ოსიპ მანდელშტამის შემოქმედების ბუნებას განსაზღვრავს ის რთული დრო, რომელშიც ის ცხოვრობდა. რევოლუცია, სტალინური რეპრესიები, სიმწარე და შიში სამშობლოსა და საკუთარი ბედის მიმართ. მისი პოეზია ფართოდ არ იყო ცნობილი. თუმცა, მისი ხმის სიძლიერით, ავტორი შეიძლება უსაფრთხოდ მოხვდეს ისეთ ცნობილ პიროვნებებთან, როგორებიცაა ახმატოვა, მაიაკოვსკი, ესენინი ...

მანდელშტამმა თავის პირველ კოლექციას "ქვა" უწოდა. და ეს არ არის შემთხვევითი, რადგან პოეზიის სიტყვები არის ქვები, მყარი, მყარი, რომლებიც დევს სულიერების ქვისა. გუმილიოვმა ერთხელ აღნიშნა, რომ ოსიპ ემილიევიჩის მთავარი შთაგონება რუსული ენა იყო. და ეს მით უფრო გასაკვირია, რომ მანდელშტამს რუსული ფესვები არ ჰქონდა. მიუხედავად ამისა, პოეტი თავის ლექსებში ფართოდ იყენებს მელოდიას და მეტყველების არაჩვეულებრივ სიმდიდრეს, როგორც, მაგალითად, პოეზიაში „მომლოცველი“:

ზედმეტად მსუბუქად ჩაცმული მოსასხამში,

ვიმეორებ ჩემს აღთქმას.

ქარი ტანსაცმლის კიდეებს აფუჭებს -

არ შეიძლება იმედი დავკარგოთ?

ერთგვარი უჩვეულო სევდა, მოსაწყენი განწყობა ცხოვრობს კოლექციაში "Stone". შესაძლოა დრომ დატოვა თავისი კვალი ლიტერატურული გმირის მსოფლმხედველობაში. „სევდა“ მისთვის საკვანძო სიტყვაა. „სევდა ვარ, ნაცრისფერი ჩიტივით, ნელ-ნელა გულში ვატარებ“, აღიარებს ის. მაგრამ ამასთან ერთად, ახალგაზრდული სიურპრიზი და ნათელი სიხარული ცხოვრობს სამყაროს აღქმაში.

სხეული მომცეს - რა უნდა გავაკეთო,

ასე მარტოხელა და ასეთი ჩემი?..

... მარადისობის ჭიქაზე უკვე დაეცა

ჩემი სუნთქვა, ჩემი სითბო.

სხვადასხვა ხალხის კულტურული ღირებულებების გალობა დამახასიათებელია მე-20 საუკუნის დასაწყისის ყველა პოეტში. ოსიპ მანდელშტამმა ეს ყველაზე სრულად განავითარა, რადგან, სხვადასხვა ისტორიული ეპოქისა და ხალხის საკუთრებაში დაბრუნებისას, ლირიკოსი მიდის დასკვნამდე, რომ სულიერ ფასეულობებს ეროვნება არ აქვთ, ისინი ყველას ეკუთვნის.

პოემაში „ჩვენ ვცხოვრობთ ისე, რომ არ ვიგრძნოთ ქვეყანა ჩვენს ქვეშ“, ოსიპ მანდელშტამი გმობს სახელმწიფოში მიმდინარე პროცესებს. პოეტი გმობს ბრბოს სულელურ მორჩილებას, რომელსაც თავისი აზრის გამოთქმის ეშინია. ლირიკული გმირი მოქმედებს როგორც მოქალაქე - განიცდის, ფიქრობს.

თუმცა, მანდელშტამის მიერ „ყველა ხალხის ლიდერის“ დაგმობის ხაზი არათანმიმდევრულია. დროთა განმავლობაში, ის მოულოდნელად იწყებს აღფრთოვანებას "მამათ", თავს დამნაშავედ გრძნობს ყოფილი სიმკაცრის გამო. ის სთხოვს ყველა ნიჭიერ პიროვნებას, თვალყური ადევნონ დროს და, შესაბამისად, ლიდერს:

ხელოვანი, დაეხმარე მას, ვინც შენთან არის,

O.E. მანდელშტამი არ არის საყოველთაოდ ცნობილი ლირიკოსი, მაგრამ მის გარეშე არა მხოლოდ "ვერცხლის ხანის" პოეზია, არამედ მთელი რუსული პოეზია უკვე წარმოუდგენელია. ეს მხოლოდ ახლახან გახდა შესაძლებელი. მანდელშტამი მრავალი წლის განმავლობაში არ აქვეყნებდა, აკრძალეს და პრაქტიკულად სრულ დავიწყებაში ჩავარდა. მთელი ეს წლები გაგრძელდა პოეტისა და სახელმწიფოს დაპირისპირება, რომელიც პოეტის გამარჯვებით დასრულდა. მაგრამ ახლაც ბევრი ადამიანი უფრო კარგად იცნობს მანდელშტამის ცოლის დღიურებს, ვიდრე მის ლექსებს.
მანდელშტამი ეკუთვნოდა აკმეისტ პოეტებს (ბერძნულიდან "akme" - "ზედა"), მისთვის ეს კუთვნილება იყო "მსოფლიო ჰარმონიის ლტოლვა". პოეტის გაგებით აკმეიზმის საფუძველი აზრიანი სიტყვაა. აქედან გამომდინარეობს არქიტექტურის პათოსი, რომელიც ასე დამახასიათებელია მანდელშტამის პირველი კოლექციის ქვისათვის. პოეტისთვის ყოველი სიტყვა ქვაა, რომელსაც ის თავისი პოეზიის შენობაში დებს. პოეტური არქიტექტურით დაკავებული მანდელშტამმა შეითვისა სხვადასხვა ავტორის კულტურა. ერთ-ერთ ლექსში მან პირდაპირ დაასახელა თავისი ორი წყარო:

შემოქმედებითი გაცვლის სიმარტივეში
ტიუტჩევის სიმძიმე - ვერლენის ბავშვურობით.
მითხარი - ვის შეეძლო ოსტატურად კომბინირება,
კავშირისთვის თქვენი ბეჭდის მიცემით?

ეს კითხვა რიტორიკული გამოდის, რადგან თავად მანდელშტამზე უკეთესი არავინ აერთიანებს თემების სერიოზულობას და სიღრმეს მათი წარმოდგენის სიმარტივესა და უშუალობასთან. კიდევ ერთი პარალელი ტიუტჩევთან: სესხის აღების, სიტყვების სწავლის გაძლიერებული გრძნობა. ყველა სიტყვა, რომლითაც ლექსი აგებულია, სხვა პოეტებმა უკვე თქვეს. მაგრამ მანდელშტამისთვის ეს გარკვეულწილად მომგებიანიც კია: ყოველი სიტყვის წყაროს დამახსოვრება, მას შეუძლია მკითხველში აღძრას ასოციაციები, რომლებიც დაკავშირებულია ამ წყაროსთან, როგორც, მაგალითად, ლექსში „რატომ არის სული ასე მელოდიური“ აკვილონი იხსენებს პუშკინის ნათქვამს. ამავე სახელწოდების ლექსი. მაგრამ მაინც, სიტყვების შეზღუდულმა კრებულმა, გამოსახულების ვიწრო წრემ ადრე თუ გვიან ჩიხამდე უნდა მიგვიყვანოს, რადგან ისინი იწყებენ არევას და გამეორებას უფრო და უფრო ხშირად.
შესაძლებელია, რომ გამოსახულებების ვიწრო დიაპაზონი ეხმარება მანდელშტამს ადრეული პასუხის პოვნაში, რომელიც მას აწუხებს: კონფლიქტი მარადისობასა და ადამიანს შორის. ადამიანი თავის სიკვდილს მარადიული ხელოვნების შექმნით სძლევს. ეს მოტივი ჟღერადობას იწყებს უკვე პირველ ლექსებში ("მკრთალი ლურჯი მინანქრის შესახებ", "მომეცი სხეული ..."). ადამიანი მყისიერი არსებაა „სამყაროს დუნდულოში“, მაგრამ მისი სუნთქვა ეცემა „მარადიულობის მინაზე“ და უკვე შეუძლებელია რაიმე ძალის მიერ აღბეჭდილი ნიმუშის გადაკვეთა. ინტერპრეტაცია ძალიან მარტივია: კრეატიულობა გვაქცევს უკვდავებს. ეს აქსიომა მშვენივრად დაადასტურა თავად მანდელშტამის ბედმა. ცდილობდნენ მისი სახელის წაშლას რუსული ლიტერატურიდან და ისტორიიდან, მაგრამ ეს აბსოლუტურად შეუძლებელი აღმოჩნდა.
ასე რომ, მანდელშტამი თავის მოწოდებას კრეატიულობაში ხედავს და ეს ასახვა პერიოდულად ერთმანეთში ერწყმის გარდუვალ არქიტექტურულ თემას: „... არაკეთილსინდისიერი მიზიდულობის გამო, ოდესმე შევქმნი რაღაც ლამაზს“. ეს არის ნოტრ დამის ტაძრისადმი მიძღვნილი ლექსიდან. რწმენა, რომ მას შეუძლია სილამაზის შექმნა და ლიტერატურაზე კვალი დატოვოს, პოეტს არ ტოვებს.
პოეზიას, მანდელშტამის გაგებით, მოუწოდებს კულტურის აღორძინებას (მარადიული „მსოფლიო კულტურისადმი ლტოლვა“). თავის ერთ-ერთ გვიანდელ ლექსში მან პოეზია გუთანს შეადარა, რომელიც დროს აბრუნებს: სიძველე იქცევა თანამედროვეობაში. ხელოვნებაში რევოლუციას აუცილებლად მივყავართ კლასიციზმამდე - მარადიულ პოეზიამდე.
ასაკთან ერთად მანდელშტამი ხელახლა აფასებს სიტყვის მიზანს. თუ ადრე მისთვის ქვა იყო, ახლა არის ხორცი და სული ერთდროულად, თითქმის ცოცხალი არსება შინაგანი თავისუფლებით. სიტყვა არ უნდა იყოს ასოცირებული იმ საგანთან, რომელიც აღნიშნავს, ის ირჩევს „საცხოვრებლად“ ამა თუ იმ საგანს. თანდათანობით, მანდელშტამი მოდის ორგანული სიტყვისა და მისი მომღერლის - "კულტურის ვერლენის" იდეამდე. როგორც ხედავთ, კვლავ ჩნდება ვერლენი, პოეტის ახალგაზრდობის ერთ-ერთი ღირსშესანიშნაობა.
შემოქმედებითი იმპულსის კულტი გადის მანდელშტამის ყველა გვიანდელ ლექსში. საბოლოო ჯამში ის ყალიბდება კიდეც დანტეს სახელთან, მის პოეტიკასთან დაკავშირებულ ერთგვარ „სწავლებაში“. სხვათა შორის, თუ შემოქმედებით იმპულსებზე ვსაუბრობთ, უნდა აღინიშნოს, რომ მანდელშტამი არასოდეს ამახვილებდა ყურადღებას პოეტური შთაგონების თემაზე, იგი თანაბარი პატივისცემით ეპყრობოდა სხვა სახის შემოქმედებას. საკმარისია გავიხსენოთ მისი მრავალრიცხოვანი მიძღვნა სხვადასხვა კომპოზიტორების, მუსიკოსებისადმი (ბახი, ბეთჰოვენი, პაგანინი), მიმართვები მხატვრებს (რემბრანდტი, რაფაელი). იქნება ეს მუსიკა, ფერწერა თუ პოეზია - ყველაფერი ერთნაირად შემოქმედების ნაყოფია, კულტურის განუყოფელი ნაწილი.
შემოქმედების ფსიქოლოგია მანდელშტამის მიხედვით: ლექსი ქაღალდზე მის განსახიერებამდეც კი ცხოვრობს, ცხოვრობს საკუთარ შინაგან გამოსახულებაში, რომელსაც ესმის პოეტის ყური. რჩება მხოლოდ წერა. დასკვნა თავისთავად გვთავაზობს: შეუძლებელია არ დაწერო, რადგან ლექსი უკვე ცოცხალია. მანდელშტამი წერდა და იდევნებოდა თავისი შემოქმედებისთვის, გადაურჩა დაპატიმრებებს, გადასახლებებს, ბანაკებს: მან გაიზიარა მრავალი თანამემამულის ბედი. ბანაკში დასრულდა მისი მიწიერი მოგზაურობა; დაიწყო მშობიარობის შემდგომი არსებობა - მისი ლექსების ცხოვრება, ანუ ის უკვდავება, რომელშიც პოეტმა დაინახა შემოქმედების უმაღლესი მნიშვნელობა.

O.E. მანდელშტამი არ არის საყოველთაოდ ცნობილი ლირიკოსი, მაგრამ მის გარეშე არა მხოლოდ ვერცხლის ხანის პოეზია, არამედ მთელი რუსული პოეზია უკვე წარმოუდგენელია. ეს მხოლოდ ახლახან გახდა შესაძლებელი. მანდელშტამი მრავალი წლის განმავლობაში არ აქვეყნებდა, აკრძალეს და პრაქტიკულად სრულ დავიწყებაში ჩავარდა. მთელი ეს წლები გაგრძელდა პოეტისა და სახელმწიფოს დაპირისპირება, რომელიც პოეტის გამარჯვებით დასრულდა. მაგრამ ახლაც ბევრი ადამიანი უფრო კარგად იცნობს მანდელშტამის ცოლის დღიურებს, ვიდრე მის ლექსებს.
მანდელშტამი ეკუთვნოდა აკმეისტ პოეტებს (ბერძნულიდან "acme" - "ზედა"), მისთვის ეს კუთვნილება იყო "მსოფლიო ჰარმონიის ლტოლვა". პოეტის გაგებით აკმეიზმის საფუძველი აზრიანი სიტყვაა. აქედან გამომდინარეობს არქიტექტურის პათოსი, რომელიც ასე დამახასიათებელია მანდელშტამის პირველი კოლექციის ქვისათვის. პოეტისთვის ყოველი სიტყვა ქვაა, რომელსაც ის თავისი პოეზიის შენობაში დებს. პოეტური არქიტექტურით დაკავებული მანდელშტამმა შეითვისა სხვადასხვა ავტორის კულტურა. ერთ-ერთ ლექსში მან პირდაპირ დაასახელა თავისი ორი წყარო:
შემოქმედებითი გაცვლის სიმარტივეში
ტიუტჩევის სიმძიმე - ვერლენის ბავშვურობით.
მითხარი - ვის შეეძლო ოსტატურად კომბინირება,
კავშირისთვის თქვენი ბეჭდის მიცემით?
ეს კითხვა რიტორიკული გამოდის, რადგან თავად მანდელშტამზე უკეთესი არავინ აერთიანებს თემების სერიოზულობას და სიღრმეს მათი წარმოდგენის სიმარტივესა და უშუალობასთან. კიდევ ერთი პარალელი ტიუტჩევთან: სესხის აღების, სიტყვების სწავლის გაძლიერებული გრძნობა. ყველა სიტყვა, რომლითაც ლექსი აგებულია, სხვა პოეტებმა უკვე თქვეს. მაგრამ მანდელშტამისთვის ეს გარკვეულწილად მომგებიანიც კია: ყოველი სიტყვის წყაროს დამახსოვრება, მას შეუძლია მკითხველში აღძრას ასოციაციები, რომლებიც დაკავშირებულია ამ წყაროსთან, როგორც, მაგალითად, ლექსში „რატომ არის სული ასე მელოდიური“ აკვილონი იხსენებს პუშკინის ნათქვამს. ამავე სახელწოდების ლექსი. მაგრამ მაინც, სიტყვების შეზღუდულმა კრებულმა, გამოსახულების ვიწრო წრემ ადრე თუ გვიან ჩიხამდე უნდა მიგვიყვანოს, რადგან ისინი იწყებენ არევას და გამეორებას უფრო და უფრო ხშირად.
შესაძლებელია, რომ გამოსახულებების ვიწრო დიაპაზონი ეხმარება მანდელშტამს ადრეული პასუხის პოვნაში, რომელიც მას აწუხებს: კონფლიქტი მარადისობასა და ადამიანს შორის. ადამიანი თავის სიკვდილს მარადიული ხელოვნების შექმნით სძლევს. ეს მოტივი იწყებს ჟღერადობას უკვე პირველ ლექსებში ("მკრთალი ლურჯი მინანქრის შესახებ", "მომეცი სხეული ..."). ადამიანი მყისიერი არსებაა „სამყაროს დუნდულოში“, მაგრამ მისი სუნთქვა ეცემა „მარადიულობის მინაზე“ და უკვე შეუძლებელია რაიმე ძალის მიერ აღბეჭდილი ნიმუშის გადაკვეთა. ინტერპრეტაცია ძალიან მარტივია: კრეატიულობა გვაქცევს უკვდავებს. ეს აქსიომა მშვენივრად დაადასტურა თავად მანდელშტამის ბედმა. ცდილობდნენ მისი სახელის წაშლას რუსული ლიტერატურიდან და ისტორიიდან, მაგრამ ეს აბსოლუტურად შეუძლებელი აღმოჩნდა.
ასე რომ, მანდელშტამი თავის მოწოდებას კრეატიულობაში ხედავს და ეს ასახვა პერიოდულად ერთმანეთში ერწყმის გარდუვალ არქიტექტურულ თემას: „... არაკეთილსინდისიერი მიზიდულობის გამო, ოდესმე შევქმნი რაღაც ლამაზს“. ეს არის ნოტრ დამის ტაძრისადმი მიძღვნილი ლექსიდან. რწმენა, რომ მას შეუძლია სილამაზის შექმნა და ლიტერატურაზე კვალი დატოვოს, პოეტს არ ტოვებს.
პოეზიას, მანდელშტამის გაგებით, მოუწოდებს კულტურის აღორძინებას (მარადიული „მსოფლიო კულტურისადმი ლტოლვა“). თავის ერთ-ერთ გვიანდელ ლექსში მან პოეზია გუთანს შეადარა, რომელიც დროს აბრუნებს: სიძველე იქცევა თანამედროვეობაში. ხელოვნებაში რევოლუციას აუცილებლად მივყავართ კლასიციზმამდე - მარადიულ პოეზიამდე.
ასაკთან ერთად მანდელშტამი ხელახლა აფასებს სიტყვის მიზანს. თუ ადრე მისთვის ქვა იყო, ახლა არის ხორცი და სული ერთდროულად, თითქმის ცოცხალი არსება შინაგანი თავისუფლებით. სიტყვა არ უნდა იყოს ასოცირებული იმ საგანთან, რომელიც აღნიშნავს, ის ირჩევს „საცხოვრებლად“ ამა თუ იმ საგანს. თანდათანობით, მანდელშტამი მოდის ორგანული სიტყვისა და მისი მომღერლის - "კულტურის ვერლენის" იდეამდე. როგორც ხედავთ, კვლავ ჩნდება ვერლენი, პოეტის ახალგაზრდობის ერთ-ერთი ღირსშესანიშნაობა.
შემოქმედებითი იმპულსის კულტი გადის მანდელშტამის ყველა გვიანდელ ლექსში. საბოლოო ჯამში ის ყალიბდება კიდეც დანტეს სახელთან, მის პოეტიკასთან დაკავშირებულ ერთგვარ „სწავლებაში“. სხვათა შორის, თუ შემოქმედებით იმპულსებზე ვსაუბრობთ, უნდა აღინიშნოს, რომ მანდელშტამი არასოდეს ამახვილებდა ყურადღებას პოეტური შთაგონების თემაზე, იგი თანაბარი პატივისცემით ეპყრობოდა სხვა სახის შემოქმედებას. საკმარისია გავიხსენოთ მისი მრავალრიცხოვანი მიძღვნა სხვადასხვა კომპოზიტორების, მუსიკოსებისადმი (ბახი, ბეთჰოვენი, პაგანინი), მიმართვები მხატვრებს (რემბრანდტი, რაფაელი). იქნება ეს მუსიკა, ფერწერა თუ პოეზია - ყველაფერი ერთნაირად შემოქმედების ნაყოფია, კულტურის განუყოფელი ნაწილი.
შემოქმედების ფსიქოლოგია მანდელშტამის მიხედვით: ლექსი ქაღალდზე მის განსახიერებამდეც კი ცხოვრობს, ცხოვრობს საკუთარ შინაგან გამოსახულებაში, რომელსაც ესმის პოეტის ყური. რჩება მხოლოდ წერა. დასკვნა თავისთავად გვთავაზობს: შეუძლებელია არ დაწერო, რადგან ლექსი უკვე ცოცხალია. მანდელშტამი წერდა და იდევნებოდა თავისი შემოქმედებისთვის, გადაურჩა დაპატიმრებებს, გადასახლებებს, ბანაკებს: მან გაიზიარა მრავალი თანამემამულის ბედი. ბანაკში დასრულდა მისი მიწიერი მოგზაურობა; დაიწყო მშობიარობის შემდგომი არსებობა - მისი ლექსების ცხოვრება, ანუ ის უკვდავება, რომელშიც პოეტმა დაინახა შემოქმედების უმაღლესი მნიშვნელობა.

(ჯერ არ არის რეიტინგები)

დაკავშირებული პოსტები:

1. ოსიპ მანდელშტამი გაიზარდა და მრავალი წელი ცხოვრობდა პეტერბურგში, მაგრამ მას ბევრი ლექსი არ აქვს მიძღვნილი ამ ქალაქისთვის. თუმცა, ზოგიერთი მათგანი ცნობილია, რამდენადაც ლექსები შეიძლება დიდი ხნის განმავლობაში იყოს ცნობილი ...
2. ლერმონტოვის შეხედულებები პოეტზე და მის მისიაზე შეიცვალა, როგორც შემოქმედი განვითარდა, რეალიზმის ტენდენციები გამოჩნდა და დაამტკიცა მის ლექსებში. ახალგაზრდა ლერმონტოვი რომანტიკოსია. ის უყურებს პოეტს...
3. შემოქმედების თემა ერთ-ერთი მთავარია მ.იუ.ლერმონტოვის ლექსებში. ადრეული ლექსების გმირი, ლერმონტოვის ხედვით იდენტური, ასახავდა ცხოვრების მნიშვნელობას, პოეტისა და პოეზიის მიზანს. იდეალური...
4. ჩემი თანამშრომლები, ჩემი თავისუფლება - არსების ბირთვი, მალე ჩემი სიმართლე გახდება ხალხის სიმართლე? ო. მანდელშტამი ნაწარმოების ეპიგრაფში დასმულ კითხვაზე პასუხის ძიება გადის პოეტის მთელ მრავალმხრივ შემოქმედებაში...
5. და როცა მოვკვდები, ვიმსახურე, მთელი ცხოვრების მანძილზე მეგობარო, უფრო ფართოც და მაღლა ჟღერდეს ცის პასუხი მთელ ჩემს მკერდში! ო. მანდელშტამი ოსიპ მანდელშტამს აქვს ლექსი „ვინც იპოვა ცხენოსანი ...
6. ბ. პასტერნაკმა ამაზე ფიქრი ლიტერატურული კარიერის დასაწყისშივე დაიწყო....
7. მანდელშტამის ტინიანოვისადმი გაგზავნილი წერილი შეიცავს შემდეგ სიტყვებს: ”უკვე მეოთხედი საუკუნეა, რაც მე, მნიშვნელოვან ნივთებს წვრილმანებთან ვარევ, ვზივარ რუსულ პოეზიაზე, მაგრამ მალე ჩემი ლექსები შეერწყმება მას და რაღაცას შევცვლი…
8. ”ის იყო უცნაური ადამიანი…, რთული…, შეხება… და ბრწყინვალე.” ვ.შკლოვსკი ოსიპ ემილიევიჩ მანდელშტამი - ლიტერატურული მიმართულების - აკმეიზმის შემოქმედი და ყველაზე გამორჩეული პოეტი, ნ. გუმილიოვის და ა.ახმატოვას მეგობარი. მაგრამ მიუხედავად...
9. პოეტისა და პოეზიის თემის არჩევისას თავის შემოქმედებაში, A.S. პუშკინი არ იყო ნოვატორი - მის წინაშე ისეთი დიდი წინამორბედები, როგორიცაა ...
10. ზმნით დაწვა ხალხის გული. A.S. პუშკინი. წინასწარმეტყველი ყველა დიდ პოეტს აქვს სტრიქონები, რომლებშიც ის ასახავს თავის მისიას, როლს საზოგადოებაში, ადგილს პოეზიაში. ამ ლექსებს ეძახიან...
11. სადაც სიტყვა არ დაღუპულა, იქ საქმე ჯერ არ დაღუპულა... A. I. Herzen M. Yu. Lermontov არის პუშკინის სულიერი მემკვიდრე. ის თავის ნამუშევრებში ასახავდა ანარეკლებს თავის თაობაზე,...
12. მანდელშტამი. ეს სახელი პოეზიაში ჩემთვის ასოცირდება იდუმალი, სამყაროს დასასრულამდე შეუცნობელი გრძნობასთან. მანდელშტამის ლექსები სიტყვიერი ხელოვნების ჯადოსნური კრისტალია. მისი თანამედროვეების მოგონებების თანახმად, მან ცოტა დაწერა, მაგრამ ...
13. თავის ბევრ ლექსში ვ.მაიაკოვსკი არაერთხელ ეხებოდა მომავლის თემას. რა არის ის მიზეზები, რამაც აიძულა პოეტი ჩვენთვის - ოცდამეერთე საუკუნის ხალხისთვის? 20-იანი წლების მეორე ნახევარში კამათი ...
14. ალექსანდრე სერგეევიჩ პუშკინისთვის სიყვარულის თემა ერთ-ერთი მთავარია მის ლექსებში. ყველა პოეტი ასე თუ ისე მიმართავს სიყვარულის თემას. უძველესი პოეტები სიყვარულის გრძნობას ყველაზე მნიშვნელოვანად თვლიდნენ: ...
15. ამ ტრადიციულმა თემამ აღაფრთოვანა ისეთი პოეტები, როგორებიც არიან ჰორაციუსი, ბაირონი, ჟუკოვსკი, დერჟავინი და სხვები. პუშკინმა თავის პოეზიაში გამოიყენა მსოფლიო და რუსული ლიტერატურის საუკეთესო მიღწევები. ეს ყველაზე აშკარა იყო...
16. ... პირქუში და მარტოსული, ჭექა-ქუხილის შედეგად დახეული ფურცელი, მე გავიზარდე პირქუშ კედლებში ... M. Yu. Lermontov, "Mtsyri" მისი ერთ-ერთი თანამედროვე, ვინც იცნობდა მიხაილ იურიევიჩს, გაახსენდა, რომ ლერმონტოვი მას ცივი, ნაღვლიანი და ნაღვლიანი ეჩვენებოდა. ...
17. ნ.ა.ნეკრასოვი წერს იმ დროს, როდესაც პროზა სუფევს რუსულ ლიტერატურაში, არაპოეტურ ეპოქაში. სწორედ ასეთ მომენტებში პოეტისთვის განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია პოეტის დანიშნულება და პოეზიის როლის განსაზღვრა...
18. თავის ნაშრომში A.S. პუშკინმა არაერთხელ მიმართა სიცოცხლისა და სიკვდილის თემას. მისი მრავალი ნაშრომი აჩენს ამ საკითხს; როგორც ყველა ადამიანი, პოეტიც ცდილობს გაიგოს და გაიაზროს მის გარშემო არსებული სამყარო, ...

„ვერცხლის ხანა“ და მთელი რუსული პოეზია უკვე წარმოუდგენელია. ეს მხოლოდ ახლახან გახდა შესაძლებელი. მანდელშტამი მრავალი წლის განმავლობაში არ აქვეყნებდა, აკრძალეს და პრაქტიკულად სრულ დავიწყებაში ჩავარდა. მთელი ეს წლები გაგრძელდა პოეტისა და სახელმწიფოს დაპირისპირება, რომელიც პოეტის გამარჯვებით დასრულდა. მაგრამ ახლაც ბევრი ადამიანი უფრო კარგად იცნობს მანდელშტამის ცოლის დღიურებს, ვიდრე მის ლექსებს.

მანდელშტამი ეკუთვნოდა აკმეისტ პოეტებს (ბერძნულიდან "akme" - "ზედა"), მისთვის ეს კუთვნილება იყო "მსოფლიო ჰარმონიის ლტოლვა". პოეტის გაგებით აკმეიზმის საფუძველი აზრიანი სიტყვაა. აქედან გამომდინარეობს არქიტექტურის პათოსი, რომელიც ასე დამახასიათებელია მანდელშტამის პირველი კოლექციის ქვისათვის. პოეტისთვის ყოველი სიტყვა ქვაა, რომელსაც ის თავისი პოეზიის შენობაში დებს. პოეტური არქიტექტურით დაკავებული მანდელშტამმა შეითვისა სხვადასხვა ავტორის კულტურა. ერთ-ერთ ლექსში მან პირდაპირ დაასახელა თავისი ორი წყარო:

შემოქმედებითი გაცვლის სიმარტივეში

ტიუტჩევის სიმძიმე - ვერლენის ბავშვურობით.

მითხარი - ვის შეეძლო ოსტატურად კომბინირება,

კავშირისთვის თქვენი ბეჭდის მიცემით?

ეს კითხვა რიტორიკული გამოდის, რადგან თავად მანდელშტამზე უკეთესი არავინ აერთიანებს თემების სერიოზულობას და სიღრმეს მათი წარმოდგენის სიმარტივესა და უშუალობასთან. კიდევ ერთი პარალელი ტიუტჩევთან: სესხის აღების, სიტყვების სწავლის გაძლიერებული გრძნობა. ყველა სიტყვა, რომლითაც იგი აგებულია, უკვე თქვეს სხვა პოეტებმა. მაგრამ მანდელშტამისთვის ეს გარკვეულწილად მომგებიანიც კია: ყოველი სიტყვის წყაროს დამახსოვრება, მას შეუძლია მკითხველში აღძრას ასოციაციები, რომლებიც დაკავშირებულია ამ წყაროსთან, როგორც, მაგალითად, ლექსში „რატომ არის სული ასე მელოდიური“ აკვილონი იხსენებს პუშკინის ნათქვამს. ამავე სახელწოდების ლექსი. მაგრამ მაინც, სიტყვების შეზღუდულმა კრებულმა, გამოსახულების ვიწრო წრემ ადრე თუ გვიან ჩიხამდე უნდა მიგვიყვანოს, რადგან ისინი იწყებენ არევას და გამეორებას უფრო და უფრო ხშირად.

შესაძლებელია, რომ გამოსახულებების ვიწრო დიაპაზონი ეხმარება მანდელშტამს ადრეული პასუხის პოვნაში, რომელიც მას აწუხებს: კონფლიქტი მარადისობასა და ადამიანს შორის. მარადიული ხელოვნების შექმნით სძლევს სიკვდილს. ეს მოტივი ჟღერადობას იწყებს უკვე პირველ ლექსებში ("მკრთალი ლურჯი მინანქრის შესახებ", "მომეცი სხეული ..."). ადამიანი მყისიერი არსებაა „სამყაროს დუნდულოში“, მაგრამ მისი სუნთქვა ეცემა „მარადიულობის მინაზე“ და უკვე შეუძლებელია რაიმე ძალის მიერ აღბეჭდილი ნიმუშის გადაკვეთა. ინტერპრეტაცია ძალიან მარტივია: გვაქცევს უკვდავებს. ეს აქსიომა მშვენივრად დაადასტურა თავად მანდელშტამის ბედმა. ცდილობდნენ მისი სახელის წაშლას რუსული ლიტერატურიდან და ისტორიიდან, მაგრამ ეს აბსოლუტურად შეუძლებელი აღმოჩნდა.

ასე რომ, მანდელშტამი ხედავს თავის მოწოდებას და ეს ასახვები პერიოდულად ერთმანეთში ერწყმის გარდუვალ არქიტექტურულ თემას: „... არაკეთილსინდისიერი მიზიდულობის გამო, ოდესმე შევქმნი რაღაც ლამაზს“. ეს არის ნოტრ დამის ტაძრისადმი მიძღვნილი ლექსიდან. რწმენა იმისა, რომ მას შეუძლია სილამაზის შექმნა და კვალი დატოვოს პოეტს არ ტოვებს.

პოეზიას, მანდელშტამის გაგებით, მოუწოდებს კულტურის აღორძინებას (მარადიული „მსოფლიო კულტურისადმი ლტოლვა“). თავის ერთ-ერთ გვიანდელ ლექსში მან პოეზია გუთანს შეადარა, რომელიც დროს აბრუნებს: სიძველე იქცევა თანამედროვეობაში. ხელოვნებაში რევოლუციას აუცილებლად მივყავართ კლასიციზმამდე - მარადიულ პოეზიამდე.

ასაკთან ერთად მანდელშტამი ხელახლა აფასებს სიტყვის მიზანს. თუ ადრე მისთვის ქვა იყო, ახლა არის ხორცი და სული ერთდროულად, თითქმის ცოცხალი არსება შინაგანი თავისუფლებით. სიტყვა არ უნდა იყოს ასოცირებული იმ საგანთან, რომელიც აღნიშნავს, ის ირჩევს „საცხოვრებლად“ ამა თუ იმ საგანს. თანდათანობით, მანდელშტამი მოდის ორგანული სიტყვისა და მისი მომღერლის - "კულტურის ვერლენის" იდეამდე. როგორც ხედავთ, კვლავ ჩნდება ვერლენი, პოეტის ახალგაზრდობის ერთ-ერთი ღირსშესანიშნაობა.

შემოქმედებითი იმპულსის კულტი გადის მანდელშტამის ყველა გვიანდელ ლექსში. საბოლოო ჯამში ის ყალიბდება კიდეც დანტეს სახელთან, მის პოეტიკასთან დაკავშირებულ ერთგვარ „სწავლებაში“. სხვათა შორის, თუ შემოქმედებით იმპულსებზე ვსაუბრობთ, უნდა აღინიშნოს, რომ მანდელშტამი არასოდეს ამახვილებდა ყურადღებას პოეტური შთაგონების თემაზე, იგი თანაბარი პატივისცემით ეპყრობოდა სხვა სახის შემოქმედებას. საკმარისია გავიხსენოთ მისი მრავალრიცხოვანი მიძღვნა სხვადასხვა კომპოზიტორების, მუსიკოსებისადმი (ბახი, ბეთჰოვენი, პაგანინი), მიმართვები მხატვრებს (რემბრანდტი, რაფაელი). იქნება ეს მუსიკა, ფერწერა თუ პოეზია - ყველაფერი ერთნაირად შემოქმედების ნაყოფია, კულტურის განუყოფელი ნაწილი.

შემოქმედების ფსიქოლოგია მანდელშტამის მიხედვით: ლექსი ქაღალდზე მის განსახიერებამდეც კი ცხოვრობს, ცხოვრობს საკუთარ შინაგან გამოსახულებაში, რომელსაც ესმის პოეტის ყური. რჩება მხოლოდ წერა. დასკვნა თავისთავად გვთავაზობს: შეუძლებელია არ დაწერო, რადგან ლექსი უკვე ცოცხალია. მანდელშტამი წერდა და იდევნებოდა თავისი შემოქმედებისთვის, გადაურჩა დაპატიმრებებს, გადასახლებებს, ბანაკებს: მან გაიზიარა მრავალი თანამემამულის ბედი. ბანაკში დასრულდა მისი მიწიერი მოგზაურობა; დაიწყო მშობიარობის შემდგომი არსებობა - მისი ლექსები, ანუ ის უკვდავება, რომელშიც მან დაინახა შემოქმედების უმაღლესი მნიშვნელობა.

მანდელშტამის ტინიანოვისადმი მიწერილი წერილი შეიცავს სიტყვებს: ”უკვე მეოთხედი საუკუნის განმავლობაში, როდესაც მე, წვრილმანებში ვერევი, ვცურავ რუსულ პოეზიაზე, მაგრამ მალე ჩემი ლექსები შეერწყმება მას და შეცვლის რაღაცას მის სტრუქტურასა და კომპოზიციაში”.

არაფერს იტყვი - ყველაფერი შესრულდა, ყველაფერი ახდა. როგორც ბრილიანტი მინაზე, როგორც ქვის მჭრელი, მანდელშტამის სიტყვამ გადალახა დროის საკითხი და გახდა კულტურა. თავის შესახებ მანდელშტამმა თქვა ეს: ”ჩვენ სემანტიკები ვართ”. მისი ლექსები მკვრივი და ბლანტია და ხედვა კარგავს ადგილს გიჟურ სურათებს შორის. წაკითხვა მინდა, არ მესმის. მინდა დავიჯერო პოეტური აზროვნების სიწმინდისა და სიტყვის უაზრობის.

ბოთლიდან ოქროს თაფლი მოედინებოდა

იმდენად ბლანტი და გრძელი, რომ დიასახლისმა მოახერხა ეთქვა:

აქ, სევდიან ტაურიდაში, სადაც ბედმა მოგვიყვანა,

საერთოდ არ გვაკლია, - და მხარზე გადახედა.

ბაკუსის სერვისები ყველგან არის, თითქოს მსოფლიოში მხოლოდ დარაჯები და ძაღლები იყვნენ - წადი, ვერავის შეამჩნევ. მძიმე ლულებივით მშვიდი დღეები მიდის. ქოხში შორს არის ხმები - ვერ გაიგებ, არ უპასუხებ.

მაგრამ ერთი, ორჯერ, სამჯერ წაკითხვის შემდეგ უცებ ხვდები, რომ მოგატყუეს. რომ ყველაფერი ლექსშია: „კურთხეული სიტყვები: ლენორი, ჩალა, ლიგეია, სერაფიტი“, და პეტროპოლისის გამჭვირვალე წყარო, და ზამთრის ცისფერთვალება და ათასი კასრი მანდელინტამის დანარჩენი ტირილისგან - ყველაფერი ერთმანეთთან არის დაკავშირებული. და გაჟღენთილია პოეტის ფიქრებით. ის უბრალოდ ასე ფიქრობს. ასეა მისი თავი. ის ასეთი ადამიანია. ის ხშირად არის შეურაცხმყოფელი კულტურული. შემდეგ კი მისი ლექსები რუსულად უნდა წაიკითხო ლექსიკონით. ასეა ცნობილი მსოფლიო. პოეტი ხსნის ფანჯრებს და მათგან ხედი აღფრთოვანებულია. ნებისმიერი საგანი არსების ინვენტარიდან აძლევს მას მსჯელობის საფუძველს, ააშენოს ასოციაციების გაუთავებელი ჯაჭვები. ასე რომ, თეოდოსია ახსენებს მას ვენეციას, სადაც პოეტი, თუმცა, არასოდეს ყოფილა, მერცხალი ფსიქო-ცხოვრების შესახებ და "ძალაუფლება ამაზრზენია, როგორც დალაქის ხელები".

მანდელშტამი გრძნობს და ფიქრობს წარმოუდგენელ და უგრძნობელზე, კერძოდ სამყაროს ერთიანობასა და სიმჭიდროვეზე მის ისტორიაში. ყველაფერი მისაწვდომია, ყველაფერი ახლოსაა - გახსენი სული და გაიშვი ხელი.

ოჰ, რომ შემეძლოს სირცხვილის დანახული თითების დაბრუნება,

და ამოზნექილი სიხარული აღიარების.

ძალიან მეშინია აონიდეს ტირილის,

ნისლი, ზარი და უფსკრული.

მოკვდავებს კი სიყვარულისა და ცოდნის ძალა ეძლევა,

მათთვის და ხმა თითებში დაიღვრება,

მაგრამ დამავიწყდა რისი თქმაც მინდოდა

და ეთერული აზრი დაბრუნდება ჩრდილების დარბაზში.

პოეტს კულტურისა და ისტორიის მიზნებით გატაცება აიძულებს მას დაფიქრდეს მათი მნიშვნელობების გამჭვირვალობაზე. ნებისმიერი მოვლენა, რომელიც მდებარეობს ისტორიაში ან კულტურაში, ხელმისაწვდომია. მანდელშტამი თავისუფლად იყენებს სხვადასხვა ეპოქის და ცივილიზაციის ობიექტებს და სურათებს საკუთარი იდეების ჩარჩოებში. ზოგჯერ მას ეჩვენება, რომ ის არ არის თავისუფალი თავის შემოქმედებაში, რომ ის არის სხვისი ლექსები:

და ერთზე მეტი საგანძური, ალბათ

შვილიშვილების გვერდის ავლით, ის წავა შვილიშვილებთან,

და ისევ სკალდი სხვის სიმღერას დაადებს

და როგორ გამოვთქვათ იგი.

მანდელშტამის პოეზია ჯადოსნურ ფარანს წააგავს, რომლის მეშვეობითაც ისტორიის გამოსახულებები ცოცხლდებიან, იწყებენ მოძრაობას და სუნთქვას. ის არის ცივილიზაციის ნამდვილი მომღერალი. ბუნებაც კი მის ლექსებში იღებს ურბანიზებულ ფორმებს და იძენს დამატებით, იმპერიულ სიდიადეს:

ბუნება - იგივე რომი და მასში ასახული.

ჩვენ ვხედავთ მისი სამოქალაქო ძალაუფლების სურათებს

გამჭვირვალე ჰაერში, როგორც ცისფერ ცირკში,

მინდვრების ფორუმზე და კორომის კოლონადაში.

ერთი ავსებს და აძლიერებს მეორეს. ისტორიაში დაშლილი ბუნება მასში ახალ ორნამენტებსა და სიმბოლოებს ქმნის. და ადამიანი კითხულობს მათ, გადახვევს, ივიწყებს და ახსოვს, თამაშობს მათთან, როგორც ბავშვი თავისი სათამაშოებით. "ეს არ არის ქალაქი რომი, რომელიც ცხოვრობს საუკუნეებში, არამედ ადამიანის ადგილი სამყაროში." რომი პოეტისთვის არის ცივილიზაციის მწვერვალი და ცენტრი. ის არის ადამიანის ჰაბიტატი, ადგილი და მნიშვნელობა. ის მანდელშტამის პოეზიაში ერთ-ერთი ცენტრალური სიმბოლოა. პეტერბურგ-პეტროპოლს, ფეოდოსიას და მოსკოვს აქვს თავისი მახასიათებლები. ის არის განსაკუთრებული გონების მდგომარეობა, არა თავად სამყარო, არამედ მხოლოდ მისი მზერა, დახატული პირქუში და დიდებული ტონებით. მანდელშტამი თავის პოეზიაში არასოდეს იხრებოდა პათოსისკენ. მისი მუზა საზეიმოდ და ზუსტად ჟღერს და არასოდეს სნობურად. მომღერლის ინსტინქტი მას არცერთ ლექსში გაყალბების საშუალებას არ აძლევდა.

სიმძიმისა და სინაზის დები, თქვენი ნიშნები იგივეა.

ფილტვი და ვოსფსი მძიმე ვარდებს წოვენ.

ადამიანი კვდება. ქვიშა თბილად ცივდება

გუშინდელი მზე კი შავ საკაცით ატარებს.

რა განასხვავებს მანდელშტამს უნივერსალურისგან

ოსიპ ემილიევიჩ მანდელშტამი ვარშავაში წვრილბურჟუაზიულ ოჯახში დაიბადა. ბავშვობა და ახალგაზრდობა პეტერბურგსა და პავლოვსკში გაატარა. დაამთავრა ტენიშევის სკოლა. 1907 წელს წავიდა საზღვარგარეთ - პარიზში, რომში, ბერლინში, მოისმინა უნივერსიტეტის ლექციები სორბონისა და ჰაიდელბერგის უნივერსიტეტებში. როგორც პოეტმა, მისი დებიუტი შედგა 1909 წელს ჟურნალ აპოლონში, ხოლო სამი წლის შემდეგ გამოიცა მისი ლექსების პირველი წიგნი სახელწოდებით Stone, რომელმაც მსოფლიოს კიდევ ერთი ნიჭიერი რუსი პოეტის დაბადება ამცნო.

მანდელშტამი არის ფილოსოფოსი პოეტი, რომელსაც აქვს დიდი ინტერესი ისტორიის მიმართ. ანტიკური ელადაზე შეყვარებული, ის ძლიერად გრძნობდა რუსული კულტურის კავშირებს ელინიზმს, თვლიდა, რომ ამ უწყვეტობის წყალობით „რუსული ენა მოწესრიგებულ და ცეცხლოვან ხორცად იქცა“.
მანდელშტამის ლექსებში ჟღერს საზეიმო, ოდნავ არქაული, სრულფასოვანი სიტყვა. ეს დიდი ფიგურალური სიზუსტის პოეტია; მისი ლექსი არის მოკლე, გამოკვეთილი და ნათელი, რიტმში დახვეწილი; ის არის ძალიან გამომხატველი და ლამაზი ხმით. გაჯერებულია ლიტერატურული და ისტორიული ასოციაციებით, მკაცრი ხელოვნებაში. ჰიტექტონიკა, ის მოითხოვს ახლო და ფრთხილად კითხვას.

„სტოუნის“ განწყობა მელანქოლიურია. ლექსების უმრავლესობის რეფრენი იყო სიტყვა „სევდა“ – „სადაც სევდა მოეყარა, თვალთმაქცო“. ერთხელ დაჯავშნა რომ გააკეთა: „სიცოცხლით მოკვდავად დავიღალე, მისგან ვერაფერს მივიღებ“, მანდელშტამი კიდევ მტკიცედ გამოაცხადებს სამყაროს მიღებას მთელი მისი პერიპეტიებით: „მე ვხედავ უსიცოცხლო თვეს და ცას უფრო მკვდარს. ტილო; შენი სამყარო მტკივნეული და უცნაურია, ვაღიარებ, სიცარიელე! როგორც „ქვაში“, ასევე კრებულში „ტრისტია“ რომის, მისი სასახლეების და მოედნების თემას დიდი ადგილი უჭირავს. „ტრისტია“ შეიცავს სასიყვარულო ლექსების ციკლს. ზოგიერთი მათგანი მარინა ცვეტაევას ეძღვნება, რომელთანაც, ზოგიერთი თანამედროვეების თქმით, პოეტს „მშფოთვარე რომანი“ ჰქონდა.

სასიყვარულო ლექსები მსუბუქი და სუფთაა, ტრაგიკული სიმძიმის გარეშე. შეყვარება მანდელშტამის თითქმის მუდმივი განცდაა, მაგრამ ის ფართოდ არის განმარტებული: როგორც სიცოცხლის შეყვარება. პოეტის სიყვარული პოეზიას ჰგავს. 1920 წელს, სანამ საბოლოოდ შეუერთდებოდა თავის ცხოვრებას ნადეჟდა იაკოვლევნასთან, მანდელშტამმა განიცადა ღრმა გრძნობა ალექსანდრიის თეატრის მსახიობის მიმართ. მას რამდენიმე ლექსი ეძღვნება. პოეტმა ა.ახმატოვას რამდენიმე ლექსი მიუძღვნა. ნადეჟდა იაკოვლევნა, მისის და პოეტის მეგობარი, წერს: "ლექსები ახმატოვას... არ შეიძლება ჩაითვალოს სიყვარულად. ეს არის მაღალი მეგობრობისა და უბედურების ლექსები. მათ აქვთ საერთო ბედისა და კატასტროფის განცდა". ნადეჟდა იაკოვლევნამ თავის მოგონებებში დეტალურად ისაუბრა ოსიპ მანდელშტამის სიყვარულზე მშვენიერი ოლგა ვაქსელის მიმართ, ამით გამოწვეული ოჯახური ჩხუბის შესახებ. რა ქნა, მანდელშტამი ფაქტობრივად საკმაოდ ხშირად უყვარდა, სევდა მოუტანა მის ნადენკას და რუსული პოეზია გამდიდრდა ულამაზესი ლექსებით სიყვარულის მარადიულ თემაზე. მანდელშტამი შეიყვარა, ალბათ, სიცოცხლის ბოლო წლებამდე, აღფრთოვანებული იყო ცხოვრებითა და სილამაზით.

მანდელშტამი იყო ერთ-ერთი პირველი, ვინც დაწერა პოეზია სამოქალაქო თემებზე. რევოლუცია მისთვის უზარმაზარი მოვლენა იყო და შემთხვევითი არ არის, რომ მის ლექსებში სიტყვა „ხალხი“ ჩნდება.

1933 წელს მანდელშტამი წერდა ანტისტალინურ ლექსებს და ძირითადად უკითხავდა თავის ნაცნობებს - პოეტებს, მწერლებს, რომლებიც მათი მოსმენისთანავე შეშინდნენ და ამბობდნენ: "მე ეს არ გამიგია, თქვენ არ წაგიკითხავთ..."

ჩვენ ვცხოვრობთ, არ ვგრძნობთ ქვეყანას ჩვენს ქვეშ,

ჩვენი გამოსვლები ათი ნაბიჯით არ ისმის,

და სად არის საკმარისი ნახევარი საუბრისთვის,

იქ კრემლის მთამსვლელს გაიხსენებენ.

1934 წლის 13-14 მაისის ღამეს მანდელშტამი დააპატიმრეს. მას სერიოზულად ემუქრებოდნენ სიკვდილით დასჯით. მაგრამ მისი მეგობრები და მისის მხარში დგანან. ამან თავისი როლი ითამაშა; იგი გაგზავნეს ვორონეჟში. სამწლიანი გადასახლების დასრულების შემდეგ მანდელშტამები მოსკოვში დაბრუნდნენ.

1938 წლის 2 მაისს მანდელშტამი კვლავ დააპატიმრეს და მიესაჯა ხუთი წლით შრომით ბანაკებში კონტრრევოლუციური საქმიანობის ბრალდებით. შემდეგ ტაგანკა, ბუტირკა, სცენას მიჰყვება ვლადივოსტოკში. იქიდან არის ერთადერთი წერილი, რომელიც გაგზავნილია 1938 წლის ოქტომბერში.

ოსიპ მანდელშტამის საფლავი დედამიწაზე არ არის. სადღაც მხოლოდ ორმოა, სადაც უწესრიგოდ ყრიან წამებულთა ცხედრებს; მათ შორის, როგორც ჩანს, დევს პოეტი - ასე ერქვა ბანაკში.

მანდელშტამის ყველაზე მწარე ლექსებში არ სუსტდება ექსტაზი სიცოცხლის წინაშე, ყველაზე ტრაგიკულში, როგორიცაა "გადაარჩინე ჩემი სიტყვა სამუდამოდ უბედურების გემო და კვამლი...", იგივე ექსტაზი ჟღერს, რომელიც განასახიერებს სიახლეში გასაოცარ ფრაზებს. და სიძლიერე: „თუ მხოლოდ იმ საზიზღარ ხარაჩოებს მიყვარდა, როგორც სიკვდილს მიზნად ისახავს ქალაქები ბაღში... და რაც უფრო რთულია გარემოებები, მით უფრო ხელშესახებია ენობრივი ციხე, მით უფრო მტკივნეული და გასაკვირი დეტალები. სწორედ მაშინ გამოჩნდა ისეთი საოცარი დეტალები, როგორიცაა „მარგალიტის ოკეანეური ზოლი და ტაიტი ქალების თვინიერი კალათები“. როგორც ჩანს, მანდელშტამის ლექსებით ანათებენ მონე, გოგენი, სარიანი...

ჩემი დრო ჯერ შეზღუდული არ არის,

და მე ვახლდი საყოველთაო ექსტაზს,

თან ახლავს ქალბატონის ხმა...

ეს ითქვა 1937 წლის 12 თებერვალს. ბედნიერება პოემის შექმნის დროს გაჩნდა, ალბათ ყველაზე რთულ ვითარებაში და ყველაზე თვალშისაცემია მისი წარმოშობის სასწაული.

ნუ გამიშორებ ცხოვრებას -

ის ოცნებობს

მოკალი და მოფერება მომენტში...

როგორც ჩანს, წყალზე მოსიარულე ადამიანი ნაკლებ შიშს გაგვაჩენს. გაურკვეველია, რა სასწაულები გვჭირდება, თუ ყოველწლიურად მაისში იასამნები ყვავის უდაბნოში, თუ სიღარიბის, გაურკვევლობის ან თანდაყოლილი დავიწყების, ომებისა და ეპიდემიების საფუძველზე დაიწერა ბახისა და მოცარტის მუსიკა, თუ სიტყვები დეკემბრისტი ლუნინი ჩვენთან ჩამოვიდა „მძიმე შრომის ხვრელიდან“, რომ მხოლოდ სულელები და ცხოველები არიან უბედურები ამქვეყნად, თუ ხელთ გვაქვს მანდელშტამის ვორონეჟის ლექსები. პოეზიის გამოცდილება, როგორც ბედნიერება - ეს არის ბედნიერება. კიდევ უფრო აბსურდულია ჩივილი, რომ ის არ არსებობს ცხოვრებაში, რომ ის მხოლოდ პოეზიაში შეიძლება არსებობდეს. "ცხოვრებაში ბედნიერება არ არის" - ეს არ არის ადამიანური, არამედ კრიმინალური ფორმულირება. ბედნიერებისა და უბედურების დაპირისპირებაზე, სიცოცხლის სიყვარულსა და მის შიშზე ეყრდნობა მთელი პოეზია და განსაკუთრებით მანდელშტამის, რომელმაც გაუძლო ყველაზე რთულ გამოცდას რუსული პოეზიის ისტორიაში.

"პატარა და მომაკვდავი" დაუძახა მან პეპელას. მას შეეძლო იგივე ეთქვა თავის სულზე. "მხედველობის თითები სირცხვილია და ამოზნექილი სიხარული აღიარების" ხელმძღვანელობდა მისი კალამი. სიკვდილის ასახვისთვისაც კი, მანდელშტამი ყველაზე ნათელ და ხელშესახებ დეტალებს ეყრდნობა:

ასხამს მოსიყვარულე, ახლად ამოღებულ ნიღაბს,

თაბაშირის თითებისთვის, რომლებსაც არ უჭირავთ კალამი,

გადიდებული ტუჩებისთვის, გაძლიერებული მოფერებისთვის

უხეში სიმშვიდე და სიკეთე...

როგორია გამოსახული საგნისადმი სიყვარულის გამოხატვა? მის მიმართ მოსიყვარულე, თავდაუზოგავი ყურადღება. "ქინძისთავებსა და ჰაერზე წყალი უფრო რბილია, ვიდრე ბუშტების ბაყაყის ტყავი." ასეთი მჭიდრო მგრძნობელობა, მზადაა გამოსახულ ნივთთან ადგილი შეცვალოს, მის „კანში“ შეაღწიოს, შეიგრძნოს და წარმართავს და ათბობს ამ პოეზიას, შესაძლებელს ხდის შევიგრძნოთ სამყაროსა და ჩვენი ცნობიერების წვრილმანები.

"გვძინავს მკვრივ ღამეს ცხვრის თბილი ქუდის ქვეშ ფეხზე...", "ჩუმად ჩავაცოცებ მატყლს და აურიე ჩალა, როგორც ვაშლის ხე ზამთარში, შიმშილობს ხალიჩაში", "ყური მიყინავს კლარნეტით". დილით“, „თითქოს საკუთარ წამწამებზე დამეჩეჩა...“

რასაკვირველია, ეს უნარი „სიცოცხლეში ჩასვლის“ შესანიშნავად არის შერწყმული მანდელშტამში მაღალ ინტელექტუალიზმთან, მაგრამ მას არაფერი აქვს საერთო აბსტრაქციებთან, რაციონალურობასთან, ის ჩაძირულია ცხოვრებაში, ბუნებაში, ისტორიაში, კულტურაში, უკავშირდება სამყაროს და მყისიერად. პასუხობს მის ზარს.

პოეზია შთააგონებს ბედნიერებას და გამბედაობას, ის ჩვენი მოკავშირეა „სასოწარკვეთილების სულის“ წინააღმდეგ ბრძოლაში.

ხალხს სჭირდება იდუმალი მშობლიური ლექსი,

ისე, რომ ის ყოველთვის იღვიძებს მისგან.

და სელის წაბლის ტალღა -

მისი ხმით გარეცხილი.

დღესაც ვერავინ დაასახელებს მისი გარდაცვალების თარიღს და დაკრძალვის ადგილს საბოლოო სიზუსტით. მტკიცებულებათა უმეტესობა ადასტურებს პოეტის გარდაცვალების "ოფიციალურ" თარიღს - 1938 წლის 27 დეკემბერს, მაგრამ ზოგიერთი თვითმხილველი "აგრძელებს" მის დღეებს რამდენიმე თვით, ზოგჯერ კი წლების განმავლობაში ...

ჯერ კიდევ 1915 წელს, სტატიაში "პუშკინი და სკრიაბინი", მანდელშტამი წერდა, რომ მხატვრის სიკვდილი მისი ბოლო და ბუნებრივი შემოქმედებითი აქტია. "უცნობი ჯარისკაცის ლექსებში" მან წინასწარმეტყველურად თქვა:

აორტადან სისხლდენა

და ჩურჩულებს რიგებში:

ოთხმოცდათოთხმეტი წელს დავიბადე

• ოთხმოცდათორმეტში დავიბადე...
• და მუშტში შეკრული გაფუჭებული

დაბადების წელი - ხალხმრავლობითა და ნახირით,

უსისხლო პირით ვჩურჩულებ:

მეორედან მესამემდე ღამე დავიბადე

ოთხმოცდათერთმეტი იანვარი

არასანდო წელი - და საუკუნეები

ცეცხლით შემომეხვიე.

მანდელშტამის სიკვდილმა – „ნახირთან და ნახირთან“, თავის ხალხთან – ბედის უკვდავება დაუმატა მისი პოეზიის უკვდავებას. მანდელშტამი პოეტი გახდა მითი და მისი შემოქმედებითი ბიოგრაფია გახდა მე-20 საუკუნის ერთ-ერთი ცენტრალური ისტორიული და კულტურული სიმბოლო, ხელოვნების განსახიერება, რომელიც ეწინააღმდეგებოდა ტირანიას, ფიზიკურად დაიღუპებოდა, მაგრამ სულიერად გაიმარჯვა, ყველაფრის მიუხედავად, სასწაულებრივად შემონახულ ლექსებში აღდგა. , რომანები, ნახატები, სიმფონიები.