រូបភាព វីរបុរសទំនុកច្រៀងត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយផ្អែកលើបទពិសោធន៍ជីវិតរបស់កវី អារម្មណ៍ អារម្មណ៍ ការរំពឹងទុក។ល។ ដែលត្រូវបានជួសជុលនៅក្នុងការងារក្នុងទម្រង់ផ្លាស់ប្តូរសិល្បៈ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ការកំណត់អត្តសញ្ញាណទាំងស្រុងនៃបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់កវីខ្លួនឯង និងវីរបុរសទំនុកច្រៀងរបស់គាត់គឺខុសច្បាប់៖ មិនមែនអ្វីៗទាំងអស់ដែល "ជីវប្រវត្តិ" របស់វីរបុរសទំនុកច្រៀងរួមបញ្ចូលនោះទេ ពិតជាបានកើតឡើងជាមួយកវីខ្លួនឯង។ ឧទាហរណ៍នៅក្នុងកំណាព្យរបស់ M.Yu. "Dream" របស់ Lermontov វីរបុរសទំនុកច្រៀងបានឃើញខ្លួនឯងរងរបួសយ៉ាងធ្ងន់ធ្ងរនៅជ្រលងភ្នំ Dagestan ។ ការពិតនេះមិនត្រូវគ្នានឹងជីវប្រវត្តិជាក់ស្តែងរបស់កវីខ្លួនឯងនោះទេ ប៉ុន្តែការព្យាករណ៍នៃ "ការគេង" គឺជាក់ស្តែង (កំណាព្យត្រូវបានសរសេរនៅឆ្នាំ 1841 ដែលជាឆ្នាំនៃការស្លាប់របស់ Lermontov):

នៅពេលរសៀលកំដៅនៅក្នុងជ្រលងភ្នំ Dagestan ជាមួយនឹងការនាំមុខនៅក្នុងទ្រូងរបស់ខ្ញុំខ្ញុំដេកដោយគ្មានចលនា; មុខរបួសដ៏ជ្រៅនៅតែជក់បារី ឈាមខ្ញុំស្រក់មួយដំណក់។

ពាក្យ "វីរបុរសទំនុកច្រៀង" ត្រូវបានណែនាំដោយ Yu.N. Tynyanov 1 ក្នុងឆ្នាំ 1921 ហើយវាត្រូវបានគេយល់ថាជាអ្នកកាន់បទពិសោធន៍ដែលបានបង្ហាញនៅក្នុងអត្ថបទចម្រៀង។ "វីរបុរសទំនុកច្រៀងគឺជាសិល្បៈ "ទ្វេ" របស់អ្នកនិពន្ធ - កវីដែលរីកលូតលាស់ចេញពីអត្ថបទនៃការតែងនិពន្ធទំនុកច្រៀង (វដ្តមួយសៀវភៅកំណាព្យកំណាព្យទាំងមូលនៃអត្ថបទចម្រៀង) ជាតួលេខដែលបានកំណត់យ៉ាងច្បាស់ឬតួនាទីជីវិត។ ជា​បុគ្គល​ដែល​មាន​សេចក្តី​ប្រាកដ​ជា​បុគ្គល​នៃ​ជោគ​វាសនា ភាព​ខុស​គ្នា​ខាង​ចិត្ត​សាស្ត្រ​នៃ​សន្តិភាព​ខាង​ក្នុង» ២.

វីរបុរសទំនុកច្រៀងមិនមាននៅក្នុងគ្រប់ស្នាដៃរបស់កវីនិពន្ធទំនុកច្រៀងទេ ហើយវីរបុរសទំនុកច្រៀងមិនអាចវិនិច្ឆ័យបានដោយកំណាព្យតែមួយនោះទេ គំនិតនៃវីរបុរសទំនុកច្រៀងគឺបង្កើតឡើងពីវដ្តនៃកំណាព្យរបស់កវី ឬការងារកំណាព្យទាំងមូលរបស់គាត់។ . នេះគឺជាទម្រង់ពិសេសនៃការបញ្ចេញមតិរបស់អ្នកនិពន្ធ 3:

1. វីរជន​ទំនុកច្រៀង​គឺ​ជា​អ្នក​និយាយ និង​ជា​ប្រធាន​នៃ​រូប។ គាត់ឈរដោយបើកចំហរវាងអ្នកអាន និងពិភពលោកដែលបង្ហាញ។ យើង​អាច​វិនិច្ឆ័យ​វីរបុរស​ទំនុកច្រៀង​ដោយ​អ្វី​ដែល​នៅ​ជិត​គាត់ អ្វី​ដែល​គាត់​បះបោរ​ប្រឆាំង​នឹង​របៀប​ដែល​គាត់​យល់​ឃើញ​អំពី​ពិភពលោក និង​តួនាទី​របស់​គាត់​នៅ​ក្នុង​ពិភពលោក ។ល។
2. វីរបុរសទំនុកច្រៀងត្រូវបានកំណត់ដោយមនោគមវិជ្ជាផ្ទៃក្នុងនិងឯកភាពផ្លូវចិត្ត; នៅក្នុងកំណាព្យផ្សេងៗគ្នា បុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់មនុស្សតែមួយត្រូវបានបង្ហាញទាក់ទងនឹងពិភពលោក និងខ្លួនវាផ្ទាល់។
3. ការរួបរួមជីវប្រវត្តិអាចត្រូវបានផ្សំជាមួយនឹងការរួបរួមនៃរូបរាងខាងក្នុង។ ក្នុង​ករណី​នេះ កំណាព្យ​ផ្សេង​គ្នា​អាច​ត្រូវ​បាន​ផ្សំ​ចូល​ទៅ​ក្នុង​វគ្គ​នៃ​ជីវិត​របស់​មនុស្ស​ជាក់លាក់។

ភាពប្រាកដប្រជានៃវីរបុរសទំនុកច្រៀងគឺជាលក្ខណៈឧទាហរណ៍នៃកំណាព្យរបស់ M.Yu ។ Lermontov (ដែលជាម្ចាស់ការរកឃើញនៃវីរបុរសទំនុកច្រៀងនៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ីទោះបីជាពាក្យនេះបានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងសតវត្សទី 20) N.A. Nekrasov, V. Mayakovsky, S. Yesenin, A. Akhmatova, M. Tsvetaeva, V. Vysotsky ... ពីស្នាដៃនិពន្ធទំនុកច្រៀងរបស់ពួកគេធ្វើឱ្យរូបភាពនៃមនុស្សទាំងមូលលូតលាស់ គូសបញ្ជាក់ទាំងផ្លូវចិត្ត ជីវប្រវត្តិ និងអារម្មណ៍ជាមួយនាង។ ប្រតិកម្មលក្ខណៈចំពោះព្រឹត្តិការណ៍ក្នុងពិភពលោក។ល។

ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះដែរ មានប្រព័ន្ធទំនុកច្រៀង ដែលវីរបុរសទំនុកច្រៀងមិនបានមកមុន យើងមិនអាចនិយាយអ្វីច្បាស់លាស់អំពីចិត្តវិទ្យារបស់គាត់ ឬអំពីជីវប្រវត្តិរបស់គាត់ ឬអំពីពិភពអារម្មណ៍នោះទេ។ នៅក្នុងប្រព័ន្ធទំនុកច្រៀងបែបនេះ "រវាងពិភពកំណាព្យ និងអ្នកអាន នៅក្នុងការយល់ឃើញផ្ទាល់នៃការងារនេះ មិនមានបុគ្គលិកលក្ខណៈជាប្រធានបទសំខាន់នៃរូបភាព ឬ prism ដែលអាចយល់បានយ៉ាងខ្លាំងតាមរយៈការពិតត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំង" 4 ។ ក្នុងករណីនេះ វាជាទម្លាប់ក្នុងការនិយាយ មិនមែនអំពីវីរបុរសនៃទំនុកច្រៀងនោះទេ ប៉ុន្តែអំពីពិភពកំណាព្យរបស់កវីនេះ ឬកវីនោះ។ ឧទាហរណ៍ធម្មតាគឺការងាររបស់ A.A. Fet ជាមួយនឹងចក្ខុវិស័យកំណាព្យពិសេសរបស់គាត់អំពីពិភពលោក។ ហ្វីតនិយាយឥតឈប់ឈរនៅក្នុងអត្ថបទចម្រៀងអំពីអាកប្បកិរិយារបស់គាត់ចំពោះពិភពលោកអំពីសេចក្តីស្រឡាញ់របស់គាត់អំពីការរងទុក្ខរបស់គាត់អំពីការយល់ឃើញរបស់គាត់អំពីធម្មជាតិ។ គាត់ប្រើសព្វនាមផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ឯកវចនៈបុគ្គលទីមួយយ៉ាងទូលំទូលាយ៖ ជាងសែសិបនៃស្នាដៃរបស់គាត់ចាប់ផ្តើមដោយ "ខ្ញុំ" ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ "ខ្ញុំ" នេះមិនមែនជាវីរបុរសទំនុកច្រៀងរបស់ Fet ទេ: គាត់មិនមានភាពប្រាកដប្រជាខាងក្រៅ ជីវប្រវត្តិ និងផ្ទៃក្នុងដែលអនុញ្ញាតឱ្យយើងនិយាយអំពីគាត់ជាប្រភេទបុគ្គលិកលក្ខណៈ។ ទំនុកច្រៀង "ខ្ញុំ" របស់កវីគឺជាទិដ្ឋភាពនៃពិភពលោក ដែលសំខាន់គឺអរូបីពីបុគ្គលិកលក្ខណៈជាក់លាក់មួយ។ ដូច្នេះ ការយល់ឃើញកំណាព្យរបស់ហ្វេត យើងយកចិត្តទុកដាក់មិនចំពោះបុគ្គលដែលពណ៌នានៅក្នុងវានោះទេ ប៉ុន្តែចំពោះពិភពកំណាព្យពិសេសមួយ។ នៅក្នុងពិភពកំណាព្យរបស់ហ្វេត មជ្ឈមណ្ឌលគឺជាអារម្មណ៍ មិនមែនជាការគិតនោះទេ។ ហ្វេតមិនចាប់អារម្មណ៍លើមនុស្សច្រើនដូចនៅក្នុងអារម្មណ៍របស់ពួកគេទេ ហាក់ដូចជាអរូបីពីមនុស្ស។ ពិពណ៌នាអំពីស្ថានភាពផ្លូវចិត្ត និងស្ថានភាពអារម្មណ៍មួយចំនួននៅក្នុងពាក្យទូទៅរបស់ពួកគេ - នៅខាងក្រៅឃ្លាំងពិសេសនៃបុគ្គលិកលក្ខណៈ។ ប៉ុន្តែអារម្មណ៍នៅក្នុងកំណាព្យរបស់ហ្វេតគឺពិសេស: មិនច្បាស់លាស់, គ្មានកំណត់។ ដើម្បីផលិតឡើងវិញនូវពិភពខាងក្នុងដែលមិនច្បាស់លាស់ និងស្ទើរតែអាចយល់បាន ហ្វេតប្រើប្រព័ន្ធស្មុគស្មាញនៃមធ្យោបាយកំណាព្យ ដែលជាមួយនឹងភាពចម្រុះរបស់វាទាំងអស់ មានមុខងាររួម - មុខងារបង្កើតអារម្មណ៍រង្គោះរង្គើ គ្មានកំណត់ និងពិបាកយល់។

វីរបុរសទំនុកច្រៀងនៅក្នុងកំណាព្យ ទោះបីជាគាត់មិនស្របគ្នាទាំងស្រុងជាមួយ "ខ្ញុំ" របស់អ្នកនិពន្ធត្រូវបានអមដោយភាពស្មោះត្រង់ពិសេស ការសារភាព "ឯកសារ" នៃបទពិសោធន៍អត្ថបទចម្រៀង ការសង្កេតដោយខ្លួនឯង និងការសារភាពបានឈ្នះលើការប្រឌិត។ វីរបុរសទំនុកច្រៀង ហើយមិនមែនដោយគ្មានហេតុផលទេ ជាធម្មតាត្រូវបានគេយល់ថាជារូបភាពរបស់កវីខ្លួនឯង ដែលជាមនុស្សដែលមានស្រាប់។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយនៅក្នុងវីរបុរសនៃអត្ថបទចម្រៀង (សម្រាប់ជីវប្រវត្តិជាក់ស្តែងនិង autopsychologism របស់គាត់) យើងត្រូវបានគេទាក់ទាញមិនច្រើនដោយភាពឯកោផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ទេប៉ុន្តែដោយជោគវាសនាផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់។ មិនថាជីវប្រវត្តិ ភាពប្រាកដប្រជាផ្លូវចិត្តយ៉ាងណាដែលវីរបុរសទំនុកច្រៀងមាន "ជោគវាសនា" របស់គាត់គឺជាការចាប់អារម្មណ៍ចំពោះយើងជាចម្បងចំពោះលក្ខណៈធម្មតា ភាពជាសកល ការឆ្លុះបញ្ចាំងពីជោគវាសនាទូទៅនៃសម័យកាល និងមនុស្សជាតិទាំងអស់។ ដូច្នេះ​ការ​លើក​ឡើង​របស់ L.Ya. Ginzburg អំពីសកលនៃអត្ថបទចម្រៀង៖ “... អត្ថបទចម្រៀងមានភាពផ្ទុយគ្នារៀងៗខ្លួន។ ប្រភេទអក្សរសិល្ប៍ដែលមានប្រធានបទបំផុត វាមិនដូចអ្វីផ្សេងទៀតទេ ខិតខំសម្រាប់ទូទៅសម្រាប់ការពិពណ៌នាអំពីជីវិតខាងវិញ្ញាណជាសកល ... ប្រសិនបើអត្ថបទចម្រៀងបង្កើតតួអក្សរ នោះវាមិនច្រើនទេ "ឯកជន" បុគ្គល ដូចជាសម័យកាល។ ប្រវត្តិសាស្ត្រ; រូបភាពធម្មតានៃសហសម័យ ដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយចលនាដ៏ធំនៃវប្បធម៌” ៥.

LYRICAL HERO - ទម្រង់មួយនៃការបង្ហាញនៃស្មារតីរបស់អ្នកនិពន្ធនៅក្នុងការងារទំនុកច្រៀង; រូបភាពរបស់កវីនៅក្នុងអត្ថបទចម្រៀង បង្ហាញពីគំនិត និងអារម្មណ៍របស់គាត់ ប៉ុន្តែមិនអាចកាត់បន្ថយបានចំពោះបុគ្គលិកលក្ខណៈពិភពលោករបស់គាត់ទេ។ ប្រធានបទនៃការនិយាយ និងបទពិសោធន៍ ក្នុងពេលជាមួយគ្នាជាវត្ថុសំខាន់នៃរូបភាពក្នុងការងារ មជ្ឈមណ្ឌលមនោគមវិជ្ជា ប្រធានបទ និងសមាសភាពរបស់វា។ វីរបុរសទំនុកច្រៀងមានទស្សនៈពិភពលោកជាក់លាក់ និងពិភពខាងក្នុងបុគ្គល។ បន្ថែមពីលើការរួបរួមផ្លូវចិត្តនិងផ្លូវចិត្តគាត់អាចត្រូវបានផ្តល់ឱ្យដោយជីវប្រវត្តិនិងសូម្បីតែលក្ខណៈពិសេសនៃរូបរាង។
អ្នកនិពន្ធ- គឺ ១) អ្នកបង្កើត (អ្នកបង្កើត) ស្នាដៃអក្សរសិល្ប៍; ប្រធានបទនៃសកម្មភាពសិល្បៈ និងអក្សរសាស្ត្រ ដែលគំនិតរបស់គាត់អំពីពិភពលោក និងមនុស្សត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងរចនាសម្ព័ន្ធទាំងមូលនៃការងារដែលគាត់បង្កើត។
2) រូបភាពរបស់ A. - តួអក្សរដែលជាតួឯកនៃការងារសិល្បៈដែលត្រូវបានពិចារណាក្នុងចំនួននៃតួអក្សរផ្សេងទៀត (មានលក្ខណៈពិសេសរបស់វីរបុរសអត្ថបទចម្រៀងឬវីរៈបុរសនិទានរឿង; អាចមានភាពជិតស្និទ្ធនឹងជីវប្រវត្តិ A. ឬ ដោយចេតនាឆ្ងាយពីគាត់) ។
អ្នក​និពន្ធ​ការងារ​គឺ​ជា​មនុស្ស​ក្នុង​ជីវិត​ពិត ហើយ​វីរបុរស​ទំនុក​ច្រៀង​ជា​តួអង្គ​ប្រឌិត ជា​ផលិត​ផល​នៃ​ការ​រវើរវាយ ជួនកាល​អាច​ដូចគ្នា​បេះបិទ ពោល​គឺ​ប្រធានបទ​អត្ថបទចម្រៀង​ជា​ជីវប្រវត្តិ វា​បង្ហាញ​ពី​គំនិត​របស់​អ្នក​និពន្ធ (ក្នុង Yesenin ជាឧទាហរណ៍ "The Black Man") ប៉ុន្តែក្នុងករណីភាគច្រើនពួកគេមិនអាចស្មើនឹងគ្នាទៅវិញទៅមកបានទេ។
20.ការវិភាគអត្ថបទចម្រៀង។ Stanza, rhyme និង rhyme នៅក្នុងអត្ថបទចម្រៀង
ការវិភាគលើការងារទំនុកច្រៀង គឺជាជម្រើសមួយសម្រាប់ការសរសេរ។ តាមក្បួនប្រធានបទនៃប្រភេទនេះមើលទៅដូចនេះ: "កំណាព្យដោយ A.A. Blok "ជនចម្លែក": ការយល់ឃើញ, ការបកស្រាយ, ការវាយតម្លៃ។ ពាក្យដោយខ្លួនវាផ្ទាល់មាននូវអ្វីដែលអ្នកត្រូវធ្វើ ដើម្បីបង្ហាញខ្លឹមសារមនោគមវិជ្ជា និងប្រធានបទ និងលក្ខណៈសិល្បៈនៃការងារទំនុកច្រៀង៖ 1) ប្រាប់អំពីការយល់ឃើញរបស់អ្នកចំពោះការងារ។ 2) ដើម្បីបកស្រាយ នោះគឺដើម្បីចូលទៅជិតចេតនារបស់អ្នកនិពន្ធ ដើម្បីស្រាយគំនិតដែលបង្កប់នៅក្នុងការងារ។ 3) បង្ហាញពីអាកប្បកិរិយាផ្លូវចិត្តរបស់អ្នកចំពោះការងារ និយាយអំពីអ្វីដែលប៉ះពាល់ ធ្វើឱ្យអ្នកភ្ញាក់ផ្អើល ទាក់ទាញការយកចិត្តទុកដាក់របស់អ្នក។ នេះគឺជាដ្យាក្រាមនៃការវិភាគនៃស្នាដៃនិពន្ធទំនុកច្រៀង ប្រវត្តិនៃការបង្កើតស្នាដៃ៖
ការពិតពីជីវប្រវត្តិរបស់អ្នកនិពន្ធទាក់ទងនឹងការបង្កើតស្នាដៃកំណាព្យ
កន្លែងធ្វើការនៅក្នុងការងាររបស់អ្នកនិពន្ធ។
តើកំណាព្យត្រូវបានឧទ្ទិសដល់អ្នកណា (គំរូដើមនិងអ្នកតំណាងនៃការងារ)?
2. ប្រភេទនៃកំណាព្យ។ សញ្ញានៃប្រភេទ (ប្រភេទ) ។
3. ចំណងជើងនៃការងារ (ប្រសិនបើមាន) និងអត្ថន័យរបស់វា។
4. រូបភាពនៃវីរបុរសទំនុកច្រៀង។ ភាពស្និទ្ធស្នាលជាមួយអ្នកនិពន្ធ។
5. ខ្លឹមសារមនោគមវិជ្ជា និងប្រធានបទ៖
ប្រធានបទនាំមុខ;
គំនិត (គំនិតសំខាន់) នៃការងារ
ការអភិវឌ្ឍន៍ការគិតរបស់អ្នកនិពន្ធ (វីរបុរសទំនុកច្រៀង)
ពណ៌អារម្មណ៍ (ការតំរង់ទិស) នៃការងារនិងវិធីនៃការបញ្ជូនរបស់វា។
6. លក្ខណៈសិល្បៈ៖
បច្ចេកទេសសិល្បៈនិងអត្ថន័យរបស់ពួកគេ;
ពាក្យគន្លឹះ និងរូបភាពដែលទាក់ទងនឹងគំនិតនៃការងារ;
បច្ចេកទេសថតសំឡេង;
វត្តមាន / អវត្តមាននៃការបែងចែកទៅជា stanzas;
លក្ខណៈពិសេសនៃចង្វាក់នៃកំណាព្យ៖ ម៉ែត្រ rhymes rhymes និងការតភ្ជាប់របស់ពួកគេជាមួយនឹងចេតនាមនោគមវិជ្ជារបស់អ្នកនិពន្ធ។7. ការយល់ឃើញរបស់អ្នកអានអំពីការងារ

· ស្តង់ហ្សា- ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃបន្ទាត់នៅក្នុងកំណាព្យដែលមានរចនាសម្ព័ន្ធម៉ែត្រ, ចង្វាក់, intonational-syntactic, នៅក្នុងកំណាព្យ rhymed ក៏ជាគ្រោងការណ៍ rhyming មួយ។ ក្នុង​អត្ថបទ​មួយ​ដែល​មាន​ឃ្លា​ជា​ច្រើន មេទ្រិក ចង្វាក់ និង​រចនាសម្ព័ន្ធ​ផ្សេង​ទៀត​នៃ​ឃ្លា​បន្ទាប់​នីមួយៗ​ធ្វើ​ឡើង​វិញ​នូវ​រចនាសម្ព័ន្ធ​នៃ​ឃ្លា​ទី​មួយ

RIFMOVKA, ប្រព័ន្ធ, លំដាប់នៃការឆ្លាស់គ្នានៃ rhymes នៅក្នុងខមួយ។ ការ​ច្រៀង​ឆ្លង​កាត់ (បទ​ទី​១ មាន​ទី​៣ ទី​២ និង​ទី​៤)។ ការ​ច្រៀង​ដោយ​សម្ងាត់ (ទី​១​នឹង​ទី​៤ ទី​២​នឹង​ទី​៣)។ ចង្វាក់ភ្លេងឥតគិតថ្លៃ។

· ចង្វាក់- ព្យញ្ជនៈនៅចុងបញ្ចប់នៃពាក្យពីរឬច្រើន។ វាត្រូវបានគេប្រើជាទូទៅបំផុតនៅក្នុងការនិយាយបែបកំណាព្យ ហើយនៅក្នុងសម័យខ្លះក្នុងវប្បធម៌ខ្លះដើរតួជាទ្រព្យសម្បត្តិជាកាតព្វកិច្ច ឬស្ទើរតែជាកាតព្វកិច្ចរបស់វា។

· 21. Rhyme, ប្រភេទរបស់វា។ ភាពខុសគ្នានៃ rhymes ដោយកម្រិតសំឡេងព្យាង្គ សំឡេង ទីតាំងក្នុងពាក្យមួយ ចំនួននៃពាក្យដែលចូលរួមក្នុងព្យញ្ជនៈ ទីតាំងក្នុងឃ្លាមួយ វាក្យសព្ទ ភាពតានតឹង លក្ខណៈវេយ្យាករណ៍ .

rhyme (មកពីភាសាក្រិច ῥυθμός - សមាមាត្រ) - ពាក្យផ្ទួននៃសមាសភាព - សំឡេងជាចម្បងនៅចុងបញ្ចប់នៃខពីរឬច្រើនជាញឹកញាប់ - ចាប់ផ្តើមពីព្យាង្គដែលសង្កត់ធ្ងន់ចុងក្រោយនៅក្នុងពាក្យ rhyming ។ យោងទៅតាមបរិមាណព្យាង្គនៃ rhymeចែកចេញជាបីប្រភេទ - បុរស, ស្រី, trisyllabic (dactylic) ។ ពួកវាត្រូវបានបំបែកដោយទីតាំងនៃព្យាង្គដែលសង្កត់សំឡេងនៅក្នុងពាក្យ rhyming ។
បុរស - ភាពតានតឹងស្ថិតនៅលើព្យាង្គចុងក្រោយ។ តាមក្បួននេះគឺជា rhyme សាមញ្ញបំផុត (ខ្ញុំជារបស់អ្នក, របស់ខ្ញុំ) ។
ស្ត្រី - ភាពតានតឹងធ្លាក់លើព្យាង្គ penultimate ។ ចំនួននៃសម្លេងដែលត្រូវគ្នាគឺធំជាងនៅក្នុងបុរស (គែម - លេង, សុបិន្ត) ។
Trisyllabic (aka dactylic) - ភាពតានតឹងធ្លាក់លើព្យាង្គទីបីពីចុងបញ្ចប់ (ឆ្អឹង - អំពៅ, dostochka) ។
យោងទៅតាមធម្មជាតិនៃសម្លេងពួកគេបែងចែកពិតប្រាកដនិងប្រហាក់ប្រហែល, banal, អ្នកមាននិងអ្នកក្រ, assonances, dissonances, បរិវេណ, tautological, nonequisyllabic, ភ្ញាក់ផ្អើលផ្សេងគ្នា។
Tautological - ពាក្យ rhyme ជាមួយខ្លួនគេខ្ញុំក៏បានហៅ rhyme បែបនេះ "ចម្លែក" ។
ភាពតានតឹងច្រើន - នៅក្នុងព្យាង្គ rhyming ភាពតានតឹងធ្លាក់លើព្យាង្គផ្សេងគ្នា។
Assonances - ព្យញ្ជនៈនៅក្នុងពាក្យនៃសំឡេងស្រៈជាមួយនឹងភាពមិនស៊ីគ្នាពេញលេញឬដោយផ្នែកនៃព្យញ្ជនៈ។
Dissonances - ព្យញ្ជនៈមួយផ្នែកឬពេញលេញនៅក្នុងពាក្យនៃសំឡេងព្យញ្ជនៈជាមួយនឹងការមិនស៊ីគ្នាពេញលេញឬដោយផ្នែកនៃស្រៈ
Banal - bunch នៃពាក្យដែលត្រូវបានគេប្រើជាញឹកញាប់ណាស់, នោះគឺត្រាពិសេស (ឈាម - ស្នេហា) ។
អន់ - មានតែព្យាង្គដែលសង្កត់សំឡេងជាព្យញ្ជនៈ។
សម្បូរបែប - ភាពចៃដន្យនៃសំឡេងរោទិ៍ជាមុន។
មិនស្មើគ្នា - ជាមួយនឹងចំនួនផ្សេងគ្នានៃព្យាង្គក្រោយភាពតានតឹង។
ភាពត្រឹមត្រូវ - សំឡេងត្រូវគ្នាដោយចាប់ផ្តើមពីការគោះ។
ប្រហាក់ប្រហែល - មិនមែនសំឡេងទាំងអស់ត្រូវគ្នាទេ ចាប់ផ្តើមពីស្គរ។
យោងតាមទីតាំងនៅក្នុងកំណាព្យ rhymes គឺ - ដំបូង, ចុងក្រោយ, ផ្ទៃក្នុង។
ចុងក្រោយ - ពាក្យដែលពេញនិយមបំផុតគឺនៅចុងបញ្ចប់នៃបន្ទាត់។
ដំបូង - rhyme ពីពាក្យដំបូងនៅក្នុងបន្ទាត់។
ខាងក្នុង - វោហារស័ព្ទដែលបង្កើតឡើងនៅក្នុងខ ឬខជាច្រើននៅក្នុងឃ្លាមួយ។

· ដោយទីតាំងនៃបន្ទាត់ rhyming ក្នុង stanza មួយ។(ជាក្បួន quatrains) បែងចែករវាង rhymes ផ្គូផ្គង (AABB), ឈើឆ្កាង (ABAB) និងការរុំព័ទ្ធ, ring (ABBA) ។

· RHYTHM (មកពីភាសាក្រិច។ ចង្វាក់ - បត់ - សមាមាត្រ) ព្យញ្ជនៈនៃចុងបញ្ចប់នៃខ (ឬពាក់កណ្តាលខដែលហៅថា rhyme ខាងក្នុង) សម្គាល់ព្រំដែនរបស់ពួកគេនិងភ្ជាប់ពួកវាជាមួយគ្នា។ បង្កើតឡើងពីព្យញ្ជនៈធម្មជាតិនៃភាពស្របគ្នាវាក្យសម្ព័ន្ធ; នៅក្នុងកំណាព្យអ៊ឺរ៉ុបវាជារឿងធម្មតាចាប់តាំងពីសតវត្សទី 10-12 ។ តាមកម្រិតសំឡេង, វចនានុក្រមគឺ ១-ស្មុគស្មាញ, ២-ស្មុគ្រស្មាញ។ល។ នៅកន្លែងនៃភាពតានតឹង (ថ្ងៃទី 1 ទី 2 ទី 3 ទី 4 ... ព្យាង្គពីចុងបញ្ចប់) - បុរស, ស្រី, dactylic, hyperdactylic (សូមមើលឃ្លា); យោងតាមភាពត្រឹមត្រូវនៃព្យញ្ជនៈ - ពិតប្រាកដ (ស - ដិត) ប្រហាក់ប្រហែល (ស - ដិត) មិនត្រឹមត្រូវ (ខ្ញុំ - ខ្ញុំអណ្តាតភ្លើង - ការចងចាំមិនស្គាល់ - បន្ទាប់); rhymes សម្បូរបែបត្រូវបានសម្គាល់ដោយវត្តមាននៃសំឡេងយោង; នេះបើយោងតាមលក្ខណៈពិសេស lexical និងវេយ្យាករណ៍ - ដូចគ្នា (ឧទាហរណ៍ពាក្យសំដី) និងតំណពូជ, ដូចគ្នា, tautological, សមាសធាតុ។ ល។ យោងទៅតាមការរៀបចំគ្នាទៅវិញទៅមកនៃបន្ទាត់ rhyming - នៅជាប់គ្នា (aabb; អក្សរដូចគ្នាបេះបិទតាមលក្ខខណ្ឌកំណត់បន្ទាត់ rhyming), ឈើឆ្កាង (abab), រួមបញ្ចូល (abba), លាយគ្នា (ternary - aabccb), ទ្វេ, បី, ល។ ភាពមិនស៊ីសង្វាក់គ្នា។

· 22.Strofa ។ ខគម្ពីរ strophic និង astrophic ។ ប្រភេទនៃ strophic ។ ទម្រង់រឹង, ពីរ-, បី-, quatrains ។ល។ Superstrophes: ប្រាំពីរ-, ប្រាំបី-, ប្រាំបួន-, ដប់-, ដប់បួន-បន្ទាត់។
stanza គឺជាក្រុមដែលនិយាយឡើងវិញជាទៀងទាត់នៃខដែលរួបរួមគ្នាដោយលក្ខណៈពិសេសផ្លូវការមួយចំនួន។ លើសពីនេះទៀត stanza ជាក្បួនគឺជាបំណែកពេញលេញទាក់ទងនឹងអត្ថន័យនិងសមាសភាព។

កំណាព្យ Astrophic - កំណាព្យដែលមិនមានការបែងចែកតាមលំដាប់នៃអត្ថបទទៅជា stanzas

· Strophic verse-verse ជាមួយនឹងលំដាប់ (ក្នុងទម្រង់នៃ stanzas) ការដាក់ជាក្រុមនៃបន្ទាត់កំណាព្យ។

· STROPHY, ប្រភេទនៃ stanzas STROPHY គូគឺជាទម្រង់សាមញ្ញបំផុតនៃ stanza ខណៈពេលដែលបន្ទាត់ដែលនៅជាប់គ្នា rhyme: ខ្ញុំមើលទៅដូចជាមនុស្សឆ្កួតម្នាក់នៅ shawl ខ្មៅមួយ និងភាពសោកសៅធ្វើទារុណកម្មព្រលឹងដ៏ត្រជាក់របស់ខ្ញុំ។ (A.S. Pushkin) Tercet (បីជួរ) - ឃ្លានៃបីខ។ មានបីប្រភេទគឺ៖ ១) ព្យញ្ជនៈទាំង ៣ ប្រយោគតែមួយ; 2) ខគម្ពីរពីរត្រូវបាន rhymed, ទីបីគឺមិនមែន; ៣) ខគម្ពីរពីរត្រូវបាន rhyme, ទីបីមាន rhyme ក្នុង stanza ជាប់គ្នា។ Quatrain (quatrain) - ទម្រង់ទូទៅបំផុតនៃ stanza ជាមួយ rhymes aabb abab abba aaba Pentate - quatrain ជាមួយ rhyme ពីរ (aabba abaab ababa ababb) ។ Sextine (ឃ្លាប្រាំមួយជួរ) - កំណាព្យនៃប្រាំមួយឃ្លាដែលមាន quatrain និងគូជាមួយប្រព័ន្ធផ្សេងគ្នា ទម្រង់​បទ​ភ្លេង​ទូទៅ​បំផុត​គឺ៖ abababcc ឬ abab+cdcd; abab+cddc. ប្រាំបួនបន្ទាត់ (nona) គឺជាទម្រង់មួយដែលតំណាងតិចតួចណាស់នៅក្នុងកំណាព្យរុស្ស៊ី។ គំរូប្រាំបួនជួរ: បើកគុកងងឹតឱ្យខ្ញុំ, ផ្តល់ឱ្យខ្ញុំនូវរស្មីនៃថ្ងៃ, ស្ត្រីភ្នែកខ្មៅ, សេះខ្មៅ។ ផ្តល់ឱ្យម្តងនៅលើវាលពណ៌ខៀវ ជិះលើសេះនោះ; ផ្តល់អោយម្តងក្នុងមួយជីវិត និងសេរីភាព, As to a share alien to me, To look close to me. (M.Yu. Lermontov) បន្ទាត់ដប់ (decima, odic stanza) - ទម្រង់ទូទៅបំផុតនៃ quatrain របស់វា + ប្រាំមួយបន្ទាត់ (ababccdeed): ផ្តល់ឱ្យខ្ញុំ Felitsa! ទូន្មាន ៖ រស់នៅ​យ៉ាង​ត្រេកត្រអាល​ដោយ​សច្ចៈ តើ​ធ្វើ​ដូចម្តេច​ដើម្បី​កំចាត់​ភាព​រំជើបរំជួល​នៃ​តណ្ហា និង​បាន​សេចក្តីសុខ​ក្នុង​លោក​? សំឡេង​របស់​អ្នក​ធ្វើ​ឱ្យ​ខ្ញុំ​រំភើប, កូន​របស់​អ្នក​ផ្ញើ​មក​ខ្ញុំ; ប៉ុន្តែ​ខ្ញុំ​ខ្សោយ​ក្នុង​ការ​ធ្វើ​តាម​គេ។ ខ្វល់ខ្វាយ​នឹង​ភាព​ឥត​ប្រយោជន៍​របស់​លោកិយ ថ្ងៃនេះ​ខ្ញុំ​គ្រប់គ្រង​ខ្លួន​ឯង ហើយ​ថ្ងៃ​ស្អែក​ខ្ញុំ​ជា​ទាសករ​របស់​មនុស្ស​ឆ្កួត។ (GR Derzhavin) Sonnet (ដប់បួនបន្ទាត់) - មាន 14 ខ (ជាធម្មតា quatrains ពីរ + tercets ពីរ): មានសត្វដែលមើលដោយផ្ទាល់ទៅព្រះអាទិត្យដោយមិនបិទភ្នែករបស់ពួកគេ; ខ្លះទៀតរស់ឡើងវិញតែពេលយប់ ការពារភ្នែកពីពន្លឺថ្ងៃ។ ហើយមានទាំងនោះ

23. សឺនណេត។ កម្រងផ្កានៃ sonnets ។ ឃ្លា Onegin ។

សុនណេត.. ទម្រង់រឹងជា​កំណាព្យ​ទំនុក​ច្រៀង​ចំនួន ១៤ ជួរ​ក្នុង​ទម្រង់​ជា​ឃ្លា​ស្មុគស្មាញ​ដែល​មាន​ពីរ quatrains(quatrains) ទៅជាពីរ rhymes និង tercetes ពីរ (បីបន្ទាត់) ជាបី, តិចជាញឹកញាប់ - ចូលទៅក្នុង rhymes ពីរ។

· កម្រងផ្កានៃ sonnets- ទម្រង់ស្ថាបត្យកម្ម (ទម្រង់រឹង) នៃការងារកំណាព្យ ក៏ដូចជាការងារកំណាព្យដែលសរសេរក្នុងទម្រង់នេះ។

· កម្រង​ផ្កា​មាន​១៥​ដុំ។ ខ្សែទីមួយនៃ sonnet ទីពីរត្រូវគ្នានឹងបន្ទាត់ចុងក្រោយនៃ sonnet ទីមួយ បន្ទាត់ទីមួយនៃ sonnet ទី 3 - ជាមួយបន្ទាត់ចុងក្រោយនៃ sonnet ទីពីរ។ sonnet ទីមួយចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងបន្ទាត់ចុងក្រោយនៃទីដប់បួន) ។ sonnet ទីដប់ប្រាំ ( sonnet ចម្បង mainline madrigal ) មានបន្ទាត់ដំបូងនៃ sonnets 14 មុន

· ឃ្លា Onegin- ឃ្លាដែលប្រលោមលោកត្រូវបានសរសេរជាខដោយ Alexander Sergeevich Pushkin "Eugene Onegin", 14 បន្ទាត់នៃ iambic tetrameter ។

· ឃ្លានេះត្រូវបានផ្អែកលើ sonnet - កំណាព្យ 14 បន្ទាត់ជាមួយនឹងគ្រោងការណ៍ rhyme ជាក់លាក់មួយ។ ពី "ភាសាអង់គ្លេស" ("Shakespearean") sonnet, Pushkin បានយករចនាសម្ព័ន្ធ strophic (បី quatrains និងគូចុងក្រោយ),

· ស្នូលរបស់វា Onegin stanza គឺជា "ខក្នុងខមួយ" ។ ដោយ​មាន​រចនាសម្ព័ន្ធ​ស្មុគស្មាញ វា​ផ្តល់​ឱ្យ​អ្នកនិពន្ធ​នូវ​ឱកាស​ច្រើន​ដើម្បី​បង្ហាញ​ពី​អត្ថន័យ និង​អារម្មណ៍​នៃ​កំណាព្យ​។ តាមធម្មតា ឃ្លា Onegin អាចបែងចែកជាបួនផ្នែក - quatrains បី សរសេរតាមលំដាប់លំដោយដោយប្រើឈើឆ្កាង ផ្គូផ្គង ហើយបន្ទាប់មករុំព័ទ្ធ rhymes និងមួយ couplet ដែលបន្ទាត់ត្រូវគ្នានឹងគ្នាទៅវិញទៅមក។

· ខ្សែទីមួយក្នុងក្រុមទាំងនេះគួរតែ rhyme ដោយប្រើព្យញ្ជនៈស្រី បន្ទាត់គូចុងក្រោយត្រូវបានផ្សំជាមួយ rhyme បុរស។ វាក៏អាចបង្កើតបានយ៉ាងច្បាស់នូវតម្រូវការសម្រាប់ការសាងសង់សមាសភាពនៃ stanza ក្នុងករណីនេះ។ ផ្នែកទី 1 បង្ហាញពីប្រធានបទទូទៅនៃឃ្លាទី 2 ផ្តល់នូវការអភិវឌ្ឍន៍របស់វា នៅក្នុងផ្នែកទី 3 អ្នកនិពន្ធធ្វើឱ្យមានចំណុចកំពូល ហើយផ្នែកទី 4 គឺជាការសន្និដ្ឋានបែបឡូជីខល ប្រភេទនៃការសន្និដ្ឋានដែលបង្ហាញក្នុងទម្រង់បែបអសុរោះ ឬ aphoristic ។

· ការប្រើប្រាស់ឃ្លា Onegin គឺមានភាពយុត្តិធម៌នៅក្នុងកំណាព្យវែងៗ ដែលពោរពេញដោយអត្ថន័យនៃទំនុកច្រៀង និងការឆ្លុះបញ្ចាំងពីអ្នកនិពន្ធ។ ជាលើកដំបូងវិធីសាស្រ្តនៃការដាក់ជាក្រុមនៅក្នុងកំណាព្យមួយត្រូវបានប្រើប្រាស់ដោយ A.S. Pushkin នៅក្នុងប្រលោមលោក "Eugene Onegin" ដែលបានផ្តល់ឈ្មោះឱ្យឃ្លា។

នៅចំពោះមុខអ្នកអានអត្ថបទចម្រៀង សំណួរមិនអាចកើតឡើងបានទេ ប៉ុន្តែតើគាត់កំពុងនិយាយជាមួយអ្នកណា តើសុន្ទរកថារបស់គាត់ស្តាប់អ្នកណា គាត់បានរៀនរឿងដែលនឹកស្មានមិនដល់ និងស្និទ្ធស្នាលជាច្រើន? ជា​ការ​ពិត​ណាស់ សំឡេង​របស់​អ្នក​និពន្ធ​ត្រូវ​បាន​ឮ​នៅ​ក្នុង​ការ​ងារ​ណា​មួយ​ដោយ​មិន​គិត​ពី​ទំនាក់​ទំនង​ទូទៅ​របស់​វា​ឡើយ។ តាមទស្សនៈនេះ មិនមានភាពខុសប្លែកគ្នាពិសេសរវាងវីរភាព "សង្គ្រាម និងសន្តិភាព" រឿង "បងប្អូនស្រីបីនាក់" និងរឿងតូចតាចរបស់ ហ្វេត នោះទេ។ អ្វីផ្សេងទៀតគឺសំខាន់។ នៅក្នុងកំណាព្យទំនុកច្រៀង សំឡេងរបស់អ្នកនិពន្ធក្លាយជាមជ្ឈមណ្ឌលនៃអត្ថន័យ វាគឺជាអ្នកដែលកាន់កំណាព្យរួមគ្នា ធ្វើឱ្យវាក្លាយជាសេចក្តីថ្លែងការណ៍រួម និងឯកភាព។

ទំនុកច្រៀង "ខ្ញុំ" នៅក្នុងកំណាព្យផ្សេងៗគ្នា ស្តាប់ទៅខុសគ្នា មានន័យខុសគ្នា៖ ជួនកាលវាមានសារៈសំខាន់សម្រាប់កវីក្នុងការផ្តល់នូវអារម្មណ៍នៃការលាយបញ្ចូលគ្នាពេញលេញនៃ "ខ្ញុំ" ដែលមាននៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍ និង "ខ្ញុំ" នៃការពិត។ ប៉ុន្តែវាកើតឡើងបើមិនដូច្នេះទេ។ នៅក្នុងបុព្វកថានៃការចេញផ្សាយឡើងវិញនៃការប្រមូល Ashes (1928) Andrei Bely បានសរសេរថា "... អត្ថបទចម្រៀង "ខ្ញុំ" គឺជា "យើង" នៃស្មារតីដែលបានគូសវាសហើយមិនមែន "ខ្ញុំ" ទាំងអស់របស់ B. N. Bugaev (Andrey Bely ។ ) ក្នុងឆ្នាំ 1908 ដែលមិនបានរត់ជុំវិញវាលស្រែប៉ុន្តែបានសិក្សាបញ្ហានៃតក្កវិជ្ជានិងកំណាព្យ” ។ ការទទួលស្គាល់គឺធ្ងន់ធ្ងរណាស់។ Andrei Bely បានឃើញនៅក្នុងកំណាព្យរបស់គាត់ "ផ្សេងទៀត" ប៉ុន្តែវាគឺជា "ផ្សេងទៀត" ដែលជាមជ្ឈមណ្ឌលនៃប្រហែលជាសៀវភៅសំខាន់បំផុតរបស់កវី។ តើបាតុភូតបែបនេះគួរហៅថាដូចម្តេច?

ពីរបីឆ្នាំមុនពេលបុព្វកថារបស់ Bely អត្ថបទរបស់ Yu. Tynyanov "Blok" ត្រូវបានសរសេរ។ នៅទីនេះដោយបំបែក Blok កវីចេញពីបុរស Blok អ្នកស្រាវជ្រាវបានសរសេរថា "Blok គឺជាប្រធានបទដ៏ធំបំផុតរបស់ Blok ... វីរបុរសទំនុកច្រៀងនេះគឺជាអ្វីដែលពួកគេកំពុងនិយាយអំពីឥឡូវនេះ" ។ លើសពីនេះ Tynyanov ប្រាប់ពីរបៀបដែលរូបភាពចម្លែកដែលគ្រប់គ្នាធ្លាប់ស្គាល់ ហើយដូចដែលវាត្រូវបានបញ្ចូលគ្នាជាមួយ A. Blok ពិតប្រាកដត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងកំណាព្យរបស់ Blok របៀបដែលរូបភាពនេះឆ្លងកាត់ពីកំណាព្យមួយទៅកំណាព្យ ពីការប្រមូលមួយទៅបណ្តុំ ពីភាគមួយទៅកម្រិតសំឡេង។ .

ការសង្កេតទាំងពីរត្រូវបានភ្ជាប់មិនមែនជាមួយកំណាព្យ "ជាទូទៅ" ប៉ុន្តែជាមួយនឹងកំណាព្យជាក់លាក់ដែលជាកម្មសិទ្ធិរបស់ប្រព័ន្ធច្នៃប្រឌិតដូចគ្នា - និមិត្តសញ្ញារុស្ស៊ី។ ទាំង Bely ឬ Tynyanov និងសិស្សដ៏ធ្ងន់ធ្ងរនៃជំនាន់ក្រោយៗទៀតនឹងបន្តពាក្យនេះទៅជាអត្ថបទចម្រៀងរបស់ពិភពលោកទាំងមូល។ លើសពីនេះទៅទៀត "ទ្រឹស្តីនៃវីរបុរសទំនុកច្រៀង" បានសន្មត់ថាអត្ថបទភាគច្រើនត្រូវបានសាងសង់ឡើងដោយយោងទៅតាមច្បាប់ផ្សេងទៀតថាវីរបុរសនៃអត្ថបទចម្រៀងគឺជាគំនិតជាក់លាក់មួយ។ តោះ​សាក​មើល​ថា​តើ​វា​មាន​លក្ខណៈ​ពិសេស​អ្វី?

ជីវិត​របស់​កវី​មិន​រួម​បញ្ចូល​គ្នា​នឹង​កំណាព្យ​របស់​គាត់​ឡើយ បើ​ទោះ​ជា​សរសេរ​ដោយ​មូលដ្ឋាន​ជីវប្រវត្តិ​ក៏​ដោយ។ ដើម្បីឱ្យការពិតនៃជីវិតស្ទើរតែទាំងអស់ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងកំណាព្យ ដោយទាញចូលទៅក្នុងគន្លងនៃខ នោះត្រូវការវីរបុរសទំនុកច្រៀង។ នេះមិនមែនជាវីរបុរសនៃកំណាព្យមួយទេ ប៉ុន្តែជាវីរបុរសនៃវដ្ត ការប្រមូល បរិមាណ ភាពច្នៃប្រឌិតទាំងមូល។ នេះ​មិន​មែន​ជា​បាតុភូត​អក្សរសាស្ត្រ​សុទ្ធសាធ​នោះ​ទេ ប៉ុន្តែ​ជា​អ្វី​ដែល​កើត​ឡើង​នៅ​ជិត​សិល្បៈ​និង​ការ​មាន។ ប្រឈមមុខនឹងបាតុភូតបែបនេះ អ្នកអានស្រាប់តែឃើញខ្លួនឯងនៅក្នុងមុខតំណែងជានិពន្ធនាយកដ៏អកុសលនៃ "កំណាព្យគ្មានវីរបុរស" របស់ Akhmatov ដោយមិនអាចដឹងថា "អ្នកណាជាអ្នកនិពន្ធ និងនរណាជាវីរបុរស" ។ បន្ទាត់​រវាង​អ្នក​និពន្ធ​និង​វីរបុរស​ប្រែ​ទៅ​ជា​មិន​ស្ថិតស្ថេរ និង​ពិបាក​យល់។

កវីនិពន្ធភាគច្រើនអំពីខ្លួន ប៉ុន្តែកវីសរសេរតាមរបៀបផ្សេងៗ។ ជួនកាលទំនុកច្រៀង "ខ្ញុំ" ខិតខំស្វែងរកអត្តសញ្ញាណជាមួយ "ខ្ញុំ" របស់កវី - បន្ទាប់មកកវីចែកចាយជាមួយ "អន្តរការី" បន្ទាប់មកមានខដូចជា "តើខ្ញុំដើរតាមផ្លូវដែលមានសំលេងរំខាន ... " ដោយ Pushkin "ខ្ញុំ ដេកនៅសមុទ្រ" ដោយ Tyutchev ឬ "សីហា" Pasternak ។

ប៉ុន្តែវាកើតឡើងបើមិនដូច្នេះទេ។ អត្ថបទចម្រៀងដំបូងរបស់ Lermontov គឺជាការសារភាពយ៉ាងជ្រាលជ្រៅ ស្ទើរតែជាកំណត់ហេតុប្រចាំថ្ងៃ។ ហើយនៅតែមិនមែន Lermontov ទេប៉ុន្តែអ្នកផ្សេងទៀតដែលជិតស្និទ្ធនឹងកវីប៉ុន្តែមិនស្មើនឹងគាត់ឆ្លងកាត់កំណាព្យរបស់គាត់។ អត្ថបទរស់នៅតែមួយជួរ មួយទាញមួយទៀត ហៅឱ្យគិតដល់ទីបី ធ្វើឱ្យអ្នកគិតអំពីអ្វីដែល "រវាងពួកគេ" កាលបរិច្ឆេទ ការលះបង់ ការខកខាននៃអត្ថបទ ពិបាកក្នុងការបកស្រាយព័ត៌មានជំនួយ ដើរតួរនាទីពិសេស។ កំណាព្យនៅទីនេះមិនគ្រប់គ្រាន់ដោយខ្លួនឯងទេ ពិភពបិទជិត (ដូចនៅក្នុងករណីដែលបានលើកឡើង) ប៉ុន្តែតំណភ្ជាប់នៃខ្សែសង្វាក់នៅក្នុងដែនកំណត់ - គ្មានដែនកំណត់។ វីរបុរសទំនុកច្រៀងកើតឡើងជាការផ្តោតអារម្មណ៍ និងជាលទ្ធផលនៃការអភិវឌ្ឍនៃប្រភេទនៃ "ចំណុច"

វីរជន​ទំនុកច្រៀង​អាច​មាន​ភាព​មិន​ច្បាស់​លាស់។ ចូរយើងរំលឹកឡើងវិញនូវកំណាព្យនៃមនោសញ្ចេតនារុស្ស៊ី។ សម្រាប់អ្នកអានភាគច្រើន Denis Davydov គ្រាន់តែជាកវី Hussar ដ៏ក្លាហានម្នាក់ យុវជន Yazykov គឺជាកវីសិស្ស Delvig គឺជា "ខ្ជិលច្រអូស" ។ របាំងមុខត្រូវបានដាក់លើជីវប្រវត្តិ ប៉ុន្តែវាក៏ប្រែទៅជាសិល្បៈផងដែរ។ ចំពោះការយល់ឃើញរួមនៃកំណាព្យ អ្នកអានមិនចាំបាច់ដឹងអំពីស្នាដៃរបស់ Davydov លើទ្រឹស្តីយោធា អំពីជោគវាសនាដ៏ជូរចត់ និងជំងឺធ្ងន់ធ្ងររបស់ Delvig នោះទេ។ ជាការពិតណាស់ វីរបុរសទំនុកច្រៀងគឺមិនអាចយល់បានដោយគ្មាន "អត្ថបទរងជីវប្រវត្តិ" ប៉ុន្តែអត្ថបទរងខ្លួនឯងត្រូវបានសរសេរជាកំណាព្យស្របតាមស្មារតីចម្បងនៃការច្នៃប្រឌិត។

វាក៏ត្រូវតែយល់ផងដែរថាវីរបុរសទំនុកច្រៀងមិនមែនជា "តម្លៃអចិន្រ្តៃយ៍" គាត់លេចឡើងនៅក្នុងករណីទាំងនោះនៅពេលដែលជីវិតត្រូវបានបង្កើតកំណាព្យហើយកំណាព្យគឺជាការពិត។ គ្មានឆ្ងល់ទេ V. Zhukovsky បានសរសេរនៅក្នុងកំណាព្យចុងក្រោយសម្រាប់រយៈពេលស្នេហា:

ហើយសម្រាប់ខ្ញុំនៅពេលនោះវាគឺ
ជីវិតនិងកំណាព្យគឺតែមួយ។

ជាមួយនឹងវប្បធម៌មនោសញ្ចេតនាដែលត្រូវបានកំណត់ដោយប្រភេទនៃ "ការផ្ទុះ" នៃអត្ថបទចម្រៀងនៅពេលដែលជីវិតរបស់កវីខ្លួនឯងបានក្លាយទៅជាស្ទើរតែការងារសិល្បៈរូបរាងរបស់វីរបុរសទំនុកច្រៀងដែលជា "ទ្វេ" ចម្លែករបស់អ្នកនិពន្ធត្រូវបានភ្ជាប់។ ជាមួយនឹងយុគសម័យនិមិត្តសញ្ញា - កំណើតទីពីររបស់គាត់។ វាមិនមែនជារឿងចៃដន្យទេដែលមិនមានវីរបុរសទំនុកច្រៀងនៅក្នុងការងារចាស់ទុំរបស់ Baratynsky ឬ Nekrasov ដែលធំឡើងនៅក្នុងជម្លោះដ៏ជ្រៅនិងធ្ងន់ធ្ងរជាមួយមនោសញ្ចេតនាឬក្នុងចំណោមកវីដែលឈ្លោះប្រកែកគ្នាជាមួយនឹងនិមិត្តសញ្ញា - Mandelstam, Akhmatova, ចុង Pasternak និង Zabolotsky ។ . ក៏មិនមែនជារឿងចៃដន្យដែរ ដែលក្រោយមកមិនចូលចិត្តអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលលេងសើចក្នុងអក្សរសិល្ប៍។ ពាក្យតឹងតែងរបស់ Pasternak ស្តាប់ទៅដូចជាចម្លើយដែលមិនបានរំពឹងទុកចំពោះ Zhukovsky៖

នៅពេលដែលអារម្មណ៍កំណត់បន្ទាត់។
វាបញ្ជូនទាសករទៅឆាក
ហើយនេះគឺជាកន្លែងដែលសិល្បៈបញ្ចប់។
ហើយដីនិងវាសនាដកដង្ហើម។

យើងនឹងមិនប្រៀបធៀបកវីដ៏អស្ចារ្យដែលការសន្ទនាជាច្រើនសតវត្សមកហើយរៀបចំស្មុគស្មាញទាំងមូលនៃប្រពៃណីកំណាព្យរបស់រុស្ស៊ីវាជាការសំខាន់ក្នុងការយល់អ្វីផ្សេងទៀត: វីរបុរសទំនុកច្រៀងផ្តល់ឱ្យច្រើនដល់កវីប៉ុន្តែក៏ទាមទារមិនតិចពីកវីដែរ។ វីរបុរសទំនុកច្រៀងរបស់កវីដ៏អស្ចារ្យគឺអាចទុកចិត្តបាន ជាក់ស្តែងដល់ចំណុចនៃប្លាស្ទិក។ វាគឺជាមួយនឹង Blok ដែលធ្វើដំណើរទៅឆ្ងាយ "តាមរយៈភាគបី" ។ ប្លុក​មិន​បាន​និយាយ​អ្វី​ទេ ដោយ​ហៅ​ពួក​គេ​ថា​ជា «ត្រីភាគី»។ "ត្រីភាគី" ក៏មាន "គ្រោងកំណាព្យ" ដែលត្រូវបានអធិប្បាយច្រើនជាងម្តងនៅក្នុងសំបុត្ររបស់កវី៖ ពីការយល់ដឹងនៃ "កំណាព្យអំពីស្ត្រីដ៏ស្រស់ស្អាត" តាមរយៈរឿងហួសចិត្តការសង្ស័យព្រិលនិងភ្លើងឆេះនៃភាគទី II - ទៅថ្មីមួយ។ ការទទួលយកជីវិតខុសគ្នារួចទៅហើយ, ដល់កំណើតរបស់មនុស្សថ្មីនៅក្នុងភាគ III ។ វាត្រូវបានគេស្គាល់ជាយូរមកហើយថាវាមិនមែនជាកាលប្បវត្តិសុទ្ធនោះទេប៉ុន្តែតក្កវិជ្ជាទាំងមូលដែលបានដឹកនាំ Blok ក្នុងការចងក្រងវដ្តក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍ដំណោះស្រាយសមាសភាពចុងក្រោយ។ ខគម្ពីរជាច្រើននៃភាគទីបីគឺនៅក្នុងពេលវេលាទីពីរ ប៉ុន្តែប្រវត្តិសាស្រ្តខាងក្នុងនៃ "វីរបុរសទំនុកច្រៀង" បានកំណត់ទៅកវីរៀបចំឡើងវិញរបស់ពួកគេ។

ចំណាំថាទំនាក់ទំនងរបស់កវីជាមួយនឹងការបង្កើតរបស់គាត់មិនតែងតែមានភាពស្រពិចស្រពិលនោះទេ កវីអាចគេចចេញពីរបាំងចាស់ដែលអ្នកអានធ្លាប់ស្គាល់។ នេះជាអ្វីដែលបានកើតឡើងចំពោះ Yazykov ។ កំណាព្យក្រោយៗមករបស់គាត់មិនសមនឹងរូបរាងរបស់ Derpt bursh ដែលកំពុងស្រវឹងទេ ការផ្លាស់ប្តូរទៅរចនាប័ទ្មថ្មី ទៅជាប្រភេទថ្មីនៃការគិតបែបកំណាព្យ ទាមទារឱ្យមានការបំបែកជាក្រុមជាមួយនឹងតួនាទីចាស់ជាទម្រង់ទំនាក់ទំនងជាមួយអ្នកអាន។ ការបដិសេធវីរបុរសទំនុកច្រៀងគឺជាបន្ទាត់ច្បាស់លាស់រវាង Yazykov "ចាស់" និង "ថ្មី" ។ ដូច្នេះការប្រឆាំងនឹងទ្រឹស្តី "វីរបុរសទំនុកច្រៀង" - សំឡេង "ផ្ទាល់" របស់អ្នកនិពន្ធប្រែទៅជាមានសារៈសំខាន់មិនត្រឹមតែសម្រាប់ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃកំណាព្យទាំងមូលប៉ុណ្ណោះទេថែមទាំងសម្រាប់ការវិវត្តន៍ប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតរបស់កវីម្នាក់ឬផ្សេងទៀត (មិនមែនគ្រប់គ្នាទេ!) ។

គិតអំពីបញ្ហានៃវីរបុរសទំនុកច្រៀងមួយគួរតែប្រុងប្រយ័ត្ន "ការសន្និដ្ឋានរហ័ស" ណាមួយនៅទីនេះនាំឱ្យមានការភាន់ច្រលំ។ វាងាយស្រួលណាស់ក្នុងការឃើញគាត់នៅក្នុងកវីសម័យទំនើប។ ស្ថានភាពនៃយុគសម័យនៃព័ត៌មានដ៏ធំបាននាំឱ្យកវីមានភាពស្និទ្ធស្នាលបំផុត ជាការពិតតែខាងក្រៅចំពោះទស្សនិកជន បានទាញគាត់ចេញពីអតីត "ភាពឆ្ងាយដ៏អាថ៌កំបាំង" របស់គាត់។ ឆាក​ដែល​មិន​ត្រឹម​តែ​កវី​ច្រៀង​បទ​ប៉ុប​ប៉ុណ្ណោះ​ទេ ប៉ុន្តែ​បន្ទាប់​មក​ទូរទស្សន៍​បាន​ធ្វើ​មុខ​មាត់​កវី របៀប​អាន​និង​អាកប្បកិរិយា​របស់​គាត់​ជា​«ទ្រព្យ​សាធារណៈ»។ ប៉ុន្តែសូមឱ្យយើងរំលឹកម្តងទៀតថា ការវាយតម្លៃគោលបំណងទាមទារទស្សនវិស័យ ការក្រឡេកមើលការច្នៃប្រឌិតទាំងអស់ ចម្ងាយបណ្ដោះអាសន្ន និងការរិះគន់សហសម័យរបស់ពួកគេត្រូវបានដកហូត។ វីរជន​ទំនុកច្រៀង​មាន​ដរាបណា​ប្រពៃណី​មនោសញ្ចេតនា​នៅមាន​ជីវិត។ អ្នកអានបានឃើញយ៉ាងច្បាស់នូវវីរបុរសដែលមានឆន្ទៈដ៏តឹងតែងនៃអត្ថបទចម្រៀងរបស់ I. Shklyarevsky និង "សៀវភៅក្មេងប្រុស" ដែលរូបភាពរបស់គាត់ត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយ A. Kushner និង "អ្នកចំរៀង" B. Okudzhava ដែលមានប្រាជ្ញា។ មិនចាំបាច់ពន្យល់ថារូបរាងពិតរបស់កវីគឺមានលក្ខណៈចម្រុះ និងស្មុគស្មាញជាង។ វាជារឿងសំខាន់ដែលរូបភាពទាំងនេះរស់នៅក្នុងចិត្តអ្នកអាន ពេលខ្លះជួបប្រទះការពិតបែបកំណាព្យ។

ជាការពិតណាស់គ្មាននរណាម្នាក់ត្រូវបានបញ្ជាឱ្យប្រើពាក្យក្នុងអត្ថន័យផ្សេងទៀតទេ: សម្រាប់អ្នកខ្លះវាហាក់ដូចជាមានន័យដូចសម្រាប់ "រូបភាពនៃអ្នកនិពន្ធ" សម្រាប់អ្នកដទៃ - រង្វាន់លើកទឹកចិត្តសម្រាប់អ្នកផ្សេងទៀត - វិធីសាស្រ្តនៃការស្តីបន្ទោសធ្ងន់ធ្ងរ។ កវី​មិន​ប្រសើរ​ឡើង ឬ​អន់​ជាង​នេះ​ទេ អាស្រ័យ​លើ​ថា​តើ​គាត់​មាន​វីរជន​និពន្ធ​ឬ​អត់។ ហើយពាក្យ "ឧបករណ៍" គឺមានភាពផុយស្រួយណាស់ ដូច្នេះអ្នកត្រូវប្រើវាដោយប្រុងប្រយ័ត្ន។

វីរជនទំនុកច្រៀងរូបភាពរបស់កវីនៅក្នុងអត្ថបទចម្រៀង ដែលជាវិធីមួយដើម្បីបង្ហាញពីស្មារតីរបស់អ្នកនិពន្ធ។ វីរបុរសទំនុកច្រៀង គឺជាសិល្បៈ "ទ្វេ" របស់អ្នកនិពន្ធ-កវី ដែលដុះចេញពីអត្ថបទនៃការតែងនិពន្ធទំនុកច្រៀង (វដ្តមួយ សៀវភៅកំណាព្យ កំណាព្យ អត្ថបទចម្រៀងទាំងមូល) ជាតួរលេខដែលបានកំណត់យ៉ាងច្បាស់ ឬតួនាទីជីវិត។ ក្នុងនាមជាមនុស្សម្នាក់ដែលផ្តល់ភាពប្រាកដប្រជានៃជោគវាសនាបុគ្គល ភាពខុសប្លែកគ្នាខាងផ្លូវចិត្តនៃពិភពលោកខាងក្នុង ហើយជួនកាលសូម្បីតែលក្ខណៈពិសេសនៃរូបរាងផ្លាស្ទិច (ទោះបីជាវាមិនដែលឈានដល់ភាពពេញលេញនៃផ្លាស្ទិចនៃវីរបុរសផ្នែកអក្សរសាស្ត្រក្នុងប្រភេទនិទានរឿង និងរឿងភាគក៏ដោយ)។

គោល​គំនិត​នៃ "វីរបុរស​ទំនុក​ច្រៀង"

គំនិតនៃ "វីរបុរសទំនុកច្រៀង" ត្រូវបានបង្កើតឡើងជាលើកដំបូងនៅក្នុងឆ្នាំ 1921 ដោយ Yu.N. Tynyanov ទាក់ទងទៅនឹងការងាររបស់ A.A. Blok ។ ទោះបីជាពាក្យនេះបានចូលទៅក្នុងការរិះគន់ផ្នែកអក្សរសាស្ត្រក៏ដោយក៏ខ្លឹមសារនិងព្រំដែនរបស់វានៅតែមានភាពចម្រូងចម្រាស។ ជាធម្មតាវាត្រូវបានសង្កត់ធ្ងន់ថាទំនាក់ទំនងរវាងបុគ្គលិកលក្ខណៈជីវប្រវត្តិរបស់កវីនិងវីរបុរសទំនុកច្រៀងរបស់គាត់គឺស្រដៀងគ្នាទៅនឹងទំនាក់ទំនងរវាងគំរូប្រចាំថ្ងៃនិងប្រភេទសិល្បៈ: ការពិតជាក់ស្តែងត្រូវបានបកប្រែជាសោភ័ណភាពនិងទូទៅដូចជានៅក្នុងការបង្កើតតួអក្សរអក្សរសាស្ត្រផ្សេងទៀត។ វីរបុរសទំនុកច្រៀងគឺជា "ខ្ញុំ" (M.M. Prishvin) ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះ រូបភាពរបស់អ្នកនិពន្ធបែបនេះត្រូវបានអមដោយភាពស្មោះត្រង់ពិសេស និងការបញ្ចេញសំឡេងនៃអត្ថបទចម្រៀង "ឯកសារ" ការសង្កេតដោយខ្លួនឯង និងការសារភាពបានឈ្នះលើការប្រឌិត។ នេះមានន័យថា អារម្មណ៍ផ្ទាល់របស់អ្នកអាន ជឿជាក់លើមនុស្សពិតរបស់ វីរៈ និច ក៏មិនច្រឡំដែរ។ ស្នាដៃរបស់ G.A. Gukovsky, L.Ya. Ginzburg, D.E. Maksimov បានធ្វើឱ្យវាអាចបំពេញនូវគោលគំនិតនៃ "វីរបុរសទំនុកច្រៀង" ជាមួយនឹងខ្លឹមសារប្រវត្តិសាស្ត្រជាក់លាក់ និងភ្ជាប់និស្ស័យនៃបាតុភូតនៅពីក្រោយវាជាមួយនឹងទំនុកច្រៀងនៃមនោសញ្ចេតនា ជាមួយនឹងមនោសញ្ចេតនា "ការរកឃើញ នៃបុគ្គលិកលក្ខណៈ", ទទួលមរតកដោយកំណាព្យនៃសម័យអក្សរសាស្ត្រជាបន្តបន្ទាប់។

វាមិនមែនជារឿងអាថ៌កំបាំងទេដែលអ្នកនិពន្ធគ្រប់រូបសរសេរខុសៗគ្នា។ រចនាប័ទ្មបុគ្គលមួយត្រូវបានបង្កើតឡើងតាមរយៈការប្រើប្រាស់មធ្យោបាយសិល្បៈជាក់លាក់ វាក្យសព្ទ របៀបនៃការបង្ហាញ និងជាការពិតណាស់ របៀបបង្កើតតួអង្គ និងតួអង្គ។ និយាយពីស្នាដៃកំណាព្យ ពាក្យ "វីរជនទំនុកច្រៀង" ត្រូវបានប្រើប្រាស់នៅក្នុងការរិះគន់ផ្នែកអក្សរសាស្ត្រ។ គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ វីរបុរសទំនុកច្រៀងនៃសម័យវប្បធម៌នីមួយៗ គឺជាអ្នកកាន់ឧត្តមគតិរបស់ខ្លួន។ ជាឧទាហរណ៍ នៅក្នុងស្នាដៃបុរាណ វីរបុរសទំនុកច្រៀងជាដំបូងបង្អស់ ពលរដ្ឋដែលក្រោកឈរឡើងសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍនៃរដ្ឋកំណើតរបស់គាត់ ក្នុងមនោសញ្ចេតនា គាត់ជាឧត្តមគតិខាងវិញ្ញាណ និងសីលធម៌ដ៏រសើប ក្នុងមនោសញ្ចេតនា គាត់គឺជាមនុស្សសេរី មិនចេះចប់មិនចេះហើយ និងស្មុគស្មាញគ្មានទីបញ្ចប់។ បុគ្គលិកលក្ខណៈ។ មនោសញ្ចេតនាបានមកដល់អក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ីពីអឺរ៉ុបខាងលិច។ George Byron ត្រូវ​បាន​គេ​ចាត់​ទុក​ថា​ជា​កវី​មនោសញ្ចេតនា​ដ៏​ល្បី​បំផុត​មួយ​របស់​អឺរ៉ុប។ នៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ី Mikhail Yuryevich Lermontov អាចត្រូវបានគេហៅថាបែបនេះ។ ទោះបីជាការពិតដែលថាកវីទាំងនេះត្រូវបានប្រៀបធៀបជាញឹកញាប់ក៏ដោយក៏មរតកច្នៃប្រឌិតរបស់ពួកគេគឺខុសគ្នាខ្លាំងណាស់។ មនោសញ្ចេតនារបស់ Byron គឺជាប្រតិកម្ម និងការបដិសេធនៃការពិត bourgeois ថ្មី ឧត្តមគតិនៃការចង់បាន និងការបែងចែកពិភពលោកទៅជាខាងក្រៅ - បាប - និងខាងក្នុង - សុទ្ធ និងធម្មជាតិ។ ទំនោរស្នេហានៅក្នុងការងាររបស់ Mikhail Yurievich ត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងខុសគ្នាខ្លះ។ រូបភាពនៃវីរបុរសទំនុកច្រៀង Lermontov បានផ្លាស់ប្តូរពេញមួយជីវិតរបស់កវី។

នៅក្នុងអត្ថបទចម្រៀងនៃស្នាដៃដំបូង ៗ វីរបុរសស្នេហា - បុគ្គលនិយមលក្ខណៈនៃលោកខាងលិចលេចឡើង។ វីរបុរសទំនុកច្រៀងរបស់ Lermontov នៃសម័យនេះគឺមានភាពម៉ឺងម៉ាត់និងមិនចុះសម្រុង។ ពួកគេមិនទទួលយកការពិតទេ ពួកគេមានប្រតិកម្មយ៉ាងខ្លាំងចំពោះភាពអយុត្តិធម៌នៃពិភពលោក ដែលកើនឡើងលើសពីជីវិតប្រចាំថ្ងៃ និងការពិត។ ទាំងនេះគឺជាមនុស្សឯកកោ ស្រឡាញ់សេរីភាព ដែលពិភពលោកដូចជាវីរបុរសរបស់ Byron ត្រូវបានគេយល់ថាមានពីរផ្នែក។ ប៉ុន្តែជាមួយនឹង Lermontov នេះមិនមែនជាកំណែខុសឆ្គង និងសុចរិតនោះទេ ប៉ុន្តែជាពិភពពិតដែលត្រូវបានបដិសេធ ហើយពិភពលោកគឺឧត្តមគតិ។ គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍នៅដំណាក់កាលនិស្សិតនៃភាពច្នៃប្រឌិតពិភពលោកនៃវីរបុរសរបស់ Lermontov នៅតែបែងចែកជាពីរផ្នែកដែលមិនអាចផ្សះផ្សាបាន ព្រំដែនរវាងដែលមិនអាចបំផ្លាញបាន៖

“គាត់កើតមកដើម្បីសុភមង្គល ក្តីសង្ឃឹម
និងការបំផុសគំនិតដោយសន្តិភាព! - ប៉ុន្តែឆ្កួត
ពីសំលៀកបំពាក់កុមារបានបែកមុន។
ហើយគាត់បានបោះបេះដូងរបស់គាត់ទៅក្នុងសមុទ្រនៃជីវិតគ្មានសម្លេង;
ហើយពិភពលោកមិនបានរក្សាទុកទេ - ហើយព្រះមិនបានជួយសង្គ្រោះទេ!
“គាត់បានកើតមកសម្រាប់សុភមង្គល ក្តីសង្ឃឹម…” ឆ្នាំ ១៨៣២។

នៅក្នុងកំណាព្យ "Monologue" ដែលបានបង្ហាញខ្លួននៅឆ្នាំ 1829 ប្រធានបទនេះត្រូវបានធ្វើម្តងទៀត:

“យុវជន​របស់​យើង​កំពុង​តែ​ងងុយគេង​ក្នុង​ពេល​មាន​ខ្យល់​ព្យុះ
ហើយថ្នាំពុលធ្វើឱ្យកំហឹងរបស់នាងងងឹតភ្លាមៗ
ហើយពែងនៃជីវិតត្រជាក់គឺជូរចត់សម្រាប់យើង;
ហើយគ្មានអ្វីដែលផ្គាប់ចិត្តព្រលឹងទេ។
"Monologue" ឆ្នាំ 1829 ។

វាច្បាស់ណាស់ថា "ខ្យល់ព្យុះទទេ" បង្ហាញពីតណ្ហាតិចតួច បទពិសោធន៍ស្នេហា និងភាពទាក់ទាញ និង "ថ្នាំពុលនៃសេចក្តីព្យាបាទ" - ឥទ្ធិពលពុលរបស់សាធារណជន និងសង្គមខ្ពស់លើព្រលឹងដ៏បរិសុទ្ធ ដែលនៅទីបញ្ចប់ត្រូវធុញទ្រាន់នឹងអ្វីៗគ្រប់យ៉ាងដែលសង្គមអាចធ្វើបាន។ ការផ្តល់ជូន។

ការជម្រុញនៃសេរីភាពលេចចេញជាគុណតម្លៃចម្បងមួយ និងការជម្រុញនៃឆន្ទៈជាគោលដៅចុងក្រោយ ដែលព្រលឹងនៃវីរបុរសទំនុកច្រៀងអាចស្វែងរកសន្តិភាព៖

“ហេតុអ្វីខ្ញុំមិនមែនជាបក្សី មិនមែនជាសត្វក្អែក
ហោះពីលើខ្ញុំឥឡូវនេះ?
ហេតុអ្វីបានជាខ្ញុំមិនអាចឡើងលើមេឃ
ហើយមានតែសេរីភាពក្នុងការស្រឡាញ់?
"បំណងប្រាថ្នា (ហេតុអ្វីបានជាខ្ញុំមិនមែនជាបក្សី ... )" ឆ្នាំ 1831 ។

«តែ​ព្រះ​បាន​ប្រទាន​មក​ខ្ញុំ
ប្រពន្ធវ័យក្មេង
ឆន្ទៈ,
សេរីភាព សម្លាញ់
មិនអាចប្រៀបផ្ទឹមបាន;
ខ្ញុំបានរកឃើញអ្នកផ្សេងទៀតជាមួយនាង
ម្តាយឪពុកនិងក្រុមគ្រួសារ;
ហើយម្តាយរបស់ខ្ញុំគឺជាវាលស្មៅធំទូលាយ
ហើយឪពុករបស់ខ្ញុំគឺជាមេឃឆ្ងាយ
"Will", ឆ្នាំ 1831 ។

ភាពឯកាកើនឡើងដល់កម្រិតដាច់ខាត

វីរបុរសទំនុកច្រៀងនៅក្នុងកំណាព្យរបស់ Lermontov ត្រូវបានគេបោះចោលយ៉ាងអវិជ្ជមានចំពោះការពិត និងសង្គមនៃសម័យរបស់គាត់។ ដំបូងឡើយ នេះបង្ហាញឱ្យឃើញដោយខ្លួនវាផ្ទាល់នៅក្នុងការបដិសេធរបស់មនុស្សជាតិ ដោយសារតែគុណភាពសីលធម៌ទាប និងភាពតូចតាចរបស់មនុស្សម្នាក់ៗ។ ទស្សនៈនេះត្រលប់ទៅការសម្រេចនៃទំនោរស្នេហាដោយ Zhukovsky ។ ប៉ុន្តែមិនដូចមនោសញ្ចេតនារបស់ Zhukovsky ទេនៅក្នុងគំនិតសិល្បៈរបស់ Lermontov ការប្រឆាំងកើតឡើងរវាងវីរបុរសនិងពិភពអរូបីប៉ុន្តែរវាងវីរបុរសនិងបរិយាកាសពិតដែលភ្លឺខ្លាំង។ ជម្លោះ​រវាង​វីរបុរស​និង​បរិស្ថាន​ប្រែ​ទៅ​ជា​មិន​អាច​រំលាយ​បាន វីរបុរស​នៅ​តែ​យល់​ខុស។ ពីទីនេះកើតឡើងប្រធានបទនៃភាពឯកកោ - ប្រហែលជាសំខាន់បំផុតសម្រាប់ការយល់ដឹងពីការងាររបស់កវី។

"នៅម្នាក់ឯង កណ្តាលសម្លេងមនុស្ស
ខ្ញុំធំឡើងក្រោមស្រមោលមនុស្សក្រៅភព។

វីរជន​បទ​ចម្រៀង​ប្រែ​ជា​ខូច​ខាត​ទាំង​ស្រុង​ដោយ​ជីវិត​ទំនេរ។ ការបំផុសគំនិតមិនបានមករកគាត់ទេព្រោះ "មិត្តដ៏ក្លៀវក្លា" សត្វពស់ដែលគួរឱ្យទាក់ទាញពិសេសត្រូវបានគេរកឃើញរួចហើយដែលមានន័យថាព្រលឹងនៃវីរបុរសនៃអត្ថបទចម្រៀងបានក្លាយជាថ្លង់ទៅនឹងការច្នៃប្រឌិត:

“ខ្ញុំ​នឹក​ឃើញ​ពី​សំណាង​អាក្រក់​កន្លង​មក
ប៉ុន្តែខ្ញុំមិនអាចរកឃើញវានៅក្នុងព្រលឹងរបស់ខ្ញុំទេ។
ទាំងមហិច្ឆិតា ឬការចូលរួម
គ្មានទឹកភ្នែក គ្មានតណ្ហា។
"តែម្នាក់ឯងនៅកណ្តាលសំលេងរបស់មនុស្ស" ឆ្នាំ 1830 ។

កំណាព្យដែលមានឈ្មោះដូចគ្នានេះ មិនត្រឹមតែបង្ហាញពីភាពព្រងើយកន្តើយប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងបង្ហាញពីភាពទ្រុឌទ្រោមនៃអ្នកដ៏ទៃ ដែលអាចចែករំលែកតែសេចក្តីអំណរនៃជីវិតប៉ុណ្ណោះ ហើយពួកគេមិនត្រូវការ និងមិនចាប់អារម្មណ៍នឹងទុក្ខសោករបស់អ្នកដទៃ៖

“ជីវិត​នៃ​ការ​ចងក​នេះ​គួរ​ឲ្យ​ខ្លាច​យ៉ាង​ណា
យើងនៅម្នាក់ឯងដើម្បីអូស។
ចែករំលែកភាពសប្បាយរីករាយ - អ្នកទាំងអស់គ្នាត្រៀមខ្លួនរួចជាស្រេច៖
គ្មាននរណាម្នាក់ចង់ចែករំលែកទុក្ខព្រួយទេ។

ប្រធានបទ​នៃ​ការ​ស្លាប់​បាន​លេច​ឡើង ដែល​ភ្ជាប់​ជាមួយ​នឹង​គំនូរ​នៃ​ភាព​ឯកោ (“មឈូស​ទោល”)។ ស្លាប់ហើយ វីរបុរសនឹងឡើងលើតណ្ហានៅលើផែនដី ប៉ុន្តែគាត់នៅតែមិនសប្បាយចិត្ត៖

“ហើយខ្ញុំឃើញមឈូសទោល
គាត់កំពុងរង់ចាំ; ហេតុអ្វីបានជានៅពីលើផែនដី?
…
គ្មាននរណាម្នាក់នឹងបំបែកអំពីវាទេ។
ហើយពួកគេនឹង (ខ្ញុំប្រាកដ)
កាន់តែសប្បាយអំពីការស្លាប់
ចុះ​កំណើត​របស់​ខ្ញុំ…»។
"ភាពឯកោ" ឆ្នាំ 1830 ។

បន្ទាត់ចុងក្រោយយកអារម្មណ៍នៃការចង់បានពីការយល់ខុសរបស់សង្គមទៅកម្រិតថ្មីមួយ។ នៅទីនេះ ភាពខុសគ្នារវាងវីរបុរស និងហ្វូងមនុស្ស ភាពពិសេសរបស់គាត់ ភាពបុគ្គលនិយមត្រូវបានបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់។ ការបដិសេធ ការមិនជឿលើលទ្ធភាពនៃការសម្រេចសេចក្តីប្រាថ្នា ការស្វែងរកវិញ្ញាណរួមមួយ - ទាំងអស់នេះត្រូវបានបញ្ចូលដោយវីរបុរសទំនុកច្រៀងនៃកំណាព្យរបស់ Lermontov ។ វាសមនឹងនិយាយថាភាពឯកកោមិនមែនជារដ្ឋដ៏ល្អទេ។ ទោះបីជាមានការរត់គេចខ្លួនក៏ដោយ ក៏វីរបុរសមិនស្វែងរកសន្តិភាពក្នុងភាពឯកោដែរ។ វាអាចនិយាយបានថាគាត់មិនពេញចិត្តនឹងរដ្ឋណាមួយដែលផ្តល់ដោយជីវិតគាត់មិនសុខស្រួលជាមួយនឹងជម្រើសណាមួយសម្រាប់ការគេចចេញពីការពិត (ការកើនឡើងពីលើពិភពលោក គំនិតអំពីធម្មជាតិ សេរីភាព ឬការវង្វេងស្មារតី) ប៉ុន្តែដូចជា ពួកគេនិយាយថា គាត់ជ្រើសរើសអំពើអាក្រក់ពីរ។ ភាពឯកាត្រូវបានយល់ថាជារង្វាន់ និងបណ្តាសា។ ទំនុកច្រៀងរបស់ Lermontov ត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយការអវិជ្ជមានអតិបរមា ការប្រឆាំងដាច់ខាតរបស់មនុស្ស និងពិភពលោក ដោយសារតែការយល់ឃើញមនោសញ្ចេតនានៃការពិត។

"ខ្ញុំនៅម្នាក់ឯង - គ្មានការលួងលោមទេ:
ជញ្ជាំងទទេនៅជុំវិញ។
…
ដើរក្នុងភាពស្ងប់ស្ងាត់ពេលយប់
ឆ្មាំដែលមិនបានឆ្លើយ។"
"អ្នកទោស" ឆ្នាំ 1837 ។

បន្តិចម្ដងៗនៅក្នុងការងាររបស់ Lermontov អត្ថបទចម្រៀង "ខ្ញុំ" ឃ្លាតឆ្ងាយពីអ្នកនិពន្ធរូបភាពនៃមនោសញ្ចេតនាមួយលេចឡើងដែលជាមនុស្សក្រៅភពដើម្បីស្ងប់ស្ងាត់ហើយជីវិតនៅក្នុងការជាប់ឃុំឃាំងនិងភាពអសកម្មគឺមិនអាចទៅរួចទេពីព្រោះវីរបុរសកើតមកសម្រាប់មួយផ្សេងទៀត:

“ខ្ញុំមិនមែនសម្រាប់ទេវតា និងឋានសួគ៌ទេ។
បង្កើតឡើងដោយព្រះដ៏មានមហិទ្ធិឫទ្ធិ។

នេះ​ជា​ហេតុផល​នៃ​ភាព​ចម្លែក​ខុស​ប្លែក​ពី​គេ៖ វីរបុរស​ទំនុក​ច្រៀង​ប្រែ​ទៅ​ជា​មនុស្ស​ក្រៅ​ភព​មិន​ត្រឹម​តែ​ជា​ពិភព​ពិត​ប៉ុណ្ណោះ​ទេ ប៉ុន្តែ​ក៏​ជា​ពិភព​មិន​ពិត​ផង​ដែរ៖

“ដូចជាបិសាចរបស់ខ្ញុំ ខ្ញុំគឺជាមនុស្សអាក្រក់ដែលបានជ្រើសរើស
ដូចជាអារក្សដែលមានព្រលឹងមោទនភាព
ខ្ញុំជាអ្នកវង្វេងក្នុងចំណោមមនុស្ស
សម្រាប់ពិភពលោកនិងស្ថានសួគ៌គឺជាមនុស្សចម្លែក។
“ខ្ញុំមិនមែនសម្រាប់ទេវតា និងឋានសួគ៌ទេ…” ឆ្នាំ ១៨៣១។

Lermontov ក្នុងនាមជាអ្នកនិពន្ធនៃយុគសម័យនៃមនោសញ្ចេតនាគឺត្រូវបានកំណត់ដោយអាថ៌កំបាំង។ តាមទស្សនៈនេះ រូបភាពរបស់បិសាចគឺសំខាន់។ នៅក្នុងកំណាព្យ "My Demon" (1829) អ្នកនិពន្ធពិពណ៌នាអំពីវីរបុរសដែលធុញទ្រាន់នឹងជីវិត អារម្មណ៍ និងបទពិសោធន៍។ បិសាចព្រងើយកន្តើយចំពោះអ្វីៗទាំងអស់ដែលគួរដូចទៅនឹងអ្វីផ្សេងទៀត៖

"គាត់មើលងាយស្នេហាបរិសុទ្ធ
គាត់បដិសេធរាល់ការអធិស្ឋាន
គាត់មើលឈាមដោយព្រងើយកណ្តើយ។

ភាពឯកោនៃបិសាចនៅទីនេះគឺនៅជិតនឹងភាពដាច់ខាត ចាប់តាំងពីនៅក្នុងពិភពលោកណាមួយដែលគាត់មិនអាចរកឃើញមិត្តរួមព្រលឹង: គាត់ត្រូវបានជៀសវាងដោយទាំងមនុស្សនិង muses ។ រូបភាពនៃអារក្សលេចឡើងនៅក្នុងកំណាព្យដែលមានឈ្មោះដូចគ្នា។ នៅទីនេះ វីរបុរសទំនុកច្រៀងបង្កប់នូវភាពឯកកោ និងអត្ថិភាពនៃអត្ថិភាព។ សោកនាដកម្មនៃការស្វែងរកសុភមង្គលក្នុងជីវិតនៅលើផែនដីខណៈពេលដែលការខិតខំដើម្បីស្ថានសួគ៌លេចឡើងជាសោកនាដកម្មនៃការស្វែងរកបុគ្គលិកលក្ខណៈនៃសម័យអន្តរកាល។ ការវាយដំដ៏រីករាយនៃជីវិតនៅក្នុងចង្វាក់នៃ stanza ធ្វើឱ្យការព្រងើយកន្តើយរបស់វីរបុរសទំនុកច្រៀងកាន់តែគួរឱ្យភ័យខ្លាច។ វាសមនឹងនិយាយថាបិសាចរបស់ Lermontov មិនមែនជាវិញ្ញាណអាក្រក់ទេអំពើអាក្រក់របស់អ្នកនិពន្ធគឺជាអំពើល្អដែលមិនបានបំពេញ។

រូបភាពនៃវីរបុរសទំនុកច្រៀង Lermontov និងទំនុកច្រៀង "ខ្ញុំ" លេចឡើងមិនត្រឹមតែជាប្រធានបទប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែក៏ជាវត្ថុផងដែរពោលគឺមិនត្រឹមតែតារាសម្តែងប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែថែមទាំងអ្នកដែលសកម្មភាពត្រូវបានដឹកនាំផងដែរ។ ការវិភាគដោយខ្លួនឯងនាំទៅរកការសន្និដ្ឋានខកចិត្ត៖ ការសង្ស័យកើតចេញពីការព្យាយាមដំបូង ជំនឿលើភាពស្រស់ស្អាតក៏រលាយបាត់។

"យើងផឹកពីពែងនៃការក្លាយជា
ដោយបិទភ្នែក...
បន្ទាប់មកយើងឃើញថាវាទទេ
មានពែងមាសមួយ។
ថាមានភេសជ្ជៈនៅក្នុងនោះ - សុបិនមួយ
ហើយថានាងមិនមែនជារបស់យើងទេ!
"ពែងនៃជីវិត" ឆ្នាំ 1831 ។

ចាប់ពីឆ្នាំ 1830 មនោសញ្ចេតនាស្នេហាបានចាប់ផ្តើមលេចឡើងនៅក្នុងកំណាព្យរបស់កវីដែលមានបំណងលុបបំបាត់ការនិយាយមនោសញ្ចេតនា៖

“កុំស្វែងរកតណ្ហាធ្ងន់ៗ។
ហើយដរាបណាព្រះប្រទានឱ្យ
ផឹកទឹកដមនៃម៉ោងរីករាយ;
ហើយទុក្ខព្រួយនឹងមក។
…
បេះដូងគឺជាការបង្កើតដ៏ល្ងង់ខ្លៅ
ប៉ុន្តែអ្នកអាចរស់នៅដោយបេះដូងរបស់អ្នក។
និងការរំភើបចិត្តឆ្កួត
អ្នក​ក៏​អាច​សម្រប…”
"ក្រុមប្រឹក្សា" ឆ្នាំ 1830 ។

វាគួរឱ្យកត់សម្គាល់ថាដំបូន្មានដើម្បីរីករាយនឹងជីវិតគឺផ្ទុយពីបន្ទាត់ Lermontov ផ្សេងទៀត - "ខ្ញុំចង់រស់នៅ! ខ្ញុំ​ចង់​បាន​ភាព​សោកសៅ ...” ។ វាប្រែថាការបដិសេធនៃការជួបប្រទះអារម្មណ៍អវិជ្ជមានគឺជាការបដិសេធនៃជីវិតពិតហើយអ្នកដែលធ្វើតាមដំបូន្មាននឹងធ្វើឱ្យខ្លួនគាត់មានអត្ថិភាពទំនេរ។ ការកម្សាន្តឥតឈប់ឈរអាចនាំទៅរកការបាត់បង់បុគ្គលភាព ជម្រៅនៃពិភពលោកខាងក្នុង។ ជីវិតបែបនេះ តាមទស្សនៈរបស់កវី ហាក់បីដូចជាសោកសៅជាងការបដិសេធរបស់មនុស្សគ្រប់គ្នា និងគ្រប់គ្នា។

“ខ្ញុំភ្លេចពិភពលោកទាំងមូលសម្រាប់គាត់
សម្រាប់ពេលនេះមិនអាចបំភ្លេចបាន;
តែពេលនេះខ្ញុំដូចអ្នកសុំទាន
ខ្ញុំ​ដើរ​តែ​ម្នាក់​ឯង​ហាក់​ដូច​ជា​ប្លែក​ភ្នែក!…”

ពាក្យ "ផ្តាច់ខ្លួន" ក្នុងន័យនេះត្រូវបានប្រើដំបូងដោយ Lermontov ។ ហើយទោះបីជាការពិតដែលថាកំណាព្យនេះត្រូវបានចាត់ថ្នាក់ជាអត្ថបទចម្រៀងស្នេហាក៏ដោយក៏ពាក្យនេះហួសពីព្រំដែននៃប្រធានបទស្នេហា។ វានាំទៅដល់ការបញ្ចប់ដ៏គួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលមួយ៖

“ដូច្នេះ អ្នកធ្វើដំណើរក្នុងភាពងងឹតនៃពេលយប់
ពេល​ឃើញ​ភ្លើង​ឆេះ
រត់តាមគាត់ ... ចាប់ដៃរបស់គាត់ ...
ហើយ - ទីជ្រៅនៅក្រោមជើងរអិល!
"K*** (កុំទាក់ទាញខ្ញុំដោយភាពស្រស់ស្អាត!)", 1829 ។

quatrain នីមួយៗបញ្ចប់ដោយប្រយោគឧទាន ដែលមិនត្រឹមតែផ្តល់នូវសំឡេងពិសេសដល់អត្ថបទប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងរៀបចំធ្វើឱ្យការយល់ដឹងអំពីសេចក្ដីវិនាសដ៏អស់កល្បជានិច្ច។

នៅលើផ្លូវទៅកាន់ភាពប្រាកដនិយម

នៅក្នុង "ឌូម៉ា" ដូចនៅក្នុងអត្ថបទចម្រៀងចាស់ទុំទាំងអស់របស់ Lermontov ការគិតយ៉ាងស៊ីជម្រៅបានបញ្ចូលគ្នាជាមួយនឹងការបកស្រាយអារម្មណ៍របស់វា។ សង្គមសម័យទំនើបហាក់ដូចជាមានការបំផ្លិចបំផ្លាញខាងវិញ្ញាណ។ កំណាព្យមានសមាសភាពចិញ្ចៀន។ ចាប់ផ្តើម៖

“ខ្ញុំ​មើល​ទៅ​ជំនាន់​យើង​ក្រៀមក្រំ!
អនាគតរបស់គាត់គឺទទេ ឬងងឹត។