ცხოვრებისა და შემოქმედების მთავარი თარიღები 1856 წელი, 27 აგვისტო - ივან იაკოვლევიჩ ფრანკო დაიბადა დროგობიჩის რაიონის სოფელ ნაგუევიჩში, სოფლის მჭედლის ოჯახში.

მხატვრული ძიება ანდრეი ანდრეევიჩ ვოზნესენსკის ადრეულ პოეზიაში

შესავალი

ევგენი ევტუშენკო, ანდრეი ვოზნესენსკი, ბელა ახმადულინა, რობერტ როჟდესტვენსკი, ბულატ ოკუჯავა... მათ ლიტერატურული მოგზაურობა ხრუშჩოვის „დათბობის“ ატმოსფეროში დაიწყეს.

ა.ვოზნესენსკი - 60-იანი წლების პოეტი. დაიბადა მოსკოვში. მოსკოვის ჰიდროინჟინრის შვილი. ანდრეი ტარკოვსკის იმავე ეზოდან. 1957 წელს დაამთავრა მოსკოვის არქიტექტურული ინსტიტუტი და ეს დასასრული აღნიშნა შემდეგი ლექსებით: "მშვიდობით, არქიტექტურა! დაწვი ფართო, ძროხები კუპიდებში, ტუალეტები როკოკოში!"

ამ მომენტიდან მისი ცხოვრება უკვე მთლიანად ლიტერატურულ შემოქმედებას ეკუთვნოდა. 1958 წელს მისი ლექსები ჩნდება პერიოდულ გამოცემებში და დაწყებული ლექსით "ოსტატები" (1959), ვოზნესენსკის პოეზია სწრაფად შეიჭრა ჩვენი დროის პოეტურ სივრცეში, რომელმაც მიიღო მილიონობით მკითხველის აღიარება. "თქვენი შემოსვლა ლიტერატურაში სწრაფი, ქარიშხლიანია, მიხარია, რომ მე ვიცოცხლე ამის სანახავად", - წერს პასტერნაკი საავადმყოფოდან.

მისი პირველი ლექსები გამოქვეყნდა 1958 წელს Literaturnaya Gazeta-ში და კრებულში რუსული პოეზიის დღე. უკვე პირველმა პუბლიკაციებმა მიიპყრო კრიტიკოსების ყურადღება ნიჭიერი პოეტისკენ, სუფთა ხმით, ენერგიული ინტონაციებითა და რიტმით, მოულოდნელი გამოსახულებათა და ხმოვანი წერით.

1960 წელს მოსკოვსა და ვლადიმირში პარალელურად გამოიცა წიგნები პარაბოლა და მოზაიკა. მათ ორაზროვნად აღიქვამდნენ პოეტები და კრიტიკოსები. ამრიგად, ამ პერიოდის ერთ-ერთი მთავარი ლექსი „გოია“ (1957) ფორმალიზმისთვის გაკიცხვა. თანხმოვნებით, შინაგანი რითმებით გაჟღენთვა აშკარად იგრძნობა პოეტის გადაცემაში „პარაბოლური ბალადა“ (1958): „ბედი, როგორც რაკეტა, დაფრინავს პარაბოლას გასწვრივ / ჩვეულებრივ - სიბნელეში და ნაკლებად ხშირად - ცისარტყელას გასწვრივ“; „ისინი თავიანთ ჭეშმარიტებამდე მიდიან, ვაჟკაცურად სხვადასხვა გზით, / ჭია - უფსკრულიდან, ადამიანი - პარაბოლის გასწვრივ.

უკვე ამ შედარებით ადრეულ ლექსებში გამოიხატა ვოზნესენსკის პოეტური მანერის ორიგინალურობა - სამყაროს სირთულის და ტრაგიკული წინააღმდეგობების ნახვის სიმკვეთრე, სწრაფ მოძრაობაში, "ფიგურულ კოლტებში" (ე. ა. ევტუშენკო), ლირიკული გრძნობის ძალა, გამოსახულებების, მეტაფორების, ასოციაციების ექსპრესიულ-რომანტიკული ბუნება, აგრეთვე ენის ლაკონურობა და დინამიზმი, ლექსიკური და ინტონაციური სიგანე, რიტმების თავისუფლება და მრავალფეროვნება, ლექსის მდიდარი ინსტრუმენტაცია. მის შემოქმედებაში შესამჩნევია ბ.

მან მეტაფორა წინა პლანზე დააყენა და მას "ფორმის ძრავა" უწოდა. კატაევმა ვოზნესენსკის პოეზიას „მეტაფორების დეპო“ უწოდა.

მისი ადრეული მეტაფორები განსაცვიფრებელი იყო: "თვალები ცურავს მოტოციკლივით ცურავს ცაცხვას", "ჩემი კატა, როგორც რადიოს მიმღები, იპყრობს სამყაროს მწვანე თვალით", "და მშვიდი ენები ანათებს ძაღლებისგან, როგორც სანთებელებიდან", ზოგჯერ შოკირებულია: "თოლია - ღმერთის საცურაო საცურაო". მაიაკოვსკის შემდეგ რუსულ პოეზიაში ასეთი მეტაფორული ნიაგარა არ ყოფილა.

ვოზნესენსკის ადრეული ახალგაზრდობიდანვე ბევრი მოწინააღმდეგე ჰყავდა, მაგრამ ვერავინ წაართმევდა იმას, რომ მან შექმნა საკუთარი სტილი, საკუთარი რიტმი. მან განსაკუთრებით მიაღწია წარმატებას მოულოდნელად შემცირებულ რითმულ ხაზში, შემდეგ რითმის გაჭიმვა, შემდეგ მისი შეკვეცა.

ვოზნესენსკი იყო იმ თაობის ერთ-ერთი პირველი პოეტი, რომელმაც პოეზიის კითხვით „გააღო ფანჯარა ევროპისკენ“ და ამერიკისკენ. ენთუზიაზმით სავსე ახალგაზრდული ნოტებიდან: „ძირს რაფაელ, გაუმარჯოს რუბენს!“, ალიტერაციებითა და რითმებით თამაშიდან ის უფრო სევდიან განწყობაზე გადავიდა: „ჩვენ, ისევე როგორც აპენდიციტი, სირცხვილისგან ვართ მოცილებული“, „ყოველი პროგრესი რეაქციულია, თუ ადამიანი იშლება“. ამ ყველაფერს ბიოგრაფიული მიზეზები ჰქონდა.

1963 წელს, კრემლში ინტელიგენციასთან შეხვედრაზე ხრუშჩოვმა ვოზნესენსკის ყველანაირი შეურაცხყოფა მიაყენა და დაუძახა: „აიღეთ თქვენი პასპორტი და გამოდით, ბატონო ვოზნესენსკი!“ თუმცა, მიუხედავად დროებითი სირცხვილისა, ვოზნესენსკის ლექსების გამოცემა განაგრძო და მისი წიგნების ტირაჟი 200 000-მდე გაიზარდა. მისი ლექსების მიხედვით დაიდგა 1964 წელს ტაგანკას თეატრის სპექტაკლები „ანტიმირა“ და ლენინ კომსომოლის თეატრში „ავოსი“. ვოზნესენსკი იყო პირველი მწერალი 60-იანი წლებიდან, რომელმაც მიიღო სახელმწიფო პრემია (1978). პერუ ვოზნესენსკის აქვს მრავალი ესსე, სადაც ის საუბრობს შეხვედრებზე ჰენრი მურთან, პიკასოსთან, სარტრთან და XX საუკუნის სხვა მთავარ მხატვრებთან. ვოზნესენსკი არის ამერიკული ხელოვნების აკადემიის საპატიო წევრი.

კურსის მუშაობის შესწავლის აქტუალობა გამართლებულია იმით, რომ XX საუკუნის 50-იან წლებში ლიტერატურაში შემოვიდა პოეტების ახალი თაობა, რომელთა ბავშვობა ომს დაემთხვა და მათი ახალგაზრდობა ომის შემდგომ წლებში დაეცა.

ა. ვოზნესენსკი და მრავალი სხვა თავიანთ თემებსა და ჟანრებში, გამოსახულებებსა და ინტონაციებში, სხვადასხვა მხატვრულ ტრადიციებზე მითითებით, ცდილობდნენ განასახიერონ თანამედროვე ადამიანის სულიერი გამოსახულების თვისებები, მისი ლტოლვა ინტენსიური ასახვის, შემოქმედებითი ძიების, აქტიური მოქმედებისკენ.

საკურსო სამუშაოს მიზანია ა.ვოზნესენსკის ადრეული პოეზიის მხატვრული ძიების ვექტორის დადგენა.

მიეცით 60-იანი წლების „დათბობის“ პერიოდის პოეზიის ზოგადი აღწერა

დაადგინეთ ვოზნესენსკის შემოქმედების ადგილი 60-იან წლებში

ა.ვოზნესენსკის ადრეული პოეზიის ძირითადი თემებისა და პრობლემების იდენტიფიცირება.

1. 60-იანი წლების „დათბობის“ პერიოდის პოეზიის ზოგადი მახასიათებლები

ვოზნესენსკის მხატვრული პოეტი

ა.ვოზნესენსკის შემოქმედება დროში ემთხვევა ხრუშჩოვის დათბობის პერიოდს. ხრუშჩოვის დათბობა არის სსრკ-ს ისტორიაში პერიოდის არაოფიციალური აღნიშვნა I.V. სტალინის გარდაცვალების შემდეგ (1950-იანი წლების შუა - 1960-იანი წლების შუა). სსრკ-ს შიდა პოლიტიკურ ცხოვრებაში მას ახასიათებდა რეჟიმის ლიბერალიზაცია, ტოტალიტარული ძალაუფლების შესუსტება, სიტყვის გარკვეული თავისუფლების გაჩენა, პოლიტიკური და საზოგადოებრივი ცხოვრების შედარებითი დემოკრატიზაცია, ღიაობა დასავლური სამყაროს მიმართ და სხვა. შემოქმედებითი საქმიანობის თავისუფლება. სახელს უკავშირდება სკკპ ცენტრალური კომიტეტის პირველი მდივნის ნ.ხრუშჩოვის (1953-1964 წწ.) მოღვაწეობა.

ისტორიის (მათ შორის ლიტერატურის ისტორიის) ათწლეულებად დაყოფის ყველა პირობითობის მიუხედავად, ის საკმაოდ ნათლად ჩანს თავად რეალობაში, თუმცა, რა თქმა უნდა, ამ გზით გამოყოფილი ერთი ეტაპის ქრონოლოგიური საზღვრები არ ემთხვევა კალენდარული ათწლეულების საზღვრებს. ასე რომ, მე-20 საუკუნეში 60-იანი წლები ცხოვრებაში და ლიტერატურაში არ დაწყებულა 1961 წლის 1 იანვარს და არ დასრულებულა 1970 წლის ბოლო დღეებში. ეს პერიოდი აღინიშნება, ერთი მხრივ, ისეთი მოვლენებით, როგორიცაა ი.ვ. სტალინი (1953 წლის მარტი) და სკკპ XX ყრილობა (1956 წლის თებერვალი) და მეორე მხრივ, ნ. ხრუშჩოვი 1964 წლის ოქტომბერში, მწერლების ი. დანიელის და ა. სინიავკინის სასამართლო პროცესით (1966 წლის იანვარი).

ამ წლებს ასევე აქვს არა ციფრული, არამედ ხატოვანი განმარტება, იმეორებს ი. ერენბურგის რომანის იმავე 1954 წლის სათაურს, დათბობას. როგორც 1960-იანი წლების მეორე ნახევრის ხსენებულმა მოვლენებმა დაადასტურა, ის ზუსტი აღმოჩნდა, თუმცა მიმოქცევაში შესვლის მომენტში ოპტიმისტებისთვის რთული იყო მისი მიღება, რადგან ეს არ გამორიცხავს ეჭვებს ცვლილებების შეუქცევადობის შესახებ. რომ ყალიბდებოდა ქვეყანაში.

1950-იანი წლების შუა პერიოდი ხრუშჩოვის დათბობის ახალი ამოსავალი წერტილი იყო. ცნობილი მოხსენება ნ.ს. ხრუშჩოვმა XX პარტიის ყრილობის "დახურულ" შეხვედრაზე 1956 წლის 25 თებერვალს აღნიშნა სტალინის პიროვნების კულტის ჰიპნოზისგან მრავალი მილიონი ადამიანის ცნობიერების განთავისუფლების დასაწყისი. ეპოქას ეწოდა "ხრუშჩოვის დათბობა", რომელმაც დაბადა "სამოციანელების თაობა", მისი წინააღმდეგობრივი იდეოლოგია და დრამატული ბედი. სამწუხაროდ, არც ხელისუფლებას და არც „სამოციანებს“ არ გამოუვიდათ საბჭოთა ისტორიის ნამდვილი გადახედვა, პოლიტიკური ტერორი, მასში 20-იანი წლების თაობის როლი, სტალინიზმის არსი. მაგრამ ლიტერატურაში იყო განახლების, ღირებულებების გადაფასების და შემოქმედებითი ძიების პროცესები, „დათბობის“ პირველი რამდენიმე წელი ნამდვილ „პოეტურ ბუმად“ იქცა.

პოეზიამ დაიწყო მეოცე საუკუნის დასაწყისის ლიტერატურული მოძრაობებისა და სკოლების გამოცდილების გაცნობიერება. ამას ხელი შეუწყო მორალურმა ატმოსფერომ, რამაც გამოიწვია გამბედაობა (თქვი რაც გინდა), პატიოსნება (თქვი ის, რასაც ფიქრობ). პოეტები ცდილობდნენ დაკავშირებას შეწყვეტილ ისტორიულ გამოცდილებასთან. ამ მხრივ სიტყვებმა „სიყვარული“, „მეგობრობა“, „პარტნიორობა“ და სხვებმა დაიბრუნეს იდეოლოგიური ღირებულება. პოეტები ცდილობენ ებრძოლონ ლიტერატურაში ჩადებულ უნივერსალურობას: სლოგანის სიტყვების ბოროტად გამოყენებას, ბიუროკრატიას, ქება-დიდებას და ტყუილსა და შიშზე აგებული ტოტალიტარული სისტემის სხვა ატრიბუტებს.

პოეზიისადმი გატაცება გახდა დროის დროშა. ხალხი მაშინ ავად იყო პოეზიით, არც მანამდე და არც მოგვიანებით პოეზიით და საერთოდ ლიტერატურით განსაკუთრებით არ იყო დაინტერესებული. პირველად რუსეთის ისტორიაში, პოეზიის კითხვამ ახალგაზრდების ბრბო შეკრიბა.

შეიქმნა ახალგაზრდული გარემო, რომლის პაროლი იყო პასტერნაკის, მანდელშტამის, გუმილიოვის ლექსების ცოდნა. 1958 წელს მოსკოვში საზეიმოდ გაიხსნა ვლადიმერ მაიაკოვსკის ძეგლი. ოფიციალური გახსნის ცერემონიის დასრულების შემდეგ, რომელზეც დაგეგმილი პოეტები გამოდიოდნენ, პოეზიის კითხვა დაიწყო საზოგადოების მსურველებმა, ძირითადად ახალგაზრდებმა. იმ სამახსოვრო შეხვედრის მონაწილეებმა რეგულარულად დაიწყეს შეკრება ძეგლთან. შეხვედრები მაიაკოვსკის ძეგლთან 1958-1961 წლებში. სულ უფრო პოლიტიკური ელფერები. მათგან უკანასკნელი მოხდა 1961 წლის შემოდგომაზე, როდესაც შეხვედრების რამდენიმე ყველაზე აქტიური მონაწილე დააპატიმრეს ანტისაბჭოთა აგიტაციისა და პროპაგანდის ბრალდებით.

მაგრამ ზეპირი პოეზიის ტრადიცია ამით არ დასრულებულა. ეს გაგრძელდა საღამოობით პოლიტექნიკურ მუზეუმში, მოგვიანებით კი ლუჟნიკში. ახალგაზრდა პოეტები - ევგენი ევტუშენკო, ანდრეი ვოზნესენსკი და ბელა ახმადულინა - გახდნენ "დათბობის" ნამდვილი კერპები, რომლებიც საუბრობდნენ პოეტური "სცენაზე".

ისინი წარმოადგენდნენ სხვადასხვა როლების მქონე მსახიობთა ჯგუფს, რომლებიც შესანიშნავად ავსებდნენ ერთმანეთს. ევტუშენკო იყო პოეტი-ტრიბუნა, რომელიც მიზნად ისახავდა დარბაზში მჯდომ თითოეულთან დიალოგს. ვოზნესენსკიმ სამყაროს ფართო ხედვა მისცა, რითაც თითოეული მსმენელი ჩაერთო გლობალურ პრობლემებში. ახმადულინამ იდუმალი სიახლოვის ნოტა შემოიტანა. შემოქმედებითობა ზიარებად მიიჩნია, მან, თითქოსდა, თავის მკითხველებსა და თაყვანისმცემლებს ეს ზიარება მიაწოდა.

ხელისუფლებამ ევტუშენკოს, ვოზნესენსკის, ახმადულინას, როჟდესტვენსკის საჯაროდ გამოსვლის უფლება მისცა, მიაჩნიათ, რომ ასეთი ფენომენი აუცილებელი იყო იმისათვის, რომ ხალხს შეეძლო "ორთქლის გაშვება". ეს პოეტები ხელისუფლებას სჭირდებოდა, თუმცა ყველაფერში მათ არ ენდობოდა. ამ პოეტებს კრიტიკაში ეძახდნენ. ასე ერქვა ს. რასადინის სტატიას, რომელიც ეძღვნებოდა მათ, ვინც იმ წლებში ლიტერატურის ნაწილი იყო. ისინი თამამად და ხმაურით შევიდნენ, თავიანთი ფურცლებით მოწმობდნენ, რომ პოეზია, პროზა, კრიტიკა, დრამატურგია თავისუფლდება იმ ლეთარგიული მდგომარეობიდან, რომელშიც ისინი იყვნენ სტალინური ტოტალიტარიზმის წლებში.

დღევანდელი დღიდან ცხადია, რომ საზოგადოების სულიერი განახლება, რომელიც მაშინ დაიწყო, მრავალი თვალსაზრისით ნახევრად და კომპრომისული იყო. ერთ-ერთი მათგანის, კრიტიკოსი ვ. ოგნევის თვითკრიტიკული აღიარებით, „სამოციანელები“ ​​ცდილობდნენ „რაც შეიძლება პატიოსანი ყოფილიყვნენ“. ისინი, იცავდნენ პოზიციებს, რომლებსაც ცოტა მოგვიანებით დაერქმევა "სოციალიზმი ადამიანური სახით", იმედოვნებდნენ, რომ აღედგინათ რევოლუციის ერთი შეხედვით მაღალი იდეალები, გაწმენდდნენ მათ დამახინჯებასა და დოგმებს, რომლებიც დაკავშირებულია "პიროვნების კულტთან", ერთი სიტყვით - სოციალიზმის – ჰუმანიზმის შესამოწმებლად. ბოლო წლების მოვლენების ფონზე, ეს რომანტიკული მცდელობები შეიძლება სიზიფურად ჩანდეს, თუ საერთოდ არ არის გულუბრყვილო.

დემენტიევი წერდა (ლექსის გრანიტი) - „სამოციანელებმა აქტიურად უჭერდნენ მხარს „ლენინურ ნორმებში დაბრუნებას“, აქედან მოდის ვ. ლენინის აპოლოგეტიკა (ა. ვოზნესენსკის და ე. ევტუშენკოს ლექსები, მ. შატროვის პიესები, პროზა ე. იაკოვლევი. ) როგორც სტალინის მოწინააღმდეგე და სამოქალაქო ომის რომანტიზაცია (ბ. ოკუჯავა, იუ. ტრიფონოვი, ა. მიტა).

სამოციანები მტკიცე ინტერნაციონალისტები და საზღვრების გარეშე სამყაროს მომხრეები არიან. შემთხვევითი არ არის, რომ რევოლუციონერები პოლიტიკაში და ხელოვნებაში სამოციან წლებში საკულტო მოღვაწეები იყვნენ - ვ. მაიაკოვსკი, ვ. მეიერჰოლდი, ბ. ბრეხტი, ე. ჩე გევარა, ფ. კასტრო, ასევე მწერლები ე. ჰემინგუეი და ე.მ. რემარკი.

მეორე მხრივ, მოდერნისტულმა პოეზიამ მნიშვნელოვანი როლის შესრულება დაიწყო „სამოციანელებს“ შორის. პირველად რუსეთის ისტორიაში, პოეზიის კითხვამ ახალგაზრდების ბრბო შეკრიბა.

"დათბობის" ეპოქის თაობის ერთ-ერთი სიმბოლო იყო ანდრეი ანდრეევიჩ ვოზნესენსკი. ის შევიდა, უფრო სწორად, ლიტერატურაში ნათლად, სწრაფად შემოიჭრა. ევტუშენკოს მსგავსად, ვოზნესენსკი გახდა ახალი დროის პოეტური ავანგარდის ლიდერი. 60-იანი წლების დასაწყისში გამოქვეყნებული ლექსების პარაბოლა, მოზაიკა, ტერკუთხა მსხალი, ანტისამყაროები, შესაძლებელი გახადა იმის თქმა, რომ გამოჩნდა ორიგინალური პოეტი. საკუთარი სამყარო, მისი გამოსახულების სისტემა, პრობლემების ახალი ხედვა. ვოზნესენსკის ნაწარმოებებმა მაშინვე მიიპყრო ყურადღება ხმის სიახლით, რიტმის ენერგიით, განსაკუთრებული მეტაფორულად მდიდარი ენით, მოულოდნელი ასოციაციებით, პოეტური საშუალებების სიმდიდრით და ჟანრული მრავალფეროვნებით (ელეგია, ბალადა, ლირიკული მონოლოგი, დრამატული ლექსი, სიყვარულის აღსარება, დიალოგი, პეიზაჟის მხატვრობა, სატირული პორტრეტი, რეპორტაჟი).

ახალგაზრდა პოეტის შემოქმედებაში იყო ლირიკის და ფილოსოფიური პრინციპების თავისებური სინთეზი, გრძნობების ემანსიპაცია, ლექსის აზრები. ვოზნესენსკი გასული საუკუნის 60-იანი წლების „პოპ“ პოეზიის ერთ-ერთი ლიდერია, რომელიც გამსჭვალულია ინოვაციის სულისკვეთებითა და მოძველებული დოგმების ძალაუფლებისგან ადამიანის განთავისუფლებით. ვოზნესენსკიმ გამოავლინა თავისი პოეზიის ძირითადი თემები პარაბოლურ ბალადაში:

ყოვლისმომცველი კანონები, პროგნოზები, აბზაცები,

ჩქარი ხელოვნება, სიყვარული და ისტორია -

პარაბოლურ ტრაექტორიაზე!

ვოზნესენსკი მიმართავს ძირითადად ინტელექტუალებს, „ფიზიკოსებს და ლირიკოსებს“, შემოქმედებითი მოღვაწეობის ადამიანებს და უდიდეს მნიშვნელობას ანიჭებს არა სოციალურ და მორალურ და ფსიქოლოგიურ პრობლემებს, არამედ მისი გააზრებისა და განსახიერების მხატვრულ საშუალებებსა და ფორმებს. თავიდანვე მაიაკოვსკისა და პასტერნაკის მეტაფორების მსგავსი ჰიპერბოლური მეტაფორა ხდება მისი საყვარელი პოეტური საშუალება, ხოლო ძირითადი ჟანრებია ლირიკული მონოლოგი, ბალადა და დრამატული ლექსი, საიდანაც აშენებს ლექსებისა და ლექსების წიგნებს.

უკვე ადრეული შემოქმედების დროს პოეტს ჰქონდა ცოდნის სერიოზული მარაგი. არქიტექტურა და მუსიკა, მათემატიკა და სოპრომატი, მხატვრობის ისტორია და პოეზიის ისტორია. ეს მნიშვნელოვანია იცოდეთ: არქიტექტურამ გავლენა მოახდინა ლექსებზე, განსაკუთრებით ვლადიმირის სკოლაზე, რომლის სურათებს შორის პოეტმა გაატარა ბავშვობა. მოგვიანებით ანდრეი ვოზნესენსკის უყვარდა იტალიური ბაროკო.

ვოზნესენსკი თავის პოეტიკაში შემოაქვს ამ წლის, თვის, დღის, მომენტის ცოცხალ მონახაზებს, ყოველ ჯერზე ხელახლა განხილვისას.

ვოზნესენსკის პოეტიკას ახასიათებს განსაკუთრებული რიტმული ნიმუში, რომელსაც ახასიათებს „რელიეფი“, „გამობურცულობა“: კულმინაციისას პოეტი არ აძლიერებს ბგერას, პირიქით, ახშობს მას. ამავდროულად, დარჩენილი რამდენიმე ემოციური გამოხტომა გამოირჩევა და გადაიქცევა შოკურ წერტილებად. მისი ლექსები ყოველთვის კომპოზიციურად აგებულია, „არქიტექტურული“. .

რეალობა აძლევს მას მოვლენებს, ფაქტებს, სახელებს, თარიღებს. ცხოვრების შთაბეჭდილებისთვის გახსნილი პოეტი საკუთარ თავში შთანთქავს ყველაფერს და მისი ლექსი სეისმოგრაფივით მგრძნობიარედ რეაგირებს თანამემამულეთა და თანამედროვეთა საზოგადოებრივ ცნობიერებაში შოკებზე. ყველას არ მოსწონს ანდრეი ვოზნესენსკის გულწრფელი ექსპერიმენტული ლექსები. მის „ისოფებს“ ზოგი მტრულად შეხვდა, ზედმეტად გადატვირთული ინვერსიებით ლექსები ძლივს აღიქმებოდა.

მისი პოეტიკის მნიშვნელოვანი თვისებაა მრავალი შინაგანი რითმა, ბგერის გამეორება. ჯერ წარმოიქმნება რითმიანი თანხმოვნები, შემდეგ იგი აისახება მრავალი გამოხმაურებით მომდევნო სტრიქონებში, უსასრულოდ მრავლდება და ეხმიანება სხვა თანხმოვნებს.

ანდრეი ვოზნესენსკის წიგნებში ლექსის ხმოვანი ენერგია ანათებს და აფრქვევს. ხმები ადვილად, ბუნებრივად მიედინება. ეს არ არის სიტყვების დაუფიქრებელი თამაში, როგორც ზოგიერთი კრიტიკოსი ფიქრობს, არამედ მუდმივი ახალგაზრდა გარღვევა მნიშვნელობის, არსისა. ანდრეი ვოზნესენსკის პოეზიაში ხმის სიმკვეთრე წლების განმავლობაში უფრო და უფრო იძენს მნიშვნელობის სიმკვეთრეს. მისი პოეზიის ენა თანამედროვე ადამიანის ენაა. თანამედროვე მეტყველებაში პოეტი ეძებს სრულყოფილ მარცვალს. მაგრამ წარმატებული შერჩევისთვის, თქვენ უნდა აიღოთ ჭალა ტონებში, გადააგდოთ ქერქი.

ყველა წარმატებული იყო ფართო საზოგადოებაში. პოეტის ჰუმანიზმმა, მოქალაქეობამ, დემოკრატიამ, აღმსარებლობამ, ტემპერამენტმა, ემოციურობამ, სხვადასხვა სოციალური და მეტყველების სტილის შერწყმა, სრული თავდადება გააფართოვა მისი თაყვანისმცემლების აუდიტორია, მიიპყრო მთელი ზოგადი ყურადღება.

ანდრეი ვოზნესენსკი ნიჭიერი, ორიგინალური პოეტია. მას აქვს თანამედროვეობის მძაფრი გრძნობა, მძაფრი ლირიზმი, თანდაყოლილი ლტოლვა სურათების ბუნდოვანებისკენ, ფოლადის ზამბარავით შეკუმშული ასოციაციებისკენ, მოულოდნელი, ხშირად გროტესკული მეტაფორებისკენ. ის არავის ჰგავს და ზოგჯერ მხურვალედაც კი ადიდებს თავის ორიგინალობას. მაგრამ ის მუშაობს სერიოზულად და ბევრს. ლექსის ფორმისადმი უპირატესი ყურადღება არ გამორიცხავს ვოზნესენსკის საკმაოდ სტაბილური თემის არსებობას. მისი ლექსების უმეტესობა თხრობითი ხასიათისაა. ხელოვანის მიერ შემუშავებულ თემებს შორის არის კულტურისა და ცივილიზაციის, მატერიისა და სულის („სამყარო“ და „ანტისამყარო“) პრობლემები. .

2. ა.ვოზნესენსკის ადრეული პოეზიის ძირითადი თემები და პრობლემები

1960-იანი წლების პოეტური პროცესი ფართო, რთული და ორაზროვანი მოვლენაა. ამ დროის პოეზიაში კრიზისის შესახებაც კი იყო მოსაზრება. ლიტერატურული ცხოვრების აღორძინებას დიდწილად შეუწყო ხელი მაშინდელი დამწყები პოეტების - ე.ევტუშენკოს, რ.როჟდესტვენსკის, ბ.ახმადულინას, ა.ვოზნესენსკის შემოქმედებას, რომლებიც საუბრობდნენ აქტუალური სამოქალაქო ლექსებით. სწორედ ამ პოეტებიდან წარმოიშვა ტერმინი „პოპ პოეზია“.

მოდით მივმართოთ ანდრეი ვოზნესენსკის შემოქმედებას და კონკრეტულად - მის ერთ-ერთ ყველაზე გასაოცარ ლექსს - "იცხოვრე არა სივრცეში, არამედ დროში...". ვოზნესენსკი „ურბანული“ პოეტია, მაგრამ ისიც ხანდახან იღლებოდა „ყოფნით“ და მიმართა „მარადიულ თემებს“, ემოციურ გამოცდილებას.

ფაქტობრივად, ამ ლექსში ავტორი შორდება მისი ლექსებისთვის ასე დამახასიათებელი ყოველდღიური თემებიდან. ადამიანის ცხოვრებაში გაერთიანებულია ორი განზომილება - დროითი და სივრცითი, ის არ აკეთებს დასკვნებს და არ აწესებს ერთ გადაწყვეტას ყველასთვის. ვოზნესენსკი არჩევანს ადამიანს უტოვებს, თუმცა თავადაც, რა თქმა უნდა, ირჩევს „დროებით“ ცხოვრებას, რომელიც იზომება არა მხოლოდ მიწიერი ცხოვრებით, არამედ მარადიული ცხოვრებით.

ანდრეი ვოზნესენსკის შემოქმედება კომპლექსურად განვითარდა. პოეტის გამორჩეულმა ნიჭმა, პოეტური სიტყვის ახალი შესაძლებლობების ძიებამ მაშინვე მიიპყრო მკითხველისა და კრიტიკოსების ყურადღება. 50-იანი წლების მის საუკეთესო ნაწარმოებებში, როგორიცაა ლექსი "ოსტატები" (1959), ლექსები "ციმბირის რვეულიდან", "მოხსენება ჰიდროელექტროსადგურის გახსნიდან", მუშაობის სიხარული, ოპტიმისტური ცხოვრებისეული გრძნობა. ადამიანის შემოქმედის გადმოცემულია. ვოზნესენსკის ლირიკული გმირი სავსეა მოქმედების, შექმნის წყურვილით:

მე სტუდენტის სკამიდან ვარ

მე ვოცნებობ შენობებზე

სარაკეტო ეტაპი

აფრინდა სამყაროში!

თუმცა ხანდახან იმ დროს მას აკლდა სამოქალაქო სიმწიფე, პოეტური უბრალოება. პარაბოლა და მოზაიკა (1960) კრებულების ლექსებში ენერგიული ინტონაციები და რიტმები, მოულოდნელი ფიგურატიულობა და ადგილ-ადგილ ბგერითი წერა გადაიქცა ვნებად ლექსის ფორმალური მხარის მიმართ.

მისი პირველი ორი წიგნის ლექსები სავსეა ახალგაზრდული გამომეტყველებით. ავტორი ცდილობს მათში გადმოსცეს გარემომცველი სამყაროს მრისხანე ზეწოლა. მაგრამ უკვე კრებულში ანტისამყაროები (1964) ვოზნესენსკის პოეტური მანერა უფრო დახვეწილი და რაციონალისტური ხდება. რომანტიკული გამოთქმა, როგორც იქნა, „იყინება“ მეტაფორებად. ახლა პოეტი იმდენად არ მონაწილეობს მოვლენებში, რომლებზეც საუბრობს, რამდენადაც მათ გვერდიდან უყურებს, მათთვის მოულოდნელ და მკვეთრ შედარებებს არჩევს. .

ანდრეი ვოზნესენსკის ლექსები პირველად გამოქვეყნდა Literaturnaya Gazeta-ში. 70-იან წლებში გამოიცა ლექსების კრებულები: "ხმის ჩრდილი", "შეხედე", "გაუშვი ჩიტი", "ცდუნება", "რჩეული ლირიკა".

პოეტი სერგეი ნაროვჩატოვი, აანალიზებს ანდრეი ვოზნესენსკის წიგნს "ვიტრაჟის ოსტატი", ასახავს კავშირს მის პოეტიკასა და ვიტრაჟის ხელოვნებას შორის. მოგეხსენებათ, ლიტერატურასა და ვიზუალურ ხელოვნებას შორის ურთიერთობა დიდი ხანია, მაგრამ დღეს ეს „მუზათა თანამეგობრობა“ კიდევ უფრო გაძლიერდა.

ა.ვოზნესენსკის ლექსებში „გროვი“, „თახვის გოდება“, „საღამოს სიმღერა“ მძაფრდება აზრი, რომ გარემომცველი ბუნების განადგურებით ადამიანები ანადგურებენ და კლავენ საუკეთესოს საკუთარ თავში, ავლენენ თავიანთ მომავალს დედამიწაზე მოკვდავებისთვის. საფრთხე.

ვოზნესენსკის შემოქმედებაში შესამჩნევად გააქტიურებულია მორალური და ეთიკური ძიებანი. პოეტი თავად გრძნობს გადაუდებელ აუცილებლობას განაახლოს, უპირველეს ყოვლისა, პოეზიის სულიერი შინაარსი. და დასკვნა ამ მოსაზრებებიდან არის შემდეგი სტრიქონები ხელოვნების სასიცოცხლო მიზნის შესახებ:

პოეტის უმაღლესი მიზანია -

სცემე ყინული ვერანდაზე,

სიცივისგან თბილად წასვლა

და სასმელის აღიარება.

ეს იმპულსები და მისწრაფებები გაჟღერდა წიგნებში „ჩელოს მუხის ფოთოლი“ (1975) და „ვიტრაჟის ოსტატი“ (1976 წ.), „მე ვნატრობ ტკბილ საძირკველს“. მათ ასევე განაპირობა სხვა მოტივების, ფიგურული შტრიხებისა და დეტალების გაჩენა, მაგალითად, ბუნების აღქმაში. აქედან - "მორცხვი სამშობლოს საყვარელი კორომები (ცრემლის ან მკაცრი ძაფის ფერი) ..."; „მსხალი, რომელიც ჩამქრალია, მარტოდმარტო სქელში, არ დავამტვრევ შენს სილამაზეს“; "ფიჭვის ხეები ყვავის - ცეცხლის სანთლები იმალება მომავალი გირჩების პალმებში ..."; "ახალი ჩიტი-ალუბალი ჰკიდია ნამსხვრევები ...". პოეტი რაღაც გაკვირვებით აღიარებს საკუთარ თავს: „თითქოს პირველად ვხედავ რუსეთის პერიფერიის სილამაზის ტბას“.

ვოზნესენსკი იმის ახსნით, თუ რატომ არ ზოგავს არქიტექტურისადმი მიძღვნილ წლებს, ჩელოს მუხის ფოთლის წინასიტყვაობაში დაწერა: „ნებისმიერი სერიოზული არქიტექტორი იწყებს პროექტის შემოწმებას გეგმით და კონსტრუქციული მონაკვეთით. ფასადი არის გაუთვითცნობიერებელებისთვის, დამთვალიერებლებისთვის. გეგმა არის ნივთის კონსტრუქციული და ემოციური კვანძი, თუმცა მისი ნერვი.

ვოზნესენსკი მუშაობს დიდი პოეტური ფორმის ნაწარმოებებზე, დაწერა ლექსები Longjumeau, Oz, Led69, Andrei Palisadov და სხვები.მისი ლექსები ბუნებრივად ამოდის მისი ლექსებიდან და მათ შორის ამოდის, როგორც ხეები ბუჩქებს შორის. ეს ლექსები იმპულსურია, გამოსახულებები არ იჭედება ყოველდღიურ ცხოვრებაში და სკრუპულოზურ აღწერით, არ უნდათ გაცურვა. ფრენისას სივრცე მოცემულია: „სატელევიზიო ცენტრები ღამის სიგარეტივით მიფრინავს მურს“. Spotlight - დრო (კაპიტალიზებული), ეპიკური დრო:

ლექსში შევდივარ

როგორ შევიდეთ ახალ ეპოქაში.

ასე იწყება ლექსი Longjumeau.

პოეტის რეაქცია თანამედროვეზე, სასიცოცხლო - მყისიერია, გადაუდებელი, მისი სიტყვების სასწრაფო და სახანძრო ბრიგადა მთელი საათის განმავლობაში და უპრობლემოდ. მტკივნეული, ჰუმანური, გამჭოლი გადამწყვეტად და მკაფიოდ ახასიათებს პოეტის შემოქმედებას.

ყველა პროგრესი რეაქციულია

თუ ადამიანი დაინგრევა.

ანდრეი ვოზნესენსკიმ ასევე დაწერა სტატიები ლიტერატურისა და ხელოვნების პრობლემებზე, ბევრი ხატვა გააკეთა, მისი ზოგიერთი ნახატი მუზეუმებშია.

1978 წელს ნიუ-იორკში მას მიენიჭა პოეტთა საერთაშორისო ფორუმი პოეზიაში გამორჩეული მიღწევებისთვის, იმავე წელს ანდრეი ვოზნესენსკის მიენიჭა სსრკ სახელმწიფო პრემია წიგნისთვის "ვიტრაჟის ოსტატი".

ვოზნესენსკის აზრით, ადამიანი არის იმ დროის მშენებელი, რომელშიც ის ცხოვრობს:

...წუთიანი ხეები გენდობიან,

ფლობს არა ტყეებს, არამედ საათებს.

და აქ პოეტი ამბობს, რომ დრო ყველაფერზე მაღლა დგას. და სწორედ ეს იცავს კაცობრიობას, მის სიცოცხლეს დავიწყებისა და განადგურებისგან: „იცხოვრე წუთისოფლის ქვეშ“. იდეა პარადოქსულია, მაგრამ ძალიან ზუსტი, ვფიქრობ.

ამრიგად, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ავტორი ყველაფერს მატერიალურს, სივრცულს, დროებით ქსოვილში ატარებს. მისი სახლიც კი დროსთანაა გათანაბრებული. ეს არის ორი პარალელური ხაზი, რომლებიც საბოლოოდ იკვეთება. ვოზნესენსკიც კი გვთავაზობს ტანსაცმლის დროით შეცვლას, რადგან ის უფრო ძვირია, ვიდრე ყველაზე ძვირფასი ბეწვი:

და მხრები საბელის ნაცვლად ვიღაცას

შეფუთვა ფასდაუდებელ წუთში...

მართლაც, დრო საუკეთესო საჩუქარია ნებისმიერი ადამიანისთვის, მაგრამ, სამწუხაროდ, მისი გაცემა მხოლოდ უმაღლესი ძალების, ღმერთის ძალაშია.

აღსანიშნავია, რომ რითმა საერთოდ არ არის დამახასიათებელი ვოზნესენსკის ლექსებისთვის. ამ ლექსში მან მხოლოდ პირველი და მეორე სტროფები რითმად გააფორმა - ის, რაც ადამიანის არსებობის მატერიალურ მხარეს ეძღვნება. დანარჩენი ორი სტროფი არათუ არ რითმობს, არამედ ასიმეტრიულადაა აგებული (თითო ხუთი და ორი ლექსი). ისინი იგივეა, რაც თავად დრო, რასაც პოეტი ამბობს მესამე სტროფის პირველ ლექსში: „რა ასიმეტრიული დროა!“

პოემის პათოსი „იცხოვრე არა სივრცეში, არამედ დროში...“ ეფუძნება ოპოზიციას - დროსა და სივრცეს. და მიუხედავად იმისა, რომ პოეტი მათ ადამიანის ცხოვრების სხვადასხვა პოლუსზე აყენებს, ერთი მეორის გარეშე შეუძლებელია. თუმცა, ხალხი მათ გარეშე ვერ იარსებებს.

საინტერესოა, რომ ლექსში არ არის კონკრეტიზაცია - არ არის არც ლირიკული გმირი და არც მიმართვა ვინმეს პირადად. ყველაფერი განზოგადებულია და ამავდროულად ყველას მიმართ.

ვოზნესენსკი ამტკიცებს, რომ მისი ცხოვრება არ არის ისეთივე, როგორც მკითხველის, არამედ ის, რისკენაც მკითხველი აუცილებლად უნდა ისწრაფვოდეს. და თუმცა ეს პირდაპირ არ არის მითითებული ლექსში, ის იგრძნობა. ხელოვანი, ადამიანი რომ გახდე, უნდა იცხოვრო „დროში“. ანუ მანძილის ხაზგასმით, ანდრეი ვოზნესენსკიმ ამავე დროს მოუწოდა მის გადალახვას.

და ხელოვნების სამყაროში შეერთების ეს რეალური, მიმზიდველი მიღწევა ხიბლავს და აცდუნებს. პოეტის მსგავსი ადამიანები ხომ დიდხანს ცხოვრობენ დროში, სხეულებრივი ცხოვრების შემდეგაც კი.

უცნაურ შედარებებს, მეტად ზუსტი და შემაშინებელი, ავტორი გვაძლევს ბოლო სტროფში. მაკანკალებს იმის გაცნობიერება, რომ ეს მართალია:

ბოლო წუთები - მოკლედ,

ბოლო განშორება უფრო გრძელია...

და აქ ვერაფერს დაწერ - მართალია. სტროფში უიმედობის ატმოსფეროს ინექცია, მაგრამ ყველაფრის, არჩევანის შეცვლის შესაძლებლობა, ხაზს უსვამს სიტყვა „ბოლოს“ გამეორებას.

კვდება - სივრცეში,

იცხოვრე - დროში.

აქ კი არჩევანი ყველას აქვს - სად უნდა იცხოვროს, როგორი მეხსიერება დატოვოს საკუთარ თავზე. ეს არის ალბათ ერთ-ერთი მარადიული, მაგრამ ასე უცნაურად გამოხატული თანამედროვე პოეტის ლექსში კითხვა.

ადრეული პოეზიის კრებულების ანალიზი. პოეტიკის თავისებურებები. მეტაფორის, პარადოქსის, ირონიის როლი ვოზნესენსკის შემოქმედებაში.

ეწოდა ანდრეი ანდრეევიჩ ვოზნესენსკის ერთ-ერთ ადრეულ პოეტურ კრებულს აქილევსის გული (1966 წ.). მის შიდა ყდაზე კარდიოგრამა იყო. ძნელი წარმოსადგენია უკეთესი გამოსახულება პოეტის გასაგებად. აქილევსი, ე.ი. დაუცველი, დაუცველი, ადვილად დაუცველი, გული მკვეთრად რეაგირებს სისასტიკესა და უსამართლობაზე, შეურაცხყოფასა და შეურაცხყოფაზე, პასუხობს ყველა მწუხარებასა და ტკივილზე.

ვოზნესენსკი მე-20 საუკუნის მეორე ნახევრის პოეტია. ეს აშკარად ჩანს მისი პოეზიიდან. მოსკოვი და კალიფორნია, აეროპორტი ნიუ-იორკში და ვარსკვლავები მიხაილოვსკის თავზე, შუშენსკოეში ვარ და როცა ვიაზემსკის მისწერა - დროში და სივრცეში გადაადგილების ასეთი თავისუფლება დამახასიათებელია ჩვენი თანამედროვესთვის.

დრო სტრესი და ვნება - თავის ენაზეც და ლექსშიც. უპირველეს ყოვლისა, ვოზნესენსკი მკვეთრი და ინტენსიური აზროვნების პოეტია. ამავდროულად, არქიტექტურისა და მხატვრობის პროფესიულმა ცოდნამ ხელი შეუწყო პოეტური ფორმისადმი მის ინტერესს. აქედან - მისი ლექსების ჰარმონიული არქიტექტონიკა, ეპითეტების სიზუსტე, ხმოვანი დამწერლობის მუსიკალურობა:

* განდიდებული ჩრდილი!

* რა ყვირის გამაღიზიანებლად

* ჩანაწერი - სამიზნის მსგავსად,

* მოხვდა ათეულში ?

ვოზნესენსკის კითხვა ხელოვნებაა. პოეტის მეტაფორების უბრალოდ ამოხსნა სასურველ შედეგს ვერ მოიტანს. ჩვენ უნდა მივიღოთ როგორც საკუთარი ტკივილი ადამიანის მიმართ, მისი სიძულვილი სისასტიკისადმი, ფილისტინიზმი, ვულგარულობა, მისი გაბრაზებული გაფრთხილება სულიერი ჰიროშიმას შესაძლებლობის შესახებ. მაგრამ ვოზნესენსკი არა მხოლოდ ბრაზობს და სძულს - ის აცხადებს და ამტკიცებს: ყველა პროგრესი რეაქციულია, თუ ადამიანი იშლება.

* კიდევ რა არის მისთვის არაჩვეულებრივი მნიშვნელოვანი?

* რუსეთი, საყვარელო,

*ეს არ არის ხუმრობა.

* ყველა შენი ტკივილები - ტკივილით გამიხვრიტეს.

* მე ვარ შენი კაპილარი

* ჭურჭელი,

* მტკივა, როცა -

* ეს გტკივა, რუსეთი.

ღრმა თანაგრძნობის გრძნობა, დახმარების სურვილი შთააგონებდა პოეტს ლექსის შექმნაში ტაშკენტის მოხსენებიდან 1966 წლის ცნობილ მიწისძვრაზე დაწერილი საპასუხოდ. უჩვეულო სურათები, რომლებითაც ის ამ ტრაგედიას აღადგენს, არც უცნაურად და არც პარადოქსულად აღარ გამოიყურება. ვოზნესენსკი იცავს მაღალ სულიერ ფასეულობებს, კეთილშობილ, უანგარო, მთლიან ადამიანს.

არის პოეტური კრებულების ავტორი სამკუთხა მსხალი (1962), ანტისამყაროები (1964), ხმის ჩრდილი (1970), მუხის ფოთლის ჩელო (1975), ვიტრაჟის ოსტატი (1976), თხრილი (1987), საკუთარი თავის ძიების აქსიომა (1990) და სხვები.ვოზნესენსკი არის ვიდეო ჟანრის შემქმნელი, რომელიც წარმოიშვა პოეზიისა და ფერწერის კვეთაზე.

თემაა ოსტატების ბედი ლექსში „ოსტატები“.

ვოზნესენსკის პოეზიის ერთ-ერთი ცენტრალური თემაა ოსტატების ბედი. ეს თემა დაიწყო პოემაში „ოსტატები“, რომელშიც მეტყველება და ბავშვები „აჯანყებული ტაძრის“ მშენებლებზეა.

ლექსი "ოსტატები"

შენი ჩაქუჩი არ არის სვეტი და

ტესალური ქანდაკებები -

შუბლზე გვირგვინები ჩამოაგდეს

და შეარყია ტახტები.

ა.ვოზნესენსკი

ანდრეი ვოზნესენსკი სიტყვასიტყვით იფეთქა პოეზიაში სამოციან წლებში. მას ახასიათებდა ახალგაზრდული ენთუზიაზმი, გაოცება და აღფრთოვანება ამ შესანიშნავი სამყაროს მიმართ, რომელშიც მას განზრახული ჰქონდა ცხოვრება და შექმნა.

ლექსი მაგისტრები მაშინვე წამოაყენა ვოზნესენსკი პოპულარული და არაჩვეულებრივი ავტორების კატეგორიაში. ნაწარმოებში იმდენი ახალგაზრდული ვნება და პოეტური ენერგია იყო, მისი რიტმი ისეთი იმპულსური იყო, სროლის მოხატვა კი მოულოდნელი, რომ მაშინვე დაიწყეს პოეტზე საუბარი და კამათი.

ზარები, რქები...

რეკავს, რეკავს...

მხატვრები

Ყოველთვის!..

შენი ჩაქუჩი არ არის სვეტი

და მან აჩვენა ქანდაკებები -

გვირგვინის შუბლიდან ჩამოგდებული

და შეარყია ტახტები.

ეს ლექსი გამსჭვალულია ჭეშმარიტი ხელოვნების უკვდავების იდეით. მასზე ძალა არა აქვს, არც დაუნდობელ დროს.

ორიგინალური მხატვარი -

ყოველთვის ტრიბუნა.

მას აქვს რევოლუციის სული

და სამუდამოდ - აჯანყება.

შენ გაკედლებული იყავი.

ისინი კოცონზე დაწვეს.

ბერები ჭიანჭველებით

ცეცხლზე ცეკვავდნენ.

ხელოვნება აღდგა

სიკვდილით დასჯისგან და წამებისგან

და სცემდა სკამივით,

ო მოაბელთა ქვები.

სიუჟეტისთვის ვოზნესენსკი იღებს დრამატულ ლეგენდას ოსტატების შესახებ, რომლებმაც ააშენეს სასწაულებრივი ტაძარი - შუამავლობის ტაძარი, რომელიც ცნობილია როგორც წმინდა ბასილის ტაძარი, და ოსტატების დაბრმავებაზე, რათა მათ სხვაგან არ შექმნან უკეთესი ტაძარი.

ისინი მამაცი იყვნენ - შვიდი,

ისინი ძლიერები იყვნენ - შვიდი,

ალბათ ლურჯი ზღვიდან

ან ჩრდილოეთიდან

სად არის ლადოგა, მდელოები,

სადაც ცისარტყელა არის რკალი.

დააგეს ქვისა

თეთრი ნაპირების გასწვრივ

აფრენა, როგორც ცისარტყელა.

შვიდი სხვადასხვა ქალაქი.

ლექსი დაწერილია ხმოვანი, ნათელი ენით. რიტმი იცვლება თავიდან თავში. რკინის ჭექა-ქუხილი და სიცხადე პირველ თავში დაუფიქრებელი ბუფონური სიმღერა მეორე და მესამე.

კულულები - საპარსი,

ხელები - თვითმფრინავებში.

გაბრაზებული, რუსები,

წითელი მაისურები...

სიცივე, სიცილი, ცხენების ხმაური და ძაღლების ხმაურიანი ყეფა.

ჩვენ, როგორც ეშმაკები, ვმუშაობდით, დღეს კი - ვსვამთ, ვიარეთ?

პოეტი, როგორც იქნა, ორჯერ გაერთიანდა. ახალგაზრდული ენთუზიაზმით, უშიშრად, ის აღწერს შორეულ წარსულს, არ ცდილობს თავისი ენის სტილიზებას, როგორც ძველ რუსულ მეტყველებას, არამედ საუბრობს მისთვის და მისი მკითხველისთვის ნაცნობ ენაზე.

და ტაძარი დაიწვა ნახევარ ცაში,

აჯანყების ლოზუნგივით

სიბრაზის ალივით

ტაძრის დაშლა!

ხელისუფლება შემოქმედებაში მუდამ საფრთხეს და ამბოხებას ხედავს, ცდილობს შემოქმედის დახრჩობას. მაგრამ ხელოვნების მოკვლა შეუძლებელია, ის იარსებებს მანამ, სანამ ხალხი ცხოვრობს.

არ იყოს, არ იყოს, არ იყოს ქალაქები!

ნიმუშიანი კოშკები ნისლში არ ბანაობენ.

არც მზე, არც სახნავი მიწა, არც ფიჭვები - არ იყოს!

არც თეთრი და არც ლურჯი - არ იყოს, არ იყოს.

და მოძალადე გამოვა გასანადგურებლად - მოსაკლავად ...

იქნება ქალაქები!

სამყაროს ფართობზე

ოქროს ტყეებში

ვოზნესენსკი,

მე გავზრდი მათ!

ასე განხორციელდა დროთა კავშირი. პოეტი თავს მამებისა და ბაბუების მემკვიდრედ, მათი იდეების გამგრძელებლად გრძნობს:

მე იგივე არტელი ვარ

რომ შვიდი ოსტატი.

გაბრაზება არტელებში,

ოცი საუკუნე!

მე ვარ ათასი შეიარაღებული

შენი ხელებით,

ათასი თვალი ვარ

შენი თვალებით.

მე ვვარჯიშობ

მინის და ლითონის

არ მიოცნებია...

შემოქმედების და უნარის თემა ყოველთვის აქტუალურია, ნებისმიერ დროს. გარდა ამისა, ლექსი სვამს საკითხს ძალაუფლებისა და შემოქმედის შესახებ. ისინი ყოველთვის ეწინააღმდეგებიან ერთმანეთს. ვოზნესენსკის ლექსები სავსეა ხმოვანი ენერგიით. ბგერები მიედინება მარტივად, ბუნებრივად და - რაც მთავარია - აზრობრივად. ეს არ არის სიტყვების დაუფიქრებელი თამაში, არამედ მუდმივი ახალგაზრდა გარღვევა აზრამდე, არსებამდე ...

დასკვნა

ვოზნესენსკის ლექსები სავსეა ხმოვანი ენერგიით. ბგერები მიედინება თავისუფლად, დაუბრკოლებლად და - რაც მთავარია - შეგნებულად. ეს არ არის სიტყვების ბრმა თამაში, არამედ სტაბილური ახალგაზრდა გარღვევა მნიშვნელობისკენ, არსისაკენ...

ამ ნაშრომში განისაზღვრა ა.ვოზნესენსკის ადრეული პოეზიის მხატვრული ძიების ვექტორი, გამოიკვეთა ა.ვოზნესენსკის ადრეული ლირიკის ძირითადი თემები და პრობლემები.

ვოზნესენსკის შემოქმედებაში შესამჩნევად გააქტიურებულია მორალური და ეთიკური ძიებანი. პოეტი თავად გრძნობს გადაუდებელ აუცილებლობას განაახლოს, უპირველეს ყოვლისა, პოეზიის სულიერი შინაარსი.

საკურსო მუშაობაში ანალიზის მეთოდმა გამოავლინა და გაანალიზა სამოციანი წლების პოეტების და კერძოდ ა.ვოზნესენსკის შემოქმედების ძირითადი მიმართულებები. ეს არის შემოქმედების და უნარების თემა, ასევე ფილოსოფიური თემები: სიცოცხლე და სიკვდილი, სამართლიანობა და უსამართლობა, ძალაუფლება და ტვირთი, მორალი და უზნეობა და სხვა თემები, რომლებიც აქტუალურია თანამედროვე ადამიანისთვის. ამიტომ ვოზნესენსკის პოეზია ყოველთვის აქტუალური იქნება. ვ. სოკოლოვი და რ. როჟდესტვენსკი, ე. ევტუშენკო და ა. ვოზნესენსკი და მრავალი სხვა საკუთარი თემებითა და ჟანრებით, სურათებითა და ინტონაციებით, ყველა სახის მხატვრულ წეს-ჩვეულებებს მიმართავენ, ცდილობდნენ გამოეხატათ დღევანდელი ადამიანის სულიერი გამოსახულების თვისებები, მისი მიდრეკილება ინტენსიური რეფლექსიისკენ, შემოქმედებითი ძიება, აქტიური ქმედება.

ამ კვლევის პერსპექტივა მდგომარეობს იმაში, რომ შემოქმედება და განსაკუთრებით ღრმა მნიშვნელობა, რომელიც ჩადებულია ლექსებში არა მხოლოდ ა. ვოზნესენსკის, არამედ სამოციანი წლების მრავალი სხვა პოეტის მიერ, ბოლომდე არ არის შესწავლილი, შესაბამისად, პოეტების შემოქმედების შესწავლა. ამ პერიოდის ასევე აქტუალური იქნება ნებისმიერ დროს.

ბიბლიოგრაფია

1. Agenosov A., Ankudinov K. Modern Russian poets: a Handbook. - მ.: მეგატრონი, 2007 წ

2. ჟურნალი კრიტიკისა და ლიტერატურათმცოდნეობის 2011 წ

Mikhailov A. A. რჩეული ნაწარმოებები: 2 ტომად / Mikhailov A. A. M., 2006 - T. 2. - S. 440-447

ოსკოტსკი ვ.დ.ევტუშენკო ე ა // მე-20 საუკუნის რუსი მწერლები: ბიოგრაფიული ლექსიკონი - მ., 2010.- გვ.254

რასადინის ქ.. ლექსების დრო და პოეტების დრო // Arion No 4. 199 წ.

6.ვოზნესენსკი ანდრეი ანდრეევიჩი ლიტერატურული ფორუმი knigostock [ელექტრონული რესურსი] თემის ნახვა - knigostock.com

7. მე-20 საუკუნის მეორე ნახევრის პოეზია: ა.ა. ვოზნესენსკი » ნარკვევები ლიტერატურაზე, ერთიანი სახელმწიფო გამოცდა ლიტერატურაში 2013, ლიტერატურის თეორია, ნაშრომების ანალიზი [ელექტრონული რესურსი] 5litra.ru

Novikov V.. მარტივი ტექსტი (ანდრეი ვოზნესენსკის პოეზია და პროზა) // ვ. ნოვიკოვი. დიალოგი. M.: Sovremennik, 2006 წ

სმოლა ო.პ. „სიტყვა თუ გტკივა.....“ წიგნი პოეტზე - მ., 2008 - გვ.301

Skorino L.. Afterword // Voznesensky A. Heart of Achilles. მ.: მხატვრული ლიტერატურა, 2006 წ.

საუკუნის ხაზები. რუსული პოეზიის ანთოლოგია. კომპ. ე.ევტუშენკო. მინსკი-მოსკოვი, „პოლიფაქტი“, 2009. აქაც ბევრი არ გამიღებდა.

რეპეტიტორობა

გჭირდებათ დახმარება თემის შესწავლაში?

ჩვენი ექსპერტები გაგიწევენ კონსულტაციას ან გაგიწევენ სადამრიგებლო მომსახურებას თქვენთვის საინტერესო თემებზე.
განაცხადის გაგზავნათემის მითითება ახლავე, რათა გაიგოთ კონსულტაციის მიღების შესაძლებლობის შესახებ.

ანდრეი ვოზნესენსკი პოეზიაში ანდრეი პირველწოდებულად ითვლება. და მართლაც, პოეტის ყოველი სტრიქონის სიმწვავე ღრმად, ბატებს ეხება. ის იმდენად ეხება, რომ ტირის, ყველას სულში ამხელს რაიმე სახის სასწაულს, რაიმე სახის გამოცხადებას ...

ა.ვოზნესენსკის პირველი ნაბიჯები

ანდრეი ვოზნესენსკი - პოეტი, პროზაიკოსი და პუბლიცისტი - დაიბადა 1933 წლის 12 მაისს მოსკოვში პროფესორისა და ტექნიკურ მეცნიერებათა დოქტორის ნიკოლაი ვოზნესენსკის ოჯახში, რომელიც, სხვა საკითხებთან ერთად, ასევე იყო მეცნიერებისა და ტექნოლოგიების დამსახურებული მოღვაწე. უზბეკეთის რესპუბლიკა. პოეტმა ბავშვობის ნაწილი გაატარა ვლადიმირის რაიონში, კირჟახში.

როდესაც ის დაარტყა, ანდრეი და მისი დედა, ანტონინა სერგეევნა, სასწრაფოდ იქნა ევაკუირებული დედაქალაქიდან ბევრ სხვასთან ერთად. მათი ოჯახი კურგანში გადაანაწილეს, სადაც მანქანამშენებლის ოჯახში ცხოვრება დაავალეს. ომის დამთავრების შემდეგ ისინი მოსკოვში დაბრუნდნენ. ანდრეიმ ადრე დაიწყო პოეზიის წერა. როდესაც პოეტი თოთხმეტი წლის გახდა, მან თავისი ლექსები გაუგზავნა ბორისს, რომელიც მისი კერპი იყო. და ბორის ლეონიდოვიჩმა უპასუხა ვოზნესენსკის, რომ ძალიან გაუხარდა, რომ იცოცხლა იმ დროისთვის, როდესაც რუსეთში დიდი პოეტი გამოჩნდა.

პასტერნაკთან მეგობრობამ უდიდესი გავლენა მოახდინა ანდრეი ანდრეიევიჩის ცხოვრებასა და ბედზე. ახლა ამას ცოტა და იშვიათად ახსოვს, მაგრამ ვოზნესენსკი არა მხოლოდ პოეტი იყო, არამედ არქიტექტორიც. პოეტი მოსკოვის არქიტექტურული ინსტიტუტის სტუდენტი იყო, რომელიც წარმატებით დაამთავრა 1957 წელს. ის ორმოცდაექვსი წლის იყო ბედნიერად დაქორწინებული თეატრისა და კინოს კრიტიკოსთან, მწერალ ზოია ბოგუსლავსკაიასთან.

მისი პირველი ლექსები 1958 წელს გამოქვეყნდა პერიოდულ გამოცემებში. მისი ლექსები გაჟღენთილია მეტაფორებისა და შედარებების ექსტრავაგანტულობით, იგი ცდილობდა გაეზომა თავისი თანამედროვე მსოფლიო ცივილიზაციის სურათებითა და კატეგორიებით. ის იყო ბოლო ფუტურისტის - სემიონ კირსანოვის სტუდენტი, არა მხოლოდ პასტერნაკის და მაიაკოვსკის. "კირსანოვის დაკრძალვა" არის ლექსი, რომელიც მოგვიანებით შეასრულა დავით ტუხმანოვმა და გახდა სიმღერა "პოეტის ხსოვნას", რომელიც შეასრულა ვალერი ლეონტიევმა.

"სამოციანელებმა"

1960 წელს ვლადიმირში გამოიცა პოეტის პირველი კრებული და ხელისუფლების მხრიდან ისეთი რისხვა გამოიწვია, რომ მისი რედაქტორი კაპიტოლინა აფანასიევი გაათავისუფლეს და ტირაჟის მთლიანად განადგურებაც კი სურდათ. იმავე წელს მოსკოვში გამოვიდა ვოზნესენსკის მეორე კრებული, პარაბოლა, რომელიც მყისიერად ხდება ბიბლიოგრაფიული იშვიათობა. ლექსი „გოია“, რომელიც დროის იმ პერიოდს ეხება, დიდი სამამულო ომის ტრაგედიის არასტანდარტული ასახვის გამო ფორმალიზმში დაადანაშაულეს. ის ევგენი ევტუშენკოსთან ერთად მონაწილეობდა პოეზიის კითხვაში, რომელიც იმ დროს დიდი პოპულარობით სარგებლობდა.

ვოზნესენსკის პოეზიამ (როგორც, მართლაც, სახელოსნოში მისი ამხანაგების პოეზიამ) გამოიწვია ხელისუფლების მკვეთრი კრიტიკა და უარყოფა და აისახა მათი შემოქმედებისა და იმდროინდელი ლიტერატურული საზოგადოების უარყოფაში. "მოდური პოეტი" - ნიკოლაი უშაკოვის ლექსი დამცინავი ეპიგრამას წააგავს, ამბობენ, რატომ ხარ, მოდური პოეტი, "დღეს მოდურად არ ყვავის?". კიდევ ერთი ავტორი, იგორ კობზევი, თავის ლექსში "კომსომოლის აქტივისტებს" ასევე არ დააყოვნა გამოთქმებში და ვოზნესენსკის პოეზიას "საზღვარგარეთ აბსტრაქტულ სისულელეს" უწოდა.

პოეტზე დახატული იყო კარიკატურები, რომლებშიც ვოზნესენსკი ნაგვის სახით იყო გამოსახული, რომელსაც მუშა ცოცხით წმენდს. თავად კრემლში, ინტელიგენციასთან შეხვედრის დროს, მან დაუძახა ანდრეი ვოზნესენსკის, წასულიყო ქვეყნიდან, "ბატონებს" და დაჰპირდა, რომ ხელს მოაწერდა პოეტის პასპორტს. მაგრამ პოეტი არ წასულა გადასახლებაში, თუმცა თავისი სპექტაკლებით არაერთხელ ესტუმრა საზღვარგარეთ. ის ეწვია მექსიკასა და ავსტრალიას, აშშ-სა და კანადას, დიდ ბრიტანეთსა და საფრანგეთს, იმყოფებოდა იტალიასა და პოლონეთში.

ა.ვოზნესენსკის აღიარება

მხოლოდ სამოცდაათიან წლებში დასრულდა პოეტის დევნა და ის საბოლოოდ გამოიცა დიდი რაოდენობით. მარკ ზახაროვი 1981 წელს დადგა მოსკოვის თეატრში. ლენინის კომსომოლის როკ ოპერა "ჯუნო და ავოსი", რომელიც დაწერა ალექსეი რიბნიკოვმა ანდრეი ვოზნესენსკის ლიბრეტოზე. პოეტი ცხოვრობდა და მოღვაწეობდა მოსკოვის რეგიონში, პერედელკინოში, იმ სახლიდან არც თუ ისე შორს, სადაც ერთხელ ცხოვრობდა და მოღვაწეობდა მისი კერპი, ბორის პასტერნაკი. ანდრეი ანდრეევიჩი გარდაიცვალა 2010 წლის პირველ ივნისს.

2013 წლის 11 ნოემბერს მწერალთა სახლში ზვენიგოროდსკაიაზე, 22-ში გაიმართა კიდევ ერთი სემინარი სტუდია "მეტაფორა". სემინარს უძღვებოდა რუსეთის მწერალთა კავშირის სანქტ-პეტერბურგის ფილიალის თავმჯდომარე ბორის ორლოვი.
სემინარის ხელმძღვანელმა აღნიშნა, რომ ვოზნესენსკის პოეზია არ ექვემდებარება ცალსახა შეფასებას.
ანდრეი ვოზნესენსკი სამოციანი წლების ცნობილი საბჭოთა პოეტია, მისი ლექსები გამოირჩევა თავისებური სტილით, შედარებისა და მეტაფორების ექსტრავაგანტურობით, რიტმული სისტემის სირთულით და ხმოვანი ეფექტებით.

პოეტი ითვლება ბორის პასტერნაკისა და მაიაკოვსკის სტუდენტად და ბოლო ფუტურისტ სემიონ კირსანოვის სტუდენტად. ვოზნესენსკის პოეტური კრებულები იყო დროული და თანამედროვე, რომელმაც დიდი პოპულარობა მოიპოვა: სამკუთხა მსხალი (1962), ანტისამყაროები (1964). 1959 წელს დაიბეჭდა ლექსი „ოსტატები“, სადაც გადმოცემულია ლეგენდა წმინდა ბასილის ტაძრის აგებულ ოსტატებზე და ცარ ივანე მრისხანეს მიერ ოსტატების დაბრმავებაზე. 1963 წელს გამოიცა ლექსი „ლონჯუმო“, რომელიც მიეძღვნა ლენინს და მისი მარქსისტული სკოლის მოსწავლეებს ლონგჟუმოში, რომელიც პარტიული სულისკვეთებით იყო მოქცეული. 1972 წელს გამოიცა ლექსი "ალბათ", რომლის საფუძველი იყო რუსი სახელმწიფო მოღვაწის ნ.პ. რეზანოვის ცხოვრების ისტორია. ბორის ორლოვმა აღნიშნა, რომ ანდრეი ვოზნესენსკიმ შექმნა "მეტაფორების საწყობი", ის ნამდვილად ნიჭიერია მეტაფორების თვალსაზრისით:

ორიგინალური არტისტი ყოველთვის ტრიბუნაა,
მას აქვს რევოლუციისა და მარადიული აჯანყების სული.
ვოზნესენსკის ახასიათებს მეტაფორების პლაკატური აფორიზმი:
რომელი საათია ეზოში -
ასეთია მესია.

ბორის ორლოვი თვლის, რომ მისი ადრეული ლექსები უფრო დიდ ინტერესს იწვევს, დროთა განმავლობაში პოეტი გადაჭარბებულმა სილამაზემ გაიტაცა. საბჭოთა ლიტერატურული საზოგადოების ზოგიერთ ნაწილში ვოზნესენსკიმ მკვეთრი უარი გამოიწვია. მის პოეზიაში ხშირია ლოგიკის ნაკლებობა, რითმის უზუსტობა, შემთხვევითი გამოსახულებები.

ოლგა მალცევამ მოკლედ გაიმეორა ანდრეი ვოზნესენსკის ბიოგრაფია. იგი დაიბადა მოსკოვში 1933 წლის 12 მაისს პროფესორის, ტექნიკურ მეცნიერებათა დოქტორის, ჰიდროპროექტის დირექტორის ა.ნ.ვოზნესენსკის ოჯახში. ა.ვოზნესენსკი სწავლობდა მოსკოვის უძველეს No1060 სკოლაში. 1957 წელს დაამთავრა მოსკოვის არქიტექტურული ინსტიტუტი. მან თავისი პირველი ლექსები 14 წლისამ გაუგზავნა ბორის პასტერნაკს და გახდა მისი სტუდენტი. პირველი კრებულები „მოზაიკა“ (1960) და „პარაბოლა“ (1960) ფორმალიზმში დაადანაშაულეს და ხელისუფლების რისხვა გამოიწვია. ანდრეი ვოზნესენსკიმ გამოაქვეყნა 42 კრებული და 8 ლექსი. ვოზნესენსკის ცოლი იყო ცნობილი მწერალი ზოია ბოგუსლავსკაია, ისინი ცხოვრობდნენ 46 წელი. მიუხედავად იმისა, რომ ა.ვოზნესენსკის შემოქმედების მიმოხილვები ორაზროვანი იყო, თეატრალურ გარემოში დიდი პოპულარობა მოიპოვა ა.ვოზნესენსკის ლექსებზე დაფუძნებულმა სპექტაკლებმა. "ლანჯუმო" ტაგანკას თეატრში 600-მდე დაიდგა, ასევე არაერთხელ დაიდგა "ჯუნო" და "ავოსი". 70-ზე მეტი სიმღერა დაიწერა ვოზნესენსკის ლექსებზე, მუშაობდა პოპულარულ საბჭოთა კომპოზიტორებთან: დავით ტუხმანოვთან, არნო ბაბაჟანიანთან, ევგენი მარტინოვთან, მიქაელ ტარივერდიევთან, რაიმონდ პაულსთან. ცნობილ სიმღერებს შორის: "ვალსი სანთლის შუქზე", "დამიბრუნე მუსიკა", "გულის დაბნელება", "ნუ გაქრები", "მილიონი ალისფერი ვარდი", "დრამის ცეკვა", "გოგონა ტირის". ავტომატი“, „ენკორი“ (მუსიკის ავტორი რ. პაულსი), „პაგანინის ვიოლინო“. ვოზნესენსკი ბევრ მხატვარს მეგობრობდა. გარდაიცვალა 2010 წლის 1 ივნისს და დაკრძალეს ნოვოდევიჩის სასაფლაოზე.
ოლგა მალცევამ გამოყო მეტაფორები ლექსიდან „შემოდგომა სიგულდაში“ (1961), რომელსაც პოეტის მეგობრები სასწაულებრივ ძეგლს უწოდებენ:

ჩემმა ტყეებმა გვირგვინები დაყარეს
ისინი ცარიელი და სევდიანი არიან,
როგორც აკორდეონის ყუთი
და მუსიკა წაართვეს.

…………………………….

ო, სამშობლო, მშვიდობით
ვიქნები ვარსკვლავი, ტირიფი,
არ იტირო, არ მათხოვრო.
გმადლობთ სიცოცხლისთვის.

ალექსანდრა მანცევოდამ გაიხსენა მეტაფორის მნიშვნელობა. ა. მანცევოდამ გაიზიარა ბორის ორლოვის მოსაზრება ა.ვოზნესენსკის პოეზიაში პოეტური გამოსახულების უზუსტობების შესახებ. მან წაიკითხა ა. ვოზნესენსკის მეტაფორები ლექსიდან "ანტისამყაროები":

...ღია ფანჯრებით მეძინება,
და სადღაც ვარსკვლავთცვენა სასტვენს,
და ცათამბჯენები სტალაქტიტები
დედამიწის მუცელზე ჩამოკიდებული.

და ჩემს ქვეშ თავდაყირა
ჩანგლის ჩაძირვა დედამიწის გლობუსში,
უყურადღებო, საყვარელი ჩრჩილი,
შენ ცხოვრობ, ჩემო ანტისამყარო!

ცნობილი აზრი გამოთქვა მიხეილ ბალაშოვმა: ბოლო წლებში გაჟღერებული თანამედროვე სიმღერები ბევრად ჩამოუვარდება საბჭოთა პერიოდის დონეს. ა.ვოზნესენსკის დამსახურებული პოპულარობა ჰქონდა სიმღერების წერაში. მისი ბევრი სიმღერა კვლავ ჟღერს და გაახარებს მსმენელს. ასევე ანდრეი ვოზნესენსკის ლექსებზე დაფუძნებული სპექტაკლები განმეორდება თეატრის სცენებზე. მ.ბალაშოვმა ასევე აღნიშნა ა.ვოზნესენსკის აფორიზმი:

არის რუსი ინტელიგენცია.
გეგონა არა? Იქ არის.
არა გულგრილი მასა,
და ქვეყნის სინდისი და პატივი.

……………………………………

საკუთარ ქვეყანაში მანკიერება არ არსებობს.
მე პატივს არ ვცემ მლიქვნელობას.
ჩემს ქვეყანაში არის მანკიერებები,
მაგრამ არიან წინასწარმეტყველები.

ანა ეფანოვამ ყურადღება გაამახვილა ანდრეი ვოზნესენსკის პოეზიაში ხმის წერაზე. ხმის კომბინაციების თამაში ჟღერს ა. ვოზნესენსკის თითქმის ყველა ლექსში:

ჩვენ მომთაბარეები ვართ
ჩვენ მომთაბარეები ვართ
ჩვენ აშკარად
ამაღამ სასწაულებრივად გაათენე ღამე,
და მერე ვნახოთ!
ჩვენი ბინები საიდუმლოა,
როგორც სპირიტიზმში,
სხვისი კედლები ტაძრებივით ზუზუნებს,
სხვა ადამიანების დრამები

ნინა ალექსანდროვამ წაიკითხა კონსტანტინე კედროვის მიმოხილვები ანდრეი ვოზნესენსკის პოეზიაზე. ა.ვოზნესენსკიმ გაასწრო ფუტურისტებს და „ლექსი რულეტად აქცია“, „ლექსი გრიგალად“. ნ. ალექსანდროვამ გამოყო ცალკეული მეტაფორები:

მორცხვი საყვედური
მორცხვი მდელოები,
მორცხვი კანკალი
ყველაზე მორცხვი კორომები...
ლექსის მოვალეობა
სირცხვილის ორგანო იყოს.

ვადიმ პოლიაკოვმა აღნიშნა სხვადასხვა პოეტების პოეტური ინსტრუმენტების პოლარობა.

ანდრეი ვოზნესენსკი, ცნობილი და ნიჭიერი ავტორი ლექსებისა და სიმღერებისა, რომლებიც მთელმა საბჭოთა კავშირმა იცოდა და უყვარდა, დაიბადა მოსკოვის რეგიონში 1933 წლის 12 მაისს.

ბავშვობა

ანდრეი ვოზნესენსკი მესამე თაობის ინტელექტუალია. მისი მამა იყო ერთ-ერთი უდიდესი საბჭოთა ინჟინერი, ხელმძღვანელობდა რამდენიმე ჰიდროელექტროსადგურის მშენებლობას და იყო ტექნიკური მეცნიერებათა დოქტორი.

დიდი ბაბუა იყო ეკლესიის მსახური, ატარებდა არქიმანდრიტის წოდებას. და მიუხედავად იმისა, რომ საბჭოთა ხელისუფლების ჩამოყალიბების დროს "სამღვდელო წარმომავლობა" არ იყო მისასალმებელი, ბიჭს ყოველთვის ახსოვდა, რომ მისი წინაპრები იყვნენ ინტელექტუალური, განათლებული და პატივცემული ადამიანები და ცდილობდნენ მათ დაემთხვა.

დედა უბრალო ოჯახიდან იყო, მაგრამ მან ასევე მიიღო ძირითადი განათლება. მიუხედავად იმისა, რომ თითქმის მთელი ცხოვრება არ მუშაობდა, თავი მიუძღვნა ქმარსა და შვილს. ომის დროს ისინი გადაიყვანეს შორეულ ურალის ქალაქ კურგანში.

იმ დროის გახსენებისას, ვოზნესენსკი ყოველთვის ხაზს უსვამდა, რომ ზუსტად მაშინ, როდესაც ყველაზე რთული იყო, ადამიანები ერთმანეთს ყურადღებით და ყურადღებით ეპყრობოდნენ. ამ წლებმა ასწავლა მას დაეფასებინა თუნდაც ის, რაც შენ გაქვს და არ შეგეშინდე შენი გრძნობების გულწრფელად გამოხატვის.

ლიტერატურული აღმართი

ბიჭის ლიტერატურული შესაძლებლობები ძალიან ადრე გამოვლინდა. პოეზიის წერა ბავშვობიდან დაიწყო. რითმები ბუნებრივად ყალიბდებოდა თავისთავად და ადრეულ ნაწარმოებებშიც უკვე იყო რთული რიტმული ნიმუში. ანდრეი ხშირად წერდა სკოლის კედლის გაზეთისთვის, მაგრამ უფრო მეტს წერდა თავისთვის.

მშობლები ამხნევებდნენ მის შრომას, მაგრამ ვერც რჩევას აძლევდნენ და ვერც აკრიტიკებდნენ – ორივე შორს იყო ლიტერატურისგან.

ცდილობდა მიეღო თავისი შემოქმედების ობიექტური შეფასება, ჯერ კიდევ მოზარდობაში, ანდრეიმ წერილი გაუგზავნა თავის საყვარელ პოეტ ბორის პასტერნაკს, რომელიც უკვე პოპულარობის მწვერვალზე იყო და სთხოვა, გულწრფელად გამოეთქვა აზრი წერილში თანდართული ლექსების შესახებ. .

მისდა გასაკვირად, მან ძალიან სწრაფად მიიღო პასუხი, რომელშიც პასტერნაკმა დაადასტურა, რომ ბიჭი მართლაც ნიჭიერი იყო. ცნობილი პოეტი წერდა, რომ წარმოუდგენლად გაუხარდა ახალგაზრდა ნიჭის გაცნობა და სიამოვნებით გააგრძელებდა ურთიერთობას.

დაკვირვებისა და აზროვნების უნარმა, რომელიც ბიჭს ბავშვობიდან ჩაუნერგა, ერთი მხრივ, გახადა იგი ცნობილი, რადგან მისი ლექსები ყოველთვის გამოირჩეოდა სიზუსტით, სიცხადით და არასტანდარტული გამოსახულებებით.

მეორე მხრივ, ამან მას ზიანი მიაყენა, რადგან ბევრი რამ სტალინური რეჟიმის კრიტიკას ჰგავდა. პოეზიაში მან მოახერხა საბჭოთა სივრცის ყოველდღიურ რეალობასთან ყველა მხრიდან გაჟღერებული მოწოდებებისა და ლოზუნგების შეუსაბამობის ასახვა.

სამარცხვინოდ

მიუხედავად იმისა, რომ ვოზნესენსკიმ მამის დაჟინებული თხოვნით მიიღო არქიტექტურული განათლება, მისი სული და აზრები ლიტერატურით იყო დაკავებული. პირველი გამოცემები სწავლის დამთავრების შემდეგ მოხდა. და მაშინვე საბჭოთა ცენზურის კრიტიკა დაეცა მასზე. თუმცა, სანამ მდგომარეობა უკიდურესად გამწვავდა, მისი ორი პოეტური კრებულის გამოცემა მოახერხა.

პირველის რედაქტორმა ეს თავისი თანამდებობით გადაიხადა. მეორის თითქმის მთელი ტირაჟი მაშინვე ამოიღეს ღია გაყიდვიდან.

თუმცა იმ წლებში ბევრს უყვარდა პოეზია, ხშირად იმართებოდა ლიტერატურული კითხვა და პოეზიის საღამოები. პოეტები შეიკრიბნენ არბატზე და მოსკოვის პოლიტექნიკური უნივერსიტეტის შენობაში. ვოზნესენსკი სწრაფად გახდა პოპულარული. ის შეხვდა სხვა ახალგაზრდა და ნიჭიერ ავტორებს, რომლებიც ასევე სასტიკი კრიტიკისა და დევნის ქვეშ იყვნენ: ევტუშენკო, ახმადულინა.

და თუ ხრუშჩოვის დათბობის წლებში ბევრ რამეზე დახუჭეს თვალი, მაშინ 60-იანი წლების დასაწყისში, უთანხმოების ნებისმიერი გამოვლინება დაუყოვნებლივ აყენებს ადამიანს სპეცსამსახურების იარაღს. შემდეგ დაიწყო მასობრივი ემიგრაციის ტალღა სსრკ-ში. ბევრი ნიჭიერი მეცნიერი, მხატვარი, მუსიკოსი, ლიტერატურისა და ხელოვნების მოღვაწენი დატოვა. ვოზნესენსკის მეგობარი და მენტორი ბორის პასტერნაკი ამ „განწმენდის“ ქვეშ მოექცა.

1963 წელს დაიწყო პოეტის გულწრფელი დევნა. უფრო მეტიც, მანამდე ორი წლით ადრე, ის გაემგზავრა შეერთებულ შტატებში რუს ემიგრანტებს შორის შემოქმედებითი საღამოების გასამართად. პოეტზე სხვადასხვა ჭორები დადიოდა. ზოგი მას კგბ-ს მსახურად თვლიდა, რომელიც უბრალოდ თავისი მეამბოხე ლექსებით უბიძგებდა სხვა მწერლების რეჟიმთან უთანხმოებას. სხვები დარწმუნებულნი არიან, რომ სპეცსამსახურები ნამდვილად დევნიდნენ და დევნიდნენ მას თავად ხრუშჩოვის ბრძანებით.

ასეა თუ ისე, მრავალი წლის განმავლობაში, 70-იანი წლების დასაწყისამდე, მისი კრებულები იბეჭდებოდა ექსკლუზიურად საზღვარგარეთ, სსრკ-ში საჯარო წარმოდგენები არ იყო მისასალმებელი, თუმცა მას არც საზღვარგარეთ გამგზავრება შეეზღუდა. ამ პერიოდისთვის ლიტერატურული და პოეტური საღამოები საზღვარგარეთ მისთვის ნამდვილ გასასვლელად იქცა და არ აძლევდა უფლებას დანებებულიყო და მიატოვა თავისი მოღვაწეობა.

სიმღერის კრეატიულობა

პოეტის ლამაზი, რიტმული, ლირიკული ლექსები ადვილად ჯდება ნებისმიერ მუსიკაში. სხვათა შორის, ვოზნესენსკის პირველი ასეთი გამოცდილება შედგა სხვა ბრწყინვალე ბარდთან, განუმეორებელ ვლადიმირ ვისოცკისთან თანამშრომლობით.

სამარცხვინო ტაგანკას თეატრმა 1965 წელს დადგა მთელი სპექტაკლი, რომლის საფუძველი იყო ვოზნესენსკის ლექსების კრებული ანტიმირები. ერთ-ერთმა მათგანმა ვისოცკიმ შეასრულა მუსიკა და ასე დაიბადა პირველი სიმღერა.

რაიმონდ პოლსი, პოპულარული ლატვიელი კომპოზიტორი და უამრავი ჰიტის ავტორი, პოეტის შემოქმედების მგზნებარე თაყვანისმცემელი იყო. შემოქმედებით ტანდემში, რომელიც გაგრძელდა ათზე მეტი წლის განმავლობაში, დაიწერა დიდი რაოდენობით პოპულარული ნაწარმოებები, რომელთაგან ბევრი შედიოდა საბჭოთა პრიმადონა ალა პუგაჩოვას რეპერტუარში: "მილიონი ალისფერი ვარდი", "დრამის ცეკვა". და ა.შ.

აუდიტორიაში ნამდვილი სენსაცია მოახდინა პირველმა საბჭოთა როკ-ოპერამ „ჯუნო და ავოსი“, რომელიც ბრწყინვალე რეჟისორის მარკ ზახაროვმა შექმნა. ლიბრეტო ოპერაში დაწერა ანდრეი ვოზნესენსკიმ, მუსიკა კი კომპოზიტორმა ალექსეი რიბნიკოვმა. პრემიერა 1981 წელს შედგა ლენინის კომსომოლის თეატრში და ეს ნამუშევარი დღემდე არ ტოვებს სცენას და დღემდე თბილად იღებს მაყურებელს.

პოეტის სიცოცხლე და სიკვდილი

მთელი ცხოვრების განმავლობაში პოეტს უყვარდა მარტოხელა ქალი - თეატრმცოდნე, ლიტერატურათმცოდნე ზოია ბოგუსლავსკაია. ისინი ორმოცდაათ წელზე ნაკლებ ხანს იცხოვრეს ქორწინებაში პოეტის გარდაცვალებამდე. ვოზნესენსკის უყვარდა ცხოვრება ყველა მისი გამოვლინებით - სიამოვნებით მოგზაურობდა, ეწეოდა ფიზიკურად აქტიურ ცხოვრებას, უყვარდა ცურვა, თხილამურები.

ყველა მისი წინაპარი გარდაიცვალა საკმაოდ მოწინავე ასაკში და თავად ვოზნესენსკიმ დიდი ხნის განმავლობაში შეინარჩუნა გონების სიცხადე და საქმიანობა. მაგრამ 90-იანი წლების ბოლოს პოეტის ჯანმრთელობა მკვეთრად გაუარესდა. ცოლი დაჟინებით მოითხოვდა ყოვლისმომცველი გამოკვლევის ჩატარებას, რომელმაც დაადგინა, რომ მას მძიმე გენეტიკური დაავადება ჰქონდა - პარკინსონის დაავადება, რომელიც აზიანებს ნერვულ სისტემას.

10 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში პოეტი, თანდათან დასუსტებული, თავდაუზოგავად ებრძოდა დაავადებას და მთელი ამ ხნის განმავლობაში მისი მოსიყვარულე მეუღლე განუყოფლად იყო მასთან. ჯერ ხმა დაკარგა, მერე ხელ-ფეხის კუნთები დაუსუსტდა. ბოლო თვეებში პოეტს დამოუკიდებლად გადაადგილებაც კი გაუჭირდა. 2010 წლის 1 ივნისს ჩვენი ერთ-ერთი გამოჩენილი თანამედროვე გარდაიცვალა. ის დაკრძალეს ნოვოდევიჩის სასაფლაოზე, მამის საფლავის გვერდით.