ურალის არქიტექტორები და არქიტექტორები. სამხრეთ ურალის თანამედროვე არქიტექტურა

2015 წლის 19 ნოემბერი

სვერდლოვსკის მხარეში არის პატარა სოფელი - ნიჟნიაია სინიაჩიხა. ოდესღაც აქ საკმაოდ დიდი ქარხანა იყო, ახლა მისგან მხოლოდ კაშხალი და ტბაა შემორჩენილი, როგორც ეს ჩვეულებრივ ურალებშია. ეს სოფელი ცნობილია თავისი ღია ცის ქვეშ მუზეუმით, რომელიც შექმნა თითქმის ერთმა ადამიანმა: ივან დანილოვიჩ სამოილოვმა. ჯერ კიდევ 1970-იან წლებში, ივან დანილოვიჩმა, საკუთარი ენთუზიაზმით, დამოუკიდებლად დაიწყო მუშაობა ნიჟნიაია სინიაჩიხაში მიტოვებული, დანგრეული ეკლესიის აღდგენაზე.

ჩემი იღბლით სოფელში სწორედ იმ დღეს მივედი, როცა მუზეუმი დაიხურა, ამიტომ სახლებში შესვლა ვერ მოვახერხე, თუმცა შიგნით არც ისე მაინტერესებდა, რადგან ასეთი ცხოვრება დაახლოებით იგივე იყო. მთელი ცენტრალური რუსეთი და ეს ყველაფერი შეგიძლიათ ნახოთ ჩვენს მუზეუმში შჩელკოვსკის ფერმაში.

ამ მუზეუმში ყველაზე მეტად ხის არქიტექტურა მაინტერესებდა, რომლისგანაც ბევრი რამ შემორჩენილია ურალის მუზეუმებშიც კი, გაცილებით მეტი, ვიდრე ცენტრალურ რუსეთში, ყოველ შემთხვევაში, როგორც მე მეჩვენებოდა.

სოფლის შესასვლელთან სპასო-პრეობრაჟენსკის ეკლესია მაშინვე იპყრობს თვალს. ეს გრანდიოზული თავისი სილამაზის ტაძარი, რომელიც დამზადებულია ციმბირის ბაროკოს სტილში, ანალოგი არ აქვს ურალის სხვაგან. მისი მშენებლობა 1794 წელს დაიწყო ქარხნის მფლობელის სერგეი იაკოვლევის (დინასტიის დამაარსებლის, სავვა იაკოვლევის შვილი) ბრძანებით. თუმცა, მშენებლობა დასრულდა და ტაძარი აკურთხეს მხოლოდ თითქმის 30 წლის შემდეგ - 1823 წელს.

ჭალები

ნიჟნიაია სინიაჩიხაში სხვადასხვა სისტემის მრავალი ჭაა. მაგალითად, მე-20 საუკუნის დასაწყისის ეს ადრეული ჭა საინტერესოა თავისი დიდი ხის ბორბლით.
ბორბლის შემობრუნებით ხის როლიკერი დგება მოძრაობაში. ირგვლივ თოკი ან ჯაჭვია შემოხვეული და წყლით სავსე ვედრო ამოდის. ჭა ადგილობრივია, ბორბალი კი სოფელ სავინიდან ჩამოიტანეს.

სხვათა შორის, ადგილობრივებმა ერთ-ერთ წყაროს მუზეუმის დამფუძნებლის, დანილიჩის პატივსაცემად დაასახელეს.

ამაღლების სამლოცველო

ამ სამლოცველოს აგების თარიღი მე-19 საუკუნის დასაწყისით თარიღდება. სამლოცველო, რომელიც სრული განადგურების პირას იყო, აქ 1980 წელს ჩამოიტანეს ვერხოტურიეს რაიონის მიტოვებული სოფელ კარპოვადან.

ნათელი შეღებვის წყალობით, სამლოცველო შესამჩნევად გამოირჩევა ნიჟნიაია სინიაჩიხას პანორამებში. დიახ, და თავად ივან დანილოვიჩ სამოილოვმა ამაღლების სამლოცველო მუზეუმ-ნაკრძალის ყველაზე ნათელ და მხიარულ ნაგებობად მიიჩნია.
აქ არის ხალხური ოსტატის ქრისტინა დენისოვნა ჩუპრაკოვას გამოყენებითი ხელოვნების ნამუშევრების მუდმივი გამოფენა - ქსოვილის ნახატები, ნაქსოვი ფარდაგები, თიხის ფიგურები, სახლში დამზადებული სათამაშოები და ა.შ.

მე-19 საუკუნის გლეხის მამული

ურალის ძალიან ბევრი სახლი ჯერ კიდევ შედგება ორი შენობისგან, რომლებიც დაკავშირებულია გალავნით და მათ შორის ეზო მოპირკეთებულია ხით, ზოგჯერ კი ტილოთი.

დეტალები

მე-18 საუკუნის გლეხის მამული

მე-18 საუკუნის სამკვიდრო შეიცავს სოფლის ხალხის საცხოვრებლად საჭირო ყველა შენობა-ნაგებობას: აქ, ქოხისა და ბეღელის გარდა, არის ცივი და თბილი ფარდულები, ფარდულები, სარდაფი ორმოთი, აბანო. შავი“, ჭა „ამწე“. მთელი ეზო გარშემორტყმულია მძლავრი გალავნით (ნაკვეთით) - მორების კედლით. ჭიშკარი ღობეს ემთხვევა: უძველესი ხეებისაგან დამზადებული, ზევით, სახურავივით, გამაგრებულია მორი.

ქოხის შიგნით, კედლების გასწვრივ, იატაკის ფიცრის მსგავსი მასიური ნატეხი ფიცრებისგან დამზადებული სკამები, კედლებში ამოჭრილი ბოლოებით. ფანჯრების ზემოთ ხის თაროებია (პოლიცია, ბასტარდები). მარჯვნივ კუთხეში არის აურაცხელი ღუმელი, ხის ჩარჩოზე - მეურვეობა. ღუმელის გვერდით არის გოლბეტები - ხის ნაგებობა, რომელზედაც მათ ეძინათ, ხოლო მისი კარი მიწისქვეშეთში (ან სარდაფში) გადიოდა, სადაც ინახებოდა საკვები. ქოხის შუაში კიდია აკვანი (აკვანი, აკვანი), დაკიდული თხელ არყის ქორჭილაზე (ოჩეპე). გარდა ამისა, ქოხში ბევრი საყოფაცხოვრებო ნივთია: დოქები, ტუბები, მაწონი, სილნიცა დამზადებულია ხისგან, თუესა (ჭარხალი) არყის ქერქისგან (არყის ქერქი) ...

სახლის მოპირდაპირედ არის ბეღელი. ბეღელის გვერდით, ერთ ფერდობიანი ფარდული, რომლის ქვეშ ხის ტრასაზე ურემი დგას, დგას გუთანი.

ბაღის ჭიშკართან არის ჭა "ამწე".

ჭასთან ახლოს არის ფიჭვის მორი, რომლიდანაც იკვებებოდნენ და რწყავდნენ პირუტყვს. სოფელ გრიაზნუხადან ჩამოიყვანეს. ქოხის ვერანდის მიმდებარე ტილოების ქვეშ არის სასოფლო-სამეურნეო იარაღები, მანქანები და სხვა საყოფაცხოვრებო ნივთები.

ფარდულის გვერდით არის თავშესაფარი და თავლა (თბილი ბეღელი) პირუტყვისთვის.

ბაღის ბოლოს არის აბანო "შავი სახით", მისი ჩარჩო ჩაშენებულია სქელი ხის ნახევრების სამ გვირგვინში.

განსაკუთრებული აღნიშვნა უნდა მოხდეს შავი აბაზანა.

თავად აბანო მუზეუმში სოფელ გოროდიშჩედან გადაიტანეს.

"შავი" აბანო ძველი სოფლის შენობებს შორის ყველაზე დიდი ხანია თავდაპირველი სახითაა შემონახული.

როგორც უტილიტარულ ნაგებობას, აბანოს აქვს მარტივი ფორმა. ეს არის სქელი ფიჭვის ნახევრებისგან დამზადებული პატარა ყუთი, დაკეცილი სამ გვირგვინად (მორის სისქე 55 სმ!). გალია გადახურულია ორპირიანი სახურავით, ზემოდან - მასიური ოხლპენი (გაქვავებული მორი, რომელიც ფარავს სახურავის ორი ფერდობის ზედა სახსარს).

აბაზანის გალია იჭრება „ობლოში“ („ობლი“ ნიშნავს „მრგვალს“): მორების ბოლოები იშლება კედლის სიბრტყეს მიღმა და ამავე დროს მრგვალ ტოვებენ. ამ ტიპის შეერთებას "თასში" ჭრასაც ეძახდნენ.

აბაზანას აცხელებდნენ შავი გზით: კვამლი გამოდიოდა აბაზანის ზედა ნაწილში არსებული პატარა ნახვრეტიდან.

საუნა აღჭურვილია გამათბობლით და სკამებით. აბანოს შიგნით, მარცხენა ახლო კუთხეში, კართან არის გამათბობელი - ქვის ღუმელი, საკვამური გარეშე. სკამები გადაჭიმულია მარჯვენა და უკანა კედლის გასწვრივ. უფრო მასიური აბანო არ მინახავს.

სტელა მიუთითებს ადგილობრივი ქარხნის ადგილმდებარეობაზე.

ალექსანდრე ნეველის სამლოცველო

იგი მდებარეობს პატარა კლდეზე კამეშოკზე, აუზის ნაპირზე. სამლოცველოებისთვის არაჩვეულებრივი არქიტექტურის გამო, შორიდან ის უფრო ჰგავს დასვენების გაზებს. XIX საუკუნის ეს სამლოცველო-როტონდა იმავე ალაპაევსკის რაიონის სოფელ ოსტანინოდან ჩამოიტანეს.

საგუშაგო კოშკი

ეს ხის კოშკი ხანძრის ყურებას ემსახურებოდა. გასაკვირი არ არის, რომ კოშკი ყველაზე მაღალი შენობაა მუზეუმ-ნაკრძალის ტერიტორიაზე. მისი სიმაღლე 35 მეტრია. სხვათა შორის, ის გახდა ნიჟნესინიაჩიხას ხის არქიტექტურის მუზეუმის პირველი ექსპონატი. იგი აქ ჩამოიყვანეს 1979 წელს სოფელ კრასნოგვარდეისკიდან (არტემოვსკის რაიონი). კოშკის მწვერვალს გვირგვინდება ამინდის ველური ნომრებით "1928-79". ისინი გულისხმობენ მშენებლობის თარიღს და სტრუქტურის გადაცემის თარიღს.

სამწუხაროა, რომ კოშკში არ უშვებენ. მაგრამ მისი ზემოდან, სავარაუდოდ, კარგი ხედი უნდა გაიხსნას.

არამაშევსკის ციხის კოშკი

კოშკი, რომელიც აშენდა 1656 წელს, ესაზღვრება მორების პალიზადს, რომელიც ზევით არის მიყვანილი. სხვა შენობების უმეტესობისგან განსხვავებით, ეს არის არა სხვა სოფლებიდან და სოფლებიდან გადმოცემული შენობა, არამედ რეკონსტრუქცია. და გასაკვირი არ არის, რადგან ურალის ციხეები და ციხეები შეიქმნა მხოლოდ მე -17-18 საუკუნეებში თათრებისა და ბაშკირების დარბევისგან დასაცავად. მას შემდეგ დიდი დრო გავიდა და ჩვენამდე უბრალოდ ვერ მოაღწიეს.
ასე რომ, ჩვენს წინაშეა არამაშევსკის ციხის რეკონსტრუქციული კოშკი. და ეს ციხე ოდესღაც მაღალ, თვალწარმტაცი კლდეზე იდგა მდინარე რეჟის ზემოთ. სოფელ არამაშევოში მდებარე ადგილას, რომელზეც ახლა დგას ქვის ეკლესია. პრო .

სახანძრო დეპარტამენტში

ეს შენობა ალაპაევსკის რაიონის სოფელ კატიშკადან მოდის. ხანძარსაწინააღმდეგო ობიექტები უზარმაზარ როლს ასრულებდნენ, რადგან ძველ ურალის ხანძარი ნამდვილი კატასტროფა იყო.
შენობის სახურავზე არის საგუშაგო კოშკი. იქიდან აკვირდებოდნენ სოფელს და მის მიდამოებს. სადმე ცეცხლი რომ დაინახა, მესაზღვრემ მაშინვე დარეკა ზარი. ორ სვეტს შორის გვერდიგვერდ ჩამოკიდებული მყარი ზარი ასევე ემსახურებოდა მოსახლეობის გაფრთხილებას ხანძრის შესახებ.

ნიჟნიაია სინიაჩიხაში მათ გაუჩნდათ იდეა ზოგიერთი შენობის კარებზე გისოსების დაყენების შესახებ. შედეგად, არ არის საჭირო ექსპონატების უსაფრთხოების მუდმივი მონიტორინგი და ტურისტებს შეუძლიათ თავად ნახონ ყველაფერი. ასეა აქაც სახანძრო განყოფილებაში.

სახანძრო სადგურისა და ზარის მიღმა წყლის ჭურჭელია, დროდადრო გახეხილი. მისგან მეხანძრეებმა წყალი ამოიღეს. სხვათა შორის, ისიც მთლიანად ხისგანაა დამზადებული.

სავატისა და სოლოვეცკის ზოსიმას სამლოცველო

სამლოცველოს საინფორმაციო ფირფიტის მიხედვით, იგი შორეულ მე-17 საუკუნეში ააგეს „სტეპან რაზინის გაქცეულმა თანამოაზრეებმა“. ჩამოყვანილია სინიაჩიხაში 1981 წელს სოფელ კოკშაროვიდან.

ახლა ეს სოფელი რუკაზე ვეღარ მოიძებნება. და ოდესღაც იგი მდებარეობდა დღევანდელი ვერხნესალდინსკის რაიონის ტერიტორიაზე.
სამლოცველოს შენობაში განთავსებულია ხეზე კვეთის მუზეუმი. ამ მუზეუმის ყველაზე საინტერესო ექსპონატია კირტომსკის მონასტრის ჯვრის ამაღლების ეკლესიის უზარმაზარი, ლამაზი მოდელი. სხვათა შორის, ეს ხის ტაძარი ი.დ. სამოილოვი ნიჟნიაია სინიაჩიხაში გადასვლასაც გეგმავდა. სამწუხაროდ, ეს არ იყო განზრახული. 1972 წლის ზაფხულში გრანდიოზული ტაძარი ელვისებური დარტყმის შედეგად დაიწვა. შედეგად, ახლა ჩვენ შეგვიძლია მისი ნახვა მხოლოდ განლაგებაზე.

ელია წინასწარმეტყველის სასაფლაო

კაშხლის უკან ბორცვზე არის ადგილობრივი სასაფლაო, რომლის შესასვლელთან არის ულამაზესი ხის სამლოცველო. რუსული ხის არქიტექტურის შესანიშნავი ნიმუში. დათარიღება ფილაზე - XVIII ს.

ქარის წისქვილი

წისქვილი აშენდა 1916 წელს ყრუ გარინსკის რაიონის სოფელ მოჩიშჩენსკში და აქ გადაიტანეს 1985 წელს. წისქვილის პირები ფიქსირდება, ამიტომ ისინი არ ბრუნავენ (თუმცა შეეძლოთ).

ეს არის მუზეუმ-ნაკრძალის ყველაზე შორეული ექსპონატი, რომელიც მდებარეობს აუზის მარცხენა სანაპიროზე. რუსეთში რამდენიმე ადგილია, სადაც ნამდვილ ქარის წისქვილს ნახავთ, ამიტომ ეს შენობა ტურისტების დამსახურებული ინტერესით სარგებლობს.

წისქვილთან ახლოს მიწაზე დევს ქვის წისქვილის ქვა. მისი დახმარებით მარცვლეულს წისქვილში ფქვავდნენ.
ივან დანილოვიჩ სამოილოვი გეგმავდა წყლის წისქვილის გადატანას ნიჟნიაია სინიაჩიხაში სოფელ არამაშევოდან. მაგრამ, სამწუხაროდ, წისქვილის შენობა სამუდამოდ დაიკარგა...

მდინარე რეჟ

ისე, რომ არ იფიქროთ, რომ ასეთი ქოხები მხოლოდ მუზეუმებშია - არის მსგავსი სახლების რამდენიმე ფოტო, რომელიც მე შევხვდი მოგზაურობის დროს.

გამოყენებული იქნა Nash Ural პორტალის ტექსტი:

პირველი ურალის ქარხნების არქიტექტორები იყვნენ ე.წ. კაშხლის ოსტატები, რომლებმაც გადაჭრეს წყლის წნევის შექმნის პრობლემა წყლის მოქმედების ტექნოლოგიისთვის ლითონის წარმოებისა და გადამუშავებისთვის. მე -18 საუკუნის ურალის ქარხნების ჰიდროტექნიკური კომპლექსები. ისინი არა მხოლოდ თავიანთი დროისთვის ყველაზე ძლევამოსილნი და სრულყოფილნი იყვნენ, არამედ განსაზღვრეს პირველი სამრეწველო დასახლებების ქალაქ-ფორმირების საფუძველი. როგორც წესი, სამრეწველო და საცხოვრებელი ნაგებობები XVIII საუკუნის ბოლომდე. შესრულდა ხეზე და დღემდე არ შემორჩენილა. გამონაკლისი იყო ქარხნის აუზების კაშხლები - ურალის სამრეწველო არქიტექტურის უძველესი ძეგლები. საწარმოო შენობებიდან ეს არის ნევიანსკის დახრილი კოშკი (1725 წ.), რომელიც აერთიანებდა ქარხნის ლაბორატორიის, ა.დემიდოვის ოფისის, საგუშაგო კოშკის და სამრეკლოს ფუნქციებს. ასევე შემორჩენილია ქვისგან დამზადებული საწყობები (მე-18 საუკუნის შუა ხანები) ნიჟნი თაგილში. ამ შენობების არქიტექტურა რუსული ბაროკოს მახასიათებლებს ატარებს და დიდწილად არის ნასესხები მე-17 საუკუნის კრემლისა და მონასტრების არქიტექტურიდან. უფრო მეტად, ეს პერიოდი ღირებულია სამრეწველო ურბანული დაგეგმარების პრინციპების ფორმირებისთვის, რადგან ურალის ქარხნების უმეტესობა პირველი ინდუსტრიული ქალაქების საფუძველი იყო. ქარხანა წარმოადგენდა დასახლების ცენტრალურ ბირთვს, პრექარხნული ტერიტორიები იყო ადმინისტრაციული და კომერციული ცენტრები, რომლებიც აკავშირებდნენ ქარხანას საცხოვრებელ უბნებთან.

ურალის ქარხნებს შორის გამოირჩევა ეკატერინინსკი (1723), რომელიც, სხვებისგან განსხვავებით, დაგეგმილი იყო, როგორც სამრეწველო ქალაქი - სამთო ურალის სამხედრო-ადმინისტრაციული, კულტურული და კომერციული ცენტრი. იგი ორგანულად აერთიანებდა ქარხნისა და ჩვეულებრივი ციხე-სიმაგრის თავისებურებებს ევროპული საფორტიფიკაციო ხელოვნების საუკეთესო ტრადიციების დასახლებასთან. ეკატერინბურგი შეიძლება ჩაითვალოს პირველ ინდუსტრიულ ქალაქად ურბანული ხელოვნების ისტორიაში. მისი დამფუძნებელი იყო ვ.ნ. ტატიშჩევი და ვ.ი. დე გენინი, რომელმაც აქ გააერთიანა მათი ცოდნა ევროპული ურბანული დაგეგმარებისა და ფართომასშტაბიანი ინდუსტრიული წარმოების შესახებ.

როგორც პროფესიული საქმიანობის სფერო, თავიდან განვითარდა სამრეწველო არქიტექტურა. XIX საუკუნეში, როდესაც ურალში ჩამოყალიბდა არქიტექტურული სამთო განყოფილების კორპუსი - პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიის კურსდამთავრებულები. განსაკუთრებით ნაყოფიერი ეტაპი ურალის სამრეწველო არქიტექტურის სპეციალისტების საქმიანობაში იყო პირველი ნახევარი. XIX საუკუნე, როდესაც ქარხნები აშენდა ქვაზე, არქიტექტურული შემოქმედებისა და მშენებლობის უახლესი მიღწევების საფუძველზე. არქიტექტურის ფორმები რუსული კლასიციზმის სტილში და ჰარმონიის, ანსამბლის, კომფორტისა და რაციონალურობის პრინციპები ჩართული იყო სამრეწველო მშენებლობაში, შეიქმნა ახალი ტიპის სამრეწველო, საცხოვრებელი და სამოქალაქო შენობები. ქალაქებისა და სამრეწველო დასახლებების გენერალური გეგმების შემუშავება, რამაც განსაზღვრა მათი განვითარება პირველ ნახევრამდე. მე -20 საუკუნე ურალში შემუშავებული ძირითადი პროფესიული პრინციპები საფუძვლად დაედო საბჭოთა ქალაქგეგმარებას.

ურალის სამრეწველო არქიტექტურის ყველაზე გამოჩენილი არქიტექტორები პირველ ნახევარში. მე-19 საუკუნე ვარ I.I. სვიაზევი, მ.პ. მალახოვი, ს.ე. დუდინი, ი.მ. პოდიაჩევი, ა.პ. ჩებოტარევი, ა.ვ. კომაროვი, ფ.ა. ტელეჟნიკოვი, ვ.ნ. პეტენკინი. ურალის სამთო ანსამბლები პირველ ნახევარში. მე-19 საუკუნე დღემდე ქმნიან დასახლებების უმეტესობის ცენტრებს. ზოგიერთი მათგანი დამახინჯდა შემდგომი ფენებით, მაგრამ ისინი მაინც ქმნიან ურალის არქიტექტურის ორიგინალურობასა და კულტურულ მნიშვნელობას.

მათ შორის გამოირჩევა ეკატერინინსკის, ვერხ-ისეცკის, ნევიანსკის, ნიჟნე-ტაგილსკის, ვერხ-ნევინსკის, ბილიმბაევსკის, კიშტიმსკის, კასლის, ზლატოუსტოვსკის, ალაპაევსკის, არტინსკის, ნიჟნე-სისერტსკის, იჟევსკის, ვოტკინსკის ქარხნის ანსამბლები. ღირებულება. დანარჩენი ან მთლიანად გადაკეთდა შემდგომ პერიოდში, ან გადარჩა ფრაგმენტებად.

ამ პერიოდში დაიწყო სამრეწველო არქიტექტურის სამეცნიერო საფუძვლების ჩამოყალიბება. ურალის არქიტექტორის პირველი სამეცნიერო ნაშრომები I.I. სვიაზევი, რომელმაც შეაჯამა ახალი ტიპის სამრეწველო შენობების შექმნის გამოცდილება. მეორე სართულზე. მე-19 საუკუნე სამრეწველო არქიტექტურაში მოდიან პეტერბურგის სამოქალაქო ინჟინრების ინსტიტუტის კურსდამთავრებულები, ასევე სამთო ინჟინრები. ურალის ინდუსტრიული არქიტექტურის სფერო ხდება ახალი "თანამედროვე" სტილის აკვანი. მთელი რიგი ქარხნები ურალში, მთლიანად გადაკეთებული XIX ბოლოს - ადრეულ პერიოდში. XX ს., აჩვენეთ ახალი არქიტექტურის შესაძლებლობები: ბარანჩინსკი, კუშვინსკი, სატკა, პაშიისკი. მათ შორის განსაკუთრებით გამოირჩევა ბარანჩინსკის ელექტროტექნიკური ქარხანა, რომელიც რეკონსტრუქცია იქნა პირველი მსოფლიო ომის დროს ვოლტას ქარხნის ევაკუაციასთან დაკავშირებით.

13 კითხვა აკადემიური მხატვრები ბრონნიკოვი, ვერეშჩაგინი...

ფედორ ანდრეევიჩ ბრონნიკოვი (1827, შადრინსკი, პერმის პროვინცია - 1902, რომი) - რუსი მხატვარი, ისტორიული მხატვრობის პროფესორი.

ბიოგრაფია

დაიბადა 1827 წელს შადრინის ხატმწერის ოჯახში. ბავშვობიდან უყვარდა ხატვა. მამამ მას პირველი ხატვის გაკვეთილები ჩაუტარა. მამის გარდაცვალების შემდეგ, თექვსმეტი წლის ასაკში, გამვლელი კოლონით მიდის პეტერბურგში, ოცნებობს სამხატვრო აკადემიაში ჩაბარებაზე. მაგრამ ამ დაწესებულების კარები დაკეტილი იყო ბრონნიკოვისთვის. შემდეგ ის ხდება შეგირდად გრავიურის სახელოსნოში. ცნობილმა მოქანდაკე პიოტრ კლოდტმა ყურადღება მიიპყრო ქმედუნარიან ახალგაზრდაზე. მან მას აკადემიის ხატვის კლასებში მოხალისეობის უფასო ბილეთი აიღო. ფედორ ბრონნიკოვი წარმატებით გადის ყველა კლასს და იღებს ვერცხლის მედალს.

მაგრამ მხოლოდ მას შემდეგ, რაც, მხატვრის მფარველების თხოვნით, 1850 წელს შადრინსკში შეთანხმდნენ მისი წვრილბურჟუაზიული საზოგადოებისგან განდევნაზე, იგი გახდა აკადემიის სტუდენტი, სადაც სწავლობდა ისტორიული ფერწერის პროფესორ ა.ტ. მარკოვთან. 1853 წელს ფ.ა. ბრონნიკოვმა დაამთავრა აკადემია. მოცემულ თემაზე ნახატისთვის "ღვთისმშობელი - სიხარული ყველას მწუხარებას" იღებს დიდი ოქროს მედალი, მხატვრის წოდება და მივლინება იტალიაში.

საზღვარგარეთ წასვლამდე ფედორ ანდრეევიჩი ეწვია მშობლიურ ქალაქს. იტალიაში ის რჩება მივლინების დასრულების შემდეგაც, რადგან ცუდი ჯანმრთელობა მოითხოვს თბილ და რბილ კლიმატს. ბრონნიკოვი ხატავს ნახატებს ძველი ბერძნული, ძველი რომაული ისტორიის თემებზე, ასევე თანამედროვე იტალიური ხალხური ცხოვრების თემებზე.

1863 წელს ბრონნიკოვმა რუსეთში ჩამოიტანა დიდი ტილო: "კვესტორი კითხულობს სასიკვდილო განაჩენს სენატორ ტრაზეი პეტს". ამ ნამუშევრისთვის იგი იღებს ისტორიული ფერწერის პროფესორის წოდებას.

სამშობლოში მოგზაურობა იყო გარდამტეხი მომენტი ფიოდორ ბრონნიკოვის შემოქმედებაში. აქ ის დაუახლოვდება მოხეტიალეებს და მათი გავლენით წერს უამრავ ჟანრულ ნახატს: "ბინიდან გამოძევებული ღარიბი ოჯახი", "მოხუცი მათხოვარი" (ტრეტიაკოვის გალერეა), "ოქროს ქორწილი" და სხვა. და 1873 წელს ფ.ა. ბრონნიკოვი შეუერთდა მოგზაურობის ხელოვნების გამოფენების ასოციაციას. მისი მიღების ოქმს ხელი მოაწერეს კრამსკოიმ, მიასოედოვმა, პეროვმა, შიშკინმა, კლოდტმა, სავრასოვმა და სხვებმა. საუკეთესო რუს ოსტატებთან ერთად ფედორ ანდრეევიჩი გამოფენს თავის ნამუშევრებს. მათ შორის - "სნეულები კათოლიკურ მონასტერში", "მიტოვებული", "მხატვრები მდიდრების მოსაცდელში". ეს უკანასკნელი დიდი პოპულარობით სარგებლობს მაყურებელთა და მცოდნეებში. ცნობილი კრიტიკოსი ვ.ვ.სტასოვი წერდა: „მოგზაური გამოფენის ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული ნახატია ბ-ნი ბრონნიკოვის პატარა ნახატი „მხატვრები მდიდარი კაცის მისაღებში“, ... ერთ-ერთი ყველაზე წარმატებული პატარა კომიქსი. ნახატით გამოხატული სცენები, დეტალების მუშაობა შესანიშნავია...“

1878 წელს ფიოდორ ბრონნიკოვმა შექმნა შესანიშნავი ტილო "დაწყევლილი ველი", ტრაგიკული ფერწერული ისტორია პატრიციელი მონა მფლობელების სასტიკი შურისძიების შესახებ მონების გამო. ”ეს სურათი არის კომპოზიციის, ფერების და ნახატის საოცარი გავლენის მაგალითი… ყველაფერი სავსეა სიმართლით, ყველაფერი მეტყველებს, ყველაფერი ამჟღავნებს”, - წერს V.V. Stasov.

70-80-იან წლებში ფიოდორ ბრონნიკოვი ასევე ხატავდა ნახატებს თანამედროვე იტალიის თემებზე.

ფ.ა. ბრონნიკოვი გარდაიცვალა 1902 წელს და დაკრძალეს რომში რუსეთის სასაფლაოზე. იტალიაში მრავალი წელი იცხოვრა და არასოდეს დაივიწყა სამშობლო, მშობლიური ქალაქი. ამას მოწმობს მისი ანდერძი შადრინსკში 300-ზე მეტი ნახატის, ესკიზის, ნახატისა და 40 ათასი მანეთის გადაცემის შესახებ, აქ სამხატვრო სკოლის დასაარსებლად. მხატვრის სურვილი მხოლოდ საბჭოთა პერიოდში ასრულდა. ახლა ასეთი საგანმანათლებლო დაწესებულება ქალაქში გაიხსნა. და ნაანდერძენი ნამუშევრები გახდა ადგილობრივი ისტორიის მუზეუმის ხელოვნების განყოფილების საფუძველი.

ფერწერა

მრავალმხრივი მხატვარი ფიოდორ ანდრეევიჩი იყო პორტრეტის დიდი ოსტატი. მისი ამ ჟანრის ნამუშევრები, რომლებიც შადრინსკის მუზეუმშია, გამოირჩევა ლამაზი ნახატით, ბუნებასთან გასაოცარი მსგავსებით, გამოირჩევიან პორტრეტის ფსიქოლოგიური შინაარსითა და ფერწერული ენის დამაჯერებლობით. პეიზაჟებში მხატვარი ჭეშმარიტად და შეღწევადობით გადმოსცემს გარემომცველი სამყაროს მდგომარეობას. ისინი გამოირჩევიან ფერთა ჰარმონიით და ფერების სიწმინდით. მხატვრის სიყვარული ბუნებისადმი ბავშვობიდან წარმოიშვა ტრანს-ურალებში. შემთხვევითი არ არის, რომ შადრინსკის ნათესავებისადმი მიწერილ წერილებში ის ხშირად იხსენებს მშობლიური ადგილების სილამაზეს. ”აქ არ არის ის უსაზღვრო მინდვრები, რაც თქვენ გაქვთ, რუსეთში, არ არის უღრანი ტყეები ... და ეს სამწუხაროა. მე მიყვარს კოსმოსი და ჩვენი რუსული მინდვრები, როგორც უსაზღვრო ზღვა, ”- განუცხადა ფედორ ანდრეევიჩმა თავისი გრძნობები თანამემამულეებს.

ბრონნიკოვის ცნობილი ნამუშევრები - "პითაგორაელთა ჰიმნი ამომავალი მზისადმი", "ჰერმესის კურთხევა", "დაწყევლილი ველი" და სხვა არის სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეაში. მისი ზოგიერთი ნახატი საზღვარგარეთ არის: ინგლისში, დანიაში და სხვა ქვეყნებში. საუკეთესო ნამუშევრები გამოიფინა მსოფლიო გამოფენებზე რუსული სკოლის გამორჩეულ ნამუშევრებთან ერთად.

პითაგორას ჰიმნი ამომავალი მზისადმი. 1869 წ

ფ.ბრონნიკოვი. რომაული აბანოები. 1858. ზეთი ტილოზე. პერმის სახელმწიფო ხელოვნების გალერეა.

ურალის ხელოვნებისა და ხელოვნების აკადემია*

სამხატვრო აკადემიის გავლენა ურალის პლასტიკური ხელოვნების განვითარებაზე დიდი ხანია მიიპყრო მკვლევართა ყურადღება, მაგრამ ჯერჯერობით ისინი შემოიფარგლებოდნენ ხელოვნების გარკვეული ტიპებით და კონკრეტული ქრონოლოგიური პერიოდებით. 1995 წლის იანვარში ურალის სახელმწიფო უნივერსიტეტის ხელოვნების ისტორიის კათედრამ ჩაატარა სამეცნიერო-პრაქტიკული კონფერენცია "ურალი და რუსეთის სამხატვრო აკადემია" [იხ.: Golynets S., 1996, 602-605], რომელშიც შეიკრიბნენ ხელოვნების ისტორიკოსები მოსკოვი, პეტერბურგი, პერმი და ეკატერინბურგი. კონფერენციამ აღნიშნა კათედრის მუშაობის ერთ-ერთი სამეცნიერო მიმართულება, რომელიც გახდა თემის ნაწილი „რუსული ხელოვნება: ისტორია და თანამედროვეობა, დედაქალაქები და პროვინციები, კავშირი სხვა ეროვნულ სკოლებთან“. შემოთავაზებულ სტატიაში კეთდება მცდელობა გამოიკვლიოს მხატვრული კავშირები ურალსა და აკადემიას შორის მთლიანობაში. ჩვენ მოტივირებული ვართ ამის გაკეთება არა მხოლოდ ისტორიული ინტერესით, არამედ პრაქტიკული მოსაზრებებითაც - მზადება რუსეთის სამხატვრო აკადემიის ურალის ფილიალის გახსნისთვის.

1724 წელს პეტრე I-მა ხელი მოაწერა ბრძანებულებას "აკადემიის, ანუ ხელოვნებისა და მეცნიერების საზოგადოების" დაარსების შესახებ, რომელიც ამგვარად გახდა ეკატერინბურგის და პერმის თითქმის იგივე ასაკი. ამავე პერიოდში შემუშავდა სამხატვრო აკადემიის გეგმები, მათ შორის ჩვენი ქალაქის ერთ-ერთი დამაარსებლის, ვ. ნ. ტატიშჩევის პროექტი. მაგრამ პეტრე დიდის მიერ გარდაქმნილი ახალი რუსეთის მხატვრული შემოქმედების თანდაყოლილი ღირებულების გაცნობიერებას ათწლეულები დასჭირდა.

ხანდახან იმარჯვებდა უტილიტარული, გამოყენებითი შეხედულება ხელოვნებაზე: „შეუძლებელი იქნება მხატვრისა და ქალაქის ოსტატის გარეშე, რადგან პუბლიკაციები, რომლებიც შეკეთდება მეცნიერებებში, კოპირებულია და ფასდება“, - თქვა იმპერატორმა ზემოაღნიშნულში. - აღნიშნული დეკრეტი [მასალები საიმპერატორო მეცნიერებათა აკადემიის ისტორიის შესახებ, 1885, 19]. ფაქტობრივად, ტატიშჩევმა იგივეზე ისაუბრა, თუმცა ამქვეყნიური, ყოველდღიური ინტონაციით თავის „ორი მეგობრის საუბარი მეცნიერებისა და სკოლების სარგებელზე“, უწოდა ხელოვნებას „დენდი მეცნიერებები“: „ამ მეცნიერებათა დიდი რაოდენობა არსებობს, მაგრამ მე მხოლოდ რამდენიმეს მოგახსენებთ, როგორიცაა: 1) პოეზია, ან პოეზია, 2) მუსიკა, რუსული ბუფუნგობა, 3) ცეკვა, ან ცეკვა, 4) სარდაფით, ან ცხენზე ჯდომა, 5) ხელმოწერა და ხატვა. რაც ზოგჯერ შეიძლება იყოს სასარგებლო და საჭირო, რადგან ცეკვა მხოლოდ ცეკვა კი არ არის, არამედ უფრო წესიერებაა, ასწავლის და ასწავლის როგორ დგომა, სიარული, ქედმაღლობა, შემობრუნება. მნიშვნელობა ყველა ხელოსნობაში აუცილებელია“ [ტატიშჩევი, 1979, 92].

ხელოვნებისადმი ასეთი გამოყენებითი მიდგომა შეესაბამებოდა მკაცრი ინდუსტრიული ურალის სულს, რომლის მხატვრული კულტურის ტიპიური მაგალითი იყო ქარხნული გრაფიკა, კერძოდ მიხაილ კუტუზოვისა და ივან უშაკოვის ილუსტრაციები V.I. de Gennin-ის ხელნაწერისთვის. ურალის და ციმბირის ქარხნები“. სამთო და სამთო და გადამამუშავებელი საწარმოების სკოლებში, როგორც ხატვისა და მოდელირების სავალდებულო საგნების დანერგვამ ხელი შეუწყო ურალის ინდუსტრიული და მხატვრული განათლების განვითარებას, რაც აშკარად გამოიხატა ეკატერინბურგის ლაპიდარული ქარხნის საქმიანობაში, რომელმაც გაგზავნა თავისი ოსტატები. გაუმჯობესება პეტერბურგამდე - მეცნიერებათა აკადემიისა და პეტერჰოფის ლაპიდარების ქარხანაში.

სახვითი ხელოვნების აკადემია, რომელიც დაარსდა 1757 წელს, ერთი წლის შემდეგ დაიწყო მუშაობა პეტერბურგში და მალევე მიიღო სამი ყველაზე კეთილშობილური ხელოვნების აკადემიის სახელი, მაშინვე გახდა სრულიად რუსული მისი შემადგენლობით. მისი ერთ-ერთი პირველი ლიდერი და ცნობილი შენობის პროექტის ავტორი ნევის ნაპირებზე - ტობოლიაკი ალექსანდრე კოკორინოვი. პირველ მოსწავლეებს შორის, შემდეგ კი მასწავლებლებს შორის - მოსკოვი ფიოდორ როკოტოვი, პატარა რუსები ანტონ ლოსენკო და დიმიტრი ლევიცკი, ფედოტ შუბინი ხოლმოგორიიდან. ახალი აკადემიის გახსნამ ასევე გააძლიერა მხატვრული კონტაქტები დედაქალაქსა და ურალს შორის, რაც ყველაზე ნათლად გამოიხატა არქიტექტურაში და დეკორატიულ და გამოყენებით ხელოვნებაში, რომელიც დაფუძნებულია ქვის და ლითონის დამუშავებაზე.

XIX საუკუნის პირველ ნახევარში. ძველი გილდიის მეთოდით აღზრდილი ოსტატი მასონები ჩაანაცვლეს არქიტექტორთა გალაქტიკამ, რომლებიც სწავლობდნენ სამხატვრო აკადემიაში, მათ შორის ალექსანდრე კომაროვი, მიხაილ მალახოვი, ალექსანდრე ჩებოტარევი, სემიონ დუდინი, ფედორ ტელეჟნიკოვი, ივან სვიაზევი. მათ ურალში ჩამოიტანეს კლასიციზმის დაპყრობები - აკადემიური ხელოვნების საფუძვლები, ხოლო ურალის ცენტრში დომინირებდა მოსკოვის არქიტექტურული სკოლა, კამას რაიონში - პეტერბურგის სკოლა. იმ დროს განვითარებული ქალაქ-ქარხნების აშენების ტრადიციები, ინდუსტრიული, სამოქალაქო და რელიგიური არქიტექტურა შენარჩუნდა რეგიონში მაშინაც კი, როდესაც კლასიციზმი შეიცვალა ეკლექტიზმით და შემდგომი არქიტექტურული სტილით, ხოლო სამოქალაქო ინჟინრების ინსტიტუტის კურსდამთავრებულებმა დაიკავეს აკადემიკოსების ადგილი.

მსგავსი ურალ-აკადემიური კონტაქტები დამყარდა ქვის ჭრის ხელოვნების სფეროში. პეტერბურგის საიმპერატორო სამხატვრო აკადემიამ ურალის სამთო ქარხნებში გაგზავნა მომავალი პროდუქტების ნახატები, გაიდლაინები და შემდეგ მისი კურსდამთავრებულები. ქვის ჭრის ხელოვნების განვითარებისთვის ახალი იმპულსი მიიღეს ა. მარტივი მარმარილოს ფილების ჭრიდან, ურალი მივიდა სასახლის ინტერიერის დიზაინამდე, ობელისკების, იატაკის ნათურების, ვაზების დამზადებამდე, რუსული და ფლორენციული მოზაიკის ფართო გამოყენებამდე, რელიეფებისა და მრგვალი ქანდაკებების შექმნამდე, დედაქალაქის არქიტექტორებთან თანამშრომლობამდე - რუსული კლასიციზმის უდიდესი წარმომადგენლები ანდრეი ვორონიხინი, კარლ როსი, ივან გალბერგი, ალექსანდრე ბრაილოვი. კლასიციზმის სტილი გამოიხატა როგორც მონუმენტურ ნამუშევრებში, ასევე გლიპტიკაში - მინიატურული კამეოები, რომლებიც დამზადებულია ეკატერინბურგის ქარხანაში 1810-1840-იან წლებში. ეკატერინბურგში ჩამოყალიბდნენ ნამდვილი მხატვრები, როგორიცაა იაკოვ კოკოვინი, რომელიც 1806 წელს სამხატვრო აკადემიაში სწავლის დასრულების შემდეგ დაბრუნდა ქარხანაში და აქ შექმნა თავისი საუკეთესო ნამუშევრები; მისმა სტუდენტმა და მიმდევარმა გავრილა ნალიმოვმა (ორივეს ნამუშევრები ამშვენებს ერმიტაჟის კოლექციებს), მიანიჭა აკადემიკოს ალექსანდრე ლუტინის წოდება, ორნამენტული და საიუველირო ქვებისგან დიდი ფორმების სამგანზომილებიანი მოზაიკის შემქმნელს და ერთ-ერთ ავტორს. A.N. Karamzin-ის ძეგლი ნიჟნი თაგილში.

ერმიტაჟი. პეტერბურგი

ეკატერინბურგის ქვის საჭრელების ნაწარმით მათ რუსულ და მსოფლიო დიდებაში, კონკურენციას უწევს ზლატოუსტის გრავიურა ფოლადზე, რომელთა არაერთი ოსტატი XIX საუკუნის პირველ ნახევარში. ასევე სწავლობდა სამხატვრო აკადემიაში. მათ შორის ერთ-ერთი ყველაზე ნიჭიერია ივან ბოიარშინოვი. აკადემიამ კიდევ უფრო დიდი გავლენა მოახდინა ლითონის მხატვრული დამუშავების სხვა სახეობაზე - თუჯის ჩამოსხმაზე. მათი პროექტების მიხედვით, ვინც სწავლობდა აკადემიაში და მოღვაწეობდა ურალში XIX საუკუნის პირველ ნახევარში. სამთო ქარხნების არქიტექტორებმა ასხმეს სვეტები, ფრჩხილები, ღობეები და სხვა არქიტექტურული პლასტმასი, რამაც დიდწილად განსაზღვრა ურალის ქალაქების გარეგნობა. აკადემიის განსაკუთრებული დამსახურებაა კასლის ქარხნის მიერ წარმოებული მხატვრული კასტინგის განვითარება. XIX საუკუნის მეორე ნახევარში, როდესაც მრავალი სახის დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება დაიწყო დაკნინება სხვადასხვა მიზეზების გამო (ადგილობრივი და ეროვნული, მხატვრული და ეკონომიკური), კასლის ჩამოსხმა, პირველ რიგში, ე.წ. ამას ხელი შეუწყო სამხატვრო აკადემიის კურსდამთავრებულთა მიხაილ კანაევისა და ნიკოლაი ბახის ორგანიზაციულ-პედაგოგიურმა საქმიანობამ კასლიში, რამაც უზრუნველყო მჭიდრო კავშირი ურალის ხელოვნების კასტინგსა და რუსული ქანდაკების მიღწევებს შორის, აკადემიზმის ასეთი გამოჩენილი წარმომადგენლების შემოქმედებით. როგორც კონსტანტინე კლოდი, ევგენი ლანსერები, რომან და რობერტ ბახი, ნიკოლაი ლავერეცკი, ფედორ კამენსკი, არტემი ობერი.მე-19 საუკუნეში კასლის კასტინგის განვითარების შედეგი. იყო თუჯის პავილიონი, რომელიც შექმნილია აკადემიკოს ევგენი ბაუმგარტენის მიერ პარიზში მსოფლიო გამოფენისთვის და დაჯილდოვდა იქ, Kyshtym მთის რაიონის ქარხნების სხვა პროდუქტებთან ერთად, გრან პრი "კრისტალური გლობუსი" და დიდი ოქროს მედალი 1 .

აკადემიის როლი ურალის ფერწერის ფორმირებაში ნაკლებად აშკარაა, ვიდრე ურალის არქიტექტურის, ქვის ჭრის ხელოვნების ან მხატვრული ჩამოსხმის ისტორიაში, მაგრამ უდავოდ მნიშვნელოვანია. რეგიონის ფერწერული კულტურის საფუძველი მისი გაქრისტიანებიდან დღემდე იყო იკონოგრაფია, რომელიც განვითარდა რამდენიმე მიმართულებით. ერთ-ერთი მათგანი იყო ხატწერა, შესრულებული ძველი მორწმუნეებისთვის და ძველი რუსული კანონების დაცვა, აკადემიის გავლენა მასზე თითქმის არ იმოქმედა. თუმცა შეიძლება ვივარაუდოთ, რომ გაძლიერება XIX საუკუნის პირველ ათწლეულებში. ძველი მორწმუნე ხატის კლასიკური ტენდენციები კავშირშია ოსტატების მუშაობასთან, რომლებმაც მიიღეს აკადემიური მომზადება. ხატები და ფრესკები ეკუთვნოდა სხვა მიმართულებას, შექმნილი რუსეთის მართლმადიდებლური ეკლესიის ოფიციალური ბრძანებების მიხედვით და ორიენტირებული ახალი ეპოქის ხელოვნებაზე. ეს მიმართულება, რომელიც მჭიდროდ იყო დაკავშირებული ურალის საერო ფერწერის გამოჩენასთან, უდავოდ განიცადა აკადემიის გავლენა.

ურალის მხატვრობის გაჩენის ერთ-ერთი ცენტრი იყო დემიდოვი ნიჟნი თაგილი. უკვე XVIII საუკუნის შუა ხანებში. აქ დაიბადა მეტალზე მხატვრობის ხელოვნება, რომელიც „კრისტალის“ ლაქის გამოგონების წყალობით ფართო აღიარებას იძენს. თაგილის ხელოსნები უჯრებს, ყუთებს, მაგიდებს და სხვა ნივთებს ყვავილებისა და ნაკვეთის ნახატებით ფარავენ. მითოლოგიური და ისტორიული მოტივები ნასესხებია რუსული და დასავლეთ ევროპული გრავიურებიდან და ზოგჯერ გამოიყენება ყოველდღიური სცენები გარემომცველი რეალობიდან.

1790-იანი წლების ბოლოს. ნ.ნ. დემიდოვმა დაავალა ფიოდორ დვორნიკოვს, რომელსაც გაწვრთნიდა გავრიილ კოზლოვი, აკადემიის ერთ-ერთი პირველი მასწავლებელი, გაეტარებინა გაკვეთილები ქარხნის ხელოსნებთან, ხოლო 1806 წელს უბრძანა ფერწერის სკოლის შექმნა ხატებისა და მხატვრული დონის გასაუმჯობესებლად. ნახატები მეტალზე, ნიჟნი თაგილის ქარხნების მფლობელმა მიიწვია მის ლიდერად, აკადემიის საბრძოლო კლასის კურსდამთავრებული ვასილი ალბიჩევი. ალექსანდრე სტუპინის თანაკურსელი, ცხადია, არზამასის მსგავს სკოლაზე ოცნებობდა. მხოლოდ ნაწილობრივ მოახერხა ამის გაკეთება მისმა მემკვიდრეებმა. ნიჟნი თაგილის სკოლის ორი მოსწავლე პაველ ბაჟენოვი და იაკოვ არეფიევი კვალიფიკაციის ასამაღლებლად გაგზავნეს იტალიაში, შემდეგ კი პეტერბურგის აკადემიაში, სადაც სამი წელი სწავლობდნენ. მხოლოდ ბატონყმობის სახელმწიფომ არ მისცა მათ მხატვრის ოფიციალური წოდების მიღების უფლება. ურალში დაბრუნების შემდეგ, ისინი ასწავლიდნენ ნიჟნი თაგილის სკოლაში, ხოლო 1820 წელს მისი დახურვის შემდეგ, ვიისკის ქარხნის სკოლაში. სამომავლოდ განხორციელდა ნიჭიერი თაგილების მივლინებები დედაქალაქსა და საზღვარგარეთ. 1827 წელს იტალიაში გაგზავნილთა შორის, სადაც მხატვრობას კარლ ბრაილოვი ხელმძღვანელობდა, იყო თაგილის მხატვრების ცნობილი დინასტიის წარმომადგენელი სტეპან ხუდოიაროვი, რომელიც დაბრუნებისთანავე ხატავდა ნიჟნი თაგილის ეკლესიებს და მოზაიკის შესწავლის შემდეგ. მისი მეორე მოგზაურობა იტალიაში (1848-1851), რომელიც მუშაობდა სანქტ-პეტერბურგის წმინდა ისაკის ტაძრის მოზაიკაზე.

თაგილში ლითონის ნახატების გავრცელებამ ხელი შეუწყო ტილოზე ზეთის მხატვრობის განვითარებას. ამას ასევე შეუწყო ხელი დემიდოვების მფარველობამ, რომლის წყალობითაც რუსული და დასავლეთ ევროპის ხელოვნების მნიშვნელოვანი ნამუშევრები დაეცა მათ ურალის საკუთრებაში, მოწვეულნი იყვნენ პროფესიონალები სხვა ქალაქებიდან, მათ შორის არზამას სკოლისა და სამხატვრო აკადემიის მოსწავლეები პაველ ვედენეცკი და ვასილი. რაევი, რომელმაც მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა ურალის "ვიდ-ნახატების" განვითარებაში. ამგვარად, რაევის ნიჟნი თაგილის პანორამა (სახელმწიფო ისტორიული მუზეუმი, მოსკოვი) რაევის მიერ 1837 წელს შექმნილი ისააკ ხუდოიაროვის რამდენიმე ნამუშევრის ნიმუში იყო 2 .

ანალოგიურად, XVIII საუკუნის ბოლოს - XIX საუკუნის პირველ ნახევარში. მხატვრობა ასევე განვითარდა კამას რეგიონში (სტროგანოვებისა და ლაზარევების მამულებში). სოფელ ილიინსკში, ადგილობრივი ხატმწერისა და პორტრეტის მხატვრის გავრილა იუშკოვის ხელმძღვანელობით, ანდრეი ვორონიხინმა ისწავლა ყმის გრაფი ა.ს. სტროგანოვის მხატვრული წიგნიერების საფუძვლები; მხატვრობიდან დაწყებული, იგი გახდა გამოჩენილი არქიტექტორი, სამხატვრო აკადემიის არქიტექტურის პროფესორი. სხვა კამა ყმების ბედი არც ისე ბრწყინვალე იყო, მხოლოდ რამდენიმე მათგანმა (ნიკოლაი კაზაკოვი, პიოტრ ლოდეიშჩიკოვი) მოახერხა აკადემიური კურსის დასრულება. მიუხედავად ამისა, აკადემიის გავლენა დასავლეთ ურალის ფერწერის განვითარებაზე არ შეიძლება უარვყოთ: ის გადაეცა როგორც მისი მოსწავლეების მეშვეობით, რომლებიც კამას რეგიონში აღმოჩნდნენ, ასევე მათ მეშვეობით, ვინც ასწავლიდა არზამასა და ნიჟნი ნოვგოროდის სამხატვრო სკოლებში. ზოგიერთი კამა მხატვარი სწავლობდა. წინა-პეტრინის ტრადიციების სინთეზმა აკადემიურ გაკვეთილებთან ერთად სტროგანოვებისა და ლაზარევების ყმებს საშუალება მისცა გამოეხატათ თავი როგორც საეკლესიო, ისე საერო მხატვრობაში - პორტრეტებში, პეიზაჟებში და თუნდაც ყოველდღიურ ჟანრში - მიეცით გულუბრყვილო რეალიზმის ნათელი მაგალითები.

P.P. ვერეშჩაგინი. არქიპოვკა. 1876 ზეთი ტილოზე. 22.5 ґ 45. პერმის სახელმწიფო სამხატვრო გალერეა

ბატონობის გაუქმებამ, საზოგადოებრივი ცხოვრების საერთო დემოკრატიზაციამ, რკინიგზის მშენებლობამ გააძლიერა კონტაქტები რუსეთის დედაქალაქსა და პროვინციებს შორის. აკადემიაში მოვიდნენ ნიჭიერი ახალგაზრდები უზარმაზარი ქვეყნის სხვადასხვა კუთხიდან: გავიხსენოთ ილია რეპინი ჩუგუევიდან, ვასილი სურიკოვი კრასნოიარსკიდან, ვიქტორ ვასნეცოვი ვიატიჩიდან, ივან შიშკინი, ელაბუგას მკვიდრი. მათ შეგვიძლია დავამატოთ ურალის ნაკლებად ცნობილი სახელები: ვასილი და პიოტრ ვერეშჩაგინი პერმიდან, ალექსეი კორზუხინი ეკატერინბურგიდან, ფიოდორ ბრონნიკოვი შადრინიდან. დაიკავეს გამოჩენილი ადგილი მთლიანად რუსული მხატვრობის ისტორიაში, მიენიჭათ მაღალი აკადემიური ტიტულები, მათ შეინარჩუნეს კავშირები იმ რეგიონთან, რომელიც მათ ასაზრდოებდა. ეს გამოიხატებოდა სხვადასხვა გზით: მდინარე ჩუსოვაიას პეიზაჟებში და იმ ადგილებში, სადაც აშენდა სამთო და ქარხნის რკინიგზა, პიოტრ ვერეშჩაგინი, მისი ძმისა და ბრონნიკოვის ურალის მუზეუმების კოლექციების შევსების შეშფოთებით, პორტრეტებში. თანამემამულეები და ნახატში, რომელიც თავის დროზე იშვიათი იყო საგნობრივი თვალსაზრისით "ალექსანდრე I ნიჟნეისეცკის ქარხანაში 1824 წელს" (1877, სახელმწიფო რუსული მუზეუმი) კორზუხინი. ამავდროულად, აკადემიის ნაკლებად ცნობილი კურსდამთავრებულები გამოჩნდნენ ურალებში: ეკატერინბურგში, ნაზარი ივანჩევი, ვლადიმერ კაზანცევი და ნიკოლაი პლიუსნინი (სურიკოვის თანაკურსელი და ლეონარდ ტურჟანსკის პირველი მასწავლებელი, ნაცნობი ეკატერინბურგის მუზეუმის ვიზიტორებისთვის. სახვითი ხელოვნების აკადემიურ პროგრამაში - ნახატი "დავითი საულამდე"), პერმში აფრიკელი შანინი, ალექსეი ზელენინი, აფანასი სედოვი, ტროფიმ მერკურიევი და სხვები. ურალის ქალაქებში მხატვრული ცხოვრებისა და რეგიონის სახვითი ხელოვნების შემდგომი წარმატება.

ეკატერინე II-ის მეფობის შემდეგ, პრივილეგიისა და ქარტიის მიღების შემდეგ, სამხატვრო აკადემია აცხადებდა არა მხოლოდ უმაღლესი საგანმანათლებლო დაწესებულების, არამედ ქვეყნის მხატვრული ცენტრის როლს. თავისი საგანმანათლებლო ფუნქციების შესრულების მიზნით, აკადემიამ 1880 წ. გამართა რამდენიმე ტურისტული გამოფენა რუსეთის რიგ ქალაქში. ერთ-ერთი მათგანი ეკატერინბურგში მოხდა. აქ აკადემია დაუკავშირდა ურალის საბუნებისმეტყველო მეცნიერების მოყვარულთა საზოგადოების (UOLE) საქმიანობას. მსოფლიოში ცნობილი ადგილობრივი ისტორიის ორგანიზაცია, რომელიც არ შემოიფარგლება საბუნებისმეტყველო მეცნიერებით, ხელი შეუწყო ურალის მეცნიერების მრავალი სფეროს განვითარებას და მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა ხელოვნების ისტორიაში და რეგიონის მხატვრულ ცხოვრებაში. 1887 წელს, UOLE-ს ინიციატივით, ეკატერინბურგში გაიმართა ციმბირ-ურალის სამეცნიერო და სამრეწველო გამოფენა. განლაგდა ისეტის ნაპირებზე, ძველი ეკატერინბურგის ქარხნის ადგილზე (ახლანდელი ისტორიული მოედანი), იგი გახდა ეკონომიკური მიღწევებისა და ტერიტორიების ბუნებრივი სიმდიდრის მიმოხილვა, რომელიც ლომონოსოვის გამოხატვის გამოყენებით "რუსეთი გაიზარდა". გამოფენაზე ასევე გამოიფინა ხელნაკეთი ნივთები და ურალის ხატწერა, რომელიც ახლახანს აყვავდა და მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარში. უარის თქმაზე.

თავად მხატვრული განყოფილება, რომელშიც გამოფენილი იყო საერო ფერწერისა და ქანდაკების ნამუშევრები რამდენიმე პროფესიონალისა და მოყვარულის მიერ, აღმოჩნდა უკიდურესად ღარიბი, რადგან დაზგური ხელოვნება ურალის ქალაქებში მხოლოდ ადრეულ ეტაპზე იყო. შემდეგ უოლეს ხელმძღვანელობამ, ვასილი პეტროვიჩ ვერეშჩაგინის შუამავლობით, მიმართა სამხატვრო აკადემიას თხოვნით, რომ ეკატერინბურგში უკვე გახსნილ სამეცნიერო და სამრეწველო გამოფენაში მოეწყო მოგზაურობის ხელოვნების გამოფენა. მას გადაეცა ალექსანდრე II-ის მამაკაცთა კლასიკური გიმნაზიის დარბაზები, რომლებიც მდებარეობს მთავარი საგამოფენო შენობის მახლობლად. გახსნის ცერემონია 28 ივლისს გაიმართა. ”რომ არა ციმბირ-ურალის სამეცნიერო და სამრეწველო გამოფენა, მაშინ ჩვენ, ეკატერინბურგის მუდმივ მაცხოვრებლებს, არასოდეს გვექნებოდა შესაძლებლობა გავეცნოთ სემირადსკის, პეროვის, აივაზოვსკის, შიშკინის, კივშენკოს, კორძუხინის, ლაგორიოს ფუნჯს. მეშჩერსკი და რუსული მხატვრობის სხვა კორიფეები... ჩვენმა შვილებმა საკმარისად ნახეს ნამუშევრები, რომლებიც ამშვენებს მოგზაურობის გამოფენას, გაიგებენ იმ განუზომელ განსხვავებას, რომელიც არსებობს ნამდვილ ხელოვნებასა და მის პროფანაციას შორის ოლეოგრაფიისა და პოპულარული პრინტების სახით, მათი გემოვნება იქნება. იყოს გაკეთილშობილი და ეს ძალიან მნიშვნელოვანია და აუცილებელია ახალგაზრდებისთვის, რომლებიც იწყებენ ცხოვრებას.

გამოფენილი საგნების რაოდენობა ძალიან დიდია: 114 ზეთის ნახატი, 19 აკვარელი, 40 აკვარელი ნახატი-დეკორაცია დეკორატიული ფერწერის პროფესორის, ბატონი შიშკოვი, 20 ნახატი რუსი მხატვრების მიერ აშენებული ეკლესიებისა და შენობების პერსპექტიული ხედების ამსახველი და კოლექცია. ცხენის ფიგურების (12) ნამუშევრები ცნობილი, გარდაცვლილი ქანდაკების პროფესორი ბარონ კლოდტი. არის რაღაც სანახავი, რაღაც აღფრთოვანება და რაღაც სასწავლი...“ – წერდა ენთუზიაზმით ეკატერინბურსკაია ნედელიას კორესპონდენტი [ციტირებული: H. (Si), 1887, 538]. გამოფენის დასასრულს აკადემიამ ქალაქს გადასცა ოცდასამი ფერწერული და გრაფიკული ნამუშევარი, მათ შორის ბოგდან ვილვალდეს, ალექსეი ბოგოლიუბოვის, ლევ ლაგორიოს, პაველ კოვალევსკის ნახატები. მათ შორის განსაკუთრებული ადგილი დაიკავა სტანისლავ როსტოვოროვსკის ნახატმა „იერმაკის ელჩები ქედს იხრიან ივანე მრისხანეს, მოაქვს ციმბირის დაპყრობილი სამეფო“ ადგილობრივ თემაზე, რომელიც გამოფენამდე სამი წლით ადრე დაჯილდოვდა აკადემიის ოქროს მედლით. პერმის გუბერნატორის გადაწყვეტილებით, ნახატები და ნახატები გადაეცა ურალის ბუნებისმეტყველების მოყვარულთა საზოგადოებას კასლის ქარხნის თუჯის ჩამოსხმის კოლექციასთან ერთად, რომელიც ასევე გამოფენის დახურვის შემდეგ ჩავიდა UOL-ში. კერძო პირების შემოწირულობებთან ერთად მათ შექმნეს 1901 წელს გახსნილი უოლეს მუზეუმის ხელოვნების განყოფილების საფუძველი. 1909 წელს აკადემიამ მუზეუმს კიდევ ცხრა ექსპონატი გაუგზავნა. ეკატერინბურგის მაგალითზე 1902 წელს პროვინციული ცენტრის - პერმის სამეცნიერო და სამრეწველო მუზეუმში დაიწყო ხელოვნების განყოფილების ჩამოყალიბება, სადაც აკადემიამ ასევე გაგზავნა ნახატებისა და გრავიურების კოლექცია.

XIX-XX საუკუნეების მიჯნაზე. აღორძინდება რეგიონის მხატვრული ცხოვრება, იხსნება ადგილობრივი და მიტროპოლიტი მხატვრების გამოფენები. არსებობს ხელოვნების ასოციაციები: 1894 წელს ეკატერინბურგის სახვითი ხელოვნების მოყვარულთა საზოგადოება, 1897 წელს - ორენბურგის ხელოვნების მოყვარულთა საზოგადოება, 1909 წელს - პერმის ფერწერის, ქანდაკების და არქიტექტურის მოყვარულთა საზოგადოება. თითოეულ მათგანში მნიშვნელოვან როლს თამაშობენ სამხატვრო აკადემიის წარმომადგენლები.

ეკატერინბურგის საზოგადოებაში ფერწერის განყოფილებას ხელმძღვანელობდა ნიკოლაი პლიუსნინი, ხოლო საზოგადოებას ხელმძღვანელობდა აკადემიკოსი იულიუს დიუტელი, ალბათ იმ დროის აკადემიის არქიტექტურული კლასის ერთადერთი კურსდამთავრებული, რომელმაც თავისი ცხოვრებისა და მოღვაწეობის უმეტესი ნაწილი დაუკავშირა ურალის. ეკლექტიკური პერიოდის განმავლობაში დუტელმა ეკატერინბურგის, ირბიტის, პერმის და ურალის სხვა ქალაქების არქიტექტურაში შემოიტანა აკადემიის მიერ აღზრდილი ისტორიულ სტილებთან მუშაობის მაღალი კულტურა.

პერმის საზოგადოების აქტიურ ფიგურებს შორის არიან აფრიკელი შანინი, ალექსეი ზელენინი, ჩვენ მიერ უკვე ნახსენები აფანასი სედოვი, ასევე უმცროსი დიმიტრი ნიკოლაევი, ივან ჩირკოვი, ვლადიმერ მამაევი და პიოტრ ევსტაფიევი, რომლებმაც დაამთავრეს უმაღლესი სამხატვრო სკოლა უკვე. რეფორმირებული აკადემია. დიმიტრი კარდოვსკის საყვარელი მოსწავლე, ევსტაფიევი, ფლობდა ნამდვილ მხატვრულ უნარს და მხატვრობის უდავო ნიჭს. ორენბურგის მხატვრებს შორის გამოირჩეოდა ლუკიან პოპოვი, რომელმაც ასევე დაამთავრა უმაღლესი სამხატვრო სკოლა (ვ. ე. მაკოვსკის სახელოსნო) 1893-1894 წლებში სამხატვრო აკადემიის რეფორმის შემდეგ. სიცოცხლის ბოლოს (1912) მიენიჭა აკადემიკოსის წოდება, პოპოვი მაინც ახლოს იყო დემოკრატიულ წრეებთან. მისი ტილოები, თემატურად დაკავშირებული მშობლიურ მიწასთან, დახვეწილად ასახავს გლეხთა განწყობილებებს წინასა და რუსეთის პირველი რევოლუციის დროს 4 . ყველა მხატვრული და საგანმანათლებლო სარგებელის მიუხედავად, აკადემიის საქმიანობაზე რუსეთის პროვინციებში გავლენა იქონია გვიანი აკადემიური ხელოვნების კრიზისულმა ფენომენებმა, რეალისტური ტენდენციის ხანგრძლივმა წინააღმდეგობამ, რომელიც აშკარად გამოხატულია მოხეტიალეთა შემოქმედებაში. იმავდროულად, მოხეტიალეებსა და აკადემიზმს შორის ობიექტური დაახლოება უკვე გამოიკვეთა 1880-იან წლებში, რისი ნათელი მაგალითია კორძუხინის შემოქმედება.

V.P. ვერეშჩაგინი. მეუღლის პორტრეტი

ქალიშვილი. 1874 ზეთი ტილოზე, 106,5 x 71.

ეკატერინბურგის მუზეუმი

სახვითი ხელოვნების

ყველა პირობებში, სამხატვრო აკადემიამ შეინარჩუნა თავისი როლი, როგორც ხელოვნების განათლების დროში გამოცდილი ტრადიციების მატარებელი. პოლემიკა 1890-იანი წლების დასაწყისში. აკადემიის მუდმივ ოპონენტთან, ვ.ვ.სტასოვთან, ი.ე.რეპინი წერდნენ: „... ჩვენ არ შეგვიძლია აკადემიის დახურვა... მოხეტიალეებს (ჩვენს ხელოვანთა უმდიდრეს საზოგადოებას) 20 წლის განმავლობაში არც ერთი სტუდენტური სკოლა არ დაუწყიათ. ! სად უბრძანებთ სწავლას რუს ხელოვანთა ახალგაზრდობას, რომელიც ახლა მთელ რუსეთში სოკოსავით იზრდება. და სულ ესაა, თითებივით შუქისკენ ღამით, სცოცავ და მიფრინავ აკადემიაში? შესაძლებელია თუ არა კერძო საშუალებებით გიგანტური ქვეყნის ეროვნული მოთხოვნილების დაკმაყოფილება?!“. [და. V. Repin და V. V. Stasov. კორესპონდენცია, 1949, 209].

1893-1994 წლების რეფორმის შედეგად. აკადემია დაიყო ორ დაწესებულებად, რომლებიც ქმნიდნენ რუსეთის ადმინისტრაციულ და სამეცნიერო და მეთოდოლოგიურ ცენტრს პლასტიკური ხელოვნების სფეროში და მის დაქვემდებარებაში არსებულ უმაღლეს სამხატვრო სკოლაში, რომელშიც მოხეტიალე მხატვრები იყვნენ მიწვეული ფერწერის სახელოსნოების ხელმძღვანელად. ამ პერიოდის განმავლობაში, ხელოვნებაში განვითარდა ახალი ლირიკული და რომანტიკული ტენდენციები, პლეინური და დეკორატიული ქვესტი, რომელიც უპირველეს ყოვლისა დაკავშირებული იყო მოსკოვის სამხატვრო სკოლასთან, მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლის კურსდამთავრებულებთან, რომელთა გავლენაც ურალის სახვით ხელოვნებაზე. დაზარალდა მე-20 საუკუნის პირველ ათწლეულებში. ამ ტენდენციებმა ასევე დაიპყრო სანქტ-პეტერბურგის განახლებული სამხატვრო აკადემიის კურსდამთავრებულები, კერძოდ, ზემოხსენებული პოპოვი და ევსტაფიევი, ისევე როგორც ვლადიმერ კუზნეცოვი, რომლის ნახატებში, რომელიც ეძღვნება ურალის ძველ მორწმუნეებს ("ევა", 1909, სახელმწიფო მუზეუმი. რელიგიის ისტორია; "ღვთის ხალხი", 1916, სახელმწიფო რუსული მუზეუმი), შეგიძლიათ ნახოთ ნეორუსული სტილის მახასიათებლები - არტ ნუვოს სტილის ნაციონალურ-რომანტიული ვერსია 5. ამავე პერიოდში, აკადემიის არქიტექტურულ სახელოსნოებში სწავლობდა რამდენიმე მომავალი კონსტრუქტივისტი (ლეონიდ ვესნინი, ივან ანტონოვი, სიგიზმუნდ დომბროვსკი), რომლებმაც დიდი როლი ითამაშეს ურალის და განსაკუთრებით სვერდლოვსკის არქიტექტურაში.

V. G. კაზანცევი. მზე ჩავიდა. 1886 ზეთი ტილოზე. 42,5 x 67,5. ეკატერინბურგის სახვითი ხელოვნების მუზეუმი

აკადემიის მიახლოებით ხელოვნების განვითარების ცოცხალ პროცესთან, რეფორმამ უბიძგა მას გაეზარდა ყურადღება სამხატვრო განათლებაზე რუსეთის პროვინციებში. 1902 წელს ეკატერინბურგში შექმნილი ხელოვნებისა და ხელოსნობის სკოლა არ იყო აკადემიის პირდაპირი აზროვნება, როგორც, მაგალითად, ყაზანის სამხატვრო სკოლა, რომელიც შვიდი წლით ადრე გაიხსნა. გამოყენებითი ხელოვნების ოსტატების მომზადება XIX საუკუნის დასაწყისში. გადავიდა დედაქალაქებში სხვა საგანმანათლებლო დაწესებულებებში, რის საფუძველზეც წარმოიშვა მოსკოვის სტროგანოვის სკოლა და ცენტრალური სკოლა. მასწავლებლებს შორის იყო ვასილი კონოვალოვი, პაველ ჩისტიაკოვის მოსწავლე, რომელმაც აღზარდა საუკეთესო რუსი მხატვრების რამდენიმე თაობა. ეკატერინბურგის სკოლამ გააერთიანა კაპიტალისა და ადგილობრივი ხელოვნებისა და სამრეწველო საგანმანათლებლო დაწესებულებების გამოცდილება აკადემიური პედაგოგიკის მიღწევებთან, საგანმანათლებლო პროცესში გააზრებული გადასვლაზე მარტივიდან რთულზე და ბუნებისადმი ყურადღებიანი დამოკიდებულებით. ამან შესაძლებელი გახადა ეკატერინბურგის ინდუსტრიული ხელოვნების სკოლა, მოგვიანებით კი ეკატერინბურგის სამხატვრო სკოლა. ID Shadra გახდეს ურალში დღემდე სახვითი და დეკორატიული ხელოვნების, არქიტექტურისა და დიზაინის სფეროში განათლების საფუძველი.

მე-20 საუკუნის დასაწყისის ავანგარდულმა მისწრაფებებმა, რუსეთში პოლიტიკური მოვლენებით სტიმულირებულმა, მხატვრული პედაგოგიკა აიძულა გაბედული ექსპერიმენტებისკენ, რამაც გამოიწვია როგორც მოგება, ასევე ზარალი როგორც დედაქალაქებში, ასევე პროვინციებში. ოფიციალურად ლიკვიდაცია 1918 წელს, სამხატვრო აკადემია, რომელმაც განიცადა სხვადასხვა ტრანსფორმაციები, აღადგინა ლენინგრადში 1932 წელს და მიიღო სახელი სრულიად რუსული, ხოლო 1947 წელს, მოსკოვში გადავიდა, იგი გახდა სსრკ-ს სამხატვრო აკადემია. მოუწოდა რუსული ხელოვნების რეალისტური ტრადიციების განვითარებას, იგი გახდა ტოტალიტარული სახელმწიფოს ერთ-ერთი იდეოლოგიური საყრდენი, შეზღუდა იდეები ამ ტრადიციების შესახებ და ხელი შეუწყო საბჭოთა ხელოვნების იზოლირებას მსოფლიო მხატვრული პროცესისგან. ბევრი ნიჭიერი ოსტატი გაათავისუფლეს სასწავლებლიდან.

მაგრამ ამ პირობებშიც კი, აკადემიის დაქვემდებარებაში მყოფმა საგანმანათლებლო დაწესებულებებმა ბევრი სასარგებლო რამ გააკეთეს. ურალის და კონკრეტულად სვერდლოვსკის ხელოვნების განვითარებაში განსაკუთრებული როლი შეასრულა ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის ინსტიტუტმა. I. E. რეპინა. მჭიდრო ურთიერთობა დამყარდა მასსა და ადგილობრივ სკოლას შორის. სკოლის საუკეთესო მოსწავლეები შევიდნენ აკადემიურ ინსტიტუტში, რის შემდეგაც ისინი დაბრუნდნენ ურალში და ხშირად თავად ხდებოდნენ მასწავლებლები. სწორედ მათ განსაზღვრეს ურალის ხელოვნების მაღალი დონე, მისი აღიარება ჩვენს ქვეყანაში და მის ფარგლებს გარეთ.

დღევანდელ სოციალურ პირობებში რუსეთის სამხატვრო აკადემიის ფუნქციები უფრო რთული გახდა. იმ დროს, როდესაც მხატვრული ცხოვრების ძველი ფორმები დაინგრა და მხოლოდ ახლები ჩნდება, როდესაც ხელოვნების ბაზარი მხოლოდ საწყის ეტაპზეა, აკადემია მოქმედებს როგორც კვალიფიციური მფარველი, შუამავალი სახელმწიფოსა და შემოქმედებით გაერთიანებებს შორის, მხარს უჭერს ხელოვნებას. ყველა მისი გამოვლინებით. აკადემიაში, როგორც სრულუფლებიან წევრებს, ასევე შესაბამის წევრებს შედიან ოსტატები, რომლებიც ადრე ძალიან შორს იყვნენ მისგან, მათ შორის ერთ-ერთი საუკეთესო მოსკოვის მოქანდაკე ადელაიდა პოლოგოვა, რომელმაც ერთ დროს დაამთავრა სვერდლოვსკის სკოლა. ტოლერანტობის სფეროდ იქცა რამდენიმე წლის წინ მოსკოვში აკადემიის პრეზიდენტის ზურაბ წერეთლის ინიციატივით შექმნილი თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი. მისი დარბაზები პარადოქსულად აერთიანებს მსოფლიო ხელოვნების ცნობილი ოსტატებისა და ნაკლებად ცნობილი მხატვრების, აკადემიკოსებისა და ავანგარდული მხატვრების, რეალისტებისა და არაობიექტურების შემოქმედებას, „ყველა მიმართულებასა და მიმართულებას ხელოვნებისა და ნიჭის საერთო დევიზით“, სიტყვების გამოყენებით. ალექსანდრე ბენოისმა ერთ დროს თქვა "ხელოვნების სამყაროს" შესახებ [იხ.: ბენუა, 1913].

N. M. Plyusnin. დავითი საულის წინაშე. 1873 ზეთი ტილოზე. 103 ґ 148. ეკატერინბურგის სახვითი ხელოვნების მუზეუმი

რა თქმა უნდა, აკადემიის ტოლერანტობა არ შეიძლება იყოს შეუზღუდავი, პოსტმოდერნიზმის ხარჯები მის საზღვრებს მიღმა რჩება. როგორც მსოფლიო მემკვიდრეობის მაღალი ტრადიციების მცველი, ის გარკვეულწილად კონსერვატიული გამოდის, თუმცა ახალ ტენდენციებს წარსულთან შედარებით ბევრად უფრო მგრძნობიარე უსმენს. ამავდროულად, აკადემია უფრო მკაცრი უნდა იყოს წვრილბურჟუაზიული გემოვნების, კიჩის მიმართ, რომელმაც გადალახა ჩვენი კულტურა, მისი გულწრფელი სამოყვარულო გამოვლინებებიდან დაწყებული ოსტატობით დამთავრებული. არა, ჩვენ რა თქმა უნდა არ მოვუწოდებთ ადმინისტრაციულ აკრძალვას. დაე, შოკისმომგვრელი გამოფენები მოეწყოს, თუ ისინი აღაგზნებს ვინმეს, თუმცა შოკისმომგვრელი სულ უფრო და უფრო შემაშფოთებელი და ბანალური ხდება. მოდით, ქუჩებსა და სკვერებში გაიყიდოს სურათები სანახაობრივი მზის ჩასვლებით, ეროტიკული სცენებითა და ასტროლოგიური ნიშნებით. ნება მიეცით თანამედროვე ნუვო-რიჩს დაამშვენოს ბინები და ოფისები სალონის ნახატებითა და ქანდაკებებით. მაგრამ აკადემიას მოუწოდებენ დაიკავოს პრინციპული პოზიცია ამ ფენომენებთან მიმართებაში.

სკოლაზე ზრუნვა აკადემიის მთავარ ამოცანად რჩება, რომელიც მეცნიერულ და მეთოდოლოგიურ ხელმძღვანელობას ეკისრება როგორც მის უშუალოდ დაქვემდებარებულ ინსტიტუტებსა და ლიცეუმებს, ასევე ქვეყნის ყველა სახელოვნებო საგანმანათლებლო დაწესებულებას. ეს დროული და აქტუალურია: ხატვის სწავლება - აკადემიური ბრწყინვალების საფუძველი - სასურველს ტოვებს, რაც, რა თქმა უნდა, ასევე ეხება ურალებს. თანაბრად მნიშვნელოვანია მოსწავლეთა კომპოზიციური და პლასტიკური აზროვნების განვითარებაზე ყურადღების მიქცევა. აუცილებელია ეროვნული სამხატვრო სკოლის გაგების გაფართოება, რადგან ის არ შემოიფარგლება მხოლოდ ბრაილოვისა და ჩისტიაკოვის, რეპინისა და კარდოვსკის, თუნდაც ფავორსკისა და მატვეევის სახელებით. რა დამაჯერებელი მოდელებია მომავალი დაზგურისთვის და ფრესკებისთვის, დიზაინერებისთვის და არქიტექტორებისთვის, როგორც ტატლინის ბრწყინვალე სრულმასშტაბიანი ნახატი და მალევიჩის არქიტექტურული მოდული. რუსული ავანგარდის მემკვიდრეობა, შემოქმედებითად ჩართული სასწავლო პროცესში, ხელს შეუწყობს ცხოვრებისეული მოთხოვნებით ნაკარნახევი სამხატვრო სკოლის განახლებას. ამასთან დაკავშირებით, პიოტრ სოკოლოვისა და ანა ბოევას პროტო-დიზაინერის პედაგოგიური ექსპერიმენტები ეკატერინბურგის უმაღლესი თავისუფალი ხელოვნების სახელოსნოებში, ურალის სახელმწიფო პრაქტიკულ ინსტიტუტში, როგორც მას უწოდებდნენ 1910-იანი წლების ბოლოს და 1920-იანი წლების დასაწყისში, იმსახურებს ფრთხილად, დიფერენცირებულ ყურადღებას. ეკატერინბურგის ხელოვნებისა და სამრეწველო სკოლა.

ბოლო ასი წლისთავის აღნიშვნისას მწვავე დისკუსია გაიმართა სახელოვნებო განათლების აქტუალურ პრობლემებზე. ძველი აკადემიური პედაგოგიკის წარმომადგენლები დაჟინებით ამტკიცებდნენ: „იმისთვის, რომ სკოლიდან წახვიდე, ის სრულად უნდა გაიარო“. სხვები, ამ თეზისის პერიფრაზირებისას, პოლემიკურად აცხადებდნენ: „სკოლაში ზუსტად უნდა გაიარო, რომ თავი დააღწიო მას“. თანაბრად სამართლიან განცხადებებში - დიდი ხნის წინააღმდეგობა სკოლასა და თავისუფალ შემოქმედებას შორის, ხელოსნობასა და ხელოვნებას შორის. თანამედროვე რუსეთის სამხატვრო აკადემია ცდილობს დაძლიოს ეს წინააღმდეგობა სწავლებაზე ნათელი შემოქმედებითი პიროვნებების მოზიდვით, ხელოვანების, რომლებსაც შეუძლიათ არა მხოლოდ ასწავლონ, არამედ მაგალითი მისცენ ახალგაზრდებს საკუთარი შემოქმედებით, რაც, რა თქმა უნდა, არ გამორიცხავს. მასწავლებლების ღირებულება მათ ძირითად პროფესიაში. წარმატება მიიღწევა ორივეს ერთ გუნდში გაერთიანებით.

თანამედროვე აკადემიის ერთ-ერთი მთავარი ამოცანაა რეგიონებთან მუშაობა. აქ წარმოიქმნება ჩვენთვის ნაცნობი „გიგანტური ქვეყნის“ სპეციფიკური პრობლემები, როგორც რეპინი ამბობს 6 . პეტრე დიდის ნებით დაბადებულ ქალაქში, "სამი უკეთილშობილესი ხელოვნების აკადემია", რუსეთის პროვინციებთან მისი მრავალფეროვნებით, არსებითად დარჩა მეტროპოლიტენის ინსტიტუტად, რომელიც შექმნილია მაღალი ხელოვნების მაგალითების მისაცემად. რუსეთი. XX საუკუნის პირველი ათწლეულები. დედაქალაქსა და პროვინციებს შორის სხვა, უფრო თანაბარი ურთიერთობების პერსპექტივით ანიშნა, მაგრამ საბჭოთა ტოტალიტარიზმმა აღადგინა კულტურული ვერტიკალი. საზოგადოების დემოკრატიზაციის პერიოდში, როდესაც იზრდება ინტერესი რეგიონების იდენტურობისადმი, აღორძინდება „კულტურული ბუდეების“ თეორია, აკადემიას მოეთხოვება უფრო მოქნილი მხატვრული პოლიტიკა, რომელიც ითვალისწინებს ადგილობრივი ტრადიციების მრავალფეროვნებას. რომელიც ასახავს ჩვენი ქვეყნის სხვადასხვა რეგიონის სულსა და მენტალიტეტს. მეცნიერებათა აკადემიის შემდეგ სამხატვრო აკადემია რეგიონული ფილიალების შექმნის გზას მიჰყვება.

სტატიის ფრაგმენტი (წყარო: ურალის ისტორიული ენციკლოპედია)

სამრეწველო არქიტექტურა იყოფა სამრეწველო ქალაქგეგმარებად, სამრეწველო შენობების არქიტექტურა, სამრეწველო შენობების არქიტექტურა. იგი წარმოიშვა ურალში რუსების მიერ რეგიონის კოლონიზაციასთან ერთად მარილის ქალაქების მშენებლობის დროს (Usolye - 1430) და თავიდანვე მიიღო ინტენსიური განვითარება. მე -18 საუკუნე - ურალის სამთო განვითარების დრო.

ურალის არქიტექტურის გაჩენა დაკავშირებულია რუსების მიერ რეგიონის კოლონიზაციასთან და რუსული სამშენებლო კულტურის შეღწევასთან. პირველი სამხედრო-თავდაცვითი დასახლებები აშენდა ნოვგოროდიელების მიერ ჩრდილოეთ ურალის ადგილობრივი მოსახლეობისგან ხარკის შესაგროვებლად. მატიანეებში მოხსენიებულია ქალაქი ხლინოვი (ვიატკა, 1374) და ქალაქი ანფალოვსკი (1398-1409). XVI საუკუნეში. დაიწყო ურალის ორგანიზებული კოლონიზაცია, რომლის სიმაგრე იყო "სუვერენული ციხეები". XVI საუკუნის დასაწყისში. კოლონიზაციის ცენტრი მდებარეობდა პოკჩეში, 1535 წლიდან - ჩერდინში. ციხეების ქსელში შედიოდა კანკორი (1558), ორელ-გოროდოკი (1564), ნიჟნე-ჩუსოვსკოი (1568), სილვენსკი და იავენსკი, ოჩერსკი (1597), ვერხნე-ჩუსოვსკოი გოროდოკი (1610). სავაჭრო გზების დასაცავად კამას გასწვრივ აშენდა თავდაცვითი დასახლებების ჯაჭვი: უფა (1574), სარაპულ (1556), ბირსკაიასა და ტაბინსკაიას ციხესიმაგრეები. ციმბირის გზას იცავდნენ ქალაქი ზემო თაგილი (1583), ლოზვას (1590), ვერხოტურსკაიას (1598) და ტურინსკაიას (1600) ციხეები. აქტიურ კოლონიზაციას თან ახლდა ციხესიმაგრეებისა და ციხეების მშენებლობა და მოითხოვდა ახალი გამაგრებული პუნქტების შექმნას ტრანს-ურალებში: ნევიანსკაია (1621), ნიცინსკაია (1624), ტაგილსკაია (1625), ვ.-ნიცინსკაია (1632), ირბიცკაია (1633). , მურზინსკაია (1639), პიშმინსკაია (1646), ჩუსოვსკაიას (1656) ციხესიმაგრეები, კატაი-კიის ციხე (1655), ჩელიაბინსკის ციხე * (ბმული ჩელიაბინსკი. არქიტექტურა) (1658), შადრინსკის ციხე (1662), ცარევოს დასახლება (Kur). 1662), კამიშლოვსკაია (1666 -1667), კრასნოიარსკი (1670), არამილი (1675-1676), ნოვოპიშმინსკი (1680), ბაგარიაკი (1698), ბელოიარსკი (1695 წ.) ციხესიმაგრეები. ურალში აშენდა კუნგურსკის (1649), ტორგოვინსკის და კიშერცკის ციხეები. XVIII საუკუნის პირველ ნახევარში. სამხრეთ ურალის ყირგიზ-კაისაკებისგან დასაცავად აშენდა თავდაცვითი ხაზები: ზაკამსკაია (1732), სამარა (1736-1742), ეკატ. (1737), სტარაია იშიმსკაია (1737), საკმარსკაია (1739-1742), ზემო და ქვემო უისკი (1737), რომლებიც მოგვიანებით გაერთიანდნენ ორენბურგის ხაზებში. ციხეები და ციხეები მე-17 საუკუნემდე. აღმართული იქნა ცენტრალური რუსეთის არქიტექტურის ტრადიციების მიხედვით მდინარეების შესართავთან შემაღლებულ ადგილებში. მათ ჰქონდათ არარეგულარული კონფიგურაცია, გარშემორტყმული ხის კედლებით კოშკებით კუთხეებში და შესასვლელ პუნქტებში. სავაჭრო გზების კვეთაზე არსებულ მთელ რიგ ციხე-სიმაგრეებსა და ციხეებს ჰქონდათ დასახლებები ვაჭრებისა და ხელოსნების კვარტლებით და მოგვიანებით გადაიზარდა პირველ ურალის ქალაქებში (ვიატკა, ჩერდინი, ვერხოტურიე, კუნგური, ირბიტი, უფა და ა.შ.). მე-18 საუკუნის ციხე აშენდა ევროპული ტრადიციების შესაბამისად, ჰქონდა რეგულარული გეომეტრიული განლაგება საფორტიფიკაციო ხელოვნების ყველა წესის მიხედვით. ბევრი მათგანის დასახლებას რეგულარული გეგმა ჰქონდა. ქრისტიანობის შეღწევას უკრაინაში თან ახლდა მონასტრების მშენებლობა: პისკორსკი-პრეობრაჟენსკის მონასტერი, რომელიც გადავიდა კანკორში (1570–79) და ნიკოლაევსკის მონასტერი. ვერხოტურიეში (1604 წ.), დალმატოვის მონასტერი (1644 წ.) და ა.შ. ურალის მონასტრები ასევე აშენდა რუსეთის ცენტრის თავდაცვითი არქიტექტურის ტრადიციების მიხედვით, თანდათანობით აშენდა ქვაში და თვალსაჩინო ადგილი ეკავა მთებში. შენობა.

ურალის დასახლებების თავდაცვითი როლი XVIII საუკუნის ბოლოსთვის. გამოფიტული იყო. ამასთან, ამ პერიოდმა ძლიერი კვალი დატოვა ურალის ქალაქების დაგეგმვისა და განვითარების ექსპრესიულობაზე, დატოვა არქიტექტურის ისეთი შესანიშნავი ნამუშევრები, როგორიცაა ვერხოტურიეს კრემლი, ორენბურგისა და ნიკოლაევის ციხესიმაგრეები, ნიკოლაევის მონასტერი ვერხოტურიეში, დალმატოვის მონასტერი, აშენებულია რუსული არქიტექტურის საუკეთესო ტრადიციებით. ამ პერიოდმა მისცა ურალის არქიტექტურის ოსტატთა ორიგინალური სკოლები (Gusev T.M., Stafeev A.D., Soroka I.B.). მონასტრების გარდა, ურალის გაქრისტიანება. აქტიურად გაიარა ქალაქებსა და სოფლებში ცალკეული ტაძრების მშენებლობა. ადრეულ ეტაპზე აშენდა კლეტის ტიპის ხის ეკლესიები (ეკლესიები სოფელ პიანტეგში - მე -17 საუკუნე, სოფელი იანიდორ-1707, ჩერდინსკის რაიონი). პირველი ქვის ეკლესიები ატარებდნენ მოსკოვისა და იაროსლავის არქიტექტურის თავისებურებებს ადგილობრივი ინტერპრეტაციით (სოლიკამსკის სამების საკათედრო ტაძარი, 1684-1697). XVIII საუკუნეში. ურალში გამოჩნდა მოსკოვის ბაროკოს (საეკლესიო არქიტექტურის) სტილისტური მახასიათებლები. გაიზარდა მე-17-მე-18 საუკუნეების ღირსშესანიშნავი ხუროთმოძღვრული ძეგლების შემქმნელი ოსტატების რაოდენობა. (ვეშნიაკოვი L.A., Gorboveky I., Kichigin A., Korsakov L., Kremlev I.T.). ურალის ინდუსტრიული განვითარება დაიწყო ქალაქ კალინნიკოვის მიერ მარილიანი ქალაქ უსოლიე კამსკოეს დაარსებით. ჩრდილოეთ კამას რეგიონის მიწების სტროგანოვებზე გადაცემით, მარილის საბადოები ინტენსიურად განვითარდა, გამოჩნდა პირველი სამრეწველო დასახლებები: ნოვოიე უსოლიე, დედიუხინი. ამ პერიოდის სამრეწველო ნაგებობები ძირითადად ხისგან იყო აგებული და არ არის შემონახული. ურალის ინდუსტრიული განვითარების მეორე ტალღა მე-18 საუკუნეში დაიწყო, როდესაც აშენდა 200-ზე მეტი მეტალურგიული ქარხანა. ურალი გახდა რუსეთის მთავარი მეტალურგიული ბაზა. მეტალურგიული ქარხნების უმეტესობა მოგვიანებით ქალაქებად გადაიქცა და საფუძველი ჩაუყარა ურალის განსაკუთრებულ არქიტექტურულ ქალაქურ კულტურას (ინდუსტრიული არქიტექტურა). XVIII საუკუნის განმავლობაში. ჩამოყალიბდა ურბანული დაგეგმარების პრინციპები და ახალი ტიპის შენობები და ნაგებობები რუსეთისთვის. ურალის სამრეწველო ქალაქებში ქვის მშენებლობა ძირითადად მე -18 საუკუნის ბოლოს დაიწყო. პუგაჩოვის აჯანყების ხანძრის შემდეგ. კომისიის დებულებები სანქტ-პეტერბურგის სტრუქტურის შესახებ რეგულარული ევროპული ურბანული დაგეგმარების იდეებით მიღებულ იქნა სამრეწველო ქალაქების დაგეგმვისა და მშენებლობის ძირითად პრინციპებად. ამიტომ, ურალის სამრეწველო დასახლებების უმეტესობამ მიიღო რეგულარული გეგმა მკაფიო ფუნქციონალური ზონირებით. თუმცა, ადმინისტრაციულ-კომერციული და თავდაცვითი დასახლებებისგან განსხვავებით, ქალაქის ცენტრს ქარხანა აყალიბებდა წინაქარხნული ტერიტორიების სისტემით. XIX საუკუნის პირველ ნახევარში. ურალის ქარხნებში მუშაობდა ნიჭიერი არქიტექტორების გალაქტიკა - სანქტ-პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიის კურსდამთავრებულები (Komarov A.3., Lutsenko K.A. (* - ბმული), Podyachev I.M., Malahov M.P., Chebotarev A.P., Dudin S.E., Telezhnikov F. სვიაზევი ი.პ.). სამთო განყოფილების ამ არქიტექტორებმა კლასიკური არქიტექტურის მაღალი კულტურა შემოიტანეს ურალის ინდუსტრიულ ქალაქებში და შექმნეს ევროპული დონის უნიკალური ინდუსტრიული ანსამბლები. ეს ანსამბლები დღესაც ქმნიან ეკატერინბურგის, ნიჟნი თაგილის, იჟევსკის, ვოტკინსკის, ნევიანსკის, ზლატოუსტის, კიშტიმის, კასლეის, კამენსკ-ურალსკის, ბელორეცკის, ოხერის, ალაპაევსკის და სხვა ცენტრებს. სამთო განყოფილების არქიტექტორებმა, მათმა სტუდენტებმა აქტიური მონაწილეობა მიიღეს. ურალის არსებული ადმინისტრაციულ-სავაჭრო ქალაქების განვითარება, მათი განვითარების გენერალური გეგმების შემუშავება და ქალაქის ცენტრის ძირითადი კლასიკური ანსამბლები (სამოქალაქო არქიტექტურა). XIX საუკუნის მეორე ნახევარი - XX საუკუნის დასაწყისი კაპიტალისტური ურთიერთობების ინტენსიურ განვითარებასთან დაკავშირებით დასახლებების სწრაფი ზრდა აღინიშნება ქალაქების გენერალური გეგმების განხორციელებით. კლასიკური არქიტექტურა ნაციონალურ-რომანტიკულმა ძიებებმა შეცვალა. XX საუკუნის დასაწყისში. არქიტექტურაში დამკვიდრდა არტ ნუვოს სტილი, რომელიც ყველაზე სრულად ასახავდა ინდუსტრიული რევოლუციის პროცესს. სამთო დეპარტამენტის არქიტექტორები სამთო და სამოქალაქო ინჟინრებმა შეცვალეს. ურალის არქიტექტურის განვითარებაში აქცენტი გადატანილია ურბანული ცენტრის გარემოზე და სატრანსპორტო კომუნიკაციების კვანძებზე. ამ პერიოდს ახასიათებს ურალის ახალი ტიპის შენობების გაჩენა: გიმნაზიები, თეატრები, საცხოვრებელი კორპუსები, ბანკები, კლუბები, საავადმყოფოები, სკოლები, კოლეჯები, სადგურები, პორტები, დეპოები, არკადები, სავაჭრო არკადები. ურალის ინჟინრებსა და არქიტექტორებს შორის გამოირჩევა პერმის არქიტექტორების ტურჩევიჩ A.B., ვიატკას არქიტექტორის ჩარუშინ I.A., ეკატერინბურგის არქიტექტორის Dutel Yu.O.-ს ნათელი ნიჭი.

ურალის არქიტექტურის განვითარების საბჭოთა ეტაპი ხასიათდება რეგიონის ინდუსტრიალიზაციით და სახსრების მოზიდვით არა მხოლოდ მრეწველობისთვის, არამედ სამოქალაქო და საცხოვრებელი მშენებლობისთვის. განსაკუთრებით პროდუქტიული იყო 1920-იანი წლები - 30-იანი წლების დასაწყისი - საბჭოთა არქიტექტურის პიონერების აქტიური მოღვაწეობის დრო, კონსტრუქტივიზმის შემოქმედებითი კონცეფციების შემუშავება. იყო არქიტექტურის საბოლოო სპეციალიზაცია სამრეწველო და სამოქალაქო. ყალიბდებოდა საბჭოთა ურბანული დაგეგმარების ძირითადი პრინციპები: რეგიონული დაგეგმარება, ტერიტორიების ზონირება, წარმოების სპეციალიზაცია და თანამშრომლობა, ტრანსპორტისა და სამომხმარებლო მომსახურების ერთიანი სისტემები, გამწვანება და გამწვანება, დიდი ანსამბლები და კომპლექსები. შეიქმნა სტანდარტული დიზაინის სისტემა, გაჩნდა დიდი სახელმწიფო დიზაინის ინსტიტუტები. სამრეწველო დიზაინში წამყვანი ადგილი დაიკავა სახელმწიფო დიზაინის ინსტიტუტმა "Promstroyproekt", სადაც არქიტექტორები Myslin V.A., Zilbert A.E., Nadezhdin V.P., Shcherbakov S.N., Burdunin V.S., Dementiev V.E., Zhukova N.P. და სხვები. მაგნიტოგორსკის ქარხნის დიდი ტექნოლოგიური ერთეულების პროექტები შეიმუშავეს არქიტექტორებმა ვ.დ სოკოლოვმა, ვ.ლ. გოფმანმა, ა.ი.

საბჭოთა არქიტექტურის სტილისტური ორიენტაციის ცვლილებამ 1930-იან წლებში ნეოკლასიციზმისკენ შეანელა არქიტექტურული შემოქმედების განვითარება სსრკ-ში. ამასთან, ამ პერიოდმა ბევრი რამ მისცა ურალის ქალაქების არქიტექტურას, რომლებმაც მიიღეს მათი ცენტრებისა და მთავარი ქუჩების დიდი ქალაქგეგმარებითი ანსამბლები, რომლებიც ჰარმონიულად შერწყმულია XIX საუკუნის პირველი ნახევრის კლასიკურ მემკვიდრეობასთან. ბევრმა კონსტრუქტივისტმა არქიტექტორმა შეცვალა თავისი შემოქმედებითი შეხედულებები სოციალურ წესრიგთან დაკავშირებით, გულწრფელად გატაცებული კლასიკური წარსულის განვითარებით. ამ პერიოდში ურალში ჩაეყარა საფუძველი პროფესიული არქიტექტურული განათლების. პერმსა და სვერდლოვსკში გაიხსნა არქიტექტურული და სამშენებლო ტექნიკური სკოლები, ხოლო 1949 წელს UPI - არქიტექტურული სპეციალობა, რომელმაც დასაბამი მისცა ურალის არქიტექტურულ სკოლას. მისი დამაარსებელია არქიტექტურა, პროფესორი ბაბიკინი კ.ტ. ამ სპეციალობის საფუძველზე 1967 წელს დაარსდა ქვეყნის მეორე დამოუკიდებელი უნივერსიტეტი (სვერდლოვსკის არქიტექტურის ინსტიტუტი). AIS-მა ხარისხობრივად შეცვალა ვითარება ურალში კვალიფიციური არქიტექტორების მომზადებისას. ამჟამად, ურალის სახელმწიფო არქიტექტურისა და ხელოვნების აკადემია, ყოფილი სვერდლოვსკის არქიტექტურული ინსტიტუტი, მიეკუთვნება რუსეთის ელიტარული შემოქმედებითი უნივერსიტეტების კატეგორიას არქიტექტურის, დიზაინის, მონუმენტური, დეკორატიული და დეკორატიული ხელოვნების სფეროში მაღალკვალიფიციური სპეციალისტების მომზადებისა და გადამზადებისთვის. . ურალის არქიტექტურულმა სამხატვრო სკოლამ აკადემიის სტატუსი 1995 წელს მიიღო. ამჟამად აკადემია არის ერთ-ერთი წამყვანი უნივერსიტეტი რუსეთში და დსთ-ში არქიტექტურისა და ხელოვნების სფეროში ტრენინგის მოცულობით და ხარისხით. მისი არსებობის წლების განმავლობაში მან მოამზადა 5000-ზე მეტი არქიტექტორი და დიზაინერი, რომლებიც წარმატებით მუშაობენ რუსეთში და მის ფარგლებს გარეთ. მის კურსდამთავრებულებს შორის არის არქიტექტურის ორი აკადემიკოსი, რუსეთის არქიტექტურისა და სამშენებლო მეცნიერებათა აკადემიის და რუსეთის სამხატვრო აკადემიის ოთხი შესაბამისი წევრი, რუსეთის 16 დამსახურებული არქიტექტორი და მხატვარი.

1960-იანი წლებიდან სახელმწიფო პოლიტიკა რეგიონში. გვერდმა გამორიცხა სარჩელის სფეროდან ა. პოლიტის დიქტატურას ცვლის სამშენებლო ინდუსტრიის დიქტატურა და სიმკაცრე. სტანდარტული მშენებლობა აქტიურად ინერგება ურალის ქალაქების მასობრივ მშენებლობაში მხატვრული, ეკოლოგიური და კომფორტული თვისებების საზიანოდ. სახელმწიფოს მიერ წარმოდგენილი ერთი დამკვეთი და კონტრაქტორი არ ტოვებს ადგილს არქიტექტურული შემოქმედებისთვის. სახელმწიფო მონოპოლიზმმა გამოიწვია მშენებლობის ხარისხის მკვეთრი ვარდნა, მისი ტექნოლოგია ღრმა სტაგნაციის პერიოდს განიცდის. ამ პირობებში, არქიტექტურული შემოქმედება შემოიფარგლება უნივერსიტეტების კედლებში და იღებს "ქაღალდის არქიტექტურის" სახეს, რომელიც განცალკევებულია სამშენებლო პრაქტიკისგან. არქიტექტურისა და ურბანული დაგეგმარების თანამედროვე კონცეფციები არ ხორციელდება. 1970-იან წლებში უხარისხო ურბანული განვითარება მოჰყვა ფართო საზოგადოებრივ პროტესტს, განსაკუთრებით ურალის ისტორიულ ქალაქებში. დამცავი ზონები და ახალი განაშენიანების რეგულირების ზონები ამ დროისთვის ქალაქებისა და დაბების ისტორიული ცენტრის დაცვის ინსტრუმენტად მოქმედებს. არქეოლოგიური და ეთნოგრაფიული მუზეუმები ჩნდება პერმის რეგიონის ხოხლოვკას დასახლებებში და სვერდლოვსკის ოლქის სოფელ ნიჟნიაია სინიაჩიხაში (*ლინკი). პირველები იღებენ ხუროთმოძღვრების უძრავი ძეგლების რეზერვაციის როლს, მეორენი ხალხური ხუროთმოძღვრების ძეგლების ფიზიკური შენარჩუნების ფორმად იქცევიან მუზეუმის ნაკრძალებში გადატანით. არქიტექტურული მემკვიდრეობის შეუფასებლობამ გამოიწვია ურალის ათასობით არქიტექტურული ძეგლისა და ძვირფასი ისტორიული ნაგებობის დაკარგვა. ქალაქების პერმის, ჩელიაბინსკის, იჟევსკის, ვოტკინსკის, კურგანის, კამიშლოვის, ტურინსკის, ნევიანსკის, ნიჟნი თაგილის, კუნგურის და სხვათა ისტორიულმა ცენტრებმა უხეში დამახინჯება განიცადა.

პორტალი სტუდენტისთვის. თვითმმართველობის ტრენინგი

ᲓᲐᲙᲐᲕᲨᲘᲠᲔᲑᲣᲚᲘ ᲡᲢᲐᲢᲘᲔᲑᲘ