შუა საუკუნეები არის პერიოდი, რომელიც არის უძველესი კულტურის დაკნინებასა და ადრეულ თანამედროვე ხანაში მისი ელემენტების აღორძინებას შორის. ამ პერიოდის კულტურა ეფუძნება დიალოგს ანტიკურ მემკვიდრეობასა და ფრანკების, ბრიტანელების, საქსონების, გოთებისა და ევროპის სხვა ტომების „ბარბაროსულ“ კულტურებს შორის.

კულტურის ძირითადი მახასიათებლები:

ფეოდალიზმი მიწის პირობითი საკუთრებაა. მეფემ იერარქიაში დაბალ ფეოდალთა ტიტულებს „ფეუდის“ (მიწა გლეხებთან) გამოყენებისა და განკარგვის მემკვიდრეობითი უფლებით მიანიჭა, ომში მათი დახმარების მიღების ან სასამართლო ცხოვრებაში სხვა მონაწილეობის სანაცვლოდ.

თეოცენტრიზმი არის სამყაროს რელიგიური სურათის დომინირება ცხოვრების ყველა სფეროში. დრო, სივრცე, ფიზიკურობა, სიკვდილისადმი დამოკიდებულება ყალიბდება ქრისტიანული დოგმატის პრიზმაში.

მე-16 საუკუნე ევროპისთვის ეს იყო ფეოდალიზმსა და მზარდ კაპიტალიზმს შორის ბრძოლის დრო, ეკონომიკური ძვრები. განვითარდა საწარმოო მრეწველობა, განვითარდა ვაჭრობა, გაიზარდა ეკონომიკური მოთხოვნილებები - ამ ყველაფერმა ხელი შეუწყო ზუსტი და საბუნებისმეტყველო მეცნიერებების გააქტიურებას. ეს დრო დიდი აღმოჩენებით ხასიათდება. გალილეო გალილეიმ (იტალიელმა მეცნიერმა) საფუძველი ჩაუყარა თანამედროვე მექანიკას, დაამზადა ტელესკოპი 32x გადიდებით. გერმანელმა ასტრონომმა იოჰანეს კეპლერმა შეადგინა პლანეტების ცხრილები, დაადგინა პლანეტების მოძრაობის კანონები და საფუძველი ჩაუყარა დაბნელების თეორიას.

გოტფრიდ ლაიბნიცმა შექმნა დიფერენციალური გამოთვლები, განჭვრიტა თანამედროვე მათემატიკური ლოგიკის პრინციპები. ინგლისელმა მათემატიკოსმა ისააკ ნიუტონმა აღმოაჩინა სინათლის დისპერსია, უნივერსალური მიზიდულობის კანონი, ქრომატული აბერაცია, შექმნა ციური მექანიკის საფუძვლები, სინათლის თეორია. კრისტიან ჰაიგენსმა შექმნა სინათლის ტალღის თეორია, ქანქარის საათი გამომწვევი მექანიზმით, დაადგინა ფიზიკური ქანქარის რხევის კანონები, აღმოაჩინა ბეჭედი სატურნში. ამ პერიოდში ფილოსოფიური აზროვნების ძლიერი ზრდა იყო. ფრენსის ბეკონის, ჯონ ლოკის, ინგლისში თომას ჰობსის, ჰოლანდიაში ბენედიქტ სპინოზას, საფრანგეთში რენე დეკარტის მსოფლმხედველობამ უდიდესი წვლილი შეიტანა წამყვანი სოციალური იდეების ჩამოყალიბებაში, მატერიალიზმის დამკვიდრებაში. მე-17 საუკუნეში მხატვრული ლიტერატურა გამოირჩეოდა ჟანრის უზარმაზარი მრავალფეროვნებით, მაგალითად, მოთხრობა, ყოველდღიური კომედია, მაღალი ტრაგედია, ეპიკური დრამა, ოდა, რომანი, სატირა და ა.შ. სერვანტესის და შექსპირის შემოქმედება დაკავშირებულია საუკუნის დასაწყისთან და ჯონ მილტონი ("დაკარგული სამოთხე") ინგლისში, პედრო კალდერა დე ლა ბარკა ("ცხოვრება სიზმარია") ესპანეთში და პიერ კორნეი ("სიდი"), ჟან რასინი ("ფედრა"), მოლიერი ("დონ ჟუანი") საფრანგეთში. დასავლეთ ევროპაში ეროვნული სახელმწიფოების ჩამოყალიბების შესაბამისად ყალიბდება ეროვნული ხელოვნების სკოლები. ამ დროის დასავლეთ ევროპის ხელოვნების უმაღლესი მიღწევები ეკუთვნის ფლანდრიის, ჰოლანდიის, იტალიის, საფრანგეთის, ესპანეთისა და იტალიის ხელოვნებას.

მე-17 საუკუნეში გამოჩნდა სხვადასხვა ტიპის პორტრეტები, განვითარდა ჟანრები, რომლებიც ასახავდა ადამიანის გარემოს, მიეცა გამოსახულების მკაფიო სოციალური შეღებვა. ბუნებასთან პირდაპირი კავშირი იყო. სურათები და ფენომენები გადადიოდა მოძრაობაში. რეალობის მხატვრული ასახვის ფორმების მრავალფეროვნებამ განაპირობა ის, რომ მე-17 ს. გაჩნდა სტილის პრობლემა. არსებობდა ორი სტილისტური სისტემა: კლასიციზმი და ბაროკო, ამის მიუხედავად, ხელოვნებაში რეალისტური ტენდენცია განვითარდა. ბაროკოს სტილს ახასიათებს სურათების პათეტიკური ბუნება და ემოციური აღფრთოვანება. ამ მიზნის მისაღწევად გამოიყენება კედლების მოსახვევები, ფრონტონები, პილასტრები, არქიტექტურული დეკორაციის სხვადასხვა ფორმები, ქანდაკებები, ფერწერა, სტიქია, ბრინჯაო და მარმარილოს დეკორაცია.

ამ პერიოდში შეიქმნა ურბანული დაგეგმარების მეთოდები, ინტეგრალური ურბანული ანსამბლი, სასახლისა და პარკის კომპლექსები. არქიტექტურაში ამ სტილის ყველაზე გამორჩეული წარმომადგენელი იყო ლორენცო ბერნინი, მხატვრობაში ამ სტილს მოჰყვნენ ძმები კარაჩი, გუიდო, გუერჩინო, რენი, პიეტრო და ნორტონი და სხვები.ლუი IV-ის ეპოქაში დომინანტური ადგილი კლასიციზმმა დაიკავა. საფრანგეთში. ამ სტილს ახასიათებს ლოგიკა, კომპოზიციის ჰარმონია, სიმარტივე და სიმკაცრე. ვიზუალურ ხელოვნებაში ერთ-ერთი მთავარი თემა იყო მოვალეობა, გმირობა და ვაჟკაცობა. ეს სტილი არ იძლევა გადაჭარბებულ ემოციურ ექსპრესიულობას. ამ სტილის ყველაზე ცნობილი მხატვრები იყვნენ პუსენი და კლოდ როლენი (პეიზაჟი), ჩარლზ ლებრუნი (ფრესკები), რიგო (საზეიმო პორტრეტი). კლასიციზმისა და ბაროკოს პარალელურად XVII ს. მხატვრობაში ჩნდება „რეალიზმი“. ამ სტილში სურათები რეალობასთან ასოცირდება. მხატვრებიდან გამოირჩევიან ველასკესი, რემბრანდტი, ფრანს ჰალსი. გაჩნდა სახვითი ხელოვნების ახალი ჟანრები: ლანდშაფტის სხვადასხვა ფორმა, ყოველდღიური ჟანრი, ნატურმორტი.

ტრადიციონალიზმი - ფოკუსირება ქცევის დამკვიდრებულ ფორმებზე ცხოვრების ყველა სფეროში

სიმბოლიზმი არის ყველაფრის მეტაფორული ინტერპრეტაციის სურვილი, რასაც ადამიანი ხვდება.

ასევე დოგმატიზმი და იდეოლოგიური შეუწყნარებლობა.

სამყარო წარმოდგენილია, როგორც მოწყობილი იმავე იერარქიული ნიმუშის მიხედვით: ზეციური იერარქია რეპროდუცირებული იყო როგორც ეკლესიაში (პაპი, კარდინალები, ეპისკოპოსები და ა. გილდიის სტრუქტურა (დიდი ოსტატი, ოსტატები, შეგირდები, სტუდენტები) და ჯოჯოხეთის სტრუქტურის შესახებ იდეებშიც კი. ადამიანი განიხილება, როგორც მისი ქონების წარმომადგენელი, დაბადებიდან სიკვდილამდე, რომელიც იკავებს ერთ ადგილს იმ იერარქიულ სისტემაში, რომელსაც ეკუთვნის.

ქრისტიანული იდეების შესაბამისად, სხეული აღიქმება როგორც ცოდვილი და სულის მაცდური ხორცი, რომელიც სულიერი შემდგომი ცხოვრებისთვის უნდა დაიკავოს და მოკვდეს. ეს შეხედულება გავლენას ახდენს ყოველდღიური ცხოვრების ყველა ასპექტზე: მედიცინიდან საეკლესიო რიტუალებამდე, მეცნიერებიდან სასამართლო მედიცინამდე, რელიგიამდე, მსოფლმხედველობამდე.

კულტურა ელიტარული (არისტოკრატული) და ხალხურია. სამყაროს რელიგიური და სოციალური ერთიანობის იდეა, როგორც ევროცენტრული მსოფლმხედველობის საფუძველი.

შუა საუკუნეების მეცნიერების თავისებურებები: სქოლასტიკური ფილოსოფია, ალქიმია, მედიცინა.

ძირითადი ცნებები: თეოცენტრიზმი, ფეოდალიზმი, ფეოდა, მამულები, კატეხიზმი, კათოლიციზმი.

36. ახალი დროის კულტურა XVIII საუკუნე - განმანათლებლობის ხანა.

განმანათლებლობა XVIII in. ახასიათებს რაციონალური ცოდნის მტკიცება და ადამიანის გონების შესაძლებლობების რწმენა. ფილოსოფია იწყებს ყველაზე მნიშვნელოვანი მსოფლმხედველობრივი როლის შესრულებას, აჯამებს უფრო და უფრო ახალ მონაცემებს, რომლებიც მიღებულია სხვადასხვა მეცნიერებით და აშენებს ახალ წარმოდგენას მსოფლიო წესრიგისა და მასში ადამიანის ადგილის შესახებ. ფრანგული ენციკლოპედია, როგორც პირველი მცდელობა კაცობრიობის მიერ შეგროვებული ცოდნის საჯაროდ გასაცნობად.

იწყება ეთიკის, ეკონომიკის, ფსიქოლოგიის შესწავლა, იბადება პედაგოგიკა. ვითარდება ექსპერიმენტული და აღწერითი დისციპლინები: ფიზიკა, ბიოლოგია, გეოგრაფია, მედიცინა. იბადება ადამიანის, როგორც მოქალაქის უფლება-მოვალეობების, კანონის უზენაესობის, პირველი სოციალური უტოპიების ცნებები.

საფრანგეთის დიდი რევოლუცია და პირველი იმპერია საუკუნის ბოლოს საბოლოოდ ცვლის ევროპის ისტორიას, ქმნის პირობებს მიგრაციისთვის, ევროპული კულტურების ურთიერთშეღწევისთვის მათი მატარებლების განსახლების გზით.

მე -18 საუკუნე - ფეოდალიზმიდან კაპიტალიზმზე გადასვლის ბოლო ისტორიული ეტაპი. კულტურის განვითარება ამ პერიოდში ევროპის ყველა ქვეყანაში განმანათლებლობის იდეების ნიშნით მიმდინარეობდა.

ამ საუკუნეში გერმანიაში განვითარდა კლასიკური გერმანული იდეალისტური ფილოსოფიის სკოლა. საფრანგეთში ჩამოყალიბდა განმანათლებელთა ყველაზე დიდი რაზმი, იქიდან განმანათლებლობის იდეები მთელ ევროპაში გავრცელდა. თავის ნაშრომებში („სპარსული წერილები“ ​​და „კანონთა სულის შესახებ“) ჩარლზ ლუი მონტესკიე გამოდიოდა შეუზღუდავი მონარქიის და ფეოდალიზმის წინააღმდეგ. ვოლტერი იყო ფრანგული განმანათლებლობის გამოჩენილი ლიდერი. მან დაწერა მშვენიერი ლიტერატურული, ფილოსოფიური და ისტორიული ნაწარმოებები, რომლებიც გამოხატავდა რელიგიური ფანატიზმისა და ფეოდალური სახელმწიფოს სიძულვილს. ჟან ჟაკ რუსოს საქმიანობა ახალი ეტაპი გახდა ფრანგული განმანათლებლობის განვითარებაში. მისი ნამუშევრები შეიცავდა მჩაგვრელთა მიმართ სიძულვილს, სახელმწიფო სისტემის კრიტიკას, სოციალურ უთანასწორობას. მატერიალისტური სკოლის დამფუძნებელი იყო ჟულიენ ოფრე ლა მეტრი, სამედიცინო და ფილოსოფიური შრომების ავტორი. მისმა საქმიანობამ საერო და საეკლესიო რეაქციონერების მრისხანება გამოიწვია. ფრანგული მატერიალიზმის შემდგომი ბედი უკავშირდება დენის დიდროს, ეტიენ ბონო კონდილაკის, პოლ ჰოლბახის სახელებს. 50-60-იანი წლები მე -18 საუკუნე - ფრანგი მატერიალისტების აყვავებული მოღვაწეობა. ეს პერიოდი ხასიათდება მეცნიერებისა და ტექნოლოგიების ერთდროული განვითარებით. ადამ სმიტის და ფრანგი ფიზიოკრატების წყალობით, პოლიტიკური ეკონომიკა ხდება სამეცნიერო დისციპლინა. მეცნიერება სწრაფად განვითარდა, ის პირდაპირ კავშირში იყო ტექნოლოგიასა და წარმოებასთან. XVIII საუკუნეში. ლიტერატურა და მუსიკა უფრო მნიშვნელოვანი ხდება, თანდათან ისინი ყველა სახის ხელოვნებას შორის წინა პლანზე მოდის. პროზა ვითარდება, როგორც ჟანრი, რომელიც აჩვენებს ინდივიდის ბედს იმდროინდელ სოციალურ გარემოში (ლე საჟის „კოჭლი ეშმაკი“, გოეთეს „ვილჰელმ მაისტერი“ და სხვ.). განსაკუთრებით ნაყოფიერად ვითარდება რომანის ჟანრი, რომელიც აღწერს მსოფლიოს უნივერსალურ სურათს. XVII-XVIII სს-ის ბოლოს. რომ მუსიკალური ენა იწყებს ფორმირებას, რომლითაც მთელი ევროპა ილაპარაკებს. პირველები იყვნენ J. S. Bach და G. F. Handel. ი.ჰაიდნმა, ვ.მოცარტმა, ლ.ვან ბეთჰოვენმა დიდი გავლენა მოახდინეს მუსიკის ხელოვნებაზე. დიდ შედეგებს მიაღწია თეატრალურმა ხელოვნებამ, დრამატურგიამ, რომელიც რეალისტური და პრერომანტიული ხასიათის იყო.

ამ დროის გამორჩეული თვისებაა თეატრის ესთეტიკის ძირითადი საკითხების, სამსახიობო ხასიათის შესწავლა. მე-18 საუკუნეს ხშირად უწოდებენ "თეატრის ოქროს ხანას". უდიდესი დრამატურგი P. O. Beaumarchais მას თვლიდა "გიგანტად, რომელიც სასიკვდილოდ ჭრის ყველას, ვისზეც თავის დარტყმას მიმართავს". ყველაზე დიდი დრამატურგები იყვნენ: რ. შერიდანი (ინგლისი), კ. გოლდონი (ვენეცია), პ. ბომარშე (საფრანგეთი), გ. ლესინგი, ი. გოეთე (გერმანია). -

XVIII საუკუნის მხატვრობის წამყვანი ჟანრი. იყო პორტრეტი.

ამ დროის მხატვრებიდან გამოირჩევიან გეინსბორო, ლატური, ჰუდონი, შარდენი, ვატო, გვარდი. მხატვრობა არ ასახავს ადამიანის სულიერი ცხოვრების უნივერსალურ სისავსეს, როგორცადრე რომ იყო. სხვადასხვა ქვეყანაში ახალი ხელოვნების ფორმირება არათანაბრად მიმდინარეობს. როკოკოს სტილში მხატვრობა და ქანდაკება დეკორატიულ ხასიათს ატარებდა.

მე -18 საუკუნის ხელოვნება მთავრდება ესპანელი მხატვრის ფრანცისკო გოიას ბრწყინვალე ნამუშევრებით. XVIII საუკუნის კულტურული მემკვიდრეობა. დღესაც აოცებს თავისი არაჩვეულებრივი მრავალფეროვნებით, ჟანრებისა და სტილის სიმდიდრით, ადამიანური ვნებების გაგების სიღრმით, უდიდესი ოპტიმიზმითა და რწმენით ადამიანისა და მისი გონების მიმართ. განმანათლებლობის ხანა არის დიდი აღმოჩენებისა და დიდი ილუზიების ხანა. შემთხვევითი არ არის, რომ ამ ეპოქის დასასრული საფრანგეთის რევოლუციის დასაწყისში მოდის. მან გაანადგურა განმანათლებლების რწმენა არაძალადობრივი პროგრესის "ოქროს ხანაში". ამან გააძლიერა მისი მიზნებისა და იდეალების კრიტიკოსების პოზიცია.

ევროპის მხატვრული კულტურა XVII-XVIII სს.

სახელმძღვანელოს შექმნისას გამოყენებული იქნა მასალები რუსული ზოგადსაგანმანათლებლო პორტალიდან (MHK კოლექცია, http://artclassic.edu.ru).

თქვენ იწყებთ მსოფლიო ხელოვნების კულტურის ისტორიაში ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი გვერდის შესწავლას. მე-17-მე-18 საუკუნეები არის დრო, როდესაც რენესანსი შეიცვალა ბაროკოს, კლასიციზმის, როკოკოს მხატვრული სტილებით.

ბევრი რამ შეიცვალა ადამიანის ცხოვრებაში, შეიცვალა მისი წარმოდგენები სამყაროს შესახებ. XVII საუკუნის დასაწყისის სამეცნიერო აღმოჩენები. საბოლოოდ შეარყია სამყაროს გამოსახულება, რომლის ცენტრში თავად ადამიანი იყო. თუ რენესანსის დროს სამყარო ერთი და იგივე ჩანდა, ახლა მეცნიერები დარწმუნებულნი არიან, რომ დედამიწა საერთოდ არ არის სამყაროს ცენტრი, არამედ ერთ-ერთი ციური პლანეტა, რომელიც ბრუნავს მზის გარშემო. თუ ადრე ხელოვნება ადასტურებდა სამყაროს ჰარმონიას, ახლა ადამიანს ეშინოდა ქაოსის საფრთხის, კოსმიური მსოფლიო წესრიგის დაშლის. ამ ცვლილებებმა არ შეიძლება გავლენა მოახდინოს ხელოვნების განვითარებაზე. ახალი სტილები ხელოვნებაში არის ახალი ხედვა ახალი ეპოქის ადამიანის სამყაროს შესახებ.

1. XVII - XVIII სს. ხელოვნების სტილის მრავალფეროვნება.

ბაროკოს სტილი დაიწყო განვითარება ძირითადად ევროპის კათოლიკურ ქვეყნებში მე-16 საუკუნის ბოლოს. მისი სახელი დაკავშირებულია საერთო სიტყვასთანბაროკო ( დეფექტური არარეგულარული მარგალიტი) რომელიც აღნიშნავდა ყველაფერს უხეშობას, მოუხერხებელს და ყალბს. ხელოვნებასთან დაკავშირებით ტერმინი პირველად მე-18 საუკუნის შუა ხანებში გამოიყენეს. ბაროკოს არქიტექტურული სტრუქტურების კრიტიკოსები, რომლებსაც ეს სტილი უგემოვნობის გამოვლინებად ეჩვენებოდათ. შემდგომში ტერმინმა დაკარგა უარყოფითი მნიშვნელობა და დაიწყო მისი გამოყენება ხელოვნების სხვა სახეობებზე.

ბაროკოს მთავარი მიზანი გაოცების სურვილი, გაოცებაა. ბაროკოს ხელოვნება გადმოსცემდა კონფლიქტის დაძაბულობას, წინააღმდეგობების სულს. ხელოვნების მთავარი თემა იყო ადამიანის ტანჯვა და ტანჯვა, მისტიური ალეგორიები, სიკეთისა და ბოროტების თანაფარდობა, სიცოცხლე და სიკვდილი, სიყვარული და სიძულვილი, მათთვის სიამოვნების წყურვილი და შურისძიება. ბაროკოს ნამუშევრებს ახასიათებს ვნებების ემოციური ინტენსივობა, სილუეტების დინამიზმი, ფერწერული სანახაობა, ფორმების გადაჭარბებული ბრწყინვალება, უცნაური დეტალების სიმრავლე და დაგროვება და მოულოდნელი მეტაფორების გამოყენება. ბაროკოს ახასიათებდა ანსამბლისადმი ერთგულება და ხელოვნების სინთეზი. მიუხედავად სურათების სირთულისა და გაურკვევლობისა, ზოგადად, სტილს ახასიათებს სიცოცხლის დამადასტურებელი ხასიათი და ოპტიმიზმი.

პერიოდი XVII საუკუნის ბოლოდან XIX საუკუნის დასაწყისამდე. ისტორიაში შევიდა როგორცგანმანათლებლობა. მისი ძირითადი შინაარსი იყო სამყაროს, როგორც რაციონალურად მოწყობილი მექანიზმის გაგება, სადაც ადამიანს ენიჭებოდა მნიშვნელოვანი ორგანიზაციული როლი. ჰარმონიულად განვითარებული, სოციალურად მნიშვნელოვანი, მტკიცედ გადალახული ვნებები და ეჭვები, მზად არის შესწიროს პირადი კეთილდღეობა საზოგადოებრივი სიკეთისთვის, ადამიანი ცხოვრობს ბუნების კანონების მიხედვით. თავისუფლება, მიზეზი, მოვალეობა, ზნეობა ხდება განმანათლებლობის ხანაში ადამიანის ცხოვრების პრიორიტეტები.

განმანათლებლობის იდეები განსახიერებულია ახალ მხატვრულ სტილში -კლასიციზმი ( ლათ. classicus - სამაგალითო). მთავარი მისაბაძი მაგალითი იყო უძველესი მემკვიდრეობა და რენესანსის ჰუმანისტური იდეალები. კლასიციზმის ხელოვნების მთავარი თემები იყო საზოგადოებრივი პრინციპების ტრიუმფი პირადზე, გრძნობების მოვალეობისადმი დაქვემდებარება, გმირული გამოსახულების იდეალიზაცია.

კლასიციზმის ხელოვნებას ახასიათებს ისეთი თვისებები, როგორიცაა სიცხადე და სიმარტივე შინაარსის გამოხატვისას, თავშეკავება, გარკვეული წესების დაცვა. კლასიცისტური არქიტექტურის ნამუშევრები გამოირჩეოდა მკაცრი ხაზებით, მკაფიო მოცულობებით და კარგად დაბალანსებული პროპორციებით. ფერწერას, ქანდაკებას, ხელოვნებას და ხელოსნობას ახასიათებდა ნაკვეთების ლოგიკური გაშლა, მკაფიო დაბალანსებული კომპოზიცია, მოცულობის მკაფიო მოდელირება და ფერის დაქვემდებარება სემანტიკური აქცენტებისადმი.

ევროპის ქვეყნებში კლასიციზმი არსებობდა უჩვეულოდ დიდი ხნის განმავლობაში, მე-17-დან 30-იან წლებამდე. XIX საუკუნე, შემდეგ კი, ცვალებადი, აღორძინდა ნეოკლასიკურ ტენდენციებში.

XVIII საუკუნის დასაწყისში საფრანგეთში, მეფის კარზე, ხელოვნებაში ახალი სტილი გავრცელდა -როკოკო ( ფრ. rocaille - ჭურვი). იგი დიდხანს არ გაგრძელებულა, დაახლოებით საუკუნის შუა ხანებამდე, მაგრამ დიდი გავლენა იქონია ხელოვნების განვითარებაზე. როკოკოს ეპოქაში აქცენტი იყო სასიყვარულო ურთიერთობები, წარმავალი ჰობი, თავგადასავლები და ფანტაზიები, გალანტური გართობა და არდადეგები. ხელოვნებას უნდა მოეწონებინა, შეეხო და გაერთო. არქიტექტურაში, მხატვრობაში, ქანდაკებაში და განსაკუთრებით ხელოვნებასა და ხელნაკეთობებში ტრიუმფობს დახვეწილი რთული ფორმები, უცნაური ხაზები, რთული ორნამენტები, რომლებშიც ჭურვებისა და უცნაური მცენარეების სილუეტი არაერთხელ თამაშდება. არაჩვეულებრივი ფორმები, ნიმუშების სიმრავლე, ოპტიკური ილუზიები, მერყევი, ხან აჩქარებული, ხან შენელებული რიტმი ჩართავდა მაყურებელს შესანიშნავ თამაშში, დაუდევრობის დღესასწაულში.

ამავდროულად, ევროპულ ხელოვნებაში ჩნდება და ვითარდება რეალისტური ტრადიციები. ამისთვისრეალიზმი ახასიათებს ხილულის გადაცემის ობიექტურობა, სიზუსტე, კონკრეტულობა, მიუკერძოებლობა ცხოვრების აღქმაში, იდეალიზაციის არარსებობა, ცხოვრებისა და ბუნების ღრმა, გრძნობადი აღქმა, სიმარტივე და ბუნებრიობა ადამიანის გრძნობების გადმოცემაში. რეალიზმი ყველაზე მკაფიოდ გამოიხატა მე-17 საუკუნის ჰოლანდიის მხატვრობაში.

ბევრი და ხშირად კამათი მიმდინარეობს XVII-XVIII საუკუნეების ხელოვნების მხატვრული სტილის ორიგინალურობაზე და საზღვრებზე. მართლაც, ერთი მხატვრის შემოქმედებაში ორი ან მეტი მხატვრული სტილი შეიძლება ორგანულად იყოს გადაჯაჭვული. უაზრო იყო, მაგალითად, ბაროკოსა და რეალიზმს შორის მკაფიო საზღვრების დადგენა დიდი ფლამანდიელი მხატვრის პიტერ პოლ რუბენსის შემოქმედებაში. მსგავსი სურათი დამახასიათებელია ზოგიერთი კონკრეტული ხელოვნების ნიმუშისთვის. მაგალითად, სტილის ერთობლიობა შეიძლება შეინიშნოს ვერსალის ცნობილ სასახლეში. მის გარე არქიტექტურულ იერსახეში გამოყენებულია მკაცრი კლასიცისტური ტექნიკა, ხოლო ბაროკო და როკოკო გამოიყენება აყვავებულ, საზეიმო ინტერიერის გაფორმებაში. ამრიგად, მე-17-მე-18 საუკუნეების ხელოვნების მხატვრულ სტილებს, თავიანთი გამოვლინებებით ჰეტეროგენული, ჰქონდათ გარკვეული შინაგანი საერთო.

XVII-XVIII საუკუნეების ხელოვნების სტილისტური მრავალფეროვნება

MHK 9 უჯრედები. მე-17-18 საუკუნე. ნომერი 1.ვერსია2010

2. ბაროკოს ოსტატები.

ლორენცო ბერნინი (1598-1680)

ჯოვანი ლორენცო ბერნინი დაიბადა 1598 წელს ნეაპოლში მოქანდაკისა და მხატვრის პიეტრო ბერნინის ოჯახში. 1605 წელს, პაპ პავლე V-ის მიწვევით, პიეტრო და მისი ოჯახი გადავიდნენ რომში. აქ ახალგაზრდა ლორენცოს საშუალება მიეცა გადაეწერა ვატიკანის დარბაზებში დაცული დიდი ოსტატების ნამუშევრები. უკვე თავისი პირველი ნამუშევრებით მომავალმა ოსტატმა მიიპყრო პაპი და კარდინალები ბორგეზე და ბარბერინი, რომლებიც მისი მფარველები და მომხმარებლები გახდნენ.

ბერნინის ნამუშევრებში არის რენესანსისთვის უცნობი მრავალი თვისება. მოქანდაკე ცდილობდა ეჩვენებინა არა გმირების მდგომარეობა, არამედ მოქმედება, საიდანაც მოკლე მომენტი წაერთვა. ფიგურების სილუეტები უფრო რთული გახდა. ბერნინიმ გააპრიალა მარმარილო, რაც მას უამრავ ხაზს უსვამს. ამ ოსტატის წყალობით მან შეძლო გადმოეცა საუკეთესო ნიუანსი: ქსოვილის ტექსტურა, თვალების ბზინვარება, ადამიანის სხეულის სენსუალური ხიბლი. ახალგაზრდა მოქანდაკის ინოვაციური ძიებები აშკარად გამოიხატა უკვე 1620-იანი წლების დასაწყისში. დავითისა და გოლიათის დუელის თემა ("დავით ”) ბერნინი ხაზგასმით დინამიურად წყვეტს - გმირი ნაჩვენებია არა ადრე ან მის შემდეგ, არამედ მტერთან ბრძოლის მომენტში.

უმაღლესი კათოლიკური სასულიერო პირები სრულად იყენებდნენ ბერნინის ნიჭს. მოქანდაკე შეასრულა მრავალი შეკვეთა, შექმნა რელიგიური კომპოზიციები, საზეიმო პორტრეტები, ქანდაკებები რომაული მოედნების გასაფორმებლად. ბერნინიმ მრავალი საფლავის ქვა შექმნა თავისი დროის ცნობილი ადამიანებისთვის. მათი პათეტიკური ეფექტები სრულად შეესაბამებოდა ეკლესიის მოთხოვნებს კათოლიკური ღვთისმოსაობის ამაღლების შესახებ. გრანდიოზულ მემორიალურ ანსამბლებში ბერნინი თამამად იყენებდა ახალ გამოხატვის საშუალებას, ამდიდრებდა მათ რეალისტური შესრულებით, რაც განსაკუთრებით ახასიათებს პაპ ურბან VIII-ის (1628-47) საფლავის ქვას.

უკვე სექსუალურმა ოსტატმა, ბერნინიმ შექმნა თავისი ერთ-ერთი საუკეთესო კომპოზიცია - ”ექსტაზი წმ. ტერეზა » სანტა მარია დელა ვიტორიას რომაულ ტაძარში კორნაროს ოჯახის სამლოცველო საკურთხევლისთვის. კომპოზიცია ასახავს XVI საუკუნის ესპანელი მონაზონის ტერეზას ცხოვრების ერთ-ერთ ეპიზოდს, რომელიც მოგვიანებით წმინდანად შერაცხეს კათოლიკე წმინდანად. თავის ჩანაწერებში მან თქვა, რომ ერთ დღეს სიზმარში მას ანგელოზი გამოეცხადა და გულში ოქროს ისარი გაუხვრიტა. ბერნინის წინაშე დგას ზებუნებრივი ფენომენის, სიზმარში ხილვის გამოსახვის რთული ამოცანა. ავტორმა მოახერხა მარმარილოში ოსტატურად გადმოეცა ჰეროინის გრძნობების უმაღლესი დაძაბულობა. ფიგურების საყრდენი წერტილი მაყურებელს ემალება და ჩნდება ილუზია, რომ მონაზონი და ანგელოზი ღრუბლებში ცურავდნენ. მომხდარის არარეალურობაზე ხაზგასმულია სხივების სხივები ფონზე და მოტრიალებული ღრუბლები, რომლებზეც ტერეზა დევს. ქუთუთოები ნახევრად დახუჭულია, თითქოს ვერ ხედავს მის წინ გამოჩენილ ნაზ და მომღიმარ ანგელოზს. მის ავადმყოფურად ექსტაზურ გარეგნობაში ტანჯვა და სიამოვნება ერთმანეთშია გადაჯაჭვული. კომპოზიცია მოთავსებულია ფერადი მარმარილოთი ჩასმული ღრმა ნიშში. მისტიური ხედვის ეფექტს აძლიერებს სკულპტურაზე დღისით ჩამოვარდნილი შუქი ტაძრის ფანჯრის ყვითელი მინიდან.

ბერნინიმ გააერთიანა ქანდაკებაში ფიზიკური და სულიერი პრინციპების მთლიანობის გამოხატულება ბრწყინვალე არქიტექტურულ და სივრცულ ხედვასთან, რამაც მას საშუალება მისცა იდეალურად მოერგებინა პლასტიკური კომპოზიციები მზა სტრუქტურებში და შეექმნა ბაროკოს ხელოვნებისთვის დამახასიათებელი ფართომასშტაბიანი არქიტექტურული ანსამბლები. რომაული შადრევნები "ტრიტონი" და "ოთხი მდინარე" ექსპრესიული ბაროკოს პლასტიურობის ბრწყინვალე კომბინაციაა ბუშტუკოვანი ქაფიანი წყლით.

ნახევარ საუკუნეზე მეტი ხნის განმავლობაში ბერნინი მუშაობდა წმინდა პეტრეს საკათედრო ტაძარში. მან შექმნა წმინდანთა მონუმენტური ქანდაკებები და პაპის საფლავის ქვები, აღმართა ამბიონი მთავარ საკურთხეველში და ციბორიუმი (ზედამშენებლობა) წმ. პეტრა ქანდაკებისა და არქიტექტურის ერთიანობის საოცარი მაგალითია. ბერნინის მთავარი არქიტექტურული ქმნილება იყო რომში წმინდა პეტრეს ტაძრის წინ მოედნის დიზაინი. არქიტექტორმა მოახერხა ერთდროულად რამდენიმე პრობლემის გადაჭრა: შეექმნა საზეიმო მიდგომა კათოლიკური სამყაროს მთავარ ეკლესიასთან, მიაღწია მოედნისა და ტაძრის ერთიანობის შთაბეჭდილებას და გამოხატოს კათოლიკური ეკლესიის მთავარი იდეა. : მოიცვას ქალაქი და მთელი მსოფლიო. ტაძრის წინ არსებული სივრცე ორი კვადრატის ერთ ანსამბლად არის გადაქცეული: პირველი არის ტრაპეციის სახით, შემკული ტაძრის კედლებიდან პირდაპირ გალერეებით. მეორე დამზადებულია ბაროკოს საყვარელი ფორმით - ოვალური. ის ქალაქისკენ გადის და დიდებული კოლონადითაა შემოსაზღვრული. ტოსკანური ორდენის მონუმენტური სვეტები ოთხ რიგშია მოწყობილი. ზევით მათ აერთიანებს მრუდი ბალუსტრადი, რომელზედაც წმინდანთა 96 ქანდაკებაა დადგმული. უზარმაზარი მოედნის ცენტრში აღმართეს ობელისკი, რომლის ორივე მხარეს ორი შადრევანია.

ბერნინის სხვა არქიტექტურულ ნამუშევრებს შორის უნდა აღინიშნოსპალაცო ბარბერინი (თანაავტორი კარლო მადერნასთან დაფრანჩესკო ბორომინი) და პატარა სანტ ანდრეა ალ კუირინალეს ეკლესია , რომელსაც თავად ბერნინი თავის ყველაზე წარმატებულ ნამუშევრად თვლიდა.

ბერნინის მოღვაწეობამ დიდწილად განსაზღვრა XVII საუკუნის მთელი ევროპული კულტურის განვითარება.

მიქელანჯელო კარავაჯო (1573-1610))

მიქელანჯელო და კარავაჯო (სინამდვილეში მერისი და კარავაჯო) დაიბადა 1573 წელს მილანის მახლობლად, სოფელ კარავაჯოში, საიდანაც მოვიდა მისი სახელი. 1584-88 წლებში. სწავლობდა მილანში. დაახლოებით 1590 წელს კარავაჯო ჩავიდა რომში, სადაც დარჩა 1606 წლამდე. აქ მომავალი მხატვარი ჯერ სიღარიბეში იყო, დაქირავებულად მუშაობდა, ეწეოდა უწესრიგო ცხოვრებას, რამაც მას საშუალება მისცა გაეცნო ქალაქის დაბალი ფენების ცხოვრება და ადათ-წესები. (მოგვიანებით ის არაერთხელ მიუბრუნდა ამ საგნებს). გარკვეული პერიოდის შემდეგ, მოდურმა მხატვარმა ცეზარი დ'არპინომ ის ასისტენტად წაიყვანა თავის სახელოსნოში, სადაც კარავაჯომ ოსტატის მონუმენტურ ნახატებზე ნატურმორტები დახატა.

აღვირახსნილმა ტემპერამენტმა კარავაჯო რთულ და ზოგჯერ საშიშ სიტუაციებშიც ჩააგდო. არაერთხელ ჩაატარა დუელი, რისთვისაც არაერთხელ მოხვდა ციხეში. მხატვარი გამოირჩეოდა მშფოთვარე ტემპერამენტით და მართლაც სათავგადასავლო ტემპერამენტით. თუმცა, მდიდარ რომაელ პატრონებს შორის იყვნენ ამ გაბედული და დამოუკიდებელი გენიოსის მცოდნეები. მხატვარს ძლიერი მფარველი ჰყავდა - კარდინალი ფრანჩესკო მარია დელ მონტე. ოსტატის ხელოვნება თანდათანობით იქნა აღიარებული სხვა ძალების მიერ.

უკვე კარავაჯოს ადრეულ ნამუშევრებში (1592 და 1598 წლებს შორის), მათი ხმოვანი ფერითა და გამჭვირვალე კიაროსკუროით, ჩნდება მთელი რიგი არსებითად ახალი თვისებები. კარავაჯო უპირისპირებს გამოსახულების იდეალიზაციის პრინციპს კონკრეტული მოდელის ინდივიდუალურ ექსპრესიულობას (“პატარა ავადმყოფი ბაკუსი ”), სიუჟეტის ალეგორიული ინტერპრეტაცია - ბუნების მიუკერძოებელი შესწავლა მარტივი ყოველდღიური მოტივით (“ბიჭი ხილის კალათით "). კარავაჯო ქმნის მხატვრობის ახალ ტიპებს - ნატურმორტი ("Ხილის კალათა "") და ყოველდღიური ჟანრი ("მრგვალი“, „ფორტუნეტელი "). რელიგიური სურათი მისგან იღებს ახალ, ინტიმურ ფსიქოლოგიურ ინტერპრეტაციას (“დაისვენე ეგვიპტის ფრენაზე »).

1590-იანი წლების ბოლოს. კარავაჯოს ორიგინალური ფერწერის სისტემა ვითარდება. სურათის წინა პლანი, ნათელი შუქის სხივით განათებული, გამოირჩევა მკვრივ ჩრდილში ჩაძირულ ფონზე, რომელიც აღწევს გამოსახულების ხაზგასმულ ოპტიკურ სიცხადეს და ქმნის შთაბეჭდილებას მნახველთან მისი უშუალო სიახლოვის შესახებ (“ლაითის მოთამაშე").

კარავაჯოს (1599-1606) მომწიფებული ნამუშევრები განსაკუთრებული დრამატული ძალის მქონე მონუმენტური კომპოზიციური ტილოებია. მათ ახასიათებთ სინათლისა და ჩრდილის ძლიერი კონტრასტები, ჟესტების ექსპრესიული სიმარტივე, მოცულობების ენერგიული მოდელირება და ხმოვანი, მდიდარი ფერი.

კარავაჯოს სახელის გარშემო დაპირისპირების და ზოგჯერ სკანდალების მიუხედავად, ის მუდმივად იღებდა შეკვეთებს ტაძრებისთვის ნახატებისთვის. 1602-04 წლებში. წერს მხატვარიპოზიცია კუბოში » რომში სანტა მარია დელა ვალიჩელას ეკლესიისთვის. 1603-06 წლებში. ქმნის კომპოზიციასმადონა დი ლორეტო » იმავე ადგილას სანტა-აგოსტინოს ეკლესიისთვის. საოცარი კომპოზიცია"მარიამის სიკვდილი "(1606 წ.), დაწერილი სანტა მარია დელა სკალას რომაული ეკლესიის საკურთხევლისთვის და დამკვეთის მიერ უარყოფილი. აქ კარავაჯომ მისცა თავისი ინტერპრეტაცია ღვთისმშობლის მიძინების ტრადიციული შეთქმულების შესახებ, რომელიც, საეკლესიო ტრადიციის თანახმად, თავისთავად უნდა ყოფილიყო სიხარული, რადგან მიწიერი ცხოვრების დასრულების შემდეგ, ღვთისმშობელი ზეცაში გაერთიანდა იესო ქრისტესთან. პირიქით, კარავაჯომ ეს მოვლენა ტრაგედიად წარმოადგინა: მარიამის საწოლის გარშემო მოქცეული მოციქულები მწუხარებაში არიან ჩაძირულნი, ხოლო თავად ღვთისმშობლის ხილვა იწვევს ფიქრებს არა ზეცაში კურთხეულ ამაღლებაზე, არამედ სავსე ცხოვრებაზე. ტანჯვა და მძიმე, მტკივნეული სიკვდილი.

წყნარმა ცხოვრებამ ვერ დააკმაყოფილა მეამბოხე კარავაჯო, 1606 წელს მისმა თავხედმა ხასიათმა კიდევ ერთხელ გამოიჩინა თავი. კარავაჯომ დუელში მოკლა გარკვეული რანნუჩიო ტომასონი და გაიქცა ნეაპოლში დევნისგან. აქ მან შექმნა თავისი რამდენიმე შედევრი, შემდეგ კი, დევნისგან გაქცეული, მალტაში გადავიდა საცხოვრებლად. მაგრამ იქაც, ლამაზი ნახატები რომ დახატა, კიდევ ერთ სკანდალურ ამბავში ჩაება და ციხეში აღმოჩნდა. მან მალევე მოახერხა გაქცევა და მომდევნო რამდენიმე წლის განმავლობაში კარავაჯო დახეტიალდა სამხრეთ იტალიის სხვადასხვა ქალაქებში. მხატვრის გვიანდელ ნამუშევრებში, რომლებიც შექმნილ იქნა ხეტიალის (1606-1010) წლებში, რეალისტური ტენდენციების შემდგომი განვითარება, ცხოვრებისეული ფენომენების არეალის გაფართოება ("მოწყალების შვიდი აქტი ”) თან ახლავს მსოფლმხედველობის ტრაგედიის გაღრმავება. სამწუხარო განცალკევების ნოტებთან ერთად, ისინი ავლენენ ამაღლებული სტოიციზმის სულს (“იოანე ნათლისმცემლის სიკვდილით დასჯა », « ქრისტეს ფლაგელაცია »).

1609 წელს კარავაჯო კვლავ დაბრუნდა ნეაპოლში, სადაც ელოდა შეწყალებას და რომში დაბრუნების ნებართვას. საბოლოოდ, 1610 წელს კარდინალ გონზაგასგან პატიება რომ მიიღო, კარავაჯო გემზე ავიდა, მაგრამ დანიშნულების ადგილამდე ვერ მიაღწია. დიდი ხელოვანი პორტ ერკოლეში სიცხისგან გარდაიცვალა.

კარავაჯომ ხელი შეუწყო მხატვრობაში ახალი ჟანრების შექმნას - ნატურმორტი და ყოველდღიური ჟანრი, შექმნა ორიგინალური ფერწერის სისტემა, რომელიც მოგვიანებით გახდა ცნობილი როგორც "კარავაგიზმი". მისმა ნამუშევრებმა მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა თითქმის ყველა გამოჩენილ ევროპელ მხატვარზე.

პიტერ პაუელ რუბენსი (1577-1640)

პიტერ პაუელ რუბენსი დაიბადა 1577 წელს გერმანიაში, ადვოკატის ვაჟი, ემიგრანტი ფლანდრიიდან. 1587 წელს მამის გარდაცვალების შემდეგ რუბენსების ოჯახი ანტვერპენში დაბრუნდა. პეტრე ძმასთან, ფილიპთან ერთად, გაგზავნეს ლათინურ სკოლაში, რომელმაც ახალგაზრდებს ლიბერალური განათლების საფუძველი მისცა. 13 წლის ასაკში პიტერი იწყებს ფერწერის შესწავლას. რამდენიმე ფლამანდიელი მხატვრის სკოლის გავლის შემდეგ, 1598 წელს გახდა ოსტატი.

1600 წლის გაზაფხულზე რუბენსი გაემგზავრა იტალიაში. 1601 წლის ბოლოს მხატვარს შესთავაზეს ადგილი მანტუას ჰერცოგის კარზე. რუბენსის მოვალეობებში შედიოდა დიდი ოსტატების ნახატების გადაწერა. ნიჭიერი მხატვრის დიდება მას მოულოდნელად მოდის. ჰერცოგის თხოვნით რუბენსს ესპანეთის მეფე ფილიპე III-ს ძვირფასი საჩუქრები მიაქვს. უბედურება ხდება გზაზე: წვიმამ უიმედოდ გააფუჭა რამდენიმე ნახატი და რუბენსმა უნდა დახატოს საკუთარი. ნახატები შთაბეჭდილებას ახდენს და რუბენსი მაშინვე იღებს თავის პირველ შეკვეთას. კომპოზიცია, რომელშიც მეფის პირველი მინისტრი ცხენზე მჯდომარეა გამოსახული, დიდი წარმატებაა და რუბენსის დიდება ევროპის სამეფო კარზე ვრცელდება.

რუბენსს ხშირად უწოდებენ ტრიუმფალური ბაროკოს უდიდეს ოსტატს. სამყაროს უსასრულობის განცდა, დაუოკებელი უნივერსალური მოძრაობა, სტიქიური ძალების შეჯახება და ადამიანური ვნებების სიმძაფრე - აი, რა არის დამახასიათებელი მხატვრის მრავალი ტილოსთვის. რთული დიაგონალური კუთხით წარმოდგენილი მრავალფიგურიანი კომპოზიციები სავსეა უმცირესი დეტალებითა და დეტალებით. რუბენსის ნახატები გამოირჩევიან ფორმების თავისუფალი პლასტიურობით, ძლიერი ფერის ეფექტებით და ფერადი ჩრდილების ყველაზე დახვეწილი თამაშით.

1608 წელს, როდესაც მიიღო ინფორმაცია დედის მძიმე ავადმყოფობის შესახებ, რუბენსი სასწრაფოდ დაბრუნდა ანტვერპენში. 1609 წელს იგი დათანხმდა სასამართლო მხატვრის თანამდებობას დაეკავებინა ფლანდრიის მმართველის, ავსტრიის იზაბელას ქვეშ. იმავე წლის შემოდგომაზე პიტერი დაქორწინდა ქალაქის სასამართლოს მდივნის, ჯონ ბრანდტის ქალიშვილზე, იზაბელაზე. მისი მშვენიერი "ავტოპორტრეტი იზაბელა ბრანდტთან" ნათელ წარმოდგენას იძლევა მხატვრის ნიჭის შესახებ. რუბენსის სიმპათიური სახე მშვიდი და თავმოყვარეობით სავსეა. მოდური, დახვეწილი და ძვირადღირებული კოსტუმი ხაზს უსვამს მის არისტოკრატიულობას და დახვეწილ მხატვრულ გემოვნებას. ის თავის ახალგაზრდა მეუღლესთან ერთად ზის არბორში, სიმწვანეში ჩახლართული, მათი გამომხატველი თვალები პირდაპირ მაყურებლისკენაა მიმართული, მათი უსაზღვროდ კეთილი მზერა სავსეა მშვიდი და წყნარი ბედნიერებით.

1612-20 წლებში. ავითარებს მხატვრის მომწიფებულ სტილს. ამ პერიოდის განმავლობაში ის ქმნის თავის ბევრ საუკეთესო ნამუშევარს: მითოლოგიურ ნახატებს ("პერსევსი და ანდრომედა », « ლეუკიპუსის ქალიშვილების გატაცება », « ვენერა სარკის წინ », « ბერძნების ბრძოლა ამაზონებთან »); ნადირობის სცენები ("ნადირობა ჰიპოზე და ნიანგზე »); პეიზაჟები („ქვების მატარებლები“), რელიგიური კომპოზიციები („უკანასკნელი სასამართლო“). იმავე პერიოდში რუბენსი მოქმედებდა როგორც არქიტექტორი, ააშენა საკუთარი სახლი ანტვერპენში, რომელიც გამორჩეულია ბაროკოს ბრწყინვალებით.

რუბენსი არასოდეს დაიხურა მხატვრობის რომელიმე ჟანრის ფარგლებში. მისი მრავალი ალეგორიული ნახატი ეძღვნება თანამედროვე ცხოვრების პრობლემებს, ანტიკური მითებისადმი მიმართვა სავსეა ღრმა სიმბოლური მნიშვნელობით. ალეგორიულ ნახატშიდედამიწისა და წყლის კავშირი » რუბენსი ასახავს ორი ბუნებრივი ელემენტის გაერთიანებას, რომლებიც წარმოდგენილია როგორც ყველა ღმერთის დედა, კიბელე (ის განასახიერებს დედამიწას) და ზღვების ღმერთი ნეპტუნი. სურათი შეიცავდა ღრმა მნიშვნელობას, რომელიც დაკავშირებულია რუბენსის იმედებთან სამშობლოს სწრაფი კეთილდღეობისთვის. ნიდერლანდების ჩრდილოეთ (ჰოლანდია) და სამხრეთ ფლანდრიად დაყოფის შემდეგ მან დაკარგა წვდომა ზღვაზე და დაკარგა მომგებიანი სავაჭრო გზები. ორი ბუნებრივი ელემენტის გაერთიანება არის მშვიდობის იმედი, მხატვრის ოცნება ფლანდრიის ზღვასთან შეერთებაზე.

1610-იანი წლების ბოლოს. რუბენსმა მიიღო ფართო აღიარება და პოპულარობა. ვერ შეასრულა მრავალი შეკვეთა, რუბენსმა შექმნა უზარმაზარი სახელოსნო, სადაც შეიკრიბნენ ფლანდრიის საუკეთესო ახალგაზრდა მხატვრები, რომელთა შორის იყვნენ ისეთი მომავალი მთავარი მხატვრები, როგორებიც იყვნენ ენტონი ვან დიკი, იაკობ ჟორდანსი, ფრანს სნაიდერი. რუბენსს მუშაობის საოცარი უნარი ჰქონდა. მან შექმნა 1500-მდე დამოუკიდებელი ნამუშევარი და ამდენივე სტუდენტებთან თანამშრომლობით - წარმოუდგენელი ფიგურა ადამიანისთვის, რომელმაც მხოლოდ 63 წელი იცოცხლა.

ბრწყინვალედ განათლებული, რამდენიმე ენაზე მოლაპარაკე რუბენსი ხშირად იზიდავდა ესპანელი მმართველები დიპლომატიური მისიების განსახორციელებლად. მეუღლის გარდაცვალების შემდეგ, 1627-30 წლებში, მხატვარი სტუმრობს ჰოლანდიას, საფრანგეთში, შემდეგ დიპლომატიური დავალებებით მიემგზავრება მადრიდსა და ლონდონში. ის ხვდება ჩარლზ I-ს, ბუკინგემის ჰერცოგს, ფილიპ IV-ს, კარდინალ რიშელიეს, ხელს უწყობს ესპანეთსა და ინგლისს შორის სამშვიდობო ხელშეკრულების დადებას, რისთვისაც ესპანეთის მეფემ მას მიანიჭა სახელმწიფო მრჩევლის ტიტული, ხოლო ინგლისელებმა - თავადაზნაურობა. მოგზაურობის დროს რუბენსი ხატავს სამეფო და უბრალოდ მაღალი რანგის პიროვნებების პორტრეტებს: მარი დე მედიჩის, ლორდ ბუკინგემის, მეფე ფილიპ IV-ისა და მისი მეუღლის ელიზაბეტ საფრანგეთის.

1630-იან წლებში დაიწყო მხატვრის შემოქმედების ახალი პერიოდი. ოთხი წლის დაქვრივების შემდეგ, 1630 წელს, რუბენსმა ცოლად შეირთო თექვსმეტი წლის ჰელენა ფაურმენტი, დენიელ ფორმენტის მეგობრისა და შორეული ნათესავის ქალიშვილზე. რუბენსი შორდება პოლიტიკურ საქმეებს და მთლიანად ეძღვნება შემოქმედებას. ის იძენს მამულს ციხესთან ერთად ელევიტში (ბრაბანტი) და დასახლდება იქ თავის ახალგაზრდა მეუღლესთან ერთად. დროდადრო, მხატვარი ქმნის დეკორატიულ და მონუმენტურ კომპოზიციებს, მაგალითად, ტრიუმფალური თაღების ესკიზებს ფლანდრიის ახალი მმართველის, ინფანტე ფერდინანდის ანტვერპენში შესვლის თაობაზე, მაგრამ უფრო ხშირად ის ხატავს პატარა ნახატებს, ასრულებს მათ თავისით. საკუთარი ხელით, სახელოსნოს დახმარების გარეშე. ამ პერიოდის თემები მრავალფეროვანია. პოეტურ პეიზაჟებთან ერთად რუბენსი სოფლის დღესასწაულების სცენებს ხატავდა. მისი მთავარი მოდელი ახალგაზრდა ცოლია. რუბენსი აღბეჭდავს მას ბიბლიურ და მითოლოგიურ სურათებში („ბათშება“), ქმნის ელენეს 20-ზე მეტ პორტრეტს. რუბენსის ბოლო ნამუშევრები - "პარიზის განაჩენი“, „სამი მადლი“, „ბაკუსი“.

1640 წლის გაზაფხულზე რუბენსის ჯანმრთელობა მკვეთრად გაუარესდა (მას აწუხებდა ჩიყვი); 1640 წლის 30 მაისს მხატვარი გარდაიცვალა.

რუბენსის შემოქმედებამ შესამჩნევი გავლენა მოახდინა მე-17-მე-19 საუკუნეების ევროპული ხელოვნების განვითარებაზე.

ბაროკოს ოსტატები

MHK 9 უჯრედები. მე-17-18 საუკუნე. ნომერი 2.2011 წელი

3. რეალისტური მხატვრობის ოსტატები.

"პატარა ჰოლანდიელი".

ახალი ერმიტაჟის კარვების დარბაზში განთავსებულია მე-17 საუკუნის ჰოლანდიური ხელოვნების მთავარი გამოფენა. აქ გამოფენილია ეგრეთ წოდებული "პატარა (ან პატარა) ჰოლანდიელების" ნახატები, რომელთა შორის, ამ ტერმინის საწინააღმდეგოდ, ძალიან დიდი ოსტატებიც იყვნენ. ნიჭის ხარისხი კი არა, მხოლოდ ტილოების მცირე ზომა იყო ამ სახელწოდების მიზეზი. ამ ნახატების აბსოლუტური უმრავლესობა საერო შინაარსისაა. თითოეული ხელოვანი, როგორც წესი, სპეციალიზირებულია რომელიმე ჟანრში.

ნახატების პატარა, კაბინეტის ფორმატი შემთხვევითი არ ყოფილა. ხელოვნების ყოფილი მომხმარებლების ადგილი: ეკლესია თავისი ტაძრით და ფეოდალი თავისი ციხე-სიმაგრით ახალმა დამკვეთმა დაიკავა: მესამე მამულის წარმომადგენელმა, რომელსაც თავისი მოკრძალებული სახლისთვის დიდი მხატვრობა არ სჭირდებოდა. და ბრძანება, ამ სიტყვის ყოფილი გაგებით, ახლა ძირითადად იყო განთავსებულიპორტრეტი . სხვა ჟანრის ნამუშევრები მხატვარმა „ბაზრისთვის“ შექმნა. ეს, რა თქმა უნდა, არ ნიშნავდა იმას, რომ მხატვარი თავის შემოქმედებაში აბსოლუტურად თავისუფალი იყო. ბაზარმა, ანუ ხელოვნების ნიმუშების ახალი მომხმარებლის - ბურჟუას გემოვნებამ, თავისი მოთხოვნები წარუდგინა მხატვარს. ახალგაზრდა აღმავალი კლასის ეს მოთხოვნები, განსაკუთრებით თავიდან, ძალიან ფხიზელი, დემოკრატიული ხასიათისა იყო: ხელოვნების ნაწარმოებმა ცხოვრება უნდა აჩვენოს ჭეშმარიტად, შემკულობის გარეშე.

ბურჟუა - გუშინდელი ჩაგრული კლასის წარმომადგენელი, ახლა უკვე სახელმწიფოს მატერიალური და სულიერი ფასეულობების მფლობელს, უპირველეს ყოვლისა, სურდა საკუთარი იმიჯის ნახვა. მას არ რცხვენოდა, რომ ტილოდან არცთუ ლამაზი და არც ისე სულიერი სახე გამოიყურებოდა, რომ ფიგურა არ გამოირჩეოდა მადლით და კოსტუმი არ იყო ელეგანტური. დადგება დრო, როცა ცუდ ხასიათზე მყოფი ბურგერები მოისურვებენ, რომ არისტოკრატებს ჰგავდნენ, მაგრამ აქამდე საჭირო იყო, რომ პორტრეტზე გამოსახულ ადამიანს ჰქონოდა ხასიათი, განსაზღვრა შეიძლებოდა დაენახა სახის თვისებებში, დაჟინებული საქმიანი ჭკუა შეიძლებოდა ყოფილიყო. იგრძნო ხელში და ძალა ფიგურაში.

ფრანს ჰალსის ნამუშევარი მე-17 საუკუნის გამოჩენილი პორტრეტი, იყო მხატვრობაში რეალიზმის გადამწყვეტი შეტევის პერიოდის მწვერვალი. თამამად არღვევს პორტრეტის ჩვეულ იდეას, როგორც ბუნებიდან ზუსტი, დაუნდობელი მსახიობის, ჰალსი ქმნის მკვეთრ, ნათელ გამოსახულებას - პერსონაჟს, რომელიც აღბეჭდილია ადამიანის სახის უწყვეტი ცვალებადობის ერთ-ერთ მომენტში. ხელოვანი უარს ამბობს სავალდებულო ტრადიციულ ნორმებზე: ფრონტალურ ან პროფილის იმიჯზე, ჩვეულებრივ, სტანდარტულ პოზაზე. მხიარული, ენერგიული, მეგობრული, კომუნიკაბელური და ამავდროულად შეკრებილი და მყარი თავისებურად, იცის საკუთარი ღირსება, შეუძლია საკუთარი თავისთვის დგომა, პერსონაჟი მაყურებლის წინაშე ჩნდება "ახალგაზრდა მამაკაცის პორტრეტი". კომპოზიცია მარტივია: ტიპიური ნახევრად ფიგურული პორტრეტი. მაგრამ სხეული თითქმის პროფილშია გამოსახული, თავი კი - სამ მეოთხედში. ეს ენერგიული შემობრუნება გადმოსცემს გამოსახული პიროვნების მტკიცე ნებისყოფის თვისებებს. თვალებში ცოცხალი ნაპერწკალი, ნახევრად ღიმილი, რომელიც აპირებს პირის დაჭიმვას და მოძრავი ხელები ავსებს გამოსახულების დინამიკას. ერმიტაჟის სხვა ნაშრომში - "მამაკაცის პორტრეტი» მაყურებლის წინაშე - სრულიად განსხვავებული პიროვნება. გამომწვევად დამოუკიდებელი პოზა (მარჯვენა ხელი შემთხვევით გვერდზე ეყრდნობა), მხრებზე გაშლილი თმა და ეფექტურად გადაყრილი მოსასხამი, ასევე მოჭუტული თვალების გამომეტყველება და სკეპტიკურად განწყობილი ღიმილი იზიდავს საკუთარ თავში დარწმუნებულ და თავდაჯერებულ ადამიანს. გარკვეულწილად ამპარტავანი, ნარცისისტული და საკუთარი პიროვნების ღირსების შეგნებით აღსავსე. ჰალსის ნამუშევარი, რომელიც გამოირჩევა სპეციფიკური ხასიათის გამჟღავნების განსაკუთრებული სისრულით და თამამი ინოვაციებით ფერისა და ტექნიკის სფეროში, არის ჰოლანდიური ფერწერის განვითარების ადრეული ეტაპის უმაღლესი მიღწევა.

ჰოლანდიაში ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული ხდებასაყოფაცხოვრებო ჟანრი. იან სტეინის ნახატები იზიდავს არა მხოლოდ ადამიანების, ინტერიერის, საყოფაცხოვრებო ნივთების გამოსახვის უნარით, არამედ გასართობი შინაარსით, ზოგჯერ ანეკდოტური სცენებით (“ Revelers "," პაციენტი და ექიმი ").

ქალაქ დელფტში მოღვაწე მხატვრებმა ყოველდღიური ცხოვრების პოეტიზირება ამჯობინეს თხრობასა და გართობას. მათ მოახერხეს „ყოველდღიური - პოეტური, ტრივიალური - ამაღლებული, უმნიშვნელო დეტალებისთვის იშვიათი სულიერების მიცემა“ (ვ.ნ. ლაზარევი). ითვლება დელფტის სკოლის ყველაზე გამორჩეულ წარმომადგენელადიან ვერმერი , რომელმაც სიცოცხლეშივე მოიპოვა მეტსახელი "მხატვრობის უდიდესი ჯადოქარი და ჯადოქარი". შემორჩენილია მისი 40-მდე ნამუშევარი (ყველა მათგანი უცხოეთის მუზეუმებშია დაცული) - პეიზაჟები, ჟანრული სცენები, პორტრეტები.

დელფტის მხატვრის ერთ-ერთი საუკეთესო ნახატის სცენაპიტერ დე ჰუჩი ბედია და მოახლე»იქცევა სუფთა მყუდრო ეზოდ, დატბორილია ნათელი მზის შუქით. მოახლე დიასახლისს, რომელმაც ხელსაქმის ნამუშევარი გარკვეული დროით დატოვა, სარკემდე გაპრიალებულ სპილენძის ვედროში გამოტანილ თევზს უჩვენებს. ახლა დიასახლისი საჭირო ბრძანებებს გასცემს და ცხოვრება ისევ ჩვეული გზით მიედინება. სურათშიპიტერ იანსენსის მიერ ოთახი ჰოლანდიურ სახლში” დახვეწილად გადმოსცემს ყოველდღიური ცხოვრების სიჩუმისა და კომფორტის, სიმშვიდისა და კანონზომიერების ატმოსფეროს.

შემოქმედება ჟერარ ტერბორხიგამოირჩევა გადაღებული სიტუაციების ნათელი ექსპრესიულობით, პერსონაჟების ურთიერთობის დახვეწილი ჟესტების დახმარებით გადმოცემის უნარით (“ჭიქა ლიმონათი", " წერილის მიღება»).

ჟანრიჯერ კიდევ ცოცხალი . ეს ტერმინი, რომელიც მე-19 საუკუნეში გაჩნდა, ნიშნავს „მკვდარ ბუნებას“, რაც ხშირად არ შეესაბამება ნახატების შინაარსს. თავად ჰოლანდიელებმა ჟანრს უწოდეს "ჯერ კიდევ ერთი » - მშვიდი ცხოვრება. „ნივთების მშვიდი ცხოვრება“ არის რეალური სამყაროს ობიექტების გამოსახულება, რომლებიც დაკავშირებულია ანსამბლში, რომელსაც აქვს ფარული აღმზრდელობითი მნიშვნელობა. საყვარელი საგნები იყო "საუზმე", "დესერტები", ყვავილების თაიგულები და ალეგორიული კომპოზიციები. ამ ნახატებში ყოველთვის იგრძნობა ადამიანის უხილავი ყოფნა. მაგიდაზე დანაჩანგალი გადაიტანეს, თხილი გატეხეს, ლიმონი გაასუფთავეს, ღვინო ჭიქაში დაასრულეს. კომპოზიცია კიდევ უფრო ბუნებრივი და ავთენტური ხდება. ილუზორული ოსტატები ზუსტად გადმოსცემენ საგნების ფორმას და სამგანზომილებიანობას, მათ მასალას, სინათლის ანარეკლს და ფერებს საგნების ზედაპირზე. ეს ნატურმორტებიაუილემ კლას ჰედადა პიტერ კლასი.

მე -17 საუკუნის ჰოლანდიური მხატვრობის ყველაზე პოპულარული ჟანრი. ხდებაპეიზაჟი. ამ ჟანრის ორიგინალობა და მისი თემატიკა განპირობებული იყო ამ ჩრდილოეთ ქვეყნის ბუნების თავისებურებით. მხატვრებმა უარი თქვეს იდეალური უნივერსალური პეიზაჟების გამოსახვაზე. მათ აინტერესებდათ ჩვეულებრივი ბუნება ბუნებრივ ვითარებაში.

საზღვაო მხატვრებს იზიდავს ჰოლანდიელებისთვის ძვირფასი ზღვის სივრცეები, რომლებზედაც იალქნები და ნავები ამოძრავებს ახალი ქარის მიერ.იან პორჩელისი" ზღვა მოღრუბლულ დღეს» ). ცნობილი ანიმალისტიპაულუს პოტერი ცნობილია პეიზაჟებში ცხოველების გამოსახვით. იგი შესანიშნავად ხატავდა გამჭვირვალე გრილი ჰაერით მოცულ პეიზაჟებს და დღის კაშკაშა შუქზე მწვანე მდელოებს ძოვებით. ნახატებისთვის დამახასიათებელია ბუნების ღრმა ფილოსოფიური გაგება, მკაფიო გააზრებულობა და კომპოზიციის ექსპრესიულობა.იაკობ ვან რუისდაელი. მისი ბუნება სავსეა შინაგანი ცხოვრებით, გამსჭვალული მუდმივი მოძრაობით, ელემენტარული ძალების ბრძოლით, სინათლისა და ჩრდილის კონტრასტებით. მისი გმირები არიან სწრაფი ნაკადულები და ჭაობების ჩამდგარი წყალი (“ჭაობი ”), ქარიშხლით მოჭრილი ხეები, შემოდგომის ფოთლების ცვენა და ახალგაზრდა ზრდა. მისი თითოეული პეიზაჟი გამსჭვალულია პირადი გამოცდილებით სამყაროს სტრუქტურისა და მასში ადამიანის ადგილის შესახებ.

ბუნების ყურადღებით დაკვირვებით, ჰოლანდიელმა ოსტატებმა შეძლეს აღმოეჩინათ ხილული სამყაროს სილამაზე მის ყველაზე მრავალფეროვან გამოვლინებებში. მათი ნამუშევრები დღემდე ინარჩუნებენ რეალური ცხოვრების ცოცხალ მღელვარებას, გადმოსცემენ გარემომცველი სამყაროს ფერად სიმდიდრეს. "პატარა ჰოლანდიელების" მიღწევები გახდა საფუძველი მე-18 და მე-19 საუკუნეების ევროპულ ხელოვნებაში რეალისტური ტენდენციის განვითარებისათვის.

რემბრანდტ ჰარმენსუნ ვან რინი (1606-1669)

რემბრანდტი - ჰოლანდიელი მხატვარი, მხატვარი და მხატვარი (გრავიურა - გრავიურის სახეობა), ფერწერისა და გრაფიკის უბადლო ოსტატი, რომელმაც შექმნა ნამუშევრები თითქმის ყველა ჟანრში: პორტრეტები, ნატურმორტები, პეიზაჟები, ჟანრული სცენები, ნახატები ბიბლიურ, მითოლოგიურ და ისტორიულ თემებზე. რემბრანდტი 600-მდე ნახატის, 300 ოგრაფისა და 2 ათასი ნახატის ავტორია. შემოქმედებითი წარმატება, რომელიც რემბრანდტს 1630-იანი წლების დასაწყისში მოჰყვა, მალევე შეიცვალა ჰოლანდიური საზოგადოების მიერ მისი ნამუშევრების გულწრფელი უარყოფით, რამაც მხატვარი სიღარიბემდე და დამცირებამდე მიიყვანა. რემბრანდტის ხელოვნება მტკიცედ დაივიწყეს მისმა თანამედროვეებმა, მის მიმართ ინტერესი მხოლოდ მე-19 საუკუნის ბოლოს განახლდა.

რემბრანდტ ჰარმენსუნ ვან რინი დაიბადა 1606 წლის 15 ივლისს ლეიდენში, მილერის ოჯახში. ლეიდენის უნივერსიტეტში ხანმოკლე სწავლის შემდეგ მან მთლიანად მიუძღვნა ხელოვნებას. გარკვეული პერიოდის განმავლობაში, ახალგაზრდა სწავლობდა ამსტერდამში ცნობილ ისტორიულ მხატვარ პიტერ ლასტმანთან. ექვსი თვის შემდეგ მან დატოვა ლასტმანის სახელოსნო და, 1625 წლის დასაწყისში მშობლიურ ლეიდენში დაბრუნების შემდეგ, დამოუკიდებელი მხატვარი გახდა.
1632 წელს რემბრანდტი საცხოვრებლად ამსტერდამში გადავიდა, სადაც მალე დაქორწინდა მდიდარ პატრიციონ სასკია ვან უილენბურგზე. 1630-იანი წლები - 1640-იანი წლების დასაწყისი იყო ოჯახური ბედნიერებისა და რემბრანდტის დიდი შემოქმედებითი წარმატების წლები. ფერწერა"დოქტორ ტულპის ანატომიის გაკვეთილი ”, რომელშიც მხატვარმა ახალი გზით გადაჭრა ჯგუფური პორტრეტის პრობლემა, მას ფართო პოპულარობა მოუტანა. ბევრ შეკვეთას იღებს, მის სახელოსნოში უამრავი სტუდენტი მუშაობს. ამ წლების განმავლობაში რემბრანდტი ბევრს მუშაობდა პორტრეტის ჟანრში: ხატავდა მდიდარი ბურგერების პორტრეტებს, ავტოპორტრეტებს, საყვარელი ადამიანების პორტრეტებს. ამ დროის ნაწარმოებებს ზოგჯერ ახასიათებს თეატრალური გარეგანი ეფექტები, გარეგანი პათოსი და ბაროკოს დინამიზმი (“ავტოპორტრეტი სასკიასთან ერთად », « აბრაამის მსხვერპლშეწირვა"," ფლორა "). ამ პერიოდის რემბრანდტის შემოქმედებაში განსაკუთრებული ადგილი უკავია მითოლოგიურ თემებზე ნახატებს, რომლებიც მხატვრის მიერ კლასიკური კანონებისა და ტრადიციებისგან შორს არის ინტერპრეტირებული (“დანაე "). 1630-იან წლებში რემბრანდტი ინტენსიურად მუშაობდა ოქროვის ტექნიკაში. ამ პერიოდის განმავლობაში მან შექმნა თავისი პირველი პეიზაჟები, პირველი ანაბეჭდები, ისევე როგორც მრავალი საუკეთესო ფანქრით ნახატი.

კონფლიქტი, რომელიც მწიფდებოდა რემბრანდტის ხელოვნებასა და თანამედროვე საზოგადოების ესთეტიკურ მოთხოვნებს შორის, გამოიხატა 1642 წელს, როდესაც ნახატი "კაპიტანი ფრანს ბანინგ კოკის (ღამის გუშაგ) თოფის ასეულის გამოსვლა "იწვია მომხმარებელთა პროტესტი, რომლებმაც არ მიიღეს ოსტატის მთავარი იდეა - ტრადიციული ჯგუფური პორტრეტის ნაცვლად, მან შექმნა, არსებითად, ისტორიული სურათი. 1640-იან წლებში შეკვეთების შემოდინება მცირდება, რემბრანდტის სახელოსნოში მხოლოდ ყველაზე თავდადებული სტუდენტები რჩებიან. ცხოვრებისეული გარემოებები სასკიას გარდაცვალებას ართულებს. მხატვრის ნამუშევარი კარგავს თავის ადრინდელ გარეგნულ წარმოჩენას და მაჟორის ნოტებს. ის წერს მშვიდ, თბილ და ინტიმურ ბიბლიურ და ჟანრულ სცენებს (“დავითი და იონათანი "). სინათლისა და ჩრდილის ყველაზე დახვეწილი თამაში სულ უფრო მნიშვნელოვანი ხდება როგორც ფერწერაში, ასევე რემბრანდტის გრაფიკაშიქრისტე კურნავს სნეულებს "(" ფურცელი 100 გულდერი»).

1649 წელს რემბრანდტი მეორედ დაქორწინდა - თავის მსახურთან ჰენდრიკე შტოფელსთან, რომელიც მოგვიანებით ხშირად მსახურობდა მის მოდელად (“ჰენდრიკე შტოფელსის პორტრეტი »).

1650-იანი წლები, რთული ცხოვრებისეული განსაცდელები, ხსნის რემბრანდტის შემოქმედებითი სიმწიფის პერიოდს. ამ დროის განმავლობაში რემბრანდტი ქმნის თავის ბევრ ყველაზე მნიშვნელოვან პორტრეტს ("მერი იან ექვსი ”), მათ შორის მოხუცების პორტრეტები, აგრძელებს მუშაობას გრაფიკაში. AT"მოხუცის პორტრეტი წითელში ერმიტაჟში შენახული მხატვარი, თითქოს უბიძგებს გამოსახულების დროის ჩარჩოს, გადმოსცემს ადამიანის მრავალმხრივ და რთულ შინაგან სამყაროს, ავლენს მის სულიერ არსს, როგორც მთელი მისი ცხოვრების შედეგს. სტატიკური კომპოზიცია, სიტუაციის რაიმე დეტალის არარსებობა, სინათლის გამოყენება მთავარზე ყურადღების ფოკუსირებისთვის და გამოსახულების ემოციური ზემოქმედების გაძლიერება, ვირტუოზული ფერწერის ტექნიკა - ეს ყველაფერი ფსიქოლოგიური დახასიათების მიზანს ემსახურება. კრიტიკოსები ადამიანების ასეთ გამოსახულებებს „პორტრეტ-ბიოგრაფიებს“ უწოდებდნენ.

1656 წელს რემბრანდტი გადახდისუუნაროდ გამოცხადდა და მთელი მისი ქონება აუქციონზე გაიყიდა. ის საცხოვრებლად ამსტერდამის ებრაულ კვარტალში გადავიდა, სადაც სიცოცხლის დარჩენილი ნაწილი უკიდურესად დამძიმებულ პირობებში გაატარა. 1661 წელს მხატვარს დაევალა ამსტერდამის მერიის დიდი ისტორიული ნახატის დახატვა ჰოლანდიის შორეული წარსულის თემაზე (“იულიუს ცივილისის შეთქმულება "). ეს ნამუშევარი არ მიიღეს მომხმარებლებმა მკაცრი რეალიზმის გამო. არაერთი რელიგიური კომპოზიცია ასევე ეკუთვნის მხატვრის შემოქმედების გვიან პერიოდს (“დავითი და ურია ”), ჯგუფური და ცალკეული პორტრეტები (“იერემია დე დეკერის პორტრეტი"). გარდაცვლილი რემბრანდტის ნამუშევრები გამოირჩევა ფსიქოლოგიური მახასიათებლების არაჩვეულებრივი სიღრმით.

სიბერეში რემბრანდტს აწუხებდა დანაკარგები: 1663 წელს ჰენდრიკე გარდაიცვალა, 1668 წელს მისი ერთადერთი ვაჟი ტიტუსი გარდაიცვალა მემკვიდრეობითი ტუბერკულოზით, ხოლო 1669 წლის 4 ოქტომბერს გარდაიცვალა თავად მხატვარი, რომელიც გარდაიცვალა სიღარიბეში, დავიწყებასა და მარტოობაში.

ფერწერა" უძღები შვილის დაბრუნება შეიქმნა მხატვრის გარდაცვალებამდე ცოტა ხნით ადრე. სახარების იგავში, რომელიც მოგვითხრობს შვილზე, რომელმაც დაივიწყა მშობლის მითითებები, დაშლილი ცხოვრება და მათხოვარი, ავადმყოფი, სულიერად განადგურებული, დაუბრუნდა თავის მოხუც მამას და აპატია, რემბრანდტი იზიდავდა არა თემას. ახალგაზრდა კაცის თავგადასავალი და ველური ცხოვრება (რასაც სხვა მხატვრები ხშირად ასახავდნენ), ფინალი კი მამა-შვილის შეხვედრაა. კომპოზიცია მაყურებლისკენ არის მიმართული, ის სურათზე გამოსახულ ადამიანებთან ერთსა და იმავე წრეში აღმოჩნდება, რომლებიც ღრმა და მძიმე მედიტაციისას თანაგრძნობით უყურებენ ბრმა მოხუცს, ფრთხილად ეხუტება წინ მუხლებზე დავარდნილ შვილს. მისი. რემბრანდტის ხელოვნების ჰუმანისტური არსი ამ ნაწარმოებში განსაკუთრებულ, განმაზოგადებელ მნიშვნელობას იძენს. მარტოსული მხატვარი, რომელმაც იმ დროისთვის დაკარგა თითქმის ყველა თავისი ახლო და ძვირფასი ადამიანი, რომლებიც მუშაობდნენ საზოგადოებაში, რომელიც ხშირად უარყოფდა მის ნიჭს, ადასტურებს ხალხის მიმართ კეთილი დამოკიდებულების იდეას, მათ დახმარების აუცილებლობას, ვინც იპოვის საკუთარ თავს. ტრაგიკულ სიტუაციაში. ეს ნამუშევარი შეიძლება ჩაითვალოს ბრწყინვალე ოსტატის შემოქმედებითი ცხოვრების ერთგვარ შედეგად.

რემბრანდტის შემოქმედება აღნიშნავს მე-17 საუკუნეში ჰოლანდიური ხელოვნების განვითარების მწვერვალს. მან ძლიერი გავლენა მოახდინა მთელი ევროპული რეალისტური ხელოვნების განვითარებაზე.

ჰოლანდიის რეალისტური მხატვრობა. მე-17 საუკუნე

MHK 9 KL. 17-18 საუკუნე. ნომერი 3. 2011 წ

4. „გალანტური ჟანრის“ ოსტატები: როკოკოს მხატვრობა.

როკოკოს მხატვრობის მთავარი თემაა სასამართლო არისტოკრატიის დახვეწილი ცხოვრება, "გალანტური დღესასწაულები", "მწყემსის" ცხოვრების იდილიური ნახატები ხელუხლებელი ბუნების ფონზე (ე.წ. პასტორალი), სასიყვარულო ინტრიგებისა და გენიალური ალეგორიების სამყარო. ადამიანის ცხოვრება მყისიერი და წარმავალია და ამიტომ აუცილებელია „ბედნიერი მომენტის“ დაჭერა, იჩქარეთ ცხოვრება და განცდა. „მომხიბლავი და ჰაეროვანი პატარა ნივთების სული“ (მ. კულმინი) ხდება როკოკოს სტილის მრავალი მხატვრის შემოქმედების ლაიტმოტივი.

ანტუან ვატო (1684-1721).

ცნობილი ფრანგი მხატვარი ჟან ანტუან ვატო დაიბადა 1684 წელს პატარა პროვინციულ ქალაქ ვალენსიენში, ღარიბი სახურავის ოჯახში. 1702 წელს ვატო პარიზში წავიდა ოჯახის ფინანსური დახმარების გარეშე. ორი წლის განმავლობაში, მათხოვრობით, ის მუშაობს იაფფასიანი ნახატების გადამწერად ნოტრ დამის ხიდიდან ვაჭრისთვის. მხატვარი თავისუფალ დროს ბუნებიდან ხატვას უთმობს. ამ დროს ვატო გაიცნო თეატრის დეკორატორი კ.ჟილო, რომლისგანაც დაიწყო ფერწერის გაკვეთილების გავლა. 1708 წელს ლუქსემბურგის სასახლის კურატორთან დაახლოების შემდეგ, ვატოს შესაძლებლობა მიეცა შეესწავლა დიდი ოსტატების შემოქმედება, რომლებიც უხვად იყო ნახატების სასახლის კოლექციაში.

ვატო თავის დამოუკიდებელ შემოქმედებით საქმიანობას იწყებს ჯარისკაცის ცხოვრების სცენების ჩანახატებით. ამ კომპოზიციებმა წარმატებას მიაღწია პარიზულ საზოგადოებაში და შეკვეთები მიედინებოდა მხატვრისკენ. მე-17 საუკუნის ჟანრული მხატვრობის დამახასიათებელი მოტივების მიყოლებით, ვატო მიუბრუნდა თანამედროვე ცხოვრების იმიჯს.("სავოიარი მარმოტთან ერთად"), რამაც განსაკუთრებული სიახლოვე და ლირიკული მღელვარება მოიტანა. ზრდასრულ ასაკში მხატვარს ურჩევნია თეატრალური სცენები და ეგრეთ წოდებული "გალანტური ჟანრი", რომელიც თავის ნახატებში ასახავს ყველა სახის არდადეგებს, მასკარადებს და გასართობებს, რომანტიკულ პაემნებს, დაუდევარი ქალბატონების და ბატონების სიყვარულის დახვეწილ თამაშს ("სიყვარულის დღესასწაული "," საზოგადოება პარკში "). მხატვარმა ასევე დახატა თეატრალური სცენები, პორტრეტები, პეიზაჟები, მითოლოგიური და რელიგიური კომპოზიციები, შიშველი, დატოვა ნახატები, რომლებშიც მან დაიპყრო ფრანგული საზოგადოების ყველაზე მრავალფეროვანი წარმომადგენლები.

ვატო იყო პირველი, ვინც ხელახლა შექმნა ხელოვნებაში ყველაზე დახვეწილი ფსიქიკური მდგომარეობის სამყარო (“კაპრიზული", " უხერხული წინადადება”), ხშირად შეფერილი ირონიით და სიმწარით. ვატოს ნახატების გმირები მუდმივად განმეორებადი ტიპები არიან, მაგრამ მათი გალანტური თამაშის მიღმა იმალება პოეტური გრძნობების უსაზღვრო ჩრდილები.

ვატომ მოახერხა მხატვრულ გარემოში აღიარება, როგორც დახვეწილი და ორიგინალური ოსტატი. 1712 წელს იგი ჩაირიცხა ფერწერისა და ქანდაკების სამეფო აკადემიაში, ხოლო 1717 წელს დიდი ნახატისთვის.პილიგრიმობა კუნძულ კიტერაზე » მიიღო აკადემიკოსის წოდება. მომხიბვლელი ქალბატონები და ბატონები შეიკრიბნენ კუნძულ ციტერას ყვავილებით მოფენილ სანაპიროზე - ვენერას, სიყვარულისა და სილამაზის ქალღმერთის კუნძულზე. სიყვარულის დღესასწაული იწყება ქალღმერთის ქანდაკებასთან, რომლის ძირში იარაღი, ლირა და წიგნებია დაწყობილი - ომის, ხელოვნებისა და მეცნიერების სიმბოლოები: მართლაც, სიყვარულს შეუძლია ყველაფრის დაპყრობა! თბილი, რბილი ფერები, მდუმარე ფერები, მხატვრის ფუნჯის მსუბუქი შტრიხები - ყველაფერი ქმნის განსაკუთრებულ ხიბლსა და სიყვარულს.

1719 წელს ვატო ინგლისში გაემგზავრა. ერთი წელი იცხოვრა ლონდონში: იშრომა და აღიარება მიიღო. თუმცა, ინგლისის დედაქალაქის ნესტიანმა კლიმატმა შეარყია მხატვრის მყიფე ჯანმრთელობა. პარიზში დაბრუნებული ვატო უსასრულოდ ავად იყო. 1721 წელს, 36 წლის ასაკში, ვატო მოხმარების შედეგად გარდაიცვალა.

ვატოს ნამუშევრებმა აღნიშნა მე -18 საუკუნის ევროპული ფერწერის, გრაფიკისა და დეკორატიული ხელოვნების ისტორიაში ახალი ეტაპის დასაწყისი. მისი ნამუშევრების დეკორატიულმა დახვეწილობამ საფუძველი ჩაუყარა როკოკოს მხატვრულ სტილს.

ფრანსუა ბუშე (1703-1770).

ფრანგი მხატვარი, მხატვარი, გრავიორი და დეკორატორი ფრანსუა ბუშე დაიბადა 1703 წელს ბეჭდვითი ვაჭრის ოჯახში. დაახლოებით 1720 წელს ფრანსუა იწყებს მუშაობას F. Lemoine-ს სახელოსნოში. ახალგაზრდა მხატვრის პირველი სპეციალობა იყო ილუსტრატორის ხელობა. ბუშე ხატავს ვინეტებს და მონაწილეობს პარიზელი კოლექციონერის ჟიულიენ ბუშეს დაკვეთით პ. დანიელის „საფრანგეთის ისტორიის“ ილუსტრაციების შექმნაში, გრავირებს ა. ვატოს პეიზაჟებსა და ჩანახატებს. ბუჩერი მთელი ცხოვრების განმავლობაში ეწევა ბეჭდური გამოცემების ილუსტრირებით; შექმნის ილუსტრაციებს მოლიერის, ბოკაჩოს, ოვიდის და სხვა ავტორების ნამუშევრებს.

1726-27 წლებში ფრანსუა მალე მიაღწევს დიდ წარმატებებს გრავიურის ხელოვნებაში, იღებს აკადემიის გრანპრის და ოთხი წლით გაემგზავრება იტალიაში. პარიზში დაბრუნების შემდეგ, ბუშე დაქორწინდება და იღებს პირველ მთავარ შეკვეთებს ბოვეის სამეფო გობელენის ქარხანაში. 1734 წელს ნახატისთვის "რინალდო და არმიდა » ბუჩერი აირჩიეს ფერწერისა და ქანდაკების სამეფო აკადემიაში. 1737 წელს გახდა ფერწერისა და ქანდაკების სამეფო აკადემიის პროფესორი 1736-60 წწ. - მხატვრის მომწიფებული შემოქმედების პერიოდი. ამ წლებში იგი ინტენსიურად მუშაობდა ხელოვნების სხვადასხვა დარგში (მხატვრობა, დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება).

ბუშე არის თავისი დროის უდიდესი დეკორატიული მხატვარი. ბოვეში მუშაობის შემდეგ, ის იყო პარიზში სამეფო გობელენის ქარხნის დირექტორი, მსახურობდა პარიზის ოპერაში დეკორატორად და მუშაობდა სევრის მანუფაქტურაში. დეკორატიული ხელოვნების უდავო შედევრი იყოგობელენა "ჩინური დივერსიები1764 წელს შესწირა ლუი XV-მა ჩინეთის იმპერატორს. მხატვარი აქტიურად იყო ჩართული მეფე ლუი XV-ისა და მისი ბედია მადამ დე პომპადურის რეზიდენციების გაფორმებაში, მაგალითად, ვერსალის სასახლეში დედოფლის აპარტამენტების ჭერს ხატავდა.

ბუშეს მხატვრის შემოქმედება განსაკუთრებულად მრავალმხრივია. მხატვარი ალეგორიას მიუბრუნდაჭადრაკი და მითოლოგიური შეთქმულებები, რომელთა საყვარელი გმირი იყო ვენერა (“ვენერას ტრიუმფი იუპიტერი და კალისტო"," ბანაობის დიანა "," ევროპის გატაცება » ). ბუშე ასახავდა სოფლის ბაზრობებს და მოდურ პარიზულ ცხოვრებას. წერდა ჟანრის სცენებს. შექმნა მწყემსები ("საზაფხულო პასტორალი ”) და იდილიური პეიზაჟები (“Წისქვილზე "). მან დახატა ელეგანტურად კოკეტური პორტრეტები ("მარკიზ დე პომპადურის პორტრეტი ”) და შიშველი სცენები. ბუშეს რამდენიმე ნახატია მიძღვნილი რელიგიურ თემებზე.

ფრანსუა ბუშე როკოკოს მხატვრული სტილის ყველაზე თვალსაჩინო წარმომადგენელია. მის ნამუშევრებს ახასიათებს დეკორატიული დახვეწილობა და დახვეწა; მისი ნამუშევრების გმირები სავსეა ემოციური სპონტანურობით, მხიარული პრეტენზიით და ცხოვრების გულწრფელად სენსუალური სიამოვნებით, ისინი გამოირჩევიან აყვავებული სილამაზით და პიკანტური ხიბლით.

1760 წლიდან ბუში კარგავს თავის ყოფილ პოპულარობას. ამის მიუხედავად, სიცოცხლის ბოლო წლებში იყო ფერწერისა და ქანდაკების სამეფო აკადემიის დირექტორი და „მეფის პირველი მხატვარი“ (1765 წლიდან), გარდაცვალებამდე რამდენიმე თვით ადრე აირჩიეს საპატიო წევრად. პეტერბურგის სამხატვრო აკადემია.

განსაკუთრებული პოპულარობით სარგებლობს თავისი შემოქმედებითი აყვავების წლებში, ფრანსუა ბუშე რჩება მე-18 საუკუნის ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ ფრანგ მხატვრად, ფერისა და დახვეწილი ნახატის ბრწყინვალე ოსტატი, რომლის ნახატები გიწვევთ ბედნიერების, სიყვარულისა და ლამაზი ოცნებების სამყაროში.

როკოკო

MHK 9 KL. 17-18 საუკუნის ნომერი 4

5. კლასიციზმის ეპოქის მხატვრობა საფრანგეთში.

კლასიციზმის განვითარება ხელოვნებაში მჭიდრო კავშირშია საფრანგეთში აბსოლუტური მონარქიის ჩამოყალიბებასთან. 1648 წელს დაარსდა სამეფო სამხატვრო აკადემია, რომელიც მეფის პირველი მინისტრის მეთვალყურეობის ქვეშ იმყოფებოდა. აკადემიას მოუწოდეს შეემუშავებინა ფორმალური წესები სხვადასხვა ხელოვნებისთვის, მათ შორის ფერწერისთვის. თანდათანობით, კლასიციზმის მხატვრობაში ჩამოყალიბდა ნორმების ნაკრები, რომლებიც მხატვრებს მკაცრად უნდა დაეცვათ. საჭირო იყო, რომ სურათის სიუჟეტი შეიცავდეს სერიოზულ სულიერ და მორალურ იდეას, რომელსაც შეეძლო სასარგებლო გავლენა მოეხდინა მაყურებელზე. კლასიციზმის თეორიის მიხედვით, ასეთი შეთქმულება მხოლოდ ისტორიაში, მითოლოგიასა თუ ბიბლიურ ტექსტებში შეიძლებოდა. ნახატი და კომპოზიცია აღიარებულ იქნა მთავარ მხატვრულ ღირებულებებად, დაუშვებელია მკვეთრი ფერის კონტრასტები. სურათის კომპოზიცია დაყოფილი იყო მკაფიო გეგმებად. ყველაფერში, განსაკუთრებით ფიგურების მოცულობისა და პროპორციების არჩევისას, მხატვარს ყურადღება უნდა მიექცეს ძველ ოსტატებზე, პირველ რიგში, ძველ ბერძენ მოქანდაკეებზე. მხატვრის განათლება აკადემიის კედლებში უნდა მომხდარიყო. შემდეგ ის აუცილებლად გაემგზავრა იტალიაში, სადაც შეისწავლა ანტიკურობა და რაფაელის შემოქმედება.

ამრიგად, შემოქმედებითი მეთოდები გადაიქცა წესების მკაცრ სისტემად, ხოლო სურათზე მუშაობის პროცესი – იმიტაციაში. გასაკვირი არ არის, რომ კლასიკოსი მხატვრების ოსტატობამ დაცემა დაიწყო და მე-17 საუკუნის მეორე ნახევარში საფრანგეთში აღარ არსებობდა არც ერთი მნიშვნელოვანი მხატვარი. თუმცა, ფერწერაში კლასიციზმის დამაარსებლის - ნიკოლა პუსინის, ასევე მე-18 საუკუნის გამოჩენილი მხატვრის ნამუშევარი. ჟაკ-ლუი დავიდი მსოფლიო სახვითი ხელოვნების მწვერვალებია.

ნიკოლას პუსენი (1594-1665)

ნიკოლა პუსენი დაიბადა 1594 წელს ლეს ანდელში, ნორმანდიაში, გლეხის ოჯახში. მან დაიწყო ფერწერის შესწავლა ადგილობრივ მხატვართან და სწავლა განაგრძო პარიზში, სადაც ჩავიდა 1612 წელს. ახალგაზრდა პუსენი ანტიკურობის შესწავლით გაიტაცა, გრავიურების საშუალებით გაეცნო რაფაელის მხატვრობას.

1623 წლის ბოლოს პუსენი გაემგზავრა ვენეციაში და 1624 წელს დასახლდა რომში. იტალიაში მხატვარი დამოუკიდებლად სწავლობს გეომეტრიას, ოპტიკას, ანატომიას, კითხულობს ძველ ავტორებს, სწავლობს ნაშრომებს ხელოვნების თეორიაზე.ალბერტი და დიურერი , ასახავს ხელნაწერის ნახატებსლეონარდო და ვინჩი . პუსინი გახდა ყოვლისმომცველი განათლებული პიროვნება, უძველესი კულტურის ბრწყინვალე მცოდნე. თავის შემოქმედებაში უპირატესობას ანიჭებდა ანტიკურ თემებს. მხატვარი ხშირად ადარებდა ბიბლიურ და სახარების გმირებს ძველ გმირებს. უძველესი სამყარო პუსინის ხედით იდეალურად ლამაზია, დასახლებული ბრძენი და სრულყოფილი ადამიანებით. უძველესი ისტორიის დრამატულ ეპიზოდებშიც კი ცდილობდა დაენახა გონების ტრიუმფი და უმაღლესი სამართლიანობა. ანტიკურობის სულიერი კულტურის შინაარსის ღრმა გაგება აისახა არა იმდენად პუსინის ნახატების ნაკვეთების ბუნებაში, არამედ იმ ფორმით, რომლითაც მხატვარი გამოხატავდა თავის მორალურ იდეალებს. პუსინმა შეიმუშავა ფერწერის სპეციალური სისტემა, რომელსაც "კლასიციზმი" უწოდა. პუსინის კლასიცისტური პრინციპები აშკარად ვლინდება უკვე 1630-იანი წლების ტილოებში. ("საბინი ქალების გაუპატიურება », « იცეკვე დროის მუსიკაზე »).

პუსენი ხედავდა ხელოვნების დანიშნულებას გონებისთვის აზროვნებისთვის საკვების მიცემაში, ადამიანში სათნოების ჩანერგვაში, სიბრძნის სწავლებაში. ამის გამო პუსინი პრაქტიკულად არ ხატავდა პორტრეტებს, ამ ჟანრს ყურადღების ღირსად მიიჩნია, არ შთააგონებდა მაყურებელს მაღალი და მნიშვნელოვანი იდეებით. გამონაკლისი იყო მეგობრების თხოვნით დახატული ორი ავტოპორტრეტი. პუსინმა შექმნა მრავალი ნაწარმოები მითოლოგიურ, ისტორიულ, ლიტერატურულ თემებზე, რომლებშიც ვლინდება ძლიერი პერსონაჟები და დიდებული საქმეები (“გერმანიკუსის სიკვდილი ”), პოეტური გრძნობით გამსჭვალული ნაწარმოებების დატოვებისას (“ფლორის სამეფო "," ტანკრედი და ერმინია »).

პუსენის დიდება პარიზამდე აღწევს. მხატვარს ჯიუტად ეპატიჟებიან სამშობლოში დასაბრუნებლად. ლუი XIII-ისგან პირადი მოწვევის შემდეგ, პუსენი მიემგზავრება პარიზში 1640 წელს. მეფის ბრძანებულებით იგი ინიშნება ყველა მხატვრული ნაწარმოების ხელმძღვანელად, რაც მის წინააღმდეგ აღადგენს სასამართლო მხატვართა ჯგუფს. პარიზულმა ცხოვრებამ პუსენს მძიმე ტვირთი დაადო. სამუშაოს დასრულების გარეშე მხატვარი 1642 წელს დაბრუნდა რომში.

მეორე რომაული პერიოდის შემოქმედებაში მძაფრდება ეთიკური და ფილოსოფიური ელფერები (“არკადული მწყემსები », « დაისვენე ეგვიპტის ფრენაზე "). პუსინს უყვარდა ძველი სტოიკოსი ფილოსოფოსების სწავლებები, რომლებიც სიკვდილის წინაშე გამბედაობისა და ღირსებისკენ მოუწოდებდნენ. მის შემოქმედებაში მნიშვნელოვანი ადგილი დაიკავა სიკვდილზე ფიქრებმა, მათთან არის დაკავშირებული ნახატის "არკადიური მწყემსების" შეთქმულება. არკადიის მკვიდრნი, სადაც სიხარული და მშვიდობა სუფევს, აღმოაჩენენ საფლავის ქვას წარწერით: „და მე ვარ არკადიაში“. სწორედ სიკვდილი ესაუბრება გმირებს და ანგრევს მათ მშვიდ განწყობას, აიძულებს მათ იფიქრონ გარდაუვალ მომავალ ტანჯვაზე. ერთ-ერთი ქალი მეზობელს მხარზე ხელს უსვამს, თითქოს ცდილობდა დაეხმაროს გარდაუვალი აღსასრულის აზრთან შეგუებაში. თუმცა, ტრაგიკული შინაარსის მიუხედავად, მხატვარი სიცოცხლისა და სიკვდილის შეჯახებაზე მშვიდად ყვება. ნახატის კომპოზიცია მარტივი და ლოგიკურია: პერსონაჟები დაჯგუფებულია საფლავის ქვასთან და ერთმანეთთან დაკავშირებულია ხელის მოძრაობით. ფიგურები დახატულია რბილი და გამომხატველი ქიაროსკუროს გამოყენებით, ისინი გარკვეულწილად მოგვაგონებენ ანტიკურ ქანდაკებებს.

პუსინის შემოქმედებაში მნიშვნელოვანი ადგილი ეკავა ლანდშაფტს. ის ყოველთვის მითოლოგიური გმირებითაა დასახლებული. ეს ასახულია ნაწარმოებების სათაურებშიც კი: „პეიზაჟი პოლიფემოსთან ერთად“, „პეიზაჟი ჰერკულესთან“. მაგრამ მათი ფიგურები პატარაა და თითქმის უხილავია უზარმაზარ მთებს, ღრუბლებსა და ხეებს შორის. უძველესი მითოლოგიის გმირები აქ მოქმედებენ, როგორც სამყაროს სულიერების სიმბოლო. იმავე აზრს გამოხატავს პეიზაჟის კომპოზიცია - მარტივი, ლოგიკური, მოწესრიგებული. ნახატებში აშკარად არის გამოყოფილი სივრცითი გეგმები: პირველი გეგმა არის დაბლობი, მეორე - გიგანტური ხეები, მესამე - მთები, ცა ან ზღვის ზედაპირი. ფერებშიც ხაზგასმული იყო გეგმებად დაყოფა. ასე გაჩნდა სისტემა, რომელსაც მოგვიანებით "პეიზაჟი სამფეროვანი" უწოდეს: პირველი გეგმის მხატვრობაში ჭარბობს ყვითელი და ყავისფერი ფერები, მეორეში - თბილი და მწვანე, მესამეში - ცივი და უპირველეს ყოვლისა ლურჯი. მაგრამ მხატვარი დარწმუნებული იყო, რომ ფერი მხოლოდ მოცულობისა და ღრმა სივრცის შექმნის საშუალებაა, მან არ უნდა გადაიტანოს მნახველის თვალი სამკაულებით ზუსტი ნახატიდან და ჰარმონიულად ორგანიზებული კომპოზიციისგან. შედეგად, დაიბადა იდეალური სამყაროს გამოსახულება, რომელიც მოწყობილია გონების უმაღლესი კანონების მიხედვით.

პუსინს რამდენიმე მოსწავლე ჰყავდა, მაგრამ მან რეალურად შექმნა ფერწერის თანამედროვე სკოლა. ამ ოსტატის შემოქმედება გახდა ფრანგული კლასიციზმის მწვერვალი და გავლენა მოახდინა შემდგომი საუკუნეების მრავალ მხატვარზე.

ჟაკ ლუი დავითი (1746-1825)

ჟაკ ლუი დავიდი დაიბადა პარიზში, მდიდარი ბიზნესმენის ოჯახში. 1766 წელს იგი მიიღეს სამეფო აკადემიაში. დავითს ახალგაზრდობიდანვე იზიდავდა უძველესი მემკვიდრეობა, ის ცდილობდა კლასიციზმის პრინციპების დაცვას. 1775 წლის ოქტომბერში აკადემიის ჯილდოს, რომის პრიზის მიღების შემდეგ, დავითი რომში გაემგზავრა. რომში მხატვარი დროის უმეტეს ნაწილს ანტიკური ქანდაკებებიდან და რელიეფებიდან ხატვასა და დიდი ოსტატების ნახატების გადაწერას უთმობს.

1780 წელს დავითი სამშობლოში დაბრუნდა. საფრანგეთის რევოლუციის წინა წლებში მხატვარი ხდება ეგრეთ წოდებული "რევოლუციური" კლასიციზმის უდიდესი წარმომადგენელი. დავითის შემოქმედებას გამოხატული ჟურნალისტური ორიენტაცია აქვს, მხატვარი გმირული იდეალების გამოხატვას ანტიკური ხანის სურათებით ცდილობს. ფერწერა"ბელიზარიუსი მოწყალებას სთხოვს 1781 წლის სალონში გამოფენილმა სხვა ტილოებთან ერთად მხატვარს პოპულარობა და აღიარება მოუტანა. მისთვის დავითს მიენიჭა აკადემია, რომელიც პირველი აკადემიური წოდება იყო.

34 წლის ასაკში დევიდი დაქორწინდა მარგარიტა შარლოტა პეკულზე, ლუვრის მდიდარი და გავლენიანი მენეჯერის ქალიშვილზე. მხატვარი მრავალი წლის განმავლობაში ცხოვრობდა შარლოტასთან; მათ შეეძინათ ორი ვაჟი და ორი ქალიშვილი.

1776 წელს საფრანგეთში შემუშავდა სამთავრობო პროგრამა, რომელიც ხელს უწყობდა დიდი ნახატების შექმნას „სათნოებებისა და პატრიოტული გრძნობების გასაცოცხლებლად შექმნილი“. დავითს შესთავაზეს გმირული შეთქმულება ადრეული რომაული ისტორიიდან - სამი ძმის ბედი ჰორატის დიდგვაროვანი პატრიციების ოჯახიდან. რომაელების ომის დროს ქალაქ ალბა ლონგასთან (ძვ. წ. VII ს.) ბრძოლაში დაამარცხეს მტრის სამი საუკეთესო მეომარი (ასევე ძმები - კურიატი), რამაც რომაელებს თითქმის უსისხლო გამარჯვება მოუტანა. ორი ჰორატი ბრძოლაში დაიღუპა. დავითმა დახატა სურათიჰორატიების ფიცი ” რომში, სადაც ოჯახთან და სტუდენტებთან ერთად 1784 წელს გაემგზავრა. ამ დრამატულ ამბავში მხატვარმა აღმოაჩინა ამაღლებული ვაჟკაცობის მომენტი - სცენა, სადაც ძმები ფიცს დებენ მამას, რომ არ დაიხიონ ბრძოლაში. სურათის მოქმედება ხდება ძველი რომაული სახლის ეზოში: სურათის გმირებს ზემოდან სინათლის ნაკადი ეშვება, მათ ირგვლივ ზეთისხილისფერი ბინდი. ფონზე - სამსაფეხურიანი არკადი; თითოეულ თაღში ერთი ან მეტი ფიგურაა ჩაწერილი. შუაში დგას ოჯახის მამა, მისგან მარცხნივ საბრძოლველად მზად ვაჟები, მარჯვნივ ქალები შვილებით, მწუხარებისგან და შიშისგან დაბუჟებული. ქალის ჯგუფის გლუვი კონტურები კონტრასტშია მეომრების ფიგურების დევნილ ხაზებთან. მთელი კომპოზიციის გულში არის ნომერი სამი: სამი თაღი, პერსონაჟების სამი ჯგუფი, სამი ხმალი, სამი ხელი, ადვილად გაშლილი იარაღისკენ. ეს სამმაგი გამეორება ავსებს მთელ სცენას მხიარული სიმშვიდის განწყობით: ნებისმიერი მოძრაობა დაუყოვნებლივ იძენს სამმაგ ძალას.

როდესაც ტილო დაასრულეს და მხატვარმა ის საზოგადოებას წარუდგინა, დაიწყო რომაელებისა და უცხოელების ნამდვილი პილიგრიმობა მის სახელოსნოში. სურათს დიდი წარმატება ხვდა წილად. მომდევნო წლებში დავითმა ბევრი დაწერა. ის ქმნის ისტორიულ ტილოებს ("ლიქტორებმა მისი ვაჟების ცხედრები ბრუტუსს მიაქვთ. ”), მითოლოგიური კომპოზიციები (“პარიზი და ელენა"), პორტრეტები (" ლავუაზიეების პორტრეტი "). მხატვარი იძენს "ყველაზე მოწინავე და მამაცი მხატვრის", "საფუძველთა დამღუპველის" დიდებას. ის ხდება მდიდარი, ცნობილი და პოპულარული.

დავითის ცხოვრების შემდგომი პერიოდი მჭიდროდ იყო დაკავშირებული საფრანგეთის პოლიტიკურ ცხოვრებასთან. მხატვარი საფრანგეთის რევოლუციის მოვლენების აქტიური მონაწილე გახდა. 1790 წელს გახდა იაკობინების კლუბის წევრი, 1792 წელს დავითი აირჩიეს პირველი რესპუბლიკის უმაღლესი საკანონმდებლო და აღმასრულებელი ორგანოს კონვენციის დეპუტატად, ხოლო 1793 წლის 31 მაისს - 2 ივნისის გადატრიალების შემდეგ, როდესაც იაკობინელებმა ხელისუფლებაში მოვიდა, ის ფაქტობრივად გახდა ხელოვნების პოლიტიკის დირიჟორი. დავითი ასევე ხელმძღვანელობდა ეროვნული ფესტივალების ორგანიზებას; მისი ამოცანები ასევე მოიცავდა დაღუპული რევოლუციონერების განდიდებას, ოფიციალურად გამოცხადებულ "თავისუფლების მოწამეებს". 1793 წლის იანვარში, კონვენციის სხვა დეპუტატებთან ერთად, დავითმა ხმა მისცა მეფე ლუი XVI-ის სიკვდილს, რომელიც მოგვიანებით სიკვდილით დასაჯეს. რევოლუციის გმირობით შთაგონებული დავითი ასახავს ისტორიულ სურათს თანამედროვე თემაზე - ”ფიცი სამეჯლისო დარბაზში " (დასრულებული არ არის). ტილო"მარატის სიკვდილი ”გახდა ძეგლი რევოლუციური ეპოქის გმირებისთვის.

1794 წლის ივლისის ახალი გადატრიალების შემდეგ, დავითი, როგორც გამოჩენილი იაკობინელი, დააპატიმრეს და გამოძიების წინაშე წარადგინეს. თუმცა მან შეძლო დაემტკიცებინა 1793-94 წლების მასობრივი სიკვდილით დასჯაში ჩაურევლობა. და გაათავისუფლეს 1795 წლის აგვისტოში. ციხიდან გამოსული დავითი ენთუზიაზმით იკავებს ფუნჯს. ხატავს პორტრეტებს, იწყებს მუშაობას მრავალფიგურიან ტილოზე.საბინებმა შეაჩერეს ბრძოლა რომაელებსა და საბინებს შორის ”, რომელსაც იგი წერდა დაახლოებით ხუთი წლის განმავლობაში. დავითს შესთავაზეს სახელმწიფო საბჭოს წევრისა და სენატორის თანამდებობები. თუმცა, დევიდი უარს ამბობს ყველა შემოთავაზებაზე და მათ თავისუფალი ხელოვანის ცხოვრება ამჯობინებს.

1799 წელს ნაპოლეონ ბონაპარტი მოვიდა ხელისუფლებაში მორიგი სახელმწიფო გადატრიალების შედეგად. დავითი, ისევე როგორც ბევრი ყოფილი რევოლუციონერი, სიხარულით მიესალმა ამ მოვლენას. ნახატზე „ბონაპარტის გადაკვეთა წმინდა ბერნარდის უღელტეხილზე“ მხატვარმა გამოსახა თავისი ახალი გმირი იტალიაში გამარჯვებული ლაშქრობიდან დაბრუნებული. გაუნძრევლად, როგორც ძეგლი, მზარდი ცხენზე ამხედრებული მეთაურის ფიგურა მაღლა დგას მთიანეთის უსიცოცხლო ხაზების ფონზე: როგორც ჩანს, მთელი მსოფლიო გაჩერდა, ემორჩილებოდა გამარჯვებულის იმპერატიულ ჟესტს. ცხენის ფეხქვეშ ქვები ერთგვარი კვარცხლბეკია: ამ გზით განვლილი სამი დიდი დამპყრობლის - ჰანიბალის, კარლოს დიდისა და თავად ნაპოლეონის სახელია ამოტვიფრული. ნაპოლეონს იმდენად მოეწონა ნამუშევარი, რომ შემდგომში მან უბრძანა ნახატის სამი გამეორება. დავითის ვარსკვლავი კვლავ გაბრწყინდა. ყოველგვარი ოფიციალური თანამდებობის გარეშე, ის ფაქტიურად რჩება საფრანგეთის პირველ მხატვრად. დავითისთვის პოზირება დიდ პატივად ითვლება, რომელიც ცოტას მიენიჭა ("მადამ რეკამიე").

1804 წელს იმპერატორად გამოცხადებულმა ნაპოლეონმა დავითს მიანიჭა "იმპერატორის პირველი მხატვრის" ტიტული და საპატიო ლეგიონის კავალერიის ორდენი. იმავე წელს დავითმა დაიწყო ნაპოლეონ I-ის გამეფების ამსახველი სურათის დახატვა ("ნაპოლეონ I-ისა და იმპერატრიცა ჟოზეფინას კორონაცია ღვთისმშობლის ტაძარში 1804 წლის 2 დეკემბერს. "). ამ შეკვეთაზე მუშაობისას მხატვარმა შექმნა სახელმწიფო მოღვაწეების ასი ნახევარი პორტრეტი, რომელთა გამოსახულებები კომპოზიციაში უნდა შევიდეს. მხატვარი ამ უნიკალური ტილოს დაახლოებით სამი წლის განმავლობაში ხატავდა. ნახატი დადებითად მიიღეს და მხატვარს პატივი კვლავ წვიმდა. 1812 წელს დავითმა დახატა ნაპოლეონის ბოლო პორტრეტი (“ნაპოლეონის პორტრეტი »).

1814 წელს დავითმა დაასრულა ტილოზე მუშაობა.ლეონიდასი თერმოპილეს ბრძოლაში ”, რომელიც მან თავის სახელოსნოში გამოფინა. ეს იყო მხატვრის ბოლო დიდი ტილო. საზოგადოების ყურადღება არ მიიპყრო. ბონაპარტის საბოლოო დაცემით დავითის ცხოვრებაში ბნელი დღეები დაიწყო. მხატვარს მიესაჯა სამუდამო გადასახლება საფრანგეთიდან იმის გამო, რომ ხმა მისცა მეფის სიკვდილით დასჯას. რომში წასვლის ნებართვა რომ არ მიიღეს, დავითი და მისი მეუღლე 1816 წელს წავიდნენ ბრიუსელში. ბრიუსელში ის აგრძელებს ხატვას, ქმნის პორტრეტებს, ასევე ნახატებს ანტიკურ თემებზე ("კუპიდონი და ფსიქიკა). 1825 წლის 29 დეკემბერს დავითი გარდაიცვალა. საფრანგეთის ხელისუფლებამ მისი საფრანგეთში დაკრძალვის ნებართვა არ მისცა, დავითი ბრიუსელში დაკრძალეს.

დავითის შემოქმედებაში ყველაზე მკაფიოდ იყო გამოხატული ეგრეთ წოდებული „რევოლუციური“ კლასიციზმის პრინციპები და იდეალები. ანტიკურობის სურათებით გმირული იდეალების გამოხატვის მცდელობისას, მან შექმნა ისტორიული ნახატები, რომლებიც სამუდამოდ იპყრობდა მისი თაობის იდეოლოგიურ მისწრაფებებს. მის მიერ საფრანგეთის რევოლუციის დროს შექმნილმა ისტორიულმა ნახატებმა თანამედროვე თემებზე გააგრძელა ფრანგული „გრანდიოზული სტილის“ დიდებული ტრადიცია. დავითის შემოქმედებას დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა XIX საუკუნის ნეოკლასიკური და აკადემიური სკოლის ყველა ოსტატისთვის.

კლასიციზმი

MHK 9 KL. 17-18 საუკუნის ნომერი 5-2010

მე-18 საუკუნის ბოლომდე ევროპა ჩათრეული იყო 10 დიდ საერთაშორისო კონფლიქტში თუ ომში, რამაც ევროპის ქვეყნებს 5 მილიონ 200 ათასი ადამიანი დახოცეს და დაიჭრა. ეს არის ბრიტანეთის კუნძულების მოსახლეობა XVIII საუკუნის I ნახევარში.

ეს კონფლიქტები წარმოიქმნა ძალთა ბალანსის ცვლილებებმა, რაც ხდებოდა ევროპულ სახელმწიფოთა სისტემაში. დასავლეთ ევროპაში ეს, პირველ რიგში, ინგლისის, მისი ინდუსტრიული, საზღვაო და კოლონიური ძალაუფლების გაძლიერებაა.

შუა - მე -18 საუკუნის II ნახევარი - ინდუსტრიული რევოლუციის დასაწყისი და ინგლისის თანდათანობითი გადაქცევა მსოფლიოს სახელოსნოდ ან იმ ეპოქის წამყვან ინდუსტრიულ, ინდუსტრიულ, ეკონომიკურ ძალად.

ეს მოხდა ინგლისის მთავარი მეტოქეების თანდათანობითი დეგრადაციისა თუ დასუსტების ფონზე. ეს არის საფრანგეთის და ავსტრიის მონარქიები.

კიდევ ერთი ფაქტორი, რომელმაც გავლენა მოახდინა ევროპის ისტორიის, შესაბამისად სამხედრო და დიპლომატიური ისტორიის მსვლელობაზე, არის რუსეთის გაძლიერება აღმოსავლეთ ევროპაში. ეს ასევე მოხდა პოლონეთის, შვედეთისა და თურქეთის დასუსტების ფონზე, რომელიც იმ მომენტში ასევე ევროპული ქვეყანა იყო, რადგან მისი საკუთრება საკმაოდ შორს იყო ბალკანეთის ნახევარკუნძულზე.

ამ პირობებში ჩამოყალიბდა, გამწვავდა, გაღრმავდა შემდეგი წინააღმდეგობები, რომლებიც ანტაგონისტურ ხასიათს ატარებდა: იმ ეპოქის საერთაშორისო ურთიერთობების მთავარი ბირთვი იყო მე-17 საუკუნის ბოლოდან წარმოშობილი წინააღმდეგობა ეკონომიკურად მზარდ ინგლისსა და საფრანგეთის მონარქია. ინგლისი ცდილობდა ხელი შეეშალა საფრანგეთის მიერ ესპანეთის ნიდერლანდების და ახლა ავსტრიის ხელში ჩაგდებას და ნიდერლანდების რესპუბლიკის ტერიტორიაზე გარღვევას. რადგან ფრანგების მიერ ამ ტერიტორიის დაკავებამ მკვეთრად გაზარდა როგორც საფრანგეთის ეკონომიკური პოტენციალი, ასევე ფრანგებს ტრამპლინი უზრუნველჰყო ბრიტანეთის კუნძულებზე შესაძლო მოგზაურობისთვის. ინგლისს, საპასუხოდ, მოუწია ფულის დახარჯვა დიდ სახმელეთო ძალებზე და ასევე ევროპაში მისი ცნობილი საუკეთესო ფლოტის დასაცავად, რომ ინგლისის სანაპიროზე არ ყოფილიყო. და ეს ფლოტი საჭირო იყო აქტიური საგარეო კოლონიური პოლიტიკის გასატარებლად, ე.ი. ბრიტანეთის იმპერიის გაფართოება, განვითარება, ახალი ტერიტორიების აღება - ამერიკა, აზია, ინდოეთი.

ამიტომ ინგლისის საგარეო პოლიტიკა მე-18 საუკუნეში ძალთა ბალანსის, ინტერესთა ბალანსის პრინციპის დაცვაზე დაყვანილ იქნა, ე.ი. ისეთი დაჯგუფებების შექმნა, რომლებიც ერთმანეთს დააბალანსებს ევროპაში და არ დაუშვებს რომელიმე ქვეყნის გაძლიერებას, რომელიც ინგლისის კონკურენტად გამოდგება კოლონიური თუ სხვა თვალსაზრისით.

მას შემდეგ რაც ესპანეთმა დაკარგა მენორკა და განსაკუთრებით გიბრალტარი, იგი გახდა ინგლისის ერთ-ერთი ანტაგონისტი. და ესპანეთის ძალისხმევა მიზნად ისახავდა დაკარგულის დაბრუნებას და ახალი სამყაროს დიდი ესპანეთის კოლონიების ბრიტანელების მიერ შეღწევისა და დაპყრობის თავიდან აცილებას. ამ პირობებში ესპანელი ბურბონები ფრანგული ბურბონების აქტიური მოკავშირეები იყვნენ, მით უმეტეს, რომ ისინი ნათესავები იყვნენ.

მას შემდეგ, რაც ესპანეთმა დაკარგა თავისი ევროპული საკუთრების დიდი ნაწილი, ესპანელ ბურბონებსა და ავსტრიელ ჰაბსბურგებს შორის იყო წინააღმდეგობები. ამ წინააღმდეგობებმა შეურიგებელი კონფლიქტის ხასიათი მიიღო. ესპანელები ცდილობდნენ თავიანთი ტერიტორიების დაბრუნებას.

ავსტრო-ესპანური ანტაგონიზმი ემსახურებოდა საფრანგეთსა და ავსტრიელ ჰაბსბურგებს შორის ტრადიციული მეტოქეობის დამატებას, რომელიც შეინიშნებოდა მე-16 საუკუნიდან. ფრანგები ცდილობდნენ ყოფილი ესპანეთის, ახლა კი ავსტრიის ნიდერლანდების, გერმანიის რაინლანდიის მიწების გაძლიერებას ჩრდილოეთ იტალიაში, ე.ი. იმ ტერიტორიებზე, რომლებიც ჯერ ესპანელ ჰაბსბურგებს ეკუთვნოდათ, ახლა კი ფრანგებს.

საფრანგეთის საგარეო პოლიტიკის საიდუმლო იმაში მდგომარეობდა, რომ თქვენს ოპონენტებს მაქსიმალურად გაუჭირდეთ საფრანგეთის პოლიტიკის წინააღმდეგობა. ამისთვის გამოიყენეს აღმოსავლეთის ტრადიციული მოკავშირეები, რომლებიც გამოცდილია მე-16 საუკუნიდან, გამოცდილი მე-17 საუკუნიდან. ესენია შვედეთი, პოლონეთი და თურქეთი.

რუსეთს ჰქონდა დაძაბული ურთიერთობა ამ ძალებთან და ბრძოლა ზღვაზე გასასვლელად. მაშასადამე, მე-18 საუკუნის პირველი ნახევრიდან შუა ხანებამდე, 1756 წლამდე, არის სიტუაცია, რომელიც ხსნის საფრანგეთის პოლიტიკის ანტირუსულ ხასიათს.

ესპანეთის მემკვიდრეობის ომის დასრულებამ და ჩრდილოეთის ომმა ევროპა მშვიდობისკენ არ მიიყვანა, მაგრამ გამოიწვია კონფლიქტების სერია, რომელშიც მეტოქე ქვეყნებმა განაგრძეს საქმის დალაგება.

პირველი დიდი კონფლიქტი იყო ომი პოლონეთის მემკვიდრეობისთვის 1733-39 წლებში.

ევროპისა და ამერიკის ხალხების ცხოვრებაში XVIII საუკუნე უდიდესი კულტურული, სოციალურ-ეკონომიკური და პოლიტიკური ძვრების დროა. თანამედროვე ეპოქის ჩამოყალიბება დასავლეთ ევროპაში ნიშნავდა ცივილიზაციურ ცვლას: ტრადიციული ევროპული ცივილიზაციის საფუძვლების განადგურებას და ახლის დამკვიდრებას. ამ ცვლას ე.წ მოდერნიზაცია.

მოდერნიზაცია რთული მრავალმხრივი პროცესია, რომელიც საუკუნენახევარია ევროპაში მიმდინარეობს და საზოგადოების ყველა სფეროს მოიცავს. წარმოების სფეროში მოდერნიზაციას გულისხმობდა ინდუსტრიალიზაცია- მანქანების მუდმივად მზარდი გამოყენება. სოციალურ სფეროში მოდერნიზაცია მჭიდრო კავშირშია ურბანიზაცია- ქალაქების უპრეცედენტო ზრდა, რამაც გამოიწვია მათი გაბატონებული პოზიცია საზოგადოების ეკონომიკურ ცხოვრებაში. პოლიტიკურ სფეროში მოდერნიზაცია გულისხმობდა პოლიტიკური სტრუქტურების დემოკრატიზაციას, სამოქალაქო საზოგადოების ჩამოყალიბებასა და კანონის უზენაესობას. სულიერ სფეროში მოდერნიზაციასთან ასოცირდება სეკულარიზაცია- საზოგადოებრივი და პირადი ცხოვრების ყველა სფეროს განთავისუფლება ეკლესიის რელიგიის მეურვეობისაგან, მათი სეკულარიზაცია, აგრეთვე წიგნიერების, განათლების, ბუნებისა და საზოგადოების შესახებ მეცნიერული ცოდნის ინტენსიური განვითარება.

ყველა ამ პროცესმა, ერთმანეთთან განუყოფლად დაკავშირებულმა, შეცვალა ადამიანის ემოციური და ფსიქოლოგიური დამოკიდებულებები, მისი მენტალიტეტი. ტრადიციონალიზმის სული ადგილს უთმობს ცვლილებებისა და განვითარებისადმი დამოკიდებულებას. სახელმწიფო ძალაუფლება, საზოგადოების სოციალური სტრუქტურა ასევე მოკლებულია ღვთაებრივ სანქციას. ისინი განიმარტება როგორც ადამიანის პროდუქტი და საჭიროების შემთხვევაში ექვემდებარება ცვლილებას. შემთხვევითი არ არის, რომ ახალი ეპოქა არის სოციალური რევოლუციების, სოციალური ცხოვრების ძალადობრივი რეორგანიზაციის შეგნებული მცდელობების ეპოქა. მთლიანობაში, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ახალმა ეპოქამ შექმნა ახალი ადამიანი. ახალი ეპოქის ადამიანი, მოდერნიზებული ადამიანი, არის მობილური ადამიანი, რომელიც სწრაფად ეგუება გარემოში მიმდინარე ცვლილებებს.

განმანათლებლობის იდეოლოგია გახდა თანამედროვეობის საზოგადოებრივი ცხოვრების მოდერნიზაციის იდეოლოგიური საფუძველი. მე -18 საუკუნე ევროპაშიც ეძახიან განმანათლებლობის ხანა. განმანათლებლობის მოღვაწეებმა ღრმა კვალი დატოვეს ფილოსოფიაში, მეცნიერებაში, ხელოვნებაში, ლიტერატურასა და პოლიტიკაში. მათ შეიმუშავეს ახალი მსოფლმხედველობა, რომელიც შექმნილია ადამიანის აზროვნების გასათავისუფლებლად, შუასაუკუნეების ტრადიციონალიზმის ჩარჩოებიდან.

განმანათლებლობის მსოფლმხედველობის ფილოსოფიური საფუძველი იყო რაციონალიზმი.

განმანათლებლობის დამახასიათებელი ნიშნები, მისი პრობლემები და განმანათლებლის ძალიან ადამიანური ტიპი: ფილოსოფოსი, მწერალი, საზოგადო მოღვაწე - ყველაზე მკაფიოდ გამოიხატა ვოლტერის შემოქმედებაში და თავად ცხოვრებაში (1694-1778). მისი სახელი გახდა, თითქოს, ეპოქის სიმბოლო, სახელი დაარქვეს ევროპული მასშტაბის მთელ იდეოლოგიურ მოძრაობას („ვოლტარიზმი“).

მშვიდობიანი, ევოლუციური გზებით განმანათლებლობის მიზნების მიუღწევლობის შეგნებამ აიძულა ბევრი მათგანი შეუერთდეს შეურიგებელ ოპოზიციას. მათმა პროტესტმა მიიღო ათეიზმის, რელიგიისა და ეკლესიის მკვეთრი კრიტიკის სახე, რომელიც დამახასიათებელია მატერიალისტი ფილოსოფოსებისთვის - რუსოს, დიდროსთვის, ჰოლბახის, ჰელვეციუსის და სხვებისთვის.

გერმანული განმანათლებლობის ერთ-ერთი ფუძემდებელი იყო იმანუელ კანტი (1724-1804), კონიგსბერგის უნივერსიტეტის პროფესორი, პეტერბურგის მეცნიერებათა აკადემიის საპატიო წევრი (1794); განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია მისი წვლილი კანონის უზენაესობის კონცეფციის შემუშავებაში, რომლის მიზანს ის ხედავდა არა საზოგადოების პრაქტიკულ საჭიროებებზე ზრუნვაში, არამედ მათ შორის სამართლიანობის რეჟიმის შენარჩუნებაში. კანტი დესპოტიზმის წინააღმდეგ გარანტიას ხედავდა არა მმართველობის ფორმებში (რესპუბლიკა, მონარქია), არამედ ხელისუფლების დანაწილებაში.

გზების მრავალფეროვნებამ, რომლითაც განმანათლებლობა მიმდინარეობდა, მას ადამიანის აზროვნების უნიკალურ ლაბორატორიად აქცია. სწორედ აქ სათავეს იღებს ლიბერალიზმის, სოციალიზმისა და კომუნიზმის ფუნდამენტური იდეები, რომლებმაც გავლენა მოახდინეს მსოფლიო განვითარებაზე XIX-XX საუკუნეებში.

მე-18 საუკუნე ისტორიაში შევიდა, როგორც განმანათლებლური აბსოლუტიზმის საუკუნე. აბსოლუტიზმის პოლიტიკა ევროპის რიგ ქვეყნებში, გამოიხატება „ზემოდან“ ნგრევაში და ყველაზე მოძველებული ფეოდალური ინსტიტუტების ტრანსფორმაციაში. მისი შინაარსი იყო ინკვიზიციის განადგურება, საეკლესიო ქონების სეკულარიზაცია, მონასტრების დახურვა, თავადაზნაურობის საგადასახადო პრივილეგიების გაუქმება და კეთილშობილური და საეკლესიო მიწების გადასახადებით დაბეგვრა: სწორედ ამ პერიოდში დაიწყო საჯარო განათლების დონე. დაფიქსირდა აღზევება, დაინერგა სინდისის თავისუფლების პრინციპი, ზოგიერთ შემთხვევაში იზრდებოდა დაბალი ფენების მიმართ.

თუმცა, განმანათლებლური აბსოლუტიზმის პოლიტიკაში მთავარი იყო „ერთი უფლება ყველასათვის“ პრინციპის გამოცხადება, რაც გამოიხატებოდა ყველასთვის თანაბარი სამოქალაქო სამართლის შექმნაზე. ასეთ პოლიტიკას კლასობრივ-სოციალური ხასიათის უზარმაზარი შედეგები მოჰყვა, პრივილეგირებულ მამულებს ართმევდა უპირატესობას. ამრიგად, ევროპის სოციალურ ევოლუციაში დასრულდა ძველი სოფლის მეურნეობის კლასების დომინანტური პოზიცია.

განმანათლებლური აბსოლუტიზმის პოლიტიკა გარკვეულწილად განმანათლებელთა იდეების ანარეკლია. მათი იდეების პოპულარობის გამოყენებით, მათ თავიანთი საქმიანობა წარმოაჩინეს, როგორც "ფილოსოფოსთა და სუვერენთა ალიანსი". მაგრამ მთავარი მოტივი იყო მონარქიის გაცნობიერება მათი მხარდაჭერის - მიწათმფლობელების მზარდი სისუსტის შესახებ და მესამე სამკვიდროს პოზიციის განმტკიცება ბურჟუაზიის წინაშე.

განმანათლებლური აბსოლუტიზმის პროგრამა უდიდესი მასშტაბით განხორციელდა ავსტრიაში, პრუსიაში, პორტუგალიაში, ნეაპოლის სამეფოსა და რუსეთში. სხვა ქვეყნებში ის მხოლოდ ნაწილობრივ განხორციელდა. ამ პოლიტიკის განხორციელებამ არ მოხსნა საზოგადოებაში არსებული პოლიტიკური დაძაბულობა. აბსოლუტიზმი მკვდარი ფორმაა. აბსოლუტისტად დარჩენისას ის ვერ გაუმჯობესდება და თუ გაუმჯობესდება, წყვეტს არსებობას.

გამოქვეყნების თარიღი: 2015-02-18; წაკითხვა: 5261 | გვერდის საავტორო უფლებების დარღვევა

studopedia.org - Studopedia.Org - 2014-2018. (0.001 s) ...

Გეგმა.

1. შესავალი.

2. Თავი 1.

3.

4.

5. სოფლის მეურნეობა.

6.

7. რუსეთი მე-18 საუკუნეში.

8. რუსეთი პეტრე დიდის დროს.

9. პეტრე I და რუსეთის ევროპეიზაციის პროცესი. დადებითი და უარყოფითი მხარეები.

10. რუსეთი XVIII საუკუნის მეორე ნახევარში.

11. დასკვნა.

12. ბიბლიოგრაფია.

შესავალი.

განმანათლებლობა აუცილებელი ნაბიჯია ნებისმიერი ქვეყნის კულტურულ განვითარებაში, რომელიც შორდება ფეოდალურ ცხოვრების წესს. ფუნდამენტურად, განმანათლებლობა დემოკრატიულია. განმანათლებლობა დაჟინებით ეკიდება ფორმალური სამართლის იდეას, ხედავს მასში ჰუმანიზმის გარანტიას. განმანათლებლობა არ არის მიბმული კონკრეტულ ქრონოლოგიასთან. სხვადასხვა ქვეყანაში ფეოდალური ურთიერთობების ნგრევა სხვადასხვა დროს მოხდა. ინგლისი და ჰოლანდია სხვა ევროპულ ქვეყნებს უსწრებდნენ, რასაც მოჰყვა საფრანგეთი და გერმანია.

მე-18 საუკუნის განმანათლებლობა

იყო მთავარი ფენომენი ევროპულ ცხოვრებაში და მისი გავლენა აისახა არა მხოლოდ ევროპული საზოგადოების ფსიქიკურ განვითარებაზე, არამედ შუა საუკუნეებიდან შემონახული ცხოვრების მოძველებული ფორმების ყოვლისმომცველ გაშუქებასა და კრიტიკაში. განმანათლებლობა შევიდა ბრძოლაში ყოფილი სისტემის იმ ასპექტებთან, რომლებიც არ აკმაყოფილებდნენ დღევანდელ მოთხოვნებს.

ზოგადად, ინგლისური განმანათლებლობის პოლიტიკური პროგრამა ჩამოაყალიბა ფილოსოფოსმა ჯონ ლოკმა (1632-1704), რომელიც სახელმწიფოს განიხილავდა, როგორც ადამიანთა ურთიერთშეთანხმების პროდუქტს. მან წამოაყენა საზოგადოებაში ადამიანების ქცევის მორალური კრიტერიუმები. არა სამოქალაქო კანონები, არამედ ზნეობის ნორმები, რომლებიც დადგენილია „ფარული და მდუმარე თანხმობით“, ლოკის აზრით, უნდა იყოს ინტერპერსონალური ურთიერთობების ბუნებრივი მარეგულირებელი.

ლოკის კონსტიტუციური იდეები დიდწილად იყო განსახიერებული ინგლისის პოლიტიკურ სისტემაში, ვინაიდან მასში განხორციელდა კლასობრივი კომპრომისი ბურჟუაზიასა და თავადაზნაურობას შორის. უმაღლეს მიზნად კონკრეტული ადამიანის ბედნიერების გამოცხადება და არა მთლიანად კაცობრიობის, ინგლისელ განმანათლებლებს მხედველობაში ჰქონდათ, უპირველეს ყოვლისა, პირადი კეთილდღეობა. ლოკმა ხაზგასმით აღნიშნა: „ჩვენ დავიბადეთ სამყაროში ისეთი შესაძლებლობებითა და ძალებით, რომლებიც შეიცავს თითქმის ნებისმიერი ნივთის დაუფლების უნარს და რომელიც, ნებისმიერ შემთხვევაში, შეუძლია მიგვიყვანოს იმაზე შორს, ვიდრე ჩვენ შეგვიძლია წარმოვიდგინოთ: მაგრამ მხოლოდ ამ ძალების განხორციელებას შეუძლია. მოგვცეს უნარი და ხელოვნება. რაღაცაში, რომელიც სრულყოფილებამდე მიგვიყვანს. ” ხაზს უსვამს თითოეული ადამიანის პირადი შემოქმედებითი ძალისხმევის მნიშვნელობას, მის ცოდნასა და გამოცდილებას, ინგლისელმა განმანათლებლებმა შესანიშნავად აითვისეს საზოგადოების მოთხოვნილებები მე -18 საუკუნეში.

XVIII საუკუნეში. ინგლისში სახელმწიფო ხელისუფლების ძველი ფორმები ახალი შინაარსით ივსებოდა. 1701 წელს პარლამენტმა მიიღო ორი დოკუმენტი, რომელიც სტიუარტების დინასტიას ბრიტანეთის ტახტზე დაბრუნებას შეუძლებელს ხდიდა. პირველმა დოკუმენტმა, მემკვიდრეობის კანონპროექტმა, ტახტი გადასცა ჰანოვერის დინასტიის წარმომადგენლებს. მეორე დოკუმენტი „სამეფოს სტრუქტურის სტატუსი“ შემოიღო პარლამენტარიზმი – მინისტრების პასუხისმგებლობა პარლამენტის წინაშე. პარლამენტის ძალაუფლების ფაქტიური გაძლიერება მოხდა დედოფალ ანას მეფობის დროს (1665-17-14). ამავდროულად, სამეფო ძალაუფლება დამამცირებელი იყო და გიორგი 11-ის (1683-1760) დროს მეფემ დაკარგა ვეტო პარლამენტის მიერ მიღებულ კანონებზე და ვერ მიიღო მონაწილეობა მთავრობის სხდომებში. პარლამენტი შედგებოდა ორი პალატისაგან - ლორდთა და თემთა პალატისაგან. პარლამენტსა და მეფეს შორის ბრძოლაში აქტიურ მონაწილეობას იღებდა ორი პოლიტიკური პარტია ტორიები და ვიგები, რომლებიც ჯერ კიდევ მე-17 საუკუნეში შეიქმნა.

45 წლის განმავლობაში (1714 წლიდან) ინგლისს მართავდა არა მეფე, არამედ ვიგის პარტიის მინისტრები, რომლებიც იცავდნენ დიდი ბურჟუაზიის ინტერესებს. სიტუაცია შეიცვალა 1760 წელს მეფე ჯორჯ ტ-ის (1738-1820) ხელისუფლებაში მოსვლით, მისი მეფობის მთელი 60 წელი ტორები რჩებოდნენ მმართველ პარტიად, იცავდნენ აბსოლუტიზმის მომხრეთა ინტერესებს.

არსებითად კონსტიტუციური და საპარლამენტო მონარქია, რომელიც მე-18 საუკუნის პირველ ნახევარში დიდ ბრიტანეთში დამყარდა, სწორედ იმ პოლიტიკური სისტემის წინამორბედი აღმოჩნდა, რომლის დამყარებამ განაპირობა ახალი კაპიტალისტური ურთიერთობების გაძლიერება და გამარჯვება.

საზოგადოების მორალური აღორძინების იდეა საფუძვლად დაედო საფრანგეთის განმანათლებლობას, რომლის გამოჩენილი წარმომადგენლები იყვნენ ჟან ჟაკ რუსო (-1712-1778), შარლ ლუი მონტესკიე (1689-1755), ვოლტერი (1634-1778). დენის დიდრო. (1783-1784) და სხვა.

რუსომ გამოავლინა თავისი პოლიტიკური შეხედულებები თავის ნარკვევში „სოციალური კონტრაქტის შესახებ“, რომელშიც ის საზოგადოებას აყენებს წინა პლანზე და ამტკიცებს, რომ საზოგადოება ადრე ფლობდა მთელ ძალას, რომელიც გადაეცა მმართველებს შეთანხმებით, რათა მათ ეს ძალა გამოიყენონ ინტერესებისთვის. თავად საზოგადოება.

მაგრამ მას შემდეგ, რაც მმართველებმა დაიწყეს ძალაუფლების ბოროტად გამოყენება საზოგადოების საზიანოდ, რუსო გვთავაზობს, რომ საზოგადოებამ კვლავ აიღოს ძალაუფლება საკუთარ ხელში, რათა შექმნას დემოკრატიულ-რესპუბლიკური სახელმწიფო. ასეთ სახელმწიფოში საზოგადოების ყველა სრულფასოვანი წევრი უშუალოდ უნდა იყოს ჩართული ადმინისტრაციაში, კანონმდებლობასა და სასამართლოში. ამრიგად, რუსოს აზრით, სამოქალაქო თანასწორობა მიიღწევა.

მონტესკიეს მთავარი ნაშრომი „კანონთა სულის შესახებ“ შეიცავდა სამართლისა და სახელმწიფოს იდეებს და, შესაბამისად, აქტუალური იყო მრავალი ევროპელი მონარქისთვის. მასში მონტესკიე იცავს აზრს, რომ ყოველი ქვეყნის კანონმდებლობა და სახელმწიფო სტრუქტურა უნდა მოერგოს მის კლიმატურ და ნიადაგურ პირობებს, აგრეთვე მისი ხალხის რელიგიას, ხასიათსა და განვითარების ხარისხს. მმართველობის სხვადასხვა ფორმებიდან ის უპირატესობას ანიჭებს რესპუბლიკურს და მის პრაქტიკაში გამოყენებას შესაძლებლად მიიჩნევს იმ პირობით, რომ ყველა მოქალაქეს ჰქონდეს ერთნაირი განვითარება და მზად იყოს მმართველის როლისთვის. ის ვერ ხედავდა თანამედროვე სახელმწიფოებში რესპუბლიკური მმართველობის შესაძლებლობას, ამიტომ იგი ჩერდება კონსტიტუციურ მონარქიაზე, რომელშიც აღმასრულებელი ხელისუფლება ეკუთვნის მონარქს, ხოლო საკანონმდებლო ხელისუფლება - ხალხის არჩეულ წარმომადგენლებს. სასამართლო ადმინისტრაციისგან დამოუკიდებელი უნდა იყოს.

მისი პოლიტიკური შეხედულებების მიხედვით, ვოლტერი მონარქისტი იყო, მეგობრობდა და მიმოწერაში იყო ბევრ ევროპელ მონარქთან. იმისათვის, რომ ავტოკრატიული ძალაუფლების ფლობამ არ გამოიწვიოს შეურაცხყოფა და თვითნებობა, ვოლტერის თანახმად, სუვერენი უნდა იყვნენ ფილოსოფიურად განათლებული, გარშემორტყმული ფილოსოფოსებით და იხელმძღვანელონ ფილოსოფიით, რომელიც უზრუნველყოფს მათი ბრძანებების სამართლიანობასა და სარგებლიანობას. ვოლტერი ქადაგებდა ჰუმანურობისა და სამართლიანობის პრინციპებს, დაჟინებით მოითხოვდა სასამართლო პროცესის შუა საუკუნეების ფორმების რადიკალურ ტრანსფორმაციას, წამების გაუქმებას, მოუწოდებდა ბატონობის გაუქმებას და ფეოდალური პრივილეგიების გაუქმებას. *

საზოგადოებაზე დიდი გავლენა იქონიეს ასევე ე.წ. ენციკლოპედისტებმა, ფილოსოფოს დიდროს წრის წევრებმა, რომლებიც 1751 წლიდან 1776 წლამდე აქვეყნებდნენ. "მეცნიერებათა, ხელოვნებისა და ხელოსნობის ენციკლოპედია". ისინი აკრიტიკებდნენ არსებულ შეხედულებებს და პრაქტიკას, მოითხოვდნენ სასამართლო რეფორმის, რელიგიური თავისუფლების, კლასობრივი პრივილეგიების გაუქმებას, გლეხების განთავისუფლებას, სახალხო წარმომადგენლობას და მოქალაქეთა სხვა დემოკრატიულ უფლებებსა და თავისუფლებებს.

განმანათლებლური აბსოლუტიზმის პოლიტიკის არსი იყო ზემოდან რეფორმების გატარება ეკონომიკურ, პოლიტიკურ და კულტურულ სფეროებში, რომლებიც მიზნად ისახავდა ფეოდალური წყობის მოძველებული ფენომენების მოდერნიზაციას, აბსოლუტური მონარქიის სახელმწიფო ფორმების არსის შეცვლის გარეშე. ამ ფორმების ჩარჩო. განმანათლებლური აბსოლუტიზმის ყველაზე ღრმა მონარქიული კონცეფცია მოგვცა პრუსიის მეფე ფრედერიკ მე-11 დიდმა (1712-1786), რომელმაც დატოვა 30-ტომიანი შეგროვებული ნაწარმოებები. განმანათლებელთა იდეების გავლენით ფრიდრიხ I-მა გამოსცა კანონთა კოდექსი – ფრიდრიხ კოდექსი, რომელმაც პრუსიაში ყველას თანაბარი სასამართლო შემოიღო, სრული რელიგიური შემწყნარებლობა დაამყარა და წამება გააუქმა. თუმცა, ფრედერიკ 11-ის ენთუზიაზმი განმანათლებლობის იდეებით არ იყო ღრმა, როგორც შეიძლება ვიმსჯელოთ მისი პრაქტიკული საქმეებიდან. ასე რომ, მან უცვლელი დატოვა პრუსიის მთელი სოციალური სისტემა, თავადაზნაურობის უპირატესობით სხვა კლასებზე.

უფრო თანმიმდევრულად ატარებდა განმანათლებლური აბსოლუტიზმის პოლიტიკას ჯოზეფ 11 (1741-1790), რომელიც მამის გარდაცვალების შემდეგ ფრანც სტეფანე გახდა გერმანიის იმპერატორი, ხოლო დედის გარდაცვალების შემდეგ მარია ტერეზამ მემკვიდრეობით მიიღო ავსტრიის საკუთრება. ავსტრიაში ათწლიანი მეფობის დროს (1780-1790) მან არაერთი რეფორმა გაატარა, რომელთაგან მთავარი იყო გლეხების ბატონობისაგან გათავისუფლება და მათთვის მიწის გამოყოფა. იოსებ I-ის ყველაზე ღრმა და თანმიმდევრული რეფორმები შეეხო სასამართლო სისტემას ("იოსების ადვოკატი"), თუმცა მან ასევე გააუქმა ჰაბსბურგების იმპერიის მიწებისა და პროვინციების ავტონომია, ხელი შეუწყო გერმანიის კოლონიზაციას უნგრეთი, ტრანსვილვანია, გალიცია.

განმანათლებლობამ მოახდინა საზოგადოებრივი ცნობიერების პოლიტიზირება და ხელი შეუწყო საზოგადოებაში რევოლუციური განწყობების ზრდას.

თავი 1. დასავლეთ ევროპა და რუსეთი მე-18 საუკუნეში.

ევროპის ქვეყნების ეკონომიკური განვითარება.

ინგლისის გამარჯვება ჰოლანდიასთან ეკონომიკურ კონკურენციაში იყო ინგლისური ინდუსტრიული კაპიტალიზმის გამარჯვება ჰოლანდიურ კომერციულ კაპიტალიზმზე, კაპიტალისტური საშინაო ინდუსტრიის გამარჯვება მისი კონკურენტის ურბანულ წარმოებაზე. ინგლისის სოფლის მიმოფანტული მანუფაქტურა, რომელიც იყენებდა იაფ მუშახელს, უფრო კონკურენტუნარიანი აღმოჩნდა. ჰოლანდია მეტალურგიაში ჩამორჩა ინგლისს საწვავის და ენერგეტიკული ბაზის არასაკმარისი განვითარების გამო. ინგლისში, მანუფაქტურების კონცენტრაციისა და სპეციალიზაციის პროცესმა მიაღწია განსაკუთრებულ განვითარებას მე -18 საუკუნის შუა წლებში; ევროპაში ვერც ერთმა ქვეყანამ ვერ გაუწია მას კონკურენცია სამრეწველო წარმოების სხვადასხვა დარგებში. XVIII საუკუნის შუა ხანებში. ინგლისური შალის მრეწველობა, თანამედროვეთა აზრით, იყო "დაყოფილი სხვადასხვა ნაწილებად ან ტოტებად, გამაგრებული გარკვეულ ადგილებში, სადაც მთელი წარმოება მთლიანად ან ძირითადად ამ ტოტებზე მცირდება: თხელი ქსოვილები მზადდება სომერსეტშირში, უხეში - იორკშირში, ორმაგი სიგანით. - ექსეტერში, აბრეშუმი - სუდბერიში, კრეპი - ნორვიჩში, ნახევრად შალის ქსოვილები - კენდალში, საბნები - უიტნიში და ა.შ.

დასავლეთ ევროპა მე-18 საუკუნეში

ევროპის ქვეყნების ეკონომიკური განვითარება.

ინგლისის გამარჯვება ჰოლანდიასთან ეკონომიკურ კონკურენციაში იყო ინგლისური ინდუსტრიული კაპიტალიზმის გამარჯვება ჰოლანდიურ კომერციულ კაპიტალიზმზე, კაპიტალისტური საშინაო ინდუსტრიის გამარჯვება მისი კონკურენტის ურბანულ წარმოებაზე. ინგლისის სოფლის მიმოფანტული მანუფაქტურა, რომელიც იყენებდა იაფ მუშახელს, უფრო კონკურენტუნარიანი აღმოჩნდა. ჰოლანდია მეტალურგიაში ჩამორჩა ინგლისს საწვავის და ენერგეტიკული ბაზის არასაკმარისი განვითარების გამო. ინგლისში, მანუფაქტურების კონცენტრაციისა და სპეციალიზაციის პროცესმა მიაღწია განსაკუთრებულ განვითარებას მე -18 საუკუნის შუა წლებში; ევროპაში ვერც ერთმა ქვეყანამ ვერ გაუწია მას კონკურენცია სამრეწველო წარმოების სხვადასხვა დარგებში. XVIII საუკუნის შუა ხანებში. ინგლისური შალის მრეწველობა, თანამედროვეთა აზრით, იყო "დაყოფილი სხვადასხვა ნაწილებად ან ტოტებად, გამაგრებული გარკვეულ ადგილებში, სადაც მთელი წარმოება მთლიანად ან ძირითადად ამ ტოტებზე მცირდება: თხელი ქსოვილები მზადდება სომერსეტშირში, უხეში - იორკშირში, ორმაგი სიგანით. - ექსეტერში, აბრეშუმი - სუდბერიში, კრეპი - ნორვიჩში, ნახევრად შალის ქსოვილები - კენდალში, საბნები - უიტნიში და ა.შ.

საფრანგეთი XVIII საუკუნის პირველ ნახევარში იქსოვებოდა 100-ზე მეტი სახეობის სხვადასხვა აბრეშუმის ქსოვილი. წარმოების მასშტაბით მსუბუქმა მრეწველობამ გადაუსწრო მძიმე მრეწველობას. მთელი XVIII საუკუნის განმავლობაში.

ყველგან იყო წარმოების პროლეტარიატის ფორმირების პროცესი. ეს პროცესი სხვადასხვა ქვეყანაში სხვადასხვა ეტაპზე იყო. გლეხის სოფლის მანუფაქტურის მუშად გადაქცევა მნიშვნელოვანი ნაბიჯი იყო მთელი ევროპის კონტინენტის განვითარებაში.

საფრანგეთში სახელმწიფო სუბსიდიებმა ხელი შეუწყო შალის მრეწველობის გაფართოებას ქვეყნის სამხრეთ სოფლებში, რამაც კომპენსირება მოახდინა ისეთი ძველი ცენტრების დაკნინება, როგორიცაა რეიმსი, ლილი, ამიენი. ფრანგული ქსოვილები წარმატებით უწევდა კონკურენციას ინგლისურს კოლონიალურ ბაზარზე.

სპეციალიზაციის გააქტიურების პროცესს თან ახლდა სხვადასხვა მანუფაქტურების კომბინაციის შექმნა. ამ კომბინირებულ მანუფაქტურებში წარმოების საშუალებების წარმოება უკავშირდებოდა იმ მანუფაქტურას, რომლის ნედლეულს წარმოადგენდა მოცემული პროდუქტი.

მსუბუქი მრეწველობა წარმოების მასშტაბით ბევრად აჯობა მძიმე ინდუსტრიას. ასე რომ, საფრანგეთში XVIII საუკუნის ბოლოს. ზოგიერთი შეფასებით, ტექსტილის მრეწველობის წლიურმა წარმოებამ ფულადი თვალსაზრისით შეადგინა 1906 მილიონი ლივრი, მეტალურგია - 88 მილიონი ლივრი, მინერალური საწვავის მოპოვება - 10 მილიონი ლივრი. ინდუსტრიული ზრდა ნელი იყო. მაგალითად, საფრანგეთისთვის ისინი საშუალოდ ერთნახევარ პროცენტს შეადგენდნენ. ფართო ზრდის ფაქტორები მთლიანად სჭარბობდა ინტენსიურს.

ინდუსტრიული რევოლუცია - გადასასვლელი მანუფაქტურებიდან ხელით შრომით ქარხნებზე და ქარხნებზე, რომელიც დაფუძნებულია მანქანების გამოყენებაზე. ეს გლობალური ფენომენია, მაგრამ სხვადასხვა დროს სხვადასხვა ქვეყანაში ხდებოდა. ინგლისი გახდა მისი სახლი.

ინდუსტრიული რევოლუციის დასაწყისი ინგლისში.

განვითარების გარკვეულ ეტაპზე, ბურჟუაზიული ქვეყნის ფარგლებში, ხელშესახები გახდა მანუფაქტურის ტექნიკური საფუძვლის სივიწროვე, ხოლო ფეოდალურ ქვეყანაში შიდა ბაზრის სივიწროვე, ფეოდალური შენარჩუნების გამო კაპიტალისტური მეწარმეობის სხვადასხვა შეზღუდვა. ურთიერთობები. XVIII საუკუნის შუა ხანებში. მხოლოდ ინგლისში მიაღწია ნაციონალურმა წარმოებამ სიმწიფის დონეს, როდესაც მისმა ტექნიკურმა საფუძველმა კონფლიქტი მოჰყვა წარმოების შესაძლებლობებს, რომლებიც მან შექმნა და შიდა და უცხოური ბაზრების მოთხოვნებთან. ამრიგად, მხოლოდ ინგლისში გაჩნდა ინდუსტრიული რევოლუციის დაწყების ეკონომიკური და სოციალურ-პოლიტიკური წინაპირობები.

რევოლუციის საფუძველი ტექსტილის ინდუსტრიაში 1780-იან წლებში. იყვნენ შატლ-თვითმფრინავი დ.ჯ. კეი (1704-1764 წწ.), ჯ.ჰარგრივზის დაწნული მანქანა (7-1778), ს.კრომპტონის ჯორი (1753-1827 წწ.), რ.არრაიტის (1732-1792 წწ.) წყლის მანქანა. მანქანების წარმოებაში დანერგვა უზარმაზარ ნახტომს ნიშნავდა: არც ერთ ყველაზე სრულყოფილ მექანიკურ შრომას არ შეეძლო კონკურენცია გაუწიოს მანქანურ შრომას. ბუნებრივია, ბამბის მრეწველობის სწრაფმა განვითარებამ მაშინვე გამოავლინა სხვა დარგების ჩამორჩენილობა. აქაც დასაძლევად საჭირო იყო მანქანების დაუყოვნებლად შემოტანა. ტექნიკურმა აზროვნებამ მრავალი გამოსავალი გამოიწვია და, თანდათან გაუმჯობესდა, მანქანები შეაღწიეს წარმოების ყველა ყველაზე მნიშვნელოვან დარგში - ქვანახშირის მოპოვება, რკინის წარმოება და ა. 1784 წელს ინგლისელმა ჯეიმს უატმა (1736-1819), მეცნიერმა და დიზაინერმა, გამოიგონა პირველი უნივერსალური ძრავა - ორთქლის ძრავა, რომელიც ამუშავებს სხვადასხვა სამუშაო მექანიზმებს. ამ გამოგონებამ გზა გაუხსნა მანქანების წარმოების შემდგომი აჩქარებისა და გაუმჯობესებისთვის. იმავე წელს ინგლისელმა მეტალურგმა გ. ინგლისში ხის საწვავის ნაცვლად ნახშირს იყენებდნენ.

ჯერ კიდევ მე-18 საუკუნის დასაწყისში. ინგლისი ამ მხრივ ჩამორჩა არა მხოლოდ საფრანგეთს, არამედ იტალიას. XVIII საუკუნის პირველი ნახევრისთვის. ინგლისში ახლად გაყვანილი ან ფუნდამენტურად გაუმჯობესებული გზების სიგრძემ 1600 მილი შეადგინა. 1673 წელს ფოსტით მგზავრობას ლონდონიდან ექსეტერში 8-დან 12 დღემდე დასჭირდა, ხოლო 1760 წელს 4-დან 6 დღემდე. ტრანსპორტირების ღირებულება სტაბილურად იკლებს. 1760 წლისთვის ინგლისს ჰქონდა 1460 მილი სანაოსნო მდინარეები და არხები. გზებისა და არხების მშენებლობა წარმატებით განხორციელდა სხვა ქვეყნებშიც. XVIII საუკუნის შუა ხანებისთვის. დასრულდა პარიზის საფრანგეთის საზღვრებთან დამაკავშირებელი მთავარი გზების მშენებლობა. 1660 წელს პარიზიდან პეონში მოგზაურობას 10 დღე დასჭირდა, 1770 წელს კი მხოლოდ 5 დღე.

მე-18 საუკუნე იყო ვაჭრობის საუკუნე. პირველ ვაჭრობაში XVIII საუკუნის ორი მესამედი. უფრო სწრაფად, ვიდრე მანუფაქტურას, რომელიც, უფრო მეტიც, თავდაპირველად ორიენტირებული იყო შიდა ბაზარზე, განვითარდა საგარეო ვაჭრობა. კაპიტალის კონცენტრაცია ვაჭრობაში, როგორც წესი, აჭარბებდა მის კონცენტრაციას მრეწველობაში. ევროპის ვაჭრობა აზიის ქვეყნებთან პასიურ ბალანსამდე შემცირდა. დიდი ხნის განმავლობაში მასში დომინირებდა აღმოსავლური ხელნაკეთობები, თამბაქო, სანელებლები, ჩაი, ყავა. ამერიკასთან ვაჭრობაში ხშირად იქ იმპორტის მთავარი საგანი იყო დამონებული აფრიკელები.

XVIII ა. ინგლისმა მოახერხა თავისი საკუთრება ამერიკაში გადაექცია თავისი წარმოებული საქონლის უზარმაზარ, სწრაფად მზარდ ბაზარზე. ბრიტანულმა საქონელმა ასევე შეაღწია პორტუგალიის ბაზრებსა და მის საკუთრებაში. ლონდონი გახდა მთავარი ევროპული გადაზიდვის პუნქტი საზღვარგარეთულ ვაჭრობაში. ამსტერდამი, ბორდო, ჰამბურგი და ლისაბონი იზიარებდნენ საზღვარგარეთის სავაჭრო ცენტრების როლს ლონდონთან.

ინგლისის სერიოზული კომერციული კონკურენტი XVIII საუკუნეში. დარჩა საფრანგეთი, რომელიც მოსახლეობის რაოდენობით ორჯერ აღემატებოდა ინგლისს. საგარეო ვაჭრობის ყველაზე მომგებიანი ფილიალები მტკიცედ დაიპყრო რამდენიმე დიდი საპორტო ქალაქის ვაჭრებმა და გემთმფლობელებმა, პირველ რიგში, ბორდოსა და ნანტში. ასე, მაგალითად, 1717 წელს ბორდოს ვაჭრობა შეადგენდა 13 მილიონ ლივრს, ხოლო 1789 წელს - 250 მილიონ ლივრს, წლიური ზრდის ტემპი იყო 4,4 პროცენტი, ხოლო მრეწველობის ზრდის ტემპი საფრანგეთში 1,5-დან 1, 19 პროცენტამდე იყო.

კონკურენტ ქვეყნებს შორის ბრძოლის მთავარი სახეობაა სავაჭრო ომები, რომლებიც არა მხოლოდ ვაჭრობის ინტერესების სახელით იმართებოდა, არამედ ხშირ შემთხვევაში ხელს უწყობდა მის განვითარებას და ფინანსდებოდა ვაჭრობიდან მიღებული შემოსავლით.

სოფლის მეურნეობა.

ყველაზე ინდუსტრიულ ქვეყნებშიც კი მოსახლეობის უმრავლესობა სოფლის მეურნეობაში იყო დასაქმებული. ინგლისი მე -18 საუკუნის დასაწყისში. სოფლის მეურნეობაში დასაქმებული იყო მოსახლეობის 75 პროცენტი, საფრანგეთში - 80-85 პროცენტი, ფინეთში - 81 პროცენტი. ევროპის სხვადასხვა რეგიონში აგრარული განვითარების ტიპი არ იყო ერთნაირი. მანუფაქტურული წარმოების პერიოდში დასავლეთ ევროპის აგრარული ცხოვრების განვითარების ძალიან მნიშვნელოვანი რეგიონალური თავისებურებების მიზეზი, უპირველეს ყოვლისა, იყო მიწის საკუთრების ფორმების ევოლუციის გზების განსხვავება. მისი კლასიკური ფორმით, კაპიტალისტური წარმოებისთვის დამახასიათებელ სამკვიდროზე გადასვლა მხოლოდ ინგლისში ხდებოდა, სადაც სოფლის საზოგადოების სამწევრიანი დაყოფა შეინიშნებოდა: სახელფასო მუშა – კაპიტალისტი მოიჯარე – მემამულე. ამ პროცესის საფუძველია გლეხობის ექსპროპრიაცია, მე-18 საუკუნის ბოლოს საპარლამენტო ზონა.

კაპიტალისტური აგრარული ევოლუციის ინგლისური ვერსია რეპროდუცირებული იყო საფრანგეთის ფლანდრიასა და ჩრდილო-აღმოსავლეთ ნორმანდიაში.

თუმცა, ევროპის უმეტეს ნაწილში მე-18 საუკუნეში. დომინირებდა მცირე გლეხური მიწათმფლობელობა, სასოფლო-სამეურნეო მწარმოებლების სოციალურ-ეკონომიკური დიფერენციაციის შედეგად, კაპიტალისტური ელემენტების დამახასიათებელი ფორმირებით გლეხთაშორისი ურთიერთობებიდან. განსხვავებები შედგებოდა ასეთი მეურნეობების ეკონომიკური დამოუკიდებლობის მეტ-ნაკლებად ხარისხში. ამრიგად, მცირე გლეხური მეურნეობის ყველაზე სტაბილური საბაზრო ურთიერთობები დამახასიათებელი იყო ფლანდრიისთვის და ჩრდილოეთ ნიდერლანდებისთვის. სამხრეთ საფრანგეთში, სამხრეთ იტალიაში, ჩრდილოეთ ესპანეთში, ჩრდილო-დასავლეთ გერმანიაში და ზოგიერთ სხვა რაიონში გლეხებს ნაკლები ეკონომიკური დამოუკიდებლობა და მობილურობა ჰქონდათ.

ევროპის სხვადასხვა რეგიონი ასევე მნიშვნელოვნად განსხვავდებოდა ისტორიულად ჩამოყალიბებული სასოფლო-სამეურნეო სპეციალიზაციის ტიპში. მარცვლეულის მთავარი მწარმოებელი ქვეყნები იყო პოლონეთი, პრუსია, რუსეთი, ჩრდილოეთ საფრანგეთი და ნიდერლანდები. მეღვინეობის ცენტრები იყო საფრანგეთი, ესპანეთი, იტალია.

მეცხოველეობა, მეცხოველეობა, მატყლისა და რძის პროდუქტებით ვაჭრობა განსაკუთრებით დამახასიათებელი იყო ნიდერლანდებისთვის, შვედეთისა და ინგლისისთვის.

დასავლეთ ევროპის ქვეყნების უმეტესობისთვის მე-18 საუკუნე იყო სოფლის მეურნეობის ხარისხობრივი განვითარების საუკუნე. განსაკუთრებით ცნობილი იყო ნორფოლკის ექვს მინდვრის მოსავლის როტაციის სისტემა: ველი დაყოფილი იყო 19-20 ნაკვეთად, გამოიყენებოდა ექვსი ნაკვეთი, შერწყმული ცნობილი თანმიმდევრობით, მცირე ან საერთოდ არ გამოიყენებოდა ნაკვეთი. კომბინირებული თესვა ამცირებს ცივ წყაროებში არასაკმარისი მოსავლიანობის რისკს.

XVIII საუკუნეში. წიწიბურა, სიმინდი, კარტოფილი და სელის პრაქტიკაში შევიდა კონტინენტური და კუნძულოვანი ევროპის პრაქტიკაში.ამ პერიოდში გარკვეული წარმატებები მიღწეული იქნა აგრეთვე ახალი სასოფლო-სამეურნეო ტექნიკის გამოგონებასა და დანერგვაში (მსუბუქი ბრაბანტის გუთანი, ფლამანდური ხორხი, ნამგალი იყო). ჩაანაცვლა ნამჯა).სხვებსაც გამოიყენეს ტექნიკური სიახლეები.

ტექნიკური რევოლუციის შედეგად, როგორც აგრარული რევოლუციის ერთ-ერთი გამოვლინება, სასოფლო-სამეურნეო წარმოებაში ხელით შრომა მეტწილად ჩანაცვლდა მანქანით. მაგრამ აქაც მანქანები ჯერ ინგლისში დაინერგა, შემდეგ საფრანგეთსა და გერმანიაში.

კაპიტალისტური რესტრუქტურიზაცია ევროპის აგრარულ სექტორში მე-18 საუკუნეში. არ იყო პირდაპირი, ბევრ ქვეყანაში იყო შემონახული მიწათმოქმედების ფეოდალური მეთოდები.

ისეთი ქვეყნების მახასიათებელი, როგორიც არის იტალია და საფრანგეთი, იყო წილხვედრის არსებობა - მოკლევადიანი გლეხური რენტა ნატურალური გადახდების უპირატესობით, თუმცა ზოგადად მე-18 საუკუნის ევროპისთვის. დამახასიათებელი იყო რენტის სტრუქტურაში ცვლილებები: კაპიტალისტური რენტის როლის ზრდა, დაქირავებული მუშახელის გაცილებით დიდი ჩართულობა; მცირე მოიჯარეების ექსპლუატაციის მაჩვენებლის ზრდა, როგორც ქირავნობის გადახდების პირდაპირი ზრდის, ასევე მათი სტრუქტურისა და ფორმის ცვლილების გამო.

ცვლილებები სოციალურ სტრუქტურაში.

პრივილეგირებული ელიტა შედგებოდა ვაჭრებისგან, აქციონერებისგან, ფინანსისტებისა და საგადასახადო ფერმერებისგან. ამ ფენის შედარებითი წონა და პოლიტიკური გავლენა სხვადასხვა ქვეყანაში იცვლებოდა. ადრეულ ბურჟუაზიულ სახელმწიფოებში ამ ფენის წარმომადგენლები ფაქტობრივად იდგნენ ხელისუფლებაში, მაშინაც კი, თუ სახელმწიფო აპარატში უმაღლესი თანამდებობები კეთილშობილური არისტოკრატიის წარმომადგენლებს ეკავათ. ასე იყო ინგლისში და საფრანგეთში. ამ ფენის პოზიციები სუსტი იყო ცენტრალური და ჩრდილოეთ ევროპის ეკონომიკურად ნაკლებად განვითარებულ ქვეყნებში.

მწარმოებლები გახდნენ ახალი ფენა ბურჟუაზიის შემადგენლობაში, მანუფაქტურის განვითარებამ გამოიწვია წარმოების პროლეტარიატის რაოდენობის ზრდა.

ზოგადმა ეკონომიკურმა აღმავლობამ გამოიწვია დემოგრაფიული ზრდა. ევროპის მოსახლეობა დაახლოებით 100 000 ადამიანიდან გაიზარდა. 1700-დან 140 მილიონამდე 1750 წელს და 187 მილიონამდე 1800 წელს. ინგლისის მოსახლეობა გაიზარდა ყველაზე სწრაფად, გაორმაგდა 6-დან 1 მილიონამდე საუკუნეში. საფრანგეთში მოსახლეობა გაიზარდა 16 მილიონიდან 1715 წელს 26 მილიონამდე 1789 წელს.

მე -18 საუკუნის ბოლო მეოთხედი მსოფლიო ისტორიული მასშტაბით, ეს გახდა ფეოდალიზმის დაშლის დრო, ბურჟუაზიული რევოლუციების ეპოქის დასაწყისი.

ევროპის სოციალურ-პოლიტიკურ ცხოვრებაში XVIII ს. განმსაზღვრელი ფენომენები და მოვლენები იყო განმანათლებლობა, აბსოლუტიზმის შესვლა დაღმავალ ფაზაში და პარლამენტარიზმის გაძლიერება.

მზარდი სოციალური კრიზისის ნათელი მტკიცებულება იყო დიდი საფრანგეთის ბურჟუაზიული რევოლუცია, რომლის მთავარი მიზეზი იყო მოსახლეობის ყველა ნაწილის ფართო უკმაყოფილება დომინანტური ფეოდალურ-აბსოლუტისტური სისტემით და მისი შეუსაბამობა ქვეყნის ეკონომიკური, სოციალური და ამოცანების მიმართ. პოლიტიკური განვითარება.

1566 - ნიდერლანდებში დაიწყო სპონტანური აჯანყება, რომელსაც თან ახლდა კათოლიკური ეკლესიების დანგრევა. 1572 - ჩრდილოეთ ნიდერლანდები მთლიანად განთავისუფლდა საოკუპაციო ძალებისგან და თავის მმართველად გამოაცხადა ორანჟის პრინცი უილიამი. 1588 - ჩრდილოეთ პროვინციებმა გამოაცხადეს თავი დამოუკიდებელ სახელმწიფოდ - გაერთიანებული პროვინციების რესპუბლიკად. 1641-1688 წწ - ინგლისის ბურჟუაზიული რევოლუცია. 1642 - 1646 წწ - სამოქალაქო ომი ინგლისში. 1644 - გამარჯვება მარსტონ მურზე. 1645 - გამარჯვება ნასებთან. 1646 - ჩარლზ I გადაეცა პარლამენტს, დასრულდა სამოქალაქო ომი, გაუქმდა "რაინდის მფლობელობის" პრინციპი. 1649 წლის იანვარი - ჩარლზ I-ის სიკვდილით დასჯა. 1649 წლის მაისი - ინგლისში გამოცხადდა რესპუბლიკა. 1653 წლის დეკემბერი პარლამენტი დაიშალა და კრომველი გამოცხადდა სახელმწიფოს მეთაურად ლორდ პროტექტორის წოდებით. პროტექტორატის რეჟიმი გაგრძელდა 1660 წლამდე 1669 - 1688 წწ. - სტიუარტების სამეფო დინასტიის დროებითი აღდგენა. 1688 წელი - "დიდებული რევოლუცია", რომლის დროსაც ბოლო სტიუარტი - ჯეიმს II ჩამოაგდეს და ტახტი დაიკავა ჰოლანდიის მმართველმა - უილიამ III ორანჟელმა. რევოლუციის მნიშვნელობა: - ძლიერი დარტყმა ფეოდალიზმზე. - 1689 - უფლებათა დებულებამ პარლამენტის სასარგებლოდ შეზღუდა მეფის კომპეტენცია საკანონმდებლო სფეროში; საფუძველი ჩაუყარა ბურჟუაზიულ კონსტიტუციურ მონარქიას. პარტია, რომელიც საპარლამენტო არჩევნებში უმრავლესობას მოიპოვებს, მმართველ პარტიად იქცევა. მთავრობა ამ პარტიის ლიდერებისგან ყალიბდება და ანგარიშვალდებულია პარლამენტის წინაშე. - დასავლეთ ევროპაში ფეოდალური ურთიერთობების რღვევისა და ბურჟუაზიული ურთიერთობების ჩამოყალიბების პროცესის დაჩქარება. საფრანგეთის დიდ ბურჟუაზიულ რევოლუციას უდიდესი მნიშვნელობა ჰქონდა დასავლური ცივილიზაციისთვის. საფრანგეთის მეფე ლუი XVI იწვევს მამულების გენერალს. 1780 წლის 5 მაისი - ესტატეს გენერალმა მუშაობა დაიწყო. მას შემდეგ, რაც გენერალურმა შტატებმა თავი გამოაცხადეს ეროვნულ ასამბლეად, ანუ ორგანო, რომელიც წარმოადგენდა მთელი ერის ინტერესებს, მეფემ დაიწყო ჯარების შეკრება პარიზში. 1780 წლის 14 ივლისი – ბასტილიის აღება. ეს მოვლენა გახდა რევოლუციის დასაწყისის სიმბოლო, იყო გადასვლა მმართველი რეჟიმის წინააღმდეგ ღია ბრძოლაზე. ისტორიკოსები საფრანგეთის ბურჟუაზიული რევოლუციის მიმდინარეობის რამდენიმე ეტაპს გამოყოფენ: პირველი (1789 წლის ზაფხული - 1794 წლის სექტემბერი) - კონსტიტუციური ეტაპი; მეორე (1792 წლის სექტემბერი - 1793 წლის ივნისი) - იაკობინებისა და ჟირონდინების ბრძოლის პერიოდი; მესამე (1793 წლის ივნისი - 1794 წლის ივლისი) - იაკობინების დიქტატურა და მეოთხე (1794 წლის ივლისი - 1799 წლის ნოემბერი) - რევოლუციის დაცემა. 1789 წლის აგვისტო - ეროვნულმა კრებამ მიიღო მრავალი მნიშვნელოვანი რეზოლუცია, რომელმაც გაანადგურა ფეოდალური საზოგადოების საფუძვლები საფრანგეთში: საეკლესიო მეათედი გაუქმდა უფასოდ, გლეხების დანარჩენი მოვალეობები ექვემდებარებოდა გამოსყიდვას და ტრადიციული პრივილეგიები. ლიკვიდირებული იქნა თავადაზნაურობაც. 1789 წლის 26 აგვისტოს მიღებულ იქნა „ადამიანისა და მოქალაქის უფლებათა დეკლარაცია“, რომლის ფარგლებშიც გამოცხადდა ახალი საზოგადოების მშენებლობის ზოგადი პრინციპები - ადამიანის ბუნებრივი უფლებები, კანონის წინაშე ყველას თანასწორობა, პრინციპი. სახალხო სუვერენიტეტი. 1791 წლის შემოდგომისთვის დასრულდა საფრანგეთის პირველი კონსტიტუციის მომზადება, რომელმაც ქვეყანაში კონსტიტუციური მონარქია გამოაცხადა. საფრანგეთში რევოლუციის მნიშვნელოვანი მახასიათებელი იყო ის, რომ კონტრრევოლუცია ძირითადად გარედან მოქმედებდა. ქვეყნიდან გაქცეულმა ფრანგმა თავადაზნაურებმა გერმანიის ქალაქ კობლენცში შექმნეს „დამპყრობელი ჯარი“, რომელიც ემზადებოდა „ძველი რეჟიმის“ ძალით დასაბრუნებლად. 1792 წლის აპრილი: საფრანგეთის ომი დაიწყო ავსტრიისა და პრუსიის წინააღმდეგ. 1792 წლის 10 აგვისტოს პარიზში აჯანყება მოხდა; ლუი XVI და მისი გარემოცვა დააკავეს. საკანონმდებლო კრებამ შეცვალა საარჩევნო კანონი (არჩევნები გახდა პირდაპირი და საყოველთაო) და მოიწვია ეროვნული კონვენცია. 1792 წლის 22 სექტემბერს საფრანგეთი გამოცხადდა რესპუბლიკად. რევოლუციის პირველი ეტაპი დასრულდა. რევოლუციური ბრძოლის მეორე ეტაპზე საფრანგეთში განვითარებული მოვლენები მეტწილად გარდამავალი ხასიათისა იყო. კონვენციაში წამყვანი პოზიცია უკავია იაკობინელთა ყველაზე რადიკალურ დაჯგუფებას. ბრძოლა ჟირონდინებსა და იაკობინებს შორის. 1793 წლის 6 აპრილს შეიქმნა საზოგადოებრივი უსაფრთხოების კომიტეტი კონტრრევოლუციისა და ომის საბრძოლველად, რომელიც მოგვიანებით გახდა ახალი რევოლუციური მთავრობის მთავარი ორგანო. 1793 წლის 2 ივნისს იაკობინელებმა მოაწყვეს აჯანყება ჟირონდინების წინააღმდეგ, რომლის დროსაც ეს უკანასკნელნი განადგურდნენ. დაიწყო ერთ წელზე მეტი ხნის იაკობინების დიქტატურა. განახლებულმა კონსტიტუციამ (1793 წლის 24 ივნისი) მთლიანად გააუქმა ყველა ფეოდალური ვალდებულება, გლეხები თავისუფალ მესაკუთრედ აქცია. მიუხედავად იმისა, რომ ფორმალურად მთელი ძალაუფლება კონცენტრირებული იყო კონვენციაში, სინამდვილეში ის ეკუთვნოდა საზოგადოებრივი უსაფრთხოების კომიტეტს, რომელსაც ჰქონდა პრაქტიკულად შეუზღუდავი უფლებამოსილება. იაკობინელების ხელისუფლებაში მოსვლასთან ერთად საფრანგეთი ფართომასშტაბიანი ტერორის ტალღამ მოიცვა: ათასობით ადამიანი, გამოცხადებული "საეჭვოდ", ჩააგდეს ციხეში და დახვრიტეს. ამ ზომების წყალობით, საფრანგეთის რევოლუციური არმია, რომელიც საყოველთაო სამხედრო სამსახურის საფუძველზე იყო დაკომპლექტებული, 1793-1794 წლებში. შეძლო ბრწყინვალე გამარჯვებების სერიის მოპოვება, მოიგერია ინგლისელი, პრუსიელი და ავსტრიელი ინტერვენციონისტების შეტევა და ლოკალიზება საშიში როიალისტური აჯანყება ვანდეაში (ჩრდილო-დასავლეთ საფრანგეთში). კონვენციის დეპუტატებმა, რომლებიც არ იყვნენ კმაყოფილი და შეშინებული რობესპიერის სისასტიკით, მოაწყვეს ანტიიაკობინური შეთქმულება. 1794 წლის 27 ივლისი (რევოლუციური კალენდრის 9 თერმიდორი) დააპატიმრეს და სიკვდილით დასაჯეს. დაეცა იაკობინების დიქტატურა. 1795 წელს შემუშავდა ახალი კონსტიტუცია. ხელახლა შეიქმნა საკანონმდებლო კრება; აღმასრულებელი ძალაუფლება გადავიდა დირექტორიის ხელში, რომელიც შედგებოდა ხუთი წევრისაგან. დიდი ბურჟუაზიის ინტერესებიდან გამომდინარე, გაუქმდა იაკობინელების ყველა საგანგებო ეკონომიკური დადგენილება. 1796 - 1799 წწ - გრანდიოზული იტალიური და ეგვიპტური ლაშქრობები, რომლის დროსაც ახალგაზრდა ნიჭიერმა გენერალმა ნაპოლეონ ბონაპარტმა უზარმაზარი პოპულარობა მოიპოვა. 1799 წლის 9 ნოემბერს (ბრუმერი 18) მოხდა სახელმწიფო გადატრიალება (დირექციას ჩამოერთვა ძალაუფლება. შეიქმნა ახალი დროებითი მთავრობა ნაპოლეონ ბონაპარტის მეთაურობით).