3. ბატიუშკოვის რომანტიზმის თავისებურებები.

ბელინსკი, „ბაქეს“ ავტორის პოეზიის ორიგინალურობის განსაზღვრისას დაწერა: „ბატიუშკოვის პოეზიის მიმართულება სრულიად საპირისპიროა ჟუკოვსკის პოეზიის მიმართულებისა. თუ გაურკვევლობა და გაურკვევლობა შუა საუკუნეების სულისკვეთებით რომანტიზმის გამორჩეული ხასიათია, მაშინ ბატიუშკოვი ისეთივე კლასიკაა, როგორც ჟუკოვსკი რომანტიკოსი. მაგრამ უფრო ხშირად კრიტიკოსი მას რომანტიკოსად აფასებდა.

ბატიუშკოვის შემოქმედება ძალიან რთული და წინააღმდეგობრივია. ეს მის შეფასებაში დიდ უთანხმოებას იწვევს. ზოგიერთი კრიტიკოსი და ლიტერატურათმცოდნე მას ნეოკლასიკოსად მიიჩნევს (პ. ა. პლეტნევი, პ. ნ. საკულინი, ნ. კ. პიქსანოვი). პოეტის სენტიმენტალიზმთან აშკარა კავშირებიდან გამომდინარე, იგი აღიქმება ან სენტიმენტალისტად (ა. ნ. ვესელოვსკი), ან პრერომანტიულად (ნ. ვ. ფრიდმანი). ბატიუშკოვისთვის დამახასიათებელი ზარების გაზვიადებით ჟუკოვსკისთან, იგი შეადგინეს "მოწყენილ" რომანტიზმში. მაგრამ ბატიუშკოვი, თავისი ნაწარმოების დასაწყისში განიცადა კლასიციზმის ("ღმერთი") ნაწილობრივი გავლენა, შემდეგ კი ჰუმანისტურ-ელეგიური რომანტიზმი, არ ეკუთვნოდა არც კლასიციზმის და არც ელეგიური რომანტიზმის ორთოდოქს მიმდევრებს. მთელი მისი ლიტერატურული მოღვაწეობა, პოეტური და თეორიული, ძირითადად კლასიციზმისა და მისი ეპიგონების წინააღმდეგ განუწყვეტელ ბრძოლაში ვითარდებოდა. აშკარად მიზნად ისახავდა კლასიციზმისკენ, მან თავის "გზავნილი ნ.ი. გნედიჩს" ჰკითხა: "რა არის ჩემთვის ხმამაღალი სიმღერები?" ბატიუშკოვი საუბრობდა გარდამავალი დროის რთულ პირობებში: გამავალი, მაგრამ მაინც აქტიური, ეპიგონური კლასიციზმი, მზარდი სენტიმენტალიზმი, ჰუმანისტურ-ელეგიური რომანტიზმის გაჩენა და პოპულარობის მოპოვება. და ეს აისახება მის პოეზიაში. მაგრამ, განიცადა და გადალახა ლიტერატურული გავლენის გავლენა, ბატიუშკოვი ჩამოყალიბდა ძირითადად ჰედონისტურ-ჰუმანისტური რომანტიზმის პოეტად. მის პოეზიას ახასიათებს ლირიკული გმირის ობიექტური გამოსახულების შექმნით, რეალობისადმი მიმართვა, რომელიც გამოიხატება, ბელინსკის მიხედვით, კერძოდ, ზოგიერთ ელეგიაში „მოვლენების მეხსიერების სახით“ დანერგვით. ეს ყველაფერი სიახლე იყო იმდროინდელ ლიტერატურაში.

ბატიუშკოვის ლექსების დიდ რაოდენობას მეგობრული მესიჯები ეწოდება. ამ მესიჯებში დასმული და მოგვარებულია ინდივიდის სოციალური ქცევის პრობლემები. ბატიუშკოვის იდეალი მხატვრულ განსახიერებაში არის სიზუსტე, ბუნებრიობა და ქანდაკება. ლექსებში „მალვინას“, „მხიარული საათი“, „ბაჩანტე“, „ტაურიდა“, „ვგრძნობ, რომ პოეზიაში ჩემი ნიჭი გაქრა“ და მსგავს ლექსებში თითქმის რეალისტურ სიცხადესა და სიმარტივეს აღწევს. „ტავრიდაში“ გულწრფელი თავდაპირველი მიმართვა: „ძვირფასო მეგობარო, ჩემო ანგელოზო! ჰეროინის გამოსახულება არის პლასტიკური, მოწითალო და სუფთა, როგორც "ველის ვარდი", რომელიც საყვარელ ადამიანს "სამსახურს, წუხილსა და ლანჩს" უზიარებს. აქ გამოკვეთილია გმირების ცხოვრების სავარაუდო გარემოებებიც: უბრალო ქოხი, „სახლის გასაღები, ყვავილები და სოფლის ბაღი“. ამ ლექსით აღფრთოვანებული პუშკინი წერდა: „განცდაში, ჰარმონიაში, ვერსიფიკაციის ხელოვნებაში, ფუფუნებაში და დაუდევრობაში“, ბატიუშკოვის წარმოსახვის საუკეთესო ელეგია. მაგრამ ელეგია „ვგრძნობ, რომ პოეზიაში ჩემი ნიჭი გაქრა“ არ ჩამოუვარდება. საყვარლისადმი მიმართვის გულწრფელობით, იგი მოელის პუშკინის საუკეთესო რეალისტურ ელეგიებს.

ლირიკული გმირის ცხოვრების დეტალები („საღამო“, „ჩემი სასჯელი“) მოწმობს ყოველდღიური ცხოვრების პოეზიის შემოჭრაზე. ლექსში „საღამო“ (1810 წ.) პოეტი საუბრობს გაფუჭებული მწყემსი ქალის „შტაბზე“, „კვამლიან ქოხზე“, ყვირილის „მკვეთრ გუთანზე“, რბილ „ღორღზე“ და ვითარების სხვა კონკრეტულ დეტალებზე. ის ხელახლა ქმნის.

ბატიუშკოვის საუკეთესო ნამუშევრების ნათელი პლასტიურობა განისაზღვრება მათი გამოსახვის ყველა საშუალების მკაცრი მიზანმიმართულობით. ასე რომ, ლექსი "მალვინასკენ" იწყება სილამაზის ვარდთან შედარებით. შემდეგი ოთხი სტროფი თამაშობს და აფართოებს ამ შედარებას. მოხდენილი ნამუშევარი კი სურვილის აღიარებით სრულდება: „შენი მკერდის შროშანებით იამაყონ ნაზი ვარდები! აჰ, გაბედო, ჩემო ძვირფასო, ვაღიარო? მასზე ვარდი მოვკვდებოდი. ლექსი „ბაქანტე“ აღადგენს სიყვარულის მღვდლის გამოსახულებას. უკვე პირველ სტროფში, რომელიც მოგვითხრობს ბაკუსის ქურუმების სწრაფ გაშვებაზე დღესასწაულზე, ხაზგასმულია მათი ემოციურობა, იმპულსურობა, ვნება: „ქარები ხმაურით აფრქვევდნენ თავიანთ ხმამაღლა ყვირილს, შხეფებს და კვნესას“. პოემის შემდგომი შინაარსი სპონტანური ვნების მოტივის განვითარებაა. ბელინსკიმ დაწერა ელეგიაზე „შვედეთის ციხის ნანგრევებზე“ (1814): „როგორ არის მასში ყველაფერი შენარჩუნებული, სრული, დასრულებული! რა მდიდრული და ამავე დროს გამძლე, ძლიერი ლექსია!

ბატიუშკოვის პოეზიას ახასიათებს რთული ევოლუცია. თუ ადრეულ ლექსებში იგი მიდრეკილია ფსიქიკური მდგომარეობების მეტ-ნაკლებად სტატიკურად გამოხატვისა და ასახვისკენ („როგორ მოდის ბედნიერება ნელ-ნელა“), მაშინ პოეტი თავისი შემოქმედების პირველ ეტაპზე ამახვილებს მათ განვითარებაში, დიალექტიკურად, რთულ წინააღმდეგობებში („განცალკევება“ ; "ოდისევსის ბედი"; "მეგობარს").

ბატიუშკოვის ნამუშევრები, რომლებიც განასახიერებს ბუნებრივ, ინდივიდუალურ გრძნობებსა და ვნებებს, არ ჯდებოდა კლასიციზმის ჩვეულ ჟანრობრივ ფორმაციებსა და პოეტურ მეტრო-რიტმულ სქემებში, რომლებიც მიზნად ისახავს აბსტრაქტული გრძნობების გამოხატვას. ჟუკოვსკის შემდეგ პოეტმაც თავისი წვლილი შეიტანა სილაბოტონური ლექსის განვითარებაში. „მსუბუქი პოეზია“, რომელიც მოითხოვდა ბუნებრიობას, სპონტანურობას, აიძულა ბატიუშკოვი ფართოდ მიმართოს იამბიკურ მრავალფეროვნებას, რომელიც გამოირჩევა კოლოქტურობით, ექსპრესიულობითა და მოქნილობით. ი.ნ.როზანოვის თქმით, მისი ლექსების თითქმის ორი მესამედი დაიწერა ამ ზომით ("სიზმარი", "მესიჯი ნ.ი.გნედიჩს", "რემინისცენცია" და სხვ.). მაგრამ ყველაზე მხიარული ლირიკული ნაწარმოებების უმეტესობისთვის, რომლებიც ადიდებენ სიყვარულს, ბატიუშკოვმა ამჯობინა მხიარული ტროჩი ("ფილისამდე", "ცრუ შიში", "იღბლიანი". "მოჩვენება", "ბაჩანტე"). აფართოებს სილაბოტონიკის შესაძლებლობებს, პოეტი, გარდა ოთხფუტიანი („როგორ მოდის ბედნიერება“), ექვსფუტიანი („მესიჯი ჩემს ლექსებს“) იამბიკი, ასევე იყენებს სამფეხიანს. იამბური ტრიმეტრით დაწერილი მესიჯის „ჩემი პენსიების“ სიცოცხლით სარგებლობამ გამოიწვია პუშკინისა და ბელინსკის ქება.

ბატიუშკოვმა არაერთ ლექსში აჩვენა სტროფიკული ხელოვნების მაგალითები და ლექსის სიმეტრიული კონსტრუქციის შესანიშნავი ოსტატობა ("ფ.ფ. კოკოშკინის მეუღლის გარდაცვალების შესახებ", "მეგობარს", "ჰარალდ თამამი სიმღერა", "რაინის გადაკვეთა"). თავის ლექსებს ანიჭებს სიმსუბუქეს, გრძნობებისა და აზრების ნაკადის უშუალობას, ის უფრო ხშირად იყენებს თავისუფალ სტროფს, მაგრამ მასშიც კი მიისწრაფვის სიმეტრიისაკენ („მხიარული საათი“).

პოეზიის ბუნებრიობაზე ზრუნვით პოეტი დიდ ყურადღებას აქცევს მათ ჰარმონიას. უყვარს თანხმოვანთა მუსიკალური თანხმოვნები: „უკრავენ, ცეკვავენ და მღერიან“ („მალვინასკენ“); „საათი ფრთიანია! არ იფრინო“ („რჩევები მეგობრებს“); „იგი ბრწყინავდა მთელი თავისი დიდებულებით“ („გახსენება“); "ცხენები ვერცხლის სადავეებით!" ("Იღბლიანი"). ოსტატურად იმეორებს, აკონცენტრირებს ბგერებს ნ, რ, ბ და ა.შ., პოეტი ქმნის მთელ მუსიკალურ სიმფონიას ლექსში: „შენ იღვიძებ, ო ბაია, საფლავიდან, როცა აურორას სხივები ჩნდება...“ (1819).

ბატიუშკოვი ერთ-ერთი პირველია პოეტთა შორის, ვინც დაარღვია კლასიკოსების მიერ დადგენილ ჟანრებს შორის აბსოლუტური საზღვრები. ის გზავნის აძლევს ელეგიის თვისებებს („მეგობარს“), შემდეგ ისტორიულ ელეგიას („დაშკოვს“), ამდიდრებს ელეგიის ჟანრს და აქცევს მას ლირიკულ-ეპიკურ ნაწარმოებად („რაინის გადაკვეთა“). , "ჰესიოდე და ომირი მეტოქეები არიან", "მომაკვდავი ტასი").

აფართოებს სასაუბრო მეტყველების შესაძლებლობებს პოეზიაში, ბატიუშკოვი აღწევს უშუალობას ლექსში: „მომეცით უბრალო ფლეიტა, მეგობრებო! და დაჯექი ჩემს ირგვლივ თელას ამ სქელ ჩრდილში. სადაც სიახლე სუნთქავს შუა დღის განმავლობაში ”(“რჩევები მეგობრებს”). მაგრამ ამავე დროს, სადაც საჭიროა, ის მიმართავს ანაფორებს („ნაწყვეტი „გაბრაზებული ორლანდის XXXIV სიმღერიდან“), ინვერსიებს („მეგობრის ჩრდილი“) და სინტაქსური წარმოდგენის სხვა საშუალებებს.

ლიტერატურული ენის დემოკრატიზაციისას, პოეტს არ ეშინია უფრო ფართო სპექტრის სიტყვებისა და გამოთქმების, ვიდრე მისთვის ძვირფასი განმანათლებლური თავადაზნაურობის საზოგადოება. ჩვენ მასში ვიპოვით სათანადოდ გამოყენებულ სიტყვებს: „ავარია“ („რჩევები მეგობრებს“), „გადასხმა“ („სიხარული“), „გაწითლება“ („პატიმარი“).

ბატიუშკოვის ნამუშევრების პლასტიკურ ექსპრესიულობას ასევე ხელს უწყობს ზუსტი, კონკრეტული ვიზუალური საშუალებები, კერძოდ ეპითეტები. მას აქვს წითელი ახალგაზრდობა, მხიარული ბაკუსი, ფრთიანი საათები, მწვანე მდელოები, გამჭვირვალე ნაკადულები ("რჩევები მეგობრებს"), მხიარული და ცოცხალი ნიმფები, ტკბილი სიზმარი ("მხიარული საათი"), უდანაშაულო ქალწული ("წყარო"), ხვეული კორომები ("სიხარული"), ბანაკი სუსტია, გოგონას ლოყები აალებული ("ბაქე").

მაგრამ, სრულად დაეუფლა მხატვრული სიტყვის ხელოვნებას და ბრწყინვალედ აჩვენა იგი მრავალ მშვენიერ ლირიკულ შემოქმედებაში, ბატიუშკოვმა ასევე დატოვა ლექსები, ამა თუ იმ ხარისხით დაუმთავრებელი. ეს ასევე აღნიშნა ბელინსკიმ. მისი დაკვირვებით, პოეტის ლირიკული შემოქმედება უპირატესად „მიღმა აღმოჩენილ ნიჭზეა“ და შორს არის „იმ მოლოდინებისა და მოთხოვნების შესრულებისაგან, რაც მან თავად გააჩინა“. მათში არის რთული, მოუხერხებელი ბრუნვები და ფრაზები: „უფრო ზღვაზე, შეიძლება კომფორტულად ცურვა ნავით“ („ნ. ი. გნედიჩი“, 1808 წ.). ან: „ხელმძღვანელობით მუზები, შეაღწიეს ახალგაზრდობის დღეებში“ („To Tass“, 1808). ისინი ყოველთვის არ იშურებენ დაუსაბუთებელ არქაიზმს: 1817 წელს დაწერილ ელეგიაში "მომაკვდავი ტასი", არის სიტყვები, რომლებიც აშკარად სცილდება მის სტილს: "კოშნიცი", "კოცნა", "ვესი", "თითი", " მწიფე“, „ცეცხლი“, „ნაქსოვი“, „მარჯვენა ხელი“, „სტოღნამი“, „ხმა“, „არაძალადობრივი“.

ბატიუშკოვი ანტიკურობის შესანიშნავი მცოდნეა. თავის ლექსებში შემოაქვს ამ სამყაროს ისტორიული და მითოლოგიური სახელები. ლექსი „ოცნება“ იხსენებს მარშმლოუსებს, ნიმფებს, მადლებს, კუპიდებს, ანაკრეონს, საფოს, ჰორაციოსს და აპოლონს, ხოლო ლექსში „რჩევები მეგობრებს“ - ნიმფებს, ბაკუსს, ეროსს. მას აქვს ლექსები "მალვინას", "მესიჯი ქლოეს", "ფილისას". თუმცა, თანამედროვეობის შესახებ ლექსებში უძველესი სახელების სიმრავლე, ისტორიული და მითოლოგიური, უდავოდ შემოაქვს სტილისტურ მრავალფეროვნებას. ამიტომაც პუშკინმა შენიშნა გზავნილზე „ჩემი პენატები“: „ამ მომხიბვლელ გზავნილში მთავარი ნაკლი არის უძველესი მითოლოგიური წეს-ჩვეულებების ზედმეტად აშკარა შერევა მოსკოვის მახლობლად მდებარე სოფელში მცხოვრები სოფლის წეს-ჩვეულებებთან“. ამ ლექსში „საწყალ ქოხში“ თანაარსებობს „დანგრეული და სამფეხა მაგიდა“, „მყარი საწოლები“, „მწირი ნაგავი“, „თასები“, „ოქროს თასი“ და „ყვავილების საწოლი“.

მსოფლმხედველობის კრიზისი, ისტორიული ელეგიები, ანთოლოგიური ლექსები. ეპიკურეის მუზის ერთგული დარჩა, ბატიუშკოვმა 1817 წელს დაწერა: ”ის მარადიულად ახალგაზრდაა, ვინც მღერის სიყვარულს, ღვინოს, ეროტიკას.” მაგრამ იმ დროს ”მსუბუქი პოეზია”, მხიარულებით სავსე, უკვე დაკარგა წამყვანი როლი მის შემოქმედებაში. მისი შემოქმედებითი გზის მეორე პერიოდში, რომელიც დაახლოებით 1813 წელს იწყება, პოეტი გადადის იდეოლოგიური ეჭვების, ყოყმანისა და იმედგაცრუების პერიოდში.

ბურჟუაზიულ-კაპიტალისტური ურთიერთობების „რკინის ხანის“ შეუჩერებელმა დაწყებამ, გამწვავებულმა სოციალურმა წინააღმდეგობებმა უხეშად გაანადგურა პოეტის ტკბილი ოცნება ქალაქებიდან შორს ქოხების დამოუკიდებელი, მშვიდობიანი, ბედნიერი ცხოვრების შესახებ. ის ფაქტიურად შოკირებული იყო ხალხების, განსაკუთრებით თანამემამულეების მიერ 1812 წლის ომში გადატანილი დამანგრეველი მოვლენებით. 1812 წლის ოქტომბერში მან მისწერა ნ.ი. გნედიჩს ნიჟნი ნოვგოროდიდან: და თავად ისტორიამ მთლიანად დაარღვია ჩემი პატარა ფილოსოფია და მეჩხუბა. კაცობრიობა.

ცხოვრებამ განუყრელად გაანადგურა ბატიუშკოვის განმანათლებლური ფილოსოფია. ის იდეოლოგიური კრიზისის პერიოდში შევიდა.

4. რალეევის „ფიქრები“, ჟანრის თავისებურებები.

კ.ფ.რაილევი სამართლიანად ითვლება დეკაბრისტული რომანტიზმის უდიდეს პოეტად და ხელმძღვანელად. 1825 წლის 14 დეკემბრის წინა დღეს და გამოსვლის დღეს მან აქტიური როლი შეასრულა, ფაქტობრივად შეცვალა განზრახ დიქტატორი ტრუბეცკოი, რომელმაც ბოლო მომენტში უღალატა აჯანყებულებს. რაილევს განსაკუთრებით ადანაშაულებდნენ მცდელობაში, დაეყოლიებინა „კახოვსკი, 14 დეკემბერს დილით ადრე... შევიდეს ზამთრის სასახლეში და თითქოსდამოუკიდებელ ტერორისტულ აქტს ჩაიდინოს, მოკლას ნიკოლაი“. სიკვდილამდე.მისი სახელი ამოღებულია ლიტერატურიდან.

1823-1825 წლებში. რალეევი მუშაობდა ადრე დაწყებული "დუმის" ციკლის დასრულებაზე. ეს იყო განსაკუთრებული ჟანრული სტრუქტურის ნამუშევრები. ისტორიულ მასალაზე დაწერილი ისინი მკვეთრად განსხვავდებოდნენ ისტორიული ლექსებისა და ბალადებისგან. დუმა, როგორც ჟანრი, აერთიანებს ოდის, ელეგიის თავისებურებებს. , ლექსი, ბალადა და ლექსში რომ იყოს ისტორიული ამბავი. რაილევის შემოქმედებით დამოკიდებულებაში აზრების შექმნისას ჭარბობდა აღმზრდელობითი, სასწავლო სურვილი.

იმის შეგრძნებით, რომ რუსეთი რევოლუციური აფეთქების და მომავლისკენ გადამწყვეტი გადასვლის წინ იყო, რაილევი წარსულს მიუბრუნდა. ეს არ არის გადახვევა რეალური პრობლემებისგან, არამედ მათი განსაკუთრებული გზით გადაჭრის მცდელობა. რაილევს ჰქონდა ღრმად გააზრებული გეგმა: შეექმნა ნაწარმოებების სერია გმირების შესახებ, რომელთა მაგალითი ხელს შეუწყობს საზოგადოებისთვის სასარგებლო თვისებების აღზრდას - პატრიოტიზმი, სამოქალაქო პასუხისმგებლობა, ტირანების სიძულვილი.

"დიუმა" არ არის განსხვავებული ნამუშევრების კრებული, ყოველ შემთხვევაში, თემატიკით ახლოს: ეს არის ციკლი, სიტყვის მკაცრი გაგებით - ზეჟანრული (ან სუპერჟანრული) ერთობლიობა მთელი რიგი ნაწარმოებების გამოვლენის მიზნით. იდეა, განასახიეროს შინაარსი, რომელიც არ არის გამჟღავნებული და არ არის გამოხატული თითოეულ ცალკეულ ტერმინში, მაგრამ სრულად ჩნდება მხოლოდ მთელი ციკლის საზღვრებში. ციკლებში რეალობის სურათი იქმნება მოზაიკის პრინციპით. ინდივიდუალური ნამუშევრები ერთმანეთს ავსებენ. მათ შორის კავშირი იქმნება არა უშუალო ავტორისეული მინიშნებებით, არამედ სიახლოვის, მიმდებარეობის, ურთიერთპარალელების, მინიშნებების, ფიგურალური როლის გამო. ეს კავშირები, რომლებიც სიტყვაში არ არის გამოცხადებული, აზრიანია და შედეგად, ცალკეული ტერმინების შინაარსის ჯამის გარდა, არის აგრეთვე დამატებითი შინაარსი ან, აკადემიკოს ვ.ვ. ვინოგრადოვის განმარტებით, „პოეტური მნიშვნელობის ზრდა“.

როგორც ჩანს, თავად რალეევმა იცოდა იმდროინდელი რუსი მკითხველისთვის უჩვეულო მისი ციკლის ინოვაციური ბუნება. ამიტომ საჭიროდ ჩათვალა მკითხველს „დახმარებოდა“ ზოგად შესავალში თავისი განზრახვის არსის ახსნით, შემდეგ კი თითოეულ ნაწარმოებს ახსნა მოკლე წინასიტყვაობის ან შენიშვნის სახით.ხალხური ისტორია, სიყვარული სამშობლო მეხსიერების პირველი შთაბეჭდილებებით - ეს არის ხალხში სამშობლოსადმი ძლიერი მიჯაჭვულობის ჩანერგვის უტყუარი გზა: ვერაფერი წაშლის ამ პირველ შთაბეჭდილებებს, ამ ადრეულ ცნებებს. ისინი ასაკთან ერთად ძლიერდებიან და ქმნიან მეომრებს, მამაცებს საბრძოლველად. მამაცი რჩევისთვის."

როგორც ხედავთ, ეს არის "კეთილდღეობის კავშირის" პოლიტიკური პროგრამის პოეტური ინტერპრეტაცია: 40-იანი წლების შუა პერიოდში დაგეგმილი მთელი თაობის ხანგრძლივი, ორ ათწლეულზე მეტი ხნის განათლება რევოლუციისთვის. "დიუმა" ამ გაგებით. არის სასწავლო სამუშაოები. ლიტერატურა იქცევა იარაღად, რომლის დახმარებით, ფაქტობრივად, არალიტერატურული მიზნები უნდა მიიღწევა.

რალეევის მიერ შექმნილი კომპლექსური, მრავალშრიანი სტრუქტურა მრავალი შინაგანი კავშირებით უნდა შეესაბამებოდეს „დუმის“ ციკლის შინაარსის სიმდიდრეს და სოციალურ მნიშვნელობას.რუსეთის ისტორიის ობიექტური შინაარსი არ არის მხოლოდ ჩამოყალიბებული და ათვისებული. პოეტური დონეები, მაგრამ ასევე არაერთხელ გადახრილი სხვადასხვა კუთხით, პრინციპში, ეს უნდა ყოფილიყო ამოზნექილი, მოცულობითი გამოხატულება ცალკეულ ეპიზოდებს და ქვეყნის ისტორიული განვითარების მთლიან სურათს.

იმდროინდელი სულისკვეთებით, რაილევმა, თავისი ინოვაციის გასამართლებლად, გადაწყვიტა მიემართა ავტორიტეტებისთვის, ფენომენის დიდი ხნის ფესვებზე, ჟანრის მრავალწლიან ბუნებაზე: ”დუმა, უძველესი მემკვიდრეობა. ჩვენი სამხრეთელი ძმები, ჩვენი რუსული, მშობლიური გამოგონება. პოლონელებმა წაგვართვეს." ფაქტობრივად, სესხის აღებით, იგი შევიდა კონკურენციაში უცხო ტრადიციებთან, შექმნა მართლაც ახალი ჟანრი და საფუძველი ჩაუყარა საკუთარ ტრადიციას. შემოქმედებითი ძიებებისა და აღმოჩენების შედეგად რილეევის დუმამ აიღო. ფესვი რუსული პოეზიის ჟანრულ სისტემაში.პუშკინი და ლერმონტოვი.შემდეგ მან განსაკუთრებული ფორმა მიიღო ნეკრასოვთან, ბლოკთან და ესენინთან.

განსაკუთრებით პერსპექტიული აღმოჩნდა აზრების ციკლად შერწყმა.
სინამდვილეში, ეს არის პირველი ციკლი რუსულ ლიტერატურაში: რაილევის შემდეგ
დაიწყეს ლექსების, მოთხრობების, ესეების, მოთხრობების, დრამების და თუნდაც რომანების საკუთარი სისტემების შექმნა, თითქმის ყველა ძირითადი მწერალი
რუსეთი პუშკინის „ბელკინის ზღაპრებიდან“ და „პატარა ტრაგედიებიდან“ და შემდეგ ტურგენევის „მონადირის ცნობებიდან“ სატირამდე.
სალტიკოვ-შჩედრინისა და გორკის რუსული ზღაპრების ციკლები.
მსოფლიო მხატვრული ცნობიერების განვითარება დონეს მიუახლოვდა
რომელზედაც გაშუქებულია ადამიანის პირადი და სოციალური ცხოვრების მიხედვით
მოითხოვა ეპოსის ახალი ფორმებისადმი მიმართვა. ციკლიზაცია იყო
ეპიკური რეფლექსიის ამ მოთხოვნილების ერთ-ერთი გამოვლინება
და რეალობის ასახვა.

თავის ფიქრებში რაილევი ცდილობდა რუსეთის ისტორიის გარკვევას კარამზინის გარდა სხვა პოზიციებიდან. ფაქტობრივად, მისგან ბევრი ისესხა, რაილევმა გადახედა იმას, რაც მან მიიღო დეკაბრისტული შეხედულებების ფონზე. რევოლუციონერი რომანტიკოსი პოეტი სასამართლოს ისტორიოგრაფთან იდეოლოგიურ დავაში შევიდა იმ დროისთვის ყველაზე მნიშვნელოვან საკითხზე ავტოკრატიის როლის შესახებ რუსეთის გაერთიანებასა და გაძლიერებაში. და მისი ეს ანტიკარამზინის დამოკიდებულება ნათლად ჩანს წარსულის მოვლენებისა და გმირების ასახვაში. ასე რომ, თუ კარამზინი ამტკიცებდა, რომ ავტოკრატიამ გადაარჩინა რუსეთი უცხო დამპყრობლებისგან, თუ მას სჯეროდა, რომ დიდი ძალა და თანამედროვე კულტურა ავტოკრატიამ შექმნა, მაშინ რაილევს სხვა იდეები აქვს ამ კუთხით. და ისინი ვლინდება არა უშუალო შეფასებებში (თუმცა არის ასეთი), არამედ ფიგურალურ როლებში. აქ, მაგალითად, იერმაკია გამოსახული: ციმბირის დამპყრობელი, მტაცებელი სამეფოს დამღუპველი რუსეთის საზღვრებზე, გმირი, რომელმაც განდევნა და გააძლიერა სამშობლოს საზღვრები. ეს ყველაფერი ერმაკმა შეასრულა ცენტრალური ხელისუფლების მხარდაჭერის გარეშე, იმ უბედურების დროს, რაც რუსეთს უბედური ივანე მხარგრძელის დროს დაატყდა თავს. ერთის მხრივ - ნამდვილი საგმირო საქმე, ძველი გმირების ღვაწლის შესატყვისი. და მეორეს მხრივ - გადამწვარი მოსკოვი ყირიმის ხანის დარბევის დროს, მოკლული, დახრჩობილი, ფეხქვეშ მოსკოვის ცხედრები - ათიათასობით დაღუპული. დაამარცხა ჯარები რუსეთის დასავლეთ, ჩრდილო-დასავლეთ საზღვრებზე. ტახტზე შეშლილი ბატონის ძალადობრივი ბოროტმოქმედება.

რაილეევი იგივეს აკეთებს სხვა შემთხვევებში. ოფიციალურად განდიდებული, ხანდახან წმინდანად შერაცხული, რაილევის ბატონები ჩნდებიან როგორც ტირანები, ან როგორც ძმამკვლელები, მოძალადეები, ტახტზე ლეჩები, თვალთმაქცები და ინტრიგანები. ეკლესიამ კიევის ვლადიმერს უწოდა წმინდანი - ქრისტიანობის მისაღებად. რაილევმა კი, როგორც ჩანს, არ იცის ეს ფაქტი და მისი მნიშვნელობა რუსეთის ისტორიაში. მაგრამ მას ახსოვს ვლადიმირის მრავალცოლიანობა, იხსენებს მის შურისძიებას და სისასტიკეს. შეთქმულების მოქმედების მომენტში ის მზადაა თვალწინ მოკლას შვილის დედა როგნედა! მიხაილ ტვერსკოის ურდოში ნაწამები ეკლესიაც წმინდანია, მაგრამ მოსკოვის პრინცის წაქეზებით აწამეს! რაილევი ამას ფრთხილად იხსენებს მოკლე წინასიტყვაობაში. ხოლო „ბორის გოდუნოვის“ აზროვნებაში ტახტზე მყოფ მეფეს პირდაპირ ეძახიან ძალაუფლების ქურდს, რომელმაც მოწყვიტა კანონიერი დინასტია, მკვლელი, შეწუხებული სინდისის მქონე ადამიანი, არა ტირან-მებრძოლი, არამედ ახალი ტირანი. ივანე საშინელის მოსწავლე!

პუშკინს აპროტესტებდა რალეევის „დუმებს“ 1825 წლის მაისში მან თავისი აზრი გამოთქვა რაილევისადმი მიწერილ წერილში: ერთ ჭრილში: საერთო ადგილებისგან შედგება... სცენის აღწერა, გმირის გამოსვლა და – მორალიზაცია. მათში არაფერია ეროვნული, რუსული, გარდა სახელებისა (გამოვრიცხავ ივან სუსანინს, პირველ აზრს, რომლითაც დავიწყე ეჭვი შენში ნამდვილ ნიჭზე).

პუშკინის წინააღმდეგობები ორგვარი იყო. ერთის მხრივ, მას სჯეროდა, რომ არცერთი - თუნდაც უმაღლესი! - მიზანი არ ამართლებს ანტიისტორიზმს. ასე რომ, მან დაჟინებით მოითხოვა რაილევს დუმადან "ოლეგ წინასწარმეტყველი" ამოეღო უბედური "ფარი რუსეთის გერბით", რომელიც, სავარაუდოდ, კონსტანტინოპოლის კარიბჭეზე იყო მიბმული. რუსეთის რომელ გერბზე შეიძლებოდა საუბარი მე-10 საუკუნის დასაწყისში?! შემდეგ იყო კიევან რუსეთი და გერბი (თუ მხოლოდ ორთავიანი არწივი იგულისხმებოდა გერბში) თითქმის ექვსი საუკუნის შემდეგ გამოჩნდა, ივან III-ის დროს, მოსკოვში, რომელიც ჯერ კიდევ არ არსებობდა დარბევის დროს. აღმოსავლელი სლავები კონსტანტინოპოლზე. რომანტიკოსმა პოეტმა 1812 წლის უახლესი მოვლენები დააპროექტა ამ დიდებულ წარსულზე, ძველ რუსეთზე: ნაპოლეონის გაძევება, რუსული ჯარების ლაშქრობა დასავლეთისკენ, პარიზის აღება... მაგრამ რეალისტმა პოეტმა კატეგორიულად უარყო ასეთი მინიშნებები: ისტორია. უნდა იყოს გამოსახული ისე, როგორც სინამდვილეში იყო. მას არ სჯეროდა, რომ ასეთი „წვრილმანების“ უგულებელყოფა შეიძლებოდა, უფრო მეტიც, ის გადამწყვეტად არ ეთანხმებოდა რალეევს მის ცნობილ განცხადებაზე: „მე არა პოეტი, არამედ მოქალაქე ვარ“. პუშკინმა მიუღებლად მიიჩნია პოეზიის სერვისის დონემდე დაყვანა, არ მიიღო რალეევის პროტესტი, რომ „ზოგადად პოეზიის ფორმებს ძალიან დიდი მნიშვნელობა ენიჭება“.

ამის საპასუხოდ, პუშკინმა მტკიცედ განაცხადა: "თუ ვინმე წერს პოეზიას, მაშინ ის პირველ რიგში პოეტი უნდა იყოს, მაგრამ თუ უბრალოდ გინდა იყო მოქალაქე, მაშინ დაწერე პროზაში".

რაილევი გარდაიცვალა თავისი ნიჭის სრულ აყვავებამდე დიდი ხნით ადრე, პუშკინთან კამათის დასრულების გარეშე, მისი გეგმების თითქმის უმეტესი ნაწილის გაცნობიერების გარეშე. ყოველივე ამის მიუხედავად, მისი წვლილი რუსული პოეზიის განვითარებაში მართლაც უნიკალურია.

საზღვრები ნორმალურსა და პათოლოგიურს შორის, ჯანმრთელობასა და დაავადებას შორის. სიგიჟე, დოსტოევსკის აზრით, არსებითად შეუცნობელია. ამრიგად, XIX საუკუნის პირველი ნახევრის რუსულ ლიტერატურაში ხდება გადასვლა რომანტიკოსთა ნაწარმოებებში სიგიჟის პირობითი მეტაფორული გამოსახულებიდან გოგოლის „შეშლილის შენიშვნები“ სიგიჟის პროცესის სამედიცინო ზუსტ ასახვამდე. და დოსტოევსკის "ორმაგი" ერთად ...

გვარებისა და ჟანრების სინთეზი. 2. ნაპოლეონის გამოსახულების რომანტიკული ინტერპრეტაცია M.Yu.Lermontov-ის ლექსებში 1829-1841 წწ. ნაპოლეონის პიროვნების გაგება 1829-1830 წლების ადრეულ ელეგიებში. ლერმონტოვის გატაცება ნაპოლეონის თემით, რომელიც დამახასიათებელია 1820-1830-იანი წლების რუსული პოეზიისთვის, პოეტმა თავისი შემოქმედების პირველივე წლებიდანვე იგრძნო. ნაპოლეონის ციკლი, რომელიც პირობითად არის გამოყოფილი M.Yu. ლერმონტოვის პოეზიაში, არის ჯგუფი ...

რითაც მუშაობდა მომაკვდავი ბრაილოვი, მისი მაღალი ოსტატობა, რომელიც შეიძინა მრავალი წლის დაუღალავი შრომით. ბრაილოვის თანამედროვეთა ასეთი განსხვავებული შეხედულებების მიუხედავად, ის მაინც იყო XIX საუკუნის მეორე მესამედის რუსული ხელოვნების ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი მხატვარი. კ.პ. ბრაილოვი ნიჭიერი მასწავლებელი იყო. მისი სტუდენტები იყვნენ მოკრიცკი N.A., Gagarin G.G., M.I. ჟელეზნოვი და სხვები. მასწავლებლის ტრადიცია იყო...

... „მასივი“, XXI საუკუნის დასაწყისისთვის. ჩვენ შეგვიძლია ვისაუბროთ მხოლოდ ამ პერიოდის ტიპიზაციის მცდელობებზე რუსეთში კონსერვატიული აზროვნების განვითარებაში თანამედროვე შიდა ისტორიოგრაფიაში. ისინი შედგენილია მე-19 საუკუნის რუსული კონსერვატიზმის ისტორიის მონოგრაფიაში, რომელიც გამოაქვეყნა ვ.ია. გროსულა (თავი კონსერვატიზმის შესახებ ალექსანდრე I-ის მეფობის დროს დაიწერა მის მიერ)6 და ჩვენს მიმოხილვაში მითითებული ...

კ.ნ.ბატიუშკოვი

„ბატიუშკოვმა დიდი წვლილი შეიტანა იმაში, რომ პუშკინი იყო ის, რაც სინამდვილეში იყო. მხოლოდ ბატიუშკოვის ეს ღვაწლი საკმარისია, რომ მისი სახელი რუსული ლიტერატურის ისტორიაში სიყვარულით და პატივისცემით იყოს წარმოთქმული. 1 ბელინსკის ეს სიტყვები, რომლებიც ნათლად და მართებულად განსაზღვრავს პოეტის ადგილს რუსული ლიტერატურის ისტორიაში, როგორც პუშკინის უახლოესი წინამორბედი, გვხვდება მრავალ კვლევაში, რომელიც ეძღვნება ბატიუშკოვის შემოქმედებას. თუმცა, ბატიუშკოვის შესახებ ბელინსკის განცხადებების კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი მხარე ყოველთვის არ რჩება გამოუცნობი. ბელინსკი, რომელსაც ძალიან უყვარდა ბატიუშკოვის პოეზია, ამტკიცებდა, რომ მას დამოუკიდებელი იდეოლოგიური და მხატვრული ღირებულება ჰქონდა. ამის შესახებ წერდა: „ბატიუშკოვი, როგორც ძლიერი და ორიგინალური ნიჭი, რუსეთში საკუთარი განსაკუთრებული პოეზიის განუმეორებელი შემოქმედი იყო“. 2 მართლაც, ბატიუშკოვის პოეზია მტკიცედ შევიდა რუსული კლასიკური სიტყვის ხელოვნების ოქროს ფონდში. ბატიუშკოვის ლექსების საუკეთესო ნიმუშებმა გაუძლო დროს: ისინი კვლავ ნერგავენ ჩვენს თანამედროვეებს გრძნობების კეთილშობილებასა და უნაკლო ესთეტიკურ გემოვნებას. ამ იშვიათი მხატვრული შედევრების შემქმნელი იყო ადამიანი, რომლის ბედი ძალიან ტრაგიკული იყო.

კონსტანტინე ნიკოლაევიჩ ბატიუშკოვი დაიბადა ვოლოგდაში 1787 წლის 29 მაისს (ახალი სტილით), ძველ, მაგრამ გაღატაკებულ დიდგვაროვან ოჯახში. ათი წლის ასაკიდან იგი აღიზარდა პეტერბურგის კერძო პანსიონებში ჟაკინოსა და ტრიპოლიში, სადაც დაეუფლა ფრანგულს და იტალიურს, რამაც საშუალება მისცა შემდგომში გამოეჩინა თავისი, როგორც მთარგმნელის შესანიშნავი ნიჭი. მაგრამ განსაკუთრებით მნიშვნელოვანი, შეიძლება ითქვას, გადამწყვეტი როლი ბატიუშკოვის აღზრდაში შეასრულა მისმა ბიძამ, მწერალმა მ.ნ. მურავიოვმა, რომელმაც უდიდესი გავლენა მოახდინა მომავალი პოეტის კულტურულ ინტერესებზე და მათ ზოგად მიმართულებაზე. ”მე მას ყველაფერი მმართებს”, - აღიარა ბატიუშკოვმა, რომელმაც 1814 წელს გამოაქვეყნა გულწრფელი სტატია მურავიოვის ნაწერებზე. ახალგაზრდა ბატიუშკოვი, რომელიც მოგვიანებით გახდა ერთ-ერთი ყველაზე განათლებული ადამიანი თანამედროვე რუსეთში, აღმოაჩენს კითხვისადმი ვნებიან სიყვარულს და ეცნობა რუსული და უცხოური ლიტერატურის საუკეთესო ნაწარმოებებს (მაგალითად, თოთხმეტი წლის ბიჭუნას ეკითხება მამამ მას გაუგზავნა ლომონოსოვისა და სუმაროკოვის ნაწარმოებები, ასევე ვოლტერის "კანდიდი").

1803 წელს პანსიონის დამთავრების შემდეგ ბატიუშკოვი დარჩა პეტერბურგში და როგორც კლერკი, სახალხო განათლების სამინისტროს სამსახურში შევიდა. აქ ის დაუახლოვდება ნ.ი. გნედიჩს, რომელიც მსახურობდა იმავე სამინისტროში და რომელიც სამუდამოდ გახდა მისი საუკეთესო მეგობარი. ბატიუშკოვის კოლეგები იყვნენ ასევე მწერლები, რომლებიც იყვნენ ლიტერატურის, მეცნიერებისა და ხელოვნების თავისუფალი საზოგადოების წევრები: მოგზაურობის ავტორის პეტერბურგიდან მოსკოვში N. A. Radishchev, I. P. Pnin, I. M. Born და სხვები. 1805 წლის 22 აპრილს ბატიუშკოვი შეუერთდა თავისუფალ საზოგადოებას, რომლის გარშემოც დაჯგუფდა A.N. Radishchev-ის მრავალი მიმდევარი, რომლებიც გამოხატავდნენ და ავრცელებდნენ თავიანთი დროის მოწინავე იდეებს. 1805 წლის იანვარში პირველად ისაუბრა ჟურნალში რუსული ლიტერატურის ამბები "მესიჯი ჩემს ლექსებზე", ბატიუშკოვი შემდეგ თანამშრომლობდა "თავისუფალი საზოგადოების" წევრებისა და მასთან დაახლოებული პირების მიერ გამოქვეყნებულ ორგანოებში - "ჩრდილოეთის ბიულეტენი". და "რუსული ლიტერატურის ჟურნალი". თუმცა, ბატიუშკოვის კავშირი თავისუფალ საზოგადოებასთან არ იყო ხანგრძლივი: ის ფაქტობრივად შეწყდა.

ჯერ კიდევ 1807 წლამდე, რის შემდეგაც საზოგადოებას სათავეში ჩაუდგათ მწერლები, რომლებიც ძალიან შორს იყვნენ დემოკრატიული შეხედულებებისგან.

სამსახურმა ბატიუშკოვს საშუალება მისცა გაეცნო რუსული კულტურის გამოჩენილ მოღვაწეებს. მაგრამ ამავდროულად პოეტს უზომოდ ამძიმებდა „ოფისებში, მსახურებს, თვალთმაქცებსა და მოხელეებს შორის“ (III, 149), „თანამდებობათა უღელი, ხშირად უმნიშვნელო და ამაო“ (II, 121) და როცა. მსახურობდა სახალხო განათლების სამინისტროში, ხოლო მოგვიანებით - 1812 წელს - სანქტ-პეტერბურგის საჯარო ბიბლიოთეკის ხელნაწერთა კურატორის თანაშემწე გახდა. წვრილმანი თანამდებობის პირის მუშაობიდან ბატიუშკოვი მოიგერიეს არა მხოლოდ მისი ტვირთამწეობით. მეგობრულად დაუჭირა მხარი გნედიჩს, რომელიც დაკავებული იყო ჰომეროსის ილიადას თარგმნით, მან შენიშნა: „მტვერსა და ფერფლში მსახურობ, კოპირებას, წერას, ირგვლივ ათეულობით ნაწერს, მარცხნივ და შემდეგ მარჯვნივ, გველი და გომბეშოვით დადიხარ. ახლა კაცი იქნებოდა, მაგრამ თავისუფლების დაკარგვა არ გინდოდა და ფულს სიღარიბე და ჰომეროსი ამჯობინე“ (III, 158). საინტერესოა, რომ ბატიუშკოვი, გრიბოედოვის „ვაი ჭკუიდან“ გამოჩენამდე დიდი ხნით ადრე, მოელოდა ჩაცკის ფრაზას, რომელიც მიმართული იყო ბიუროკრატიული კარიერიზმის წინააღმდეგ: „სიამოვნებით ვიმსახურებდი, სევდიანია მსახურება“. ”მე ვიმსახურე და ვიმსახურებ ისე, როგორც შემიძლია”, - წერს ბატიუშკოვი, ”მე არ ვიქნები კეთილგანწყობა სხვების მაგალითზე. ... » (III, 362).

გარდა ამისა, ოფისებში სამსახური პოეტს მხოლოდ ძალიან შეზღუდულ საარსებო წყაროს აძლევდა. ბატიუშკოვი ხშირად უჩივის უსახსრობის ქრონიკულ უკმარისობას. ვიაზემსკისადმი მიწერილ ერთ-ერთ წერილში ის შემოაქვს მწარედ ირონიულ პოეტურ ექსპრომტს, რომელიც ასახავს პოეტის გამოსახულებას, რომელსაც ფულიც კი არ აქვს მელნის საყიდლად:

მე კი, სიძუნწისგან, ჩემი მელნის სანაცვლოდ
ლაგამზე კედელს ნახშირით ვხატავ. ერთი

”მე მძულს სამოქალაქო სამსახური,” აღიარა ბატიუშკოვმა (III, 8). განსხვავებული იყო მისი დამოკიდებულება სამხედრო სამსახურის მიმართ. ვ.ა. ჟუკოვსკის უფლება ჰქონდა ეწოდებინა მეგობარს არა მხოლოდ "სიყვარულის მომღერალი", არამედ "მამაცი მეომარი" ("ბატიუშკოვის პორტრეტამდე").

ჯერ კიდევ 1807 წელს ბატიუშკოვი ჩაირიცხა ნაპოლეონის საფრანგეთის წინააღმდეგ რუსეთის მეორე ომის დროს შექმნილ მილიციაში და გაემგზავრა პრუსიაში. ჰაილსბერგის ბრძოლაში პოეტი მძიმედ დაიჭრა ფეხში; ნახევრად მკვდარი გადაიყვანეს დაღუპული და დაჭრილი თანამებრძოლების გროვიდან. 1808-1809 წლებში ბატიუშკოვმა მონაწილეობა მიიღო შვედეთთან ომში და ჩაატარა ლაშქრობები ფინეთსა და ოლანდის კუნძულებზე. სამამულო ომის დროს ბატიუშკოვმა, მიუხედავად მისი ჯანმრთელობის მდგომარეობისა, არ სურდა შორს დარჩენა ნაპოლეონის წინააღმდეგ ბრძოლას. ”მე გადავწყვიტე და მტკიცედ გადავწყვიტე”, - წერს ბატიუშკოვი P.A. Vyazemsky-ს, ”წასვლა ჯარში, სადაც მოვალეობაა, და გონება, და გული, გული, რომელიც მოსვენებას მოკლებულია ჩვენი დროის საშინელი ინციდენტებით” (III, 205). ). 1813 წელს ბატიუშკოვი კვლავ ჩაირიცხა სამხედრო სამსახურში, მონაწილეობა მიიღო სასტიკ ბრძოლებში, კერძოდ, ლაიფციგის მახლობლად ცნობილ "ხალხთა ბრძოლაში" (იმ დროს პოეტი გენერალ ნ. ნ. რაევსკის უფროსის ადიუტანტი იყო) და როგორც ნაწილი. რუსული არმია, „მტვრითა და სისხლით დაფარული“, 1814 წელს იგი ამთავრებს პარიზში იძულებული კაპიტულაცია. ამრიგად, ბატიუშკოვი გახდა თვითმხილველი და უდიდესი ისტორიული მოვლენების მონაწილე. აცნობა მეგობარს "სამხედრო სასწაულების" შესახებ, რომლებიც სწრაფად მოჰყვა ერთმანეთის მიყოლებით საფრანგეთში რუსული არმიის ლაშქრობის დროს, მან წამოიძახა: "მე ხშირად, როგორც თომას მოღალატე, ვგრძნობ ჩემს თავს და ვეკითხები: ღმერთო ჩემო, მე ვარ? ხშირად მიკვირს წვრილმანები და მალე არ გამიკვირდება ყველაზე მნიშვნელოვანი ინციდენტი ”(III, 256).

საომარი მოქმედებების დასრულების შემდეგ ბატიუშკოვი ეწვია ლონდონსა და სტოკჰოლმს და 1814 წლის ზაფხულში დაბრუნდა რუსეთში. მისივე სიტყვებით „დაბრუნდა მწუხარებით“ (III, 292). მართლაც, მისი ცხოვრება ტრაგიკულია. ნიჭიერი და განათლებული პოეტი, რომლის ახლო ნაცნობებსა და მეგობრებს შორის იყვნენ რუსული კულტურის ისეთი გამოჩენილი მოღვაწეები, როგორებიც არიან ნ.მ. კარამზინი, ვ.ა. ჟუკოვსკი, პ.ა. ვიაზემსკი, ი.ა. კრილოვი, ა.ნ. ბატიუშკოვს არ გააჩნდა არსებობის მყარი მატერიალური საფუძველი. მისი მცირე უგულებელყოფილი ქონება ძალიან მცირე შემოსავალს იძლეოდა, მას არ სურდა კვლავ საჯარო სამსახურში წასვლა. ბატიუშკოვისთვის მძიმე დარტყმა იყო მისი იძულებითი უარი საყვარელ ქალზე - A.F. Furman-ზე დაქორწინებაზე, რომელმაც არ უპასუხა. 1 ამ შესვენების შემდეგ, რომელიც მოხდა 1815 წელს, იგი დაავადდა მძიმე ნერვული აშლილობით.

ბატიუშკოვის შემოქმედება სათავეს იღებს ალექსანდრე I-ის მეფობის დროიდან, როდესაც მთავრობის პოლიტიკა გამოირჩეოდა გარე ლიბერალიზმით, მაგრამ ფაქტობრივად რეაქციული რჩებოდა. არ უნდა გაგიკვირდეთ, რომ რუსული რეალობა ჩანდა

პოეტი სრულიად ბნელი და პირქუში. ეს უკავშირდებოდა ბატიუშკოვის მუდმივ ჩივილებს იმ ძალიან აკვიატებულ მოწყენილობასთან, რომელიც ატანჯავდა პუშკინსაც და გრიბოედოვსაც. თავის ერთ-ერთ წერილში ბატიუშკოვმა ასე აღწერა ეს მისთვის ნაცნობი ფსიქოლოგიური მდგომარეობა: ”ხალხი ძალიან დაიღალა ჩემგან და ყველაფერი ისეთი მოსაწყენია, მაგრამ ჩემი გული ისეთი ცარიელია, იმდენად მცირე იმედი მაქვს, რომ განადგურება მსურს. მცირდება, ატომად იქცა“ (III, 35). მან ბუნდოვნად იცოდა რეალობასთან მისი კონფლიქტის სოციალური საფუძვლები. შემთხვევითი არ არის, რომ პოეტმა თავისი ლიტერატურული ნაწარმოები „ჰყავს“ სოციალური ჯგუფების გაუმაძღრებელ საქმიანობას დაუპირისპირა. უარყო გნედიჩის მეგობრული საყვედურები უმოქმედობის შესახებ, მან აღშფოთებით ჰკითხა ამ უკანასკნელს: „მართლა, რას ნიშნავს ჩემი სიზარმაცე? ადამიანის სიზარმაცე, რომელიც მთელ ღამეებს წიგნების მიღმა ზის, წერს, კითხულობს თუ მსჯელობს! არა ... თუ ავაშენებდი ქარხნებს, ლუდსახარშებს, ვყიდი, მოვატყუე და ვაღიარებდი, მაშინ აუცილებლად ვიქნებოდი ცნობილი, როგორც პატიოსანი და, უფრო მეტიც, აქტიური ადამიანი ”(III, 65).

იმ მწერლების სოციალური პოზიცია, რომლებმაც შექმნეს რუსული ლიტერატურა XIX საუკუნის პირველ ოცი წლის განმავლობაში, ორაზროვანი და რთული იყო. მათ გამუდმებით ექცეოდნენ, როგორც იმ ადამიანების „დაბალ კლასს“, რომლებსაც არ ჰქონდათ პატივისცემის უფლება და ბატიუშკოვი ყოველთვის მწვავედ გრძნობდა მისი, როგორც „მწერლის“ პოზიციის დამცირებას. გენერალმა ნ. ნ. რაევსკი უფროსმაც კი, რომელმაც მოგვიანებით ნათელი კვალი დატოვა პუშკინის ცხოვრებაში, მას ირონიით უწოდა "ბატონი პოეტი". (II, 330). ბატიუშკოვი სასოწარკვეთით წერდა „საზოგადოების თანაგრძნობაზე“, რომელიც კლავს ნიჭს (II, 22), რომ მწერლის სახელი კვლავ „ველურია მოსასმენად“ (II, 247). ”ეს პირობები, დაწყევლილი წესიერება”, - შესჩივლა მან გნედიჩს, ”ეს ამაოება, ეს სიცივე ნიჭისა და გონიერების მიმართ, განტოლებაფებოვის ვაჟი ფერმერის ვაჟთან ... მაბრაზებს“ (III, 79). ეს იყო რუსი „მწერლების“, ამ „გონების მესაკუთრეების“ ისეთ სოციალურ ტრაგედიაზე, როგორც ერთხელ თქვა ვიაზემსკიმ, გრიბოედოვმა მოგვიანებით ყველაზე ნათლად თქვა: „ვინც პატივს ვცემთ ჩვენ, ჭეშმარიტად შთაგონებულ მომღერლებს, იმ ქვეყანაში, სადაც ღირსებაა. ფასდება პირდაპირი შინაარსით შეკვეთებისა და ყმების რაოდენობასთან?” 1 საზოგადოებაში მწერლის მიმართ უარმყოფელი დამოკიდებულებით აღშფოთებული, ბატიუშკოვი ამტკიცებდა ლიტერატურული ნაწარმოების მნიშვნელობას და ღირებულებას და მუდმივად იბრძოდა პირადი დამოუკიდებლობისთვის. გამოუქვეყნებელ ბლოკნოტში მან ღრმა დარწმუნებით თქვა, რომ „დამოუკიდებლობა კარგია“ და აღშფოთებული იყო იმ ადამიანებით, რომლებსაც „არაფერი აქვთ საერთო“.

ღირს შენი თავისუფლებით ვაჭრობა." 1 ამავე დროს, მან ხაზი გაუსვა, რომ პოეტი ბევრად აღემატება მათ, ვინც მნიშვნელოვან როლს ასრულებს ავტოკრატიის სახელმწიფო სისტემაში და მაღალი პროფესიული სიამაყის გრძნობით აღნიშნა: „ადამიანი, რომელიც ლიტერატურით არის დაკავებული, ასჯერ აქვს. მეტი აზრი და მოგონება, ვიდრე პოლიტიკოსი, მინისტრი, გენერალი. 2

1814-1817 წლებში ბატიუშკოვი აქტიურ მონაწილეობას იღებდა ლიტერატურულ ცხოვრებაში. ლიტერატურული საზოგადოების „არზამასის“ საორგანიზაციო კრებაზე (ეს შეხვედრა შედგა 1815 წლის 14 ოქტომბერს) კარამზინისტები მას საზოგადოების წევრად ირჩევენ. 3 არზამას მეტსახელი აქილევსი ხაზს უსვამდა ბატიუშკოვის ღვაწლს ლიტერატურულ "ძველ მორწმუნეებთან" - შიშკოველთა წინააღმდეგ ბრძოლაში და მოწმობდა, რომ კარამზინისტები მას საზოგადოების ერთ-ერთ ცენტრალურ ფიგურად თვლიდნენ. ბლუდოვი ამტკიცებდა, რომ საზოგადოების დაარსების დროსაც კი, „აქილევსის სახელი ჭექა-ქუხილს არზამას პირში და მხოლოდ ამ საზეიმო ხმამ უკან დაახევინა მტრული პოლკების რიგები“. 4

ჯერ კიდევ 1810 წელს ბატიუშკოვი გეგმავდა თავისი ნამუშევრების ცალკე გამოცემას. ახლა მას გადაწყვეტილი აქვს ამის გაკეთება, რათა შეაჯამოს თავისი ლიტერატურული მოღვაწეობა. 1817 წელს ბატიუშკოვმა გნედიჩის დახმარებით გამოსცა თავისი ორტომეული შეგროვებული ნაწარმოებები „ექსპერიმენტები ლექსსა და პროზაში“ (პირველი ტომი მოიცავდა პროზას, მეორეში – პოეტურ ნაწარმოებებს). ეს არის პოეტის სიცოცხლეში გამოცემული მისი ნაწარმოებების ერთადერთი გამოცემა, რომელსაც კრიტიკოსები თბილად შეხვდნენ, რომლებმაც მასში სამართლიანად დაინახეს რუსული ლიტერატურის შესანიშნავი მიღწევა.

თუმცა „ექსპერიმენტების“ გამოცემამ პოეტის ფინანსური მდგომარეობა ვერ გააუმჯობესა. საარსებო საშუალებების უქონლობა, ავტოკრატიული ყმური სახელმწიფოს საშინელი რეალობით გამოწვეული მძიმე განწყობა იყო მთავარი მიზეზი იმისა, რომ 1818 წელს ბატიუშკოვი დიპლომატიური სამსახურში გაემგზავრა იტალიაში, თუმცა უსაზღვროდ ნანობდა სამშობლოს დატოვება. გამოუქვეყნებელი წერილი ე.ფ.მურავიოვასადმი, რომელიც პოეტმა ვენიდან ნეაპოლისკენ მიმავალ გზაზე გაგზავნა, ცხადყოფს, რომ ბატიუშკოვის რუსეთიდან წასვლა ტრაგედია იყო. ”გაურკვევლობამ - როდის, რომელ საათზე და როგორ დავბრუნდები სამშობლოში - ყველაზე მეტად დამწყვიტა გული, -

აღიარა ბატიუშკოვმა. „ვერ ვბედავ იმის თქმას, რასაც ვფიქრობდი ჩემი წასვლის მეორე და მესამე დღეს, მაგრამ ეს დღეები ყველაზე სევდიანია ჩემს ცხოვრებაში და დიდხანს, ძალიან დიდხანს ვიხსენებ მათ“. ერთი

იტალიაში დიპლომატიურმა სამსახურმა ბატიუშკოვს მხოლოდ მწუხარება მოუტანა. მართალია, უცხო ქვეყანაში იგი შეხვდა და დაუმეგობრდა რუს მხატვრებს, რომლებიც ცხოვრობდნენ იტალიაში, კერძოდ, გამორჩეულ რუს ლანდშაფტის მხატვარ სილვესტერ შჩედრინთან. მაგრამ აქაც იმავე „საშინელი სამყაროს“ წყალობაზე იყო, საიდანაც თავის დაღწევას ცდილობდა. როგორც ნეაპოლში რუსეთის დიპლომატიური მისიის მდივანი, ბატიუშკოვი გამოიყენება უბრალო კლერკად. ”მას, როგორც ამბობენ, მოწყენილია და აწამებს სულელური შრომა”, - წერს ვიაზემსკი მის შესახებ A. I. ტურგენევს და დამახასიათებლად დასძენს: ”ჩვენ ყველა ვართ, რამდენიც არ უნდა ვიყოთ, მძივები ღორის ფეხებში”. 2 დესპანი, გრაფი სტაკელბერგი, უხეშად ეპყრობა და „ლანძღავს“ პოეტს, საყვედურობს მას პოეზიის წერისთვის და ერთხელაც კი აღნიშნავს, რომ მას „არ აქვს მსჯელობის უფლება“. 3

ბატიუშკოვს მძიმე მემკვიდრეობა ამძიმებდა და ჰქონდა მყიფე, არასტაბილური ბუნება. ყველა ამ უსიამოვნებამ, როგორც ჩანს, დააჩქარა მასში სერიოზული ფსიქიკური დაავადების განვითარება, რომელიც პოეტს 1821 წელს დაარტყა. 1822 წელს ა.ე.იზმაილოვმა აცნობა ი.ი.დმიტრიევს პეტერბურგიდან: „ახლახან უცხო ქვეყნებიდან აქ დაბრუნდა კ.ნ.ბატიუშკოვი. ამბობენ, რომ თითქმის გაგიჟებულია და ნაცნობებსაც კი არ ცნობს. ეს იმ უსიამოვნებების შედეგია, რომელიც მან ბოლო ადგილზე მიიღო უფროსებისგან. მას საყვედურობდნენ პოეზიის წერისთვის და ამიტომ მიიჩნიეს დიპლომატიური სამსახურის ქმედუუნაროდ. 4

ფსიქიკურმა დაავადებამ ბატიუშკოვის ცნობიერი ცხოვრება გაანახევრა. მან გონება დაკარგა ოცდათოთხმეტი წლის განმავლობაში და იცხოვრა იმავე დროს, ზოგჯერ გონს მოდიოდა, თითქოს მისი სიკვდილი ეღიარებინა. "მე აღარ ვარ მსოფლიოში", - წერდა ბატიუშკოვი, საშინელი ავადმყოფობით (III, 583). პოეტი გარდაიცვალა ვოლოგდაში 1855 წლის 19 ივლისს (ახალი სტილით) ტიფისგან. ვიაზემსკიმ, ბატიუშკოვის სიკვდილამდე ორი წლით ადრე, ისაუბრა ამ დაავადებულის ბედზე, რომელმაც "ცოცხლად იცოდა მისი მზის ჩასვლა":

ის ღამის ხილვების შინაგან სამყაროშია
ცხოვრობდა ციხეში პატიმარივით გამომწყვდეული
და ის მკვდარი იყო გარეგანი შთაბეჭდილებებით,
და ღვთის მშვიდობა მისთვის ბნელის სამეფო იყო!

("ზონენშტეინი")

ბატიუშკოვის ლიტერატურული ბიოგრაფიის დასაწყისი აღინიშნა ლიტერატურის, მეცნიერებისა და ხელოვნების თავისუფალ საზოგადოებაში მონაწილეობით. აშკარად უსაფუძვლოა რევოლუციამდელ ლიტერატურულ კრიტიკაში გამოთქმული მოსაზრება, რომ „თავისუფალ საზოგადოებაში“ მონაწილეობას ბატიუშკოვის შემოქმედებაზე შესამჩნევი გავლენა არ მოუხდენია. 1 ფაქტობრივად, რუსული განათლების ტრადიციებმა, რომლებიც ნათლად აფერადებდნენ საზოგადოების საქმიანობას, მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა პოეტის მსოფლმხედველობის ჩამოყალიბებაში. თავისუფალი საზოგადოების წევრებთან კომუნიკაციის დროს, ბატიუშკოვი იწყებს ინტერესს რადიშჩევის პიროვნებითა და შემოქმედებით. 2 როდესაც რადიშჩევის გამოჩენილი მიმდევარი, ი.

თავისუფალი საზოგადოების პოეტთა წრეში, რომლებიც თარგმნიდნენ და ენთუზიაზმით კითხულობდნენ პროგრესული მოაზროვნეების ნაწარმოებებს, 3 ბატიუშკოვმა ღრმა ინტერესი გამოიწვია ძველი და დასავლეთ ევროპის ფილოსოფიის კლასიკოსების - ეპიკურის, ლუკრეციუსის, მონტენის, ვოლტერის და სხვების მიმართ. ბატიუშკოვი იცინის "კაპუჩინების" (როგორც ვოლტერი ირონიულად უწოდებდა თვალთმაქცებს) "არ წაიკითხოთ მირაბო, დ'ალმბერი და დიდრო" (III, 68). მოგვიანებით იგი გულდასმით იკვლევს ლუკრეციუსის ცნობილ ლექსს „ნივთების ბუნების შესახებ“, რომელიც ასახავს უძველეს მატერიალისტურ მსოფლმხედველობას და მისგან რვეულში აკეთებს არაერთ ამონაწერს (II, 350-352). უყვარს ანტიკლერიკალები

ვოლტერის შრომები; პოეტის ადრეული ლექსებიდან ვიგებთ, რომ მის ოთახში „ვოლტერი დევს ბიბლიაზე“ (მესიჯი „ფილისს“).

ბატიუშკოვი მტკიცედ იყო დარწმუნებული, რომ რუსეთი "განმანათლებლობის გარეშე არ შეიძლება იყოს დიდებული ან დიდი ხნის განმავლობაში ბედნიერი", რადგან "ბედნიერება და დიდება არ არის ბარბაროსობაში, ზოგიერთი ბრმა გონების საწინააღმდეგოდ" (III, 779-780). თავის წერილებში დამანგრეველად აფასებდა ავტოკრატიულ-ფეოდალური სახელმწიფოს ინერტულ მწვერვალებს, ბოროტად დასცინოდა „ამჟამინდელ ბატონებს“, „ოქროს ბუჩქებს“, „აზნაურებს“, „მთავარ მდივნებსა და გადასახადების ფერმერებს“. როგორც ახალი მასალებიდან ჩანს, ბატიუშკოვი ცენზურის გაუქმებაზე ფიქრობდა. „ვფიქრობ, ბეჭდვის თავისუფლება არანაირად არ უნდა შეიზღუდოს, განსაკუთრებით ჩვენს დროში“, - აღნიშნა მან გამოუქვეყნებელ რვეულში. ერთი

თუმცა, უნდა ითქვას, რომ ბატიუშკოვი ბოლომდე ვერ აღიქვამდა საგანმანათლებლო ტრადიციას. დამახასიათებელია, რომ ინდივიდუალური თავისუფლების მაღალი ღირებულების აღიარება, მიწიერი სიხარულისა და სიამოვნების უფლება, რელიგიური და ასკეტური ზნეობის უარყოფა - ბატიუშკოვის მსოფლმხედველობის ყველა ეს თვისება, რომელიც დაკავშირებულია საგანმანათლებლო იდეოლოგიასთან, აღარ შეიცავდა რწმენას სოციალური განთავისუფლების მიმართ. . თანამედროვე სოციალური სტრუქტურის არაადამიანური ბუნების მკვეთრად გაცნობიერებული, ბატიუშკოვი იშვიათად ეხებოდა სოციალურ პრობლემებს თავის ნამუშევრებში, ძირითადად ჩაძირული იყო ადამიანებისგან განცალკევებული ადამიანის პირადი, საშინაო ცხოვრების სამყაროში. აღსანიშნავია, რომ პოეტის ადრეული შემოქმედება ჯერ კიდევ შეიცავს სატირულ მოტივებს (გზავნილი „ქლოეს“, მესიჯი „ფილისას“, განსაკუთრებით ბოილოს პირველი სატირის თარგმანი, რომელშიც რუსული ცხოვრების თავისებურებები იყო დატანილი), მაგრამ მალევე. თავისუფალი საზოგადოების წრეების დატოვება » ბატიუშკოვი იწყებს თითქმის ექსკლუზიურად ინტიმური ფსიქოლოგიური თემების შემუშავებას, რომელთა შორის სოციალური მოტივები მხოლოდ ხანდახან იშლება. ეს მოტივები შთამბეჭდავად ჟღერდა My Penates-ის იმ სტრიქონებში, რომლებსაც პუშკინმა მოგვიანებით უწოდა "ძლიერი ლექსები":

მამა ღმერთები!
დიახ ჩემს ქოხს
გზას სამუდამოდ ვერ იპოვის

სიმდიდრე ამაოებით
დაქირავებული სულით
გარყვნილი იღბლიანები
სასამართლო მეგობრები
და ამაყები ფერმკრთლები არიან,
გაბერილი თავადები.

სწორედ ასეთი ფიგურებისგან განსხვავებით, ბატიუშკოვი თავისი შემოქმედების პირველ პერიოდში (1802-1812) ხატავს პატიოსანი და დამოუკიდებელი პოეტის იმიჯს, რომლის ცხოვრებისეული პოზიცია მტრულია ოფიციალური ზნეობის ნორმების მიმართ, შეხედულებები, რომლებიც ჭარბობდა ზედა ნაწილში. ავტოკრატიულ-ფეოდალური სახელმწიფოს. ამ სურათის წარმოსახვასა და აგებას ბატიუშკოვს ეხმარება „ოცნება“, ცოცხალი შემოქმედებითი ფანტაზია. ის ემსახურება როგორც "ფარს" "ბოროტი მწუხარებისგან" და ქმნის "საოცარ სამყაროს მსოფლიოში" მისი "საყვარელი" პოეტისთვის. ბატიუშკოვმა ამ სამყაროში გადაიტანა თავისი საუკეთესო ჰუმანისტური იდეალები, რომლებიც მისი ეპოქის პირობებში განუხორციელებელი იყო (უშედეგოდ, ის მრავალი წლის განმავლობაში მუშაობდა ლექსზე "ოცნება").

ბატიუშკოვის „ოცნების“ სურვილმა, რაც, ზოგადად, არ არის დამახასიათებელი კლასიკოსი მწერლებისთვის, რომელთა მსოფლმხედველობა გაიზარდა მკაცრად რაციონალისტურ საფუძველზე, დიდწილად განსაზღვრა მისი სიმპათია კარამზინის სკოლის მიმართ, რომელიც გამოაცხადა გრძნობების უპირატესობა გონიერებაზე და გახადა „გულის სიცოცხლე“. ”პოეტური შემოქმედების მთავარი შინაარსი. ახალი ლიტერატურული სკოლისკენ მიდრეკილება მოამზადა ბატიუშკოვზე სენტიმენტალიზმის ნიჭიერი წინამორბედის, მ.ნ. მურავიოვის გავლენით. ხოლო 1809-1810 წლებში იგი დაუახლოვდა ნ.მ.კარამზინს, ვ.ა.ჟუკოვსკის და პ.ა.ვიაზემსკის. კარამზინისტების ლიტერატურული პარტიის აქტიური მონაწილე, ბატიუშკოვი იწყებს თავისი ესთეტიკური და ლიტერატურული შეხედულებების გამოხატვას, რომლებიც პოლარული საპირისპიროა იმ პრინციპებისა და თეორიებისა, რომლებზეც აშენდა კლასიციზმი.

კარამზინისტური სკოლა დაშორდა სოციალურ თემებს, რომლებსაც ცენტრალური ადგილი ეკავათ კლასიციზმის ლიტერატურაში; ეს იყო მისი იდეოლოგიური სისუსტე. მაგრამ კარამზინისტები დახვეწილად ასახავდნენ ადამიანის ფსიქოლოგიურ სამყაროს, მათ განავითარეს სიტყვის დიდი და ახალი კულტურა, რაც მათი მხატვრული დაპყრობა იყო. ბატიუშკოვი მთელ თავის ესთეტიკას ექვემდებარება კარამზინის მიერ გამოცხადებული პიროვნების შინაგანი სამყაროს ჭეშმარიტი გამოხატვის მოთხოვნას, ბატიუშკოვი ითხოვს მწერლისგან, უპირველეს ყოვლისა, „ჭეშმარიტებას გრძნობებში“ (II, 241), მისი ზუსტი განსახიერება. ფსიქოლოგიური ცხოვრება. პოეტს მიუბრუნდა, ის ასწავლის მას ზუსტად გრძნობის ამ ჭეშმარიტებას:

„იცხოვრე ისე, როგორც წერ და დაწერე ისე, როგორც ცხოვრობ ... წინააღმდეგ შემთხვევაში, თქვენი ლირის ყველა ექო ყალბი იქნება ”(II, 120). ასეთი ჭეშმარიტებისკენ სწრაფვისას, ბატიუშკოვი, ისევე როგორც მთელი კარამზინის სკოლა, არღვევს კლასიციზმის ნორმატიულობას და არსებითად დაჟინებით მოითხოვს წესების შემზღუდავი სისტემისგან თავის დაღწევას, მის შეცვლას "გემოვნების" კონცეფციით, რომელიც დაფუძნებულია მხოლოდ პირდაპირ ესთეტიკურ განცდაზე. რომელიც არ ემორჩილება გონების მკაცრ კანონებს. ”გემოვნება არ არის კანონი”, - ამბობს ბატიუშკოვი, ”რადგან მას არ აქვს საფუძველი, რადგან ის დაფუძნებულია მადლის გრძნობაზე. ... "ერთი

იმის გათვალისწინებით, რომ „გრძნობა გონებაზე ჭკვიანია“, 2 ბატიუშკოვი დიდად აფასებს იმ მწერლებს, რომლებიც მიჰყვებოდნენ ამ პრინციპს, თავიანთ ნაწარმოებებში გამოხატავდნენ ინდივიდის შინაგან სამყაროს და უკავშირდებოდნენ კარამზინიზმს ან იყვნენ მისი წინამორბედები. ნ.მ. კარამზინის წინამორბედებს შორის ის განსაკუთრებით გამოყოფს "საყვარლის" ავტორს ი.ფ. ბოგდანოვიჩს, ხაზს უსვამს, რომ მისი ლექსი გამოირჩევა "ჭეშმარიტი და დიდი ნიჭით" (II, 241) და მ. ნ. მურავიოვი, რომლის ლექსებში "გამოსახულია, როგორც. სარკეში, ლამაზი სული. 3 ბატიუშკოვი ადიდებს თავად ნ.მ. კარამზინის ლექსებს, „გრძნობებით სავსე“ (II, 242), განმარტავს მას, როგორც „ერთადერთ მწერალს, რომლითაც ჩვენი სამშობლო შეიძლება დაიკვეხნოს და იამაყოს“ (III, 217), აღნიშნავს „სილამაზე და სიზუსტე“. დმიტრიევის (II, 337) თხზულებათა ენაზე და უწოდებს იუ.

ბატიუშკოვი გულისხმობს ვ.ვ.კაპნისტის (II, 242) რუსული ლირიკის „ჰორაციური ოდების“ „ბრწყინვალე“ ნიმუშებს, რომლებიც გაერთიანდა კარამზინისტური პოეზიის ზოგად ნაკადში; ამავე დროს, ის კაპნისტს ანიჭებს ყველაზე თვალსაჩინო ადგილს რუსული პოეტური ენის ოსტატებს შორის: „ვისაც უნდა წეროს, რათა წაიკითხონ, - მიუთითებს ის გნედიჩზე, - დაწერე გარკვევით, როგორც კაპნისტი, ყველაზე ერთგული მაგალითი. მარცვალში ... » (III, 47).

მაგრამ ბატიუშკოვს ყველაზე ძლიერი მხატვრული სიმპათია აქვს თავისი თანამოაზრეების, "უმცროსი" კარამზინისტების მიმართ. ის იწონებს ვიაზემსკის ადრეულ ლექსებს და ამ უკანასკნელის მუზას უწოდებს „ცოცხალ და მახვილგონიერ გოგონას“ (III, 468). ხოლო ბატიუშკოვი ჟუკოვსკის თავისი დროის საუკეთესო „ახალ“ რუს პოეტად თვლის. „ის გიგანტია პიგმეებს შორის“, წერს ბატიუშკოვი გნედიჩს.

მაშინვე უწოდა ჟუკოვსკის "იშვიათ ნიჭს ევროპაში" (III, 416). ერთი

რუსული კლასიციზმის ლიტერატურა ძირითადად ეძღვნებოდა ეროვნული მნიშვნელობის პრობლემებს. თუმცა მასში უკვე ინტიმური ლექსები ჩნდება. პიროვნების პირადი ცხოვრება გამოვლინდა კანტემირისა და ლომონოსოვის ანაკრეონტიკურ ლექსებში, სუმაროკოვის ელეგიებსა და სასიყვარულო სიმღერებში და განსაკუთრებით გვიან დერჟავინის ანაკრეონტიკაში, რომლის ნაწარმოებში თანაარსებობდა ორი პოლარული საპირისპირო სურათი: "სასარგებლო" სახელმწიფო მოღვაწე. და ეპიკურელი, რომელმაც უარი თქვა დიდებაზე და წოდებებზე (იხ. პოეტური დერჟავინის დიალოგი: „ფილოსოფოსები მთვრალი და ფხიზელი“). მაგრამ თუ რუსული კლასიციზმის შემქმნელებმა ვერ შექმნეს ადამიანის შინაგანი სამყაროს გამოსახვის ახალი, უფრო სრულყოფილი და დახვეწილი მეთოდი, მაშინ მათი ინტიმური ლირიკა გარკვეულწილად მოელოდა კარამზინისა და დმიტრიევის პოეზიას, რომლებიც ისტორიულ და ლიტერატურაში ტერმინები იყვნენ პრერომანტიკოსები, რომლებიც აძლევდნენ ინდივიდის შინაგან ცხოვრებას ახალ, თუმცა საკმაოდ ზედაპირულ ასახვას. ამით, კერძოდ, უნდა აიხსნას ბატიუშკოვის სიმპათიური განცხადებები რუსული კლასიციზმის დიდი პოეტების შესახებ, რომელთა ისტორიული მნიშვნელობა მისთვის უდაო იყო. ასე რომ, მან პატივისცემით ისაუბრა ა.დ. კანტემირზე, რომელსაც მიუძღვნა მნიშვნელოვანი ნარკვევი "საღამო კანტემირში" (1816), მ.ვ. დაინახა გაბედული ლიტერატურული პოლემისტი, რომელიც იცინოდა „მწერალთა სისულელეზე“ (III, 59).

ძალიან რთული იყო ბატიუშკოვის დამოკიდებულება გ.რ.დერჟავინის მიმართ, რომლის შემოქმედება იყო რუსული კლასიციზმის მწვერვალი და ამავე დროს აღნიშნა მისი დაშლა და რუსული პოეზიის ახალ ბილიკებზე გაჩენა. ბატიუშკოვი და დერჟავინი მტრულ ლიტერატურულ ბანაკებში იმყოფებოდნენ. დერჟავინი "ყველაზე მეტად განრისხდა" ბატიუშკოვის ანტიშიშკოვისტურმა ნაშრომმა "ხედვა ლეტის ნაპირებზე" 2 და ბატიუშკოვისთვის, თავის მხრივ, დერჟავინის ლიტერატურული პოზიცია, რომელიც შეტანილი იყო "რუსული სიტყვის მოყვარულთა საუბარში". სრულიად მიუღებელია. ამ პოზიციის გათვალისწინებით

და კონფლიქტი, რომელიც მოხდა 1811 წელს გნედიჩსა და დერჟავინს შორის, ბატიუშკოვი წერდა: ”ის არის ნამდვილი გენიოსი და ... ვერ ვბედავ თქმას - მატყუარა! (III, 112; ბატიუშკოვი ბესედას წევრებს ხშირად უწოდებდა „მატყუარას“). მაგრამ დერჟავინის გვიანდელმა ლიტერატურულმა პოზიციამ ბატიუშკოვს არ დაუფარავს მისი ნაწარმოების უზარმაზარი ობიექტური ღირებულება. ამ შემოქმედების წინაშე თაყვანისმცემელი ბატიუშკოვი დერჟავინს „ღვთაებრივ პოეტად“ მიიჩნევდა (III, 153). ბატიუშკოვი ყველაზე მეტად აფასებდა დერჟავინის ხელოვნებას ნათელი ფერწერული სურათების შექმნის შესახებ. ერთხელ აკანკალდა დერჟავინის მიერ პოტიომკინის დღესასწაულის აღწერილობის კითხვისას. მან ისეთი არაჩვეულებრივი სიცხადით დაინახა მის წინაშე დერჟავინის სურათი, რომ გაოგნებული "გარდა თავის დასთან". ”არაფერი, ასეთი გაოცებული არასდროს ვყოფილვარ!” წამოიძახა ბატიუშკოვმა და შეატყობინა ეს ინციდენტი გნედიჩს (III, 53).

კლასიციზმის ეპიგონების საქმიანობამ გააღიზიანა და გააღიზიანა ბატიუშკოვი და ის გახდა კარამზინისტების ბრძოლის ერთ-ერთი ყველაზე გულმოდგინე მონაწილე შიშკოვისტების წინააღმდეგ, პოლიტიკური და ლიტერატურული კონსერვატორები, რომლებიც წარუმატებლად ცდილობდნენ აღედგინათ მე -18 საუკუნის მაღალი პოეზიის არქაული ტრადიციები. . „ახალი სკოლის“ ამ ბრძოლამ „ძველი მორწმუნეების“ ბანაკის წინააღმდეგ, უთუოდ პროგრესული ისტორიული და ლიტერატურული როლი შეასრულა. ბელინსკის თქმით, შიშკოვისტების პიროვნებით, "როგორც ჩანს, კვლავ აღდგა რუსული ჯიუტი სიძველე, რომელიც იცავდა თავს პეტრე დიდის რეფორმისგან ასეთი კრუნჩხვითი და მით უფრო უნაყოფო დაძაბულობით". ერთი

ბატიუშკოვი მკვეთრად და შხამად ესხმის თავს ლიტერატურულ „ძველ მორწმუნეებს“ - ს.ა.შირინსკი-შიხმატოვს, ა.ა.შახოვსკის, დ.ი.ხვოსტოვს და თავად ა.ს.შიშკოვს. ის მტკიცედ გმობს შიშკოვის ლექსებს, რომლებიც „ყველაფერზე უღიმღამოა“, მის პროზას, სადაც „არც აზროვნებაა და არც გონება“ (III, 121, 127), მის ლიტერატურულ კრიტიკულ შეხედულებებს, რადგან აღფრთოვანებულია „მკვდრებით, რადგან ისინი დაიღუპნენ. მაგრამ ცოცხალი - მკვდარი“, ბოლოს მისი ლინგვისტური თეორიები. თითქოს აჯამებს შიშკოვის ლიტერატურულ მოღვაწეობას, ბატიუშკოვი იძახის: ”რა კარგი დაწერა? ერთი გვერდი მაინც“ (III, 142). 2

ბატიუშკოვი გმობს შიშკოვისტების შემოქმედების ბნელ მისტიკურ შინაარსს, მათ პრეტენზიას ჭეშმარიტ პატრიოტიზმზე და, კერძოდ, მათ სტილს, რომელიც აღნიშნავს კლასიციზმის ტრადიციების გადაგვარებას. იგი პაროდიულად ამცირებს მე-18 საუკუნის მაღალ ჟანრებს, რომელთა აღორძინებაც შიშკოვისტებმა სცადეს - ოდა, გმირული ლექსი, ტრაგედია (იხ. მისი ეპიგრამები "რჩევები ეპიკურ პოეტს" და "პეტრე დიდის ლექსების შესახებ"), აღშფოთებით. კლასიციზმის ეპიგონების არქაულ ენაზე მოდის. „ბარბაროსებო, დიდებით დაამახინჯეს ენა! - იძახის პოეტი (III, 409).

XIX საუკუნის დასაწყისის მთელ რუსულ ლიტერატურაში არ არსებობდა უფრო ძლიერი ანტიშიშკოვისტური ბროშურები, ვიდრე ბატიუშკოვის სატირული ნაწარმოებები. თავის ლიტერატურულ და პოლემიკურ ნაშრომში ბატიუშკოვი მიმართა ეპიგრამას და პაროდიული გუნდის ჟანრებს და მცირე სატირულ ლექსს, რომლებიც შედარებით იშვიათი იყო თავის დროზე. ამ უკანასკნელის ჟანრის შემუშავებისას მან გამოიყენა მე-18 საუკუნის სატირისთვის დამახასიათებელი მიცვალებულთა საუბრის ფორმები და საგმირო-კომიკური პოემის ტექნიკა, ავსებდა მათ საბრძოლო ლიტერატურული შინაარსით. ნაშრომში „ხედვა ლეტის ნაპირზე“ (1809) მან აიძულა კლასიციზმის დიდი პოეტები დაუნდობლად დაგმეს მათი უღიმღამო ეპიგონები და უპირველეს ყოვლისა შიშკოვი. მართალია, პოეტმა საბოლოოდ გადაარჩინა იგი ლეტეს წყლებიდან, მაგრამ ამან ვერ იხსნა შიშკოვი ბატიუშკოვის კაუსტიკური დაცინვისგან. Vision-ში პოეტი ბოროტად დასცინოდა შიშკოვის მისტიკურ-არქაულ ლიტერატურულ პოზიციებს და მის დასახასიათებლად გამოიგონა ახალი სიტყვა „სლავოფილიც“, რომელმაც შემდგომში ასეთი დიდი როლი ითამაშა რუსული სოციალური აზროვნების ისტორიაში.

შიშკოვისტების ნაწარმოების დაცინვა კიდევ უფრო დაუნდობელი გახდა ბატიუშკოვის კიდევ ერთ სატირულ ნაწარმოებში - "მომღერალი რუსული სიტყვის მოყვარულთა საუბარში" (1813), დაწერილი ამ იდეოლოგიური და ლიტერატურული ასოციაციის გაჩენიდან ორი წლის შემდეგ. „თქვენ ვერ წარმოიდგენთ რა ხდება საუბარში! რა უმეცრებაა, რა უსირცხვილობა! ბატიუშკოვმა მოახსენა ვიაზემსკის (III, 217). სწორედ ეს უსირცხვილობა, რომელიც დაკავშირებულია წარმოუდგენელ თვითქებასთან, დასცინოდა ბატიუშკოვს მომღერალში, სადაც მას, თავისივე სიტყვებით, სურდა „სლავების“ „ცოცხალ წყალში“ მიყვანა (III, 217). ჟუკოვსკის ცნობილი ლექსის "მომღერალი რუსი მეომრების ბანაკში" ჟუკოვსკის "საუბრის" წევრების "შექმნით", ბატიუშკოვმა მიაღწია საოცარ კომიკურ ეფექტს, რამაც საშუალება მისცა მგრძნობიარე დარტყმა მიეტანა ლიტერატურულ ოპონენტებს.

მისი ყველაზე ნათელი ლიტერატურული და პოლემიკური ნაწარმოებები ბატიუშკოვი

ვერ გაბედა დაბეჭდვა, მაგრამ ფართოდ გავრცელდა სიებში. ბატიუშკოვისადმი გამოუქვეყნებელ წერილში გნედიჩი ხილვის შესახებ წერდა: „თქვენი ლექსები ზეპირად იკითხება; თქვენ შეგიძლიათ განსაჯოთ, მოსწონთ თუ არა." ამავე წერილიდან ვიგებთ, რომ „ხედვამ“ გააცინა კრილოვი, რომელიც უსმენდა მას ა.ნ. ოლენინის სახლში: „რა იყო კრილოვის სიურპრიზი. ... ის ჭეშმარიტად მკვდარი სახით იჯდა; და უცებ მთელი მისი შენობა შეირყა; მას თვალებზე ცრემლი მოადგა ... 1 მოგვიანებით, პუშკინმა, რომელიც ბატიუშკოვს მოწოდებით სატირისტად არ თვლიდა, მიუხედავად ამისა, აღნიშნა, რომ მისი "ხედვა" იყო "ჭკვიანი და მხიარული". 2 და კიდევ უფრო გვიან, დობროლიუბოვმა ძალიან დააფასა ბატიუშკოვის ლიტერატურული და პოლემიკური სატირა. აღნიშნა, რომ ბატიუშკოვი ეწინააღმდეგებოდა "ხელმწიფების პატივცემულ ოჯახს", 3 სიამოვნებით მიესალმა "მომღერალი" გამოცემას Sovremennik-ში. ამასთან დაკავშირებით ის წერდა: „ამ ბოლო დროს ბიბლიოგრაფიამაც შეიცვალა ხასიათი: მან ყურადღება გაამახვილა ლიტერატურის ისტორიაში რატომღაც მნიშვნელოვანი ფენომენებისკენ. ... "4

უნდა აღინიშნოს, რომ ბატიუშკოვის მხატვრული სწრაფვა უამრავ მნიშვნელოვან საკითხში განსხვავდებოდა მისი უახლოესი მეგობრის, გნედიჩის პოზიციიდან, კერძოდ, იგი არ იზიარებდა გნედიჩის რწმენას, რომ ხელოვნება ძირითადად „მაღალ“ საგნებს უნდა მიეძღვნა, 5 და ანიმაციური კამათი. მას პოეტური ენის პრობლემებზე. ასე რომ, ბატიუშკოვს არ მოეწონა სლავიზმის სიმრავლე ილიადის გნედიჩევსკის თარგმანში. "Მე ვიპოვე ... ბევრი სლოვენური სიტყვა, რომელიც სულაც არ არის უადგილო ... მისწერა მან გნედიჩს. - უფრთხილდით ერთს: სლოვენურ ენას“ (III, 141).

ამ ყველაფრისთვის ბატიუშკოვს განსაკუთრებული ადგილი ეკავა კარამზინიზმში. უპირველეს ყოვლისა, ის იყო შაქრიანი და ცრემლიანი სენტიმენტალობის შეურიგებელი მტერი და "ხილვა ლეტის ნაპირებზე" დასცინოდა მას "სვიტერის" პ.ი. შალიკოვის ეპიგონურ ტექსტში, რომელიც მას უფრო უარყოფით ფენომენად მიაჩნდა. შიშკოვისტების პოეზია. "ღმერთმა დაგლოცოთ აკადემიიდან და მით უმეტეს შალიკოვისგან", - შენიშნა ბატიუშკოვმა. 6 უფრო მეტიც, ბატიუშკოვის წერილებში

ამოიღებს მანერულ ლირიკულ მაკიაჟს თავად კარამზინის პიროვნებიდან (ის, ბატიუშკოვის თქმით, "მწყემსი ბიჭი კი არ არის, არამედ ზრდასრული, პატარა, გამხდარი, ჩრდილივით ფერმკრთალი." - III, 78), ახდენს პასტორალური დეკორატიულობის პაროდიას. მისი სასიყვარულო ლექსებისა და მისი პროზის სენტიმენტალური ფრაზეოლოგიის შესახებ (მაგალითად, იძახის: „მოდით, ამ ტკბილ სცენებს ავაგოთ უმანკოების ფარდა, როგორც ამბობს ნიკოლაი მიხაილოვიჩ კარამზინი ნატალიაში“ - III, 40). 1 „ხედვა ლეთის ნაპირებზე“ ბატიუშკოვმა უბრალოდ ვერ გაბედა კარამზინის მრავალი ცრემლიანი ნაწარმოების „გახვევა“, თუმცა, ალბათ, მათ დავიწყების ღირსად თვლიდა. გნედიჩისადმი მიწერილ წერილში „ხილვის“ კომენტირებისას მან აღნიშნა: „არ ვბედავ კარამზინის დახრჩობას, რამეთუ პატივს ვცემ მას“ (III, 61). 1812 წლამდე ბატიუშკოვი ასევე დაშორდა კარამზინს და ჟუკოვსკის მისტიკისადმი ზიზღით. ბატიუშკოვის შემოქმედებაში აშკარად იგრძნობა ცოცხალი დაპირისპირება მისტიციზმთან ლიტერატურულ ფორმებში განსახიერებული. ის ირონიულად საუბრობს იმ მწერლებზე, „რომლებიც მთელ ღამეებს ათევენ კუბოებზე და აშინებენ ღარიბ კაცობრიობას მოჩვენებებით, სულებით, უკანასკნელი განკითხვით“ (II, 22). განსაკუთრებულად აფასებს ჟუკოვსკის პოეზიას გულის ინტიმური ცხოვრების გადმოცემის ვირტუოზული ოსტატობის გამო, ბატიუშკოვი ამავე დროს მკვეთრად აპაროდებს მისი პოეტური მოთხრობის "თორმეტი მძინარე ქალწულის" მისტიკურ მოტივებს (იხ. ქვემოთ), მოელის მათი დემონსტრაციული შემცირებას. მოტივები პუშკინის "რუსლან და ლუდმილაში". ზოგადად, ბატიუშკოვს სჯეროდა, რომ ჟუკოვსკის სვეტლანა „ასჯერ უკეთესია მის ქალწულებზე“ (III, 194).

მარტო კრილოვი სარგებლობდა აბსოლუტური უპირობო აღიარებით თანამედროვე მწერალთა შორის, რომელთა იგავ-არაკები პოეტის საყვარელი საკითხავი იყო და ხაზს უსვამდა, რომ მათი „მახვილგონივრული, ბედნიერი ლექსები ანდაზებად გადაიქცა“ (II, 241-242). ბატიუშკოვის მიერ კრილოვის იგავ-არაკების პირველი ცალკეული გამოცემის გამოქვეყნებისთანავე შედგენილი "ხედვა ლეტის ნაპირებზე" დასასრულს, სწორედ ეს დიდი რუსი მწერალია ნამდვილად გადარჩენილი დავიწყებისგან. 2 ბატიუშკოვმა მთელი სიცოცხლე შეინარჩუნა მაღალი პატივისცემა კრილოვის მიმართ. 1816 წელს მან მისწერა გნედიჩს, ალბათ გაიხსენა მისი "ხილვის" ბოლო ეპიზოდი: "მშვილდი.

ჩემგან უკვდავ კრილოვამდე, უკვდავი - რა თქმა უნდა, ასეა! მისი ზღაპრები საუკუნეებს გადააჭარბებს!” (III, 391).

ბატიუშკოვის სოციალური და ლიტერატურული სიმპათიებისა და ანტიპათიების მთელი ეს სამყარო გახდა მისი პოეტური შემოქმედების წიაღში, რომელიც გამოირჩეოდა დიდი სირთულით, შთანთქავდა ყველაზე მრავალფეროვან გავლენას და ამავე დროს წარმოადგენდა ორიგინალურ, ინოვაციურ მხატვრულ ფენომენს.

თავად ბატიუშკოვი აღნიშნავდა, რომ მის ხასიათს „ახალგაზრდობის პირველ ხანაში“ შეადგენდა „გართობა“ და „უყურადღებობა“ (II, 191). ფაქტობრივად, კაცს ბატიუშკოვის პირველი პერიოდის ლექსებში ვნებიანად უყვარს მიწიერი ცხოვრება. პუშკინმა „ჩემი პენატების“ შეფასებისას დაწერა, რომ ეს გზავნილი „სუნთქავს ფუფუნების, ახალგაზრდობისა და სიამოვნების ერთგვარი ინტოქსიკაციით“. 1 "ომამდელი" ბატიუშკოვი უპირველეს ყოვლისა სიხარულის პოეტი იყო. მისი განდიდება მასში უფრო გადამდები და სრულფასოვანი ჟღერს, ვიდრე ნებისმიერ სხვა რუს პოეტში. ამავდროულად, ბატიუშკოვის ცხოვრების სიყვარული ხშირად გამოიხატება "რჩევის მეგობრებს" სახით - პირდაპირი აქტიური მიმართვა მეგობრული აუდიტორიისთვის:

განდევნე დიდების აჩრდილი!
გასართობად და გასართობად
დათესეთ ვარდები გზაზე;
ახალგაზრდებს ვუთხრათ: იფრინეთ!
ნება მომეცით უბრალოდ ვისარგებლო ცხოვრებით
სიხარულის სავსე ჭიქა დალევა ...

("ბედნიერი საათი") 2

სიხარულისა და სიამოვნების თემა, როგორც ვხედავთ, ბატიუშკოვში ერწყმის მეგობრობის თემას. ეს გრძნობა ბატიუშკოვისთვის, ისევე როგორც მე-19 საუკუნის პირველი ათწლეულის და უფრო ადრეული პერიოდის მრავალი განმანათლებელი კეთილშობილი ინტელექტუალისთვის, ნუგეში იყო მწვავე უთანხმოებაში "სინათლესთან". „მე ვიცი შენი მეგობრობის ფასი, რომელიც არის და იქნება ერთადერთი ნუგეში სევდით სავსე ცხოვრებაში“, წერს ბატიუშკოვი გნედიჩს (III, 109). მეგობრობის თემა შეიმუშავეს სენტიმენტალიზმთან დაკავშირებულმა პოეტებმა - კარამზინი, დმიტრიევი, ჟუკოვსკი და სხვები. მაგრამ

მხოლოდ ბატიუშკოვი ორგანულად აკავშირებს ამ თემას ცხოვრებით ტკბობის ეპიკურის მოტივებთან. და რაც მთავარია, ის აძლევს მას ისეთ ნათელ გამონათქვამს, რომელიც მანამდე არ ყოფილა რუსულ პოეზიაში. მეგობრობის სიძლიერის მოტივი ხდება მთავარი ბატიუშკოვის ბევრ ლექსში, მაგალითად, მის ელეგიაში "მეგობრის ჩრდილი", რომელიც პოეტმა მიუძღვნა თავის თანამებრძოლს ი.ა. პეტინს, რომელიც დაეცა "ხალხთა ბრძოლაში". ”ლაიფციგის მახლობლად (ეს ელეგია დაიწერა 1812 წლის შემდეგ, მაგრამ არსებითად ესაზღვრება ბატიუშკოვის შემოქმედების პირველ პერიოდს). დაუძლეველი შთაბეჭდილება იქმნება გარდაცვლილი ამხანაგისადმი გულწრფელი სიყვარულის გამოხატული გადმოცემით. პოეტს უნდა მოისმინოს ამ „მარადიულად ტკბილი“ მეომრის ხმა და გაახანგრძლივოს პაემანის მომენტი მისი ჩრდილით:

ო! მითხარი სიტყვა! მიეცით ნაცნობი ხმა
ჩემი ხარბი ყური მაინც მეფერება,
მომეცი ხელი, ო, დაუვიწყარ მეგობარო!
სიყვარულით იკუმშება შენი ...

ბატიუშკოვის ლექსებში კიდევ უფრო მნიშვნელოვანია სიყვარულის თემა. ბატიუშკოვის მიერ ამ თემის შემუშავება გახდა ახალი სიტყვა რუსულ ლიტერატურაში, მისი გამორჩეული მხატვრული მიღწევა. ბატიუშკოვის მიერ შექმნილი სიყვარულის პოეზია ყველაზე ნათლად აჩვენებს მის უარყოფას მორალიზმზე და სენტიმენტალიზმის მანერაზე. ბატიუშკოვის შემოქმედებაში სასიყვარულო გამოცდილების ასახვა უნდა გაოცებულიყო მე-19 საუკუნის დასაწყისის რუსი მკითხველი, აღზრდილი სენტიმენტალური ლირიკის ერთფეროვნებაზე, თავისი სირთულითა და დახვეწილობით. სენტიმენტალისტებში ადამიანური ვნებების ინტერპრეტაცია ძალიან ნახევრად ნახევრად და კომპრომისული იყო, რადგან მათ წამოაყენეს ზომიერების მოთხოვნა, რაც გამორიცხავდა ძლიერი "უკანონო" გრძნობის თავისუფალ განვითარებას. ბატიუშკოვი სიყვარულს ხატავს, როგორც ვნებას, რომელიც იპყრობს მთელ ადამიანს, იმორჩილებს მის ყველა ემოციას. ბატიუშკოვის ელეგიის „აღდგენის“ მთავარი მახასიათებელი, რომელიც პუშკინის ლირიკის შედევრებს ელის, არის პოეტის სრული და უანგარო ჩაძირვა მის გრძნობებში. საყვარელ ქალს მიუბრუნდა, როგორც ჩანს, მას მთელი სულის ძალა აძლევდა:

ისევ სიცოცხლეს აძლევ; ის შენი კარგი საჩუქარია,
საფლავამდე ჩაგისუნთქავ.
საათი იქნება ჩემთვის ტკბილი და საბედისწერო ტანჯვა:
ახლა ვკვდები სიყვარულით.

ზოგჯერ ბატიუშკოვის სასიყვარულო ლექსები მართლაც დრამატულია. მაგრამ შემოქმედების პირველ პერიოდში პოეტი ყველაზე ხშირად მოიცავს თემას

სიყვარული, ისევე როგორც მეგობრობის თემა, ცხოვრებით ტკბობის ფილოსოფიაში. „ვნება ბატიუშკოვის პოეზიის სულია, - წერდა ბელინსკი, - სიყვარულის ვნებიანი სიმთვრალე კი მისი პათოსია. 1 სანამ ჟუკოვსკის გმირები ჩვეულებრივ ცხოვრობენ უსხეულო, პლატონურ სიყვარულში და ეყრდნობიან მხოლოდ „საფლავის მიღმა“ კავშირს, ბატიუშკოვი სიყვარულში მიწიერი სიხარულის წყაროს და, ამავე დროს, უაღრესად სულიერად განცდას ხედავს. ფიზიკური და სულიერი სიამოვნება ორგანულად ერწყმის პოეტის სასიყვარულო ლექსებს:

ოჰ! მოხვიე ხელები,
მოდით შევაერთოთ პირში
ცეცხლში ჩაფლული სულები გაერთიანდებიან,
ავდგებით, მერე მოვკვდებით !..

("მხიარული საათი")

ჟუკოვსკის ლექსებში ჩვენ თითქმის ვერ ვპოულობთ მისი საყვარელი ადამიანის გარეგნობის სურათებს, პირიქით, ბატიუშკოვს სურს გაიმეოროს მისი ჰეროინების სილამაზე და მიმზიდველობა, მომხიბვლელი ხიბლი და დახატოს ლამაზი ქალის პორტრეტი:

მახსოვს ცისფერი თვალები
მახსოვს ოქროსფერი კულულები
უდარდელად ხვეული თმა.

("ჩემი გენიოსი")

ბატიუშკოვი და ჟუკოვსკი ერთსა და იმავე ლიტერატურულ ბანაკს ეკუთვნოდნენ და ორივემ შექმნეს დახვეწილი და რთული ფსიქოლოგიური ლირიკა. მაგრამ ბატიუშკოვის მიერ სიყვარულის თემის ინტერპრეტაცია მიუღებელი იყო ჟუკოვსკისთვის, რომელიც მუდმივად ართმევდა სიყვარულს „მიწიერ“ საწყისს. შემთხვევითი არ არის, რომ ჟუკოვსკი, რომელმაც მეტწილად მემკვიდრეობით მიიღო კარამზინის ზნეობა, ბატიუშკოვთან მკვეთრ, თუმცა მეგობრულ პოლემიკაში შევიდა სიყვარულის თემის ინტერპრეტაციის შესახებ მის მიმართ გაგზავნილ გზავნილში "ჩემი სასჯელი". ჟუკოვსკი თავის საპასუხო გზავნილში არაერთ ადგილას, ბატიუშკოვისგან განსხვავებით, წამოაყენებს ამ თემის საკუთარ ინტერპრეტაციას, რომელიც გამოირჩევა მორალისტური მისტიკით და ასახავს თავის იდეალს შემდგომი ცხოვრების სიყვარულის შესახებ:

თქვენ მუდმივად მიფრინავთ
სული იმ კიდეებამდე,
სად არის შენი საყვარელი ანგელოზი;

შენი ნეტარება იქ არის
ლურჯი ცის მიღმა
ამ ნისლიან მანძილზე ...

("ბატიუშკოვს")

ბატიუშკოვის პირველი პერიოდის ლექსების მთავარი თემები ადასტურებდა ცხოვრებას მის ნათელ გამოვლინებებში. თუმცა, სიკვდილის თემა ხშირად მათთან არის გადაჯაჭვული. ეს ურთიერთგამომრიცხავი კომბინაცია აიხსნება იმით, რომ ინდივიდუალური სიამოვნების ფილოსოფია მოჩვენებითი იყო; მას არ შეეძლო ბატიუშკოვისგან დაფაროს ცხოვრების ტრაგიკული წინააღმდეგობები. პოეტს, ადრე თუ გვიან, აუცილებლად მიაღწევდა მიწიერი სიხარულის ეფემერული ბუნების, სიკვდილის საშინელი და დაუძლეველი აჩრდილის იდეას. სიხარულსა და სიკვდილს შორის განსხვავება მკვეთრად ვლინდება ბატიუშკოვის ცნობილ "წარწერაში მწყემსის კუბოზე", რომელიც ჩაიკოვსკიმ გამოიყენა ყვავი დედოფალში (პოლინას რომანი). იგი იშვიათად იქცევდა ყურადღებას, რადგან თავდაპირველად იგი შედიოდა "ექსპერიმენტების" იმ განყოფილებაში, რომელიც მოიცავდა საკმაოდ სუსტ ეპიგრამებს და წარწერებს, შემდეგ კი გახდა მისი საყვარელი ოპერის ლიბრეტოს "ნაცნობი" ნაწილი. იმავდროულად, ეს ლექსი, როგორც იქნა, აჯამებს ბატიუშკოვის ლექსების გმირების ბედს:

სიყვარული ოქროს ოცნებებში ბედნიერებას მპირდებოდა;
მაგრამ რა დამემართა ამ მხიარულ ადგილებში? -
საფლავი!

მაგრამ ყველაზე ხშირად სიკვდილის თემა ბატიუშკოვის პირველი პერიოდის ლირიკაში იძენს ოპტიმისტურ და, უცნაურად საკმარისი, მთავარ გემოს. თუ დერჟავინი ხედავს მის წინაშე სიკვდილის საშინელ, დაუფარავად გამოსახულებას და კარამზინი და ჟუკოვსკი მას მისტიურ ნისლში ახვევენ, მაშინ ბატიუშკოვი, თუნდაც ცხოვრების „მყისიერობაზე“ საუბრისას, ინარჩუნებს სიმშვიდეს და სულის სიცხადეს. ზოგჯერ ის სიკვდილს ასახავს, ​​როგორც ჰარმონიულ გადასვლას ძველ ელიზიუმში, სადაც ჟღერს ყოფილი „სიხარულის ჰიმნები“. ეს სურათი თავისი განსაკუთრებული მხატვრული ბრწყინვალებით იკვეთება ბატიუშკოვის ლექსში, სადაც პოეტი თავის საყვარელთან ერთად წარმართული სამყაროს შემდგომ ცხოვრებაში აღმოჩნდება:

იმ ელიზიუმში, სადაც ყველაფერი დნება
ბედნიერების და სიყვარულის გრძნობა,
სადაც შეყვარებული აღდგება
სისხლში ახალი ალივით
სადაც, აღფრთოვანებული ვარ მადლის ცეკვით,

მრგვალ ცეკვად ნაქსოვი ნიმფები,
დელიასთან თავის ჰორაციოსთან
მღერიან სიხარულის საგალობლები.

("ელიზიუმი")

განსაკუთრებით საყურადღებოა „ბედნიერი ახალგაზრდების“ დაღუპვის აღწერა ბატიუშკოვის „ჩემს პენატებში“. პოეტი მოუწოდებს მათ „არ იჩივლონ“ და „მშვიდობიანი ფერფლი“ ყვავილებით დაასხურონ. ამავე დროს, ბატიუშკოვი მიზანმიმართულად ამძაფრებს თავის აღწერას დაკრძალვის იმ საშინელი სურათების წინააღმდეგ, რომლებიც ხშირად ჩნდებოდა ჟუკოვსკის პოეზიაში:

რატომ ეწევა ეს
და ზარები ყვირის,
და დაღლილი ფსალმუნი
ცივი დაფის ზემოთ?

ეს იყო აშკარა შემოქმედებითი პოლემიკა ჟუკოვსკისთან; მის პოეტურ მოთხრობაში „თორმეტი მძინარე ქალწული“ დაკრძალვის რიტუალის აღწერას ეძღვნება ასეთი სტრიქონები:

მაგრამ ახლა - კუბო უკვე ბროკადშია გამოწყობილი;
საფლავი გაიხსნა;
და გაიგო ზარები ყვირის;
და საცეცხლეები თბილია ... 1

ბატიუშკოვის ლექსების ეპიკურისული და სასიყვარულო თემებისა და მოტივების დიაპაზონი ძირითადად დაკავშირებულია მის 1812 წლამდე შესრულებულ თარგმანებთან. თავისი მოღვაწეობის ამ პერიოდში ბატიუშკოვი თარგმნიდა ძველ, იტალიელ და ფრანგ პოეტებს. მას იზიდავს სხვა ხალხების ხელოვნების ის სურათები, რომლებიც შეესაბამება მის მსოფლმხედველობას და მხატვრულ ამოცანებს, რომლებიც წარმოიშვა რუსული ლიტერატურის ორგანული განვითარების შედეგად: ეს არის უძველესი ანტიკურ სამყარო, იტალიური რენესანსის კულტურა და ელეგანტური. XVIII საუკუნის ბოლოს - XIX საუკუნის დასაწყისის ნიჭიერი ფრანგი პოეტების მიერ შექმნილი ეროტიკული პოეზია. ძველ ლიტერატურაში ბატიუშკოვს ყველაზე მეტად იზიდავს ტიბულის ლექსები,

რომელშიც ხედავს სიყვარულის, „ტკბილი სიზმრების“ და პიროვნული დამოუკიდებლობის პოეტს (II, 122; III, 136). იტალიურ ლიტერატურაში ის აღფრთოვანებულია პეტრარქის ენის ჰარმონიით - უთხრა ბატიუშკოვმა გნედიჩს იმის შესახებ, თუ როგორ "ტკბებოდა პეტრარქის ენის მუსიკალური ხმებით", "რომლის პირიდანაც ყოველი სიტყვა ნეტარებაა" (III, 165), - არიოსტოს შემოქმედებითი მრავალფეროვნება. , რომელმაც იცოდა როგორ შეეთავსებინა ეპიკური ტონი თამაშთან, მხიარული მნიშვნელოვანი, სინათლე გააზრებულთან, ჩრდილები სინათლით“ (III, 170) და ტასოს ლექსის დიდებული მონუმენტურობა „განთავისუფლებული იერუსალიმი“ მსოფლიო ხელოვნების საგანძურია: „ რაც მეტს კითხულობ, მით მეტი ახალი ლამაზმანები“, - ისაუბრა ამ ლექსზე ბატიუშკოვმა (III, 44). ფრანგულ ლიტერატურაში მის ცოცხალ სიმპათიებს იწვევს ბიჭების სასიყვარულო ლექსები და ოსური გმირობა: ის დაჟინებით ხაზს უსვამს, რომ ეს უკანასკნელი "აღიარებულია საუკეთესო მწერლად მსუბუქი ჯიშით" და "მწერლობის ეს ტიპი ძალიან რთულია" ( III, 113).

ბატიუშკოვის თარგმანები თითქმის ყოველთვის თავისუფალი თარგმანებია, რომლებშიც იგი ავლენს შემოქმედებით დამოუკიდებლობას და საოცარ ოსტატობას. მსჯელობისას, თუ როგორ უნდა ითარგმნოს Ariosto, პოეტი ირონიულად ამტკიცებდა, რომ "მხოლოდ შიშკოვს შეუძლია თარგმნოს სიტყვა სიტყვა, სტრიქონი სტრიქონი" (III, 171).

თარჯიმანი ბატიუშკოვი ყველაზე მეტად სიყვარულისადმი მიძღვნილი ნაწარმოებებით იყო დაინტერესებული. ამასთან, ის ხშირად ცდილობს კონკრეტული შტრიხებით გააძლიეროს სასიყვარულო თემის ჟღერადობა მის მიერ სათარგმნად არჩეულ ორიგინალებში. ტიბულუსის თარგმნისას იგი დამოუკიდებლად ქმნის პოეტის საყვარელი ადამიანის პორტრეტს. 1 "Jerusalem Delivered"-ის XVIII სიმღერის თარგმნისას ის არმიდას ანიჭებს ვნებიანი შეყვარებულის უფრო განსაზღვრულ თვისებებს, ვიდრე ტასოს. ფართოდ ავითარებს საკუთარ მოტივებს, ბატიუშკოვი მთარგმნელი ხშირად მთლიანად ცვლის ორიგინალს. და ხანდახან ახერხებს შექმნას ნამუშევრები, რომლებიც უფრო დიდ მხატვრულ სიმაღლეზე დგანან, ვიდრე ორიგინალები. პუშკინმა, "ექსპერიმენტების" გადახედვისას აღმოაჩინა, რომ ბატიუშკოვის "ბაქე", თემატურად დაკავშირებული ბიჭების "ვენერას შენიღბვასთან", "უკეთესი ვიდრე ორიგინალი, უფრო ცოცხალი". 2

ბატიუშკოვის პოეზიის ეპიკურისული და სასიყვარულო გამოსახულებების წრეში ყველაზე მკაფიოდ გამოიხატა მისი მხატვრული მეთოდი და სტილი, რომელიც ძირითადად 1812 წლის სამამულო ომამდე იყო განვითარებული.

ბატიუშკოვი ჩამოყალიბდა პოეტად მე-19 საუკუნის პირველ ათწლეულში, ანუ იმ წლებში იყო ფეოდალურ-ყმური ეკონომიკის დაშლის კრიზისული პერიოდი და მის სიღრმეში იმდროინდელი ახალი, პროგრესული ბურჟუაზიული ურთიერთობების განვითარება. . ეს კრიზისი მკვეთრად გამოიხატა XIX საუკუნის პირველი ათწლეულის ლიტერატურულ ცხოვრებაში. ამ გარდამავალ ეპოქაში კლასიციზმი კვდება თავისი იდეებითა და კეთილშობილური იმპერიის აყვავების პერიოდისთვის დამახასიათებელი ესთეტიკური ფორმებით და ყალიბდება ახალი ლიტერატურული მიმდინარეობები, რომლებიც საბოლოოდ ასოცირდება პროგრესული ისტორიული განვითარების პროცესთან და, ამა თუ იმ ხარისხით, რომანტიზმის მოლოდინში. მძლავრი მხატვრული ტენდენცია, რომელიც განვითარდა და თეორიულად დასაბუთდა XIX საუკუნის 20-იანი წლების დასაწყისში. კრიტიკოსები და მკვლევარები ბუნებრივად ცდილობდნენ დაედგინათ, რომელ მიმართულებას შეიძლება მიეკუთვნებოდეს ეს მთავარი პოეტი, სწორედ ბატიუშკოვის ლექსების კლასიციზმთან და რომანტიზმთან შედარებით და, ასე ვთქვათ, მათგან „დათვლით“.

პლეტნევმა პირველმა დაადგინა ბატიუშკოვი, როგორც "უახლესი კლასიკური სკოლის" წარმომადგენელი. 1 განსხვავებული, ბევრად უფრო სწორი თვალსაზრისი ბატიუშკოვის სტილზე შეიმუშავა ბელინსკიმ. ის ასევე ხანდახან ახასიათებდა ბატიუშკოვს, როგორც "კლასიკოსს", 2 მაგრამ არ ავიწყდებოდა რომანტიკული ელემენტების აღნიშვნა მის შემოქმედებაში. მიუხედავად ამისა, ბელინსკის ბატიუშკოვის შესახებ განცხადებების ძირითადი ნაწილი მას რომანტიზმთან აკავშირებს. ბატიუშკოვის რიგ ნაწარმოებებში ბელინსკი ხედავს „ბერძნული რომანტიზმის“ განსახიერებას. აანალიზებს პოეტის ერთ-ერთ ანთოლოგიურ ლექსს, ის წერს: „ეს ნაწარმოები ბერძნული შეხედულების მიხედვით ასახავს რომანტიზმის მთელ არსს“. 3 და ბატიუშკოვის ელეგიებში ბელინსკი ხედავს „ახალი დროის“ რომანტიზმს („და რა კარგია ბატიუშკოვის რომანტიზმი: იმდენი დარწმუნება და სიცხადეა მასში!“ - ამბობს მათ შესახებ 4).

ბატიუშკოვის თანამედროვეები, მათ შორის პუშკინი, მას ჟუკოვსკისთან ერთად მიაწერდნენ "ახალ სკოლას", რამაც მნიშვნელოვანი გახადა.

წინ გადადგმული ნაბიჯია რუსული პოეზიის განვითარებაში. ასე რომ, ა.ა. ბესტუჟევ-მარლინსკიმ დაწერა: ”ჩვენი პოეზიის ახალი სკოლა იწყება ჟუკოვსკით და ბატიუშკოვით”. 1 თანამედროვენი არ ცდებოდნენ და ვერც შეცდებოდნენ ამ საკითხში. ბატიუშკოვი უპირველეს ყოვლისა იყო ნოვატორი და მისი ნამუშევარი უნდა ჩაითვალოს გარდამავალ პრერომანტიკულ ფენომენად, რომელმაც გზა მოამზადა პუშკინის რომანტიზმს 1920-იანი წლებისთვის.

მართლაც, ბატიუშკოვის პოეზიის ძირითადი მახასიათებლები განპირობებულია ახალი რომანტიული ტენდენციებით. ბელინსკის სიტყვები უკვე შეესატყვისება ამ პოეზიას: ”მისი უახლოესი და არსებითი მნიშვნელობით, რომანტიზმი სხვა არაფერია, თუ არა ადამიანის სულის შინაგანი სამყარო, მისი გულის ყველაზე შინაგანი ცხოვრება”. 2 ბატიუშკოვი ხაზს უსვამს ადამიანის შინაგანი სამყაროს გამოსახვის პრობლემას, რომელიც რუსული კლასიციზმის ყველაზე სუსტი წერტილი იყო და მხოლოდ რომანტიკოსებმა გადაჭრეს. ამ მხრივ ბატიუშკოვი ეთანხმება ჟუკოვსკის. თუმცა, ის მისგან მკვეთრად განსხვავდება მისტიციზმისთვის უცხო ცხოვრებისეული ფილოსოფიით. ეს იყო პრერომანტიკულმა ბატიუშკოვმა და არა რომანტიკულმა ჟუკოვსკიმ, რომელმაც ფართოდ განავითარა კარამზინის პოეზიის მისტიკურ-იდეალისტური ტენდენციები, რომელმაც ყველაზე მეტად მოამზადა პუშკინის ლიცეუმის ლირიკა, რომელიც არსებითად და თავისი პოზიციით დიდი პოეტის შემოქმედებაში. ასევე იყო პრერომანტიული და მისი სამხრეთული ლექსების რომანტიზმი, სადაც პიროვნების შინაგანი ცხოვრების ყველაზე დახვეწილი გამოსახულება შერწყმული იყო ყოველდღიური აღწერების კონკრეტულობასთან.

ბატიუშკოვის პოეზიაში არის ისეთი თვისებები, რომლებიც მას კლასიციზმთან აკავშირებს: მხატვრული ფორმების სიცხადე, მითოლოგიური გამოსახულებების სიმრავლე და ანტიკურობისკენ ორიენტაცია. მაგრამ ამ ყველაფერს ბატიუშკოვი სხვა მხატვრულ ფუნქციაში იყენებს და შინაგანი სამყაროს გამოსახვის იმავე ამოცანას ემსახურება. მისი ესთეტიკის შესაბამისად, რომელიც ამართლებს ადამიანის ინტიმური ფსიქოლოგიური ცხოვრების ჭეშმარიტი და ელეგანტური ასახვის აუცილებლობას, ბატიუშკოვი აფასებს ძველ ხელოვნებაში "ბუნების, ვნებების და ადამიანის გულის ღრმა ცოდნის გამოძახილს" (II, 103). . დამახასიათებელია მისი უძველესი ავტორების არჩევანი. „სიტყვა ენაზე მსუბუქი პოეზიის გავლენის შესახებ“ ჩამოთვლის სულით ახლობელ ანტიკური ლირიკული პოეტების სახელებს, რომლებიც სიყვარულსა და ანაკრეონტიკურ თემებზე გადავიდნენ: ანაკრეონი, საფო, კატულუსი და სხვა. ბატიუშკოვი თარგმნის ტიბულას,

რომელსაც ბელინსკიმ, მხოლოდ ამ თარგმანებთან დაკავშირებით, უწოდა "ლათინური რომანტიკოსი", 1 - პოეტი, რომელიც ძირითადად ასახავდა ადამიანის პირად ცხოვრებას. არანაკლებ დამახასიათებელია ის ფაქტი, რომ „სიტყვა ენაზე მსუბუქი პოეზიის გავლენაზე“, რომელიც სამართლიანად შეიძლება ჩაითვალოს რუსული პრერომანტიზმის ერთგვარ ესთეტიკურ მანიფესტად, ბატიუშკოვმა წამოაყენა სწორედ რუსული კლასიციზმის „პირადი“ ელემენტები ( ლომონოსოვის, სუმაროკოვისა და დერჟავინის სასიყვარულო და ანაკრეონტული ლექსები) სენტიმენტალისტების ინტიმური ფსიქოლოგიური ლირიკა, ასევე ჟუკოვსკის რომანტიული პოეზია. 2

რომანტიკოსები ერის იმიჯს ქმნიდნენ ინდივიდის ტიპის მიხედვით: თითოეულ ერს, მათი აზრით, განსაკუთრებული უნიკალური თვისებები ჰქონდა. და ამ მხრივ ბატიუშკოვი რომანტიკოსების წინამორბედი იყო. ის შესანიშნავად გრძნობს და ცდილობს ხაზი გაუსვას სხვადასხვა ხალხის ხელოვნების ეროვნულ იდენტობას. მის სტატიაში „რაღაც პოეტისა და პოეზიის შესახებ“ ნათქვამია, რომ „კლიმატი, ხედვა ცისა, წყლისა და მიწისა, ყველაფერი გავლენას ახდენს პოეტის სულზე, შთაბეჭდილებებისთვის ღია“ (II, 124-125). იგივე აზრი ასახულია „მესიჯი ი.მ. მურავიოვ-მოციქულში“. ბატიუშკოვი უახლოვდება ანტიკურობის რომანტიკულ „კონკრეტულ“ გაგებას. თავის სატირულ ზღაპარში "მოხეტიალე და შინაური" ის ცდილობს აჩვენოს ანტიკური კულტურის ინდივიდუალური სახე და ხატავს ძველი ათენის ცხოვრებას ფრანგი არქეოლოგის ბართლემის ცნობილი წიგნის გამოყენებით "უმცროსი ანაქარსისის მოგზაურობა საბერძნეთში". 3 ამასთან დაკავშირებით, ბატიუშკოვი მოელოდა ზოგიერთი თავისუფლებისმოყვარე რომანტიკოსის ესთეტიკურ თეორიებს, განსაკუთრებით პ.ა. ვიაზემსკის, რომელიც ხედავდა ანტიკური ავტორების „მთავარ არსებით ღირსებას“ მათ ნაწარმოებებზე „ეროვნების, ლოკალურობის ანაბეჭდში“. 4

თავის ლექსებში ბატიუშკოვი ყველაზე ხშირად ავითარებდა ორ ჟანრს, რომლებიც იდეალურად შეეფერებოდა ინდივიდის სამყაროს გამოსახატავად - მეგობრული გზავნილი და ელეგია. ამავდროულად, რომანტიკული ტენდენციები აიძულებს ბატიუშკოვს ნორმატიულობის დიდწილად დაარღვიოს.

ჟანრების კლასიკური სისტემა. ბატიუშკოვი საგრძნობლად აფართოებს ელეგიის ფარგლებს. ამ ჟანრის დრამატიზირებით და, როგორც წესი, სუმაროკოვის მიერ უკვე დასახული „სამწუხაროების“ ემოციურ შეღებვას ართმევს, 1 მასში განასახიერებს ადამიანის ფსიქოლოგიური ცხოვრების სიმდიდრეს. ბატიუშკოვის ზოგიერთი ელეგია ხდება არა სევდიანი, არამედ, პირიქით, მთავარი და სიცოცხლის დამადასტურებელი (იხ. მაინც ელეგიები "აღდგენა" და "ჩემი გენიოსი"). პატივს მიაგებს კლასიცისტურ ტრადიციას, ბატიუშკოვი კვლავ ყოფს თავის ლექსებს ჟანრებად, მაგრამ მის შემოქმედებით გონებაში მათ შორის ხაზები უკვე ბუნდოვანია. დამახასიათებელია, რომ „ექსპერიმენტების“ შედგენისას პოეტმა ელეგიების განყოფილებაში შეიტანა გზავნილი „დაშკოვს“, რომელიც ასახავდა ნაპოლეონის შემოსევის საშინელებებს. ცხადია, პოემის ზოგადი ტონალობა მას უფრო არსებით მახასიათებლად ეჩვენა ჟანრის განსაზღვრისათვის, ვიდრე გარეგანი ფორმალური ნიშნები. განაგრძო დერჟავინის მოღვაწეობა, რომელმაც თამამად შეაერთა სხვადასხვა ტიპის პოეტური შემოქმედების ელემენტები, ბატიუშკოვმა ამით მოამზადა კლასიციზმის ჟანრული სისტემის კოლაფსი, რომელიც საბოლოოდ უარყვეს რომანტიკოსებმა.

ამრიგად, ბატიუშკოვი, როგორც ითქვა, უნდა განისაზღვროს, როგორც პრერომანტიკოსი: მის პოეზიაში რომანტიკულმა ელემენტებმა წამყვან როლს ასრულებდნენ, მაგრამ ისინი ჯერ კიდევ არ ჩამოყალიბებულან ინტეგრალურ მხატვრულ სისტემაში (ვნახავთ, რომ ისინი გამწვავდნენ და გაღრმავდნენ. პოეტის შემოქმედების მეორე პერიოდში).

ბატიუშკოვის პოეზიის სტილმა შთანთქა მისი უშუალო წინამორბედების მიღწევები. უპირველეს ყოვლისა, მისთვის განსაკუთრებით ღირებული იყო დერჟავინის გამოცდილება, მისი ლექსების საოცრად ნათელი და მდიდარი შეღებვა განსაკუთრებული ბრწყინვალებით იყო გამოხატული მის შემოქმედებაში, გაჟღენთილი ეპიკურის მოტივებით და მის ანაკრეონტიკაში. ამ მხრივ მნიშვნელოვანი იყო მ.ნ.მურავიოვის როლი, რომელიც ძველ ელადაში ხედავდა იდეალური სილამაზისა და ჰარმონიის სამყაროს და ამ სამყაროს აღწერას ძალიან მკაფიო თემატიკითა და მუსიკალური ფორმებით შემოსვა, ასევე კაპნისტის, რომელმაც თავის პოეზიაში დახატა ბატიუშკოვთან დაახლოებული ლირიკული გმირის სურათი, რომელიც პენსიაზე გავიდა მოკრძალებულ სახლში მსოფლიოს აურზაურისა და აურზაურისგან. ბატიუშკოვმა დაეუფლა სასიყვარულო ლექსების სტილის ელეგანტურობას ბიჭები, მისი საყვარელი ფრანგი ავტორი. მაგრამ ამავე დროს, ბატიუშკოვის სტილი ღრმად ორიგინალურია და ხელოვნების საშუალებით შესანიშნავად გადმოსცემს პოეტს თანდაყოლილ ცხოვრების ნათელ, სპონტანურად მატერიალისტურ აღქმას. პოეტი ქმნის „გამოსახულებების სკულპტურული მოდელირების ფერთა, ბგერებისა და ტექნიკის განსაკუთრებულ, მხოლოდ მისთვის თავისებურ, ერთობლიობას - და მასში ცოცხლდება, ხილული, ხელშესახები და სიმღერა ხდება კონკრეტული-სენსორული სამყაროს მხატვრული ასახვა.

ბატიუშკოვის პოეზიის გამოსახულებები გამოირჩევა ობიექტურობითა და ხილვადობით. ბელინსკიმ შესანიშნავად აღწერა ბატიუშკოვის შემოქმედების ეს მხარე: ”მის ლექსებში ბევრი პლასტიურობაა, ბევრი. ქანდაკება,თუ შეიძლება ასე ვთქვა. ჩვენ ხშირად არა მხოლოდ ყურებით გვესმის მისი ლექსი, არამედ თვალითაც ვხედავთ: გვინდა ვიგრძნოთ მისი მარმარილოს ფარდის გრეხილები და ნაკეცები. 1 ნ.გ. ჩერნიშევსკიმ მოგვიანებით აღნიშნა ბატიუშკოვის პოეზიის პლასტიურობა, როგორც საყოველთაოდ აღიარებული ფაქტი. ს.პ. ყოველივე ამის შემდეგ, ყველამ იცის, რომ ის განსაკუთრებით ცნობილია ამ თვისებით. 2 ბატიუშკოვის პოეზიის მხატვრული დეტალები ძალიან ზუსტი და სპეციფიკურია; ამ მხრივ განსაკუთრებით გამოკვეთილია მისი ეპითეტები: " მარილიანიტალღა", "გაიჟღერაყინული", "ხმაურიანიწვიმა", "თხელითელა“ და ა.შ.

გალახოვი წერდა პოეტის შესახებ: ”მისგან გადმოღვრილი მთელი ნაჭრები, როგორც აზრებისა და გრძნობების განსხვავებული ქანდაკებები”. 3 ბატიუშკოვის პირველი პერიოდის პოეზიაში დომინირებს წითელ-ყვითელი ტონების ფერადი სქემა, რომელიც შეესაბამება ლირიკული გმირის მთავარ მსოფლმხედველობას, მისი ემოციების მხიარულ ინტენსივობას (ჟოლოსფერი, იასამნისფერი, წითელი, ცისფერი, ოქრო, ყვითელი, ქარვა, და ა.შ.). ბატიუშკოვის სანახაობრივი ფერადი ნახატი შერწყმულია მოძრაობის ზუსტ რეპროდუცირებასთან პოემაში "ბაქე", სადაც დახატულია "სუსტი ბანაკი" ჩახლართული ყვითელი სვირით და "ნათელი ჟოლოსფერით" ანთებული მორბენალი ქალის "ლოყები".

ვიზუალური გამოსახულების სიკაშკაშე და პლასტიურობა ავსებს ბატიუშკოვის ბგერების სისრულეს. ბატიუშკოვი ერთ-ერთი ყველაზე მუსიკალური რუსი პოეტია. პუშკინი აღფრთოვანებული იყო ბატიუშკოვის პოეზიის ჰარმონიით და მას "სასწაული მოღვაწე" უწოდა.

მომთხოვნი ოსტატის მსგავსად, ბატიუშკოვი მუდმივად „ასწორებდა“ და გულდასმით ასრულებდა თავის ლექსებს. ”ზოგჯერ ერთი სიტყვის შეცვლა ... ფრიად საგულისხმო“ - წერდა იგი გნედიჩს (III, 422). ბატიუშკოვის მაღალი სიზუსტე იყო ერთ-ერთი მიზეზი იმისა, რომ მისი ლიტერატურული ნაწარმოები მცირე მოცულობით იყო. პოეტმა თავისი მრავალი ნაწარმოები, რომლებიც მას მხატვრულად არ აკმაყოფილებდა, „მეხანძრეს“ უღალატა.

რუსული პოეზიის შემდგომი განვითარებისთვის მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა

ის ფაქტი, რომ ბატიუშკოვმა დაამტკიცა ლექსის ახალი ფორმები (თავისუფალი და ოთხფეხა იამბიკა ელეგიაში; კლასიკური სამფუტიანი იამბიკა მესიჯში). პარალელურად მან რუსული პოეტური ენა მაღალ დონეზე აამაღლა. ბატიუშკოვის ერთ-ერთი მთავარი არგუმენტი ეგრეთ წოდებული "მსუბუქი პოეზიის" სასარგებლოდ, რომლითაც მან ესმოდა ყველაფერი კლასიციზმის "მაღალი" ჟანრების საპირისპირო (მათ შორის, ბალადები და იგავ-არაკები), იყო ის, რომ ამ სახის ლირიკულ პოეზიას აქვს სასარგებლო გავლენა. ენა, რადგან იგი მწერლისგან მაქსიმალურ „გამოთქმის სიწმინდეს“ მოითხოვს (II, 240-241). პოეტის მუდმივმა სწრაფვამ ასეთი „სიწმინდისკენ“ მნიშვნელოვანი შედეგი გამოიღო. „ბატიუშკოვმა, ლომონოსოვის ბედნიერმა თანამოაზრემ, რუსული ენისთვის გააკეთა ის, რაც პეტრარკმა გააკეთა იტალიური ენისთვის“, - წერდა პუშკინი 1, აშკარად გულისხმობდა არა მხოლოდ ბატიუშკოვის ზოგად დამსახურებას რუსული პოეზიის ენის დამუშავებაში, არამედ იმ ფაქტზეც, რომ იგი. მისცა მას განსაკუთრებული მუსიკალურობა. ჟუკოვსკისთან ერთად ბატიუშკოვმა შექმნა ზუსტი და ჰარმონიული პოეტური ენა, რომელიც პუშკინმა გამოიყენა და გაამდიდრა. "ყურების სიზუსტე სიტყვებში, სიზუსტე, სიზუსტე!" წამოიძახა ბატიუშკოვმა (III, 162). მან მიაღწია ამ მიზანს: 1830 წელს პუშკინმა დაწერა "ჰარმონიული სიზუსტე", როგორც "ჟუკოვსკის და ბატიუშკოვის მიერ დაარსებული სკოლის" გამორჩეული თვისება. 2

ეს არის ბატიუშკოვის სტილის ძირითადი მახასიათებლები და ისტორიული და ლიტერატურული როლი, რომელიც უდიდესი სისრულითა და სისრულით იყო განსახიერებული მის პირველი პერიოდის ლექსებში.

სამამულო ომის დასაწყისი იქცა ეტაპად, რომელმაც გახსნა ბატიუშკოვის პოეტური მოღვაწეობის მეორე პერიოდი თავისი ახალი თემებითა და პრობლემებით (1812-1821).

ბატიუშკოვი ქმნის შესანიშნავ ლექსებს, რომლებშიც უაღრესად პატრიოტული თვალსაზრისითაა გაშუქებული სამამულო ომის უმნიშვნელოვანესი მოვლენები. გზავნილში „დაშკოვს“ იგი ღრმა მწუხარებით ხატავს ხანძრის შედეგად განადგურებულ, განადგურებულ მოსკოვს და მხატვრულად განასახიერებს ნაციონალურ პატრიოტულ აღზევებას, რომელიც დაკავშირებულია ნაპოლეონის არმიის სამშობლოდან განდევნის მზარდ სურვილთან. ეს გზავნილი მოკლებულია რელიგიურ-მონარქიული ტენდენციურობის ყოველგვარ კვალს, რაც დამახასიათებელი იყო დამოკიდებულებისთვის.

კონსერვატიულმა წრეებმა 1812 წლის მოვლენებს მიმართა და ნაწილობრივ აისახა ჟუკოვსკის ცნობილ პატრიოტულ გუნდშიც კი "მომღერალი რუსი ჯარისკაცების ბანაკში" მისი "სამეფო ტახტის" და "რუსული ღმერთის" განდიდებით. მესიჯში „დაშკოვს“ ბატიუშკოვი გამოდის როგორც ჩვეულებრივი რუსი ადამიანი, რომელიც ბრაზის გრძნობას განიცდის უცხოელი დამპყრობლების მიმართ. ეს გრძნობა, რომელმაც ხალხის ფართო მასები შეიარაღებულ ბრძოლაში აიყვანა, პოეტს აიძულებს განსაზღვროს თავისი ცხოვრებისეული ქცევა და გადახედოს თავის ლიტერატურულ პოზიციებს. პატრიოტული სენტიმენტების გავლენით, ის გამომწვევად უარს ამბობს კარამზინისტების ინტიმურ-ფსიქოლოგიურ თემებზე და პირობას დებს, რომ დატოვებს ეპიკურეულობას უკეთეს დრომდე. აღსანიშნავია გ.ვ.პლეხანოვის განცხადება მესიჯზე „დაშკოვს“, რომელიც დღემდე ჩრდილში რჩება. ჩერნიშევსკის შესახებ ნაშრომში პლეხანოვი საუბრობს იმაზე, რომ სამოციანი წლების კრიტიკოსები "ხშირად უარყოფდნენ საკუთარ თავს მორალურ უფლებას დაეკმაყოფილებინათ მათი ესთეტიკური მოთხოვნილებები", რადგან მათ ჰქონდათ "მაღალი განვითარებული სამოქალაქო მოვალეობის გრძნობა" და კამათობდა მათთან, ვინც დაადანაშაულა ისინი "უხეშობაში", - აღნიშნავს ბატიუშკოვის მესიჯი "დაშკოვს". მისგან გრძელი მონაკვეთის მოყვანის შემდეგ, ის წერს: „რამდენადაც მე ვიცი, არავის მოსვლია აზრად, რომ ამის საფუძველზე ბატიუშკოვი დაებრალებინა ადამიანის ესთეტიკური მოთხოვნილების გაცნობიერებაში. მაგრამ მის ამ ლექსშიც იგივე განწყობა იმოქმედა, რამაც ასე ძლიერად იგრძნო თავი სამოციანი წლების ლიტერატურათმცოდნეების სტატიებში. 1 მართლაც, სწორედ „სამოქალაქო მოვალეობის“ პოზიციიდან ეხმაურება ბატიუშკოვი მეგობრის რჩევას, იმღეროს „უყურადღებობა, ბედნიერება და მშვიდობა“: ის უარს ამბობს „მწყემსების მრგვალ ცეკვაზე გამოძახებაზე“ „საშინელი შუქის დროს“. მოსკოვის ხანძარი. ომის საშინელებათა დანახვისას ბატიუშკოვი საკუთარი ეპიკურეის პოეზიის თემებს წვრილმან და უმნიშვნელოდ ხედავს:

დაჭრილ გმირთან ყოფნისას,
ვინ იცის დიდების გზა
სამჯერ მკერდს არ დავდებ
მტრების წინაშე მჭიდრო ფორმირებაში, -
ჩემო მეგობარო, მანამდე ვიქნები
ყველა უცხოა მუზებისა და საქველმოქმედო ორგანიზაციებისთვის,
გვირგვინები, სიყვარულის ხელებით,
და სიხარული, ხმაურიანი ღვინოში!

ლექსში "რაინის გადაკვეთა", რომელიც პუშკინმა ბატიუშკოვის საუკეთესო, "უძლიერეს" პოეტურ ნაწარმოებად მიიჩნია, პატრიოტული სიამაყის გრძნობა გამოიხატა რუსეთის უკიდეგანო და რუსული ჯარების გამარჯვებებით, რომლებმაც მტერი განდევნეს. მათ ქვეყანაში და ემზადებოდა დევნის დასაწყებად საკუთარ ტერიტორიაზე:

და დადგა ბედის საათი! ჩვენ აქ ვართ, თოვლის შვილებო,
მოსკოვის დროშის ქვეშ, თავისუფლებით და ჭექა-ქუხილით !..
ყინულით დაფარული ზღვიდან გამოდიოდნენ,
შუადღის თვითმფრინავებიდან, კასპიის გალავანიდან,
ულეისა და ბაიკალის ტალღებიდან,
ვოლგადან, დონიდან და დნეპერიდან,
ჩვენი ქალაქ პეტრედან,
კავკასიონის და ურალის მწვერვალებიდან !..

თუმცა, ბატიუშკოვი არსად განადიდებს ომს ომისთვის და, პირიქით, ადასტურებს მშვიდობის უპირატესობას, რაც ქმნის ხალხის ეკონომიკური და კულტურული ცხოვრების აღმავლობის შესაძლებლობას. ბატიუშკოვმა ძალიან კარგად იცოდა ომი, რომ არ დაენახა მისი საშინელებები. ნაწყვეტში "რუსული ჯარების გადაკვეთა ნემანზე", მან ჭეშმარიტად ასახა ომის საშინელი ყოველდღიური ცხოვრება. დამახასიათებელია, რომ 1814 წელს, უცხოური კამპანიის დასრულების შემდეგ, ბატიუშკოვმა თავისუფალი თარგმანისთვის აირჩია ტიბულის 1-ლი წიგნის მე-3 ელეგია - ნაწარმოები, რომელშიც ომი დაგმობილი იყო და მშვიდობა განდიდებული იყო.

ომის თემაზე ბატიუშკოვის ლექსებში შეიმჩნევა ისტორიული შეზღუდვების კვალი. სამამულო ომის დროს ბატიუშკოვს, ისევე როგორც იმდროინდელი მოწინავე თავადაზნაურობის უმეტესობას, სჯეროდა ალექსანდრე I-ის და მის გამოსახულებას გმირული ჰალოებით აკრავდა. „ჩვენი სუვერენული ... რა თქმა უნდა, ალექსანდრე მაკედონელზე მაღალი ... “ – ამტკიცებდა პოეტი ვიაზემსკის გამოუქვეყნებელ წერილში. 1 იმავე ლექსში, "რუსული ჯარების გადაკვეთა ნემანზე", კუტუზოვთან და სხვა სამხედრო ლიდერებთან ერთად, "ახალგაზრდა მეფე" გამოსახულია როგორც მიმზიდველი ფიგურა. თუმცა, ამ ლექსებში ბატიუშკოვი არსად აკავშირებს ალექსანდრე I-ის შესახებ სიმპათიურ სტრიქონებს მონარქიის განდიდებასთან და ამ მხრივ იგი გადამწყვეტად განსხვავდება კონსერვატიული პოეტებისა და ჟურნალისტებისგან.

ბატიუშკოვმა ჟუკოვსკისთან ერთად მოახერხა ომის შესახებ პოეზიის შექმნა

სრულიად ახალი ტიპის. მან ორგანულად ჩართო მასში ლირიკული მომენტები და, როგორც იქნა, შეერწყა ინტიმურ ფსიქოლოგიურ პოეზიას. "ნაზი აზრები, ვნებიანი ოცნებები და სიყვარული რატომღაც ბუნებრივად ერწყმის მეომრის ხმაურიან, მეამბოხე, აქტიურ ცხოვრებას", - წერს ბატიუშკოვი (II, 362). ბატიუშკოვის მიერ დახატული პოეტი-მეომარი ფიქრობს არა მხოლოდ ბრძოლებზე, არამედ სიყვარულსა და მეგობრობაზეც (იხილეთ, მაგალითად, ელეგია "მეგობრის ჩრდილი"). ლირიკული ელემენტი, რომელიც ძალიან ძლიერად იგრძნობს თავს ჟუკოვსკის "მომღერალი რუსი მეომრების ბანაკში", ფართოდ განავითარა ბატიუშკოვმა გზავნილში "დაშკოვს", სადაც პოეტი, როგორც პოპულარული რისხვის მომღერალი, ა. ამავე დროს გამოხატა თავისი ღრმად პირადი აღქმა სამხედრო მოვლენების შესახებ. გზავნილის „დაშკოვისადმი“ ამ „სითბომ“ გახადა იგი საუკეთესო ლირიკულ ლექსად დაწერილი 1812 წლის სამამულო ომის მოვლენებზე. ამავე დროს, ბატიუშკოვი გახდა პირველი რუსული სამხედრო-ისტორიული ელეგიის ავტორი. ძალიან მაღალი მხატვრული ხარისხის ასეთი ელეგია იყო "რაინის გადაკვეთა", სადაც რუსული ჯარების შესვლა საფრანგეთში გამოსახულია ევროპის ისტორიული წარსულის სურათების ფონზე (რომაელთა ბრძოლები ძველ გერმანელებთან, შუა საუკუნეების ტურნირები. და ა.შ.). ამ ელეგიაში ასევე არის ლირიკული ელემენტი, რომელიც მას აკავშირებს სამხედრო ოდასთან, რომელიც ძირითადად ემყარება ავტორის ემოციურად ფერად ასახვას რუსული ჯარების გამბედაობასა და გმირობაზე, მაგრამ მაინც მთავარ როლს ასრულებს თანმიმდევრული ისტორიული ეპიკური პერსონაჟის აღწერა.

ბატიუშკოვმა ისე დახატა რუსული არმია, რისი გაკეთებაც მხოლოდ სამხედრო ცხოვრებასთან სასიცოცხლოდ მნიშვნელოვანი პირს შეეძლო. მესიჯში „ნიკიტას“ მან ძალიან კონკრეტული დეტალებით გადმოსცა ბანაკის ცხოვრების შეგრძნებები („საღამოს ქვემეხის ღრიალი“, ძილი „თბილი სამოსის ქვეშ“ და ა.შ.). ახალ ფერწერულ საშუალებებს მიმართავს, ბატიუშკოვი უარს ამბობს ბრძოლების გამოსახვის პომპეზურ და საზეიმო მანერაზე მითოლოგიური გამოსახულებების სიმრავლით, რაც დამახასიათებელია კლასიციზმის მწერლებისთვის. ბატიუშკოვ-ბატალისტის ერთ-ერთი გამორჩეული თვისება იყო მოძრაობის ზუსტი გადაცემა. პოეტს უყვარს ჯარების სწორად განლაგება, ჯერ არ არის ბრძოლაში; ის ბრძოლის ესკიზებსა და სურათებს. მოძრაობის ზუსტი გადმოცემა ჩანს, მაგალითად, „რაინის გადაკვეთაში“, სადაც რუსული ჯარების გადაკვეთის ნათელი სურათია შექმნილი. სამხედრო ოპერაციების პოეზიაში ასახვის უნარის თვალსაზრისით, ბატიუშკოვს მაშინ მეტოქე არ ჰყავდა. მაგრამ, რა თქმა უნდა, ის მნიშვნელოვნად ჩამორჩებოდა დენის დავიდოვს ჰუსარების ცხოვრების ასახვით. ამას მოწმობს ბატიუშკოვის ლექსი "განცალკევება" ("ჰუსარი, საბერზე დაყრდნობილი ... ”), სადაც მრუშობის ჩვეულებრივი ელეგიური თემა, სამწუხაროდ, დაკავშირებულია ჰუსარების ცხოვრებასთან. გასაკვირი არ არის, რომ პუშკინი გრძნობდა მანერებს

"განშორება" და მის წინააღმდეგ დაწერა "ექსპერიმენტების" მიდამოებში: "Zirlich manirlich. არ არის საჭირო დ.დავიდოვთან კამათი“. ერთი

ბატიუშკოვის გონებაში სამამულო ომის დროს აღინიშნა ღრმა შემობრუნება, რაც გამოწვეული იყო, პირველ რიგში, რუსეთში ნაპოლეონის შემოჭრის ტრაგიკულმა მოვლენებმა. „ვანდალებისა თუ ფრანგების საშინელმა საქციელმა მოსკოვსა და მის შემოგარენში, თვით ისტორიაში უბადლო ქმედებებმა, მთლიანად დაარღვია ჩემი პატარა ფილოსოფია და მეჩხუბა კაცობრიობასთან“, წერდა ბატიუშკოვი გნედიჩს 1812 წლის ოქტომბერში. იმავე წერილში პოეტმა ხაზგასმით აღნიშნა, რომ თავისი კამპანიების დროს „ვერც პრუსიაში და ვერც შვედეთში ვერ იხილა ასეთი „ომის საშინელება“ (III, 209). ბატიუშკოვის ცნობიერება კიდევ უფრო შეძრწუნებული იყო ომის შემდგომ მსვლელობაში, როდესაც პოეტს უნდა ენახა ბნელი სურათების ახალი სტრიქონი. ბატიუშკოვმა თავის ერთ-ერთ წერილში გაიხსენა ლაიფციგის ბრძოლის ველზე, სადაც ის „მარტო ატარებდა მიცვალებულთა გვამების გროვას და კვდებოდა“: „ამაზე უარესი ბრძოლის ველი ჩემს ცხოვრებაში არ მინახავს. ... » (III, 236). ისტორიული პროცესის მსვლელობამ ნათლად აჩვენა პოეტს მთელი შეუსაბამობა მისი მცდელობის გადასატანად ისტორიის საშინელი და დესტრუქციული მოძრაობისგან, რეალობის მტკივნეული წინააღმდეგობებისაგან. როგორც აღინიშნა, შემოქმედების პირველ პერიოდშიც კი, სიკვდილის თემა, რომელიც შემოიჭრა ბატიუშკოვის ეპიკურეულ ლექსებში, მოწმობდა მიწიერი სიხარულით ინდივიდუალური ტკბობის ფილოსოფიის შეზღუდულობაზე. ახლა ბატიუშკოვი მტკიცედ უარყოფს ამ ფილოსოფიას, ადარებს მას საშინელ ისტორიულ რეალობას. „რა კეთილშობილი გულია ... - ეკითხება ის, - სურს თუ არა მას ეძიოს უხეში მიწიერი სიამოვნება დედაქალაქების საშინელ ნანგრევებში, ნანგრევებში, კიდევ უფრო საშინელებათა შორის, საყოველთაო წესრიგისა და მთელი კაცობრიობის ტანჯვის შუაგულში. განათლებული სამყარო? (II, 129).

ცხოვრების ზოგადი პრობლემები ბატიუშკოვს უფრო და უფრო დამაბნეველი და გადაუჭრელი ეჩვენება. ელეგიაში "მეგობარს", ბატიუშკოვი ხაზს უსვამს, რომ ამ საკითხების გადაჭრის მცდელობისას, იგი, მიუხედავად მთელი ძალისხმევისა, ვერ ხედავდა რაიმე მნიშვნელობას ისტორიაში და მისი არსი მას საშინლად ეჩვენება:

ტყუილად ვიკითხე საუკუნეების გამოცდილება
და კლიას პირქუში ტაბლეტები ...

გულმოდგინედ აღმართული სიზმრების სამყარო, თითქოს ეპიკურეელ პოეტს ისტორიული რეალობისგან იცავდა, დაინგრა. Იმაში

მაგრამ ბატიუშკოვის ელეგია "მეგობარს" პირდაპირ საუბრობს ვარდებით მორთული თავშესაფრის "უბედურების ქარიშხალში" სიკვდილზე. უცხოური კამპანიიდან დაბრუნების შემდეგ ბატიუშკოვი ხედავს ცხოვრებას მთელი სიშიშვლით, საშინელი ისტორიული მოვლენებით არის შეშინებული და ინტენსიურად ეძებს გამოსავალს. „ყველაფერმა, რაც ვნახე, რაც განვიცადე „ომის“ თექვსმეტი თვის განმავლობაში, სრული სიცარიელე დატოვა ჩემს სულში. მე არ ვიცნობ ჩემს თავს, ”- აღიარებს ის გამოუქვეყნებელ წერილში ვიაზემსკისადმი, 1 და სხვა წერილში ჟუკოვსკის ეკითხება: ”მითხარი, რას მივმართო, როგორ დავიპყრო ჩემი სულის სიცარიელე. ... » (III, 304).

ბატიუშკოვის ამ სულიერი მდგომარეობის გამწვავებაში გარკვეული როლი ითამაშა აგრეთვე პირადმა გაჭირვებამ და წარუმატებლობამ, რაც მას სამშობლოში დაბრუნების შემდეგ წააწყდა. 1815 წელს იგი თავის დაძაბულობაში აღწევს თავის კულმინაციას და პოეტი შეიპყრობს რეაქციულ ფილოსოფიურ იდეებს. პიროვნულად და სულიერად უახლოვდება ჟუკოვსკის, ბატიუშკოვი ცდილობს მოძებნოს გამოსავალი იმ პრობლემებისთვის, რაც მას რელიგიაში აწყდება. ბატიუშკოვის იმ ელეგიებში 1815 წელს, სადაც ის ცდილობს მოაგვაროს შინაგანი კონფლიქტები რელიგიური სულისკვეთებით („იმედი“, „მეგობარს“), შემოიჭრება ჟუკოვსკის პოეზიისთვის დამახასიათებელი მისტიკური მოტივები და მისი ინდივიდუალური გამოსახულებები და გამონათქვამებიც კი (მიწიერი ცხოვრება). პიროვნების არის "რიზა მოხეტიალე", განგებულება - "მეგზური", "მინდობილობა შემოქმედზე" და ა.შ.). 1815 წელს ბატიუშკოვმა შექმნა სტატიები "რაღაც მორალის შესახებ ფილოსოფიასა და რელიგიაზე დაფუძნებული" და "გულის საუკეთესო თვისებების შესახებ", რომელიც გამსჭვალულია რელიგიური მორალიზმით. მათში ის სწორად ითრგუნება ფრანგული განმანათლებლობის ფილოსოფიის ეთიკური საფუძვლების სისუსტეზე - ინდივიდუალიზმზე, რომელიც განსაზღვრულია მისი ბურჟუაზიული ხასიათით, მაგრამ ზოგადად რეაქციულ თვალსაზრისს ატარებს და სასტიკად უტევს "უსაფრთხო თავისუფალ აზროვნებას" და მატერიალისტურ იდეებს. ბატიუშკოვის რელიგიური განწყობა იწვევს მის ზოგიერთ მეგობარს სარკასტულ დამოკიდებულებას. თუ ადრე პოეტი დასცინოდა თვალთმაქცებს - "კაპუჩინებს", ახლა ვიაზემსკი საკუთარ თავზე წერს: "არ არსებობს ძალა იმის დანახვა, თუ როგორ არის ის კაპუჩინი". 2

ამ დროს ბატიუშკოვი თავის წერილებში და სტატიებში სამამულო ომის მოვლენებს რეაქციულ-მონარქისტული ჟურნალისტიკის სულისკვეთებით განმარტავს. გმობს „რევოლუციის საშინელებებს“ (II, 115), ის ნაპოლეონს იაკობინელების მემკვიდრედ თვლის - „მხედარ რობესპიერს“ (III, 250), ხედავს მოსკოვის ცეცხლში „განმანათლებლობის ნაყოფს, ან უკეთესად.

ვთქვათ, ყველაზე მახვილგონივრული ხალხის გარყვნილება“ (III, 205) და აანალიზებს ჟუკოვსკის გზავნილს „იმპერატორ ალექსანდრეს“ადმი, რომელიც ეძღვნება სამამულო ომის მოვლენებს, ის აღნიშნავს: „რაც არ უნდა ითქვას იმ ფილოსოფოსებზე, რომლებიც მოამზადა ბოროტება“ (III, 302). 1815 წლის ერთ-ერთ სტატიაში ბატიუშკოვი, შატობრიანის აზრებზე დაყრდნობით, ამტკიცებს, რომ ომში რუსების გამარჯვება იყო ერთგვარი სირცხვილი რევოლუციური იდეებისთვის: მიზეზი, ძმობადა თავისუფლებებსუღმერთობით აშენებული და მოსკოვის დროშა, რწმენა და პატივი აღმართულია ღმერთისა და კაცობრიობის წინაშე უდიდესი დანაშაულის ადგილზე! (II, 141).

თუმცა პოეტი არ გადასულა რეაქციის ბანაკში. მისმა რელიგიურმა და მისტიკურმა გრძნობებმა პიკს მიაღწია 1815 წელს, მაგრამ შემდეგ აშკარად შესუსტება დაიწყო. მიუხედავად მისი ახალი დამოკიდებულებისა ვოლტერისა და რუსოს ფილოსოფიის მიმართ, მაშინაც კი, ბატიუშკოვი შორს იყო განურჩევლად უარყოფდა მათ იდეოლოგიურ მემკვიდრეობას და აგრძელებდა მათ დიდ ადამიანებად მიჩნევას, არაერთხელ მოჰყავდა ამ მოაზროვნეთა ნაშრომები, ხოლო რეაქციული წრეების წარმომადგენლები ცდილობდნენ წაეშალათ ფილოსოფოსების ძალიან ხსოვნას - განმანათლებლებს და დეკაბრისტ ნ.ი. ტურგენევის ჩვენებით მათ "თაღლითები" უწოდეს. 1 უკვე სულიერი დაბნეულობის დროს, საფრანგეთში კამპანიის დროს, ბატიუშკოვი მიდის სირეის ციხესიმაგრეში "ვოლტერის ჩრდილის" წინაშე "მკერდში" და ამ მოგზაურობის შესახებ ესეში უწოდებს ვოლტერს "ადამიანის გონების პროტეუსს". აღნიშნავს, რომ მისი „გონება მოქნილი, ვრცელი, ბრწყინვალე, ყველაფრის უნარია“ (II, 66). სამამულო ომის დასრულების შემდეგ ბატიუშკოვი მკვეთრად გმობს „გამწარებულ ტირანებს“ (II, 148) და შუა საუკუნეების ინკვიზიციას თავისი კოცონებით (იხ. II, 297 და 362), ოცნებობს რუსი ყმების განთავისუფლებაზე. ვიაზემსკის თქმით, 1814 წელს პოეტმა შეადგინა „მშვენიერი მეოთხედი“, მიმართული ბატონობის წინააღმდეგ. მასში მიმართა ალექსანდრე I-ს, მან შესთავაზა ამ უკანასკნელს "დიდებული ომის დასრულების შემდეგ, რომელმაც გაათავისუფლა ევროპა", "დაესრულებინა თავისი დიდება და უკვდავყო თავისი მეფობა რუსი ხალხის განთავისუფლებით". 2 ეს მეოთხედი, რომელიც სამწუხაროდ ჩვენამდე არ მოსულა, აშკარად დაიწერა დეკაბრისტ ნ.ი. ტურგენევის გავლენით, რომელთანაც პოეტი ხშირად ხედავდა 1814 წელს, რუსული არმიის საგარეო ლაშქრობის დროს. ნ.ი.ტურგენევის დღიურში სწორედ ამ დროს არის გაკეთებული ჩანაწერი, რომელიც არის

ბატიუშკოვის მეოთხედის სრული ანალოგია. გლეხების განთავისუფლების შესახებ ნ.ი. ტურგენევი ამბობს: „აი გვირგვინი, რომლითაც რუსეთის იმპერატორს შეუძლია დაგვირგვინოს ყველა თავისი საქმე“. ერთი

ამ დროს ბატიუშკოვი კვლავ რჩება ლიტერატურული რეაქციონერების მტრად. მართალია, ის აღარ ხელმძღვანელობს არცერთ მთავარ სატირულ ნაწარმოებს შიშკოვიტების წინააღმდეგ და ზოგადად 1813 წლის შემდეგ, როდესაც შეიქმნა "მომღერალი რუსული სიტყვის მოყვარულთა საუბარში", იგი ქმნის მხოლოდ ერთ პატარა ანტიშიშკოვისტურ ლექსს, რომელიც მიმართულია ვიაზემსკის მისამართით. - „ბობროვის ჩრდილს ვხედავ ... ". დაპირისპირების უარყოფა, ლიტერატურულ ცხოვრებაში აქტიური ჩარევა დაკავშირებული იყო პოეტზე კონსერვატიული იდეების გავლენასთან: „რაღაც ხანია მეზიზღება სატირა“, აღიარებს ის გნედიჩს (III, 410). თუმცა, მეგობრებისადმი მიწერილ წერილებში ბატიუშკოვი, კიდევ უფრო დიდი სიმწარით, ვიდრე სამამულო ომამდე, თავს ესხმის შიშკოვიტებს და მათ მცდელობებს შეცვალონ რუსული ლიტერატურის განვითარება. 1816 წელს ის წერს გნედიჩს შიშკოვისტების ენის შესახებ: ”არა, მე არასოდეს მქონია ისეთი სიძულვილი ამ მანდარინის, მონა, თათრულ-სლავური ენის მიმართ, როგორც ახლა!” (III, 409). ბატიუშკოვის სწორედ ამ განწყობების გათვალისწინებით, კარამზინისტებმა ის აირჩიეს არზამასის წევრად. და მიუხედავად იმისა, რომ ბატიუშკოვი მონაწილეობდა "არზამასის" შეხვედრებში, როდესაც საზოგადოება უკვე გადიოდა დაშლის პერიოდს (პირველად დაესწრო მის შეხვედრას 1817 წლის 27 აგვისტოს და შემდეგ წარმოთქვა შესავალი სიტყვა 2), არზამასელები აფასებდნენ. პოეტში მისი, როგორც ლიტერატურული პოლემიკოსის პოტენციური ძალაუფლება და ფართოდ გამოიყენა მისი ძველი, ძალიან ცნობილი ანტიშიშკოვსკის ნაწარმოებები. ბევრ არზამას კომიკურ გამოსვლებში ისმის ამ ნაწარმოებების გამოძახილები, მაგალითად, დეკაბრისტ ნ.ი. ტურგენევის მიერ არზამასისთვის მომზადებულ გამოსვლაში, სადაც, როგორც ბატიუშკოვის "ხედვა ლეტას ნაპირებზე", მოტივია უღიმღამო ნამუშევრების ჩაძირვა. შიშკოვისტები ("მკვდარი" "საუბრები" წყალში ჩაყრიან "უკრავი დაბეჭდილი ფურცლების ბალიშებს" და კვეთენ მათ გასწვრივ მდინარეს, რომ მოხვდნენ რუსეთის აკადემიაში 3).

არზამასის ანტიშიშკოვისტურ საქმიანობაში განსაკუთრებით აქტიური მონაწილეობის გარეშე, ბატიუშკოვმა უდავოდ მოიწონა ეს საქმიანობა - "ომი სლავოფილების წინააღმდეგ" (III, 433). 1816 წელს მან

წერდა ჟუკოვსკი: „საათიდან საათში სულ უფრო და უფრო ვრწმუნდები, რომ არზამას ხალხი სუზდალის „შიშკოვისტებზე“ უკეთესია და მათ გარეშე ხსნა არ არის“ (III, 382). ამავდროულად, პოეტი უკმაყოფილო იყო საზოგადოების საქმიანობის „ინტიმურობითა“ და უაზრობით. 1 მან ირონიულად აცნობა ვიაზემსკის თავისი წევრების შესახებ: ”არზამასში სახალისოა. ამბობენ: დავიწყებთ მუშაობას და არავინ არაფერს აკეთებს: (III, 468). ეს პოზიცია ასევე აისახა ბატიუშკოვის ნარკვევში „საღამო კანტემირში“, წაკითხული 1817 წლის იანვარში „არზამასის“ კრებაზე. მიუხედავად ისტორიული თემისა, ესე იყო პასუხი ჩვენი დროის მწვავე პოლიტიკურ პრობლემებზე და აშკარა უკმაყოფილება იყო რუსეთში არსებული სოციალური წესრიგის მიმართ. მაგრამ ნარკვევში სოციალური პრობლემების გადაწყვეტა, რა თქმა უნდა, არ შეესაბამებოდა არზამასის მარცხენა ფრთის შეხედულებებს, რადგან ბატიუშკოვი უკეთესი მომავლის იმედებს მხოლოდ მშვიდობიან „განმანათლებლობის წარმატებებზე“ ამყარებდა (II, 230).

შემოქმედებითი საქმიანობის ბოლო წლებში ბატიუშკოვი იწყებს ინტერესის გამოხატვას დეკაბრისტული თავისუფლების სიყვარულის მიმართ და ზოგჯერ გამოხატავს მის მიმართ სიმპათიას. იტალიიდან 1819 წლის 1 აგვისტოს წერილში ის ჟუკოვსკის სთხოვს: „უთხარი ნ.ი. ტურგენევს, რომ მე მას გულწრფელად პატივს ვცემ და რომ არ იფიქროს, რომ მე ვარ ბარბაროსი: უთხარი, რომ ტიბერში ვცურავდი და ვიარე. რომის ფორუმი, გაწითლების გარეშე რომ აქ ვკითხულობ ტაციტუსს ... » (III, 562). ნ.ი.ტურგენევის ტერმინოლოგიაში სიტყვა „ბარბაროსი“ უტოლდებოდა სიტყვას „რეაქციონერი“, ხოლო ტაციტუსი განიმარტებოდა დეკაბრისტური მოაზროვნე მოღვაწეების მიერ და არა მხოლოდ მათ მიერ, როგორც „ტირანთა უბედურება“ (პუშკინის სიტყვები). რომელიც რომის თავისუფლებას იცავდა. ამრიგად, ბატიუშკოვი თვლიდა, რომ მისი რწმენით მას უფლება აძლევდა ეფიქრა რომაული თავისუფლების გმირებზე სინანულის გარეშე. პოეტმა თავისი მეორე ბიძაშვილის, დეკაბრისტი ნიკიტა მურავიოვის პიროვნებას აკრავს უძველესი თავისუფლების აურა, რომლის თავისუფლების სიყვარული, როგორც საარქივო მასალებიდან ჩანს, მან კარგად იცოდა. 1818 წელს მან ვენიდან მოახსენა ე.ფ.მურავიოვას: „მოგიწერთ ვენეციიდან ან ფლორენციიდან.

არამედ ნიკიტას რომიდან, რამეთუ სულით რომაელია. 1 სიტყვები „სულით რომაელი“ უდავოდ ნიშნავდა თავისუფლების სიყვარულს – სწორედ ეს მიიღეს თავისუფლებისმოყვარე წრეებში. გავიხსენოთ მაინც პუშკინის სტრიქონები მისი პირველი სამოქალაქო პოემიდან - მესიჯი ლიცინიუსისთვის:

გულით რომაელი ვარ; თავისუფლება დუღს მკერდში,
დიდი ხალხის სული ჩემში არ სძინავს.

რა თქმა უნდა, ნებისმიერი რევოლუციური განწყობილება სრულიად უცხო იყო ბატიუშკოვისთვის. თუ პუშკინმა მხურვალედ უსურვა წარმატება იტალიელ კარბონარის რევოლუციურ მოძრაობას შორიდან, 2 მან მხოლოდ მოიგერია მისი თვითმხილველი ბატიუშკოვი. ”მე ძალიან დავიღალე ამ სულელური რევოლუციით”, - წერდა ის ე.ფ. მურავიოვას რომიდან 1821 წელს. ”დროა ვიყოთ ჭკვიანი, ანუ მკვდარი.” 3 საგულისხმოა, რომ დეკაბრისტული წრეების წარმომადგენლები ხშირად აკრიტიკებენ ბატიუშკოვს მისი პოლიტიკური შეხედულებების ზომიერებასა და პოეზიის თემატურ სივიწროვეზე. "ექსპერიმენტების" ირონიული მიმოხილვა იყო ა.ს.გრიბოედოვისა და პ.ა.კატენინის კომედია "სტუდენტი", სადაც მოცემულია ბატიუშკოვის პოეზიისა და პროზის მკვეთრი პაროდიები. ასევე საჩვენებელია შენიშვნები დეკაბრისტი ნიკიტა მურავიოვის "ექსპერიმენტების" მინდვრებზე, რომელიც თავს დაესხა იმ ადგილებს ბატიუშკოვის "მეტყველებაზე მსუბუქი პოეზიის გავლენაზე", რომელიც მას პოლიტიკური გაგებით მცდარი მოეჩვენა. ბატიუშკოვის სიტყვებზე, რომ "ყველა კეთილშობილი გული, ყველა პატრიოტი" მადლიერებით აკურთხებს ცარის ხელს, რომელიც გულუხვად აჯილდოებს "შინაურ ნიჭს" (II, 246), ნიკიტა მურავიოვი აღშფოთებული ტირადით პასუხობს: "რა თავხედობაა, რომ სხვებისთვის გარანტია! ვინ აირჩია ავტორი ყველა პატრიოტის წარმომადგენელად? (II, 527).

მაგრამ იმისდა მიუხედავად, რომ ბატიუშკოვი შორს იყო რევოლუციური და რადიკალური წრეებისგან, უცხოური კამპანიიდან დაბრუნების შემდეგ, მან ნათლად გააცნობიერა, რომ ლიტერატურას ახალი, სერიოზული ამოცანების წინაშე დგას და, ცდილობდა უპასუხა თანამედროვეობის მოთხოვნებს, ცდილობდა წარმართა თავისი ნაწარმოებები. ახალი მხატვრული გზებით. ეს სავსებით ცხადი ხდება ომის შემდგომ პერიოდთან დაკავშირებული პოეტის ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაწარმოებების გაანალიზებისას.

თავის გზავნილში „დაშკოვს“ უკვე გამოაცხადა კარამზინისტური თემებისა და სურათების ვიწრო საზღვრებს გასვლის სურვილი, ბატიუშკოვი ომის დასრულების შემდეგაც კი უკმაყოფილებას უჩივის საკუთარი პოეზიით. 1814 წელს ის აღიარებს ჟუკოვსკის: ”ჩემი ყველაზე პატარა საჩუქარი, რომელიც ბედმა მომცა, რა თქმა უნდა - მისი ბრაზით, ჩემი მტანჯველი გახდა. მე ვხედავ მის უსარგებლობას საზოგადოებისთვის და საკუთარი თავისთვის“ (III, 304). ახლა ბატიუშკოვს სურს გააფართოვოს თავისი შემოქმედების დიაპაზონი, გადაჭრას ახალი, უფრო მნიშვნელოვანი მხატვრული ამოცანები. ბატიუშკოვი ამტკიცებს, რომ დაიღალა „წვრილმანებით“ (III, 227-228), ბატიუშკოვი ჟუკოვსკის წერს: „მინდა ახალი მიმართულება მივცე ჩემს პაწაწინა მუზას და გავაფართოვო ელეგიის არეალი“ (III, 448). მართლაც, იგი ქმნის არაერთ მონუმენტურ ისტორიულ ელეგიას ("შვედეთის ციხის ნანგრევებზე", "რაინის გადაკვეთა", "მომაკვდავი ტასი", "ჰესიოდ და ომირი - მეტოქეები"). ბატიუშკოვი დიდ ეპიკურ ტილოზე მუშაობაზე ფიქრობს. როგორც წინასწარი გამოცდილება, ის წერს დიდ სატირულ ზღაპარს "მოხეტიალე და შინაური" (1815).

I. I. Dmitriev- ის პოეტური ზღაპრები (როგორიცაა "მოდური ცოლი") იყო მისთვის მოდელი. ბატიუშკოვმა აღიარა, რომ ამ პოეტის "მშვენიერმა" ლექსმა "გონებას უყვარს ხეტიალი, მაგრამ გული თავის ადგილზე ცხოვრობს" მისცა მას პირველი სტიმული შეადგინოს თავისი ნაწარმოები. 1 თუმცა, ბატიუშკოვმა ხეტიალის მოტივი, რომელიც ხშირად გვხვდება დიმიტრიევის პოეზიაში, სხვაგვარად განავითარა. ასახავს გმირს, რომელმაც დიდი ხნის განმავლობაში და წარუმატებლად იმოგზაურა სხვადასხვა ქვეყნებში და "ნახევრად მკვდარი" დაბრუნდა მშობლიურ ქოხში, ის თავის ზღაპარს ამთავრებს არა მშვიდობის ბოდიშის მოხდით, როგორც დიმიტრიევი (იხილეთ, მაგალითად, მისი ზღაპარი მაინც. "The Freaky Girl"), მაგრამ მასზე უარის თქმით: გმირი კვლავ მიემგზავრება სამოგზაუროდ, უგულებელყოფს მშობლიური ძმის არგუმენტებს, რომელიც ცდილობს მის შენარჩუნებას:

ფუჭი სიტყვები - ექსცენტრიკი არ დაბრუნდა -
ხელი აუქნია ... და გაუჩინარდა.

„მოხეტიალესა და შინაურში“ ბატიუშკოვმა, გმირის პიროვნებაში, მისივე აღიარებით, „აღწერა საკუთარი თავი“, 2, ანუ სიყვარული შორეული მოგზაურობისადმი, რომელიც დაკავშირებულია ავტოკრატიულ-ფეოდალური რუსეთის მახრჩობელა ატმოსფეროს დატოვების სურვილთან. შესავალში

ზღაპარზე პოეტი პირდაპირ ამბობს, რომ მისი ტიპის ადამიანი „მსჯავრდებულია ძიებაში ... რაც თვითონ არ იცის). ავტობიოგრაფიული მომენტი, საკუთარი ფიქრები და განცდები, რომელმაც ეს ნაწარმოები სუბიექტურ-ლირიკულ ტონებში გააფერადა, არის ის ახალი რამ, რაც ბატიუშკოვმა გაამდიდრა პოეტური ზღაპრის ჟანრს. თუმცა, იმ დროს ამ მოძველებულ ჟანრზე მუშაობა არ ჰპირდებოდა ბატიუშკოვს რაიმე ნაყოფიერ პერსპექტივას. ის თავის და სხვა ნიჭიერი მწერლების წინაშე აყენებს დავალებას ახალი ტიპის რუსული ლექსის შექმნას. ის ამტკიცებს, რომ ჟუკოვსკიმ მნიშვნელოვანი საქმისთვის უნდა დატოვოს „წვრილმანები“ - ელეგიები და ბალადები. „ყველაფერს გაპატიებ, თუ ლექსს დაწერ ... “ – იძახის ბატიუშკოვი ჟუკოვსკისადმი მიწერილ წერილში (III, 382-383). 1815 წელს შეხვდა ახალგაზრდა ლიცეუმის სტუდენტ პუშკინს, ის ურჩევს მას არ შემოიფარგლოს ლექსებით და შეადგინოს ლექსი ეპიკური შეთქმულებით. 1 თავად ბატიუშკოვი ასევე ემზადება ამ მიმართულებით მუშაობის დასაწყებად. იმ გზაზე შესვლისას, რომელიც პუშკინმა ასე ბრწყინვალედ გაიარა რუსლანსა და ლუდმილაში, ბატიუშკოვი ოცნებობს შექმნას დიდი ნაწარმოები რუსული ეროვნული შეთქმულებით: ის იგონებს ისტორიულ ლექსს რურიკი (III, 439) და აპირებს ლექსების დაწერას ბოვა 2-ზე და ქალთევზაზე. 3 ხალხური ზღაპრის მოტივებზე აგებული. რუსული ნაციონალური თემებისადმი მისი ინტერესი, რომელიც გამოწვეული იყო რუსულ ლიტერატურაში პრერომანტიკული და რომანტიული ტენდენციებით, ეხმიანებოდა ისეთი პოეტების შემოქმედებით მისწრაფებებს, როგორებიც არიან ჟუკოვსკი და კატენინი. თუმცა, დიდი ნამუშევრების ეს გეგმები განუხორციელებელი დარჩა, როგორც ჩანს, იმიტომ, რომ ბატიუშკოვი, თავისი ნიჭის ტიპით, იყო მცირე ფორმების ოსტატი და, უფრო მეტიც, შეკრული იყო კარამზინისტური ტრადიციით, რომელიც ძალიან შორს იყო ფოლკლორისგან. 4

ბატიუშკოვის მიერ განცდილმა სულიერმა კრიზისმა წარუშლელი კვალი დატოვა პოეტის ომის შემდგომ შემოქმედებაზე, რომელიც აღინიშნა ღრმა შინაგანი წინააღმდეგობებით. ბატიუშკოვის შემოქმედებითი იმიჯი ორმაგდება; მისი პოეტური შემოქმედება მიდის, თითქოსდა, ორი საპირისპირო მიმართულებით, მხოლოდ ხანდახან ეხებიან ერთმანეთს.

მეგობარი. ერთის მხრივ, ის ჯერ კიდევ არის იდეალის ჯადოქრობის ქვეშ, რომელიც ადასტურებს ცხოვრებას, როგორც სენსუალურ სიამოვნებას, მაგრამ ახლა ის განასახიერებს მას ექსკლუზიურად ანტიკური სამყაროს გამოსახულებებში, რაც მას მხოლოდ ძველი დროის ეპოქის საკუთრებად აქცევს. ბატიუშკოვის პოეზიის კიდევ ერთი სტრიქონი დაკავშირებულია ისტორიულ ელეგიებთან, პოეტის ტრაგიკული მარტოობისა და სიკვდილის რომანტიკულ თემასთან, რომელიც ასახავდა მხატვრის რეალურ მდგომარეობას ავტოკრატიულ-ბატონური რეალობის პირობებში. პუშკინამდე არცერთ რუს მწერალს არ განუვითარებია ეს თემა ისე სრულად და ღრმად, როგორც ბატიუშკოვი. ჯერ კიდევ სამამულო ომამდე პოეტს აღელვებდა დრამატურგის ოზეროვის უბედურება, რომელიც მალე ფსიქიკურად დაავადდა ოფიციალური და ლიტერატურული პრობლემების გავლენით. მის მხარდასაჭერად მან შეადგინა იგავი „მწყემსი და ბულბული“. მაგრამ ყველაზე მადლიერი მასალა დევნილი პოეტის ბედის თემის შემუშავებისთვის, რომელსაც რუსულ პირობებში მკვეთრი თანამედროვე ჟღერადობა ჰქონდა, ბატიუშკოვს გადაეცა სასამართლო წრეების მიერ ნადირობა პოეტის, ტორკუატო ტასოს ბიოგრაფიით. ჯერ კიდევ 1808 წელს ბატიუშკოვმა, რომელმაც დაიწყო განთავისუფლებული იერუსალიმის თარგმნა, შეადგინა ეპისტოლე თასი, სადაც აღშფოთებით მიმართა პოეტის მდევნელებს:

ოჰ, ვინც მომწამლავ
ტორკვატამ გასინჯა სასტიკი ჯოჯოხეთის ტანჯვა,
მოდი მხიარულების ღირსი სპექტაკლი
და ისიამოვნეთ მისი ნიჭის სიკვდილით!

ბატიუშკოვმა შექმნა ყველაზე დიდი ნაწარმოები ტასოს შესახებ ომისშემდგომ პერიოდში: 1817 წელს დაწერა ისტორიული ელეგია „მომაკვდავი ტასი“. პოეტმა, რომელმაც ეს ელეგია თავის საუკეთესო ნაწარმოებად მიიჩნია, მასში ნაწილობრივ ავტობიოგრაფიული შინაარსი ჩადო; შემთხვევითი არ არის, რომ თანამედროვეებმა მასში, განსაკუთრებით ბატიუშკოვის სიგიჟის შემდეგ, საკუთარი ტანჯვის ასახვა დაიწყეს. ელეგია უფრო დიდი წარმატება იყო, ვიდრე ბატიუშკოვის ნებისმიერი სხვა ნაწარმოები. დეკემბრისტი ა.ა. ბესტუჟევ-მარლინსკი ამტკიცებდა: ”ბატიუშკოვი სამაგალითო პოეტად დარჩებოდა საყვედურის გარეშე, თუნდაც დაწერდა ერთი” მომაკვდავი ტასა”. 1 ელეგიაში გამოჩნდა ტრაგიკული ფიგურა, დევნილი "ნიჭიერი მკვლელების", ბედისწერით დევნილი ტასო, რომელიც ამაოდ ცდილობს სიმშვიდის პოვნას:

ბედის უფსკრულები
გაიხსნა ჩემს ქვეშ და ჭექა-ქუხილი არ ჩერდებოდა!

გადაადგილებული ქვეყნიდან ქვეყანაში, გადაადგილებული ქვეყნიდან ქვეყანაში,
ამაოდ ვეძებდი თავშესაფარს დედამიწაზე ... -

ელეგიის მომაკვდავი გმირი წუწუნებს.

ბატიუშკოვმა გამოიჩინა ორიგინალობა ტასოს თემის შემუშავებისას და, გოეთეს ინტერპრეტაციისგან დაშორებით (დრამა ტორკუატო ტასო, 1790 წ.), რომელმაც დაინახა დიდი იტალიელი მწერლის ტრაგედია მის შინაგან წინააღმდეგობებში, ბაირონისგან სრულიად დამოუკიდებლად მისი ტიტანური "ტასოს ჩივილით". ", შექმნა რუსული ნაწარმოები ტასოს შესახებ, პოეტის რეალობასთან კონფლიქტის საფუძველზე (ბაირონის "ტასოს ჩივილი" დაიწერა თითქმის ერთდროულად ბატიუშკოვის "მომაკვდავი ტასი", 1817 წლის აპრილში). ტასო ბატიუშკოვა ნამდვილი წინამორბედია მონატრებული მოხეტიალეების, "მსოფლიოს მიერ დევნილი მოხეტიალეების", მოგვიანებით გამოსახული პუშკინისა და ლერმონტოვის რომანტიკულ ნაწარმოებებში. თუმცა, ბატიუშკოვის ელეგიაში, თავისუფლებისმოყვარე განწყობილებით, რომელიც ჟუკოვსკის პოეზიას მოგვაგონებს, შერწყმულია პოეტის რეალობასთან კონფლიქტის რელიგიური და მისტიკური გადაწყვეტის მოტივები: ტასო, სიკვდილამდე, ნუგეშს პოულობს ფიქრებში სხვა სამყაროსა და სამყაროს შესახებ. შემდგომი ცხოვრების შეხვედრა საყვარელ ელეონორასთან, ელოდება მას "ანგელოზებს შორის". ამ რელიგიურმა მოტივებმა, ისევე როგორც სოციალური ბოროტების წინააღმდეგ ენერგიული პროტესტის არარსებობამ, გმირის პერსონაჟს და ბატიუშკოვის მთელ ელეგიას მისცა გარკვეული ლეტარგია, რამაც გამოიწვია პუშკინის მკვეთრი უარყოფითი მიმოხილვა, რომელიც ხედავდა მხოლოდ "დიდებას და კეთილ ბუნებას". მომაკვდავი ტასოს გოდებაში და ამტკიცებდა, რომ ეს იყო "გამწარებული ნამუშევარი" "მის დიდებას ქვემოთ" და არ ემთხვევა ბაირონის "ტასოს საჩივარს". ერთი

მისი არაერთი ომისშემდგომი თარგმანი არსებითად ემთხვევა ბატიუშკოვის ტასოვის ციკლს, სადაც ასევე დახატულია დევნილი, ტანჯული ადამიანის გამოსახულება. 1814 წელს ბატიუშკოვმა შექმნა ლექსი "ოდისევსის ბედი", რომელიც შილერის ნაწარმოების თავისუფალი თარგმანია და ავტობიოგრაფიულად აცნობიერებს ჰომეროსის გმირის გამოსახულებას, რომელმაც "არ იცოდა" თავისი სამშობლო (თავად ბატიუშკოვი, რომელიც ხშირად ადარებდა თავს ოდისევსს. უცხოური კამპანიიდან დაბრუნების შემდეგ თავი უცხოდ იგრძნო სამშობლოში). 1816 წლისთვის ბატიუშკოვის თავისუფალი თარგმანი მილვოისიდან თარიღდება ისტორიული ელეგიით "ჰესიოდე და ომირი მეტოქეები არიან". იგი კვლავ ავითარებს დევნილი პოეტის ბედის თემას და ოდისეას ავტორი გამოსახულია როგორც უსახლკარო ბრმა, რომელმაც მოახერხა სულიერი სიდიადის შენარჩუნება, მიუხედავად იმისა.

„ფუჭი ბრბოს“ დევნა. საკმაოდ დამოუკიდებლად, ბატიუშკოვი ამთავრებს ლექსს პოეტის ბნელი ბედის შესახებ განზოგადებული დასკნით. საუბრისას იმაზე, რომ ჰომეროსი ჰელასში ვერ პოულობს „თავშესაფარს“, ბატიუშკოვი ბოლო სტრიქონში, რომელსაც ორიგინალში შესაბამისი არ აქვს, სვამს სამწუხარო რიტორიკულ კითხვას: „და სად იპოვის მისი ნიჭი და სიღარიბე?

დევნილი პოეტის ბედის თემამ ბატიუშკოვი დააახლოვა მე -19 საუკუნის პირველი ოცი წლის ბევრ თავისუფლებისმოყვარე მწერალთან, მაგალითად, გნედიჩთან, რომლის ლექსი "ჰომეროსის დაბადება" (1816) აშკარად ეხმიანებოდა ელეგიას ". ჰესიოდე და ომირი მეტოქეები არიან" ("როგორ გავერთიანდით?" ჰკითხა ბატიუშკოვმა გნედიჩს ერთს).

ბატიუშკოვი გახდა განსაკუთრებული სახის ისტორიული ელეგიის შემქმნელი ლირიკული ელემენტის უპირატესობით, რომელიც, ფაქტობრივად, იყო გარდამავალი მხატვრული ფენომენი, რომელიც იდგა ლირიკულ პოემასა და რომანტიკულ ლექსს შორის და შესაძლებელი გახადა არა მხოლოდ ფსიქოლოგიის განათება. გმირის, თავად პოეტის განწყობასთან მიახლოებული, არამედ მისი ცხოვრებისეული ბედის ჩვენებაც. ამრიგად, მომაკვდავ ტასაში, სადაც ბატიუშკოვი რომანტიკული პოემის ჟანრს მიუახლოვდა, მომაკვდავი იტალიელი პოეტის ვრცელი მონოლოგი არა მხოლოდ გადმოსცემს მის გამოცდილებას, არამედ შეიცავს მისი ცხოვრების ყველაზე მნიშვნელოვანი პერიპეტიების აღწერას.

ამ ტიპის ისტორიულ ელეგიებზე თავის ნაშრომში ბატიუშკოვმა წინასწარ განჭვრიტა პუშკინის ზოგიერთი თემა. თუ პუშკინმა 1821 წელს შექმნა მესიჯი „ოვიდიუსს“, რომელიც არსებითად იყო ისტორიული ელეგია, სადაც იგი ლირიკულად უკავშირებდა გადასახლებული რომაელი პოეტის ბედს საკუთარ დევნილობასთან, მაშინ ბატიუშკოვი აპირებდა ოვიდიოს შესახებ დაწერას სკვითაში ჯერ კიდევ ქ. 1817, თვლიდა, რომ ეს იყო „საგანი, რომ ელეგიები უფრო ბედნიერია, ვიდრე თავად ტასი“ (III, 456) და, რა თქმა უნდა, მას სურდა ამ საკითხში ღრმად პირადი შინაარსის ჩადება (ბატიუშკოვი ხშირად ადარებდა მის სოფლად ცხოვრებას. რომაელი პოეტის ცნობა 2). პუშკინისა და ბატიუშკოვის ისტორიული ელეგიები, რომლებიც დგანან რუსული რომანტიზმის განვითარების ერთ ხაზზე, დაჟინებით აერთიანებდა ბელინსკიმ. მან „მომაკვდავ ტასას“ უწოდა ნაწარმოები „რომელსაც მხოლოდ პუშკინის ანდრეი ჩენიერის პარალელურად მოქცევა შეუძლია“. 3 მართლაც, ორივე ელეგია ასახავს პოეტის მომაკვდავ მომენტებს და აქვს იგივე გეგმა (აღწერა

მოქმედების სცენა, პოეტის დიდი მონოლოგი, რომელიც თითქმის მთელ ნაწარმოებს იკავებს და კატასტროფული დასრულება: ტასო კვდება ბატიუშკოვში, ჩენიერი ეშაფოტში შედის პუშკინში).

ამრიგად, ბატიუშკოვი, რეალობასთან მისი კონფლიქტის გამწვავების გავლენით, ომისშემდგომი პერიოდის ნაწარმოებებში საკმაოდ მიუახლოვდა 1920-იანი წლების პუშკინის რომანტიზმის ზოგიერთ მნიშვნელოვან თემას და პრობლემას. ეს ასევე გამოიხატა მის ომისშემდგომ სასიყვარულო ლექსებში, რომელიც განასახიერებდა მარტოსული ადამიანის ფსიქოლოგიურ სამყაროს, რომელიც განიცდიდა სულიერ დრამას (იხ. კერძოდ, „ელეგია“), ასევე იმაში, რომ ჯერ კიდევ პუშკინამდე ის გახდა ერთ-ერთი პირველი. ბაირონის რომანტიკული პოეზიის რუსი მცოდნეები. 1819 წელს მან გააკეთა საკმაოდ ზუსტი თარგმანი ჩაილდ ჰაროლდის მოხეტიალეთა ერთ-ერთი სტროფის, რომელმაც შექმნა იმედგაცრუებული, გაცივებული ადამიანის იმიჯი, რომელიც გაემგზავრა ბუნებრივ სამყაროში („სიამოვნებაა ტყეების ველურობაში. ... "). ამან, სხვათა შორის, აჩვენა, რომ ბატიუშკოვის, მთარგმნელის ინტერესები, მისი მუშაობის პირველ პერიოდთან შედარებით, ნაწილობრივ შეიცვალა ფრანგული და იტალიური ლიტერატურიდან ინგლისურ და გერმანულ ენაზე. ეს მოძრაობა პირველ რიგში აიხსნება ბატიუშკოვის რომანტიკული მისწრაფებების გაძლიერებით: შემთხვევითი არ არის, რომ რუსული არმიის საგარეო კამპანიის დროს გერმანული ლიტერატურის აღმოჩენის შემდეგ, ის არა მხოლოდ აღმოაჩენს მწვავე ინტერესს ვნებების რომანტიკის მიმართ ახალგაზრდების შემოქმედებაში. გოეთე („მე თითქმის ისეთივე გული მაქვს, როგორც გოეთეს, გიჟმა ადამიანმა, გიჟი ვერთერი მისცა“, აღიარებს პოეტი ვიაზემსკის 1-ის გამოუქვეყნებელ წერილში), მაგრამ ის ასევე იწყებს შილერის თარგმნას, ირჩევს მის ნაწარმოებებს, რომლებშიც ანტიკურობაა. რომანტიულად გააზრებული.

ჯერ კიდევ 1814 ან 1815 წლებში ბატიუშკოვმა დაწერა თავისი ცნობილი ლექსი "ბაქანტე", რომელსაც ბელინსკიმ უწოდა "გრძნობითი ვნების აპოთეოზი". 2 ის ასევე უაღრესად საყურადღებოა იმითაც, რომ იგი ასახავს ანტიკური ხანის ცხოვრების ასახვის მეთოდს, რომელიც ბრწყინვალედ აჩვენა ბატიუშკოვმა თავის ლირიკულ ციკლებში ბერძნული ანთოლოგიიდან (1817-1818) და ძველთა იმიტაცია (1821 წ.), რომლებიც ერთიანია. მთლიანი.

ბატიუშკოვის ანთოლოგიურ ლექსებში ჭარბობს სიყვარულის თემა – „მხურვალე აღტაცება“ და მიწიერი ვნების „აღტაცება“; ეს იმაზე მეტყველებს, რომ ის კვლავ სიცოცხლის მოყვარული პოეტია. ახლოს

მასთან ერთად დგას საფრთხეებთან ბრძოლის გმირული თემა, სიკვდილის ამაყი ზიზღი. ამ თემამ ბატიუშკოვი დააახლოვა პროგრესულ თავისუფლებისმოყვარე ლიტერატურასთან, გამსჭვალული დეკემბრიზმის იდეებით და მოელოდა პუშკინის თავმჯდომარის ჰიმნს ჭირის დროიდან, რომელიც ადიდებდა „ბრძოლაში აღტაცებას“. მაგრამ ვინაიდან ბატიუშკოვის ცნობიერება ანთოლოგიური ლექსების შედგენის დროს გამოირჩეოდა მკვეთრად გამოხატული შეუსაბამობით, ამავდროულად მათში გამოკვეთილია მცირე და ზოგჯერ პესიმისტური განწყობილებების რთული კომპლექსი. ეს განწყობები გვთავაზობს ახალგაზრდა არსების სიკვდილის ტრაგიკულ თემას და ყველა ადამიანური საქმისა და ღირებულების სისუსტის თემას, რომელიც განლაგებულია ძველი კულტურების განადგურებისა და სიკვდილის სურათების ფონზე (იხილეთ მე-5 ლექსი ბერძნული ანთოლოგიიდან, აგებულია ძველი ქალაქის სიდიადე და მისი შემდგომი გაპარტახების კონტრასტზე, ასევე ბატიუშკოვის ანთოლოგიურ ციკლებთან მიმდებარე შესანიშნავი ლექსი „შენ იღვიძებ, ო ბაია, საფლავიდან. ... ”, რომელიც ხაზს უსვამს უძველესი ცივილიზაციის აღორძინების შეუძლებლობას).

ბატიუშკოვამდე ანთოლოგიურ ლექსებს წერდნენ დერჟავინი (იხ. მისი თარგმანი პაველ სილენტიარიუსის "ბორკილებიდან", მითითებით 1809 წ.) და დიმიტრიევი. ს.პ. 1 თუმცა, სწორედ ბატიუშკოვმა აამაღლა ეს ჟანრი რუსულ პოეზიაში დიდ მხატვრულ სიმაღლემდე. თუ ვოლტერი - ამ ჟანრის ერთ-ერთი უდიდესი ოსტატი 2 - თავის "ფილოსოფიურ ლექსიკონში" თქვა, რომ ანთოლოგიური ლექსი უნდა იყოს მოკლე და ლაკონური, მაშინ ბატიუშკოვის ნაწარმოებები შეიძლება გახდეს ასეთი პოეტიკის კლასიკური მაგალითი. მისი ანთოლოგიური ლექსები შინაარსის მთელი სიღრმით და სიმძლავრით ხშირად 4-6 სტრიქონს არ აღემატება. ამრიგად, ბატიუშკოვმა ბრწყინვალედ შეასრულა ანთოლოგიური პოემის ჟანრის ძირითადი მოთხოვნა - აზრისა და გრძნობის განსახიერება ყველაზე ეკონომიური ფორმით. სავსებით ბუნებრივია, რომ ბატიუშკოვის ანთოლოგიური ლექსების ასეთი ლაკონურობით, მათში განსაკუთრებით მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა ლირიკული კომპოზიციის სხვადასხვა მეთოდებმა, კერძოდ, ენერგიულმა დასასრულმა, რომელიც ხშირად აფორისტულ ფორმას იღებდა:

ო, ახალგაზრდა მოცურავე, რა ლამაზია შენი ცხოვრება!
ენდეთ შატლს! ბანაობა!

(“შუბლზე გამბედაობით
და ალი სისხლში ... »)

Არ შეგეშინდეს! ღმერთი გადაწყვეტს. ვაჟკაცებისთვის ის მხოლოდ მამაა
მხოლოდ მამაცი მარგალიტები, თაფლი ან სიკვდილი ... გვირგვინი.

("თაფლი გინდა, შვილო? -
ასე რომ ბოდიში ნუ გეშინია ... »)

ანთოლოგიურ ლექსებში, ალბათ, ყველაზე დიდი ძალით ვლინდება ბატიუშკოვის სტილის ყველაზე დამახასიათებელი თვისება - გამოსახულების არაჩვეულებრივი კონკრეტულობა. არ იცოდა ძველი ბერძნული ენა, ბატიუშკოვმა, შემოქმედებითი ინსტინქტისა და წარმოსახვის საოცარი ძალით, „გამოიცნო“ ორიგინალის თვისებები და უძველესი ცხოვრების სული, რომელიც მათში იყო გამოხატული S.S. Uvarov-ის საკმაოდ ფერმკრთალი და ზოგჯერ ზომიერად სენტიმენტალური ფრანგული თარგმანებით. უძველესი პოეტები. მან არა მხოლოდ მაქსიმალურად გააძლიერა "მიწიერი" მგზნებარე ვნების თემა, არამედ მისცა უვაროვის ბევრ საკმაოდ ბანალურ ხაზს საოცარი სიზუსტე, რომელიც განასახიერებს წაშლილ "შტამპის სურათებს". მაგალითად, უვაროვის მიერ ნახსენები „ახალი და მსუბუქი ქსოვილების“ ნაცვლად ციკლის მესამე ლექსში („frais et légers tissus“), ბატიუშკოვს აქვს „მსუბუქი საფარი თოვლის თეთრი ნისლისაგან“. ამრიგად, უვაროვმა, რომელმაც აღნიშნა, რომ მისი ფრანგული თარგმანები ძველი ავტორებისგან შეიქმნა ბატიუშკოვთან „მეგობრული შეჯიბრის“ წესით, ამ კონკურსში სრული მარცხი განიცადა. და თავის თავდაპირველ ციკლში "ძველთა იმიტაცია" ბატიუშკოვი ავითარებს ბრწყინვალე ფერთა ფერწერას, ფერების მთელ სპექტრს. არანაკლებ ბრწყინვალე ფერის ნახატი ჩანს ბატიუშკოვის ანთოლოგიურ ლექსში „შენ იღვიძებ, ო ბაია, საფლავიდან. ... ».

გასაკვირი არ არის, რომ ბატიუშკოვის ანთოლოგიურმა ლექსებმა, რომლებიც მის ერთ-ერთ საუკეთესო მხატვრულ მიღწევად იქცა და მოწმობს, თუ რამდენად მაღალი იყო პოეტის ოსტატობის დონე მისი კარიერის ბოლოს, გამოიწვია მისი თანამედროვეების რეცენზაციები. ი.ი.დმიტრიევმა მათ შესახებ ა.ი.ტურგენევს დაწერა: „ეს არის რუსული ვერსიფიკაციის სრულყოფილება: რა მოქნილობა, რბილობა, სინაზე და სიწმინდე!“ 1 V.K. Kuchelbecker, რომელიც წერდა ამ ლექსების შესახებ

სპეციალური სტატია, რომელიც მათში აღინიშნა "ყველაზე მგზნებარე ლირიზმი" და "გამოხატვის გიგანტური ძალა", 1 და ბელინსკიმ მიიჩნია ისინი "ჭეშმარიტად სამაგალითო, ჭეშმარიტად მხატვრულად" და წამოაყენა ისინი პირველ რიგში ბატიუშკოვის შემოქმედებაში, როგორც "საუკეთესო". მისი მუზის ნამუშევარი“, ჩივის იმის გამო, რომ საზოგადოება სათანადო ყურადღებას არ აქცევს ამ შედევრებს, რომლებიც გამოირჩევიან „მარმარილოს რელიეფური ფორმით“. 2

მაგრამ ვერც უძველესი სამყაროს ისტორიამ და ვერც ძველმა ხელოვნებამ ვერ გაასწორა პოეტის ტრაგიკული კონფლიქტი რეალობასთან. მძიმე ფიქრებმა და პირქუშმა განწყობამ კვლავ სწრაფად დაიწყო ესკალაცია. მათი გამოთქმა იყო ლექსი, წინასწარ ცნობილი როგორც "მელქისედეკის სათქმელი", სადაც ბატიუშკოვი აცხადებდა, რომ ადამიანის ცხოვრება ტანჯვის უწყვეტი ჯაჭვია და მთლიანად განისაზღვრება ბედის გაუგებარი ნებით, რომელიც არ უხსნის მას რაიმე გონივრულ მიზნებს. („მონა კაცად დაიბადება, საფლავის მონა დაწექი“). ამავე დროს, ბატიუშკოვმა ასევე უარყო რელიგიის „ნუგეშები“, რომლებზეც მანამდე ცდილობდა დაეყრდნო. სიკვდილი კი ძნელად ეტყვის, რატომ წავიდა ... ”- წერდა პოეტი ადამიანზე, ავრცელებდა თავის სკეპტიციზმს შემდგომი ცხოვრების მოძღვრებაზე. მაგრამ „მელქისედეკის სათქმელში“ გამოთქმული უიმედო პესიმიზმი, რომელიც წარმოიშვა „კრიზისული“ გამოცდილებიდან, მიუხედავად ამისა, დიდწილად წარმოიშვა ბატიუშკოვის ფსიქიკური დაავადების გავლენის ქვეშ. ამიტომ არასწორი იქნება „მელქისედეკის სათქმელი“ პოეტის მთელი შემოქმედებითი გზის შედეგად მივიჩნიოთ.

ბევრი ვარაუდობს, რომ თუ ბატიუშკოვს ფსიქიკური დაავადება არ შეწყვეტდა მის საქმიანობას, მას შეეძლო რაიმე ახალი შემოქმედებითი გზა გაეშვა. ამ თვალსაზრისს მტკიცედ დაუჭირა მხარი ბელინსკიმ, რომელმაც აღმოაჩინა, რომ პუშკინის მოღვაწეობის აყვავება „ძლიერ და სასიკეთო გავლენას“ მოახდენდა ბატიუშკოვზე. 3 ”მხოლოდ მაშინ ეცოდინებათ რუსები, თუ რა დიდი ნიჭი ჰქონდათ მასში”, - წერდა ბელინსკი. 4

თავად ბატიუშკოვმა აშკარად იგრძნო თავისი შემოქმედებითი გზის ტრაგიკული არასრულყოფილება, როდესაც ვეღარ შეძლო მისი გაგრძელება. განმანათლებლობის მომენტში, ფსიქიურად დაავადებულმა პოეტმა უთხრა ვიაზემსკის: ”რა შემიძლია ვთქვა ჩემს ლექსებზე? !.. კაცს ვგავარ

რომელმაც მიზანს ვერ მიაღწია, მაგრამ თავზე რაღაცით სავსე მშვენიერი ჭურჭელი აიტანა. ჭურჭელი თავიდან ჩამოვარდა, დაეცა და დაიმსხვრა ჭურჭელში. წადი და გაიგე ახლა რა იყო მასში!” ერთი

ბატიუშკოვი მჭიდრო კავშირში იყო მოწინავე რუსულ კულტურასთან. ძველი ფორმების ცნობილი შეზღუდვის მიუხედავად, მისი ნამუშევრები მიმართული იყო წინ - რომანტიზმის მხატვრულ სფეროებში. ბატიუშკოვის იდეოლოგიურმა და მხატვრულმა სიახლემ ის პუშკინის ერთ-ერთ მასწავლებელსა და საყვარელ მწერალად აქცია. დიდი რუსი პოეტი თავის უახლოეს წინამორბედ ბატიუშკოვთან, პირველ რიგში, ცხოვრების მიწიერი, სპონტანურად მატერიალისტური აღქმით იყო დაკავშირებული. მთელი თავისი კარიერის განმავლობაში ბატიუშკოვი პუშკინისთვის დარჩა რუსული პოეზიის კლასიკოსად და ამავე დროს ცოცხალ მხატვრულ ფენომენად. პუშკინის ლიცეუმის ლირიკის გაანალიზებისას ირკვევა, რომ ბატიუშკოვის გავლენა როგორც რაოდენობრივად, ისე თვისობრივად აჭარბებს მასში ყველა სხვა პოეტის გავლენას. და მომავალში, პუშკინი კვლავ დაინტერესდა ბატიუშკოვის აზრებით, თემებითა და მხატვრული ტექნიკით. სწრაფი გზის გავლისას ეპიკურის პოეზიიდან თავისუფლებისმოყვარე რომანტიზმამდე და შემდგომ რეალიზმისკენ, პუშკინმა შეგნებულად და გაუცნობიერებლად ჩართო ბატიუშკოვის მოტივები, გამოსახულებები და ტექნიკები მისი შემოქმედების სხვადასხვა სტილისტურ ფენებში. მათ ხშირად ვხვდებით პუშკინის ლექსებში, თითქმის ყველა ლექსში, ჭირის დროს და ევგენი ონეგინში. პუშკინმა ასევე გამოიყენა ბატიუშკოვის ლექსის პოეტური ენა და ფორმები და მისი ფრაზეოლოგია - სტაბილური სიტყვიერი ფორმულები, რომლებიც გულდასმით დახვეწა ამ მომთხოვნი ოსტატის მიერ. ეს ყველაფერი სრულიად ბუნებრივი იყო, რადგან პუშკინმა და ბატიუშკოვმა შექმნეს ორი მჭიდროდ დაკავშირებული, თანმიმდევრული ეტაპი რუსული ლიტერატურის პროგრესული განვითარების პროცესში. მაგრამ, რა თქმა უნდა, ყველა სფეროში, პუშკინმა გადადგა გიგანტური ნაბიჯი ბატიუშკოვთან შედარებით - როგორც იმიტომ, რომ ის იყო გენიოსი, და მისი წინამორბედი მხოლოდ დიდი ნიჭი იყო და იმიტომ, რომ მან შეძლო გამხდარიყო შეუდარებელი "რეალობის პოეტი", რომელიც ასახავდა საოცარი სისრულე და სიახლე რუსული ცხოვრება. უმიზეზოდ, "ექსპერიმენტების" მინდვრების შენიშვნებში პუშკინი არა მხოლოდ აღფრთოვანებული იყო ბატიუშკოვის პოეზიის მხატვრული ბრწყინვალებით, არამედ აკრიტიკებდა მას მკაცრი რეალიზმის თვალსაზრისით მისი სტილისტური შეუსაბამობისთვის, მითოლოგიური და ყოველდღიური გამოსახულებების ნაზავის გამო.

ბატიუშკოვის იდეებისა და სტილის თუ ცალკეული მოტივების გავლენა მის ლექსებში ასევე ვხვდებით რაილევის, ბარატინსკის, ლერმონტოვის, ტიუტჩევის, მაიკოვის პოეზიაში. მაგრამ ბატიუშკოვი არა მხოლოდ რუსი პოეტების მასწავლებელია. როგორც ყველა ჭეშმარიტად მაღალი მხატვრული ნაწარმოები, პოეტის საუკეთესო ლექსებიც თავისი ეპოქიდან გამოვიდა და საუკუნეების „შურიანი მანძილი“ გაიარა. ახლა კი აგრძელებენ სავსე ცხოვრებით ცხოვრებას და მკითხველს ესთეტიკურ სიამოვნებას ანიჭებენ. ეს არის მშვენიერი შედეგი ბატიუშკოვის შემოქმედებითი საქმიანობისა, რომელმაც მოახერხა, მიუხედავად მისი ბიოგრაფიის მწვავე ტრაგედიისა, შექმნა კეთილშობილი, ნათელი და ჰარმონიული პოეზია.

ცნობილია პუშკინის დროინდელი პოეტების ტრაგიკული ბედი. პუშკინი მოკლეს. ლერმონტოვი მოკლეს. ვენევიტინოვი დაიწვა გარდამავალი მოხმარებისგან, რომელიც მან მიიღო მე-3 განყოფილებაში დაკითხვის დროს. დელვიგის უცნაურ და მოულოდნელ სიკვდილს თანამედროვეები პირდაპირ აკავშირებენ ჟანდარმ ბენკენდორფის სახელთან. ჯარისკაცებად დაქვეითებულ პოლეჟაევს მიუსაჯეს "რიგების გავლა" და გარდაიცვალა პოლკის საავადმყოფოში. დეკაბრისტი მარლინსკი ტყვიით გარდაიცვალა კავკასიაში, სადაც ის მეფემ გაგზავნა "უფროსობისთვის". კიუჩელბეკერი დამპალი იყო ციმბირში...

დამხრჩვალთა ამ სინოდოგს შორის, ტყვიებით ჩამოგდებული, მოხმარებამდე მიყვანის, პოეტი ბატიუშკოვი დგას, თითქოს, ცალ-ცალკე. იგი დაიბადა 1787 წლის 29 მაისს (NS) და გარდაიცვალა 1855 წლის ივნისში, იცოცხლა 68 წელი. თუმცა, თუ ეს კალენდარული თარიღები გამჟღავნდება, პოეტის გარდაცვალება ოციანი წლების დასაწყისს უნდა მივაწეროთ. 1821 წელს ბატიუშკოვმა იტალიიდან დაწერა სიმწარით სავსე შემდეგი სტრიქონები: „ლიტერატურის სფეროს მადლიერების გარეშე ვტოვებ იმ თანამემამულეებს, რომლებიც... პატივს სცემდნენ ჩემი სუსტი წამოწყებების დამტკიცებას. გპირდები კრიტიკას არც წავიკითხავ... რადგან მთლიანად და ალბათ სამუდამოდ დავტოვე ავტორის კალამი.

იმ წლიდან, ერთგულად შეასრულა დაპირება, პოეტი ქრება არა მხოლოდ ლიტერატურიდან, არამედ ცხოვრებიდანაც კი. მომდევნო 34 წელი, რომელიც მან გაატარა ევროპის სხვადასხვა ფსიქიატრიულ საავადმყოფოში, სონენიგეინიდან (საქსონია) სანკტ-პეტერბურგამდე, ცარიელი ადგილია მის შემოქმედებაში. ”ჩვენ ყველანი ვიბადებით რაიმე სახის დამღუპველი თანავარსკვლავედის ქვეშ”, - წერდა ვიაზემსკიმ A. I. ტურგენევს, როდესაც შეიტყო პოეტის ავადმყოფობის შესახებ, ”ეშმაკმა იცის, როგორ ვცხოვრობთ, რისთვის ვცხოვრობთ…” ეშმაკმა იცის, როგორ ვცხოვრობთ, რა. ჩვენ ვცხოვრობთ! - ეს არ იყო მხოლოდ ბატიუშკოვის ტრაგედია. რამდენად ჰგავს ეს ტრაგიკული ძახილი პუშკინის სამწუხარო სიტყვებს: ”და ეშმაკმა მიმიყვანა, რომ რუსეთში დავიბადე გონებითა და ნიჭით!”

რა არის ბატიუშკოვის ნათელი ნიჭი? „მის ლექსს არა მხოლოდ ყურებით გვესმის, არამედ თვალითაც ვხედავთ: გვსურს ვიგრძნოთ მისი მარმარილოს ფარდის გრეხილები და ნაკეცები“, წერს ბელინსკი და აჯამებს პოეტის შემოქმედებას. და ამ ენთუზიაზმით მიმოხილვაში მდგომარეობს ბატიუშკოვის უდავო უფლება თანამედროვეობის ყურადღების მიქცევაზე. ბატიუშკოვი შემოდის მე-19 საუკუნის პირველი ათწლეულის ბრწყინვალე, საზეიმო, მაგრამ მძიმე, მოუხერხებელ პოეზიაში, როგორც გაბედული ნოვატორი, როგორც სიტყვაზე ფრთხილად მუშაობის სასტიკი ჩემპიონი. ის მხოლოდ პოეზიას კი არ წერს, მარმარილოს ნატეხივით აპრიალებს. კარგად იცნობს იტალიურ ენას, იგი თამამად იღებს თავის თავზე ურთულეს და, როგორც მაშინ ითვლებოდა, შეუძლებელ საქმეს - გადაიტანოს რუსულ ლექსში, შეჩვეული დერჟავინის ოდების მოუხერხებელ სიდიადეს, იტალიური ენის მელოდიურობასა და გამომხატველობას.

ბატიუშკოვმა არა მხოლოდ დაასრულა თავისი ლექსი ისე, რომ იგი ფლეიტის მელოდიასავით მიედინებოდა, არამედ აძლევდა სლავობასა და ბარბაროსულ შეკვეცას მიჩვეულ რუსულ ენას, როგორც იტალიური მეტყველების მთელ უცნაურ დიაპაზონს.

პუშკინი გაჰყვა ბატიუშკოვს და ბატიუშკოვის კვალდაკვალ. მან თითქმის მთლიანად გაიარა თავისი შემოქმედებითი განვითარების მთელი გზა, მაგრამ ამისთვის მას არ სჭირდებოდა მთელი ცხოვრება, როგორც ბატიუშკოვი, არამედ მხოლოდ 3-4 წელი. პუშკინის ყველა ლექსი, რომელიც ეხება ეგრეთ წოდებულ ლიცეუმის პერიოდს (1814-1818) ბატიუშკოვის სახელს უკავშირდება. ბატიუშკოვი არ იყო დიდი პოეტი, მაგრამ მისი ლექსის აჟიტირებული სუნთქვა ბრწყინვალე ძალით ჟღერდა სწორედ პუშკინის ძლიერ იამბებში. ბატიუშკოვის შემდეგ პუშკინის ჩამოსვლა უკვე ისტორიულად მომზადებული იყო.

თუ რა მუსიკალურობას აღწევს ბატიუშკოვი თავის ლექსებში, ჩანს შემდეგი ლექსიდან, რომელიც ა. მაიკოვმა შეცდომით მიაწერა პუშკინს:

ოჰ, გულის მეხსიერება! შენ უფრო ძლიერი ხარ

სევდიანი მეხსიერების მიზეზი

და ხშირად თავისი სიტკბოებით

შენ მატყვებ შორეულ ქვეყანაში.

მახსოვს ცისფერი თვალები

მახსოვს ოქროსფერი კულულები

უდარდელად ხვეული თმა.

ჩემი მწყემსი შეუდარებელი

მახსოვს, მთელი ჩაცმულობა მარტივია,

და სურათი ტკბილია, დაუვიწყარი

ყველგან ჩემთან ერთად მოგზაურობს.

მცველი - ჩემი გენიოსი - სიყვარული

მას ეძლევა განშორების სიხარული:

დავიძინებ? მიეჭიდებიან თავზე

და დაამშვიდე სევდიანი ოცნება.

”ეს ჯერ კიდევ არ არის პუშკინის ლექსები,” წერდა ბელინსკი, ”მაგრამ მათ შემდეგ უნდა ველოდოთ არა რომელიმე ლექსს, არამედ პუშკინის”. რუსული ლიტერატურული ენის შექმნის უზარმაზარ ნაშრომში - პუშკინის შემდეგ, ბატიუშკოვს უნდა მიეცეს ერთ-ერთი პირველი ადგილი.

ნაწარმოებები პროზასა და ლექსში, კონსტანტინე ბატიუშკოვი

ბელინსკი V.G. შეგროვებული ნამუშევრები. 9 ტომად.

T. 1. სტატიები, მიმოხილვები და შენიშვნები 1834--1836 წ. დიმიტრი კალინინი.

შედი. სტატია კოლექციაში op. ნ.კ გეია.

სტატია და შენიშვნა. Yu V. Mann-ის პირველ ტომამდე.

ტექსტის მომზადება V. E. Bograd.

მ., „მხატვრული ლიტერატურა“, 1976 წ

მუშაობს პროზასა და ლექსში, კონსტანტინა ბატიუშკოვა. Მეორე გამოცემა. პეტერბურგში, ი.გლაზუნოვის სტამბაში. 1834. ორ ნაწილად: I - 340; II - 270. (8).

ჩვენი ლიტერატურა, რომელიც უკიდურესად მდიდარია გახმაურებული ავტორიტეტებითა და ხმაურიანი სახელებით, უკიდურესად ღარიბია ნამდვილი ნიჭით. მთელი მისი ისტორია ასე წარიმართა: ზოგიერთ მნათობთან, მართალ თუ ყალბთან ერთად, გამოჩნდა ათამდე უღიმღამო ადამიანი, რომლებიც თავიანთ მხატვრულ მოწოდებაში თავს იტყუებდნენ, უნებურად ატყუებდნენ ჩვენს კეთილგანწყობილ და სანდო საზოგადოებას, რამდენიმე წამით ანათებდნენ ჰაეროვანივით. მეტეორები და მაშინვე ჩაქრა. რამდენი ყველაზე ხმამაღალი ავტორიტეტი დაეცა 1825 წლიდან 1835 წლამდე? ახლა ამ ათწლეულის ღმერთებსაც კი, სათითაოდ ართმევენ თავიანთ სამსხვერპლოებს და იღუპებიან ლეთეში, ელეგანტურობისა და უცხოური ლიტერატურის გაცნობის ჭეშმარიტი ცნებების თანდათანობითი გავრცელებით. ტრედიაკოვსკი, პოპოვსკი, სუმაროკოვი, ხერასკოვი, პეტროვი, ბოგდანოვიჩი, ბობროვი, კაპნისტი, ვოეიკოვი, კატენინი, ლობანოვი, ვისკოვატოვი, კრიუკოვსკოი, ს.ნ. გლინკა, ბუნინა, ძმები იზმაილოვები, ვ.პუშკინი, მაიკოვი, პრინცი. შალიკოვი - ყველა ეს ადამიანი არა მხოლოდ კითხულობდა და აღფრთოვანებული იყო, არამედ პატივს სცემდა პოეტებს; ეს საკმარისი არ არის, ზოგიერთი მათგანი ცნობილი იყო როგორც პირველი სიდიდის გენიოსები, როგორიცაა: სუმაროკოვი, ხერასკოვი, პეტროვი და ბოგდანოვიჩი; სხვებს მიენიჭათ მაშინდელი საპატიო, მაგრამ ახლა უაზრო წოდება სამაგალითო მწერლები(აი, მაგალითად, რას წერდა ჩვენი ცნობილი დრამატურგი პრინცი შახოვსკოი მაიკოვის შესახებ მის მოკლე წინასიტყვაობაში. იროი-კომიკურილექსი "მოპარული ბეწვის ქურთუკები", განთავსებული "კითხვა რუსული სიტყვის მოყვარულთა საუბარში" 1811 წელს: "ჩვენს ენაზე ვასილი ივანოვიჩ მაიკოვმა შეადგინა "ელიშა", კომიკური ლექსი 4 სიმღერაში. ამ პოეტის შესანიშნავი ნიჭი და ყველაზე ლამაზი ლექსები (!!), რომლებითაც სავსეა (რა: შესანიშნავი ნიჭით თუ ულამაზესი ლექსებით?) მისი ნამუშევარი იმსახურებს სამართლიან შექებას რუსული სიტყვის ყველა მოყვარულისგან; მაგრამ ლექსის შინაარსი, რომელიც აღებულია თვითპოპულარული ინციდენტებიდან. , და მისი გმირის ძალადობრივი ქმედებები არ გვაძლევს საშუალებას, რომ ეს მკვეთრი და მხიარული ქმნილება მივაკუთვნოთ ერთგვარ გმირულ კომიკურ ლექსებს, რომლებიც აუცილებლად მოითხოვს ღირსეულ იუმორს“ (გვ. 46). ვინაიდან ეს დიდი ხნის წინ იყო, მე ვახსენებ ამ მოსაზრებას არა როგორც საყვედურს ცნობილი და დიდად პატივცემული დრამატურგის, არამედ როგორც ფაქტი რუსული ლიტერატურის ისტორიისთვის და იმის დასტური, თუ რამდენად მყიფეა თანამედროვეთა გაკვირვება ავტორების მიმართ.). ახლა, სამწუხაროდ! ზოგიერთი მათგანის სახელები ცნობილია მხოლოდ ლეგენდებიდან მათი არსებობის შესახებ, ზოგი კი მხოლოდ იმიტომ, რომ ისინი ჯერ კიდევ ცოცხლები არიან როგორც ადამიანები, თუ არა როგორც პოეტები... თავად კარამზინის სახელი ახლა პატივს სცემენ, როგორც დარგში დაუვიწყარი მოღვაწის სახელს. განათლებისა და საზოგადოების ძრავის, როგორც მწერლის გონებითა და სიკეთის მონდომებით, მაგრამ არა როგორც პოეტ-მხატვრის... მაგრამ მიუხედავად იმისა, რომ ავტორის პოპულარობა ასე ხშირად მყიფეა, თუმცა ბრბოს გაოცება და ქება ასე ხშირად ხდება. ცრუ, თუმცა, ბრმა, იგი ხანდახან, თითქოს შემთხვევით, მუხლებს იყრის და ჭეშმარიტი ღირსების წინაშე. მაგრამ, ვიმეორებ, ამას ხშირად აკეთებს სიბრმავის გამო, შემთხვევით, რადგან აქებს მხატვარს, რასაც ადანაშაულებს მის შთამომავლობას, და პირიქით, ადანაშაულებს მას, რისთვისაც აქებს მის შთამომავლობას. ბატიუშკოვი ამ სიმართლის ყველაზე დამაჯერებელი დასტურია. ეს კაცი რომ ნამდვილი პოეტი იყო, დიდი ნიჭი რომ გააჩნდა, უეჭველია. მაგრამ რატომ ადიდებდნენ მას მისი თანამედროვეები, რატომ უკვირდნენ მას, რატომ აცხადებდნენ სამაგალითო(მაშინ იგივე რაც ახლა) გენიალური)მწერალი? .. დადებითად ვპასუხობ: სწორი და სუფთა ენა, ხმოვანი და მსუბუქი ლექსი, ფორმების პლასტიურობა, ერთგვარი მოსიყვარულეობა და კოკეტობა დეკორაციებში, ერთი სიტყვით, რაღაც კლასიკურმა ჭკუაზე - აი, რა მოხიბლა ბატიუშკოვის თანამედროვეებმა. მუშაობს. იმ დროს დაახლოებით განცდაარ აწუხებდნენ, რადგან ხელოვნებაში ზედმეტად და ცარიელად თვლიდნენო, მოითხოვდნენ ხელოვნება,და ამ სიტყვას მაშინ განსაკუთრებული მნიშვნელობა ჰქონდა და თითქმის იგივეს ნიშნავდა პრეტენზიულობასთან და არაბუნებრივობასთან. თუმცა, იყო კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი მიზეზი, რის გამოც თანამედროვეებს განსაკუთრებით შეუყვარდათ და გამოირჩეოდნენ ბატიუშკოვი. უნდა აღინიშნოს, რომ ჩვენ კლასიციზმიერთი მკვეთრი განსხვავება ჰქონდა ფრანგებისგან კლასიციზმი:როგორც ფრანგი კლასიკოსები ცდილობდნენ გამოეცხადებინათ თავიანთი ხმამაღალი და გლუვი, თუმცა გაბერილი, ლექსები და პრეტენზიულად გაჩეხილი ფრაზები, ასევე ჩვენი კლასიკოსები ცდილობდნენ გამორჩეულიყვნენ თავიანთი ბარბაროსული ენით, სლავიზმისა და დამახინჯებული რუსულის ნამდვილი ნაზავით, სიტყვებით აჭრელებული სიტყვებით. გარეთ მუხის ფრაზები და უწოდა სამარცხვინო თავისუფლება,რომელსაც ყველა ესთეტიკაში განსაკუთრებული თავი დაეთმო. ამაში უცხო იყო ბატიუშკოვი, პირველი რუსი პოეტი სამარცხვინო თავისუფლება- და მისმა თანამედროვეებმა ააფეთქეს. მეტყვიან, რომ ჟუკოვსკი ჯერ კიდევ ბატიუშკოვამდე შემოვიდა ლიტერატურის სფეროში; ასე რომ, მაგრამ ჟუკოვსკის მაშინ ცუდად ესმოდათ, რადგან ის ზედმეტად შეუფერებელი იყო იმდროინდელი საზოგადოებისთვის, ზედმეტად იდეალური, მეოცნებე და ამიტომ დაჩრდილა ბატიუშკოვმა. ასე რომ, ბატიუშკოვი სამაგალითო პოეტად და პროზაიკოსად გამოცხადდა და ახალგაზრდებს ურჩევდა ვარჯიში(დასვენების დროს, არაფრის კეთება) ლექსიკა, მიბაძვა მას. ჩვენი მხრივ, ჩვენ არავის ვურჩევთ ბატიუშკოვის მიბაძვას, თუმცა ჩვენ მასში ვაღიარებთ უდიდეს პოეტურ ნიჭს და მის ბევრ ლექსს, მიუხედავად მათი სიმდაბლისა, ჩვენ პატივს ვცემთ, როგორც ჩვენი ლიტერატურის ძვირფას მარგალიტს. ბატიუშკოვი თავისი დროის საკმაოდ შვილი იყო. მან იწინასწარმეტყველა თავისი მხატვრული მიმართულების რაღაც ახალი საჭიროება, მაგრამ გატაცებული კლასიკური აღზრდით, რომელიც დაფუძნებული იყო ბერძნული და ლათინური ლიტერატურის განსხვავებულ და აუხსნელ გაოცებაზე, ფრანგული ლიტერატურისა და ფრანგული თეორიების ბრმა თაყვანისმცემლობით, მან არ იცოდა. როგორ გაეხსნა თავისთვის ის, რაც იწინასწარმეტყველა როგორმე.ის ბნელი გრძნობა. სწორედ ამიტომ, ელეგიასთან ერთად "მომაკვდავი ტასი" - ეს ნაწარმოები, რომელიც გამოირჩევა ღრმა განცდით, ფორმაში არ შთანთქავს, ენერგიული ნიჭით და რომელსაც მხოლოდ პუშკინის "ანდრეი ჩენიერის" პარალელურად შეუძლია, მოგვიანებით დაწერა. დაღლილი, პროზაული ეპისტოლე ტასს 1-ს (თ II, გვ. 98); ამიტომაც ის, "ელეგია შვედეთის ციხის ნანგრევებზე", "მეგობრის ჩრდილი", "გასული გაზაფხული", "ომირი და ჰესიოდე", "მეგობარს", "კარამზინის" შემქმნელი. I. M. M. A." , "K N." 2, "რაინის გადაკვეთა", - მიბაძა ვულგარულ პარნის, დაგვიტოვა მოსაწყენი ზღაპარი "მოხეტია და შინაური", ფრაგმენტული თარგმანი ტასა 3-დან, შემაძრწუნებელი ხერასკის იამბებით და ბევრი ლექსი, რომელიც აშკარად ცუდია და, და ბოლოს, ბევრი ბალასტი, რომელიც შედგება ეპიგრამებისგან, მადრიგალებისაგან და მსგავსი; სწორედ ამიტომ, ვაღიარებთ, რომ "ფონტენელის კალმის ქვეშ მყოფი უძველესი გმირები ხშირად გარდაიქმნებიან ლუდოვიკის დროინდელ კარისკაცებად და გვახსენებენ იმავე ავტორის თავაზიან მწყემსებს, რომლებსაც არ აქვთ პარიკი, მანჟეტები და წითელი ქუსლები სამეფო წინა პალატაში შესარევად" ( ნაწილი I, გვ. 101), მან იგივე ვერ დაინახა რასინისა და ვოლტერის თხზულებებში და აღფრთოვანებული იყო რურიკებით, ოსკოლდებით, ოლეგ მურავიოვით, რომლებშიც მან შეაერთა კეთილშობილური წარჩინებული, სათნო ქმარი, გონიერი და განათლებული ადამიანი. პოეტი და მხატვარი (ჭიანჭველები, როგორც მწერალი, გამორჩეულია მისი ზნეობრივი მიმართულებით, რომელიც ანათებდა მის მშვენიერ სულში და კარგი ენითა და სტილით, რაც, როგორც ბატიუშკოვის მიერ მოყვანილი პასაჟებიდანაც კი ხედავთ, ძნელად ჩამოუვარდება კარამზინისადმი.). გარდა ჩემს მიერ დასახელებული ლექსებისა, ზოგიერთი გამორჩეულია ლექსისა და ფორმის ხიბლით, როგორიცაა, მაგალითად: „გახსენება“, „აღდგენა“, „ჩემი სასჯელი“, „თაურიდა“, „წყარო“, „დატყვევებული“ , "ნაწყვეტი ელეგიიდან" 4 (გვ. 75), "ოცნება", "პ-კარგი", "განშორება", "ბაქეები" და ბიჭების ყველაზე მეტი იმიტაციაც კი. დანარჩენი ყველაფერი უღიმღამოა. ზოგადად, ბატიუშკოვის ლექსების გამორჩეული ხასიათი არის ერთგვარი დაუდევრობა, სიმსუბუქე, თავისუფლება, სურვილი არ კეთილშობილი,მაგრამ გაკეთილშობილებულიცხოვრებისეული სიამოვნებები; ამ შემთხვევაში ისინი ჰარმონიაშია პუშკინის პირველ ნაწარმოებებთან, რა თქმა უნდა, გამორიცხულია ის, რაც ამ უკანასკნელში ღრმა გრძნობითაა გამსჭვალული. მისი პროზა კურიოზულია, როგორც თავისი დროის ერთ-ერთი ყველაზე ჭკვიანი და განათლებული ადამიანის აზრისა და კონცეფციის გამოხატულება. სხვა ყველაფერში, ალბათ კარგი ენისა და სტილის გარდა, ის არანაირ ყურადღებას არ იმსახურებს. თუმცა საუკეთესო პროზაული სტატიებია: „რაღაც მორალის შესახებ, რომელიც დაფუძნებულია ფილოსოფიასა და რელიგიაზე“, „პოეზიასა და პოეტზე“, „გასეირნება აკადემიაში“ და ყველაზე ცუდი: „მსუბუქი პოეზიის შესახებ“, „ნაწერების შესახებ“. მურავიოვი“ 5 და მოთხრობაში „პრესლავა და დობრინია“.

ახლა რაც შეეხება გამოცემას. მისი გარეგნობა არა მხოლოდ მოწესრიგებული და ლამაზია, არამედ მდიდრული და ბრწყინვალეც კი. შეუძლებელია გულით არ გადავუხადო მადლობა ბატონ სმირდინს ამ შესანიშნავი საჩუქრისთვის, რომელიც მან გაუკეთა საზოგადოებას, მით უმეტეს, რომ ის არც პირველია და, იმედი გვაქვს, არც უკანასკნელი. ფასი, გამოცემის სილამაზის მიხედვით, ყველაზე ზომიერია: პეტერბურგში 15, ხოლო სხვა ქალაქებში გადაზიდვით 17 მანეთი. ეს არის ის, რაც ბატონებმა. წიგნის გამყიდველები. უანგარო საქმეები შეგვიძლია მინდამათგან, მაგრამ არა მოთხოვნა;ვაჭრის საქმიანობის მიზანია მოგება; ამაში არაფერია საყვედური, თუ მხოლოდ ის პატიოსნად და კეთილსინდისიერად მოიპოვებს ამ მოგებას, თუ არ შეიტანს წვლილს საკუთარი ფულით და სარგებლის გადაჭარბებული სიხარბით, ცუდი წიგნების გავრცელებით და საზოგადოების გემოვნების გაუკუღმართებით.

სამწუხაროა, რომ ეს გამოცემა, გემოვნების მოთხოვნებს სრულად აკმაყოფილებს გარეგნულ ღირსებებში, მაგრამ არ აკმაყოფილებს მათ შინაგანში. მაშინაც კი, როცა დერჟავინის თხზულება გამოქვეყნდა, ბ-ნი სმირდინს მოსკოვის ჟურნალში აღნიშნეს, რომ ლექსები უნდა დალაგებულიყო ქრონოლოგიური თანმიმდევრობით, მათი გამოცემის დროის შესაბამისად. ასეთი პუბლიკაციები წარმოადგენენ მხატვრის ნიჭის თანდათანობითი განვითარების კურიოზულ სურათს და მნიშვნელოვან ფაქტებს იძლევა ესთეტიკოსისთვის და ლიტერატურის ისტორიკოსისთვის. ტყუილად არ აქცევდა ამას ბატონი სმირდინი.

გამოცემას ამშვენებს პორტრეტი და შესანიშნავი ფინიშის ორი ვინეტი. პირველი დახატა ბატონმა კიპრენსკიმ, ხოლო უკანასკნელი ბრაულოვმა; ეს და სხვები ბატონმა გალაკტიონოვმა ამოტვიფრა.

შენიშვნები

აბრევიატურების სია

შენიშვნების ტექსტში გამოყენებულია შემდეგი აბრევიატურები:

ანენკოვი - P.V. Annenkov. ლიტერატურული მოგონებები. Goslitizdat, 1960 წ.

ბელინსკი, სსრკ მეცნიერებათა აკადემია - V. G. Belinsky. სრული კოლ. ციტ., ტ.I-XIII. მ., სსრკ მეცნიერებათა აკადემიის გამომცემლობა, 1953-1959 წწ.

"ბელინსკი და კორესპონდენტები" - VG Belinsky და მისი კორესპონდენტები. სსრკ სახელმწიფო ბიბლიოთეკის ხელნაწერთა განყოფილება მ. ვ.ი.ლენინი, 1948 წ.

"მოგონებები" - ვ.გ.ბელინსკი თანამედროვეთა მოგონებებში. Goslitizdat, 1962 წ.

GBL - სსრკ სახელმწიფო ბიბლიოთეკა. V. I. ლენინი.

გრიგორიევი - აპოლონ გრიგორიევი. ლიტერატურული კრიტიკა. მ., „მხატვრული ლიტერატურა“, 1967 წ.

გრიტები - T. S. Grits, M. S. Shchepkin. ცხოვრებისა და შემოქმედების ქრონიკა. მ., „მეცნიერება“, 1966 წ.

IRLI - სსრკ მეცნიერებათა აკადემიის რუსული ლიტერატურის ინსტიტუტი (პუშკინის სახლი).

KSsB - V. G. Belinsky. შრომები, ნაწილი I-XII. მ., კ. სოლდატენკოვისა და ნ. შჩეპკინის გამომცემლობა, 1859-1862 (გამოცემის შედგენა და რედაქტირება შეასრულა ნ. ხ. კეტჩერმა).

KSsB, სია I, II... - პირველი ათი ნაწილიდან თითოეულს დართული აქვს ბელინსკის რეცენზიების სია, რომლებიც არ იყო შეტანილი ამ გამოცემაში. "მისი უმნიშვნელოობით".

LN - "ლიტერატურული მემკვიდრეობა". მ., სსრკ მეცნიერებათა აკადემიის გამომცემლობა.

ნადეჟდინი - N. I. Nadezhdin. ლიტერატურული კრიტიკა. ესთეტიკა. მ., „მხატვრული ლიტერატურა“, 1972 წ.

პოლევოი - ნიკოლაი პოლევოი. მასალები ოცდაათიანი წლების რუსული ლიტერატურისა და ჟურნალისტიკის ისტორიის შესახებ. მწერალთა გამომცემლობა ლენინგრადში, 1934 წ.

პუშკინი - A. S. პუშკინი. სრული კოლ. op. 10 ტომად. მ.-ლ., სსრკ მეცნიერებათა აკადემიის გამომცემლობა, 1949 წ.

სტანკევიჩი - ნიკოლაი ვლადიმიროვიჩ სტანკევიჩის მიმოწერა, 1830-1840 წწ. მ., 1914 წ.

TsGAOR - ოქტომბრის რევოლუციის ცენტრალური სახელმწიფო არქივი.

ჩერნიშევსკი - N. G. Chernyshevsky. სრული კოლ. op. 16 ტომად. მ., გოსლიტიზდატი, 1939-1953 წწ.

ნაწარმოებები პროზასა და ლექსში, კონსტანტინე ბატიუშკოვის (გვ. 378-381). პირველად - „მოლვა“, 1835 წ., ნაწილი IX, N 13, „ახალი წიგნები“, სვეტი. 204-210 (დაახ. მდ. 29 მარტი). ზოგადი ხელმოწერა განყოფილების ბოლოს: (-ონ-ინსკიი).შედის KSSB, ნაწილი I, გვ. 348-353 წწ.

1 ლექსს ჰქვია "To Tassu" ("ნება მომეცით, ჩრდილი წმინდაა, უცნობი მომღერლის ...").

2 ბატიუშკოვის რამდენიმე ნამუშევარი არაზუსტად არის დასახელებული. რეცენზირებული გამოცემაში ისინი გამოქვეყნდა სათაურით: "შვედეთის ციხის ნანგრევებზე", "ჰესიოდ და ომირი, მეტოქეები", "კარამზინი" (თანამედროვე გამოცემებში იბეჭდება სათაურით "შემოქმედს". რუსეთის სახელმწიფოს ისტორიის შესახებ"), მესიჯი I. M. M BUT-ს". ლექსი "K N." ახლა იბეჭდება სათაურით "ნიკიტას".

3 ჩვენ ვსაუბრობთ თარგმანზე I სიმღერიდან "Jerusalem Delivered"! "მოღვაწემ დაასრულა ლაპარაკი! - ზეციური შთაგონება!"

4 თანამედროვე გამოცემებში ეს ლექსი დაბეჭდილია სათაურით „ელისიუსი“.

5 ბელინსკიმ არაზუსტად მოიხსენია რამდენიმე სახელი. საჭიროება: „არაფერი პოეტსა და პოეზიაზე“, „გასეირნება სამხატვრო აკადემიაში“, „მეტყველება ენაზე მსუბუქი პოეზიის გავლენის შესახებ“, „წერილი I.M.M.A.-ს ბ-ნი მურავიოვის თხზულების შესახებ“.

6 შენიშვნა ნ.პოლევოიმ გააკეთა სტატიაში „დერჟავინის შრომები“ (იხ. მოსკოვის ტელეგრაფი, 1832, No15, გვ. 397). ეს იყო ერთ-ერთი პირველი - თუ არა პირველი - დასაბუთება ჩვენს ქვეყანაში მწერლის ნაწარმოებების მოწყობაში თანმიმდევრული "ქრონოლოგიური თანმიმდევრობის" იდეის შესახებ.

კრეატიულობა კ.ნ. ბატიუშკოვი

პირადი თავისუფლების კულტი, ცხოვრების სიხარული და მასთან დაკავშირებული ეპიკურეული და ანაკრეონტული მოტივები პოეტის ლირიკაში. ამ მოტივების ოპოზიციური გაჟღერება XIX საუკუნის 10-იან წლებში.

სიზმრების ბოლო-ბოლო ლაიტმოტივი („სიზმრება პოეტებისა და ლექსების სულია“), როგორც პოეტის რომანტიკული მისწრაფებების ასახვა. ბატიუშკოვი და ჟუკოვსკი: რომანტიზმის ზოგადი ტენდენციის ერთიანობა და მისი განხორციელების განსხვავებული გზები, გამოხატულია იმით, რომ ბატიუშკოვი ჟუკოვსკისთან ერთად აგრძელებს სენტიმენტალიზმის ელეგიურ ხაზს, ამავე დროს, სიცხადისა და სიმკაცრისკენ სწრაფვაში. პოეტური ფორმების, ეყრდნობოდა კლასიციზმის მიღწევებს. ამ მხრივ, ბატიუშკოვის შემოქმედებითი მეთოდის პრობლემა („ნეოკლასიკური“, „წინარომანტიული“, „რომანტიკული“?), მისი გადაწყვეტა პოეტის შემოქმედების თანამედროვე კვლევებში.

გავლენა M.N. მურავიოვი, რომელმაც პირველად დაასაბუთა მცირე ლირიკული ფორმებისა და არაფორმალური, ინტიმური თემების პოეზიის ღირსება ("გამოცდილება პოეზიაზე") და შექმნა მათი პირველი ნიმუშები ბატიუშკოვის "მსუბუქი პოეზიის" ესთეტიკური და სტრუქტურულ-მნიშვნელოვანი ფენომენის ფორმირებაზე. მასში ჭარბობს რომანტიკული იდეები პოეტისა და პოეზიის შესახებ, „კეთილშობილი სუბიექტურობა“ (ბელინსკი), „მომღერლის“ დამოუკიდებლობა და უხრწნელობა. ბატიუშკოვის ინტერესი ფრანგული „მსუბუქი პოეზიით“ (პარნი).

ბატიუშკოვის ელეგიები. მათში რთული ფსიქოლოგიური მდგომარეობების, ტრაგიკულად შეფერილი განცდების გამოხატულება („ელეგია“, 1815), პეიზაჟების ფსიქოლოგიზაცია („ოცნება“, 1802 წ., „საღამო. პეტრარქის მიბაძვა“, 1810 წ.). ბატიუშკოვის პოეზიაში „გარდამავალი“ ჟანრები, რომელიც შეიცავს ოდის, ბალადის, ელეგიის ელემენტებს („შვედეთის ციხის ნანგრევებზე“, ელეგია-მესიჯები). ბატიუშკოვის ლექსების პატრიოტული მოტივები, რომლებიც ასახავს 1812 წლის ომის მოვლენებს ("რუსული ჯარების გადაკვეთა ნემანზე", "რაინის გადაკვეთა" და სხვ.).

ტრაგიკული მოტივების ზრდა პოეტის შემოქმედებაში 10-იანი წლების ბოლოს, რომელიც დაკავშირებულია სულიერ კრიზისთან და ავადმყოფობასთან.

ბატიუშკოვის პროზაული ექსპერიმენტები, მათი მნიშვნელობა, როგორც „მასალები პოეზიისთვის“ და მათი გავლენა რუსული პროზის სტილის ფორმირებაზე.

ბატიუშკოვი, როგორც ა.ს.-ს უშუალო წინამორბედი. პუშკინი.

თქვენი კარგი სამუშაოს გაგზავნა ცოდნის ბაზაში მარტივია. გამოიყენეთ ქვემოთ მოცემული ფორმა

სტუდენტები, კურსდამთავრებულები, ახალგაზრდა მეცნიერები, რომლებიც იყენებენ ცოდნის ბაზას სწავლასა და მუშაობაში, ძალიან მადლობლები იქნებიან თქვენი.

გამოქვეყნდა http://www.allbest.ru/

ლექცია

შემოქმედებაკ.ნ. ბატიუშკოვია

კ.ნ. ბატიუშკოვი მე-19 საუკუნის პირველი მეოთხედის ერთ-ერთი უნიჭიერესი პოეტია, რომლის შემოქმედებაში რომანტიზმმა ძალიან წარმატებით დაიწყო ჩამოყალიბება, თუმცა ეს პროცესი არ დასრულებულა.

შემოქმედების პირველი პერიოდი (1802-1812) „მსუბუქი პოეზიის“ შექმნის დროა. ბატიუშკოვი ასევე იყო მისი თეორეტიკოსი. „მსუბუქი პოეზია“ აღმოჩნდა ის რგოლი, რომელიც კლასიციზმის შუა ჟანრებს პრერომანტიზმთან აკავშირებდა. სტატია „მეტყველება ენაზე მსუბუქი პოეზიის გავლენის შესახებ“ დაიწერა 1816 წელს, მაგრამ ავტორმა მასში განაზოგადა სხვადასხვა პოეტების შემოქმედების გამოცდილება, მათ შორის საკუთარი. მან გამოყო „მსუბუქი პოეზია“ „მნიშვნელოვანი გვარისგან“ - ეპიკური, ტრაგედია, საზეიმო ოდა და კლასიციზმის მსგავსი ჟანრები. პოეტმა „მსუბუქ პოეზიაში“ პოეზიის „პატარა გვარები“ შეიყვანა და მათ „ეროტიკა“ უწოდა. ინტიმური ლირიკის მოთხოვნილება, ელეგანტური ფორმით ("თავაზიანი", "კეთილშობილი" და "ლამაზად") პიროვნების პირადი გამოცდილების გადმოცემა, იგი ასოცირდება განმანათლებლური ეპოქის სოციალურ საჭიროებებთან. „მსუბუქ პოეზიაზე“ სტატიაში გამოვლენილი თეორიული წინაპირობები მნიშვნელოვნად გამდიდრდა პოეტის მხატვრულმა პრაქტიკამ.

მისი „მსუბუქი პოეზია“ არის „სოციალური“ (პოეტმა გამოიყენა მისთვის დამახასიათებელი ეს სიტყვა). შემოქმედება მისთვის არის შთაგონებული ლიტერატურული ურთიერთობა საყვარელ ადამიანებთან. აქედან გამომდინარე, მისთვის მთავარი ჟანრებია მესიჯი და მასთან მიახლოებული თავდადება; ადრესატები არიან ნ.ი. გნედიჩი, ვ.ა. ჟუკოვსკი, პ.ა. ვიაზემსკი, ა.ი. ტურგენევი (დეკაბრისტის ძმა), ი.მ. მურავიევ-აპოსტოლი, ვ.ლ. პუშკინი, ს.ს. უვაროვი, პ.ი. შალიკოვი, უბრალოდ მეგობრები, ხშირად ლექსები ეძღვნება ქალებს პირობითი სახელებით - ფელისა, მალვინა, ლიზა, მაშა. პოეტს უყვარს ლექსებით საუბარი მეგობრებთან და საყვარელ ადამიანებთან. მის იგავ-არაკებშიც საგულისხმოა დიალოგური დასაწყისი, რომლისადმი პოეტსაც დიდი მიდრეკილება ჰქონდა. იმპროვიზაციების ბეჭედი, ექსპრომტი დევს მცირე ჟანრებზე - წარწერებზე, ეპიგრამებზე, სხვადასხვა პოეტურ ხუმრობებზე. ელეგიები, რომლებიც უკვე გამოჩნდა პოეტის შემოქმედებითი გზის დასაწყისში, გახდება წამყვანი ჟანრი მის შემდგომ შემოქმედებაში.

ბატიუშკოვს ახასიათებს მეგობრობის მაღალი იდეა, "სულთა ნათესაობის", "სულიერი სიმპათიის", "მგრძნობიარე მეგობრობის" წინარომანტიული კულტი.

ბატიუშკოვის ექვსსტროფული წერილები გნედიჩისადმი შეიქმნა 1805-1811 წლებში; ისინი დიდწილად განმარტავენ მისი ნაწარმოების ორიგინალურობას პირველ ეტაპზე. ჟანრის კონვენციები არავითარ შემთხვევაში არ აკლებს ბატიუშკოვის გზავნილს ავტობიოგრაფიას. პოეტმა ლექსში გადმოსცა თავისი განწყობები, ოცნებები, ფილოსოფიური დასკვნები. მესიჯებში ცენტრალური გამოდის თავად ავტორის ლირიკული „მე“. პირველ მესიჯებში ლირიკული „მე“ სულაც არ არის გაციებული გულით იმედგაცრუებული ადამიანი. პირიქით, ეს არის ადამიანი, რომელიც მოქმედებს ხუმრობების, თამაშების, უყურადღებობისა და ოცნებების ატმოსფეროში. პრერომანტიზმის ესთეტიკის შესაბამისად, გზავნილების ლირიკული „მე“ ჩაფლულია ქიმერების სამყაროში, პოეტი „ბედნიერია ოცნებებით“, მისი ოცნება „ქვეყნიერებაში ყველაფერს აოქროებს“, „ოცნება არის. ჩვენი ფარი". პოეტი „გიჟს“ ჰგავს, ზღაპრების მოყვარულ ბავშვს. და მაინც, მისი ოცნება არ არის ის რომანტიკული ოცნებები, სავსე იდუმალი სასწაულებითა და საშინელი საიდუმლოებით, სევდიანი აჩრდილებითა თუ წინასწარმეტყველური ხილვებით, რომელშიც რომანტიკოსები ჩაიძირებიან. ლირიკული სუბიექტის ბატიუშკოვის საოცნებო სამყარო სათამაშოა. პოეტის ხმა წინასწარმეტყველის ხმა კი არ არის, არამედ ... „მოსაუბრე“.

„მსუბუქ პოეზიაში“ იქმნებოდა „წითელი“ ახალგაზრდობის მომხიბვლელი სურათი, „ვარდივით აყვავებული“, მაისის დღევით, „სიცილის ველები“ ​​და „მხიარული მდელოები“. ახალგაზრდობის სამყარო ექვემდებარება „სილამაზის ქალღმერთს“, ქლოეს, ლილეტს, ლიზას, ზაფნეს, დელიას და ლირიკულ „მეს“ გვერდით გამუდმებით ჩნდება მიმზიდველი ქალის გამოსახულება. როგორც წესი, ეს არ არის ინდივიდუალური გამოსახულება (მხოლოდ ინდივიდუალიზაციის ინდივიდუალური მომენტებია გამოკვეთილი მსახიობ სემენოვას გამოსახულებაში, რომელსაც სპეციალური ლექსი ეძღვნება), არამედ "სილამაზის იდეალის" განზოგადებული სურათი: "და ოქროსფერი. ხვეულები, // და ცისფერი თვალები ..."; "და კულულები ფხვიერია // მხრებზე აფრიალებს ...". ბატიუშკოვის მხატვრულ სამყაროში იდეალური ქალწული ყოველთვის ერთგული მეგობარია, მიწიერი სილამაზის და ახალგაზრდობის ხიბლის განსახიერება. პოეტის წარმოსახვაში გამუდმებით შემორჩენილი ეს იდეალი მხატვრულად არის განსახიერებული ელეგიაში „თაურისი“ (1815): „გალურჯებული და სუფთა, მინდვრის ვარდივით, / შრომას, ზრუნვას და ლანჩს მინაწილებ...“.

პოეტურ გზავნილებში მხატვრულად იყო რეალიზებული მშობლიური თავშესაფრის მოტივი, რომელიც ავლენდა ბატიუშკოვის ინდივიდუალურ გარეგნობას და რუსული პრერომანტიზმის დამახასიათებელ ნიშანს. მის წერილებშიც და ლექსებშიც მეორდება სულის მოწოდება მშობლიური ღრეობისაკენ თუ ლამის, "მამათა თავშესაფრის სტუმართმოყვარე ჩრდილისაკენ". და ეს პოეტური გამოსახულება ეწინააღმდეგება რომანტიკულ მოუსვენრობას და მაწანწალას, რომელიც მოგვიანებით გამოიხატება პოეზიაში. ბატიუშკოვს კი „სახლის სკივრები“, მამის სახლი უყვარს.

ბატიუშკოვის მხატვრული სამყარო შეღებილია ნათელი, ძვირფასი ფერებით („ოქრო“, „ვერცხლი“, „მძივები“); მთელი ბუნება, და ადამიანი და მისი გული მოძრაობაში, მორგებულში, გრძნობები სჭარბობს სულს. ბატიუშკოვის "მსუბუქი პოეზიის" ლირიკული საგანი 1802-1812 წწ. - უპირატესად ენთუზიაზმით სავსე ადამიანი, თუმცა ხანდახან მის ენთუზიაზმს სევდა ენაცვლება. პოეტმა აღფრთოვანების ემოცია გადმოსცა თვალსაჩინო, პლასტიკურად გამოხატული გამოსახულება-ემბლემებით, პოეტური ალეგორიებით. ის ეძებდა „სათნოების ემბლემებს“. „მსუბუქ პოეზიაში“ ოთხი გამოსახულება-ემბლემა გამოირჩევა და არაერთხელ მეორდება: ვარდები, ფრთები, თასები და კანოები, რომლებიც ამჟღავნებენ მისი პოეტური მსოფლმხედველობის არსს.

ყვავილების გამოსახულებები, განსაკუთრებით ვარდები, ბატიუშკოვის ფავორიტია, ისინი მის ლექსებს დღესასწაულს ანიჭებენ, ვარდის გამოსახულება მასში არის ლაიტმოტივი, მრავალფუნქციური. ის არის სილამაზის იდეის გამომხატველი; სურნელოვანი, ვარდისფერი, ახალგაზრდა ყვავილი ასოცირდება უძველეს დროსთან - ადამიანის რასის ბავშვობასთან: ვარდები - კუპიდონი - ეროსი - კვიპრიდა - ანაკრეონი, სიყვარულისა და სიამოვნების მომღერალი - ასეთია ასოციაციების ხაზი. მაგრამ ვარდის გამოსახულება ასევე იძენს სემანტიკურ გაფართოებას, ის გადადის შედარების არეალში: საყვარელ ადამიანს, ზოგადად, ახალგაზრდა ქალს ადარებენ ვარდს, როგორც სილამაზის სტანდარტს.

ასევე, სხვა გამოსახულებები-ემბლემები - ფრთები, თასები - ასახავდა ელეგანტური სიამოვნების კულტს, იმ ადამიანის საჭიროებებს, ვინც იცის თავისი ბედნიერების უფლება.

ბატიუშკოვის პოეზიის პირობით ენაში შედის მწერლების სახელები, რომლებიც ასევე ხდებიან ნიშნები, გარკვეული ეთიკური და ესთეტიკური მიდრეკილებების სიგნალები: საფო - სიყვარული და პოეზია, ტასი - სიდიადე, ბიჭები - სიყვარულის ინტერესების მადლი და გმირის სერვანტესის სახელი. დონ კიხოტი (როგორც ბატიუშკოვი) - რეალური მოქმედებების დაქვემდებარების ნიშანი უსიცოცხლო და სასაცილო რევერანსისადმი.

ზღაპრული დასაწყისი შემოვიდა ბატიუშკოვის "მსუბუქ პოეზიაში". არა მხოლოდ გნედიჩი, არამედ კრილოვიც პოეტის მეგობარი იყო. კრილოვის იგავ-არაკებთან და მის სატირულ მოთხრობებთან, განსაკუთრებით „კაიბუსთან“, სურათები ჩნდება ბატიუშკოვის გზავნილებში და მის სხვა ჟანრებში. პოეტურ გზავნილებში ცხოველების გამოსახულებები ყოველთვის არ ქმნის ალეგორიულ სცენას. როგორც წესი, ისინი აღმოჩნდებიან მხოლოდ მხატვრული დეტალები, ზღაპრული შედარება, რომელიც შექმნილია იმისთვის, რომ გამოხატოს შეუსაბამობა იმას შორის, რაც უნდა იყოს და რა არის: „ვინც მგელობას სჩვევია, ის არ დაივიწყებს, თუ როგორ უნდა // ისე იაროს, როგორც მგელი და ქერქი სამუდამოდ."

ბატიუშკოვის შემოქმედების პირველი პერიოდი არის პრერომანტიზმის ჩამოყალიბება, როდესაც პოეტი ინარჩუნებს კავშირს კლასიციზმთან („საშუალო“ ჟანრები და „საშუალო“ სტილი). მისი „საზოგადოებრივი“ პრერომანტიზმი მეგობრებისთვის წერილების საყვარელ ჟანრში, უპირველეს ყოვლისა, გამოირჩეოდა მიწიერი ბედნიერებისკენ ლტოლვილი ახალგაზრდა სულის ნათელი მეოცნებეობით და მხიარულებით.

შემოქმედების მეორე პერიოდი.მონაწილეობა სამშობლოს მოვლენებშინ1812 წლის ნოეს ომი. ბატიუშკოვის ისტორიული აზროვნების ფორმირება.

1812-1813 წწ და 1814 წლის გაზაფხული იზოლირებულია პოეტის შემოქმედების დამოუკიდებელ პერიოდში, რომელიც გადაურჩა ნამდვილ შემობრუნებას, ახალგაზრდობის ეპიკურიანობის სრულ უარყოფას; ამ დროს ხდება ბატიუშკოვის ისტორიული აზროვნების ფორმირება. ბატიუშკოვის პოეტი რომანტიზმი

სამამულო ომის მოვლენებში მონაწილეობით, მან თავისი ისტორიული მისია, თვითმხილველი, გამორჩეული მიღწევების მოწმე მწერლობას დაუკავშირა. მისი იმ წლების წერილები, განსაკუთრებით ნ.ი. გნედიჩი, პ.ა. ვიაზემსკი, ე.გ. პუშკინა, დ.პ. სევერინმა, ამავდროულად გადმოსცა ისტორიული მოვლენების მიმდინარეობა და იმდროინდელი ადამიანის, მოქალაქის, პატრიოტის, ძალიან მიმღები, მგრძნობიარე ადამიანის შინაგანი სამყარო.

1812 წლის მეორე ნახევრის წერილებში - დაბნეულობა, წუხილი ნათესავებისა და მეგობრებისთვის, აღშფოთება ფრანგების "ვანდალების" წინააღმდეგ, პატრიოტული და სამოქალაქო განწყობების გაძლიერება. ისტორიის გრძნობა ჩამოყალიბებულია და განვითარებულია ბატიუშკოვის მიერ სამამულო ომის კოდექსში. ის სულ უფრო მეტად აცნობიერებს საკუთარ თავს არა მხოლოდ მოვლენების მაყურებელს („ყველაფერი ჩემს თვალწინ ხდება“), არამედ მათ აქტიურ მონაწილეს: „მაშ, ჩემო ძვირფასო მეგობარო, ჩვენ გადავკვეთეთ რაინი, ჩვენ საფრანგეთში ვართ. ასეც მოხდა. ..."; „პარიზში შევედით<...>საოცარი ქალაქი". ისტორიული მნიშვნელობა რაც ხდება ნათელია: "აი, ყოველი დღე, მერე ეპოქა".

ფასეულობათა ფარდობითობის იდეა ისტორიის შუქზე შემოდის წერილებში და ლექსებში - და ჩნდება ცენტრალური ფილოსოფიური კითხვა, რომელიც დაიბადა დროის პერიპეტიებში: "რა არის მარადიული, სუფთა, უმანკო?" და როგორც თავის წერილებში ის აცხადებდა, რომ ისტორიული პერიპეტიები „გასცდება ყოველგვარ კონცეფციას“ და ყველაფერი სიზმარივით ირაციონალური ჩანს, ასევე ლექსში ამრეკლავი პოეტი ვერ პოულობს პასუხს ისტორიის მნიშვნელობის შესახებ კითხვებზე. და მაინც არ ტოვებს მისი კანონების გაგების სურვილს.

შემოქმედების მესამე პერიოდი.რეალობის რომანტიული უარყოფა. ელეგიების პოეტიკა.

ბატიუშკოვის შემოქმედებითი განვითარების მესამე პერიოდი - 1814 წლის შუა პერიოდიდან 1821 წლამდე. პოეტის წინარომანტიკული მხატვრული სამყარო მოდიფიცირებულია, გამდიდრებულია წმინდა რომანტიკული ელემენტებითა და ტენდენციებით. სულიერი განვითარების ახალ ეტაპზე ჩნდება ადამიანის ახალი წარმოდგენა ცხოვრების ღირებულებების შესახებ და ისტორიისადმი ინტერესი უფრო მძაფრდება. „ელეგანტური ეპიკურიზმი“ ახლა არ აკმაყოფილებს, „ეპიკური სკოლის“ იდეებს აკრიტიკებს. მისთვის სულ უფრო და უფრო მნიშვნელოვანი ხდება არა მხოლოდ ადამიანური მგრძნობელობა, არამედ ადამიანის ფილოსოფიური, კონკრეტულად ეთიკური, ასევე სოციალური, სამოქალაქო პოზიცია.

მისი ლექსების ლირიკული „მე“ და მისი ლირიკული გმირები არა მხოლოდ ოცნებობენ და გრძნობენ ბედნიერების სისავსეს, არამედ იძირებიან ცხოვრების შესახებ ფიქრებში. ბატიუშკოვის ფილოსოფიური ინტერესები და კვლევები აისახა ელეგიის ჟანრში, რომელიც ახლა ცენტრალურ ადგილს იკავებს მის პოეზიაში. ელეგიებში - პოეტის ლირიკული ანარეკლი ადამიანის ცხოვრებაზე, ისტორიულ ყოფაზე.

ბატიუშკოვში გაძლიერდა რეალობის რომანტიული უარყოფა. პოეტმა უცნაური ანტინომია დაინახა: „მთელი კაცობრიობის ტანჯვა მთელ განმანათლებელ სამყაროში“.

პოეტის პროგრამული პოემა, რომელშიც მან გამოაცხადა ახალი იდეოლოგიური და მხატვრული პრინციპები, „დაშკოვს“ (1813), ამჟღავნებს მის პატრიოტულ და სამოქალაქო ცნობიერებას. უარს ამბობს „დიდების ველზე დაკარგული“ მეგობრების საფლავებზე სიყვარულზე, სიხარულზე, დაუდევრობაზე, ბედნიერებასა და სიმშვიდეზე; დაე, ნიჭი და ლირა დაიღუპოს, თუ მეგობრობა და ტანჯული სამშობლო დაივიწყეს:

დაჭრილ გმირთან ყოფნისას,

ვინ იცის დიდების გზა

სამჯერ მკერდს არ დავდებ.

მტრების წინაშე მჭიდრო ფორმირებაში, -

ჩემო მეგობარო, მანამდე ვიქნები

ყველა უცხოა მუზებისა და საქველმოქმედო ორგანიზაციებისთვის,

გვირგვინები, სიყვარულის ხელებით,

და ხმაურიანი სიხარული ღვინოში!

ბატიუშკოვის პრერომანტიზმმა მიიღო სამოქალაქო შინაარსი. ელეგიურ გზავნილს „დაშკოვს“ ორიგინალური ისტორიული ელეგიები მოჰყვა. ისინი ავლენენ რომანტიკული ისტორიციზმის პირველ ტენდენციებს.

მის ისტორიულ ელეგიებში ("რუსული ჯარების გადაკვეთა ნემანზე 1813 წლის 1 იანვარს", "რაინის გადაკვეთა", "მეგობრის ჩრდილი" მათ მიმდებარედ, ელეგია "შვედეთის ციხის ნანგრევებთან" დაიწერა. იგივე სტილის გასაღები "ჩრდილოეთის ელეგიები") არის ელემენტები, რომლებიც წინასწარმეტყველებენ დეკაბრისტების სამოქალაქო რომანტიზმის ისტორიულობას. პოეტი ადიდებს გმირულ სამხედრო ღვაწლს. უფრო მეტიც, არა მხოლოდ გამოჩენილი ისტორიული მოღვაწეები იკავებენ მის ფანტაზიას - "ძველი ლიდერი" (კუტუზოვი) და "ახალგაზრდა მეფე" (ალექსანდრე I), არამედ უპირველეს ყოვლისა უცნობი გმირები: "მეომრები", "მეომრები", "გმირები", "პოლკები". ", "სლავები".

ელეგიების პოეტიკა მოწმობს ბატიუშკოვის სტილის მნიშვნელოვან ევოლუციას. ელეგიაში "რუსული ჯარების გადაკვეთა ნემანზე 1813 წლის 1 იანვარს" შეიქმნა სანახაობრივი სურათი, რომელიც დაფუძნებულია კონტრასტების ერთობლიობაზე: ანთებული კოცონი ეწინააღმდეგება ღამის სიბნელეს, აფრქვევს ჟოლოსფერი ნათება. ცაში. სხვა კონტრასტებიც გამომხატველია: სურათის წინა პლანზე უკაცრიელობა (დახატულია გვამებით დაფარული ცარიელი სანაპირო) და პოლკების მოძრაობა შორს, შუბების ტყე, აღმართული ბანერები; მომაკვდავი გაქცეული „მკვდარი ფეხებით“ და ძლიერი, შეიარაღებული მეომრებით; ახალგაზრდა მეფე "და მოხუცი წინამძღოლი მის წინაშე, ანათებს ნაცრისფერი თმით // და საოცარი სიბერეში სილამაზე". მნიშვნელოვნად შეიცვალა პოეტის ესთეტიკური იდეალი: ავტორი აღფრთოვანებულია არა ლიზას სილამაზით, როგორც ვარდი, არამედ გმირი-მეომრის - მოხუცი კუტუზოვის მამაცი და "შეურაცხმყოფელი" სილამაზით.

რუსულ „ოსურ სტილთან“ დაკავშირებული საუკეთესო ელეგიებიდან არის „მეგობრის ჩრდილი“. მართალია, ამ სტილის მხოლოდ გამოხმაურება ჩანს ბატიუშკოვის შემოქმედებაში, რომელიც გამოხატულია მის უხეში ჩრდილოეთის ნახატებში, ისევე როგორც უძველესი სკალდების, სკანდინავიის "ველური" და მამაცი მეომრების, სკანდინავიური მითების მოგონებებში ("ნანგრევებზე" ციხესიმაგრე შვედეთში“). ელეგიაში „მეგობრის ჩრდილში“ პოეტი იმდენად არ მიჰყვება ლიტერატურულ ტრადიციას, რამდენადაც გადმოსცემს ღრმად პირად გამოცდილებას: ომში დაღუპული მეგობრის მონატრებას. ელეგიური იდეა ძვირფასი და ძვირფასი ადამიანის დაკარგვის გარდაუვალობის შესახებ, ცხოვრების დროებითი ("ან ყველაფერი რაც მოხდა იყო სიზმარი, სიზმარი ...") თავად პოეტმა მოიპოვა.

ბატიუშკოვის "სამხრეთის ელეგიები" - "ელეგია ტიბულუსიდან. თავისუფალი თარგმანი", "ტაურიდა", "მომაკვდავი ტასი", მათ ერთვის ბალადა "ჰესიოდე და ომირი - მეტოქეები". ბატიუშკოვის სიძველე, უპირველეს ყოვლისა, ადგილის ფერია, გამოხატული სახელებით: „თეაკია“, „აღმოსავლეთის ნაპირები“, „ტაურიდა“, „ძველი საბერძნეთი“, „ტიბერი“, „კაპიტოლიუმი“, „რომი“, ქ. სამხრეთის ეგზოტიკა: "შუადღის ქვეყნის ტკბილი ცის ქვეშ", "ლაჟვარდოვანი ზღვები", "სურნელოვანი მწვანილი ირგვლივ სავსეა სურნელოვანი მწვანილებით", "... დაფნებსა და ყვავილებს შორის ფასდაუდებელი ხალიჩები და იისფერია გაშლილი"; მიედინება ადამიანთა და ცხოველთა მშვიდი ცხოვრება: „თაღლითი ხარი თავისუფლად ტრიალებდა მდელოებში“, „რძის ჭურჭელში უხვად ნაკადულში // ცხვრის მკვებავი ძუძუებიდან იღვრება...“ - „წმინდა ადგილები“. ცხოვრების გარეგანი ატრიბუტები, სიძველის თვალწარმტაცი გამოსახულება ძალიან მნიშვნელოვანია პოეტისთვის, მაგრამ მიუხედავად ამისა, მისი ელეგიების ისტორიულობა არავითარ შემთხვევაში არ დაყვანილა ეგზოტიკურ თვალწარმტაცობამდე. პოეტი გრძნობს დროის მოძრაობას. ის თავის თარგმანებში ინარჩუნებს ძველი ადამიანის მსოფლმხედველობისა და ფსიქოლოგიის ნიშნებს (ღმერთების თაყვანისცემა, მსხვერპლშეწირვა, ბედის შიში), მაგრამ მიუხედავად ამისა, მისთვის განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია სიძველის ის ელემენტები, რომლებიც დაკავშირებულია თანამედროვეობასთან.

რომანტიკული საწყისები ძლიერია ელეგიაში „მომაკვდავი ტასი“. ტასოს ტრაგედიიდან "Torrismondo" იტალიურ ენაზე ეპიგრაფი გამოაცხადა დიდების არასანდოობა: ტრიუმფის შემდეგ რჩება სევდა, ჩივილი, ცრემლიანი სიმღერები; მეგობრობაც და სიყვარულიც კლასიფიცირებულია, როგორც არასანდო საქონელი. ბატიუშკოვმა ელეგიის ლირიკულ გმირად აქცია ტრაგიკული ბედის მქონე ცნობილი იტალიელი პოეტი ტორკვატო ტასო. ტასოს ვნება, ისევე როგორც დანტე, ეკუთვნის რომანტიზმის პირველ ტენდენციებს რუსეთში. ბატიუშკოვის იმიჯი აერთიანებს ორ პრინციპს - სიდიადეს და ტრაგედიას. დიდი პოეტის პიროვნებაში, რომლის შემოქმედებამ საუკუნეები გაიარა, ისევე როგორც ტიბულის შემოქმედება, ბატიუშკოვმა აღმოაჩინა ყველაზე მნიშვნელოვანი და მარადიული, პოეტის მიხედვით, ისტორიული ნიმუშის განსახიერება: მისი თანამედროვეების დაუფასებელი გენიოსი, ტრაგედია. მისი ბედი; მისი საჩუქარი იღებს "ვადაგადაცილებულ გადახდას".

ისტორიულმა ელეგიამ დაადასტურა ზნეობრივი იდეა ადამიანური მადლიერების აუცილებლობის შესახებ ("გულის მეხსიერება") დიდი მოწამეების მიმართ, რომლებმაც თავიანთი გენია სხვებს მისცეს. ამავდროულად, ელეგიაში შესამჩნევია მორალიზაცია - ისტორია ტასას პიროვნებაში გაკვეთილს აძლევს შთამომავლობას.

კრეატიულობა ბატიუშკოვი - რუსული პრერომანტიზმის მწვერვალი.

ბატიუშკოვის ლექსებმა თავის დროზე გადაიარა და დღესაც არ დაუკარგავს ხიბლი. მისი ესთეტიკური ღირებულება მდგომარეობს „სოციალური ცხოვრების“ პათოსში, ახალგაზრდობისა და ბედნიერების პოეტურ გამოცდილებაში, სიცოცხლის სისრულეში და სიზმრის სულიერ შთაგონებაში. მაგრამ პოეტის ისტორიული ელეგიები ასევე ინარჩუნებენ პოეტურ მიმზიდველობას როგორც ჰუმანური მორალური მიდრეკილებით, ასევე ლირიკულ-ისტორიული ნახატების ნათელ ფერწერაში.

ლაითრატურა

1. ბატიუშკოვი კ.ნ. კომპოზიციები (ნებისმიერი გამოცემა)

2. ფრიდმენ ნ.ვ. ბატიუშკოვის პოეზია. - მ., 1971 წ.

3. გრიგორიანი კ.ნ. ბატიუშკოვი // კ.ნ. გრიგორიანი. პუშკინის ელეგია: ეროვნული წარმოშობა, წინამორბედები, ევოლუცია. - ლ., 1999 წ.

მასპინძლობს Allbest.ru-ზე

მსგავსი დოკუმენტები

1812 წლის სამამულო ომი. სამამულო ომის თემის განახლება. პუშკინის ფუნდამენტური მხატვრული აღმოჩენა. მ.იუ. ლერმონტოვმა განსაკუთრებული ინტერესი გამოიჩინა ეროვნული ისტორიით. 1867 წელს ლევ ტოლსტოიმ დაასრულა მუშაობა ომი და მშვიდობა.

ესე, დამატებულია 05/03/2007


კონსტანტინე ნიკოლაევიჩ ბატიუშკოვის (1787-1855) ბიოგრაფიის ძირითადი ფაქტები - წინამორბედი A.S. პუშკინი, ადრეული რუსული რომანტიზმის პოეტი, ახალი "თანამედროვე" რუსული პოეზიის ფუძემდებელი. ანიკრეონტული და ეპიკურეული მოტივები პოეტის შემოქმედებაში.

პრეზენტაცია, დამატებულია 09/05/2013


კ.ნ. ბატიუშკოვი - რუსი პოეტი, წინამორბედი A.S. პუშკინი. კლასიციზმისა და სენტიმენტალიზმის ლიტერატურული აღმოჩენების შერწყმით, ის იყო ახალი, „თანამედროვე“ რუსული პოეზიის ერთ-ერთი ფუძემდებელი. პოეტის ბიოგრაფიისა და ლიტერატურული მოღვაწეობის შესწავლა.

პრეზენტაცია, დამატებულია 12/10/2011


1812 წლის სამამულო ომის პოეტური ქრონიკა, როგორც ეტაპი რუსული ლიტერატურის ისტორიაში: მტრის ზიზღი, გამარჯვების რწმენა ფ.გლინკას, ვ.ჟუკოვსკის პოეზიაში; თანამედროვე რეალობები ი.კრილოვის იგავებში; მოვლენების წინასწარმეტყველური გააზრება ა.პუშკინის შემოქმედებაში.

საკურსო ნაშრომი, დამატებულია 01/12/2011


კონსტანტინე ნიკოლაევიჩ ბატიუშკოვის ბავშვობა. მონაწილეობა საომარ მოქმედებებში პრუსიაში. შვედეთთან ომში მონაწილეობა. ბატიუშკოვის პოეზიის ღირებულება რუსული ლიტერატურის ისტორიაში. ბატიუშკოვის პროზის გამორჩეული თვისებები. ბატიუშკოვის ენის სიწმინდე, ბრწყინვალება და გამოსახულება.

პრეზენტაცია, დამატებულია 10/30/2014


ვ.ჟუკოვსკი, როგორც ცნობილი რუსი პოეტი, 1812 წლის ომის მონაწილე: მოკლე ბიოგრაფიის ანალიზი, შემოქმედებითი საქმიანობის გაცნობა. ბალადის "ლუდმილა" ზოგადი მახასიათებლები. ვ.ჟუკოვსკის მთარგმნელობითი უნარების ძირითადი მახასიათებლების გათვალისწინება.

პრეზენტაცია, დამატებულია 18/12/2013


კონსტანტინე ნიკოლაევიჩ ბატიუშკოვის ბიოგრაფია და შემოქმედებითი გზა. ელეგია, როგორც ახალი რომანტიკული ლიტერატურის ჟანრი. ბატიუშკოვის პოეზიის ღირებულება რუსული ლიტერატურის ისტორიაში. ლიტერატურული გემოვნება, პროზის გამორჩეული თვისებები, ენის სისუფთავე, ბრწყინვალება და გამოსახულება.

პრეზენტაცია, დამატებულია 01/31/2015


წვლილი რუსეთის პირველი პოეტის კონსტანტინე ბატიუშკოვის რუსული ლიტერატურის განვითარებაში. პოეტის ბიოგრაფია, მისი ბედის ტრაგედია. რეფლექსია რელიგიურ და ფილოსოფიურ თემებზე, პოეტის დაპირისპირება და საშინელი უიმედობით გამსჭვალული პოეზიის რეალური სამყარო.

პრეზენტაცია, დამატებულია 12/11/2012


ისტორიულობის პრინციპი და 1812 წლის სამამულო ომის მოვლენების აღწერა ა.ს. პუშკინი და მ.იუ. ლერმონტოვი. რომანტიკული გმირების ანალიზი მათ შემოქმედებაში. ნაპოლეონის გამოსახულების ინტერპრეტაციის პრობლემა მხატვრულ ლიტერატურაში და მისი პოლიტიკის შეფასება.

საკურსო ნაშრომი, დამატებულია 01/08/2016


XIX საუკუნის დასაწყისის ენობრივი ვითარების მახასიათებლები. კრეატიულობა კ.ნ. ბატიუშკოვი და ჰარმონიული სიზუსტის სკოლა. ისტორიული გადახვევა რუსული ენის გაკვეთილებზე. რუსი მწერლის ლინგვისტური და ლიტერატურული შეხედულებები, კ.ბატიუშკოვის შემოქმედება სასკოლო კურსში.

დაწერა ლექსი „ბატიუშკოვი“. ბატიუშკოვისა და ჟუკოვსკის სახელები ყოველთვის გვერდიგვერდ დგას დროში. მათი საერთო დამსახურებაა რუსული ლიტერატურისთვის რომანტიზმის აღმოჩენა. მაგრამ მათ აქვთ განსხვავებული რომანტიზმი. ჟუკოვსკის საკვანძო სიტყვა იყო "სული". ბატიუშკოვის რომანტიზმის მახასიათებლები: პლასტიურობა, სიზუსტე, ორიენტაცია ბერძნულ ანტიკურობაზე, ინტერესი რომაული კულტურებისადმი; სენსუალურობის კულტი, ეროტიკის ელემენტები. ამავე დროს, ჟუკოვსკი პუშკინის „სულია“, ბატიუშკოვი კი პუშკინის „სხეული“.

ბატიუშკოვი ცხოვრებაში ორმაგი ფიგურაა. დაიბადა ვოლოგდაში, პროვინციელი დიდგვაროვანის ოჯახში, სწავლობდა პეტერბურგში. 1805 წელს შეუერთდა ლიტერატურის, მეცნიერებისა და ხელოვნების თავისუფალ საზოგადოებას. ბატიუშკოვი - ანტინაპოლეონის ომების მონაწილე. იბრძოდა პრუსიაში, შვედეთში (სადაც დაიჭრა). 1813 - მონაწილეობა ლაიფციგის ბრძოლაში. როგორ განიცდის რომანტიკოსი უბედურ სიყვარულს: უარს ამბობს მისი საყვარელი ანა ფურმანი. მონაწილეობს არზამას საზოგადოებაში. 1817 წელს გამოვიდა ერთადერთი უვადო გამოცემა - წიგნი „ექსპერიმენტები ლექსსა და პროზაში“ (2 წიგნიდან, სადაც არის პროზაც და პოეზიაც).

1818 წლიდან 1821 წლამდე - დიპლომატიურ სამსახურშია იტალიაში. 1834 წელს ბატიუშკოვი გიჟდება (მასზე გავლენა იქონია მემკვიდრეობამ და ძლიერმა მგრძნობელობამ). და ბატიუშკოვი სიცოცხლის ბოლომდე რჩება ფსიქიკურად დაავადებული. ბატიუშკოვი პეჩორინის საინტერესო კულტურული პროტოტიპია (ეს დამოკიდებულების საკითხია, ის ასახავს მის სისუსტესა და დაუცველობას ავადმყოფობამდე დიდი ხნით ადრე). 1817 წელს თავის რვეულში აკეთებს ვრცელ ჩანაწერს, რომელიც გამოხატავს მის ცხოვრების ფილოსოფიას – „უცხო – ჩემი საგანძური“.

ბატიუშკოვის შემოქმედებითი პიროვნება: დამოკიდებულების კრიზისი, ორმაგობა

1.ომამდელი ბატიუშკოვი. ეს არის ნიღაბი, ლირიკული გმირი - ჰედონისტი, მარტოობის მომღერალი, "პატარა კაცი". მან გამოხატა გრძნობადი სიხარული. პოეტური გზავნილი „ჩემი პენსიები“ - ასახავს ომისწინა შემოქმედების ყველა ნიშანს. სენტიმენტალური დამოკიდებულების ფონზე (მგრძნობელობა, სოფელი, ბუნება, მეგობრები) - განსაკუთრებული გავლენა ბიძის საქმიანობაზე - მ.ნ. მურავიოვი (ეს არის სენტიმენტალისტი, რომელმაც დაასახელა "მსუბუქი პოეზია" - პოეზია გაქცეული - მოცურების პოეზია). მურავიოვის გავლენა.

ბატიუშკოვის თეორიული ნაშრომი – „მეტყველება ენაზე მსუბუქი პოეზიის გავლენის შესახებ“ – წარმოადგენს ევროპული კულტურის ადაპტაციას რუსული კულტურის საფუძვლებთან. ბატიუშკოვმა შექმნა უნიკალური ლირიკული გმირი. ბატიუშკოვს ეძახდნენ "უცხოების მომღერალი ელეონორა" (მან შექმნა ეროტიული, სასიყვარულო ნიღაბი). ის თავად არ იყო ეროტიკის მოყვარული და არ ჰქონია ის გამოცდილება, რაც მან აღწერა. ესთეტიკური სიყვარული არის სიცოცხლის სისავსის, მიწიერი სიხარულის პერსონიფიკაცია. ბატიუშკოვი ეყრდნობა ანტიკურობას, როგორც ინდივიდსა და სამყაროს შორის ჰარმონიის იდეალს, ოქროს ხანას. ბატიუშკოვში დომინირებს ნეოკლასიციზმი (იმპერიის სტილი). იმპერია: ორიენტაცია ანტიკურობაზე, მის პლასტიკურ ფორმებსა და ნიმუშებზე.

ბატიუშკოვისთვის ეს არის იდეალი, ოცნება. Მისთვის ანტიკურობა- სიზმრის განსახიერება, კონვენციების და მარტივი რეალობების შერწყმა. იმპერია ჩნდება სოციალური აღმავლობის ტალღაზე, ანტი-ნაპოლეონის ომების ტალღაზე. იმპერიის სტილის მაგალითები: გენერალური შტაბის შენობა, როსის ქუჩა, ალექსანდრინსკის თეატრი, საფონდო ბირჟა ვასილიევსკის კუნძულზე, ყაზანის საკათედრო ტაძარი, სამხატვრო აკადემია; ფერწერა - ბოროვიკოვსკი და კიპრენსკი; ქანდაკება - მარტოსი და შუბინი. ბატიუშკოვმა განასახიერა იმპერიის სტილი My Penates-ში 1811 წელს. ლექსის ძირითადი თვისებები: უძველესი რეალობის ნაზავი და შემცირებული რუსული საერთო რეალობები. მარტოობის გალობა ("ღარიბი ქოხი..."). იქმნება ბედნიერი პოეტის იმიჯი.

ლიტერატურული სიის პოეტიკა. ეს არის თეატრალიზაცია, კონვენცია, თამაშის მნიშვნელობა, შთაგონების პოეტიზაცია, სიკვდილი. ბატიუშკოვი ერთ-ერთი პირველია, ვინც პოეტურია სახლის იდეა რუსულ ლიტერატურაში. ბატიუშკოვი მოელოდა ახალგაზრდა პუშკინის ლექსებს: "ქალაქი", "მესიჯი დას". ბატიუშკოვის პოეტიკას ახასიათებს პლასტიკური ექსპრესიული საშუალებები (ლექსი: „წარწერა მწყემსი ქალის კუბოზე“ - გახსენების მოტივი; „ბაჩანტე“ - ბიჭების თარგმანი). ლექსისგან განსხვავებით, ბატიუშკოვს აქვს სირბილის გამოხატულება; ძლიერდება ექსტაზის ემოცია, წარმართული შეგრძნების მოტივი.

ბატიუშკოვი ასევე არის სიყვარულის, მოსაწყენი მელანქოლიის შემოქმედი ელეგია. ბატიუშკოვის ელეგიის 2 ტიპი: ისტორიული ელეგია- წარსული ისტორიული მოვლენების მეხსიერება; ძალიან ახლოს ჟუკოვსკის ელეგიასთან "სლავიანკასთან" (ბატიუშკოვის ელეგია: "შვედეთის ციხის ნანგრევებზე" - შვედეთის სამხედრო წარსულის მოტივი, სისუსტის იდეა); მიყვარს ელეგია- "გამოჯანმრთელება", "ჩემი გენიოსი" - უძველესი რეალობები, სიყვარულის ავადმყოფობა, სევდა, კოცნა, ვნებიანი კვნესა, ვნებათაღელვა, გულის ტანჯვის პრიორიტეტი გონებაზე.

ბატიუშკოვი არის არზამასის წევრი ("ხილვა ლეტას ნაპირებზე", "რუსი ჯარისკაცების აჯანყების მომღერალი" - პაროდიები). ბატიუშკოვის ზღაპარი "მოხეტიალე და შინაური" - ზღაპარი ფრანგული გაგებით - ლიტერატურული მოთხრობა. მოთხრობის გმირი - ბატიუშკოვის ალტერ ეგო (თამაშის სიუჟეტში) - საკუთარი ოდისეაა. აქ - მიმართვა მარადიულ ტიპებზე. ბატიუშკოვი პუშკინის რომანის ლექსის წინამორბედია. ეს არის ჩატსკის, ონეგინის, პეჩორინის ტიპი. ბატიუშკოვი მიმართავს თარგმანს ბერძნული ონტოლოგიიდან. არზამასის წიგნი „ბერძნული ონტოლოგიის შესახებ“. თარგმნის ეპიგრამას და მცირე ლექსებს რუსულად.

2. 1812 წლის სამამულო ომი. - ეტაპი ბატიუშკოვის შემოქმედებაში. არის ახალი დამოკიდებულება და ახალი ტიპის ელეგია. „ნანგრევებზე“ სიცოცხლის ხალისის შენარჩუნება შეუძლებელია. ევროპული საგანმანათლებლო იდეალი არღვევს მხიარულ მსოფლმხედველობას. ბატიუშკოვი ავითარებს განსხვავებულ მორალურ პროგრამას. სტატია "რაღაც მორალის შესახებ, რომელიც დაფუძნებულია ფილოსოფიასა და რელიგიაზე" - ბატიუშკოვი უარს ამბობს მორალის საერო საფუძვლებზე (ეგოიზმზე დაფუძნებული). ბატიუშკოვი "არას" ეუბნება სტოიკებსაც და ეპიკურელებსაც. ის ამტკიცებს მესამე გზას – ადამიანის მოხეტიალე გზას. ლექსი-I: "მეგობარს", "მეგობრის ჩრდილი", "მომაკვდავი ტასი", "დაშკოვს" - მორალი დაფუძნებულია ჭეშმარიტებაზე. ქრისტიანობა, მართლმადიდებლობა.

ბატიუშკოვის წიგნი "ექსპერიმენტები ლექსსა და პროზაში".პირველი ნაწილი პროზაულია. „ექსპერიმენტების“ თავისებურებები: მოგვმართეთ ტრადიციაზე („ექსპერიმენტები“ იყო მონტენთან, მურავიოვთან, ვოსტოკოვთან); "გამოცდილება" არის დაუზუსტებელი, დაუმთავრებელი, განვითარებადი რამ. პროზა: ეს ასევე რომანტიკული ლოგიკაა (მოგზაურობისა და გასეირნების ჟანრი არის "გასეირნება სამხატვრო აკადემიაში", "ნაწყვეტი რუსი ოფიცრის წერილებიდან ფინეთის შესახებ", "მოგზაურობა სერიის ციხესიმაგრეში"), მაგრამ ეს არის ასევე პორტრეტული ესეები, ესეები("არნოსტი და ტასი", "პეტრარქი", "ლომონოსოვი" და გამოჩენილი მოღვაწეების სხვა პორტრეტები). მოზაიკა, დინამიკა - როგორც გარეგნულად, ასევე შინაგანად.

ფოკუსირებულია სამყაროსადმი უნივერსალურ მიდგომაზე. "ექსპერიმენტების" მეორე ნაწილი - ლექსები - 53 ლექსი (ელეგიები, გზავნილები, ჟანრების შერევა). ეს ნაწილი იხსნება ლექსით „მეგობრებს“ - მიძღვნა - რეტროსპექტივა, რომელიც იწყება და ამთავრებს მთელ პოეტურ ნაწილს. ლექს-ი - ორიგინალიც და თარგმანიც. ლოგიკა: განყოფილებაში "მიქსტურა" 2 ელეგია - "მომაკვდავი ტასი" და "რაინის გადაკვეთა". წიგნში ლექსები და პროზა ურთიერთკავშირშია ურთიერთშემავსებლობის პრინციპით.

ბატიუშკოვის მნიშვნელობა:

იგი გახდა სხვადასხვა კულტურის მთარგმნელი (ანტიკური - ჰესიოდე, ტიბული, ჰომეროსი; იტალიური - ტასო, არნოსტო, კასტი, ბოკაჩო; ფრანგული - Guys, Milvoa, Gresse; ჩრდილოეთ კულტურა - შვედეთი, ნორვეგია, ფინეთი, დანია).

მან შექმნა პროზაული სტილი (ნარკვევები, პორტრეტები, მოგზაურობა).

მან შექმნა „უცნაური ადამიანის“, ექსცენტრიკის ანალოგი.

მისი ლირიკული გმირი ჰედონისტიდან სკეპტიკოსამდეა; მბჟუტავი პირადი ბიოგრაფიიდან პირობით როლურ თამაშამდე.

ბატიუშკოვი - "მე-20 საუკუნის წიგნის" პროტოტიპის შემქმნელი (ახმატოვა, ცვეტაევა, ბროდსკი).

კონსტანტინე ნიკოლაევიჩ ბატიუშკოვი

ბატიუშკოვის პოეზიის იდეოლოგიური და მხატვრული ორიგინალობა.

ბელინსკი, „ბაქეს“ ავტორის პოეზიის ორიგინალურობის განსაზღვრისას დაწერა: „ბატიუშკოვის პოეზიის მიმართულება სრულიად საპირისპიროა ჟუკოვსკის პოეზიის მიმართულებისა. თუ გაურკვევლობა და გაურკვევლობა შუა საუკუნეების სულისკვეთებით რომანტიზმის გამორჩეული ხასიათია, მაშინ ბატიუშკოვი ისეთივე კლასიკაა, როგორც ჟუკოვსკი რომანტიკოსი. მაგრამ უფრო ხშირად კრიტიკოსი მას რომანტიკოსად აფასებდა.

ბატიუშკოვის შემოქმედება ძალიან რთული და წინააღმდეგობრივია. ეს მის შეფასებაში დიდ უთანხმოებას იწვევს. ზოგიერთი კრიტიკოსი და ლიტერატურათმცოდნე მას ნეოკლასიკოსად მიიჩნევს (პ. ა. პლეტნევი, პ. ნ. საკულინი, ნ. კ. პიქსანოვი). პოეტის სენტიმენტალიზმთან აშკარა კავშირებიდან გამომდინარე, იგი აღიქმება ან სენტიმენტალისტად (ა. ნ. ვესელოვსკი), ან პრერომანტიულად (ნ. ვ. ფრიდმანი). ბატიუშკოვისთვის დამახასიათებელი ზარების გაზვიადებით ჟუკოვსკისთან, იგი შეადგინეს "მოწყენილ" რომანტიზმში. მაგრამ ბატიუშკოვი, თავისი ნაწარმოების დასაწყისში განიცადა კლასიციზმის ("ღმერთი") ნაწილობრივი გავლენა, შემდეგ კი ჰუმანისტურ-ელეგიური რომანტიზმი, არ ეკუთვნოდა არც კლასიციზმის და არც ელეგიური რომანტიზმის ორთოდოქს მიმდევრებს. მთელი მისი ლიტერატურული მოღვაწეობა, პოეტური და თეორიული, ძირითადად კლასიციზმისა და მისი ეპიგონების წინააღმდეგ განუწყვეტელ ბრძოლაში ვითარდებოდა. აშკარად მიზნად ისახავდა კლასიციზმისკენ, მან თავის "გზავნილი ნ.ი. გნედიჩს" ჰკითხა: "რა არის ჩემთვის ხმამაღალი სიმღერები?" ბატიუშკოვი საუბრობდა გარდამავალი დროის რთულ პირობებში: გამავალი, მაგრამ მაინც აქტიური ეპიგონური კლასიციზმი, მზარდი სენტიმენტალიზმი, ჰუმანისტურ-ელეგიური რომანტიზმის გაჩენა და პოპულარობის მოპოვება. და ეს აისახება მის პოეზიაში. მაგრამ, განიცადა და გადალახა ლიტერატურული გავლენის გავლენა, ბატიუშკოვი ჩამოყალიბდა ძირითადად ჰედონისტურ-ჰუმანისტური რომანტიზმის პოეტად. მის პოეზიას ახასიათებს ლირიკული გმირის ობიექტური გამოსახულების შექმნით, რეალობისადმი მიმართვა, რომელიც გამოიხატება, ბელინსკის მიხედვით, კერძოდ, ზოგიერთ ელეგიაში „მოვლენების მეხსიერების სახით“ დანერგვით. ეს ყველაფერი სიახლე იყო იმდროინდელ ლიტერატურაში.

ბატიუშკოვის ლექსების დიდ რაოდენობას მეგობრული მესიჯები ეწოდება. ამ მესიჯებში დასმული და მოგვარებულია ინდივიდის სოციალური ქცევის პრობლემები. ბატიუშკოვის იდეალი მხატვრულ განსახიერებაში არის სიზუსტე, ბუნებრიობა და ქანდაკება. ლექსებში „მალვინას“, „მხიარული საათი“, „ბაჩანტე“, „ტაურიდა“, „ვგრძნობ, რომ პოეზიაში ჩემი ნიჭი გაქრა“ და მსგავს ლექსებში თითქმის რეალისტურ სიცხადესა და სიმარტივეს აღწევს. „ტავრიდაში“ გულწრფელი თავდაპირველი მიმართვა: „ძვირფასო მეგობარო, ჩემო ანგელოზო! ჰეროინის გამოსახულება არის პლასტიკური, მოწითალო და სუფთა, როგორც "ველის ვარდი", რომელიც საყვარელ ადამიანს "სამსახურს, წუხილსა და ლანჩს" უზიარებს. აქ გამოკვეთილია გმირების ცხოვრების სავარაუდო გარემოებებიც: უბრალო ქოხი, „სახლის გასაღები, ყვავილები და სოფლის ბაღი“. ამ ლექსით აღფრთოვანებული პუშკინი წერდა: „განცდაში, ჰარმონიაში, ვერსიფიკაციის ხელოვნებაში, ფუფუნებაში და წარმოსახვის დაუდევრობაში, ბატიუშკოვის საუკეთესო ელეგია“. მაგრამ ელეგია "ვგრძნობ, რომ ჩემი საჩუქარი პოეზიაში გაქრა" მას არ ჩამოუვარდება. გრძნობების გულწრფელობით, საყვარელი ადამიანისადმი გულწრფელი მიმართვით, ის ელის პუშკინის საუკეთესო რეალისტურ ელეგიებს.

ლირიკული გმირის ცხოვრების დეტალები („საღამო“, „ჩემი სასჯელი“) მოწმობს ყოველდღიური ცხოვრების პოეზიის შემოჭრაზე. ლექსში „საღამო“ (1810 წ.) პოეტი საუბრობს გაფუჭებული მწყემსი ქალის „შტაბზე“, „კვამლიან ქოხზე“, ყვირილის „მკვეთ გუთანზე“, მყიფე „შეხვედრაზე“ და სხვა კონკრეტულ დეტალებზე. გარემოებები, რომელსაც ის ხელახლა ქმნის.

ბატიუშკოვის საუკეთესო ნამუშევრების ნათელი პლასტიურობა განისაზღვრება მათი გამოსახვის ყველა საშუალების მკაცრი მიზანმიმართულობით. ასე რომ, ლექსი "მალვინასკენ" იწყება სილამაზის ვარდთან შედარებით. შემდეგი ოთხი სტროფი თამაშობს და აფართოებს ამ შედარებას. მოხდენილი ნამუშევარი კი სურვილის აღიარებით სრულდება: „შენი მკერდის შროშანებით იამაყონ ნაზი ვარდები! აჰ, გაბედო, ჩემო ძვირფასო, ვაღიარო? მასზე ვარდი მოვკვდებოდი. ლექსი „ბაქანტე“ აღადგენს სიყვარულის მღვდლის გამოსახულებას. უკვე პირველ სტროფში, რომელიც მოგვითხრობს ბაკუსის ქურუმების სწრაფ გაშვებაზე დღესასწაულზე, ხაზგასმულია მათი ემოციურობა, იმპულსურობა, ვნება: „ქარები ხმაურით აფრქვევდნენ თავიანთ ხმამაღლა ყვირილს, შხეფებს და კვნესას“. პოემის შემდგომი შინაარსი სპონტანური ვნების მოტივის განვითარებაა. ბელინსკიმ დაწერა ელეგიაზე „შვედეთის ციხის ნანგრევებზე“ (1814): „როგორ არის მასში ყველაფერი შენარჩუნებული, სრული, დასრულებული! რა მდიდრული და ამავე დროს გამძლე, ძლიერი ლექსია! (VII, 249).

ბატიუშკოვის პოეზიას ახასიათებს რთული ევოლუცია. თუ ადრეულ ლექსებში იგი მიდრეკილია ფსიქიკური მდგომარეობების მეტ-ნაკლებად სტატიკურად გამოხატვისა და ასახვისკენ („როგორ მოდის ბედნიერება ნელ-ნელა“), მაშინ პოეტი თავისი შემოქმედების პირველ ეტაპზე ამახვილებს მათ განვითარებაში, დიალექტიკურად, რთულ წინააღმდეგობებში („განცალკევება“ ; "ოდისევსის ბედი"; "მეგობარს").

ბატიუშკოვის ნამუშევრები, რომლებიც განასახიერებს ბუნებრივ, ინდივიდუალურ გრძნობებსა და ვნებებს, არ ჯდებოდა კლასიციზმის ჩვეულ ჟანრობრივ ფორმაციებსა და პოეტურ მეტრო-რიტმულ სქემებში, რომლებიც მიზნად ისახავს აბსტრაქტული გრძნობების გამოხატვას. ჟუკოვსკის შემდეგ პოეტმაც თავისი წვლილი შეიტანა სილაბოტონური ლექსის განვითარებაში. „მსუბუქი პოეზია“, რომელიც მოითხოვდა ბუნებრიობას, სპონტანურობას, აიძულა ბატიუშკოვი ფართოდ მიმართოს იამბიკურ მრავალფეროვნებას, რომელიც გამოირჩევა კოლოქტურობით, ექსპრესიულობითა და მოქნილობით. ი.ნ.როზანოვის თქმით, მისი ლექსების თითქმის ორი მესამედი დაიწერა ამ ზომით ("სიზმარი", "მესიჯი ნ.ი.გნედიჩს", "რემინისცენცია" და სხვ.). მაგრამ ყველაზე მხიარული ლირიკული ნაწარმოებების უმეტესობისთვის, რომლებიც ადიდებენ სიყვარულს, ბატიუშკოვმა ამჯობინა სათამაშო ტროჩი ("ფილისამდე", "ცრუ შიში", "იღბლიანი", "მოჩვენება", "ბაჩანტე"). აფართოებს სილაბოტონიკის შესაძლებლობებს, პოეტი, გარდა ოთხფუტიანი („როგორ მოდის ბედნიერება“), ექვსფუტიანი („მესიჯი ჩემს ლექსებს“) იამბიკი, ასევე იყენებს სამფეხიანს. იამბური ტრიმეტრით დაწერილი მესიჯის „ჩემი პენსიების“ სიცოცხლით სარგებლობამ გამოიწვია პუშკინისა და ბელინსკის ქება.

ბატიუშკოვმა არაერთ ლექსში აჩვენა სტროფიკული ხელოვნების მაგალითები და ლექსის სიმეტრიული კონსტრუქციის შესანიშნავი ოსტატობა ("F.F. კოკოშკინის მეუღლის გარდაცვალების შესახებ"; "მეგობარს", "სიმღერა ჰარალდ თამამი", "რაინის გადაკვეთა"). თავის ლექსებს ანიჭებს სიმსუბუქეს, გრძნობებისა და აზრების ნაკადის უშუალობას, ის უფრო ხშირად იყენებს თავისუფალ სტროფს, მაგრამ მასშიც კი მიისწრაფვის სიმეტრიისაკენ („მხიარული საათი“).

პოეზიის ბუნებრიობაზე ზრუნვით პოეტი დიდ ყურადღებას აქცევს მათ ჰარმონიას. უყვარს თანხმოვანთა მუსიკალური თანხმოვნები: „უკრავენ, ცეკვავენ და მღერიან“ („მალვინასკენ“); „საათი ფრთიანია! არ იფრინო“ („რჩევები მეგობრებს“); „იგი ბრწყინავდა მთელი თავისი დიდებულებით“ („გახსენება“); "ცხენები ვერცხლის სადავეებით!" ("Იღბლიანი"). ოსტატურად იმეორებს, აკონცენტრირებს ბგერებს p, p, b და ა.შ., პოეტი ქმნის მთელ მუსიკალურ სიმფონიას ლექსში: ”შენ იღვიძებ, ო ბაია, საფლავიდან, როდესაც აურორას სხივები ჩნდება ...” (1819).

ბატიუშკოვი ერთ-ერთი პირველია პოეტთა შორის, ვინც დაარღვია კლასიკოსების მიერ დადგენილ ჟანრებს შორის აბსოლუტური საზღვრები. ის აძლევს მესიჯს ან ელეგიის („მეგობარს“), ან ისტორიული ელეგიის („დაშკოვს“) თვისებებს, ამდიდრებს ელეგიის ჟანრს და აქცევს მას ლირიკულ-ეპიკურ ნაწარმოებად („რაინის გადაკვეთა“. ”, ”ჰესიოდე და ომირი მეტოქეები არიან”, ”მომაკვდავი ტასი”).

აფართოებს სასაუბრო მეტყველების შესაძლებლობებს პოეზიაში, ბატიუშკოვი აღწევს უშუალობას ლექსში: „მომეცით უბრალო ფლეიტა, მეგობრებო! და დაჯექი ჩემს ირგვლივ თელას ამ სქელი ჩრდილის ქვეშ, სადაც სიხალისე სუნთქავს შუა დღის განმავლობაში ”(”რჩევები მეგობრებს”). მაგრამ ამავე დროს, სადაც საჭიროა, ის მიმართავს ანაფორებს („ნაწყვეტი მრისხანე ორლანდის XXXIV სიმღერიდან“), ინვერსიებს („მეგობრის ჩრდილი“) და სინტაქსური წარმოდგენის სხვა საშუალებებს.

ლიტერატურული ენის დემოკრატიზაციისას, პოეტს არ ეშინია უფრო ფართო სპექტრის სიტყვებისა და გამოთქმების, ვიდრე მისთვის ძვირფასი განმანათლებლური თავადაზნაურობის საზოგადოება. ჩვენ მასში ვიპოვით სათანადოდ გამოყენებულ სიტყვებს: „ავარია“ („რჩევები მეგობრებს“), „გადასხმა“ („სიხარული“), „გაწითლება“ („პატიმარი“).

ბატიუშკოვის ნამუშევრების პლასტიკურ ექსპრესიულობას ხელს უწყობს აგრეთვე ზუსტი, კონკრეტული, ფერწერული საშუალებები, კერძოდ ეპითეტები. მას აქვს წითელი ახალგაზრდობა, მხიარული ბაკუსი, ფრთიანი საათები, მწვანე მდელოები, გამჭვირვალე ნაკადულები ("რჩევები მეგობრებს"), მხიარული და ცოცხალი ნიმფები, ტკბილი სიზმარი ("მხიარული საათი"), უდანაშაულო ქალწული ("წყარო"), ხვეული კორომები ("სიხარული"), ბანაკი სუსტია, გოგონას ლოყები ანათებს ("ბაქე").

მაგრამ, სრულად დაეუფლა მხატვრული სიტყვის ხელოვნებას და ბრწყინვალედ აჩვენა იგი მრავალ მშვენიერ ლირიკულ შემოქმედებაში, ბატიუშკოვმა ასევე დატოვა ლექსები, ამა თუ იმ ხარისხით დაუმთავრებელი. ეს ასევე აღნიშნა ბელინსკიმ. მისი დაკვირვებით, პოეტის ლირიკული შემოქმედება უპირატესად „მიღმა აღმოჩენილ ნიჭზეა“ და შორს არის „იმ მოლოდინებისა და მოთხოვნების შესრულებისაგან, რაც მან თავად გააჩინა“. მათში არის რთული, მოუხერხებელი ბრუნვები და ფრაზები: „უკეთესად ზღვაზე, კომფორტულად შეიძლება ნავი ნავით“ („ნ. ი. გნედიჩი“, 1808 წ.). ან: „ხელმძღვანელობით მუზები, შეაღწიეს ახალგაზრდობის დღეებში“ („To Tass“, 1808). ისინი ყოველთვის არ იშურებენ დაუსაბუთებელ არქაიზმს: 1817 წელს დაწერილ ელეგიაში "მომაკვდავი ტასი", არის სიტყვები, რომლებიც აშკარად სცილდება მის სტილს: "კოშნიცი", "კოცნა", "ვესი", "თითი", " ორატა“, „მომწიფებული“, „ცეცხლი“, „ნაქსოვი“, „მარჯვენა ხელი“, „სტოგნამი“, „ხმა“, „არაძალადობრივი“.

ბატიუშკოვი ანტიკურობის შესანიშნავი მცოდნეა. თავის ლექსებში შემოაქვს ამ სამყაროს ისტორიული და მითოლოგიური სახელები. ლექსი „ოცნება“ იხსენებს მარშმლოუსებს, ნიმფებს, მადლებს, კუპიდებს, ანაკრეონს, საფოს, ჰორაციოსს და აპოლონს, ხოლო ლექსში „რჩევები მეგობრებს“ - ნიმფებს, ბაკუსს, ეროსს. მას აქვს ლექსები "მალ-ვინას", "გზავნილი ქლოეს", "ფილისას". თუმცა, თანამედროვეობის შესახებ ლექსებში უძველესი სახელების სიმრავლე, ისტორიული და მითოლოგიური, უდავოდ შემოაქვს სტილისტურ მრავალფეროვნებას. ამიტომაც პუშკინმა შენიშნა გზავნილზე „ჩემი პენატები“: „ამ მომხიბვლელ გზავნილში მთავარი ნაკლი არის უძველესი მითოლოგიური წეს-ჩვეულებების ზედმეტად აშკარა შერევა მოსკოვის მახლობლად მდებარე სოფელში მცხოვრები სოფლის წეს-ჩვეულებებთან“. ამ ლექსში „საწყალ ქოხში“ თანაარსებობს „დანგრეული და სამფეხა მაგიდა“, „მყარი საწოლები“, „მწირი ნაგავი“, „თასები“, „ოქროს თასი“ და „ყვავილების საწოლი“.