვნებას სინამდვილეში? ხანდახან ხელოვნების ნაწარმოები პრობლემას ისე წარმოაჩენს, რომ ნამდვილად იპყრობს ყურადღებას. აქტივიზმი კარგად მუშაობს. მაგრამ ზოგადად, ვფიქრობ, თანამედროვე ხელოვნების გავლენა არც ისე დიდია. რა თქმა უნდა, იმის გამო, რომ ჩვენი ფონდი აგროვებს ხელოვნებას მთელი მსოფლიოდან, ეს შეხედულება ნაკლებად ევროცენტრული ხდება, სხვა პერსპექტივებს ვთავაზობთ და ეს პრაქტიკა უნდა გაფართოვდეს. სამი წელია ვმუშაობ სლოვენიელ კურატორ ნატაშა პეტროშინ-ბაჩელისთან ერთად ევროპულ პროექტზე, რომელიც ეძღვნება მასობრივი მიგრაციის შესახებ შეხედულებების დეჰუმანიზაციას, მაგრამ ის ჯერ კიდევ დამუშავების პროცესშია.
2019 წელს ჰეს-2-ზე საიტის გასაშვებად მომზადებისას, V-A-C Foundation-მა აიღო რისკი პროფესიონალი კურატორების გუნდის გარე ინტელექტუალებით განზავებით. და სანამ მე-20 საუკუნის 200 კლასიკური ნამუშევარი ენდი უორჰოლიდან და ალიგიერო ბოეტიდან ერიკ ბულატოვამდე და ვადიმ სიდურამდე იყო განთავსებული MMOMA-ს მესამე სართულზე, ექსპოზიცია სამჯერ შეიცვალა მეორე სართულზე. აპრილში თეატრის მხატვრებმა "" აჩვენეს ჩეხოვის მხიარული "თოლია" ხელოვნების ნიმუშებით ტრეპლევისა და არკადინას როლებში. ივნისში ავსტრიელმა არმენ ავანესიანმა ხელოვნების საგნები ილუსტრაციებად აქცია ულტრა-ინტელექტუალური ესესათვის მომავლის პროექტებზე, რომლებიც აყალიბებენ ჩვენს აწმყოს.
27 ივლისს გამოფენის დასკვნითი აქტი გაიხსნა. მისი ავტორი იყო მარია სტეპანოვა, პოეტი და Colta.ru-ს მთავარი რედაქტორი, ავტორი დოკუმენტური პროზის „მეხსიერების მეხსიერება“, რომელიც გასული წლის ბოლოს გამოვიდა. სტეპანოვამ ხელოვნების ნიმუშები სხვენიდან საყოფაცხოვრებო ნივთებით გააზავა, გამოფენა გადააქცია პოეტურ ტექსტად მეხსიერებისა და ისტორიის დაშლის შესახებ. Village საუბრობს "გათამაშებაზე" - და აჯამებს V-A-C და MMOMA-ს მთელ პროექტს.
ბაზარი და მარკეტინგი
ზურაბ წერეთლის მართლმადიდებლური სკულპტურები ყოველთვის უხერხულ კონტრაპუნქტს უქმნის პეტროვკას 25-ში გამართულ გამოფენებს, მაგრამ „გენერალური რეპეტიციის“ მესამე მოქმედების გახსნისას MMOMA-ს ეზოს იმპერიული სიცარიელე ქალაქის ღვარცოფით შეიცვალა. ცხოვრება. საკმაოდ დიდი ბრბო იყრიდა თავს ნიანგის ტყავის ფეხსაცმლით, ნეონის ფერის ბლეიზერით და დაძველებული ხელნაკეთი სამკაულებით სავსე სადგომებს შორის.
გადაწყვეტილება ინტელექტუალური პროექტის ვერნისაჟის სეზონურ Vintage Marketplace-თან გაერთიანების შესახებ ბევრს ამბობს V-A-C ფონდის შესახებ. მიუხედავად იმისა, რომ ბაზარი, პრინციპში, გადის ობიექტებს შორის, როგორიცაა MMOMA და სტანისლავსკის ელექტროთეატრი, კოლაფსი შეიძლება ჩანდეს სტეპანოვას იდეების აშკარა პროფანაციად.
„რას იძენს და რას კარგავს საგანი, როცა მუზეუმის კოლექციაში აღმოჩნდება? ის იღებს ხანგრძლივ სიცოცხლეს, რა თქმა უნდა, და ერთგვარ უკვდავებასაც კი - რაც არჩევის იდეაზე მოდის: ახლა ნახატი ან სავარცხელი ოფიციალურად ეკუთვნის დაუვიწყართა კოლექციას, ამოღებულია ყოველდღიური მიმოქცევიდან - ისინი იყვნენ გიზმოები, გახდნენ ობიექტები, ”- წერს სტეპანოვა გამოფენის შესავალ ესეში. რა იძენს და კარგავს ობიექტს მუზეუმის ფანჯრების ქვეშ რწყილი ბაზრობაზე ყოფნა?
რადიკალურ მხატვრულ წრეებში ოლიგარქ ლეონიდ მიხელსონის ფონდს აკრიტიკებენ ხელისუფლებასთან ურთიერთობის გაუმჭვირვალობის, პოლიტიკური დღის წესრიგის ორმაგობისა და ახალგაზრდა ხელოვანების პრივატიზებისთვის, რომლებიც V-A-C-თან თანამშრომლობის დაწყებისას ხშირად უარს ამბობენ ყველა პროექტზე. . მაგრამ V-A-C, რა თქმა უნდა, მნიშვნელოვან როლს თამაშობს თანამედროვე ხელოვნების პოპულარიზაციაში, რომელიც Garage-მ ათი წლის წინ დაიწყო.
ორდღიანი ვინტაჟური ბაზარი, რომელსაც მხარს უჭერს კინოჩვენებების საჯარო პროგრამა, თანამედროვე მუსიკის კონცერტები და ღია კურსები მოზარდებისა და პენსიონერებისთვის თანამედროვე რისკის შესახებ, კიდევ ერთი მარკეტინგული ხრიკია. ჯადოსნური აქ არის ის, რომ გზად ის ავითარებს არა მხოლოდ კონცეფციას სტეპანოვას ესედან, არამედ მთელი "გენერალური რეპეტიციის" დაფიქსირების იდეას - ჰორიზონტალურ მუშაობაზე ორიენტაციას და იერარქიებისადმი უნდობლობას. საუბარია არა იმაზე, რომ ტანსაცმელსა და ხელოვნების საგნებს შორის განსხვავება არ არის, არამედ ის, რომ ამ განსხვავების არსი მუდმივად ხელახლა უნდა ჩამოყალიბდეს საკუთარი თავისთვის.
ნივთები და ადამიანები
სამი გამჭვირვალე პერანგი, მოღრუბლული ორმეტრიანი სარკე, ბრწყინვალედ გაპრიალებული უზარმაზარი ნათურა - პირველივე ოთახში გასაოცარია, რომ სტეპანოვასთვის წმინდა სენსუალური პარამეტრები გახდა ხელოვნების ობიექტების ერთმანეთთან და ყოველდღიურთან შედარების მთავარი მოტივი. რამ. მასალის ტექსტურა, გამჭვირვალობა, ფერი - ეს ყველაფერი უფრო მნიშვნელოვანი აღმოჩნდა, ვიდრე ნაწარმოების პოლიტიკური შინაარსი ან ისტორიული კონტექსტი.
გვერდით ოთახში ლიზ დეშენის „გადაადგილება“ და ალიგიერო ბოეტის „წლიური ნათურა“ ანატოლი ოსმოლოვსკის „პურით“ იცვლება. მასიური სკულპტურების ნაკრებით, რომლებიც იმეორებენ ბოროდინოს პურის ნაჭრების სტრუქტურას, მძიმე კრემისფერი „ნაქსოვი კონვერტი“ რითმებს. თავისუფალი რითმების პრინციპი შენარჩუნებულია 12-ვე ოთახში - გარდა ხანდახან ის გადადის არა სენსუალურობაზე, არამედ სხვა პარამეტრებზე. მაგალითად, ერთ-ერთ დარბაზში, სამოყვარულო ბალეტის ფერად-ფერადი და ცუდად გაფუჭებული კოსტუმი შერწყმულია ბოეტის კოსტიუმ ანაგოსთან და შემოვიჩის კონცერტთან ნიუ-იორკისთვის.
სტეპანოვა ასეთ სპეკულაციას ხედავს, როგორც მცდელობას, გაათანაბროს ყველაფერი ერთმანეთთან, გახადოს თითოეული მათგანი ყურადღების ღირსი. „[რა მოხდება] თუ ფუნქციონირება, ისტორია და ღირებულება ჩამოერთმევა ნივთებს? [მაშინ ისინი შემოგვივლიან] ბრბოთი, მნიშვნელობების ტყით, რომელიც პირველად გაფორმებულია სრული, უანგარო თანასწორობის კოლონადაში.
ღრმა, ხანდახან ისტერიული სიყვარულიც კი წარსულის გიზმოებისადმი იყო დომინანტური გზავნილი საათნახევრიანი საჯარო საუბრისას V-A-C-ის კურატორებსა და სტეპანოვას შორის. "ვჯდები და ვნერვიულობ: როდის იქნება შესაძლებელი მაისურის საძებნელად წასვლა?" - უპასუხა მან მაყურებლის შეკითხვას, არის თუ არა სამარცხვინო ბაზარი ფანჯრების ქვეშ.
მაგრამ მეხსიერებასთან ურთიერთობა არის სტეპანოვას ნამუშევრების მიმდინარე მოტივი, რომელიც ახლახან დაიწყო საბოლოო პროექტებში აწყობა. გასული წლის ბოლოს, რჩეული ლექსების კრებულის "ლირიკის საწინააღმდეგოდ" გამოვიდა წიგნი "მეხსიერების მეხსიერება" - 20 წლიანი მცდელობის შედეგი საკუთარი ოჯახის ისტორიასთან შეგუების დასაწყისიდან. გასული საუკუნე და ყურადღებიანი პოლემიკა სხვა ესეისტებთან და მხატვრებთან სიუზან სონტაგიდან ვინფრიდ სბალდამდე. შედეგი იყო „წლის საუკეთესო რუსული პროზა (დიახ, ალბათ, და არა მხოლოდ ეს)“ (ლევ ობორინი მედუზაზე), „წიგნი, რომელიც მანამდე ნამდვილად არ არსებობდა რუსულ ენაზე. სხვა ენებზე კი არც ისე ბევრია“ (ანა ნარინსკაია ნოვაია გაზეტაში).
ვინც წაიკითხავს რომანს (ეს არის ავტორის მიერ ჟანრის აღნიშვნა) გამოფენაზე, ამოიცნობს ნივთებს სტეპანოვას დიდი ბებიის ჩემოდნებიდან ან საკუთარი შესყიდვებიდან. მაგრამ წიგნში, თითოეულ გიზმოს მოცემულია რამდენიმე სტრიქონი, ზოგჯერ აბზაცი. ისინი ყოველთვის აღმოჩნდებიან ადამიანების სიცოცხლის მხოლოდ მტკიცებულებები.
გამოფენის ფორმატი მთელ ყურადღებას აქცევს საგნებზე და მცდელობა მოთავსდეს ობიექტზე ორიენტირებული აზროვნების "გენერალური რეპეტიციის" ზოგად გარემოში, რომელშიც საგნების ღირებულება და დამოუკიდებლად მოქმედების უნარიც კი არ არის დამოკიდებული კავშირზე. ხალხთან ერთად, საშუალებას აძლევს სტეპანოვას გამოსწორების იდეას კიდევ ერთი სემანტიკური ფენა დაემატოს. თუმცა, არა უმტკივნეულოდ: „ეს ნივთები, რომლებსაც პატრონები ჰყავდათ, ახლა ძალიან უცხოა, ან არავის. მათ ახლა ლეგალურად მოიხსენიებენ, როგორც "იაპონურ კიმონოს, 1910-იანი წლები", ვიდრე "მაშინ შეძენილი კიმონო". ეს არის გამოყოფის პროცესი...“ - ამბობს სტეპანოვა.
ობიექტზე ორიენტირებული პოეზია
მეექვსე დარბაზში - კომპოზიციის თითქმის ეკვატორში შევედი, რომელიც ოთახების ორ პარალელურ ხაზად არის დაყოფილი - გრძელვადიანი განზრახვით. მაშინვე შესასვლელთან უნდა შემობრუნებულიყო, რათა მთელი დერეფანი ღიობებიდან სწორედ „გადაადგილების“ სარკეში გადაეხედა და საკუთარი თავის ოდნავ ბუნდოვანი ასახვის ნაცვლად, მნახველთა ბრბოს შავი ლაქა დაენახა.
გამოფენის დასაწყისშივე „გენერალური რეპეტიციის“ კურატორებმა მთავარ ამოცანად დაასახელეს „დროებითი განზომილების დანერგვა მუზეუმში ხელოვნების წარმოდგენის პროცესში“. მაშინ თითქოს თეატრის მეტაფორა იყო მთავარი. შემდეგ გაირკვა, რომ მუზეუმის სტრუქტურა ჯერ კიდევ არ უწყობს ხელს წმინდა თეატრალურობას, სადაც დროის დინებას მკაცრად ადგენს რეჟისორი, ხოლო ფილოსოფოსმა და პოეტმა უბრალოდ არ დაწერა პიესა.
მაგრამ სტეპანოვას ქმედება, როგორც ჩანს, ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევარია დროებითი განზომილებით. აქ არ არის მსჯელობის თანმიმდევრული განვითარება, როგორც ავანესიანში, ან პიესის სცენა-კომენტარების ნაკრები, როგორც TVD-ში. სტეპანოვამ თავისი საყვარელი დისერტაცია პრინციპზე აამაღლა: „ყველაფერი რითმობს ყველაფერზე“. „არავინ“ იშლება დროში და სივრცეში, როგორც კარგი პოეტური ტექსტი: ყოველი ახალი დარბაზი ცვლის წინას მნიშვნელობას, აიძულებს დაბრუნდე და გადაამოწმო მეხსიერება სიმართლისთვის.
ალბათ ეს არის ის, რაც რეალურად ხდება ნებისმიერ გამოფენაზე. მაგრამ ეს არის ინტერდისციპლინურობის მაგია: ეს არის სტეპანოვას დამოკიდებულება პოეზიისადმი, რაც შესაძლებელს ხდის ამ თვისების ნათლად ამოცნობას. და თუკი საგნების ცხოვრებაში „სამართლიანობის აღდგენის“ საკითხებში ობიექტზე ორიენტირებული ონტოლოგიის დღის წესრიგი შედგენილი ჩანდა, მაშინ ლექსი, სადაც საგნებმა და მათმა თვისებებმა სიტყვების ადგილი დაიკავეს, შთამბეჭდავი აღმოჩენაა.
ორი დარბაზი, რომელიც წარმოადგენს ყველაზე საინტერესო სტეპანოვას ინტუიციას მუზეუმების შესახებ, შეიძლება შევადაროთ ყველაზე ნათელ და ტევად ფრაზებს, რომლებიც ჩვეულებრივ გვხვდება ყველა ღირსეულ პოეტურ ტექსტში.
მეათე შესასვლელთან - ყველაზე დიდი, იგი გახდა ორი წინა აქტის კულმინაცია - მნახველებს რვა მასიური აბსტრაქტული ნახატის უკანა მხარე ხვდება: ჩიპები, წარწერები, ავტორის ავტოგრაფები. V-A-C-ის უფროსმა კურატორმა კატერინა ჩუჩალინამ თქვა, რომ სტეპანოვას ამ იდეიდან წამოვიდა ფონდის მთელი კვლევითი პროექტი. თითოეული ნახატისთვის მისი ისტორია იწერებოდა როგორც საგნები: მოძრაობები, მფლობელები, სიცოცხლე შესანახად. ამ მოკლე და საკმაოდ პოეტურ ნარკვევებს, რომლებიც აშკარად თავად სტეპანოვას რედაქტირებულია, აქ თან ახლავს ტრადიციული კურატორული ახსნა.
და მეხუთე ოთახი, რომელიც შეიცავს ექვს ცნობილ პორტრეტს, ყველაზე თეატრალური აღმოჩნდა. ვალენტინა მატვიენკო ვლადისლავ მამიშევ-მონროს და ბეატრის ჰასტინგსი მოდილიანის მიერ შესრულებული ინდივიდუალური ჯიხურების სანახავად მოწვეულია.
„მუზეუმის სტუმარი თავის ჯოკონდასთან სახელშეკრულებო ურთიერთობაშია: ის მოდის, იხდის, ატარებს (შეზღუდულ, ეტიკეტს) დროს მასთან, იმ იმედით, რომ შთაბეჭდილება დარჩება და რაც შეიძლება გაჯერებული გახდება.<...>ინტიმური სივრცე, რომელიც შეიძლება განლაგდეს ადამიანსა და ნახატს შორის, ვიწროვდება ზღვრამდე, მცირდება სხვის მხარზე ათწუთიან გამოხედვამდე“, - კომენტარს აკეთებს სტეპანოვა ლიბრეტოში ამ დარბაზის იდეაზე. რიჩარდ ავედონის „მარელა ანიელთან“ ნახევარი წუთის შემდეგ, რატომღაც მომვლელმა მძიმე ვარდისფერი ჟალუზების მიღმა გაიხედა და აღმოვაჩინე, რომ ჩემი მზერა შუშის მიღმა ფოტოს კი არა, მესინჯერისკენ იყო მიმართული.
პირველი გაშვება
როცა მესამედ მივაღწიე „არავის“ ბოლო დარბაზს, ერთმანეთის მოპირდაპირედ მოთავსებულ ლუიზ ბურჟუას ქანდაკების („ბავშვი. ქალი“) ადამიანის ფიგურებს შორის, დამთვალიერებელთა შთამბეჭდავი ჯგუფი იყო. ერთ-ერთმა მათგანმა შუამავალი კითხვებით დაბომბა, თანდათან გადავიდა ამ დარბაზში გამოფენილი დაუმთავრებელი ქსოვის ბედის შესახებ განმარტებებიდან ზოგად სკეპტიციზმზე კურატორული კონცეფციის მიმართ.
"გენერალური რეპეტიცია" ნამდვილად იწვევს ეჭვებს. აქტის მეორე ნახევარში სტეპანოვას ინტუიცია აშკარად ამოწურულია, პირველი ოთახებიდან იდეებს თითქმის ვარიაციების გარეშე იმეორებს. საგნების ინტერესის ცენტრალური იდეა, განურჩევლად მათი მფლობელისა და ისტორიისა, ეჯახება ყოველ შემთხვევაში ეტიკეტებს, რომელთაგან თითოეული ხელმოწერილია: "მარია სტეპანოვას კოლექცია".
და ზოგადად აშკარა დილეტანტიზმი "არავისში" მაშინვე ახსენებს პირველ მოქმედებას: მოდილიანის სურათმა არკადინად და ჯეფ კუნსის უზარმაზარი კიჩის ცხოველების, როგორც "ლომების, არწივებისა და ქათქათა" მანიფესტაციის სახით, შემდეგ ასევე ირონიული კითხვები წამოიჭრა. სტეპანოვაც და ურთიერთმოქმედების თეატრიც საკმაოდ თამამად დაუპირისპირდნენ თავს თანამედროვე რისკის კონცეპტუალურ სიცივეს.
მხატვრებმა იციან, რა როლშია მათი ნამუშევრების გამოფენა? - მუდმივად იკითხებოდა საჯარო გადაცემაში და V-A-C კურატორებთან ინტერვიუებში. ბევრმა ხელოვანმა იცის. მაგრამ რაც მთავარია, მკვრივი ახსნა-განმარტებების წყალობით, გამოფენა ასევე ინარჩუნებს აღქმის ჩვეულ რეჟიმს. ასე რომ, საბოლოო ჯამში, არჩევანი მნახველზეა. მანტრა თავისუფლების წარმოების შესახებ, რომელიც ხშირად მეორდება მხატვრულ წრეებში, ყველაზე კონკრეტულად არის განსახიერებული. და, სხვათა შორის, ზუსტად ამიტომაა, რომ პირველი და მესამე აქტები ბევრად უფრო ცოცხალი ჩანს, ვიდრე ავანესიანის მეტაფიზიკა მომავლიდან, რომელიც ხელოვნების ობიექტების არგუმენტის სტატუსამდე ფილოსოფიურ იდეამდე აყვანით, მხოლოდ ზოგადი აბსტრაქციის ხარისხს ზრდიდა. .
ნახევარწლიური პროექტის ბოლოსთვის V-A-C და MMOMA იწყება მისი ერთ-ერთი ნაწილის გაფართოებულ ასლად. მესამე სართული, სარდაფი, სადაც, მცირე სივრცეში, ნამუშევრები, რომლებიც არ შედის აქტში, ფაქტიურად გროვად არის თავმოყრილი - შედევრების ნაკრები, რომელიც გულწრფელად არის ჩაკეტილი ქაოტურ და ზოგჯერ საკამათო ორგანიზებულ რვა განყოფილებაში. განსხვავებული ინტუიციების ერთობლიობასთან ერთად რისკის აღქმის სხვადასხვა რეჟიმების, ახალი კურატორული მეთოდების, საჯარო პროგრამების აღორძინების შესახებ, მხოლოდ ძალიან „დანერგილი დროის განზომილება“ შეიძლება განიხილებოდეს - პროექტის აქტების თანდათანობით განლაგება და არა. ერთჯერადი შოკის შიგთავსი.
მაშასადამე, „გენერალური რეპეტიცია“ საკმაოდ პირველი გაშვებაა: ბევრი ამბიციური იდეა, რომელიც უბრალოდ დასალაგებელია. წარუმატებლების განდევნა და საუკეთესოთაგან მომავლის ინტერდისციპლინარული მუზეუმის გაზრდა.
ფოტო:საფარი, 2 - 7 - მარკ გრეი / MMOMA, 1 - ივან ნოვიკოვ-დვინსკი / MMOMA
2018 წელს ქვეყანა დიდ სამამულო ომში გამარჯვების 73 წლისთავს აღნიშნავს. ტრადიციის თანახმად, სამხედრო აღლუმი ზეიმის ერთ-ერთი ყველაზე ფერადი და საინტერესო ღონისძიება იქნება.
სამწუხაროდ, აღლუმი მხოლოდ მოწვევის ღონისძიებაა. ბილეთების შეძენა შეუძლებელია; ისინი ურიგდებათ ვეტერანებსა და მათ მომვლელებს, საჯარო მოხელეებს, უფროს ოფიცრებსა და მედიის წევრებს. მაგრამ მათთვის, ვისაც ჯერ კიდევ სურს რუსული სამხედრო აღჭურვილობის მოწმენი მოძრაობაში, მაისში დაგეგმილია გამარჯვების აღლუმის რეპეტიცია. აღლუმის გენერალური რეპეტიცია 2018 წლის 6 მაისს გაიმართება.
2018 წლის აღლუმის გენერალური რეპეტიცია მოსკოვი 6 მაისი რა დროს: დღესასწაულის ისტორია
1945 წელს, 9 მაისს, საბჭოთა კავშირის ყველა რადიოსადგურზე წაიკითხეს უმაღლესი საბჭოს პრეზიდიუმის ბრძანებულება ნაცისტ დამპყრობლებზე გამარჯვების აღნიშვნის თაობაზე. 24 ივნისს მოსკოვის წითელ მოედანზე პირველი გამარჯვების აღლუმი გაიმართა.
მას ესწრებოდა 40000-ზე მეტი სამხედრო მოსამსახურე, რომლებიც მონაწილეობდნენ საომარ მოქმედებებში და დიდი რაოდენობით სამხედრო ტექნიკა. მავზოლეუმის ძირში გერმანელი დამპყრობლების ბანერები ესროლეს. იმ წლების ქრონიკებმა სამუდამოდ დაიპყრო ეს მოვლენა.
საღამოს კი ხალხის - გამარჯვებულის პატივსაცემად სადღესასწაულო ფეიერვერკი ჭექა. ხალხი ერთმანეთს გამარჯვებას ულოცავდა, თვალცრემლიანი მღეროდა სიმღერებს, გაიხსენეს მეომრები, გამარჯვებულები, რომლებმაც პლანეტა „ყავისფერი ჭირისგან“ გადაარჩინეს. და სამი წლის შემდეგ, 1948 წელს, ოფიციალური დღესასწაული გაუქმდა. აუცილებელია საბჭოთა კავშირის ომით განადგურებული ნაწილის აღდგენა: ეს იყო იმ წლების სლოგანი.
და მხოლოდ 1965 წელს, სსრკ უმაღლესი საბჭოს პრეზიდიუმის თავმჯდომარის, ლ.ი. ბრეჟნევის ბრძანებულებით, 9 მაისი კვლავ გახდა დღესასწაული და დასვენების დღე. წელს რუსეთი აღნიშნავს დიდი გამარჯვების 73 წლის იუბილეს.
გენერალური რეპეტიცია 2018 წლის აღლუმისთვის მოსკოვი 6 მაისი რა დროს: აღლუმის მონაწილეები
ვარაუდობენ, რომ 2018 წლის 9 მაისს მოსკოვში აღლუმში მონაწილეობას მიიღებს 190-ზე მეტი ერთეული არმია და 150 ერთეული საავიაციო ტექნიკა. შედარებისთვის, 2017 წლის აღლუმზე იყო 114 ცალი ტექნიკა, 55 თვითმფრინავი და 17 ვერტმფრენი.
მექანიზებულ სვეტში პირველი იქნება დიდი სამამულო ომის T-34-85 ჯავშანტექნიკა. 2017 წელს აღლუმში 10 ათასმა სამხედრომ მიიღო მონაწილეობა, წელს კი 13 ათასზე მეტი ადამიანია მოსალოდნელი.
2018 წლის აღლუმის გენერალური რეპეტიცია მოსკოვი 6 მაისი რა დროს: მარშრუტები
აღლუმის ოფიციალური ნაწილი წითელ მოედანზე 10:00 საათზე დაიწყება.
ვარაუდობენ, რომ 2018 წელს ღონისძიებაში მონაწილე სახმელეთო საბრძოლო მანქანები ხოდინსკოე პოლუსიდან პიტერსკის პროსპექტის გასწვრივ, ტვერსკაიას და მანეჟნაიას მოედნებზე წითელ მოედანზე და უკან ვასილევსკის სპუსკის, კრემლის სანაპიროს, არბატისა და ბაღის რგოლის გავლით. თუმცა, მარშრუტი მაინც შეიძლება შეიცვალოს. სამხედრო თვითმფრინავები იფრენენ ლენინგრადის გზატკეცილზე, ტვერსკაიას ქუჩაზე და, რა თქმა უნდა, წითელ მოედანზე.
გენერალური რეპეტიცია 2018 წლის აღლუმისთვის მოსკოვი 6 მაისს რა დროს: ღონისძიებების ჩატარება
აღლუმში მონაწილე ყველა სტრუქტურა მზადებას სამახსოვრო თარიღამდე დიდი ხნით ადრე იწყებს. ჩვეულებრივ, რამდენიმე მათგანია. მთავარი ამოცანაა წითელ მოედანზე მთავარი აღლუმის დროს ყველა ქვედანაყოფის ურთიერთქმედების კოორდინაცია.
ყველას შეუძლია რეპეტიციების მონახულება და აღლუმისთვის მზადების ყურება. ეს შესანიშნავ შესაძლებლობას იძლევა საკუთარი თვალით ნახოთ რუსული არმიის სრული ძალა. მას შემდეგ, რაც გამარჯვების დღეს კიდევ უფრო მეტი მსურველი იქნება და ყველას არ შეეძლება მოსკოვის ცენტრში ან წითელ მოედანზე მოხვედრა.
რუსეთის ფედერაციის თავდაცვის სამინისტროს განცხადებაში მითითებულია წინასწარი რეპეტიციების ჩატარების ადგილები. ეს მოხდება გარეუბანში, ალაბინოს მთავარ მოედანზე. ისინი ჩვეულებრივ ტარდება დილის 6 საათზე და საღამოს 6 საათზე. მასში სამხედროების კოლონები და სამხედრო ტექნიკა მონაწილეობენ. დილის ვარჯიშების დროს, სრულფასოვანი რეპეტიციის დროულად ჩატარებისთვის, პოლიცია ბლოკავს ნიჟნიე მნევნიკისკენ მიმავალ გზებსა და ქუჩებს. დასკვნითი რეპეტიციები მოსკოვში, უშუალოდ 9 მაისის აღლუმის ადგილზე მიმდინარეობს. გენერალური რეპეტიციის ნახვა დედაქალაქის მოსახლეობას და სტუმრებს 6 მაისის ღამეს შეეძლებათ.
ბოლო რეპეტიციის დღეს დილის 5 საათიდან ქუჩები გადაკეტილია. მეტროსადგურები, როგორიცაა ლენინის ბიბლიოთეკა, ოხოტნი რიადი, პლოშჩად რევოლიუცი, ტეატრანაია, ბოროვიცკაია და ალექსანდროვსკი სადი, ღია იქნება მხოლოდ მგზავრების ჩასასვლელად და სხვა სადგურებზე გადასასვლელად. სატრანსპორტო საშუალებების გადაადგილებისას გადასვლებიც ერთმანეთს ემთხვევა.
ჩაცმის რეპეტიცია 2018 წლის აღლუმისთვის მოსკოვი 6 მაისი რა დროს: საბოლოო რეპეტიცია
გამარჯვების დღისადმი მიძღვნილი აღლუმის დასკვნითი რეპეტიცია მიმდინარე წლის 6 მაისს არის დაგეგმილი. ღონისძიება ტრადიციულად რუსეთის ფედერაციის დედაქალაქში წითელ მოედანზე გაიმართება. წელს პირველად იქნება მოწვეული ტერმინატორის საბრძოლო მანქანები.
საჰაერო ძალებიც მომავალ ორშაბათს დაიწყებენ წვრთნას. რუსეთის თავდაცვის სამინისტრომ განაცხადა, რომ პარასკევის წვრთნებში მონაწილეობა მიიღო 10 000-ზე მეტმა სამხედრო მოსამსახურემ და კოლონამ 100-ზე მეტი ავტომობილით. თებერვალში კი ივანოვოს რეგიონიდან ჩამოიტანეს იარის სარაკეტო სისტემა აღლუმში მონაწილეობის მისაღებად.
2018 წლის მოსკოვის 6 მაისს, 2018 წლის აღლუმის სარეპეტიციო რეპეტიცია: სად შეგიძლიათ ნახოთ სამხედროები
გენერალური რეპეტიციის დროს ნებისმიერ მსურველს შეეძლება თავად ნახოს როგორც სამხედრო ინდუსტრიის ახალი განვითარება, ისე უკვე აპრობირებული აღჭურვილობა. ტანკები, ჯავშანტექნიკა, საზენიტო და სარაკეტო სისტემები გაივლიან იმავე თანმიმდევრობით, როგორც გამარჯვების დღის აღლუმის დროს.
რეპეტიციის სანახავად ადგილი წინასწარ უნდა აირჩიოთ. სახმელეთო ჯარების მსვლელობა შეიძლება შეინიშნოს უსტინსკის ხიდზე და ვასილევსკის დაღმართის მიდამოში. კოლონები ასევე გაივლის კოტელნიკოვასა და ვარვარკას ქუჩებს. სპეციალისტებმა საავტომობილო გზის, ხიდების და გადასასვლელების მდგომარეობა წინასწარ შეამოწმეს.
სპეციალურად სამხედრო ტექნიკის გასავლელად, ახალი მარკირება იქნა გამოყენებული. ასევე შეიქმნა აღლუმის ეკონომიკური მხარდაჭერის შტაბი, იუწყება პორტალი Wordyou. მრავალი მოსკოველისთვის და დედაქალაქის სტუმრებისთვის, გამარჯვების აღლუმის რეპეტიციები ერთადერთი შესაძლებლობაა სამხედრო აღჭურვილობისა და სამხედროების სხვადასხვა ფილიალების კარგად კოორდინირებული მსვლელობის სანახავად. მას შემდეგ, რაც აღლუმის დღეს, 9 მაისს, რიგითი მოქალაქეები წითელ მოედანზე არ უშვებენ.
