1. როლინგ სტოუნი (1981 წლის 22 იანვარი)
პირველი ადგილი დაიკავა ჟურნალ Rolling Stone-ის გარეკანზე ჯონ ლენონისა და იოკო ონოს ფოტოსურათით, რომელიც გადაიღო ცნობილმა ფოტოგრაფმა ენი ლეიბოვიცმა (ენი ლეიბოვიცი) მუსიკოსის გარდაცვალებამდე რამდენიმე საათით ადრე, 1980 წლის 8 დეკემბერს.

2 Vanity Fair (1991 წლის აგვისტო)
დემი მურის შოკისმომგვრელი შიშველი ფოტო ორსულობის ბოლო თვეებში გადაიღეს ფილმ „Ghost“-ის დიდი წარმატების შემდეგ. ასევე ენი ლეიბოვიცის ნამუშევარი.

3 Esquire (1968 წლის აპრილი)
მუჰამედ ალი, რომელიც ექვსი ისრით იყო გახვრეტილი, სათაურით "მუჰამედ ალის ვნებანი", გამოჩნდა Esquire-ის გარეკანზე მას შემდეგ, რაც ალიმ უარი თქვა აშშ-ს არმიაში მისი რელიგიური მრწამსის გამო. ამასთან დაკავშირებით მუჰამედი შემდგომში დისკვალიფიცირებული იქნა და ჩამოართვეს წოდება.
გარეკანზე ალი გამოსახულია წმინდა სებასტიანის სახით, რომელიც ისრებით იყო გახვრეტილი მისი რელიგიური მრწამსის გამო.

4. The New Yorker (29 მარტი, 1976 წ.)
სოლ სტეინბერგის მანჰეტენის ნახატი სათაურით "მსოფლიოს ხედი მე-9 ავენიუდან".

5 Esquire (1969 წლის მაისი)
Esquire-ის გარეკანზე მხატვარი ენდი უორჰოლი იხრჩობა კემპბელის პომიდვრის წვნიანში.
Can of Campbel-ის სუპმა მსოფლიო პოპულარობა მოიპოვა, როგორც ხელოვნების ობიექტმა პოპ-არტის ეპოქიდან, მასობრივი მოხმარების ეპოქის სიმბოლოდ, გახდა შთაგონების წყარო უორჰოლის ნამუშევრების სერიისთვის.
ამრიგად, ეს საფარი სიმბოლოა პოპ-არტის ეპოქის დაცემაზე.

6. The New Yorker (2001 წლის 24 სექტემბერი)
ჟურნალ The New Yorker-ის ცნობილი შავი ყდა, ძლივს შესამჩნევი ორი შავი ოთხკუთხედით, რომელიც განასახიერებს 11 სექტემბრის ტრაგედიას.
ჩრდილოეთ კოშკის ანტენა არღვევს W-ს ჟურნალის ლოგოში.

7. ეროვნული ლამპუნი (1973 წლის იანვარი)
პოპულარული იუმორისტული ჟურნალი National Lampoon 1973 წლის იანვარში გამოვიდა გაზეთების ჯიხურებში ყდაზე გამოსახული იარაღით შეშინებული ძაღლის თავზე. სათაური ეწერა - "ამ ჟურნალს თუ არ იყიდი, ამ ძაღლს მოვკლავთ!"

8 Esquire (1966 წლის ოქტომბერი)
შავი ყდა თეთრი წარწერით: "ღმერთო ჩემო, პატარა გოგოს დავარტყით".
ლეგენდარული ჟურნალისტის ჯონ საკის მიერ დაწერილი ნომრის გარე სიუჟეტი აშუქებდა ვიეტნამის ომის მოვლენებს და გახდა ეტაპად „ახალი ჟურნალისტიკის“ ისტორიაში, ტენდენციად ამერიკულ ჟურნალისტიკაში.
1966 წელს სტეკი იყო Esquire-ის ომის კორესპონდენტი ვიეტნამში და მისი 33000 სიტყვიანი სტატია (ყველაზე გრძელი სტატია, რაც კი ოდესმე გამოქვეყნებულა ჟურნალში) მიზნად ისახავდა საზოგადოების დამოკიდებულების შეცვლას ვიეტნამის ომის მიმართ.

9. Harper's Bazaar (1992 წლის სექტემბერი)
Harper's Bazaar-მა, რომელიც პირველად 1867 წელს გამოიცა, 1992 წელს 125 წლის იუბილე აღნიშნა.
სექტემბრის ნომერი გარდამტეხი იყო ჟურნალის ისტორიაში. ლეგენდარული ლიზ ტილბერისი ხდება მთავარი რედაქტორი და აპირებს, რომ ჟურნალი გადააქციოს მსოფლიოს ერთ-ერთ ყველაზე თანამედროვე მოდის ჟურნალად.
გარეკანზე, რომელზეც წერია "Enter an Era of Elegance", მოდელი ლინდა ევანგელისტა ჩანს, რომელსაც "A" უჭირავს ჟურნალის სათაურიდან ამოვარდნილი.

10. National Geographic (1985 წლის ივნისი)
12 წლის ავღანელი გოგონა სტივ მაკკარის მიერ გადაღებული ცნობილი ფოტოა ავღანეთ-პაკისტანის საზღვარზე ლტოლვილთა ბანაკში.
საბჭოთა ვერტმფრენებმა გაანადგურეს ახალგაზრდა ლტოლვილის სოფელი, მისი მთელი ოჯახი დაიღუპა და ბანაკში მისვლამდე გოგონამ ორკვირიანი მოგზაურობა მთებში გააკეთა.
1985 წლის ივნისში გამოქვეყნების შემდეგ, ეს ფოტო გახდა National Geographic-ის სიმბოლო. მას შემდეგ ეს სურათი ყველგან გამოიყენება - ტატუდან დაწყებული ფარდაგებით დამთავრებული, რამაც ფოტო გადააქცია მსოფლიოში ერთ-ერთ ყველაზე ტირაჟირებულ ფოტოდ.

11. LIFE (1965 წლის 30 აპრილი)
18 კვირის ნაყოფი - შვედი ფოტოგრაფი ნილსონის ფოტო.
ეს ფოტო ნილსონის წიგნის „ბავშვი იბადება“ ნაწილია. წიგნის გამოცემიდან პირველი ოთხი დღის განმავლობაში 8 მილიონი ეგზემპლარი გაიყიდა.

12. TIME (1966 წლის 8 აპრილი)
ყდაზე - წითელი ასოებით შეკითხვა შავ ფონზე "ღმერთი მკვდარია?". ეს იყო პირველი შემთხვევა, როდესაც TIME-ს ჰქონდა მხოლოდ წარწერა გარეკანზე, გამოსახულების გარეშე.
დიდი რეზონანსი გამოიწვია ნომერში გამოქვეყნებულმა სტატიამ, სახელწოდებით „დამალული ღმერთისკენ“, რომელშიც იმდროინდელი ცნობილი ღვთისმეტყველები საუბრობდნენ.

13. LIFE სპეციალური გამოცემა (1969)
LIFE-ის სპეციალური ნომერი „მთვარე და უკან“ ამერიკელების მთვარეზე დაშვებას მიეძღვნა.
გარეკანზე გამოსახულია 11 ასტრონავტიდან ერთ-ერთი ბაზ ოლდრინი, რომელიც ნილ არმსტრონგმა გადაიღო.

14. The New Yorker 2001 წლის 10 დეკემბერი)
ირონიული რუკა "ნიუ-იორკი" ნიუ-იორკის უბნების სახელებით ახლო აღმოსავლურ სტილში.
ეს რუკა ეხმიანება 1976 წლის 29 მარტის The New Yorker-ის გარეკანზე გამოსახულ სურათს "მსოფლიოს ხედი მე-9 ავენიუდან" (ამ სიაში #4).

15 Harper's Bazaar (1965 წლის აპრილი)
Harper's Bazaar-ის გარეკანზე მოდელის ჟან შრიმპტონის სახე ვარდისფერ მუყაოში ამოჭრილ წრეში იყურება.
ეს ფოტო მოგვიანებით ხშირად გამოიყენებოდა 60-იანი წლების ემბლემად.

16. The Economist (1994 წლის 10-16 სექტემბერი)
The Economist-ის ეს საკამათო გარეკანი, სათაურით "შეერთების პრობლემები", ასახავს აქლემებს, რომლებიც იკრიბებიან.

17. TIME (1968 წლის 21 ივნისი)
როი ლიხტენშტეინის ნახატი, რომელსაც ხელში უჭირავს იარაღი და წარწერა: „იარაღი ამერიკაში“.
ეს ყდა გამოჩნდა მარტინ ლუთერ კინგის და რობერტ კენედის მკვლელობის შემდეგ და მოითხოვა იარაღის გაყიდვის კანონიერი შეზღუდვა.

18. ESPN ჟურნალი (29 ივნისი, 1998 წ.)
მაიკლ ჯორდანის ფოტო, რომელიც თეთრ ფონზე ტრიალებს ჩიკაგო ბულზის ფორმაში. ჟურნალის სტატიაში ორი კვირის შემდეგ, რაც ჯორდანი NBA-ს ექვსგზის ჩემპიონი გახდა, განიხილება, როდის დატოვებს მაიკლი კალათბურთს.
მაიკლ ჯორდანმა ბოლო თამაში 2003 წლის 16 აპრილს ჩაატარა.

19. Esquire (2000 წლის დეკემბერი)
გაღიმებული ბილ კლინტონის ფოტო Esquire-ის გარეკანზე გამოჩნდა კლინტონის შეერთებული შტატების პრეზიდენტის პოსტზე ყოფნის ბოლო დღეებში.
სურათს, რომელიც 8 წუთიანი სესიის შედეგი იყო და თავდაპირველად მიზნად ისახავდა აბრაამ ლინკოლნის ძეგლთან ასოციაციის გამოწვევას, აშკარად სექსუალური ელფერი აქვს, რომელიც ეხმიანება მონიკა ლევინსკის სკანდალს.

20. ლურჯი (1997 წლის ოქტომბერი)
მყვინთავის სპორტსმენი ჟურნალ Blue-ს პირველი ნომრის გარეკანზე გამოჩნდა.
Blue არის ცნობილი ავსტრალიური გეი ჟურნალი, რომელიც საინტერესოა არა მხოლოდ ჰომოსექსუალებისთვის, არამედ ქალებისა და ტოლერანტული მამაკაცებისთვისაც.
რომ არა ეროტიკული ხასიათის თემატური ფოტოები, ჟურნალი ვერ გამოირჩეოდა ხარისხიანი გასართობი გამოცემისგან, რომელიც მკითხველს სრულიად განსხვავებულ თემებზე (მოგზაურობა, ფერწერა, სპორტი, კოსმეტიკა და ა.შ.) აცნობს.

21. LIFE (1965 წლის 26 ნოემბერი)
ვიეტკონგელი პატიმრის ფოტო ლენტით თვალებსა და პირზე.
სურათის ავტორი - ერთ-ერთი საუკეთესო ფოტოგრაფი LIFE - პოლ შუტზე (Paul Schutze), რომელიც დაიღუპა ახლო აღმოსავლეთში ექვსდღიანი ომის დროს 1967 წელს.

22. გიორგი (ოქტომბერი-ნოემბერი, 1995 წ.)
ჟურნალ George-ის პირველი ნომრის გარეკანზე გამოსახულია სუპერმოდელი სინდი კროუფორდი ჯორჯ ვაშინგტონის ფორმაში გამოწყობილი. ჟურნალი დააარსა ჯონ კენედი უმცროსმა და აშუქებდა პოლიტიკურ, კულტურულ და შოუბიზნესის ამბებს. 1999 წელს კენედი დაიღუპა ავიაკატასტროფაში, რასთან დაკავშირებითაც 2001 წლის მარტში დაიხურა ჟურნალი „ჯორჯ“.

23. ერი (2000 წლის 13 ნოემბერი)
Nation-ის გარეკანზე ბრაიან სტაუფერის ჯორჯ ბუშის მულტფილმია.
ნომრის გამოქვეყნების მომენტში ჯერ კიდევ უცნობი იყო 2000 წლის 7 ნოემბერს ჩატარებული საპრეზიდენტო არჩევნების გამარჯვებული და ჟურნალი სავსე იყო დისკუსიებით, თუ რა მოუვიდოდა ქვეყანას და მსოფლიოს, თუ ბუში გაიმარჯვებდა. .
მომდევნო თვეში ჯორჯ ბუში მართლაც გამოცხადდა გამარჯვებულად.

24. ინტერვიუ (1972 წლის დეკემბერი)
ინტერვიუს საშობაო ნომრის გარეკანზე გამოსახულია ენდი უორჰოლი, რომელიც მოდელს გრეის ჯონსს უღებდა.
ენდი უორჰოლმა 1969 წელს დაარსებულმა ჟურნალმა Interview-მა შექმნა კულტურული ამბების გაშუქების ახალი სტილი და ინტერვიუს განსაკუთრებული კონფიდენციალური მანერა, რომელშიც „ვარსკვლავები“ ინტერვიუ აძლევენ „ვარსკვლავებს“.

25. TIME (2001 წლის 14 სექტემბერი)
TIME-ის სპეციალური ნომრის გარეკანზე, რომელიც გამოვიდა 2001 წლის 14 სექტემბერს, ტყუპი კოშკების ფოტოები ტერაქტის დროს (ფოტოგრაფი ლაილ ოვერკუფი).
ნომერში მოცემულია ადამიანების მოგონებები, რომლებმაც მოახერხეს გადარჩენა და მრავალი ფოტო აფეთქებების შემდეგ შემთხვევის ადგილიდან.

26. ხალხი (1974 წლის 4 მარტი)
"ხალხის" პირველი ნომრის გარეკანზე გამოსახულია მსახიობ მია ფეროუს ფოტო, რომელიც კბენს მარგალიტის ყელსაბამს.
People სწრაფად ხდება პოპულარული ცნობილი ადამიანების საინფორმაციო გამოშვება. ჟურნალი ასევე ცნობილია თავისი ყოველწლიური ნომინაციებით "50 ყველაზე სიმპათიური ადამიანი", "საუკეთესო და ყველაზე ცუდად ჩაცმული ვარსკვლავები" და "ყველაზე სექსუალური მამაკაცი".

27 Entertainment Weekly (2003 წლის 2 მაისი)
"Entertainment Weekly"-ის გარეკანზე გამოსახულია Dixie Chicks-ის წევრების შიშველი ფოტო. გოგონების ზურგზე გამოსახულია ლოზუნგები - "ბოიკოტი", "მოღალატეები", "გმირი" და ა.შ. ორი თვით ადრე ჯგუფის წევრმა ნატალი მეინსმა ლონდონში გამართულ კონცერტზე დაგმო ერაყში აშშ-ის მომავალი შეჭრა. ამ განცხადებამ მრავალი ამერიკელი გამოიწვია ჯგუფის კონცერტებზე ბოიკოტისკენ.

28. LIFE (1965 წლის 16 აპრილი)
ჩამოგდებული ამერიკული სამხედრო ვერტმფრენის ვიეტნამის ომის შავ-თეთრი ფოტო.
ფოტო გადაღებულია LIFE-ის ფოტოჟურნალისტმა ლარი ბაროუსმა, რომელიც ვიეტნამს 1962 წლიდან აშუქებს.
როდესაც ეს სურათი გადაიღეს, ბაროუსი ვერტმფრენს თან ახლდა სამხედრო ოპერაციის დროს, რომელმაც მოკლა პილოტი და დაშავდა ეკიპაჟის სხვა წევრები.
თავად ბაროუზი გარდაიცვალა 1971 წელს ლაოსში.

29. Playboy (1971 წლის ოქტომბერი)
ჟურნალ Playboy-ის გარეკანზე - მოდელი დარინ სტერნი (დარინ სტერნი), რომელიც პოზირებს სკამზე ზურგით ჟურნალის სიმბოლოს - კურდღლის თავის სახით.
სტერნი იყო პირველი აფრო-ამერიკელი მოდელი, რომელიც გამოჩნდა Playboy-ის გარეკანზე.

30. Fortune (2001 წლის 1 ოქტომბერი)
Fortune-ის გარეკანზე არის ნაცარში დაფარული მამაკაცის ფოტო 11 სექტემბერს ნიუ-იორკში მომხდარი ტერაქტების შემდეგ.

31. Newsweek (2000 წლის 20 ნოემბერი)
Newsweek-ის გარეკანზე სათაურით "გამარჯვებული არის..." არის ფოტო, რომელიც ასახავს ბუშის სახის ერთ ნაწილს, მეორე - გორის სახის ნაწილს.
2000 წლის არჩევნები იყო ერთ-ერთი ყველაზე საკამათო საპრეზიდენტო არჩევნები აშშ-ს ისტორიაში, რომელიც ცნობილია ხანგრძლივი დათვლით და გადათვლებით და ხუთკვირიანი სამართლებრივი ბრძოლებით, ხოლო ჟურნალის გამოსვლის დროს გამარჯვებული ჯერ კიდევ უცნობი იყო.

32. Vogue (მაისი, 2004 წ.)
Vogue-ის გარეკანზე - ნიკოლ კიდმანი მდიდრულ კაბაში მაყურებლისკენ ზურგით იდგა. ეს კადრი გადაიღო ცნობილმა ფოტოგრაფმა ირვინგ პენმა, რომელმაც ბოლოს გადაიღო Vogue-სთვის 1989 წელს.
ოთახში კიდმანთან ერთად კიდევ რამდენიმე ფოტო იყო. მსახიობი ბერძენი ქალღმერთის, იტალიელი დივას და ლეგენდარული სარა ბერნარდის გამოსახულებებში ჩნდება.

33. Newsweek (1973 წლის 30 ივლისი)
უოტერგეიტის სკანდალის გარეკანზე, წარწერით "Nixon Recordings", თეთრი სახლი მაგნიტოფონის სახითაა გამოსახული.
უოტერგეიტის საქმე იყო პოლიტიკური სკანდალი შეერთებულ შტატებში 1972-1974 წლებში, რომელიც დასრულდა რიჩარდ ნიქსონის გადადგომით. ერთადერთი შემთხვევა შეერთებული შტატების ისტორიაში, როდესაც პრეზიდენტმა სიცოცხლეშივე ვადაზე ადრე შეწყვიტა უფლებამოსილება.

34. Wired (1997 წლის ივნისი)
გარეკანზე გამოსახულია Apple-ის ფერადი ვაშლის გამოსახულება მავთულხლართებით და წარწერით: „ილოცეთ“.
სტატიაში "101 გზა Apple-ის გადასარჩენად" მოცემულია შეფასებები იმის შესახებ, თუ რა შეიძლება გაკეთდეს კომპანიის კოლაფსისგან გადასარჩენად.
Apple დაარსდა 1976 წელს, მაგრამ 1997 წლისთვის, სხვა კომპანიების მკაცრი კონკურენციის შედეგად, Apple მნიშვნელოვანი ეკონომიკური სირთულეების წინაშე აღმოჩნდა.
მას შემდეგ Apple-მა მოახერხა დაკარგული მიწის დაბრუნება, ნაწილობრივ iPod-ის უზარმაზარი წარმატების წყალობით.

35. ნიუ-იორკი (8 ივნისი, 1970 წ.)
ნიუ-იორკის გარეკანზე, სათაურით "გაათავისუფლე ლეონარდ ბერნშტეინი", გამოსახულია ქალები საღამოს კაბებში მუშტებით ჰაერში.
ლეონარდ ბერნშტეინი არის ამერიკელი კომპოზიტორი, პიანისტი და ნიუ-იორკის ფილარმონიის და ნიუ-იორკის სიმფონიის მთავარი დირიჟორი.
ბურშტეინი მხარს უჭერდა აფრო-ამერიკელ მემარცხენე ორგანიზაციას „შავი პანტერები“ და 1970 წელს მოაწყო ფონდების შეგროვება „პანტერებისთვის“ საკუთარ სახლში.
ჟურნალის ყდა მიზნად ისახავდა ორგანიზაციის რადიკალური იდეოლოგიის და მათთან ბურშტეინის თანამშრომლობის დაგმობას.

36. ხალხი (1997 წლის 15 სექტემბერი)
პრინცესა დიანას შავ-თეთრი ფოტო People-ის გარეკანზე.
ეს ნომერი დიანას ცხოვრებას მიეძღვნა, რომელიც 1997 წლის აგვისტოში ავტოკატასტროფაში დაიღუპა.
დიანა ჟურნალის გარეკანზე რეკორდულად გამოჩნდა - 52-ჯერ.

37. დეტალები (1989 წლის თებერვალი)
გარეკანზე - მომღერალი სინდი ლაუპერი კლასიკურ ჰოლივუდურ ლუქში.
ნომერში ლაუპერი საუბრობს სსრკ-ში მოგზაურობის შესახებ სხვა ამერიკელ მუსიკოსებთან ერთად საბჭოთა კოლეგებთან თანამშრომლობის მიზნით. ამ მოგზაურობის დროს შეიქმნა სიმღერა "Cold Sky", რომელიც გამოჩნდა ალბომში Action Speaks Louder Than Words.

38. Fast Company (აგვისტო-სექტემბერი, 1997 წ.)
გარეკანზე წარწერა „ბრენდი შენ ხარ“ Tide ფხვნილის ადვილად ცნობადი შეფუთვის ფონზე. ამ ნომერში მოცემულია ტომ პიტერსის სტატია, სადაც განიხილება, თუ როგორ შეუძლიათ ადამიანებს თავიანთი პოზიციონირება, როგორც ბრენდი, რათა გამოირჩეოდნენ და განვითარდნენ პროფესიონალურად.

39. გლამური (აგვისტო, 1968)
მოდელის Katiti Kirondi Il (Katiti Kirondi II) ფოტო. პირველად, აფრო-ამერიკელი ქალი გამოჩნდა ქალთა ეროვნული ჟურნალის გარეკანზე.

40. National Geographic (1978 წლის ოქტომბერი)
გარეკანზე სახელწოდებით "გორილას საუბრები" გამოსახულია კოკო გორილა, რომელიც სარკეში საკუთარ ანარეკლს უღებს.
ფსიქოლოგი ფრენსის პატერსონი 6 წლის განმავლობაში ასწავლიდა კოკოს ჟესტების ენას და ეს ფოტო იყო ამ ტრენინგის წარმატების დასტური პატესონისთვის და სხვა მკვლევრებისთვის.

41. TIME (1997 წლის 14 აპრილი)
"Time"-ის გარეკანზე არის ელენ დეჯენერისის ფოტო წარწერით "დიახ, მე ლესბოსელი ვარ".
ნომერში - ინტერვიუ ელენთან, რომელშიც ის თავის ორიენტაციაზე საუბრობს.
ასე რომ, ელენი ხდება პირველი სატელევიზიო ვარსკვლავი, რომელიც ღიად აცხადებს თავის ჰომოსექსუალობას.

კონტაქტში

ცოტა ხნის წინ რუსულმა Afisha-მ გამოაქვეყნა სტატია. სტატიას ახლავს ავტორის აზრი, რომელსაც არ შეიძლება არ დაეთანხმო: „მიუხედავად არსებობის თითქმის ყველა სფეროში პროგრესის მტკიცებულებისა, არის ერთი სფერო, სადაც ყოველწლიურად ყველაფერი უარესდება: წიგნის დიზაინი“.

მხოლოდ იმის დამატება რჩება, რომ ჩვენში ეს საქმე სრულიად უგულებელყოფილია და წიგნების ყდები უფრო ნაჩქარევად დამზადებულ იაფფასიან ბუკლეტებს ჰგავს. რა თქმა უნდა, არ გვინდა წიგნის ყდით ვიმსჯელოთ, მაგრამ ბოლოს და ბოლოს, ის ასევე სახვითი ხელოვნების ნაწილია, დიზაინერის შემოქმედების პროდუქტი. ყდა გარკვეულწილად არის აპერიტივი, რომელიც ავლენს მადას კითხვამდე. თანამედროვე გარეკანების უმეტესობა სრულ ზიზღს იწვევს არა მხოლოდ კონკრეტული ნაწარმოების, არამედ ზოგადად კითხვის მიმართ. როგორც ჩანს, დიზაინერებს ავიწყდებათ, რომ მათი მუშაობის შედეგები შექმნილია არა მხოლოდ ყურადღების მიქცევისთვის, არამედ წიგნის შინაარსის ვიზუალურად გადმოსაცემად.

გვსურს აფიშაში გამოქვეყნებული პოსტის მსგავსი პოსტის შექმნა, მაგრამ, სამწუხაროდ, ყაზახეთში დამზადებული 5 ყდა ვერ მოიძებნა. ამიტომ, ამ პუბლიკაციაში - 2011 წლის საუკეთესო გარეკანები, შეგროვებული მთელი მსოფლიოდან.

ჩარლზ ლამბი "დისერტაცია შემწვარ ღორზე და სხვა ესეები"

Penguin-მა გამოსცა წიგნების სერია "Great Food" ძალიან ღირსშესანიშნავი გარეკანებით, რომელიც გვინდა ამ პოსტში ერთდროულად განვათავსოთ. ყველა ყდა არის ჩვენი დროის ერთ-ერთი ყველაზე ნიჭიერი წიგნის დიზაინერის, კორალი ბიკფორდ სმიტის, ასევე ფოტორედაქტორის სამანტა ჯონსონისა და ტიპის დიზაინერის სტივენ რაუს ნაყოფიერი ნამუშევარი.

ჯეიმს ფრანკო "პალო ალტო" / ჯეიმს ფრანკო "პალო ალტო"

თქვენც ალბათ გაგიკვირდებათ, რომ ჯეიმს ფრანკოს, მთელი თავისი ნიჭის მიუხედავად, წერის მოწოდებაც აქვს. ჩვენც კარგი გაგებით გაგვიკვირდა. აღვნიშნეთ წიგნის საინტერესო ყდაც. ინგლისურმა გამომცემლობამ Faber & Faber-მა ნამუშევარი მიმდინარე წლის იანვარში გამოუშვა. ყდა ილუსტრატორმა მირიამ როზენბლუმმა შექმნა.

სტივ მარტინი "სილამაზის ობიექტი"

და ისევ მსახიობის წიგნი, ამჯერად ცნობილი კომიკოსის სტივენ მარტინის (სტივენ მარტინი), რომელიც თავის ნამუშევრებში კამათობს ვიზუალურ ხელოვნებასთან დაკავშირებულ მაღალ თემებზე. მეორეს მხრივ, სახვით ხელოვნებაზე აღარ საუბრობდა, არამედ აკეთებდა ამას, დარენ ბუტი მუშაობდა გარეკანზე და ხელწერაზე.

ელენ ჰოპკინსი "Perfect" / ელენ ჰოპკინსი "Perfect"

ელენ ჰოპკინსი წერს რომანებს რითმით, ხოლო დიზაინერი და ილუსტრატორი სემი იუენი აწყობს მათ ლამაზ ბეჭდურ გამოცემაში.

HitRecord & Joseph Gordon-Levitt "The Tiny Book of Tiny Stories"/ HitRecord და Joseph Gordon-Levitt "The Tiny Book of Tiny Stories"

სახელიდან ყველაფერი გასაგებია. მრავალი ავტორის მოთხრობების კრებული, გაფორმებული შავ-თეთრი ილუსტრაციებით. ყდა შექმნილია The Made Shop-ის მიერ.

"არაბული ღამე: ზღაპარი 1001 ღამის" / "არაბული ღამე: 1000 და 1 ღამის ზღაპრები"

აღმოსავლური ზღაპრების სამი წიგნის ყდები უკვე ხსენებულმა კორალი ბიკფორდ-სმიტმა დააპროექტა. სიმართლე გითხრათ, თუ კორალიმ წიგნის დიზაინს აიღებს, დარწმუნებული იყავით, რა ჟანრისაც არ უნდა იყოს ის, წარმოუდგენლად ზღაპრული გამოვა.

ჟიულ ვერნი "მოგზაურობა დედამიწის ცენტრში" / Jules Verne "Journey to the Center of Earth"

სპეციალურად ჟიულ ვერნის ცნობილი რომანის „მოგზაურობა დედამიწის ბოლოებში“ ბრაზილიური გამოცემისთვის, კარლო ჯოვანიმ დახატა შესანიშნავი და ძალიან ნათელი ილუსტრაცია.

ჯეიმს გლიკი, ინფორმაცია: ისტორია. თეორია. წყალდიდობა.“ / ჯეიმს გლიკი „ინფორმაცია: ისტორია. თეორია. წყალდიდობა"

ბევრად უფრო საინტერესოა ჩემი აზრით.

ბევრი საინტერესო ალბომი დარჩა კულისებში, ზოგიერთი მათგანი იმიტომ, რომ LiveJournal-ს აქვს შეზღუდვა პოსტის ხანგრძლივობაზე.
ამიტომ ვფიქრობ, რომ მეორე ნაწილს რამდენიმე დღეში გამოვაქვეყნებ. და თუ ვინმე ფიქრობს, რომ სიის შევსებაა საჭირო - კომენტარებში გადააგდე სახელები და ყდები. შეიძლება რაღაც არ ვიცი, მაგრამ ამ გზით დავინტერესდები და გავიგებ =)

1967 The Beatles, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band

შესაძლოა, ბითლზის უკეთესი ქავერი საერთოდ არ ყოფილიყო. თავდაპირველად განზრახული იყო სერჟანტის ფსიქოდელიური ექსტრავაგანზაში ჩაცმა, მაგრამ ლონდონელი ხელოვნების დილერი რობერტ ფრეიზერი, რომელიც ხშირად ურჩევდა ჯგუფს ასეთ საკითხებში, ასეთი საფარი ბანალური და ხანმოკლე აღმოჩნდა. ფრეიზერის რეკომენდაციით, გარეკანი პიტერ ბლეიკს დაუკვეთეს.
ბლეიკმა კონცერტის შემდეგ თაყვანისმცემლებთან გამოგონილი Lonely Hearts Club Band-ის გარეგნობა შესთავაზა. ბითლზებმა წარმოადგინეს თავიანთი გმირების სია: ჯონს სურდა ოსკარ უაილდი, პოლმა შესთავაზა კარლნეინც შტოკჰაუზენი, ჯორჯმა დაასახელა რამდენიმე გურუ, რინგო კი ჩვეულებისამებრ გაჩუმდა. ორი კვირის შემდეგ, ბლეიკმა და მისმა მეუღლემ, ჯან ჰაუორთმა, გაადიდეს, დაამონტაჟეს და ხელით გადააკეთეს 60 ფოტო, შექმნეს რასაც ბლეიკი "ნატურალური ზომის კოლაჟს" უწოდებს. ატლასის კოსტიუმებში გამოწყობილი ბითლზი კუპერის კამერისთვის მადამ ტიუსოსგან ნასესხები ცვილის ფიგურების გვერდით პოზიორობდნენ.
ბლეიკის ნამუშევარი მას შემდეგ გახდა ერთ-ერთი ყველაზე პაროდიირებული სურათი როკ მუსიკის ისტორიაში.
ბლეიკის ჰონორარი 200 ფუნტი იყო.

ელვის პრესლი - ელვის პრესლი (1956)

ასე გამოიყურებოდა - როკ-ენ-როლის მეფის პირველი ალბომი. როგორც ჩანს, მასში განსაკუთრებული არაფერია, მაგრამ არ დაგავიწყდეთ, რომ ის 1956 წელს იყო წარმოებული...
ელვისის პირველი ალბომის ნამუშევარი, მკრთალი ვარდისფერი ასოების დასტაებით ზემოდან მარცხნივ და მწვანე ასოების მწკრივით ქვემოთ, 23 წლის შემდეგ The Clash-მა გაიმეორა მათ ეპიკურ London Calling ალბომში. (ეს ყდაც ამ სიაშია)
მაგრამ არა მხოლოდ ამის წყალობით, მეფის პირველი ალბომი დაეცა ისტორიაში: ეს იყო პირველი ალბომი, რომელიც გაიყიდა ერთი მილიონი ასლი.
საფარის ფოტო გადაღებულია უილიამ ს. რენდოლფის მიერ, ცნობილი როგორც პოპსი, კონცერტზე ტამპაში, ფლორიდაში, 1955 წლის ივლისში. სურათი ელვისის მენეჯერმა პოლკოვნიკმა ტომ პარკერმა გადასცა RCA-ს. Graceland-ის კომუნიკაციების დირექტორის, ტოდ მორგანის თქმით, „პოლკოვნიკი პარკერი აწვდიდა ფოტოს RCA-ს, რა თქმა უნდა, საფასურის სანაცვლოდ და მოითხოვდა, რომ მას დაერქვა სამხატვრო ხელმძღვანელი“. ბუნებრივია, ის ჯგუფური ტურები, რომელშიც ახალგაზრდა ელვისი მონაწილეობდა და რომლებშიც სურათი იყო გადაღებული, პოლკოვნიკმა მოაწყო. ვინ იყო ჰედლაინერი? ენდი გრიფიტი.

ჯონ ლენონი და იოკო ონო: დაუმთავრებელი მუსიკა No. 1: ორი ქალწული (1968)

ალბათ ერთ-ერთი ყველაზე საკამათო ქავერია.
ჯონ ლენონის და იოკო ონოს შიშველი ფოტო მათ გადაიღეს ექსპერიმენტული მუსიკის ალბომის გარეკანზე, რომელიც წყვილმა ჩაწერა მათი პირველი შეხვედრის ღამეს (სხვათა შორის, ძალიან თავისებური ალბომი).
EMI დათანხმდა ამ ალბომის გამოცემას, მაგრამ უარი თქვა მის გავრცელებაზე. დისკი გაიყიდა ყავისფერი ქაღალდის ყდაში. ბრიტანეთში ალბომის მხოლოდ 5000 ასლი გამოიცა. საექსპორტოდ გატანილი ამ ჩანაწერის კიდევ რამდენიმე ათასი ეგზემპლარი საბაჟო ორგანოებმა დააკავეს და ჩამოართვეს.

1967 The Doors, Strange Days

ჰენრი კარტიე-ბრესონის ევროპული ქუჩის ცირკის ფოტოსურათით შთაგონებულმა ფოტოგრაფმა ჯოელ ბროდსკიმ გადაწყვიტა მისთვის „მიძღვნილი“ გადაეღო ნიუ-იორკში. მოდელებს აგროვებდნენ ყველგან. კარისკაცი ძლიერი კაცი იყო. ჟონგლერი - ბროდსკის თანაშემწე, რომელიც დღის უმეტეს ნაწილს ქუჩაში დაუჭერელი ბურთების დევნაში ატარებდა. საყვირი იყო ტაქსის მძღოლი, რომელიც დათანხმდა პოზირებას 5 დოლარად. მხოლოდ პროფესიონალები იყვნენ ხალათები და აკრობატები.

1967 The Velvet Underground, The Velvet Underground და Nico

მიუხედავად იმისა, რაც გარეკანზე წერია, ამ ალბომის სათაური არ არის "ენდი უორჰოლი".
უორჰოლის დიდებამ ასევე გააჩინა მუდმივი ჭორები, რომ ენდი იყო ჯგუფის წამყვანი გიტარისტი.
სინამდვილეში, ენდი უორჰოლი არის ალბომის ქავერ არტის ავტორი და, პარალელურად, The Velvet Underground-ის მენეჯერი მისი არსებობის პირველ წლებში.

1969 Blind Faith, Blind Faith

Blind Faith-ის ერთადერთი ალბომის ორიგინალური ყდა იყო სუპერჯგუფის ხანმოკლე საუკუნის სენსაციის მთავარი ნაწილი.
გარეკანზე, მწვანე მინდვრის ფონზე, გამოსახულია თერთმეტი წლის გოგონა, წელამდე შიშველი, რომელსაც ხელში თვითმფრინავის მოდელი უჭირავს - ფალოსის სიმბოლო.
სურათი გადაიღო ერიკ კლეპტონის მეგობარმა ბობ სეიდმანმა, რომელიც იყო პლაკატის მხატვარი ფსიქოდელიის აყვავების პერიოდში სან-ფრანცისკოში. თავდაპირველად მას გაუჩნდა იდეა, რომელიც დაკავშირებულია მთვარეზე მოახლოებულ დაშვებასთან. სეიდმანმა დაინახა კოსმოსური ხომალდი ("ცოდნის ხის ნაყოფი") გოგონას ხელში ("სიცოცხლის ხის ნაყოფი"). ის შესაფერის მოდელს ეძებდა ლონდონის მეტრო მატარებლის სკოლის გოგონას სახეში. იგი დათანხმდა, მაგრამ როდესაც ის მის სახლში წავიდა მშობლების ნებართვის მისაღებად, მან უარი თქვა. სამაგიეროდ, მისმა უმცროსმა დას ნებაყოფლობით პოზირებდა. სეიდმანმა გოგონას სტუდიური გადაღება დორსეტის პეიზაჟის ფოტოზე დაადო.
ალბომის გამოშვებამდე ქავერზე განწყობილი რეაქციის შემდეგ, ატკომ გამოუშვა მეორე, რომელშიც გამოსახულია ჯგუფის სეიდმანის უცენზურო შეურაცხმყოფელი პორტრეტი, კლაპტონი დრამზე და ჯინჯერ ბეიკერი ბასზე. რამდენიმე კვირის შემდეგ ჯგუფმა დაიწყო მათი ერთადერთი ტური, ალბომი გამოვიდა ორივე ქავერ ვარიანტით ერთდროულად. საცალო მოვაჭრეებმა შეუკვეთეს 4-ჯერ მეტი ალბომი კონსერვატიული ყდით და სეიდმანის ორიგინალური ყდა რამდენიმე თვეში საკოლექციო ნივთად იქცა. იმ დროისთვის Blind Faith უკვე ისტორია იყო.

ვინ - ვინ არის შემდეგი (1971)

ფოტოგრაფი: ეთან რასელი
ეთან რასელი: „აიღე კამერა და გავედით ბნელ რიფზე. ცა ისევ ნაცრისფერი იყო და წვიმის წვეთები დროდადრო ცვიოდა. პირველ რიგში, მე ვუთხარი, რომ რეაგირება მოახდინონ ღუმელზე, როგორც კუბრიკის მაიმუნები და ასტრონავტები 2001 წელს: ფრთხილად მიუახლოვდნენ აწეული ხელებით, თითქმის ეხებოდნენ მას. მაგრამ ეს ძალიან პომპეზური იქნებოდა და ვიღაც, ალბათ პიტი, მივიდა ღუმელთან და დაიწყო შარდვა.

1969 წლის კაპიტანი ბიფჰაართი და მისი ჯადოსნური ჯგუფი, კალმახის ნიღბის რეპლიკა

დონ ვან ვლეტის (კაპიტანი ბიფჰჰარტი) და ფრენკ ზაპას (ალბომი "Trout Mask Replica" პროდიუსერი) ტოლფასი დისიდენტების თანამშრომლობამ ექსცენტრიული შედეგი უზრუნველყო. ამ შემთხვევაში, ეს იყო დელტა ბლუზის, ფრი ჯაზის, როკისა და ავანგარდის მოუნელებელი ნაზავი, რომელიც დაფარული იყო ისეთივე შესანიშნავი საფარით. მაგრამ, ალბათ, ნამდვილი ტრიუმფი იყო ვან ვლეტის თევზის თავი, რომელიც ამშვენებდა ალბომის ყველაზე ცნობილ გარეკანს, რომელსაც კომერციული წარმატება არ ჰქონია.

1970 The Mothers of Invention, Weasels Ripped My Flesh

ფრენკ ზაპას The Mothers of Invention-ის გარეკანზე "Weasels Ripped My Flesh" ასახავს 1950-იანი წლების ელექტრო საპარსის რეკლამას ჟურნალ Life-ში.
Nion Park მუშაობდა პლაკატის მხატვრად Family Dog-ის დიზაინის გუნდში სან-ფრანცისკოში, როდესაც ფრენკ ზაპას დაურეკა და სთხოვა ლოს-ანჯელესში ჩასულიყო. ზაპას ჰქონდა ნანახი პარკის ნახატები Dancing Food-ისთვის და სურდა, რომ მას გარეკანი გაეკეთებინა შემდეგი Mothers of Invention ჩანაწერისთვის. როდესაც ისინი შეხვდნენ, ზაპამ პარკს ჟურნალის ყდა აჩვენა. "ეს იყო ერთ-ერთი მამაკაცის ჟურნალი, როგორიც Sagi იყო", - ამბობს პარკი. - სათაურ სტატიას ერქვა „ვესელებმა ხორცი დამიშალეს“ და მოგვითხრობდა იმ ბიჭის თავგადასავალზე, რომელიც წყალში წელამდე გაშიშვლებულს, მოფერებით სავსეს და ზემოდან აცოცდნენ, უკბინეს. და ფრენკმა თქვა: ”ეს არის ის. რა შეიძლება იყოს უარესი?" დანარჩენი ისტორიაა“.
პარკის ნახატი, რომლისთვისაც მან 250 დოლარი მიიღო, თითქმის არასოდეს გამოუშვეს. ზაპა ებრძოდა Warner Bros-ს მისი გასასვლელისთვის. „ცხადია, საფარისთვის ბრძოლა იყო საჭირო, რადგან. ის არ შეესაბამება მათ სტანდარტებს“, - თქვა პარკმა. მაგრამ მას შემდეგაც, რაც Warner Bros-მა დათანხმდა მის გამოყენებას, პრობლემები მაინც იყო. ”ტიპოგრაფი ძალიან განაწყენებული იყო. მასთან მომუშავე გოგონას, მის თანაშემწეს, ნახატზე შეხებაც კი არ სურდა, აყვანაც კი არ უნდოდა“. ამასობაში ზაპა და პარკი ძალიან მხიარულობდნენ მთელი ამ აჟიოტაჟით. „მე, ისევე როგორც ფრენკი, ძალიან გამახარა ყდამ. დიდი სიცილი გვქონდა."
პარკს ჯერ კიდევ არ აქვს წარმოდგენა, რატომ გაჩნდა მთელი ეს ხმაური. „ეს იყო სამარცხვინო გარეკანი, თუმცა დღევანდელი სტანდარტებით ძალიან ჩვეულებრივია. »

1971 The Rolling Stones, Sticky Fingers

Rolling Stones-ის ყდას "Sticky Fingers" აქვს ნამდვილი ელვა, რომელიც იხსნება ყვითელი "თეთრეულის" (ჩანაწერის ცელოფნის ლაინერი).
გარეკანის ფოტო ენდი უორჰოლმა გადაიღო. მიუხედავად იმისა, რომ ბევრს სჯეროდა, რომ მოდელი ჯაგერი იყო, მაინც ხშირად ამბობდნენ, რომ ეს იყო უორჰოლის "Factory" სტუდიის ჯო დალესანდროს წვეულება.
თავიდან ზოგიერთმა მსხვილმა ქსელმა მაღაზიებმა უარი თქვეს ალბომის ჩვენებაზე მჭიდრო ჯინსების გამო. „თუ გარეკანს შორიდან უყურებ, – თქვა კრეიგ ბრაუნმა, ალბომის დიზაინერმა, – აშკარად დაინახავ ბიჭის მამალს. მე ენდის ვცინცავდი: "ვიცი, ვიცი, შენ აიძულე ბიჭი თავის დიკს ეთამაშა, სანამ არ გატეხავდი."
ასევე, Sticky Fingers-მა ასევე შეასრულა ცნობილი Stones ლოგოს პრემიერა: კარიკატურა ჯაგერის ტუჩებისა და ენის შესახებ. მალე ეს სურათი ფართოდ გაიმეორა გულსაკიდებზე, საკვანძო ჯაჭვებზე, ბალთებზე და ტატუებზეც კი.

1972 წელი Little Feat Sailin' Shoes

მარტინ მიულერი, არაჩვეულებრივი შემსრულებელი, რომელიც ცნობილია როგორც Nion Park, ცნობილი გახდა ფრენკ ზაპას 1970 წლის ალბომისთვის Weasels Ripped My Flesh დაუვიწყარი ქავერით.
მისი ქავერ არტი Little Feat-ის მეორე LP-ისთვის "Sailin' Shoes" ნაკლებად პროვოკაციულია. ჰუმანიზებული ქალის ტორტის კომბინირება, რომელსაც ფეხებს შორის ნაჭერი აკლია და ლოკოკინის ფალოსური გარეგნობა არის შესანიშნავი ვიზუალური კონტრაპუნქტი Little Feat-ის სურეალისტური ვიზუალებისთვის, ხმაურიანი ხმისა და ზარმაცი სექსუალობა.
"Sailin' Shoes-ის ქავერზე შთაგონებული იყო ლუი XIV", - თქვა პარკმა, რომელმაც შექმნა ქავერები ყველა შემდგომი Little Feat ალბომისთვის. - ახლახან ვნახე როსელინის ფილმი ლუი XIV-ზე და ბევრ რამეში გამახსენდა ჰოლივუდი. სიტუაცია, რომელსაც მართავს ადამიანი, რომელსაც ყველა აკავებს, ციხეში ატარებს, რათა არ იყიდონ ძვირადღირებული ტანსაცმელი, რაღაცნაირად ძალიან ჰგავს ჰოლივუდს. ერთადერთი, რაც აკლდა იყო „ჰოლივუდის“ აბრა, რომლის უკანა პლანზე გადატანა მინდოდა. მაგრამ მე მეგონა, რომ ის იქ უადგილო იქნებოდა. მაგრამ მე მქონდა ამის გაკეთების შანსი მოგვიანებით The Last Record Album-ზე."
გარეკანზე ყურადღებით დავაკვირდებით მიკ ჯაგერს, რომელიც ჩაცმულია გეინსბოროს "ბიჭი ცისფერში" (პარკი შთაგონებული იყო ფილმით "პერფორმანსი").

ემერსონი, ლეიკი და პალმერი (1971)

ჰ.რ. გიგერი:
„ჩემთვის, როგორც ხელოვანისთვის, ეს პერიოდი ყველაზე პროდუქტიული და შემოქმედებითი იყო. ერთ დღეს ჩემი მეგობარი ჰ.ჰ. კუნზმა და გუსტავ ზუმშტეგმა, რომელიც იმ დროს ELP-ის შვეიცარიელი მენეჯერი იყო, მაცნობეს, რომ ELP-ს სურდა, მე გამეკეთებინა მათთვის ქავერი და რომ ორ დღეში ჯგუფი დაუკრავდა Hallen-stadion-ზე. ამ შემთხვევაში, დიზაინის შესახებ ექსპერტიზის დასკვნა იყო საჭირო. ეს იყო ჩემი მეორე ალბომის გაფორმება და ენთუზიაზმით წავედი სამსახურში.
ალბომის სახელწოდება უნდა ყოფილიყო „Whip Some Skull On Ya“, რაც ნიშნავს ფელაციოს და ტუჩების, პენისისა და თავის ქალას შეხამებამ იფიქრა. ჯგუფის გრაფიკოსს გაუჩნდა აზრი, რომ ყდა საფარებივით უნდა გაიხსნას. იდეა არც თუ ისე წარმატებული აღმოჩნდა, როგორც მოგვიანებით გაირკვა, როდესაც ჩანაწერები თაროებზე უნდა გამოეტანა. იმავე მხატვარს სურდა საკუთარი თავის ხელოვნური ბუმბულით გაფორმება და ამით ჩემი სახელი ჩაანაცვლა თავისით, როგორც ყდის დიზაინერი. მერე ძალიან მეწყინა. მე მას ვაპატიე, იმიტომ. ცოტა ხნის შემდეგ ის ავტოკატასტროფაში გარდაიცვალა.
კონცერტის შემდეგ კიტ ემერსონი ზუმსტეგთან და კუნცთან ერთად ჩავიდა. ძალიან აღელვებული ვიყავი, რადგან აქამდე პოპ-ვარსკვლავის გვერდით არასდროს ვმდგარიყავი და მთელი ჩემი სახლი ხალხით იყო სავსე. ლეიკი, პალმერი და ფოტოჟურნალისტი მოგვიანებით მივიდნენ. ყველა საზეიმოდ ადიდებდა კომპლიმენტებს ჩემს ნამუშევრებს. თუმცა, კეიტმა მოულოდნელად მაცნობა, რომ ალბომს ახლა ერქვა "ტვინის სალათის ქირურგია". შემეშინდა, მაგრამ ამიხსნა, რომ ეს გამოთქმა ფელაციოსაც ნიშნავს. მას შემდეგ, რაც ჯგუფი მცოდნეების იერით იპოზიორებდა კამერის წინ, აკეთებდა აზრობრივ ჟესტებს, არეულობა ჩაცხრა.
გამოცემის ნაწილი დაბეჭდილი იყო მეტალში, მაგრამ არა აქ, შვეიცარიაში. ჩვენი ასლები, როგორც ჩანს, დაბეჭდილი იყო მაღაზიაში, რომელიც სპეციალიზირებულია პორნოგრაფიაში. აქ მათ აქვთ ასეთი მიდრეკილება: წვნიანობის მისაცემად, ძალიან ბევრ წითელს აძლევენ. ბეჭდვა იყო ძროხის სირცხვილის ფერი. ”

1973 პინკ ფლოიდი, მთვარის ბნელი მხარე

სტორმ ტორჯერსონი და ობრი "პო" პაუელი, ცნობილი როგორც Hipgnosis-ის დიზაინერების გუნდი, ოდესღაც პინკ ფლოიდის ყოფილ ფრონტმენთან სიდ ბარეტთან ერთად იყვნენ. მათი პროფესიული ურთიერთობა ჯგუფთან, რომელიც დაიწყო პინკ ფლოიდის მეორე ალბომით A Saucerful of Secrets, გაგრძელდა მრავალი წლის განმავლობაში. „პინკ ფლოიდის მუსიკა მოგონებებს უწყობს ხელს“, - თქვა ტორჯერსონმა. - ის ძალზე უჩვეულო სენსუალურ და სივრცით გამოსახულებებს იგონებს. როდესაც ჩვენ ვაკეთებთ ნამუშევრებს, ჩვენ ვცდილობთ ვთქვათ, რომ იგი წარმოადგენს მუსიკას ან ჯგუფს გრაფიკულად. ”
ალბომის შიგნით გავრცელებისთვის ტორჯერსონმა სიტყვასიტყვით დახატა გულისცემის ხმოვანი ტალღა. „თუ ეს ალბომი რაიმეს ეხება, ეს ალბათ სიგიჟეზეა: მთვარის მეორე მხარე, აბსურდი, ჩვეულებრივი ადამიანის ცხოვრების მეორე მხარე“, - თქვა ტორჯერსონმა. ”არსებობს ფრაგმენტები, სადაც ადამიანები საუბრობენ თავიანთ ცხოვრებაზე და მათ გულისცემა აიღეს, როგორც ფონური რიტმი.”
წინა საფარი უფრო უცნაურია. შუშის პრიზმა დახატულია შავ ფონზე, რომელიც დღის სინათლეს იშლება სპექტრულ ცისარტყელად. საფარი შეიცავს ორ მიზანმიმართულ შეცდომას: სპექტრში არ არის იისფერი ფერი, ხოლო საფარის უკანა მხარე გამოსახავს პრიზმას, რომელიც წარმოქმნის სპექტრის კონვერგენციას, რაც ბუნებაში არ ხდება.
ამრიგად, ტორჯერსონმა ხაზი გაუსვა ჯგუფის კიდევ ერთ ასპექტს, კერძოდ ლაით შოუს, რომელიც გახდა ჯგუფის დამახასიათებელი ნიშანი.
„ფლოიდმა მიაღწია დახვეწილ შედეგებს მცდელობებში შექმნან ატმოსფერო საინტერესო შუქით, რომელიც ემთხვევა მათ მიერ შექმნილ ხმოვან შემოქმედებას“, - თქვა ტორჯერსონმა. - Prism ხაზს უსვამდა იმ ფაქტს, რომ ეს კონკრეტული ჯგუფი სხვებისგან განსხვავდება სინათლის მუშაობაში. სინათლე და ხმა."
ალბომში ასევე შედიოდა ორი პლაკატი - ერთში ჯგუფის ცოცხალი ფოტოებით და მეორეში ეგვიპტური პირამიდებით გადაღებული ტორჯერსონის მიერ სავსე მთვარეზე. სხვათა შორის, ჯგუფი დათანხმდა უფრო დაბალ საფასურს, რათა პლაკატების გამო ჩანაწერის ფასი არ ყოფილიყო მაღალი. ”ეს იყო დრო, როდესაც ყდას ნამდვილად ჰქონდა მნიშვნელობა,” - თქვა ტორჯერსონმა. "ეს იყო საჩუქარი გულშემატკივრებისთვის."

Pink Floyd - Meddle (1971)

ძროხის გადაღების შემდეგ, თორგესონმა მთელი სერიოზულობით შესთავაზა, ბაბუნის ზურგი გადაეღოთ ყდაზე. პინკ ფლოიდმა, რომელიც იმ დროს იაპონიაში თამაშობდა, მთელი სერიოზულობით უპასუხა, რომ სჯობდა „ყური წყალქვეშ ამოეღო“. ეს საბოლოოდ გახდა დიზაინის საფუძველი. საკმაოდ უჩვეულო მიდგომა ჩანაწერის დიზაინში.

1973 ლედ ზეპელინი, წმინდათა სახლები

”მე ბევრი კარგი რამ მოვისმინე Led Zeppelin-ის შესახებ და ცოტა ვნერვიულობდი მათთან მუშაობის გამო,” - თქვა ობრი პაუელმა, რომელმაც შექმნა “Houses of the Holy”-ის ყდა, Hipgnosis-ის დიზაინის გუნდის პარტნიორთან, Storm Thorgerson-თან ერთად. მათ ითხოვეს შეხვედრა იდეების განსახილველად. ჯიმი პეიჯი და რობერტ პლანტი იქ იყვნენ თავიანთ მენეჯერ პიტერ გრანტთან ერთად, რომელიც იყო ძალიან, ძალიან დიდი, უზარმაზარი, განსაცვიფრებელი ადამიანი.
პაუელს, რომელსაც არ სმენია მუსიკა და არ იცოდა სახელი, რომ დაეფუძნებინა, გამოვიდა ორი კონცეფცია. ერთი საჭირო გადაღება პერუში. მეორე იყო ბავშვების გადაღება ჩრდილოეთ ირლანდიის კლდოვან ფორმაციაზე, სახელად Giant Gateway. "იდეა აღებულია ფანტასტიკური წიგნიდან Childhood's End", - თქვა პაუელმა. - წიგნის ბოლოს ყველა ბავშვი გარბის სამყაროს ბოლოდან. მათ თქვეს: "ჩვენ მოგვწონს ორივე იდეა, ასე რომ გააკეთე რაც გინდა". მე ვუთხარი: დიახ, მაგრამ ორივე ძვირია. და პიტერ გრანტმა თქვა: „ფული? დიახ, ჩვენ არ გვაინტერესებს ფული. გააკეთე ეს, ჯანდაბა."
პაუელი ბავშვებთან, ეკიპაჟთან და ვიზაჟისტებთან ერთად გაემგზავრა ჩრდილოეთ ირლანდიაში, სადაც, მისი თქმით, "ათი დღე წვიმდა შესვენების გარეშე", რაც გააფუჭა ფერად გადაღების მის გეგმებს. "ყველაფერი შავ-თეთრად გადავიღე ერთ საშინელ დილას წვიმის ქვეშ." მიუხედავად იმისა, რომ ყდა დიდი ფორმატის ფოტოა, სინამდვილეში ეს არის ოცდაათი განსხვავებული კადრის კოლაჟი. გადაღებებში მხოლოდ ორი ბავშვი იყო ჩართული. ”თავიდან მინდოდა, რომ ბავშვები ოქრო და ვერცხლი ყოფილიყვნენ”, - თქვა პაუელმა. - მაგრამ რადგან შავ-თეთრი სურათები გადავიღე და დღე ძალიან ნაცრისფერი იყო, ბავშვები ძალიან თეთრები გამოვიდნენ. და როდესაც ჩვენ ხელით შევაფერეთ ისინი, აეროგრამის შემსრულებელმა შემთხვევით გამოიყენა ეს მეწამული ელფერი. როცა პირველად დავინახე, ვთქვი: „ღმერთო ჩემო“. შემდეგ მან შეხედა და თქვა: "მოითმინე ერთი წუთით, არის ამაში რაღაც სხვა სამყარო". და ჩვენ დავტოვეთ ის, როგორც არის. ”
”მე ვესროლე საფარის შიგნით ციხეს, სადაც ვესროლე ბავშვებს,” - თქვა პაუელმა. ”ყველა იყო ისეთი ცივი და გაფუჭებული, რადგან არაფერი მუშაობდა და ერთადერთი, რაც არავის არ აიძულებდა გაქცეულიყო, იყო მანდრაქსის ბოთლი და ბევრი ვისკი.”

შავი ყვავები - ამორიკა (1994)

გარეკანზე გამოყენებული სურათი ჟურნალ Hustler-დანაა, რომელმაც აშშ-ში დიდი გამოხმაურება გამოიწვია. ამერიკაში დისკი გამოვიდა განსხვავებული დიზაინით, გაშავდა მთელი ყდა, რის შედეგადაც დარჩა მხოლოდ „სამკუთხედი“ შავ ფონზე და დარჩა ალბომის სახელწოდება.
თავდაპირველად გაიყიდა ბრაზილიაში.

Scorpions - Virgin Killer (1976)

10 წლის გოგონას ჟაკლინ ერქვა, ფრენსის ბუხჰოლცი იყო ჯგუფის ბასისტი და 2007 წლის დასაწყისში ჩატარებულ ინტერვიუში იხსენებს, რომ ყდის მოდელი იყო გარედის დიზაინერის ქალიშვილი ან დისშვილი, გადაღებული მაიკლ ფონ გიმბუტის მიერ.
რუდოლფ შენკერი: ”ფაქტობრივად, ჩვენ ამის შესახებ წარმოდგენა არ გვქონდა. ჩამწერი კომპანიის ბიჭებმა თქვეს, რომ ყველაფერს გააკეთებენ იმისათვის, რომ ყდაზე ყურადღება მიიპყრონ, თუნდაც ციხეში წასულიყვნენ."
ზოგადად, გარეკანმა უამრავი სკანდალი გამოიწვია, ბავშვთა უფლებებისთვის მებრძოლები და მრავალი სხვა ჩაებნენ. ბუნებრივია, საფარი შეიცვალა.
კლაუს მაინემ მას არაერთხელ მიმართა ინტერვიუში და თქვა, რომ ბავშვთა პორნოგრაფიაზე საუბარი არ ყოფილა. მან ასევე აღნიშნა: „ყოველთვის არაერთგვაროვანი გრძნობები მქონდა ამ ქავერზე და 30 წლის შემდეგაც კი ამან გამოიწვია ვიკიპედიის სკანდალი, რადგან ამ ალბომის ადგილი დაბლოკილი იყო და FBI-იც კი იყო ჩართული. ამდენი წლის შემდეგ დაიჯერებ? »

1975 Pink Floyd Wish You Be აქ

Pink Floyd-ის ყველაზე მოსალოდნელი პოსტ-Dark Side of the Moon ახალი ალბომის, Wish You Were Here, თემა იყო არყოფნა. ერთ დონეზე, ეს იყო ყოფილი ექსცენტრიული ჯგუფის ლიდერის სიდ ბარეტის გაქცევა რეალობიდან. უფრო ზოგადად, "ეს იყო ურთიერთობის დასრულება", - თქვა სტორმ ტორჯერსონმა, რომელიც ალბომზე მუშაობდა თავის Hipgnosis-ის პარტნიორებთან ერთად. ”ზოგჯერ, როდესაც ურთიერთობა მთავრდება, თითქოს სხვა ადამიანი აღარ არსებობს.” საფარის შექმნა ძვირი და ხანგრძლივი პროცესი აღმოჩნდა. ”ჩვენ გადავწყვიტეთ, რომ კომერციული არაფერი გაგვეკეთებინა,” - თქვა ტორჯერსონმა. ”ჩვენ გვინდოდა ჩვენი სურვილებისა და პრეტენზიების დაკმაყოფილება.”
ისინი იქამდე მივიდნენ, რომ ალბომი ყავისფერ ჩანთაში შეფუთეს ისე, რომ თავად ალბომი, გარკვეული გაგებით, დამალული იყო.
"CBS-ის მაშინდელმა პრეზიდენტს ეგონა, რომ ჩვენ სრული იდიოტები ვიყავით", - თქვა ტორჯერსონმა სიცილით. შეფუთვის ქვეშ ოთხი უცნაური ფოტოსურათი იყო, რომლებიც დაკავშირებულია მთავარ თემასთან. მათგან ყველაზე გასაოცარი ასახავს ცეცხლში ჩაფლულ მამაკაცს, რომელიც ხელს ართმევს საქმიან კოსტუმში გამოწყობილ მამაკაცს. ”ცეცხლი იყო წვის ან ურთიერთობის ტკივილის სიმბოლო”, - თქვა ტორჯერსონმა. რაც შეეხება ხელის ჩამორთმევას, მან განმარტა: „ზოგჯერ ხელის ჩამორთმევა განიხილება, როგორც ცრუ კონტაქტის ფორმა, განსაკუთრებით ამერიკაში, სადაც ხელის ჩამორთმევა ძალიან პოპულარულია“. სხვა ფოტოზე ჩანს კაცი, რომელიც ტბაში ჩაყვინთვას, მაგრამ არ არის ნაღვლიანი. „ის კი იქ არის? თქვა ტორჯერსონმა. ”რაღაც გაგებით, შეიძლება ითქვას, რომ მისი ყოფნის კვალი არ არის.”

1979 Supertramp, საუზმე ამერიკაში

სუპერტრამპის მუსიკოსებმა გარეკანზე თავიანთი გამოსახულებები არ გამოაქვეყნეს, რადგან, როგორც კლავიშისტმა რიკ დევისმა თქვა, „ჩვენ გვინდოდა დიდი ხნის განმავლობაში არსებობა და არ გვინდოდა ხალხის დანახვა ჩვენი სიბერე. გარდა ამისა, გარეგნულად არაფერი განსაკუთრებული არ ვიყავით. Breakfast in America-სთვის, ჯგუფის პირველი ჩანაწერი შტატებში გადასვლის შემდეგ, მხატვარმა მაიკ დოუდმა გააკეთა სხვადასხვა ნახატები, რომლებიც აერთიანებდა საუზმესა და ამერიკას. ერთ-ერთ უარყოფილ ჩანახატზე ნაჩვენები იყო გიგანტური დონატები არიზონას ხეობაში რძის ნაკადებში. ჯგუფი ემხრობოდა დაუდის ნახატს, რომელსაც ხელში უჭირავს თავისუფლების ქანდაკება ჭიქა ფორთოხლის წვენით, რის შემდეგაც დოუდის კომპანიონი მიკ ჰაგერტი შესაფერისი მოდელის საძიებლად გაეშურა. მათ საბოლოოდ იპოვეს პატივცემული მატრონა, რომელსაც ჰაგერტიმ ლიბი მონათლა. ჰაგერტიმ ასევე ააგო მინიატურული მანჰეტენი საუზმის მარაგებისგან. თემა გაგრძელდა მასიურ სარეკლამო კამპანიაში, სადაც იყიდებოდა ისეთი ნივთები, როგორიცაა ლამინირებული მენიუ, კოვზები, თეფშები და ფორთოხლის წვენის ქილა.

1979 The Clash, London Calling

1979 წლის 21 სექტემბერს The Clash-მა შეასრულა ნიუ-იორკის პალადიუმზე და პოლ სიმონონის ბას-გიტარა წამებში იყო. ”კონცერტმა ძალიან კარგად ჩაიარა,” - თქვა სიმონონმა, ”მაგრამ გულის სიღრმეში ვგრძნობდი, რომ რაღაც არ იყო არასწორი და ვფიქრობ, რომ უბრალოდ გიტარაზე ვუკრავდი. უფრო ჭკვიანი რომ ვყოფილიყავი, სათადარიგო ბასი მექნებოდა, უარესი, და დავამსხვრევდი, ის კი არა. სიმონონი კვლავ ინახავს ნამსხვრევებს.
ეს მომენტი აღბეჭდილია The Clash-ის მესამე ალბომის გარეკანზე, London Calling, ფოტოგრაფმა პენი სმიტმა, R&B, ska, როკაბილის და სხვათა ფანტასტიკური ნაზავი. „თუ მხატვარი ან მუსიკოსი ხარ, - თქვა სიმონონმა, - იჭრები წარსულში და აურიე ის, რაც დღეს შენზე მოქმედებს. ზუსტად ამას აკეთებს ეს ფოტო და გვაბრუნებს პიტ ტაუნსენდის ტრადიციულ ტემპერამენტულ ამოფრქვევას სპექტაკლის ბოლოს. ელვის პრესლის პირველი ალბომიდან ნასესხები ნამუშევარი როკის წარსულის კიდევ ერთი ნიშანია. "როდესაც ელვისის ეს ჩანაწერი გამოვიდა, როკ-ენ-როლი საკმაოდ საშიში იყო", - ამბობს საიმონონი, - "და ვფიქრობ, როდესაც ჩვენ გამოვუშვით ჩვენი ჩანაწერი, ეს ასევე საკმაოდ საშიში იყო."
გატეხილი კარგი ბასის გარდა, სიმონონის ქავერი კიდევ ერთ სინანულს იწვევს. ”ახლა ვუყურებ მას და ვფიქრობ, რომ ცოტათი თავი უნდა ამეწია.”

ბრიუს სპრინგსტინი: დაიბადა აშშ-ში. (1984)

მკაცრი ალბომის "ნებრასკას" (1982) შემდეგ ბრიუს სპრინგსტინმა გადაწყვიტა კომერციული ჩანაწერის ჩაწერა და ანი ლეიბოვიცი მიიწვია გარეკანისთვის ფოტოს შესაქმნელად. ”ჩვენ გავიარეთ სურათების მრავალი განსხვავებული ვარიანტი და საბოლოოდ, ავირჩიეთ ჩემი უკანალის ფოტო, რომელიც ჩემს სახეზე უკეთ გამოიყურებოდა”, - თქვა სპრინგსტინმა. დროშის სურათი ფონზე ქმნის ცრუ შთაბეჭდილებას, რომ ალბომის სათაური სიმღერა არ არის საკმარისად პატრიოტული.

The Beatles - Abbey Road (1969)

ფოტოგრაფი: იან მაკმილანი
ალბომის ყდა იქცა ბითლზის ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ ფოტოდ. ამ ფოტოს გადაღება ადვილი არ იყო, რადგან უკვე იმ დროს Abbey Road იყო ლონდონის ერთ-ერთი ყველაზე დატვირთული ქუჩა. ფოტოგრაფმა იან მაკმილანმა, რომელმაც კადრები კიბეებიდან გადაიღო, ბევრი იშრომა სურათის გარეკანზე გადასაღებად. ფოტოსესიის დროს ბითლზებს კინაღამ რამდენჯერმე დაეჯახა გამვლელი მანქანები.
ჩვეულებრივი გამვლელიც კი (პოლ კოული, ფლორიდის მკვიდრი), რომელიც ლონდონში შვებულების დროს კამერის ობიექტივში მოხვდა, ფართოდ იყო ცნობილი. მოგვიანებით მან თქვა, რომ იმ დროს მუსიკოსები მას გიჟებივით ჩანდნენ. რამდენიმე წლის შემდეგ თავად პოლ კოულმა შეამჩნია თავი ალბომის გარეკანზე და უნდა დაერწმუნებინა ახლობლები, რომ ეს ის იყო და არა ვინმე სხვა. გადასასვლელთან მდგარი ავტომანქანა „Volkswagen Beetle“ (გერმანულ-ინგლისური Volkswagen Beetle) ნომრით LMW281F, ერთ-ერთი მეზობელი სახლის მცხოვრებს ეკუთვნოდა. ალბომის გამოსვლის შემდეგ ნომრით ფირფიტა არაერთხელ მოიპარეს. 1986 წელს მანქანა Sotheby's-ში ამერიკელ კოლექციონერს 2530 ფუნტად მიჰყიდეს.
2011 წელს ალბომის ყდა დაიკავა 26-ე ადგილი Music Radar-ის მკითხველთა ყველა დროის საუკეთესო ალბომის ქავერების სიაში.

1980 პიტერ გაბრიელ მერკური

პიტერ გაბრიელის მესამე ალბომის ყდა სიზმარში გამოჩნდა სტორმ ტორჯერსონს. ცუდ სიზმარში... ტორჯერსონს, დიზაინერული ტანდემის „Hypgnosis“-ის ერთ-ერთ პარტნიორს, რომელმაც გაბრიელის ორი წინა ალბომის ქავერები დაამზადა, სიზმარში ბრიტანელი მომღერლის შემაშფოთებელი ხედვა ჰქონდა. „ჩემს სიზმარში ის ცვილის ფიგურას ჰგავდა მდნარი, მუტაციური სახით“, - თქვა ტორჯერსონმა. იმის ნაცვლად, რომ უბრალოდ შეშინებულიყო, ტორჯერსონი ცდილობდა ხელახლა შეექმნა ხედვა. მას შემდეგ, რაც ამაოდ ცდილობდა ემულსიას რეგულარულ და შუშის ნეგატივებზე მოედინებინა, მხატვარი წააწყდა წიგნს პოლაროიდის ტექნიკის შესახებ. მან პოლაროიდები ბლაგვი ფანქრით შეიზილა, სანამ ისინი ვითარდებიან, რითაც ემულსია ამაღლებულ, უფორმო გამოსახულებად დაფქვა.
ტორჯერსონმა იგივე ტექნიკა გამოიყენა გაბრიელზე, მომღერალს გადაღება შეფუთვით ასისტენტებთან ერთად და შევარდა სტუდიაში თავის ასისტენტებთან ერთად, რათა კადრები მოეფერა. ”ეს უნდა გაკეთდეს სწრაფად,” - თქვა მან. "ნამდვილად გაუგებარია რა მოხდება, რადგან სურათებზე ჯერ არაფერი ჩანს." რამდენიმე დაქუცმაცებული ფოტო აირჩიეს ლონდონში დადგმულ პლაკატებზე, ცალ მკლავებზე და უზარმაზარ ბილბორდებზე გამოსაყენებლად. ალბომის ყდაზე ტორჯერსონმა დაამატა ამორფული მონახაზი, „ჩემი ოცნების ვარაუდი, რომელიც კიდევ უფრო მეტ ხილვას გვთავაზობს“.
როგორ რეაგირებდა პიტერ გაბრიელი მისი სახის ნაკვთების ასეთ მავნე დამახინჯებაზე? „პიტი ჩვენთან ერთად პოლაროიდებს ასხამდა! უპასუხა ტორჯერსონმა. მხატვრების უმეტესობა საერთოდ არ დაუშვებს მათი სახეების შეცვლას. და თუ დაშვებულია, მაშინ მხოლოდ საპირისპირო მიმართულებით: გამხადე უკეთესი, გამალამაზე. ჩემზე დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა, რომ პიტმა დაუშვა ეს ყველაფერი“.

1981 წელი Bow Wow Wow Wow See Jungle! ნახეთ ჯუნგლები! წადი, შეუერთდი შენს ბანდას ჰო! ქალაქი მთელი მიდის Ape Crazy

1981 წელს Sex Pistols-ის ოსტატი მალკოლმ მაკლარენი იყო ახალი პროექტის მენეჯერი სახელწოდებით Bow Wow Wow. ჯგუფის სოლისტი იყო 14 წლის ნახევრად ბირმანი ანაბელა ლუინი. Bow Wow Wow-ის სადებიუტო ალბომისთვის მას სჭირდებოდა ქავერი, რომელიც ასახავდა მის ჰედონისტურ ხედვას ჯგუფის მიმართ.
მაკლარენმა გადაწყვიტა ხელახლა შეექმნა მანეს 1863 წლის ნახატი „ლანჩი ბალახზე“. "ეს გაკეთდა მხოლოდ ჩემი თავხედობის გამო", - თქვა მაკლარენმა. „მინდოდა გამეგო, იქნებოდნენ თუ არა ხალხი ისეთივე აღშფოთებული, როგორც ნახატის პირველად გამოფენისას“. ფოტოგრაფმა ენდი ერლმა იპოვა იდეალური მდებარეობა Surry County-ში. ყველაზე რთული იყო ანაბელას ტანსაცმლის გაძარცვა. ბასისტი ლი გორმანი აღიარებს, რომ მან დაარწმუნა იგი გაშიშვლებაში, რადგან "მე რომ არა, მალკოლმი გამათავისუფლებდა".
სახლში დაბრუნებულმა ანაბელამ დედას უთხრა ფოტოსესიის შესახებ და სწორედ მაშინ დაიწყო რეალური პრობლემები. ანაბელას დედამ ასევე გამოიძახა პოლიცია, რომელმაც დაარტყა ერლის სტუდია და ჩამოართვა ნეგატივების უმეტესი ნაწილი. ალბომი გამოვიდა განსხვავებული გარეკანით, მაგრამ პრესის მძიმე გაშუქების შემდეგ, თავდაპირველი ყდა აღადგინეს აშშ-ში.

1981 დები ჰარი, KooKoo

"ეს იყო სხვადასხვა ენერგიების ბრძოლის სიმბოლო", - თქვა დები ჰარიმ ყდაზე, რომელიც შექმნილია H.R. გიგერი სადებიუტო სოლო ალბომისთვის "KooKoo". - ამიტომ არის ეს ელვები. და მთლიან დიზაინს რაღაც კავშირი აქვს ფრანკენშტეინთან.
„მაინტერესებდა, რისი გაკეთება შემეძლო ამ თავთან“, - თქვა შვეიცარიელმა მხატვარმა გიგერმა, რომელმაც მიიღო ოსკარი მისი ხელოვნების მიმართულებისთვის Alien-ისთვის. -ის ისეთი საყვარელი იყო. მერე კი აზრად მომივიდა ნემსებით გამეხვრიტა.
”მე ვიცოდი გიგერის ნამუშევარი,” - თქვა ჰარიმ, ”და მე მზად ვიყავი ყველაფრისთვის. მას შეეძლო ჩემი წარმოსახვა, როგორც დიდი მწერი.
გიგერი ამბობს, რომ ყდაზე ოთხი უზარმაზარი აკუპუნქტური ნემსი წარმოადგენს ოთხ ელემენტს: თვალები ცეცხლია, ცხვირი ჰაერი, პირი წყალი და კისერი მიწაა. მან ასევე აღმოაჩინა ნემსების ფარული მნიშვნელობა. „როცა პატარა ვიყავი, მაგიდის ფეხბურთს ვთამაშობდი და მივხვდი, რომ ეს თამაში ჩემს რამდენიმე ნახატში ჩანს“. გიგერი აღნიშნავს ანალოგიას KooKoo-ს ყდასა და მის გასაოცარ ნამუშევრებს შორის Emerson, Lake და Palmer's Brain Salad Surgery. „ასევე რაღაც გამომდის თავში. ვფიქრობ, მსიამოვნებს ადამიანების თავში რაღაცეების ჩასმა“.

ეს ალბომი ყოველმხრივ შოკისმომგვრელი იყო.
ყდაზე გამოსახულია შიშველი სიამის ტყუპები, ცეცხლოვანი თავებით, რომლებიც დაკავშირებულია თეძოებთან და მხრებთან.
თავიდან მინდოდა, რომ ქანდაკებები შუშის ყოფილიყო, - თქვა ჯგუფის ლიდერმა პერი ფარელმა, - და ჩვენ გვინდოდა მათი შიგნიდან განათება, მაგრამ შუშის აფეთქებამ, რომელსაც ვესაუბრე, ის უკეთესი იყო ვიდრე მე მასზე ვფიქრობ. მაგრამ ყველაფერი, რაც კეთდება, უკეთესია. მე, როგორც წესი, ძალიან ბუნდოვანი წარმოდგენა მაქვს იმის შესახებ, რაც მჭირდება, შემდეგ კი უბრალოდ საქმეს ვიწყებ და ვაგრძელებ“.
ამერიკულმა ჩანაწერების მაღაზიათა ქსელმა უარი თქვა ალბომის გავრცელებაზე. "ეს ადვილი არ იყო," თქვა ფარელმა, "როგორ დავარწმუნო Warner Bros, რომ დამშვიდდეს და ალბომი გამოუშვას ისე, როგორც არის? საბედნიეროდ, იმდენად გულუბრყვილო ვიყავი, რომ არ მინდოდა დანებება."

1988 პრინცი

ამ ალბომის გარეკანზე პრინცმა სენსუალური, გარკვეულწილად ქალური პოზა აიღო.
ამბობენ, რომ ეს სურათი იმპროვიზირებული იყო: ფოტოგრაფმა ჟან-ბატისტ მონდინომ გადაწყვიტა, რომ მომღერალი გადაღებების წინ გაშიშვლდა.

1991 Nirvana, Nevermind

"Nevermind"-ის გარეკანზე შთაგონებული იყო დოკუმენტური ფილმი წყალქვეშა მშობიარობის შესახებ, რომელსაც უყურეს კურტ კობეინი და დეივ გროლი. თუმცა, მათ ჩათვალეს, რომ თავად პროცესის ფოტოები ძალიან გრაფიკული იქნებოდა და ამიტომ კონცეფცია შეიცვალა მცურავი ბავშვისთვის. გასაყიდად ხელმისაწვდომი ძვირადღირებული ფოტოების განხილვის შემდეგ, კომპანია Geffen-მა მოაწყო საკუთარი ფოტოსესია ოთხი თვის ბიჭის მონაწილეობით. მიუხედავად იმისა, რომ კომპანიამ პირველად დახატა ბავშვის ღვეზელი, მათ საბოლოოდ შეწყვიტეს და დაამტკიცეს ფოტო ისეთი, როგორიც არის. შემდეგ კობეინმა შესთავაზა დოლარის კუპიურა დაემატებინა თევზის კაუჭზე, რომელიც ცალკე ამოიღეს და დაამონტაჟეს. შედეგი 90-იანი წლების ერთ-ერთი ყველაზე პროვოკაციული ქავერია.

King Crimson - In The Court Of The Crimson King (1969)

როკის ერთ-ერთი ყველაზე დასამახსოვრებელი ყდა. მისი ავტორია ახალგაზრდა მხატვარი ბარი გორდონი, რომელიც 24 წლის ასაკში გარდაიცვალა გულის შეტევით, ჩანაწერის გამოქვეყნებიდან მალევე. ეს ის შემთხვევაა, როცა შემოქმედი მხოლოდ ერთი ნაწარმოების წყალობით გადადის ისტორიაში, რადგან ბარის სხვა არაფრის გაკეთების დრო უბრალოდ არ ჰქონდა.
დღეს ორიგინალი ინახება რობერტ ფრიპის მიერ. ბარი არ იყო იმდენად მხატვარი, რამდენადაც კომპიუტერული პროგრამისტი და ეს ნახატი ერთადერთი იყო, რაც მან გააკეთა. ის იყო პიტერ სინფილდის (ჯგუფის ლირიკოსის) მეგობარი და ერთ დღეს პიტერმა ნახატი სტუდიაში მიიტანა და ყველას მოეწონა. .. წლების შემდეგ ჩვენს არქივში შემხვდა“.