Streltsova អាណា

អត្ថបទនេះត្រូវបានឧទ្ទិសដល់យុគសម័យនៃទសវត្សរ៍ទី 60 ដែលជាជម្លោះដ៏ល្បីរវាងអ្នករូបវិទ្យា និងអ្នកនិពន្ធបទភ្លេង បង្ហាញពីអារម្មណ៍ និន្នាការថ្មីក្នុងវិស័យកំណាព្យ ពន្យល់ពីការកើតឡើងនៃប្រភេទថ្មី - ចម្រៀង bard ។

ទាញយក៖

មើលជាមុន៖

ពេលវេលានៃ "Thaw" របស់ Khrushchev គឺកន្លះសតវត្សពីថ្ងៃនេះទៅ ប៉ុន្តែជម្លោះ បញ្ហា ទំនាក់ទំនងរវាង "អ្នករូបវិទ្យា" (និងឥឡូវនេះ techies) និងអ្នកសរសេរអត្ថបទ មនុស្សសាស្ត្រនៅតែពាក់ព័ន្ធសព្វថ្ងៃនេះ។ ប្រហែលជាដោយសារតែជម្លោះនេះ - អំពីអត្ថប្រយោជន៍នៃទាំងពីរ - គឺអស់កល្បជានិច្ចនិងមិនរលាយ។ សូម្បីតែ Bazarov របស់ Turgenev បានផលិតប្រភេទនៃ "ការរីកចំរើន" ដោយបដិសេធពីសារៈសំខាន់នៃសិល្បៈសម្រាប់មនុស្សហើយប្រកាសតែអត្ថប្រយោជន៍ខាងសម្ភារៈនៃវិទ្យាសាស្ត្រថា "អ្នកគីមីវិទ្យាសមរម្យគឺមានប្រយោជន៍ជាងកំណាព្យម្ភៃដង" ។ ប៉ុន្តែជីវិតដាក់អ្វីៗទាំងអស់ជំនួសវិញ។ នៅពេលមួយ Einstein ដ៏ល្បីល្បាញបាននិយាយអំពី F. Dostoevsky ថាគាត់ (Dostoevsky) បានផ្តល់ឱ្យគាត់ "ច្រើនជាងអ្នកគិតបែបវិទ្យាសាស្ត្រ ច្រើនជាង Gauss" ។

ពេលវេលាជិតបំផុតនៃសម័យរបស់យើងគឺការរីកចំរើននៃចុងទសវត្សរ៍ទី 50 - ដើមទសវត្សរ៍ទី 60 ។ វាមិនមែនជារឿងចៃដន្យទេ ដែលនៅពេលនោះឈ្មោះកំណាព្យថ្មីត្រូវបានឮជាលើកដំបូង។ ហើយវាមិនមែនជារឿងចៃដន្យទេដែលសាលប្រគុំតន្ត្រីដែលយុវជន Yevgeny Yevtushenko និង Andrei Voznesensky សម្តែងនោះត្រូវបានសម្រុកចូលដោយហ្វូងមនុស្ស ស្ទើរតែរារាំងដោយប៉ូលីស។

ពេល​នោះ​មាន​ភាព​ឆោត​ល្ងង់​ក្នុង​ភាព​ឆោត​ល្ងង់​និង​មនុស្ស​ជាតិ។ មនុស្សត្រូវបានអនុញ្ញាតឱ្យគ្រាន់តែជាមនុស្ស។ "ហុកសិប" ជឿថា "របបនេះអាចជាមនុស្សដែលគាត់ចង់ធ្វើជាមនុស្ស" ។ ប្រព័ន្ធសូវៀតហាក់ដូចជាមិនអាចរង្គោះរង្គើបាន វាគ្រាន់តែជាការចាំបាច់ដើម្បីយកស្នាមប្រេះនៃលទ្ធិស្តាលីនចេញពីវាប៉ុណ្ណោះ។ ដូច្នេះការរំដោះខ្លួនខាងវិញ្ញាណរបស់ប្រជាជនសូវៀតក្នុងអំឡុងពេលប៉ុន្មានឆ្នាំនៃ "រលាយ" អារម្មណ៍សេរី - ទាំងអស់នេះបានត្រួសត្រាយផ្លូវសម្រាប់ perestroika ខាងមុខនេះ។

ស្មារតីនៃសម័យកាលគឺ "រលាយ" ។ លោក Oleg Efremov ដែលជាតារាសម្តែង និងជាអ្នកដឹកនាំរឿងដ៏ល្បីល្បាញ បានរំឮកអំពីរឿងនេះថា “ការបង្កើត Sovremennik យើងមានអារម្មណ៍រួមគ្នា មិនត្រឹមតែនៅក្នុងក្រុមប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏នៅខាងក្រៅវាផងដែរ។ វាមានន័យថាបរិយាកាសសង្គមជាក់លាក់មួយបានជួយជំនាន់របស់ខ្ញុំឱ្យស្វែងរកសំឡេង។ ពួកគេរំពឹងអ្វីមួយពីយើង ឥឡូវនេះខ្ញុំយល់ហើយ - ពួកគេបានជំរុញយើងដោយផ្ទាល់ ហើយទាមទារឱ្យយើងនៅជាមួយគ្នា។ ហើយ​គ្រប់​គ្នា​មាន​អារម្មណ៍ – ដោយ​ព្រលឹង រាងកាយ កែង​ដៃ សរសៃប្រសាទ៖ ខ្ញុំ​មិន​នៅ​ម្នាក់​ឯង​ទេ!”

បរិយាកាសនេះបានរួមចំណែកដល់កំណើតនៃស្នាដៃសំខាន់ៗក្នុងគ្រប់ទម្រង់នៃសិល្បៈ។ ប្រលោមលោក "The Master and Margarita" ត្រូវបានបោះពុម្ពសៀវភៅ 9 ភាគដោយ I. Bunin ត្រូវបានបោះពុម្ពដែលជាការងារគួរឱ្យទុកចិត្តដំបូងអំពីជំរុំ "ថ្ងៃមួយក្នុងជីវិតរបស់ Ivan Denisovich" ដោយ A. Solzhenitsyn បានបង្ហាញខ្លួន "ការពិតនៃលេណដ្ឋាន។ "ដោយ Y. Bondarev "កងវរសេនាតូចកំពុងស្នើសុំភ្លើង", To Vorobyov "សម្លាប់នៅជិតទីក្រុងម៉ូស្គូ" ថ្ងៃទី 1 ខែធ្នូឆ្នាំ 1956 និងថ្ងៃទី 1 ខែមករាឆ្នាំ 1957 នៅក្នុងកាសែតសំខាន់នៃសហភាពសូវៀត "Pravda" រឿងរបស់ Mikhail Sholokhov "ជោគវាសនារបស់មនុស្ស។ " ត្រូវបានបោះពុម្ពផ្សាយ។ រឿងនេះបានធ្វើឱ្យមានការភ្ញាក់ផ្អើលយ៉ាងខ្លាំងនៅក្នុងប្រទេសដែលតាមពិតមិនគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលនោះទេព្រោះតួអង្គសំខាន់នៅក្នុងនោះគឺជាបុរសម្នាក់ដែលកាលពីប៉ុន្មានឆ្នាំមុននឹងត្រូវបានជាប់ចំណាត់ថ្នាក់ដោយមិនច្បាស់លាស់ក្នុងចំណោមសត្រូវរបស់ប្រជាជន - អតីតអ្នកទោសសង្រ្គាម Andrei Sokolov ។ យ៉ាង​ណា​ក៏​ដោយ ឥឡូវ​នេះ​ស្ថានការណ៍​ក្នុង​ប្រទេស​បាន​ផ្លាស់​ប្តូរ​យ៉ាង​ខ្លាំង។ ខ្សែភាពយន្តដោយ S. Bondarchuk ដែលជាអ្នកដឹកនាំរឿងដំបូងបានក្លាយជារឿងព្រេងនៃរោងកុនសូវៀត។ ការទទួលស្គាល់ដ៏ពេញនិយមស្របគ្នាជាមួយនឹងមន្ត្រី បើទោះបីជាការពិតដែលថាវីរបុរសនៃខ្សែភាពយន្តនេះគឺជាបុរសម្នាក់ដែលត្រូវបានជាប់ឃុំឃាំងហើយមនោគមវិជ្ជាកុម្មុយនិស្តមិនត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងខ្សែភាពយន្តនោះទេ។ សូម្បីតែក្នុងចំណោមសត្រូវដ៏ខ្លាំងក្លាបំផុតនៃខ្សែភាពយន្តបន្តបន្ទាប់របស់ S. Bondarchuk "The Fate of a Man" ត្រូវបានគេដាក់ក្នុងចិត្តថាជាជោគជ័យដែលមិនអាចប្រកែកបាន - ទាំងការដឹកនាំនិងការសម្តែង (Bondarchuk បានដើរតួសំខាន់នៅក្នុងខ្សែភាពយន្តរបស់គាត់) ។ ក្នុងអំឡុងពេលនេះតួនាទីនៃអ្វីដែលគេហៅថា "samizdat" - កំណាព្យ avant-garde រួបរួម - កើនឡើងយ៉ាងខ្លាំង។ វាគឺជាការលេចចេញនូវស្នាដៃសិល្បៈជាបន្តបន្ទាប់ ដែលអះអាងនូវទំនាក់ទំនងប្រភេទថ្មីរវាងអ្នកនិពន្ធ និងសង្គម ដែលជាសិទ្ធិរបស់អ្នកនិពន្ធក្នុងការមើលឃើញពិភពលោកដូចដែលខ្លួនមាន។

នៅទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1960 ប្រទេសនេះបានជួបប្រទះ "ការរីកចំរើន" បែបកំណាព្យ។ កំណាព្យនៃ "រលាយ" បានក្លាយជាកំណាព្យរបស់រុស្ស៊ីមិនត្រឹមតែជាពេលវេលានៃការកើតជាថ្មីប៉ុណ្ណោះទេថែមទាំងជាពេលវេលានៃភាពរុងរឿងផងដែរ។ ជាមួយនឹងការមកដល់នៃទេពកោសល្យកំណាព្យដ៏អស្ចារ្យ ការចាប់អារម្មណ៍លើកំណាព្យបានកើនឡើងជាច្រើនដង។ សាលធំនៃ Luzhniki សាលប្រគុំតន្ត្រី។ P. I. Tchaikovsky សារមន្ទីរពហុបច្ចេកទេសនៅទីក្រុងមូស្គូ សាលមហោស្រព និងសាលប្រគុំតន្ត្រីនៃទីក្រុង Leningrad និងទីក្រុងដទៃទៀតនៃប្រទេសត្រូវបានបំពេញសមត្ថភាពនៅពេលរាត្រីនៃកំណាព្យត្រូវបានប្រកាស។ អស់​រយៈពេល​ជា​ច្រើន​ម៉ោង អ្នក​ស្តាប់​ដែល​ដឹងគុណ​បាន​ស្តាប់​សំឡេង​របស់​កវី​ដែល​ពួកគេ​ចូលចិត្ត។ ការ​ប្រមូល​កំណាព្យ​ត្រូវ​បាន​ដក​ចេញ​ពី​ធ្នើរ​សៀវភៅ។ តំបន់ដែលឧទ្ទិសដល់កំណាព្យដោយទស្សនាវដ្តី "ក្រាស់" និង almanacs បានកើនឡើងគួរឱ្យកត់សម្គាល់។ អាល់ម៉ាណាក "ទិវានៃកំណាព្យ" ត្រូវបានបង្កើតឡើងហើយអស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំត្រូវបានបោះពុម្ព។ ផ្លូវ​នៃ​កំណាព្យ​នៃ​ឆ្នាំ​ទាំង​នោះ​គឺ​ការ​បញ្ជាក់​នៃ​តម្លៃ​, បុគ្គលិក​លក្ខណៈ​របស់​មនុស្ស​តែ​មួយ​គត់​, សេចក្តី​ថ្លៃថ្នូរ​របស់​មនុស្ស​:

មនុស្សកំពុងចាកចេញ... ពួកគេមិនអាចត្រឡប់មកវិញបានទេ។
ហើយពិភពសម្ងាត់មិនអាចរស់ឡើងវិញបានទេ។
ហើយរាល់ពេលដែលខ្ញុំចង់ម្តងទៀត
ពីភាពមិនអាចទៅរួចនេះដើម្បីស្រែក។
(E. Evtushenko)

កវីម្នាក់មានការខឹងសម្បារចំពោះសង្គមដែលមនុស្សម្នាក់ត្រូវបានគេចាត់ទុកដូចជាសត្វចង្រៃ ម្នាក់ទៀតត្រូវបានគេជឿជាក់ថា "គ្មានមនុស្សគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍នៅលើពិភពលោកទេ" ទីបីបានប្រកាសថា "ការរីកចម្រើនទាំងអស់គឺប្រតិកម្មប្រសិនបើមនុស្សម្នាក់ដួលរលំ" ។ កំណាព្យនៃទសវត្សរ៍ទី 60 បានផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងម៉ឺងម៉ាត់ចេញពីគំនិតនៃមនោគមវិជ្ជា ទទួលបានខ្លឹមសារដ៏ប៉ិនប្រសប់ និងបង្កើតរបកគំហើញសិល្បៈ។ ជោគជ័យដ៏លេចធ្លោក្នុងវិទ្យាសាស្ត្រ និងបច្ចេកវិទ្យា៖ ការបាញ់បង្ហោះផ្កាយរណបដំបូង ការចាកចេញពីមនុស្សទៅកាន់លំហអាកាស បានជះឥទ្ធិពលដល់ស្មារតីសាធារណៈ៖

រូបវិទ្យាអ្វីមួយ
ក្នុងការគោរពខ្ពស់។
អត្ថបទចម្រៀងអ្វីមួយ
នៅក្នុង paddock
Slutsky បានសរសេរ។

កវីខ្លះបានព្យាយាមយល់អំពីស្ថានភាពនេះតាមរបៀបផ្សេង៖

ហើយអនុញ្ញាតឱ្យចក្ខុវិស័យអេឡិចត្រូនិច
ជាច្រើនត្រូវបានប្រគល់ឱ្យប៉ុន្តែ
គ្រប់ទិដ្ឋភាពនៃបាតុភូតណាមួយ។
សិល្បៈ​ត្រូវ​បាន​ផ្តល់​ឱ្យ​តែ​ដើម្បី​មើល​។

* * *
ហើយនៅកន្លែងណាមួយនៅក្នុងការងារមិនកំណត់។
អ្វីទៅជាថ្លង់ ដើម្បីជោគជ័យងាយៗ
បិទជាមួយនឹងវិទ្យាសាស្រ្តពិតប្រាកដ
ភាពជាក់លាក់នៃខគម្ពីរ។
(V. Shefner)

បរិយាកាសអំណោយផលបានបង្កើតអព្ភូតហេតុពិត។

កវីល្បីឈ្មោះក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1920-1930 ដែលនៅស្ងៀមអស់រយៈពេលយូរ ឬភ្លេចរសជាតិនៃជ័យជំនះប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិត បានទទួលសំឡេងឡើងវិញ៖ M. Svetlov - ការប្រមូល "Hunting Lodge" (1961), N. Aseev - ការប្រមូល "Lad" (1961), L. Martynov - ការប្រមូល "Birthright" (1965) ជាដើម។

ប៉ុន្តែតួនាទីសំខាន់ក្នុងការរីកដុះដាលកំណាព្យនៃទសវត្សរ៍ទី 60 ជាការពិតជាកម្មសិទ្ធិរបស់យុវជន។

នោះហើយជាពេលដែលក្តីសុបិន្តរបស់ V. Mayakovsky បានក្លាយជាការពិត: "ដើម្បីឱ្យមានកវីកាន់តែច្រើនល្អនិងខុសគ្នា"

សហសម័យបានជ្រើសរើសសាខាពីរនៅក្នុងកំណាព្យនៃទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1960 ។

កវីខ្លះដែលបន្តប្រពៃណីរបស់ V. Mayakovsky បានរកឃើញខ្លួនឯងនៅលើឆាកដោយបម្រើនូវអ្វីដែលហៅថាកំណាព្យខ្លាំង ៗ ៖ R. Rozhdestvensky, B. Akhmadulina, E. Yevtushenko, A. Voznesensky និងអ្នកដទៃ។

បន្ទាប់ពីអត្ថបទទស្សនវិជ្ជា និងទេសភាពរបស់រុស្ស៊ី គូប្រជែងរបស់ពួកគេបានប្រើកំណាព្យ "ស្ងាត់"៖ A. Zhigulin, N. Rubtsov, V. Sokolov, Ya. Smelyakov និងអ្នកដទៃ។

ពេលវេលាបានបង្ខំយើងឱ្យបោះបង់ចោលចំណាត់ថ្នាក់សិប្បនិមិត្តនេះ ដោយផ្អែកលើការយល់ដឹងដ៏សាមញ្ញនៃលក្ខណៈច្នៃប្រឌិតរបស់កវីជាច្រើន។

នៅទសវត្សឆ្នាំ 1950 ប្រភេទនៃបទចម្រៀងរបស់អ្នកនិពន្ធបានក្រោកឡើងហើយក្រោយមកទទួលបានប្រជាប្រិយភាពយ៉ាងទូលំទូលាយ - B. Okudzhava, A. Galich, Yu. Vizbor, V. Vysotsky និងអ្នកដទៃ។

ប្រសិនបើយើងនិយាយអំពីបច្ចេកទេសកំណាព្យរបស់ចៅហ្វាយនាយនៅសម័យនោះ ជាទូទៅពួកគេនៅតែស្របតាមប្រពៃណីនៃកំណាព្យរុស្ស៊ីបុរាណ។

ប៉ុន្តែនៅក្នុងទសវត្សរ៍ទី 60 កំណាព្យ avant-garde ក៏ត្រូវបានរស់ឡើងវិញផងដែរ (I. Brodsky, A. Voznesensky, G. Sapgir ។

ប្រភេទឈានមុខគេនៅក្នុងកំណាព្យនៃទសវត្សរ៍ទី 60 គឺកំណាព្យកំណាព្យ - ស៊ីវិល, ទស្សនវិជ្ជា, ស្នេហា, ទេសភាព។

ជម្លោះបុព្វកាលនៃទសវត្សរ៍ទី 60 រវាង "អ្នករូបវិទ្យា" និង "អ្នកនិពន្ធបទភ្លេង" គឺស្ថិតនៅក្រោមសញ្ញានៃការមិនទុកចិត្តគ្នាទៅវិញទៅមក។ "អ្នករូបវិទ្យា" បានចាត់ទុក "អ្នកសរសេរអត្ថបទ" សុបិន និងលេបយកភាពទទេរ មនុស្សកាត់ចេញពីជីវិត។ ពួកគេបានចាត់ទុកខ្លួនឯងថាជាមនុស្ស "បេតុង" អាច "ធ្វើដែក" នាំមកនូវគំនិតដល់ជីវិត។ "អ្នកនិពន្ធទំនុកច្រៀង" និយាយអំពីគ្រោះថ្នាក់នៃនិចលភាពនៃវឌ្ឍនភាពបច្ចេកទេសដែលមិនសមហេតុផល។ សរុបមក "អ្នកសរសេរអត្ថបទ" គឺជាអ្នកទុទិដ្ឋិនិយម និងអ្នកមន្ទិលសង្ស័យ ស្ទើរតែបាត់បង់ជីវិត ចំណែក "អ្នករូបវិទ្យា" គឺជាអ្នកសុទិដ្ឋិនិយម និងអ្នកជំនួញ។

អ្នក​និពន្ធ​ទំនុក​ច្រៀង​តែង​មាន​ការ​ស្មុគ​ស្មាញ​នៃ​ការ​មើល​ស្រាល​របស់​ពួក​គេ។ ទេវកថារបស់រដ្ឋដែលកំពុងរីករាលដាលបានធ្វើឱ្យវិស័យមនុស្សធម៌មិនចាប់អារម្មណ៍ និងគ្មានប្រយោជន៍។ តើអ្វីអាចត្រូវបានផលិតនៅទីនេះប្រសិនបើអ្វីៗទាំងអស់នៅទីនោះតើចំណេះដឹងប្រភេទណាដែលត្រូវការប្រសិនបើមានសៀវភៅទស្សនវិជ្ជារបស់លេនីនដែលអស់កម្លាំងគ្រប់សំណួរនិងផ្តល់ចម្លើយទាំងអស់?

វាគ្រប់គ្រាន់ហើយនៅក្នុងទីក្រុងនៃប្រទេសណាមួយដើម្បីទៅសាកលវិទ្យាល័យបច្ចេកទេសណាមួយហើយភ្លាមៗមនុស្សធម៌ដើម្បីយល់ពីភាពខុសគ្នាទាំងស្រុងនៅក្នុងអាកប្បកិរិយារបស់រដ្ឋចំពោះទីមួយនិងទីពីរ។ អគារដ៏ធំសម្បើមសម្រាប់ "អ្នករូបវិទ្យា" បំពាក់ដោយវត្ថុចុងក្រោយបង្អស់ និងអ្វីៗគ្រប់យ៉ាង និងសម្ភារៈដែលទ្រុឌទ្រោមជាមួយនឹងពិដានធ្លាក់ចុះសម្រាប់មនុស្សជាតិ។ អ្នកមិនអាចទៅឆ្ងាយបានទេ។ សូម្បីតែនៅសាកលវិទ្យាល័យ Moscow State ការបំបែកនេះគឺគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍: សម្រាប់ "អ្នករូបវិទ្យា" អគារសំខាន់ដែលត្រូវបានគេស្គាល់ទូទាំងពិភពលោកសម្រាប់ "អ្នកនិពន្ធ" នៃមនុស្សជាតិគឺជាកញ្ចក់រាបស្មើដែលស្គាល់តែអ្នកដែលចូលសាកលវិទ្យាល័យរដ្ឋម៉ូស្គូសម្រាប់ ទស្សនវិជ្ជា, ប្រវត្តិសាស្ត្រ, ទស្សនវិជ្ជា។

យើងត្រូវបានគេប្រាប់៖ ការការពារគឺជារឿងសំខាន់។ ការ​ប្រណាំង​សព្វាវុធ យើង​ត្រូវ​ការ​កាំជ្រួច​បន្ថែម​ទៀត ដែល​ល្អ និង​រយៈ​ចម្ងាយ​ឆ្ងាយ។

ហើយគ្រប់គ្នាងក់ក្បាល។

"ការដួលរលំនៃលទ្ធិកុម្មុយនិស្តគឺជាគុណសម្បត្តិរបស់ Beatles 50% ហើយ 50% ទៀតជាកម្មសិទ្ធិរបស់ Solzhenitsyn" ។

បាតុភូតសំខាន់មួយនៅក្នុងជម្លោះរវាង "អ្នករូបវិទ្យា" និង "អ្នកនិពន្ធបទភ្លេង" គឺជាការលេចឡើងនៅឆ្នាំ 1968 នៃកំណាព្យ "រឿងនិទានអាតូមិក" ដោយកវីវ័យក្មេង Yuri Kuznetsov ។

ខ្ញុំបានលឺរឿងនិទានដ៏រីករាយនេះ។
ខ្ញុំ​នៅ​ក្នុង​ផ្លូវ​បច្ចុប្បន្ន​នេះ​ហើយ
របៀបដែល Ivanushka បានចេញទៅវាល
ហើយបាញ់ព្រួញដោយចៃដន្យ។
គាត់បានទៅទិសដៅនៃការហោះហើរ
នៅលើផ្លូវប្រាក់នៃជោគវាសនា។
ហើយគាត់បានទៅដល់កង្កែបនៅក្នុងវាលភក់។
ពីលើសមុទ្របីពីខ្ទមរបស់ឪពុក។
- មានប្រយោជន៍សម្រាប់ហេតុផលមួយ! -
គាត់ដាក់កង្កែបក្នុងកន្សែងដៃ។
បើកដងខ្លួនរាជវាំងពណ៌សរបស់នាង
ហើយទុកឱ្យចរន្តអគ្គិសនី។
ដោយ​ការ​ឈឺ​ចាប់​ជា​យូរ​មក​ហើយ​នាង​បាន​ស្លាប់
នៅគ្រប់សរសៃទាំងអស់គោះរាប់សតវត្ស។
ហើយស្នាមញញឹមនៃចំណេះដឹងបានលេង
នៅលើមុខរីករាយរបស់មនុស្សល្ងីល្ងើ។

ជាការពិតណាស់ វាពិតជាអស្ចារ្យណាស់ដែលនៅក្នុងកំណាព្យតូចមួយ វាអាចបង្កើតបញ្ហាលំបាកបំផុត។

ចូរចាប់ផ្តើមជាមួយឈ្មោះ។

ទីមួយ នេះ។ រឿងនិទាន​ដែល​មាន​តម្រុយ​មួយ​។ម៉្យាងទៀត ការអានអត្ថបទដោយគ្មានការឌិកូដន័យថា "ខ្ញុំអាណិតកង្កែប" មានន័យថាមើលឃើញការកុហកហើយមិនឃើញតម្រុយ។

នេះជាលើកទីមួយ។

ទីពីរ។ រឿងនិទានគឺជាទម្រង់នៃការគិតដីរបស់មនុស្សដែលបានឆ្លងកាត់ជាច្រើនសតវត្សមកហើយ ដោយបានបង្កើតសមកាលកម្មគំនិត និងទេវកថារបស់វា។ ម្យ៉ាងវិញទៀត តួរលេខសំខាន់នៃរឿងនិទាន គឺជាតួរលេខនៃការផ្ទេរ ទំនាញឆ្ពោះទៅរកនិមិត្តសញ្ញា (ការបន្តពូជក្នុងស្មារតីជាសញ្ញាស្ថេរភាព)។ ម្យ៉ាង​ទៀត នេះ​មិន​មែន​គ្រាន់​តែ​ជា​កង្កែប​ប៉ុណ្ណោះ​ទេ ប៉ុន្តែ​ជា​ការ​ធ្វើ​ទូទៅ​ដ៏​អស្ចារ្យ។

និយាយអំពីការបដិសេធមិនសមនឹងទទួលបានអត្ថប្រយោជន៍នៃអត្ថបទចម្រៀង B.A. Slutsky បានបង្ហាញមតិទូទៅដែលទទួលបានកិត្តិនាមភ្លាមៗហើយស្ទើរតែក្លាយជាពាក្យអសុរសមួយ៖

អ្វីមួយរូបវិទ្យានៅក្នុងការគោរពខ្ពស់។ អ្វីមួយនៃអត្ថបទចម្រៀងនៅក្នុង paddock ។ វាមិនមែនអំពីការគណនាស្ងួតទេ វាជាច្បាប់ពិភពលោក.

ហើយ​តើ​អ្នក​និពន្ធ​បទ​ចម្រៀង​បាន​ផ្សាយ​អំពី​សេរីភាព​ក្នុង​អំឡុង​ពេល​នៃ​សម័យ​«​ថាវ សេរីភាព​នៃ​ការ​និយាយ​ដែល​រះ​ឡើង​នៅ​ខាង​មុខ​នោះ​យ៉ាង​ណា​ដែរ?»។

Voznesensky៖ យើង​កំពុង​ច្រៀង ហើយ​សូម្បី​តែ​ពេល​នោះ យើង​មិន​ខ្លាច​អ្វី​ឡើយ។ យើងទាំងអស់គ្នាបានច្រៀង Okudzhava ។ គាត់មិនទាន់បាននិពន្ធបទចម្រៀង "About Fools" នៅឡើយទេ ប៉ុន្តែពួកគេបានចាត់ទុកថាបទចម្រៀងរបស់គាត់មានគ្រោះថ្នាក់។

B. Akhmadulina៖ ខ្ញុំបានបើកឡាន "Moskvich" ។ មុខរបស់ខ្ញុំភ្លឺដោយតន្ត្រី។

Yevtushenko៖ ខ្ញុំជាមនុស្សដំបូងគេនៅទីក្រុងមូស្គូដែលស្លៀកឈុតនីឡុង។

បុណ្យណូអែល៖ ខ្ញុំមានអាវយឺតជិះស្គី ប៉ុន្តែខ្ញុំបានសូត្រកំណាព្យស៊ីវិលពីឆាកយ៉ាងក្លៀវក្លា។

បាតុភូតដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍មួយក្នុងទសវត្សរ៍ទី 60 ដូច្នេះ "BOOM" គឺជាបាតុភូតនៃបទចម្រៀងរបស់អ្នកនិពន្ធ។

ក្នុងចំណោមកវីដែលឈរនៅដើមកំណើតនៃប្រភេទចម្រៀងសិល្បៈ ចាំបាច់ត្រូវដាក់ឈ្មោះ Mikhail Ancharov, Yuri Vizborn, Ada Yakusheva, Yuli Kim, Alexander Vertinsky។

ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ ស្ថាបនិកពិតប្រាកដ តួអង្គសំខាន់ៗគឺ Bulat Okudzhava, Vladimir Vysotsky, Alexander Galich ។

ក្នុងនាមជាការបង្ហាញដ៏ភ្លឺស្វាងនៃការរីកចម្រើននៃការយល់ដឹងដោយខ្លួនឯងខាងវិញ្ញាណក្នុងអំឡុងពេល "រលាយ" ដែល Bulat Okudzhava បានកំណត់ថាជា "ពេលវេលាសម្រាប់ការរង់ចាំសម្រាប់ការផ្លាស់ប្តូរ" បទចម្រៀងរបស់អ្នកនិពន្ធបានក្លាយជាទម្រង់នៃការប្រឈមមុខដាក់គ្នាជាមួយស្ថាប័នផ្លូវការ ការិយាធិបតេយ្យ និង dogmatism ក្នុងអំឡុងពេល ទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1960-1970 ។

កើតឡើងនៅទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1950 ដោយឈរលើមូលដ្ឋាននៃទំនៀមទម្លាប់ប្រពៃណីប្រជាប្រិយផ្សេងៗ រួមទាំងស្នេហានៅទីក្រុង និស្សិត។ ចម្រៀងទេសចរណ៍ "yard" វាបានទទួលការផ្លាស់ប្តូរជាបន្តបន្ទាប់នៅក្នុងខ្លឹមសារ និងទិដ្ឋភាពសិល្បៈ និងរចនាប័ទ្ម។

ដោយកត់សំគាល់ថាអ្នកបង្កើតបទចម្រៀង "រួមបញ្ចូលគ្នាជាក្បួនអ្នកនិពន្ធបទភ្លេងអ្នកនិពន្ធកំណាព្យអ្នកសំដែងនិងអ្នករួម" ថា "លេចធ្លោនៅទីនេះគឺជាអត្ថបទកំណាព្យទាំងផ្នែកតន្ត្រីនិងលក្ខណៈ។ ការអនុវត្តគឺស្ថិតនៅក្រោមវា", Vl. ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ Novikov ប្រុងប្រយ័ត្នមិនប្រើពាក្យ "ប្រភេទ" ទាក់ទងនឹងវា។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយគាត់នៅតែចាត់ទុកថាវាអាចទៅរួចនៅថ្ងៃនេះដើម្បីចាប់ផ្តើម "ពិចារណាបទចម្រៀងរបស់អ្នកនិពន្ធថាជាបាតុភូតអក្សរសាស្ត្រសុទ្ធសាធដែលជាការពិតនៃកំណាព្យរុស្ស៊ីនៃពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី 20" ។

ចំណាំដោយវិធីនេះ B. Okudzhava ។ ដោយប្រើពាក្យ "បាតុភូត", "ចលនា", "ទិសដៅ" ទាក់ទងនឹងវាគាត់បាននិយាយច្រើនជាងម្តងអំពីប្រភេទពិសេសដោយសង្កត់ធ្ងន់ម្តងហើយម្តងទៀតថាវាផ្អែកលើកំណាព្យជាចម្បង: "វាមិនមែនគ្រាន់តែជាបទចម្រៀងទេវាគឺជាការសម្តែងរបស់ កំណាព្យ "។

អ្នកបង្កើតបទចម្រៀងរបស់អ្នកនិពន្ធ ជាមួយនឹងប្រភេទដើមនៃស្នាដៃដែលពួកគេបានបង្កើត មិនបានផ្តោតលើមហាជនអ្នកស្តាប់នោះទេ ប៉ុន្តែផ្តោតលើបុគ្គលម្នាក់ៗ។ ពួកគេត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយការយកចិត្តទុកដាក់យ៉ាងជិតស្និទ្ធទៅនឹងមនុស្សសាមញ្ញធម្មតាសូម្បីតែ "តូច" ។ វាជាការអរគុណចំពោះការអំពាវនាវមិនមែនសម្រាប់មនុស្សគ្រប់គ្នាទេ ប៉ុន្តែសម្រាប់បុគ្គលម្នាក់ៗ។ បទចម្រៀងរបស់អ្នកនិពន្ធបានទទួលភាពទូលំទូលាយបំផុតហើយក្នុងករណី Vysotsky ភាពល្បីល្បាញទូទាំងប្រទេស។

តាមក្បួនមួយ អ្នកបង្កើតបទចម្រៀងរបស់អ្នកនិពន្ធបានស្វែងរកដើម្បីគេចចេញពីភាពជាពលរដ្ឋបើកចំហ ជាពិសេសផ្លូវច្បាប់ ដោយបន្ទន់វាដោយភាពហួសចិត្ត។ ងាកទៅពិភពខាងក្នុងនៃបុគ្គល ទៅកាន់ខ្សែអក្សរដែលស្រលាញ់នៃព្រលឹងមនុស្ស ពួកគេបានណែនាំកំណត់ចំណាំនៃភាពស្និទ្ធស្នាល ទំនុកច្រៀង ការសន្ទនាដោយស្មោះ និងសម្ងាត់អំពីអត្ថន័យដ៏ជ្រាលជ្រៅ និងសំខាន់បំផុតទៅក្នុងការសម្តែង និងខ្លឹមសារនៃបទចម្រៀង។ វាគឺជាសំឡេងនៃការសន្ទនា ការប្រាស្រ័យទាក់ទងប្រកបដោយមិត្តភាព ដែលកំណត់បរិយាកាសនៃ "ការយកចិត្តទុកដាក់របស់មនុស្សដោយស្មោះ ការទំនាក់ទំនង និងការយោគយល់គ្នាទៅវិញទៅមក"

ដូច្នេះ ភាពទាក់ទាញនៃធម្មជាតិនៃអារម្មណ៍ ពាក្យសម្តី រូបភាព ភាពរំជើបរំជួលនៃបទពិសោធន៍ ទាក់ទាញដល់ជីវិតប្រចាំថ្ងៃពិត ជីវិតប្រចាំថ្ងៃ និងបច្ចុប្បន្នកាល ហើយក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ តាមរយៈបច្ចុប្បន្នកាល ធម្មតា ទៅកាន់ជីវិតដ៏អស់កល្ប ដ៏ជ្រាលជ្រៅ តម្លៃខាងវិញ្ញាណ។ ដែលមនុស្សម្នាក់ពាក់នៅក្នុងព្រលឹងរបស់គាត់: មាតុភូមិនិងធម្មជាតិមិត្តភាពនិងសេចក្តីស្រឡាញ់ជំនឿនិងក្តីសង្ឃឹមកិត្តិយសនិងមនសិការ។

មិនដូចបទចម្រៀងប៉ុបទេ កំណាព្យខ្លួនវាផ្ទាល់ ខគម្ពីរ ពាក្យកំណាព្យ និងតន្ត្រី ជាបទភ្លេង ដែលជាធម្មតាកើតឡើងដោយសារសំឡេងនៃអត្ថន័យនៃអត្ថបទកំណាព្យ និងបង្ហាញពីស្រមោលដ៏ស្រទន់របស់វា ដើរតួសំខាន់ និងលេចធ្លោបំផុតនៅក្នុងបទចម្រៀងរបស់អ្នកនិពន្ធ។ . បម្រើជាមធ្យោបាយពង្រឹងឥទ្ធិពលនៃពាក្យរបស់កវី។ វា​គឺ​ជា​កំណាព្យ​ដែល​អាស្រ័យ​ដោយ​ផ្អែក​លើ​ប្រពៃណី​ប្រវត្តិសាស្ត្រ​និង​វប្បធម៌​ដ៏​យូរ​អង្វែង ជា​ពាក្យ​ដែល​មាន​សូរសព្ទ។

Bulat Okudzhava ទោះបីជាគាត់បានប្រកាសខ្លួនឯងជាលើកដំបូងនៅចុងបញ្ចប់នៃទសវត្សរ៍ទី 50 រួមជាមួយកវីនៃ "រយៈពេលរលាយ" - "ហុកសិប" (E. Yevtushenko, A. Voznesensky, B. Akhmadulina, ... ), ប៉ុន្តែតាមពិតគាត់នៅតែជាកវីម្នាក់ក្នុងជួរកងទ័ព ឬជំនាន់ជួរមុខ អ្នកដែលមានទេពកោសល្យត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងការសាកល្បងធ្ងន់ធ្ងរ នៅជួរមុខ ក្រោមកាំភ្លើងធំ និងកាំភ្លើងយន្ត នៅក្នុងលេណដ្ឋាន និងអណ្តូងរ៉ែនៃសង្គ្រាមស្នេហាជាតិ។

ថ្លែងទៅកាន់ទស្សនិកជនកាលពីឆ្នាំ ១៩៦១ កវីនិពន្ធបានកត់សម្គាល់ថា៖ «កំណាព្យរបស់ខ្ញុំភាគច្រើន ទាំងបទដែលខ្ញុំអាន និងបទដែលខ្ញុំច្រៀង គឺសំដៅលើប្រធានបទយោធា។ កាលខ្ញុំអាយុ ១៧ ឆ្នាំ ខ្ញុំបានទៅជួរមុខតាំងពីទី ៩ ។ ហើយបន្ទាប់មក ខ្ញុំមិនបានសរសេរកំណាព្យទេ ហើយបន្ទាប់មក ជាក់ស្តែង ចំណាប់អារម្មណ៍របស់យុវវ័យទាំងនេះគឺខ្លាំង ដែលពួកគេនៅតែដើរតាមខ្ញុំ។

កវី និងវីរជនរបស់គាត់ត្រូវបានកំណត់ដោយការបដិសេធយ៉ាងស្រួចស្រាវ ការបដិសេធនៃសង្គ្រាម ច្បាស់ណាស់អំពីការស្លាប់ និងការបំផ្លិចបំផ្លាញ ហើយក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះ ការបញ្ជាក់អំពីជីវិត ជំនឿលើជ័យជំនះរបស់ខ្លួន ក្នុងការយកឈ្នះលើសេចក្តីស្លាប់៖

«អត់ទេ កុំលាក់អី ត្រូវខ្ពស់

កុំទុកគ្រាប់កាំភ្លើង ឬគ្រាប់បែកដៃ

ហើយកុំទុកខ្លួនអ្នក

ហើយនៅតែ

ព្យាយាមត្រលប់មកវិញ"

ប៉ុន្តែជួរប្រធានបទនិងន័យធៀបនៃបទចម្រៀងរបស់ Okudzhava គឺមិនអស់កម្លាំងដោយសារសង្រ្គាមទេ។ សម្រស់ជាកំណាព្យនៃជីវិតប្រចាំថ្ងៃធម្មតា ត្រូវបានបញ្ជាក់នៅក្នុងអត្ថបទចម្រៀងរបស់គាត់។ វាមានមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃផែនដីដែលយល់ឃើញយ៉ាងល្អ ជាដីដ៏សំខាន់ដែលបទពិសោធន៍នៃអារម្មណ៍រីកចម្រើន ហើយក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះ ការបំផុសគំនិតស្នេហាក្នុងការយល់ឃើញ និងការកម្សាន្តប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតនៃបាតុភូតធម្មតាបំផុត។

“យើងជាផែនដីផែនដី

ទៅឋាននរកជាមួយរឿងរបស់ព្រះ!

យើងគ្រាន់តែបន្តស្លាប

នោះ។ អ្វីដែលពួកគេពាក់នៅលើដៃរបស់ពួកគេ។

អ្នកគ្រាន់តែត្រូវជឿយ៉ាងពិតប្រាកដ

សញ្ញាពណ៌ខៀវទាំងនេះ

ហើយបន្ទាប់មកច្រាំងដែលមិនបានរំពឹងទុក

ចេញពីអ័ព្ទនឹងមករកអ្នក” ។

នៅក្នុងប្រព័ន្ធសិល្បៈនៃ Okudzhava ប្រចាំថ្ងៃ និងនៅលើផែនដីត្រូវបានផ្លាស់ប្តូរតាមព្យញ្ជនៈនៅចំពោះមុខភ្នែករបស់យើងទៅជាមនោសញ្ចេតនាមិនធម្មតា និងអស្ចារ្យ បង្កើតបានជា "ពិភពកំណាព្យផ្ទាល់ខ្លួន ទ្វីបកំណាព្យរបស់វា"

តួនាទីដែលមិនគួរឱ្យសង្ស័យនៃ tropes និងការបង្កើតពិភពកំណាព្យនេះនៅ Okudzhava ខ្លួនឯង។ នៅក្នុងបទចម្រៀងរបស់គាត់យើងឃើញ "ស្ត្រីព្រះករុណា" ដែលភ្នែកដូចជា "ពេជ្រនៃមេឃ" "ផ្កាយពណ៌ខៀវត្រជាក់ពីរ" ពួកគេដូចជា "បង្គោលភ្លើងពណ៌ខៀវ" រំលឹកពី "ច្រាំងសមុទ្រដែលមិននឹកស្មានដល់" ដែល ក្លាយជា "ឆ្នេរជិត" ។ នោះគឺមិនធម្មតាប្រែទៅជានៅជិត៖ "នាងរស់នៅតាមផ្លូវរបស់យើង" នាងបាន "ចាប់ដៃនិងស្បែកជើងចាស់" "អាវរបស់នាង ... ស្រាលលើនាង" ..

នៅក្នុងពាក្យប្រៀបធៀបរបស់ Okudzhava រួមបញ្ចូលគ្នា, រួមបញ្ចូលគ្នានូវធម្មតា, ផែនដីនិងមនោសញ្ចេតនា, ប្រាថ្នាឡើងលើនិងទៅឆ្ងាយ, ស្ថានសួគ៌និងសមុទ្រ។ នៅក្នុងកំណាព្យរបស់គាត់ ផ្លូវមូស្គូធម្មតាហូរ "ដូចជាទន្លេ" ផ្លូវកៅស៊ូរបស់វាថ្លា "ដូចជាទឹកនៅក្នុងទន្លេ" ។

នៅក្នុងពិភពកំណាព្យនៃ Okudzhava កន្លែងសំខាន់បំផុតត្រូវបានកាន់កាប់ដោយប្រធានបទនិងរូបភាពនៃមាតុភូមិផ្ទះនិងផ្លូវការជម្រុញនៃចលនានិងក្តីសង្ឃឹមដែលជាប់ទាក់ទងនឹងវាការយល់ដឹងខាងសីលធម៌និងទស្សនវិជ្ជានៃជីវិត មូលដ្ឋានគ្រឹះនៃការក្លាយជា។ ហើយជាទម្រង់មួយនៃតំណាងនៃអ្វីៗទាំងអស់នេះ ការចាប់ផ្តើមតន្ត្រី និងរូបភាព។ ទាំងអស់នេះរួមគ្នាបង្កើតបានជាប្រព័ន្ធសិល្បៈរស់នៅ អាំងតេក្រាល និងផ្លាស់ប្តូរ។

B. Okudzhava បាននិយាយថា "ស្រុកកំណើតប្រវត្តិសាស្ត្ររបស់ខ្ញុំគឺ Arbat" ។ គាត់​បាន​ពន្យល់​ថា​៖ «​ផ្លូវ Arbat មិន​គ្រាន់​តែ​ជា​ផ្លូវ​សម្រាប់​ខ្ញុំ​ប៉ុណ្ណោះ​ទេ ប៉ុន្តែ​ជា​កន្លែង​សម្រាប់​ខ្ញុំ​ដូច​ជា​វា​បង្ហាញ​ពី​ទីក្រុង​មូស្គូ និង​ប្រទេស​កំណើត​របស់​ខ្ញុំ»។

"អ្នកថ្មើរជើងរបស់អ្នកមិនមែនជាមនុស្សអស្ចារ្យទេ

គោះដោយកែងជើង - ប្រញាប់

Ah, Arbat, Arbat របស់ខ្ញុំ អ្នកគឺជាសាសនារបស់ខ្ញុំ

ស្ពានរបស់អ្នកស្ថិតនៅក្រោមខ្ញុំ។

អ្នកមិនអាចព្យាបាលពីស្នេហារបស់អ្នកបានទេ។

ស្ពានស្នេហ៍បួនម៉ឺនផ្សេងទៀត។

Ah, Arbat, Arbat របស់ខ្ញុំ អ្នកគឺជាមាតុភូមិរបស់ខ្ញុំ

មិនដែលរំលងអ្នក!”

"Arbat មិនមានទីធ្លាខាងក្រោយទេ ប៉ុន្តែជាទូទៅមានស្រុក Arbat ដែលជាប្រទេសមួយ។ ប្រវត្តិសាស្ត្រដ៏រស់រវើក វប្បធម៌របស់យើង .. ខ្ញុំថែមទាំងសង្ស័យថាវាមានព្រលឹង ហើយអស់រយៈពេលជាច្រើនសតវត្សមកហើយ វាបាននិងកំពុងបញ្ចេញរលកមើលមិនឃើញដែលមាន ផល​ប្រយោជន៍​លើ​សុខភាព​សីលធម៌​របស់​យើង»។

នៅក្នុងកំណាព្យ និងចម្រៀងរបស់ Okudzhava សង្គម-ប្រវត្តិសាស្ត្រ និងសកលលោក តែងតែមានទំនាក់ទំនងគ្នាយ៉ាងងងឹតងងុល។ បំណងប្រាថ្នារបស់គាត់សម្រាប់ភាពសុខដុមរមនាសម្រាប់ការរំលេចភាពស្រស់ស្អាតនៅក្នុងជីវិតនិងបុរសដែលភ្ជាប់ជាមួយជំនឿក្តីសង្ឃឹមនិងសេចក្តីស្រឡាញ់គឺមិនអាចបំបែកចេញពីអារម្មណ៍នៃរឿងល្ខោននិងសោកនាដកម្មនៃការមាននៅក្នុងពិភពលោក។

នៅក្នុងកំណាព្យក្រោយៗមករបស់គាត់ដែលបានឧទ្ទិសដល់ Novella Matveeva លោក Okudzhava បានពិពណ៌នាអំពីពេលវេលានៃក្តីសង្ឃឹម "រលាយ" ដូចខាងក្រោមដែលបណ្តាលឱ្យមានការកើនឡើងជាពិសេសចំពោះបាតុភូតដូចជាបទចម្រៀងរបស់អ្នកនិពន្ធ:

“យើង​មាន​មនោសញ្ចេតនា​នៅ​សាលា​ចាស់

ពីអតីតកាលនិងពេលវេលាដ៏គួរឱ្យភ័យខ្លាច។

យើងបានចូលមកក្នុងពិភពលោកពីក្រោមដំបង

ដើម្បីច្រៀងទីធ្លាក្រុង"

មនោសញ្ចេតនា យុវវ័យ តាមបែបធម្មជាតិ។ បានឆ្លងកាត់ការផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងសំខាន់ ដោយបានស្រូបយកភាពសោកសៅ និងជូរចត់នៃ "muse of irony" ដែលជំរុញឱ្យគិតឡើងវិញនូវរូបភាពនៃកំណាព្យរបស់ពួកគេ៖

«ប្រាសាទ​ខ្ញុំ​ស្រក់​ទៅ​លើ​ឈាម

ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ ដូចការដ្ឋានសំណង់ផ្សេងៗទៀតដែរ។

ដើមឈើណូអែល - នៅក្នុងធុងសំរាម។

គ្មានសង្ឃឹម គ្មានវាសនា គ្មានស្នេហា។

ស្នាដៃនិពន្ធទំនុកច្រៀងរបស់ Bulat Okudzhava គឺផ្អែកលើភាពមិនអាចបំបែកបានរបស់គាត់ពីជីវិតប្រជាប្រិយ និងជោគវាសនា បទពិសោធន៍ និងទំនៀមទម្លាប់នៃកំណាព្យរុស្ស៊ី និងប្រភពនៃរឿងព្រេងនិទាន។

Vladimir Vysotsky បាននិយាយនៅឯការប្រគុំតន្ត្រីមួយថា "... នៅពេលដែលខ្ញុំលឺបទចម្រៀងរបស់ Bulat Okudzhava ខ្ញុំបានឃើញថាអ្នកអាចបង្កើនកំណាព្យរបស់អ្នកជាមួយនឹងតន្ត្រី ភ្លេង ចង្វាក់។ ដូច្នេះខ្ញុំចាប់ផ្តើមនិពន្ធតន្ត្រីសម្រាប់កំណាព្យរបស់ខ្ញុំ" ។

កំណើតនៃប្រភេទថ្មីនៃបទចម្រៀងរបស់អ្នកនិពន្ធ ប្រភពដើមនៃបាតុភូតសិល្បៈនេះនៅក្នុង Vysotsky ត្រូវបានបញ្ជាក់ដោយពាក្យរបស់គាត់ផ្ទាល់ ក៏ដូចជាសេចក្តីថ្លែងការណ៍ និងលក្ខណៈនៃសហសម័យរបស់គាត់។ នៅក្នុងសុន្ទរកថារបស់គាត់ V. Vysotsky បានសង្កត់ធ្ងន់ម្តងហើយម្តងទៀតអំពីភាពខុសគ្នារវាងបទចម្រៀងរបស់អ្នកនិពន្ធនិងបទចម្រៀងប៉ុបមួយហើយម្យ៉ាងវិញទៀតពី "អ្នកស្ម័គ្រចិត្ត" ដោយជឿថាអតីតគឺតែងតែផ្អែកលើការច្នៃប្រឌិតកំណាព្យដើមរបស់គាត់ដែលមិនអាចបំបែកចេញពី បុគ្គលសុទ្ធសាធ ការសម្តែង "ផ្ទាល់" របស់អ្នកនិពន្ធ ដែលរំលេចនូវស្រមោលមនោសញ្ចេតនា និងតន្ត្រី-ចង្វាក់នៃកំណាព្យ។

ចំពោះភាពជាក់លាក់នៃការនិពន្ធបទចម្រៀងរបស់ V. Vysotsky យោងទៅតាមការកត់សម្គាល់ត្រឹមត្រូវរបស់ R. Rozhdestvensky គាត់បានបង្កើត "តួនាទីបទចម្រៀង" ដោយមានលក្ខណៈសរីរាង្គដើម្បីប្រើរូបភាពនៃតួអង្គ - វីរបុរសនៃកំណាព្យរបស់គាត់។

"បទចម្រៀងនីមួយៗរបស់គាត់គឺជាការសម្តែងទោល ដែល Vysotsky ជាអ្នកនិពន្ធរឿង អ្នកដឹកនាំរឿង និងជាអ្នកសំដែង"។

Vysotsky មិនចូលចិត្តវាទេ។ នៅពេលដែលពួកគេនិយាយអំពីបទចម្រៀងដំបូងរបស់គាត់ថាជាចោរ, ទីធ្លា, គាត់ចូលចិត្តភ្ជាប់ពួកគេជាមួយនឹងប្រពៃណីនៃស្នេហាទីក្រុង។

"ខ្ញុំចាប់ផ្តើមជាមួយបទចម្រៀងដែលមនុស្សជាច្រើនមានហេតុផលខ្លះហៅថា យ៉ាត ផ្លូវ។ វាជាការសរសើរចំពោះមនោសញ្ចេតនានៅទីក្រុង ដែលនៅពេលនោះត្រូវបានបំភ្លេចចោលទាំងស្រុង ហើយមនុស្សប្រហែលជាមានចំណង់ចង់បានការសន្ទនាធម្មតាបែបធម្មតានៅក្នុងបទចម្រៀងមួយ។ ប្រាថ្នា​មិន​ចង់​បាន​សាមញ្ញ ពោល​គឺ​សំឡេង​មនុស្ស​សាមញ្ញ​គេ​គ្មាន​សិល្បៈ បទ​ចម្រៀង​ដំបូង​នេះ នាង​នៅ​ក្នុង​ពួក​គេ ប៉ុន្តែ​ជា​ចំណង់​ដ៏​ក្ដៅ​គគុក សេចក្តី​ប្រាថ្នា​ដ៏​អស់​កល្ប​របស់​មនុស្ស​ចំពោះ​សេចក្ដី​ពិត សេចក្ដី​ស្រឡាញ់​ចំពោះ​មិត្ត​ភក្ដិ ស្ត្រី​ជា​ទី​ស្រឡាញ់»។

និយាយអំពីការងារចម្រៀងរបស់ Vysotsky ជាប្រភេទនៃសិល្បៈ ទស្សនវិជ្ជា និងប្រព័ន្ធកំណាព្យ អំពីវិធីនៃការរួមបញ្ចូលកំណាព្យនីមួយៗទៅក្នុងក្រុមប្រធានបទ អំពីវិធីនៃការជិះកង់។ ការយកចិត្តទុកដាក់ជាពិសេសគួរតែត្រូវបានបង់ទៅខគម្ពីរនៃវដ្តយោធានិងប្រភពដើមនៃដំណោះស្រាយរបស់អ្នកនិពន្ធចំពោះប្រធានបទនេះ។

ក្នុងចំណោមកំណាព្យសំខាន់ៗនៃវដ្ដយោធាគឺ "គាត់មិនបានត្រលប់មកពីសមរភូមិទេ" ។ នៅក្នុងនោះ ការស្លាប់ដ៏សោកនាដកម្មរបស់បុគ្គលឯកជនមួយក្នុងចំនោមឯកជនជាច្រើនរាប់មិនអស់នៃសង្គ្រាមធំ ត្រូវបានយល់ឃើញថាជារឿងធម្មតា ដោយទទួលបានសំឡេងជានិមិត្តរូប។ ភាពជូរចត់នៃការបាត់បង់ ទំនាក់ទំនងឈាមរវាងអ្នករស់ និងអ្នកស្លាប់ ផ្ទុយទៅវិញ ត្រូវបានបិទនៅទីនេះដោយរូបភាពដ៏ស្ងប់ស្ងាត់ប្រឆាំងនឹងផ្ទៃខាងក្រោយនៃសោកនាដកម្មរបស់មនុស្សនៃធម្មជាតិដ៏អស់កល្ប និងស្រស់ស្អាត៖

“ថ្ងៃនេះ និទាឃរដូវបានរត់គេចខ្លួន ដូចជាពីការជាប់ឃុំឃាំង។

ខ្ញុំបានហៅគាត់ដោយច្រឡំ។

"មិត្តឈប់ជក់បារី!" - ហើយជាការឆ្លើយតប - ភាពស្ងៀមស្ងាត់ ...

គាត់​មិន​បាន​ត្រឡប់​មក​ពី​សមរភូមិ​វិញ​ទេ​កាលពី​ម្សិលមិញ។

ការស្លាប់របស់យើងនឹងមិនទុកឱ្យយើងមានបញ្ហាទេ។

អ្នក​ដែល​ដួល​រលំ​យើង​ប្រៀប​ដូច​ជា​អ្នក​បម្រើ​..

មេឃត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងព្រៃដូចជានៅក្នុងទឹក -

ហើយដើមឈើមានពណ៌ខៀវ” ។

នៅក្នុងខនៃវដ្ដយោធា កវីឈានដល់សមត្ថភាពពិសេសក្នុងការបង្កើតរូបភាពកំណាព្យ។ បែបនេះគឺជានិមិត្តសញ្ញានៃអណ្តាតភ្លើងដ៏អស់កល្បជានិច្ចនៅក្នុងកំណាព្យ "ផ្នូរធម្មតា" ដែលជាធម្មតា Vysotsky បានបើកការសម្តែង - ការប្រគុំតន្ត្រីរបស់គាត់។

បន្ថែមពីលើយោធា - ឬប្រហែលជាច្បាស់ជាងនេះទៅទៀតប្រធានបទប្រឆាំងនឹងសង្គ្រាម - កន្លែងសំខាន់នៅក្នុងការងាររបស់កវីត្រូវបានកាន់កាប់ដោយប្រធានបទនៃមាតុភូមិ - រុស្ស៊ីក្នុងសម័យបច្ចុប្បន្ននិងអតីតកាលប្រវត្តិសាស្ត្ររបស់វា។

ចំពោះបទចម្រៀងស្នេហា Vysotsky ជាម្ចាស់គំរូដ៏អស្ចារ្យរបស់វា ដែលបានបង្កើតនៅដំណាក់កាលផ្សេងៗគ្នានៃផ្លូវច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់ និងក្នុងទម្រង់ផ្សេងៗគ្នា។

"ខ្ញុំនឹងដាក់វាលសម្រាប់គូស្នេហ៍ -

ឱ្យពួកគេច្រៀងក្នុងសុបិន និងការពិត!..

ខ្ញុំដកដង្ហើមហើយមានន័យថាខ្ញុំស្រឡាញ់!

ខ្ញុំស្រលាញ់ ហើយមានន័យថាខ្ញុំរស់នៅ! "

វាជាការសំខាន់ក្នុងការកត់សម្គាល់ពីភាពចម្រុះនៃប្រភេទ ភាពជាក់លាក់នៃទម្រង់ និងការកែប្រែនៃខគម្ពីរ និងចម្រៀងរបស់ Vysotsky ។ ការកំណត់ប្រភេទផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ជារឿយៗរួមបញ្ចូលពាក្យចម្រៀង, ចម្រៀង ហើយ ប្រហែល ជា ញឹកញាប់ ជាង ពាក្យ ដទៃ ទៀត ពាក្យ នេះ លេចឡើង ក្នុង ឈ្មោះ របស់ ពួកគេបាឡាដ។

Vysotsky ខ្លួនគាត់តែងតែលើកឡើងពីវីរភាព គ្រោងការនិទានរឿង មូលដ្ឋាននៃការនិពន្ធបទចម្រៀងរបស់គាត់ថា "ជាទូទៅខ្ញុំព្យាយាមសរសេរបទចម្រៀងទាំងអស់ជាបទចម្រៀង - រឿងខ្លី - ដូច្នេះមានអ្វីកើតឡើងនៅទីនោះ" ។ ហើយម្យ៉ាងវិញទៀត ។ បន្ទាប់ពីអ្នកស្តាប់ គាត់បានទាក់ទាញចំណាប់អារម្មណ៍ទៅលើអត្ថបទចម្រៀង ដែលមិនមែនជានិទានកថានៃស្នាដៃរបស់គាត់ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ ដោយសង្កត់ធ្ងន់ថា ការសម្តែងរបស់ពួកគេសន្មត់ថាមិនអាចខ្វះបានក្នុងការទំនាក់ទំនង និងការប្រាស្រ័យទាក់ទងជាមួយអ្នកដែលពួកគេត្រូវបានគេនិយាយ។

ក្នុងកិច្ចខិតខំប្រឹងប្រែងដើម្បីចូលទៅក្នុងកិច្ចសន្ទនាជាមួយប្រជាជនដែលបទចម្រៀងនេះត្រូវបានលើកឡើង ពេលខ្លះកវីបានប្រើទម្រង់បែបប្រពៃណីនៃទំនុកច្រៀង និងជាតិដែក។ អាស័យ​ដ្ឋាន​សំបុត្រ​ទៅ​កាន់​អាស័យដ្ឋាន​ផ្សេងៗ។ ទាំងនេះគឺជាឧទាហរណ៍ "សំបុត្រទៅមិត្តម្នាក់ឬគំនូរព្រាងអំពីទីក្រុងប៉ារីស" "លិខិតទៅកាន់អ្នកកែសម្រួលកម្មវិធីទូរទស្សន៍ "ជាក់ស្តែងមិនគួរឱ្យជឿ" ពីសិទ្ធិជ្រកកោនដែលវង្វេងស្មារតីពី Kanatchikova dacha "លិខិតពីកម្មករ។ នៃរោងចក្រ Tambov ទៅកាន់មេដឹកនាំចិន។

ហើយសម្រាប់ទាំងអស់គ្នា ប្រហែលជាភាពមិនច្បាស់នៃព្រំដែននៃប្រភេទនៃស្នាដៃជាច្រើនរបស់ Vysotsky វដ្តនៃប្រធានបទរបស់គាត់ត្រូវបានបង្កើតឡើងជាសិល្បៈទាំងមូល ចូលទៅក្នុងពិភពសិល្បៈដ៏ស្មុគស្មាញ និងរួមបញ្ចូល។ ឆ្លើយតបនៅក្នុងបទចម្រៀងរបស់គាត់ចំពោះ "ប្រធានបទនៃថ្ងៃ" កវីបានឃើញនិងយល់វាក្នុងទ្រង់ទ្រាយធំជាប្រវត្តិសាស្ត្រនិងសូម្បីតែលោហធាតុៈផែនដីនិងមេឃធាតុធម្មជាតិពេលវេលាភាពអស់កល្បជានិច្ចសកលលោករស់នៅក្នុងកំណាព្យរបស់គាត់នាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ។ គឺមិនអាចបំបែកបាននៅក្នុងពួកគេពីប្រវត្តិសាស្ត្រមួយភ្លែត - ពីអស់កល្បជានិច្ច។ ដូច្នេះហើយ ភាពបើកចំហ វិសាលភាព និងទំហំនៃពិភពកំណាព្យរបស់គាត់។

Vysotsky ត្រូវបានកំណត់ដោយអារម្មណ៍ពិសេសនៃកាលៈទេសៈនៃជីវិត។ ព័ត៌មានលម្អិតអំពីអាកប្បកិរិយា និងចិត្តវិទ្យារបស់មនុស្ស អារម្មណ៍ និងបទពិសោធន៍ កាយវិការ និងសកម្មភាព ហើយសំខាន់បំផុតគឺភាពជឿជាក់បំផុតក្នុងការបង្កើតឡើងវិញនូវសុន្ទរកថាដ៏រស់រវើករបស់តួអង្គជាច្រើននៅក្នុងកំណាព្យ និងបទចម្រៀងរបស់គាត់។ រាល់ពេលទាំងអស់នេះត្រូវបានជំរុញដោយរូបភាពជាក់លាក់មួយ តួអក្សរ ការតុបតែងផ្លូវចិត្ត ស្ថានភាពនៃតួឯកនៃបទចម្រៀង-monologue និងរកឃើញការបញ្ចេញមតិនៅក្នុង lexical តែមួយគត់។ phraseological, intonational-syntactic រចនាសម្ព័ន្ធនៃការនិយាយ។

ឧទាហរណ៍នៃស្រមោលនៃការបញ្ចេញសំឡេងដ៏រស់រវើក ដែលកំណត់លក្ខណៈសំយោគនៃពាក្យសំដី ត្រូវបានរកឃើញនៅក្នុងសុន្ទរកថាភ្លាមៗ "ការឈ្លបយកការណ៍ក្នុងសមរភូមិ"៖

"អ្នកណានៅជាមួយខ្ញុំ? ទៅជាមួយអ្នកណា?

ដូច្នេះ, Borisov .. ដូច្នេះ, Leonov ..

និងការគិតដ៏ស្រទន់ "ទំនុកច្រៀងភ្នំ"៖

«ហើយ​ថ្ងៃ​នោះ​ជា​ថ្ងៃ​អ្វី?

បាទ ថ្ងៃពុធ!

នៅក្នុងសំឡេងឧទាន និងសំណួរនៃ "ការសន្ទនានៅទូរទស្សន៍"៖

«អូ វ៉ាន់ មើល​ទៅ​កាប់​សត្វ​សេក!

អត់​ទេ​ខ្ញុំ​នឹង​ស្រែក!

តើអ្នកណានៅក្នុងអាវយឺតខ្លី?

ខ្ញុំ វ៉ាន់ ចង់បានដូចគ្នា»។

នៅក្នុងការអំពាវនាវដោយការបញ្ចេញមតិនៃកំណាព្យកម្មវិធី "Tightrope":

"មើល គាត់នៅទីនេះ។

ទៅដោយគ្មានការធានារ៉ាប់រង។

លំអៀងទៅខាងស្តាំបន្តិច

ធ្លាក់​ចុះ!

ផ្អៀងទៅខាងឆ្វេងបន្តិច

នៅតែមិនអាចរក្សាទុក...

ប៉ុន្តែបង្កក - វានៅសល់សម្រាប់គាត់ដើម្បីឆ្លងកាត់

មិនលើសពីមួយភាគបួននៃផ្លូវ! "

ចំពោះលក្ខណៈពិសេសនៃកំណាព្យ និងស្ទីល Vysotsky ត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយទំនោរទៅរកអន្តរកម្ម និងការសំយោគនៃគោលការណ៍រចនាប័ទ្មផ្សេងៗ៖ ភាពប្រាកដនិយម និងមនោសញ្ចេតនា អនុសញ្ញារឿងនិទាន និងរវើរវាយ ភាពសាមញ្ញធម្មជាតិ និងរួមគ្នា ភាពតានតឹងខ្លាំង ការបញ្ចេញមតិក្នុងការប្រើប្រាស់សិល្បៈ។ ការមើលឃើញ ការនិយាយ និងខមានន័យថា។ ការ​ស្វែង​រក​ការ​សំយោគ​សិល្បៈ​ត្រូវ​បាន​ដឹង​ដោយ​ការ​ស្រូប​យក​បទ​ពិសោធ​នៃ​សិល្បៈ​ដែល​ទាក់ទង​។ ដូចដែលត្រូវបានគេកត់សម្គាល់ម្តងហើយម្តងទៀត Vysotsky គឺជាកវីនិងជាអ្នកនិពន្ធអ្នកនិពន្ធកំណាព្យនិងតន្ត្រីជាអ្នកដឹកនាំឆាកនិងជាតារាសម្តែងដែលសំដែងស្នាដៃរបស់គាត់នៅចំពោះមុខទស្សនិកជននិងអ្នកស្តាប់។

ការលេចឡើងនៃទម្រង់កំណាព្យថ្មី ប្រធានបទថ្មី។ ការអំពាវនាវទៅកាន់ពិភពខាងក្នុងនៃមនុស្សម្នាក់ការយល់ដឹងថ្មីអំពីជោគវាសនារបស់ប្រទេសនិងបុគ្គល - នេះគឺជាសមិទ្ធិផលនៃការរីកចំរើនកំណាព្យនៃទសវត្សរ៍ទី 60 ។ នៅទីបញ្ចប់ ទាំងអស់នេះបានប្រែទៅជាការផ្លាស់ប្តូរជោគវាសនាដ៏សំខាន់បំផុត ដែលជារលកកំណាព្យដ៏មានអានុភាពដែលបង្កើនទុនបម្រុងនៃកម្ពស់ខាងវិញ្ញាណ។ នៅក្នុងកំណាព្យនេះបានរស់នៅជារូបភាពដែលស្មុគស្មាញខាងវិញ្ញាណកាន់តែច្រើននៃមាតុភូមិ។

បញ្ជីអក្សរសិល្ប៍ដែលបានប្រើ៖

1.V.A.Chalmaev, S.A.Zinin "អក្សរសាស្ត្រ" ថ្នាក់ទី 11 សៀវភៅសិក្សាសម្រាប់ស្ថាប័នអប់រំ TID "Russian Word" LLC, 2008 ។

2.V.A.Zaitsev "Okudzhava, Vysotsky, Galich ។ កំណាព្យ, ប្រភេទ, ប្រពៃណី" ឆ្នាំ 2003 GKTsM V.S.Vysotsky

3. http://1001material.ru

4. http://www.computerbooks.r

5. http://ishevelev.narod.ru/ipavlova.htm

Igor SHEVELEV ។

ទីក្រុងម៉ូស្គូ
ក្រោមដី។

6. កំណាព្យដោយ V. Vysotsky, B. Okudzhava ។

7. http://ivancgalina.ya.ru/replies.xml?item_no=1300

V.N. បារ៉ាកូវ

កំណាព្យនៃទសវត្សរ៍ទី 60

អ្នកស្រាវជ្រាវភាគច្រើនបានជឿ និងបន្តជឿថានៅវេននៃទសវត្សរ៍ទី 50 - 60 ដំណាក់កាលថ្មីមួយនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃកំណាព្យបានចាប់ផ្តើមដែលត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការផ្លាស់ប្តូរសង្គម: ជាមួយនឹងការបង្ហាញនៃការគោរពបុគ្គលិកលក្ខណៈនិង "រលាយ" ដែលធ្វើតាមវា។ អក្សរសិល្ប៍បន្ទាប់ពីការផ្អាកមួយរយៈខ្លីបានប្រតិកម្មចំពោះព្រឹត្តិការណ៍ទាំងនេះជាមួយនឹងសកម្មភាពច្នៃប្រឌិត។ ប្រភេទនៃ "កាតហៅ" នៅពេលនោះគឺជាកំណាព្យរបស់ A. Tvardovsky "លើសពីចម្ងាយ" (1953-1960) នៅពេលជាមួយគ្នា B. Pasternak បានបង្កើតវដ្តនៃកំណាព្យ "នៅពេលដែលវាច្បាស់" (1956-1959) ។ ), ការប្រមូលរបស់ N. Zabolotsky ត្រូវបានបោះពុម្ពផ្សាយ: "កំណាព្យ" (1957) និង "កំណាព្យ" (1959); E. Evtushenko: "ផ្លូវហាយវេនៃអ្នកចូលចិត្ត" (1956); V. Sokolova: "ស្មៅក្រោមព្រិល" (1958) ។ សេចក្តីស្រឡាញ់ទូទាំងប្រទេសចំពោះកំណាព្យគឺជា "សញ្ញានៃយុគសម័យពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍: អក្សរសាស្ត្រអក្សរសាស្ត្រត្រូវបានបោះពុម្ពស្ទើរតែគ្រប់ទីក្រុងក្នុងតំបន់" ។ (៣៨៦ ទំ.៨០)។ "ការស្តារឡើងវិញ" របស់ S. Yesenin បានដើរតួយ៉ាងធំនៅក្នុងរឿងនេះ: "ការចងចាំរបស់ប្រជាជននិងពេលវេលាបានដកការហាមឃាត់លើឈ្មោះកវី។ ហើយវាដូចជាទំនប់វារីអគ្គិសនីបានបាក់!" (៣៨៦ ទំ.៨២)។ នេះជាអ្វីដែល N. Rubtsov បានសរសេរអំពី S. Yesenin នៅពេលនោះ (គាត់កំពុងស្វែងរកដាននៃការស្នាក់នៅរបស់កវីនៅ Murmansk)៖ “ទោះវាជាអ្វីក៏ដោយ ខ្ញុំនឹងចងចាំវាជានិច្ច ហើយខ្ញុំមិនអាចបំភ្លេចអ្វីទាំងអស់អំពី Yesenin បានទេ។ ” (៣៨៦ ទំ.៨៣)។

ទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1960 គឺជាពេលវេលានៃភាពរុងរឿងសម្រាប់កំណាព្យសូវៀត។ ការយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះនាងគឺអស្ចារ្យមិនធម្មតា។ សៀវភៅរបស់ E. Yevtushenko ត្រូវបានបោះពុម្ពផ្សាយ៖ "Tenderness" (1962) "White Snows Are Falling" (1969) កំណាព្យរបស់គាត់ "Babi Yar" (1961) និងកំណាព្យ "Stalin's Heirs" (1962) ទទួលបានកិត្តិនាមពិសេស។ សិរីរុងរឿងរបស់ A. Voznesensky រីកចម្រើន (Sb. "Antimirs", 1964, ល។ ) ។ "ខ្យល់ទីពីរ" បើកនិងទទួលស្គាល់ "ចៅហ្វាយនាយ": "Lad" (1961-1963) N. Aseeva, "Oce Tomorrow" (1962-1964) S. Kirsanov, "Post-War Poems" (1962) A. Tvardovsky, " Birthright "(1965) L. Martynov, "Conscience" (1961) និង "Barefoot on the Ground" (1965) A. Yashin, "Day of Russia" (1967) Y. Smelyakova ។ ការប្រមូលចុងក្រោយរបស់ A. Akhmatova "The Run of Time" (1965) ត្រូវបានបោះពុម្ព។

ទំនុកច្រៀង "ខ្លាំង" និង "ស្ងាត់" មិនត្រឹមតែជាបាតុភូតអក្សរសាស្ត្រប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងទទួលបានសារៈសំខាន់សង្គមផងដែរ។ ទាំងកំណាព្យ "ស្ងាត់" និង "ខ្លាំង" បញ្ចេញការប្រមូលជាច្រើនដែលមិនមានការចាប់អារម្មណ៍។ នៅពាក់កណ្តាលដំបូងនៃទសវត្សរ៍ទី 60 "ភាពចម្រុះ" បំបែកកំណត់ត្រានៃប្រជាប្រិយភាពទាំងអស់។ ពេលល្ងាចនៅសារមន្ទីរពហុបច្ចេកទេសដែលក្នុងនោះ A. Voznesensky, E. Yevtushenko, R. Rozhdestvensky ចូលរួមប្រមូលផ្តុំផ្ទះពេញ។ ការផ្សព្វផ្សាយជាសាធារណៈនៃ "សិល្បករប៉ុប" រួចហើយបានឆ្លងកាត់ដែនកំណត់ទាំងអស់។ សូម្បីតែនៅក្នុងកំណាព្យរបស់គាត់ដែលបានឧទ្ទិសដល់អតីតកាល ("Longjumeau" ដោយ A. Voznesensky "សាកលវិទ្យាល័យ Kazan" ដោយ E. Yevtushenko ជាដើម) មានប្រវត្តិសាស្ត្រតិចតួចណាស់។ ម្យ៉ាងវិញទៀត មានការប៉ុនប៉ងជាច្រើនដើម្បី "សម្របខ្លួន" វាទៅនឹងតម្រូវការនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ ដោយមិនខ្វល់ខ្វាយច្រើនចំពោះការពិតប្រវត្តិសាស្រ្ត។ "អំពើបាប" ផ្សេងទៀតរបស់ពួកគេគឺជាចំណង់ចំណូលចិត្តដែលមិនអាចប្រកែកបានសម្រាប់ការពិសោធន៍។ នៅដើមទសវត្សរ៍ទី 60 ចំណង់ចំណូលចិត្តនេះត្រូវបានរីករាលដាលមិនត្រឹមតែក្នុងចំណោមកវីប៉ុណ្ណោះទេថែមទាំងក្នុងចំណោមតន្ត្រីករសិល្បករនិងស្ថាបត្យករផងដែរ។ និយាយអញ្ចឹង សូម្បីតែ N. Rubtsov បានរស់រានមានជីវិត ទោះបីជារយៈពេលខ្លីនៃ "ការបង្កើតពាក្យ" - នេះគឺជាឧទាហរណ៍មួយ៖

កញ្ជ្រោង Sax ត្រូវបានកាប់ ជាន់ញ័រ
ពីជើងឆ្កួត។
បង
ទៅកន្លែងអង្គុយក្រឡុក
ហើយបានបញ្ជាទិញថ្ម។ (906, C 125)

មិនមានអ្វីខុសជាមួយទាំងអស់នេះទេ វាគ្រាន់តែជាការឈឺចាប់ធម្មតាប៉ុណ្ណោះ។ ដូច្នេះ A. Voznesensky បានបង្កើតការប្រកាសរបស់គាត់ពី grotesque, hyperboles ជាច្រើន និង abstractions ។ ការរកឃើញដ៏អស្ចារ្យរបស់គាត់ទាំងអស់ ("ខ្ញុំសប្បាយចិត្តដែលខ្ញុំជាជនជាតិរុស្សី ខ្ញុំឃើញវាដូចនេះ ខ្ញុំរស់នៅបែបនោះ ហើយខ្ញុំទំពារខ្យល់ដូចជាដុំនំប៉័ងដ៏កក") ត្រូវបានបាត់បង់នៅក្រោមគំនរនៃពាក្យសំដី។ .

កំហុសពិតរបស់កវីនៃទិសដៅ "ប៉ុប" គឺការលើកតម្កើងដោយឥតប្រុងប្រយ័ត្ននៃសម័យបដិវត្តន៍វិទ្យាសាស្ត្រ និងបច្ចេកវិទ្យា។ បច្ចេកទេសមិនបានអនុវត្ត និងមិនអាចយកតម្លៃខាងវិញ្ញាណទៅកាន់មនុស្សបានទេ ប៉ុន្តែវាបានជួយបំផ្លាញពួកគេ។ រឿងតែមួយគត់ដែលអាចធ្វើបានចំពោះសិល្បករនៃពាក្យនេះគឺធ្វើឱ្យមានភាពថ្លៃថ្នូរ, ធ្វើឱ្យនាងក្លាយជាមនុស្ស, ទីបំផុត, រងទុក្ខ ("ខ្ញុំរងទុក្ខ, ដូចជាការឆ្លងមេរោគ, សេចក្ដីស្រឡាញ់សម្រាប់ទីក្រុងធំ" បានសរសេរ Rubtsov) ។ ភាពបរាជ័យរបស់ Frank កំពុងរង់ចាំកវីនៅលើផ្លូវនេះ៖ "ខ្ញុំស្រលាញ់អ្នកដោយរថភ្លើងច្រេះ" (V. Sokolov) ប៉ុន្តែគ្មានផ្លូវចេញទេ ផ្លូវផ្សេងទៀតនាំទៅរក eclecticism1

"កំហុស" នៃ "កម្មករចម្រុះ" គឺថាក្នុងការស្វែងរក "ទោះជាថ្ងៃ" ពួកគេបានបាត់បង់ភាពអស់កល្បជានិច្ចការស៊ូទ្រាំ ..) នៅតែមាននៅក្នុង "ជនជាតិភាគតិច" - កវីបានព្យាយាមសម្រាប់ទំហំ (អាឡោះអាល័យតែខាងក្រៅ។ ) សម្រាប់ការយល់ដឹងពីសម័យកាលនៃប្រវត្តិសាស្ត្រ (កំណាព្យ "Bratskaya HPP", "សាកលវិទ្យាល័យ Kazan") និងភាគច្រើនបំផុត - សម្រាប់សាធារណៈជន "ការរត់តាមការពិតនៃការពិត។ គាត់គឺជាកវីនៃ "ការថតរូបភ្លាមៗ" នៃជីវិត។ នេះគឺជា "អាថ៌កំបាំង" នៃភាពទាក់ទាញនៃខគម្ពីរប្រធានបទរបស់គាត់ ដែលយល់ស្របជាមួយនឹងពាក្យសំដីរបស់គាត់ ដែលអាចប៉ះពាល់ដល់ស្មារតី ទាក់ទាញការយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះរឿងនេះ ឬការពិតនោះ។ ប៉ុន្តែមិនមានទៀតទេ។ មិនមានជម្រៅនៃការយល់ឃើញរបស់កំណាព្យអំពីការពិតទាំងនេះនៅទីនេះទេ ត្បិតកវីមើលឃើញពួកគេដោយភ្នែករបស់អ្នកនិពន្ធសុទ្ធសាធ។ ប៉ុន្តែឆ្ងាយពីពិភពលោកទាំងមូលរស់នៅគិតនិងមើលឃើញតាមរបៀបរបស់ Yevtushenkov ។ នេះក៏ជា "អាថ៌កំបាំង" នៃភាពផុយស្រួយ សូម្បីតែតម្លៃព័ត៌មាននៃពាក្យស្លោកកំណាព្យ ការអំពាវនាវ និងការបើកសម្តែងទំនុកច្រៀងរបស់គាត់។ សរសេរ P. Weil និង A. Genis ។ - មិនមែនថ្ងៃស្អែក មិនមែនសម្រាប់ថ្ងៃស្អែក ប៉ុន្តែឥឡូវនេះ និងសម្រាប់ពេលនេះ។ Khrushchev ជាមួយនឹងភាពមិនច្បាស់លាស់នៃកំណាព្យបានដោះស្រាយបញ្ហាទាំងអស់ដោយការដាំពោតហើយ Yevtushenko បានប្រញាប់ប្រញាល់ធ្វើតាមគាត់រួចហើយ:

ពិភពលោកទាំងមូលគឺជាពោត
ស្រៀវធ្មេញ!

ពួកគេទាំងពីរនាក់គឺជាសមមិត្តក្នុងដៃ និងជាសហអ្នកនិពន្ធ - កវីកែទម្រង់ Khrushchev និងកវី-Herald Yevtushenko ការងារដ៏គួរឱ្យអាណិតរបស់ R. Rozhdestvensky (កំណាព្យ "Requiem", "លិខិតទៅកាន់សតវត្សទី 30") R. Rozhdestvensky បានធ្វើការច្រើន និងប្រកបដោយផ្លែផ្កា ក្នុងនាមជាអ្នកនិពន្ធបទចម្រៀង។ ហើយពិតជាមិនទាន់កោតសរសើរទេ) ការរួមចំណែកដល់ការបន្តនៃខនេះ ពួកគេបានប្រើប្រាស់យ៉ាងទូលំទូលាយនូវ "ភាពមិនប្រក្រតីនៃការស្រមើលស្រមៃ" (Yu. Mineralov) ការបកស្រាយ និងបទជា root ការប្រៀបធៀបដ៏ស្មុគស្មាញ សមាគម និងមធ្យោបាយផ្សេងទៀតនៃការពណ៌នា។ .

នៅក្នុងឆ្នាំទាំងនោះ អ្វីដែលគេហៅថា "បទចម្រៀងរបស់អ្នកនិពន្ធ" បានក្លាយជា "ការរកឃើញនៃប្រភេទ" ពិតប្រាកដ។ ភាពស្និទ្ធស្នាលដើមនៃការសម្តែងក្នុងយុគសម័យនៃតួអង្គមហាជនសូវៀតបានទម្លាក់វាទៅផ្ទៃខាងក្រោយនៃវប្បធម៌ផ្លូវការ ប៉ុន្តែមិនមែននៅក្នុងចិត្តមនុស្សទេ។ បទចម្រៀងនៃឆ្នាំសង្រ្គាមគឺជាការបញ្ជាក់ដ៏ទាក់ទាញបំផុតអំពីរឿងនេះ។ ដោយវិធីនេះ "បទចម្រៀងរបស់អ្នកនិពន្ធ" ដំបូងបានបង្ហាញខ្លួននៅឆ្នាំ 1941 ("អំពីមិត្តសិល្បកររបស់ខ្ញុំ" ដោយ M. Ancharov) ។ ចាប់តាំងពីពាក់កណ្តាលទីពីរនៃទសវត្សរ៍ទី 50 បទចម្រៀងរបស់ M. Ancharov, Y. Vizbor, A. Galich, A. Gorodnitsky, A. Dulov, Y. Kim, N. Matveeva, B. Okudzhava, A. Yakusheva និង " bards ផ្សេងទៀត "ត្រូវបានប្រើប្រាស់យ៉ាងជោគជ័យ ជាពិសេសក្នុងចំណោមយុវជន។ ភាពរុងរឿងនៃ "បទចម្រៀងរបស់អ្នកនិពន្ធ" បានធ្លាក់នៅទសវត្សរ៍ទី 60-70 ។ ភាពលើសលប់ក្នុងសង្គមរបស់ពួកគេគឺច្បាស់សម្រាប់មនុស្សគ្រប់គ្នា។ សំខាន់បំផុតនៅក្នុងស៊េរីនេះដោយមិនសង្ស័យទេគឺជាការងាររបស់ V. Vysotsky ។ គាត់បានក្លាយជា "កវីនៃជាតិនិយមរុស្ស៊ីថ្មី" (P. Weil និង A. Genis) ។ "វីរបុរសនៃបទចម្រៀងរបស់គាត់ប្រឆាំងនឹងចក្រភពដោយស្មារតីជាតិអាក្រាតនិងឈឺចាប់របស់គាត់។ Vysotsky ដែលនៅចុងទសវត្សរ៍ទី 60 បានជំនួស Yevtushenko ជាអ្នកអត្ថាធិប្បាយអំពីសម័យនោះបានបើកប្រធានបទនៃជ្រុលនិយមរុស្ស៊ីនិយម។ ក្លាយជាព្រលឹងរុស្ស៊ីជាពិសេសដែល Vysotsky ពិពណ៌នាថារួមបញ្ចូលគ្នានូវភាពជ្រុលនិយម។ (៣៧៩ ទំព័រ ២៩០-២៩១)។

ក្នុងចំណោមកវីនៃទសវត្សរ៍ទី 60 - 80 Vysotsky និង Rubtsov ទទួលបានប្រជាប្រិយភាពពិតប្រាកដមិនត្រូវបានដាក់ "ពីខាងលើ" ទេ។ មានគន្ថនិទ្ទេសទូលំទូលាយនៃស្នាដៃរបស់អ្នកនិពន្ធ និងការបោះពុម្ពផ្សាយអំពីជីវិត និងការងាររបស់ពួកគេ សារមន្ទីរ និងវិមានកាន់តែច្រើនឡើងកំពុងបើក សៀវភៅ កាសែត អាម៉ាណាក់ ទស្សនាវដ្តីឧទ្ទិសដល់ពួកគេត្រូវបានបោះពុម្ព ("Vagant" នៅទីក្រុងមូស្គូ និង "Nikolai Rubtsov" នៅ St. Petersburg); វាក៏មានការរិះគន់ផ្នែកអក្សរសាស្ត្រ "ស្ម័គ្រចិត្ត" ពិសេសដែលបង្កើតឡើងដោយ "អ្នកគាំទ្រ" ពិតប្រាកដបំផុតនៃកំណាព្យរបស់ពួកគេ។

N. Rubtsov និង V. Vysotsky គឺជាមនុស្សជំនាន់ដូចគ្នានៃ "ហុកសិប" ស្នាដៃដ៏ល្អបំផុតរបស់ពួកគេត្រូវបានសរសេរនៅចុងទសវត្សរ៍ទី 60: "Banka in white" (1968), " Hunting for wolves" (1968), "គាត់បានធ្វើ មិនត្រលប់ពីការប្រយុទ្ធ" (ឆ្នាំ 1969) "ខ្ញុំមិនស្រឡាញ់" (1969) - ជាមួយ Vysotsky និង "រហូតដល់ទីបញ្ចប់" (1968) "ដោយផ្លូវមិនច្បាស់" (1968) "នៅក្រោមសាខានៃមន្ទីរពេទ្យ birches ។ .. " (1969), "រថភ្លើង" (1969) - នៅ Rubtsov ។ នៅពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍ទី 60 លោក Nikolai Rubtsov រួមជាមួយនិស្សិតនៃវិទ្យាស្ថានអក្សរសាស្ត្របានទៅរោងមហោស្រព Taganka មួយថ្ងៃបន្ទាប់ពីការសំដែងការប្រជុំរបស់កវីនិងអ្នកនិពន្ធកំណាព្យនាពេលអនាគតជាមួយតារាសម្តែងរួមទាំង Vysotsky បានធ្វើឡើងនៅខាងក្រោយឆាក។ N. Rubtsov ចូលចិត្តស្តាប់បទចម្រៀងរបស់ Vladimir Semenovich បន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់ Rubtsov ក្នុងឆ្នាំ 1971 នៅទីក្រុង Vologda ខ្សែអាត់ដែលមានការថតសំលេងរបស់ bard ត្រូវបានរកឃើញក្នុងចំណោមរបស់ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់។ ក្រោយមក អ្នកនិពន្ធជនជាតិអាឡឺម៉ង់ អាឡិចសាន់ដ្រូវ បានរំឮកថា “ពេលខ្ញុំមក នីកូឡៃ នៅពេលល្ងាច គាត់អង្គុយនៅលើឥដ្ឋ មានអ្នកលេងម្នាក់នៅក្បែរគាត់ ចម្រៀងរបស់វីសូតស្គីបានបន្លឺឡើង។ គាត់បានលេងម្តងហើយម្តងទៀត។ ស្តាប់ពាក្យដដែលៗដោយប្រុងប្រយ័ត្ន រួចសួរថាៈ

តើអ្នកនឹងអាចទេ?

ហើយដូចជាប្រសិនបើគាត់ឆ្លើយខ្លួនឯងថា: - ខ្ញុំប្រហែលជាមិន ... "(386, ទំ។ 266) Vysotsky នៅខាងក្រៅកំណាព្យ "សូវៀត" Rubtsov នៅតែមាននៅក្នុងវាទោះបីជាមានការកក់ធំក៏ដោយ។

ប្រធានបទសំខាន់មួយនៃ V. Vysotsky គឺជាប្រធានបទរបស់មនុស្ស "តិចតួច" ហើយអត្ថបទសង្គមនៃអត្ថបទរបស់គាត់គឺនៅក្នុងការគោរពជាច្រើនដែលស្រដៀងនឹងអត្ថបទរងស្រដៀងគ្នានៅក្នុងកំណាព្យរបស់ N. Rubtsov ។ ពួកគេត្រូវបានបង្រួបបង្រួមដោយការឈឺចាប់ទូទៅ សោកនាដកម្ម (ជាពិសេសជម្លោះសោកនាដកម្មរវាងអាជ្ញាធរនិងបុគ្គល) និងការតំរង់ទិសឆ្ពោះទៅរកអ្នកអាន (អ្នកស្តាប់) "ពីប្រជាជន" ។ "Vysotsky" សរសេរ V. Bondarenko "គឺជាដីបន្ទាយមួយ ដីរបស់គាត់គឺជា "ដែនកំណត់" នៃទសវត្សរ៍ទី 70 ដែលជាអ្នកស្រុក Khrushchev, Arkharovtsy នៃការតាំងទីលំនៅបែបទីក្រុង។ ទោះបីជាខ្សោយ - មិនដូចកសិករ - ប៉ុន្តែអ្នករស់នៅ។ ឫសគល់នៃមនុស្សរស់”។ (៣៧៥, ទំ.៦៨)។

ការអំពាវនាវដល់ជីវិតប្រជាប្រិយជៀសមិនរួចនាំឱ្យមានរឿងព្រេងនិទាន។ វ្ល៉ាឌីមៀ វីសូតស្គី ដែលពឹងផ្អែកលើបទចម្រៀងប្រជាប្រិយ បានណែនាំខ្លឹមសារសង្គមដែលពង្រីកទៅក្នុងប្រធានបទប្រពៃណីរបស់ខ្លួន បានរុញច្រានព្រំដែននៃភាសាកំណាព្យនៃអត្ថបទចម្រៀងរុស្ស៊ី ដោយប្រើវាក្យសព្ទ និងពាក្យស្លោកយ៉ាងទូលំទូលាយ។ V. Vysotsky បានណែនាំទៅក្នុងចរាចរសិល្បៈនូវប្រភេទរឿងព្រេងនិទាននៃ "ចោរ" និងបទចម្រៀង "គុក" មនោសញ្ចេតនាដ៏ឃោរឃៅដែលត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជា "អាសអាភាស" នៅក្នុងកំណាព្យបានបង្កើតពូជថ្មីនៃពួកគេ: បទចម្រៀងកាលប្បវត្តិ បទចម្រៀង monologue ដើរតួជាបទចម្រៀងសន្ទនា។ , ចម្រៀងរឿងព្រេងនិទាន។ ប្រភេទដែល Vysotsky ចូលចិត្តគឺបន្ថែមលើបទចម្រៀង "ចោរ" និងមនោសញ្ចេតនា "ឃោរឃៅ" ពោលគឺឧ។ ប្រភេទ​នៃ​រឿងព្រេង​ក្នុង​ទីក្រុង និង​ចម្រៀង​ទំនុកច្រៀង បាឡាដ រឿងនិទាន។ ប៉ុន្តែតួអង្គប្រពៃណីនៃរឿងនិទានជាឧទាហរណ៍ Vysotsky បានធ្វើទំនើបកម្ម - Baba Yaga, Serpent Gorynych និងអ្នកដទៃបានបង្ហាញពីបាតុភូតសង្គមមួយចំនួន។

N. Rubtsov បានងាកទៅរក "ចោរ" រឿងព្រេងនិទាននៅក្នុងអត្ថបទចម្រៀងដំបូងរបស់គាត់:

ស្រវឹងស្រាវ៉ូដាកាប៉ុន្មាន!
បែកកញ្ចក់ប៉ុន្មាន!
កាត់លុយប៉ុន្មាន!
មនុស្សស្រីប៉ុន្មាននាក់ដែលត្រូវបោះបង់ចោល!
កន្លែងណាដែលក្មេងៗយំ...
កន្លែងណាមួយ Finns ញាក់សាច់...

អូ!
ជីវិតពិតជាស្រស់ស្អាតមែន!
("ថ្ងៃឈប់សម្រាកនៅក្នុងភូមិ")

ប៉ុន្តែនៅក្នុងការងារចាស់ទុំរបស់គាត់ Rubtsov បានផ្តោតជាសំខាន់លើប្រភេទនៃបទចម្រៀង "កសិករ" និងប្រភេទបុរាណឧទាហរណ៍ elegy ។

ជាទូទៅនៅក្នុងរចនាប័ទ្មនៃ Rubtsov និង Vysotsky គឺជាការណែនាំសុភាសិតការនិយាយទៅក្នុងអត្ថបទអក្សរសាស្ត្រការប្រើ epithets រឿងព្រេងនិទានរឿងហួសចិត្ត (នៅក្នុងស្នាដៃដំបូង) ភាពស្របគ្នានៃបទចម្រៀងក៏ដូចជាការប្រើប្រាស់វាក្យសព្ទទូទៅ។ ប៉ុន្តែ N. Rubtsov កម្រប្រើមិនដូច V. Vysotsky ទេវកថា និងកំប្លែង គ្មានរឿងប្រឌិតសង្គមទេ។

ទាំងនៅក្នុងកំណាព្យរបស់ Vysotsky និងនៅក្នុងអត្ថបទរបស់ Rubtsov រូបភាពនិងគំនិតទេវកថាមួយចំនួនត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងការគិតសិល្បៈរបស់ពួកគេត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយប្រភេទនៃទេវកថាមួយ។ ជាដំបូងវាត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងការផ្ទេរប្រព័ន្ធបុរាណនៃការប្រឆាំងប្រព័ន្ធគោលពីរ (ឡើងលើ-ចុះក្រោម, ស-ខ្មៅ, ខាងលិច-ខាងកើត។ កំណាព្យរបស់ពួកគេ រួមទាំងរឿងធម្មតា។ ដូច្នេះ, កប៉ាល់នៅក្នុងខរបស់ Vysotsky គឺជាមធ្យោបាយនៃការឆ្លងទៅកាន់ពិភពលោកមួយផ្សេងទៀត; ទូករបស់ Rubtsov គឺជានិមិត្តរូបនៃក្តីស្រឡាញ់ដែលបាត់បង់ ក្តីសង្ឃឹមដែលមិនបានបំពេញ ហើយទីបំផុតការស្លាប់។ សេះទាំងពីរតំណាងឱ្យសោកនាដកម្មនៃពេលវេលានិងជោគវាសនា។ ឧទាហរណ៍នៅក្នុង Vysotsky យើងអាន៖

ប៉ុន្តែនៅទីនេះ Fate និង Time ត្រូវបានជិះលើសេះ
ហើយនៅទីនោះ - នៅក្រឡឹងមួយនៅក្រោមគ្រាប់កាំភ្លើងនៅថ្ងាស ...

Rubtsov និយាយអំពីរឿងនេះដោយសុភាពរាបសារថា "ខ្ញុំនឹងលោតពីលើភ្នំនៃស្រុកកំណើតដែលមិនចេះរីងស្ងួតរបស់ខ្ញុំ ... " កវីទាំងពីរត្រូវបានរួបរួមដោយបំណងប្រាថ្នាទូទៅក្នុងការប្រើវាក្យសព្ទព្រះគម្ពីរនិងឃ្លាទោះបីជាវាមិនកំណត់រចនាប័ទ្មរបស់ពួកគេក៏ដោយ។ សមាសធាតុមួយនៃរូបភាពកំណាព្យរបស់ពួកគេគឺ Slavic និងទេវកថាពិភពលោក និងរឿងព្រេងនិទានរបស់រុស្ស៊ី ប៉ុន្តែរូបភាពជានិមិត្តរូបនៅក្នុងកំណាព្យរបស់ Vysotsky មិនមានច្រើនទេ ហើយមិនតែងតែត្រូវនឹងអត្ថន័យទេវកថា និងរឿងព្រេងនិទានទេ ខណៈដែលនៅក្នុង Rubtsov ពួកគេបានក្លាយជាមូលដ្ឋាននៃប្រព័ន្ធន័យធៀបរបស់គាត់។

នៅពាក់កណ្តាលទីពីរនៃទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1960 កំណាព្យ "samizdat" ក្រោមដីនៃវប្បធម៌ "មិនផ្លូវការ" ឬ "ស្របគ្នា" បានចាប់ផ្តើមអភិវឌ្ឍនៅក្នុងសហភាពសូវៀត។ កំណាព្យ​នេះ​ត្រូវ​បាន​វិនាស​ទៅ​នឹង​ការ​បៀតបៀន​និង​ភាព​មិន​ច្បាស់​លាស់៖ «វិញ្ញាណ​នៃ​វប្បធម៌​នៅ​ក្រោម​ដី​ប្រៀប​ដូច​ជា​ពន្លឺ​នៃ​សាវក​ដំបូង» (V. Krivulin)។ ត្រូវបានគេស្គាល់យ៉ាងទូលំទូលាយ (នៅក្នុងរង្វង់តូចចង្អៀត) គឺជាក្រុមដូចខាងក្រោម: SMOG (ជម្រៅរូបភាពនៃគំនិតក្លាហានឬសង្គមវ័យក្មេងបំផុតនៃ Geniuses) - វាបានកើតឡើងនៅពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍ទី 60 នៅទីក្រុងម៉ូស្គូវារួមមាន V. Aleinikov, L. Gubanov, Yu. Kublanovsky និងអ្នកផ្សេងទៀត។ ; ក្រុមកំណាព្យ Lianozovsky (V. Nekrasov, Ya. Satunovsky, V. Nemukhin, B. Sveshnikov, N. Vechtomov និងអ្នកដទៃ); សាលា Leningrad (G. Gorbovsky, V. Uflyand, A. Naiman, D. Bobyshev, I. Brodsky និងអ្នកដទៃ); ក្រុម "បេតុង" (V. Bakhchanyan, I. Kholin, G. Sapgir, Ya. Satunovsky និងអ្នកដទៃ) ។

នៅឆ្នាំ 1991 M. Eisenberg នៅក្នុងអត្ថបទ "Some Others..." ("Theatre" លេខ 4) បានធ្វើការប៉ុនប៉ងជាលើកដំបូងដើម្បីពិពណ៌នាយ៉ាងពេញលេញអំពីផ្លូវនៃកំណាព្យក្រៅផ្លូវការក្នុងប៉ុន្មានទសវត្សរ៍ថ្មីៗនេះ។ គាត់​បាន​រាយ​ឈ្មោះ​ជា​ច្រើន ប៉ុន្តែ​គេ​មិន​អាច​និយាយ​ពី​ឈ្មោះ​ទាំង​អស់​នោះ​បាន​ទេ ជា​ពិសេស​ចាប់​តាំង​ពី​ពេល​នោះ​មនុស្ស​ជា​ច្រើន​បាន​ផ្លាស់​ប្តូរ​ពី​ក្រុម​មួយ ឬ​សាលា​ទៅ​សាលា​ផ្សេង។

តួលេខធំបំផុតនៅក្នុងបញ្ជីនេះគឺ I. Brodsky ។ ទោះបីជាអ្នកកាន់តំណែងមុនពិតប្រាកដរបស់គាត់ "គួរតែត្រូវបានចាត់ទុកថាជាតួអង្គអាថ៌កំបាំងបំផុតមួយនៃ "វប្បធម៌ប៉ារ៉ាឡែល" Stanislav Krasovitsky និងកំណាព្យអាឡឺម៉ង់ប៉ុន្តែចំពោះបទពិសោធន៍នៃកំណាព្យអង់គ្លេសដែលមានន័យថាក្រោយមក Brodsky បានប្រកាសថា "ទស្សនវិស័យ" នៃអ្វីៗ។ (470, ទំ។ 6) ។ នៅនិទាឃរដូវឆ្នាំ 1960 អាណា Akhmatova "បាននិយាយអំពីការចេញផ្កាដែលមិនធ្លាប់មានពីមុនមកនៃកំណាព្យដែលអាចប្រៀបធៀបបានតែជាមួយការចាប់ផ្តើមនៃសតវត្សរបស់យើង។ ទាបជាងស្តង់ដារខ្ពស់នៃ "យុគសម័យប្រាក់" ។ នេះគឺជាឈ្មោះរបស់ពួកគេ: Stanislav Krasovitsky, Valentin Khromov, Genrikh Sapgir និង Igor Kholin នៅទីក្រុងមូស្គូនិងនៅ Leningrad - Mikhail Eremin, Vladimir Uflyand, Alexander Kushner, Gleb Gorbovsky, Evgeny Rein និង Anatoly Naiman ។” (769, ទំព័រ 187) ។ Stanislav Krasovitsky គឺជាមនុស្សដំបូងគេក្នុងបញ្ជីនេះ ហើយវាមិនមែនជារឿងចៃដន្យទេដែលក្នុងរយៈពេលជាង 5 ឆ្នាំនៃការងារ គាត់ដែលជាអ្នកដឹកនាំកំណាព្យ "មិនទទួលស្គាល់" ដែលទទួលស្គាល់ "បានបង្កើតមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃភាសាកំណាព្យថ្មី រូបរាងថ្មីនៅកន្លែងរបស់មនុស្សនៅក្នុង ពិភពលោក។” (769) Mikhail Aizenberg រំលឹកថា: “ខ្ញុំដឹងថាមនុស្សជាច្រើនបានចាត់ទុកគាត់ថាជាកវីដែលមានទេពកោសល្យ។ វាជាការលំបាកក្នុងការអនុវត្តពាក្យស្លោកបែបនេះចំពោះសហសម័យ ប៉ុន្តែវាពិបាកក្នុងការតិះដៀលអ្នកអានដំបូងដោយការលើកតម្កើងហួសហេតុ។ កំណាព្យរបស់ Krasovitsky គឺអស្ចារ្យណាស់សូម្បីតែឥឡូវនេះប៉ុន្តែវាហាក់ដូចជាពួកគេហាក់ដូចជាធ្លាក់ពីលើមេឃ ... " (659) ។ ភូមិដាច់ស្រយាលដោយណែនាំមិត្តរបស់គាត់ឱ្យធ្វើដូចគ្នា។ មានតែនៅពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍ទី 80 ដែល Krasovitsky ត្រលប់ទៅកំណាព្យ (ប៉ុន្តែមិនមែនទៅទីក្រុងម៉ូស្គូទេ) ក្នុងនាមជាអ្នកនិពន្ធនៃសាសនានៃមាតិកានៃកំណាព្យ។

នៅក្នុងការនិរទេសខ្លួន Brodsky និង Rubtsov សរសេរយ៉ាងច្រើនមិនគួរឱ្យជឿ (I. Brodsky នៅពេលនោះកំពុងជួបប្រទះនូវចំណង់ចំណូលចិត្តរយៈពេលខ្លីសម្រាប់រឿងព្រេងនិទានរបស់រុស្ស៊ី) ការងារ ពេលខ្លះធ្វើដំណើរទៅកាន់ទីក្រុងនានាដើម្បីធ្វើអាជីវកម្ម (យោងទៅតាមរបាយការណ៍មួយចំនួន Brodsky បានធ្វើដំណើរទៅ Vologda ក្នុងឆ្នាំនោះ ( ៧៦៧))។ ហើយការចៃដន្យនៅតែបន្ត!

លោក N. Konyaev បានសរសេរថា "Brodsky មានជោគវាសនាផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ ហើយ Rubtsov មានផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់" មិនចាំបាច់បង្ខំពួកគេឱ្យខិតទៅជិតនោះទេ ប៉ុន្តែវានៅតែអស្ចារ្យណាស់ដែលគំរូនៃជោគវាសនាទាំងនេះស្របគ្នា។ កាលបរិច្ឆេទដូចគ្នា ការផ្តន្ទាទោសស្រដៀងគ្នា។ អារម្មណ៍ស្រដៀងគ្នា។ សូម្បីតែភូមិសាស្ត្រ និងវាស្ទើរតែត្រូវគ្នា»។ (៤៥៩ ទំ. ១២៦)។

ប្រភពផ្សេងៗគ្នាបានចិញ្ចឹមការងាររបស់កវីទាំងនេះ (Brodsky - ប្រពៃណីអង់គ្លេស - អាមេរិកនិងបុរាណរុស្ស៊ី Rubtsova - រឿងព្រេងនិទាននិងប្រពៃណីបុរាណ) ពួកគេបានផ្លាស់ប្តូរក្នុងទិសដៅផ្សេងៗគ្នា ភាពទាក់ទាញជាងនេះគឺមិនត្រឹមតែ (និងមិនច្រើនទេ) ភូមិសាស្ត្រនិងកាលប្បវត្តិ។ ភាពចៃដន្យ (ដូចជាជោគវាសនាខ្លួនវាប្រៀបធៀបនាឡិកាជីវិតរបស់ពួកគេ) ប៉ុន្តែការបញ្ចូលគ្នាគឺជាកំណាព្យ។ ជាទូទៅនៅក្នុងការងាររបស់ពួកគេគឺ: 1) ការជម្រុញនៃភាពឯកកោ, ការជម្រុញនៃការគេង, ដូចជាការស្លាប់; 2) រចនាសម្ព័ននៃការសន្ទនាយ៉ាងសំខាន់នៃអត្ថបទចម្រៀង; 3) ការអភិវឌ្ឍនៃប្រភេទឆើតឆាយ: "អស្ចារ្យទៅ D. Donnu" (1963), "Stanzas ថ្មីសម្រាប់ខែសីហា" (1964), "លិខិតនៅក្នុងដបមួយ" (1964) - ដោយ Brodsky និង "ខ្ញុំនឹងជិះ ... " (1963), "Mats" (1964), "ការសិក្សាសរទរដូវ" (1965) - ជាមួយ Rubtsov ។ អ្វីដែលសំខាន់បំផុតនៅក្នុងកំណាព្យរបស់ Brodsky និង Rubtsov គឺជាអាកប្បកិរិយាទូទៅការសារភាពភាពស្មោះត្រង់ចំពោះខគម្ពីរបុរាណ។

P. Weil និង A. Genis ហៅ Brodsky Ovid ដែលជានិរទេសខ្លួនថា "និរទេសខ្លួនពីពេលវេលាពិតនិងលំហ" (វីរបុរសទំនុកច្រៀងរបស់ Rubtsov គឺជា "យុវជនដែលមិនស្គាល់។ ខេត្ត ពីគែមនៃ ecumene ពីកន្លែងដែលកូអរដោនេភូមិសាស្ត្រ និងវប្បធម៌មិនសំខាន់។ (៣៧៩ ទំ.២៨៩)។ សម្រាប់ Rubtsov នេះគឺជាប្រទេសរុស្ស៊ី (រឿងធម្មតាសម្រាប់ពួកគេគឺការបដិសេធនៃពេលវេលាប៉ុន្តែមិនមែនលំហ) ។

សម្រាប់វីរបុរសរបស់ Dostoevsky គំនិតនៃ "ចាកចេញ" (ទៅអាមេរិក) និង "ការវិនាស" គឺមានន័យដូចគ្នា។ I. Brodsky ដែលបានចាកចេញពីប្រទេសរុស្ស៊ីបានបែកបាក់មិនត្រឹមតែជាមួយប្រពៃណីជាតិប៉ុណ្ណោះទេ។ ការសម្រាកជាមួយមាតុភូមិគឺកាន់តែសំខាន់ អាកប្បកិរិយាបន្ថែមទៀតរបស់គាត់ចំពោះវា (មុនពេលការអំពាវនាវឱ្យទម្លាក់គ្រាប់បែកមិនត្រឹមតែស៊ែប៊ីប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងរុស្ស៊ីផងដែរ ដោយបដិសេធមិនព្រមជួបជាមួយអ្នកនិពន្ធប្រជាធិបតេយ្យរុស្ស៊ី ដោយដឹងខ្លួនមិនអើពើរាល់ការអញ្ជើញឱ្យទៅលេងសាំងពេទឺប៊ឺគ) ក្លាយជាឈឺចាប់។ ប្រហែលជានៅពីក្រោយ "ការស្អប់ខ្ពើម" នេះមានសេចក្តីស្រឡាញ់ដែលមិនអាចយកឈ្នះបាន និងការភ័យខ្លាចក្នុងការទទួលយកវាចំពោះខ្លួនឯង? លើសពីនេះទៅទៀតនៅបរទេស I. Brodsky តែងតែងាកទៅរកការងារដែលសរសេរនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីជាប្រភពនៃមាតិកាថ្មី។ ឧទាហរណ៍ "ផ្នែកនៃការនិយាយ" ត្រូវបានចាក់ឫសនៅក្នុង "ចម្រៀងនៃរដូវរងាដ៏រីករាយ", "សរទរដូវយំរបស់ Hawk" បន្តពី "Great Elegy to J. Donne", "Marble" - ពី "Gorbunov និង Gorchakov" ។ V. Kulle ហៅផ្លូវរបស់ Brodsky ថា "ជោគវាសនាដ៏ល្អនៃ" កវីនិរទេស" "stoic និង cosmopolitan" (470, p. 1) ។ ផ្លូវរបស់ Rubtsov "ជនបរទេសនៅក្នុងប្រទេសរបស់គាត់" "stoic និងដី។ "គឺគ្រាន់តែជា "ឧត្តមគតិ" និងសោកនាដកម្ម។ ហើយការពិតដែលថាកវីផ្សេងគ្នានៅក្នុងទសវត្សរ៍ទី 60 មានទស្សនៈពិភពលោកស្រដៀងគ្នានិយាយបរិមាណ។

នៅពាក់កណ្តាលទីពីរនៃទសវត្សរ៍ទី 60 បទចម្រៀង "ស្ងាត់" បានគ្របដណ្តប់កំណាព្យ: A. Zhigulin (Coll ។ "ផ្កាប៉ូល" (1966)); V. Kazantsev ("Glades of Light" (1968)); A. Peredreev ("ត្រឡប់" (1972)); A. Prasolov ("Earth and Zenith" (1968); V. Sokolov ("Snow in September" (1968)) និងផ្សេងៗទៀត។ នៅឆ្នាំ 1967 សៀវភៅដ៏ល្បីល្បាញរបស់ N. Rubtsov "The Star of the Fields" ត្រូវបានបោះពុម្ពផ្សាយ។ ស្រុកកំណើតរបស់ខ្ញុំ" ហើយបានផ្តល់ហេតុផលដល់អ្នករិះគន់ដើម្បីហៅទិសដៅកំណាព្យថា "ស្ងាត់" វាទាក់ទាញការយកចិត្តទុកដាក់ជាមួយនឹងការវិភាគស៊ីជម្រៅនៃព្រលឹងមនុស្សដែលជាការទាក់ទាញដល់បទពិសោធន៍នៃកំណាព្យបុរាណ។ ជាឧទាហរណ៍ V. Sokolov បានបញ្ជាក់យ៉ាងច្បាស់និងច្បាស់ថា: "Nekrasov និង Afanasy Fet នៅជាមួយខ្ញុំម្តងទៀត" ។ ចិត្តវិទ្យាស្រាល ៗ រួមផ្សំជាមួយទេសភាពគឺជាលក្ខណៈមិនត្រឹមតែនៅក្នុងអត្ថបទរបស់ V. Sokolov ប៉ុណ្ណោះទេថែមទាំងតាមរបៀបជាច្រើនគាត់នាំមុខកវី "ស្ងប់ស្ងាត់" ផ្សេងទៀតនៅទីនេះប្រសិនបើមានតែនៅក្នុង ទសវត្សរ៍ទី 50 គាត់បានបោះពុម្ពការប្រមូលកំណាព្យដ៏ល្អមួយ ("ស្មៅក្រោមព្រិល" (1958)) ។

នៅឆ្នាំ 1974 V. Akatkin បានសួរសំណួរវោហាសាស្ត្រថា "តើការពិតនេះមិនមែនជាការបដិសេធនៃគ្រោងការណ៍មេកានិចនៃចលនាកំណាព្យជាការជំនួសសាមញ្ញនៃ "ខ្លាំង" "ស្ងាត់" តើមានការបង្ហាញពីការរួបរួម (គូសបញ្ជាក់ដោយខ្ញុំ . - V. B.) នៃដំណើរការដែលកើតឡើងនៅក្នុងវា? (៦៦០ ទំ.៤១)។

ទាំងកំណាព្យ "ស្ងាត់" និង "ខ្លាំង" បានលើកកំណាព្យរុស្ស៊ីឡើងដល់កម្រិតសិល្បៈថ្មី។ អត្ថន័យនៃអត្ថបទចម្រៀង "ស្ងាត់" ត្រូវបានរៀបរាប់ខាងលើរួចហើយ ខណៈពេលដែល "សិល្បករប៉ុប" មិនត្រឹមតែ "ពង្រីកវិសាលភាពនៃមធ្យោបាយ និងបច្ចេកទេសសិល្បៈ" (644, ទំ. 30) ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងបានសម្តែងផងដែរ ទោះបីជាអារម្មណ៍ សេចក្តីប្រាថ្នា និង សង្ឃឹម​ថា​មាន​មនុស្ស​រស់​នៅ​ពេល​នោះ​ដែរ។

ការយល់ដឹងតូចចង្អៀតពេកនៃការអភិវឌ្ឍន៍កំណាព្យក្នុងទសវត្សរ៍ទី 60 ជាការតស៊ូរវាងនិន្នាការពីរត្រូវបានបដិសេធជាយូរមកហើយដោយអ្នករិះគន់ផ្នែកអក្សរសាស្ត្រ (V. Obaturov, A. Pavlovsky, A. Pikach និងអ្នកដទៃ) ។ យ៉ាងណាមិញ ក្នុងអំឡុងពេលប៉ុន្មានឆ្នាំមកនេះ មិនត្រឹមតែក្នុងចំណោមកវីដែលធ្លាក់ចូលក្នុងឃ្លីប "ស្ងាត់" ប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងក្នុងទិសដៅ "ដី" ទាំងមូល វិធីសាស្រ្តប្រវត្តិសាស្ត្រត្រូវបានបង្កើតឡើងយ៉ាងរឹងមាំក្នុងការយល់ដឹងសិល្បៈនៃការពិត បំណងប្រាថ្នាដើម្បីយល់ពីជាតិ និង ដើមកំណើតសង្គមនៃសម័យទំនើបកំពុងកាន់តែខ្លាំងឡើង មានការរួមបញ្ចូលសរីរាង្គនៃគោលការណ៍ទាំងពីរនេះ។ តារានិករទាំងមូលនៃឈ្មោះកំណាព្យបានធ្វើឱ្យមនុស្សជំនាន់មួយត្រូវបានគេស្គាល់យ៉ាងទូលំទូលាយនៅក្នុងឆ្នាំទាំងនេះ។

នៅចុងទសវត្សរ៍ទី 60 កវីនៃនិន្នាការនេះ "នឹងមានការរួបរួមគ្នាកាន់តែខ្លាំងឡើងក្រោមឈ្មោះដែលមានលក្ខខណ្ឌនិងមិនត្រឹមត្រូវ "កវីភូមិ" នេះមានន័យថាទាំងប្រភពដើមនិងការប្តេជ្ញាចិត្តរបស់ពួកគេចំពោះប្រធានបទនៃធម្មជាតិនិងជនបទក៏ដូចជាជម្រើសជាក់លាក់នៃ ប្រពៃណីមកពី Koltsov និង Nekrasov ទៅ Yesenin និង Tvardovsky ។ ក្នុងពេលដំណាលគ្នាជាមួយនឹងពាក្យ "ភូមិ" ពាក្យ "កំណាព្យស្ងប់ស្ងាត់" បានកើតឡើងដែលធ្វើឱ្យវាអាចបញ្ចូលទាំងកវី "ភូមិ" និង "ទីក្រុង" ក្នុងមួយជួរប៉ុន្តែស្រដៀងនឹង ទីមួយក្នុងការយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះពិភពធម្មជាតិ ក៏ដូចជានៅក្នុងការចុះឈ្មោះនៃសំឡេងកំណាព្យ ដោយបន្លឺសំឡេងខ្លាំងៗ និងងាយនឹងឈើប្រណីត ភាពសាមញ្ញនៃសំឡេង និងភាពមិនរំខាននៃពាក្យ។ វាត្រូវតែនិយាយក្នុងពេលតែមួយថា ការយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះ ពិភពធម្មជាតិនៃកវីដែលប៉ិនប្រសប់បំផុតនៃនិន្នាការនេះមិនត្រូវបានកំណត់នៅក្នុងក្របខណ្ឌនៃការពិពណ៌នាកំណាព្យនោះទេ ប៉ុន្តែជាក្បួនត្រូវបានបញ្ចូលនូវការចាប់ផ្តើមខាងវិញ្ញាណ និងទស្សនវិជ្ជាដ៏ខ្លាំងក្លា ពោលគឺដឹងខ្លួន ឬអត់ ប៉ុន្តែត្រូវនិយាយ តួអក្សរគំនិត។ .» (៤៤៤, ទំ.២០៧)។

ចាប់ផ្តើមនៅឆ្នាំ 1965 កំណាព្យត្រូវបានរឹបអូសដោយ "ភាពត្រជាក់ទូទៅ" (I. Shaitanov) ប៉ុន្តែសំខាន់បំផុតនោះ គំនិតបង្រួបបង្រួមជាតិនិយមខ្លួនឯងបានជួបប្រទះវិបត្តិមួយ: "គោលដៅរួមគឺដើម្បីកសាងកុម្មុយនិស្ត" (P. Weil, A. Genis) - ត្រូវបានគេទទួលស្គាល់ថា "បង្គោលនៃការបង្រួបបង្រួមមានទីតាំងនៅខាងក្រោយ - នៅក្នុងអតីតកាលរបស់រុស្ស៊ី (មិនមែននៅក្នុងអតីតកាលទេប៉ុន្តែនៅក្នុងតម្លៃដ៏អស់កល្បនៃអតីតកាលនេះ។ - V.B.) ផ្លូវទៅកាន់វាត្រូវបានធ្វើឡើងបន្តិចម្តង ៗ ឆ្ងាយពី សម្ពាធពិភពលោកនៅដើមទសវត្សរ៍ទី 60 បន្ទាប់ពីការលុបបំបាត់ពួកបស្ចិមប្រទេស Khrushchev ផ្លូវនេះបានក្លាយទៅជាសសរស្តម្ភ ... ការងាកទៅឫសបានក្លាយជាប្រតិកម្មធម្មជាតិចំពោះវិបត្តិនៃមនោគមវិជ្ជាសេរីនិយម ... ​​ប្រជាជនសូវៀត - សហគមន៍របួស នៅ​ជុំវិញ​ស្នូល​នៃ​គំនិត​និង​គោល​ដៅ​រួម​មួយ​ដែល​បាន​ដាក់​ជា​ក្រុម​ទៅ​ជា​ប្រជាជាតិ»។ (៣៧៩ ទំ. ២៣៦-២៣៧)។ ក្នុងចំណោមជនជាតិរុស្ស៊ីនៅសហភាពសូវៀតការនិយម pochvenism បង្ហាញខ្លួនវានៅក្នុងរោងកុន (Andrei Rublev ដោយ A. Tarkovsky) ក្នុងគំនូរ (I. Glazunov, K. Vasilyev) ក្នុងតន្ត្រី (G. Sviridov) និងចំណាប់អារម្មណ៍ទូទៅក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រ (ការងាររបស់ D. S. Likhachev ការអភិរក្សបូជនីយដ្ឋានបុរាណ ការរីកដុះដាលនៃមនោសញ្ចេតនាប្រវត្តិសាស្ត្រ) ប៉ុន្តែជាពិសេសនៅក្នុង "អក្សរសិល្ប៍ដ៏អស្ចារ្យ" (កំណាព្យនិងកំណាព្យ "ភូមិ") ។ ប្រជាប្រិយភាពនៃកំណាព្យ "ដី" មិនទាបជាងប្រជាប្រិយភាពនៃ "សិល្បករចម្រុះ" ទេ។ ដូច្នេះជោគវាសនាច្នៃប្រឌិតរបស់ Boris Primerov បានបង្កើត - "អ្នកមិនអាចស្រមៃថាល្អជាងនេះទេ: ការសម្តែងរបស់គាត់នៅពហុបច្ចេកទេសរោងមហោស្រព Variety ក្នុងសាលធំនៃ Central House of Writers បានបង្កឱ្យមានព្យុះផ្គររន្ទះ។ កំណាព្យរបស់គាត់ត្រូវបានអានពី ក្នុងចំណោមអ្នកអានគឺជាវិចិត្រករដ៏អស្ចារ្យ Dmitry Zhuravlev ការច្នៃប្រឌិតនិងជោគវាសនា Sholokhov ចាប់អារម្មណ៍នឹងកវីវ័យក្មេងដូចដែល A. Kalinin បានផ្តល់សក្ខីកម្មនៅលើទំព័ររបស់ Ogonyok នៅក្នុងអន្តេវាសិកដ្ឋាននៃវិទ្យាស្ថានអក្សរសាស្ត្រ Gorky មិត្តរួមនិស្សិត។ ព្យួរផ្ទាំងបដាលេងសើច ប៉ុន្តែមិនមែនគ្មានន័យទេ បដា៖ "នៅក្នុងកំណាព្យ លោក Boris Primerov គឺជាគំរូសម្រាប់យើង!" (803, ទំព័រ 164) រដ្ឋាភិបាលនៃប្រទេសបារាំងបានអញ្ជើញគាត់ទៅប្រទេសរបស់ពួកគេជា "កវីជាតិដើមនៃប្រទេសរុស្ស៊ី" ។ មុខរបស់ Primerov បានបម្រើការជាគំរូសម្រាប់រូបគំនូររបស់ Ilya Glazunov "Russian Icarus" និង "Boris Godunov" គាត់ត្រូវបានគេទទួលស្គាល់ថាជា "មេដឹកនាំម្នាក់" នៃកំណាព្យវ័យក្មេង គាត់ត្រូវបានគេចាត់ទុកថានៅពេលល្ងាចនៅក្នុងផ្ទះរបស់ អ្នកត្រួសត្រាយនៅដើមទសវត្សរ៍ទី 60 ឧទាហរណ៍បាននិយាយអ្វីមួយអំពីព្រះ ... មិនយូរប៉ុន្មាន Suslov ខ្លួនឯងបានហៅគាត់ថា "នៅលើកំរាលព្រំ" កវីត្រូវបានសង្រ្គោះដោយធនធាន: "ប្រសិនបើគ្មានព្រះហេតុអ្វីបានជាអ្នកដូច្នេះ តើអ្នកកំពុងវាយគាត់ទេ?"

នៅពាក់កណ្តាលទីពីរនៃទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1960 ដោយសារតែវិបត្តិមនោគមវិជ្ជា "ប្រព័ន្ធដែលមានប្រសិទ្ធភាពជាងមុននៃតម្លៃត្រូវបានគេត្រូវការជាចាំបាច់។ ព្រះបានក្លាយជាតម្រូវការបន្ទាន់ហើយពួកគេបានរកឃើញគាត់ ... - នៅប្រទេសរុស្ស៊ីក្នុងចំណោមប្រជាជននៅ Orthodoxy " (៣៧៩ ទំ.២៦៧)។ ដំបូងឡើយ វាគ្មានភាពស៊ីជម្រៅទេ ជាពិសេសក្នុងចំណោមអ្នកវៃឆ្លាត៖ "សៀវភៅរបស់ V. Soloukhin "Black Boards" បានពន្យល់ថា ការប្រមូលវត្ថុបុរាណមានន័យថា "ការប្រមូលព្រលឹងមនុស្ស។ " ចំណង់ចំណូលចិត្តថ្មីមួយបានសញ្ជ័យប្រទេស។ ទ្រូង សេះ ឬផើង - អ្វីមួយ "ទោះបីជា Soloukhin ខ្លួនឯងមិនបានអំពាវនាវឱ្យស្វែងរកព្រះក៏ដោយក៏ភ្លាមៗនោះចំណាប់អារម្មណ៍លើជីវិតកសិករត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងចំណង់ចំណូលចិត្តចំពោះជំនឿរបស់ប្រជាជន។ រូបតំណាង និងចង្កៀង។" (៣៧៩ ទំ.២៦៨)។ អក្សរសិល្ប៍ "ដែលបាននាំទៅដល់ជួរមុខ Matryona Solzhenitsyn ជំនួសឱ្យ Pavka Korchagin មិនមែនជាគ្រីស្ទានទេ ប៉ុន្តែបានរៀបចំមូលដ្ឋានសម្រាប់អ្វីដែលក្រោយមកហៅថា ការរស់ឡើងវិញខាងសាសនា"។ (៣៧៩ ទំ.២៧២)។ លើសពីនេះទៅទៀត វាមិនមែនជាអ្នកវៃឆ្លាតដែលឈរនៅដើមកំណើតនៃបាតុភូតនេះទេ “ការពិតនេះមាននៅស្រទាប់ជ្រៅ លាក់ខ្លួននៅក្នុងផ្នែកក្រោមទឹកនៃផ្ទាំងទឹកកក មុនពេលដែលទសវត្សរ៍ទី 60 យល់ពីវា…” (671 ទំព័រ 336 ។ ) Valentin Rasputin រំលឹកថា: "វាជាការវិលត្រឡប់ធម្មជាតិទៅកាន់ដីរុស្ស៊ីដែលស្របពេលជាមួយនឹងការស្លាប់នៃភូមិចាស់" (888) ។ ដូច្នេះហើយ វា​មិន​អាច​ប្រឆាំង​ដោយ​បើកចំហរ​ដំណើរការ​នេះ​បាន​ទៀត​ទេ​។ វាមិនមែនជារឿងចៃដន្យទេដែល A. Yakovlev ដោយបានថ្កោលទោស "ឧត្តមគតិនៃកសិករ" នៅក្នុងកំណាព្យនោះ ត្រូវបានបង្ខំឱ្យកក់ទុកភ្លាមៗថា "អារម្មណ៍នៃសេចក្តីស្រឡាញ់ចំពោះទឹកដី ធម្មជាតិកំណើត អារម្មណ៍នៃសហគមន៍ក្នុងការងារ ការឆ្លើយតប ចំពោះសេចក្តីត្រូវការរបស់មនុស្សផ្សេងទៀត ដែលមាននៅក្នុងការងារកសិករ គឺជាសេចក្តីស្រឡាញ់ចំពោះយើង... យើងសូមថ្កោលទោសចំពោះការធ្វេសប្រហែសរបស់ប្រពៃណីជាតិ។ (៩៨៦ ទំ.៤)។ ប៉ុន្តែ​អ្វី​ទៅ​ជា​ជម្លោះ​នៅ​ពេល​នោះ? អំពីភាពខុសគ្នានៅក្នុង "វិធីសាស្រ្តថ្នាក់" ឬអំពីអ្វីផ្សេងទៀត? Yakovlev នៅក្នុងអត្ថបទដ៏វែងនេះបានណែនាំតែម្តងគត់ថា "នៅក្នុងខជាច្រើន យើងបានជួបជាមួយការសូត្រធម៌នៃព្រះវិហារ និងរូបតំណាង ហើយនេះគឺនៅឆ្ងាយពីសំណួរកំណាព្យ" ។ (៩៨៦ ទំ.៤)។ ជម្លោះត្រូវបានធ្វើឡើងនៅកម្រិតអត្ថបទរង ទាំងភាគីទាំងសងខាងមិនហ៊ាននិយាយដោយបើកចំហនោះទេ ជាពិសេសចាប់តាំងពី "អត្ថបទរង" ខ្លួនវាត្រូវបានយល់ដោយវិចារណញាណជាងការដឹងខ្លួន។ ដូច្នេះ O. Mikhailov ត្រូវបានបាត់បង់នៅក្នុងការស្មានថា: "ហេតុអ្វីបានជាឥឡូវនេះដោយគ្មានការលើកទឹកចិត្តដែលអាចមើលឃើញ ការទាក់ទាញពិតប្រាកដ ស្មោះស្ម័គ្រ និងស្មោះត្រង់ចំពោះប្រពៃណីដ៏សម្បូរបែបរបស់យើងកំពុងពង្រីកជាមួយនឹងភាពរឹងមាំជាថ្មី? ប៉ុន្តែក៏មិនអាចទប់ទល់បាន... មានម៉ូដសម្រាប់អតីតកាល ហើយមានការចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងរស់រវើក និងផ្តល់ជីវិតនៅក្នុងមាតុភូមិ ដែលកើតចេញពី "តម្រូវការដ៏ជ្រាលជ្រៅនៃពេលវេលារបស់យើង" ។ (851, ទំ. 19) ។ "តួលេខលំនាំដើម" គឺច្រើនជាងការនិយាយនៅទីនេះ ប៉ុន្តែអ្វីគ្រប់យ៉ាងត្រូវបានសម្រេចចិត្តម្តងទៀតនៅលើកម្រិតប្រធានបទ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយពាក្យនេះត្រូវបានគេរកឃើញថាជានិមិត្តសញ្ញាអក្សរសម្ងាត់: "វិញ្ញាណ ... វាហាក់ដូចជាថាថ្ងៃរបស់យើងកំពុងត្រលប់មកប្រព័ន្ធម្តងទៀតអារម្មណ៍ (ការសង្កត់ធ្ងន់បន្ថែមដោយខ្ញុំ។ - V.B.) ថាវាល្អប្រសើរជាងមុនដើម្បីកំណត់ផ្លូវចិត្តនិងសីលធម៌ទាំងមូល។ ជីវិតរបស់មនុស្សជាងម៉ូដទាន់សម័យ "បញ្ញា" (765, ទំ. 207) អ្នកអានបាន "បកស្រាយ" អត្ថន័យនៃពាក្យនេះយ៉ាងឆាប់រហ័ស ដោយទទួលបានសោភ័ណភាពមិនត្រឹមតែប៉ុណ្ណោះ៖ "ខ្លឹមសារខាងក្នុងនៃការងាររបស់ Aesop គឺជា catharsis ដែលជួបប្រទះដោយ អ្នកអានជាជ័យជំនះលើអំណាចគាបសង្កត់។” (483, ទំព័រ 5) ការផ្លាស់ប្តូរទាំងអស់នេះគឺធ្ងន់ធ្ងរណាស់ ដែលសូម្បីតែកវី "សូវៀត" ដែលត្រូវបានទទួលស្គាល់ក៏មិនអាចនៅឆ្ងាយពីពួកគេដែរ ឧទាហរណ៍ អ្នកតំណាងនៃអត្ថបទ "ផ្នែកខាងមុខ" របស់ S. អ័រឡូវ

លោក Sergei Orlov ត្រូវបានគេស្គាល់ថាជាអ្នកនិពន្ធកំណាព្យដ៏ស្មោះស្ម័គ្រ និងកំណាព្យអំពីសង្គ្រាម។ ប្រធានបទ "ផ្នែកខាងមុខ" គឺពិតជាសំខាន់នៅក្នុងការងាររបស់គាត់ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ទាំងស្នាដៃនៃឆ្នាំសង្រ្គាម និងកំណាព្យដែលបានសរសេរនៅក្នុងឆ្នាំក្រោយសង្រ្គាម "ស្ទើរតែតែងតែខុសគ្នានៅក្នុងទំហំនៃការគិត និងអារម្មណ៍កំណាព្យ ... មិនបង្អត់ពួកគេពីភាពជាក់ស្តែងជាក់ស្តែង ភាពស្ងប់ស្ងាត់នៃការសម្លឹងមើលដីនៅលើផែនដី” (432, ទំព័រ 65) ។ ត្រលប់ទៅឆ្នាំ 1945 នៅ Belozersk ដើមកំណើតរបស់គាត់ Orlov បានរុះរើបន្ទាប់ពីរបួសធ្ងន់ធ្ងរបានបង្កើតវដ្តកំណាព្យដែលជាការជម្រុញដ៏សំខាន់នៃការត្រឡប់មកវិញដែលជាប្រពៃណីនៅក្នុងអត្ថបទចម្រៀងរុស្ស៊ី (st-I "ភូមិ Gora" "ពពក" ។ ចាប់បានមួយខែ ... ", "សរទរដូវ", "ភ្លឺខាងជើង, ព្រៃក្រាស់ ... " ។ល។) ប៉ុន្តែកវីបានឃើញជនបទនៃខេត្តនៃប្រទេសរុស្ស៊ីសម្រាប់ពេលបច្ចុប្បន្ននេះនៅក្នុងពន្លឺនៃអត្ថបទចម្រៀងរបស់ Blok:

ក្នុងប៉ុន្មានទសវត្សរ៍បន្ទាប់ លោក Sergei Orlov ជាមួយនឹងប្រភេទទាំងអស់ និងភាពសម្បូរបែបនៃប្រធានបទនៃការងាររបស់គាត់ បានស្វែងរកការបំផុសគំនិតក្នុងសេចក្តីស្រឡាញ់ចំពោះទឹកដីកំណើតរបស់គាត់ ដោយបានដឹងថា សេចក្តីស្រឡាញ់ចំពោះទឹកដីគឺជា "ប្រពៃណីដែលឫសកំណាព្យត្រូវបានបាត់បង់នៅក្នុងអ័ព្ទនៃចម្ងាយប្រវត្តិសាស្ត្រ" ។ (១៧៤, វ.២, ទំ.២០៧)។ ពីអត្ថបទទេសភាពធម្មតា (st-I 1961: "ទេសភាព", "វាកើតឡើងដូចនេះ: និទាឃរដូវបានមកដល់ហើយ ... ", "និទាឃរដូវ" ។ Tales of Dionysius, ឆ្នាំ 1962) ដើម្បីស្វែងយល់ពីការរកឃើញទស្សនវិជ្ជាដ៏ធំរបស់នាងដែលដឹកនាំទៅកាន់លំហ។

កវីបានសារភាពថា "ខ្ញុំនៅតែជាកូនអ្នកភូមិ ... " ហើយទោះបីជាវាត្រូវបានបាត់បង់នៅក្នុងភាពចលាចលនៃសតវត្សទី 20 ("ភូមិរបស់ខ្ញុំមិនមានទៀតទេ ... ") គាត់បានរកឃើញកំណាព្យនៅក្នុងទឹកដីរបស់គាត់។

នៅពាក់កណ្តាលទីពីរនៃទសវត្សរ៍ទី 60 - ពាក់កណ្តាលទីមួយនៃទសវត្សរ៍ទី 70 S. Orlov មិនអាចព្រងើយកន្តើយចំពោះនិន្នាការកំណាព្យថ្មីទៀតទេជាពិសេសបទពិសោធន៍នៃ "អត្ថបទចម្រៀងស្ងប់ស្ងាត់" ដែលប្រឆាំងនឹងការបំផ្លិចបំផ្លាញនៃរបៀបជនបទ។

កំណាព្យភាគច្រើននៃសម័យនេះត្រូវបានសរសេរក្នុងប្រភេទ elegy ("បក្សីហើរទៅត្បូងក្រោមមេឃ ... " "ដូចជាប្រសិនបើនគរបុរាណជាវត្ថុបុរាណ ... " "លាទៅរដូវក្តៅ" ។ល។) . ភាពល្បីល្បាញទាំងនេះបានក្លាយជាមូលដ្ឋាននៃការប្រមូលកំណាព្យពេញមួយជីវិតចុងក្រោយរបស់ S. Orlov - "White Lake" (1975) ។ កំណាព្យកណ្តាលនៃការប្រមូល: "ថ្ងៃនេះខ្ញុំសុបិនអំពីទឹកដីកំណើតរបស់ខ្ញុំនៅពេលយប់ ... " (1975) គឺជានិមិត្តសញ្ញាអត្ថន័យជាច្រើនអាចត្រូវបានសម្គាល់ពីអត្ថបទរបស់វា: ទាំងលទ្ធផលនៃជីវិតរបស់កវីនិងសោកនាដកម្មដ៏ធំដែលបានកើតឡើង។ ជនបទ (និងមិនត្រឹមតែជនបទ) ប្រទេសរុស្ស៊ី និងការសន្និដ្ឋានបែបទស្សនវិជ្ជា។ល។ វាគឺអំពីភូមិ Megra ដែលជាស្រុកកំណើតរបស់អ្នកនិពន្ធបទភ្លេង ដែលលិចលង់ដោយទឹកនៃអាងស្តុកទឹកដ៏ធំរាប់មិនអស់។ វិធីសាស្រ្តទេវកថានៃការបង្កើតស្ថានភាពនិមិត្តសញ្ញាក៏គួរឱ្យកត់សម្គាល់ផងដែរ: វីរបុរសទំនុកច្រៀងក្នុងសុបិនត្រឡប់ទៅភូមិដែលបាត់ហើយប៉ុន្តែនៅក្នុងទេវកថាពិភពលោកវាត្រូវបានគេជឿថាព្រលឹងនៃមនុស្សដេកលក់ចាកចេញពីរាងកាយហើយទៅលេងស្រុកកំណើតរបស់គាត់។ ដើមកំណើតបុរាណដូចគ្នាគឺនៅក្នុងរូបភាពជានិមិត្តរូបនៃកំណាព្យ៖ ដីដែលលិចដោយទឹកមានន័យថាការភ្លេចភ្លាំង ហើយនៅក្នុងរឿងព្រេងនិទានរបស់រុស្ស៊ីវាតំណាងឱ្យភាពសោកសៅ ទុក្ខព្រួយ។

"នៅក្នុងអត្ថបទចម្រៀងរបស់ S. Orlov, - សរសេរ E. Ben, - រូបភាពនៃផែនដីមានវត្តមានស្ទើរតែមួយភាគបីនៃកំណាព្យ" ។ (៦៨៤ ទំ.៦៥)។ បើ​និយាយ​ពី​ភាព​ញឹកញាប់​នៃ​ការ​ប្រើប្រាស់​គឺ​មាន​តែ​រូបភាព​ផ្ទៃ​មេឃ​ប៉ុណ្ណោះ​ដែល​អាច​ប្រកួតប្រជែង​ជាមួយ​វា​បាន។ ការទាក់ទាញនៃផែនដីនិងបំណងប្រាថ្នាសម្រាប់ស្ថានសួគ៌គឺជាសមាសធាតុសំខាន់បំផុតពីរនៃពិភពកំណាព្យរបស់គាត់។ "... កវីពិតនីមួយៗមាន "ដី" ផ្ទាល់ខ្លួន ដីរបស់គាត់ មេឃផ្ទាល់ខ្លួន ដែលពួកគេបង្កើតកំណាព្យ" Orlov ខ្លួនឯងបានពិចារណា (174, vol. 2, p. 194) ។ សៀវភៅកំណាព្យ "គាត់ត្រូវបានគេកប់នៅក្នុងពិភពលោកនៃផែនដី ... " (1944) គឺជាការបញ្ជាក់យ៉ាងរស់រវើកនៃពាក្យរបស់គាត់។ "វិសាលភាពលោហធាតុនៃគំនិតរបស់កវី ("លានសតវត្ស", "ផ្លូវមីលគី") - កំណត់ចំណាំ V. Zaitsev, - មិនប្រឆាំងនឹងភាពជាក់ស្តែងនៅលើផែនដីនៃរូបភាពនៃអ្នកចម្បាំងដែលដួលរលំ ... " (432, ទំព័រ 67) ។ ) វាគួរតែត្រូវបានបន្ថែមថា "ពិភពលោកនៃផែនដី" របស់ Orlov គឺជាផែនដីរបស់មនុស្សនិងរូបកាយលោហធាតុ។ នៅក្នុងការប្រឆាំងប្រព័ន្ធគោលពីរ "ផែនដី - មេឃ" គំនិតទាំងនេះកាន់តែជិតស្និទ្ធកាន់តែពឹងផ្អែកលើគ្នាទៅវិញទៅមកប៉ុន្តែមិនស្មើគ្នា។ មនោគមវិជ្ជាបញ្ឈរនេះទាំងនៅក្នុងរឿងព្រេងនិទាន និងនៅក្នុងព្រះគម្ពីរ និងនៅក្នុង "ទស្សនវិជ្ជានៃបុព្វហេតុទូទៅ" របស់ N. Fedorov និងនៅក្នុងស្នាដៃរបស់ K. Tsiolkovsky ដែល S. Orlov មានការចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងនោះ ទទួលបានអត្ថន័យជានិមិត្តរូបតែនៅក្នុងការរួមបញ្ចូលគ្នាប៉ុណ្ណោះ។ នៃរូបភាពនៃផែនដីនិងមេឃ។ នៅសម័យបុរាណ បុរសម្នាក់លើកដៃឡើងលើមេឃ ដោយសង្ឃឹមថា ទទួលបានជំនួយពីកម្លាំងមនុស្ស។ ព្រះគ្រីស្ទ ដោយការប្រសូតនៅលើផែនដី និងការឡើងទៅកាន់ឋានសួគ៌ បានផ្តល់ជីវិតមនុស្សនូវអត្ថន័យដ៏ទេវភាព។ ហើយសូម្បីតែនៅក្នុងក្តីសុបិន្តសម្ភារៈនិយមសុទ្ធសាធរបស់មនុស្សជាតិដូចជាការហោះហើរទៅកាន់ផ្កាយ ការស្វែងរក "បងប្អូនក្នុងចិត្ត" វាងាយស្រួលក្នុងការកត់សម្គាល់ពីបំណងប្រាថ្នាសម្រាប់អមតៈ (ស្វែងរកឋានសួគ៌ដែលបាត់បង់) - សាសនាកណ្តាល (និងសាសនា - ទស្សនវិជ្ជា។ ដូច្នេះកំណាព្យ) គំនូរ។ អេស អ័រឡូវ (១៧៤ វគ្គ ២ ទំព័រ ៥៤) បានសរសេរថា «ចិត្តមិនអាចយល់ស្របនឹងភាពឯកកោនៃផែនដីបានទេ»។ នៅក្នុងការប្រឆាំងប្រព័ន្ធគោលពីរ "ផែនដី - មេឃ" ក៏មានគំនូរ eschatological: ឯកជន - ព្រលឹងនៃមនុស្សស្លាប់ចាកចេញពីផែនដីប៉ុន្តែរាងកាយនៅតែមាននៅក្នុងវា - និងជាសកល: ចុងបញ្ចប់នៃប្រវត្តិសាស្ត្រផែនដីការវិនិច្ឆ័យចុងក្រោយ។ ទំនាក់ទំនងដ៏តឹងរឹងរវាងការប្រឆាំងទាំងពីរនេះក៏ត្រូវបានសន្មត់ថានាពេលអនាគតផងដែរ៖ ការរស់ឡើងវិញនៃមនុស្សសុចរិតនៅក្នុងរូបកាយថ្មី ឋានសួគ៌ (ការបង្កើតស្ថានសួគ៌) នៅលើផែនដីថ្មី និងឋាននរក "ភាពងងឹតខាងក្រៅ" (ទាក់ទងនឹង "ស្ថានសួគ៌" ។ ផែនដី) សម្រាប់មនុស្សមានបាប។ ដោយគ្មានការសង្ស័យនៅក្នុងអត្ថបទចម្រៀងរបស់ S. Orlov សិរីល្អនៃស្ថានសួគ៌មានសញ្ញានៅលើផែនដីដែលអាចមើលឃើញយ៉ាងច្បាស់ ហើយអារម្មណ៍ដ៏ស្រស់បំព្រងនៅក្នុងកំណាព្យចុងក្រោយរបស់គាត់ "The Earth fly, green, to ... " បានដាក់យ៉ាងត្រឹមត្រូវនូវសុជីវធម៌ និងសោភ័ណភាពដ៏សំខាន់បំផុតរបស់វា៖

ខ្ញុំសុំទោសផែនដីដែលខ្ញុំចាកចេញពីអ្នក
មិន​មែន​តាម​រយៈ​កំហុស​អ្នក​ដទៃ
ហើយខ្ញុំនឹងមិនដែលឃើញ rowan ទេ។
មិន​ថា​ក្នុង​ការ​ពិត ឬ​ក្នុង​សុបិន​ដែល​មិន​អាច​ចូល​បាន​នោះ​ទេ…

Alexey Prasolov ត្រលប់ទៅទសវត្សរ៍ទី 60 យ៉ាងយកចិត្តទុកដាក់ហើយបានងាកទៅរកឧទាហរណ៍ដ៏ល្អបំផុតនៃអត្ថបទចម្រៀងរុស្ស៊ីនៃសតវត្សទី 19 និងទី 20 - ទៅ A. Pushkin, F. Tyutchev, A. Blok, N. Zabolotsky ។ ទំនុក​ច្រៀង​របស់​គាត់​គឺ «ទំនុក​ច្រៀង​បែប​ទស្សនវិជ្ជា​ធ្ងន់ធ្ងរ» (៧៥៥ ទំព័រ ៥)។

ភាពចាស់ទុំខាងកំណាព្យបានមកដល់ Prasolov នៅអាយុ 33 ឆ្នាំ - នៅឆ្នាំ 1963 គាត់បានសរសេរកំណាព្យជាង 30 ដែលបានក្លាយជាមូលដ្ឋាននៃការប្រមូលរបស់គាត់។ A. Tvardovsky បានបើក Prasolov ដល់សាធារណជនអានទូទៅ - ជាដំបូងតាមសំណើផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ កវីត្រូវបានដោះលែងពីពន្ធនាគារមុនកាលកំណត់ក្នុងរដូវក្តៅឆ្នាំ ១៩៦៤ បន្ទាប់មកនៅក្នុងបញ្ហាទីប្រាំបីនៃ Novy Mir ក្នុងឆ្នាំដដែល វដ្តនៃកំណាព្យដប់ ត្រូវបានបោះពុម្ពដោយអ្នកនិពន្ធដែលមិនស្គាល់ម្នាក់។ ក្នុងអំឡុងពេលនៃជីវិតរបស់កវីការប្រមូលចំនួនបួនរបស់គាត់ត្រូវបានបោះពុម្ពផ្សាយ: "ថ្ងៃនិងយប់" (1966), "Lyrics" (1966), "Earth and Zenith" (1968), "In Your Name" (1971) ។ រួចហើយនៅក្នុងការពិនិត្យឡើងវិញនៃការប្រមូលដំបូងការបំផុសគំនិតឈានមុខគេនៅក្នុងការងាររបស់ Prasolov ត្រូវបានកំណត់ - "រឿងល្ខោននៃជីវិត" "ការរួបរួមនៃរដ្ឋនៃវីរបុរសទំនុកច្រៀង" ត្រូវបានកត់សម្គាល់ (893, ទំ។ 300) ។ រដ្ឋនេះមានការរំខាន និងគួរឲ្យខ្លាច ប៉ុន្តែមិនបានប្រែទៅជាអាប់អួរទេ។ នៅខាងក្រៅ កវីមិនបានហួសពីដែនកំណត់តូចចង្អៀតនៃទំនុកច្រៀង "ស្ងាត់" ដែលអ្នករិះគន់ជាច្រើនដែលបានប្រើពាក្យនេះច្របាច់។ សញ្ញា "ស្ងាត់" ត្រូវបានគេមើលឃើញនៅក្នុងការអំពាវនាវដល់ផ្ទះដល់ផែនដី: "ដីរបស់ខ្ញុំខ្ញុំមកពីទីនេះហើយម៉ោងនឹងមកដល់ - ខ្ញុំនឹងមកទីនេះ ... " ប៉ុន្តែ Prasolov បានទៅបន្ថែមទៀតគាត់បានស្វែងរក។ ស្វែងរកអត្ថន័យខ្ពស់នៃភាពជាដំបូងនៅក្នុងព្រលឹងមនុស្ស គាត់បាននិយាយ "នៅក្នុងពាក្យដ៏ខ្ពស់ ដ៏ឧឡារិក ជាញឹកញាប់ archaic: ភាពអស់កល្ប, សកលលោក, ទំនាយ, ស្ថានសួគ៌, កម្ពស់, មិនអាចបំភ្លេចបាន, ភាពងងឹត, ពន្លឺ។ល។ » (៦៦១ ទំព័រ ១៥១)។ អត្ថបទចម្រៀងរបស់គាត់បានក្លាយជា "កំណាព្យនៃពិភពលោកបំបែក" "កំណាព្យនៃគំនិត" 1 "ពាក្យបោះពុម្ព" នៅក្នុងពាក្យរបស់ Yu. Kuznetsov; ពិតប្រាកដណាស់ ស្ងប់ស្ងាត់ "មិននិយាយខ្លាំងៗ" : "ហើយភាពស្ងៀមស្ងាត់មានភាសាមួយ - វានាំមកនូវបច្ចុប្បន្នកាលជាមួយមនុស្សចាស់" ។ ដូចកំណាព្យរបស់ Rubtsov វាត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅលើភាពផ្ទុយគ្នាប៉ុន្តែនៅលើភាពផ្ទុយគ្នាដែលមិនមានចលនា។ កវីមិនបានចុះចាញ់នឹងសំឡេងនៃធាតុទេ គាត់ស្មោះត្រង់នឹងគ្រាមភាសានៃការគិតរបស់មនុស្ស ដែលត្រូវបានផ្សំដោយសរីរាង្គជាមួយនឹងក្រាហ្វិកខ្មៅ និងសនៃទេសភាពរបស់គាត់៖

ប៉ុន្តែរបស់ខ្ញុំគឺខុសគ្នា - វាងងឹតនិងពន្លឺស្មើគ្នា។
ហើយពេលខ្លះ មិនថាអ្នកធ្វើអ្វីនោះទេ។
សម្រាប់គាត់នៅក្នុងពិភពលោកនេះដូចជាប្រសិនបើមានពីរពណ៌ -
មានតែខ្មៅនិងស។
("ម៉ោង​មួយ​ព្រោះ​ភ្លៀង​តិច​ហើយ​បុណ្យ​ស្អាត...)

"ព្រលឹងនៃការគិត" របស់គាត់ក៏ត្រូវបានគេមើលឃើញនៅក្នុងបទចម្រៀងស្នេហាផងដែរ បរិសុទ្ធខុសពីធម្មតា សោកនាដកម្មដ៏អស្ចារ្យនៅក្នុងការឈឺចាប់ដែលមិនអាចគេចផុតបាន ដោយព្យាយាមអស់កល្បជានិច្ច៖

ប៉ុន្តែឆន្ទៈដ៏ឈ្លាសវៃ
បានបោះព្រលឹងកាន់តែចោត, ខ្ពស់ជាង, -
គ្មានការអាណិតអាសូរចំពោះការឈឺចាប់នោះទេ។
វាគ្រាន់តែជាការពិតដែលពិបាកដកដង្ហើម។
("ថ្ងៃលិចរសាត់ចុះ ភាពទន់ភ្លន់រសាត់...")

ជោគវាសនារបស់ A. Prasolov គឺពិបាកដូចរបស់ N. Rubtsov ។ កវីទាំងពីរបានទទួលការអប់រំយឺត ហើយចាប់ផ្តើមបោះពុម្ពយឺត។ ពួកគេបានទទួលមរណភាពក្នុងពេលតែមួយ៖ N. Rubtsov - នៅឆ្នាំ ១៩៧១ A. Prasolov - ក្នុងឆ្នាំ ១៩៧២ ហើយនៅពេលជាមួយគ្នានោះកំណាព្យរបស់ពួកគេចាប់ផ្តើមទទួលបានការទទួលស្គាល់ជាសកលបន្តិចម្តង ៗ ។ អាកប្បកិរិយារបស់អ្នកនិពន្ធទំនុកច្រៀងដ៏រសើបបំផុតទាំងនេះគឺពិតជាស្រដៀងគ្នា 1 ប៉ុន្តែវិធីនៃការបញ្ជូនវាខុសគ្នា។ ការប្រៀបធៀបអាកប្បកិរិយាប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតរបស់ពួកគេអាចផ្តល់ឱ្យច្រើនសម្រាប់ការយល់ដឹងអំពីដំណើរការនៅក្នុងការយល់ដឹងកំណាព្យនៃសម័យទំនើបដែលបានកើតឡើងនៅក្នុងទសវត្សរ៍ទី 60-70 ។

ការបង្រៀន "កំណាព្យនៃទសវត្សរ៍ទី 60XXសតវត្សរ៍"

ការពន្យល់អំពីវិធីសាស្រ្តនៃការបង្រៀន "កំណាព្យនៃទសវត្សរ៍ទី 60XXសតវត្សរ៍"

ប្រធានបទនៃការបង្រៀនគឺ "កំណាព្យសម័យរលាយ"

គោលដៅគឺដើម្បីស្គាល់និន្នាការទូទៅក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍កំណាព្យក្នុងទសវត្សរ៍ទី 60XXសតវត្ស ដើម្បីបង្ហាញពីលក្ខណៈពិសេសរបស់កវីនៃទសវត្សរ៍ទី 60 និងកវីដែលបង្កើតបទចម្រៀងរបស់អ្នកនិពន្ធ ដើម្បីបង្ហាញពីលក្ខណៈបុគ្គលនៃការងាររបស់កវីឈានមុខគេនៃទសវត្សរ៍ទី 60 ។

គោល​គំនិត​គឺ​ដើម្បី​បង្ហាញ​ថា​:

នៅក្នុងទសវត្សរ៍ទី 60 មានការបែងចែកនៅក្នុងអត្ថបទចម្រៀងទៅជាផ្លូវការនិងមិនផ្លូវការ

អ្នកនិពន្ធកំណាព្យនៃទសវត្សរ៍ទី 60 ដែលជាបាតុភូតថ្មីមួយនៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ពឹងផ្អែកលើប្រពៃណីនៃយុគសម័យប្រាក់ និងអត្ថបទចម្រៀងយោធា។

ការងាររបស់កវីនៃទសវត្សរ៍ទី 60 គឺមានភាពខុសប្លែកគ្នា ហើយអ្នកនិពន្ធម្នាក់ៗបង្ហាញពីលក្ខណៈបុគ្គលនៃភាពច្នៃប្រឌិត។

ភារកិច្ច:

ការអប់រំ៖

1) ការកែលម្អជំនាញនៃការវិភាគ philoological នៃការងារ;

2) បង្ហាញពីលក្ខណៈពិសេសនៃបុគ្គលច្នៃប្រឌិតរបស់ Yevtushenko, Rozhdestvensky, Akhmadulina, Okudzhava ។

ការអប់រំ៖ ការវិភាគកំណាព្យរបស់កវីទស្សវត្សទី ៦០ បង្ហាញពីចំណាប់អារម្មណ៍របស់ពួកគេចំពោះជីវិតរបស់មនុស្សសាមញ្ញ។

ផែនការបង្រៀន៖

ការកំណត់គោលដៅ។

លក្ខណៈពិសេសនៃរយៈពេល "រលាយ"

3. និន្នាការទូទៅនៃការអភិវឌ្ឍន៍កំណាព្យក្នុងទសវត្សរ៍ទី 60XXសតវត្ស (កវីបួនជំនាន់ អត្ថបទចម្រៀងផ្លូវការ និងក្រៅផ្លូវការ)។

4. កំណាព្យនៃទសវត្សរ៍ទី 60 ។

5. ការច្នៃប្រឌិត Yevtushenko ។

6. ការច្នៃប្រឌិត Rozhdestvensky ។

7. ការច្នៃប្រឌិត Akhmadulina ។

9. ការច្នៃប្រឌិតរបស់ Bulat Okudzhava ។

10. ការច្នៃប្រឌិតរបស់ Yuri Vizbor ។

11. ការច្នៃប្រឌិតរបស់ Yuli Kim ។

12. លទ្ធផល។

XX

បញ្ជីអក្សរសិល្ប៍ដែលប្រើក្នុងការរៀបចំការបង្រៀន

Leiderman, N.L., Lipovetsky, M.N. អក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ីសម័យទំនើប៖ ឆ្នាំ ១៩៥០-១៩៩០ [អត្ថបទ]៖ សៀវភៅសិក្សា៖ ជា ២ ភាគ T. 1: 1953 - 1968 / N.L. Leiderman, M.N. Lipovetsky ។ - M. , 2003 (ជំពូកទី 2 "សង្គមនិយមជាមួយមុខមនុស្ស")

L. Anninsky ។ ខឺណែលគ្រាប់។ អត្ថបទសំខាន់ៗ។ - M. អ្នកនិពន្ធសូវៀតឆ្នាំ 1965

ថ្មីនៅក្នុងកម្មវិធីសាលា។ កំណាព្យរុស្ស៊ីXXសតវត្ស។ ដើម្បីជួយគ្រូបង្រៀន សិស្សវិទ្យាល័យ និងបេក្ខជន / Comp. S.F. លោក Dmitrenko ។ - M. , គ្រឹះស្ថានបោះពុម្ពនៃសាកលវិទ្យាល័យរដ្ឋម៉ូស្គូ, 1998

L. Lavlinsky, ថាមពលផ្ទុះនៃបេះដូង (អំពីកំណាព្យកំណាព្យនៃទសវត្សរ៍ទី 60) ។ - M. អ្នកនិពន្ធសូវៀតឆ្នាំ 1972

V. Barlas, តាមរយៈភ្នែកនៃកំណាព្យ។ លើការរកឃើញនៃសិល្បៈ និងកវីសហសម័យ។ - M. អ្នកនិពន្ធសូវៀតឆ្នាំ 1966

B. Messerer, "Bella's Flash" "Banner", 2011

អរូបីនៃការបង្រៀន "កំណាព្យនៃទសវត្សរ៍ទី 60XXសតវត្សរ៍"

ជំរាបសួរ, ការផ្លាស់ប្តូរទៅប្រធានបទនៃមេរៀន, ការកំណត់គោលដៅ។

គោលបំណងនៃមេរៀន៖ ថ្ងៃនេះយើងនឹងស្គាល់ពីនិន្នាការវប្បធម៌នៃសម័យ "រលាយ" យើងនឹងសិក្សាពីលក្ខណៈពិសេសនៃការច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នកតំណាងនៃកំណាព្យផ្លូវការចំនួនបួនជំនាន់ និងអ្នកតំណាងនៃកំណាព្យក្រៅផ្លូវការ (បទចម្រៀងរបស់អ្នកនិពន្ធ)។

រយៈពេលនៃ "រលាយ" បានទទួលឈ្មោះរបស់វាពីដៃពន្លឺរបស់ I. Ehrenburg ដែលបានបោះពុម្ពរឿងដែលមានឈ្មោះដូចគ្នាក្នុងឆ្នាំ 1954 ។ ដូចវដ្ដវប្បធម៌ និងប្រវត្តិសាស្ត្រណាមួយដែរ វាមិនមានព្រំដែនកំណត់កាលប្បវត្តិរឹងនោះទេ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយមានព្រឹត្តិការណ៍បែបនេះដែលដើរតួជាសញ្ញាសំខាន់នៃ "រលាយ"៖ សញ្ញានៃការចាប់ផ្តើមគឺរបាយការណ៍សម្ងាត់របស់ Khrushchev "ស្តីពីការគោរពបុគ្គលិកលក្ខណៈ និង ផលវិបាករបស់វា” នៅក្នុងសមាជលើកទី 20 នៃបក្សកុម្មុយនិស្តសហភាពសូវៀត (ខែកុម្ភៈ ឆ្នាំ 1956) ដែលជាសញ្ញានៃការបញ្ចប់ - ការបង្ក្រាបនៃ "Prague Spring" ដោយរថក្រោះសូវៀត (ខែសីហា ឆ្នាំ 1968) ។

យ៉ាង​ណា​ក៏​ដោយ រយៈ​ពេល​ដ៏​ខ្លី​នេះ​បាន​ក្លាយ​ជា​សម័យ​កាល​ដ៏​សំខាន់​បំផុត​មួយ​ក្នុង​ប្រវត្តិសាស្ត្រ​រុស្ស៊ី និង​វប្បធម៌​របស់​ខ្លួន។ ក្នុងអំឡុងពេលនេះ មនសិការសាធារណៈបានឆ្លងកាត់ការឆ្លងកាត់ដ៏លំបាកមួយ៖ ឆ្លងកាត់ភាពត្រេកត្រអាល ដោយផ្អែកលើជំនឿលើភាពមិនអាចរំលោភបាននៃមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃប្រព័ន្ធសូវៀត និងក្តីសង្ឃឹមនៃ "ការស្ដារឡើងវិញនូវបទដ្ឋានរបស់លេនីននិយមនៃបក្ស និងជីវិតរដ្ឋ" រហូតដល់ការសង្ស័យយ៉ាងជ្រាលជ្រៅ។ ហើយបន្ទាប់មកមានការខកចិត្តចំពោះលទ្ធភាពនៃការកសាង "សង្គមនិយមជាមួយនឹងមុខមនុស្ស" នៅក្នុងរដ្ឋផ្តាច់ការមួយ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ការមើលឃើញដំបូងនៃសេរីភាព ការពន្លកដ៏ខ្មាស់អៀននៃលទ្ធិប្រជាធិបតេយ្យបានក្លាយទៅជាកម្លាំងរុញច្រានសម្រាប់ការដាស់ស្មារតី ការពង្រឹងសកម្មភាពសង្គម និងសម្រាប់ការកើនឡើងនៃការច្នៃប្រឌិតដ៏មានឥទ្ធិពល។ ស្នាដៃរបស់ Babel, Platonov, Bulgakov, Tsvetaeva, Mandelstam, Olesha បានចាប់ផ្តើមត្រលប់ទៅមនសិការវប្បធម៌វិញហើយនៅក្នុងលំហូរទូទៅជាមួយនឹងការអនុញ្ញាតសៀវភៅរបស់ទស្សនវិទូនិងកវីដែលនៅសេសសល់ក្រោមការហាមឃាត់ជាផ្លូវការកាន់តែអាចចូលប្រើបាន។ "វាំងននដែក" ត្រូវបានបើកបន្តិចហើយប្រជាជនសូវៀតអាចស្គាល់ខ្សែភាពយន្តនៃ neorealism អ៊ីតាលីអានស្នាដៃរបស់ Hemingway, Faulkner, Camus, Sartre ជាដើម។ បន្ទាប់ពីរយៈពេលជិត 3 ទសវត្សរ៍នៃការហាមឃាត់ទាំងស្រុង សិល្បៈ avant-garde បានចាប់ផ្តើមដំណើរការទៅកាន់ទស្សនិកជន និងអ្នកអាន វាមានអ្នកតាមដាន។ ស្មារតីនៃសម័យកាលគឺ "រលាយ" ។

ស្នាដៃសំខាន់ៗលេចឡើងក្នុងសិល្បៈគ្រប់ប្រភេទ៖ នៅក្នុងរោងកុន - "កុមារភាពរបស់ Ivan" និង "Andrey Rublev" ដោយ A. Tarkovsky "សត្វក្រៀលកំពុងហោះហើរ" ដោយ M. Kalatozov "The Ballad of a Soldier" ដោយ G. Chukhrai , "Hamlet" ដោយ G. Kozintsev, ខ្សែភាពយន្ត G. Danelia, E. Ryazanova; នៅក្នុងរោងមហោស្រព - បាតុភូតនៃ Sovremennik របស់ Efremov និង Taganka របស់ Lyubimov ការសម្តែងដោយ A. Efros ផ្អែកលើការសំដែងរបស់ V. Rozov នៅមហោស្រព Lenin Komsomol ។ នៅក្នុងសិល្បៈមើលឃើញ - ចម្លាក់ដោយ E. Neizvestny "ភាពជាក់ស្តែងធ្ងន់ធ្ងរ" ដោយ P. Osovsky និង V. Nikonov; នៅក្នុងតន្ត្រី - បទភ្លេងចុងរបស់ D.D. Shostakovich តន្ត្រីដោយ A. Schnittke ជាដើម។

ដំណើរការនៃការរស់ឡើងវិញនៃជីវិតវប្បធម៌គឺផ្ទុយគ្នា។ រដ្ឋមិនចង់បាត់បង់ការគ្រប់គ្រងលើការច្នៃប្រឌិតសិល្បៈទេ ប៉ុន្តែមិនអាចព្រងើយកន្តើយនឹងនិន្នាការនៃសម័យកាលនោះទេ លើសពីនេះ វាត្រូវបានទាមទារឱ្យបង្កើតរូបរាងនៃលទ្ធិប្រជាធិបតេយ្យ (ក្នុងប្រទេស និងចំពោះមុខមតិសាធារណៈពិភពលោក)។ ការចែចង់របស់បក្សជាមួយនឹងអ្នកវៃឆ្លាតប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិត ភាពព្រងើយកន្តើយនៃការត្រួតពិនិត្យមួយចំនួនបានឆ្លាស់គ្នាជាមួយនឹងការ "បូម" នៅឯកិច្ចប្រជុំដ៏ល្បីរបស់មេដឹកនាំគណបក្ស និងរដ្ឋាភិបាលជាមួយនឹងតួរលេខអក្សរសិល្ប៍ និងសិល្បៈ និង "រឹតបន្តឹងវីស" ។ ជាឧទាហរណ៍ អត្ថិភាពនៃទស្សនាវដ្តី Novy Mir ត្រូវបានអនុញ្ញាត ទោះបីជាមានឧបសគ្គដ៏ធំសម្បើមក៏ដោយ ជាមួយនឹងការតំរង់ទិសសំខាន់ដែល A. Tvardovsky បានផ្តល់ឱ្យវា ប៉ុន្តែផ្ទុយទៅវិញ ទស្សនាវដ្តី Oktyabr ដែលដឹកនាំដោយអ្នកនិយាយជ្រុលនិយមស្តាលីន V. Kochetov ត្រូវបានគាំទ្រ។ "ថ្ងៃឈប់សម្រាក" ត្រូវបានចាប់ផ្តើមនៅលើការផ្តល់រង្វាន់ណូបែលដល់ Pasternak សម្រាប់ប្រលោមលោក "វេជ្ជបណ្ឌិត Zhivago" និងការបោះពុម្ពផ្សាយ "One Day in the Day of Ivan Denisovich" ដោយ Solzhenitsyn ត្រូវបានអនុញ្ញាត។ ជាលើកដំបូងនៅក្នុងសហភាពសូវៀតការតាំងពិព័រណ៍ស្នាដៃដោយ Pablo Picasso ត្រូវបានបើកហើយការបំផ្លិចបំផ្លាញនៃ "ការតាំងពិពណ៌ឈូសឆាយ" ត្រូវបានអនុវត្តជាកន្លែងដែលផលិតផល avant-garde ក្នុងស្រុកទំនើបត្រូវបានបង្ហាញ។ តាមការស្នើសុំរបស់ Khrushchev ខ្លួនគាត់ផ្ទាល់ កាសែត Izvestia បានបោះពុម្ពកំណាព្យដ៏ស្រើបស្រាលរបស់ Tvardovsky "Terkin in the Other World" ហើយបានចាប់ផ្តើមការសាកល្បងនៃ "អ្នកបង្កាច់បង្ខូច" Sinyavsky និង Daniel និង "ប៉ារ៉ាស៊ីត" Brodsky ។ ប៉ុន្តែលើកនេះ ជាលើកដំបូងក្នុងរយៈពេលសែសិបឆ្នាំ សហគមន៍សរសេរមិនបាននិយាយថា "យើងយល់ព្រមជាឯកច្ឆ័ន្ទ" ហើយមិននៅស្ងៀមទេ - ការតវ៉ាបានចាប់ផ្តើម សាក្សីការពារក្តីបាននិយាយនៅឯការកាត់ក្តី សំបុត្ររួមពីអ្នកនិពន្ធទៅគណៈកម្មាធិការកណ្តាល។ ពីទីនេះមកក្រោមដី "Chronicle of Current Events", "samizdat" និង "tamizdat" បានចាប់ផ្តើមទទួលបានកម្លាំង។

រោគសញ្ញាដំបូងនៃ "រលាយ" បានបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់នៅក្នុងបរិយាកាសសិល្បៈ។ នៅឆ្នាំ 1953 នៅក្នុងអត្ថបទ "On the Work of a Writer" Ilya Ehrenburg បានសរសេរថា: "កន្លែងរបស់អ្នកនិពន្ធមិនមែននៅក្នុងក្បួនទេគាត់មើលទៅដូចជាកាយរិទ្ធជាងស្មៀនបុគ្គលិក។ គាត់មិនសរសេរឡើងវិញ មិនបកស្រាយ គាត់បង្ហាញ។ Kaverin មកពី rostrum នៃសមាជលើកទីពីរនៃអ្នកនិពន្ធសូវៀត (ខែធ្នូ 1954) បានចែករំលែកក្តីសុបិន្តរបស់គាត់: "... ខ្ញុំឃើញអក្សរសិល្ប៍ដែលមិនយឺតយ៉ាវក្នុងជីវិតប៉ុន្តែដឹកនាំវា" ហើយ Olga Berggolts បានការពារសិទ្ធិអ្នកនិពន្ធកំណាព្យ "។ ការបញ្ចេញមតិដោយខ្លួនឯង” ។ វ្ល៉ាឌីមៀ Pomerantsev បានបោះពុម្ពអត្ថបទ "នៅលើភាពស្មោះត្រង់ក្នុងអក្សរសិល្ប៍" ដែលជាកន្លែងដែលគាត់បានជំរុញមិនឱ្យឆ្លងកាត់ "បញ្ហាចម្រូងចម្រាសនិងលំបាក" ហើយនិយាយអំពី "តម្រូវការដើម្បីបញ្ជាក់ពីទិដ្ឋភាពអវិជ្ជមាននៃជីវិតរបស់យើង" ។

ការពិភាក្សាបានបែងចែកសហគមន៍ច្នៃប្រឌិតជាពីរជំរុំ គឺអ្នកដែលចង់បានការផ្លាស់ប្តូរ និងអ្នកដែលក្រោយមកត្រូវបានគេស្គាល់ថាជា "ហុកសិប" និងអ្នកដែលព្យាយាមរក្សាអ្វីគ្រប់យ៉ាងដូចគ្នា ("អាណាព្យាបាល")។

អត្ថបទចម្រៀងកំពុងអភិវឌ្ឍយ៉ាងសកម្ម និងជ្រៀតចូលទៅក្នុងប្រភេទអក្សរសាស្ត្រផ្សេងទៀត ដែលមានឥទ្ធិពលលើប្រព័ន្ធប្រភេទ។ "អ្វីគ្រប់យ៉ាងនៅក្នុងទីក្រុងម៉ូស្គូត្រូវបានឆ្អែតដោយខគម្ពីរ / ទម្លុះនិងឆ្លងកាត់ជាមួយ rhymes" (A. Akhmatova, 1963) ។ ការកើនឡើងនៃទំនុកច្រៀងបានចាប់យកគ្រប់ជំនាន់កំណាព្យ។

នៅក្នុងកំណាព្យ ជំនាន់កំណាព្យផ្សេងៗគ្នានៃសម័យកាលនេះត្រូវបានធ្វើឱ្យសកម្ម៖

ជំនាន់ Akhmatova៖ Akhmatova, Pasternak, Zabolotsky ។

ការងាររបស់ពួកគេបានចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងរយៈពេលនៃយុគសម័យប្រាក់ ទសវត្សរ៍ទី 60 គឺជាដំណាក់កាលចុងក្រោយនៃការងាររបស់ពួកគេ។

ជំនាន់នៃ Neo-Acmeists: Arseny Tarkovsky, David Samoilov, Maria Petrovykh, Semyon Lipkin ជាដើម។

ពួកគេបានមកកំណាព្យក្នុងទសវត្សរ៍ទី 30 ហើយបន្តនិន្នាការទំនើបនិយមក្នុងការងាររបស់ពួកគេ។ នៅទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1930 និងឆ្នាំ 1940 ពួកគេមិនអាចបោះពុម្ពផ្សាយបានដោយសារតែការចាប់ពិរុទ្ធ ពួកគេបានសង្គ្រោះខ្លួនឯងដោយការបកប្រែ។ នៅទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1960 ពួកគេទើបតែចាប់ផ្តើមបោះពុម្ពដោយបើកចំហ។

ជំនាន់កវី Komsomol នៃទសវត្សរ៍ទី 30: A.F. Tvardovsky, Ya. Smelyakov, Leonid Martynov ។

ការច្នៃប្រឌិតត្រូវគ្នាទៅនឹងមនោគមវិជ្ជា, ផ្លូវសូវៀត, ពួកគេបានច្រៀងរដ្ឋថ្មី។ ក្នុងទសវត្សរ៍ទី 60 គឺជារយៈពេលនៃការគិតឡើងវិញយ៉ាងខ្លាំងនៃការគិតឡើងវិញរបស់កវីអំពីគោលការណ៍សីលធម៌ និងសោភ័ណភាពរបស់ពួកគេ។

កវីអាយុហុកសិប៖ E. Yevtushenko, Robert Rozhdestvensky, Andrey Voznesensky, Bella Akhmadulina ។

ទើបតែចូលកំណាព្យ។ E. Yevtushenko: "យើងជាកូនរបស់ឆ្នាំ 1956" (អំពីXXសមាជអ្នកនិពន្ធ) ។ ប្រធានបទនៃការលាតត្រដាងពីការគោរពបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់ស្តាលីន។

បន្ថែមពីលើកំណាព្យផ្លូវការ កំណាព្យក្រៅផ្លូវការត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1960 (អ្នកនិពន្ធបានបោះពុម្ពផ្សាយនៅក្នុង samizdat) ។

ក្រុមកវី Lianozovo (ទីក្រុង Lianozovo): Heinrich Sapgir និងអ្នកដទៃ។

កំណាព្យ Leningrad: Joseph Brodsky, Evgeny Rein, Gleb Gorbovsky ជាដើម។

អ្នកនិពន្ធនៃទសវត្សរ៍ទី 60 ។

ព្រឹត្តិការណ៍សំខាន់គឺការបើកវិមានដល់ Mayakovsky នៅទីក្រុងមូស្គូនៅថ្ងៃទី 29 ខែកក្កដាឆ្នាំ 1958 ។ នៅចុងបញ្ចប់នៃការប្រមូលផ្តុំ កវីបាននិយាយ ប៉ុន្តែអ្វីដែលមិននឹកស្មានដល់ ការប្រមូលផ្តុំត្រូវបានបន្ត - មនុស្សចាប់ផ្តើមចេញពីហ្វូងមនុស្ស ហើយអានកំណាព្យ។ ការប្រជុំ "នៅបង្គោលភ្លើងហ្វារ" នៃអ្នកដែលចង់អាននិងស្តាប់កំណាព្យបានក្លាយជាទៀងទាត់។ កវីចេញមកក្រៅវិមាន (នៅបង្គោលភ្លើងហ្វារ) ហើយអានកំណាព្យរបស់ពួកគេ។ សារមន្ទីរពហុបច្ចេកទេសមិនអាចផ្ទុកអ្នកដែលចង់ស្តាប់កំណាព្យបានទេ ល្ងាចកំណាព្យបានផ្លាស់ប្តូរទៅ Luzhniki និងពហុកីឡដ្ឋាន។

ទាំង​អស់​នេះ​គឺ​ជា​ការ​បង្ហាញ​ទាំង​សកម្មភាព​ព្យុះ​នៃ​ជីវិត​ខាង​វិញ្ញាណ និង​តម្រូវ​ការ​កាន់​តែ​ធ្ងន់​ធ្ងរ​សម្រាប់​ការ​បញ្ចេញ​មតិ និង​ការ​ចាប់​អារម្មណ៍​ក្នុង​ជីវិត​នៃ​ព្រលឹង គំនិត គំនិត និង​អារម្មណ៍​របស់​មនុស្ស។

ទាក់ទងទៅនឹងកវី - "ហុកសិប" វាមិនអាចទៅរួចទេក្នុងការប្រើពាក្យ "ក្រុម" ព្រោះវាមិនមានព្រំដែននៃអង្គការ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ កំណាព្យនៃ "ហុកសិប" បានក្លាយជាចលនាសិល្បៈដ៏រឹងមាំ និងមានឥទ្ធិពល ដោយមានគំនិត និងរូបភាពប្លែកៗ។ វាគឺជាពួកគេដែលបានបង្កើតឡើងវិញនូវសេចក្តីស្រឡាញ់ចំពោះកំណាព្យនៅក្នុងមនុស្សរាប់លាននាក់ បានបើកទ្វារទៅកាន់បណ្ណាល័យដ៏ធំនៃស្នាដៃកំណាព្យក្នុងស្រុក និងពិភពលោក។ នៅដើមដំបូងនៃ "thaw" មនុស្សចង់ស្តាប់កំណាព្យរបស់ពួកគេ។ ដូច្នេះ គេ​បាន​និយាយ​អ្វី​មួយ​ដែល​មនុស្ស​សម័យ​របស់​ពួក​គេ​ត្រូវ​ការ​យ៉ាង​ធ្ងន់ធ្ងរ។ Yevgeny Yevtushenko បានពិពណ៌នាសកម្មភាពរបស់ពួកគេដូចខាងក្រោម: "ជំនាន់ដែលបានលើកឡើងនូវសំណួរនៃតម្រូវការសម្រាប់ការរៀបចំរចនាសម្ព័ន្ធសីលធម៌នៃសង្គមរបស់យើងតាំងពីវ័យក្មេង" ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ perestroika ដែលពួកគេអំពាវនាវមិនបានរំលោភលើមូលដ្ឋានដែលទទួលស្គាល់នៃសង្គមសូវៀតទេ។ អ្នកខ្លះនិយាយភាសានៃគោលគំនិត និងតម្លៃដែលមិនខុសពីឧត្តមគតិនៃសង្គមនិយម ប៉ុន្តែស្របនឹងចិត្តគំនិតនៃសហសម័យរបស់ពួកគេ។

លើសពីនេះទៀតពួកគេមិនបានបំបែកចេញពីប្រពៃណីកំណាព្យដែលមានស្រាប់នោះទេ។ ដោយភ្ជាប់ជាមួយកវីនៃជំនាន់ជួរមុខ ពួកគេកោតសរសើរយ៉ាងខ្លាំងចំពោះការមិនភ័យខ្លាចនៃចក្ខុវិស័យ ការពិតដ៏ឃោរឃៅ និងភាពទទេនៃអារម្មណ៍នៅក្នុងពួកគេ។ ភ្ជាប់ជាមួយកំណាព្យរបស់ Yesenin ។

ប្រធានបទ៖ - ការលាតត្រដាងនៃការគោរពបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់ស្តាលីន (កំណាព្យប្រធានបទ) ។

ផ្លូវសាធារណៈជារឿយៗត្រូវបានបង្ហាញជាទម្រង់វោហាសាស្ត្រដោយត្រង់ៗ ជួនកាលសំដៅលើការលើកឡើង។

Pr: R. Rozhdestvensky "ពេលព្រឹក!"

ព្រឹក

ភាពងងឹត...

ដំបូងនិយាយដោយស្ងប់ស្ងាត់

ហើយបន្ទាប់មកខឹង:

- មនុស្ស!

តើ​វា​គឺជា​អ្វី?

យ៉ាងណាមិញអ្នកនៅជាមួយខ្ញុំ

អ្វីមួយផងដែរ។

សម្គាល់។

ពួក​យើង​បាន​ដើរ

ដោយមិនឈ្លោះជាមួយការពិតរបស់ខ្ញុំ

ទោះបីជាយឺតក៏ដោយ

បាទប្រយ័ត្ន...

ខ្ញុំកាន់តែងងឹតដោយចេតនា

ដើម្បីកុំឱ្យមនសិការរបស់អ្នកធ្វើទារុណកម្មអ្នក

ដូច្នេះអ្នកមិនឃើញភាពកខ្វក់

ដើម្បីធ្វើឱ្យខ្លួនអ្នក

មិនបានស្តីបន្ទោស...

យប់​ឡើង​បិទ​ភ្នែក​!

នៅតែមិនស្រែក

ព្រឹកព្រលឹមពេញលេញដែលកំពុងលូតលាស់។

ឈប់​និយាយ!

ពេលព្រឹកនឹងឆ្លើយអ្នក។

ពេលព្រឹកនឹងនិយាយទៅកាន់អ្នក។

អ្នកចាកចេញពីខ្លួនអ្នក

សម្រាប់អ្នកនិយាយលេងសើចរបស់អ្នក

ហើយជាមួយនឹងដំបូន្មានបែបនេះដល់យើង

កុំទៅ -

បុរសស្លាប់នៅទីបញ្ចប់

ប្រសិនបើគាត់លាក់

ជំងឺរបស់អ្នក...

ពួកគេបានព្យាយាមបំប្លែងផ្លូវសង្គមបែបប្រពៃណីនៃអត្ថបទចម្រៀងពលរដ្ឋសូវៀត ទៅជាផ្លូវមនុស្សធម៌ និងជាសកល។

នៅដើមដំបូងនៃ "រលាយ" គុណភាពនៃកំណាព្យរបស់ពួកគេគឺទាបណាស់ប៉ុន្តែទទួលបានកម្លាំងអារម្មណ៍ដ៏អស្ចារ្យ (សង្ឃឹមថានឹងមានការរំដោះយ៉ាងឆាប់រហ័សពីអំពើអាក្រក់ព្រោះពួកគេមិនត្រូវបានគេគិតថាគ្រាន់តែជា "ការបង្ខូចទ្រង់ទ្រាយ" ជាការខូចទ្រង់ទ្រាយនៃ គំនិតដ៏ស្រស់ស្អាត) ។

ការកំណត់មូលដ្ឋាននៃកំណាព្យកំពុងផ្លាស់ប្តូរ។ គ្មានភាពហ៊ឺហា។ កំណាព្យក្លាយជាបើកចំហដោយស្មោះត្រង់ចំពោះអ្នកនិពន្ធ។ វីរជន​ចម្រៀង​កំពុង​ផ្លាស់​ប្តូរ។ នេះ​ជា​មនុស្ស​សម័យ​ធម្មតា​។ ទីតាំងរបស់អ្នកនិពន្ធ និងអ្នកអានកំពុងផ្លាស់ប្តូរ (នៅលើជើងស្មើគ្នា ភាពស្និទ្ធស្នាល)។ កវី​មិន​ខ្មាស​គេ​ទេ ពោល​គឺ​និយាយ​ពី​ផ្នែក​មិន​ល្អ​នៃ​ចរិត​របស់​ខ្លួន ព្រោះ​គាត់​ជា​មនុស្ស​សាមញ្ញ​ដូច​អ្នក​ដទៃ។

អាកប្បកិរិយារបស់ទសវត្សរ៍ទី 60 ទៅនឹងសម័យកាលកំពុងផ្លាស់ប្តូរ។ ប្រធានបទពលរដ្ឋដ៏មានឥទ្ធិពល។ ប៉ុន្តែចរិតរបស់នាងកំពុងផ្លាស់ប្តូរ។ ឥរិយាបថចំពោះសម័យកាល ដល់បុគ្គលក្នុងសម័យនោះ កាន់តែរិះគន់។ វីរជន​ចម្រៀង​ព្រួយ​បារម្ភ​អំពី​អ្វីៗ​ដែល​កើត​ឡើង​ក្នុង​ប្រទេស។ ប្រវត្តិសាស្រ្ត, រដ្ឋ, សម័យ - ពាក្យទាំងនេះនៅក្នុងកំណាព្យបាត់បង់អរូបីរបស់ពួកគេក្លាយជាជិតស្និទ្ធនិងអាចយល់បានទាំងកវីនិងអ្នកអាន។ យើងបានបង្កើតទំនាក់ទំនងក្នុងស្រុកយ៉ាងស្និទ្ធស្នាលជាមួយនឹងបាតុភូត និងប្រភេទខ្នាតធំ - សម័យកាល ប្រវត្តិសាស្ត្រ មនុស្សជាតិ។

Pr: "គោលបំណងនៃកំណាព្យគឺដើម្បីសម្អាតប្រវត្តិសាស្រ្តនៃភាពកខ្វក់" (Yevtushenko "Cinderella"):

កំណាព្យរបស់ខ្ញុំគឺដូចជា Cinderella

ភ្លេចអំពីខ្លួនឯង

លុបរាល់ថ្ងៃ ព្រឹកព្រលឹមបន្តិច

សម័យបោកអ៊ុត...

ហើយនៅលើជង្គង់របស់ខ្ញុំជាមួយនឹងក្រណាត់មួយ, វារ,

បំបែកជាន់នៃប្រវត្តិសាស្ត្រ។

ទំនាក់​ទំនង​នៃ​ភាព​ស្មើ​គ្នា​នឹង​សម័យ​កាល, ប្រវត្តិសាស្ត្រ។ ពួកគេជឿថាពួកគេអាចមានឥទ្ធិពលលើជោគវាសនានៃសហសម័យរបស់ពួកគេ។ កំណាព្យ​ពលរដ្ឋ​ឈប់​អួតអាង វា​ក្លាយ​ទៅ​ជា​សាមញ្ញ និង​អាច​យល់​បាន។ មានទំនាក់ទំនងនៃភាពស្មើគ្នារវាងមនុស្ស និងពេលវេលា។ ពួកគេបានស្ដារឡើងវិញនូវអត្ថន័យដើម អត្ថន័យដ៏ល្អនៃទំនាក់ទំនងរវាងបុគ្គល និងសង្គម ជោគវាសនាបុគ្គល និងប្រវត្តិសាស្រ្ត ដែលត្រូវបានសន្មត់ថាជាសុបិនសង្គមនិយម។

Yevtushenko៖

ពេលខូចបានស្រែក

ហើយពេលវេលាគឺខ្ញុំ ហើយខ្ញុំគឺជាវា។

ហើយ​អ្វី​ដែល​សំខាន់​: អ្នក​ណា​ជា​អ្នក​ស្ងាត់​មុន​។ ("អេស្ត្រាដា" ឆ្នាំ ១៩៦៦)

Voznesensky៖

ប្រទេសរុស្ស៊ីជាទីស្រឡាញ់,

ពួកគេមិនលេងសើចអំពីវាទេ។

ការឈឺចាប់ទាំងអស់របស់អ្នក - ពួកគេបានចាក់ខ្ញុំដោយការឈឺចាប់។

ប្រទេស​រុស្ស៊ី,

ខ្ញុំជានាវា capillary របស់អ្នក

វាធ្វើឱ្យខ្ញុំឈឺចាប់នៅពេល

អ្នកឈឺចាប់រុស្ស៊ី។ (Longjumeau, ឆ្នាំ 1963)

ពួកគេពឹងផ្អែកលើប្រពៃណីលើកំណាព្យនៃយុគសម័យប្រាក់។ Pr: Voznesensky ផ្តោតលើ Mayakovsky និង Pasternak ។ Akhmadulina - នៅលើ Akhmatova និង Tsvetaeva ។ ពី Mayakovsky ភាពជាពលរដ្ឋដែលយកចិត្តទុកដាក់លើបុគ្គលចំពោះឧត្តមសេនីយ៍និងបទពិសោធន៍ទូទៅជាបុគ្គល។

ពួកគេបានស្វែងរកមូលដ្ឋាននៅក្នុងគំនិត utopian ដែលត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងគំនិតនៃ "បដិវត្តន៍", "ខែតុលា", "កុម្មុយនិស្ត" ។ សម្រាប់ពួកគេ គំនិតទាំងនេះបានក្លាយទៅជាទេវកថា ពួកគេបានបាត់បង់សាច់ឈាមរបស់ពួកគេ ពួកគេត្រូវបានជំនួសដោយសញ្ញា - បដាពណ៌ក្រហម បន្ទាត់នៃបទចម្រៀងបដិវត្តន៍ ដែលសម្រាប់ពួកគេបានក្លាយជានិមិត្តរូបនៃភាពបរិសុទ្ធខាងសីលធម៌ ការមិនគិតតែពីខ្លួនឯង សេរីភាព និងយុត្តិធម៌។

Yevtushenko: "សមមិត្ត / យើងត្រូវត្រលប់ទៅពាក្យ // សំឡេងដើមរបស់ពួកគេ" (អបអរសាទរដំបូងនៃខែឧសភា!) ហើយស្បថថា: "ខ្ញុំនឹងមិនលក់បដិវត្តន៍ទេ!" ("ការសន្ទនាជាមួយបដិវត្តន៍")។

ពួកគេត្រូវបានរួបរួមជាមួយនឹងនិន្នាការទំនើបនិយមដោយ៖

ការកំណត់សម្រាប់ការពិសោធន៍មួយ (ការគូរចង្វាក់ បំណែក prose អាចត្រូវបានណែនាំ rhymes អាចមានភាពមិនត្រឹមត្រូវ ការប្រៀបធៀបដើម វត្ថុ និងបាតុភូតពីស្រទាប់ semantic ផ្សេងគ្នាត្រូវបានប្រដូច)។

Pr: Yevtushenko គឺជាពិភពលោកដូចជាពណ៌ទឹកក្រូចនៅក្នុងថង់ខ្សែ។

កំណាព្យនៃ tropes ដោយមានជំនួយពីការលើកអារម្មណ៍ត្រូវបានសម្តែង (ភាពសម្បូរបែបនៃមធ្យោបាយសិល្បៈផ្សេងៗ - ពាក្យប្រៀបធៀប, epithets, ការប្រៀបធៀបលម្អិត, តួលេខរចនាប័ទ្ម) ។ គំនិត និងគំនិតថ្មីបំផុត (កាំជ្រួច អាកាសយានដ្ឋាន ប្រឆាំងពិភពលោក ផ្លាស្ទិច អ៊ីសូតូប រ៉ុក និងរ៉ូល ។ល។) ត្រូវបានទាញចូលទៅក្នុងផ្នែកពាក់ព័ន្ធរបស់ពួកគេ។ រួមជាមួយនឹងសញ្ញានៃបដិវត្តន៍វិទ្យាសាស្ត្រ និងបច្ចេកវិទ្យា គឺជារូបភាពនៃវត្ថុបុរាណរបស់រុស្ស៊ី សមិទ្ធិផលសិល្បៈដ៏អស្ចារ្យ បន្ទរនៃព្រឹត្តិការណ៍ពិភពលោក។

“ខ្ញុំយល់ថាពាក្យប្រៀបធៀបមិនមែនជាមេដាយសម្រាប់សិល្បៈទេ ប៉ុន្តែជាពិភពតូចមួយនៃកវី។ នៅក្នុងពាក្យប្រៀបធៀបរបស់វិចិត្រករសំខាន់ៗគ្រប់រូបគឺគ្រាប់ធញ្ញជាតិ ហ្សែននៃកំណាព្យរបស់គាត់” Voznesensky អះអាង។

Voznesensky: "រូបថតខ្លួនឯងរបស់ខ្ញុំ, អ៊ីយូតាតបត, សាវ័កនៃច្រកទ្វារស្ថានសួគ៌ - / ព្រលានយន្តហោះ!"

ការសារភាព

ការថតសំឡេង។

Andrei Voznesensky

ល្ខោនអូប៉េរ៉ារ៉ុក Juno និង Avos ជាមួយ Rybnikov (ផ្អែកលើកំណាព្យ Avos) ។ ជាមួយ Raymond Pauls "A Million Scarlet Roses" (ផ្អែកលើគ្រោងប្រវត្តិសាស្ត្រពីជីវិតរបស់វិចិត្រករ Pirosmanishvili (Pirosmani)) ។ "អ្នកវាយស្គរ" ។

ចរិតលក្ខណៈរបស់វីរបុរសទំនុកច្រៀង៖

អារម្មណ៍នៃខ្លួនឯងរបស់វីរបុរសទំនុកច្រៀងគឺលោភលន់សម្រាប់ថ្មី ការស្រេកឃ្លានក្នុងការស្វែងរកផ្សេងទៀត រហូតមកដល់ពេលនេះ ជើងមេឃដែលមិនស្គាល់ ការស្វែងរកនិមិត្តសញ្ញាថ្មីនៃសេចក្តីជំនឿ។

វីរជន​ទំនុកច្រៀង​គឺ​សាមញ្ញ​គួរ​ឱ្យ​កត់​សម្គាល់។ ប៉ុន្តែវាបង្កប់នូវរឿងល្ខោននៅក្នុងខ្លួនវា - ត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងស្មារតីសុទិដ្ឋិនិយម utopian វាត្រូវបានឆ្លងកាត់ដំណើរការដ៏ឈឺចាប់នៃការរំដោះចេញពីការពិត។

ការសារភាពគឺជាភាពស្មោះត្រង់ និងទំនុកចិត្តពិសេសជាមួយអ្នកអាន។

មិនមានលក្ខខណ្ឌល្អជាមួយខ្លួនអ្នកទេ។

Yevtushenko៖

ជាញឹកញាប់ខ្ញុំកត់សម្គាល់

ជ័យជំនះរបស់នរណាម្នាក់, ជាក់ស្តែង,

ដែលខ្ញុំសុបិនបានខ្ចាត់ខ្ចាយ

ថាខ្ញុំរស់នៅក្នុងភាពច្របូកច្របល់។

ក្នុងចំណោមការភ័យខ្លាចទាំងស្រុង

បំណងប្រាថ្នាពាក់កណ្តាល

អារម្មណ៍ពាក់កណ្តាល

ឈឺ៖

ខ្ញុំនឹងមិនចេញទៅក្រៅទេ។

ខ្ញុំមិនទទួលបានទេ?

Evgeny Yevtushenko

ការអានដោយសិស្សនៃការដកស្រង់ពីអត្ថបទដោយ Ozerov Yu.A. "កំណាព្យនៃទសវត្សរ៍ទី 60" បង្ហាញពីលក្ខណៈពិសេសនៃការងាររបស់កវី។

ម៉្យាងវិញទៀត ការដំឡើងគឺសំដៅលើអ្នកអានដ៏ច្រើន អ្នកស្តាប់-ទស្សនិកជន។ ដូច្នេះ លក្ខណៈស្ទីលនិយមជាក់លាក់លេចឡើង (ការផ្សព្វផ្សាយ បង្កើនវោហាសាស្ត្រ ការដាក់បញ្ចូលពាក្យសម្បថ ពាក្យស្លោក)។

Pr: កំណាព្យ "Bratskaya HPP", "យើងមិនត្រូវលាក់, ប្រយុទ្ធ!"

បំណងប្រាថ្នាធ្វើឱ្យសាធារណជនភ្ញាក់ផ្អើល (ពីពួកអនាគតនិយម) គឺជាសេចក្តីថ្លែងការណ៍រដ្ឋប្បវេណីដិត។

ម៉្យាងវិញទៀតគាត់តែងតែប្រឆាំងនឹងការបែងចែកកំណាព្យទៅជាខ្លាំងនិងស្ងាត់ (កំណាព្យស្ងាត់នៃចុងទសវត្សរ៍ទី 60 - ដើមទសវត្សរ៍ទី 70 - សម្លេងនៃកំណាព្យគឺស្ងប់ស្ងាត់ឆើតឆាយស្ងប់ស្ងាត់ស្និទ្ធស្នាល (Nikolai Rubtsov)) ។ នៅក្នុងការងាររបស់គាត់មានលក្ខណៈពិសេសទាំងពីរ។ គាត់សរសេរអំពីរឿងនេះនៅក្នុងកំណាព្យ "Over the Grave of Rubtsov" ។

បន្ទាត់ឆើតឆាយរួមបញ្ចូលកំណាព្យរបស់គាត់អំពីធម្មជាតិ (ជាទូទៅជាមួយ Rubtsov) ។ Pr: "Birch", "ស្ថានីយ៍ Zima" ។

យកចិត្តទុកដាក់ជាពិសេសចំពោះប្រភេទកំណាព្យ។ Pr: "Bratskaya HPP", "Corrida" (1975), "នៅក្រោមស្បែកនៃរូបសំណាកសេរីភាព" (1969) ។

កំណាព្យរបស់គាត់ភាគច្រើនទាក់ទងជាមួយការធ្វើដំណើរទៅក្រៅប្រទេស។

លក្ខណៈពិសេសរចនាប័ទ្ម: - ជាញឹកញាប់ rhymes assonant ។

ការពិសោធន៍ចង្វាក់។ យកចិត្តទុកដាក់ចំពោះការរចនាសូរស័ព្ទនៃកំណាព្យ។

នៅក្នុងបរិបទនៃកំណាព្យមួយ វាក្យសព្ទមកពីស្រទាប់រចនាប័ទ្មខុសៗគ្នា។

Neologisms (មកពី Mayakovsky) គឺជានិស្សន្ទវត្ថុ ដែលជារឿយៗត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងបច្ច័យវាយតម្លៃប្រធានបទ។

Pr: កំណាព្យ "Infantilism" គឺជាកំណាព្យស៊ីវិល ប៉ុន្តែដោយគ្មានការប៉ាន់ស្មាន។

កំណាព្យ Aphoristic (ភាពត្រឹមត្រូវនិងភាពសង្ខេបនៃភាសារបស់គាត់)

ឃ្លាជាច្រើនពីអក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ី រូបភាពរុស្ស៊ី

Pr: កំណាព្យ "ចំណាប់អារម្មណ៍ភាពយន្តលោកខាងលិច"

វីរជន​ទំនុកច្រៀង​គឺ​និយាយ​ត្រង់​ដល់​ចំណុច​អាក្រាត​ទៅ​ជា​ភាព​ល្ងង់ខ្លៅ ( narcissism by self-flagellation)។ ភាពខុសឆ្គងគឺថានៅក្នុងសកម្មភាពនៃការពិនិត្យឡើងវិញពិតប្រាកដនៃខ្លួនគាត់នៅក្នុងស្ថានភាពនៃការឈឺចាប់ផ្លូវចិត្តក្នុងការរកឃើញនៃភាពមិនស៊ីសង្វាក់គ្នានិងអស្ថិរភាពរបស់គាត់វីរបុរសរកឃើញហេតុផលសម្រាប់ការបញ្ជាក់ខ្លួនឯង។ ភាពមិនស៊ីសង្វាក់គ្នាបង្ហាញពីភាពមិនស្តង់ដាររបស់មនុស្ស ភាពមិនពេញលេញជាមូលដ្ឋានរបស់គាត់។ ខ្ញុំរងទុក្ខ ដូច្នេះខ្ញុំមាន។

"អធិប្បាយ"

ខ្ញុំខុសគ្នា

ខ្ញុំរវល់ ហើយទំនេរ។

ខ្ញុំជាគោលដៅ -

និងមិនសមរម្យ។

ខ្ញុំមិនត្រូវគ្នាទាំងអស់។

មិនស្រួល,

ខ្មាស់អៀននិងក្រអឺតក្រទម,

អាក្រក់និងសប្បុរស។

ខ្ញុំ​ស្រឡាញ់​ខ្លាំង​ណាស់,

ដូច្នេះ​ហើយ​បាន​ជា​គ្រប់​គ្នា​ទាំង​អស់!

ហើយរឿងជាច្រើនបានលាយឡំនៅក្នុងខ្ញុំ

ពីខាងលិច

និងទៅខាងកើត

ពីការច្រណែន

និងរីករាយ!

ខ្ញុំដឹង - អ្នកនឹងប្រាប់ខ្ញុំថា:

"តើភាពស្មោះត្រង់នៅឯណា?"

អូ វាមានតម្លៃដ៏អស្ចារ្យនៅក្នុងទាំងអស់នេះ!

វីរបុរសទំនុកច្រៀងទាមទារឱ្យមានការយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះជីវិតខាងវិញ្ញាណរបស់គាត់ គាត់ចង់បានភាពរសើបចំពោះខ្លួនគាត់។

"បារម្ភពីខ្ញុំ"

បារម្ភពីខ្ញុំ

ងប់ងល់និងជ្រៅ។

កុំឈរមួយឡែក

ពេលខ្ញុំឯកា។

នៅក្នុងភាពខ្នះខ្នែងទទេ

កុំចាប់តូច។

សម្រាប់ "ពេលក្រោយ" របស់ខ្ញុំទាំងអស់

ស្រឡាញ់ខ្ញុំឥឡូវនេះ។

នៅក្នុងពាក្យនិងបទពិសោធន៍នៃវីរបុរសទំនុកច្រៀងអ្នកអានត្រូវបានព្យាករណ៍ដែលជាសហវីរបុរសនៃកំណាព្យ។ វាបញ្ជាក់ពីតម្លៃខ្លួនឯងរបស់មនុស្សណាម្នាក់ និងទាមទារភាពរសើប ការឆ្លើយតបចំពោះជីវិតខាងវិញ្ញាណរបស់គាត់។

ស្វែងរកភាពរសើបចំពោះខ្លួនគាត់ គាត់បើកព្រលឹងរបស់គាត់ឆ្ពោះទៅរកជីវិតរបស់អ្នកដទៃ។ "ខ្ញុំលោភលន់ចំពោះមនុស្ស" ។ វីរបុរសលេចឡើងនៅក្នុងកំណាព្យរបស់គាត់: "Muska ពីរោងចក្រស្ករគ្រាប់", "អ្នកលើក Masha", "ពូ Vasya" ជាដើម។ (ប្រជាជនសូវៀតធម្មតា) ។ វីរបុរសទំនុកច្រៀងយល់ចិត្តពួកគេ ពួកគេម្នាក់ៗមានតម្លៃនៅក្នុងខ្លួនពួកគេម្នាក់ៗគឺរុស្ស៊ី។

ការរួបរួមទ្វេនៃរូបភាពនៃ "មនុស្សសាមញ្ញ" និងរុស្ស៊ី។ ចង្វាក់ភ្លេងសាមញ្ញ ចង្វាក់ផុយស្រួយ ទំនុកច្រៀង សំឡេងស្រទន់។ "ព្រិលពណ៌សកំពុងមក" ។

ទ្រង់​ទត​ឃើញ​របស់​ខ្ពង់ខ្ពស់ ក្នុង​អ្វី​ដែល​ចាត់​ទុក​ថា​ទាប ទ្រង់​ឃើញ​នូវ​ភាព​អស្ចារ្យ​ក្នុង​ធម្មតា ។

លោក Robert Rozhdestvensky

មើលការដកស្រង់ចេញពីខ្សែភាពយន្ត "Zastava Ilyich" ជាមួយនឹងសុន្ទរកថារបស់ Robert Rozhdestvensky (ការដកស្រង់ចេញពីកំណាព្យ "Cogs") ។ ការកំណត់អត្តសញ្ញាណលក្ខណៈសំខាន់ៗនៃការងាររបស់គាត់។

ផ្លូវសំខាន់គឺស៊ីវិលនិងសីលធម៌។

ផ្លូវខ្ពស់។

ការចាប់ផ្តើមទំនុកច្រៀងត្រូវបានរំលាយនៅក្នុងសម្លេង និងអារម្មណ៍ទូទៅ "swarm" ។

វោហាសាស្ត្រ។

ការច្នៃប្រឌិតមានច្រើនវិមាត្រ។ ចាប់ផ្តើមជាមួយ អត្ថបទចម្រៀង។ ក្នុង​កំណាព្យ​របស់​គាត់ វីរជន​ទំនុកច្រៀង​វាយ​តម្លៃ​ប្រវត្តិសាស្ត្រ រួម​បញ្ចូល​ជាមួយ​ភាព​ទំនើប។ Maximalist ពីចំណុចនៃទិដ្ឋភាពនៃប្រព័ន្ធដែលបានអនុម័តនៃតម្លៃ។

កំណាព្យដើម - បន្ទាត់ស្នេហាជាតិ។ Pr: "និយាយសូវៀត" ។ រូបភាពរបស់លេនីនក្នុងយុគសម័យ "ថាវ" គឺជារូបភាពការគោរព (ជាឧត្តមគតិក្នុងការធ្វើតាមស្តង់ដារ)។ ពួកគេបានចាប់ផ្តើមហៅលេនីនថា "អ៊ីលីច" នៅក្នុងសម័យនេះនៅពេលដែលពួកគេចាប់ផ្តើមយល់ឃើញថាគាត់ជាមនុស្សជិតស្និទ្ធនឹងគាត់។

កំពូលកំណាព្យស៊ីវិល ១៩៥៣-១៩៥៩។

ទំនុកច្រៀងស្នេហា៖ បញ្ជាក់ការពិតសាមញ្ញបំផុត ត្រឡប់អក្សរសិល្ប៍ទៅជាបុរាណ (តាមប្រព័ន្ធតម្លៃ)។ កំណាព្យនៃទសវត្សរ៍ទី 60 ដែលឧទ្ទិសដល់ប្រធានបទដ៏អស់កល្បនៃសេចក្តីស្រឡាញ់ មិត្តភាព។ល។ កាន់តែមានប្រជាប្រិយភាព។

កំណាព្យបទចម្រៀងរបស់ Rozhdestvensky: "ហៅខ្ញុំហៅ!", "អូ! ពិធីមង្គលការនេះ ... ", "ចម្រៀងរបស់ Yashka-Gypsy", "ខ្ញុំនឹងក្រោកពីព្រលឹមថ្ងៃនេះ", "បន្ទរនៃក្តីស្រឡាញ់", "បទចម្រៀងនៃ មាតុភូមិ", "នៅទីនោះនៅពីក្រោយពពក", "ខ្ញុំសូមជូនពរអ្នក", "មិនចាំបាច់សោកសៅ ... " ។

Bella Akhmadulina

ការអានដោយសិស្សនៃកំណាព្យរបស់ Bella Akhmadulina "នៅលើផ្លូវរបស់ខ្ញុំ ... " និងកំណត់លក្ខណៈពិសេសនៃការងាររបស់នាង។

កំណាព្យរបស់ Bella Akhatovna គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ព្រោះនាងស្រឡាញ់និងដឹងពីរបៀបផ្សំរូបភាពនៃពិភពលោកចាស់និងថ្មីប្រពៃណីនៅក្នុងកំណាព្យរបស់នាង។ ស្នាដៃ​របស់​នាង​រួម​មាន​របស់​របរ​ដូច​ជា ទៀន ចង្កៀង ផ្ទះ​ដែល​ខូច​ខាត និង​របស់​ថ្មី​នៅ​ពេល​នោះ៖ ភ្លើង​ចរាចរណ៍ យន្តហោះ ខ្សែ​អាត់​សំឡេង។ Joseph Brodsky បានហៅនាងថាជាអ្នកស្នងមរតកនៃបន្ទាត់ Lermotnov-Pasternak នៅក្នុងកំណាព្យរុស្ស៊ី។

ជាលើកដំបូងនៅក្នុងកំណាព្យសូវៀតសម័យទំនើប Akhmadulina បាននិយាយនៅក្នុងរចនាប័ទ្មកំណាព្យខ្ពស់។ ហើយប្រសិនបើឥឡូវនេះយើងអាចនិយាយដោយសុវត្ថិភាពអំពីអត្ថិភាពនៃគោលគំនិតនៃ "belles-lettres" នោះនេះគឺជាគុណសម្បត្តិភាគច្រើនរបស់ Bella Akhmadulina ចំពោះអក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ី។

វាក្យសព្ទដ៏វិសេសវិសាល ការប្រៀបធៀប ការកែទម្រង់ដ៏ប្រណិតនៃរចនាប័ទ្ម "ចាស់" តន្ត្រី និងសេរីភាពនៃការបញ្ចេញសំឡេងបានធ្វើឱ្យកំណាព្យរបស់នាងអាចស្គាល់បានយ៉ាងងាយស្រួល។

ស្ទីលនៃការនិយាយរបស់នាងគឺជាការគេចចេញពីភាពទំនើប ភាពមធ្យម ជីវិតប្រចាំថ្ងៃ ជាវិធីមួយដើម្បីបង្កើតអតិសុខុមប្រាណដ៏ល្អមួយ ដែល Akhmadulina បានផ្តល់ដោយតម្លៃ និងអត្ថន័យផ្ទាល់ខ្លួនរបស់នាង។

គ្រោងកំណាព្យនៃកំណាព្យជាច្រើនរបស់នាងគឺជាការប្រាស្រ័យទាក់ទងជាមួយ "ព្រលឹង" នៃវត្ថុឬទេសភាព (ទៀន បញ្ឈរ ភ្លៀង សួនច្បារ) មិនមែនដោយគ្មានអត្ថន័យវេទមន្តទេ រចនាឡើងដើម្បីផ្តល់ឈ្មោះឱ្យពួកគេ ដាស់ពួកគេ និងនាំពួកគេ។ ចេញពីការភ្លេចភ្លាំង។

គ្រាន់តែអ្វីមួយ - ដូច្នេះថាមានទៀនមួយ

ទៀនសាមញ្ញ, ក្រមួន,

និងអាយុចាស់ - ម៉ូដចាស់

ដូច្នេះវានឹងស្រស់នៅក្នុងការចងចាំ។

ហើយប៊ិចរបស់អ្នកនឹងប្រញាប់

ដល់​សំបុត្រ​ដ៏​ស្រស់​ស្អាត​នោះ

ឆ្លាតវៃនិងឆ្លាតវៃ

ហើយសេចក្តីល្អនឹងធ្លាក់មកលើព្រលឹង។

អ្នកកំពុងគិតអំពីមិត្តភក្តិរួចហើយ

កាន់តែច្រើនឡើង ៗ នៅក្នុងវិធីចាស់

និង stalactite stearic

ដោះស្រាយជាមួយភាពទន់ភ្លន់នៅក្នុងភ្នែករបស់អ្នក។

ហើយ Pushkin មើលទៅដោយសប្បុរស

ហើយយប់បានកន្លងផុតទៅហើយទៀនក៏រលត់ទៅ

និងរសជាតិទន់ភ្លន់នៃការនិយាយដើម

ដូច្នេះបបូរមាត់ស្អាត។

នៅក្នុងកំណាព្យជាច្រើន ជាពិសេសជាមួយនឹងរូបភាពដ៏អស្ចារ្យដែលមានលក្ខខណ្ឌ (កំណាព្យ "ពង្សាវតាររបស់ខ្ញុំ", "ដំណើរផ្សងព្រេងនៅក្នុងហាងលក់វត្ថុបុរាណ", "ស្នេហាប្រទេស") នាងបានលេងជាមួយនឹងពេលវេលា និងលំហ ធ្វើឱ្យបរិយាកាសនៃសតវត្សទី 19 រស់ឡើងវិញជាកន្លែងដែលនាងបានរកឃើញភាពឆោតល្ងង់។ និងភាពថ្លៃថ្នូរ ចិត្តទូលាយ និងអភិជន សមត្ថភាពសម្រាប់អារម្មណ៍មិនប្រុងប្រយ័ត្ន និងក្ដីមេត្តា - លក្ខណៈពិសេសដែលបង្កើតជាឧត្តមគតិសីលធម៌នៃកំណាព្យរបស់នាង ដែលនាងបាននិយាយថា៖ «វិធីសាស្រ្តនៃមនសិការត្រូវបានជ្រើសរើសរួចហើយ ហើយឥឡូវនេះវាមិនអាស្រ័យលើខ្ញុំទេ។ " បំណងប្រាថ្នាដើម្បីទទួលបានវង្សត្រកូលខាងវិញ្ញាណត្រូវបានរកឃើញនៅក្នុងកំណាព្យដែលផ្ញើទៅកាន់ Pushkin, Lermontov, Tsvetaeva និង Akhmatova ("ការចង់បាន Lermontov", "មេរៀនតន្ត្រី", "ខ្ញុំច្រណែននាង - ក្មេង" និងការងារផ្សេងទៀត); នៅក្នុងជោគវាសនារបស់ពួកគេ នាងបានរកឃើញទំហំនៃការស្រឡាញ់ សេចក្តីសប្បុរស "កុមារកំព្រា" និងសោកនាដកម្មដែលបានចំណាយសម្រាប់អំណោយច្នៃប្រឌិត។ Akhmadulina បានបង្ហាញវិធានការនេះដល់បច្ចុប្បន្ន - ហើយនេះ (មិនត្រឹមតែនៅក្នុងពាក្យនិងរចនាប័ទ្ម) គឺជាចរិតពិសេសរបស់នាងក្នុងការទទួលមរតកប្រពៃណីនៃសតវត្សទី 19 ។

សោភ័ណភាពលេចធ្លោនៃការងាររបស់ Akhmadulina គឺការចង់ច្រៀង "អរគុណ" ទៅ "តិចតួចណាមួយ"; អត្ថបទចម្រៀងរបស់នាងពោរពេញដោយសេចក្តីប្រកាសនៃសេចក្តីស្រឡាញ់ - សម្រាប់អ្នកដើរកាត់ ដល់អ្នកអាន ប៉ុន្តែសំខាន់ជាងនេះទៅទៀតចំពោះមិត្តភ័ក្តិ ដែលនាងត្រៀមខ្លួនរួចជាស្រេចក្នុងការអភ័យទោស សង្គ្រោះ និងការពារពីការកាត់ក្តីដ៏អយុត្តិធម៌។ "មិត្តភាព" គឺជាតម្លៃមូលដ្ឋាននៃពិភពលោករបស់នាង (កំណាព្យ "សមមិត្តរបស់ខ្ញុំ" "ភាពឯកោរដូវរងារ" "ខ្ញុំធុញទ្រាន់ហើយនិងមិនសមរម្យ" សិប្បកម្មបាននាំព្រលឹងរបស់យើងរួមគ្នា") ។ ដោយច្រៀងពីភាពបរិសុទ្ធនៃគំនិតមិត្តភាព Akhmadulina មិនបានដកហូតប្រធានបទនៃសម្លេងដ៏ច្រើនសន្ធឹកសន្ធាប់នេះទេ៖ មិត្តភាពមិនបានជួយសង្គ្រោះពីភាពឯកោ ការយល់ដឹងមិនពេញលេញ ពីការអស់សង្ឃឹមទៅវិញទៅមក។

Akhmadulina តែងតែជៀសវាងមិនដូច "ហុកសិប" ផ្សេងទៀតដែលជាប្រធានបទសង្គមសំខាន់។

ទំនុកច្រៀងរបស់ Akhmadulina មិនបានផលិតឡើងវិញនូវរឿងរ៉ាវនៃទុក្ខវេទនាផ្លូវចិត្តនោះទេ ប៉ុន្តែបានត្រឹមតែចង្អុលទៅពួកគេថា "នៅក្នុងទុក្ខព្រួយដែលវាមានសមត្ថភាព", "ម្តង, យោលនៅលើគែម", "វាបានកើតឡើងដូចនេះ ... " ។ នាងចូលចិត្តនិយាយអំពីមូលដ្ឋានសោកនាដកម្មនៃការមានទម្រង់ជាពាក្យប្រៀបធៀប ("កុំយំសម្រាប់ខ្ញុំ! ខ្ញុំនឹងរស់នៅ ... " - "អក្ខរាវិរុទ្ធ") ប៉ុន្តែជាញឹកញាប់នៅក្នុងកំណាព្យអំពីកំណាព្យដែលជាដំណើរការនៃការច្នៃប្រឌិត។ ដែលកាន់កាប់កន្លែងដ៏ធំនៅក្នុងការបង្កើតរបស់នាង។

ការច្នៃប្រឌិតសម្រាប់ Akhmadulina គឺទាំង "ការប្រហារជីវិត" "ការធ្វើទារុណកម្ម" និងការសង្គ្រោះតែមួយគត់ដែលជាលទ្ធផលនៃ "ការធ្វើទារុណកម្មលើផែនដី" (កំណាព្យ "ព្រះបន្ទូល" "រាត្រី" "ការពិពណ៌នាអំពីរាត្រី" "វាអាក្រក់ណាស់ក្នុងការរស់នៅ) ; ជំនឿលើពាក្យ (និងភាពស្មោះត្រង់ចំពោះវា) នៅក្នុងភាពមិនអាចរំលាយបាននៃ "អក្ខរកម្មនិងមនសិការ" នៅក្នុង Akhmadulina គឺខ្លាំងដែលភាពល្ងង់ខ្លៅហួសហេតុគឺស្មើនឹងការមិនមានសម្រាប់នាងការបាត់បង់យុត្តិកម្មខ្ពស់នៃខ្លួនឯង។ Akhmadulina ត្រៀមខ្លួនរួចជាស្រេចដើម្បីចំណាយសម្រាប់ការជ្រើសរើសកំណាព្យរបស់នាងជាមួយនឹង "ការធ្វើទារុណកម្មនៃឧត្តមភាព" នាងបានឃើញការរងទុក្ខជាដង្វាយធួនសម្រាប់ភាពមិនល្អឥតខ្ចោះខាងវិញ្ញាណ "ភាពធ្ងន់ធ្ងរ" នៃបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់នាងប៉ុន្តែនៅក្នុងកំណាព្យ "និទាឃរដូវអាក្រក់" "នេះគឺជាខ្ញុំ" នាង យកឈ្នះលើការល្បួងទាំងនេះ។

Akhmadulina បានដោះស្រាយប្រធានបទប្រពៃណីនៃការប្រឈមមុខដាក់គ្នារវាងកវីនិងហ្វូងមនុស្សដោយគ្មានការបរិហារធម្មតាពីអ្នកដែលមិនបានចាប់ផ្តើម (កំណាព្យ "ត្រជាក់" កំណាព្យ "រឿងនិទាននៃភ្លៀង")៖ បូហ៊ីម៉ានៅទីក្រុងមូស្គូដែលមានជម្លោះជាមួយកវីមិនបានលេចឡើងដោយជៀសមិនរួច អរិភាព ប៉ុន្តែ​ជា​ជនបរទេស​ហ្សែន។

នៅក្នុងការប្រមូល "អាថ៌កំបាំង" បោះពុម្ពក្នុងឆ្នាំ 1983 និង "The Garden" បោះពុម្ពក្នុងឆ្នាំ 1987 និងបានប្រគល់រង្វាន់រដ្ឋនៅឆ្នាំ 1989 កំណាព្យកំណាព្យ ការពិពណ៌នាអំពីការដើរទោល "ការប្រមូលផ្តុំពេលយប់" ការប្រជុំ និងការចែកផ្លូវជាមួយទេសភាពដ៏គួរឱ្យស្រឡាញ់ អ្នករក្សា។ អាថ៌កំបាំងដែលអត្ថន័យមិនត្រូវបានបកស្រាយត្រូវបានផ្សំជាមួយនឹងការពង្រីកសង្គមនៃលំហកំណាព្យ៖ អ្នកស្រុកនៅជាយក្រុងជាយក្រុងមន្ទីរពេទ្យកុមារដែលមិនបានតាំងទីលំនៅបានលេចឡើងការឈឺចាប់ដែល Akhmadulina បកប្រែទៅជា "ភាពស្មុគស្មាញនៃសេចក្តីស្រឡាញ់" ។

បទ​ចម្រៀង​របស់​ក្រុម​បាសាក់​ជា​ទំនុក​ច្រៀង​ដោយ​ចិត្ត​ស្មោះ។

តម្លៃចម្បងដែលពួកគេបានច្រៀងគឺ គំនូរនៃសេរីភាព រង្វង់មិត្តភាពនៅក្នុងព្រៃ តង់ដោយភ្លើង ដែលពួកគេផ្ទុយនឹងជីវិតដ៏សុខស្រួលរបស់អ្នករស់នៅក្នុងទីក្រុង។

ទាំងនេះមិនមែនជាកវីអាជីពទេ។

មានលក្ខណៈបុគ្គលដាច់ខាតនៃកវី។ ភាពច្នៃប្រឌិតរបស់ពួកគេរីករាលដាលដោយសារអ្នកថតខ្សែអាត់។

Bulat Okudzhava

សិស្សអានកំណាព្យរបស់ Bulat Okudzhava និងគូសបញ្ជាក់ពីលក្ខណៈបុគ្គលនៃការងាររបស់គាត់។

សង្គ្រាមគឺជាការសាកល្បងសោកនាដកម្មនៃព្រលឹងមនុស្ស។

វីរបុរសទំនុកច្រៀង - ក្មេងប្រុសម្នាក់ដែលបានផ្លាស់ប្តូរតុសាលារបស់គាត់ទៅជាលេណដ្ឋាន ជួបប្រទះនឹងភាពឃោរឃៅរបស់វា ប៉ុន្តែទប់ទល់នឹងភាពអមនុស្សធម៌ ("ខ្ញុំនឹងញញឹម បង្ខូចវា / ក្នុងភាពក្តៅក្រហាយពីដៃទៅដៃ")។

អារម្មណ៍នៃភាពផុយស្រួយនៃជីវិតមនុស្ស និងតម្រូវការសម្រាប់គោលការណ៍ល្អដែលជួយមនុស្ស និងផ្តល់ក្តីសង្ឃឹមដល់គាត់។

មនុស្សធម៌។ ប្រភព​មាន​ចិត្ត​មេត្តា​ចំពោះ​បុគ្គល​ម្នាក់​ដែល​ជួយ​គាត់​ជំនះ​ភាព​ឯកា។

រូបភាពនៃភាពឯកកោគឺជាសញ្ញានៃសំណាងអាក្រក់ដ៏សំខាន់នៃអត្ថិភាពរបស់មនុស្ស។

នៅកណ្តាលនៃប្រព័ន្ធសោភ័ណភាពគឺជាគំនិតនៃឧត្តមគតិ (ក្តីសង្ឃឹម) ។ វត្ថុនៃការគោរពបូជាកំពុងស្វែងរកនៅក្បែរនោះនៅក្នុងរង្វង់នៃតម្លៃដែលនៅជិតគាត់។

តូប៉ូសពិសេសមួយ ពិភពសិល្បៈផ្ទាល់ខ្លួនរបស់វា ដែលវីរបុរស និងទេពធីតារស់នៅ (Arbat)។ Arbat គឺជាស្នូលក្រៅផ្លូវការនៃរដ្ឋធានី។ ភាពត្រឹមត្រូវនៃ Arbat នៅក្នុងភាពមិនធម្មតាប្រចាំថ្ងៃរបស់វា ពិពណ៌នាអំពីសណ្ឋានដីរបស់វា។ នេះគឺជាមជ្ឈមណ្ឌលសីលធម៌នៃពិភពលោក។

ភាតរភាព Arbat កាន់កាប់កន្លែងខ្ពស់បំផុតនៅក្នុងឋានានុក្រមនៃកន្លែងសម្គាល់ខាងវិញ្ញាណរបស់ Okudzhava ។

ប្រធានបទ ទំនុកច្រៀង គឺ បាដ ជាអ្នកសំដែង បទចម្រៀង ដែលមិនធ្លាប់មាន ដែលត្រូវបាន តែងនៅក្នុងទីធ្លា ហើយច្រៀង ឱ្យក្រុមហ៊ុន។ នេះគឺជា "រូបភាព" ។ គាត់​ច្រៀង​មិន​មែន​និយាយ​ពី​មនុស្ស​ធម្មតា​ទេ ប៉ុន្តែ​ក្នុង​នាម​«​មនុស្ស​ធម្មតា​»។

ការធ្វើរចនាប័ទ្មក្រោមទម្រង់សិល្បៈទូទៅនៃ "masscult" ។ ប្រភេទ​ចម្រៀង​ពិសេស​គឺ​បទ​ចម្រៀង​ដែល​រចនា​ជា​មនោសញ្ចេតនា​ក្នុង​ទីក្រុង។

បង្កើតរូបភាពនៃចិត្តគំនិត និងភាសា "Arbat" ឡើងវិញ។ "វប្បធម៌រង Arbat" ប្រឆាំងនឹងផ្ទៃខាងក្រោយនៃបទដ្ឋានវប្បធម៌ទូទៅនៅក្នុងភាពស្រពិចស្រពិលនិងភាពឆោតល្ងង់របស់វាមើលទៅដូចជាអ្វីដែលពិតប្រាកដ។

មនោសញ្ចេតនា និងដើមកំណើតមនោសញ្ចេតនា។ ធ្វើបច្ចុប្បន្នភាពតាមរយៈរឿងនិទាន (រូបភាព និងគំនូរដាច់ដោយឡែក គ្រឿងបរិក្ខាក្នុងរឿងនិទាន សមាគមជាមួយវត្ថុបុរាណនៃរឿងនិទាន)។

"អ្នកផលិតស្បែកជើង": "ហើយញញួរខ្មៅរបស់គាត់ដូចជាសត្វលេប / អង្រួនកន្ទុយរបស់គាត់" ។

អ្នកវាយស្គររស់នៅក្នុង Drum Lane ។

Arbat គឺជា "ឋានសួគ៌ក្លែងបន្លំជាទីធ្លា / ដែលជាកន្លែងដែលមនុស្សគ្រប់គ្នាស្មើគ្នា: / ទាំងកុមារនិង tramps" ។

កំប្លែងដ៏កក់ក្តៅទាក់ទងនឹងវីរបុរសនៃបទចម្រៀង។

ស្មោះស្ម័គ្រ "តោះ​រួម​គ្នា​ណា​មិត្ត​ភក្តិ / ដើម្បី​កុំ​ឱ្យ​បាត់​មុខ​ម្តង!"

នៅក្នុងបទចម្រៀងរបស់អ្នកនិពន្ធ Bulat Okudzhava ដាក់អត្ថបទដំបូង។ បទភ្លេងទទួលបានមុខងារនៃតន្ត្រីអម ដែលជួយបង្កើនទំនុកច្រៀងនៃសំឡេងនៃខ។ “សម្រាប់ខ្ញុំ ចម្រៀងរបស់អ្នកនិពន្ធ គឺជាកំណាព្យ។ កំណាព្យច្រៀង” - នេះជារបៀបដែល Bulat Okudzhava ខ្លួនឯងកំណត់ជាក់លាក់នៃប្រភេទ។ Bulat Okudzhava កម្រសរសេរបទចម្រៀង "នៅក្នុងមនុស្សដំបូង" ប៉ុន្តែគាត់តែងតែច្រៀង "ពីខ្លួនគាត់": "វាសំខាន់សម្រាប់ខ្ញុំដែលអារម្មណ៍ដែលមានខ្ញុំជាអ្នកនិពន្ធបទចម្រៀងនៅពេលសម្តែងរបស់វានឹងកើតឡើង។ ជាងអ្នកស្តាប់...”

វីរបុរសទំនុកច្រៀងរបស់ Okudzhava ក៏ស្វែងរកការរំភើបចិត្តរបស់មនុស្សផងដែរ។ បំណងប្រាថ្នាចម្បងរបស់គាត់គឺដើម្បីធ្វើឱ្យព្រលឹងរបស់មនុស្សកាន់តែមានភាពរសើបនិងឆ្លើយតប។ ប្រធានបទនេះត្រូវបានឮនៅក្នុងកំណាព្យ "ពាក់កណ្តាលអធ្រាត្រ Trolleybus" ការតភ្ជាប់ពិតប្រាកដនៃព្រលឹងឯកកោនេះបង្កើតសហគមន៍ដែល Okudzhava នៅក្នុងបទចម្រៀងដ៏ល្បីល្បាញផ្សេងទៀតរបស់គាត់ហៅថា "សង្ឃឹមថាវង់តន្រ្តីតូចមួយនៅក្រោមការគ្រប់គ្រងនៃសេចក្ដីស្រឡាញ់" ។

ដោយវិធីនេះប្រធានបទស្នេហាកាន់កាប់កន្លែងពិសេសមួយនៅ Bulat Okudzhava ។ ស្នេហាត្រូវបានបញ្ចូលក្នុងស្ថានភាពផ្សេងៗគ្នាដែលបានកើតឡើងក្នុងសម័យផ្សេងៗគ្នា។ ឧទាហរណ៍នៅក្នុងបទចម្រៀងរបស់ Okudzhava យើងជួបស្នេហារបស់ Hussar និង Natalia ដ៏ស្រស់ស្អាតដែលជាសេចក្តីស្រឡាញ់របស់តន្ត្រីករដែលផ្តល់ការបំផុសគំនិតរបស់គាត់ដល់មនុស្សជាទីស្រឡាញ់របស់គាត់។ យោងទៅតាម Okudzhava បុរសម្នាក់នៅក្នុងសេចក្ដីស្រឡាញ់គឺត្រៀមខ្លួនជាស្រេចដើម្បីផ្ទេរជារៀងរហូតទៅអាថ៌កំបាំងដ៏អស្ចារ្យនៃសេចក្ដីស្រឡាញ់ដោយភ្លេចអំពីការគេង។ ប៉ុន្តែជាការពិតណាស់ ហេតុផលចម្បងនៃបទចម្រៀងស្នេហារបស់ Okudzhava គឺការថ្វាយបង្គំស្ត្រីជាទីស្រឡាញ់ ការបន្ទាបខ្លួនរបស់នាង។

ទោះបីជាលោក Okudzhava បានសរសេរនៅសតវត្សចុងក្រោយក៏ដោយ ការយល់ច្រលំខ្លះនៃដងច្រើនតែកត់សម្គាល់នៅក្នុងកំណាព្យរបស់គាត់ ហើយនេះមិនមែនជារឿងគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលនោះទេ - អ្នកនិពន្ធបានហៅខ្លួនឯងម្តងហើយម្តងទៀតថាជាកវីនៃសតវត្សទី 19 ។ Okudzhava ព្យាយាមត្រលប់ទៅសម័យ "របស់គាត់" ដែលគាត់មិនបានដួលដោយចៃដន្យដោយសរសេរកំណាព្យប្រវត្តិសាស្ត្រ។ ឧទាហរណ៍ "គំនូរសមរភូមិ" បានក្លាយជាភាពសម្បូរបែបនៃសតវត្សទី 19 ដែលរួមបញ្ចូលគ្នានូវរូបភាពរបស់អធិរាជ ទូទៅ និងបន្ត។ នៅពីលើពួកគេគឺជាមេឃដ៏អស់កល្ប ដែលមិនផ្លាស់ប្តូរ ដែលមិនផ្លាស់ប្តូរតាមពេលវេលា។ មនោសញ្ចេតនា​នៃ​សមរភូមិ​អតីតកាល​ត្រូវបាន​លាយឡំ​ជាមួយនឹង​សោកនាដកម្ម​នៃ​ព្រឹត្តិការណ៍​ថ្មីៗ​នេះ៖ កវី​គឺជា​អ្នក​ចូលរួម​ក្នុង​សង្គ្រាមស្នេហាជាតិ​ដ៏​អស្ចារ្យ​។ នៅលើប្រធានបទនេះ - ចម្រៀងកំណាព្យដ៏ស្មោះស្ម័គ្រ "លាហើយក្មេងប្រុស" ។ ចំណងជើង និងខ្សែទីមួយនៃបទចម្រៀងពណ៌នាអំពីសង្រ្គាមថាជាសោកនាដកម្មប្រជាប្រិយដ៏អស្ចារ្យបំផុត ("អ្នកឮស្បែកជើងកវែង" "អត់ទោសឱ្យថ្មើរជើង" "ហើយយើងនៅជាមួយអ្នក បងប្រុស ពីថ្មើរជើង") ។

10 . Yuri Vizbor

អាកប្បកិរិយាចំពោះសង្គ្រាម ភក្ដីភាពចំពោះកាតព្វកិច្ចនៃការចងចាំ ការបន្ត និងការភ្ជាប់នៃជំនាន់។ ដោយយល់ពីប្រភពដើមនៃទស្សនៈពិភពលោករបស់គាត់ Vizbor នឹងនិយាយនៅក្នុងរឿង "Birch Branch" តាមរយៈមាត់របស់វីរបុរសម្នាក់របស់គាត់ថា "នៅក្នុងការធ្វើដំណើរតាមទូកកាណូតាមបណ្តោយទន្លេ Zhizdra ដែលហូរនៅក្នុងព្រៃ Bryansk យើងបានឆ្លងកាត់ផ្លូវដ៏អស្ចារ្យមួយនៃ សង្គ្រាម។ មួយភាគបួននៃសតវត្សមុន ទាហានម្នាក់បានព្យួរកាំភ្លើងនៅលើដើមប៊ីច។ សម្រាប់មួយភាគបួននៃសតវត្សដែលវាបានព្យួរនៅលើ birch នេះ។ ដែក​នៃ​ធុង​ត្រូវ​បាន​ស៊ី​ដោយ​ច្រែះ ខ្សែ​ក្រវាត់​បាន​រលួយ។ ប៉ុន្តែភាគហ៊ុននៃគូទបានកើនឡើងដល់ birch និងបានក្លាយជាផ្នែកមួយនៃវាហើយសាខារីករាយវ័យក្មេងបានពន្លករួចទៅហើយតាមរយៈភាគហ៊ុនអតីតនេះទៅព្រះអាទិត្យ។ អ្វីដែលជាអាវុធ * នៃសង្គ្រាមបានក្លាយជាផ្នែកមួយនៃពិភពលោកនៃធម្មជាតិ។ ហើយបន្ទាប់មកខ្ញុំបានគិតថានេះ "គឺ - ខ្ញុំ, យើង, ជំនាន់របស់ខ្ញុំ, ដែលបានធំឡើងនៅលើរបួសចាស់, ពិបាកព្យាបាលនៃសង្រ្គាម ... ​​សង្រ្គាមបានសម្លាប់មិនត្រឹមតែអ្នកដែលធ្លាក់នៅលើសមរភូមិនោះទេ។ នាងគឺជាថ្ងៃរះដ៏អាក្រក់នៃជំនាន់ក្រោយសង្គ្រាមរបស់យើង។ នាងបានបន្សល់ទុកអោយយើងនូវកេរដំណែលនៃភាពពេញវ័យដំបូង សាលារាវ ភាពគ្មានឪពុក ការធានាសម្រាប់ស្បែកជើង ការប្រយុទ្ធគ្នានៅក្នុងទីធ្លាសាលាលើជង់អុស។ សង្រ្គាមគឺជាសត្រូវរបស់ខ្ញុំ ដែលជាសត្រូវផ្ទាល់ខ្លួន។

ចំពោះកត្តាខាងវិញ្ញាណដែលកម្រិតខ្លះកំណត់រសជាតិសិល្បៈរបស់ Vizbor ទាំងនេះគឺជាបទចម្រៀងប្រជាប្រិយដែលមិនបាត់បង់តម្លៃនៅពេលណាមួយបទចម្រៀងនៃសង្គ្រាមនិងឆ្នាំក្រោយសង្គ្រាម (គាត់មានការគោរពយ៉ាងពិតប្រាកដចំពោះអ្នកនិពន្ធបទចម្រៀងដ៏អស្ចារ្យ Alexei Fatyanov) ។ ទីបំផុត បទចម្រៀង yard ។

ស្នេហាគឺជាភ្នំ។ ពួកគេក៏បាននិពន្ធបទចម្រៀងផងដែរ ជាធម្មតាដល់បទភ្លេងល្បីៗ មិនមានការព្យាយាមនិពន្ធបទភ្លេងទេនៅពេលនោះ។ Vizbor បានសរសេរបទចម្រៀងដំបូងរបស់គាត់ "ការងាររ៉ូមែនទិក" ក្នុងឆ្នាំ 1952 ។ បទចម្រៀងនេះត្រូវបានគេហៅថា "ម៉ាដាហ្គាស្ការ" ទោះបីជាវាមិនមានទំនាក់ទំនងជាមួយកោះដ៏ល្បីល្បាញក៏ដោយ។ ពេល​នោះ​គេ​ចូល​ចិត្ត​ Kipling ដែល​ជា​ប្រទេស​ឆ្ងាយ​ៗ​ប្លែក​ភ្នែក​ ពេល​ដែល​អ្វីៗ​ហាក់​ដូច​ជា​រ៉ូមែនទិក។ ជាការប្រសើរណាស់, តន្ត្រីនៃបទចម្រៀងនេះត្រូវបានខ្ចីពីការសម្តែងល្ខោនអាយ៉ងដោយ S. Obraztsov "នៅក្រោមច្រែះនៃរោមភ្នែករបស់អ្នក" ។

ប្រធានបទទេសចរណ៍ដើរលេងភ្នំបានក្លាយជាប្រធានបទកំណត់នៃការនិពន្ធបទចម្រៀងរបស់ Vizbor រហូតដល់ចុងទសវត្សរ៍ទី 50 ។

ជាងនេះទៅទៀត រួមជាមួយនឹងបទចម្រៀងសិស្ស-និស្សិតដែលចូលចិត្តទេសចរណ៍ ការចាប់អារម្មណ៍លើបទចម្រៀងប្រជាប្រិយក៏កើនឡើងផងដែរ ដែលណែនាំ Vizbor ដល់ប្រពៃណីចម្រៀងប្រជាប្រិយ។

សម្រាប់ Muscovite Vizbor ភាគខាងជើងគឺជាផ្នែកមួយនៃមាតុភូមិដែលជាផ្នែកនៃជីវិត។

ខ្យល់នៅលើភ្នំ។ ពណ៌ខៀវនៃជ្រលងភ្នំ។

ពណ៌ស ច្រកដាក់ទឹកកក។

នៅទីនេះគាត់បានសិក្សាជីវិតយោធា៖

ច្រៀងចម្រៀង, ខួងអណ្តូងរ៉ែ។

តើខ្ញុំអាចសងអ្នកដោយរបៀបណា

គែមរបស់ខ្ញុំពណ៌ខៀវគ្មានកំណត់?

ខ្ញុំមិនមែនជាភ្ញៀវរាប់ម៉ោងទេ។

ខ្ញុំជា Muscovite ស្រមៃមើល - កូនប្រុសរបស់អ្នក។

នៅពេលនោះ អ្នកទេសចរ ចម្រៀងសិស្ស (បន្ទាប់មកវានៅតែមិនមានពាក្យថា "ចម្រៀងស្ម័គ្រចិត្ត" នាពេលបច្ចុប្បន្ននេះទេ ទោះបីជាវាមិនត្រូវគ្នានឹងខ្លឹមសារនៃបាតុភូតនេះក៏ដោយ) បានអភិវឌ្ឍយ៉ាងឆាប់រហ័ស។ នៅក្នុងរឿងភាគរបស់គាត់ Vizbor រួមបញ្ចូលនូវអ្វីដែលល្អបំផុតដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយអ្នកនិពន្ធស្ម័គ្រចិត្ត។ អស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំ (ចុងទសវត្សរ៍ទី 50 - ដើមទសវត្សរ៍ទី 60) គាត់គឺជាអ្នកឃោសនាសកម្មមិនត្រឹមតែបទចម្រៀងរបស់គាត់ប៉ុណ្ណោះទេថែមទាំងបទចម្រៀងរបស់ Yuli Kim, Ada Yakusheva, Bulat Okudzhava, Dmitry Sukharev, Evgeny Klyachkin, Novella Matveeva, Mikhail Ancharov និង ជាច្រើនទៀត។ Alexander Gorodnitsky សារភាពថាគាត់នៅតែស្តាប់បទចម្រៀងដំបូងរបស់គាត់នៅក្នុងសំលេងរបស់ Vizbor ។

ដោយបានប្រកាសខ្លួនឯងជាចម្បងថាជាស្នេហានៃជីវិតជំរុំ ស្នេហានៃផ្លូវ វីហ្សប័រ មើលឃើញថាមានបទចម្រៀងផ្សេងទៀតនៅក្បែរប្រធានបទនេះ។ ប្រឆាំងនឹងភាពទទេ ភាពមិនសមរម្យ និងរសជាតិមិនល្អនៅក្នុងជីវិតកីឡា វីហ្សប័រនិយាយនៅឆ្នាំ 1959 ជាមួយ feuilleton នៅក្នុងទស្សនាវដ្តីជីវិតតន្ត្រី។ ហើយ​គាត់​និយាយ​ក្នុង​ន័យ​ទំនើប​ក្នុង​ការ​ស្ថាបនា​បង្កើត​កម្មវិធី​របស់​គាត់៖ អ្នក​អាច​លុប​ចោល​បទ​ចម្រៀង​ដែល​ខូច​បាន​តែ​ជាមួយ​នឹង​បទ​ចម្រៀង​ល្អ។

សម្លេងស្ងាត់ ទំនុកច្រៀង ស្រាល និងបរិសុទ្ធ ពេលខ្លះមានបង្កប់នូវទុក្ខសោក ប៉ុន្តែមិនទុទិដ្ឋិនិយម ជាមួយនឹងបទភ្លេងដែលងាយចងចាំ ដែលមិនអាចបំភ្លេចបាន ពួកគេបានសង្កត់អ្នកជំនាន់មុនដោយទំនុកចិត្ត។

គាត់តែងតែត្រូវបានទាក់ទាញដោយវិជ្ជាជីវៈដែលទាមទារការខិតខំប្រឹងប្រែង ឆន្ទៈ ភាពក្លាហានពីមនុស្សម្នាក់ គាត់ស្រឡាញ់មនុស្សដែលមានវិជ្ជាជីវៈមិនធម្មតា៖ អ្នកបើកយន្តហោះ និងអ្នករុករកតំបន់ប៉ូល អ្នកបើកទូក និងអ្នកឡើងភ្នំ អ្នកនេសាទ និងអវកាសយានិក។ ហើយនៅក្នុងស្នាដៃរបស់គាត់គាត់បានបង្ហាញពីមនោសញ្ចេតនាដ៏លំបាកនៃការងារ និងជីវិតរបស់ពួកគេ។

ជួរបទចម្រៀងរបស់ Vizbor ខ្លួនគាត់ក៏កំពុងរីកចម្រើនផងដែរ: ការធ្វើដំណើរលើកិច្ចការពីការិយាល័យវិចារណកថាទូទាំងប្រទេស ជាកន្លែងដែលធ្វើរឿងអស្ចារ្យ គាត់នាំយកបទចម្រៀងពីការធ្វើដំណើរទាំងអស់នេះ។ នេះគ្រាន់តែជាពួកគេមួយចំនួនប៉ុណ្ណោះ៖ "ស្នេហារបស់ខ្ញុំ រុស្ស៊ី", "Okhotny Ryad", "តារាវិទូ", "រដូវរងាទីក្រុងម៉ូស្គូ", "នៅលើខ្ពង់រាប Rasvumchorr", "រកមើលខ្ញុំនៅថ្ងៃនេះ", "ស្ងប់ស្ងាត់, មិត្តរបស់ខ្ញុំ, ដោយស្ងប់ស្ងាត់", "អនុញ្ញាតឱ្យពួកគេឆ្លងកាត់ការដួលរលំសម្រាប់អ្នក", "ប្រសិនបើខ្ញុំឈឺ" - ទៅនឹងកំណាព្យដែលបានផ្លាស់ប្តូរជាច្រើនដោយ Yaroslav Smelyakov ។ Smelyakov ក្រោយមកបាននិយាយនៅក្នុងសុន្ទរកថារបស់គាត់តាមវិទ្យុថា "ការទទួលស្គាល់ដ៏អស្ចារ្យបំផុតសម្រាប់កវី" នៅពេលកំណាព្យរបស់គាត់ក្លាយជាបទចម្រៀងប្រជាប្រិយ។ Vizbor បានផ្តល់សំបុត្រដល់សញ្ជាតិនៃបទចម្រៀងនេះ។

11. Julius Kim

ស្តាប់​ចម្រៀង​របស់​និស្សិត​យូលី គីម រំលេច​លក្ខណៈ​ពិសេស​នៃ​ស្នាដៃ​កវី។

“... ខ្ញុំមិនអាចធ្វើអ្វីផ្សេងបានទេ។ ហើយខ្ញុំពិតជាចូលចិត្តវា។ ហើយប្រធានបទគឺមិនចេះអស់។ រូបភាព និងតួរលេខដែលមនុស្សជាតិស្គាល់ពីមុនត្រូវបានផ្លាស់ប្តូរឥតឈប់ឈរ ហើយតួអង្គថ្មីលេចឡើងពីសតវត្សទៅសតវត្ស។ ទាំងអស់នេះផ្តល់នូវសម្ភារៈគ្មានទីបញ្ចប់។ ដូច្នេះហើយ ប្រសិនបើតួអង្គរបស់ខ្ញុំដើរដង្ហែរ វានឹងក្លាយជាការជួបជុំដ៏ប្រណិត។ អ្នកណាដែលមិនច្រៀងចម្រៀងរបស់ខ្ញុំ៖ Dzhigarkhanyan, Boyarsky, និង Gaft ហើយពិតណាស់ Nikolai Petrovich Karachentsov ត្រូវបានគេកត់សម្គាល់នៅទីនេះ - គាត់មានបទចម្រៀងរបស់ខ្ញុំបីឬបួននៅក្នុងបទរបស់គាត់។ ប៉ុន្តែខ្ញុំមានមោទនភាពជាពិសេសដែលបទចម្រៀងផ្អែកលើកំណាព្យរបស់ខ្ញុំត្រូវបានសំដែងដោយ Evgeny Evstigneev និង Evgeny Leonov ដែលត្រូវបានសម្គាល់ដោយការខ្វះខាតត្រចៀកតន្ត្រីទាំងស្រុង។ ប៉ុន្តែទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយគាត់បានច្រៀងចម្រៀងទំនុកច្រៀងតូចមួយទៅនឹងតន្ត្រីរបស់ Dashkevich និងកំណាព្យរបស់ខ្ញុំនៅក្នុងខ្សែភាពយន្ត "Racers" ... "

បទចម្រៀងរបស់គាត់បានចាប់ផ្តើមចាក់ផ្សាយនៅក្នុងខ្សែភាពយន្ត ហើយមិនយូរប៉ុន្មានគាត់បានចាប់ផ្តើមនិពន្ធជាពិសេសសម្រាប់ខ្សែភាពយន្ត និងទូរទស្សន៍។ នៅឆ្នាំ 1968 គាត់បានទទួលការផ្តល់ជូនដំបូងក្នុងការសរសេរបទចម្រៀងសម្រាប់ការសម្តែងល្ខោន។ ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1970 Julius Kim បានសហការជាមួយអ្នកនិពន្ធ V. Dashkevich, G. Gladkov, A. Rybnikov និងអ្នកដទៃទៀត។

បទចម្រៀងដំបូងរបស់ Yuli Kim គឺបង្កប់ទៅដោយភាពកំប្លុកកំប្លែង និងពាក្យអសុរោះ។ ដូច​ជា​អ្នក​និពន្ធ​កំពុង​សម្លឹង​មើល​នរណា​ម្នាក់​ឥត​ឈប់​ឈរ ដោយ​សម្លឹង​មើល​គ្នា​ទៅ​វិញ​ទៅ​មក។ សូម្បីតែ Kamchatka ដំបូងរបស់គាត់ - បទចម្រៀងគឺ "ភ្លឺស្វាងនិងស្រពេចស្រពិលដូចជា tundra រលាយដូចជាភ្នំដែលលាបដោយពន្លឺថ្ងៃដូចជាពពុះនៃរលកនៅលើឆ្នេរសមុទ្រ Kamchatka" (L. Annensky) ។

នៅក្នុងបទចម្រៀងនៃវដ្ដប្រឆាំង អ្នកនិពន្ធនៅតែមិនអាចគ្រប់គ្រងបាន ក្រោមការការពារនៃអាត្មានិយម ដែលអត្ថន័យនៃពាក្យនេះគឺមានតម្លាភាព ហើយអត្ថបទគឺជាចលនាបោកបញ្ឆោត ជាអន្ទាក់។ ការពិត ការនិយាយលេងសើចគឺស្លាប់ មិនមែនធ្វើរឿងអ្វីទេ៖ គីមមិនខឹងទេ ហើយជាទូទៅហាក់ដូចជាជៀសវាងការបង្ហាញអារម្មណ៍។

នៅក្នុងបទចម្រៀងសម្រាប់ល្ខោន ភាពយន្ត និងទូរទស្សន៍ គាត់បានអភិវឌ្ឍប្រពៃណីនៃការធ្វើរចនាប័ទ្មអក្សរសាស្ត្រ។ ការសរសេរឡើងវិញ ល្ខោនអូប៉េរ៉ា គ្រាមភាសា ឌីធីធី ការបញ្ចេញសំឡេងមនោសញ្ចេតនា កម្មវិធីពាក្យសំដី - ទាំងអស់នេះត្រូវបានរៀបចំយ៉ាងស្ទាត់ជំនាញនៅក្នុងបទចម្រៀង "បញ្ជីនៃប្រភេទពីឌីធីធីរហូតដល់ការអធិស្ឋាន និងដៃគូពី Swift ទៅ Gorin មិនមែនជាហេតុផលផ្នែកអក្សរសាស្ត្រសម្រាប់បទចម្រៀងនោះទេ ប៉ុន្តែដូចគ្នា ចម្រៀង។ អ្នកគ្រាន់តែត្រូវការស្តាប់។ វាចាំបាច់ក្នុងការចាប់យក leitmotifs នៅក្នុងភាពចម្រុះនេះ។ នៅ​ក្នុង​តួលេខ​នេះ​មាន​បន្ទាត់​នៃ​ការ​យល់​ដឹង» (L. Anninsky) ។

ប្រទេសប៉េរូ Julius Kim ជាម្ចាស់ភាពយន្តចំនួនបី។ ដោយផ្អែកលើពួកគេពីរនាក់នៅឯស្ទូឌីយោ M. Gorky សម្រាប់ភាពយន្តកុមារនិងយុវជនដែលដឹកនាំដោយ M. Yuzovsky ខ្សែភាពយន្ត "After a rain on Thursday" (1985) និង "One, two - grief does not matter" (1989) ដែល Y. Kim ក៏បាននិពន្ធទំនុកច្រៀង (ទៅតន្ត្រីដោយ G. Gladkov និង R. Grinblat) ។ លើសពីនេះ គាត់គឺជាអ្នកនិពន្ធបទចម្រៀង មនោសញ្ចេតនា លេខសំងាត់ ឬអត្ថបទរបស់ពួកគេសម្រាប់ខ្សែភាពយន្ត និងទូរទស្សន៍ជាង 40 រឿង រួមទាំង៖ Newton Street, Building 1 (ដឹកនាំដោយ T. Vulfovich; Lenfilm, 1963), Adventures of a Dentist doctor ” (អ្នកដឹកនាំរឿង E. Klimov; Mosfilm, 1965), “Bumbarash” (អ្នកដឹកនាំរឿង N. Rasheev, A. Naroditsky; អ្នកនិពន្ធ V. Dashkevich; A. Dovzhenko Studio, 1972), “Point, dot, comma … ” (នាយក A. Mitta; អ្នកនិពន្ធ G. Gladkov; Mosfilm, 1973), "The Twelve Chairs" (អ្នកដឹកនាំ M. Zakharov; អ្នកនិពន្ធ G. Gladkov; TsT, T / o "Screen" ឆ្នាំ 1976), " Mayakovsky សើច" (នាយក S. Yutkevich, A. Karanovich; អ្នកនិពន្ធ V. Dashkevich; "Mosfilm", 1976), "About Little Red Riding Hood" (អ្នកដឹកនាំរឿង L. Nechaev; អ្នកនិពន្ធ A. Rybnikov; "Belarusfilm", 1977), "Handsome Man" (អ្នកដឹកនាំរឿង M. Mikaelyan; អ្នកនិពន្ធ V. Dashkevich; TsT, T/o Ekran, 1978), Ordinary Miracle (នាយក M. Zakharov; អ្នកនិពន្ធ G. Gladkov; TsT, T/o Ekran, 1978), "Blue Carbuncle" (នាយក N. Lukyanov អ្នកនិពន្ធ V. Dashkevich; "បេឡារុស្ស ភាពយន្ត”, ឆ្នាំ ១៩៧៩), “ស្តេច និងស្ពៃក្តោប” (អ្នកដឹកនាំរឿង N. Rasheev; អ្នកនិពន្ធ V. Dashkevich; A. Dovzhenko Studio, 1979), Five Evenings (ដឹកនាំដោយ N. Mikhalkov; Mosfilm, 1979), Courtship of a Hussar (ដឹកនាំដោយ S. Druzhinina; អ្នកនិពន្ធ G. Gladkov; 1979), "Yaroslavna, Queen of France" (នាយក I. Maslennikov; អ្នកនិពន្ធ V. Dashkevich; "Lenfilm", 1979), "Dulcinea Tobosskaya" (អ្នកដឹកនាំរឿង S. Druzhinina; អ្នកនិពន្ធ G. Gladkov; "Mosfilm", 1980), " រឿងនិទាននៃការវង្វេង (ដឹកនាំដោយ A. Mitta; អ្នកនិពន្ធ A. Schnittke; Mosfilm ដោយមានការចូលរួមពីស្ទូឌីយោនៃប្រទេសឆេកូស្លូវ៉ាគី និង SRR, 1983), Pippi Longstocking (ដឹកនាំដោយ M. Mikaelyan; អ្នកនិពន្ធ V. Dashkevich; Mosfilm, 1984), The Formula of Love (នាយក M. Zakharov; អ្នកនិពន្ធ G. . Gladkov; Mosfilm, 1984), The House That Swift Built (អ្នកដឹកនាំ M. Zakharov; អ្នកនិពន្ធ G. Gladkov; TsT, T/o Ekran, 1985), "Fatal Eggs" (អ្នកដឹកនាំ S. Lomin; អ្នកនិពន្ធ V. Dashkevich;" ADA-film"; "Trilobite", សាធារណរដ្ឋឆេក, 1995) ។

បទចម្រៀងរបស់ Yuli Kim ត្រូវបានគេទទួលស្គាល់ភ្លាមៗដោយសំឡេងពិសេសរបស់ពួកគេ ដែលរួមបញ្ចូលគ្នានូវភាពច្របូកច្របល់ និងភាពស្ងប់ស្ងាត់ ការសង្ស័យសមហេតុផល និងសមត្ថភាពក្នុងការសង្កត់ធ្ងន់លើការគិត លាក់អារម្មណ៍។ នៅក្នុង Yulia Kim ភាពឆោតល្ងង់របស់កុមារនៃព្រលឹងដ៏បរិសុទ្ធ ជំនឿលើមនុស្សម្នាក់នៅក្នុងទ្រព្យសម្បត្តិដ៏វិសេសវិសាលនៃសេចក្តីសប្បុរសត្រូវបានថែរក្សាយ៉ាងអស្ចារ្យ។

សិល្បៈ​ដែល​មិន​អាច​ចម្លង​បាន​គឺ​មិន​មែន​គ្រាន់​តែ​ជា​លក្ខណៈ​របស់​ភ្ញៀវ​យើង​ក្នុង​ការ​និយាយ កាន់ ប្រាស្រ័យ​ទាក់​ទង​ជាមួយ​ទស្សនិកជន​នោះ​ទេ។ ភាពស្រើបស្រាលនៃល្ខោន សមត្ថភាពនៃការផ្លាស់ប្តូរខាងក្នុងដ៏អស្ចារ្យបានសាយភាយដល់ការងាររបស់គាត់ ដែលធ្វើឲ្យអ្នកនឹកឃើញដល់សេចក្តីថ្លែងការណ៍ដ៏ល្បីល្បាញរបស់ Shakespeare អំពីការភ្ជាប់គ្នាទៅវិញទៅមក និងការជ្រៀតចូលនៃជីវិតពិត និងល្ខោន ដែលជាហ្គេមដែលបង្កើតឡើងដោយមនុស្ស ដើម្បីព្យាយាមយល់កាន់តែស៊ីជម្រៅអំពីជីវិតខ្លួនឯង។ គឺ

ល្ខោនខោលនៃកំណាព្យរបស់ Julius Kim មិនត្រឹមតែជាការបំប្លែងដ៏ប៉ិនប្រសប់ទៅជាតួអង្គជាក់លាក់ប៉ុណ្ណោះទេ។ នេះគឺជាគុណភាពពិសេសដែលភាពត្រឹមត្រូវនៃការវាយតម្លៃសង្គម ការសង្កេត និងការហួសចិត្តបំផុតគឺមានភាពទាក់ទាញ។ ភាពច្របូកច្របល់នៅក្នុងកំណាព្យរបស់ Yuli Kim ជួយបង្ហាញពីខ្លឹមសារនៃបាតុភូតនេះ - វាហាក់ដូចជាថាបើមិនដូច្នេះទេលទ្ធផលបែបនោះ ឥទ្ធិពលបែបមនោសញ្ចេតនា និងសិល្បៈមិនអាចសម្រេចបានឡើយ។

Pr: "ចម្រៀងអំពីអ្នកទេសចរ"

តើអ្នកណាជាអ្នកទេសចរ? ហើយ​ខ្ញុំ​នឹង​ឆ្លើយ ខ្ញុំ​មិន​លាក់​អ្វី​ឡើយ៖

អ្នក​ទេសចរណ៍​ក្នុង​ចិត្ត​ជា​កូន​អ្នក​សិល្បៈ​មិន​ចង់​បាន​សន្តិភាព។

ហើយខ្ញុំគ្រាន់តែចង់ឡើងភ្នំ ហើយយកកាបូបស្ពាយនៅលើស្មារបស់ខ្ញុំ

ហើយចែករំលែកនំកែកឃឺចុងក្រោយរបស់អ្នកជាមួយមិត្តភក្តិប្រាំនាក់របស់អ្នក។

ទាំងអស់នេះជាការពិតណាស់ ត្រូវបានគេនិយាយ និងបញ្ចេញសម្លេងជំនួសឲ្យ Jester ដែលមានចិត្តសាមញ្ញ ដែលជាអ្នកគិតជ្រៅជ្រះ និងជាទស្សនវិទូ អ្នកវិភាគគ្មានមេត្តា - ច្បាស់លាស់ និងជារូបភាព។

នៅក្នុងរចនាប័ទ្មកំណាព្យនៃការរីករាយ, ឆ្លាតវៃ, caustic, លាតត្រដាងជាច្រើននៃជីវិតសូវៀតដែលបានចងចាំយ៉ាងល្អដល់យើងទាំងអស់គ្នាការវាយតម្លៃសោកនាដកម្មនៅគ្រានោះប្រទេសនោះប្រព័ន្ធដ៏គួរឱ្យភ័យខ្លាចនោះស្រាប់តែលេចឡើងជាការរំលឹកដ៏មុតស្រួចនៅពេលដែលអ្នកឃើញខ្លួនឯងនៅក្នុង ទឹកដីឆ្ងាយ "នៅក្នុងដៃនៃ permafrost" ដែលជាកន្លែងដែល "អ្នកនឹងមិនប្រមូលម៉ាក់មួយ" ដែលមនុស្សម្នាក់ "លែងត្រូវការអ្វីទាំងអស់ - គ្មានទឹកភ្នែកគ្មានថ្មគ្មានឈើឆ្កាង ... " ។ កើត​ឡើង​នូវ​រូបភាព​ទុក្ខ​នៃ​ប្រទេស​ដ៏​ធំ​នោះ ដែល​ផែនដី​ទាំងមូល​ជា​ទីបញ្ចុះសព​នៃ​អ្នក​ដែល​បាន​សម្លាប់​ដោយ​គ្មាន​ទោសៈ ដែល​«​ដាក់​ទៀន និង​ឈើ​ឆ្កាង​ទៅ​គ្រប់​ទី​កន្លែង ហើយ​អ្នក​រាល់​គ្នា​នឹង​មិន​យល់​ខុស​ឡើយ»។

វាទទួលបាននៅក្នុងបទចម្រៀងរបស់ Yuli Kim និង "មិត្តភាពនៃប្រជាជន" របស់សូវៀតដែលមានមូលដ្ឋានលើមហាអំណាចរុស្ស៊ីជាមនោគមវិជ្ជារដ្ឋ។ ដូច្នេះបទចម្រៀង "លិខិតចំហរទៅកាន់សហភាពអ្នកនិពន្ធនៃ RSFSR" របស់ Yuli Kim ដែលត្រូវបានសរសេរក្នុងឆ្នាំ 1989 ត្រូវបានស្វាគមន៍ដោយការយកចិត្តទុកដាក់ និងការយល់ដឹងពីទស្សនិកជន៖

អនុញ្ញាត​ឱ្យ​ខ្ញុំ​, បងប្អូន​, និយាយ​ដោយ​អៀនខ្មាស​:

ដល់ពេលសម្អាតប្រជាជនយើងហើយ។

ហើយខ្ញុំជាពាក់កណ្តាលពូជសូវៀតសាមញ្ញ

ហើយខ្ញុំចូលទៅក្នុងចំណងដ៏គួរឱ្យភ័យខ្លាច។

មួយផ្នែកខ្ញុំជាពូជសុទ្ធ

Vsesvyatsky មកពី Kaluga Christians ។

ប៉ុន្តែ​បើ​តាម​ឪពុក​ខ្ញុំ​វិញ ខ្ញុំ​ជា​ជន​បរទេស

ហើយគាត់ត្រូវតែទៅទីក្រុងព្យុងយ៉ាងរបស់គាត់។

តើខ្ញុំនៅឯណាតាមច្បាប់របស់អ្នក?

ដី​របស់​ខ្ញុំ​ឥឡូវ​មួយ​ផ្នែក។

ទៅ Volga ដើរជុំវិញ Pskov

ខ្ញុំមានជើងតែមួយ។

ខ្ញុំមានសុបិន្តអាក្រក់នៃជម្លោះជាតិ៖

ព្រឹក​ឡើង​ខ្ញុំ​ឮ​គេ​ជេរ​ឈាម​ខ្ញុំ។

ម្នាក់ស្រែកថាខ្ញុំជា katsap izvozny,

មួយទៀត សម្រាប់ហេតុផលខ្លះថាជាជនជាតិយូដា។

<…>

កុំអោយព្រលឹងរស់រវើក

ខ្ញុំសួររដ្ឋាភិបាលនៃ RSFSR

ដូចខ្ញុំបង្កើតការកក់ទុក

នៅទីនោះ កន្លែងណាមួយនៅ Odessa ជាឧទាហរណ៍។

នឹងមានពួកយើងជាច្រើនដែលមានឈាមច្រើន៖

Fazil, Bulat, ឪពុក Florence ខ្លួនឯង,

Vysotsky និង Mironov នឹងច្រៀងជូនយើង

Vertinsky ក៏នឹងមិនច្រៀងសម្រាប់អ្នកដែរ។

Kasparov Garik គឺពិតជាមានជើងពីរ។

តោះ​រៀប​បន្ទះ​កាត់​ចុច

ហើយខ្ញុំជាជនជាតិកូរ៉េរបស់ខ្ញុំ

អាមេនីរបស់គាត់ ខ្ញុំនឹងកាត់កន្ទេលរុស្ស៊ី។

ហើយខ្ញុំនឹងប្រាប់អ្នក, ខ្នះខ្នែងនៃប្រទេសរុស្ស៊ី:

អូ មើលមេដឹកនាំរបស់អ្នក។

Mikhalkov របស់អ្នកគឺជាមិត្តភក្តិជាមួយ Lev Kassil,

ហើយ Bondarev គឺជាជីដូន Karaite ។

លទ្ធផល៖ នៅក្នុងយុគសម័យនៃ "រលាយ" នៅក្នុងកំណាព្យរុស្ស៊ីមានការកើនឡើងនិងការអភិវឌ្ឍន៍មួយទៀត។ លើសពីនេះទៅទៀតការអភិវឌ្ឍន៍នេះមានតួអក្សរចម្រុះ។ អក្សរសិល្ប៍ផ្លូវការកំពុងត្រូវបានធ្វើបច្ចុប្បន្នភាព ព្រោះថាវាជាអក្សរសិល្ប៍ក្រៅផ្លូវការ - ចម្រៀងរបស់អ្នកនិពន្ធ។ នេះគឺដោយសារតែការចាប់ផ្តើមនៃលទ្ធិប្រជាធិបតេយ្យនៃជីវិតទាំងអស់នៅក្នុងសហភាពសូវៀត។ កវីអាចបង្ហាញពីគំនិត និងអារម្មណ៍របស់ពួកគេ។

ទសវត្សរ៍ទី 60 នៃសតវត្សទី 20 គឺជាពេលវេលានៃការកើនឡើងនៃកំណាព្យរុស្ស៊ី។ ទីបំផុតការរលាយបានមកដល់ ការហាមឃាត់ជាច្រើនត្រូវបានដកចេញ ហើយអ្នកនិពន្ធអាចបញ្ចេញមតិរបស់ពួកគេដោយបើកចំហដោយមិនខ្លាចការសងសឹក និងការបណ្តេញចេញ។ ការប្រមូលកំណាព្យបានចាប់ផ្តើមលេចចេញជាញឹកញយ ដែលប្រហែលជាមិនដែលមាន "ការរីកដុះដាលនៃការបោះពុម្ព" នៅក្នុងវិស័យកំណាព្យ មិនថាមុន ឬក្រោយនោះទេ។ "ប័ណ្ណចូលទស្សនា" នាពេលនេះគឺ B. Akhmadulina, E. Yevtushenko, R. Rozhdestvensky, N. Rubtsov ហើយជាការពិតណាស់គឺពួកឧទ្ទាម V. Vysotsky ។

ទិសដៅសំខាន់មួយនៃកំណាព្យនៃទសវត្សរ៍ទី 60 នៃសតវត្សទី 20 គឺជាអ្វីដែលហៅថា "ទំនុកច្រៀងរបស់ Yesenin" ។ វាគឺនៅពេលនេះដែលការហាមប្រាមលើការងាររបស់កវីនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីត្រូវបានដកចេញហើយអ្នកដើរតាមរបស់គាត់ត្រូវបានបំផុសគំនិតគួរឱ្យកត់សម្គាល់។ ប្រហែលជា N. Rubtsov អាចត្រូវបានគេហៅថាសំខាន់ក្នុងចំណោមពួកគេ។ ក្នុងអំឡុងពេលនៃជីវិតរបស់គាត់ "អ្នកចំរៀងនៃមាតុភូមិដ៏ស្ងប់ស្ងាត់" មិនត្រូវបានកោតសរសើរដោយជនរួមជាតិរបស់គាត់។ យ៉ាងណាមិញ គាត់មិនបាននិយាយចេញពីកន្លែងឈរ មិនបានប្រមូលផ្តុំពេញផ្ទះ ហើយថែមទាំងបានបាត់បង់ខ្លះៗក្នុងចំណោមការរីកចំរើនកំណាព្យនៃទសវត្សរ៍ទី ហុកសិប។ មនោសញ្ចេតនា​មិន​ស្ថិត​នៅ​កម្រិត​ខ្ពស់​នៃ​ម៉ូដ​នៅ​ពេល​នោះ​ទេ។ ហើយវីរបុរសទំនុកច្រៀងរបស់ Rubtsov ដែលជាបុរសដែលមានចរិតរឹងមាំ និងព្រលឹងរុស្ស៊ី កំពុងស្វែងរកអត្ថន័យដូចដែលវាធ្លាប់មាន យឺតៗ ហើយនិយាយអំពីជោគវាសនារបស់ប្រទេសដោយគ្មានពាក្យស្លោក និងបដា។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ពេលវេលាដាក់អ្វីៗគ្រប់យ៉ាងឱ្យនៅនឹងកន្លែង ដោយដាក់ Nikolai Mikhailovich ឱ្យស្មើគ្នាជាមួយ A. Fet, F. Tyutchev និង S. Yesenin ។

ទិសដៅដ៏ពេញនិយមមួយទៀតនៃកំណាព្យនៃទសវត្សរ៍ទី 60 នៃសតវត្សទី 20 គឺជាក្រុមជំនុំតាមប្រពៃណីរបស់ V. Mayakovsky ។ ឈ្មោះភ្លឺបំផុតនៅក្នុងតំបន់នេះគឺ E. Yevtushenko និង R. Rozhdestvensky ។ ពួក​គេ​ដោយ​មិន​ភ័យ​ខ្លាច​ចំពោះ​ជោគ​វាសនា​របស់​ពួក​គេ បាន​និយាយ​យ៉ាង​ម៉ឺងម៉ាត់ និង​ច្បាស់លាស់​អំពី​ជំរំ។ វីរបុរសទំនុកច្រៀងរបស់ពួកគេបានត្រៀមខ្លួនរួចជាស្រេចដើម្បីប្រយុទ្ធរហូតដល់ចុងក្រោយ ដោយលាតត្រដាងពីការគោរពបុគ្គលិកលក្ខណៈ និងការពារការពិត។ វា​មិន​ចម្លែក​ទេ​ដែល​កំណាព្យ​បែប​នេះ​បាន​ទាក់​ចិត្ត​មហាជន។ ការ​បង្កើត​ថ្មី​នៃ​ពេល​នេះ​គឺ​ជា​ការ​ប្រជុំ​កំណាព្យ​។ Robert Ivanovich, Evgeny Alexandrovich និងសហការីរបស់ពួកគេមិនត្រឹមតែមានប្រជាប្រិយភាពប៉ុណ្ណោះទេ វាមិនអាចទៅរួចទេក្នុងការទិញសំបុត្រសម្រាប់ពេលល្ងាចរបស់ពួកគេ ហើយសៀវភៅដែលបានបោះពុម្ពរាប់លានច្បាប់បានបំបែកចេញពីធ្នើរហាងស្ទើរតែភ្លាមៗ។ ពិត មានអ្នករិះគន់។ រហូតមកដល់ពេលនេះពួកគេមួយចំនួនមិនទទួលស្គាល់ "Mayakovism" នៃទសវត្សរ៍ទី 60 ដោយចាត់ទុកទិសដៅនេះនៅក្នុងកំណាព្យថាមានភាពស្មុគ្រស្មាញ។ ប៉ុន្តែលោក Yevgeny Aleksandrovich ខ្លួនគាត់ផ្ទាល់វាយតម្លៃការងាររបស់គាត់ដោយសុទិដ្ឋិនិយម ហើយនៅក្នុងសៀវភៅមួយរបស់គាត់ គាត់អះអាងថាគាត់ពិតជានឹងទម្លុះដល់សតវត្សទី 21 ។ ជាការប្រសើរណាស់ គាត់បានទម្លាយរួចហើយ ហើយថែមទាំងបានតាំងចិត្តយ៉ាងរឹងមាំនៅក្នុងនោះ។

បន្ទាត់ដាច់ដោយឡែកមួយមានតម្លៃកត់សម្គាល់ការងាររបស់ I. Brodsky ។ ការចូលរួមចំណែករបស់គាត់ចំពោះអក្សរសិល្ប៍ពិភពលោកមិនអាចត្រូវបានគេប៉ាន់ស្មានបានឡើយ។ វាមិនមែនជារឿងចៃដន្យទេដែលនៅឆ្នាំ 1987 គាត់បានទទួលរង្វាន់ណូបែល។ អំពីថាតើយ៉ូសែប Brodsky ជានរណា អ្នករិះគន់ និងអ្នកសាធារណៈជជែក និងប្រកែករហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះ។

ហើយទីបំផុតទិសដៅមួយទៀតនៃកំណាព្យនៃទសវត្សរ៍ទី 60 នៃសតវត្សទី 20 គឺការច្រៀងកំណាព្យ។ ភ្លឺបំផុតក្នុងចំណោមពួកគេគឺ B. Okudzhava និង V. Vysotsky ។ អ្នកអាចនិយាយអំពីរឿងចុងក្រោយដោយគ្មានទីបញ្ចប់។ ដោយមិនទទួលស្គាល់អាជ្ញាធរណាមួយ មិនដែលចាត់ទុកខ្លួនឯងថាជាមនុស្សកំសាក លោក Vladimir Semenovich ដោយគ្មានការភ័យខ្លាច ជាមួយនឹងស្មារតីបះបោរ និងសិល្បៈដែលមានតែនៅក្នុងខ្លួនប៉ុណ្ណោះ តែងតែបញ្ចេញមតិរបស់គាត់ដោយបើកចំហ។ ស្នាដៃរបស់គាត់គឺជារបកគំហើញនៅក្នុងកំណាព្យនៃសតវត្សទី 20 ។ សព្វថ្ងៃនេះវានៅសល់តែរីករាយដែលតារា V.S. Vysotsky បានបញ្ឆេះនៅទសវត្សរ៍ទី 60 ហើយមិនមែននៅសម័យស្តាលីនទេ។

នេះគឺជាកំណាព្យនៃទសវត្សរ៍ទី 60 ។ ប្លែក​តែ​មិន​ឈប់ឈរ​ប្រញាប់ប្រញាល់​ទៅកាន់​មហាជន​និង​ខិតខំ​ដើម្បី​អនាគត​ភ្លឺស្វាង។

• ងាកទៅរកការឆ្លុះបញ្ចាំងលើប្រធានបទនៃទិសដៅនេះ ជាដំបូង ចងចាំមេរៀនរបស់យើងទាំងអស់ដែលយើងបាននិយាយអំពីបញ្ហានៃ "ឪពុកនិងកូន" ។ បញ្ហានេះមានលក្ខណៈចម្រុះ។ 1. ប្រហែលជាប្រធានបទនឹងត្រូវបានបង្កើតតាមរបៀបមួយដែលធ្វើអោយអ្នកនិយាយអំពីតម្លៃគ្រួសារ។ បន្ទាប់មកអ្នកត្រូវតែចងចាំស្នាដៃដែលឪពុកនិងកូនគឺជាសាច់ញាតិឈាម។ ក្នុងករណីនេះ មនុស្សម្នាក់នឹងត្រូវពិចារណាលើមូលដ្ឋានគ្រឹះផ្លូវចិត្ត និងសីលធម៌នៃទំនាក់ទំនងគ្រួសារ តួនាទីនៃប្រពៃណីគ្រួសារ […]
• របៀបដែលខ្ញុំលាងសម្អាតកម្រាលឥដ្ឋ ដើម្បីលាងសម្អាតកម្រាលឥដ្ឋឱ្យស្អាត និងមិនចាក់ទឹក និងលាបថ្នាំកខ្វក់ ខ្ញុំធ្វើដូចនេះ៖ ខ្ញុំយកធុងទឹកពីទូដែលម្តាយខ្ញុំប្រើសម្រាប់នេះ ក៏ដូចជាជូត។ ខ្ញុំចាក់ទឹកក្តៅចូលក្នុងអាង បន្ថែមអំបិលមួយស្លាបព្រាបាយទៅវា (ដើម្បីកំចាត់អតិសុខុមប្រាណ)។ ខ្ញុំ​លាង​ទឹក​ជូត​ក្នុង​អាង ហើយ​ជូត​វា​ឱ្យ​បាន​ល្អ។ ខ្ញុំសម្អាតកម្រាលឥដ្ឋនៅគ្រប់បន្ទប់ ដោយចាប់ផ្តើមពីជញ្ជាំងឆ្ងាយឆ្ពោះទៅទ្វារ។ ខ្ញុំមើលទៅគ្រប់ជ្រុងទាំងអស់ នៅក្រោមគ្រែ និងតុ ដែលភាគច្រើននៃកំទេចកំទី ធូលី និងវិញ្ញាណអាក្រក់ផ្សេងៗបានកកកុញ។ Domyv រៀងរាល់ […]
• "ពាក្យគឺជាមេបញ្ជាការនៃកម្លាំងមនុស្ស ... " V.V. ម៉ាយ៉ាកូវស្គី។ ភាសារុស្ស៊ី - តើវាជាអ្វី? ដោយផ្អែកលើប្រវត្តិសាស្រ្ត, ទាក់ទងវ័យក្មេង។ វាបានក្លាយជាឯករាជ្យនៅសតវត្សទី 17 ហើយទីបំផុតបានបង្កើតឡើងត្រឹមសតវត្សទី 20 ប៉ុណ្ណោះ។ ប៉ុន្តែយើងឃើញរួចហើយនូវភាពសម្បូរបែប ភាពស្រស់ស្អាត និងបទភ្លេងរបស់វាពីស្នាដៃនៃសតវត្សទី 18 និង 19 ។ ទីមួយ ភាសារុស្សីបានស្រូបយកទំនៀមទំលាប់របស់អ្នកកាន់តំណែងមុនរបស់ខ្លួន - ភាសាចាស់ Slavonic និងភាសារុស្ស៊ីចាស់។ អ្នកនិពន្ធ និងកវីបានចូលរួមចំណែកយ៉ាងច្រើនក្នុងការសរសេរ និងនិយាយផ្ទាល់មាត់។ Lomonosov និងគោលលទ្ធិរបស់គាត់អំពី [... ]
• ប្រទេសរុស្ស៊ីសតវត្សទី ១៧ ។ ទស្សនៈពិភពលោក ទំនៀមទម្លាប់ និងអ្វីៗជាច្រើនទៀត ក៏ដូចជាជំនឿសាសនានៅក្នុងរដ្ឋគឺមានលក្ខណៈអភិរក្សនិងមិនផ្លាស់ប្តូរ។ ពួកវា​ហាក់​ដូច​ជា​ត្រូវ​បាន​កក​ដូច​ជា​រុយ​នៅ​ក្នុង​ពណ៌​អំពិល។ ហើយពួកគេអាចនៅតែហោះហើរនេះរយៈពេលប្រាំពាន់ឆ្នាំទៀត ប្រសិនបើ ... ប្រសិនបើសកម្ម និងសកម្ម ចង់ដឹងចង់ឃើញ និងសម្រាក ចាប់អារម្មណ៍លើអ្វីៗទាំងអស់នៅក្នុងពិភពលោក និងមិនខ្លាចការងារ យុវជននោះមិនបានមកដឹកនាំនោះទេ។ ដែល​យើង​ជា​កូន​ចៅ​ហៅ​ថា "ពេត្រុស​ទី​១"។ ហើយនៅបរទេស គេហៅអធិបតេយ្យរបស់យើង គ្មាននរណាក្រៅពី "អស្ចារ្យ" ទេ។ ទាក់ទងនឹង "ឬ" ។ វាហាក់ដូចជាខ្ញុំថានៅក្នុង […]
• សង្រ្គាមស្នេហាជាតិដ៏អស្ចារ្យគឺពិតជាព្រឹត្តិការណ៍ប្រវត្តិសាស្ត្រកណ្តាលនៃសតវត្សទី 20 ។ ដូច្នេះហើយ វាមិនគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលទេដែលស្នាដៃអក្សរសិល្ប៍ដ៏អស្ចារ្យជាច្រើនត្រូវបានសរសេរអំពីនាង ទាំងនៅក្នុងពាក្យសំដី និងក្នុងខ។ ជាការពិតណាស់ ការរួមចំណែកដ៏សំខាន់នៅទីនេះគឺធ្វើឡើងដោយអ្នកនិពន្ធសូវៀត ដែលធ្លាប់ស្គាល់ពីភាពរន្ធត់នៃសង្រ្គាមដ៏អាក្រក់នោះដោយផ្ទាល់។ អ្នកនិពន្ធជាច្រើននៅសម័យនោះខ្លួនឯងបានចូលរួមក្នុងអរិភាពនៅផ្នែកខាងមុខនៃសង្គ្រាមស្នេហាជាតិដ៏អស្ចារ្យ ហើយនៅក្នុងស្នាដៃរបស់ពួកគេបង្ហាញពីការពិតនៃ "លេណដ្ឋាន" នៃសម័យកាលនោះ […]
• សំណួរនៃទំនាក់ទំនងរវាងឪពុកនិងកូនគឺចាស់ដូចពិភពលោក។ នៅក្នុងក្រដាសក្រដាសអេហ្ស៊ីបបុរាណមួយផ្សេងទៀត ធាតុមួយត្រូវបានរកឃើញដែលអ្នកនិពន្ធបានត្អូញត្អែរថាកុមារបានឈប់គោរពឪពុករបស់ពួកគេ សាសនា និងទំនៀមទម្លាប់របស់ពួកគេ ហើយពិភពលោកកំពុងដួលរលំ។ បញ្ហា​នៃ​ទំនាក់ទំនង​រវាង​ជំនាន់​មួយ​នឹង​មិន​សាបសូន្យ​ឡើយ ព្រោះ​វប្បធម៌​ដែល​បង្កើត​ឡើង​មួយ​ជំនាន់​នឹង​មិនអាច​យល់​បាន​ទៅ​ជំនាន់​មួយទៀត​។ បញ្ហានេះត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងការងាររបស់អ្នកនិពន្ធរុស្ស៊ីជាច្រើននៃសតវត្សទី 19 និងទី 20 ។ វាក៏ធ្វើឱ្យយើងព្រួយបារម្ភផងដែរ ជំនាន់នៃសតវត្សទី 21 ។ ហើយជាការពិតណាស់ ពាក់ព័ន្ធ […]
• ហេតុអ្វីបានជាខ្ញុំស្រឡាញ់ birch Birch គឺជាដើមឈើដ៏ស្រស់ស្អាតបំផុត។ ដើមរបស់វាប្រហាក់ប្រហែលនឹងសំពត់ប្រឡាក់ ហើយស្លឹកមានអង្កាញ់។ នាងមើលទៅដូចជាក្មេងស្រីខ្ពស់ ព្រៃ Birch តែងតែភ្លឺ។ ពួកគេល្អក្នុងការដើរចូល។ កវី និងតន្ត្រីករចូលចិត្តតែងបទចម្រៀងអំពីដើមឈើនេះ។ វិចិត្រករជនជាតិរុស្សីគូររូបដើមប៊ីចដោយក្តីរីករាយ។ ខ្ញុំ​ស្រឡាញ់​ដើម​ប៊ីចេង ព្រោះ​វា​រំឭក​ខ្ញុំ​ពី​ផ្ទះ​របស់​ខ្ញុំ។ នេះគឺជាដើមឈើរុស្ស៊ី។ ម៉ាក់និយាយថាគាត់មានព្រលឹងរុស្ស៊ី។ ខ្ញុំ​យល់​ស្រប​នឹង​នាង ព្រោះ​ពេល​ខ្ញុំ​មើល​ដើម​ឈើ ខ្ញុំ​ឮ​បទ​ចម្រៀង​ប្រជាប្រិយ​រុស្ស៊ី។ ខ្ញុំ​គិតថា […]
• ជំរាបសួរអ្នកបើកបរជាទីស្រឡាញ់! តាំងពីកុមារភាពមក ខ្ញុំសុបិនចង់ធ្វើដូចអ្នក - ម្ចាស់ម៉ាស៊ីន។ នេះគឺជាវិជ្ជាជីវៈដ៏ល្អបំផុតនិងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍បំផុតមួយពីព្រោះអ្នកបើកបរធ្វើការងាររបស់គាត់ហើយក្នុងពេលតែមួយមើលពិភពលោករៀនកន្លែងថ្មី។ ពេល​ដែល​យើង​ទៅ​ជា​មួយ​ក្រុម​គ្រួសារ​ទៅ​ព្រៃ ឬ​ទៅ​កម្មវិធី​ផ្សេងៗ ជួនកាល​ប៉ា​បាន​ឲ្យ​ខ្ញុំ​អង្គុយ​ជាមួយ​គាត់ ហើយ​កាច់​ចង្កូត។ ខ្ញុំតែងតែចូលចិត្តវាខ្លាំងណាស់។ ហើយ​ខ្ញុំ​ក៏​គិត​ដែរ​ថា​ការ​ធ្វើ​ជា​អ្នក​បើក​បរ​គឺ​ឡូយ​និង​មាន​ប្រយោជន៍​ខ្លាំង​ណាស់។ អ្នកបើកបរអាចជួយមនុស្សបាន។ ជាឧទាហរណ៍ ការជួបជីដូន ឬស្ត្រីពេញវ័យជាមួយ […]
• មនុស្សម្នាក់ៗយល់ពីពាក្យ "អំណាច" តាមវិធីផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់។ សម្រាប់អ្នកខ្លះ មនុស្សខ្លាំង គឺជាមនុស្សដែលមានការអភិវឌ្ឍន៍រាងកាយ ដែលអាចទប់ទល់នឹងអ្នកវាយប្រហារណាមួយនៅក្នុងផ្លូវ។ ប៉ុន្តែមានអត្ថន័យខុសគ្នាទាំងស្រុងនៃពាក្យ "ខ្លាំង" ។ ហើយវាត្រូវបានភ្ជាប់ជាមួយនឹងស្នូលខាងក្នុងនៃមនុស្សម្នាក់ ភាពរឹងមាំរបស់គាត់។ ក្នុង​ជីវិត​យើង​ម្នាក់ៗ​មាន​មនុស្ស​ជោគជ័យ ទោះ​ជួប​ឧបសគ្គ និង​ការ​លំបាក​ក៏​ដោយ មិន​ដែល​បោះបង់​ឡើយ។ មនុស្សបែបនេះអាចត្រូវបានគេហៅថា "ខ្លាំង" ។ ដូច្នេះតើគាត់ជាមនុស្សដែលមានឆន្ទៈខ្លាំងយ៉ាងណា? សព្វថ្ងៃ អ្នកតំណាងដ៏រឹងមាំ […]
• នៅក្នុងវិស័យភាគច្រើននៃជីវិតរបស់គាត់ មនុស្សម្នាក់មិនអាចធ្វើដោយគ្មានកុំព្យូទ័របានទេ។ តំណែងនេះគឺដោយសារតែសមត្ថភាពរបស់វា។ ការផ្ទុកនិងការផ្លាស់ប្តូរព័ត៌មានទំនាក់ទំនងរវាងមនុស្សកម្មវិធីកុំព្យូទ័រជាច្រើន - ទាំងអស់នេះធ្វើឱ្យវាមិនអាចខ្វះបានសម្រាប់បុរសសម័យទំនើប។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ការប្រើប្រាស់កុំព្យូទ័រមានទាំងផ្នែកវិជ្ជមាន និងអវិជ្ជមាន។ គុណសម្បត្តិរបស់កុំព្យូទ័រ៖ ជាមួយនឹងសមត្ថភាពក្នុងការភ្ជាប់អ៊ីនធឺណិត កុំព្យូទ័រក្លាយជាប្រភពព័ត៌មានដែលមិនអាចខ្វះបាន៖ សព្វវចនាធិប្បាយ វចនានុក្រម […]
• ទ្រព្យសម្បត្តិនៃភាសារុស្ស៊ីអាចត្រូវបានចាត់ទុកថាជាឯកតា phraseological ។ កន្សោម​សុន្ទរកថា​ដែល​កំណត់​ទាំងនេះ​មិន​មាន​អ្នក​និពន្ធ​ទេ។ ពួកវាមិនអាចបំបែកបាននៅក្នុងអត្ថន័យ និងជាទាំងមូលតែមួយ។ នៅក្នុងសុន្ទរកថារបស់យើង យើងម្នាក់ៗប្រើវាជាញឹកញាប់ ទោះបីជាយើងមិនកត់សំគាល់វាក៏ដោយ។ ដោយមានជំនួយពីឯកតា phraseological ពួកគេបង្ហាញពីអាកប្បកិរិយារបស់ពួកគេ ការនិយាយក្លាយជារស់រវើក និងជាន័យធៀប។ ឯកតាឃ្លាវិទ្យាទាំងអស់បានបង្ហាញខ្លួនដើម្បីបង្ហាញពីព្រឹត្តិការណ៍ ឬបាតុភូតជាក់លាក់មួយ។ ក្រោយ​មក ដោយ​ហេតុផល​ផ្សេងៗ គេ​ចាប់​ផ្ដើម​ប្រើ​ក្នុង​ន័យ​ធៀប ប៉ុន្តែ​ស្រដៀង​នឹង​អត្ថន័យ​ដើម។ ឯកតា Phraseological គឺដូចជា [... ]
• កាលពីចុងសប្តាហ៍មុន ឪពុកម្តាយរបស់ខ្ញុំ និងខ្ញុំបានទៅសួនសត្វ។ ខ្ញុំបានរង់ចាំថ្ងៃនេះពេញមួយសប្តាហ៍។ វា​ជា​អាកាសធាតុ​រដូវស្លឹកឈើជ្រុះ​ដ៏​អស្ចារ្យ​នៅ​ខាង​ក្រៅ ព្រះអាទិត្យ​ដ៏​កក់​ក្ដៅ​កំពុង​តែ​ភ្លឺ​ចែងចាំង ខ្យល់​បក់​ខ្លាំង។ អ្នក​រាល់​គ្នា​មាន​អារម្មណ៍​អស្ចារ្យ។ នៅច្រកចូលសួនសត្វ យើងបានទិញសំបុត្រ អាហារផ្សេងៗសម្រាប់សត្វ ហើយចូលទៅខាងក្នុង។ ការឡើងភ្នំរបស់យើងបានចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងដំណើរកម្សាន្តជុំវិញបន្ទប់ជាមួយសត្វចចក។ ពួកគេ​ខ្លះ​ដើរ​ជុំវិញ​ទ្រុង ហើយ​ខ្ទប់​ចង្កូម​ដ៏​មុត​របស់​ពួកគេ​។ អ្នក​ផ្សេង​ទៀត​បាន​ដេក​លក់ ហើយ​មិន​មាន​ប្រតិកម្ម​ចំពោះ​យើង​តាម​វិធី​ណា​មួយ​ឡើយ។ បន្ទាប់​ពី​បាន​ឈរ​បន្តិច​នៅ​ក្រោល​របស់​ពួក​គេ យើង​បាន​បន្ត​ដំណើរ​ទៅ​មុខ។ សួនសត្វរបស់យើងគឺខ្លាំងណាស់ […]
• ថ្ងៃនេះសុបិនតូចរបស់ខ្ញុំបានក្លាយជាការពិត - ខ្ញុំអាចមើលឃើញសត្វផ្សោតមិនមែននៅលើទូរទស្សន៍ទេ ប៉ុន្តែនៅក្នុងជីវិត។ យើង​បាន​ទៅ​ការ​សម្ដែង​ថ្មី ហើយ​បាន​ឃើញ​ល្បិច​ដែល​អាច​បំភ្លេច​បាន​ជា​ច្រើន​ដែល​ធ្វើ​ដោយ​សត្វ​ឆ្លាត​ទាំង​នេះ។ Dolphinarium ខ្លួនឯងគឺស្រស់ស្អាតខ្លាំងណាស់ - សាលទំនើបអ្នកធ្វើបទបង្ហាញរីករាយតន្ត្រីដ៏ក្លៀវក្លា។ កម្មវិធីប្រគុំតន្ត្រីបានបន្តពេញមួយម៉ោង៖ សត្វផ្សោត តោសមុទ្រ និងសត្វផ្សោតរោមសត្វ ផ្លុំបាល់យ៉ាងញាប់ដៃញាប់ជើង លេងបាល់ទះអស់រយៈពេលជាយូរ ដឹកគ្រូបង្វឹកលើខ្នង ហើយសត្វផ្សោតមួយក្បាលថែមទាំងវាយលុកលើអាកាសទៀតផង។ ប៉ុន្តែច្រើនទៀត […]
• ខ្ញុំស្រឡាញ់ម្តាយរបស់ខ្ញុំខ្លាំងណាស់ - គាត់គឺជាមនុស្សដែលជិតស្និទ្ធបំផុតហើយតែងតែជួយ។ ទោះ​បី​នាង​ជេរ​ខ្ញុំ​ក៏​ដឹង​ថា​នាង​ស្រឡាញ់​ខ្ញុំ។ ម្តាយរបស់ខ្ញុំចូលចិត្តធ្វើម្ហូប ហើយខ្ញុំចូលចិត្តជួយគាត់។ ម្តាយខ្ញុំតែងតែញញឹម ខ្ញុំកម្រឃើញគាត់ពិបាកចិត្តណាស់។ ម្យ៉ាងទៀត ម្តាយរបស់ខ្ញុំស្រឡាញ់សត្វ និងផ្កាខ្លាំងណាស់។ យើងមានផ្កាស្អាតៗជាច្រើននៅផ្ទះ ដែលម្តាយខ្ញុំមើលថែ។ ខ្លះ​ផ្កា​ខ្លះ​មិន​ចេញ ប៉ុន្តែ​ម៉ាក់​តែង​និយាយ​ថា បើ​អ្នក​ថែ​ផ្កា​ឲ្យ​បាន​ល្អ នោះ​នឹង​ត្រូវ​ភ្នែក​ជានិច្ច ទោះ​មិន […]
• ភាសារុស្សីសម្បូរទៅដោយសុភាសិត និងសុភាសិត។ មួយក្នុងចំណោមពួកគេស្តាប់ទៅដូចនេះ: "ពាក្យមិនមែនជាចាបទេវានឹងហើរចេញ - អ្នកនឹងមិនចាប់វាទេ" ។ ពាក្យ​នេះ​មាន​អត្ថន័យ​ត្រឹមត្រូវ​ណាស់ ហើយ​អ្នក​រាល់​គ្នា​គួរ​តែ​ចងចាំ​វា​។ អត្ថន័យ​នៃ​សុភាសិត​អាច​ត្រូវ​បាន​បង្ហាញ​ក្នុង​ពាក្យ​មួយ​ចំនួន៖ កុំ​ត្រឡប់​អ្វី​ដែល​បាន​និយាយ។ មុន​នឹង​និយាយ​អ្វី​មួយ អ្នក​ត្រូវ​គិត​ឲ្យ​បាន​ច្បាស់។ ជារឿយៗវាកើតមានឡើងថា ក្នុងពេលឈ្លោះគ្នាធំ មនុស្សនិយាយពាក្យអាក្រក់ ខឹង។ ពេល​ស្រុះ​ស្រួល​គ្នា​ស្ដាយ​ក្រោយ តែ​ហួស​ពេល​ហើយ។ ហើយមនុស្សម្នាក់នឹងចងចាំជាយូរមកហើយមិនត្រឹមតែការឈ្លោះប្រកែកគ្នាប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែថែមទាំងអាក្រក់ទាំងនោះផងដែរ [... ]
• ផ្ទះរបស់ខ្ញុំគឺជាប្រាសាទរបស់ខ្ញុំ។ វា​ជា​ការពិត! វាមិនមានជញ្ជាំងក្រាស់ និងប៉មទេ។ ប៉ុន្តែគ្រួសារតូច និងរួសរាយរបស់ខ្ញុំរស់នៅក្នុងនោះ។ ផ្ទះរបស់ខ្ញុំគឺជាផ្ទះល្វែងសាមញ្ញមួយដែលមានបង្អួច។ ពីការពិតដែលថាម្តាយរបស់ខ្ញុំតែងតែលេងសើច ហើយឪពុករបស់ខ្ញុំលេងជាមួយនាង ជញ្ជាំងនៃផ្ទះល្វែងរបស់យើងតែងតែពោរពេញទៅដោយពន្លឺ និងភាពកក់ក្តៅ។ ខ្ញុំមានបងស្រីម្នាក់។ យើងមិនចុះសម្រុងនឹងគ្នាទេ ប៉ុន្តែខ្ញុំនៅតែនឹកដល់ការសើចរបស់បងស្រីខ្ញុំ។ ក្រោយ​ពី​រៀន​ហើយ ខ្ញុំ​ចង់​រត់​ទៅ​ផ្ទះ​តាម​កាំជណ្តើរ​ផ្លូវ​ចូល។ ខ្ញុំ​ដឹង​ថា​ខ្ញុំ​នឹង​បើក​ទ្វារ ហើយ​ធុំក្លិន​ស្បែកជើង​ប៉ា​ម៉ាក់។ ខ្ញុំនឹងឈានជើង […]
• មនុស្សពេញវ័យចូលចិត្តនិយាយឡើងវិញនូវពាក្យរបស់កវីរុស្ស៊ី A.S. Pushkin "ការអានគឺជាជំនាញល្អបំផុត" ។ ខ្ញុំត្រូវបានបង្រៀនឱ្យអាននៅអាយុ 4 ឆ្នាំ។ ហើយខ្ញុំចូលចិត្តអានសៀវភៅផ្សេងៗ។ ជាពិសេស របស់ពិតៗ ដែលត្រូវបានបោះពុម្ពលើក្រដាស។ ដំបូងខ្ញុំចូលចិត្តមើលរូបភាពក្នុងសៀវភៅ ហើយស្រមៃមើលថាតើវានិយាយអំពីអ្វី។ បន្ទាប់មកខ្ញុំចាប់ផ្តើមអាន។ គ្រោងនៃសៀវភៅទាក់ទាញខ្ញុំទាំងស្រុង។ អ្នកអាចរៀនបានច្រើនពីសៀវភៅ។ មានសព្វវចនាធិប្បាយ។ ពួកគេនិយាយអំពីអ្វីៗទាំងអស់នៅក្នុងពិភពលោក។ ក្នុង​ចំណោម​នេះ ការ​កម្សាន្ត​ច្រើន​បំផុត​អំពី​ផ្សេងៗ […]
• ដើមកំណើត និងល្អបំផុតនៅលើពិភពលោក រុស្ស៊ីរបស់ខ្ញុំ។ រដូវក្តៅនេះ ឪពុកម្តាយ និងបងស្រីរបស់ខ្ញុំ និងខ្ញុំបានទៅវិស្សមកាលទៅសមុទ្រនៅទីក្រុង Sochi ។ មានគ្រួសារជាច្រើនផ្សេងទៀតដែលយើងរស់នៅ។ គូស្នេហ៍វ័យក្មេងមួយគូ (ពួកគេទើបតែរៀបការ) មកពី Tatarstan ពួកគេបាននិយាយថាពួកគេបានជួបគ្នានៅពេលពួកគេធ្វើការលើការសាងសង់កន្លែងកីឡាសម្រាប់ Universiade ។ នៅក្នុងបន្ទប់ក្បែរពួកយើងបានរស់នៅក្នុងគ្រួសារមួយដែលមានកូនតូចៗបួននាក់មកពី Kuzbass ឪពុករបស់ពួកគេជាអ្នកជីករ៉ែ ទាញយកធ្យូងថ្ម (គាត់បានហៅវាថា "មាសខ្មៅ") ។ គ្រួសារមួយទៀតមកពីតំបន់ Voronezh […]
• សព្វ​ថ្ងៃ​នេះ អ៊ីនធឺណិត​មាន​ស្ទើរ​គ្រប់​ផ្ទះ។ នៅលើអ៊ីនធឺណិត អ្នកអាចស្វែងរកព័ត៌មានដែលមានប្រយោជន៍ច្រើនសម្រាប់ការសិក្សា ឬសម្រាប់អ្វីផ្សេងទៀត។ មនុស្សជាច្រើនមើលភាពយន្ត និងលេងហ្គេមនៅលើអ៊ីនធឺណិត។ ដូចគ្នានេះផងដែរនៅលើអ៊ីនធឺណិតអ្នកអាចស្វែងរកការងារឬសូម្បីតែមិត្តភក្តិថ្មី។ អ៊ីនធឺណិត​ជួយ​រក្សា​ទំនាក់ទំនង​ជាមួយ​សាច់ញាតិ និង​មិត្តភ័ក្តិ​ដែល​រស់នៅ​ឆ្ងាយ។ សូមអរគុណដល់អ៊ីនធឺណិត អ្នកអាចទាក់ទងពួកគេនៅពេលណាមួយក៏បាន។ ម៉ាក់តែងតែធ្វើម្ហូបឆ្ងាញ់ៗដែលនាងរកបាននៅលើអ៊ីនធឺណិត។ ផងដែរ អ៊ិនធឺណិតនឹងជួយអ្នកដែលចូលចិត្តអាន ប៉ុន្តែ […]
• តាំងពីក្មេងមក យើងទៅសាលារៀន ហើយសិក្សាមុខវិជ្ជាផ្សេងៗ។ អ្នកខ្លះជឿថានេះជាអាជីវកម្មដែលមិនចាំបាច់ ហើយគ្រាន់តែចំណាយពេលទំនេរដែលអាចចំណាយលើហ្គេមកុំព្យូទ័រ និងអ្វីផ្សេងទៀត។ ខ្ញុំគិតខុសគ្នា។ មានសុភាសិតរុស្ស៊ីមួយឃ្លាថា "ការរៀនគឺជាពន្លឺ ហើយភាពល្ងង់ខ្លៅគឺជាភាពងងឹត"។ នេះមានន័យថាសម្រាប់អ្នកដែលរៀនអ្វីថ្មីៗជាច្រើន ហើយខិតខំធ្វើវា ផ្លូវភ្លឺទៅកាន់អនាគតបានបើកឡើងនៅខាងមុខ។ ហើយ​អ្នក​ដែល​ខ្ជិល​មិន​បាន​សិក្សា​នៅ​សាលា​នឹង​នៅ​អស់​មួយ​ជីវិត​ក្នុង​ភាព​ងងឹត​នៃ​ភាព​ល្ងង់ខ្លៅ​និង​ភាព​ល្ងង់ខ្លៅ។ មនុស្សដែលប្រាថ្នាចង់ […]

100 រប្រាក់រង្វាន់លំដាប់ដំបូង

ជ្រើសរើសប្រភេទការងារ ការងារបញ្ចប់ការសិក្សា Term paper Abstract Master's thesis Report on practice article Report review test work Monograph Problem solving Business plan ចម្លើយចំពោះសំណួរ ការងារច្នៃប្រឌិត Essay Drawing Compositions Translation Presentations Typing Other បង្កើនភាពប្លែកនៃអត្ថបទ និក្ខេបបទរបស់បេក្ខជន ការងារមន្ទីរពិសោធន៍ ជំនួយនៅលើ- បន្ទាត់

សួរតម្លៃ

អ្នកស្រាវជ្រាវភាគច្រើនបានជឿ និងបន្តជឿថានៅវេននៃទសវត្សរ៍ទី 50 - 60 ដំណាក់កាលថ្មីមួយនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃកំណាព្យបានចាប់ផ្តើមដែលត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការផ្លាស់ប្តូរសង្គម: ជាមួយនឹងការបង្ហាញនៃការគោរពបុគ្គលិកលក្ខណៈនិង "រលាយ" ដែលធ្វើតាមវា។ អក្សរសិល្ប៍បន្ទាប់ពីការផ្អាកមួយរយៈខ្លីបានប្រតិកម្មចំពោះព្រឹត្តិការណ៍ទាំងនេះជាមួយនឹងសកម្មភាពច្នៃប្រឌិត។ ប្រភេទនៃ "កាតហៅ" នៅពេលនោះគឺជាកំណាព្យរបស់ A. Tvardovsky "លើសពីចម្ងាយ" (1953-1960) នៅពេលជាមួយគ្នា B. Pasternak បានបង្កើតវដ្តនៃកំណាព្យ "នៅពេលដែលវាច្បាស់" (1956-1959) ។ ), ការប្រមូលរបស់ N. Zabolotsky ត្រូវបានបោះពុម្ពផ្សាយ: "កំណាព្យ" (1957) និង "កំណាព្យ" (1959); E. Evtushenko: "ផ្លូវហាយវេនៃអ្នកចូលចិត្ត" (1956); V. Sokolova: "ស្មៅក្រោមព្រិល" (1958) ។ សេចក្តីស្រឡាញ់ទូទាំងប្រទេសចំពោះកំណាព្យគឺជា "សញ្ញានៃយុគសម័យពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍: អក្សរសាស្ត្រអក្សរសាស្ត្រត្រូវបានបោះពុម្ពស្ទើរតែគ្រប់ទីក្រុងក្នុងតំបន់" ។ "ការស្តារឡើងវិញ" របស់ S. Yesenin បានដើរតួយ៉ាងធំនៅក្នុងរឿងនេះ: "ការចងចាំរបស់ប្រជាជននិងពេលវេលាបានដកការហាមឃាត់លើឈ្មោះកវី។ ហើយវាដូចជាទំនប់វារីអគ្គិសនីបានបាក់!" នេះជាអ្វីដែល N. Rubtsov បានសរសេរអំពី S. Yesenin នៅពេលនោះ (គាត់កំពុងស្វែងរកដាននៃការស្នាក់នៅរបស់កវីនៅ Murmansk)៖ “ទោះវាជាអ្វីក៏ដោយ ខ្ញុំនឹងចងចាំវាជានិច្ច ហើយខ្ញុំមិនអាចបំភ្លេចអ្វីទាំងអស់អំពី Yesenin បានទេ។ ”

ទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1960 គឺជាពេលវេលានៃភាពរុងរឿងសម្រាប់កំណាព្យសូវៀត។ ការយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះនាងគឺអស្ចារ្យមិនធម្មតា។ សៀវភៅរបស់ E. Yevtushenko ត្រូវបានបោះពុម្ពផ្សាយ៖ "Tenderness" (1962) "White Snows Are Falling" (1969) កំណាព្យរបស់គាត់ "Babi Yar" (1961) និងកំណាព្យ "Stalin's Heirs" (1962) ទទួលបានកិត្តិនាមពិសេស។ សិរីរុងរឿងរបស់ A. Voznesensky រីកចម្រើន (Sb. "Antimirs", 1964, ល។ ) ។ "ខ្យល់ទីពីរ" បើកនិងទទួលស្គាល់ "ចៅហ្វាយនាយ": "Lad" (1961-1963) N. Aseeva, "Oce Tomorrow" (1962-1964) S. Kirsanov, "Post-War Poems" (1962) A. Tvardovsky, " Birthright "(1965) L. Martynov, "Conscience" (1961) និង "Barefoot on the Ground" (1965) A. Yashin, "Day of Russia" (1967) Y. Smelyakova ។ ការប្រមូលចុងក្រោយរបស់ A. Akhmatova "The Run of Time" (1965) ត្រូវបានបោះពុម្ព។ ទំនុកច្រៀង "ខ្លាំង" និង "ស្ងាត់" មិនត្រឹមតែជាបាតុភូតអក្សរសាស្ត្រប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងទទួលបានសារៈសំខាន់សង្គមផងដែរ។ ទាំងកំណាព្យ "ស្ងាត់" និង "ខ្លាំង" បញ្ចេញការប្រមូលជាច្រើនដែលមិនមានការចាប់អារម្មណ៍។ នៅពាក់កណ្តាលដំបូងនៃទសវត្សរ៍ទី 60 "ភាពចម្រុះ" បំបែកកំណត់ត្រានៃប្រជាប្រិយភាពទាំងអស់។ ពេលល្ងាចនៅសារមន្ទីរពហុបច្ចេកទេសដែលក្នុងនោះ A. Voznesensky, E. Yevtushenko, R. Rozhdestvensky ចូលរួមប្រមូលផ្តុំផ្ទះពេញ។ ការផ្សព្វផ្សាយជាសាធារណៈនៃ "សិល្បករប៉ុប" រួចហើយបានឆ្លងកាត់ដែនកំណត់ទាំងអស់។ សូម្បីតែនៅក្នុងកំណាព្យរបស់គាត់ដែលបានឧទ្ទិសដល់អតីតកាល ("Longjumeau" ដោយ A. Voznesensky "សាកលវិទ្យាល័យ Kazan" ដោយ E. Yevtushenko ជាដើម) មានប្រវត្តិសាស្ត្រតិចតួចណាស់។ ម្យ៉ាងវិញទៀត មានការប៉ុនប៉ងជាច្រើនដើម្បី "សម្របខ្លួន" វាទៅនឹងតម្រូវការនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ ដោយមិនខ្វល់ខ្វាយច្រើនចំពោះការពិតប្រវត្តិសាស្រ្ត។ "អំពើបាប" ផ្សេងទៀតរបស់ពួកគេគឺជាចំណង់ចំណូលចិត្តដែលមិនអាចប្រកែកបានសម្រាប់ការពិសោធន៍។ នៅក្នុងឆ្នាំទាំងនោះ អ្វីដែលគេហៅថា "បទចម្រៀងរបស់អ្នកនិពន្ធ" បានក្លាយជា "ការរកឃើញនៃប្រភេទ" ពិតប្រាកដ។ ភាពស្និទ្ធស្នាលដើមនៃការសម្តែងក្នុងយុគសម័យនៃតួអង្គមហាជនសូវៀតបានទម្លាក់វាទៅផ្ទៃខាងក្រោយនៃវប្បធម៌ផ្លូវការ ប៉ុន្តែមិនមែននៅក្នុងចិត្តមនុស្សទេ។ បទចម្រៀងនៃឆ្នាំសង្រ្គាមគឺជាការបញ្ជាក់ដ៏ទាក់ទាញបំផុតអំពីរឿងនេះ។ ដោយវិធីនេះ "បទចម្រៀងរបស់អ្នកនិពន្ធ" ដំបូងបានបង្ហាញខ្លួននៅឆ្នាំ 1941 ("អំពីមិត្តសិល្បកររបស់ខ្ញុំ" ដោយ M. Ancharov) ។ ចាប់តាំងពីពាក់កណ្តាលទីពីរនៃទសវត្សរ៍ទី 50 បទចម្រៀងរបស់ M. Ancharov, Y. Vizbor, A. Galich, A. Gorodnitsky, A. Dulov, Y. Kim, N. Matveeva, B. Okudzhava, A. Yakusheva និង " bards ផ្សេងទៀត "ត្រូវបានប្រើប្រាស់យ៉ាងជោគជ័យ ជាពិសេសក្នុងចំណោមយុវជន។ ភាពរុងរឿងនៃ "បទចម្រៀងរបស់អ្នកនិពន្ធ" បានធ្លាក់នៅទសវត្សរ៍ទី 60-70 ។ ភាពលើសលប់ក្នុងសង្គមរបស់ពួកគេគឺច្បាស់សម្រាប់មនុស្សគ្រប់គ្នា។ សំខាន់បំផុតនៅក្នុងស៊េរីនេះដោយមិនសង្ស័យទេគឺជាការងាររបស់ V. Vysotsky ។ គាត់បានក្លាយជា "កវីនៃជាតិនិយមរុស្ស៊ីថ្មី" (P. Weil និង A. Genis) ។ "វីរបុរសនៃបទចម្រៀងរបស់គាត់ប្រឆាំងនឹងចក្រភពដោយស្មារតីជាតិអាក្រាតនិងឈឺចាប់របស់គាត់។ Vysotsky ដែលបានជំនួស Yevtushenko ជាអ្នកអត្ថាធិប្បាយនៃសម័យនៅចុងបញ្ចប់នៃទសវត្សរ៍ទី 60 បើកប្រធានបទនៃលទ្ធិនិយមរុស្ស៊ីនិយមជ្រុល។ ភាពផ្ទុយគ្នានៃចក្រភពស្ដង់ដារដែលមិនមានលក្ខណៈបុគ្គលគឺជាព្រលឹងរុស្ស៊ីពិសេសដែល Vysotsky ពិពណ៌នាថាជាការរួមបញ្ចូលភាពជ្រុលនិយម។

កំណាព្យ Avant-garde ក៏លេចឡើងផងដែរ - Brodsky, Sapgir, Voznesensky ។

នៅពាក់កណ្តាលទីពីរនៃទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1960 កំណាព្យ "samizdat" ក្រោមដីនៃវប្បធម៌ "មិនផ្លូវការ" ឬ "ស្របគ្នា" បានចាប់ផ្តើមអភិវឌ្ឍនៅក្នុងសហភាពសូវៀត។ កំណាព្យ​នេះ​ត្រូវ​បាន​វិនាស​ទៅ​នឹង​ការ​បៀតបៀន​និង​ភាព​មិន​ច្បាស់​លាស់៖ «វិញ្ញាណ​នៃ​វប្បធម៌​នៅ​ក្រោម​ដី​ប្រៀប​ដូច​ជា​ពន្លឺ​នៃ​សាវក​ដំបូង» (V. Krivulin)។ ត្រូវបានគេស្គាល់យ៉ាងទូលំទូលាយ (នៅក្នុងរង្វង់តូចចង្អៀត) គឺជាក្រុមដូចខាងក្រោម: SMOG (ជម្រៅរូបភាពនៃគំនិតក្លាហានឬសង្គមវ័យក្មេងបំផុតនៃ Geniuses) - វាបានកើតឡើងនៅពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍ទី 60 នៅទីក្រុងម៉ូស្គូវារួមមាន V. Aleinikov, L. Gubanov, Yu. Kublanovsky និងអ្នកផ្សេងទៀត។ ; ក្រុមកំណាព្យ Lianozovsky (V. Nekrasov, Ya. Satunovsky, V. Nemukhin, B. Sveshnikov, N. Vechtomov និងអ្នកដទៃ); សាលា Leningrad (G. Gorbovsky, V. Uflyand, A. Naiman, D. Bobyshev, I. Brodsky និងអ្នកដទៃ); ក្រុម "បេតុង" (V. Bakhchanyan, I. Kholin, G. Sapgir, Ya. Satunovsky និងអ្នកដទៃ) ។ នៅពាក់កណ្តាលទីពីរនៃទសវត្សរ៍ទី 60 បទចម្រៀង "ស្ងាត់" បានគ្របដណ្តប់កំណាព្យ: A. Zhigulin (Coll ។ "ផ្កាប៉ូល" (1966)); V. Kazantsev ("Glades of Light" (1968)); A. Peredreev ("ត្រឡប់" (1972)); A. Prasolov ("Earth and Zenith" (1968); V. Sokolov ("Snow in September" (1968)) និងផ្សេងៗទៀត។ នៅឆ្នាំ 1967 សៀវភៅដ៏ល្បីល្បាញរបស់ N. Rubtsov "The Star of the Fields" ត្រូវបានបោះពុម្ពផ្សាយ។ ស្រុកកំណើតរបស់ខ្ញុំ" ហើយបានផ្តល់ហេតុផលដល់អ្នករិះគន់ដើម្បីហៅទិសដៅកំណាព្យថា "ស្ងាត់" វាទាក់ទាញការយកចិត្តទុកដាក់ជាមួយនឹងការវិភាគស៊ីជម្រៅនៃព្រលឹងមនុស្សដែលជាការទាក់ទាញដល់បទពិសោធន៍នៃកំណាព្យបុរាណ។ ជាឧទាហរណ៍ V. Sokolov បានបញ្ជាក់យ៉ាងច្បាស់និងច្បាស់ថា: "Nekrasov និង Afanasy Fet នៅជាមួយខ្ញុំម្តងទៀត" ។ ចិត្តវិទ្យាស្រាល ៗ រួមផ្សំជាមួយទេសភាពគឺជាលក្ខណៈមិនត្រឹមតែនៅក្នុងអត្ថបទរបស់ V. Sokolov ប៉ុណ្ណោះទេថែមទាំងតាមរបៀបជាច្រើនគាត់នាំមុខកវី "ស្ងប់ស្ងាត់" ផ្សេងទៀតនៅទីនេះប្រសិនបើមានតែនៅក្នុង ទសវត្សរ៍ទី 50 គាត់បានបោះពុម្ពការប្រមូលកំណាព្យដ៏ល្អមួយ ("ស្មៅក្រោមព្រិល" (1958)) ។

នៅឆ្នាំ 1974 V. Akatkin បានសួរសំណួរវោហាសាស្ត្រថា "តើការពិតនេះមិនមែនជាការបដិសេធនៃគ្រោងការណ៍មេកានិចនៃចលនាកំណាព្យជាការជំនួសសាមញ្ញនៃ "ខ្លាំង" "ស្ងាត់" តើមានការបង្ហាញពីការរួបរួម (គូសបញ្ជាក់ដោយខ្ញុំ . - V. B.) នៃដំណើរការដែលកើតឡើងនៅក្នុងវា? (៦៦០ ទំ.៤១)។

ទាំងកំណាព្យ "ស្ងាត់" និង "ខ្លាំង" បានលើកកំណាព្យរុស្ស៊ីឡើងដល់កម្រិតសិល្បៈថ្មី។ អត្ថន័យនៃអត្ថបទចម្រៀង "ស្ងាត់" ត្រូវបានរៀបរាប់ខាងលើរួចហើយ ខណៈពេលដែល "សិល្បករប៉ុប" មិនត្រឹមតែ "ពង្រីកវិសាលភាពនៃមធ្យោបាយ និងបច្ចេកទេសសិល្បៈ" (644, ទំ. 30) ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងបានសម្តែងផងដែរ ទោះបីជាអារម្មណ៍ សេចក្តីប្រាថ្នា និង សង្ឃឹម​ថា​ប្រជាជន​នៅ​សម័យ​នោះ​ដែរ។

ការយល់ដឹងតូចចង្អៀតពេកនៃការអភិវឌ្ឍន៍កំណាព្យក្នុងទសវត្សរ៍ទី 60 ជាការតស៊ូរវាងនិន្នាការពីរត្រូវបានបដិសេធជាយូរមកហើយដោយអ្នករិះគន់ផ្នែកអក្សរសាស្ត្រ (V. Obaturov, A. Pavlovsky, A. Pikach និងអ្នកដទៃ) ។ យ៉ាងណាមិញ ក្នុងអំឡុងពេលប៉ុន្មានឆ្នាំមកនេះ មិនត្រឹមតែក្នុងចំណោមកវីដែលធ្លាក់ចូលក្នុងឃ្លីប "ស្ងាត់" ប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងក្នុងទិសដៅ "ដី" ទាំងមូល វិធីសាស្រ្តប្រវត្តិសាស្ត្រត្រូវបានបង្កើតឡើងយ៉ាងរឹងមាំក្នុងការយល់ដឹងសិល្បៈនៃការពិត បំណងប្រាថ្នាដើម្បីយល់ពីជាតិ និង ដើមកំណើតសង្គមនៃសម័យទំនើបកំពុងកាន់តែខ្លាំងឡើង មានការរួមបញ្ចូលសរីរាង្គនៃគោលការណ៍ទាំងពីរនេះ។ តារានិករទាំងមូលនៃឈ្មោះកំណាព្យបានធ្វើឱ្យមនុស្សជំនាន់មួយត្រូវបានគេស្គាល់យ៉ាងទូលំទូលាយនៅក្នុងឆ្នាំទាំងនេះ។

នៅចុងទសវត្សរ៍ទី 60 កវីនៃនិន្នាការនេះ "នឹងមានការរួបរួមគ្នាកាន់តែខ្លាំងឡើងក្រោមឈ្មោះដែលមានលក្ខខណ្ឌនិងមិនត្រឹមត្រូវ "កវីភូមិ" នេះមានន័យថាទាំងប្រភពដើមនិងការប្តេជ្ញាចិត្តរបស់ពួកគេចំពោះប្រធានបទនៃធម្មជាតិនិងជនបទក៏ដូចជាជម្រើសជាក់លាក់នៃ ប្រពៃណីមកពី Koltsov និង Nekrasov ទៅ Yesenin និង Tvardovsky ។ ក្នុងពេលដំណាលគ្នាជាមួយនឹងពាក្យ "ភូមិ" ពាក្យ "កំណាព្យស្ងប់ស្ងាត់" បានកើតឡើងដែលធ្វើឱ្យវាអាចបញ្ចូលទាំងកវី "ភូមិ" និង "ទីក្រុង" ក្នុងមួយជួរប៉ុន្តែស្រដៀងនឹង ទីមួយក្នុងការយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះពិភពធម្មជាតិ ក៏ដូចជានៅក្នុងការចុះឈ្មោះនៃសំឡេងកំណាព្យ ដោយបន្លឺសំឡេងខ្លាំងៗ និងងាយនឹងឈើប្រណីត ភាពសាមញ្ញនៃសំឡេង និងភាពមិនរំខាននៃពាក្យ។ វាត្រូវតែនិយាយក្នុងពេលតែមួយថា ការយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះ ពិភពធម្មជាតិនៃកវីដែលប៉ិនប្រសប់បំផុតនៃនិន្នាការនេះមិនត្រូវបានកំណត់នៅក្នុងក្របខណ្ឌនៃការពិពណ៌នាកំណាព្យនោះទេ ប៉ុន្តែជាក្បួនត្រូវបានបញ្ចូលនូវការចាប់ផ្តើមខាងវិញ្ញាណ និងទស្សនវិជ្ជាដ៏ខ្លាំងក្លា ពោលគឺដឹងខ្លួន ឬអត់ ប៉ុន្តែត្រូវនិយាយ តួអក្សរគំនិត។ "

បន្ទាប់ពីចុងបញ្ចប់នៃការរីកដុះដាលនៃកំណាព្យ (ចុងបញ្ចប់នៃទសវត្សរ៍ទី 60) ការផ្លាស់ប្តូរសំខាន់ៗបានកើតឡើងនៅក្នុងកំណាព្យ។ កំណាព្យមិនត្រូវបានសរសេរទៀតទេ ការប្រមូលត្រូវបានបង្កើតឡើងខុសពីពេលមុន (ការជ្រើសរើសកំណាព្យឥឡូវនេះមិនមានតាមលំដាប់លំដោយ និងមិនមែនចៃដន្យទេ ឥឡូវនេះវាជាផ្ទាំងក្រណាត់តែមួយ ដែលត្រូវបានរចនាឡើងសម្រាប់ការយល់ឃើញរួម) - Tarkovsky, Samoilov, Slutsky, Chichibabin, Mezhirov , Kuznetsov, Ruchiev ។ កំណាព្យនៅក្រោមដីលេចឡើង - ពួកគេមិនត្រូវបានទទួលស្គាល់និងមិនត្រូវបានបោះពុម្ពទេ - Leonozovites, Plisov, Rubinstein, Sedokova, Zhdanov, Vishnevsky, Huberman ។

ពី bard (បទចម្រៀងរបស់អ្នកនិពន្ធ) នៅដើមទសវត្សរ៍ទី 70 កំណាព្យរ៉ុកត្រូវបានបង្កើតឡើងដែលនៅក្នុងវេនមានសាលារៀនពីរគឺម៉ូស្គូ (Makarevich, Loza, Gradsky, Nikolsky, Romanov) និង St. Petersburg (Grebenshchikov, Shevchuk, Kinchev, Butusov) ។ .