ដូចដែលអ្នកបានដឹងហើយថាពាក្យគឺជាឯកតាមូលដ្ឋាននៃភាសាណាមួយក៏ដូចជាសមាសធាតុសំខាន់បំផុតនៃមធ្យោបាយសិល្បៈរបស់វា។ ការប្រើវាក្យសព្ទឱ្យបានត្រឹមត្រូវកំណត់យ៉ាងទូលំទូលាយនូវការបញ្ចេញមតិនៃការនិយាយ។

នៅក្នុងបរិបទ ពាក្យគឺជាពិភពពិសេស កញ្ចក់នៃការយល់ឃើញ និងអាកប្បកិរិយារបស់អ្នកនិពន្ធចំពោះការពិត។ វាក្យសព្ទវាក្យសព្ទ ភាពត្រឹមត្រូវ សច្ចៈពិសេសរបស់ខ្លួន ហៅថា វិវរណៈសិល្បៈ មុខងារនៃវាក្យសព្ទអាស្រ័យលើបរិបទ។

ការយល់ឃើញបុគ្គលអំពីពិភពលោកជុំវិញយើងត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងអត្ថបទបែបនេះ ដោយមានជំនួយពីសេចក្តីថ្លែងការណ៍ប្រៀបធៀប។ យ៉ាងណាមិញ សិល្បៈ​គឺជា​ការ​បង្ហាញ​ខ្លួន​ឯង​របស់​បុគ្គល​ជា​ដំបូង។ ក្រណាត់អក្សរសាស្ត្រត្រូវបានត្បាញពីពាក្យប្រៀបធៀបដែលបង្កើតរូបភាពដ៏គួរឱ្យរំភើប និងអារម្មណ៍នៃការងារសិល្បៈជាក់លាក់មួយ។ អត្ថន័យបន្ថែមបង្ហាញនៅក្នុងពាក្យដែលជាពណ៌រចនាប័ទ្មពិសេសដែលបង្កើតប្រភេទនៃពិភពលោកដែលយើងរកឃើញសម្រាប់ខ្លួនយើងនៅពេលអានអត្ថបទ។

មិនត្រឹមតែផ្នែកអក្សរសាស្ត្រប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងនិយាយផ្ទាល់មាត់ផងដែរ យើងប្រើវិធីផ្សេងៗនៃការបញ្ចេញមតិសិល្បៈដោយមិនស្ទាក់ស្ទើរ ដើម្បីផ្តល់នូវអារម្មណ៍ ការបញ្ចុះបញ្ចូល ន័យធៀប។ តោះមើលថាតើបច្ចេកទេសសិល្បៈអ្វីខ្លះនៅក្នុងភាសារុស្ស៊ី។

ការប្រើពាក្យប្រៀបធៀបជាពិសេសរួមចំណែកដល់ការបង្កើតការបញ្ចេញមតិ ដូច្នេះសូមចាប់ផ្តើមជាមួយពួកគេ។

ពាក្យប្រៀបធៀប

ឧបករណ៍សិល្បៈនៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍មិនអាចនឹកស្មានដល់ដោយមិននិយាយអំពីអ្វីដែលសំខាន់បំផុតនៃពួកគេ - វិធីដើម្បីបង្កើតរូបភាពភាសានៃពិភពលោកដោយផ្អែកលើអត្ថន័យដែលមានស្រាប់នៅក្នុងភាសាខ្លួនឯង។

ប្រភេទនៃ metaphors អាចត្រូវបានសម្គាល់ដូចខាងក្រោម:

1. ផូស៊ីល ពាក់ ស្ងួត ឬជាប្រវត្តិសាស្ត្រ (ធ្នូ ទូក ភ្នែកម្ជុល) ។
2. ឯកតា Phraseological គឺជាការរួមបញ្ចូលគ្នានៃន័យធៀបដែលមានស្ថេរភាពនៃពាក្យដែលមានមនោសញ្ចេតនា ការប្រៀបធៀប ការបន្តពូជនៅក្នុងការចងចាំរបស់អ្នកនិយាយដើមជាច្រើន ការបញ្ចេញមតិ (ការក្តាប់មរណៈ រង្វង់ដ៏កាចសាហាវ។ល។)។
3. ពាក្យប្រៀបធៀបតែមួយ (ឧទាហរណ៍ បេះដូងគ្មានផ្ទះសម្បែង) ។
4. លាតត្រដាង (បេះដូង - "កណ្តឹងប៉សឺឡែននៅក្នុងប្រទេសចិនពណ៌លឿង" - Nikolai Gumilyov) ។
5. កំណាព្យប្រពៃណី (ព្រឹកនៃជីវិតភ្លើងនៃស្នេហា) ។
6. បុគ្គល - អ្នកនិពន្ធ (ខ្ទមនៃចិញ្ចើមផ្លូវ) ។

លើសពីនេះ ពាក្យប្រៀបធៀបអាចក្នុងពេលដំណាលគ្នាជាអាឡឺម៉ង់ ភាពជាបុគ្គល ភាពលើសលប់ ឃ្លាឃ្លា មេយ៉ូស លីតធីត និងត្រូពិចផ្សេងទៀត។

ពាក្យ "ការប្រៀបធៀប" ខ្លួនវាមានន័យថា "ផ្ទេរ" នៅក្នុងភាសាក្រិក។ ក្នុងករណីនេះយើងកំពុងដោះស្រាយជាមួយនឹងការផ្ទេរឈ្មោះពីប្រធានបទមួយទៅប្រធានបទមួយទៀត។ ដើម្បីឱ្យវាក្លាយជាអាចធ្វើទៅបាន ពួកគេប្រាកដជាមានភាពស្រដៀងគ្នាខ្លះ ពួកគេត្រូវតែទាក់ទងគ្នាតាមរបៀបណាមួយ។ ពាក្យប្រៀបធៀប គឺជាពាក្យ ឬកន្សោមដែលប្រើក្នុងន័យធៀប ដោយសារភាពស្រដៀងគ្នានៃបាតុភូត ឬវត្ថុពីរនៅលើមូលដ្ឋានមួយចំនួន។

ជាលទ្ធផលនៃការផ្ទេរនេះ រូបភាពមួយត្រូវបានបង្កើតឡើង។ ដូច្នេះ ពាក្យប្រៀបធៀប គឺជាមធ្យោបាយដ៏ទាក់ទាញបំផុតមួយ នៃការបញ្ចេញមតិបែបសិល្បៈ និងកំណាព្យ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ អវត្ដមាននៃ trope នេះមិនមានន័យថាអវត្តមាននៃការបញ្ចេញមតិនៃការងារនោះទេ។

Metaphor អាចមានទាំងសាមញ្ញ និងលម្អិត។ នៅក្នុងសតវត្សទី 20 ការប្រើប្រាស់នៃការពង្រីកនៅក្នុងកំណាព្យត្រូវបានរស់ឡើងវិញហើយធម្មជាតិនៃការផ្លាស់ប្តូរសាមញ្ញគួរឱ្យកត់សម្គាល់។

Metonymy

Metonymy គឺជាប្រភេទនៃពាក្យប្រៀបធៀប។ បកប្រែពីភាសាក្រិច ពាក្យនេះមានន័យថា "ប្តូរឈ្មោះ" មានន័យថា វាគឺជាការផ្ទេរឈ្មោះរបស់វត្ថុមួយទៅវត្ថុមួយទៀត។ Metonymy គឺជាការជំនួសពាក្យជាក់លាក់មួយដោយពាក្យមួយទៀតដោយផ្អែកលើភាពជាប់គ្នាដែលមានស្រាប់នៃគោលគំនិតពីរ វត្ថុ ។ល។ នេះគឺជាការដាក់លើអត្ថន័យផ្ទាល់នៃន័យធៀបមួយ។ ឧទាហរណ៍៖ "ខ្ញុំបានញ៉ាំពីរចាន"។ ភាពច្របូកច្របល់នៃអត្ថន័យការផ្ទេររបស់ពួកគេគឺអាចធ្វើទៅបានដោយសារតែវត្ថុនៅជិតគ្នាហើយភាពជាប់គ្នាអាចមាននៅក្នុងពេលវេលាលំហ។ល។

Synecdoche

Synecdoche គឺជាប្រភេទនៃ metanymy ។ បកប្រែពីភាសាក្រិចពាក្យនេះមានន័យថា "ទំនាក់ទំនង" ។ ការផ្ទេរអត្ថន័យបែបនេះកើតឡើងនៅពេលដែលអក្សរតូចជាងត្រូវបានគេហៅថាជំនួសឱ្យធំជាង ឬផ្ទុយមកវិញ។ ជំនួសឱ្យផ្នែកមួយ - ទាំងមូលនិងច្រាសមកវិញ។ ឧទាហរណ៍: "យោងទៅតាមទីក្រុងម៉ូស្គូ" ។

អេភីថេត

បច្ចេកទេសសិល្បៈក្នុងអក្សរសិល្ប៍ បញ្ជីរាយនាមដែលយើងកំពុងចងក្រង មិនអាចនឹកស្មានដល់ដោយគ្មានអក្ខរាវិរុទ្ធឡើយ។ នេះ​គឺ​ជា​តួ​លេខ trope និយមន័យ​ន័យ​ធៀប ឃ្លា ឬ​ពាក្យ​ដែល​បង្ហាញ​ពី​មនុស្ស បាតុភូត វត្ថុ ឬ​សកម្មភាព​ដោយ​មាន​កម្មវត្ថុ

បកប្រែពីភាសាក្រិច ពាក្យនេះមានន័យថា "ភ្ជាប់ជាមួយកម្មវិធី" ពោលគឺក្នុងករណីរបស់យើង ពាក្យមួយត្រូវបានភ្ជាប់ជាមួយពាក្យផ្សេងទៀត។

epithet ខុសពីនិយមន័យសាមញ្ញនៅក្នុងការបង្ហាញសិល្បៈរបស់វា។

epithets អចិន្រ្តៃយ៍ត្រូវបានប្រើនៅក្នុងរឿងព្រេងនិទានជាមធ្យោបាយនៃការវាយអក្សរ ហើយក៏ជាមធ្យោបាយដ៏សំខាន់បំផុតមួយនៃការបញ្ចេញមតិសិល្បៈផងដែរ។ ក្នុងន័យដ៏តឹងរឹងនៃពាក្យនេះ មានតែពាក្យទាំងនោះជាកម្មសិទ្ធិរបស់ផ្លូវប៉ុណ្ណោះ ដែលមុខងារត្រូវបានលេងដោយពាក្យក្នុងន័យធៀប ផ្ទុយពីអ្វីដែលហៅថា epithets ពិតប្រាកដ ដែលត្រូវបានបង្ហាញដោយពាក្យក្នុងន័យផ្ទាល់ (ក្រហម ផ្លែប៊ឺរី, ផ្កាដ៏ស្រស់ស្អាត) ។ Figurative ត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយការប្រើពាក្យក្នុងន័យធៀប។ epithets បែបនេះត្រូវបានគេហៅថា metaphorical ។ ការផ្ទេរឈ្មោះតាមមេតូនីមិកក៏អាចបង្កប់ន័យពី trope នេះផងដែរ។

oxymoron គឺជាប្រភេទនៃ epithet ដែលគេហៅថា epithets ផ្ទុយគ្នាដែលបង្កើតបន្សំជាមួយនាមដែលអាចកំណត់បានដែលផ្ទុយពីអត្ថន័យនៃពាក្យ (ស្អប់ស្នេហា ភាពសោកសៅរីករាយ) ។

ការប្រៀបធៀប

ការប្រៀបធៀប - trope ដែលវត្ថុមួយត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈតាមរយៈការប្រៀបធៀបជាមួយវត្ថុមួយទៀត។ ពោលគឺ នេះគឺជាការប្រៀបធៀបវត្ថុផ្សេងៗដោយភាពស្រដៀងគ្នា ដែលអាចមានទាំងជាក់ស្តែង និងមិននឹកស្មានដល់ ចម្ងាយឆ្ងាយ។ ជាធម្មតាវាត្រូវបានសម្តែងដោយប្រើពាក្យជាក់លាក់: "ពិតប្រាកដ", "ដូចជាប្រសិនបើ", "ចូលចិត្ត", "ដូចជាប្រសិនបើ" ។ ការប្រៀបធៀបក៏អាចយកទម្រង់ឧបករណ៍ផងដែរ។

លក្ខណៈបុគ្គល

ការពិពណ៌នាអំពីបច្ចេកទេសសិល្បៈក្នុងអក្សរសិល្ប៍ ចាំបាច់ត្រូវនិយាយអំពីលក្ខណៈបុគ្គល។ នេះ​ជា​ប្រភេទ​នៃ​ពាក្យ​ប្រៀបធៀប​ដែល​ជា​ការ​ប្រគល់​ទ្រព្យ​របស់​សត្វ​មាន​ជីវិត​ទៅ​កាន់​វត្ថុ​នៃ​ធម្មជាតិ​គ្មាន​ជីវិត។ ជារឿយៗវាត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយសំដៅទៅលើបាតុភូតធម្មជាតិស្រដៀងគ្នាថាជាសត្វមានជីវិតដែលដឹងខ្លួន។ លក្ខណៈបុគ្គលក៏ជាការផ្ទេរទ្រព្យសម្បត្តិរបស់មនុស្សទៅសត្វផងដែរ។

Hyperbole និង litote

អនុញ្ញាតឱ្យយើងកត់សម្គាល់វិធីសាស្រ្តនៃការបញ្ចេញមតិបែបសិល្បៈនៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍ដូចជា hyperbole និង litotes ។

អ៊ីពែបូល (នៅក្នុងការបកប្រែ - "ការបំផ្លើស") គឺជាមធ្យោបាយនៃការនិយាយបញ្ចេញមតិ ដែលជាតួលេខមួយដែលមានអត្ថន័យនៃការបំផ្លើសនៃអ្វីដែលកំពុងពិភាក្សា។

Litota (នៅក្នុងការបកប្រែ - "ភាពសាមញ្ញ") - ផ្ទុយពី hyperbole - ការយល់ហួសហេតុពេកនៃអ្វីដែលមាននៅក្នុងភាគហ៊ុន (ក្មេងប្រុសដែលមានម្រាមដៃកសិករដែលមានក្រចកដៃ) ។

តិះដៀល តិះដៀល និងកំប្លែង

យើងបន្តរៀបរាប់អំពីបច្ចេកទេសសិល្បៈក្នុងអក្សរសិល្ប៍។ បញ្ជីរបស់យើងនឹងត្រូវបានបំពេញបន្ថែមដោយការស្រមើស្រមៃ ការហួសចិត្ត និងការលេងសើច។

• Sarcasm មានន័យថា "ខ្ញុំហែកសាច់" ជាភាសាក្រិក។ នេះ​គឺ​ជា​ការ​ប្រមាថ​ដ៏​អាក្រក់ ការ​ចំអក​ដោយ​ការ​ចំអក​ឱ្យ​មាន​ការ​និយាយ​ចំអក​។ នៅពេលប្រើពាក្យអសុរោះ ឥទ្ធិពលកំប្លែងត្រូវបានបង្កើតឡើង ប៉ុន្តែក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះ ការវាយតម្លៃមនោគមវិជ្ជា និងអារម្មណ៍ត្រូវបានទទួលអារម្មណ៍យ៉ាងច្បាស់។
• Irony នៅក្នុងការបកប្រែមានន័យថា "ធ្វើពុត", "ចំអក" ។ វាកើតឡើងនៅពេលដែលរឿងមួយត្រូវបាននិយាយនៅក្នុងពាក្យ ប៉ុន្តែអ្វីដែលខុសគ្នាទាំងស្រុង ផ្ទុយស្រឡះ។
• ការលេងសើចគឺជាមធ្យោបាយមួយនៃការបញ្ចេញមតិដែលមានន័យថា "អារម្មណ៍" "អារម្មណ៍" ។ ក្នុងលក្ខណៈបែបកំប្លែង ប្រឌិត ពេលខ្លះស្នាដៃទាំងមូលអាចត្រូវបានសរសេរ ដែលមនុស្សម្នាក់មានអារម្មណ៍ល្អមើលងាយចំពោះអ្វីមួយ។ ឧទាហរណ៍រឿង "Chameleon" ដោយ A.P. Chekhov ក៏ដូចជារឿងព្រេងជាច្រើនដោយ I.A. Krylov ។

ប្រភេទនៃបច្ចេកទេសសិល្បៈនៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍មិនបញ្ចប់នៅទីនោះទេ។ យើងធ្វើបទបង្ហាញដល់អ្នកដូចខាងក្រោម។

Grotesque

ឧបករណ៍សិល្បៈដ៏សំខាន់បំផុតនៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍រួមមាន grotesque ។ ពាក្យ​ថា​ហ្មត់ចត់​មាន​ន័យ​ថា​មិន​ល្អិត​ល្អន់​។ បច្ចេកទេសសិល្បៈនេះគឺជាការរំលោភលើសមាមាត្រនៃបាតុភូតវត្ថុព្រឹត្តិការណ៍ដែលបានបង្ហាញនៅក្នុងការងារ។ វាត្រូវបានគេប្រើយ៉ាងទូលំទូលាយនៅក្នុងការងាររបស់ឧទាហរណ៍ M.E. Saltykov-Shchedrin ("ព្រះអម្ចាស់ Golovlevs" "ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃទីក្រុងមួយ" រឿងនិទាន) ។ នេះគឺជាបច្ចេកទេសសិល្បៈមួយដោយផ្អែកលើការបំផ្លើស។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ កម្រិតរបស់វាគឺធំជាងអ៊ីពែបូល។

ការនិយាយលេងសើច ការនិយាយលេងសើច និងពាក្យប្រមាថ គឺជាឧបករណ៍សិល្បៈដ៏ពេញនិយមនៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍។ ឧទាហរណ៍នៃបីដំបូងគឺរឿងរបស់ A.P. Chekhov និង N.N. Gogol ។ ការងាររបស់ J. Swift គឺគួរឱ្យស្អប់ខ្ពើម (ឧទាហរណ៍ "ការធ្វើដំណើររបស់ Gulliver") ។

តើបច្ចេកទេសសិល្បៈអ្វីដែលអ្នកនិពន្ធ (Saltykov-Shchedrin) ប្រើដើម្បីបង្កើតរូបភាពរបស់ Judas នៅក្នុងប្រលោមលោក "Lord Golovlevs"? ជាការពិតណាស់, grotesque ។ Irony និង sarcasm មានវត្តមាននៅក្នុងកំណាព្យរបស់ V. Mayakovsky ។ ស្នាដៃរបស់ Zoshchenko, Shukshin, Kozma Prutkov គឺពោរពេញទៅដោយកំប្លែង។ ឧបករណ៍សិល្បៈទាំងនេះនៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍ ជាឧទាហរណ៍ដែលយើងទើបតែបានផ្ដល់ឱ្យ ដូចដែលអ្នកបានឃើញហើយ ជារឿយៗត្រូវបានប្រើប្រាស់ដោយអ្នកនិពន្ធរុស្ស៊ី។

ពន

ពាក្យសំដីគឺជាតួរលេខនៃការនិយាយដែលមានភាពមិនច្បាស់លាស់ដោយចេតនា ឬដោយចេតនា ដែលកើតឡើងនៅពេលដែលអត្ថន័យពីរ ឬច្រើននៃពាក្យមួយត្រូវបានប្រើប្រាស់ក្នុងបរិបទ ឬនៅពេលដែលសំឡេងរបស់វាស្រដៀងគ្នា។ ពូជរបស់វាគឺ paronomasia, etymologization មិនពិត, zeugma និង concretization ។

នៅក្នុង puns, ការលេងនៅលើពាក្យគឺផ្អែកលើរឿងកំប្លែងកើតឡើងពីពួកគេ។ បច្ចេកទេសសិល្បៈទាំងនេះនៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍អាចរកបាននៅក្នុងស្នាដៃរបស់ V. Mayakovsky, Omar Khayyam, Kozma Prutkov, A.P. Chekhov ។

រូបភាពនៃការនិយាយ - តើវាជាអ្វី?

ពាក្យ "រូប" ខ្លួនវាត្រូវបានបកប្រែពីឡាតាំងថាជា "រូបរាង គ្រោងរូបភាព" ។ ពាក្យនេះមានអត្ថន័យច្រើន។ តើ​ពាក្យ​នេះ​មាន​ន័យ​យ៉ាង​ណា​ខ្លះ​ទាក់ទង​នឹង​ការ​និយាយ​បែប​សិល្បៈ? ទាក់ទងនឹងតួលេខ៖ សំណួរបណ្តឹងឧទ្ធរណ៍។

តើ "ត្រូពិច" គឺជាអ្វី?

«​តើ​បច្ចេកទេស​សិល្បៈ​ដែល​ប្រើ​ពាក្យ​ក្នុង​ន័យ​ធៀប​ឈ្មោះ​អ្វី​? - អ្នក​សួរ។ ពាក្យ "trope" រួមបញ្ចូលគ្នានូវបច្ចេកទេសផ្សេងៗ៖ អេពីថេត ការប្រៀបធៀប មេតូនីមី ការប្រៀបធៀប ស៊ីណេកដូឆេ លីតូត អ៊ីពែបូល បុគ្គល និងអ្នកដទៃ។ នៅក្នុងការបកប្រែពាក្យ "trope" មានន័យថា "បដិវត្តន៍" ។ ការ​និយាយ​បែប​សិល្បៈ​ខុស​ពី​ការ​និយាយ​ធម្មតា ដោយ​វា​ប្រើ​ឃ្លា​ពិសេស​ដែល​តុបតែង​ការ​និយាយ និង​ធ្វើ​ឱ្យ​វា​កាន់តែ​បញ្ចេញមតិ។ រចនាប័ទ្មផ្សេងគ្នាប្រើមធ្យោបាយនៃការបញ្ចេញមតិផ្សេងៗគ្នា។ អ្វីដែលសំខាន់បំផុតនៅក្នុងគំនិតនៃ "ការបញ្ចេញមតិ" សម្រាប់ការនិយាយបែបសិល្បៈគឺសមត្ថភាពនៃអត្ថបទ ការងារសិល្បៈដែលមានសោភ័ណភាព ឥទ្ធិពលអារម្មណ៍លើអ្នកអាន ដើម្បីបង្កើតរូបភាពកំណាព្យ និងរូបភាពរស់រវើក។

យើងទាំងអស់គ្នារស់នៅក្នុងពិភពនៃសម្លេង។ ពួកគេខ្លះបង្កើតអារម្មណ៍វិជ្ជមាននៅក្នុងខ្លួនយើង ខណៈពេលដែលអ្នកផ្សេងទៀត ផ្ទុយទៅវិញ រំភើប ដាស់តឿន ធ្វើឱ្យមានការថប់បារម្ភ បន្ធូរអារម្មណ៍ ឬធ្វើឱ្យគេងលក់ស្រួល។ សំឡេងផ្សេងគ្នាបង្កើតរូបភាពផ្សេងៗគ្នា។ ដោយមានជំនួយពីការរួមផ្សំគ្នារបស់ពួកគេ អ្នកអាចជះឥទ្ធិពលផ្លូវចិត្តដល់មនុស្សម្នាក់។ ការអានស្នាដៃសិល្បៈនៃអក្សរសិល្ប៍ និងសិល្បៈប្រជាប្រិយរបស់រុស្ស៊ី ជាពិសេសយើងយល់ច្បាស់ពីសំឡេងរបស់ពួកគេ។

បច្ចេកទេសជាមូលដ្ឋានសម្រាប់បង្កើតការបញ្ចេញសំឡេង

• Alliteration គឺជាពាក្យដដែលៗនៃព្យញ្ជនៈស្រដៀងគ្នា ឬដូចគ្នាបេះបិទ។
• Assonance គឺជាពាក្យដដែលៗនៃស្រៈដោយចេតនា។

ជារឿយៗការសរសេរអក្សរ និងអក្សរផ្ចង់ ត្រូវបានប្រើក្នុងការងារក្នុងពេលតែមួយ។ បច្ចេកទេសទាំងនេះមានគោលបំណងជំរុញសមាគមផ្សេងៗនៅក្នុងអ្នកអាន។

ការទទួលការសរសេរសំឡេងក្នុងរឿងប្រឌិត

ការសរសេរសំឡេងគឺជាបច្ចេកទេសសិល្បៈមួយដែលជាការប្រើប្រាស់សំឡេងជាក់លាក់ក្នុងលំដាប់ជាក់លាក់មួយដើម្បីបង្កើតរូបភាពជាក់លាក់មួយ ពោលគឺការជ្រើសរើសពាក្យដែលធ្វើត្រាប់តាមសំឡេងនៃពិភពពិត។ បច្ចេកទេសនេះក្នុងរឿងប្រឌិត ប្រើទាំងក្នុងកំណាព្យ និងពាក្យសំដី។

ប្រភេទសំឡេង៖

1. Assonance មានន័យថា "ព្យញ្ជនៈ" នៅក្នុងភាសាបារាំង។ Assonance គឺជាពាក្យដដែលៗនៃសំឡេងស្រៈដូចគ្នា ឬស្រដៀងគ្នានៅក្នុងអត្ថបទដើម្បីបង្កើតរូបភាពសំឡេងជាក់លាក់មួយ។ វារួមចំណែកដល់ការបញ្ចេញមតិនៃការនិយាយវាត្រូវបានប្រើដោយកវីនៅក្នុងចង្វាក់ rhyme នៃកំណាព្យ។
2. Alliteration - ពីបច្ចេកទេសនេះគឺជាពាក្យដដែលៗនៃព្យញ្ជនៈនៅក្នុងអត្ថបទសិល្បៈមួយដើម្បីបង្កើតរូបភាពសំឡេងមួយចំនួនដើម្បីធ្វើឱ្យការនិយាយកំណាព្យកាន់តែបង្ហាញ។
3. Onomatopoeia - ការបញ្ជូននៃពាក្យពិសេស, រំឭកពីសំឡេងនៃបាតុភូតនៃពិភពលោកជុំវិញ, ចំណាប់អារម្មណ៍សោតទស្សន៍។

បច្ចេកទេសសិល្បៈទាំងនេះនៅក្នុងកំណាព្យគឺជារឿងធម្មតាណាស់ បើគ្មានវាទេ ការនិយាយកំណាព្យនឹងមិនមានភាពឡូយឆាយនោះទេ។

វាពិតជាអស្ចារ្យណាស់ដែលមនុស្សម្នាក់មករកមនុស្សតាំងពីកុមារភាព។ ជាឧទាហរណ៍ សៀវភៅបុរាណបារាំងដ៏អស្ចារ្យ Antoine de Saint-Exupery បានសរសេរអំពីរឿងនេះនៅក្នុងព្រះអង្គម្ចាស់តូចដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបាន។ វា​គឺ​ជា​កុមារភាព​ដែល​បង្កើត​ជា​បុគ្គលិកលក្ខណៈ​របស់​មនុស្ស​ម្នាក់ ដាក់​គោលការណ៍​សីលធម៌​ក្នុង​ព្រលឹង​របស់​គាត់ ហើយ​វា​មក​ពី​កុមារភាព​ដែល​ការ​ភ័យ​ខ្លាច សុបិន្ត​អាក្រក់ និង​ជំងឺ​ទាំង​អស់​កើត​ឡើង។

ដូច្នេះ​ហើយ​បាន​ចាក​ចេញ​ពី​ព្រលឹម​ដោយ​គ្មាន​ម្តាយ​និង​ចិញ្ចឹម​ដោយ​ជីដូន​របស់​គាត់​គឺ Genius កំណាព្យ​ជាតិ M.Yu ។ Lermontov ប្រហែលជាដោយឧទាហរណ៍នៃជីវិតផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ - ហើយជាការពិតណាស់ការច្នៃប្រឌិត - បង្ហាញពីនិក្ខេបបទដែលបានរៀបរាប់ខាងលើ។ កវីដ៏អស្ចារ្យបំផុតនេះ ដែលបានធំឡើងក្នុងចំណោមសមាជិកនៃសង្គមខ្ពស់ ដែលចិញ្ចឹមដោយជនជាតិបារាំងដ៏តឹងរឹង និងជាអ្នកចេះដឹងជនជាតិអាឡឺម៉ង់ Bonn នឹងរងទុក្ខយ៉ាងខ្លាំង ព្រោះក្នុងចំណោមពួកគេ ក្នុងចំណោមពួកគេទាំងអស់ ភាពរលោង និងប្រណិតនេះ គាត់ទទួលបានវត្ថុតែមួយគត់ - ភាពកក់ក្តៅរបស់មនុស្សធម្មតា។ សេចក្តីស្រឡាញ់ដ៏ទន់ភ្លន់របស់ម្តាយ។

មិនដូច A.S. Pushkin, Lermontov នឹងមិនមាន Arina Rodionovna ដែលនឹងលើកគាត់ពីរឿងនិទាន រឿងព្រេង និងជំនឿរបស់រុស្ស៊ី។ Michel នឹងមិនត្រូវបានបណ្ដុះបណ្ដាលដោយក្ដីស្រឡាញ់ចំពោះប្រទេសរុស្ស៊ីក្នុងកម្រិតហ្សែនមួយចំនួន - គាត់នឹងត្រូវរៀនវាដោយខ្លួនឯង។ ហើយគាត់នឹងរៀន។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយនៅក្នុងឆ្នាំដំបូងនៃ Lermontov វ័យក្មេងសំណួរនៃប្រភេទផ្សេងគ្នារំខានគាត់។ គាត់មានអារម្មណ៍ឯកោទាំងស្រុង ត្រូវគេបោះបង់ចោល ជនបរទេសចំពោះសង្គមដែលគាត់រស់នៅ និងមនុស្សដែលគាត់ត្រូវបានបង្ខំឱ្យទាក់ទង។ លើលោកនេះគ្មានមនុស្សណាអាចយល់បានឡើយ។ គំនូរនៃភាពឯកកោនេះនឹងបង្ហាញនៅក្នុងអត្ថបទចម្រៀងដំបូងរបស់គាត់ ជាពិសេសនៅក្នុងការឆ្លុះបញ្ចាំងដ៏ប្រណីត "Solitude"។

កំណាព្យនេះត្រូវបានសរសេរនៅឆ្នាំ 1830 នៅពេលដែលកវីដែលមានទេពកោសល្យមានអាយុទើបតែ 16 ឆ្នាំ។ នៅពេលនោះ បុរាណបានស្គាល់ស្នាដៃរបស់ Lord Byron រួចហើយ ហើយបានដឹងថាការជម្រុញនៃអត្ថបទចម្រៀងរបស់គាត់គឺនៅជិតគាត់។ ប្រភេទនៃវីរបុរស Byronic មានភាពទាក់ទាញជាពិសេសចំពោះគាត់ - ជនផ្តាច់ការមិនត្រូវបានទទួលយកដោយសង្គមដែលត្រូវបានជំរិតដោយវា។ ក្នុងកម្រិតខ្លះ Lermontov ខ្លួនឯងមានអារម្មណ៍ថាដូចជាវីរបុរសបែបនេះ។

កវីដែលអាចត្រូវបានកំណត់អត្តសញ្ញាណដោយសុវត្ថិភាពជាមួយនឹងវីរបុរសទំនុកច្រៀង មិនត្រឹមតែនិងមិនច្រើនទេ ប្រឆាំងខ្លួនឯងចំពោះហ្វូងមនុស្សដែលគ្មានព្រលឹងដែលមិនទទួលយកគាត់ ប៉ុន្តែយល់ថានេះគឺជាមធ្យោបាយតែមួយគត់ក្នុងការប្រាស្រ័យទាក់ទងជាមួយពិភពលោកប៉ុន្តែវាពិបាកសម្រាប់ គាត់​ត្រូវ​ជួប​នឹង​វាសនា​បែប​នេះ។ Michel នៅក្នុងចក្ខុវិស័យផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់អំពីសង្គមបានដាក់ខ្លួនគាត់នៅកណ្តាលរបស់ខ្លួនហើយហៅខ្លួនឯងថាជាស្តេចនៃខ្យល់ - ជាសត្វចម្លែកមួយមានតែពាក់កណ្តាលពិតប្រាកដប៉ុណ្ណោះ។ វីរបុរសមានអារម្មណ៍ឈឺចាប់ពីរបៀបដែលឆ្នាំរបស់គាត់បានកន្លងផុតទៅ "ដូចជាសុបិន" ប៉ុន្តែនេះមិនមែនជាអ្វីដែលគាត់ព្រួយបារម្ភនោះទេ។ វាជាការគួរឱ្យខ្លាចដែលអ្នកតែងនិពន្ធ ... ចង់បានការខិតជិតនៃសេចក្តីស្លាប់ដែលនឹងបញ្ចប់ជីវិតឯកកោរបស់គាត់ដែលពោរពេញទៅដោយទុក្ខវេទនាដែលមិនអាចទ្រាំទ្របាន - នោះហើយជាមូលហេតុដែលរូបភាពនៃមឈូសលេចឡើងក្នុងភាពឆើតឆាយពោរពេញដោយសេចក្តីសោមនស្សរីករាយ។ Alas, នេះគឺជា "វីរបុរស" វិជ្ជមានតែមួយគត់នៅក្នុងកំណាព្យ "ភាពឯកកោ" ពីព្រោះមានតែមឈូសមួយប៉ុណ្ណោះដែលអាចជួយសង្គ្រោះវីរបុរសពីទារុណកម្មបាន។

នេះ​គឺ​ជា​ការងារ​គ្មាន​គ្រោង​ដែល​ពោរពេញ​ទៅ​ដោយ​បទ​ពិសោធ​អារម្មណ៍​របស់​កវី; នៅក្នុងនោះ ជម្លោះអត្ថិភាពដ៏សំខាន់បំផុតទាំងអស់បានរកឃើញការបញ្ចេញមតិ ដែលធ្វើឱ្យ Lermontov ទាក់ទងទៅនឹងវីរបុរសស្នេហាបះបោររបស់ Byron ។

កំណាព្យនេះត្រូវបានសរសេរជា iambic tetrameter ជាមួយនឹង rhyming ឆ្លង និងការឆ្លាស់គ្នានៃ rhymes ស្ត្រី និងបុរស។ ចង្វាក់ភ្លេងដ៏អស្ចារ្យចំនួនបួនគឺសម្បូរទៅដោយមធ្យោបាយនៃការបញ្ចេញមតិសិល្បៈ។ ការកត់សម្គាល់ជាពិសេសគឺការប្រើប្រយោគមួយផ្នែកដែលមិនផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ Lermontov ដែលគាត់បានពិពណ៌នាអំពីអាកប្បកិរិយារបស់ហ្វូងមនុស្ស។ ជាមួយនឹងបច្ចេកទេសនេះ គាត់សង្កត់ធ្ងន់លើការប្រឈមមុខដាក់គ្នារវាងវីរបុរសទំនុកច្រៀងរបស់គាត់ និងសង្គមដែលគ្មានមុខ គ្មានព្រលឹង គ្មានព្រលឹង។ ជំនួសឱ្យ "ពន្លឺ" ដែលគ្មានជីវិតគាត់មានវីរបុរស "មានចលនា" ដែលមិនបានរំពឹងទុក - មឈូស។ វីរជនប្រាថ្នាចង់បានសេចក្តីសុខ; គាត់សារភាពដោយស្មោះត្រង់ថាគាត់មិនចង់នៅលើផែនដីទេ។

អក្ខរាវិរុទ្ធ​ដែល​កវី​ប្រើ​ក្នុង​កវី​នេះ​បង្ហាញ​យ៉ាង​ខ្លាំង : សុបិន​ដែល​ស្រក់​ទឹក​ភ្នែក, ស្ដេច​ខ្យល់ ។ ពួកគេមានតិចតួច ប៉ុន្តែពួកគេមានថាមពលសិល្បៈដ៏អស្ចារ្យ។

វីរបុរសមានអារម្មណ៍ថាពិភពលោកមិនត្រូវការគាត់ទេ។ ប្រហែលជានេះអាចត្រូវបានកំណត់ថាជាការរំពឹងទុករបស់វីរបុរសរបស់ N. Turgenev - Yevgeny Bazarov ដែលសារភាពខ្លួនឯងថាទោះបីជាគាត់រស់នៅដូចដែលវាហាក់ដូចជាគាត់ក៏ដោយសម្រាប់ប្រទេសរុស្ស៊ីនាងមិនត្រូវការគាត់ទេ។ ដូច្នេះ​កវី​ចាត់​ទុក​ខ្លួន​ឯង​ថា​ជា​មនុស្ស​ឥត​ប្រយោជន៍ ជន​បរទេស​ចំពោះ​សង្គម​ដែល​គេ​បង្ខំ​ឲ្យ​រស់។ នៅក្នុងទំនុកច្រៀងក្រោយៗមក ការជម្រុញនេះនឹងនាំឲ្យមានសេចក្តីប្រាថ្នា និងស្វែងរកភាពឯកោ ជាមធ្យោបាយតែមួយគត់សម្រាប់កវីរស់នៅប្រកបដោយផាសុកភាព។ ការបញ្ចេញមតិពិសេសនៃគំនិតនេះអាចត្រូវបានរកឃើញនៅក្នុង "ព្យាការី" របស់ Lermontov ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយភាពឆើតឆាយដែលត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាឈ្មោះដូចគ្នាដោយ M.Yu ។ Lermontov - វាស្ថិតនៅក្នុងនាងដែលបទពិសោធន៍ទាំងអស់របស់កវីវ័យក្មេងនៅពេលនោះស្វែងរកការបញ្ចេញមតិ។

I. Bunin កំណាព្យ "ភាពឯកា"
នៅមេរៀនភាសារុស្សី

គោលបំណងនៃមេរៀន៖

1. ការរៀបចំសម្រាប់ការសរសេរការវិភាគកំណាព្យ។

2. ការកែលម្អជំនាញវិភាគអត្ថបទ។

3. ការអភិវឌ្ឍន៍ការនិយាយរបស់សិស្ស។

4. ការអប់រំនៃអាកប្បកិរិយាប្រុងប្រយ័ត្ននិងយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះពាក្យ។

កិច្ចការផ្ទះសម្រាប់មេរៀន៖ 1) ធ្វើឡើងវិញនូវគំនិត ពាក្យប្រៀបធៀប, synecdoche, gradation, oxymoron, polyunion, exclamation rhetorical, default figure; 2) ភារកិច្ចបុគ្គល៖ ដើម្បីរៀបចំការអានកំណាព្យ "ភាពឯកកោ" របស់ប៊ុននីន។

ក្នុងមេរៀន សិស្សម្នាក់ៗមានកំណាព្យដោយ I. Bunin នៅលើតុ។

ភាពឯកា

ហើយខ្យល់ ភ្លៀង និងអ័ព្ទ
///// ពីលើវាលខ្សាច់ត្រជាក់នៃទឹក។
នៅទីនេះជីវិតបានស្លាប់រហូតដល់និទាឃរដូវ
///// សួនច្បារនៅទទេរហូតដល់និទាឃរដូវ។
ខ្ញុំនៅម្នាក់ឯងនៅខ្ទម។ ខ្ញុំងងឹតហើយ។
នៅពីក្រោយ easel និងផ្លុំតាមបង្អួច។

ម្សិលមិញអ្នកនៅជាមួយខ្ញុំ
///// ប៉ុន្តែអ្នកកំពុងសោកសៅជាមួយខ្ញុំរួចហើយ។
នៅពេលល្ងាចនៃថ្ងៃភ្លៀង

លាហើយ! ពេលខ្លះមុនពេលនិទាឃរដូវ
ខ្ញុំនឹងរស់នៅតែម្នាក់ឯងដោយគ្មានប្រពន្ធ ...

ថ្ងៃនេះពួកគេបន្តដោយគ្មានទីបញ្ចប់
///// ពពកដូចគ្នា - ជួរភ្នំបន្ទាប់ពីជួរភ្នំ។
ជើងរបស់អ្នកនៅក្នុងភ្លៀងនៅរានហាល។
///// ព្រិលៗ ពោរពេញដោយទឹក។
ហើយវាឈឺណាស់ក្នុងការមើលតែម្នាក់ឯង
នៅពេលរសៀលងងឹតពណ៌ប្រផេះ។

ខ្ញុំចង់ស្រែក៖



អញ្ចឹង! ខ្ញុំនឹងជន់លិចចង្ក្រាន ខ្ញុំនឹងផឹក...
វាជាការល្អក្នុងការទិញឆ្កែ។

ផែនការប្រហាក់ប្រហែលសម្រាប់ការវិភាគកំណាព្យ៖

១) រូបភាពសមាគមដែលបណ្តាលមកពីការអានកំណាព្យ។

2) ប្រធានបទសំខាន់នៃកំណាព្យ។ ភាសាមានន័យថា (lexical, morphological, syntactic ។ល។) ដែលជួយទាក់ទាញចំណាប់អារម្មណ៍អ្នកអានចំពោះប្រធានបទ។

3) រូបភាព (សំឡេង, មើលឃើញ, ល) តួនាទីរបស់ពួកគេ។ ភាសាមានន័យថាបង្កើតរូបភាព។

4) លក្ខណៈពិសេសនៃការតែងកំណាព្យ។ ផ្នែកនៃគ្រោងអត្ថបទចម្រៀង។

5) អារម្មណ៍នៃវីរបុរសទំនុកច្រៀង (ឈ្មោះ) ។ ការអភិវឌ្ឍអារម្មណ៍ (ប្រសិនបើមាន) ។ ភាសាមានន័យថាជួយបង្ហាញពីអារម្មណ៍របស់វីរបុរសទំនុកច្រៀង។

6) តួអក្សរនៃវីរជនទំនុកច្រៀង (ដាក់ឈ្មោះលក្ខណៈតួអក្សរ) ។ ភាសាមានន័យថារួមចំណែកដល់ការបង្កើតតួអង្គរបស់វីរបុរស។

7) លក្ខណៈពិសេសនៃការរៀបចំចង្វាក់នៃខគម្ពីរ stanzas rhymes ។ល។ (ប្រសិន​បើ​មាន)។

9) អាកប្បកិរិយារបស់អ្នកអានចំពោះការងារចំពោះមុខតំណែងរបស់អ្នកនិពន្ធ។ (​តើ​កំណាព្យ​នេះ​មាន​អារម្មណ៍​យ៉ាងណា​ចំពោះ​អ្នក​អាន​?)

ដំណាក់កាលមេរៀន

I. ធ្វើការជាមួយអត្ថបទលើសំណួររបស់គ្រូ។

II. ធ្វើការលើសេចក្តីផ្តើម និងការសន្និដ្ឋាន។

III. ការវិភាគគំរូនៃកំណាព្យ។

ភាពឯកា ... ប្រហែលជាអារម្មណ៍នៃការបែកបាក់ជាមួយមនុស្សភាពឯកោពីពិភពលោកមកលេងមនុស្សគ្រប់គ្នាពីពេលមួយទៅពេលមួយដូច្នេះប្រធានបទនៃកំណាព្យគឺនៅជិតអ្នកអានជាច្រើន។

វីរបុរសនៃកំណាព្យជួបប្រទះការសម្រាកជាមួយជាទីស្រឡាញ់របស់គាត់មានអារម្មណ៍ថាមិនត្រឹមតែត្រូវបានគេបោះបង់ចោលប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែតែម្នាក់ឯងនៅក្នុងពិភពលោកទាំងមូល (នៅក្នុងបីឃ្លានៃកំណាព្យពាក្យ។ មួយ), ជាងនេះទៅទៀត ពិភពលោកនេះគឺជាអរិភាពចំពោះវីរៈបុរសនៃទំនុកច្រៀង។

អតីតកាល បច្ចុប្បន្នកាល និងអនាគតគឺជាប់ទាក់ទងគ្នានៅក្នុងស្នាដៃរបស់ប៊ុននីន ហើយការឆ្លាស់គ្នានៃពេលវេលានេះ បង្កប់នូវសមាសភាពនៃកំណាព្យ (ឃ្លាទី១- ថ្ងៃនេះឥឡូវនេះ បួនជួរនៃឃ្លាទីពីរ - ម្សិលមិញ ពីរជួរចុងក្រោយនៃឃ្លាទីពីរ - ថ្ងៃស្អែក ; ជួរទីបី - ថ្ងៃនេះ , បួនជួរនៃឃ្លាទីបួន - ម្សិលមិញ ពីរជួរចុងក្រោយនៃឃ្លាទីបួន - ថ្ងៃស្អែក ).

គេ​អាច​កត់​សម្គាល់​បាន​ថា ក្នុង​ឃ្លា​ទី​១ និង​ទី​៣ ទេសភាព​គឺ​នៅ​ខាង​មុខ ហើយ​នៅ​វគ្គ​ទី​២ និង​ទី​៤ វា​និយាយ​អំពី​ទំនាក់ទំនង​ជាមួយ​ស្ត្រី ។

កំណាព្យចាប់ផ្តើមដោយគំនូរព្រាងទេសភាព ហើយរូបភាពអាប់អួរលេចឡើងនៅចំពោះមុខអ្នកអាន។ រូបភាពនេះត្រូវបានបន្លឺឡើង៖ ភាពសម្បូរបែបនៃ sonorants n, m, lបង្ហាញពីភាពឯកោឥតឈប់ឈរនៃខ្យល់ដែលវីរៈបុរសនៃកំណាព្យនេះបានឮ។ Polyunion នៅដើមនៃឃ្លាទីមួយ (ខ្យល់ ភ្លៀង និងអ័ព្ទ) ជួយ​ភ្ជាប់​រូបភាព​ដែល​មើល​ឃើញ​និង​តានតឹង និង​បង្ហាញ​ដល់​អ្នក​អាន​នូវ​អារម្មណ៍​ត្រជាក់ និង​ភាពងងឹត។ អារម្មណ៍នេះត្រូវបានពង្រឹងដោយពាក្យប្រៀបធៀប លើទឹកវាលខ្សាច់ត្រជាក់, នេះជារបៀបដែលពិភពខាងក្រៅលេចឡើងចំពោះវីរៈបុរសនៃកំណាព្យ។ ភាពគ្មានជីវិតនៃលំហជុំវិញត្រូវបានសង្កត់ធ្ងន់ដោយ oxymoron ជីវិតគឺស្លាប់ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ វីរបុរសមានក្តីសង្ឃឹមសម្រាប់អ្វីដែលល្អបំផុត: ពាក្យ រហូតដល់និទាឃរដូវ, ធ្វើម្តងទៀតនៅប្រសព្វនៃខ្សែទី 3 និងទី 4 នៃឃ្លាទីមួយមានអត្ថន័យរឹតត្បិត។ យើងឃើញពាក្យដូចគ្នាក្នុងឃ្លាទីពីរ ប៉ុន្តែឃ្លានេះលែងនិយាយអំពីបាតុភូតធម្មជាតិទៀតហើយ គឺនិយាយអំពីអារម្មណ៍របស់វីរៈបុរស។ និទាឃរដូវសម្រាប់វីរបុរសទំនុកច្រៀងគឺជាពេលវេលានៃការរស់ឡើងវិញនៃធម្មជាតិនិងព្រលឹង។ ទោះយ៉ាងណាជីវិត រហូតដល់និទាឃរដូវ ហាក់ដូចជាឈឺចាប់ចំពោះវីរបុរស៖ គុណកិរិយា ដូចម្ដេច(ផ្សាយផ្ទាល់)បង្ហាញពីភាពរីករាយទាំងអស់នៃអត្ថិភាពនាពេលអនាគតនៃគូស្នេហ៍ដែលត្រូវបានគេបោះបង់ចោល។ ភាពច្របូកច្របល់ផ្លូវចិត្តរបស់វីរបុរសទំនុកច្រៀង អារម្មណ៍នៃអស្ថិរភាពក៏ត្រូវបានបញ្ជូនដោយការរួមបញ្ចូលគ្នានៃចង្វាក់នៅក្នុងកំណាព្យ (amphibrachs ជំនួសជាមួយ anapaest) ។

ក្នុង​ឃ្លា​ទី​៣ អ្នក​អាន​មាន​ទិដ្ឋភាព​ដែល​ខុស​គ្នា​ឆ្ងាយ​ពី​ទិដ្ឋភាព​នៃ​ឃ្លា​ទី​១៖ កាលៈទេសៈ រហូតដល់និទាឃរដូវ បាត់​ទៅ​ហើយ ប៉ុន្តែ​ស្ថានភាព​បាន​លេច​ឡើង ដោយគ្មានទីបញ្ចប់ និង Ridge បន្ទាប់ពី Ridge ហើយអ្នកអានយល់ថាអាកាសធាតុអាក្រក់មិនអាចបញ្ចប់សម្រាប់វីរបុរសទំនុកច្រៀងបានទេ។ ភ្លៀង (ពីឃ្លាទីមួយ) ក្លាយជា ភ្លៀង, ជាងនេះទៅទៀត ភ្លៀងនេះ បំផ្លាញដាននៃវីរជនដែលជាទីស្រឡាញ់របស់អ្នកនិពន្ធ បង្អត់គាត់នូវក្តីសង្ឃឹមចុងក្រោយរបស់គាត់។ ហើយអ័ព្ទតាមរយៈការដែលអ្នកអាចមើលឃើញ silhouettes ប្រែទៅជា ងងឹតពណ៌ប្រផេះ, ស្រូបយកអ្វីគ្រប់យ៉ាង។ ហើយប្រសិនបើនៅក្នុងឃ្លាទី 1 វីរបុរសនៃអត្ថបទចម្រៀងគឺងងឹតនិងត្រជាក់ (អារម្មណ៍ទាំងនេះត្រូវបានផ្តល់ឱ្យវីរបុរសដោយពិភពខាងក្រៅ) បន្ទាប់មកនៅក្នុងឃ្លាទីបីវីរៈបុរសដែលបានបាត់បង់ក្តីសង្ឃឹមជួបប្រទះការឈឺចាប់ផ្លូវចិត្ត។

តើ​អ្វី​ទៅ​ដែល​ធ្វើ​ឱ្យ​វីរបុរស​ទំនុក​ច្រៀង​មិន​សប្បាយ​ចិត្ត? កំណាព្យខ្លួនវាគឺជាការអំពាវនាវរបស់វីរបុរសចំពោះមនុស្សជាទីស្រឡាញ់ដែលបានចាកចេញ។ អាកប្បកិរិយារបស់វីរបុរសទំនុកច្រៀងចំពោះអ្នកជាទីស្រឡាញ់ត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងថាមវន្ត: ចាប់ផ្តើមមើលទៅដូចជាប្រពន្ធ (ក្នុងឃ្លាទីពីរ) ពាក់ព័ន្ធ (នៅក្នុងឃ្លាចុងក្រោយ) ប៉ុន្តែការស្រលាញ់របស់វីរបុរសកាន់តែខ្លាំង អ្នកដែលស្រលាញ់កាន់តែឃ្លាតឆ្ងាយពីគាត់។ និយាយអំពីអារម្មណ៍របស់វីរនារីនៃកំណាព្យនេះ អ្នកនិពន្ធងាកទៅរកការចាត់ថ្នាក់បញ្ច្រាស (dreary ជាមួយខ្ញុំ - ធ្លាក់ចេញពីស្នេហា - ក្លាយជាមនុស្សចម្លែក) ។ ភាពផ្ទុយគ្នាយ៉ាងមុតស្រួចនៃអារម្មណ៍របស់តួអង្គត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយជំនួយនៃអនាមិកបរិបទ។ (មានទំនាក់ទំនង - ធ្លាក់ចេញពីស្នេហាចាប់ផ្តើមមើលទៅដូចជាប្រពន្ធ - ក្លាយជាមនុស្សចម្លែក) ហើយអ្នកអានយល់ពីជម្រៅពេញលេញនៃភាពផ្ទុយគ្នាដែលមិនអាចរំលាយបាននៅក្នុងជីវិតរបស់វីរបុរសទំនុកច្រៀង។

តើអ្វីបាននាំវីរបុរសទៅរកសោកនាដកម្ម? វីរៈបុរសនៃកំណាព្យគឺជាមនុស្សដែលមានគំនិតច្នៃប្រឌិត ឆ្លុះបញ្ជាំង ព្យាយាមយល់ពីអ្វីដែលកំពុងកើតឡើង។ ភាពសម្បូរបែបនៃនាមនៅក្នុងសុន្ទរកថារបស់វីរបុរសបង្ហាញថាវីរបុរសមានទំនោរទៅរកការសញ្ជឹងគិតនិងការវិភាគច្រើនជាងសកម្មភាព។ គាត់​មិន​ប្រាកដ​ថា​គាត់​អាច​ផ្លាស់​ប្តូរ​អ្វី​មួយ​ក្នុង​ជីវិត​នោះ​ទេ ហើយ​ផ្តល់​ឱ្យ​ព្រឹត្តិការណ៍​ផ្សេង​ទៀត​។ អារម្មណ៍របស់វីរបុរសទំនុកច្រៀងមិនត្រូវបានបង្ហាញដោយចៃដន្យនៅក្នុងប្រយោគផ្ទាល់ខ្លួនទេ។ (វាងងឹតសម្រាប់ខ្ញុំ វាឈឺណាស់ ខ្ញុំចង់ស្រែក)៖ មនុស្សម្នាក់មិនអាចគ្រប់គ្រងអ្វីដែលកើតឡើងចំពោះគាត់ទេ ដូចជាគាត់មិនអាចផ្លាស់ប្តូរអាកាសធាតុ។ លើសពីនេះ អាកប្បកិរិយានេះគឺមាននៅក្នុងវីរបុរសទំនុកច្រៀង សូម្បីតែមុនពេលការចាកចេញរបស់ជាទីស្រឡាញ់របស់គាត់៖ ម្សិលមិញ ថ្ងៃក៏មានភ្លៀងដែរ តួឯកស្រី សោកសៅ ហើយវីរបុរសក៏មិនប្រាកដអំពីអនាគត ឬអំពីអារម្មណ៍របស់គាត់ដែរ៖

នៅពេលល្ងាចនៃថ្ងៃភ្លៀង
///// អ្នកចាប់ផ្តើមហាក់ដូចជាប្រពន្ធរបស់ខ្ញុំ ...

ឃ្លា បានចាប់ផ្តើមហាក់ដូចជា ហើយតួលេខលំនាំដើមបង្ហាញពីការសង្ស័យរបស់វីរបុរសទំនុកច្រៀង ហើយការពិតដែលជាទីស្រឡាញ់គឺជា (និងហាក់ដូចជាមិនមែនជា) មនុស្សជិតស្និទ្ធ វីរបុរសយល់តែបន្ទាប់ពីការចាកចេញរបស់នាង (ខ្ញុំនឹងរស់នៅដោយគ្មានប្រពន្ធខ្ញុំទាក់ទង) ។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយវីរៈបុរសដែលបានដឹងពីជម្រៅនៃអារម្មណ៍របស់គាត់ដោយរងទុក្ខបន្ទាប់ពីការចាកចេញរបស់ជាទីស្រឡាញ់របស់គាត់មិនជឿលើលទ្ធភាពនៃការត្រឡប់មកវិញរបស់វីរនារីទេដូច្នេះហើយរារាំងបំណងប្រាថ្នាដើម្បីបង្ហាញពីអារម្មណ៍របស់គាត់ដោយបើកចំហ:

ខ្ញុំចង់ស្រែក៖
///// "ត្រលប់មកវិញ ខ្ញុំទាក់ទងអ្នក!"។
ប៉ុន្តែ​សម្រាប់​មនុស្ស​ស្រី​គ្មាន​អតីតកាល​ទេ៖
///// នាងបានធ្លាក់ចេញពីស្នេហា ហើយក្លាយជាមនុស្សចម្លែកចំពោះនាង។

ភាពគ្មានន័យនៃការប៉ុនប៉ងដើម្បីត្រលប់មកវិញនូវវីរបុរសជាទីស្រឡាញ់ពន្យល់ពីភាពប្លែកនៃចិត្តវិទ្យារបស់ស្ត្រី (ប៉ុន្តែសម្រាប់ស្ត្រីមិនមានអតីតកាលទេ: នាងបានធ្លាក់ចេញពីស្នេហា - ហើយក្លាយជាមនុស្សចម្លែកចំពោះនាង) synecdoche ជួយបង្ហាញពីគំនិតដែលអសមត្ថភាពក្នុងការរក្សាទំនាក់ទំនងដ៏កក់ក្តៅនៅពេលដែលចំណង់ចំណូលចិត្តបានបាត់បង់ទៅហើយគឺជាលក្ខណៈមិនត្រឹមតែរបស់វីរនារីនៃកំណាព្យប៉ុណ្ណោះទេថែមទាំងជាស្ត្រីទូទៅផងដែរ។ ដូច្នេះ វីរបុរសអាចចុះចូលបានតែក្នុងកាលៈទេសៈ និងក្នុងឧទានវោហាសាស្ត្រប៉ុណ្ណោះ។ លាហើយ! (ក្នុងឃ្លាទីពីរ) និង អញ្ចឹង! (ក្រោយមកទៀត) មនុស្សម្នាក់អាចឮសេចក្តីវិនាសរបស់វីរបុរសទំនុកច្រៀងទៅជាអត្ថិភាពដ៏ឈឺចាប់ និងគ្មានសេចក្តីរីករាយ។ វីរបុរសទំនុកច្រៀងដែលអស់សង្ឃឹមរកឃើញខ្លួនឯងតែម្នាក់ឯងនៅក្នុងពិភពដ៏ត្រជាក់ និងងងឹត ហើយពីរជួរចុងក្រោយនៃកំណាព្យគឺជាការព្យាយាមរបស់វីរបុរសដើម្បីមើលទៅអនាគត៖

អញ្ចឹង! ខ្ញុំនឹងជន់លិចចង្ក្រាន ខ្ញុំនឹងផឹក...
វាជាការល្អក្នុងការទិញឆ្កែ។

តើ​អនាគត​របស់​វីរជន​កំណាព្យ​នឹង​ទៅ​ជា​យ៉ាង​ណា? ម៉្យាងវិញទៀត គាត់សង្ឃឹមថានឹងបង្កើតកោះនៃភាពកក់ក្តៅ និងពន្លឺ (ភ្លើងឆេះ) វ ទឹកវាលខ្សាច់ត្រជាក់ ម៉្យាងវិញទៀត វាព្យាយាមលះបង់អ្វីៗទាំងអស់ ភ្លេចអំពីបញ្ហារបស់វា តែមិនដោះស្រាយ។ (ខ្ញុំនឹងផឹក) ។ ហើយក្តីសុបិន្តនៃការទិញឆ្កែទំនងជានៅតែជាសុបិន: ធម្មជាតិបំភាន់នៃបំណងប្រាថ្នាដើម្បីស្វែងរកមនុស្សជាទីស្រឡាញ់ត្រូវបានបង្ហាញដោយការផ្តល់ជូនមិនផ្ទាល់ខ្លួន។ (វាជាការល្អក្នុងការទិញឆ្កែមួយ).

ពិភពលោកនេះឃោរឃៅ សុភមង្គលមិនអាចទៅរួច មនុស្សបាត់បង់គ្នាទៅវិញទៅមក ហើយយើងមិនអាចកែប្រែវាបានទេ ហេតុដូច្នេះហើយ ពួកយើងត្រូវវិនាសចំពោះភាពឯកា - អ្នកអានកំណាព្យរបស់ Bunin ឈានដល់ការសន្និដ្ឋានបែបនេះ។ ប៉ុន្តែកាន់តែធ្វើឱ្យអ្នកនិពន្ធនៃការងារនេះកាន់តែជឿជាក់ ខ្ញុំចង់ជឿថាអ្នកអាចរង់ចាំនិទាឃរដូវ ផ្លាស់ប្តូរពិភពលោកជុំវិញអ្នក ហើយភាពឯកកោគ្រាន់តែជាស្ថានភាពបណ្តោះអាសន្នរបស់មនុស្សប៉ុណ្ណោះ។

I.A. RUDENKO,
Magnitogorsk
ទីក្រុងពហុជំនាញ lyceum
នៅ MSTU
ពួកគេ។ ណូសូវ៉ា

ព្យាយាមពិពណ៌នាអំពីស្ថានភាពដែលទាហាននៅមុនពេលប្រយុទ្ធ។ តើ​ព័ត៌មាន​លម្អិត​អ្វី​ខ្លះ​នៃ​រឿង​នេះ​មើល​ទៅ​អ្នក​សំខាន់​បំផុត?

វាជាបរិយាកាសនៃភាពតានតឹង ការថប់បារម្ភ និងការទន្ទឹងរង់ចាំនៃការប្រយុទ្ធ។ ព័ត៌មានលម្អិតសំខាន់ៗដែលបង្ហាញពីភាពធ្ងន់ធ្ងរនៃស្ថានភាព៖ ផែនដីឆេះ ប៉ែលដែលស្ទើរតែជាប់គាំង ភាពក្តៅក្រហាយនៃសកម្មភាពរបស់ទាហានជីកលេណដ្ឋាន ធូលីដីហុយចូលរន្ធច្រមុះ។

តើ​បច្ចេកទេស​សិល្បៈ​អ្វី​ខ្លះ​ដែល​ជួយ​អ្នក​និពន្ធ​បង្កើត​ភាព​តានតឹង​ដែល​មាន​នៅ​លើ​អគារ​ខ្ពស់​?

Sholokhov កំណត់លក្ខណៈនាទីមុនការប្រយុទ្ធដែលពោរពេញទៅដោយភាពតានតឹងផ្ទៃក្នុងដ៏អស្ចារ្យ។ គាត់បង្ហាញពីស្ថានភាពផ្ទៃក្នុងរបស់អ្នកប្រយុទ្ធ៖ បេះដូងលោតញាប់ និងស្រពោន បង្ហាញពីភាពស្រើបស្រាល និងភាពឯកា ទោះបីជាការពិតគាត់មិននៅម្នាក់ឯងក៏ដោយ។ ការពិពណ៌នាអំពីលក្ខណៈទូទៅសម្រាប់ទាំងអស់គ្នា និងក្នុងពេលជាមួយគ្នាយ៉ាងជ្រាលជ្រៅនូវស្ថានភាពផ្ទៃក្នុងផ្ទាល់ខ្លួននាំឱ្យមានការឆ្លុះបញ្ចាំងទស្សនវិជ្ជាលើអារម្មណ៍របស់មនុស្សនៅពេលប្រឈមមុខនឹងសេចក្តីស្លាប់ ដែលត្រូវបានពិពណ៌នាជាន័យធៀបដោយអ្នកប្រយុទ្ធ Lopakhin ។ គេ​ប្រៀប​ធៀប​ទៅ​នឹង​ការ​វាយ​ដំ​បេះដូង​មុន​ការ​ណាត់​ជួប​គ្នា​ដោយ​មិន​គិត​ថា​វា​កើត​ឡើង​ឬ​អត់។ វិធីសាស្រ្តនៃការប្រៀបធៀបមកមុននៅទីនេះ ហើយរួមចំណែកដល់ការពិពណ៌នាសិល្បៈដោយអ្នកនិពន្ធនៃពេលវេលាដ៏តានតឹងនៃការរង់ចាំសមរភូមិ។ គំនូរនៃបេះដូងលោតគឺមានវត្តមានជានិច្ចនៅក្នុងអត្ថបទនេះ។ ក្នុងចំណោមការប្រៀបធៀបដែលរួមចំណែកដល់រូបភាពនៃការរំពឹងទុកនៃសមរភូមិ ការប្រៀបធៀបប្រៀបធៀបលេចធ្លោ - "ធូលីបានលាតសន្ធឹងក្នុងរថភ្លើងពណ៌ប្រផេះដ៏វែង" ។ វាក៏គួរឱ្យយកចិត្តទុកដាក់ផងដែរចំពោះ epithets "languishing" ទាក់ទងទៅនឹងពាក្យរំពឹងទុក "ផ្គរលាន់ព្យួរទាបពីលើដី" ។

មើលពីរបៀបដែលការពិពណ៌នាធម្មជាតិជួយបង្កើតអារម្មណ៍ទាំងមូលនៃវគ្គទាំងមូល។

ទេសភាពមានភាពចុះសម្រុងនឹងស្ថានភាពផ្ទៃក្នុងរបស់អ្នកប្រយុទ្ធ បង្កើនអារម្មណ៍នៃភាពស្រងូតស្រងាត់ ភាពឯកោ និងនៅពេលជាមួយគ្នាការប្រុងប្រយ័ត្ន។ វាក៏សំខាន់ផងដែរក្នុងការតាមដានតួនាទីនៃទេសភាពក្នុងការបញ្ជូនបំណងប្រាថ្នារបស់អ្នកប្រយុទ្ធដើម្បីរស់រានមានជីវិតបំពេញកាតព្វកិច្ចរបស់ពួកគេដើម្បីរក្សាខ្លួនឯងឱ្យជាប់។ ក្នុងការប្រមើលមើលការប្រយុទ្ធ ទេសភាពនៃទឹកដីព្រហ្មចារីដែលឆេះខ្ទេចខ្ទីបានឈ្នះ។ ប៉ុន្តែនៅចុងបញ្ចប់នៃសមរភូមិដំបូង “ព្រះអាទិត្យបានងាកទៅទិសខាងលិច ហើយកាំរស្មីរបស់វាបានចាប់ផ្តើមបាត់បង់ការឆេះដ៏អាក្រក់នាពេលថ្មីៗនេះរបស់ពួកគេ” នោះគឺជាអ្វីមួយដែលលើកទឹកចិត្តបានលេចឡើងនៅក្នុងធម្មជាតិ ជួយអ្នកប្រយុទ្ធក្នុងកម្រិតខ្លះ ស្របនឹងពួកគេ។ ជ័យជំនះដំបូង។ រូបភាពបង្ហាញពីផ្ទៃមេឃ។ នេះគឺជាពណ៌ខៀវដែលត្រជាក់ ព្រងើយកន្តើយ មិនផ្លាស់ប្តូរ ពពកពណ៌សជាមួយស្រទាប់ផ្កាលីឡា "ដូចជាសំបក និងចាំងពន្លឺជាមួយម្តាយដ៏ឆ្ងាញ់បំផុតនៃគុជខ្យង"។ ប៉ុន្តែចេញពីវា ពណ៌ខៀវព្រងើយកណ្តើយនេះ ត្រីឆ្លាមជាច្រើនបានរកឃើញផ្លូវរបស់ពួកគេទៅកាន់បេះដូង (ម្តងទៀត ការជម្រុញបេះដូង!)

កិច្ចប្រជុំបន្ទាប់ពីការប្រយុទ្ធគ្នារវាងមិត្តភក្តិជួរមុខ Pyotr Lopakhin និង Nikolai Streltsov ធ្វើឡើងប្រឆាំងនឹងផ្ទៃខាងក្រោយនៃដីខ្សាច់ដែលមើលទៅខុសគ្នារួចទៅហើយ "ជាមួយគំនរសំរាមពណ៌លឿង" ដែលជានិមិត្តរូបនៃសេចក្តីរីករាយនៃកិច្ចប្រជុំ។

បច្ចេកទេសសំខាន់ដែល Chekhov ប្រើក្នុងរឿងទាំងអស់របស់គាត់គឺលម្អិត។
តួនាទីលម្អិតនៅក្នុងកំណាព្យរបស់ Chekhov គឺស្មុគស្មាញ។ ព័ត៌មានលម្អិតមានសារៈសំខាន់ទាំងការបង្ហាញរូបភាពរបស់វីរបុរស និងសម្រាប់បង្ហាញពីជំហររបស់អ្នកនិពន្ធ។ នៅក្នុង "Ionych" ព័ត៌មានលម្អិតគឺជាទម្រង់ដ៏សំខាន់បំផុតនៃការបង្ហាញសំឡេងរបស់អ្នកនិពន្ធ។ ប៉ុន្តែមុខងារនៃផ្នែកមិនត្រូវបានកំណត់ចំពោះរឿងនេះទេ។

នៅក្នុងរឿងរបស់ Chekhov ព័ត៌មានលម្អិតអាច "សំខាន់" និង "មិនសំខាន់" ។
នេះ​ជា​លក្ខណៈ​សម្បត្តិ​ទាំង​ផ្នែក​បញ្ឈរ និង​ទិដ្ឋភាព​លម្អិត។
ដោយសំដៅលើលក្ខណៈបញ្ឈរ Chekhov មិនជ្រើសរើសព័ត៌មានលម្អិតតាមសារៈសំខាន់របស់ពួកគេទេ ការជ្រើសរើសព័ត៌មានលម្អិតមិនត្រូវបានលើកទឹកចិត្តតាមមធ្យោបាយណាមួយទេ រូបបញ្ឈរត្រូវបាន "ផលិតឡើងវិញ" ជាអ្វីមួយដែលមានដោយឯករាជ្យ ពេញលេញ" ដោយមិនគិតពីចេតនារបស់អ្នកនិពន្ធ។ វាគឺជាព័ត៌មានលម្អិតដែលជា "កម្មសិទ្ធិ" សំខាន់នៃបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់វីរបុរសដែលជួយ Chekhov ឱ្យបង្ហាញបុគ្គល។
ពត៌មានលំអិតសិល្បៈជាច្រើនត្រូវបានរកឃើញនៅក្នុងសុន្ទរកថារបស់តួអង្គ។ ឃ្លាដែលហាក់បីដូចជាមិនសំខាន់អាចមានសារៈសំខាន់ ជាពិសេសប្រសិនបើវាត្រូវបានដាក់ស៊ុមយ៉ាងត្រឹមត្រូវ។ ឧទាហរណ៍បន្ទាប់ពីកាលបរិច្ឆេទបរាជ័យ Startsev មិនគិតអំពី Ekaterina Ivanovna ទេគំនិតរបស់គាត់ត្រូវបានកាន់កាប់ដោយរឿងខុសគ្នាទាំងស្រុង៖ "អូ! អ្នកមិនគួរឡើងទម្ងន់ទេ! ”
ឬនៅពេលដែលគាត់កំពុងរង់ចាំនាងហើយនាងមិនបានចេញមកយូរទេ Startsev បានគិតអំពីថ្លៃបណ្ណាការ: "ហើយពួកគេត្រូវតែផ្តល់ថ្លៃបណ្ណាការជាច្រើន" ។
ព័ត៌មានលម្អិតនេះបង្ហាញពីការចាប់ផ្តើមនៃការបន្ទាបបន្ថោករបស់វីរបុរស៖ ព្រលឹងរបស់គាត់បានរឹងរូស គាត់មិនអាចស្រលាញ់ពិតប្រាកដបានទៀតទេ។
Chekhov មិនចង្អុលដោយផ្ទាល់ទៅការបន្ទាបបន្ថោកទាំងស្រុងនៃវីរបុរសរបស់គាត់ទេ ប៉ុន្តែបង្ហាញពីនិចលភាពនៃធម្មជាតិរបស់គាត់ ដោយមានជំនួយពីព័ត៌មានលម្អិតដូចជាការជិះ troika ជាមួយកណ្តឹង ពីព្រោះគាត់ "ស្ទាក់ស្ទើរក្នុងការដើរ" ហើយយើងវិនិច្ឆ័យភាពឯកោរបស់គាត់ និងភាពមិនចុះសម្រុងគ្នា។ ដោយឈ្មោះហៅក្រៅដ៏ល្ងង់ខ្លៅដែលគាត់ត្រូវបានគេផ្តល់ឱ្យនៅក្នុងទីក្រុង - "ប៉ូលបំប៉ោង" ទោះបីជាអ្នកនិពន្ធបានកត់សម្គាល់ Startsev "មិនដែលមានប៉ូលទេ" ។

Chekhov បង្ហាញពីការរិចរិលរបស់ Startsev និងតាមរយៈរូបបញ្ឈរ។ នៅដើមរឿង គាត់ "ដើរយឺតៗ... ហើយបានបន្លឺសំឡេងចម្រៀងគ្រប់ពេល។ នៅចុងបញ្ចប់នៃការងារ Ionych "បានឡើងទម្ងន់, ធាត់, ដកដង្ហើមយ៉ាងខ្លាំងហើយកំពុងដើរដោយក្បាលរបស់គាត់ត្រឡប់មកវិញ", "ធាត់, ក្រហម" ។
ការប្រៀបធៀប ការប្រៀបធៀបដែលរកឃើញនៅក្នុងប្រលោមលោកក៏រួមចំណែកដល់ការបង្ហាញកាន់តែច្បាស់អំពីវត្ថុ ស្ថានភាពនៃចិត្តរបស់តួអង្គ។

Chekhov មិនដែលដាក់គំនិតរបស់គាត់លើអ្នកអានទេ។ ដោយមានជំនួយពីព័ត៌មានលម្អិតសិល្បៈ គាត់បានទុកឱកាសឱ្យអ្នកអានគិតអំពីរូបភាព ដើម្បីបង្ហាញរូបភាពធំដោយខ្លួនឯង។
អ្នកនិពន្ធមិនដែលនិយាយអាក្រក់អំពីតួអង្គរបស់គាត់ទេ។ ប្រសិនបើគាត់មិនចូលចិត្តពួកគេគាត់បង្ហាញវាដោយមានជំនួយពីព័ត៌មានលម្អិត។ ហើយពីជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលតូចៗ ជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាល រូបភាពប្រាកដនិយមចម្រុះពណ៌នៃព្រឹត្តិការណ៍ត្រូវបានបង្កើតឡើង។

សមាសភាពនៃរឿងគឺប្រធានបទដើម្បីគោលដៅរួមមួយ - ដើម្បីបង្ហាញពីភាពក្រីក្រខាងវិញ្ញាណបន្តិចម្តង ៗ របស់វីរបុរសនិងជីវិតដ៏កំសត់នៃទីក្រុង។ ប៉ុន្តែតើត្រូវប្រាប់អំពីជីវិតរបស់វីរបុរសនិងទីក្រុងទាំងមូលក្នុងរយៈពេលជាច្រើនទំព័រ? Chekhov សម្រេចបាននេះដោយមធ្យោបាយសិល្បៈដូចខាងក្រោម។
ជាដំបូង ខ្សែបន្ទាត់នៃសាច់រឿងត្រូវបានសម្រួលបន្តិចម្តងៗ និងមិនងាយយល់បាន។ ធាតុផ្សំនៃការងារដូចជាទេសភាព និងកិច្ចសន្ទនាបានបាត់នៅពេលគ្រោងអភិវឌ្ឍ។ អ្នកនិពន្ធដាក់រឿងនេះយ៉ាងប៉ិនប្រសប់ជាមួយនឹងការវិវត្តនៃរូបភាពរបស់វីរបុរស។ កាលដែល Startsev នៅក្មេង គាត់ចូលចិត្តតន្ត្រី ច្រៀង លង់ស្នេហ៍ សុបិន ឈ្លោះប្រកែក និងនិយាយជាមួយអ្នកដទៃ។ ដើម្បី​កំណត់​អារម្មណ៍​របស់គាត់ ទេសភាព​នៃ​រាត្រី​ដែល​មាន​ពន្លឺ​ព្រះច័ន្ទ​ក៏​ត្រូវការ​ផងដែរ ដោយ​បង្ហាញ​នូវ​ភាពទាក់ទាញ​នៃ​ក្ដី​ស្រឡាញ់​ដែល​វីរបុរស​ជួបប្រទះ និង​ការសន្ទនា​ដែល​រៀបរាប់​ពី​បទពិសោធន៍​ជាច្រើន​របស់គាត់។ នៅពេលដែលរង្វង់ចំណាប់អារម្មណ៍របស់ Startsev រួមតូច ពណ៌ភ្លឺបានបាត់ពីជីវិតរបស់គាត់។ Startsev ប្រែទៅជាបុរសឯកោនៅតាមផ្លូវ។ ទេសភាព និងការសន្ទនាឥឡូវនេះត្រូវបានធ្វើឱ្យមិនចាំបាច់នៅក្នុងការងារ។
ចាប់តាំងពីយោងទៅតាម Chekhov "ការប្រឌិតគួរតែសមភ្លាមៗក្នុងមួយវិនាទី" អ្នកនិពន្ធដែលពណ៌នាអំពីដំណើរការរយៈពេលវែងនៃការថយចុះសីលធម៌របស់វីរបុរសដាក់តែចំណុចសំខាន់នៅលើផ្លូវជីវិតរបស់វីរបុរសប៉ុណ្ណោះ។ យើងដឹងថា Startsev ធ្វើដំណើរលើកដំបូងរបស់គាត់ទៅកាន់ទីក្រុងដោយថ្មើរជើង បន្ទាប់មកគាត់ជិះលើសេះមួយគូ ហើយចុងក្រោយគឺនៅលើ troika ជាមួយកណ្តឹង ជាមួយនឹងគ្រូបង្វឹកដែលមានអាហារូបត្ថម្ភល្អនៅលើពពែដែលស្រែកថាៈ “ចាំវា! អ្នកនិពន្ធមិនបានបំពេញចន្លោះរវាងព្រឹត្តិការណ៍សំខាន់ៗទាំងនេះជាមួយនឹងអ្វីនោះទេ ហើយនេះមិនចាំបាច់ទេ៖ ការលូតលាស់នៃសុខុមាលភាពខាងសម្ភារៈ និងភាពរួសរាយរាក់ទាក់របស់វីរបុរសត្រូវបានគូសបញ្ជាក់យ៉ាងច្បាស់លាស់រួចហើយជាមួយនឹងជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលលក្ខណៈមួយចំនួន។
សមាសភាពគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍មួយបន្ថែមទៀតនៃរឿងគួរតែត្រូវបានកត់សម្គាល់។ អ្នកនិពន្ធស្ទើរតែមិនរៀបរាប់អំពីទីក្រុងខេត្តដែលព្រឹត្តិការណ៍កំពុងអភិវឌ្ឍ។ ទន្ទឹមនឹងនោះ មិត្តអ្នកអានក៏ដឹងច្បាស់ពីបរិយាកាសដ៏អ៊ូអរនៃទីក្រុងមួយនេះ។
នេះត្រូវបានសម្រេចដោយឧបករណ៍សិល្បៈដូចខាងក្រោម: អ្នកនិពន្ធណែនាំយើងឱ្យស្គាល់ "គ្រួសារដែលមានការអប់រំនិងមានទេពកោសល្យបំផុត" នៅក្នុងទីក្រុង - គ្រួសារទួគីន។ Chekhov ផ្តល់ការពិពណ៌នាអំពីជីវិតរបស់គ្រួសារនេះបីដង រាល់ពេលដែលធ្វើអោយការពិពណ៌នាសង្ខេបខ្លីៗ។ ខាងក្រៅស្រស់ស្អាត ជីវិតរបស់ជនជាតិទួគីនប្រែជាប្លែកភ្នែក៖ ទួគីណានៅតែសរសេរប្រលោមលោកកម្រិតមធ្យម កូនស្រីដ៏សំណាងរបស់នាងលេងព្យាណូ ហើយទួគីននៅតែជាមនុស្សដើម និងថោកទាប។ ប៉ុន្តែ "ប្រសិនបើមនុស្សដែលមានទេពកោសល្យបំផុតនៅក្នុងទីក្រុងទាំងមូលមានកម្រិតមធ្យម នោះទីក្រុងគួរក្លាយជាយ៉ាងណា!"