მხატვრული ნაწარმოების შინაარსი მისი კომპონენტებია. ნამუშევარი, როგორც სტრუქტურა

ერთი შეხედვითაც ცხადია, რომ ხელოვნების ნიმუში შედგება გარკვეული მხარეებისგან, ელემენტებისაგან, ასპექტებისგან და ა.შ. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, მას აქვს რთული შიდა შემადგენლობა. ამავდროულად, ნაწარმოების ცალკეული ნაწილები იმდენად მჭიდროდ არის დაკავშირებული და გაერთიანებული ერთმანეთთან, რომ ეს იძლევა ნაწარმოების ცოცხალ ორგანიზმთან მეტაფორულად შედარების საფუძველს.

ნაწარმოების კომპოზიცია ხასიათდება, შესაბამისად, არა მხოლოდ სირთულით, არამედ წესრიგითაც. ხელოვნების ნიმუში არის კომპლექსურად ორგანიზებული მთლიანობა; ამ აშკარა ფაქტის გაცნობიერებიდან გამომდინარეობს ნაწარმოების შინაგანი სტრუქტურის ცოდნის აუცილებლობა, ანუ მისი ცალკეული კომპონენტების გამოყოფა და მათ შორის კავშირების რეალიზება.

ამგვარი დამოკიდებულების უარყოფას აუცილებლად მივყავართ ემპირიზმამდე და დაუსაბუთებელ მსჯელობამდე ნაწარმოების შესახებ, სრულ თვითნებობამდე მის განხილვაში და საბოლოოდ აუარესებს ჩვენს გაგებას მხატვრული მთლიანობის შესახებ, ტოვებს მას პირველადი მკითხველის აღქმის დონეზე.

თანამედროვე ლიტერატურულ კრიტიკაში ნაწარმოების სტრუქტურის ჩამოყალიბების ორი ძირითადი მიმართულებაა. პირველი გამომდინარეობს ნაწარმოებში რიგი ფენების ან დონის გამოყოფით, ისევე როგორც ლინგვისტიკაში ცალკეულ დებულებაში შეიძლება განვასხვავოთ ფონეტიკური, მორფოლოგიური, ლექსიკური, სინტაქსური დონე.

ამავდროულად, სხვადასხვა მკვლევარი არათანაბრად წარმოუდგენია როგორც დონეების სიმრავლეს, ასევე მათი ურთიერთობების ბუნებას. ასე რომ, მ.მ. ბახტინი ნაწარმოებში, უპირველეს ყოვლისა, ხედავს ორ დონეს - „ნაკვეთი“ და „ნაკვეთი“, გამოსახულ სამყაროს და თავად გამოსახულების სამყაროს, ავტორის რეალობას და გმირის რეალობას.

მმ. ჰირშმანი გვთავაზობს უფრო რთულ, ძირითადად სამ დონის სტრუქტურას: რიტმი, სიუჟეტი, გმირი; გარდა ამისა, ნაწარმოების სუბიექტ-ობიექტის ორგანიზაცია „ვერტიკალურად“ გასდევს ამ დონეებს, რაც საბოლოო ჯამში ქმნის არა წრფივ სტრუქტურას, არამედ ბადეს, რომელიც ზედმეტად არის გადატანილი ხელოვნების ნაწარმოებზე. არსებობს ხელოვნების ნაწარმოების სხვა მოდელები, რომლებიც წარმოადგენენ მას რიგი დონის, ნაჭრების სახით.

ცხადია, დონეების განაწილების სუბიექტურობა და თვითნებობა ამ ცნებების საერთო ნაკლად შეიძლება ჩაითვალოს. გარდა ამისა, ჯერ არავის უცდია დონეებად დაყოფა რაიმე ზოგადი მოსაზრებებითა და პრინციპებით გაემართლებინა.

მეორე სისუსტე მომდინარეობს პირველიდან და მდგომარეობს იმაში, რომ დონეების მიხედვით დაყოფა არ მოიცავს ნაწარმოების ელემენტების მთელ სიმდიდრეს, არ იძლევა ამომწურავ წარმოდგენას თუნდაც მის კომპოზიციაზე.

და ბოლოს, დონეები ფუნდამენტურად თანაბარი უნდა იყოს - წინააღმდეგ შემთხვევაში, სტრუქტურირების პრინციპი კარგავს თავის მნიშვნელობას - და ეს ადვილად იწვევს ხელოვნების ნაწარმოების ზოგიერთი ბირთვის გაგების დაკარგვას, მის ელემენტებს რეალურ მთლიანობასთან აკავშირებს; დონეებსა და ელემენტებს შორის კავშირები უფრო სუსტია, ვიდრე სინამდვილეშია.

აქვე უნდა აღვნიშნოთ ის ფაქტიც, რომ „დონის“ მიდგომა ძალიან ცუდად ითვალისწინებს ნაწარმოების მთელი რიგი კომპონენტების ხარისხის ფუნდამენტურ განსხვავებას: მაგალითად, ცხადია, რომ მხატვრული იდეა და მხატვრული დეტალი არის ფენომენი. ფუნდამენტურად განსხვავებული ბუნება.

მეორე მიდგომა ხელოვნების ნაწარმოების სტრუქტურისადმი იღებს ისეთ ზოგად კატეგორიებს, როგორიცაა შინაარსი და ფორმა, როგორც მისი ძირითადი დაყოფა. ყველაზე სრული და დასაბუთებული სახით ეს მიდგომა წარმოდგენილია გ.ნ. პოსპელოვი.

ამ მეთოდოლოგიურ ტენდენციას გაცილებით ნაკლები ნაკლი აქვს, ვიდრე ზემოთ განხილულს, ის ბევრად შეესაბამება ნაწარმოების რეალურ სტრუქტურას და ბევრად უფრო გამართლებულია ფილოსოფიისა და მეთოდოლოგიის თვალსაზრისით.

ესინ ა.ბ. ლიტერატურული ნაწარმოების ანალიზის პრინციპები და მეთოდები. - მ., 1998 წ

მხატვრული ნაწარმოები- ლიტერატურის შესწავლის მთავარი ობიექტი, ლიტერატურის ერთგვარი უმცირესი „ერთეული“. ლიტერატურულ პროცესში უფრო დიდი წარმონაქმნები - მიმართულებები, მიმდინარეობები, მხატვრული სისტემები - აგებულია ცალკეული ნაწარმოებებიდან, ისინი ნაწილების ერთობლიობაა. ლიტერატურულ ნაწარმოებს კი მთლიანობა და შინაგანი სისრულე აქვს, იგი ლიტერატურული განვითარების თვითკმარი ერთეულია, რომელსაც შეუძლია დამოუკიდებელი ცხოვრება. ლიტერატურულ ნაწარმოებს მთლიანობაში აქვს სრული იდეოლოგიური და ესთეტიკური მნიშვნელობა, განსხვავებით მისი კომპონენტებისგან - თემები, იდეები, სიუჟეტი, მეტყველება და ა.შ., რომლებიც ღებულობენ მნიშვნელობას და ზოგადად შეიძლება არსებობდეს მხოლოდ მთლიანის სისტემაში.

ლიტერატურული ნაწარმოები, როგორც ხელოვნების ფენომენი

ლიტერატურული და მხატვრული ნაწარმოებიარის ხელოვნების ნიმუში ამ სიტყვის ვიწრო გაგებით*, ანუ სოციალური ცნობიერების ერთ-ერთი ფორმა. როგორც ზოგადად ყველა ხელოვნება, ხელოვნების ნიმუში არის გარკვეული ემოციური და გონებრივი შინაარსის გამოხატულება, გარკვეული იდეოლოგიური და ემოციური კომპლექსი ფიგურალური, ესთეტიურად მნიშვნელოვანი ფორმით. მ.მ.-ის ტერმინოლოგიის გამოყენებით. ბახტინ, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ხელოვნების ნიმუში არის მწერლის, პოეტის მიერ წარმოთქმული „სიტყვა სამყაროს შესახებ“, მხატვრულად ნიჭიერი ადამიანის რეაქცია გარემომცველ რეალობაზე.
___________________
* სიტყვა „ხელოვნების“ სხვადასხვა მნიშვნელობისთვის იხ. პოსპელოვი გ.ნ.ესთეტიკური და მხატვრული. M, 1965. S. 159-166.

რეფლექსიის თეორიის მიხედვით, ადამიანის აზროვნება არის რეალობის, ობიექტური სამყაროს ანარეკლი. ეს, რა თქმა უნდა, სრულად ეხება მხატვრულ აზროვნებას. ლიტერატურული ნაწარმოები, ისევე როგორც ყველა ხელოვნება, არის ობიექტური რეალობის სუბიექტური ასახვის განსაკუთრებული შემთხვევა. თუმცა, ასახვა, განსაკუთრებით მისი განვითარების უმაღლეს საფეხურზე, რაც არის ადამიანის აზროვნება, არავითარ შემთხვევაში არ უნდა გავიგოთ, როგორც მექანიკური, სარკისებური ანარეკლი, როგორც რეალობის ერთი-ერთზე კოპირება. ასახვის რთული, არაპირდაპირი ბუნება, ალბათ, ყველაზე მეტად აისახება მხატვრულ აზროვნებაში, სადაც ასე მნიშვნელოვანია სუბიექტური მომენტი, შემოქმედის უნიკალური პიროვნება, სამყაროს ორიგინალური ხედვა და მასზე აზროვნება. მაშასადამე, ხელოვნების ნიმუში არის აქტიური, პირადი ასახვა; ის, რომელშიც ხდება არა მხოლოდ ცხოვრებისეული რეალობის რეპროდუქცია, არამედ მისი შემოქმედებითი ტრანსფორმაცია. გარდა ამისა, მწერალი არასოდეს ამრავლებს რეალობას თვით რეპროდუქციის გულისთვის: ასახვის საგნის არჩევა, რეალობის შემოქმედებითი რეპროდუქციის იმპულსი იბადება მწერლის პირადი, მიკერძოებული, გულგრილი ხედვიდან სამყაროზე.

ამრიგად, ხელოვნების ნაწარმოები არის ობიექტური და სუბიექტური განუყოფელი ერთობა, რეალობის რეპროდუქცია და ავტორის მიერ მისი გაგება, ცხოვრება, როგორც ასეთი, რომელიც შედის მხატვრულ ნაწარმოებში და ცნობილია, და ავტორის დამოკიდებულება. ცხოვრებისთვის. ხელოვნების ეს ორი ასპექტი მიუთითებდა ნ.გ. ჩერნიშევსკი. თავის ტრაქტატში „ხელოვნების ესთეტიკური მიმართებები რეალობასთან“ წერდა: „ხელოვნების არსებითი მნიშვნელობა არის ყველაფრის რეპროდუქცია, რაც საინტერესოა ადამიანისთვის ცხოვრებაში; ძალიან ხშირად, განსაკუთრებით პოეზიის ნაწარმოებებში, წინა პლანზე გამოდის ცხოვრების ახსნა, განაჩენი მის ფენომენებზე. მართალია, ჩერნიშევსკიმ, პოლემიკურად გამძაფრდა თეზისი ცხოვრების უპირატესობა ხელოვნებაზე იდეალისტური ესთეტიკის წინააღმდეგ ბრძოლაში, შეცდომით მიიჩნია მთავარი და სავალდებულო მხოლოდ პირველი ამოცანა - "რეალობის რეპროდუქცია", ხოლო დანარჩენი ორი - მეორეხარისხოვანი და სურვილისამებრ. უფრო სწორია, რა თქმა უნდა, ვისაუბროთ არა ამ ამოცანების იერარქიაზე, არამედ მათ თანასწორობაზე, უფრო სწორად, ნაწარმოებში ობიექტურსა და სუბიექტურს შორის განუყოფელ კავშირზე: ყოველივე ამის შემდეგ, ნამდვილ ხელოვანს უბრალოდ არ შეუძლია ასახოს რეალობა. ყოველგვარი გააზრებისა და შეფასების გარეშე. თუმცა, ხაზგასმით უნდა აღინიშნოს, რომ ჩერნიშევსკიმ ნათლად აღიარა სუბიექტური მომენტის არსებობა ხელოვნების ნაწარმოებში და ეს იყო წინგადადგმული ნაბიჯი, ვთქვათ, ჰეგელის ესთეტიკასთან შედარებით, რომელიც ძალიან იყო მიდრეკილი ნაწარმოებისკენ. ხელოვნების წმინდა ობიექტივისტური გზით, შემოქმედის აქტივობის შემცირებით ან სრულიად უგულებელყოფით.
___________________
* ჩერნიშევსკი ნ.გ.სრული კოლ. ციტ.: In 15 t. M., 1949. T. II. C. 87.

ხელოვნების ნაწარმოებში ობიექტური გამოსახულების და სუბიექტური გამოხატვის ერთიანობის გაცნობიერება ასევე აუცილებელია მეთოდოლოგიური თვალსაზრისით, ნაწარმოებთან ანალიტიკური მუშაობის პრაქტიკული ამოცანების განსახორციელებლად. ტრადიციულად, ლიტერატურის შესწავლისა და განსაკუთრებით სწავლებისას მეტი ყურადღება ეთმობა ობიექტურ მხარეს, რაც უდავოდ ღარიბებს ხელოვნების ნაწარმოების იდეას. გარდა ამისა, აქ შეიძლება მოხდეს კვლევის საგნის ერთგვარი ჩანაცვლება: იმის ნაცვლად, რომ შევისწავლოთ ხელოვნების ნიმუში მისი თანდაყოლილი ესთეტიკური კანონებით, ვიწყებთ ნაწარმოებში ასახული რეალობის შესწავლას, რაც, რა თქმა უნდა, ასევე საინტერესო და მნიშვნელოვანია. , მაგრამ პირდაპირი კავშირი არ აქვს ლიტერატურის, როგორც ხელოვნების სახეობის შესწავლასთან. მეთოდოლოგიური მიდგომა, რომელიც მიზნად ისახავს ხელოვნების ნაწარმოების ძირითადად ობიექტური მხარის შესწავლას, შეგნებულად თუ უნებლიეთ ამცირებს ხელოვნების მნიშვნელობას, როგორც ხალხის სულიერი საქმიანობის დამოუკიდებელ ფორმას, და საბოლოოდ იწვევს იდეებს ხელოვნებისა და ლიტერატურის საილუსტრაციო ბუნების შესახებ. ამავე დროს, მხატვრული ნაწარმოები დიდწილად მოკლებულია ცოცხალ ემოციურ შინაარსს, ვნებას, პათოსს, რაც, რა თქმა უნდა, პირველ რიგში ავტორის სუბიექტურობას უკავშირდება.

ლიტერატურული კრიტიკის ისტორიაში ამ მეთოდოლოგიურმა ტენდენციამ თავისი ყველაზე აშკარა განსახიერება ჰპოვა ეგრეთ წოდებული კულტურულ-ისტორიული სკოლის თეორიასა და პრაქტიკაში, განსაკუთრებით ევროპულ ლიტერატურულ კრიტიკაში. მისი წარმომადგენლები ლიტერატურულ ნაწარმოებებში, უპირველეს ყოვლისა, ეძებდნენ ასახული რეალობის ნიშნებსა და თავისებურებებს; „მათ კულტურული და ისტორიული ძეგლები ნახეს ლიტერატურულ ნაწარმოებებში“, მაგრამ „მხატვრული სპეციფიკა, ლიტერატურული შედევრების მთელი სირთულე არ აინტერესებდა მკვლევარებს“*. ლიტერატურისადმი ასეთი მიდგომის საშიშროებას რუსული კულტურულ-ისტორიული სკოლის ცალკეული წარმომადგენლები ხედავდნენ. ამგვარად, ვ.სიპოვსკი უხეშად წერდა: „ლიტერატურას არ შეიძლება შეხედო მხოლოდ როგორც რეალობის ანარეკლს“**.
___________________
* ნიკოლაევი P.A., Kurilov A.S., Grishunin A.L.რუსული ლიტერატურული კრიტიკის ისტორია. M., 1980. S. 128.
** სიპოვსკი ვ.ვ.ლიტერატურის ისტორია, როგორც მეცნიერება. პეტერბურგი; მ. S. 17.

რა თქმა უნდა, ლიტერატურაზე საუბარი შესაძლოა თავად ცხოვრებაზე საუბარშიც გადაიზარდოს - ამაში არაფერია არაბუნებრივი ან ფუნდამენტურად დაუსაბუთებელი, რადგან ლიტერატურა და ცხოვრება კედლით არ არის გამიჯნული. თუმცა, ამავდროულად მნიშვნელოვანია მეთოდოლოგიური წყობა, რომელიც არ იძლევა საშუალებას დაივიწყოს ლიტერატურის ესთეტიკური სპეციფიკა, ლიტერატურა და მისი მნიშვნელობა ილუსტრაციის მნიშვნელობით დაიყვანოს.

თუ მხატვრული ნაწარმოების შინაარსი არის ასახული ცხოვრებისა და მის მიმართ ავტორის დამოკიდებულების ერთიანობა, ანუ გამოხატავს გარკვეულ „სიტყვას სამყაროს შესახებ“, მაშინ ნაწარმოების ფორმა ფიგურალური, ესთეტიკურია. სოციალური ცნობიერების სხვა ტიპებისგან განსხვავებით, ხელოვნება და ლიტერატურა, როგორც მოგეხსენებათ, ასახავს ცხოვრებას გამოსახულების სახით, ანუ ისინი იყენებენ ისეთ სპეციფიკურ, ცალკეულ ობიექტებს, ფენომენებს, მოვლენებს, რომლებიც თავიანთ სპეციფიკურ სინგულარობაში განზოგადებას ატარებენ. კონცეფციისგან განსხვავებით, გამოსახულებას აქვს უფრო დიდი „ხილვადობა“, მას ახასიათებს არა ლოგიკური, არამედ კონკრეტულ-სენსორული და ემოციური დამაჯერებლობა. გამოსახულება არის არტისტიზმის საფუძველი, როგორც ხელოვნებისადმი მიკუთვნებულობის, ისე მაღალი ოსტატობის გაგებით: ფიგურალური ბუნებიდან გამომდინარე, ხელოვნების ნიმუშებს გააჩნიათ ესთეტიკური დამსახურება, ესთეტიკური ღირებულება.
ასე რომ, შეგვიძლია მივცეთ მხატვრული ნაწარმოების ასეთი სამუშაო განმარტება: ეს არის გარკვეული ემოციური და გონებრივი შინაარსი, „სიტყვა სამყაროს შესახებ“, გამოხატული ესთეტიკური, ფიგურალური ფორმით; ხელოვნების ნიმუშს აქვს მთლიანობა, სისრულე და დამოუკიდებლობა.

ხელოვნების ნაწარმოების ფუნქციები

ავტორის მიერ შექმნილი მხატვრული ნაწარმოები შემდგომში აღიქმება მკითხველის მიერ, ანუ ის იწყებს საკუთარი შედარებით დამოუკიდებელი ცხოვრებით ცხოვრებას, გარკვეული ფუნქციების შესრულებისას. განვიხილოთ მათგან ყველაზე მნიშვნელოვანი.
ემსახურება, ჩერნიშევსკის სიტყვებით, როგორც „ცხოვრების სახელმძღვანელო“, ხსნის ცხოვრებას ამა თუ იმ გზით, ლიტერატურული ნაწარმოები ასრულებს შემეცნებით თუ გნოსეოლოგიურ ფუნქციას.

შეიძლება გაჩნდეს კითხვა:რატომ არის ეს ფუნქცია აუცილებელი ლიტერატურისთვის, ხელოვნებისთვის, თუ არსებობს მეცნიერება, რომლის უშუალო ამოცანაა გარემომცველი რეალობის შეცნობა? მაგრამ ფაქტია, რომ ხელოვნება იცნობს ცხოვრებას განსაკუთრებული პერსპექტივით, მხოლოდ მისთვის ხელმისაწვდომი და ამიტომ შეუცვლელი ნებისმიერი სხვა შემეცნებით. თუ მეცნიერებები ანგრევს სამყაროს, აბსტრაქტებს მასში მის ცალკეულ ასპექტებს და თითოეული სწავლობს თავის საგანს, შესაბამისად, ხელოვნება და ლიტერატურა ცნობენ სამყაროს მთლიანობაში, განუყოფლობაში და სინკრეტიზმში. მაშასადამე, ლიტერატურაში ცოდნის ობიექტი შეიძლება ნაწილობრივ ემთხვეოდეს გარკვეული მეცნიერებების, განსაკუთრებით „ადამიანური კვლევების“ ობიექტს: ისტორიას, ფილოსოფიას, ფსიქოლოგიას და ა.შ., მაგრამ არასოდეს შეერწყას მას. ადამიანის ცხოვრების ყველა ასპექტის განუყოფელ ერთობაში განხილვა, ყველაზე მრავალფეროვანი ცხოვრებისეული ფენომენების „დაწყვილება“ (ლ. ცხოვრება ხსნის ლიტერატურას თავისი ბუნებრივი კურსით; ამავდროულად, ლიტერატურას ძალიან აინტერესებს ადამიანის ყოფიერების ის კონკრეტული ყოველდღიურობა, რომელშიც ერთმანეთში აირია დიდი და პატარა, ბუნებრივი და შემთხვევითი, ფსიქოლოგიური გამოცდილება და... მოწყვეტილი ღილაკი. მეცნიერებას, რა თქმა უნდა, არ შეუძლია დაისახოს ცხოვრების ამ კონკრეტული არსების მთელი მისი მრავალფეროვნებით გაცნობიერების მიზანი; მან უნდა აბსტრაციდეს დეტალებისგან და ინდივიდუალურად შემთხვევითი „წვრილმანებისგან“, რათა დაინახოს ზოგადი. მაგრამ სინკრეტიზმის, მთლიანობის, კონკრეტულობის ასპექტში ცხოვრებაც უნდა იყოს გააზრებული და სწორედ ხელოვნება და ლიტერატურა აკისრია ამ ამოცანას.

რეალობის შემეცნების სპეციფიკური პერსპექტივა ასევე განსაზღვრავს შემეცნების სპეციფიკურ გზას: მეცნიერებისგან განსხვავებით, ხელოვნება და ლიტერატურა ცნობენ ცხოვრებას, როგორც წესი, მასზე არა ლაპარაკს, არამედ რეპროდუცირებას - სხვაგვარად შეუძლებელია რეალობის გაგება მის სინკრეტიზმში და კონკრეტულობაში.
სხვათა შორის, ავღნიშნოთ, რომ „ჩვეულებრივი“ ადამიანისთვის, ჩვეულებრივი (არა ფილოსოფიური და არა მეცნიერული) ცნობიერებისთვის, სიცოცხლე ეჩვენება ზუსტად ისე, როგორც ის რეპროდუცირებულია ხელოვნებაში - მისი განუყოფელობით, ინდივიდუალურობით, ბუნებრივი მრავალფეროვნებით. შესაბამისად, ჩვეულებრივ ცნობიერებას ყველაზე მეტად სჭირდება ცხოვრების სწორედ ისეთი ინტერპრეტაცია, რასაც ხელოვნება და ლიტერატურა გვთავაზობს. ჩერნიშევსკიმაც კი ჭკვიანურად აღნიშნა, რომ „ხელოვნების შინაარსი ხდება ყველაფერი, რაც აინტერესებს ადამიანს რეალურ ცხოვრებაში (არა როგორც მეცნიერს, არამედ უბრალოდ როგორც პიროვნებას)“*.
___________________
* ჩერნიშევსკი ნ.გ.სრული კოლ. ციტ.: 15 ტომში II ტ. S. 17. 2

ხელოვნების ნაწარმოების მეორე ყველაზე მნიშვნელოვანი ფუნქცია არის შეფასებითი, ანუ აქსიოლოგიური.ის, პირველ რიგში, იმაში მდგომარეობს, რომ ჩერნიშევსკის სიტყვებით, ხელოვნების ნიმუშებს „შეიძლება ჰქონდეთ წინადადების მნიშვნელობა ცხოვრების ფენომენებზე“. გარკვეული ცხოვრებისეული ფენომენების გამოსახვით, ავტორი, რა თქმა უნდა, გარკვეულწილად აფასებს მათ. მთელი ნამუშევარი ავტორის, ინტერესის მიკერძოებული განცდით გამსჭვალული გამოდის, ნაწარმოებში ყალიბდება მხატვრული დადასტურებებისა და უარყოფების, შეფასებების მთელი სისტემა. მაგრამ საქმე მხოლოდ ნაწარმოებში ასახული ცხოვრების ამა თუ იმ კონკრეტული ფენომენის პირდაპირ „წინადადებაში“ არ არის. ფაქტია, რომ თითოეული ნაწარმოები ატარებს და ცდილობს აღმქმელის გონებაში ჩამოაყალიბოს ღირებულებების გარკვეული სისტემა, გარკვეული ტიპის ემოციური და ღირებულებითი ორიენტაცია. ამ თვალსაზრისით, ასეთ ნაწარმოებებს ასევე აქვს შეფასებითი ფუნქცია, რომლებშიც არ არის „განსჯა“ ცხოვრების კონკრეტულ მოვლენებზე. ასეთია, მაგალითად, ბევრი ლირიკული ნაწარმოები.

შემეცნებითი და შეფასებითი ფუნქციებიდან გამომდინარე, ნამუშევარი გამოდის, რომ შეუძლია შეასრულოს მესამე ყველაზე მნიშვნელოვანი ფუნქცია - საგანმანათლებლო. ხელოვნებისა და ლიტერატურის საგანმანათლებლო ღირებულება ანტიკურ ხანაში იყო აღიარებული და ეს მართლაც ძალიან დიდია. მნიშვნელოვანია მხოლოდ ეს მნიშვნელობა არ შევიწროოთ, არ გავიგოთ გამარტივებული სახით, როგორც კონკრეტული დიდაქტიკური ამოცანის შესრულება. ყველაზე ხშირად, ხელოვნების საგანმანათლებლო ფუნქციაში აქცენტი კეთდება იმაზე, რომ ის ასწავლის პოზიტიური პერსონაჟების მიბაძვას ან ხელს უწყობს ადამიანს ამა თუ იმ კონკრეტული მოქმედებისკენ. ეს ყველაფერი მართალია, მაგრამ ლიტერატურის აღმზრდელობითი მნიშვნელობა ამით არავითარ შემთხვევაში არ მცირდება. ლიტერატურა და ხელოვნება ახორციელებს ამ ფუნქციას, უპირველეს ყოვლისა, ადამიანის პიროვნების ჩამოყალიბებით, მის ღირებულებათა სისტემაზე გავლენით, თანდათან ასწავლის მას აზროვნებასა და გრძნობას. ხელოვნების ნაწარმოებთან ურთიერთობა ამ გაგებით ძალიან ჰგავს კარგ, ჭკვიან ადამიანთან კომუნიკაციას: როგორც ჩანს, მან არაფერი გასწავლა, არც რჩევა და არც ცხოვრების წესი, მაგრამ მაინც თავს უფრო კეთილად, ჭკვიანად გრძნობ. , სულიერად უფრო მდიდარი.

ნაწარმოების ფუნქციების სისტემაში განსაკუთრებული ადგილი უკავია ესთეტიკურ ფუნქციას, რომელიც მდგომარეობს იმაში, რომ ნაწარმოები ძლიერ ემოციურ გავლენას ახდენს მკითხველზე, ანიჭებს მას ინტელექტუალურ და ზოგჯერ სენსუალურ სიამოვნებას, ერთი სიტყვით, პიროვნულად აღიქმება. ამ კონკრეტული ფუნქციის განსაკუთრებული როლი განისაზღვრება იმით, რომ მის გარეშე შეუძლებელია ყველა სხვა ფუნქციის შესრულება - შემეცნებითი, შეფასებითი, საგანმანათლებლო. სინამდვილეში, თუ ნამუშევარი არ შეეხო ადამიანის სულს, უბრალოდ ლაპარაკს, არ მოეწონა, არ იწვევდა დაინტერესებულ ემოციურ და პიროვნულ რეაქციას, არ მოიტანდა სიამოვნებას, მაშინ მთელი სამუშაო ფუჭად იკარგებოდა. თუ ჯერ კიდევ შესაძლებელია მეცნიერული ჭეშმარიტების ან თუნდაც მორალური მოძღვრების შინაარსის ცივად და გულგრილად აღქმა, მაშინ ხელოვნების ნაწარმოების შინაარსი გასაგებად უნდა განიცადო. და ეს შესაძლებელი ხდება პირველ რიგში მკითხველზე, მაყურებელზე, მსმენელზე ესთეტიკური ზემოქმედების გამო.

ამიტომ უპირობო მეთოდოლოგიური შეცდომა, განსაკუთრებით საშიში სასკოლო სწავლებაში, არის გავრცელებული მოსაზრება და ზოგჯერ ქვეცნობიერი რწმენაც, რომ ლიტერატურის ნაწარმოებების ესთეტიკური ფუნქცია არ არის ისეთი მნიშვნელოვანი, როგორც ყველა სხვა. რაც ითქვა, ცხადია, რომ სიტუაცია პირიქითაა - ნაწარმოების ესთეტიკური ფუნქცია თითქმის ყველაზე მნიშვნელოვანია, თუ საერთოდ შეიძლება საუბარი ლიტერატურის ყველა ამოცანის შედარებით მნიშვნელობაზე, რომელიც რეალურად არსებობს განუყოფელი ერთობა. ამიტომ, რა თქმა უნდა, მიზანშეწონილია, სანამ ნაწარმოების „გამოსახულებით“ დაშლას ან მისი მნიშვნელობის ინტერპრეტაციას დაიწყებთ, სტუდენტს ასე თუ ისე მივცეთ (ზოგჯერ კარგი კითხვაც საკმარისია), რომ იგრძნოს ამ ნაწარმოების სილამაზე, დაეხმაროს მას სიამოვნების განცდაში. მისგან დადებითი ემოცია. და ის დახმარება, როგორც წესი, აქ არის საჭირო, ესთეტიკური აღქმაც უნდა ასწავლოს - ამაში ეჭვი არ შეიძლება იყოს.

ნათქვამის მეთოდოლოგიური მნიშვნელობა, უპირველეს ყოვლისა, მდგომარეობს იმაში, რომ არ უნდა დასასრულინაწარმოების შესწავლა მისი ესთეტიკური ასპექტით, როგორც ეს ხდება უმეტეს შემთხვევაში (თუ საერთოდ, ხელები აღწევს ესთეტიკურ ანალიზს), და დაწყებამისგან. ყოველივე ამის შემდეგ, არსებობს რეალური საფრთხე, რომ ამის გარეშე, ნაწარმოების მხატვრული ჭეშმარიტება და მისი მორალური გაკვეთილები და მასში შემავალი ფასეულობათა სისტემა მხოლოდ ფორმალურად იქნება აღქმული.

და ბოლოს, უნდა ითქვას ლიტერატურული ნაწარმოების კიდევ ერთ ფუნქციაზე - თვითგამოხატვის ფუნქციაზე.ეს ფუნქცია ჩვეულებრივ არ მოიხსენიება, როგორც ყველაზე მნიშვნელოვანი, რადგან ვარაუდობენ, რომ ის არსებობს მხოლოდ ერთი ადამიანისთვის - თავად ავტორისთვის. მაგრამ სინამდვილეში ეს ასე არ არის და თვითგამოხატვის ფუნქცია გაცილებით ფართო აღმოჩნდება, მაშინ როცა მისი მნიშვნელობა გაცილებით არსებითია კულტურისთვის, ვიდრე ერთი შეხედვით ჩანს. ფაქტია, რომ ნაწარმოებში გამოიხატება არა მხოლოდ ავტორის, არამედ მკითხველის პიროვნებაც. აღვიქვამთ ნაწარმოებს, რომელიც განსაკუთრებით მოგვწონს, განსაკუთრებით ჩვენი შინაგანი სამყაროს თანხმობაში, ნაწილობრივ ვაიგივებთ საკუთარ თავს ავტორთან და ციტირებით (მთლიანად ან ნაწილობრივ, ხმამაღლა ან საკუთარ თავზე), უკვე ვსაუბრობთ „ჩვენი სახელით“. ცნობილი ფენომენი, როდესაც ადამიანი თავისი საყვარელი სტრიქონებით გამოხატავს თავის ფსიქოლოგიურ მდგომარეობას ან ცხოვრებისეულ პოზიციას, ნათლად ასახავს ნათქვამს. ყველა პირადმა გამოცდილებამ იცის განცდა, რომ მწერალმა, ამა თუ იმ სიტყვით, ან მთლიანად ნაწარმოებში, გამოხატა ჩვენი შინაგანი აზრები და განცდები, რომელთა გამოხატვაც ჩვენ თვითონ ვერ შევძელით ასე სრულყოფილად. მაშასადამე, მხატვრული ნაწარმოების მეშვეობით თვითგამოხატვა არის არა რამდენიმე ავტორის, არამედ მილიონობით მკითხველის ხვედრი.

მაგრამ თვითგამოხატვის ფუნქციის მნიშვნელობა კიდევ უფრო მნიშვნელოვანი აღმოჩნდება, თუ გავიხსენებთ, რომ არა მხოლოდ ინდივიდის შინაგანი სამყარო, არამედ ხალხის სული, სოციალური ჯგუფების ფსიქოლოგია და ა.შ. ინდივიდუალური სამუშაოები. „ინტერნაციონალში“ მთელი მსოფლიოს პროლეტარიატმა მხატვრული გამოხატულება ჰპოვა; ომის პირველ დღეებში სიმღერა "აღდეგ, დიდო ქვეყანავ..." გამოხატა მთელ ჩვენს ხალხს.
მაშასადამე, თვითგამოხატვის ფუნქცია უდავოდ უნდა ჩაითვალოს ხელოვნების ნაწარმოების უმნიშვნელოვანეს ფუნქციებს შორის. ამის გარეშე ძნელია და ზოგჯერ შეუძლებელიც ნაწარმოების რეალური ცხოვრების გაგება მკითხველთა გონებასა და სულში, კულტურულ სისტემაში ლიტერატურისა და ხელოვნების მნიშვნელობისა და შეუცვლელობის დაფასება.

მხატვრული რეალობა. მხატვრული კონვენცია

ასახვისა და გამოსახვის სპეციფიკა ხელოვნებაში და განსაკუთრებით ლიტერატურაში ისეთია, რომ მხატვრულ ნაწარმოებში ჩვენ ვხედავთ, თითქოსდა, თავად ცხოვრებას, სამყაროს, რაღაც სინამდვილეს. შემთხვევითი არ არის, რომ ერთ-ერთმა რუსმა მწერალმა ლიტერატურულ ნაწარმოებს „შემცირებული სამყარო“ უწოდა. ასეთი სახის რეალობის ილუზია - ხელოვნების ნიმუშების უნიკალური თვისება, რომელიც არ არის თანდაყოლილი სოციალური ცნობიერების არცერთ სხვა ფორმაში. მეცნიერებაში ამ ქონების აღსანიშნავად გამოიყენება ტერმინები "მხატვრული სამყარო", "მხატვრული რეალობა". ფუნდამენტურად მნიშვნელოვანია იმის გარკვევა, თუ რა პროპორციებით არის სასიცოცხლო (პირველადი) რეალობა და მხატვრული (მეორადი) რეალობა.

უპირველეს ყოვლისა, აღვნიშნავთ, რომ პირველად რეალობასთან შედარებით, მხატვრული სინამდვილე არის გარკვეული სახის კონვენცია. Ის არის შექმნილი(საოცარი ცხოვრებისეული რეალობის საპირისპიროდ) და შექმნილი რაღაცრაღაც გარკვეული მიზნით, რაზეც ნათლად მიუთითებს ზემოთ განხილული მხატვრული ნაწარმოების ფუნქციების არსებობა. ეს არის ასევე განსხვავება ცხოვრების რეალობისგან, რომელსაც არ აქვს მიზანი თავის გარეთ, რომლის არსებობა აბსოლუტურად, უპირობოა და არ საჭიროებს რაიმე გამართლებას ან გამართლებას.

ცხოვრებასთან შედარებით, ხელოვნების ნაწარმოები, როგორც ჩანს, კონვენციაა და რადგან მისი სამყარო სამყაროა. გამოგონილი.ფაქტობრივ მასალაზე ყველაზე მკაცრი დამოკიდებულების შემთხვევაშიც კი, მხატვრული ლიტერატურის უზარმაზარი შემოქმედებითი როლი რჩება, რაც მხატვრული შემოქმედების არსებითი მახასიათებელია. თუნდაც წარმოიდგინოს თითქმის შეუძლებელი სცენარი, როდესაც შენდება ხელოვნების ნიმუში ექსკლუზიურადსანდო და რეალური მოვლენის აღწერაზე, მაშინ აქ მხატვრული ლიტერატურა, ფართოდ გაგებული, როგორც რეალობის შემოქმედებითი დამუშავება, არ დაკარგავს თავის როლს. იმოქმედებს და გამოიხატება ძალიან შერჩევანაწარმოებში გამოსახული ფენომენები, მათ შორის რეგულარული კავშირების დამყარება, ცხოვრების მასალის მხატვრული მიზანშეწონილობის მიცემა.

ცხოვრებისეული რეალობა თითოეულ ადამიანს ეძლევა უშუალოდ და არ საჭიროებს რაიმე განსაკუთრებულ პირობებს მისი აღქმისთვის. მხატვრული რეალობა აღიქმება ადამიანის სულიერი გამოცდილების პრიზმაში და ეფუძნება გარკვეულ პირობითობას. ბავშვობიდანვე შეუმჩნევლად და თანდათან ვსწავლობთ ლიტერატურასა და ცხოვრებას შორის განსხვავების ამოცნობას, ლიტერატურაში არსებული „თამაშის წესების“ მიღებას და მასში თანდაყოლილ კონვენციურ სისტემას ვითვისებთ. ამის ილუსტრირება შეიძლება ძალიან მარტივი მაგალითით: ზღაპრების მოსმენისას ბავშვი ძალიან სწრაფად ეთანხმება, რომ მათში ცხოველები და უსულო საგნებიც კი საუბრობენ, თუმცა სინამდვილეში ის მსგავსს არაფერს აკვირდება. კონვენციების კიდევ უფრო რთული სისტემა უნდა იქნას მიღებული „დიდი“ ლიტერატურის აღქმისთვის. ყოველივე ეს ძირეულად განასხვავებს მხატვრულ რეალობას ცხოვრებისგან; ზოგადად, განსხვავება ემყარება იმ ფაქტს, რომ პირველადი რეალობა არის ბუნების სფერო, ხოლო მეორეხარისხოვანი არის კულტურის სფერო.

რატომ არის საჭირო ასე დეტალურად ვისაუბროთ მხატვრული რეალობის პირობითობასა და მისი ცხოვრებისეული რეალობის არაიდენტურობაზე? ფაქტია, რომ, როგორც უკვე აღვნიშნეთ, ეს არაიდენტურობა ხელს არ უშლის ნაწარმოებში რეალობის ილუზიის შექმნას, რაც იწვევს ანალიტიკურ ნაშრომში ერთ-ერთ ყველაზე გავრცელებულ შეცდომას - ე.წ. . ეს შეცდომა ცხოვრებისა და მხატვრული რეალობის იდენტიფიცირებაშია. მისი ყველაზე გავრცელებული გამოვლინებაა ეპიკური და დრამატული ნაწარმოებების გმირების, ლირიკული გმირის ლირიკაში რეალური პიროვნებების აღქმა - ყველა შემდგომი შედეგით. პერსონაჟებს დამოუკიდებელი არსებობით აქვთ დაჯილდოვებული, მათგან მოეთხოვებათ პიროვნული პასუხისმგებლობა თავიანთ ქმედებებზე, მათი ცხოვრებისეული გარემოებები ვარაუდობენ და ა.შ. ოდესღაც მოსკოვის რამდენიმე სკოლაში დაწერეს ნარკვევი თემაზე: „ცდები, სოფია!“ გრიბოედოვის კომედიის „ვაი ჭკუას“ მიხედვით. ლიტერატურული ნაწარმოებების გმირებისადმი ასეთი მიმართვა „თქვენ“ არ ითვალისწინებს ყველაზე არსებით, ფუნდამენტურ პუნქტს: კერძოდ, რომ ეს სოფია ნამდვილად არ არსებობდა, რომ მისი მთელი პერსონაჟი თავიდან ბოლომდე გამოიგონა გრიბოედოვმა და მთლიანად. მისი მოქმედებების სისტემა (რომელზეც მას შეუძლია პასუხისმგებლობა ეკისროს ჩატსკის, როგორც იგივე გამოგონილ ადამიანს, ანუ კომედიის მხატვრულ სამყაროში, მაგრამ არა ჩვენ, რეალურ ადამიანებს) ასევე გამოიგონა ავტორის მიერ კონკრეტული მიზნით, რათა გარკვეული მხატვრული ეფექტის მისაღწევად.

თუმცა, ესეს ზემოთ მოყვანილი თემა ჯერ კიდევ არ არის ლიტერატურისადმი გულუბრყვილო-რეალისტური მიდგომის ყველაზე კურიოზული მაგალითი. ამ მეთოდოლოგიის ხარჯები ასევე მოიცავს 1920-იან წლებში ლიტერატურული პერსონაჟების უკიდურესად პოპულარულ „ცდას“ - დონ კიხოტი გაასამართლეს, რადგან ის ომობდა ქარის წისქვილებთან და არა ხალხის მჩაგვრელებთან, ჰამლეტ გაასამართლეს პასიურობისა და ნებისყოფის გამო. ... თვითონ ასეთი „სასამართლოების“ მონაწილეები ახლა მათ ღიმილით იხსენებენ.

დაუყოვნებლივ აღვნიშნოთ გულუბრყვილო-რეალისტური მიდგომის უარყოფითი შედეგები მისი უვნებლობის შესაფასებლად. პირველ რიგში, ეს იწვევს ესთეტიკური სპეციფიკის დაკარგვას - აღარ არის შესაძლებელი ნაწარმოების, როგორც სათანადო მხატვრული ნაწარმოების შესწავლა, ანუ, საბოლოო ჯამში, მისგან კონკრეტული მხატვრული ინფორმაციის ამოღება და მისგან თავისებური, შეუცვლელი ესთეტიკური სიამოვნების მიღება. . მეორეც, როგორც ადვილი გასაგებია, ასეთი მიდგომა ანადგურებს მხატვრული ნაწარმოების მთლიანობას და მისგან ცალკეული დეტალების ამოღებას, დიდად აღარიბებს მას. თუ ლ.ნ. ტოლსტოიმ თქვა, რომ ”ყოველი აზრი, გამოხატული სიტყვებით განსაკუთრებული გზით, კარგავს თავის მნიშვნელობას, საშინლად იკლებს, როდესაც ერთ-ერთ კლანჭს იღებენ”*, მაშინ რამხელა მნიშვნელობა აქვს ინდივიდუალური პერსონაჟის ამოღებას ” ბმული" არის "დაქვეითებული"! გარდა ამისა, პერსონაჟებზე, ანუ გამოსახულების ობიექტურ სუბიექტზე ფოკუსირება, გულუბრყვილო-რეალისტური მიდგომა ივიწყებს ავტორს, მის შეფასებებისა და ურთიერთობების სისტემას, მის პოზიციას, ანუ უგულებელყოფს ნაწარმოების სუბიექტურ მხარეს. ხელოვნების. ამგვარი მეთოდოლოგიური დამოკიდებულების საშიშროება ზემოთ იყო განხილული.
___________________
* ტოლსტოი ლ.ნ.წერილი ნ.ნ. სტრახოვი 1876 წლის 23 აპრილით// პოლი. კოლ. ციტ.: V 90 t. M „1953. T. 62. S. 268.

და ბოლოს, ბოლო და, ალბათ, ყველაზე მნიშვნელოვანი, რადგან ეს პირდაპირ კავშირშია ლიტერატურის შესწავლისა და სწავლების მორალურ ასპექტთან. გმირისადმი მიდგომა როგორც რეალურ პიროვნებასთან, როგორც მეზობელთან ან ნაცნობთან, აუცილებლად ამარტივებს და ღარიბებს თავად მხატვრულ ხასიათს. მწერლის მიერ ნაწარმოებში გამოყვანილი და რეალიზებული პიროვნებები ყოველთვის აუცილებლად უფრო მნიშვნელოვანი არიან ვიდრე რეალური ადამიანები, რადგან ისინი განასახიერებენ ტიპურს, წარმოადგენენ გარკვეულ განზოგადებას, ზოგჯერ გრანდიოზულ მასშტაბებს. ამ მხატვრულ ქმნილებებზე ჩვენი ყოველდღიური ცხოვრების მასშტაბის გამოყენებით, დღევანდელი სტანდარტებით მათი შეფასებისას, ჩვენ არა მხოლოდ ვარღვევთ ისტორიციზმის პრინციპს, არამედ ვკარგავთ ნებისმიერ შესაძლებლობას. გაზრდაგმირის დონემდე, რადგან ჩვენ ვასრულებთ ზუსტად საპირისპირო ოპერაციას - ჩვენ ვამცირებთ მას ჩვენს დონეზე. ადვილია რასკოლნიკოვის თეორიის ლოგიკურად უარყოფა, კიდევ უფრო ადვილია პეჩორინის სტიგმატიზაცია, როგორც ეგოისტი, თუმცა "ტანჯული", - გაცილებით რთულია საკუთარ თავში მზაობის გამომუშავება ისეთი დაძაბულობის მორალური და ფილოსოფიური ძიებისთვის, რომელიც დამახასიათებელია. ეს გმირები. ლიტერატურული პერსონაჟებისადმი დამოკიდებულების სიმარტივე, ზოგჯერ ნაცნობობად გადაქცევა, აბსოლუტურად არ არის ის დამოკიდებულება, რომელიც საშუალებას გაძლევთ დაეუფლოთ ხელოვნების ნაწარმოების სრულ სიღრმეს, მიიღოთ ყველაფერი, რაც მას შეუძლია მისგან. და ეს არ ნიშნავს იმას, რომ თვით ხმოვანი და წინააღმდეგობის უნარის მქონე ადამიანის განსჯის შესაძლებლობა არ ახდენს საუკეთესო გავლენას მორალური თვისებების ჩამოყალიბებაზე.

განვიხილოთ ლიტერატურული ნაწარმოებისადმი გულუბრყვილო-რეალისტური მიდგომის კიდევ ერთი ნაკლი. ერთ დროს სკოლის სწავლებაში დიდი პოპულარობით სარგებლობდა დისკუსიების გამართვა თემაზე: "წავიდოდა თუ არა ონეგინი დეკაბრისტებთან სენატის მოედანზე?" ამაში მათ დაინახეს პრობლემური სწავლის პრინციპის თითქმის განხორციელება, სრულიად დაკარგეს მხედველობიდან ის ფაქტი, რომ ამ გზით სრულიად იგნორირებულია უფრო მნიშვნელოვანი პრინციპი - მეცნიერული ხასიათის პრინციპი. სამომავლო შესაძლო ქმედებების განსჯა მხოლოდ რეალურ ადამიანთან მიმართებაშია შესაძლებელი, მაშინ როცა მხატვრული სამყაროს კანონები ამ კითხვის ფორმულირებას აბსურდულს და უაზრო ხდის. შეუძლებელია კითხვის დასმა სენატის მოედანზე, თუ "ევგენი ონეგინის" მხატვრულ რეალობაში არ არის თავად სენატის მოედანი, თუ ამ რეალობაში მხატვრული დრო შეჩერდა 1825 წლის დეკემბრამდე * და თვით ონეგინის ბედამდეც კი. უკვეარ არსებობს გაგრძელება, თუნდაც ჰიპოთეტური, როგორც ლენსკის ბედი. პუშკინი გაწყვიტამოქმედება, რომელიც ტოვებს ონეგინს "წუთში, მისთვის ბოროტება", მაგრამ ამით დასრულდა,დაასრულა რომანი, როგორც მხატვრული რეალობა, მთლიანად აღმოფხვრა გმირის „შემდგომი ბედის“ შესახებ ყოველგვარი ვარაუდის შესაძლებლობა. კითხვა "რა მოხდება შემდეგ?" ამ სიტუაციაში ისეთივე უაზროა, როგორც კითხვა, თუ რა არის სამყაროს მიღმა.
___________________
* ლოტმანი იუ.მ.რომან ა.ს. პუშკინი "ევგენი ონეგინი". კომენტარი: მასწავლებლის სახელმძღვანელო. L., 1980. S. 23.

რას ამბობს ეს მაგალითი? პირველ რიგში იმაზე, რომ ნაწარმოებისადმი გულუბრყვილო-რეალისტური მიდგომა ბუნებრივად იწვევს ავტორის ნების იგნორირებას, თვითნებობასა და სუბიექტივიზმს ნაწარმოების ინტერპრეტაციაში. რამდენად არასასურველია ასეთი ეფექტი სამეცნიერო ლიტერატურული კრიტიკისთვის, ძნელია ამის ახსნა.
გულუბრყვილო-რეალისტური მეთოდოლოგიის ხარჯები და საშიშროება მხატვრული ნაწარმოების ანალიზისას დეტალურად გაანალიზა გ. გუკოვსკი თავის წიგნში "ლიტერატურული ნაწარმოების შესწავლა სკოლაში". მხატვრულ ნაწარმოებში ცოდნის უპირობო საჭიროებაზე საუბრისას, არა მხოლოდ საგანს, არამედ მის გამოსახულებას, არა მხოლოდ პერსონაჟს, არამედ ავტორის მისდამი იდეოლოგიური მნიშვნელობით გაჯერებულ დამოკიდებულებას, გ. გუკოვსკი სამართლიანად ასკვნის: „ხელოვნების ნაწარმოებში გამოსახულების „ობიექტი“ არ არსებობს თავად გამოსახულების მიღმა და იდეოლოგიური ინტერპრეტაციის გარეშე ის საერთოდ არ არსებობს. ეს ნიშნავს, რომ საგნის თავისთავად „შესწავლით“ ჩვენ არა მხოლოდ ვიწროვებთ ნაწარმოებს, არა მხოლოდ უაზროდ ვაქცევთ, არამედ, არსებითად, ვანგრევთ მას, როგორც მოცემული ნაწარმოები. ობიექტის მისი განათებისგან, ამ განათების მნიშვნელობიდან განდევნით, ჩვენ ვახინჯებთ მას.
___________________
* გუკოვსკი გ.ა.ლიტერატურის შესწავლა სკოლაში. (მეთოდური ნარკვევები მეთოდოლოგიაზე). მ. L., 1966. S. 41.

იბრძოდა გულუბრყვილო-რეალისტური კითხვის ანალიზისა და სწავლების მეთოდოლოგიად გადაქცევის წინააღმდეგ, გ. გუკოვსკიმ ამავდროულად საკითხის მეორე მხარეც დაინახა. ხელოვნების სამყაროს გულუბრყვილო-რეალისტური აღქმა, მისი სიტყვებით, „ლეგიტიმურია, მაგრამ არა საკმარისი“. გ.ა. გუკოვსკი აყენებს დავალებას „ასწავლოს სტუდენტებს ფიქრი და საუბარი მასზე (რომანის გმირზე. - ა.ე.) არა მხოლოდ. რაც შეეხება ადამიანსმაგრამ და რაც შეეხება სურათს. რაში მდგომარეობს ლიტერატურისადმი გულუბრყვილო-რეალისტური მიდგომის „ლეგიტიმაცია“?
ფაქტია, რომ ლიტერატურული ნაწარმოების, როგორც ხელოვნების ნიმუშის სპეციფიკიდან გამომდინარე, ჩვენ, მისი აღქმის ბუნებით, ვერ გავურბივართ გულუბრყვილო-რეალისტურ დამოკიდებულებას მასში ასახული ადამიანებისა და მოვლენების მიმართ. სანამ ლიტერატურათმცოდნე ნაწარმოებს მკითხველად აღიქვამს (და, როგორც ადვილად გასაგებია, ამით იწყება ნებისმიერი ანალიტიკური ნაწარმოები), მას არ შეუძლია არ აღიქვას წიგნის გმირები ცოცხალ ადამიანებად (ყველა შემდგომი შედეგით - მოსწონთ და არ მოსწონთ პერსონაჟები, იწვევს თანაგრძნობას, ბრაზს, სიყვარულს და ა. ამის გარეშე ჩვენ უბრალოდ ვერაფერს გავიგებთ ნაწარმოების შინაარსში, რომ აღარაფერი ვთქვათ იმ ფაქტზე, რომ ავტორის მიერ გამოსახული ადამიანებისადმი პირადი დამოკიდებულება არის ნაწარმოების როგორც ემოციური გადამდები, ასევე მისი ცოცხალი გამოცდილების საფუძველი. მკითხველის. ნაწარმოების კითხვისას „გულუბრყვილო რეალიზმის“ ელემენტის გარეშე მას მშრალად, ცივად აღვიქვამთ, რაც ნიშნავს, რომ ან ნაწარმოებია ცუდი, ან ჩვენ თვითონ, როგორც მკითხველები, ცუდები ვართ. თუ გულუბრყვილო-რეალისტური მიდგომა, აბსოლუტურამდე ამაღლებული, გ.ა. გუკოვსკი, ანადგურებს ნაწარმოებს, როგორც ხელოვნების ნიმუშს, შემდეგ მისი სრული არარსებობა უბრალოდ არ აძლევს საშუალებას მას ადგილი ჰქონდეს როგორც ხელოვნების ნიმუშს.
მხატვრული რეალობის აღქმის ორმაგობა, აუცილებლობის დიალექტიკა და ამავდროულად გულუბრყვილო-რეალისტური კითხვის არასაკმარისობა აღინიშნა ვ.ფ. ასმუსი: „პირველი პირობა, რომელიც აუცილებელია იმისათვის, რომ წაიკითხოს, როგორც მხატვრული ნაწარმოების კითხვა, არის მკითხველის გონების განსაკუთრებული დამოკიდებულება, რომელიც მოქმედებს მთელი კითხვის განმავლობაში. ამ დამოკიდებულების წყალობით, მკითხველი წაკითხულს ან „ხილულს“ კითხვის საშუალებით უკავშირებს არა როგორც უწყვეტ ფიქციას ან იგავს, არამედ როგორც ერთგვარ რეალობას. ნივთის, როგორც მხატვრულ ნივთად წაკითხვის მეორე პირობა შეიძლება პირველის საპირისპიროდ ჩანდეს. იმისათვის, რომ ნაწარმოები მხატვრულ ნაწარმოებად წაიკითხოს, მკითხველმა კითხვის მთელი პერიოდის განმავლობაში უნდა იცოდეს, რომ ავტორის მიერ ხელოვნების საშუალებით ნაჩვენები ცხოვრების ნაწილი, ბოლოს და ბოლოს, არ არის უშუალო ცხოვრება, არამედ მხოლოდ მისი გამოსახულება.
___________________
* ასმუს ვ.ფ.ესთეტიკის თეორიისა და ისტორიის კითხვები. მ., 1968. S. 56.

ასე რომ, ვლინდება ერთი თეორიული დახვეწილობა: პირველადი რეალობის ასახვა ლიტერატურულ ნაწარმოებში არ არის თვით რეალობის იდენტური, ის პირობითია და არა აბსოლუტური, მაგრამ ერთ-ერთი პირობაა სწორედ ნაწარმოებში ასახული ცხოვრება აღიქვას მკითხველმა. როგორც „რეალური“, ნამდვილი, ანუ პირველადი რეალობის იდენტური. ეს არის ნაწარმოების ჩვენზე წარმოქმნილი ემოციური და ესთეტიკური ეფექტის საფუძველი და ეს გარემოება გასათვალისწინებელია.
გულუბრყვილო-რეალისტური აღქმა ლეგიტიმური და აუცილებელია, ვინაიდან საუბარია პირველადი, მკითხველის აღქმის პროცესზე, მაგრამ ის არ უნდა გახდეს მეცნიერული ანალიზის მეთოდოლოგიური საფუძველი. ამავე დროს, ლიტერატურისადმი გულუბრყვილო-რეალისტური მიდგომის გარდაუვალობის ფაქტი გარკვეულ კვალს ტოვებს სამეცნიერო ლიტერატურული კრიტიკის მეთოდოლოგიაზე.

როგორც უკვე აღვნიშნეთ, ნამუშევარი შექმნილია.ლიტერატურული ნაწარმოების შემქმნელი მისი ავტორია. ლიტერატურულ კრიტიკაში ეს სიტყვა გამოიყენება რამდენიმე დაკავშირებული, მაგრამ ამავე დროს შედარებით დამოუკიდებელი მნიშვნელობით. უპირველეს ყოვლისა, აუცილებელია ზღვარის გავლება რეალურ-ბიოგრაფიულ ავტორსა და ავტორს შორის, როგორც ლიტერატურული ანალიზის კატეგორიაში. მეორე გაგებით, ავტორში ვგულისხმობთ ხელოვნების ნაწარმოების იდეოლოგიური კონცეფციის მატარებელს. ის ასოცირდება რეალურ ავტორთან, მაგრამ არ არის მისი იდენტური, რადგან მხატვრული ნაწარმოები არ განასახიერებს ავტორის პიროვნების სისავსეს, არამედ მხოლოდ მის ზოგიერთ ასპექტს (თუმცა ხშირად ყველაზე მნიშვნელოვანს). უფრო მეტიც, მხატვრული ნაწარმოების ავტორი, მკითხველზე შთაბეჭდილების მხრივ, შეიძლება საოცრად განსხვავდებოდეს რეალურის ავტორისგან. ამრიგად, სიკაშკაშე, ზეიმობა და რომანტიული იმპულსი იდეალისკენ ახასიათებს ავტორს ა. გრინის შემოქმედებაში, ხოლო ა. გრინევსკი, თანამედროვეთა აზრით, სრულიად განსხვავებული ადამიანი იყო, საკმაოდ პირქუში და პირქუში. ცნობილია, რომ ყველა იუმორისტი მწერალი არ არის მხიარული ადამიანი ცხოვრებაში. ჩეხოვის სიცოცხლეშივე კრიტიკამ უწოდა "ბინდის მომღერალი", "პესიმისტი", "ცივი სისხლი", რაც საერთოდ არ შეესაბამებოდა მწერლის ხასიათს და ა.შ. ლიტერატურულ ანალიზში ავტორის კატეგორიის განხილვისას ჩვენ აბსტრაციას ვახდენთ რეალური ავტორის ბიოგრაფიიდან, მისი ჟურნალისტური და სხვა არამხატვრული განცხადებებიდან და ა.შ. ხოლო ავტორის პიროვნებას განვიხილავთ მხოლოდ იმდენად, რამდენადაც იგი გამოიხატა ამ კონკრეტულ ნაწარმოებში, ვაანალიზებთ მის კონცეფციას სამყაროს, მსოფლმხედველობის შესახებ. ასევე უნდა გავაფრთხილოთ, რომ ავტორი არ უნდა აგვერიოს ეპიკური ნაწარმოების მთხრობელთან და ლირიკულ გმირთან.
ავტორი, როგორც რეალური ბიოგრაფიული პიროვნება და ავტორი, როგორც ნაწარმოების ცნების მატარებელი, არ უნდა აგვერიოს. ავტორის სურათი,რომელიც იქმნება სიტყვიერი ხელოვნების ზოგიერთ ნაწარმოებში. ავტორის გამოსახულება განსაკუთრებული ესთეტიკური კატეგორიაა, რომელიც წარმოიქმნება, როდესაც ნაწარმოების შიგნით იქმნება ამ ნაწარმოების შემქმნელის გამოსახულება. ეს შეიძლება იყოს „საკუთარი თავის“ გამოსახულება (პუშკინის „ევგენი ონეგინი“, „რა უნდა გაკეთდეს?“ ჩერნიშევსკი), ან ფიქტიური, ფიქტიური ავტორის გამოსახულება (კოზმა პრუტკოვი, ივან პეტროვიჩ ბელკინი პუშკინი). ავტორის გამოსახულებაში დიდი სიცხადით ვლინდება მხატვრული კონვენცია, ლიტერატურისა და ცხოვრების არაიდენტურობა - მაგალითად, "ევგენი ონეგინში" ავტორს შეუძლია ესაუბროს შექმნილ გმირს - სიტუაცია, რომელიც რეალობაში შეუძლებელია. ავტორის გამოსახულება ლიტერატურაში იშვიათად ჩნდება, ის სპეციფიკური მხატვრული მოწყობილობაა და ამიტომ საჭიროებს აუცილებელ ანალიზს, რადგან ცხადყოფს ამ ნაწარმოების მხატვრულ ორიგინალობას.

? სატესტო კითხვები:

1. რატომ არის ხელოვნების ნიმუში ლიტერატურის უმცირესი „ერთეული“ და მეცნიერული შესწავლის მთავარი ობიექტი?
2. რა გამორჩეული ნიშნები ახასიათებს ლიტერატურულ ნაწარმოებს, როგორც მხატვრულ ნაწარმოებს?
3. რას ნიშნავს ობიექტური და სუბიექტური ერთიანობა ლიტერატურულ ნაწარმოებთან მიმართებაში?
4. რა არის ლიტერატურული და მხატვრული გამოსახულების ძირითადი ნიშნები?
5. რა ფუნქციებს ასრულებს მხატვრული ნაწარმოები? რა არის ეს ფუნქციები?
6. რა არის „რეალობის ილუზია“?
7. როგორ უკავშირდება ერთმანეთს პირველადი რეალობა და მხატვრული რეალობა?
8. რა არის მხატვრული კონვენციის არსი?
9. როგორია ლიტერატურის „გულუბრყვილო-რეალისტური“ აღქმა? რა არის მისი ძლიერი და სუსტი მხარეები?
10. რა პრობლემებს უკავშირდება მხატვრული ნაწარმოების ავტორის კონცეფცია?

ა.ბ. ესინ
ლიტერატურული ნაწარმოების ანალიზის პრინციპები და მეთოდები: სახელმძღვანელო. - მე-3 გამოცემა. -მ.: ფლინტა, ნაუკა, 2000. - 248გვ.

Გეგმა

1. საწყისი ლიტერატურული და ფსიქოლოგიური დებულებები, რომლებიც განსაზღვრავს დაწყებით კლასებში კითხვის მეთოდოლოგიას.

2. მხატვრული ნაწარმოების ანალიზის ლიტერატურული საფუძვლები

3. უმცროსი მოსწავლეების მიერ მხატვრული ნაწარმოების აღქმის ფსიქოლოგიური თავისებურებები

4. დაწყებით კლასებში ლიტერატურულ ტექსტთან მუშაობის მეთოდოლოგიური ნიმუშები

ლიტერატურა

1. ლვოვი მ.რ., რამზაევა ტ.გ., სვეტლოვსკაია ნ.ნ. რუსული ენის სწავლების მეთოდები დაწყებით სკოლაში. მ.: განმანათლებლობა, -1987 წ. –გვ.106-112

2. ლვოვი მ.რ., გორეცკი ვ.გ., სოსნოვსკაია ო.ვ. რუსული ენის სწავლების მეთოდები დაწყებით სკოლაში. მ .: გამომცემლობა "აკადემია", 2000 - 472 წ

3. რუსული ენა დაწყებით სკოლაში: სწავლების თეორია და პრაქტიკა. / M.S. Soloveychik, P.S. Zhedek, N.N.Svetlovskaya და სხვები. - M.: 1993. - 383წ.

4. როჟინა ლ.ნ. სკოლის მოსწავლეების მიერ ლიტერატურული გმირის აღქმის ფსიქოლოგია. მ., 1977. - გვ.48

30-50-იანი წლების მეთოდოლოგიურ მეცნიერებაში განვითარდა დაწყებით სკოლაში ხელოვნების ნიმუშის ანალიზის გარკვეული მიდგომა, რომელიც ემყარებოდა ხელოვნების ნაწარმოების ორიგინალურობას სამეცნიერო და საქმიან სტატიასთან შედარებით, ითვლებოდა ეტაპობრივად. მუშაობაზე, კითხვის უნარის განვითარებაზე, ნაწარმოების ნაწილებად ანალიზზე, რასაც მოჰყვება განზოგადება, მეტყველების განვითარებაზე სისტემატური მუშაობა. ადამოვიჩმა, ნ.პ.კანონიკინმა, ს.პ.რედოზუბოვმა, ნ.ს.როჟდესტვენსკიმ და სხვებმა დიდი წვლილი შეიტანეს განმარტებითი კითხვის მეთოდოლოგიის შემუშავებაში.

1960-იან წლებში ცვლილებები შევიდა საკლასო კითხვის სწავლების შინაარსსა და მეთოდებში. ამან განაპირობა მხატვრული ნაწარმოების ანალიზის მეთოდოლოგიის გაუმჯობესება: მეტი კრეატიული სავარჯიშოები იყო გაცემული, ნამუშევარზე მუშაობა მთლიანად განხორციელდა და არა ცალკეულ მცირე ნაწილებზე, ტექსტთან მუშაობისას გამოიყენებოდა სხვადასხვა ტიპის დავალებები. . საკლასო კითხვის მეთოდოლოგიის შემუშავებაში მონაწილეობდნენ მეთოდოლოგები V.G.Goretsky, K.T.Golenkina, L.A.Gorbushina, M.I.Omorokova და სხვები.

1980-იან წლებში დაიხვეწა კითხვის პროგრამები სამწლიანი სკოლისთვის და შეიქმნა პროგრამები ოთხწლიან დაწყებით სკოლაში სწავლებისთვის. საკითხავი პროგრამებისა და წიგნების ავტორებმა: ვ.გ.გორეცკი, ლ.ფ. , საგანმანათლებლო მნიშვნელობა, უმცროსი მოსწავლეების ასაკობრივ მახასიათებლებთან შესაბამისობა.

მხატვრული ნაწარმოების კითხვის თანამედროვე მეთოდი გულისხმობს ტექსტის სავალდებულო ანალიზს საკლასო ოთახში მასწავლებლის ხელმძღვანელობით. მუშაობის ამ პრინციპს, ჯერ ერთი, აქვს ისტორიული ფესვები, მეორეც, იგი განისაზღვრება მხატვრული ლიტერატურის, როგორც ხელოვნების ფორმის თავისებურებებით და მესამე, ნაკარნახევია უმცროსი სტუდენტების მიერ მხატვრული ნაწარმოების აღქმის ფსიქოლოგიით.

ახსნა-განმარტებითი კითხვის მანამდე არსებული მეთოდი მასწავლებელს მოსთხოვდა კითხვების დასმას წაკითხულ ტექსტზე. კითხვები იყო განმსაზღვრელი ხასიათის და დაეხმარა არა იმდენად მოსწავლეს ნამუშევრის გაგებაში, რამდენადაც მასწავლებელს დაეხმარა დარწმუნდა, რომ ნაწარმოების ძირითადი ფაქტები ბავშვებმა ისწავლეს. გაკვეთილზე შემდგომ განზოგადებისას გამოიკვეთა ნაწარმოების საგანმანათლებლო პოტენციალი.

კითხვის თანამედროვე სწავლებაში შენარჩუნებულია ნაწარმოებთან მუშაობის ზოგადი პრინციპი, მაგრამ საგრძნობლად შეიცვალა კითხვების ხასიათი. ახლა მასწავლებლის ამოცანაა არა ახსნას ნაწარმოების ფაქტები, არამედ ასწავლოს ბავშვს მათზე ასახვა. კითხვისადმი ამ მიდგომით ფუნდამენტური ხდება ხელოვნების ნიმუშის ანალიზის ლიტერატურული საფუძვლები.

მთავარი მეთოდოლოგიური დებულებებიხელოვნების ნიმუშის ანალიზისადმი მიდგომის განსაზღვრა შემდეგია:

ნაწარმოების იდეოლოგიური და თემატური საფუძვლის, მისი გამოსახულების, სიუჟეტის, კომპოზიციისა და ვიზუალური საშუალებების გარკვევა ემსახურება სტუდენტების, როგორც ინდივიდების მთლიან განვითარებას, ასევე უზრუნველყოფს მოსწავლეთა მეტყველების განვითარებას;

მოსწავლეთა ცხოვრებისეულ გამოცდილებაზე დაყრდნობა არის ნაწარმოების შინაარსის შეგნებული აღქმის საფუძველი და მისი სწორი ანალიზის აუცილებელი პირობა;

კითხვა განიხილება, როგორც მოსწავლეთა შემეცნებითი აქტივობის ამაღლებისა და გარემომცველი რეალობის ცოდნის გაფართოების საშუალება;

ტექსტის ანალიზმა უნდა გააღვიძოს აზრები, გრძნობები, გააღვიძოს ხმამაღლა საუბრის აუცილებლობა, დაუკავშიროს თქვენი ცხოვრებისეული გამოცდილება ავტორის მიერ წარმოდგენილ ფაქტებთან.

თანამედროვე მეთოდოლოგია ეფუძნება თეორიულ პრინციპებს, რომლებიც შემუშავებულია ისეთი მეცნიერებების მიერ, როგორიცაა ლიტერატურის კრიტიკა, ფსიქოლოგია და პედაგოგიკა. კითხვისა და ლიტერატურის გაკვეთილების სწორად ორგანიზებისთვის მასწავლებელმა უნდა გაითვალისწინოს მხატვრული ნაწარმოების სპეციფიკა, კითხვის პროცესის ფსიქოლოგიური საფუძვლები განათლების სხვადასხვა საფეხურზე, სკოლის მოსწავლეების მიერ ტექსტის აღქმისა და ათვისების თავისებურებები. და ა.შ.

2. მხატვრული ნაწარმოების ანალიზის ლიტერატურული საფუძვლები

წიგნების კითხვა მოიცავს როგორც სხვადასხვა ჟანრის მხატვრულ, ასევე პოპულარულ სამეცნიერო სტატიებს. ნებისმიერი ნაწარმოების ობიექტური შინაარსი რეალობაა. ხელოვნების ნაწარმოებში ცხოვრება გამოსახულებით არის წარმოდგენილი. რეალობის ასახვის ფიგურული ფორმა არის მნიშვნელოვანი განსხვავება ხელოვნებისა და სამეცნიერო ნაწარმოებს შორის. ქვეშ გზაგაგებულია, როგორც "რეალობის განზოგადებული ასახვა ერთიანი, ინდივიდის სახით" (L.I. Timofeev). ამრიგად, რეალობის ხატოვანი ასახვა ხასიათდება ორით თვისებები: განზოგადება და ინდივიდუალობა.

ხელოვნების ნაწარმოების ცენტრში ყველაზე ხშირად არის ადამიანი საზოგადოებასთან და ბუნებასთან ურთიერთობის მთელი სირთულით.

ლიტერატურულ ნაწარმოებში ობიექტურ შინაარსთან ერთად ხდება მოვლენების, ფაქტების, ადამიანური ურთიერთობების ავტორის სუბიექტური შეფასება. ეს სუბიექტური შეფასება გადაიცემა გამოსახულების საშუალებით. თავად ცხოვრებისეული სიტუაციების შერჩევა, რომელშიც პერსონაჟი იმყოფება, მისი ქმედებები, ადამიანებთან და ბუნებასთან ურთიერთობა ატარებს ავტორის შეფასებას. ამ დებულებებს თეორიული და პრაქტიკული მნიშვნელობა აქვს მეთოდოლოგიისთვის. უპირველეს ყოვლისა, მხატვრული ნაწარმოების გაანალიზებისას მასწავლებელი ცენტრალურ ადგილს ანიჭებს პერსონაჟების ქცევის მოტივების გამჟღავნებას და ავტორის დამოკიდებულებას გამოსახულთან. მეორეც, ტექსტის სწორი წაკითხვა, გმირების მოტივების სწორი გაგება, ნაწარმოებში აღწერილი ფაქტებისა და მოვლენების საიმედო შეფასება შესაძლებელია ნაწარმოებში გამოსახულისადმი ისტორიული მიდგომის პირობით. ეს მიუთითებს მოსწავლეების ხანმოკლე გაცნობის აუცილებლობაზე ნამუშევარში ასახული დროისა და აქტორების ქმედებებისადმი შეფასებითი მიდგომის ჩამოყალიბების აუცილებლობაზე, დროებითი და სოციალური ფაქტორების გათვალისწინებით. მესამე, მიზანშეწონილია ბავშვებს გაეცნონ მწერლის ცხოვრებას, მის შეხედულებებს, რადგან ნაწარმოებში ავტორი ცდილობს გადმოსცეს თავისი დამოკიდებულება გამოსახული ფაქტების, ფენომენების, საზოგადოების გარკვეული ფენების სპეციფიკურ იდეებზე. მწერლის მიერ ცხოვრებისეული მასალის შეფასება წარმოადგენს ხელოვნების ნაწარმოების იდეას. მხატვრული ნაწარმოების გაანალიზებისას მნიშვნელოვანია მოსწავლეებს ასწავლონ ნაწარმოების იდეოლოგიური ორიენტაციის გაგება, რაც აუცილებელია ნაწარმოების სწორი აღქმისთვის, მოსწავლეთა მსოფლმხედველობის ჩამოყალიბებისთვის, მათი სამოქალაქო განცდებისთვის.

მხატვრულ ნაწარმოებზე მუშაობის სწორი ორგანიზებისთვის აუცილებელია ფორმისა და შინაარსის ურთიერთქმედების პოზიციიდან გამომდინარე. ეს ურთიერთქმედება გადის ნაწარმოების ყველა კომპონენტს, მათ შორის სურათებს, კომპოზიციას, სიუჟეტს, ვიზუალურ საშუალებებს. შინაარსი ვლინდება ფორმაში, ფორმა ურთიერთქმედებს შინაარსთან. ერთი მეორის გარეშე არ არსებობს. ამიტომ ნაწარმოების კომპლექსში გაანალიზებისას გათვალისწინებულია მისი სპეციფიკური შინაარსი, გამოსახულებები, გამოსახვის მხატვრული საშუალებები.

ყოველივე ზემოთქმული საშუალებას გვაძლევს გავხადოთ მეთოდური დასკვნები:

1) მხატვრული ნაწარმოების გაანალიზებისას აუცილებელია ავტორის მიერ შექმნილი გამოსახულებები თვალსაჩინო იყოს. ლიტერატურაში არსებობენ გამოსახულება-პეიზაჟი, გამოსახულება-საგანი და გამოსახულება-პერსონაჟი;

2) დაწყებით სკოლაში ეპიკური ნაწარმოებების გაანალიზებისას მკითხველის ყურადღება გამოსახულება-პერსონაჟზეა მიმართული. ტერმინი გამოსახულება არ გამოიყენება, გამოიყენება სიტყვები ნაწარმოების გმირი, გმირი, პერსონაჟი;

3) დაწყებით სკოლაში ლანდშაფტის ლირიკის ნაწარმოებებს სთავაზობენ წასაკითხად, ე.ი. ისეთები, რომლებშიც ლირიკული გმირი ორიენტირებულია გარე სურათებით გამოწვეულ გამოცდილებაზე. ამიტომ, ძალზე მნიშვნელოვანია შექმნილი ფერწერული გამოსახულება-პეიზაჟის მიახლოება ბავშვთან, დავეხმაროთ მას დაინახოს ის რეალობები, რომლებმაც შთაბეჭდილება მოახდინა პოეტზე. ამისთვის სასარგებლოა პარალელების გავლება წარმოსახვით წარმოსახვით გამოსახულებებს (გამოსახულებებს) და ნაწარმოების ვერბალურ ქსოვილს (ლექსიკონს) შორის;

5) ანალიზის დროს მნიშვნელოვანია ყურადღება მიაქციოთ ფორმამუშაობს და ასწავლის ფორმალური კომპონენტების გააზრებას.

ლიტერატურა ხელოვნების განსაკუთრებული სახეობაა, ვინაიდან ნაწარმოების ცენტრში გამოსახულების აღქმის აქტი რთული პროცესია. მხატვარი სამყაროს ასახავს ფერების დახმარებით, კომპოზიტორი იყენებს ბგერებს, არქიტექტორი იყენებს სივრცულ ფორმებს, მწერალი, პოეტი კი სიტყვას. მაყურებელი, მსმენელი სახვითი ხელოვნების, მუსიკის, არქიტექტურის ნაწარმოებებს უშუალოდ გრძნობებით აღიქვამს, ე.ი. აღიქვამენ მასალა, საიდანაც არის ნამუშევარი „დამზადებული“. მკითხველი კი ქაღალდზე დაბეჭდილ გრაფიკულ ნიშნებს აღიქვამს და მხოლოდ ტვინის გონებრივი მექანიზმების ჩართვით ხდება ეს გრაფიკული ნიშნები სიტყვებად. სიტყვებისა და ხელახალი წარმოსახვის წყალობით იქმნება სურათები და უკვე ეს გამოსახულებები იწვევს მკითხველის ემოციურ რეაქციას, იწვევს თანაგრძნობას პერსონაჟების და ავტორის მიმართ და აქედან წარმოიქმნება ნაწარმოების გაგება და საკუთარი თავის გაგება. დამოკიდებულება წაკითხულის მიმართ.

ფსიქოლოგები გამოყოფენ რამდენიმეს ტექსტის გაგების დონეები. Პირველი, ყველაზე ზედაპირული არის ნათქვამის გაგება. შემდეგი ( მეორე) დონეს ახასიათებს „არა მხოლოდ ნათქვამის, არამედ განცხადებაში ნათქვამის“ გაგება (I.A. Zimnyaya)

სრულყოფილი კითხვის უნარი მოიცავს აღქმის პირველი ნაბიჯების სრულ ავტომატიზაციას. გრაფიკული ნიშნების გაშიფვრა არ უქმნის სირთულეებს კვალიფიციურ მკითხველს, ის მთელ ძალისხმევას ხარჯავს ნაწარმოების ფიგურული სისტემის გაგებაზე, ნაწარმოების მხატვრული სამყაროს წარმოსახვაში ხელახლა შექმნაზე, მისი იდეისა და მის მიმართ საკუთარი დამოკიდებულების გაგებაზე. თუმცა, უმცროს მოსწავლეს ჯერ კიდევ არ აქვს საკმარისი კითხვის უნარი, ამიტომ, მისთვის გრაფიკული სიმბოლოების სიტყვებად გადაქცევა, სიტყვების მნიშვნელობების გაგება და მათი კავშირები საკმაოდ შრომატევადი ოპერაციებია, რომლებიც ხშირად ჩრდილავს ყველა სხვა მოქმედებას და, ამრიგად, კითხვა იქცევა მარტივ ხმად. , და არ ხდება კომუნიკაცია ნაწარმოების ავტორთან. ტექსტის დამოუკიდებლად წაკითხვის აუცილებლობა ხშირად იწვევს იმ ფაქტს, რომ ნაწარმოების მნიშვნელობა გაუგებარი რჩება დამწყები მკითხველისთვის. სწორედ ამიტომ, მ.რ.ლვოვის თქმით, ნაწარმოების პირველადი კითხვა მასწავლებელმა უნდა განახორციელოს. მნიშვნელოვანია საფუძვლიანი ლექსიკური მუშაობის ჩატარება: ახსნა, სიტყვების მნიშვნელობების გარკვევა, რთული სიტყვებისა და ფრაზების წინასწარი წაკითხვის უზრუნველყოფა, ბავშვების ემოციურად მომზადება ნაწარმოების აღქმისთვის. უნდა გვახსოვდეს, რომ ამ ეტაპზე ბავშვი ჯერ კიდევ მსმენელი, მაგრამ არა მკითხველი. ნაწარმოების ყურით აღქმისას ხვდება გახმოვანებულ შინაარსს და გახმოვანებულ ფორმას. მასწავლებლის მიერ წარმოდგენილი ფორმის საშუალებით, ინტონაციაზე, ჟესტიკულაციაზე, მიმიკაზე ორიენტირებული, ბავშვი აღწევს შინაარსში.

კვალიფიციური მკითხველი ხელოვნების ნიმუშს ერთდროულად აღიქვამს ორი თვალსაზრისი: Პირველ რიგში, როგორც განსაკუთრებული სამყარო, რომელშიც აღწერილი მოვლენები ვითარდება; მეორეც, როგორც განსაკუთრებული მიზნებისთვის და სპეციალური კანონების მიხედვით აგებული რეალობა, რომელიც ემორჩილება ავტორის ნებას, შეესაბამება მის გეგმას. ამ ორი თვალსაზრისის ჰარმონიული კომბინაცია მკითხველის საქმიანობაში აიძულებს ინდივიდს, რომელმაც იცის გრაფიკული ნიშნების გახმოვანება, მკითხველი.

არაკვალიფიციური, მოუმზადებელი მკითხველი, შესაბამისად, შეიძლება იყოს ორი ტიპები:

1) ვინც დგას მხოლოდ „შინაგან“ თვალსაზრისზე, არ შორდება ტექსტს, აღიქვამს დაწერილს, მხოლოდ თავისი ამქვეყნიური გამოცდილებიდან გამომდინარე. ასეთ მკითხველებს ეძახიან გულუბრყვილო რეალისტები". ისინი აღიქვამენ ნაწარმოების მხატვრულ სამყაროს, როგორც რეალობას და გამოცდილებას, როდესაც კითხულობენ არა ესთეტიკურ, არამედ ამქვეყნიურ ემოციებს. „გულუბრყვილო რეალისტის“ სცენაზე ხანგრძლივი ყოფნა ხელს უშლის მკითხველს დატკბეს მხატვრული ნაწარმოების ფორმისა და შინაარსის ჰარმონიული ერთიანობით, ართმევს მას ავტორის განზრახვის ადეკვატურად გაგების სიამოვნებას და ასევე აკავშირებს მკითხველის სუბიექტურ გამოცდილებას. ნაწარმოების ობიექტური ინტერპრეტაციით ლიტერატურათმცოდნეობაში;

2) ვინც დგას მხოლოდ „გარეგან“ თვალსაზრისზე და აღიქვამს ნაწარმოების სამყაროს, როგორც გამოგონებას, ხელოვნურ კონსტრუქციას, მოკლებული ცხოვრების ჭეშმარიტებას. ასეთი პიროვნებები არ უკავშირებენ თავიანთ პირად დამოკიდებულებებს ავტორის ღირებულებებთან, არ იციან როგორ გაიგონ ავტორის პოზიცია, ამიტომ ემოციურად არ რეაგირებენ და ესთეტიურად არ რეაგირებენ ნაწარმოებზე.

უმცროსი მოსწავლე - "გულუბრყვილო რეალისტი"". ამ ასაკში ის ვერ აცნობიერებს ლიტერატურული ტექსტის აგების განსაკუთრებულ კანონებს და ვერ ამჩნევს ნაწარმოების ფორმას. მისი აზროვნება ჯერ კიდევ აქტიურ-ფიგურალურია. ბავშვი არ გამოყოფს საგანს, ამ საგნის აღმნიშვნელ სიტყვას და მოქმედებას, რომელიც სრულდება ამ საგანთან, შესაბამისად, ბავშვის გონებაში ფორმა არ არის გამოყოფილი შინაარსისგან, არამედ ერწყმის მას. ხშირად რთული ფორმა ხდება დაბრკოლება შინაარსის გაგებაში. მაშასადამე, მასწავლებლის ერთ-ერთი ამოცანაა ასწავლოს ბავშვებს „გარე“ თვალსაზრისი, ანუ ნაწარმოების სტრუქტურის გაგებისა და მხატვრული სამყაროს აგების ნიმუშების ათვისების უნარი.

ნაწარმოების ანალიზის სწორი ორგანიზებისთვის აუცილებელია გავითვალისწინოთ დაწყებითი სკოლის ასაკის ბავშვების მიერ მხატვრული ნაწარმოების აღქმის თავისებურებები. ო.ი.ნიკიფოროვას, ლ.ნ.როჟინას და სხვათა კვლევებში შეისწავლეს უმცროსი სკოლის მოსწავლეების მიერ ლიტერატურული გმირების აღქმისა და შეფასების ფსიქოლოგიური მახასიათებლები. ჩამოყალიბდა ორი ტიპის დამოკიდებულება ლიტერატურული გმირების მიმართ:

ემოციური, რომელიც ყალიბდება კონკრეტული ოპერაციის საფუძველზე ფიგურული განზოგადებით;

ინტელექტუალურ-შეფასებითი, რომელშიც მოსწავლეები იყენებენ მორალურ ცნებებს ელემენტარული ანალიზის დონეზე. ეს ორი ტიპის ურთიერთობა დამოკიდებულია ბავშვების მიერ მათი ყოველდღიური და კითხვის გამოცდილების ანალიზისა და განზოგადების მახასიათებლებზე.

ნიკიფოროვას თქმით, უმცროსი სტუდენტები საკუთარი ცხოვრებისეული გამოცდილების ანალიზში ორზე არიან დონეები: ა) ემოციურ-ფიგურული განზოგადება, ბ) ელემენტარული ანალიზი. ნაწარმოების პერსონაჟების შეფასებისას მოსწავლეები მოქმედებენ ისეთი მორალური ცნებებით, რაც მათ პირად გამოცდილებაში იყო. ყველაზე ხშირად ისინი ასახელებენ ისეთ მორალურ თვისებებს, როგორიცაა გამბედაობა, პატიოსნება, შრომისმოყვარეობა, სიკეთე. ბავშვებს მნიშვნელოვანი სირთულეები ექმნებათ გმირების დახასიათებისას, რადგან მათ არ იციან შესაბამისი ტერმინოლოგია. მასწავლებლის ამოცანაა ნაწარმოების გაანალიზებისას ბავშვების მეტყველებაში შეიყვანოს სიტყვები, რომლებიც ახასიათებს პერსონაჟების მორალურ, ინტელექტუალურ, ემოციურ თვისებებს.

ცნობილია, რომ ნაწარმოების პერსონაჟების მკითხველის გაგება ხდება მათი ქცევის მოტივების გაცნობიერების საფუძველზე, ამიტომ აუცილებელია მოსწავლეებთან მიზანმიმართული მუშაობა გმირის ქცევის მოტივებზე.

სპეციალურმა კვლევებმა დაადგინა უმცროსი სტუდენტების მსახიობების თვისებების ცნობიერების დამოკიდებულება ამ თვისებების გამოვლენის მეთოდებზე (პირობებზე). კერძოდ, L.N. Rozhina აღნიშნავს, რომ სტუდენტები განიცდიან ყველაზე ნაკლებ სირთულეს, როდესაც ავტორი აღწერს აქტს (ხარისხი ვლინდება აქტში). ბავშვებისთვის ყველაზე რთული გასაგები ის თვისებებია, რომლებიც ვლინდება პერსონაჟების გამოცდილებასა და ფიქრებში. საინტერესო არ არის შემდეგი ფაქტი: „თუ თვისებებს ასახელებს არა ავტორი, არამედ ნაწარმოების გმირები, მაშინ ისინი უფრო ხშირად გამოირჩევიან ბავშვების მიერ, მაგრამ ერთი პირობით - თუ კონკრეტულ ხარისხზე მითითების შემდეგ, მოთხრობილია, როგორ გამოიხატა ეს და თუ შეფასება ისმის გმირების გამონათქვამებში, ეს თვისებები“ (როჟინა ლ.ნ.). მხატვრული ნაწარმოების ანალიზის პროცესის სწორად ორგანიზებისთვის მასწავლებელმა უნდა იცოდეს, რა პირობები ახდენს გავლენას ნაწარმოების აღქმაზე და, კერძოდ, მის პერსონაჟებზე.

ამრიგად, ზოგადად მხატვრული ნაწარმოების და კონკრეტულად პერსონაჟების გაგების ასაკობრივი დინამიკა შეიძლება იყოს წარმოდგენილი, როგორც ერთგვარი გზა კონკრეტული პერსონაჟის თანაგრძნობიდან, მის მიმართ სიმპათიიდან ავტორის პოზიციის გაგებამდე და შემდგომ ხელოვნების სამყაროს განზოგადებულ აღქმამდე. და მის მიმართ საკუთარი დამოკიდებულების გაცნობიერება, სამუშაოს გავლენის გააზრება მათ პირად გარემოზე. თუმცა, მხოლოდ ზრდასრული, მასწავლებლის დახმარებით შეუძლია ამ გზით წასვლა უმცროსი მოსწავლე. რაც შეეხება მასწავლებლის დავალებებიშეიძლება განისაზღვროს, როგორც საჭიროება: 1) ბავშვებთან ერთად მათი პირველადი კითხვის შთაბეჭდილებების გარკვევა და კონსოლიდაცია; 2) დაეხმარონ ნაწარმოების სუბიექტური აღქმის გარკვევას და გაგებას, შედარება ნაწარმოების ობიექტურ ლოგიკასა და სტრუქტურასთან.

ამავდროულად, მასწავლებელმა უნდა ახსოვდეს, რომ 1-11 კლასებისა და 111-1U კლასების მოსწავლეების კითხვის სიმწიფის დონეები მნიშვნელოვნად განსხვავდება.

1-11 კლასის მოსწავლეები დამოუკიდებლად, ზრდასრული ადამიანის დახმარების გარეშე ვერ აცნობიერებენ ნაწარმოების იდეოლოგიურ შინაარსს; ამ ასაკის ბავშვებს არ შეუძლიათ, აღწერილობის მიხედვით, წარმოსახვაში ხელახლა შექმნან მანამდე უცნობი საგნის გამოსახულება, მაგრამ აღიქვამენ მას მხოლოდ ემოციურ დონეზე: „საშინელი“, „სასაცილო“; 6-8 წლის მკითხველი ვერ აცნობიერებს, რომ მხატვრულ ნაწარმოებში ხელახლა ხდება არა რეალური რეალობა, არამედ ავტორის დამოკიდებულება რეალობისადმი, ამიტომ ისინი ვერ გრძნობენ ავტორის პოზიციას და, შესაბამისად, ვერ ამჩნევენ ფორმას. ნაწარმოების. ტრენინგის ამ დონის მკითხველს არ შეუძლია შეაფასოს შინაარსისა და ფორმის შესაბამისობა.

111-1U კლასების მოსწავლეებმა უკვე შეიძინეს გარკვეული კითხვის გამოცდილება, მათი ცხოვრებისეული ბარგი გახდა უფრო მნიშვნელოვანი და უკვე დაგროვდა გარკვეული ლიტერატურული და ყოველდღიური მასალა, რომელიც შეიძლება შეგნებულად განზოგადდეს. ამ ასაკში ბავშვი, ერთი მხრივ, იწყებს განცალკევებულ ადამიანად გრძნობას, მეორე მხრივ, ბავშვურ ეგოცენტრიზმს განშორებას. ის ღიაა კომუნიკაციისთვის, მზად არის „მოისმინოს“ თანამოსაუბრე, თანაუგრძნოს მას. როგორც მკითხველი, ის უკვე თავს იჩენს უფრო მაღალ დონეზე:

შეუძლია დამოუკიდებლად გაიგოს ნაწარმოების იდეა, თუ მისი კომპოზიცია არ არის რთული და მსგავსი სტრუქტურის ნამუშევარი ადრე იყო განხილული;

წარმოსახვა საკმარისად არის განვითარებული, რომ აღწერის მიხედვით აღადგინოს მანამდე უხილავი ობიექტი, თუ მის აღწერისთვის გამოყენებული იქნება ათვისებული ენობრივი საშუალებები;

გარე დახმარების გარეშე მას შეუძლია გაიგოს ნაწარმოების ფორმალური მახასიათებლები, თუ კითხვის აქტივობაში უკვე დაკვირვებული აქვს მსგავსი ფიგურალური და გამომხატველი ხერხები;

ამრიგად, მას შეუძლია განიცადოს ფორმის აღქმის სიამოვნება, შეამჩნიოს და შეაფასოს შინაარსისა და ფორმის შესაბამისობის შემთხვევები.

ამ ასაკში კითხვის აქტივობაში ჩნდება ახალი ტენდენცია: ბავშვი არ კმაყოფილდება წაკითხულზე მხოლოდ სენსუალური, ემოციური რეაქციით, ის ცდილობს ლოგიკურად ახსნას ის, რასაც კითხულობს თავისთვის; ყველაფერი რაც იკითხება მისთვის გასაგები უნდა იყოს. თუმცა, ამ ტენდენციას, დადებით მხარესთან ერთად, აქვს უარყოფითი მხარეც: ყველაფერი, რაც არ არის ნათელი, უბრალოდ არ იკითხება ტექსტში. გაუწვრთნელ მკითხველს უჭირს ძალისხმევა „ნაწარმოების კოდის“ გამოსავლენად და ამის გამო თანდათან ვითარდება მკითხველის ემოციური სიყრუე, როცა სიტყვის მიღმა არ ჩნდება გამოსახულება, იდეა და განწყობა. კითხვა ხდება უინტერესო და მოსაწყენი, კითხვითი აქტივობა ქრება, ადამიანი იზრდება, მაგრამ მკითხველი არ ხდება.

4. დაწყებით კლასებში ლიტერატურულ ტექსტთან მუშაობის მეთოდოლოგიური ნიმუშები

მეთოდური დასკვნებიყველა ზემოთ ჩამოთვლილი შეიძლება იყოს:

ნაწარმოების გაანალიზებისას აუცილებელია განვითარდეს გაგება რის შესახებმუშაობა და როგორცეს ნათქვამია ნაწარმოებში, რაც ხელს უწყობს ნაწარმოების ფორმის რეალიზებას;

გასაგები უნდა იყოს ენობრივი საშუალებები, რომელთა წყალობითაც იქმნება ნაწარმოების გამოსახულებები;

ნაწარმოების გაანალიზებისას ბავშვების ყურადღება უნდა მიექცეს ნაწარმოების სტრუქტურას;

აუცილებელია ბავშვების მეტყველებაში ემოციური და მორალური თვისებების აღმნიშვნელი სიტყვების გააქტიურება;

ნაწარმოების გაანალიზებისას მხედველობაში უნდა იქნას მიღებული მეთოდოლოგიური მეცნიერების მონაცემებიც. კერძოდ, მასწავლებელმა მხედველობაში უნდა მიიღოს სწორი კითხვის აქტივობის ტიპის მოძღვრება, რომელიც კარნახობს ნაწარმოებზე ფიქრის აუცილებლობას. კითხვამდე, კითხვის დროს და წაკითხვის შემდეგდა ასევე არ დაივიწყოთ პროდუქტიული მრავალკითხვის პრინციპი, რომელიც გულისხმობს ტექსტის ფრაგმენტების ხელახლა წაკითხვას, რომლებიც მნიშვნელოვანია ნაწარმოების იდეის გასაგებად.

დავალება დამოუკიდებელი მუშაობისთვის

1. თქვენი აზრით, ქვემოთ დასახელებული ლიტერატურისადმი დამოკიდებულებიდან რომელია თანდაყოლილი დაწყებითი სკოლის მოსწავლეებისთვის? ლიტერატურისადმი როგორი დამოკიდებულებაა უფრო პროდუქტიული მკითხველის პიროვნების განვითარებისთვის?

1. ლიტერატურის იდენტიფიცირება თავად რეალობასთან, ანუ სპეციფიკური, არაგანზოგადებული დამოკიდებულება ნაწარმოებში აღწერილ ფაქტებთან.

2. ლიტერატურის, როგორც მხატვრული ლიტერატურის გაგება, რომელსაც საერთო არაფერი აქვს რეალურ ცხოვრებასთან.

3. ლიტერატურისადმი, როგორც რეალობის განზოგადებული სურათისადმი დამოკიდებულება (კლასიფიკაცია ნასესხებია ო.ი. ნიკიფოროვას წიგნიდან).

11. აუცილებელია თუ არა ფანტაზია მხატვრული ლიტერატურის სრული აღქმისა და გაგებისთვის? Რისთვის? (იხ. Marshak S.Ya. ნიჭიერი მკითხველის შესახებ // კრებული: 8 ტომში - M., 1972 - გვ. 87)

111. წაკითხულიდან გამომდინარე აღწერეთ მხატვრული აღქმის შემდეგი, უფრო მაღალი დონე - „აზროვნების“ აღქმა. როგორ შეიძლება მასწავლებელმა მოაწყოს ისეთი კითხვა, რომ ლიტერატურასთან კომუნიკაცია მოიცავდეს როგორც „პირდაპირ“ და „აზროვნების“ აღქმას, ისე რომ ის გახდეს კითხვა-აზროვნება, კითხვა-აღმოჩენა?

ამოცანის გასაღები დამოუკიდებელი მუშაობისთვის

1. ლიტერატურისადმი დამოკიდებულების პირველი ტიპი დამახასიათებელია უმცროსი მოსწავლეებისთვის - გულუბრყვილო-რეალისტური აღქმა.

გულუბრყვილო რეალიზმს ახასიათებს იმის გაგება, რომ მხატვრული ნაწარმოები ვინმემ და რაღაცისთვის შექმნა, ნაწარმოების მხატვრული ფორმისადმი არასაკმარისი ყურადღება.

გულუბრყვილო რეალისტები აღიქვამენ ნაწარმოების მხოლოდ მოვლენით, სიუჟეტურ მონახაზს, არ იგებენ იმ მნიშვნელობას, რისთვისაც შეიქმნა ლიტერატურული ნაწარმოები. წაკითხული ნაწარმოების გავლენით ასეთ მკითხველებს უჩნდებათ სურვილი თამაშში ან ცხოვრებისეულ გარემოებებში გაამრავლონ იმ პერსონაჟების მოქმედებები, რომლებიც მათ მოსწონთ და თავიდან აიცილონ უარყოფითი პერსონაჟების მოქმედებების გამეორება. ლიტერატურის გავლენა ასეთ მკითხველზე პრიმიტიულია მათი აღქმის არასრულყოფილების გამო.

მასწავლებლის ამოცანაა დაეხმაროს ბავშვებს შეინარჩუნონ უშუალოობა, ემოციურობა, კონკრეტული შინაარსის აღქმის სიკაშკაშე და ამავე დროს ასწავლოს მათ გაიგონ ნაწარმოების ღრმა მნიშვნელობა, რომელიც განასახიერებს ავტორის მიერ მხატვრული მხატვრული მხატვრული საშუალებების დახმარებით. . კაჩურინ ა-ს აზრით, მეორეკლასელებს შეუძლიათ არა მხოლოდ „გულუბრყვილო-რეალისტური კითხვა“, არამედ ტექსტის შინაგანი მნიშვნელობის გაგებაც.

11. „ლიტერატურას სჭირდება როგორც ნიჭიერი მკითხველი, ასევე ნიჭიერი მწერლები. სწორედ მათზე, ამ ნიჭიერ, მგრძნობიარე, წარმოსახვით მოაზროვნე მკითხველებზე ითვლის ავტორი, როცა მთელ თავის გონებრივ ძალას დაძაბავს სწორი გამოსახულების, სწორი მოქმედების, სწორი სიტყვის ძიებაში. მხატვარი-ავტორი ნაწარმოების მხოლოდ ნაწილს იღებს. დანარჩენი უნდა შეავსოს მხატვარ-მკითხველმა თავისი ფანტაზიით ”(მარშაკ ს.ია.)

არსებობს ორი სახის წარმოსახვა - რეკრეაციული და კრეატიული. ხელახალი წარმოსახვის არსი არის ავტორის სიტყვიერი აღწერის მიხედვით, მწერლის მიერ შექმნილი ცხოვრების სურათის წარმოდგენა (პორტრეტი, პეიზაჟი ...)

კრეატიული წარმოსახვა მოიცავს უნარს დეტალურად წარმოაჩინოს სურათი, რომელიც იშვიათად არის წარმოდგენილი ვერბალური ფორმით.

ავტორის მიერ ტექსტში ასახული ნახვისა და განცდის უნარი ახასიათებს ლიტერატურული ნაწარმოების სრულფასოვანი გააზრების პირველ საფეხურს – „პირდაპირ“ აღქმის ეტაპს.

111. აღქმის დეფექტური მექანიზმით მკითხველი ითვისებს ნაწარმოების მხოლოდ სიუჟეტურ სქემას და აბსტრაქტულ, სქემატურ იდეებს მის გამოსახულებებზე. სწორედ ამიტომ აუცილებელია ბავშვებს ვასწავლოთ „მოაზროვნე“ აღქმა, წიგნზე ფიქრის უნარი და, შესაბამისად, ადამიანზე და ზოგადად ცხოვრებაზე. ნამუშევრის ანალიზი უნდა იყოს ერთობლივი (მასწავლებლისა და მოსწავლის) ხმამაღლა აზროვნება, რაც დროთა განმავლობაში საშუალებას მოგცემთ განავითაროთ წაკითხულის გაგების აუცილებლობა.

ტესტები და დავალებები No5 ლექციისთვის

ხელოვნების ნიმუშის ანალიზის სამეცნიერო საფუძველი

1. დაასახელეთ მეთოდოლოგები, რომლებმაც დიდი წვლილი შეიტანეს განმარტებითი კითხვის მეთოდოლოგიის შემუშავებაში: ა) ე.ა.ადამოვიჩი, ბ) რამზაევა ტ.გ., გ) ნ.პ.კანონიკინი, დ) ს.პ.რედოზუბოვი, ე) ნ.ს.როჟდესტვენსკი.

11. დაასახელეთ მეთოდოლოგები, რომლებმაც დიდი წვლილი შეიტანეს საკლასო კითხვის მეთოდოლოგიაში: ა) დ.ბ.ელკონინი, ბ) მ.რ.ლვოვი, გ) ვ.გ.გორეცკი, დ) კ.ტ.გოლენკინა, ე) ლ.ა..გორბუშინა, ე) მ.ი.ომოროკოვა.

111. რა არსებითი განსხვავებაა მხატვრულ ნაწარმოებსა და სამეცნიერო ნაწარმოებს შორის: ა) გამოსახვის მხატვრული საშუალება, ბ) სპეციფიკური შინაარსი, გ) რეალობის ასახვის ფიგურული ფორმა?

1U. მაღალი დონის მკითხველის ჩამოყალიბების კრიტერიუმები: ა) ნაწარმოების ხელახლა გადმოცემის უნარი, ბ) ნაწარმოების იდეის გაგების უნარი; გ) აღწერის მიხედვით მანამდე არნახული ობიექტის ხელახალი შექმნის შესაძლებლობა; დ) საკუთარი მკითხველის პოზიციისა და ავტორის პოზიციის „გამოყვანის“ უნარის ფორმირება; დ) ნაწარმოების ფორმალური თავისებურებების ცოდნა; ე) შინაარსსა და ფორმას შორის შესაბამისობის შემთხვევის შემჩნევისა და შეფასების უნარი.

ჩამოთვალეთ მაღალი დონის მკითხველის ჩამოყალიბების კრიტერიუმები

U1 ნაწარმოების გაანალიზებისას თქვენ უნდა: ა) ჩამოაყალიბოთ ძირითადი იდეის პოვნის უნარი, ბ) გააჩინოთ იმის გაგება, თუ რა რის შესახებმუშაობა და როგორცეს ნათქვამია ნაშრომში; გ) გაგებული უნდა იყოს ენობრივი საშუალებები, რომელთა წყალობითაც იქმნება ნაწარმოების გამოსახულებები; დ) ნაწარმოების გაანალიზებისას ბავშვების ყურადღება უნდა მიექცეს ნაწარმოების სტრუქტურას; ე) აუცილებელია ბავშვების მეტყველებაში ემოციური და მორალური თვისებების აღმნიშვნელი სიტყვების გააქტიურება; ე) ნაწარმოების გაანალიზებისას მხედველობაში უნდა იქნას მიღებული მეთოდოლოგიური მეცნიერების მონაცემებიც.

ლექცია ნომერი 6.

მსგავსი ინფორმაცია.

ხელოვნება არის ადამიანის საქმიანობის ისეთი სფერო, რომელიც მიმართულია მისი პიროვნების ემოციურ, ესთეტიკურ მხარეზე. სმენითი და ვიზუალური გამოსახულებების საშუალებით, ინტენსიური გონებრივი და სულიერი შრომით, ხდება ერთგვარი კომუნიკაცია შემოქმედთან და მათთან, ვისთვისაც ის შეიქმნა: მსმენელთან, მკითხველთან, მაყურებელთან.

ტერმინის მნიშვნელობა

ხელოვნების ნიმუში არის კონცეფცია, რომელიც ძირითადად ასოცირდება ლიტერატურასთან. ეს ტერმინი იგულისხმება არა რაიმე თანმიმდევრული ტექსტით, არამედ გარკვეული ესთეტიკური დატვირთვით. სწორედ ეს ნიუანსი განასხვავებს ასეთ ნაშრომს, მაგალითად, სამეცნიერო ტრაქტატის ან საქმიანი დოკუმენტისგან.

ნამუშევარი წარმოსახვითია. არ აქვს მნიშვნელობა ეს მრავალტომიანი რომანია თუ უბრალოდ მეოთხედი. გამოსახულება გაგებულია, როგორც ტექსტის გაჯერება გამომსახველობით-გამოსახულებით, ლექსიკის დონეზე ეს გამოიხატება ავტორის მიერ ისეთი ტროპების გამოყენებაში, როგორიცაა ეპითეტები, მეტაფორები, ჰიპერბოლები, პერსონიფიკაციები და ა.შ. სინტაქსის დონეზე მხატვრული ნაწარმოები შეიძლება იყოს გაჯერებული ინვერსიებით, რიტორიკული ფიგურებით, სინტაქსური გამეორებებით ან სახსრებით და ა.შ.

მას ახასიათებს მეორე, დამატებითი, ღრმა მნიშვნელობა. ქვეტექსტი გამოცნობილია მთელი რიგი ნიშნებით. ასეთი ფენომენი არ არის დამახასიათებელი საქმიანი და სამეცნიერო ტექსტებისთვის, რომელთა ამოცანაა რაიმე სანდო ინფორმაციის მიწოდება.

ხელოვნების ნაწარმოები ასოცირდება ისეთ ცნებებთან, როგორიცაა თემა და იდეა, ავტორის პოზიცია. თემა არის ის, თუ რას ეხება ტექსტი: რა მოვლენებია აღწერილი მასში, რა ეპოქაა გაშუქებული, რა საგანი განიხილება. ასე რომ, ლანდშაფტის ლექსებში გამოსახულების საგანია ბუნება, მისი მდგომარეობები, ცხოვრების რთული გამოვლინებები, პიროვნების სულიერი მდგომარეობის ასახვა ბუნების მდგომარეობების მეშვეობით. ხელოვნების ნაწარმოების იდეა არის აზრები, იდეალები, შეხედულებები, რომლებიც გამოხატულია ნაწარმოებში. ასე რომ, ცნობილი პუშკინის "მახსოვს მშვენიერი მომენტის..." მთავარი იდეა არის სიყვარულისა და შემოქმედების ერთიანობის ჩვენება, სიყვარულის, როგორც მთავარი მამოძრავებელი, გამაცოცხლებელი და შთამაგონებელი პრინციპის გაგება. ხოლო ავტორის პოზიცია ან თვალსაზრისი არის პოეტის, მწერლის დამოკიდებულება იმ იდეებისადმი, გმირების მიმართ, რომლებიც გამოსახულია მის შემოქმედებაში. შეიძლება საკამათო იყოს, შეიძლება არ ემთხვეოდეს კრიტიკის ძირითად ხაზს, მაგრამ სწორედ ეს არის მთავარი კრიტერიუმი ტექსტის შეფასებისას, მისი იდეოლოგიური და სემანტიკური მხარის იდენტიფიცირებისას.

ხელოვნების ნიმუში არის ფორმისა და შინაარსის ერთიანობა. თითოეული ტექსტი აგებულია საკუთარი კანონების მიხედვით და უნდა შეესაბამებოდეს მათ. ასე რომ, რომანი ტრადიციულად აჩენს სოციალური ხასიათის პრობლემებს, ასახავს კლასის ან სოციალური სისტემის ცხოვრებას, რომლის მეშვეობითაც, როგორც პრიზმაში, აისახება მთლიანად საზოგადოების პრობლემები და ცხოვრების სფეროები. ლირიკულ ლექსში აისახება სულის მძაფრი ცხოვრება, გადმოცემულია ემოციური გამოცდილება. კრიტიკოსების განმარტებით, რეალურ მხატვრულ ნაწარმოებში არაფრის დამატება ან გამოკლება შეუძლებელია: ყველაფერი თავის ადგილზეა, როგორც უნდა იყოს.

ესთეტიკური ფუნქცია მხატვრული ნაწარმოების ენით რეალიზდება ლიტერატურულ ტექსტში. ამ მხრივ, ასეთი ტექსტები შეიძლება გახდეს სახელმძღვანელო, ვინაიდან მიეცით მაგალითები ბრწყინვალე პროზისა, რომელიც შეუდარებელია სილამაზითა და ხიბლით. შემთხვევითი არ არის, რომ უცხოელებს, რომლებსაც სურთ უცხო ქვეყნის ენის მაქსიმალურად კარგად სწავლა, ურჩევენ, წაიკითხონ, პირველ რიგში, დროში გამოცდილი კლასიკა. მაგალითად, ტურგენევისა და ბუნინის პროზა არის რუსული სიტყვის მთელი სიმდიდრის ოსტატობისა და მისი სილამაზის გადმოცემის უნარის შესანიშნავი მაგალითები.

ხელოვნების ნიმუში არის ლიტერატურული შესწავლის მთავარი ობიექტი, ლიტერატურის ერთგვარი უმცირესი „ერთეული“. ლიტერატურულ პროცესში უფრო დიდი წარმონაქმნები - მიმართულებები, მიმდინარეობები, მხატვრული სისტემები - აგებულია ცალკეული ნაწარმოებებიდან, ისინი ნაწილების ერთობლიობაა.

ლიტერატურულ ნაწარმოებს კი მთლიანობა და შინაგანი სისრულე აქვს, იგი ლიტერატურული განვითარების თვითკმარი ერთეულია, რომელსაც შეუძლია დამოუკიდებელი ცხოვრება. ლიტერატურულ ნაწარმოებს მთლიანობაში აქვს სრული იდეოლოგიური და ესთეტიკური მნიშვნელობა, განსხვავებით მისი კომპონენტებისგან - თემები, იდეები, სიუჟეტი, მეტყველება და ა.შ., რომლებიც ღებულობენ მნიშვნელობას და ზოგადად შეიძლება არსებობდეს მხოლოდ მთლიანის სისტემაში.

ლიტერატურული ნაწარმოები, როგორც ხელოვნების ფენომენი

ლიტერატურული და მხატვრული ნაწარმოები არის ხელოვნების ნიმუში ამ სიტყვის ვიწრო გაგებით*, ანუ სოციალური ცნობიერების ერთ-ერთი ფორმა. როგორც ზოგადად ყველა ხელოვნება, ხელოვნების ნიმუში არის გარკვეული ემოციური და გონებრივი შინაარსის გამოხატულება, გარკვეული იდეოლოგიური და ემოციური კომპლექსი ფიგურალური, ესთეტიურად მნიშვნელოვანი ფორმით. მ.მ.-ის ტერმინოლოგიის გამოყენებით. ბახტინ, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ხელოვნების ნიმუში არის მწერლის, პოეტის მიერ წარმოთქმული „სიტყვა სამყაროს შესახებ“, მხატვრულად ნიჭიერი ადამიანის რეაქცია გარემომცველ რეალობაზე.

___________________

* სიტყვა „ხელოვნების“ სხვადასხვა მნიშვნელობის შესახებ იხ.: პოსპელოვი გ.ნ. ესთეტიკური და მხატვრული. M, 1965. S. 159–166.

ამრიგად, ხელოვნების ნაწარმოები არის ობიექტური და სუბიექტური განუყოფელი ერთობა, რეალობის რეპროდუქცია და ავტორის მიერ მისი გაგება, ცხოვრება, როგორც ასეთი, რომელიც შედის მხატვრულ ნაწარმოებში და ცნობილია, და ავტორის დამოკიდებულება. ცხოვრებისთვის. ხელოვნების ეს ორი ასპექტი მიუთითებდა ნ.გ. ჩერნიშევსკი. თავის ტრაქტატში „ხელოვნების ესთეტიკური მიმართებები რეალობასთან“ წერდა: „ხელოვნების არსებითი მნიშვნელობა არის ყველაფრის რეპროდუქცია, რაც საინტერესოა ადამიანისთვის ცხოვრებაში; ძალიან ხშირად, განსაკუთრებით პოეზიის ნაწარმოებებში, წინა პლანზე გამოდის ცხოვრების ახსნა, განაჩენი მის ფენომენებზე. მართალია, ჩერნიშევსკიმ, პოლემიკურად ამძაფრა თეზისი ცხოვრების პირველობის შესახებ ხელოვნებაზე იდეალისტური ესთეტიკის წინააღმდეგ ბრძოლაში, შეცდომით მიიჩნია მთავარი და სავალდებულო მხოლოდ პირველი ამოცანა - "რეალობის რეპროდუქცია", ხოლო დანარჩენი ორი - მეორეხარისხოვანი და სურვილისამებრ. უფრო სწორია, რა თქმა უნდა, ვისაუბროთ არა ამ ამოცანების იერარქიაზე, არამედ მათ თანასწორობაზე, უფრო სწორად, ნაწარმოებში ობიექტურსა და სუბიექტურს შორის განუყოფელ კავშირზე: ყოველივე ამის შემდეგ, ნამდვილ ხელოვანს უბრალოდ არ შეუძლია ასახოს რეალობა. ყოველგვარი გააზრებისა და შეფასების გარეშე. თუმცა, ხაზგასმით უნდა აღინიშნოს, რომ ჩერნიშევსკიმ ნათლად აღიარა სუბიექტური მომენტის არსებობა ხელოვნების ნაწარმოებში და ეს იყო წინგადადგმული ნაბიჯი, ვთქვათ, ჰეგელის ესთეტიკასთან შედარებით, რომელიც ძალიან იყო მიდრეკილი ნაწარმოებისკენ. ხელოვნების წმინდა ობიექტივისტური გზით, შემოქმედის აქტივობის შემცირებით ან სრულიად უგულებელყოფით.

___________________

* ჩერნიშევსკი ნ.გ.

სრული კოლ. ციტ.: In 15 t. M., 1949. T. II. C. 87.

___________________

* ნიკოლაევი P.A., Kurilov A.S., Grishunin A.L. რუსული ლიტერატურული კრიტიკის ისტორია. M., 1980. S. 128.

** სიპოვსკი ვ.ვ. ლიტერატურის ისტორია, როგორც მეცნიერება. პეტერბურგი; მ. S. 17.

ასე რომ, შეგვიძლია მივცეთ მხატვრული ნაწარმოების ასეთი სამუშაო განმარტება: ეს არის გარკვეული ემოციური და გონებრივი შინაარსი, „სიტყვა სამყაროს შესახებ“, გამოხატული ესთეტიკური, ფიგურალური ფორმით; ხელოვნების ნიმუშს აქვს მთლიანობა, სისრულე და დამოუკიდებლობა.

პორტალი სტუდენტისთვის. თვითმმართველობის ტრენინგი

ᲓᲐᲙᲐᲕᲨᲘᲠᲔᲑᲣᲚᲘ ᲡᲢᲐᲢᲘᲔᲑᲘ