បដិវត្តន៍ និងវប្បធម៌។បដិវត្តន៍ឆ្នាំ 1917 បានបែងចែកភាពវៃឆ្លាតខាងសិល្បៈនៃប្រទេសរុស្ស៊ីជាពីរផ្នែក។ ម្នាក់ក្នុងចំណោមពួកគេ ទោះបីជាមិនទទួលយកអ្វីគ្រប់យ៉ាងនៅក្នុងក្រុមប្រឹក្សាតំណាង (ដូចដែលមនុស្សជាច្រើនហៅថាប្រទេសនៃសហភាពសូវៀត) បានជឿលើការបន្តនៃប្រទេសរុស្ស៊ីនិងបានលះបង់កម្លាំងរបស់នាងដើម្បីបម្រើបុព្វហេតុបដិវត្តន៍; មួយទៀតគឺមើលងាយរដ្ឋាភិបាល Bolshevik ជាអវិជ្ជមាន និងគាំទ្រគូប្រជែងរបស់ខ្លួនក្នុងទម្រង់ផ្សេងៗ។
នៅខែតុលាឆ្នាំ 1917 V. V. Mayakovsky នៅក្នុងជីវប្រវត្តិអក្សរសាស្ត្រដើមរបស់គាត់ "ខ្ញុំខ្លួនឯង" បានពិពណ៌នាអំពីមុខតំណែងរបស់គាត់ដូចខាងក្រោម: "ទទួលយកឬមិនទទួលយក? មិនមានសំណួរបែបនេះសម្រាប់ខ្ញុំទេ (និងសម្រាប់ Muscovites-futurists ផ្សេងទៀត) ។ បដិវត្តន៍របស់ខ្ញុំ។ ក្នុងកំឡុងសង្គ្រាមស៊ីវិល កវីបានធ្វើការនៅក្នុងអ្វីដែលគេហៅថា "Windows of Satire ROSTA" (ROSTA - ទីភ្នាក់ងារ Telegraph របស់រុស្ស៊ី) ដែលជាកន្លែងដែលផ្ទាំងរូបភាពបែបកំប្លែង រូបថ្លុក ការបោះពុម្ពដ៏ពេញនិយមជាមួយនឹងអត្ថបទកំណាព្យខ្លីៗត្រូវបានបង្កើតឡើង។ ពួកគេបានសើចចំអកដល់សត្រូវរបស់រដ្ឋាភិបាលសូវៀត - ឧត្តមសេនីយ៍ ម្ចាស់ដី មូលធននិយម អ្នកធ្វើអន្តរាគមន៍ពីបរទេស និយាយអំពីកិច្ចការនៃការសាងសង់សេដ្ឋកិច្ច។ អ្នកនិពន្ធសូវៀតនាពេលអនាគតបានបម្រើការនៅក្នុងកងទ័ពក្រហម: ឧទាហរណ៍ D. A. Furmanov គឺជាស្នងការនៃផ្នែកដែលបញ្ជាដោយ Chapaev; I. E. Babel គឺជាអ្នកប្រយុទ្ធនៃកងទ័ពទ័ពសេះទី 1 ដ៏ល្បីល្បាញ; A.P. Gaidar នៅអាយុ 16 ឆ្នាំបានបញ្ជាឱ្យក្រុមយុវជននៅ Khakassia ។
អ្នកនិពន្ធជនអន្តោប្រវេសន៍នាពេលអនាគតបានចូលរួមក្នុងចលនាស៖ R. B. Gul បានប្រយុទ្ធជាផ្នែកមួយនៃកងទ័ពស្ម័គ្រចិត្តដែលបង្កើត "យុទ្ធនាការទឹកកក" ដ៏ល្បីល្បាញពីដុនដល់គូប៊ុន G. I. Gazdanov បន្ទាប់ពីបញ្ចប់ការសិក្សានៅថ្នាក់ទី 7 នៃកន្លែងហាត់ប្រាណបានស្ម័គ្រចិត្តសម្រាប់ កងទ័ព Wrangel ។ I. A. Bunin បានហៅកំណត់ហេតុប្រចាំថ្ងៃរបស់គាត់អំពីសម័យសង្គ្រាមស៊ីវិលថា "Cursed Days" ។ M. I. Tsvetaeva បានសរសេរវដ្តនៃកំណាព្យក្រោមចំណងជើងដ៏មានអត្ថន័យ "Swan Camp" - ការទួញសោកដែលពោរពេញទៅដោយរូបភាពសាសនាសម្រាប់ជនជាតិស្បែកសរុស្ស៊ី។ ប្រធានបទនៃភាពសាហាវឃោរឃៅនៃសង្គ្រាមស៊ីវិលសម្រាប់ធម្មជាតិរបស់មនុស្សត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយស្នាដៃរបស់អ្នកនិពន្ធអន្តោប្រវេសន៍ M.A. Aldanov ("ការធ្វើអត្តឃាត"), M.A. Osorgin ("សាក្សីនៃប្រវត្តិសាស្រ្ត"), I. S. Shmelev ("ព្រះអាទិត្យនៃការស្លាប់") ។
បនា្ទាប់មកវប្បធម៍របស់រុស្សីបានអភិវឌ្ឍនៅក្នុងស្ទ្រីមពីរ: នៅក្នុងប្រទេសសូវៀតនិងការធ្វើចំណាកស្រុក។ អ្នកនិពន្ធ និងកវី I. A. Bunin បានទទួលរង្វាន់ណូបែលផ្នែកអក្សរសាស្ត្រនៅឆ្នាំ 1933 D. S. Merezhkovsky និង Z. N. Gippius ដែលជាអ្នកនិពន្ធឈានមុខគេនៃសៀវភៅកម្មវិធីប្រឆាំងសូវៀត "The Kingdom of the Antichrist" បានធ្វើការនៅបរទេស។ អ្នកនិពន្ធខ្លះដូចជា V. V. Nabokov បានចូលអក្សរសិល្ប៍រួចហើយដែលកំពុងនិរទេសខ្លួន។ វានៅក្រៅប្រទេសដែលវិចិត្រករ V. Kandinsky, O. Zadkine, M. Chagall ទទួលបានកិត្តិនាមពិភពលោក។
ប្រសិនបើស្នាដៃរបស់អ្នកនិពន្ធជនចំណាកស្រុក (M. Aldanov, I. Shmelev និងអ្នកដទៃ) ត្រូវបានជ្រួតជ្រាបជាមួយនឹងប្រធានបទនៃភាពសាហាវយង់ឃ្នងនៃបដិវត្តន៍ និងសង្គ្រាមស៊ីវិល នោះស្នាដៃរបស់អ្នកនិពន្ធសូវៀតបានធ្វើឱ្យមានចលនាបដិវត្តន៍។
ពីពហុនិយមសិល្បៈទៅសង្គមនិយមប្រាកដនិយម។នៅក្នុងទសវត្សរ៍ក្រោយបដិវត្តន៍ដំបូង ការអភិវឌ្ឍន៍វប្បធម៌នៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយការពិសោធន៍ ការស្វែងរកទម្រង់សិល្បៈថ្មី និងមធ្យោបាយ - ស្មារតីសិល្បៈបដិវត្តន៍។ ម្យ៉ាងវិញទៀត វប្បធម៌នៃទសវត្សរ៍នេះ ត្រូវបានចាក់ឫសក្នុងយុគសម័យប្រាក់ ហើយម្យ៉ាងវិញទៀត វាបានទទួលយកពីបដិវត្តន៍ដែលមានទំនោរក្នុងការបោះបង់ចោលនូវសោភ័ណភាពបុរាណ ទៅជាប្រធានបទ និងគ្រោងរឿងថ្មី។ អ្នកនិពន្ធជាច្រើនបានមើលឃើញថាវាជាកាតព្វកិច្ចរបស់ពួកគេក្នុងការបម្រើឧត្តមគតិនៃបដិវត្តន៍។ នេះត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងនយោបាយនៃការងារកំណាព្យរបស់ Mayakovsky ក្នុងការបង្កើតចលនា "Theatrical October" ដោយ Meyerhold ក្នុងការបង្កើតសមាគមសិល្បករបដិវត្តន៍រុស្ស៊ី (AHRR) ជាដើម។
កវី S. A. Yesenin, A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam, B. L. Pasternak ដែលបានចាប់ផ្តើមផ្លូវកំណាព្យរបស់ពួកគេនៅដើមសតវត្សរ៍បានបន្តបង្កើត។ ពាក្យថ្មីមួយនៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍ត្រូវបាននិយាយដោយមនុស្សជំនាន់ដែលបានមកដល់វារួចហើយនៅក្នុងសម័យសូវៀត - M.A. Bulgakov, M.A. Sholokhov, V. P. Kataev, A. A. Fadeev, M. M. Zoshchenko ។
ប្រសិនបើនៅក្នុងទសវត្សរ៍ទី 20 អក្សរសិល្ប៍ និងវិចិត្រសិល្បៈមានភាពចម្រុះជាពិសេស បន្ទាប់មកនៅក្នុងទសវត្សរ៍ទី 30 ក្រោមលក្ខខណ្ឌនៃរបបមនោគមវិជ្ជា អ្វីដែលគេហៅថាសង្គមនិយមពិតប្រាកដត្រូវបានដាក់លើអ្នកនិពន្ធ និងសិល្បករ។ យោងទៅតាម Canons របស់ខ្លួន ការឆ្លុះបញ្ចាំងពីការពិតនៅក្នុងស្នាដៃអក្សរសិល្ប៍ និងសិល្បៈត្រូវតែស្ថិតនៅក្រោមភារកិច្ចនៃការអប់រំសង្គមនិយម។ បន្តិចម្ដងៗ ជំនួសឱ្យភាពប្រាកដនិយមដ៏សំខាន់ និងនិន្នាការ avant-garde ផ្សេងៗនៅក្នុងវប្បធម៌សិល្បៈ ភាពពិតនិយមត្រូវបានបង្កើតឡើង ពោលគឺឧ។ រូបភាពដ៏ល្អនៃការពិតសូវៀត និងប្រជាជនសូវៀត។
វប្បធម៌សិល្បៈស្ថិតនៅក្រោមការគ្រប់គ្រងរបស់បក្សកុម្មុយនិស្ត។ នៅដើមទសវត្សរ៍ទី 30 ។ សមាគមកម្មករសិល្បៈជាច្រើនត្រូវបានរំលាយ។ ផ្ទុយទៅវិញ ការរួបរួមរបស់អ្នកនិពន្ធសូវៀត សិល្បករ អ្នកថតកុន សិល្បករ និងអ្នកតែងត្រូវបានបង្កើតឡើង។ ទោះបីជាជាផ្លូវការពួកគេជាអង្គការសាធារណៈឯករាជ្យក៏ដោយ ក៏អ្នកប្រាជ្ញច្នៃប្រឌិតត្រូវតែស្ថិតនៅក្រោមការគ្រប់គ្រងទាំងស្រុងរបស់អាជ្ញាធរ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ សហជីពដែលមានមូលនិធិ និងផ្ទះនៃការច្នៃប្រឌិតរបស់ពួកគេ បានបង្កើតលក្ខខណ្ឌមួយចំនួនសម្រាប់ការងាររបស់វិចិត្រករឆ្លាតវៃ។ រដ្ឋបានថែរក្សារោងមហោស្រព ផ្តល់ហិរញ្ញប្បទានដល់ការថតកុន ផ្តល់ស្ទូឌីយ៉ូដល់សិល្បករ និងផ្សេងៗទៀត។ វត្ថុតែមួយគត់ដែលតម្រូវឱ្យសិល្បករគឺបម្រើបក្សកុម្មុយនិស្តដោយស្មោះត្រង់។ អ្នកនិពន្ធ វិចិត្រករ និងតន្ត្រីករដែលងាកចេញពី Canon ដែលដាក់ដោយអាជ្ញាធរ ត្រូវបានគេរំពឹងថានឹងត្រូវបាន "លម្អិត" និងគាបសង្កត់ (O. E. Mandelstam, V. E. Meyerhold, B. A. Pilnyak និងអ្នកផ្សេងទៀតជាច្រើនបានស្លាប់នៅក្នុងគុកងងឹតរបស់ស្តាលីន) ។
កន្លែងដ៏សំខាន់មួយនៅក្នុងវប្បធម៌សិល្បៈសូវៀតត្រូវបានកាន់កាប់ដោយប្រធានបទប្រវត្តិសាស្ត្រ និងបដិវត្តន៍។ សោកនាដកម្មនៃបដិវត្តន៍និងសង្គ្រាមស៊ីវិលត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងសៀវភៅរបស់ M. A. Sholokhov ("Quiet Flows the Don"), A. N. Tolstoy ("Walking through the torment"), I. E. Babel (ការប្រមូលរឿង "Konarmiya") គំនូរដោយ M. B. Grekova ("Tachanka"), A. A. Deineki ("ការការពារ Petrograd") ។ នៅក្នុងរោងកុន ខ្សែភាពយន្តដែលឧទ្ទិសដល់បដិវត្តន៍ និងសង្រ្គាមស៊ីវិលបានកាន់កាប់កន្លែងកិត្តិយស។ ភាពល្បីល្បាញបំផុតក្នុងចំណោមពួកគេគឺ "Chapaev" ដែលជាខ្សែភាពយន្តត្រីភាគីអំពី Maxim "យើងមកពី Kronstadt" ។ ប្រធានបទលើកតម្កើងមិនបានចាកចេញពីរាជធានីនិង
ពីឆាកល្ខោនខេត្ត។ និមិត្តសញ្ញាលក្ខណៈនៃសិល្បៈវិចិត្រសិល្បៈសូវៀតគឺជារូបចម្លាក់របស់ V. I. Mukhina "Worker and Collective Farm Woman" ដែលតុបតែងព្រះពន្លាសូវៀតនៅឯពិព័រណ៍ពិភពលោកនៅទីក្រុងប៉ារីសក្នុងឆ្នាំ 1937 ។ វិចិត្រករល្បីៗ និងមិនសូវស្គាល់បានបង្កើតរូបភាពជាក្រុមដ៏អស្ចារ្យជាមួយលេនីន និងស្តាលីន។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះដែរ M.V. Nesterov, P. D. Korin, P. P. Konchalovsky និងវិចិត្រករដែលមានទេពកោសល្យផ្សេងទៀត ទទួលបានភាពជោគជ័យដ៏អស្ចារ្យក្នុងការគូររូបបញ្ឈរ និងទេសភាព។
មុខតំណែងលេចធ្លោនៅក្នុងសិល្បៈពិភពលោកនៃ 20-30s ។ កាន់កាប់ដោយរោងកុនសូវៀត។ វាបានបង្ហាញពីអ្នកដឹកនាំដូចជា SM ។ Eisenstein ("The Battleship Potemkin", "Alexander Nevsky" ជាដើម) ស្ថាបនិកនៃរឿងកំប្លែងបែបតន្ត្រី - eccentric សូវៀត G.V. Aleksandrov ("Merry Fellows", "Volga-Volga" ។ល។) ស្ថាបនិករោងកុនអ៊ុយក្រែន A . P. Dovzhenko (Arsenal, Shchors ជាដើម) ។ តារានៃរោងកុនសំឡេងសូវៀតបានរះនៅលើមេឃសិល្បៈ៖ L. P. Orlova, V. V. Serova, N. K. Cherkasov, B. P. Chirkov និងអ្នកដទៃ។
សង្គ្រាមស្នេហាជាតិដ៏អស្ចារ្យ និងភាពវៃឆ្លាតខាងសិល្បៈ។សូម្បីតែមួយសប្តាហ៍បានកន្លងផុតទៅចាប់តាំងពីថ្ងៃនៃការវាយប្រហាររបស់ណាស៊ីលើសហភាពសូវៀតនៅពេលដែល "វីនដូ TASS" (TASS - ទីភ្នាក់ងារទូរលេខនៃសហភាពសូវៀត) បានបង្ហាញខ្លួននៅកណ្តាលទីក្រុងម៉ូស្គូដោយបន្តប្រពៃណីនៃការឃោសនានិងផ្ទាំងរូបភាពនយោបាយនិងរូបថ្លុក។ "វីនដូ ROSTA" ។ ក្នុងអំឡុងសង្រ្គាម សិល្បករ 130 នាក់ និងកវី 80 នាក់បានចូលរួមក្នុងការងាររបស់ Okon TASS ដែលបានបោះពុម្ពជាង 1 លានផ្ទាំងរូបភាព និងរូបថ្លុក។ នៅក្នុងថ្ងៃដំបូងនៃសង្រ្គាម ផ្ទាំងរូបភាពដ៏ល្បីល្បាញ "The Motherland Calls!" (I. M. Toidze) "បុព្វហេតុរបស់យើងគឺយុត្តិធម៌ ជ័យជំនះនឹងក្លាយជារបស់យើង" (V. A. Serov) "អ្នកចម្បាំងនៃកងទ័ពក្រហម សូមសង្រ្គោះ!" (V. B. Koretsky) ។ នៅទីក្រុង Leningrad សមាគមសិល្បករ "ខ្មៅដៃប្រយុទ្ធ" បានចាប់ផ្តើមការផលិតផ្ទាំងរូបភាព - ខិត្តប័ណ្ណក្នុងទម្រង់តូចមួយ។
ក្នុងអំឡុងសង្គ្រាមស្នេហាជាតិដ៏អស្ចារ្យ អ្នកនិពន្ធជាច្រើនបានងាកទៅរកប្រភេទសារព័ត៌មាន។ កាសែតបានបោះពុម្ពអត្ថបទ អត្ថបទ និងកំណាព្យយោធា។ អ្នកផ្សព្វផ្សាយដ៏ល្បីល្បាញបំផុតគឺ I.G. Ehrenburg ។ កំណាព្យ
A.T. Tvardovsky "Vasily Terkin" កំណាព្យជួរមុខដោយ K. M. Simonov ("រង់ចាំខ្ញុំ") បង្កប់នូវអារម្មណ៍របស់មនុស្ស។ ការឆ្លុះបញ្ចាំងជាក់ស្តែងនៃជោគវាសនារបស់មនុស្សត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងសុន្ទរកថាយោធារបស់ A. A. Bek ("ផ្លូវហាយវេវ៉ុលកូឡាំសក") V. S. Grossman ("ប្រជាជនគឺអមតៈ")
V. A. Nekrasov ("នៅក្នុងលេណដ្ឋាននៃ Stalingrad"), K. M. Simonov ("ថ្ងៃនិងយប់") ។ ការសម្តែងអំពីជីវិតជួរមុខបានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងរោងកុនឡើងវិញ។ វាសំខាន់ណាស់ដែលការសំដែងរបស់ A. E. Korneichuk "The Front" និង K. M. Simonov "Russian People" ត្រូវបានបោះពុម្ពនៅក្នុងកាសែតរួមជាមួយនឹងរបាយការណ៍ពីការិយាល័យទម្រង់សូវៀតអំពីស្ថានភាពនៅខាងមុខ។
ការប្រគុំតន្ត្រីជួរមុខ និងការប្រជុំរបស់សិល្បករជាមួយអ្នករបួសនៅក្នុងមន្ទីរពេទ្យបានក្លាយជាផ្នែកដ៏សំខាន់បំផុតនៃជីវិតសិល្បៈនៃឆ្នាំសង្រ្គាម។ បទចម្រៀងប្រជាប្រិយរបស់រុស្ស៊ីដែលសំដែងដោយ L.A. Ruslanova បទចម្រៀងប៉ុបសំដែងដោយ K. I. Shulzhenko និង L. O. Utesov មានប្រជាប្រិយភាពយ៉ាងខ្លាំង។ បទចម្រៀងទំនុកច្រៀងរបស់ K. Ya. Listov ("នៅក្នុងជីក"), N.V. Bogoslovsky ("រាត្រីងងឹត"), M. I. Blanter ("នៅក្នុងព្រៃនៅជិតផ្នែកខាងមុខ") ដែលបានបង្ហាញខ្លួនក្នុងកំឡុងឆ្នាំសង្រ្គាមត្រូវបានគេប្រើយ៉ាងទូលំទូលាយនៅ ផ្នែកខាងមុខនិងខាងក្រោយ។ , V. P. Solovyov-Sedogo ("Nightingales") ។
កាលប្បវត្តិសង្គ្រាមត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងរោងកុនទាំងអស់។ ការថតខ្សែភាពយន្តត្រូវបានអនុវត្តដោយប្រតិបត្តិករក្នុងលក្ខខណ្ឌជួរមុខ ដោយមានគ្រោះថ្នាក់ខ្លាំងដល់អាយុជីវិត។ ខ្សែភាពយន្ដឯកសារពេញលេញដំបូងគេត្រូវបានឧទ្ទិសដល់ការបរាជ័យរបស់កងទ័ពណាស៊ីនៅជិតទីក្រុងមូស្គូ។ បន្ទាប់មកខ្សែភាពយន្ត "Leningrad on Fire", "Stalingrad", "People's Avengers" និងមួយចំនួនផ្សេងទៀតត្រូវបានបង្កើតឡើង។ ខ្សែភាពយន្តទាំងនេះមួយចំនួនត្រូវបានបង្ហាញបន្ទាប់ពីសង្គ្រាមនៅឯការសាកល្បង Nuremberg ជាភស្តុតាងឯកសារនៃឧក្រិដ្ឋកម្មរបស់ណាស៊ី។
វប្បធម៌សិល្បៈនៃពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី XX ។បន្ទាប់ពីសង្គ្រាមស្នេហាជាតិដ៏អស្ចារ្យ ឈ្មោះថ្មីបានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងសិល្បៈសូវៀត និងពីវេននៃទសវត្សរ៍ទី 50 និង 60 ។ ទិសដៅប្រធានបទថ្មីបានចាប់ផ្តើមបង្កើត។ នៅក្នុងការតភ្ជាប់ជាមួយនឹងការបង្ហាញពីការគោរពបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់ស្តាលីនការយកឈ្នះលើសិល្បៈ "ការលាបពណ៌" ដោយស្មោះត្រង់ដែលជាលក្ខណៈពិសេសនៃទសវត្សរ៍ទី 30 និង 40 បានកើតឡើង។
ចាប់តាំងពីពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍ទី 50 ។ អក្សរសិល្ប៍ និងសិល្បៈបានចាប់ផ្តើមដើរតួនាទីអប់រំដូចគ្នានៅក្នុងសង្គមសូវៀត ដែលពួកគេបានលេងនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីក្នុងសតវត្សទី 19 និងដើមសតវត្សទី 20 ។ ភាពតឹងតែងនៃមនោគមវិជ្ជា (និងការត្រួតពិនិត្យ) យ៉ាងខ្លាំងនៃគំនិតសង្គម និងនយោបាយបានរួមចំណែកដល់ការពិតដែលថាការពិភាក្សាអំពីបញ្ហាជាច្រើននៃការព្រួយបារម្ភចំពោះសង្គមត្រូវបានផ្ទេរទៅផ្នែកនៃការរិះគន់ផ្នែកអក្សរសាស្ត្រ និងអក្សរសាស្ត្រ។ ការអភិវឌ្ឍន៍ថ្មីដ៏សំខាន់បំផុតគឺការឆ្លុះបញ្ចាំងយ៉ាងសំខាន់នៃការពិតនៃពេលវេលារបស់ស្តាលីន។ ការបោះពុម្ពផ្សាយនៅដើមទសវត្សរ៍ទី 60 បានក្លាយជាអារម្មណ៍មួយ។ ធ្វើការដោយ A. I. Solzhenitsyn ("មួយថ្ងៃក្នុងជីវិតរបស់ Ivan Denisovich" រឿង) និង A. T. Tvardovsky ("Terkin in the Other World") ។ រួមគ្នាជាមួយ Solzhenitsyn ប្រធានបទជំរុំបានចូលទៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍ហើយកំណាព្យរបស់ Tvardovsky (រួមជាមួយកំណាព្យរបស់ E. A. Yevtushenko វ័យក្មេង) បានកត់សម្គាល់ការចាប់ផ្តើមនៃការវាយប្រហារសិល្បៈលើការគោរពបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់ស្តាលីន។ នៅពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍ទី 60 ។ នៅសតវត្សរ៍ទី 18 ប្រលោមលោករបស់ M. A. Bulgakov គឺ The Master និង Margarita ដែលបានសរសេរមុនសង្រ្គាមត្រូវបានបោះពុម្ពជាលើកដំបូងជាមួយនឹងនិមិត្តសញ្ញាសាសនានិងអាថ៌កំបាំងដែលមិនមែនជាលក្ខណៈនៃអក្សរសិល្ប៍សូវៀត។ ទោះ​យ៉ាង​ណា​អ្នក​ប្រាជ្ញ​សិល្បៈ​នៅ​តែ​ជួប​ប្រទះ​នឹង​មនោគមវិជ្ជា​ផ្តាច់ការ​របស់​បក្ស។ ដូច្នេះ B. Pasternak ដែលបានទទួលរង្វាន់ណូបែលសម្រាប់ប្រលោមលោកវេជ្ជបណ្ឌិត Zhivago បានប្រកាសប្រឆាំងនឹងសូវៀតត្រូវបានបង្ខំឱ្យបដិសេធវា។
កំណាព្យតែងតែដើរតួយ៉ាងសំខាន់ក្នុងជីវិតវប្បធម៌នៃសង្គមសូវៀត។ ក្នុងទសវត្សរ៍ទី 60 ។ កវីជំនាន់ថ្មី - B.A. Akhmadulina,
A. A. Voznesensky, E. A. Yevtushenko, R. I. Rozhdestvensky - ជាមួយនឹងភាពជាពលរដ្ឋ និងការតំរង់ទិសខាងសារព័ត៌មាន អត្ថបទចម្រៀងបានក្លាយជានិមិត្តរូបនៃការអានសាធារណៈ។ ពេលល្ងាចបែបកំណាព្យនៅក្នុងសារមន្ទីរពហុបច្ចេកទេសទីក្រុងម៉ូស្គូ វិមានកីឡា និងស្ថាប័នអប់រំខ្ពស់គឺជាជោគជ័យដ៏ធំមួយ។
នៅទសវត្សរ៍ទី 60-70 ។ សុន្ទរកថាយោធានៃ "គំរូថ្មី" បានបង្ហាញខ្លួន - សៀវភៅដោយ V. P. Astafiev ("Starfall"), G. Ya. Baklanov ("The Dead Have No Shame"), Yu.V. Bondarev ("Hot Snow"), B. L. Vasilyeva ( "ថ្ងៃរះនៅទីនេះស្ងាត់ ... "), K.D. Vorobyeva ("សម្លាប់នៅជិតទីក្រុងម៉ូស្គូ"), V.L. Kondratiev ("Sashka") ។ ពួកគេបានផលិតឡើងវិញនូវបទពិសោធន៍ជីវប្រវត្តិរបស់អ្នកនិពន្ធដែលបានឆ្លងកាត់សង្រ្គាមស្នេហាជាតិដ៏អស្ចារ្យ បង្ហាញពីភាពឃោរឃៅដោយគ្មានមេត្តានៃសង្រ្គាមដែលពួកគេមានអារម្មណ៍ និងវិភាគមេរៀនសីលធម៌របស់វា។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះទិសដៅនៃពាក្យភូមិដែលហៅថាសុភាសិតត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍សូវៀត។ វាត្រូវបានតំណាងដោយស្នាដៃរបស់ F. A. Abramov (រឿងត្រីភាគី "Pryasliny"), V. I. Belov ("រឿងរបស់ជាងឈើ"), B. A. Mozhaev ("បុរសនិងស្ត្រី"), V. G. Rasputin ("រស់នៅនិងចងចាំ", "លាទៅ Matera" ។ ), V. M. Shukshin (រឿង "អ្នកភូមិ") ។ សៀវភៅរបស់អ្នកនិពន្ធទាំងនេះបានឆ្លុះបញ្ចាំងពីការបួសកម្លាំងពលកម្មក្នុងសង្គ្រាមដ៏លំបាក និងឆ្នាំក្រោយសង្គ្រាម ដំណើរការនៃការធ្វើស្រែចម្ការ ការបាត់បង់តម្លៃខាងវិញ្ញាណ និងសីលធម៌ប្រពៃណី ការសម្របខ្លួនដ៏ស្មុគស្មាញនៃអ្នករស់នៅជនបទកាលពីម្សិលមិញទៅនឹងជីវិតនៅទីក្រុង។
ផ្ទុយទៅនឹងអក្សរសិល្ប៍នៃទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1930 និងឆ្នាំ 1940 ស្នាដៃដ៏ល្អបំផុតនៃសុភាសិតនៃពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សត្រូវបានសម្គាល់ដោយគំរូផ្លូវចិត្តដ៏ស្មុគស្មាញដែលជាបំណងប្រាថ្នារបស់អ្នកសរសេរដើម្បីជ្រាបចូលទៅក្នុងជម្រៅខាងក្នុងបំផុតនៃព្រលឹងមនុស្ស។ ឧទាហរណ៍ដូចជារឿង "មូស្គូ" របស់ Yu.V. Trifonov ("ការផ្លាស់ប្តូរ", "ជីវិតមួយផ្សេងទៀត", "ផ្ទះនៅលើទំនប់ទឹក") ។
ចាប់តាំងពីទសវត្សរ៍ទី 60 ។ ការសម្តែងដោយផ្អែកលើការសំដែងដែលពោរពេញដោយសកម្មភាពដោយអ្នកនិពន្ធរឿងល្ខោនសូវៀត (A. M. Volodin, A. I. Gelman, M. F. Shatrov) បានបង្ហាញខ្លួននៅលើឆាកល្ខោន ហើយរឿងភាគបុរាណក្នុងការបកស្រាយរបស់អ្នកដឹកនាំប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតទទួលបានសំឡេងពិតប្រាកដ។ ឧទាហរណ៍ដូចជាការផលិតនៃរោងមហោស្រព Sovremennik ថ្មី (ដឹកនាំដោយ O. N. Efremov បន្ទាប់មក G. B. Volchek) ល្ខោន Taganka និងកំប្លែង (Yu. P. Lyubimov) ។

និន្នាការចម្បងក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍វប្បធម៌ក្រោយសម័យសូវៀត។លក្ខណៈពិសេសមួយនៃការអភិវឌ្ឍន៍វប្បធម៌រុស្ស៊ីនៅវេននៃសតវត្សទី XX-XXI ។ គឺជា de-ideologization និងពហុនិយមនៃការស្វែងរកប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតរបស់វា។ នៅក្នុងការប្រឌិតនិងសិល្បៈដ៏ល្អនៃសម័យក្រោយសូវៀតនៃប្រទេសរុស្ស៊ី ស្នាដៃនៃនិន្នាការ avant-garde បានលេចចេញជារូបរាង។ ទាំងនេះរួមបញ្ចូលជាឧទាហរណ៍ សៀវភៅរបស់ V. Pelevin, T. Tolstoy, L. Ulitskaya និងអ្នកនិពន្ធផ្សេងទៀត។ Avant-gardism គឺជានិន្នាការលេចធ្លោក្នុងការគូរផងដែរ។ នៅក្នុងរោងមហោស្រពក្នុងស្រុកទំនើប ការផលិតរបស់អ្នកដឹកនាំរឿង R.G. Viktyuk មានភាពស្រើបស្រាលជាមួយនឹងនិមិត្តសញ្ញានៃគោលការណ៍មិនសមហេតុផលនៅក្នុងមនុស្សម្នាក់។
ចាប់តាំងពីសម័យ "perestroika" បានចាប់ផ្តើមយកឈ្នះភាពឯកោនៃវប្បធម៌រុស្ស៊ីពីជីវិតវប្បធម៌របស់បរទេស។ អ្នកស្រុកនៃសហភាពសូវៀត និងក្រោយមកសហព័ន្ធរុស្ស៊ីអាចអានសៀវភៅ មើលភាពយន្តដែលពីមុនមិនអាចចូលបានសម្រាប់ពួកគេសម្រាប់ហេតុផលមនោគមវិជ្ជា។ អ្នកនិពន្ធជាច្រើនដែលត្រូវបានដកហូតសញ្ជាតិដោយអាជ្ញាធរសូវៀតបានត្រឡប់ទៅស្រុកកំណើតរបស់ពួកគេ។ ចន្លោះតែមួយនៃវប្បធម៌រុស្ស៊ីបានផុសឡើង បង្រួបបង្រួមអ្នកនិពន្ធ សិល្បករ តន្ត្រីករ អ្នកដឹកនាំរឿង និងតារាសម្តែង ដោយមិនគិតពីទីកន្លែងរស់នៅរបស់ពួកគេ។ ដូច្នេះ ជាឧទាហរណ៍ ជាងចម្លាក់ E. I. Neizvestny (វិមានផ្នូររបស់ N. S. Khrushchev ដែលជាវិមានដល់ជនរងគ្រោះនៃការសង្កត់សង្កិនរបស់ស្តាលីននៅ Vorkuta) និង M. M. Shemyakin (វិមានមួយសម្រាប់ Peter I នៅ St. Petersburg) រស់នៅក្នុងសហរដ្ឋអាមេរិក។ ហើយរូបចម្លាក់របស់ V. A. Sidur ដែលរស់នៅក្នុងទីក្រុងមូស្គូ ("ចំពោះអ្នកដែលបានស្លាប់ដោយសារអំពើហឹង្សា" ។ល។) ត្រូវបានដំឡើងនៅក្នុងទីក្រុងនានានៃប្រទេសអាល្លឺម៉ង់។ អ្នកដឹកនាំរឿង N.S. Mikhalkov និង A.S. Konchalovsky ផលិតខ្សែភាពយន្តទាំងក្នុង និងក្រៅប្រទេស។
ការបែកបាក់យ៉ាងរ៉ាឌីកាល់នៃប្រព័ន្ធនយោបាយ និងសេដ្ឋកិច្ចបាននាំមិនត្រឹមតែដល់ការរំដោះវប្បធម៌ពីឧបាយកលមនោគមវិជ្ជាប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងធ្វើឱ្យមានភាពចាំបាច់ក្នុងការសម្របខ្លួនទៅនឹងការកាត់បន្ថយ ហើយជួនកាលថែមទាំងឈានដល់ការលុបបំបាត់ទាំងស្រុងនូវការផ្តល់មូលនិធិរបស់រដ្ឋទៀតផង។ ការ​ធ្វើ​ពាណិជ្ជកម្ម​អក្សរសាស្ត្រ និង​សិល្បៈ​បាន​នាំ​ឱ្យ​មាន​ការ​រីក​ចម្រើន​នៃ​ស្នាដៃ​ដែល​មិន​មាន​ស្នាដៃ​សិល្បៈ​ខ្ពស់​។ ម៉្យាងទៀតសូម្បីតែនៅក្នុងលក្ខខណ្ឌថ្មីក៏ដោយអ្នកតំណាងដ៏ល្អបំផុតនៃវប្បធម៌ងាកទៅរកការវិភាគនៃបញ្ហាសង្គមធ្ងន់ធ្ងរបំផុតដោយស្វែងរកវិធីនៃការកែលម្អខាងវិញ្ញាណរបស់មនុស្ស។ ស្នាដៃទាំងនោះរួមមាន ជាពិសេសការងាររបស់អ្នកដឹកនាំរឿង V. Yu. Abdrashitov (“Dancer's Time”), N.S. Mikhalkov (“Burnt by the Sun”, “The Barber of Siberia”), V. P. Todorovsky (“ប្រទេសថ្លង់”។ ”), S.A. Solovieva ("យុគសម័យដេញថ្លៃ") ។
សិល្បៈតន្ត្រី។អ្នកតំណាងនៃប្រទេសរុស្ស៊ីបានរួមចំណែកយ៉ាងសំខាន់ដល់វប្បធម៌តន្ត្រីពិភពលោកនៃសតវត្សទី 20 ។ អ្នកនិពន្ធដ៏អស្ចារ្យបំផុតដែលស្នាដៃរបស់គាត់ត្រូវបានសម្តែងម្តងហើយម្តងទៀតនៅក្នុងសាលប្រគុំតន្ត្រីនិងផ្ទះល្ខោនអូប៉េរ៉ាក្នុងប្រទេសជាច្រើននៃពិភពលោកគឺ S. S. Prokofiev (ស្នាដៃតន្ត្រីអូប៉េរ៉ាសង្គ្រាមនិងសន្តិភាពអ្នករាំរបាំបាឡេ Cinderella Romeo និង Juliet) D. D. Shostakovich (បទទី 6 ។ , ល្ខោនអូប៉េរ៉ា "Lady Macbeth នៃស្រុក Mtsensk"), A. G. Schnittke (បទទី 3, Requiem) ។ ការសម្តែងល្ខោនអូប៉េរ៉ា និងរបាំបាឡេនៃរោងភាពយន្ត Bolshoi នៅទីក្រុងមូស្គូ មានភាពល្បីល្បាញទូទាំងពិភពលោក។ នៅលើឆាករបស់វាមានទាំងស្នាដៃនៃរឿងភាគបុរាណ និងស្នាដៃរបស់អ្នកនិពន្ធសម័យសូវៀត - T. N. Khrennikov, R. K. Shchedrin, A. Ya. Eshpay ។
ក្រុមតារាទាំងមូលនៃតន្ត្រីករសំដែងដែលមានទេពកោសល្យ និងអ្នកចម្រៀងអូប៉េរ៉ាដែលទទួលបានកិត្តិនាមទូទាំងពិភពលោកបានធ្វើការនៅក្នុងប្រទេស (អ្នកលេងព្យ៉ាណូ E. G. Gilels, S. T. Richter, អ្នកលេងវីយូឡុង D. F. Oistrakh, អ្នកចំរៀង S. Ya. Lemeshev, E. V. Obraztsova) ។ ពួកគេមួយចំនួនមិនអាចទទួលយកបានជាមួយនឹងសម្ពាធមនោគមវិជ្ជាដ៏ឃោរឃៅ ហើយត្រូវបានបង្ខំឱ្យចាកចេញពីស្រុកកំណើតរបស់ពួកគេ (តារាចម្រៀង G. P. Vishnevskaya, cellist M. L. Rostropovich) ។
តន្ត្រីករដែលលេងតន្ត្រីចង្វាក់ jazz ក៏ជួបប្រទះសម្ពាធថេរ - ពួកគេត្រូវបានគេរិះគន់ថាជាអ្នកដើរតាមវប្បធម៌ "bourgeois" ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយវង់តន្រ្តីចង្វាក់ jazz ដឹកនាំដោយអ្នកចំរៀង L. O. Utyosov អ្នកដឹកនាំ O. L. Lundstrem និងអ្នកត្រែដ៏អស្ចារ្យ E. I. Rozner ទទួលបានប្រជាប្រិយភាពយ៉ាងខ្លាំងនៅក្នុងសហភាពសូវៀត។
ប្រភេទតន្ត្រីដែលរីករាលដាលបំផុតគឺបទចម្រៀងប៉ុប។ ស្នាដៃរបស់អ្នកនិពន្ធដ៏ប៉ិនប្រសប់បំផុត ដែលបានគ្រប់គ្រងដើម្បីជម្នះឱកាសនិយមក្នុងការងាររបស់ពួកគេ ទីបំផុតបានក្លាយជាផ្នែកសំខាន់មួយនៃវប្បធម៌របស់ប្រជាជន។ ទាំងនេះរួមបញ្ចូលជាពិសេស "Katyusha" ដោយ M. I. Blanter "លំហូរ Volga" ដោយ M. G. Fradkin "ក្តីសង្ឃឹម" ដោយ A. N. Pakhmutova និងបទចម្រៀងជាច្រើនទៀត។
ក្នុងទសវត្សរ៍ទី 60 ។ នៅក្នុងជីវិតវប្បធម៌នៃសង្គមសូវៀតបទចម្រៀងរបស់អ្នកនិពន្ធបានចូលដែលក្នុងនោះការចាប់ផ្តើមអាជីពនិងស្ម័គ្រចិត្តត្រូវបានបិទ។ ការងាររបស់ bards, ដែលបានអនុវត្ត, ជាក្បួន, នៅក្នុងការកំណត់ក្រៅផ្លូវការ, មិនត្រូវបានគ្រប់គ្រងដោយស្ថាប័នវប្បធម៌។ នៅក្នុងបទចម្រៀងដែលសម្តែងជាមួយហ្គីតាដោយ B. Sh. Okudzhava, A. A. Galich, Yu. ការងារច្នៃប្រឌិតរបស់ V. S. Vysotsky ដែលរួមបញ្ចូលគ្នានូវទេពកោសល្យរបស់កវី តារាសម្តែង និងអ្នកចម្រៀង គឺពោរពេញទៅដោយភាពស៊ីវីល័យដ៏មានឥទ្ធិពល និងប្រភេទជាច្រើនប្រភេទ។
វាទទួលបានមាតិកាសង្គមកាន់តែស៊ីជម្រៅនៅក្នុងទសវត្សរ៍ 70-80 ។ តន្ត្រីរ៉ុកសូវៀត។ អ្នកតំណាងរបស់វា - A.V. Makarevich (ក្រុម "Time Machine"), K. N. Nikolsky, A. D. Romanov ("ការរស់ឡើងវិញ"), B. B. Grebenshchikov ("Aquarium") - បានគ្រប់គ្រងដើម្បីផ្លាស់ប្តូរពីការធ្វើត្រាប់តាមតន្ត្រីករលោកខាងលិចទៅជាស្នាដៃឯករាជ្យដែលរួមជាមួយនឹងបទចម្រៀង។ នៃ bards គឺជារឿងព្រេងនិទាននៃសម័យទីក្រុង។
ស្ថាបត្យកម្ម។ នៅទសវត្ស 20-30 ។ គំនិតរបស់ស្ថាបត្យករត្រូវបានកាន់កាប់ដោយគំនិតនៃការផ្លាស់ប្តូរសង្គមនិយមនៃទីក្រុង។ ដូច្នេះផែនការដំបូងនៃប្រភេទនេះ - "ទីក្រុងម៉ូស្គូថ្មី" - ត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅដើមទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1920 ។ A.V. Shchusev និង V.V. Zholtovsky ។ គម្រោងត្រូវបានបង្កើតឡើងសម្រាប់លំនៅដ្ឋានប្រភេទថ្មី - ផ្ទះសហគមន៍ដែលមានសេវាកម្មអ្នកប្រើប្រាស់សង្គម អគារសាធារណៈ - ក្លឹបកម្មករ និងវិមានវប្បធម៌។ រចនាប័ទ្មស្ថាបត្យកម្មលេចធ្លោគឺ constructivism ដែលផ្តល់សម្រាប់ភាពរហ័សរហួនមុខងារនៃការធ្វើផែនការ ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃរូបរាង និងព័ត៌មានលម្អិតដែលបានកំណត់យ៉ាងច្បាស់តាមធរណីមាត្រ ភាពសាមញ្ញខាងក្រៅ និងអវត្តមាននៃការតុបតែង។ ការស្វែងរកប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតរបស់ស្ថាបត្យករសូវៀត K. S. Melnikov (ក្លឹបដាក់ឈ្មោះតាម I.V. Rusakov ផ្ទះរបស់គាត់នៅទីក្រុងមូស្គូ) ទទួលបានកិត្តិនាមទូទាំងពិភពលោក។
នៅពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍ទី 30 ។ នៅទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1990 ផែនការទូទៅសម្រាប់ការកសាងទីក្រុងម៉ូស្គូឡើងវិញត្រូវបានអនុម័ត (ការអភិវឌ្ឍន៍ឡើងវិញនៃផ្នែកកណ្តាលនៃទីក្រុង ការដាក់ផ្លូវហាយវេ ការសាងសង់ផ្លូវក្រោមដី) ផែនការស្រដៀងគ្នានេះត្រូវបានបង្កើតឡើងសម្រាប់ទីក្រុងធំៗផ្សេងទៀត។ ទន្ទឹមនឹងនេះ សេរីភាពនៃការច្នៃប្រឌិតរបស់ស្ថាបត្យករត្រូវបានកំណត់ដោយការណែនាំរបស់ "មេដឹកនាំប្រជាជន" ។ ការសាងសង់សំណង់ដ៏អស្ចារ្យបានចាប់ផ្តើមដោយឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងគំនិតរបស់គាត់គំនិតនៃអំណាចនៃសហភាពសូវៀត។ រូបរាងនៃអគារបានផ្លាស់ប្តូរ - សំណង់ត្រូវបានជំនួសបន្តិចម្តងដោយ neoclassicism "ស្តាលីន" ។ ធាតុនៃស្ថាបត្យកម្មបុរាណត្រូវបានគេមើលឃើញយ៉ាងច្បាស់ឧទាហរណ៍នៅក្នុងរូបរាងរបស់មហោស្រពកណ្តាលនៃកងទ័ពក្រហមស្ថានីយ៍រថភ្លើងក្រោមដីទីក្រុងម៉ូស្គូ។
សំណង់ដ៏អស្ចារ្យបានលាតត្រដាងនៅក្នុងឆ្នាំក្រោយសង្គ្រាម។ តំបន់លំនៅដ្ឋានថ្មីបានកើតឡើងនៅក្នុងទីក្រុងចាស់។ រូបភាពនៃទីក្រុងម៉ូស្គូត្រូវបានធ្វើបច្ចុប្បន្នភាពដោយសារតែ "អគារខ្ពស់" ដែលសាងសង់នៅក្នុងតំបន់នៃ Garden Ring ក៏ដូចជាអគារថ្មីនៃសាកលវិទ្យាល័យនៅលើភ្នំ Lenin (Sparrow) ។ ចាប់តាំងពីពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍ទី 50 ។ ទិសដៅសំខាន់នៃការសាងសង់លំនៅដ្ឋានបានក្លាយទៅជាការសាងសង់លំនៅដ្ឋានបន្ទះដ៏ធំ។ អគារថ្មីក្នុងទីក្រុងដោយបានកម្ចាត់ "ភាពលើសលប់នៃស្ថាបត្យកម្ម" បានទទួលនូវរូបរាងដ៏គួរឱ្យអស់សំណើច។ នៅទសវត្សរ៍ទី 60-70 ។ អគាររដ្ឋបាលថ្មីបានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងមជ្ឈមណ្ឌលសាធារណៈរដ្ឋ និងតំបន់ ដែលក្នុងនោះគណៈកម្មាធិការតំបន់នៃ CPSU បានលេចធ្លោជាមួយនឹងភាពអស្ចារ្យរបស់ពួកគេ។ នៅលើទឹកដីនៃវិមានក្រឹមឡាំងនៃទីក្រុងមូស្គូ វិមានសភាត្រូវបានសាងសង់ឡើង គំនូរស្ថាបត្យកម្មដែលស្តាប់ទៅមិនសមហេតុផលប្រឆាំងនឹងផ្ទៃខាងក្រោយនៃការអភិវឌ្ឍន៍ប្រវត្តិសាស្ត្រ។
ឱកាសដ៏អស្ចារ្យសម្រាប់ការងារច្នៃប្រឌិតរបស់ស្ថាបត្យករបានបើកនៅក្នុងទសវត្សរ៍ចុងក្រោយនៃសតវត្សទី 20 ។ ដើមទុនឯកជនរួមជាមួយនឹងរដ្ឋបានចាប់ផ្តើមដើរតួជាអតិថិជនកំឡុងពេលសាងសង់។ ការអភិវឌ្ឍន៍គម្រោងសម្រាប់អគារសណ្ឋាគារ ធនាគារ ផ្សារទំនើប កន្លែងកីឡា ស្ថាបត្យករជនជាតិរុស្សីបកស្រាយប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតអំពីកេរ្តិ៍ដំណែលនៃបុរាណនិយម ទំនើបកម្ម និងស្ថាបនា។ ការសាងសង់លំនៅឋាន និងខ្ទមបានចូលជាធរមានម្តងទៀត ដែលសំណង់ជាច្រើនត្រូវបានសាងសង់ទៅតាមគម្រោងនីមួយៗ។

ទំនោរផ្ទុយគ្នាពីរត្រូវបានគេសង្កេតឃើញនៅក្នុងវប្បធម៌សូវៀត៖ សិល្បៈនយោបាយ ភាពពិតនៃការលាបពណ៌ និងសិល្បៈជាសង្គមនិយមជាផ្លូវការ ប៉ុន្តែនៅក្នុងខ្លឹមសារ ឆ្លុះបញ្ចាំងយ៉ាងត្រចះត្រចង់នូវការពិត (ដោយសារតែជំហរដឹងខ្លួនរបស់វិចិត្រករ ឬទេពកោសល្យ យកឈ្នះលើឧបសគ្គនៃការចាប់ពិរុទ្ធ)។ វាគឺជាទិសដៅចុងក្រោយ (រួមជាមួយនឹងស្នាដៃដ៏ល្អបំផុតដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងការនិរទេស) ដែលផ្តល់គំរូដែលត្រូវបានរួមបញ្ចូលនៅក្នុងមូលនិធិមាសនៃវប្បធម៌ពិភពលោក។

O.V. Volobuev "រុស្ស៊ីនិងពិភពលោក" ។

ការច្នៃប្រឌិតគឺជាសកម្មភាពដែលបង្កើតនូវអ្វីដែលថ្មីប្រកបដោយគុណភាព ហើយត្រូវបានសម្គាល់ដោយភាពដើម ភាពដើម និងភាពប្លែកពីគេក្នុងសង្គម-ប្រវត្តិសាស្ត្រ។ ការច្នៃប្រឌិតគឺជាក់លាក់សម្រាប់មនុស្សម្នាក់ព្រោះវាតែងតែពាក់ព័ន្ធនឹងអ្នកបង្កើត - ប្រធានបទនៃសកម្មភាពច្នៃប្រឌិត។ សកម្មភាពច្នៃប្រឌិតគឺជាលក្ខណៈពិសេសតែមួយគត់នៃពូជមនុស្ស។ វាមានលក្ខណៈចម្រុះ និងបង្ហាញដោយខ្លួនវានៅក្នុងគ្រប់វិស័យនៃវប្បធម៌ខាងសម្ភារៈ និងខាងវិញ្ញាណ ដែលនីមួយៗទទួលបានភាពជាក់លាក់របស់វា ប៉ុន្តែការរក្សានូវកំណែសំខាន់ៗជាទូទៅ។ អត្ថន័យនៃសកម្មភាពច្នៃប្រឌិតគឺច្បាស់ណាស់នៅក្នុងការបង្កើតមនុស្សម្នាក់ជាប្រធានបទសកម្មនៃសកម្មភាពសង្គម។ នៅក្នុងទិដ្ឋភាពនេះ ការច្នៃប្រឌិតដើរតួជាគុណលក្ខណៈចាំបាច់នៃវប្បធម៌។

ខ្លឹមសារទូទៅរបស់មនុស្ស គឺជាសំណុំនៃលក្ខណៈសម្បត្តិរបស់មនុស្ស ដែលបង្ហាញខ្លួនឯងនៅក្នុងបុគ្គលិកលក្ខណៈនីមួយៗ ត្រូវបានរក្សាទុកដោយតំណាងនៃពូជមនុស្សនៅទូទាំងអត្ថិភាពរបស់វា។ នេះគឺជាការប្រមូលផ្តុំនៃទំនាក់ទំនងដែលមានស្ថេរភាពបំផុតដែលបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់មនុស្សចូល។ ការប្រាស្រ័យទាក់ទងជាមួយធម្មជាតិ បុគ្គលបង្ហាញឱ្យឃើញនូវទ្រព្យសម្បត្តិទីមួយនៃខ្លឹមសារទូទៅ រូបកាយធម្មជាតិ ឬកម្មវត្ថុ។ វត្ថុទីមួយដែលបុគ្គលធ្វើជាម្ចាស់ក្នុងដំណើរជីវិតរបស់គាត់ គឺរូបកាយរបស់គាត់។ នៅក្នុងដំណើរការនៃអន្តរកម្មប្រកបដោយគោលបំណងជាមួយធម្មជាតិ - ពលកម្ម មនុស្សម្នាក់ប្រើឧបករណ៍ជាក់លាក់ដើម្បីសម្រេចបាននូវគោលដៅរបស់គាត់។ លទ្ធផលគោលបំណងនៃពលកម្មមនុស្សគឺ yavl ។ ទាំងការកែលម្អរបស់មនុស្សខ្លួនឯង និងវត្ថុដែលបង្កើតឡើងដោយកម្លាំងពលកម្មរបស់មនុស្ស។ ការសម្ដែងទី ២ នៃអរិយសច្ចៈ កើតឡើងជាហេតុនៃសេចក្តីត្រូវការរបស់មនុស្សតាមធម្មជាតិក្នុងសង្គមមនុស្ស ហើយវាបង្ហាញខ្លួនក្នុងសង្គមមនុស្ស សាធារណជន និងវិញ្ញាណដែលកើតឡើងជាលទ្ធផលនៃការបង្ហាញរបស់វា។ ពីកំណើតនៅក្នុងសង្គមមួយ មនុស្សម្នាក់មិនអាចធ្វើដោយគ្មានសង្គមមនុស្សពេញមួយជីវិតរបស់គាត់បានទេ។ ទីបំផុតការបង្ហាញទីបីគឺភាពខាងវិញ្ញាណរបស់មនុស្សបន្ទាប់ពីការធ្វើមនុស្សជាតិរបស់គាត់ (នេះត្រូវបានបង្ហាញយ៉ាងពេញលេញបន្ទាប់ពីការលេចឡើងនៃបទពិសោធន៍នៅក្នុងមនុស្សម្នាក់) ។ ភាពខាងវិញ្ញាណរបស់មនុស្សពិតត្រូវបានកំណត់ថាជាទំនាក់ទំនងតម្លៃដែលជាវិធីសំខាន់នៃអត្ថិភាពនៃអ្វីដែលជា yavl ។ បទពិសោធន៍នៃអត្ថន័យ។ តម្លៃគឺជាសារៈសំខាន់នៃវត្ថុ មនុស្ស ឬបាតុភូតដែលបានបង្ហាញនៅក្នុងដំណើរការនៃបទពិសោធន៍សម្រាប់អ្នកដែលមានបទពិសោធន៍។ ការច្នៃប្រឌិតគួរតែត្រូវបានបកស្រាយថាជាប្រភពនៃអ្វីមួយដ៏អស់កល្បជានិច្ច ស្ថិតស្ថេរក្នុងវប្បធម៌។

ការបង្កើត។ គំនិតនិងខ្លឹមសារ។ ប្រភេទនៃការច្នៃប្រឌិត។

ការច្នៃប្រឌិតគឺជាសកម្មភាពដែលបង្កើតនូវអ្វីដែលថ្មីប្រកបដោយគុណភាព ហើយត្រូវបានសម្គាល់ដោយភាពដើម ភាពដើម និងភាពប្លែកពីគេក្នុងសង្គម-ប្រវត្តិសាស្ត្រ។ ការច្នៃប្រឌិតគឺជាក់លាក់សម្រាប់មនុស្សម្នាក់ព្រោះវាតែងតែសន្មត់ថាអ្នកបង្កើត - ប្រធានបទនៃសកម្មភាពច្នៃប្រឌិត។

វាជាទម្លាប់ក្នុងការបែងចែកប្រភេទនៃសកម្មភាពច្នៃប្រឌិតដោយអនុលោមតាមប្រភេទនៃការគិតដែលដាក់លើពួកវានីមួយៗ។ នៅលើមូលដ្ឋាននៃការគិតបែបសមគំនិត និងឡូជីខល ការច្នៃប្រឌិតបែបវិទ្យាសាស្ត្រមានការរីកចម្រើន ដោយឈរលើមូលដ្ឋាននៃការគិតបែបន័យធៀប - សិល្បៈ ដោយឈរលើមូលដ្ឋាននៃការស្ថាបនា - ន័យធៀប - ការរចនា នៅលើមូលដ្ឋាននៃស្ថាបនា - ឡូជីខល - បច្ចេកទេស។ ពិចារណាពីលក្ខណៈពិសេសនៃដំណើរការច្នៃប្រឌិតក្នុងវិទ្យាសាស្ត្រ បច្ចេកវិទ្យា សិល្បៈ និងការរចនា។ Lotman ហៅវប្បធម៍និងសិល្បៈជាពីរវិធីនៃការមើលឃើញពិភពលោកឬ "ភ្នែកនៃវប្បធម៌" ។ ដោយមានជំនួយពីវិទ្យាសាស្ត្រ វប្បធម៌យល់ពីអត្ថិភាព និងធម្មជាតិ ហើយសិល្បៈគឺជាការរស់នៅរបស់មនុស្សដែលគ្មានបទពិសោធន៍ ការសិក្សាអំពីផ្លូវដែលមិនធ្លាប់មានពីមុនមក ផ្លូវដែលមិនត្រូវបានធ្វើដំណើរដោយវប្បធម៌។ ដំណើរការច្នៃប្រឌិតក្នុងវិទ្យាសាស្ត្រត្រូវបានកំណត់ដោយតក្កវិជ្ជា និងការពិត លទ្ធផលវិទ្យាសាស្ត្រឆ្លុះបញ្ចាំងពីស្ថានភាពបច្ចុប្បន្ននៃរូបភាពវិទ្យាសាស្ត្រនៃពិភពលោក ហើយគោលដៅនៃការច្នៃប្រឌិតបែបវិទ្យាសាស្ត្រគឺបំណងប្រាថ្នាដើម្បីសម្រេចបាននូវការពិតដែលមានគោលបំណង។ ក្នុងការបង្កើតសិល្បៈ អ្នកនិពន្ធត្រូវបានកំណត់ដោយដែនកំណត់នៃទេពកោសល្យ និងជំនាញផ្ទាល់ខ្លួន ទំនួលខុសត្រូវសីលធម៌ និងរសជាតិសោភ័ណភាព។ ដំណើរការនៃការបង្កើតសិល្បៈរួមមានពេលដឹងខ្លួន និងសន្លប់ស្មើៗគ្នា ការងារសិល្បៈក្លាយជាប្រព័ន្ធបើកចំហដំបូង ជាអត្ថបទដែលមាននៅក្នុងបរិបទជាក់លាក់ និងមានអត្ថបទរងដែលមិនអាចនិយាយបានខាងក្នុង។ ជាលទ្ធផលនៃការច្នៃប្រឌិតសិល្បៈ ការងារសិល្បៈគឺជាតំណាងនៃពិភពខាងក្នុងរបស់វិចិត្រករ ដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងវិញក្នុងទម្រង់ដ៏សំខាន់ និងមានតម្លៃសម្រាប់ខ្លួនឯង។ ភាពច្នៃប្រឌិតផ្នែកបច្ចេកទេសត្រូវបានកំណត់ដោយតម្រូវការបច្ចុប្បន្ននៃអារ្យធម៌ក្នុងការសម្រេចបាននូវភាពងាយស្រួលបំផុត និងការសម្របខ្លួនជាអតិបរមាទៅនឹងបរិស្ថាន។ លទ្ធផលនៃការច្នៃប្រឌិតបច្ចេកទេសគឺជាឧបករណ៍បច្ចេកទេសដែលជាយន្តការដែលបំពេញតម្រូវការរបស់មនុស្សបានល្អបំផុត។ ការច្នៃប្រឌិតក្នុងការរចនាកើតឡើងនៅចំនុចប្រសព្វនៃគំនិតច្នៃប្រឌិតផ្នែកបច្ចេកទេស និងសិល្បៈ ហើយមានគោលបំណងបង្កើតវត្ថុដែលមិនត្រឹមតែមានមុខងារ និងសមរម្យប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏មានទម្រង់ខាងក្រៅដែលបង្ហាញផងដែរ។ លទ្ធផល​នៃ​ការ​ច្នៃ​ប្រឌិត​ក្នុង​ការ​រចនា​គឺ​ការ​បង្កើត​ឡើង​វិញ​នូវ​បរិស្ថាន​មនុស្ស​វត្ថុ។ សិល្បៈរចនាធ្វើឱ្យរស់ឡើងវិញនូវនិក្ខេបបទដែលបំភ្លេចចោលនៃវប្បធម៌បុរាណ៖ "មនុស្សគឺជារង្វាស់នៃអ្វីៗទាំងអស់" ។ អ្នករចនាត្រូវប្រឈមមុខនឹងភារកិច្ចនៃការបង្កើតរបស់ដែលសមស្របនឹងមនុស្សម្នាក់ បង្កើតបរិយាកាសជាលក្ខណៈគ្រួសារ និងឧស្សាហកម្មដែលនឹងរួមចំណែកដល់ដំណោះស្រាយដ៏មានប្រសិទ្ធភាពបំផុតនៃបញ្ហាផលិតកម្ម ហើយនឹងអនុញ្ញាតឱ្យសម្រេចបានអតិបរមានូវសមត្ថភាព និងចេតនារបស់មនុស្ស។ ការច្នៃប្រឌិតគឺជាលក្ខខណ្ឌដែលមិនអាចខ្វះបានសម្រាប់ការលេចឡើងនៃវប្បធម៌ និងការសម្រេចបាននូវខ្លឹមសារទូទៅរបស់មនុស្ស។ នៅក្នុងការច្នៃប្រឌិត មនុស្សម្នាក់បង្ហាញខ្លួនឯងថាជាបុគ្គលឯករាជ្យ ហើយត្រូវបានដោះលែងពីការរឹតបន្តឹងខាងក្រៅណាមួយ ទីមួយទាក់ទងទៅនឹងសមត្ថភាពរាងកាយរបស់មនុស្ស៖ រាងកាយ សរីរវិទ្យា និងផ្លូវចិត្ត និងទីពីរទាក់ទងនឹងជីវិតសង្គមរបស់មនុស្ស។ ការច្នៃប្រឌិតជាដំណើរការដ៏មានតម្លៃត្រូវបានអនុវត្តនៅពេលដែលកើតឡើងនៅក្នុងលក្ខខណ្ឌសង្គម-វប្បធម៌មួយចំនួន៖ សង្គម សេដ្ឋកិច្ច នយោបាយ សីលធម៌ និងសាសនា ច្បាប់ និងមនោគមវិជ្ជា ការកំណត់កម្រិតវប្បធម៌បច្ចុប្បន្នជាក់លាក់ វាកំណត់គោលដៅដែលមិនធ្លាប់មានពីមុនមក ត្រូវបានអនុវត្តនៅក្នុង ស្វែងរក វិធីជ្រើសរើស និងទទួលបានលទ្ធផល ពង្រីករង្វាស់នៃសេរីភាពរបស់អ្នកបង្កើត។ វាគឺជាការច្នៃប្រឌិត នៅពេលដែលមនុស្សម្នាក់ផ្តោតលើផ្នែកខាងវិញ្ញាណរបស់គាត់ ដែលរួមចំណែកដល់ការរំដោះមនុស្សម្នាក់ចេញពីអនុសញ្ញាដែលជ្រៀតជ្រែកនៃពិភពលោកជុំវិញនោះ។ វប្បធម៌ និងភាពច្នៃប្រឌិតធ្វើឱ្យមនុស្សម្នាក់រួចផុតពីការគៀបសង្កត់នៃកត្តាយេនឌ័រ និងអាយុរបស់គាត់ ពីការគៀបសង្កត់នៃសហគមន៍ និងពីការកំណត់នៃតួអក្សរដ៏ធំ និងស្តង់ដារ។ វាគឺជាការច្នៃប្រឌិតជាមធ្យោបាយនៃវប្បធម៌ និងការយល់ដឹងដោយខ្លួនឯងរបស់បុគ្គល ដែលក្លាយជាយន្តការសម្រាប់រក្សាភាពឯកត្តជនរបស់មនុស្ស និងតម្លៃខ្លួនឯងរបស់បុគ្គលម្នាក់ៗ។ អ្នកបង្កើតគឺ HOMO FABER - បុរសជាអ្នកបង្កើតដែលបានក្រោកឡើងពីលើបរិស្ថានធម្មជាតិ លើសពីតម្រូវការប្រចាំថ្ងៃ លើសពីការបង្កើតដែលចាំបាច់តែអនុវត្តជាក់ស្តែង។ ដូច្នេះហើយ ការបង្ហាញដំបូងដែលអាចកើតមាននៃការច្នៃប្រឌិត គឺការបង្កើតបុគ្គលិកលក្ខណៈច្នៃប្រឌិត។

មនុស្សដែលមានគំនិតច្នៃប្រឌិតដោយមិនគិតពីវិស័យនៃសកម្មភាពរបស់គាត់ជាក្បួនត្រូវបានសម្គាល់ដោយភាពវៃឆ្លាតខ្ពស់ការគិតដែលធូរស្រាលភាពងាយស្រួលនៃការផ្សារភ្ជាប់ការលេងដោយមិនភ័យខ្លាចជាមួយនឹងគំនិតនិងក្នុងពេលតែមួយសមត្ថភាពក្នុងការបង្កើតគ្រោងការណ៍ឡូជីខលនិងបង្កើតភាពអាស្រ័យគ្នាទៅវិញទៅមក គំរូ។ មនុស្សដែលមានគំនិតច្នៃប្រឌិតត្រូវតែមានឯករាជ្យភាពនៃមតិ និងការវិនិច្ឆ័យ ការវាយតម្លៃ សមត្ថភាពក្នុងការបញ្ជាក់ត្រឹមត្រូវ និងសមហេតុផល និងការពារទស្សនៈរបស់គាត់។ ជាដំបូង ការប្រុងប្រយ័ត្នក្នុងការស្វែងរកបញ្ហា និងសមត្ថភាពក្នុងការលើកសំណួរមានសារៈសំខាន់សម្រាប់មនុស្សដែលមានគំនិតច្នៃប្រឌិត។ មនុស្សដែលមានគំនិតច្នៃប្រឌិតត្រូវតែមានសមត្ថភាពក្នុងការផ្តោតអារម្មណ៍ និងរក្សាវាឱ្យបានយូរលើបញ្ហា ប្រធានបទ ឬបញ្ហាណាមួយ ដើម្បីផ្តោតការយកចិត្តទុកដាក់ក្នុងដំណើរការនៃការស្វែងរកដំណោះស្រាយបែប heuristic ។ ភាពវៃឆ្លាតនៃការច្នៃប្រឌិតត្រូវបានសម្គាល់ជាក្បួនដោយសមត្ថភាពក្នុងការដំណើរការជាមួយនឹងគំនិតដែលបានកំណត់យ៉ាងច្បាស់លាស់ យកឈ្នះលើភាពមិនស៊ីសង្វាក់គ្នានៃតក្កវិជ្ជា និងមានសមត្ថភាពកាត់បន្ថយប្រតិបត្តិការផ្លូវចិត្ត និងនាំយកគំនិតឆ្ងាយៗមកជិត។ មនុស្សដែលមានគំនិតច្នៃប្រឌិតត្រូវតែទាមទារខ្លួនឯង និងអ្នកដទៃ និងរិះគន់ខ្លួនឯង។ ការសង្ស័យនៅក្នុងសេចក្តីពិតដែលទទួលយកជាទូទៅ ការបះបោរ និងការបដិសេធនៃទំនៀមទម្លាប់ត្រូវតែរួមបញ្ចូលនៅក្នុងវាជាមួយនឹងវិន័យផ្ទៃក្នុង និងភាពតឹងរ៉ឹងចំពោះខ្លួនឯង។ មនុស្សដែលមានគំនិតច្នៃប្រឌិតត្រូវបានសម្គាល់ដោយប្រាជ្ញា ភាពងាយនឹងកំប្លែង និងសមត្ថភាពក្នុងការកត់សម្គាល់ និងយល់បានដោយកំប្លែងអំពីភាពផ្ទុយគ្នា។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ អ្នកចិត្តសាស្រ្តកត់សំគាល់ថា ភាពរីករាយចំពោះកិច្ចការច្នៃប្រឌិត ការផ្តាច់ខ្លួនចេញពីពិភពលោកនាំទៅដល់ការលេចចេញនូវអវៈយវៈប្រចាំថ្ងៃ និងលក្ខណៈបន្ទាប់បន្សំនៃទំនាក់ទំនងរវាងមនុស្ស ការកើនឡើងនូវបំណងប្រាថ្នាសម្រាប់ការអះអាងខ្លួនឯង។

ការដឹងខ្លួន "ខ្ញុំ" តែងតែជាបុគ្គលជាក់លាក់។ វាមានលក្ខណៈពិសេស និងបុគ្គលក្នុងន័យថា វាមិនអាចត្រូវបានបែងចែកបន្ថែមទៀតទេ (ពីឡាតាំង។ បុគ្គល,ដែលមានន័យថា "មិនអាចបំបែកបាន") ។ ប៉ុន្តែ​តើ​ភាព​ឯក​ជន​ដ៏​ពិសេស​នេះ​មក​ពី​ណា តើ​ត្រូវ​កំណត់​យ៉ាង​ណា? តើនាងធម្មជាតិទេ? តើនាងជារាងកាយមែនទេ? តើនាងខាងវិញ្ញាណទេ? តើនាងល្អឥតខ្ចោះទេ? តើអ្នកណាជាម្ចាស់របស់នាង? បុរស? ឬប្រហែលជាពូជដែលផ្តល់ឱ្យគាត់នូវសាជីវកម្ម? វប្បធម៌ដែលផ្តល់ភាសា បទដ្ឋាន គំរូនៃអាកប្បកិរិយា និងការគិត? តើ "ខ្ញុំ" ជាអ្វី? តើ​អ្វី​ទៅ​ជា​មុខ​វិជ្ជា?

តាមពិតបុគ្គលិកលក្ខណៈគឺជា "តុក្កតា matryoshka" ដែលមានតុក្កតាសំបុកផ្សេងទៀតជាច្រើនដែលលាក់នៅខាងក្នុងគ្នាទៅវិញទៅមក។ ឬគុជខ្យង។ នៅកណ្តាលនៃគុជខ្យងគឺការយល់ដឹងដោយខ្លួនឯងដែលម្តាយនៃគុជខ្យងត្រូវបានស្រទាប់ - ស្រទាប់បន្តបន្ទាប់នៃបុគ្គលិកលក្ខណៈ: ស្មារតីអត្តសញ្ញាណរាងកាយប្រព័ន្ធនៃតួនាទីរូបរាងទ្រព្យសម្បត្តិគ្រួសារការងារការកំសាន្តជាដើម។ ទស្សនវិទូជនជាតិអេស្បាញ X. Ortega y Gasset បាននិយាយថាបុរសម្នាក់គឺជាបុរសនិងកាលៈទេសៈរបស់គាត់។ ប៉ុន្តែនៅកណ្តាលមានក្រចកមួយដែលភាពសុចរិតទាំងមូលនៃលក្ខណៈទាំងនេះព្យួរ - ការដឹងខ្លួនរបស់ "ខ្ញុំ" ។

ពីខាងក្រៅ នៅក្នុងការយល់ឃើញរបស់មនុស្សផ្សេងទៀត ភាពស្មោះត្រង់នៃ "ខ្ញុំ" របស់យើងម្នាក់ៗត្រូវបានជួសជុលដោយឈ្មោះត្រឹមត្រូវរបស់យើង ឬត្រូវបានផ្តល់ឱ្យដោយជំនួយនៃសព្វនាមបង្ហាញ "ថា" "នោះ" "ទាំងនេះ" ។ វាស្ថិតនៅក្រោមឈ្មោះរបស់យើងផ្ទាល់ដែលយើងដើរតួជាសង្គមតួអង្គនៃស្ថានភាពនិងព្រឹត្តិការណ៍។ ពីខាងក្នុងពិភពខាងក្នុងរបស់យើង "ខ្ញុំ" ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់មនុស្សម្នាក់ត្រូវបានយល់ថាជាការរួបរួមជាក់លាក់នៃបទពិសោធន៍នៅក្នុងស្ថានភាពនិងព្រឹត្តិការណ៍ទាំងនេះ ការរំពឹងទុក ក្តីសង្ឃឹម សេចក្តីអំណរ។ នៅក្នុងបទពិសោធន៍ ក្នុងបទពិសោធន៍ខាងវិញ្ញាណ ជីវិតលេចឡើងជាការច្នៃប្រឌិត និងការសម្រេចចិត្តដោយខ្លួនឯងរបស់បុគ្គលម្នាក់ៗ។

ក្នុងកម្រិតជាក់លាក់មួយ បុគ្គលិកលក្ខណៈគឺស្រដៀងនឹងសិល្បករដែលបង្កើត និងបោះត្រាជីវិតផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ក្នុងទម្រង់នៃបទពិសោធន៍ពីសម្ភារៈនៃការពិតជុំវិញ។ ចំណុចមិនស្ថិតនៅលើចំនួនបទពិសោធន៍នោះទេ ប៉ុន្តែនៅក្នុងជម្រៅរបស់ពួកគេ សមត្ថភាពរបស់បុគ្គលក្នុងការស្វែងយល់បទពិសោធន៍ ដើម្បីស្វែងរកអត្ថន័យនៅក្នុងពួកគេ។ បទពិសោធន៍មិនមែនជា "ដំឡូងនៅក្នុងបាវមួយ" ប៉ុន្តែការយល់ដឹងពីឱកាស និងការតភ្ជាប់ អត្ថន័យនៃបទពិសោធន៍ ការយល់ដឹងអំពីតួនាទីរបស់មនុស្សម្នាក់នៅក្នុងបទពិសោធន៍ កំហុស និងការទទួលខុសត្រូវ។

ការសង្ស័យ និងការមិនស្តាប់បង្គាប់

សមត្ថភាពក្នុងការអនុវត្តសកម្មភាពឯករាជ្យដូច្នេះសន្មតថាការគិតឯករាជ្យហើយដូច្នេះនៅដំណាក់កាលខ្លះមានការសង្ស័យ។ ការសង្ស័យ ការមិនស្តាប់បង្គាប់ និងគម្លាតពីបទដ្ឋាន និងគំរូ ក្នុងន័យជាក់លាក់មួយ គឺជាលក្ខខណ្ឌចាំបាច់សម្រាប់ការបង្កើត និងអភិវឌ្ឍបុគ្គលិកលក្ខណៈ ការសម្រេចចិត្តដោយខ្លួនឯង និងការរៀបចំខ្លួនឯង។

ដូច្នេះ ការសម្រេចចិត្តដែលធ្វើឡើងមិនដោយស្វ័យប្រវត្តិទេ ប៉ុន្តែជាលទ្ធផលនៃជម្រើសដែលដឹងខ្លួន មានសារៈសំខាន់ជាពិសេស។ វាគឺជាជម្រើសមនសិការដែលតំណាងឱ្យតម្លៃសីលធម៌វាត្រូវបានសន្មតថាជាដំណាក់កាលចាំបាច់ក្នុងការបង្កើតបុគ្គលិកលក្ខណៈការចាប់កំណើតរបស់មនុស្ស។ គ្មានអ្វីដែលគួរឱ្យឆ្ងល់ឡើយ "ការស្តាប់បង្គាប់ដោយការមិនស្តាប់បង្គាប់" ទាក់ទាញការយកចិត្តទុកដាក់បែបនេះនៅក្នុងសិល្បៈនិងសាសនា: នៅពេលដែលមនុស្សម្នាក់ធ្វើសកម្មភាពមិនមែនតាមលំដាប់មិនមែនចេញពីទម្លាប់នោះទេប៉ុន្តែដោយការសម្រេចចិត្តដោយមនសិការ។

ការគិត និងសកម្មភាពដែលមិនមែនជាប្រពៃណី "ការខ្វែងគំនិតគ្នា" និងគម្លាតពីគំរូដែលបានបង្កើតឡើងគឺជាលក្ខខណ្ឌចាំបាច់សម្រាប់សកម្មភាពច្នៃប្រឌិតណាមួយ។ ដើមកំណើតនៃការច្នៃប្រឌិតណាមួយ គឺជាការមិនពេញចិត្តរបស់មនុស្សជាមួយនឹងលំដាប់នៃវត្ថុដែលមានស្រាប់។ ដូច្នេះ មនុស្ស​ដែល​មាន​ទេព​កោសល្យ​ច្រើន​តែ​មាន​អ្វី​ដែល​ហៅ​ថា​ចរិត​ពិបាក។ ខ្លឹមសាររបស់មនុស្សផ្ទាល់បង្ហាញពីលទ្ធភាពនៃការមិនស្តាប់បង្គាប់ គម្លាតពីបទដ្ឋាន ដូច្នេះការស្តាប់បង្គាប់របស់មនុស្សមានសេរីភាពខុសពីការស្តាប់បង្គាប់ទាំងស្រុង និងដោយគ្មានលក្ខខណ្ឌ។

វប្បធម៌ និងភាពច្នៃប្រឌិត

ការច្នៃប្រឌិតគឺជាជោគវាសនារបស់អ្នកមិនត្រឹមតែអ្នកវិទ្យាសាស្ត្រ អ្នកនយោបាយ ឬសិល្បករឆ្នើមប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏មានបុគ្គលគ្រប់រូបដែលបំពេញបេសកកម្មពិសេសរបស់គាត់ដោយការចូលរួមក្នុងជីវិតសង្គមផងដែរ។ ជីវិតទាំងក្នុងវិជ្ជាជីវៈ និងក្នុងបរិយាកាសក្នុងស្រុក ជារឿយៗធ្វើឱ្យមនុស្សម្នាក់ស្ថិតក្នុងស្ថានភាពមួយដែលគាត់ត្រូវបង្ខំចិត្តស្វែងរកដំណោះស្រាយដោយខ្លួនឯង ដើម្បីបំពេញបទពិសោធន៍ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ដោយឯករាជ្យ។

នៅក្នុងស្មារតីប្រចាំថ្ងៃ វប្បធម៌ និងគំនិតច្នៃប្រឌិត តែងតែត្រូវបានកំណត់អត្តសញ្ញាណ។ វាគ្រប់គ្រាន់ក្នុងការរំលឹកឡើងវិញនូវតែមកាសែតដូចជា "ផ្នែកនៃវប្បធម៌ និងការច្នៃប្រឌិត", "វប្បធម៌ និងសិល្បៈ" ជាដើម។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ទំនាក់ទំនងរវាងវប្បធម៌ និងការច្នៃប្រឌិតគឺមិនសាមញ្ញទេ។ ជាការពិត តើការច្នៃប្រឌិតជាសកម្មភាពដឹងខ្លួន ឬមិនដឹងខ្លួន? តើវាត្រូវបានគ្រោងទុក និងគ្រប់គ្រង ឬដោយឯកឯង ឯកឯង និងមិនស្ម័គ្រចិត្ត? ក្នុងករណីដំបូងវាត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់យ៉ាងច្បាស់ជាមួយនឹងការអនុវត្តបទដ្ឋានវប្បធម៌នៅក្នុងទីពីរ - ជាចម្បងជាមួយនឹងការរំលោភរបស់ពួកគេជួនកាលសូម្បីតែប្រឆាំងនឹងឆន្ទៈរបស់អ្នកបង្កើត។ ហើយជាទូទៅ តើការច្នៃប្រឌិតគឺជាពេលវេលាជាកាតព្វកិច្ចនៃវប្បធម៌ ឬជាជម្រើសមួយ?

យ៉ាងណាមិញ តើវប្បធម៌ជាអ្វី? មាននិយមន័យជាច្រើននៃគំនិតនេះ។ នៅក្នុងស្មារតីប្រចាំថ្ងៃ នេះគឺជាអ្វីដែល "ត្រឹមត្រូវ និងល្អ"៖ នរណាម្នាក់ត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជា "វប្បធម៌" ហើយនរណាម្នាក់គឺ "មិនមែន" ។ ក្នុងករណីនេះយើងកំពុងនិយាយអំពីការពិត តម្លៃ"ការយល់ដឹងអំពីវប្បធម៌ ប្រព័ន្ធតម្លៃ(សម្ភារៈ និងខាងវិញ្ញាណ) មនុស្ស ឬមនុស្សជាតិទាំងមូល។ ជាការពិតណាស់ គ្មានសង្គមណាអាចកើតមាន និងអភិវឌ្ឍបានឡើយ បើគ្មានការប្រមូលផ្តុំបទពិសោធន៍ដ៏មានប្រសិទ្ធភាពនៃមនុស្សជំនាន់មុន ដោយគ្មានទំនៀមទម្លាប់ ឧទាហរណ៍នៃ "របៀបរស់នៅឱ្យបានត្រឹមត្រូវ"។

នេះបើយោងតាមមួយផ្សេងទៀត - "បច្ចេកវិទ្យា"- មានវប្បធម៌នៃវិធីសាស្រ្ត វិធីនៃជីវិត។មនុស្សទាំងអស់គេង ញ៉ាំ ធ្វើការ ស្រលាញ់ ប៉ុន្តែនៅក្នុងសង្គមនីមួយៗ គេធ្វើវាតាមរបៀបរបស់គេ។ វាគឺជា "ជីវិតប្រចាំថ្ងៃ និងទំនៀមទម្លាប់" ឬវិធីនៃការអនុវត្តសកម្មភាពសំខាន់ៗដែលទទួលយកនៅក្នុងសហគមន៍ដែលបានផ្តល់ឱ្យ ដែលត្រូវបានយល់នៅទីនេះថាជាការបង្ហាញនៃវប្បធម៌។ នៅក្នុងការយល់ដឹង "បច្ចេកវិទ្យា" វប្បធម៌ក៏រួមបញ្ចូលនូវបាតុភូតដែលគួរឱ្យសង្ស័យពីទស្សនៈនៃវិធីសាស្រ្តតម្លៃដូចជានិយាយថា "វប្បធម៌នៃពិភពលោកក្រោម" "បច្ចេកវិទ្យានៃប្រតិបត្តិការនៃមធ្យោបាយនៃការបំផ្លិចបំផ្លាញដ៏ធំ។ "

វាក៏មានការបកស្រាយអំពីវប្បធម៌ផងដែរ នៅពេលដែលមិនមែនទាំងអស់ ដោយគ្មានករណីលើកលែង មធ្យោបាយនៃការអនុវត្តសកម្មភាពជីវិតត្រូវបានទទួលស្គាល់ថាជាវប្បធម៌ ប៉ុន្តែមានតែអ្នកដែល រួមចំណែកដល់ការអភិវឌ្ឍន៍ ភាពប្រសើរឡើង និងការលើកតម្កើងរបស់មនុស្ស។

ដោយសង្ខេបវិធីសាស្រ្តទាំងនេះ មនុស្សម្នាក់អាចកំណត់វប្បធម៌ថាជា ប្រព័ន្ធនៃជំនាន់ ការប្រមូលផ្តុំ ការផ្ទុក ការបញ្ជូន (ពីមនុស្សទៅមនុស្ស និងពីជំនាន់មួយទៅជំនាន់មួយ) នៃបទពិសោធន៍សង្គម។

វប្បធម៌​ត្រូវ​បាន​រួម​បញ្ចូល​គ្នា​ដោយ​ការ​ច្នៃ​ប្រឌិត វា​ចិញ្ចឹម​នៅ​លើ​វា៖ ទាំង​ក្នុង​ការ​រក្សា​បទដ្ឋាន និង​តម្លៃ​ចាស់ និង​ក្នុង​ការ​បង្កើត​ថ្មី។ វប្បធម៌​ជា​រូប​ព្រះ​ដែល​មិន​គោរព​សាសនា​ទាមទារ "ការ​លះបង់​របស់​មនុស្ស" ឈាម​ស្រស់ និង​ជីវិត​ក្មេង។ វប្បធម៌ "វប្បធម៍" កាន់តែច្រើន បរិយាកាសនៃទំនៀមទម្លាប់កាន់តែតឹងរ៉ឹង ដែលអ្នកច្នៃប្រឌិតត្រូវប្រឈមមុខ។ ការច្នៃប្រឌិតគឺដូចជា magma បំបែកស្រទាប់ដែលបានពង្រឹងរួចហើយជាមួយនឹងការលំបាកយ៉ាងខ្លាំង និងការខ្ជះខ្ជាយថាមពល ប៉ុន្តែគ្រាន់តែដើម្បីចាក់ចេញ និងរឹងជាមួយនឹងស្រទាប់ថ្មី។ ហើយវានឹងកាន់តែពិបាកសម្រាប់អ្នកបង្កើតបន្ទាប់ទៀត។

វាពិបាកណាស់ក្នុងការបែងចែកការច្នៃប្រឌិតពីសមភាគីកញ្ចក់របស់វា - គម្លាតសង្គមអវិជ្ជមានដែលត្រូវបានលើកឡើងពីមុន។ វាមិនមែនជារឿងចៃដន្យទេដែលសហសម័យជារឿយៗមិនគូសខ្សែបន្ទាត់រវាងអាកប្បកិរិយារបស់ឧក្រិដ្ឋជននិងអ្នកបង្កើត ទាក់ទងនឹងសកម្មភាពរបស់អ្នកក្រោយដែលជាឧក្រិដ្ឋកម្មប្រឆាំងនឹងសីលធម៌ សាសនា ឬការបំពានច្បាប់។ សូក្រាត ដែលបានសួរបងប្អូនជនរួមជាតិនូវសំណួរ "មិនចាំបាច់" ត្រូវបានកាត់ទោសប្រហារជីវិត។ ការដាក់ទណ្ឌកម្មយ៉ាងធ្ងន់ធ្ងរកំពុងរង់ចាំ D. Bruno និង G. Galileo ដែលសង្ស័យថាព្រះអាទិត្យវិលជុំវិញផែនដី។ នៅឯការតាំងពិពណ៌ Impressionist លើកដំបូង ទស្សនិកជនដែលខឹងសម្បារបានទាមទារឱ្យចាប់ខ្លួន "ជនក្បត់ជាតិ" ។ ប្រហែលជារឿងដដែលនេះបានកើតឡើងនៅឯការតាំងពិពណ៌ដំបូងនៃជនជាតិរុស្សី Wanderers ។ ទ្រឹស្ដីនៃទំនាក់ទំនង និងមេកានិចកង់ទិចត្រូវបានយល់ឃើញថាជាគំនិតទុច្ចរិតដោយសហសម័យ។ ប្រវត្តិសាស្រ្តគឺពោរពេញដោយឧទាហរណ៍នៃការសងសឹករបស់ពួកអភិជន ប៉ុន្តែអ្នករួមជំនាន់ដែលមិនដឹងគុណ និងកុលសម្ព័ន្ធមិត្តលើអ្នកបង្កើត ដែលយូរ ៗ ទៅត្រូវបានណែនាំយ៉ាងឱឡារិកទៅក្នុង pantheon នៃពួកបរិសុទ្ធ។

ការច្នៃប្រឌិតគឺមិនចង់បាននៅគ្រប់វប្បធម៌ទេ។ បាទ/ចាស ហើយភាគច្រើននៃប្រវត្តិសាស្ត្រមនុស្សជាតិត្រូវបានកាន់កាប់ដោយអ្វីដែលគេហៅថាវប្បធម៌ប្រពៃណី ដែលជីវិតរបស់ពួកគេត្រូវបានកំណត់ទាំងស្រុងដោយភាពស្មោះត្រង់ចំពោះប្រពៃណី ដែលចម្លងដោយមនុស្សជំនាន់ថ្មីនីមួយៗ។ គម្លាតណាមួយពីបទដ្ឋាន និងច្បាប់ប្រពៃណីនៅក្នុងសង្គមបែបនេះត្រូវបានបង្ក្រាបដោយគ្មានមេត្តា ហើយ "អ្នកបង្កើត" ត្រូវបានបណ្តេញចេញ ឬទទួលរងនូវការគាបសង្កត់យ៉ាងធ្ងន់ធ្ងរ។ ការបង្កើនល្បឿនយ៉ាងមុតស្រួចក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍អរិយធម៌គឺដោយសារតែវប្បធម៌ដែលបានអភិវឌ្ឍស្របតាមទំនៀមទម្លាប់ Judeo-Christian ដោយមានការយកចិត្តទុកដាក់ជាពិសេសចំពោះបុគ្គល សេរីភាពរបស់គាត់ ហើយហេតុដូច្នេះហើយការច្នៃប្រឌិត។ ច្បាស់ណាស់ ហើយប្រហែលជាមានតែនៅក្នុងវប្បធម៌នេះប៉ុណ្ណោះ ដែលនៅតែកំណត់មុខមាត់នៃអរិយធម៌ទំនើប ដោយផ្តោតលើការផ្លាស់ប្តូរនៃពិភពលោកជុំវិញនោះ ការច្នៃប្រឌិតត្រូវបានគេមើលឃើញថាជាតម្លៃ។ ជាងនេះទៅទៀត ស្ថាប័ននានាកំពុងលេចចេញជារូបរាងនៅក្នុងអរិយធម៌ទំនើប ដែលអត្ថិភាពនៃការច្នៃប្រឌិតគឺសំដៅលើភាពច្នៃប្រឌិត៖ សហជីពច្នៃប្រឌិត វិទ្យាស្ថានវិទ្យាសាស្ត្រ ឬគណបក្សនយោបាយ។

សោកនាដកម្មនៃទំនាក់ទំនងរវាងការច្នៃប្រឌិតនិងវប្បធម៌គឺថាទំនាក់ទំនងរបស់ពួកគេមិនស៊ីមេទ្រីទេ។ វប្បធម៌សម័យទំនើបត្រូវការការច្នៃប្រឌិត ប៉ុន្តែការច្នៃប្រឌិតមិនអាចពឹងផ្អែកលើវប្បធម៌នោះទេ ប៉ុន្តែត្រូវតែយកឈ្នះវា ទើបក្លាយជាវប្បធម៌ថ្មី។ ភាពធម្មតា និងលក្ខណៈធម្មតាគឺចាំបាច់សម្រាប់ការច្នៃប្រឌិតក្នុងន័យថាពួកគេមិនអាចរំលងបាន។ នៅក្នុងសិល្បៈ ទាំងនេះគឺជារូបភាពធម្មតាដែលបង្ហាញពីលក្ខណៈជនជាតិ ជាតិ និងអាយុជាក់លាក់។ នៅក្នុងវិទ្យាសាស្ត្រ វាគឺជាឧបករណ៍គណិតវិទ្យាដែលអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកកាត់បន្ថយបាតុភូតមួយទៅការពន្យល់ដូចច្បាប់អរូបី។ ប៉ុន្តែការច្នៃប្រឌិតអាចទាញកម្លាំងរបស់វាបានតែពីសេរីភាពរបស់មនុស្ស និងបេះដូងរបស់មនុស្សប៉ុណ្ណោះ - វាមិនអាចពឹងផ្អែកលើវប្បធម៌បានទេ។ អ្វី​ដែល​ធ្វើ​ដោយ​វប្បធម៌​ក្នុង​ចិត្ត​គឺ​មិន​មែន​ជា​ការ​ច្នៃ​ប្រឌិត​ទេ តែ​ជា​ការ​បន្ត​ពូជ ហើយ​ផ្ទុយ​ទៅ​វិញ​វប្បធម៌​មិន​ត្រូវ​ការ​វា​ទេ វា​នាំ​ឲ្យ​ខូច​ខាត។ ដូចជាបិសាច នាងត្រូវការឈាមស្រស់ និងថាមពល ការវាយដំដ៏ខ្លាំងនៃបេះដូងដែលនៅរស់ និងមិនស្លាប់ បានដំណើរការទម្រង់ទូទៅ។

វប្បធម៍កម្មវិធីបុគ្គលិកលក្ខណៈ, ខិតខំដើម្បីធ្វើឱ្យធម្មតាមិនត្រឹមតែអាកប្បកិរិយានៃបុគ្គលិកលក្ខណៈ, ប៉ុន្តែក៏មានស្មារតីរបស់ខ្លួន, ការគិត, អារម្មណ៍។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ នៅក្នុងការច្នៃប្រឌិត អ្វីដែលសំខាន់គឺមិនត្រូវបានកំណត់ទុកជាមុននោះទេ ប៉ុន្តែខុសពីធម្មតា ដែលមិនអាចប្រៀបផ្ទឹមបាន។ ដូច្នេះ ការច្នៃប្រឌិតគឺផ្អែកលើរចនាសម្ព័ន្ធដែលជួសជុលទម្រង់ថ្មីនៃបទពិសោធន៍មនុស្សជាសកលនៅក្នុងកាលៈទេសៈប្រវត្តិសាស្ត្រថ្មី។ ការច្នៃប្រឌិតតែងតែសន្មតរូបភាពថ្មី ដែលជាទំនាយអំពីអនាគត។ ការច្នៃប្រឌិតមិនមែនជាការបន្តពូជទេ ប៉ុន្តែជាទស្សនវិស័យ និងផលិតភាព។ ការច្នៃប្រឌិតមិនត្រឹមតែជាការរួមបញ្ចូលគ្នានៃឯកតានៃវប្បធម៌ដែលមិនអាចផ្លាស់ប្តូរបានប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែវាក៏ជាការបង្កើតថ្មីដោយផ្អែកលើសោកនាដកម្មបុគ្គលនៃអត្ថិភាព។ ការច្នៃប្រឌិតគឺបំផ្លាញពិភពលោកដែលធ្លាប់ស្គាល់។ គ្រោងការណ៍ច្នៃប្រឌិត រូបមន្ត និងរូបភាពតម្រង់ទិសឆ្ពោះទៅរកអត្ថន័យចុងក្រោយនៃប្រវត្តិសាស្រ្តនៃជីវិតមនុស្សមាននៅក្នុងវប្បធម៌ណាមួយ ប៉ុន្តែតួនាទី និងសារៈសំខាន់របស់ពួកគេកើនឡើងជាមួយនឹងដំណើរនៃការអភិវឌ្ឍន៍នៃអរិយធម៌។