ალექსანდრე გენისი - მშობლიური სიტყვა. ლამაზმანის გაკვეთილები

პიტერ ვეილი, ალექსანდრე გენისი

მშობლიური მეტყველება. ლამაზმანის გაკვეთილები

* * *

წლების განმავლობაში მივხვდი, რომ ვეილისა და გენისისთვის იუმორი არ არის მიზანი, არამედ საშუალება და უფრო მეტიც, ცხოვრების გაგების საშუალება: თუ რაიმე ფენომენს გამოიკვლევ, იპოვე რა არის მასში სასაცილო და ფენომენი გამოვლინდება. მთლიანად...

სერგეი დოვლატოვი

ვეილისა და გენისის „მშობლიური სიტყვა“ არის მეტყველების განახლება, რომელიც მკითხველს უბიძგებს ხელახლა წაიკითხოს მთელი სასკოლო ლიტერატურა.

ანდრეი სინიავსკი

...ბავშვობიდან ნაცნობი წიგნები წლების განმავლობაში ხდება მხოლოდ წიგნების ნიშნები, სტანდარტები სხვა წიგნებისთვის. და ისინი ისე იშვიათად იღებენ მათ თაროდან, როგორც მრიცხველის პარიზული სტანდარტი.

პ.ვეილი, ა.გენისი

ანდრეი სინიავსკი

სახალისო ხელობა

ვიღაცამ გადაწყვიტა, რომ მეცნიერება აუცილებლად მოსაწყენი უნდა იყოს. ალბათ უფრო მეტად პატივს სცემენ მას. მოსაწყენი ნიშნავს მყარ, რეპუტაციის მქონე საწარმოს. შეგიძლიათ ინვესტირება. მალე დედამიწაზე ადგილი აღარ დარჩება ცაში აღმართული სერიოზული ნაგვის გროვის შუაგულში.

მაგრამ ერთხელ მეცნიერებას პატივს სცემდნენ, როგორც კარგ ხელოვნებას და მსოფლიოში ყველაფერი საინტერესო იყო. მერმეები გაფრინდნენ. ანგელოზები აფრქვევდნენ. ქიმიას ეწოდა ალქიმია. ასტრონომია ასტროლოგიაა. ფსიქოლოგია - პალმისტიკა. სიუჟეტი შთაგონებული იყო მუზის მიერ აპოლონის მრგვალი ცეკვიდან და მოიცავდა სათავგადასავლო რომანს.

და ახლა რა? რეპროდუქციის რეპროდუქცია? ბოლო თავშესაფარი ფილოლოგიაა. როგორც ჩანს: სიტყვის სიყვარული. და ზოგადად, სიყვარული. უფასო ჰაერი. არაფერი იძულებით. ბევრი გართობა და ფანტაზია. ასეა აქ: მეცნიერება. ისინი აყენებდნენ რიცხვებს (0.1; 0.2; 0.3 და ა.შ.), აკრეფდნენ სქოლიოებს, მეცნიერების გულისთვის უზრუნველყოფდნენ გაუგებარი აბსტრაქციების აპარატს, რომლის გარღვევაც შეუძლებელია („ვერმიკულიტი“, „გრუბერი“, „ლოქსდრომი“ , „პარაბიოზი“, „ულტრასწრაფი“), გადაწერა ეს ყველაფერი მიზანმიმართულად მოუნელებელი ენით - და აი, თქვენ, პოეზიის ნაცვლად, კიდევ ერთი სახერხი საამქრო უთვალავი წიგნის შესაქმნელად.

უკვე მე-20 საუკუნის დასაწყისში, უსაქმური მეორადი წიგნის გამყიდველები ფიქრობდნენ: „ზოგჯერ გაინტერესებთ - მართლა აქვს კაცობრიობას საკმარისი ტვინი ყველა წიგნისთვის? იმდენი ტვინი არ არის, რამდენი წიგნია!” - "არაფერი", - აპროტესტებენ მათ ჩვენი მხიარული თანამედროვეები, "მალე მხოლოდ კომპიუტერები წაიკითხავენ და აწარმოებენ წიგნებს. და ხალხი მიიღებს პროდუქტებს საწყობებსა და ნაგავსაყრელებში!”

ამ ინდუსტრიულ ფონზე, ოპოზიციის სახით, პირქუში უტოპიის უარსაყოფად, მეჩვენება, რომ გამოჩნდა პიტერ ვეილისა და ალექსანდრე გენისის წიგნი „მშობლიური მეტყველება“. სახელი არქაულად ჟღერს. თითქმის rustic. ბავშვობის სუნი ასდის. სენ. სოფლის სკოლა. სახალისო და სახალისოა კითხვა, როგორც ბავშვს შეეფერება. არა სახელმძღვანელო, არამედ მოწვევა კითხვისაკენ, დივერსიფიკაციისკენ. შემოთავაზებულია არა ცნობილი რუსული კლასიკოსების განდიდება, არამედ ერთი თვალით მაინც შეხედვა და შემდეგ შეყვარება. „მშობლიური მეტყველების“ საზრუნავი ეკოლოგიური ხასიათისაა და მიზნად ისახავს წიგნის გადარჩენას, თავად კითხვის ბუნების გაუმჯობესებას. მთავარი ამოცანა ასეა ჩამოყალიბებული: „წიგნი შეისწავლეს და – როგორც ხშირად ხდება ასეთ შემთხვევებში – პრაქტიკულად შეწყვიტეს კითხვა“. პედაგოგიკა უფროსებისთვის, სხვათა შორის, უმაღლესი ხარისხით, სხვათა შორის, კარგად წაკითხული და განათლებული ხალხი.

„მშობლიურ მეტყველებას“, ნაკადულივით დრტვინვას თან ახლავს შეუმჩნეველი, მარტივი სწავლა. იგი ვარაუდობს, რომ კითხვა არის ერთობლივი შექმნა. ყველას თავისი აქვს. მას აქვს ბევრი ნებართვა. ინტერპრეტაციის თავისუფლება. ნება მიეცით ჩვენმა ლამაზმა ავტორებმა შეჭამონ ძაღლი და გასცენ სრულიად ორიგინალური იმპერიული გადაწყვეტილებები ყოველ ნაბიჯზე, ჩვენი საქმე, მათ შთააგონებენ, არის არა დამორჩილება, არამედ ნებისმიერი იდეის ამუშავება და გაგრძელება, ზოგჯერ, შესაძლოა, სხვა მიმართულება. რუსული ლიტერატურა აქ წარმოდგენილია ზღვის სივრცის იმიჯით, სადაც ყოველი მწერალი თავისი კაპიტანია, სადაც კარამზინის „ღარიბი ლიზადან“ ჩვენს ღარიბ „სოფლემდე“ იალქნები და თოკებია გადაჭიმული, ლექსიდან „მოსკოვი - პეტუშკი“. „მოგზაურობა პეტერბურგიდან მოსკოვში“.

ამ წიგნის წაკითხვისას ჩვენ ვხედავთ, რომ მარადიული და, მართლაც, ურყევი ფასეულობები არ დგას, ჩამაგრებული, როგორც ექსპონატები, სამეცნიერო სათაურების მიხედვით. ისინი - მოძრაობენ ლიტერატურულ სერიებში და მკითხველის გონებაში და, ასეც ხდება, შემდგომი პრობლემური მიღწევების ნაწილია. სად ბანაობენ, ხვალ როგორ შემობრუნდებიან, არავინ იცის. ხელოვნების არაპროგნოზირებადობა მისი მთავარი ძალაა. ეს არ არის სწავლის პროცესი და არა პროგრესი.

ვეილისა და გენისის „მშობლიური სიტყვა“ არის მეტყველების განახლება, რომელიც წაახალისებს მკითხველს, შუბლზე შვიდი ღერიც კი, ხელახლა წაიკითხოს მთელი სასკოლო ლიტერატურა. ამ ტექნიკას, რომელიც ცნობილია უძველესი დროიდან, ეწოდება გაუცხოება.

მის გამოსაყენებლად საჭიროა არც ისე ბევრი, მხოლოდ ერთი ძალისხმევა: შეხედოთ რეალობას და ხელოვნების ნიმუშებს მიუკერძოებელი მზერით. თითქოს პირველად კითხულობდი მათ. და ნახავთ: ყოველი კლასიკის უკან ცოცხალი, ახლახან აღმოჩენილი აზრი დგას. მას სურს თამაში.

რუსეთისთვის ლიტერატურა არის ამოსავალი წერტილი, რწმენის სიმბოლო, იდეოლოგიური და მორალური საფუძველი. ისტორიის, პოლიტიკის, რელიგიის, ეროვნული ხასიათის ინტერპრეტაცია შეიძლება ნებისმიერი გზით, მაგრამ ღირს "პუშკინის" წარმოთქმა, რადგან მგზნებარე ანტაგონისტები ხალისიანად და ერთსულოვნად აქნევენ თავებს.

რა თქმა უნდა, ასეთი ურთიერთგაგებისთვის მხოლოდ კლასიკურად აღიარებული ლიტერატურა არის შესაფერისი. კლასიკა არის უნივერსალური ენა, რომელიც დაფუძნებულია აბსოლუტურ ღირებულებებზე.

ოქროს მე-19 საუკუნის რუსული ლიტერატურა იქცა განუყოფელ ერთიანობად, ერთგვარ ტიპოლოგიურ საზოგადოებად, რომლის წინაშეც იკლებს განსხვავებები ცალკეულ მწერლებს შორის. აქედან მოდის მარადიული ცდუნება, ვიპოვოთ დომინანტური თვისება, რომელიც განასხვავებს რუსულ ლიტერატურას სხვაგან - სულიერი ძიების ინტენსივობა, ან ხალხის სიყვარული, ან რელიგიურობა, ან უმანკოება.

თუმცა, იგივე - თუ არა უფრო დიდი - წარმატებით, შეიძლება ლაპარაკი არა რუსული ლიტერატურის უნიკალურობაზე, არამედ რუსი მკითხველის უნიკალურობაზე, რომელიც მიდრეკილია ნახოს ყველაზე წმინდა ეროვნული ქონება თავის საყვარელ წიგნებში. კლასიკოსთან შეხება სამშობლოს შეურაცხყოფას ჰგავს.

ბუნებრივია, ასეთი დამოკიდებულება ადრეული ასაკიდან ყალიბდება. კლასიკის საკრალიზაციის მთავარი ინსტრუმენტი სკოლაა. ლიტერატურის გაკვეთილებმა უდიდესი როლი ითამაშა რუსული საზოგადოებრივი ცნობიერების ჩამოყალიბებაში. პირველ რიგში იმიტომ, რომ წიგნები წინააღმდეგობას უწევდა სახელმწიფოს საგანმანათლებლო პრეტენზიებს. ნებისმიერ დროს ლიტერატურა, როგორც არ უნდა ებრძოდნენ მას, ამჟღავნებდა მის შინაგან შეუსაბამობას. შეუძლებელი იყო არ შეემჩნია, რომ პიერ ბეზუხოვი და პაველ კორჩაგინი სხვადასხვა რომანის გმირები არიან. ამ წინააღმდეგობაზე გაიზარდა თაობები, ვინც მოახერხა სკეპტიციზმისა და ირონიის შენარჩუნება საზოგადოებაში, რომელიც ცუდად იყო ადაპტირებული.

თუმცა, ბავშვობიდან ნაცნობი წიგნები, წლების განმავლობაში, მხოლოდ წიგნების ნიშნები, სხვა წიგნების სტანდარტები ხდება. და ისინი ისე იშვიათად იღებენ მათ თაროდან, როგორც მრიცხველის პარიზული სტანდარტი.

ვინც გადაწყვეტს ასეთ საქციელს - გადაიკითხოს კლასიკა ცრურწმენების გარეშე - აწყდება არა მხოლოდ ძველ ავტორებს, არამედ საკუთარ თავსაც. რუსული ლიტერატურის მთავარი წიგნების კითხვა თქვენი ბიოგრაფიის გადახედვას ჰგავს. კითხვასთან ერთად და მისი წყალობით დაგროვდა ცხოვრებისეული გამოცდილება. თარიღი, როდესაც დოსტოევსკი პირველად გამოცხადდა, არანაკლებ მნიშვნელოვანია, ვიდრე ოჯახის იუბილეები. ჩვენ ვიზრდებით წიგნებით - ისინი იზრდებიან ჩვენში. და ერთხელაც დადგება დრო, აჯანყება ბავშვობაში ჩადებული კლასიკისადმი დამოკიდებულების წინააღმდეგ. როგორც ჩანს, ეს გარდაუვალია. ერთხელ ანდრეი ბიტოვმა აღიარა: ”ჩემი მუშაობის ნახევარზე მეტი დავხარჯე სასკოლო ლიტერატურის კურსთან ბრძოლაში”.

ჩვენ ეს წიგნი მოვიფიქრეთ არა იმდენად სასკოლო ტრადიციის გასაუქმებლად, არამედ გამოსაცდელად - და არა მისი, არამედ მასში საკუთარი თავისთვის. მშობლიური ენის ყველა თავი მკაცრად შეესაბამება საშუალო სკოლის რეგულარულ სასწავლო გეგმას. რა თქმა უნდა, არ გვაქვს იმედი, რომ რაიმე არსებითად ახალს ვიტყვით იმ თემაზე, რომელმაც რუსეთის საუკეთესო გონება დაიპყრო. ჩვენ უბრალოდ გადავწყვიტეთ გვესაუბრა ჩვენი ცხოვრების ყველაზე მშფოთვარე და ინტიმურ მოვლენებზე - რუსულ წიგნებზე.

პეტრ ვეილი, ალექსანდრე გენისი ნიუ-იორკი, 1989 წ

"ღარიბი ლიზას" მემკვიდრეობა

კარამზინი

კარამზინის სახელით შეიძლება მოისმინოს სიმპათიური. გასაკვირი არ არის, რომ დოსტოევსკიმ დაამახინჯა ეს გვარი, რათა დასცინოდა ტურგენევს მფლობელობაში. როგორც ჩანს, არც სასაცილოა. არც ისე დიდი ხნის წინ, სანამ რუსეთში მისი ისტორიის აღორძინებამ გამოიწვია, კარამზინი პუშკინის უბრალო ჩრდილად ითვლებოდა. ბოლო დრომდე, კარამზინი ელეგანტური და არასერიოზული ჩანდა, როგორც ჯენტლმენი ბუშესა და ფრაგონარის ნახატებიდან, რომლებიც მოგვიანებით გააცოცხლეს ხელოვნების სამყაროს მხატვრებმა.

და ეს ყველაფერი იმიტომ, რომ კარამზინის შესახებ ცნობილია ერთი რამ: მან გამოიგონა სენტიმენტალიზმი. ეს, ისევე როგორც ყველა ზედაპირული განსჯა, მართალია, ნაწილობრივ მაინც. კარამზინის წასაკითხად დღეს, თქვენ უნდა მოიმარაგოთ ესთეტიკური ცინიზმი, რაც საშუალებას მოგცემთ დატკბეთ ტექსტის ძველმოდური სიმარტივით.

მიუხედავად ამისა, მისი ერთ-ერთი მოთხრობა, „საწყალი ლიზა“, - საბედნიეროდ მხოლოდ ჩვიდმეტი გვერდია და ყველაფერი სიყვარულზე - დღემდე ცოცხლობს თანამედროვე მკითხველის გონებაში.

ღარიბი გლეხი გოგონა ლიზა ხვდება ახალგაზრდა დიდებულ ერასტს. ქარიანი შუქისგან დაღლილს, ძმის სიყვარულით უყვარდება სპონტანური, უდანაშაულო გოგონა. მაგრამ მალე პლატონური სიყვარული იქცევა გრძნობად. ლიზა გამუდმებით კარგავს თავის სპონტანურობას, უდანაშაულობას და თავად ერასტს - ის მიდის ომში. „არა, ის ნამდვილად იყო ჯარში; მაგრამ მტერთან ბრძოლის ნაცვლად, მან კარტი ითამაშა და თითქმის მთელი ქონება დაკარგა. საქმის გასაუმჯობესებლად, ერასტი დაქორწინდება მოხუც მდიდარ ქვრივზე. ამის გაგების შემდეგ ლიზა ტბაში იძირება.

ყველაზე მეტად ის ბალეტის ლიბრეტოს ჰგავს. რაღაც ჟიზელის მსგავსი. კარამზინი, გამოიყენე...

სწრაფი ნავიგაცია უკან: Ctrl+←, წინ Ctrl+→

საავტორო უფლებების მფლობელის გადაწყვეტილებით, წიგნი «Native Speech. სახვითი ლიტერატურის გაკვეთილები“ წარმოდგენილია ფრაგმენტად

პ.ვეილი და ა.გენისი დასავლეთში ჩამოყალიბებული რუსი მწერლები არიან - მომხიბლავი და დახვეწილი ესეების ავტორები. თავიანთ ახალ წიგნში, ბრწყინვალებით, მახვილგონივრული და მადლით, ავტორები აჩვენებენ ახალ და არატრადიციულ შეხედულებას რუსული ლიტერატურის შესახებ.

წიგნი მიმართულია ენის მასწავლებლებს, საშუალო სკოლის მოსწავლეებს და კარგი პროზის ყველა მოყვარულს.

წინასიტყვაობა
ანდრეი სინიავსკი. სახალისო ხელნაკეთობა

მაგრამ ერთხელ მეცნიერებას პატივს სცემდნენ, როგორც კარგ ხელოვნებას და მსოფლიოში ყველაფერი საინტერესო იყო. მერმეები გაფრინდნენ. ანგელოზები აფრქვევდნენ. ქიმიას ეწოდა ალქიმია. ასტრონომია ასტროლოგიაა. ფსიქოლოგია - პალმისტიკა. სიუჟეტი შთაგონებული იყო მუზამ აპოლონის მრგვალი ცეკვიდან და შეიცავდა სათავგადასავლო რომანს.

და ახლა რა? რეპროდუქციის რეპროდუქცია?

ბოლო თავშესაფარი ფილოლოგიაა. როგორც ჩანს: სიტყვის სიყვარული. და ზოგადად, სიყვარული. უფასო ჰაერი. არაფერი იძულებით. ბევრი გართობა და ფანტაზია. ასეა მეცნიერება აქ. ისინი აყენებდნენ რიცხვებს (0.1; 0.2; 0.3 და ა.შ.), აწერდნენ სქოლიოებს, მეცნიერებისთვის უზრუნველყოფილი გაუგებარი აბსტრაქციების აპარატით, რომლის გარღვევაც შეუძლებელია ("ვერმეკულიტი", "გრუბერი", "ლოქსდრომი" , „პარაბიოზი“, „ულტრასწრაფი“), გადაწერა ეს ყველაფერი მიზანმიმართულად მოუნელებელი ენით - და აი, თქვენ, პოეზიის ნაცვლად, კიდევ ერთი სახერხი საამქრო უთვალავი წიგნის დასამზადებლად.

უკვე საუკუნის დასაწყისში, უსაქმური წიგნებით მოვაჭრეები ფიქრობდნენ: "ზოგჯერ გაინტერესებთ - აქვს თუ არა კაცობრიობას საკმარისი ტვინი ყველა წიგნისთვის? არ არის იმდენი ტვინი, რამდენი წიგნია!" "არაფერი," აპროტესტებენ მათ ჩვენი მხიარული თანამედროვეები, "მალე მხოლოდ კომპიუტერები წაიკითხავენ და აწარმოებენ წიგნებს. ხალხი კი პროდუქტებს საწყობებსა და ნაგავსაყრელებში წაიღებს!"

ამ ინდუსტრიულ ფონზე, ოპოზიციის სახით, პირქუში უტოპიის უარსაყოფად, მეჩვენება, რომ წარმოიშვა პიტერ ვეილისა და ალექსანდრე გენისის წიგნი „მშობლიური სიტყვა“. სახელი არქაულად ჟღერს. თითქმის rustic. ბავშვობის სუნი ასდის. სენ. სოფლის სკოლა. სახალისო და სახალისოა კითხვა, როგორც ბავშვს შეეფერება. არა სახელმძღვანელო, არამედ მოწვევა კითხვისაკენ, დივერსიფიკაციისკენ. შემოთავაზებულია არა ცნობილი რუსული კლასიკოსების განდიდება, არამედ ერთი თვალით მაინც შეხედვა და შემდეგ შეყვარება. „მშობლიური მეტყველების“ საზრუნავი ეკოლოგიური ხასიათისაა და მიზნად ისახავს წიგნის გადარჩენას, თავად კითხვის ბუნების გაუმჯობესებას. მთავარი ამოცანა ასეა ჩამოყალიბებული: „წიგნი შეისწავლეს და – როგორც ხშირად ხდება ასეთ შემთხვევებში – პრაქტიკულად შეწყვიტეს კითხვა“. პედაგოგიკა უფროსებისთვის, სხვათა შორის, უმაღლესი ხარისხით, სხვათა შორის, კარგად წაკითხული და განათლებული ხალხი.

„მშობლიურ მეტყველებას“, ნაკადულივით დრტვინვას თან ახლავს შეუმჩნეველი, მარტივი სწავლა. იგი ვარაუდობს, რომ კითხვა არის ერთობლივი შექმნა. ყველას თავისი აქვს. მას აქვს ბევრი ნებართვა. ინტერპრეტაციის თავისუფლება. ნება მიეცით ჩვენმა ლამაზმა ავტორებმა შეჭამონ ძაღლი და ყოველ ნაბიჯზე გასცენ სრულიად ორიგინალური იმპერატიული გადაწყვეტილებები, ჩვენი საქმე, მათ შთააგონებენ, არის არა დამორჩილება, არამედ ნებისმიერი იდეის გატარება და გაგრძელება, ხანდახან, შესაძლოა, სხვა მიმართულება. რუსული ლიტერატურა აქ არის ნაჩვენები ზღვის სივრცის გამოსახულებით, სადაც ყოველი მწერალი არის თავისი კაპიტანი, სადაც კარამზინის "საწყალი ლიზადან" ჩვენს ღარიბ "სოფლემდე" იალქნები და თოკებია გადაჭიმული, მოთხრობიდან "მოსკოვი - პეტუშკი". „მოგზაურობა პეტერბურგიდან მოსკოვში“.

ვეილისა და გენისის „მშობლიური მეტყველება“ მეტყველების განახლებაა, რომელიც მკითხველს, თუნდაც შუბლზე შვიდი ღერი იყოს, წაახალისებს, ხელახლა წაიკითხოს მთელი სასკოლო ლიტერატურა. ამ ტექნიკას, რომელიც ცნობილია უძველესი დროიდან, ეწოდება გაუცხოება.

ავტორებისგან

რუსეთისთვის ლიტერატურა არის ამოსავალი წერტილი, რწმენის სიმბოლო, იდეოლოგიური და მორალური საფუძველი. ისტორიის, პოლიტიკის, რელიგიის, ეროვნული ხასიათის ნებისმიერი ინტერპრეტაცია შეიძლება, მაგრამ ღირს „პუშკინის“ წარმოთქმა, როგორც მგზნებარე ანტაგონისტები ხალისიანად და მეგობრულად აქნევენ თავს.

ბუნებრივია, ასეთი დამოკიდებულება ადრეული ასაკიდან ყალიბდება. კლასიკის საკრალიზაციის მთავარი ინსტრუმენტი სკოლაა. ლიტერატურის გაკვეთილებმა უდიდესი როლი ითამაშა რუსული საზოგადოებრივი ცნობიერების ჩამოყალიბებაში, პირველ რიგში იმიტომ, რომ წიგნები ეწინააღმდეგებოდა სახელმწიფოს საგანმანათლებლო პრეტენზიებს. ნებისმიერ დროს ლიტერატურა, როგორც არ უნდა ებრძოდნენ მას, ამჟღავნებდა მის შინაგან შეუსაბამობას. შეუძლებელი იყო არ შეემჩნია, რომ პიერ ბეზუხოვი და პაველ კორჩაგინი სხვადასხვა რომანის გმირები არიან. ამ წინააღმდეგობაზე გაიზარდა თაობები, ვინც მოახერხა სკეპტიციზმისა და ირონიის შენარჩუნება საზოგადოებაში, რომელიც ცუდად იყო ადაპტირებული.

თუმცა, ცხოვრების დიალექტიკა მივყავართ იმ ფაქტს, რომ სკოლაში მტკიცედ ნასწავლი კლასიკისადმი აღფრთოვანება ართულებს მასში ცოცხალი ლიტერატურის დანახვას. ბავშვობიდან ნაცნობი წიგნები ხდება წიგნების ნიშნები, სტანდარტები სხვა წიგნებისთვის. მათ თაროდან იღებენ ისე იშვიათად, როგორც მრიცხველის პარიზული სტანდარტი.

ვინც გადაწყვეტს ასეთ საქციელს - ხელახლა წაიკითხოს კლასიკა ცრურწმენების გარეშე - აწყდება არა მხოლოდ ძველ ავტორებს, არამედ საკუთარ თავსაც. რუსული ლიტერატურის მთავარი წიგნების კითხვა თქვენი ბიოგრაფიის გადახედვას ჰგავს. კითხვასთან ერთად და მისი წყალობით დაგროვდა ცხოვრებისეული გამოცდილება. თარიღი, როდესაც დოსტოევსკი პირველად გამოცხადდა, არანაკლებ მნიშვნელოვანია, ვიდრე ოჯახის იუბილეები.

ჩვენ ეს წიგნი მოვიფიქრეთ არა იმდენად სასკოლო ტრადიციის გასაუქმებლად, არამედ გამოსაცდელად - და არა მისი, არამედ მასში საკუთარი თავისთვის. „მშობლიური მეტყველების“ ყველა თავი მკაცრად შეესაბამება საშუალო სკოლის სასწავლო გეგმას.

რა თქმა უნდა, ჩვენ არ გვაქვს იმედი, რომ რაიმე არსებითად ახალს ვიტყვით იმ თემაზე, რომელმაც რუსეთში საუკეთესო გონების თაობა დაიპყრო. ჩვენ უბრალოდ გადავწყვიტეთ გვესაუბრა ჩვენი ცხოვრების ყველაზე მშფოთვარე და ინტიმურ მოვლენებზე - რუსულ წიგნებზე.

პიტერ ვეილი, ალექსანდრე გენისი

ნიუ-იორკი, 1989 წელი

ხოჭოს ფორმულა. ტურგენევი

(რომანის შესახებ "მამები და შვილები")

პიტერ ვეილი, ალექსანდრე გენისი. მშობლიური მეტყველება. მოხდენილი გაკვეთილები
ლიტერატურა. - "დამოუკიდებელი გაზეთი". 1991 წელი, მოსკოვი

წინასიტყვაობიდან

ჩვენ ვიზრდებით წიგნებით - ისინი იზრდებიან ჩვენში. და ერთხელაც დადგება დრო, აჯანყება ბავშვობაში ჩადებული კლასიკისადმი დამოკიდებულების წინააღმდეგ. (როგორც ჩანს, ეს გარდაუვალია. ერთხელ ანდრეი ბიტოვმა აღიარა: „ჩემი შრომის ნახევარზე მეტი სასკოლო ლიტერატურის კურსთან ბრძოლაში დავხარჯე“).
ჩვენ ეს წიგნი მოვიფიქრეთ არა იმდენად სასკოლო ტრადიციის გასაუქმებლად, არამედ გამოსაცდელად - და არა მისი, არამედ მასში საკუთარი თავისთვის. „მშობლიური მეტყველების“ ყველა თავი მკაცრად შეესაბამება საშუალო სკოლის სასწავლო გეგმას.
რა თქმა უნდა, ჩვენ არ გვაქვს იმედი, რომ რაიმე არსებითად ახალს ვიტყვით იმ თემაზე, რომელმაც რუსეთში საუკეთესო გონების თაობა დაიპყრო. ჩვენ უბრალოდ გადავწყვიტეთ გვესაუბრა ჩვენი ცხოვრების ყველაზე მშფოთვარე და ინტიმურ მოვლენებზე - რუსულ წიგნებზე.
პიტერ ვეილი, ალექსანდრე გენისი. ნიუ-იორკი, 1989 წელი

„მამები და შვილები“ ალბათ ყველაზე ხმაურიანი და სკანდალური წიგნია რუსულ ლიტერატურაში. ავდოტია პანაევა, რომელსაც დიდად არ მოსწონდა ტურგენევი, წერდა: „არ მახსოვს, რომელიმე ლიტერატურულ ნაწარმოებს ამდენი ხმაური გამოეწვია და ამდენი საუბარი აღძრა, როგორც ტურგენევის მოთხრობა „მამები და შვილები“. დადებითად შეიძლება ითქვას, რომ მამები და შვილები წაიკითხეს. თუნდაც ისეთი ადამიანების მიერ, რომლებსაც სკოლიდან მოყოლებული წიგნები ხელში არ აუღიათ.
ეს არის ზუსტად ის ფაქტი, რომ მას შემდეგ წიგნი მხოლოდ სკოლის სკამზე აიღეს და მხოლოდ ხანდახან ართმევდა ტურგენევის ნაწარმოებს ხმამაღალი პოპულარობის რომანტიკულ ჰალოს. „მამები და შვილები“ აღიქმება როგორც სოციალური სამსახურის საქმე. და სინამდვილეში რომანი სწორედ ასეთი ნაწარმოებია. უბრალოდ აუცილებელია, აშკარად, განვასხვავოთ ის, რაც წარმოიშვა ავტორის განზრახვის გამო და რა - პირიქით, თავად ხელოვნების ბუნებიდან გამომდინარე, რომელიც სასოწარკვეთილად ეწინააღმდეგება მის რაიმეს სამსახურში მოქცევის მცდელობებს.
ტურგენევმა საკმაოდ ლაკონურად აღწერა ახალი ფენომენი თავის წიგნში. გარკვეული, კონკრეტული, დღევანდელი ფენომენი. ასეთი განწყობა უკვე დამკვიდრებულია რომანის დასაწყისში: "რა, პეტრე? ჯერ ვერ ხედავ?" ჰკითხა მან 1859 წლის 20 მაისს დაბალ ვერანდაზე ქუდის გარეშე...
ავტორისთვისაც და მკითხველისთვისაც ძალიან მნიშვნელოვანი იყო ეზოში ასეთი წელი. ადრე ბაზაროვი ვერ გამოჩნდებოდა. 1840-იანი წლების მიღწევები მოემზადა მისი ჩასვლისთვის. საზოგადოებაზე დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა ბუნებრივმა მეცნიერულმა აღმოჩენებმა: ენერგიის შენარჩუნების კანონი, ორგანიზმების უჯრედული სტრუქტურა. აღმოჩნდა, რომ ცხოვრების ყველა ფენომენი შეიძლება დაიყვანოს უმარტივეს ქიმიურ და ფიზიკურ პროცესებამდე, რომელიც გამოხატულია ხელმისაწვდომი და მოსახერხებელი ფორმულით. ფოხტის წიგნი, იგივე, რაც არკადი კირსანოვი მამას აძლევს წასაკითხად - "ძალა და მატერია" - ასწავლიდა: ტვინი გამოყოფს აზრს, ღვიძლივით - ნაღველი. ამრიგად, ადამიანის ყველაზე მაღალი აქტივობა - აზროვნება - გადაიქცა ფიზიოლოგიურ მექანიზმად, რომლის მიკვლევა და აღწერა შესაძლებელია. არ იყო საიდუმლოებები.
ამიტომ ბაზაროვი ადვილად და მარტივად გარდაქმნის ახალი მეცნიერების ძირითად პოზიციას, ადაპტირებს მას სხვადასხვა შემთხვევისთვის. "თქვენ სწავლობთ თვალის ანატომიას: საიდან მოდის იდუმალი გამოხედვა, როგორც თქვენ ამბობთ? ეს ყველაფერი რომანტიზმია, სისულელეა, ლპობა, ხელოვნება", - ეუბნება ის არკადის. და ლოგიკურად მთავრდება: „წავიდეთ და ვუყუროთ ხოჭოს“.
(ბაზაროვი სრულიად სამართლიანად უპირისპირებს ორ მსოფლმხედველობას - მეცნიერულ და მხატვრულ. მხოლოდ მათი შეჯახება დასრულდება სხვანაირად, ვიდრე ეს გარდაუვალია მისთვის. რეალურად, ტურგენევის წიგნი ამაზეა - უფრო სწორედ, ეს არის მისი როლი რუსული ლიტერატურის ისტორიაში.)
საერთოდ, ბაზაროვის იდეები „ხოჭოს ყურებაში“ ემყარება – იდუმალ შეხედულებებზე ფიქრის ნაცვლად. ხოჭო არის ყველა პრობლემის გასაღები. ბაზაროვის სამყაროს აღქმაში დომინირებს ბიოლოგიური კატეგორიები. აზროვნების ასეთ სისტემაში ხოჭო უფრო მარტივია, ადამიანი უფრო რთული. საზოგადოებაც ორგანიზმია, უფრო განვითარებული და რთული ვიდრე ადამიანი.

ტურგენევმა დაინახა ახალი ფენომენი და შეეშინდა. ამ უპრეცედენტო ხალხში უცნობი ძალა იგრძნობოდა. ამის გასაცნობიერებლად მან დაიწყო ჩაწერა: „ყველა ეს სახე დავხატე, თითქოს სოკოებს, ფოთლებს, ხეებს ვხატავდი, თვალები დამიჭედეს – დავიწყე ხატვა“.
რა თქმა უნდა, მთლიანად არ უნდა ენდო ავტორის კოკეტობას. მაგრამ მართალია, ტურგენევი ყველანაირად ცდილობდა ობიექტურობის შენარჩუნებას. და მიაღწია ამას. ფაქტობრივად, სწორედ ამან მოახდინა ასეთი ძლიერი შთაბეჭდილება მაშინდელ საზოგადოებაზე: გაუგებარია - ვისთვის ტურგენევი?
თავად ნარატიული ქსოვილი უკიდურესად ობიექტურია. მუდამ გრძნობს წერის ნულოვან ხარისხს, რუსული ლიტერატურისთვის არადამახასიათებელს, როცა საქმე სოციალურ ფენომენს ეხება. ზოგადად, „მამები და შვილების“ წაკითხვა უცნაურ შთაბეჭდილებას ტოვებს სიუჟეტის შეუსაბამობის, კომპოზიციის ფხვიერების შესახებ. და ესეც ობიექტურობისადმი დამოკიდებულების შედეგია: თითქოს რომანი კი არა, რვეულები, მეხსიერების ჩანაწერები იწერება.
რა თქმა უნდა, არ უნდა გადაჭარბებული იყოს განზრახვის მნიშვნელობა ლამაზ-წერილებში. ტურგენევი ხელოვანია და ეს არის მთავარი. წიგნის გმირები ცოცხლები არიან. ენა ნათელია. რა შესანიშნავად ამბობს ბაზაროვი ოდინცოვას შესახებ: "მდიდარი სხეული. ახლა მაინც ანატომიური თეატრისკენ".
მაგრამ მიუხედავად ამისა, სქემა ჩნდება სიტყვიერი ქსოვილის მეშვეობით. ტურგენევმა დაწერა რომანი ტენდენციით. არა ის, რომ ავტორი ღიად იკავებს მხარეს, არამედ ის, რომ სოციალური პრობლემა დგას წინა პლანზე. ეს არის რომანი ამ თემაზე. ანუ, როგორც ახლა იტყვიან - დაკავებული ხელოვნება. თუმცა, აქ ხდება სამეცნიერო და მხატვრული მსოფლმხედველობის შეჯახება და ხდება იგივე სასწაული, რომელიც ბაზაროვმა მთლიანად უარყო. წიგნი არანაირად არ არის ამოწურული XIX საუკუნის 50-იანი წლების ბოლოს რუსეთში ძველსა და ახალს შორის დაპირისპირების სქემით. და არა იმიტომ, რომ ავტორის ნიჭმა ააგო მაღალი ხარისხის მხატვრული მასალა სპეკულაციურ ჩარჩოზე, რომელსაც დამოუკიდებელი ღირებულება აქვს. „მამებისა და შვილების“ გასაღები დევს არა სქემის ზემოთ, არამედ მის ქვემოთ - ღრმა ფილოსოფიურ პრობლემაში, რომელიც სცილდება როგორც საუკუნეს, ასევე ქვეყანას.
რომანი „მამები და შვილები“ არის ცივილიზებული იმპულსის შეჯახება კულტურის წესრიგთან. ის ფაქტი, რომ ფორმულამდე დაყვანილი სამყარო ქაოსად იქცევა. ცივილიზაცია არის ვექტორი, კულტურა არის სკალარი. ცივილიზაცია შედგება იდეებისა და შეხედულებებისგან. კულტურა აჯამებს ტექნიკას და უნარებს. ცისტერნის გამოგონება ცივილიზაციის ნიშანია. ის, რომ ყველა სახლს აქვს ფლეშ ტანკი, კულტურის ნიშანია.
ბაზაროვი იდეების თავისუფალი და ყოვლისმომცველი მატარებელია. მისი ეს სიფხიზლე ტურგენევის რომანში წარმოდგენილია დაცინვით, მაგრამ ასევე აღტაცებით. აქ არის ერთ-ერთი საყურადღებო საუბარი: "-... თუმცა, ჩვენ საკმაოდ ბევრი ფილოსოფოსობდით. "ბუნება სიზმრის სიჩუმეს აღძრავს", - თქვა პუშკინმა. "მას არასოდეს არაფერი უთქვამს მსგავსი", - თქვა არკადიმ. "კარგი, ის. არა, მას შეეძლო და უნდა ეთქვა, როგორც პოეტმა. სხვათა შორის, ჯარში უნდა ემსახურა." - პუშკინი არასოდეს ყოფილა სამხედრო კაცი! - წყალობისთვის, ყოველ გვერდზე აქვს: "ბრძოლა, ჩხუბი! რუსეთის საპატივცემულოდ!"
გასაგებია, რომ ბაზაროვი სისულელეს ლაპარაკობს. მაგრამ ამავე დროს, რაღაც ძალიან ზუსტად გამოიცნობს პუშკინის კითხვასა და მასობრივ აღქმაში რუსული საზოგადოების მიერ. ასეთი გამბედაობა თავისუფალი გონების პრივილეგიაა. დამონებული აზროვნება მოქმედებს მზა დოგმებით. დაუბრკოლებელი აზროვნება ჰიპოთეზას ჰიპერბოლად აქცევს, ჰიპერბოლას დოგმად. ეს ყველაზე მიმზიდველია ბაზაროვში. მაგრამ ყველაზე საშინელიც.
ასეთი ბაზაროვი საოცრად აჩვენა ტურგენევმა. მისი გმირი არ არის ფილოსოფოსი, არ არის მოაზროვნე. როდესაც ის ვრცლად საუბრობს, ეს ჩვეულებრივ პოპულარული სამეცნიერო ნაწერებიდან არის. მოკლედ, ის საუბრობს მკვეთრად და ზოგჯერ მახვილგონივრული. მაგრამ საქმე არ არის თავად იდეებში, რომლებსაც ბაზაროვი ავრცელებს, არამედ აზროვნების გზაზე, აბსოლუტურ თავისუფლებაში („რაფაელი ერთი პენი არ ღირს“).
და ბაზაროვს ეწინააღმდეგება არა მისი მთავარი მოწინააღმდეგე - პაველ პეტროვიჩ კირსანოვი - არამედ, სხვათა შორის, წესრიგი, პატივისცემა, რომლის მიმართაც კირსანოვი აღიარებს ("რწმენაზე აღებული პრინციპების გარეშე, არ შეიძლება ნაბიჯის გადადგმა, არ შეიძლება სუნთქვა").
ტურგენევი ანადგურებს ბაზაროვს, უპირისპირდება მას ცხოვრების წესის იდეასთან. ავტორი წიგნის მეშვეობით წარმართავს თავის გმირს, თანმიმდევრულად აწყობს მისთვის გამოცდებს ცხოვრების ყველა სფეროში - მეგობრობა, მტრობა, სიყვარული, ოჯახური კავშირები. და ბაზაროვი ყველგან მარცხდება. ამ გამოკვლევების სერია წარმოადგენს რომანის სიუჟეტს.
მიუხედავად გარემოებათა განსხვავებისა, ბაზაროვი მარცხდება იმავე მიზეზით: ის წესრიგში შეიჭრება, უკანონო კომეტავით ჩქარობს - და იწვის.
მისი მეგობრობა არკადისთან, ასე ერთგულ და ერთგულთან, წარუმატებლად მთავრდება. მიჯაჭვულობა არ გაუძლებს ძალის გამოცდებს, რომლებიც ტარდება ისეთი ბარბაროსული გზებით, როგორიცაა პუშკინისა და სხვა ავტორიტეტების ლანძღვა. არკადი კატიას პატარძალი ზუსტად აყალიბებს: "ის მტაცებელია, ჩვენ კი თავმდაბალი". სახელმძღვანელო - ნიშნავს წესებით ცხოვრებას, წესრიგის დაცვას.
ცხოვრების წესი მკვეთრად მტრულია ბაზაროვის მიმართ და ოდინცოვასადმი სიყვარულში. ეს ხაზგასმულია წიგნში, თუნდაც ერთი და იგივე სიტყვების მარტივი გამეორებით. "რაში გჭირდებათ ლათინური სახელები?" ჰკითხა ბაზაროვმა, "ყველაფერს წესრიგი სჭირდება", უპასუხა მან.
და შემდეგ კიდევ უფრო ნათლად არის აღწერილი ის "ბრძანება", რომელიც მან შემოიტანა სახლში და ცხოვრებაში. იგი მკაცრად იცავდა მას და აიძულებდა სხვებს დამორჩილებოდნენ მას. დღის განმავლობაში ყველაფერი კეთდებოდა გარკვეულ დროს... ბაზაროვს არ მოსწონდა ყოველდღიური ცხოვრების ეს გაზომილი, რამდენადმე საზეიმო კანონზომიერება; ”შენ ტრიალდები რელსებზე,” დაარწმუნა მან. ოდინცოვას, მეორე მხრივ, შეშინებულია ბაზაროვის მასშტაბები და უკონტროლობა და ყველაზე ცუდი ბრალდება მის ტუჩებში არის სიტყვები: ”მე ვიწყებ ეჭვს, რომ შენ ხარ მიდრეკილი. გაზვიადება.” ჰიპერბოლა არის ბაზაროვის აზროვნების უძლიერესი და ეფექტური კოზირი – განიხილება როგორც ნორმის დარღვევა.
ქაოსის შეჯახება ნორმასთან ამოწურავს მტრობის თემას, რაც რომანში ძალიან მნიშვნელოვანია. პაველ პეტროვიჩ კირსანოვი ასევე, ისევე როგორც ბაზაროვი, არ არის მოაზროვნე. მას არ შეუძლია დაუპირისპირდეს ბაზაროვის ზეწოლას რაიმე არტიკულირებული იდეებითა და არგუმენტებით. მაგრამ კირსანოვი მწვავედ გრძნობს საშიშროებას ბაზაროვის არსებობის ფაქტის შესახებ, ხოლო აქცენტს არ აკეთებს აზრებზე და არც სიტყვებზე: ”თქვენ გსიამოვნებთ, რომ ჩემი ჩვევები, ჩემი ტუალეტი, ჩემი სისუფთავე სასაცილოა ... კირსანოვი იცავს ამ ერთი შეხედვით წვრილმანებს, რადგან ინსტინქტურად ესმის, რომ წვრილმანთა ჯამი კულტურაა. იგივე კულტურა, რომელშიც პუშკინი, რაფაელი, სუფთა ფრჩხილები და საღამოს გასეირნება ბუნებრივად არის გავრცელებული. ბაზაროვი ამ ყველაფერს საფრთხეს უქმნის.
ცივილიზატორი ბაზაროვი თვლის, რომ სადღაც არის კეთილდღეობისა და ბედნიერების საიმედო ფორმულა, რომელიც უბრალოდ უნდა იპოვოთ და შესთავაზოთ კაცობრიობას („გამოასწორეთ საზოგადოება და არ იქნება დაავადებები“). ამ ფორმულის საპოვნელად შეიძლება რამდენიმე უმნიშვნელო წვრილმანის მსხვერპლად შეწირვა. და რადგან ნებისმიერი ცივილიზატორი ყოველთვის ეხება უკვე არსებულ, ჩამოყალიბებულ მსოფლიო წესრიგს, ის მიდის საპირისპირო მეთოდით: არ ქმნის რაიმეს ხელახლა, არამედ ჯერ ანადგურებს იმას, რაც უკვე არსებობს.
კირსანოვი კი დარწმუნებულია, რომ თავად კეთილდღეობა და ბედნიერება მდგომარეობს დაგროვებაში, შეჯამებასა და შენარჩუნებაში. ფორმულის უნიკალურობას ეწინააღმდეგება სისტემის მრავალფეროვნება. ორშაბათს ახალ ცხოვრებას ვერ დაიწყებ.
დესტრუქციისა და რეორგანიზაციის პათოსი იმდენად მიუღებელია ტურგენევისთვის, რომ აიძულებს ბაზაროვს საბოლოოდ დაკარგოს კირსანოვთან. კულმინალური მოვლენა არის ლამაზად შემუშავებული ბრძოლის სცენა. მთლიანობაში აბსურდულად გამოსახული დუელი კირსანოვისთვის უადგილო არ არის. ის მისი მემკვიდრეობის, სამყაროს, კულტურის, წესებისა და „პრინციპების“ ნაწილია. ბაზაროვი, თავის მხრივ, დუელში სავალალოდ გამოიყურება, რადგან ის უცხოა თავად სისტემისთვის, რამაც გამოიწვია ისეთი ფენომენები, როგორიცაა დუელი. ის იძულებულია იბრძოლოს აქ უცხო ტერიტორიაზე. ტურგენევი კი ვარაუდობს, რომ ბაზაროვის წინააღმდეგ - რაღაც ბევრად უფრო მნიშვნელოვანი და ძლიერი, ვიდრე კირსანოვი პისტოლეტით: "პაველ პეტროვიჩს მოეჩვენა მას დიდი ტყე, რომელთანაც მას ჯერ კიდევ მოუწია ბრძოლა". სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ბარიერთან არის თავად ბუნება, ბუნება, მსოფლიო წესრიგი.
და ბაზაროვი საბოლოოდ დასრულდა, როდესაც გაირკვა, თუ რატომ თქვა ოდინცოვამ მასზე უარი: "მან აიძულა თავი მიაღწია გარკვეულ ხაზს, აიძულა თავი გაეხედა მის მიღმა - და დაინახა მის უკან კი არა უფსკრული, არამედ სიცარიელე ... ან სირცხვილი."
ეს მნიშვნელოვანი აღიარებაა. ტურგენევი უარყოფს ბაზაროვის ქაოსის სიდიადესაც კი და ტოვებს მხოლოდ ერთ შიშველ აშლილობას.
ამიტომ ბაზაროვი დამამცირებლად და საცოდავად კვდება. მიუხედავად იმისა, რომ აქ ავტორი ინარჩუნებს სრულ ობიექტურობას, აჩვენებს გმირის გონების სიმტკიცეს და გამბედაობას. პისარევს კი სჯეროდა, რომ სიკვდილის პირისპირ თავისი საქციელით ბაზაროვმა სასწორზე დაადო ბოლო წონა, რომელიც საბოლოოდ მისი მიმართულებით გაიყვანა.
მაგრამ ბაზაროვის გარდაცვალების მიზეზი ბევრად უფრო მნიშვნელოვანია - თითზე ნაკაწრი. ახალგაზრდა, აყვავებული, გამოჩენილი ადამიანის სიკვდილის პარადოქსი ასეთი უმნიშვნელო მიზეზით ქმნის მასშტაბს, რომელიც გაიძულებს დაფიქრდე. ბაზაროვი ნაკაწრმა კი არ მოკლა, არამედ თავად ბუნებამ. ის კვლავ შეიჭრა გადამცემის უხეში ლანცეტით (სიტყვასიტყვით ამჯერად) სიცოცხლისა და სიკვდილის რუტინაში - და გახდა მისი მსხვერპლი. მიზეზის სიმცირე აქ მხოლოდ ძალთა უთანასწორობას უსვამს ხაზს. ამის შესახებ თავად ბაზაროვმა იცის: "დიახ, წადი სცადე სიკვდილის უარყოფა. ის შენ უარყოფს და ეს არის!"
ტურგენევმა არ მოკლა ბაზაროვი, რადგან მან ვერ გამოიცნო, როგორ მოერგებოდა ამ ახალ ფენომენს რუსულ საზოგადოებაში, არამედ იმიტომ, რომ მან აღმოაჩინა ერთადერთი კანონი, რომლის უარყოფას, ყოველ შემთხვევაში, თეორიულად, ნიჰილისტი არ იღებს ვალდებულებას.
რომანი „მამები და შვილები“ კამათის ფაზაში შეიქმნა. რუსული ლიტერატურა სწრაფად დემოკრატიზირებული იყო, მღვდელმსახურმა შვილებმა „პრინციპებზე“ დაყრდნობილი დიდებულები გამოაყარეს. „ლიტერატურული რობესპიერები“, „მზარეულ-ვანდალები“ თავდაჯერებულად დადიოდნენ, ცდილობდნენ „მოეშალათ პოეზია, სახვითი ხელოვნება, ყოველგვარი ესთეტიკური სიამოვნება დედამიწის პირიდან და დაემკვიდრებინათ თავიანთი უხეში სემინარიული პრინციპები“ (ეს ყველაფერი ტურგენევის სიტყვებია).
ეს, რა თქმა უნდა, გაზვიადებაა, ჰიპერბოლა - ანუ იარაღი, რომელიც, ბუნებრივია, უფრო შეეფერება გამანადგურებელ-ცივილიზატორს, ვიდრე კულტურულ კონსერვატორს, რომელიც იყო ტურგენევი. თუმცა, ის ამ ხელსაწყოს პირად საუბრებსა და მიმოწერაში იყენებდა და არა ბელ-ლეტრებში.
რომანის „მამები და შვილები“ ჟურნალისტური იდეა გადაკეთდა დამაჯერებელ ლიტერატურულ ტექსტად. ჟღერს არა ავტორის ხმა, არამედ თავად კულტურა, რომელიც უარყოფს ფორმულას ეთიკაში, მაგრამ ვერ პოულობს ესთეტიკის მატერიალურ ეკვივალენტს. ცივილიზაციის ზეწოლა იშლება კულტურული წესრიგის საფუძვლებთან და ცხოვრების მრავალფეროვნება არ შეიძლება დაიყვანოს ხოჭომდე, რომლის სანახავადაც უნდა წახვიდე სამყაროს გასაგებად.

მიმდინარე გვერდი: 1 (სულ წიგნს აქვს 13 გვერდი)

პიტერ ვეილი, ალექსანდრე გენისი
მშობლიური მეტყველება. ლამაზმანის გაკვეთილები

* * *

წლების განმავლობაში მივხვდი, რომ ვეილისა და გენისისთვის იუმორი არ არის მიზანი, არამედ საშუალება და უფრო მეტიც, ცხოვრების გაგების საშუალება: თუ რაიმე ფენომენს გამოიკვლევ, იპოვე რა არის მასში სასაცილო და ფენომენი გამოვლინდება. მთლიანად...

სერგეი დოვლატოვი

ვეილისა და გენისის „მშობლიური სიტყვა“ არის მეტყველების განახლება, რომელიც მკითხველს უბიძგებს ხელახლა წაიკითხოს მთელი სასკოლო ლიტერატურა.

ანდრეი სინიავსკი

...ბავშვობიდან ნაცნობი წიგნები წლების განმავლობაში ხდება მხოლოდ წიგნების ნიშნები, სტანდარტები სხვა წიგნებისთვის. და ისინი ისე იშვიათად იღებენ მათ თაროდან, როგორც მრიცხველის პარიზული სტანდარტი.

პ.ვეილი, ა.გენისი

ანდრეი სინიავსკი
სახალისო ხელობა

ავტორებისგან

პიტერ ვეილი, ალექსანდრე გენისი

ნიუ-იორკი, 1989 წელი

"ღარიბი ლიზას" მემკვიდრეობა
კარამზინი

ყველაზე მეტად ის ბალეტის ლიბრეტოს ჰგავს. რაღაც ჟიზელის მსგავსი. კარამზინმა, იმ დროს გავრცელებული ევროპული წვრილბურჟუაზიული დრამის სიუჟეტის გამოყენებით, არა მხოლოდ თარგმნა რუსულად, არამედ გადანერგა რუსეთის მიწაზე.

ამ მარტივი გამოცდილების შედეგები გრანდიოზული იყო. საწყალი ლიზას, კარამზინის სენტიმენტალურ და შაქრიან ამბავს ყვება - გზაში! - გახსნა პროზა.

ის იყო პირველი, ვინც შეუფერხებლად დაწერა. მის თხზულებებში (არა პოეზიაში) სიტყვები ისე რეგულარულად, რიტმულად იყო გადაჯაჭვული, რომ მკითხველს რიტორიკული მუსიკის შთაბეჭდილება რჩებოდა. სიტყვების გლუვ ქსოვას ჰიპნოზური ეფექტი ჰქონდა. ეს არის ერთგვარი ჭუჭყიანი, ერთხელაც, როცა მნიშვნელობის შესახებ ძალიან არ უნდა ინერვიულო: გონივრული გრამატიკული და სტილისტური აუცილებლობა თავად შექმნის მას.

სირბილე პროზაში იგივეა, რაც მეტრი და რითმა პოეზიაში. სიტყვების მნიშვნელობა, რომლებიც აღმოჩნდებიან პროზაული რიტმის ხისტ ნიმუშში, უფრო ნაკლებ როლს თამაშობს, ვიდრე თავად ნიმუში.

მოუსმინეთ: „აყვავებულ ანდალუზიაში - სადაც ამაყი პალმები შრიალებენ, სადაც მირტის კორომები სურნელოვანია, სადაც დიდებული გვადალკვივირი ნელ-ნელა ტრიალებს თავის წყლებს, სადაც ამოდის როზმარინით დაგვირგვინებული სიერა მორენა - იქ დავინახე მშვენიერი. ერთი საუკუნის შემდეგ სევერიანინი წერდა იმავე წარმატებით და ისეთივე ლამაზად.

ასეთი პროზის ჩრდილში ცხოვრობდა მწერლების მრავალი თაობა. რა თქმა უნდა, ისინი თანდათანობით მოიშორეს სილამაზით, მაგრამ არა სტილის სიგლუვეს. რაც უფრო უარესია მწერალი, მით უფრო ღრმაა ჩიხი, რომელშიც ის დაცოცავს. მით უფრო დიდია შემდეგი სიტყვის დამოკიდებულება წინაზე. რაც უფრო მაღალია ტექსტის საერთო პროგნოზირებადობა. ამიტომ, სიმენონის რომანი ერთ კვირაში იწერება, ორ საათში იკითხება და ყველას მოსწონს.

დიდი მწერლები ყოველთვის და განსაკუთრებით მე-20 საუკუნეში ებრძოდნენ სტილის სიგლუვეს, ტანჯავდნენ, ჭრიდნენ და ტანჯავდნენ. მაგრამ აქამდე წიგნების დიდი უმრავლესობა იმავე პროზაშია დაწერილი, რომელიც კარამზინმა აღმოაჩინა რუსეთისთვის.

"საწყალი ლიზა" არსაიდან გამოჩნდა. კარამზინი ერთპიროვნულად აკონტროლებდა რუსული პროზის მომავალს: მისი წაკითხვა შეიძლებოდა არა სულის ამაღლებისთვის, არამედ სიამოვნების, გართობის, გართობის მიზნით.

რასაც ისინი ამბობენ, ლიტერატურაში მთავარია არა ავტორის კეთილი განზრახვა, არამედ მისი უნარი მხატვრული ლიტერატურით ატყვევებს მკითხველს. წინააღმდეგ შემთხვევაში, ყველას ურჩევნია ჰეგელი "გრაფი მონტე-კრისტო".

ასე რომ, კარამზინმა "საწყალი ლიზა" გაახარა მკითხველი. რუსულ ლიტერატურას სურდა ამ პატარა მოთხრობაში ენახა თავისი ნათელი მომავლის პროტოტიპი - და ასეც მოხდა. "საწყალი ლიზაში" მან იპოვა თავისი თემებისა და პერსონაჟების მოკლე შინაარსი. იყო ყველაფერი, რაც მას ეკავა და ახლაც იკავებს. პირველ რიგში, ხალხი. ძვირფასო ლიზამ თავის სათნო დედასთან ერთად გააჩინა ლიტერატურული გლეხების უსასრულო თანმიმდევრობა. უკვე კარამზინის ლოზუნგში „ჭეშმარიტება ცხოვრობს არა სასახლეებში, არამედ ქოხებში“ მოუწოდებდა ხალხისგან ჯანსაღი მორალური გრძნობის სწავლას. ყველა რუსი კლასიკა, ამა თუ იმ ხარისხით, გლეხს იდეალიზებდა. როგორც ჩანს, ფხიზელი ჩეხოვი (მოთხრობა „ხევში“ დიდხანს ვერ აპატიეს) თითქმის ერთადერთი იყო, ვინც წინააღმდეგობა გაუწია ამ ეპიდემიას.

კარამზინის ლიზა დღესაც ადვილი საპოვნელია „სოფელებში“. მათი წაკითხვით, წინასწარ შეგიძლიათ დარწმუნებული იყოთ, რომ ხალხის ადამიანი ყოველთვის მართალი იქნება. ასე არ არსებობენ ცუდი შავკანიანები ამერიკულ ფილმებში. ცნობილი "გულიც სცემს შავკანიანს" კარამზინს საკმაოდ შეეფერება მისი ცნობილი "გლეხის ქალებმა იციან სიყვარული".

აქ არის ეთნოგრაფიული ნიუანსი, კომპლექსი, რომელიც ტანჯავს კეთილსინდისიერ კოლონიზატორებს.

ერასტიც იტანჯება: „სიცოცხლის ბოლომდე უბედური იყო“. ეს უმნიშვნელო შენიშვნაც ხანგრძლივი სიცოცხლისთვის იყო განწირული. მისგან გაიზარდა ინტელექტუალის გულდასმით სანუკვარი დანაშაული ხალხის წინაშე.

უბრალო კაცის, ხალხის სიყვარულს რუს მწერალს იმდენ ხანს ითხოვენ და ისეთი დაჟინებით, ვინც ამას არ გამოაცხადებს, მორალურ ურჩხულად გვეჩვენება. (არის თუ არა რუსული წიგნი, რომელიც ეძღვნება ხალხის დანაშაულს ინტელიგენციის წინააღმდეგ?) ამასობაში, ეს სულაც არ არის ასეთი საყოველთაო ემოცია. ჩვენ ხომ არ ვუსვამთ საკუთარ თავს კითხვას - უყვარდა ხალხს ჰორაციუსი თუ პეტრარქა? მხოლოდ რუს ინტელიგენციას აწუხებდა დანაშაულის კომპლექსი იმდენად, რომ ისინი ჩქარობდნენ ხალხის წინაშე დავალიანების გადახდას ყველა შესაძლო გზით - ფოლკლორული კრებულებიდან რევოლუციამდე.

კარამზინს უკვე აქვს ყველა ეს ნაკვეთი, თუმცა ჩვილებში. აი, მაგალითად, ქალაქსა და სოფელს შორის არსებული კონფლიქტი, რომელიც დღესაც აგრძელებს რუს მუზას კვებას. ლიზას მოსკოვში მიყვანისას, სადაც ის ყვავილებს ყიდის, დედა ამბობს: „ჩემი გული ყოველთვის უადგილოა, როცა ქალაქში მიდიხარ; მე ყოველთვის სანთელს ვდებ გამოსახულების წინ და ვლოცულობ უფალ ღმერთს, რომ გიხსნას ყოველგვარი უბედურებისა და უბედურებისგან.

ქალაქი გარყვნილების ცენტრია. სოფელი მორალური სიწმინდის ნაკრძალია. რუსოს „ბუნებრივი კაცის“ იდეალს რომ მივუბრუნდეთ, კარამზინი ისევ ტრადიციაში შემოაქვს სოფლის ლიტერატურულ ლანდშაფტს, ტრადიციას, რომელიც აყვავდა ტურგენევთან ერთად და მას შემდეგ მსახურობდა კარნახის საუკეთესო წყაროდ: „მეორე მხარეს მოჩანს მდინარე, მუხის კორომი, რომლის სიახლოვეს ძოვს უამრავი ნახირი; იქ ახალგაზრდა მწყემსები, რომლებიც სხედან ხეების ჩრდილში, მღერიან მარტივ, მოსაწყენ სიმღერებს…”

ერთის მხრივ, ბუკოლი მწყემსები, მეორეს მხრივ, ერასტი, რომელიც „გაფანტულ ცხოვრებას ეწეოდა, მხოლოდ საკუთარ სიამოვნებაზე ფიქრობდა, საერო გასართობებში ეძებდა, მაგრამ ხშირად ვერ პოულობდა: მოწყენილი იყო და ბედს უჩიოდა. .”

რა თქმა უნდა, ერასტი შეიძლება იყოს ევგენი ონეგინის მამა. აქ კარამზინი, რომელიც ხსნის „ზედმეტი ადამიანების“ გალერეას, დგას კიდევ ერთი ძლიერი ტრადიციის წყაროსთან - ჭკვიანი ლოფერების გამოსახულებები, რომლებისთვისაც უსაქმურობა ხელს უწყობს დისტანციის შენარჩუნებას საკუთარ თავსა და სახელმწიფოს შორის. კურთხეული სიზარმაცის წყალობით ზედმეტი ადამიანები ყოველთვის საზღვრები არიან, მუდამ ოპოზიციაში. პატიოსნად რომ ემსახურებოდნენ სამშობლოს, ლიზის მაცდუნებლობისა და მახვილგონივრული გადახრების დრო არ ექნებოდათ.

გარდა ამისა, თუ ხალხი ყოველთვის ღარიბია, მაშინ ზედმეტი ხალხი ყოველთვის თანხითაა, თუნდაც გაფლანგა, როგორც ეს მოხდა ერასტთან. გმირების დაუდევრობა ფულის საკითხებში იხსნის მკითხველს „სააღრიცხვო აღმავლობისგან“, რომლითაც ასე მდიდარია მე-19 საუკუნის ფრანგული რომანები.

ერასტს არ აქვს საქმეები მოთხრობაში, გარდა სიყვარულისა. და აქ კარამზინი ამტკიცებს რუსული ლიტერატურის კიდევ ერთ მცნებას - უმანკოებას.

აი, როგორ არის აღწერილი ლიზას დაცემა: „ერასტი გრძნობს კანკალს საკუთარ თავში - ლიზაც, არ იცის რატომ - არ იცის რა ხდება მასში ... აჰ, ლიზა, ლიზა! სად არის შენი მფარველი ანგელოზი? სად არის შენი უდანაშაულობა?

ყველაზე სარისკო ადგილას - ერთი სასვენი ნიშანი: ტირე, ელიფსი, ძახილის ნიშნები. და ეს ტექნიკა განზრახული იყო სიცოცხლის ხანგრძლივობისთვის. ეროტიკა ჩვენს ლიტერატურაში, იშვიათი გამონაკლისების გარდა (ბუნინის „ბნელი ხეივნები“) იყო წიგნიერი, თავზარდამცემი. მაღალი ლიტერატურა აღწერდა მხოლოდ სიყვარულს, სექსს ანეგდოტებს ტოვებდა. ამის შესახებ ბროდსკი წერს: „სიყვარული, როგორც მოქმედება, ზმნას მოკლებულია“. ამის გამო გამოჩნდება ლიმონოვი და მრავალი სხვა, რომლებიც შეეცდებიან ამ ზმნის პოვნას. მაგრამ სასვენი ნიშნების დახმარებით სიყვარულის აღწერის ტრადიციის დაძლევა არც ისე ადვილია, თუ ის ჯერ კიდევ 1792 წელს დაიბადა.

"საწყალი ლიზა" არის ემბრიონი, საიდანაც ჩვენი ლიტერატურა გაიზარდა. მისი შესწავლა შესაძლებელია, როგორც რუსული კლასიკური ლიტერატურის ვიზუალური დამხმარე საშუალება.

სამწუხაროდ, ძალიან დიდი ხნის განმავლობაში, მკითხველი მხოლოდ ცრემლებს ამჩნევდა სენტიმენტალიზმის ფუძემდებელში. მართლა ბევრია. ავტორი ტირის: ”მე მიყვარს ის საგნები, რომლებიც მაიძულებენ ცრემლებს მღვრიელ მწუხარებას”. მისი გმირები აცრემლებულნი არიან: „ლიზამ ატირდა – ატირდა ერასტი“. რუსეთის სახელმწიფოს ისტორიის მკაცრი გმირებიც კი მგრძნობიარეები არიან: როცა გაიგეს, რომ ივანე მრისხანე დაქორწინებას აპირებდა, „ბიჭები სიხარულისგან ატირდნენ“.

თაობა, რომელიც გაიზარდა ჰემინგუეზე, ეს რბილობის ქილებია. მაგრამ ტირილი ოდესღაც რიტორიკული ხერხი იყო. ჰომეროსის გმირები ახლა და მერე ტირილით იფეთქებდნენ. „როლანდის სიმღერაში“ მუდმივი რეფრენია „ამაყი ბარონები ატირდნენ“.

კარამზინისადმი ინტერესის ზოგადი აღორძინება მოწმობს იმაზე, რომ მამაცი დუმილის მოწყენილი პოეტიკა იცვლება კარამზინის გრძნობების გულწრფელობით.

თავად „საწყალი ლიზას“ ავტორს ზომიერად უყვარდა სენტიმენტალიზმი. როგორც პროფესიონალი მწერალი ამ სიტყვის თითქმის თანამედროვე გაგებით, მან გამოიყენა თავისი გამოგონება - გლუვი წერა - ნებისმიერი, ხშირად ურთიერთსაწინააღმდეგო მიზნებისთვის.

მშვენიერ "რუსი მოგზაურის წერილებში", რომელიც დაწერილია "საწყალი ლიზას" ერთდროულად, კარამზინი უკვე ფხიზელი, ყურადღებიანი, მახვილგონივრული და მიწიერია: "ჩვენი ვახშამი შედგებოდა შემწვარი ხორცისგან, დაფქული ვაშლისგან, პუდინგისგან. და ყველი“. მაგრამ ერასტი მხოლოდ რძეს სვამდა და მაშინაც კეთილი ლიზას ხელიდან. "წერილების" გმირი სადილობს გრძნობითა და მოწყობილობით.

კარამზინის მოგზაურობის ჩანაწერები, რომელმაც მოიარა ნახევარი ევროპა და საფრანგეთის დიდი რევოლუციის დროსაც კი, საოცრად მომხიბლავი კითხვაა. ნებისმიერი კარგი მოგზაურობის დღიურის მსგავსად, წერილები გამორჩეულია მათი ზედმიწევნითა და არაცერემონიულობით.

მოგზაური, თუნდაც კარამზინივით განათლებული, უცხო ქვეყანაში ყოველთვის უცოდინარი აღმოჩნდება. ის სწრაფად აკეთებს დასკვნებს. მას არ რცხვენია ნაჩქარევი განსჯის კატეგორიულობა. ამ ჟანრში უპასუხისმგებლო იმპრესიონიზმი იძულებითი, მაგრამ სასიამოვნო აუცილებლობაა. "რამდენიმე მეფე ცხოვრობს ისე მშვენივრად, როგორც ინგლისელი ასაკოვანი მეზღვაურები." ან - "ეს მიწა ბევრად ჯობია ლივონიას, რომლის გავლაც თვალის დახუჭვით არ არის სამწუხარო".

რომანტიკული უცოდინრობა პედანტურობას სჯობს. მკითხველი პირველს პატიობს, მეორეს არასდროს.

კარამზინი იყო ერთ-ერთი პირველი რუსი მწერალი, რომელსაც ძეგლი დაუდგეს. მაგრამ, რა თქმა უნდა, არა "ცუდი ლიზისთვის", არამედ 12-ტომიანი "რუსული სახელმწიფოს ისტორიისთვის". თანამედროვეებმა ის პუშკინზე ყველაზე მნიშვნელოვანად მიიჩნიეს; შთამომავლები ასი წლის განმავლობაში არ ბეჭდავდნენ.

და მოულოდნელად კარამზინის „ისტორია“ ხელახლა აღმოაჩინეს. ერთ ღამეში ბესტსელერი გახდა. როგორც არ უნდა აიხსნას ეს ფენომენი, კარამზინის აღორძინების მიზეზი მისი პროზაა, წერის იგივე სირბილე.

კარამზინმა შექმნა პირველი "წაკითხვადი" რუსული ისტორია. მის მიერ აღმოჩენილი პროზაული რიტმი იმდენად უნივერსალური იყო, რომ მან მოახერხა თუნდაც მრავალტომიანი ძეგლის გაცოცხლება.

ისტორია ნებისმიერ ერში არსებობს მხოლოდ მაშინ, როცა მასზე მომხიბვლელად წერენ. სპარსელებს არ გაუმართლათ თავიანთი ჰეროდოტე შეეძინათ - და დიდი სპარსეთის იმპერია გახდა არქეოლოგების საკუთრება და ყველამ იცის და უყვარს ელადის ისტორია. იგივე მოხდა რომის შემთხვევაშიც. ტიტუს ლივიუსი, ტაციტუსი, სვეტონიუსი რომ არ ყოფილიყო, შესაძლოა ამერიკის სენატს სენატი არ დაერქვას. მაგრამ პართიელებმა, რომაელთა დიდმა მეტოქეებმა, არ დატოვეს არანაირი მტკიცებულება მათი ფერადი ისტორიის შესახებ.

კარამზინმა იგივე სამსახური გაუწია რუსულ კულტურას, რასაც ძველი ისტორიკოსები უწევდნენ თავიანთ ხალხებს. როდესაც მისი ნამუშევარი გამოქვეყნდა, ფიოდორ ტოლსტოიმ წამოიძახა: "თურმე მაქვს სამშობლო!"

მიუხედავად იმისა, რომ კარამზინი არ იყო რუსეთის პირველი და არა ერთადერთი ისტორიკოსი, მან პირველმა თარგმნა ისტორია მხატვრული ლიტერატურის ენაზე, დაწერა საინტერესო - მხატვრული - ისტორია, მოთხრობა მკითხველებისთვის. მასში მან მოახერხა ახლად გამოგონილი პროზის შერწყმა რომაული, უპირველეს ყოვლისა, ტაციტუსის, ლაკონური მჭევრმეტყველების ნიმუშებთან: ”ეს ხალხი მარტო სიღარიბეში ეძებდა თავის თავს უსაფრთხოებას”, ”ელენე ერთ დროს ტკბებოდა უკანონო სიყვარულის სინაზეც და სისასტიკითაც”. სისხლისმსმელი ბოროტების“.

მხოლოდ თავისი უნიკალური ნაწარმოებისთვის სპეციალური ენის შემუშავებით, კარამზინმა შეძლო დაერწმუნებინა ყველა, რომ "წინაპართა ისტორია ყოველთვის საინტერესოა მათთვის, ვინც ღირსია სამშობლოს ყოლა".

კარგად დაწერილი ისტორია ლიტერატურის საფუძველია. ჰეროდოტეს გარეშე არ იქნებოდა ესქილე. კარამზინის წყალობით გამოჩნდა პუშკინის „ბორის გოდუნოვი“. კარამზინის გარეშე პიკული ჩნდება ლიტერატურაში.

მთელი XIX საუკუნის განმავლობაში რუსი მწერლები ყურადღებას ამახვილებდნენ კარამზინის ისტორიაზე. როგორც შჩედრინი, ასევე ა.კ. ტოლსტოი და ოსტროვსკი აღიქვამდნენ "რუსული სახელმწიფოს ისტორიას", როგორც ამოსავალ წერტილს, როგორც რაღაცას. კამათობდნენ, დასცინოდნენ, პაროდიას ახდენდნენ, მაგრამ მხოლოდ ასეთი დამოკიდებულება აქცევს ნაწარმოებს კლასიკად.

როდესაც რევოლუციის შემდეგ რუსულმა ლიტერატურამ დაკარგა ეს დამოკიდებულება კარამზინის ტრადიციაზე, რომელიც ბუნებრივი გახდა, ლიტერატურასა და ისტორიას შორის ხანგრძლივი კავშირი გაწყდა (ტყუილად არ ქსოვდა სოლჟენიცინმა თავისი „კვანძები“).

თანამედროვე ლიტერატურას ძალიან აკლია ახალი კარამზინი. დიდი მწერლის გამოჩენას წინ უნდა უძღოდეს დიდი ისტორიკოსის გამოჩენა - ცალკეული ფრაგმენტებისგან ჰარმონიული ლიტერატურული პანორამა რომ შეიქმნას, საჭიროა მყარი და უპირობო საფუძველი. მეცხრამეტე საუკუნემ შექმნა ასეთი საფუძველი კარამზინმა.

ზოგადად, მან ბევრი რამ გააკეთა საუკუნისთვის, რის შესახებაც წერდა: „მეცხრედან მეათე საუკუნემდე! რამდენი გაირკვევა თქვენში, რაც საიდუმლოდ მივიჩნიეთ.

მაგრამ თავად კარამზინი მაინც მეთვრამეტეში დარჩა. სხვებმა ისარგებლეს მისი აღმოჩენებით. რაც არ უნდა გლუვი ჩანდა მისი პროზა ოდესღაც, დღეს ჩვენ მას ნოსტალგიური სინაზით ვკითხულობთ, ვტკბებით იმ სემანტიკური ძვრებით, რასაც დრო ახდენს ძველ ტექსტებში და რომელიც მათ ოდნავ აბსურდულ ხასიათს ანიჭებს - ობერიუტებივით: „მტვირთველები! შეგიძლიათ გაიხაროთ ასეთი სევდიანი ტროფეით? ამაყობთ მეკარის სახელით, არ დაგავიწყდეთ თქვენი ყველაზე კეთილშობილური სახელი - კაცის სახელი.

ვეილი და გენისი, როგორც დამფუძნებელი მამები

მდიდრულად გადაბეჭდილი წიგნის "რუსული სამზარეულო ემიგრაციაში" პრეზენტაციაზე (გამომცემლობა მახაონი), სამი ლეგენდარული მწერალი გამოჩნდა მოსკოველთა წინაშე, როგორც ავტორები: Vail-i-Genis, Pyotr Vail და Alexander Genis.

მე ვიყენებ ეპითეტს "ლეგენდარული" არა წითელი სიტყვისთვის, არამედ როგორც განმარტება: მიუხედავად იმისა, რომ დარჩნენ ერთ-ერთი ყველაზე გავლენიანი ლიტერატურაში ბოლო ათწლენახევრის განმავლობაში, ეს მწერლები არასოდეს გახდნენ რუსული ლიტერატურული ცხოვრების განუყოფელი ნაწილი. უმრავლესობისთვის ისინი იყვნენ და რჩებიან 70-80-იანი წლების რუსული ლიტერატურული ნიუ-იორკის შესახებ შექმნილი მითის მრავალი თვალსაზრისით პერსონაჟებად.

სიტუაცია, რომელიც იწვევს საუბარს არა იმდენად თავად „რუსულ სამზარეულოზე“, არამედ მისი ავტორების ადგილის შესახებ თანამედროვე რუსულ ლიტერატურაში და, უფრო ფართოდ, კულტურაში.

სამი წიგნიდან, რომლებმაც დაიწყეს ვეილისა და გენისის კითხვა, „60-იანი წლები. საბჭოთა კაცის სამყარო“, „მშობლიური სიტყვა“ და „რუსული სამზარეულო ემიგრაციაში“ - ეს უკანასკნელი ბესტსელერი გახდა. მისი ავტორების გასაცნობად, ეს, ზოგადად, ყველაზე დახურული წიგნია, თუმცა შეიცავს მათი პროზის ყველა კომპონენტს: ენერგიას, ემოციურ ზეწოლას (მოულოდნელი კულინარიულ წიგნში), ჭკუა, თითქმის უაზრო სტილი, სიმარტივე და გულწრფელობა. "აღიარებადი დასაწყისი". მაგრამ ამავდროულად, მკითხველთან დისტანცია ზუსტად არის დაცული და ბოლოს, „დაბალ ჟანრში“ გადაღებული ორი „მაღალის“ ჟესტის ბრწყინვალება. ეს წიგნი მოვლენად იქცა არა მხოლოდ კულინარიულ ლიტერატურაში.

90-იანი წლების ყველაზე ცბიერი მწერლები - ვაილისა და გენისის ერთ-ერთი პირველი ტიტული სამშობლოში. იმ დროს რეპუტაცია სულაც არ იყო დამამცირებელი. Წინააღმდეგ. იმ წლებში ბანტერი იყო კონცეპტუალიზმის ყოველდღიური ფორმა. დასცინოდნენ „სკუპს“ და საბჭოთაობას, გათავისუფლდნენ ყაზარმული ცხოვრების ეთიკისა და ესთეტიკისგან. ბევრისთვის ვეილისა და გენისის „ბანალურობა“ მაშინ კორელაციაში იყო სოცარტთან, რომელიც საშინაო კონცეპტუალიზმის ლიდერი იყო. და მათი ესეისტური პროზის სტილი ძალიან სწრაფად გახდა გაზეთების სათაურების სტილი (იგივე "კომერსანტი"), რადიო წამყვანის ახალი თაობის ენა, ყველაზე მოწინავე სატელევიზიო გადაცემების სტილი.

ისე, ინტელექტუალური ცხოვრების სფეროში, ვაილ-ი-გენისი საოცრად დროში აღმოჩნდა კულტურული კვლევების საწყისი ბუმის წყალობით - ყველაფრის ყველაფერთან შეხამების უნარი, ყველაფრის „მეცნიერულად“ დამტკიცების უნარი. ამ ინტელექტუალურ გარყვნილებაში, რომელმაც მომხმარებელს მოთვრა აზროვნების ემანსიპაციის ილუზიით, ხოლო მწარმოებელს „ანალიზის“ ობიექტების მოულოდნელი ელასტიურობით, მოაზროვნის პასუხისმგებლობის საკითხი მოხსნა სანახაობრივი კონსტრუქციებით და აბსოლუტური უტყუარობით. დასკვნები (თუ, რა თქმა უნდა, თქვენ დათანხმდით შემოთავაზებული წესებით თამაში). დამათვრა სწორედ ახალი მეცნიერების ენის „არატრივიალურობით“ ან, როგორც მაშინ იტყვიან, „სიგრილეობით“. ეს თავისებური „სიგრილე“, ყოველგვარი ტრადიციებისაგან თავისუფლება, როგორც მაშინ მასობრივ მკითხველს ეჩვენებოდა, „მშობლიურმა მეტყველებამ“ და „60-იანებმა“ აითვისეს. საბჭოთა კაცის სამყარო.

ისე, ბოლო როლი არ ითამაშა იმ ლეგენდის ხიბლმა, რომლის სახელითაც ისინი წარმოადგენდნენ - ლეგენდა მესამე ტალღის რუსული ემიგრაციის შესახებ, რომელიც პერსონიფიცირებული იყო, კერძოდ, ბროდსკის და დოვლატოვის ფიგურებით.

არა, არ მგონია, რომ ხუმრობა ვეილმა და გენისმა გამოიგონეს, იმ დროისთვის თაობის სტილი ხდებოდა ხუმრობა, როგორც ახალგაზრდული სუბკულტურის ერთ-ერთი კომპონენტი. და აღმოჩნდა, რომ ვეილისა და გენისის სტილმა ეს სტილი დააკოდირა როგორც ხუმრობა მკითხველისთვის რუსეთში; ხუმრობა, როგორც იქნა, ლიტერატურის ფაქტი გახდა.

ადგილი, რომელიც მაშინ ვეილმა და გენისმა დაიკავეს მასობრივი მკითხველის გონებაში, უჩვეულოდ საპატიო იყო მწერლისთვის - მაგრამ ასევე სასიკვდილო.

გახდე დროის თვისება, ამ დროის ფერი, რაც არ უნდა ნათელი იყოს, ნიშნავს ისტორიაში ჩასვლას ამ დროით. და ისტორია რუსეთში სწრაფად მიდის, ის, რაც გუშინ იყო ახალი ამბავი, დღეს ჩვეულებრივია.

მაგალითად, წიგნის „რუსული სამზარეულო ემიგრაციაში“ იდეა გადაგვარდა კულინარიულ სატელევიზიო შოუში ამჟამინდელი ვარსკვლავების მონაწილეობით, ანუ ისე, რომ შენარჩუნებულიყო მაქსიმალური მასობრივი აუდიტორია ეკრანებზე კომერციული კლიპებისთვის.

ბანტერი ასევე გახდა მორიგე სატელევიზიო კერძი - პენსიონერების რჩეულის ზადორნოვის საღამოებიდან დაწყებული "ინტელექტუალ" სვეტლანა კონეგენამდე. სოცარტიტების შემოქმედებამ დაკარგა აქტუალობა ბევრად უფრო სწრაფად, ვიდრე სოციალისტური რეალიზმის ესთეტიკამ, რომელიც მათ თავისი ენერგიით კვებავდა, უფრო მეტიც, სოცარტი უკვე ისტორიაა და მწერალთა ახალი თაობა რუსეთში, რომელიც გულწრფელად, გულმოდგინედ ისწრაფვის "პარტიული სულისკვეთებით ლიტერატურაში". “, ეს არის დღევანდელი რეალობა.

საზღვარგარეთ რუსული ცხოვრების აურის ხიბლი საბოლოოდ გაქრა - Weil-ისა და Genis-ის დღევანდელ მკითხველებს უცხოეთის საკუთარი სურათი აქვთ.

როგორც ჩანს, მათი დრო გავიდა.

და აქ იწყება ყველაზე საინტერესო - მათი წიგნები რჩება აქტუალური. და არა მარტო ახლები, არამედ ძველიც.

გარკვეულწილად, ორი ახალი მწერლის გამოჩენამ ითამაშა როლი: ცალკე ვეილი და ცალკე გენისი. თუ თავდაპირველად მათმა ერთობლივმა ნამუშევარმა გამოიწვია აღქმის გარკვეული სიმბოლიზმი: ვეილ-ი-გენისის წიგნების შინაარსი და პოეტიკა, როგორც კოლექტიური შემოქმედების ფაქტი, როგორც 70-80-იანი წლების რუსული ემიგრაციის ერთგვარი განზოგადებული ხმა, მაშინ მათი ამჟამინდელი ნამუშევარი. ცალკე გვაიძულებს მას მივხედოთ როგორც ინდივიდუალურ ფენომენს.

და პირველი, რაც ვეილისა და გენისის ახალი წიგნების მკითხველებმა აღმოაჩინეს, იყო ხუმრობების გაქრობა მათი შინაარსიდან. არა, ირონია, პარადოქსი დარჩა, მაგრამ ეს აღარ იყო ხუმრობა. ვეილისა და გენისის ირონიამ მკითხველისთვის ფუნქცია შეცვალა.

ფაქტია, რომ რუსეთში ხუმრობა მრავალი თვალსაზრისით იყო 80-იანი წლების ეგრეთ წოდებული გულგრილობის გაგრძელება, უარყოფის ფორმა - და მეტი არაფერი. ვეილისა და გენისის ირონია მოიაზრებდა არა იმდენად უარყოფას, რამდენადაც "ადგილის გაწმენდას" საკუთარი იდეების მტკიცებისთვის, შემუშავებული როგორც აზროვნებით, ასევე დაგროვილი ცხოვრებისეული გამოცდილებით, ნორმის შესახებ - აზროვნების კანონებთან, ხელოვნების კანონებთან შესაბამისობის შესახებ. , ცხოვრების კანონები.

ვეილის მიერ ბოლო წლებში გამოქვეყნებულ ყველაზე მნიშვნელოვან წიგნებში, „ადგილის გენიოსში“, ავტორი არ ტოვებს იმას, რაც ოდესღაც გააკეთა გენისთან ესეებში. ვეილი აქ აგრძელებს, მაგრამ ახალ მასალაზე და ახალი ამოცანებით. მან აიღო თვითიდენტიფიკაცია მსოფლიო კულტურაში, მსოფლიო ისტორიაში. ვრცელი ნარკვევები ჯოისის, არისტოფანეს, ბორხესის, ვაგნერის, ბროდსკის, ფელინის შესახებ, რომლებმაც შეადგინეს წიგნი; დუბლინის, ათენის, ტოკიოს, ნიუ-იორკის, სტამბულის და ა.შ. შესახებ - არა კვლევები, არა კვლევები, არამედ სამყაროსა და მისი კულტურის საკუთარი იმიჯის თანდათანობითი მეთოდური ფორმულირება.

ვეილი იღებს იმას, რაც მისთვის (და ჩვენთვის, მისი თანამედროვეებისთვის) ნათელია, რაც აქტუალურია, ის (ჩვენ) ვართ დღეს. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, როდესაც ვკითხულობთ ხალსზე ან მიშიმაზე ვეილში, დღეს ვკითხულობთ საკუთარ თავზე.

იგივე ხდება გენისის წიგნის „დოვლატოვი და შემოგარენი“ კითხვისას, რომელმაც კრიტიკოსები თავისი ჟანრით დათრგუნა. რა არის ეს, მემუარები? Ავტობიოგრაფია? ნარკვევი შემოქმედების ფსიქოლოგიის შესახებ? რუსული ემიგრაციის პორტრეტი?

ისიც, მეორეც, მესამეც, მაგრამ - როგორც მასალა, რომელზეც ავტორი ასახავს თანამედროვე ლიტერატურას, როგორც ესთეტიკურ ფენომენს. შორეული ანალოგია ლიტერატურული მანიფესტია. მაგრამ შორეული. რადგან მანიფესტი, განსაზღვრებით, არის განზრახვის პროტოკოლი. გენისი კი, თავის მხრივ, იკვლევს ესთეტიკურ ფენომენს, რომელიც უკვე მოხდა და დაამტკიცა მისი სიცოცხლისუნარიანობა. და ის ამას აკეთებს როგორც თეორეტიკოსი და როგორც პრაქტიკოსი.

1991 წელს პატივცემული ფილოლოგისგან მოვისმინე მიმოხილვა ახლად გამოცემული „მშობლიური სიტყვის“ ავტორების შესახებ: „ზარმაცებო! მათ წიგნში მინიმუმ სამი ნარკვევი წარმოადგენს მონოგრაფიის მოკლე მონახაზს, მაგრამ ისინი არ დასხდებიან დეტალური შესწავლისთვის.

არა, რატომ, დასხდნენ და მუშაობდნენ.

სიმსუბუქე, აფორიზმი, სტილისტური თამაში, რომლითაც ვეილი და გენისი წერენ, არანაირად არ გაუქმებულა, მაგრამ პარადოქსულად ისინი ქმნიან თავიანთ წიგნებში არა მსუბუქფეხა მორბენლების გამოსახულებას მარადიულ თემებზე, არამედ ადამიანების (მწერლები, მოაზროვნეები) მჭიდროდ შეჭიდებული დაძაბული ბრძოლა დაწყევლილი კითხვების უხსნადობასთან.

ფაქტობრივად, სწორედ ამიტომ დავწერე ფრაზა „დამფუძნებელი მამები“ ამ ტექსტის წინ, რაც ვგულისხმობ ვეილს და გენისს არა როგორც მწერლებს, რომლებმაც ოდესღაც ლიტერატურულად აფორმებდნენ ხუმრობას, როგორც ეპოქის ენას, არამედ როგორც მწერლებს, რომლებმაც თავიდანვე განსაზღვრეს მკვდრეთით გამოსვლის გზები. მთავრდება, რომელშიც ეს ხუმრობა იწვევს.

წიგნიდან ლექციები რუსული ლიტერატურის შესახებ [გოგოლი, ტურგენევი, დოსტოევსკი, ტოლსტოი, ჩეხოვი, გორკი] ავტორი ნაბოკოვი ვლადიმერ

„მამები და შვილები“ (1862) 1 „მამები და შვილები“ არა მხოლოდ ტურგენევის საუკეთესო რომანია, მე-19 საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე ბრწყინვალე ნაწარმოები. ტურგენევმა მოახერხა თავისი გეგმის განხორციელება: შეექმნა ახალგაზრდა რუსი კაცის მამრობითი პერსონაჟი, სულაც არ ჰგავდა ჟურნალისტი სოციალისტური მარიონეტი.

1960-70-იანი წლების რჩეული ნარკვევი წიგნიდან ავტორი სონტაგ სუზანი

წიგნიდან ცხოვრება გამოვა, მე კი დავრჩები: შეგროვებული ნამუშევრები ავტორი გლინკა გლებ ალექსანდროვიჩი

წიგნიდან სტატიები ჟურნალიდან "რუსული ცხოვრება" ავტორი ბიკოვი დიმიტრი ლვოვიჩი

მამები და შვილები - ძველი რომანის ახალი ფრაგმენტების რიმეიქი

წიგნიდან ფანტავრია, ანუ ყირიმის მხატვრული ლიტერატურის სევდიანი ამბავი ავტორი აზარიევი ოლეგ გენადიევიჩი

1. დამფუძნებლების კანდიდატები მრავალი წელია, ყირიმის სამეცნიერო ფანტასტიკა ალექსანდრე გრინისგან უკუღმა ითვლის. დიდწილად ეს მართალია. ალექსანდრე სტეპანოვიჩი არ იყო მკვიდრი ყირიმელი, ანუ ნახევარკუნძულზე დაბადებული ადამიანი. ჯანმრთელობის მიზეზების გამო, იგი დასახლდა ნახევარკუნძულზე

ცოტა ცნობილი დოვლატოვის წიგნიდან. კოლექცია ავტორი დოვლატოვი სერგეი

წიგნიდან XIX საუკუნის რუსული ლიტერატურის ისტორიიდან. ნაწილი 2. 1840-1860 წწ ავტორი პროკოფიევა ნატალია ნიკოლაევნა

წიგნიდან 50 წიგნი, რომელმაც შეცვალა ლიტერატურა ავტორი ანდრიანოვა ელენა

"მამები და შვილები" 1862 წელს მწერალი აქვეყნებს თავის ყველაზე ცნობილ რომანს "მამები და შვილები", რომელმაც გამოიწვია ყველაზე მეტი საკამათო გამოხმაურება და კრიტიკული განსჯა. რომანის პოპულარობა ფართო საზოგადოებაში არანაკლებ მისი მწვავეა

წიგნიდან რუსული რომანის ისტორიიდან. ტომი 1 ავტორი ფილოლოგიის ავტორთა გუნდი --

13. ივან ტურგენევი „მამები და შვილები“ ივან სერგეევიჩ ტურგენევი წარმოშობით ტულა დიდებულთა უძველესი ოჯახიდან, ტურგენევებიდან. ივანეს ბავშვობა გაატარა ორიოლის პროვინციის სოფელ სპასკოე-ლუტოვინოვოში - დედის მამულში. 1833 წელს ტურგენევი შევიდა მოსკოვის უნივერსიტეტში, შემდეგ წელს.

წიგნიდან პუშკინიდან ჩეხოვამდე. რუსული ლიტერატურა კითხვა-პასუხებში ავტორი ვიაზემსკი იური პავლოვიჩი

"მამები და შვილები" (G. M. Fridlener - § 1; A. I Batyuto - §§ 2-5) 1 რომანი "მამები და შვილები" ჩაფიქრებულია ტურგენევის მიერ 1860 წლის აგვისტოში, მე დავამთავრე ერთი წლის შემდეგ - 1861 წლის 30 ივლისს. რომაპი გამოქვეყნდა ჟურნალ "რუსული მესენჯერის" თებერვლის ნომერში 1862 წელს. იმავე წელს გამოიცა ცალკე გამოცემა.

ავტორის წიგნიდან

Bykova N. G. "მამები და შვილები" 1862 წლის თებერვალში I. S. ტურგენევი აქვეყნებს რომანს "მამები და შვილები". ავტორი ცდილობდა რუსეთის საზოგადოებას ეჩვენებინა მზარდი კონფლიქტების ტრაგიკული ბუნება. მკითხველი აღმოაჩენს ეკონომიკურ უსიამოვნებებს, ხალხის გაღატაკებას, ტრადიციულის გახრწნას

პორტალი სტუდენტისთვის. თვითმმართველობის ტრენინგი

წინასიტყვაობა ანდრეი სინიავსკი. სახალისო ხელნაკეთობა

ავტორებისგან

პიტერ ვეილი, ალექსანდრე გენისი მშობლიური მეტყველება. ლამაზმანის გაკვეთილები

* * *

ანდრეი სინიავსკი სახალისო ხელობა

ავტორებისგან

"ღარიბი ლიზას" მემკვიდრეობა კარამზინი

ᲓᲐᲙᲐᲕᲨᲘᲠᲔᲑᲣᲚᲘ ᲡᲢᲐᲢᲘᲔᲑᲘ

წინასიტყვაობა
ანდრეი სინიავსკი. სახალისო ხელნაკეთობა

პიტერ ვეილი, ალექსანდრე გენისი
მშობლიური მეტყველება. ლამაზმანის გაკვეთილები

ანდრეი სინიავსკი
სახალისო ხელობა

"ღარიბი ლიზას" მემკვიდრეობა
კარამზინი