Šis drūmā izskata vīrietis, azartisks un kašķīgais, paņemot rokās vijoli, bija pilnībā pārvērties. Pat tiem, kuri domāja, ka viņa kā pasaules labākā vijolnieka slava ir uzpūsta, bija jāsamierinās ar to, kad bija iespēja dzirdēt viņu spēlējam. Cilvēkiem, kuri nesaprata mūziku, viņš iestudēja īstus priekšnesumus ar onomatopoēzi - “zumšanu”, “mānīšanu” un “runāšanu” ar stīgām.

Topošais ģēnijs dzimis maza tirgotāja ģimenē Dženovā. Viņa tēvs neveiksmīgi mēģināja mācīt mūziku savam vecākajam dēlam Karlo. Bet, kad Nikolo uzauga, viņa tēvs pameta nodarbības ar Karlo, par ko viņš neapšaubāmi bija priecīgs. Kā izaudzināt ģēniju un virtuozu? Jūs varat aizraut un izklaidēt apdāvinātu bērnu, kā to darīja Mocarta tēvs. Vai arī varat viņu aizslēgt skapī, līdz viņš iemācīsies kādu īpaši sarežģītu skici. Tieši šādā atmosfērā Nikolo tika uzaudzināts. Zēnam bērnības praktiski nebija, visas viņa dienas pagāja nebeidzamās, nogurdinošās mūzikas stundās. Kopš dzimšanas viņam bija neticami jutīga auss, viņš iegrimis skaņu pasaulē un mēģināja to atkārtot ar ģitāras, mandolīnas un vijoles palīdzību.

Nikolo Paganīni pirmais koncerts notika vienpadsmit gadu vecumā. Brīnumbērna koncerts, kurš izpildīja savas slaveno darbu variācijas, šokēja klausītājus. Zēns ieguva cēlus patronus. Tirgotājs un mūzikas cienītājs Džankarlo de Negro pat nodrošināja viņam iespēju turpināt studijas pie čellista Ghiretti. Skolotājs piespieda talantīgo skolēnu bez instrumenta sacerēt melodijas, dzirdēt mūziku galvā.

Pēc studiju pabeigšanas Nikolo kļuva arvien slavenāks. Viņš sāka pelnīt labu naudu, koncertējot visā Itālijā. Savas prasmes noslēpumu mūziķis solīja atklāt pēc karjeras beigām, un tas tikai veicināja publikas interesi. Viss viņā šķita noslēpumains. Viņa izskats ir nāvīgi bāla āda, iekritušas acis, izteikts līks deguns un neticami gari pirksti, raustītas kalsnas figūras kustības. Viņa vijoles spēle bija no Dieva vai velna, bet tā noteikti bija necilvēcīgi laba. Viņa dzīvesveids un atkarība no azartspēlēm, kuru dēļ viņš bieži vien izjuka. Un viņa atdalītais, cildenais stāvoklis, kad viņš stāvēja uz skatuves, saplūstot ar instrumentu.

Ceļojot un uzstājoties, maestro komponēja mūziku. Tolaik (1801-1804) viņš dzīvoja Toskānā un, ejot pa saules pielietajām ielām, komponēja savas slavenās kaprīzes vijolei. Kādu laiku (1805-1808) Nikolo pat kļuva par galma mūziķi, bet pēc tam atgriezās koncertos. Viņa unikālā, vieglā un nepiespiestā izpildījuma maniere un instrumenta virtuozā meistarība drīz vien padarīja viņu par populārāko vijolnieku Itālijā. Sešus gadus (1828-1834) viņš sniedza simtiem koncertu Eiropas galvaspilsētās. Paganīni mūziķu vidū izraisīja apbrīnu un sajūsmu. Heine, Balzaks un Gēte veltīja viņam apbrīnas pilnas rindas.

Viņa radošais ceļš beidzās ātri un traģiski. Tuberkulozes dēļ Paganīni nācās atgriezties Itālijā, un klepus lēkmes neļāva viņam runāt. Viņš atgriezās dzimtajā Dženovā kā dziļi slims vīrietis. Šausmīgi ciešot no smagiem uzbrukumiem, Nikolo nodzīvoja vēl trīs gadus. Mūziķis nomira Nicā 1840. gada 27. maijā. Pāvesta kūrija ilgu laiku neļāva viņu apglabāt Itālijā viņa dzīvesveida dēļ. Balzamētais ķermenis gulēja istabā divus mēnešus, bet vēl gadu viņa mājas pagrabā. Viņš tika vairākas reizes pārapbedīts, un pēc 36 gadiem Nikolo Paganīni atrada mieru Parmā. Pēc Paganīni nāves cilvēcei palika 24 kaprīzes, daudzas variācijas par operas un baleta tēmām, seši koncerti vijolei un orķestrim, sonātes, sonātes vijolei un ģitārai, variācijas un vokālie skaņdarbi.

Starp citu, īsi pirms nāves Paganīni atklāja savu izcilo vijoles prasmju noslēpumu. Tas sastāv no pilnīgas garīgas saplūšanas ar instrumentu. Jāskatās un jājūt pasaule caur instrumentu, jāglabā atmiņas grifā, pašam jākļūst par stīgām un banti. Šķiet, ka viss ir vienkārši, taču ne katrs profesionāls mūziķis piekrīt upurēt savu dzīvi un personību mūzikai.

"Vakara Maskava" pievērš jūsu uzmanību 7 pārsteidzošiem faktiem no lieliskā maestro biogrāfijas.

1. Koncertos Paganīni sarīkoja īstu šovu. Tas atstāja tik spēcīgu iespaidu uz publiku, ka daži zālē noģība. Viņš pārdomāja katru istabu un izeju līdz mazākajai detaļai. Viss tika mēģināts: no repertuāra, kas sastāv tikai no viņu pašu skaņdarbiem, līdz iespaidīgiem trikiem, piemēram, pārrauta stīga, neregulāra vijole un “sveicieni no ciema” - dzīvnieku skaņu atdarināšana. Paganīni iemācījās atdarināt ģitāru, flautu, trompetes un mežragus un varēja aizstāt orķestri. Mīlošā sabiedrība viņu iesauca par “Dienvidu burvi”.

"Viss, kas pasaulē ir labākais un augstākais, ir saistīts ar kristietību. Mūsu gadsimta labākie mūziķi raksta baznīcas dziesmas. Nav neviena klasiskā komponista, kurš nerakstītu oratorijas un mesas. Mocarta Rekviēms, Baha oratorijas, Hendeļa mesas liecina, ka Kungs nepamet Eiropu un ka visa mūsu kultūra ir celta uz kristīgās mīlestības un žēlsirdības principiem.Bet tad parādās vijolnieks,kas nogriežas no šī ceļa.Ar visu savu uzvedību,negausīgo alkatību un zemes kārdinājumu reibinošo indi Paganīni sēj trauksmi uz mūsu planētas un nodod cilvēkus elles varai. Paganīni nogalina Kristus bērnu."

3. Dažiem Paganīni bija neapšaubāms ģēnijs, citiem - ērts upuris uzbrukumiem. Noslēpumaini “labvēļi” nosūtīja viņa vecākiem vēstules, aprakstot izvirtību un izvirtību, kurā, iespējams, bija iegrimis viņu dēls. Ap viņu virmoja baumas, viena pārsteidzošāka par otru. Piemēram, tikai slinkie nezināja, ka Nikolo Paganīni savas prasmes pilnveidoja nevis nogurdinošām mācībām bērnībā un jaunībā, bet gan izklaidējās ar mūziku, atrodoties cietumā. Šī leģenda izrādījās tik izturīga, ka tā pat tika atspoguļota Stendāla romānā.

4. Laikraksti bieži publicēja ziņas par Paganīni nāvi. Viss sākās ar nejaušu kļūdu, taču žurnālisti to sajuta - galu galā laikraksti ar atspēkojumu tika izpārdoti dubultā un trīskāršā tirāžā, un vijolnieka popularitāte tāpēc tikai pieauga. Kad Paganīni nomira Nicā, laikraksti regulāri publicēja viņa nekrologu ar piezīmi: "Mēs ceram, ka drīzumā, kā parasti, mēs publicēsim atspēkojumu."

5. 1893. gadā maestro zārks atkal tika izrakts, jo cilvēki esot dzirdējuši dīvainas skaņas, kas nāk no pazemes. Klātesot Paganīni mazdēlam, čehu vijolniekam Frantisekam Ondričekam, sapuvušais zārks tika atvērts. Klīst leģenda, ka mūziķa ķermenis līdz tam laikam bija satrūdējis, bet seja un galva praktiski neskarta. Protams, pēc tam visā Itālijā gadu desmitiem klīda visneticamākās baumas un tenkas. 1896. gadā zārks ar Paganīni mirstīgajām atliekām tika atkal izrakts un pārapbedīts citā Parmas kapsētā.

6. Paganīni bija ne tikai masu, bet arī titulētu personu iecienīts. Katrs Eiropas monarhs uzskatīja par savu pienākumu uzaicināt viņu uz personisku priekšnesumu, un reiz viņš tika aicināts izpildīt masonu himnu Itālijas Lielās ložas priekšā. Protams, viņš saņēma neticamu honorāru par saviem priekšnesumiem, taču savas nesavaldības dēļ azartspēlēs viņš bieži nonāca situācijās, kad viņam nepietika naudas pārtikai. Viņam vairākkārt nācās ieķīlāt savu vijoli un lūgt palīdzību draugiem. Līdz ar dēla piedzimšanu viņš kļuva mierīgāks un vecumdienās varēja uzkrāt nelielu bagātību.

7. Maestro deva priekšroku savus darbus nerakstīt uz papīra, lai paliktu vienīgais izpildītājs (un tie, kas spēja izpildīt Paganīni melodijas pat ar notīm, bija niecīgi). Iedomājieties pārsteigumu par meistaru, kurš dzirdēja savas variācijas vijolnieka un komponista Heinriha Ernsta izpildījumā! Vai iespējams, ka variācijas izvēlējās viņa auss? Kad Ernsts ieradās apciemot Paganīni, viņš manuskriptu paslēpa zem spilvena. Viņš pārsteigtajam mūziķim sacīja, ka pēc viņa uzstāšanās jāuzmanās ne tikai no viņa ausīm, bet arī no acīm.

Slavenais poļu kritiķis M. Mohnatskis rakstīja, ka Paganīni vērtēšana tikai kā instrumentālists neaptver neparasto fenomenu kopumā: "Vijole Paganīni rokās ir psihes instruments, dvēseles instruments." Tā ir viņa individualitāte, oriģinalitāte, jauna ceļa atvēršana instrumentālajā mākslā.

Kādā nabadzīgā Dženovas kvartālā, šaurā alejā ar simbolisku nosaukumu Melnais kaķis, 1782. gada 27. oktobrī Antonio Paganīni un viņa sieva Terēza Bokjardo piedzima dēls Nikolo. Viņš bija otrais bērns ģimenē. Zēns piedzima vājš un slims. Trauslumu un jūtīgumu viņš mantojis no savas mātes, kura bija pacilāta un sentimentāla. Neatlaidība, temperaments, enerģiska enerģija – no tēva, uzņēmīga un praktiska tirdzniecības aģenta.

Reiz sapnī māte redzēja eņģeli, kurš paredzēja, ka viņas mīļotajam dēlam būs lieliska mūziķa karjera. Tam ticēja arī tēvs. Būdams vīlies, ka viņa pirmais dēls Karlo neveicas spēlējot vijoli, viņš piespieda savu otro dēlu mācīties. Tāpēc Nikolo bērnības gandrīz nebija, tā tika pavadīta nogurdinošās vijoles nodarbībās. Daba Nikolo apveltīja ar neparastu dāvanu – vissmalkāko, ārkārtīgi jutīgo dzirdi. Pat zvana skaņa tuvējā katedrālē skāra nervus.

Zēns atklāja šo īpašo pasauli, kas ieskanējās ar neparastu krāsu bagātību. Viņš mēģināja šīs krāsas atveidot, radīt no jauna. Uz mandolīnas, ģitāras, uz viņa mazās vijoles - viņa mīļākā rotaļlieta un mocītājs, kam bija lemts kļūt par viņa dvēseles daļu.

Viņa tēva dedzīgās, neatlaidīgās acis jau agri pamanīja Nikolo talantu. Ar prieku viņš arvien vairāk pārliecinājās, ka Nikolo ir reta dāvana. Antonio kļuva pārliecināts, ka viņa sievas sapnis ir pravietisks; viņa dēls varēs iegūt slavu un tādējādi nopelnīt daudz naudas. Bet šim nolūkam mums ir jāalgo skolotāji. Nikolo vajadzētu smagi strādāt, sevi nesaudzējot. Un mazais vijolnieks praksei tika ieslēgts tumšā skapī, un viņa tēvs modri nodrošināja, ka viņš spēlē nepārtraukti. Sods par nepaklausību bija ēdiena atņemšana.

Kā atzina pats Paganīni, intensīva instrumenta izmantošana lielā mērā iedragāja viņa jau tā trauslo veselību. Visu mūžu viņš bieži un smagi slimoja.

Paganīni pirmais vairāk vai mazāk nopietnais skolotājs bija Dženovas dzejnieks, vijolnieks un komponists Frančesko Gneko. Paganīni sāka komponēt agri – jau astoņu gadu vecumā uzrakstīja vijoles sonāti un vairākas sarežģītas variācijas.

Pamazām jaunā virtuoza slava izplatījās pa visu pilsētu, un Paganīni pamanīja Sanlorenco katedrāles kapelas pirmais vijolnieks Džakomo Kosta. Nodarbības notika reizi nedēļā, vairāk nekā sešus mēnešus Kosta, vērojot Paganīni attīstību, viņam nodeva savas profesionālās prasmes.

Pēc nodarbībām ar Kostu Paganīni beidzot varēja pirmo reizi kāpt uz skatuves. 1794. gadā sākās viņa koncertdarbība. Viņš satika cilvēkus, kuri lielā mērā noteica viņa turpmāko likteni un radošuma raksturu. Poļu virtuozs Augusts Duranovskis, kurš toreiz sniedza koncertu Dženovā, šokēja Paganīni ar savu mākslu. Turīgs Dženovas aristokrāts un mūzikas mīļotājs marķīzs Džankarlo di Negro kļuva ne tikai par viņa draugu, bet arī uzņēmās vadību par Nikolo nākotni.

Ar viņa palīdzību Nikolo varēja turpināt izglītību. Paganīni jaunais skolotājs – čellists un izcilais polifonists Gasparo Ghiretti – jaunietim ieaudzināja izcilu kompozīcijas tehniku. Viņš piespieda viņu komponēt bez instrumenta, attīstot spēju dzirdēt ar iekšējo ausi. Vairāku mēnešu laikā Nikolo komponēja 24 fūgas klavierēm četrām rokām. Viņš arī uzrakstīja divus vijoļkoncertus un dažādas lugas, kas nav saglabājušās līdz mūsdienām.

Divas Paganīni uzstāšanās Parmā guva milzīgus panākumus, un viņi vēlējās klausīties jauno virtuozu Burbonas hercoga Ferdinanda galmā. Nikolo tēvs saprata, ka ir pienācis laiks izmantot dēla talantu. Uzņemoties impresārija lomu, viņš devās ceļojumā pa Ziemeļitāliju. Jaunais mūziķis uzstājās Florencē, kā arī Pizā, Livorno, Boloņā un lielākajā Ziemeļitālijas centrā – Milānā. Un tas visur guva milzīgus panākumus. Nikolo kāri uzsūca jaunus iespaidus un stingrā tēva aizbildniecībā turpināja daudz mācīties, pilnveidojot savu mākslu.

Šajā periodā dzima daudzas viņa slavenās kaprīzes, kurās var viegli izsekot Lokatelli pirmo reizi ieviesto principu un paņēmienu radošai refrakcijai. Tomēr, ja Lokatelli tie bija vairāk tehniski vingrinājumi, tad Paganīni tie bija oriģināli, izcili miniatūras. Ģēnija roka pieskārās sausajām formulām, un tās tika pārveidotas, parādījās dīvainas gleznas, dzirkstīja raksturīgi, groteski tēli, un visur - ārkārtēja bagātība un dinamisms, satriecoša virtuozitāte. Mākslinieciskā iztēle neko tādu neradīja pirms Paganīni, un arī pēc tam tā neko nevarēja radīt. 24 kaprīzes joprojām ir unikāla mūzikas mākslas parādība.

Jau First Caprice valdzina ar savu improvizācijas brīvību un krāsainu vijoles iespēju izmantošanu. Ceturtās melodiju raksturo skarbs skaistums un varenība. Devītajā medību attēls ir izcili atjaunots - šeit ir medību ragu imitācija, un zirgu auļošana, mednieku šāvieni, putnu plandīšanās, te ir vajāšanas azarts, atbalsojoša telpa. no meža. Trīspadsmitais kaprīzs iemieso dažādus cilvēcisku smieklu nokrāsas – koķeti sievišķīgus, nevaldāmus vīrišķības dzīparus. Cikls noslēdzas ar slaveno Divdesmit ceturto kaprīzi - A minor - miniatūru variāciju ciklu par straujajai tarantellai tuvu tēmu, kurā skaidri parādās tautas intonācijas.

Paganīni kaprīzes radīja apvērsumu vijoles valodā un vijoles izteiksmē. Viņš panāca vislielāko izteiksmīguma koncentrāciju saspiestās struktūrās, saspiežot māksliniecisko jēgu stingrā atsperē, kas kļuva raksturīgs visiem viņa darbiem, tostarp viņa izpildījuma stilam. Tembri, reģistru, skaņu kontrasti, tēlaini salīdzinājumi, satriecoša efektu dažādība liecināja par Paganīni savas valodas atklāšanu.

Nikolo nostiprinātais raksturs un vētrains itāļu temperaments izraisīja konfliktus ģimenē. Atkarība no tēva kļuva arvien grūtāka. Nikolo ilgojās pēc brīvības. Un viņš izmantoja pirmo attaisnojumu, lai izvairītos no nežēlīgās vecāku gādības.

Kad Paganīni tika piedāvāts ieņemt pirmā vijolnieka vietu Lukā, viņš ar prieku piekrita. Paganīni ar entuziasmu metās savā darbā. Viņam tika uzticēta pilsētas orķestra vadība un atļauts sniegt koncertus. Viņš uzstājas ar nepieredzētiem panākumiem Pizā, Milānā un Livorno. Klausītāju sajūsma ir reibinoša, brīvības sajūta reibinoša. Tikpat dedzīgi un kaislīgi viņš nododas cita veida vaļaspriekiem.

Pienāk pirmā mīlestība, un gandrīz trīs gadus Paganīni vārds pazūd no koncertu plakātiem. Vēlāk viņš par šo periodu nerunāja. Savā “Autobiogrāfijā” viņš tikai teica, ka tolaik nodarbojies ar “lauksaimniecību” un “ar prieku plukdījis ģitāras stīgas”. Iespējams, ka Paganīni uzraksti uz ģitāras darbu manuskriptiem, no kuriem daudzi ir veltīti kādai “Signorai Didai”, atklāj šo noslēpumu.

Šajos gados tika radīti daudzi Paganīni ģitāras darbi, tostarp divpadsmit sonātes vijolei un ģitārai.

1804. gada beigās vijolnieks atgriezās dzimtenē Dženovā un vairākus mēnešus pavadīja tikai komponēšanai. Un tad viņš atkal dodas uz Luku – uz hercogisti, kuru pārvalda Felice Bacciochi, precējies ar Napoleona māsu Elisu. Paganīni trīs gadus kalpoja Lukā par kamerpianistu un orķestra diriģentu.

Attiecības ar princesi Elīzu pamazām ieguva ne tikai oficiālu raksturu. Paganīni veido un velta viņai savu “Mīlas ainu”, kas īpaši rakstīta divām stīgām (“E” un “A”). Spēlējot no vijoles tika izņemtas citas stīgas. Eseja radīja sensāciju. Tad princese pieprasīja gabalu tikai vienai stīgai. "Es pieņēmu izaicinājumu," sacīja Paganīni, "un pēc dažām nedēļām uzrakstīju militāro sonāti "Napoleons" "G" stīgai, ko izpildīju galma koncertā 25. augustā. Panākumi pārsniedza mūsu visdrosmīgākās cerības.

Šajā laikā Paganīni pabeidza savu “Lielo vijoļkoncertu” e-moll, kura ar roku rakstīta kopija tika atklāta Londonā tikai 1972. gadā. Lai gan šajā darbā joprojām ir fiksētas franču vijoļkoncerta tradīcijas, šeit jau skaidri jūtams jaunās romantiskās domāšanas spēcīgais radošais impulss.

Pagāja gandrīz trīs dienesta gadi, un Paganīni sāka justies apgrūtinātam no attiecībām ar Elīzu un galmu; viņš atkal gribēja māksliniecisku un personisku brīvību. Izmantojis atļauju doties uz koncertiem, viņš nesteidzās atgriezties Lukā. Tomēr Elisa nepalaida Paganīni no redzesloka. 1808. gadā viņa pārņēma Toskānas hercogisti ar tās galvaspilsētu Florenci. Svētki sekoja svētkiem. Atkal vajadzēja Paganīni. Un viņš bija spiests atgriezties. Vēl četri viņa tiesas dienesta gadi pagāja Florencē.

Napoleona sakāve Krievijā krasi sarežģīja situāciju Florencē un padarīja Paganīni uzturēšanos tur nepanesamu. Viņš atkal ilgojās atbrīvoties no atkarības. Bija vajadzīgs iemesls. Un viņš to atrada, parādoties kapteiņa formastērpā tiesas koncertā. Elīza lika viņam nekavējoties pārģērbties. Paganīni kategoriski atteicās. Viņam bija jābēg no balles un naktī jāatstāj Florence, lai izvairītos no aresta.

Pēc aiziešanas no Florences Paganīni pārcēlās uz Milānu, kas ir slavena ar pasaulslaveno operas namu La Scala. Tieši šeit Paganīni 1813. gada vasarā noskatīja F. Süsmaijera pirmo baletu “Benevento kāzas”. Paganīni iztēli īpaši aizrāva burvīgā raganu deja. Kādu vakaru viņš par šīs dejas tēmu uzrakstīja Variācijas vijolei un orķestrim un 29. oktobrī tās spēlēja tajā pašā La Scala teātrī. Darbs guva satriecošus panākumus, pateicoties komponista izmantotajiem pilnīgi jaunajiem izteiksmīgajiem vijoles līdzekļiem.

1814. gada beigās Paganīni ieradās savā dzimtajā pilsētā ar koncertiem. Piecas viņa izrādes ir triumfējošas. Laikraksti viņu sauc par ģēniju, "vai viņš ir eņģelis vai dēmons". Šeit viņš iepazinās ar meiteni Andželīnu Kavannu, drēbnieka meitu, kļuva par viņu ārkārtīgi ieinteresēta un paņēma viņu līdzi uz koncertiem Parmā. Drīz vien izrādījās, ka viņai būs bērns, un tad Paganīni viņu slepeni nosūtīja pie draugiem, kuri dzīvoja netālu no Dženovas.

Maijā Andželīnas tēvs atrada savu meitu, aizveda viņu pie sevis un iesūdzēja Paganīni par meitas nolaupīšanu un izvarošanu. Sākās divu gadu izmēģinājums. Andželīna dzemdēja bērnu, kurš drīz nomira. Sabiedrība iebilda pret Paganīni, un tiesa viņam piesprieda samaksāt cietušajam trīs tūkstošus liru un segt visas tiesas izmaksas.

Tiesas lieta liedza Nikolo aizbraukt uz Eiropu. Šim ceļojumam Paganīni sagatavoja jaunu koncertu Re mažorā (vēlāk izdots kā Pirmais koncerts) – vienu no viņa iespaidīgākajiem darbiem. Diezgan pieticīgas koncertinstrumentālās intonācijas un mākslinieciskie tēli šeit tiek izvērsti dramatiski liela mēroga audeklā ar lielu romantisku intensitāti. Mūzika ir patosa pilna. Episkais vēriens un elpas plašums, varonīgais sākums organiski apvienots ar romantiski optimistiskiem dziesmu tekstiem. 1816. gada beigās Paganīni devās uz koncertiem Venēcijā. Uzstājoties teātrī, viņš iepazinās ar kora dziedātāju Antoniju Bjanki un sāka mācīt viņai dziedāt. Paganīni, neskatoties uz rūgto pieredzi, ņem viņu līdzi koncertbraucienos pa valsti un arvien vairāk pieķeras viņai.

Drīz Paganīni iegūst citu draugu - Džoakīno Rosīni. Aizraujoties ar Rosīni mūziku, viņš sacer savus brīnišķīgos darbus par savu operu tēmām: Ievads un variācijas lūgšanai no operas “Mozus” ceturtajai stīgai, Ievads un variācijas ārijai “Sirds trīc” no operas “ Tancred”, Ievads un variācijas par tēmu “U Man vairs nav skumji par pavardu” no operas “Pelnrušķīte”.

1818. gada beigās vijolnieks pirmo reizi ieradās senajā “pasaules galvaspilsētā” - Romā. Viņš apmeklē muzejus, teātrus un raksta. Koncertiem Neapolē viņš veido unikālu skaņdarbu solo vijolei - Ievads un variācijas par tēmu ārijai “Kā sirds izlaiž pukstēšanu” no populārās Dž.Paisiello operas “Skaistā Millera sieva”.

Iespējams, šo variāciju žanru ietekmēja tas, ka Paganīni tikko bija savācis un ierakstījis publicēšanai savas 24 kaprīzes. Jebkurā gadījumā ievads ir apzīmēts kā "capriccio". Uzrakstīts ar milzīgu dinamisku vērienu, tas pārsteidz ar kontrastiem, dēmonisku tiekšanos un pilnbalsīgu, patiesi simfonisku prezentāciju. Tēma tiek izspēlēta ar loku, savukārt kreisās rokas pizzicato izpilda pavadījumu, un šeit Paganīni pirmo reizi izmanto vissarežģītāko paņēmienu, kas atrodas uz cilvēka tehnisko iespēju robežas - strauju augšupceļu un pizzicato trilu ar kreiso roku. !

1821. gada 11. oktobrī viņa pēdējā uzstāšanās notika Neapolē, un Paganīni pameta koncertdarbību uz divarpus gadiem. Viņa veselība ir tik slikta, ka viņš piezvana mātei un pārceļas uz Pāviju pie slavenā ārsta Ciro Bordas. Tuberkuloze, drudzis, sāpes zarnās, klepus, reimatisms un citas slimības mocīja Paganīni. Spēks zūd. Viņš jūtas izmisumā. Sāpīga dzīvsudraba ziedes berzēšana, stingra diēta un asins nolaišana nepalīdz. Klīst pat baumas, ka Paganīni ir miris.

Bet pat pēc izkļūšanas no krīzes Paganīni tikpat kā nepacēla vijoli – viņš baidījās no savām vājajām rokām un nekoncentrētajām domām. Šajos vijolnieka grūtajos gados vienīgā izeja bija nodarbības ar mazo Kamillo Sivori, Dženovas tirgotāja dēlu.

Savam jaunajam audzēknim Paganīni rada daudzus darbus: sešas kantabiles, valsi, menuetus, koncertzāles - “visgrūtāko un noderīgāko un pamācošāko gan no instrumenta apguves, gan dvēseles veidošanās viedokļa”. stāsta Džermijs.

1824. gada aprīlī Paganīni negaidīti parādījās Milānā un paziņoja par koncertu. Kļuvis stiprāks, viņš koncertē Pāvijā, kur ārstējās, pēc tam dzimtajā Dženovā. Viņš ir gandrīz vesels; palika - nu jau visu mūžu - "neizturams klepus".

Negaidīti viņš atkal kļūst tuvs Antonijai Bjanki. Viņi uzstājas kopā. Bjanki kļuva par izcilu dziedātāju un guva panākumus La Scala. Viņu attiecības rada Paganīni dēlu Ahilleju.

Pārvarot sāpīgu stāvokli un sāpīgu klepu, Paganīni intensīvi komponēja jaunus darbus savām turpmākajām izrādēm - “Militārā sonāte” vijolei un orķestrim, kas izpildīta uz “G” stīgas par tēmu no Mocarta operas “Figaro kāzas” – ar Vīnes publikai prātā “Poļu variācijas” uzstāšanai Varšavā un trīs vijoļkoncerti, no kuriem slavenākais bija Otrais koncerts ar slaveno “Campanella”, kas kļuva par sava veida mākslinieka muzikālo simbolu.

Otrais koncerts – h minorā – daudzējādā ziņā atšķiras no Pirmā. Šeit nav atklāta varonīga patosa teatralitātes, romantiska “dēmonisma”. Mūzikā dominē dziļi liriskas un līksmi gavilējošas sajūtas. Iespējams, šī ir viena no spilgtākajām un svinīgākajām mākslinieka kompozīcijām, kas atspoguļo viņa tā laika noskaņu. Daudzējādā ziņā tas ir novatorisks darbs. Nav nejaušība, ka Berliozs par Otro koncertu ir teicis, ka “man būtu jāuzraksta vesela grāmata, ja es gribētu runāt par visiem tiem jaunajiem efektiem, asprātīgajiem paņēmieniem, cēlo un majestātisko struktūru un orķestru kombinācijām, par kurām pirms Paganīni pat nebija aizdomas. ”

Varbūt tā ir Paganīni darba kulminācija. Pēc tam viņš neradīja neko tādu, kas būtu līdzvērtīgs aizraujošu, priecīgu attēlu apbrīnojamajam vieglumam. Spožums, ugunīgā dinamika, pilnskanīgā, daudzkrāsainā izteiksme tuvina Caprice Nr.24, bet “Campanella” to pārspēj savā krāsainībā, tēla integritātē un simfoniskajā domāšanas vērienā. Pārējie divi koncerti ir mazāk oriģināli, lielā mērā atkārtojot Pirmā un Otrā atziņas.

1828. gada marta sākumā Paganīni, Bjanki un Ahillejs devās tālā ceļojumā uz Vīni. Paganīni atstāja Itāliju gandrīz septiņus gadus. Sākas viņa koncertdarbības pēdējais periods.

Vīnē Paganīni daudz komponēja. Šeit dzima vissarežģītākais darbs - “Variācijas par Austrijas himnu” un tika iecerēts slavenais “Venēcijas karnevāls” - viņa virtuozās mākslas vainags.

No 1829. gada augusta, kad Paganīni ieradās Frankfurtē, līdz 1831. gada februāra sākumam Vācijas tūre turpinājās. 18 mēnešus vijolniece spēlējusi vairāk nekā 30 pilsētās, koncertos, dažādos kortos un salonos uzstājusies gandrīz 100 reizes. Tā tajā laikā bija bezprecedenta izpildītāja darbība. Paganīni jutās augšup, viņa izrādes guva milzīgus panākumus, viņš gandrīz nekad nebija slims.

1830. gada pavasarī Paganīni sniedza koncertus Vestfālenes pilsētās. Un te nu beidzot piepildās viņa ilggadējā vēlēšanās – Vestfāles galms viņam piešķir barona titulu, protams, par naudu. Tituls ir mantots, un tas ir tieši tas, kas Paganīni bija vajadzīgs: viņš domā par Ahileja nākotni. Pēc tam Frankfurtē viņš sešus mēnešus atpūšas un komponē, pabeidz ceturto koncertu un būtībā pabeidz piekto koncertu, “kas būs mans mīļākais”, kā viņš raksta Džerijam. Šeit tapusi arī “Love Gallant Sonata” vijolei un orķestrim četrās daļās.

1831. gada janvārī Paganīni sniedza savu pēdējo koncertu Vācijā - Karlsrūē, bet februārī viņš jau bija Francijā. Divi koncerti Strasbūrā radīja tādu sajūsmu, ka atgādināja itāļu un Vīnes pieņemšanu.

Paganīni turpina komponēt. Savam draugam Dženovas tautasdziesmas “Barucaba” tēmai Džermi velta sešdesmit variācijas vijolei un ģitārai, kas satur trīs daļas pa 20 variācijām katrā. Sonāti vijolei un ģitārai viņš velta sava patrona Di Negro meitai, bet serenādi vijolei, čellam un ģitārai – māsai Domenikai. Pēdējā Paganīni dzīves posmā ģitārai atkal bija īpaša loma, viņš bieži uzstājās ansamblī ar ģitāristiem.

1836. gada decembra beigās Paganīni uzstājās Nicā ar trim koncertiem. Viņš vairs nav īpaši labā formā.

1839. gada oktobrī Paganīni pēdējo reizi apmeklēja savu dzimto pilsētu Dženovu. Viņš ir ārkārtīgi nervozā stāvoklī un tik tikko var nostāvēt kājās.

Pēdējos piecus mēnešus Paganīni nevarēja iziet no istabas, viņa kājas bija pietūkušas, un viņš bija tik izsmelts, ka nevarēja pacelt loku; vijole gulēja netālu, un viņš ar pirkstiem plūca tās stīgas.

1. ruletes beigas!

Jau no mazotnes Paganīni bija ārkārtīgi māņticīgs un baidījās no velna.
Reiz vijolniece ar draugu devās uz spēļu namu. Viņš mantoja aizraušanos ar azartspēlēm – tēvs Paganīni mīlēja saviļņojumus un vairākkārt zaudēja līdz ādai. Arī Paganīni spēlē nepaveicās. Taču zaudējumi viņu nevarēja apturēt.
Taču tajā vakarā, ienācis spēļu namā ar vairākām lirām kabatā, vijolnieks no rīta pametis to ar bagātību. Bet tā vietā, lai būtu laimīgs, Paganīni bija ļoti nobijies.
- Tas ir viņš! - viņš drausmīgā čukstā sacīja draugam.
- PVO?
- Velns!
- Kāpēc tu tā domā?
- Bet es vienmēr uzvarēju!
- Vai varbūt Dievs tev šodien palīdzēja...
- Maz ticams, ka Dievs rūpējas par to, lai cilvēks saņemtu daudz nenopelnītas naudas. Nē, tas ir velns, tās ir viņa mahinācijas!
Un kopš tās dienas māņticīgais mūziķis nekad vairs neapmeklēja šādas iestādes.

2. pārspēja sevi

Paganīni mūzikā mazāk pieredzējušus klausītājus ietekmēja ar daudziem trikiem, piemēram, putnu dziedāšanas atdarināšanu, govju ņaudēšanu, bišu un citu kukaiņu dūkoņu utt. Par šādiem priekšnesumiem skaudīgi cilvēki Paganīni sauca par šarlatānu. Reiz kādā koncertā viņš izpildīja skaņdarbu tikai ar divām stīgām, ko nosauca par “Mīlētāju duetu”. Viens no viņa cienītājiem ar entuziasmu stāstīja maestro:
– Jūs esat pilnīgi neciešams cilvēks, neko neatstāj citiem... Kurš var pārspēt jūs? Tikai tas, kurš spēlē uz vienas stīgas, bet tas ir pilnīgi neiespējami.
Paganīni šī ideja ļoti iepatikās, un pēc dažām nedēļām koncertos viņš jau spēlēja sonāti uz vienas stīgas...

3. Es jau esmu miris

Daži mūziķi, Nikolo Paganīni laikabiedri, negribēja ticēt, ka vijoļspēles tehnikā viņš pārspēj visus sava laika virtuozus, un uzskatīja, ka viņa slava ir uzpūsta. Taču, noklausoties viņa spēli, viņiem nācās samierināties ar šo domu.
Kad Paganīni sniedza vairākus koncertus Vācijā, vijolnieks Beness, kurš pirmo reizi dzirdēja viņu spēlējam, bija tik šokēts par itāļa prasmi, ka sacīja savam draugam Jēlam, arī slavenajam vijolniekam:
– Nu, mēs visi tagad varam uzrakstīt testamentu.
"Ne visi," Jēla melanholiski atbildēja, pazīstot Paganīni vairākus gadus. - Personīgi es nomiru pirms trim gadiem...

4. tas nav tik svarīgi

Paganīni nebija tikai izklaidīgs, viņš bija absolūti vienaldzīgs pret savas dzīves notikumiem. Viņš pat neatcerējās savu dzimšanas gadu un rakstīja, ka "viņš dzimis 1784. gada februārī Dženovā un bija savu vecāku otrais dēls". Patiesībā Paganīni piedzima divus gadus agrāk un bija nevis otrais, bet gan trešais dēls ģimenē. Maestro bija diezgan vienaldzīgs pret šādiem spraugām atmiņā:
– Mana atmiņa nav manā galvā, bet gan rokās, kad viņi tur vijoli.

5. acīmredzams - neticami

Vācu vijolnieks un komponists Heinrihs Ernsts savulaik sniedza koncertu, kurā izpildīja Paganīni variācijas "Nel cor piu non mi sento". Koncertā piedalījās autors.
Noklausījies viņa variācijas, viņš bija ārkārtīgi pārsteigts. Fakts ir tāds, ka Dženovas virtuozs nekad nepublicēja savus darbus, dodot priekšroku palikt viņu vienīgajam izpildītājam. Vai iespējams, ka variācijas Ernsts iemācījies no auss? Tas likās neticami!
Kad Ernsts nākamajā dienā ieradās apciemot Paganīni, viņš steigšus paslēpa zem spilvena kādu manuskriptu.
– Pēc tā, ko tu izdarīji, man jāuzmanās ne tikai no tavām ausīm, bet pat no tavām acīm! - viņš teica.

6. labi. ja arī tu esi virtuozs...

Paganīni kavējās koncertā un nolīga taksi, lai pēc iespējas ātrāk nokļūtu teātrī. Viņš izrādījās vijoļmūzikas cienītājs un atpazina izcilo maestro, un, to uzzinājis, prasīja viņam desmitreiz lielāku honorāru nekā parasti.
- Desmit franki? – Paganīni bija pārsteigts. - Tu joko!
"Nebūt ne," atbildēja šoferis. - Paņemiet desmit frankus no visiem, kas šodien klausās, kā jūs koncertā spēlējat tikai uz vienas stīgas!
"Labi, es jums maksāšu desmit frankus," Paganīni piekrita, "bet tikai tad, ja jūs aizvedīsiet mani uz teātri ar vienu riteni!"

7. skops karalis

Kad Paganīni saņēma angļu karaļa uzaicinājumu uzstāties galmā par pusi no viņa prasītās maksas, vijolnieks atbildēja:
– Kāpēc tādi izdevumi? Viņa Majestāte mani var dzirdēt par daudz mazāku summu, ja apmeklēs koncertu teātrī!

Paganīni Nikolo (1782-1840), itāļu vijolnieks un komponists.

Dzimis 1782. gada 27. oktobrī Dženovā neliela tirgotāja ģimenē. Tēvs pirmais pamanīja dēla mūzikas spējas un sāka mācīt viņam spēlēt vijoli un mandolīnu. Šīs nodarbības zēnam kļuva par īstu spīdzināšanu, jo Paganīni vecākais izcēlās ar nevaldāmu raksturu, Nikolo tika sodīts par mazāko kļūdu, un jebkurš cits viņa vietā būtu ienīst mūziku. Tomēr talants darīja savu: astoņu gadu vecumā Paganīni uzrakstīja savu pirmo sonāti, bet deviņos viņš sāka koncertēt Dženovā.

Kopš 16 gadu vecuma, beidzot atbrīvots no tēva aizbildniecības, viņš patstāvīgi uzstājās ar pastāvīgiem panākumiem kā virtuozs vijolnieks. Neparasts, līdz šim nepieredzēts talants ātri padarīja Paganīni par slavenību.

Viņš spēlēja ne tikai Itālijā, bet visā Eiropā. Ar savu izpildījuma spožumu un tehnisko spožumu mūziķis atklāja jaunu ēru vijoļspēles mākslā. Tādi paņēmieni kā spēlēšana uz vienas (4.) stīgas, dubultnošu tehnika, dažādi triepieni koloristisku efektu radīšanai – to visu viņš ne tikai izmantoja pats, bet arī ieviesa savos skaņdarbos. Daudzas no tām ilgu laiku tika uzskatītas par neizpildāmām tehnisku grūtību dēļ.

Paganīni rakstīja vijolei, kuru lieliski apguva, un arī ģitārai (apmēram 200 darbi). No vijoļdarbiem slavenākie ir 24 kaprīzes (publicētas 1820. gadā), 6 koncerti vijolei un orķestrim (1815-1830), 12 sonātes, variācijas par operas un baleta tēmām.

Rūpīgi izpētījis vijoles mākslu, Paganīni savāca veselu vijoļu kolekciju no slaveniem itāļu meistariem: D. Amati, A. Stradivari. Savu Gvarneri instrumentu viņš novēlēja dzimtajai Dženovai, kur joprojām glabājas vijole.

Paganīni personība un viņa neparastās spējas, kas tiek uzskatītas par "pārcilvēciskām", radīja daudzas leģendas par viņu. Piemēram, viņi teica, ka viņš saņēma savu talantu no velna apmaiņā pret savu dvēseli. Paganīni neapstrīdēja šīs spekulācijas un pat dažkārt tos veicināja pats, kas viņa milzīgajai popularitātei kā lielākajam vijolniekam pievienoja zināmu noslēpumainību.

Paganīni dzimis 1782. gada 27. oktobrī Dženovā Antonio Paganīni un Terēzas Bokjardo ģimenē. Viņa māte ļoti mīlēja mūziku un pamanīja, ka mīļākā ar apbrīnu klausās gan zvanu zvanīšanu, gan to, kas viņai šķita vairāk trokšņa nekā mūzika. Jau no agras bērnības Nikolo, dzirdot mūzikas skaņas, to uzreiz piesaistīja un viņa apburtajās acīs sāka mirdzēt kaut kāda dīvaina gaisma. Arī tētis pamanīja, kādu iespaidu uz dēlu atstājusi mūzika, pamanīja viņa izsmalcināto dzirdi un iemācīja spēlēt vispirms mandolīnu un pēc tam vijoli.

Nikolo tolaik bija deviņus gadus vecs. Viņa priekam nebija robežu, un kopš tās dienas viņa vienīgā rotaļlieta viņa vienīgā izklaide bija vijole. Taču pavisam drīz viņš saprata, ka muzicēšana nav tikai bauda. Tas ir ļoti nopietns, milzīgs darbs.

Ļoti īsā laikā Nikolo panāca neparastu progresu un sāka katru nedēļu uzstāties auditorijai baznīcās.

Paganīni pirmais vairāk vai mazāk nopietnais skolotājs bija Dženovas dzejnieks, vijolnieks un komponists Frančesko Gneko. Paganīni sāka komponēt agri – jau astoņu gadu vecumā uzrakstīja vijoles sonāti un vairākas sarežģītas variācijas. paganini romanticism vijolnieks mūzikls

Pamazām jaunā virtuoza slava izplatījās pa visu pilsētu, un Paganīni pamanīja Sanlorenco katedrāles kapelas pirmais vijolnieks Džakomo Kosta. Nodarbības notika reizi nedēļā, vairāk nekā sešus mēnešus Kosta, vērojot Paganīni attīstību, viņam nodeva savas profesionālās prasmes. Pēc nodarbībām ar Kostu Paganīni beidzot varēja pirmo reizi kāpt uz lielās skatuves. 1794. gadā sākās viņa koncertdarbība.

Paganīni jaunais skolotājs – čellists un izcilais polifonists Gasparo Ghiretti – jaunietim ieaudzināja izcilu kompozīcijas tehniku. Viņš piespieda viņu komponēt bez instrumenta, attīstot spēju dzirdēt ar iekšējo ausi.

Divas Paganīni uzstāšanās Parmā guva milzīgus panākumus, un viņi vēlējās klausīties jauno virtuozu Burbonas hercoga Ferdinanda galmā. Nikolo tēvs saprata, ka ir pienācis laiks izmantot dēla talantu, un devās ceļojumā pa Ziemeļitāliju. Jaunais mūziķis uzstājās Florencē, kā arī Pizā, Livorno, Boloņā un lielākajā Ziemeļitālijas centrā – Milānā. Un tas visur guva milzīgus panākumus.

Paganīni daiļrade ir viena no spilgtākajām muzikālā romantisma izpausmēm, kas lielā mērā nāk no itāļu tautas un profesionālās mūzikas mākslas mākslinieciskajām tradīcijām. Viņš radīja revolūciju vijoles atskaņošanas mākslā, bagātinot un paplašinot vijoles iespējas. Paganīni savos vijoles skaņdarbos ieviesa jaunus koloristiskus un tehniskus efektus (plaši izmantoja visu instrumenta diapazonu, dubultnošu tehniku, spēli uz vienas stīgas, pizzicato, harmonikas).

No 1808. līdz 1828. gadam viņš koncertē katrā Itālijas koncertzālē, piesaistot milzīgu klausītāju skaitu. Paralēli savām izrādēm Paganīni raksta mūziku. Starp viņa darbiem var atrast tikai instrumentālus darbus, kas rakstīti galvenokārt vijolei un ģitārai.

Paganīni ir ne tikai izcils vijolnieks, bet arī ģitārists, diriģents un komponists. Viņa skaņdarbi izceļas ar melodiju plastiskumu un melodiskumu un modulāciju drosmīgumu. Viņa radošajā mantojumā ietilpst 24 Capricci solo vijolei un 1. un 2. koncerts vijolei un orķestrim. Paganīni daiļradē lielu vietu ieņēma variācijas par operas, baleta un tautas tēmām, kā arī kamermūzikas un instrumentālie darbi. Dažas Paganīni variācijas saglabājušās izpildītāju repertuārā - par G. Rosīni operu “Pelnrušķīte”, “Tancred”, “Mozus” tēmām, par F. Süsmaijera baleta “Benevento kāzas” tēmu ( komponists šo darbu nosauca par “Raganas”), kā arī meistarīgus darbus “Venēcijas karnevāls” un “Perpetual Motion”. Izcils ģitāras virtuozs Paganīni arī uzrakstīja lielu skaitu skaņdarbu šim instrumentam. Ne katrs profesionāls un pieredzējis vijolnieks var atskaņot Paganīni rakstītos darbus. Neviens vēl nevar pārvaldīt instrumentu kā itāļu virtuozs. Sarežģītākos darbus viņš veica neticami viegli.

Uzstāšanās un komponēšanas radošumam bija liela ietekme uz turpmāko instrumentālās mūzikas attīstību. Paganīni, būdams vēl bērns, noteikti juta, ka nespēs vislabāk izpausties, nespēs pilnībā palikt par sevi un nespēs sasniegt savas mākslas virsotnes, ja vien nerakstīs pats savu mūziku un izpildīs savu pašu kompozīcijas. Viņa radītie darbi izceļas ar stila neatkarību, faktūras drosmīgumu, novatorismu, melodiju plastiskumu un melodiskumu.

Pagnīni daudzo darbu vijolei romantiskais raksturs galvenokārt ir saistīts ar īpašo virtuozo izpildījumu. Paganīni radošajā mantojumā ir darbi, kas piesaista uzmanību ar drosmīgām modulācijām un melodiskās attīstības oriģinalitāti, kas atgādina Liesta un Vāgnera mūziku. Bet tomēr Paganīni vijoles darbos galvenais ir virtuozitāte, kas bezgalīgi paplašināja sava laika instrumentālās mākslas ekspresivitātes robežas. Paganīni publicētie darbi nesniedz pilnīgu priekšstatu par to patieso skanējumu, jo svarīgākais to autora izpildījuma stila elements bija brīva iztēle itāļu tautas improvizācijas manierē. Pagani lielāko daļu savu efektu aizņēmās no tautas izpildītājiem. Raksturīgi, ka strikti akadēmiskās skolas pārstāvji (piemēram, Spurs) viņa lugā saskatīja “bumbas” iezīmes. Tikpat zīmīgi, ka Paganīni kā virtuozs ģeniālu izrādīja tikai tad, kad viņš pats izpildīja savus darbus.

Viņa radošajā mantojumā izceļas “24 Capricci” solo vijolei, kurā var viegli izsekot Locatelli pirmo reizi ieviesto principu un paņēmienu radošajai lūzumam. Tomēr, ja ar Locatelli tie bija vairāk tehniski vingrinājumi, tad ar Paganīni tie bija oriģināli, izcili miniatūras...

Paganīni Kapriči radīja revolūciju vijoles valodā un vijoles izteiksmē. Saspiestās konstrukcijās viņš sasniedza vislielāko ekspresivitātes koncentrāciju, parādījās dīvainas gleznas, dzirkstīja raksturīgi tēli, un visur - ārkārtīga bagātība un dinamisms, satriecoša virtuozitāte. Mākslinieciskā iztēle neko tādu neradīja pirms Paganīni, un arī pēc tam tā neko nevarēja radīt. 24 capricci joprojām ir unikāla mūzikas mākslas parādība.

Jau Pirmais Capriccio valdzina ar savu improvizācijas brīvību un vijoles spēju krāsaino izmantošanu. Ceturtās melodiju raksturo skarbs skaistums un varenība. Devītajā medību attēls ir izcili atjaunots - šeit ir medību ragu imitācija, un zirgu auļošana, mednieku šāvieni, putnu plandīšanās, te ir vajāšanas azarts, atbalsojoša telpa. no meža. Trīspadsmitais kapričo iemieso dažādas cilvēka smieklu nokrāsas – koķeti sievišķīgi, nevaldāmi vīrišķības dzīpari. Cikls noslēdzas ar slaveno Divdesmit ceturto kapričo – miniatūru variāciju ciklu par tēmu, kas līdzīga straujajai tarantellai, kurā skaidri parādās tautas intonācijas.

Paganīni Kapriči radīja revolūciju vijoles valodā un vijoles izteiksmē. Viņš panāca vislielāko izteiksmīguma koncentrāciju saspiestās struktūrās, saspiežot māksliniecisko jēgu stingrā atsperē, kas kļuva raksturīgs visiem viņa darbiem, tostarp viņa izpildījuma stilam.

Tembri, reģistru, skaņu kontrasti, tēlaini salīdzinājumi, satriecoša efektu dažādība liecināja par Paganīni savas valodas atklāšanu.

Paganīni arī izveido princesei Elzai veltītu “Mīlestības ainu”, kas īpaši rakstīta divām stīgām (“E” un “A”). Spēlējot no vijoles tika izņemtas citas stīgas. Eseja radīja sensāciju. Tad princese pieprasīja gabalu tikai vienai stīgai.

"Es pieņēmu izaicinājumu," sacīja Paganīni, "un pēc dažām nedēļām uzrakstīju militāro sonāti "Napoleons" "G" stīgai, ko izpildīju galma koncertā." Panākumi pārsniedza mūsu visdrosmīgākās cerības.

1814. gada beigās Paganīni ieradās savā dzimtajā pilsētā ar koncertiem. Piecas viņa izrādes ir triumfējošas. Šajā laikā Paganīni gatavoja jaunu koncertu Re mažorā (vēlāk izdots kā Pirmais koncerts) - vienu no viņa iespaidīgākajiem darbiem.

Diezgan pieticīgas koncertinstrumentālās intonācijas un mākslinieciskie tēli šeit tiek izvērsti dramatiski liela mēroga audeklā ar lielu romantisku intensitāti. Mūzika ir patosa pilna. Episkais vēriens un elpas plašums, varonīgais sākums organiski apvienots ar romantiski optimistiskiem dziesmu tekstiem.

1818. gada beigās vijolnieks pirmo reizi ieradās senajā “pasaules galvaspilsētā” - Romā. Viņš apmeklē muzejus, teātrus un raksta. Koncertiem Neapolē viņš veido unikālu skaņdarbu solo vijolei - Ievads un variācijas par tēmu ārijai “Kā sirds izlaiž sitienu” no populārās Dž.Paisiello operas “Skaistā Millera sieva”.

Iespējams, šo variāciju žanru ietekmēja tas, ka Paganīni tikko bija savācis un ierakstījis publicēšanai savus 24 capriccio no atmiņas. Jebkurā gadījumā ievads ir apzīmēts kā “capriccio”. Uzrakstīts ar milzīgu dinamisku vērienu, tas pārsteidz ar kontrastiem, dēmonisku tiekšanos un pilnbalsīgu, patiesi simfonisku prezentāciju. Tēma tiek izspēlēta ar loku, savukārt kreisās rokas pizzicato izpilda pavadījumu, un šeit Paganīni pirmo reizi izmanto vissarežģītāko paņēmienu, kas atrodas uz cilvēka tehnisko iespēju robežas - strauju augšupceļu un pizzicato trilu ar kreiso roku. !

Pārvarot sāpīgu stāvokli un sāpīgu klepu, Paganīni intensīvi komponēja jaunus darbus savām turpmākajām izrādēm - “Poļu variācijas” atskaņošanai Varšavā un trīs vijoļkoncertus, no kuriem slavenākais bija Otrais koncerts ar slaveno “Campanella”, kas kļuva par sava veida mākslinieka muzikālais simbols.

Otrais koncerts – b minors – daudzējādā ziņā atšķiras no pirmā. Šeit nav atklāta varonīga patosa teatralitātes, romantiska “dēmonisma”. Mūzikā dominē dziļi liriskas un līksmi gavilējošas sajūtas. Iespējams, šī ir viena no spilgtākajām un svinīgākajām mākslinieka kompozīcijām, kas atspoguļo viņa tā laika noskaņu. Daudzējādā ziņā tas ir novatorisks darbs. Nav nejaušība, ka Berliozs par Otro koncertu teica: “Man būtu jāuzraksta vesela grāmata, ja es gribētu runāt par visiem tiem jaunajiem efektiem, ģeniālajiem paņēmieniem, cēlo un majestātisko struktūru un orķestra kombinācijām, par kurām pirms Paganīni pat nebija aizdomas. ”

Spožums, ugunīgā dinamika, pilnskanīgā, daudzkrāsainā izteiksme tuvina Capriccio Nr.24, bet “Campanella” to pārspēj savā krāsainībā, tēla integritātē un domāšanas simfoniskajā vērienā. Pārējie divi koncerti ir mazāk oriģināli, lielā mērā atkārtojot Pirmā un Otrā atziņas.

Paganīni pastāvīgi mēģināja atrast pilnīgi jaunas, nezināmas pirkstu pozīcijas, lai radītu skaņu, kas pārsteigtu cilvēkus. Tā bija viena no viņa radošajām devīzēm: “Izbrīnīt”, tas ir, tiekties pēc kaut kā pavisam ārkārtēja un neparasta, piemēram, izpildīt “trīs vienas nots oktāvās ar vienu lociņa sitienu, izmantojot visas četras stīgas. ”.

Viens no viņa pārsteidzošajiem darbiem ir “La Mancanza delle corde”. Tā bija izzūdošu stīgu mūzika, dīvains mūzikas tēmu sajaukums, kas izteikts tik sarežģītā formā, ka pēc Paganīni nāves neviens nevarēja izpildīt šo darbu. Ievaddaļa tika izpildīta uz visām četrām stīgām. Tad variācijas nemanāmi pārtapa vieglā poļu dejā, kas spēlēta uz divām stīgām. Visbeidzot, ceturtā daļa sastāvēja no adagio tikai vienā stīgā.

MŪZIKA NIKOLO PAGANINI MŪZAS

Vienai no ievērojamākajām personībām mūzikas vēsturē, neskatoties uz diezgan dēmonisku izskatu, nekad netrūka fanu. Viņam nebija pat 20, kad parādījās bagāta un cēla saimniece, kas jauno virtuozu aizveda uz muižu “atpūsties” pēc koncertiem. Līdz 40 gadu vecumam viņš atlasīja sev sievietes pēc trim kritērijiem: lielas krūtis, tievs viduklis un garas kājas... Pateicoties šādām sievietēm, ir liels muzikālais mantojums.

Brīvības prieki Nikolo Paganīni

19. gadsimta sākumā visās Eiropas galvaspilsētās parādījās dīvaina cilvēka portreti. Bāla, vaskaina seja, sapinušies melni mati, liels līks deguns, acis deg kā ogles un milzīgs lakats, kas klāj visu ķermeņa augšējo pusi. Aplūkojot portretu, cilvēki čukstēja: "Viņš izskatās pēc velna." Tas bija maestro Paganīni- komponists un vijolnieks, kuram līdzvērtīgs nav bijis, nav un diez vai būs. Žurnālisti apsūdzēja mūziķi visos nāves grēkos, pielejot eļļu ugunij un baznīcai. Pavadīja absurdu “atklāsmju” taka Nikolo visā Eiropā. Nu, maestro vairāk interesēja viņa paša radošums.

Lielais vijolnieks dzimis 1782. gadā. Mans tēvs bija mūziķis-amatieris. Tieši viņš ieaudzināja dēlā mīlestību pret mūziku un vijoli. Puisis agrā bērnībā apguva virtuozu spēli, un drīz Dženovā vairs nevarēja atrast skolotāju, kas jaunajam izpildītājam iemācītu ko jaunu.

Sešpadsmit gadu vecumā viņa grūtais dzīves posms beidzās - viņš pārstāja būt atkarīgs no tēva gribas. Atbrīvojies, Paganīni ļāvās iepriekš nepieejamiem “dzīves priekiem”. Tas bija tā, it kā viņš kompensētu zaudēto laiku. Nikolo sāka dzīvot izšķīdinātu dzīvi un spēlēt ne tikai vijoli un ģitāru, bet arī kārtis. Izcilā maestro dzīve sastāvēja no koncertiem, ceļojumiem, slimībām un visa veida seksuāliem piedzīvojumiem.

Mīlestība dara brīnumus!

Saistībā ar pirmo mīlestību Paganīni nav koncertējis trīs gadus. Par mūziķa mūzu kļūst kāda “Signora Dide”. Komponists raksta mūziku, un šajā periodā dzima 12 sonātes vijolei un ģitārai.

1805. gadā Elisa Bonaparte Bacciocchi pārņēma mazo hercogisti. Luka, kuru viņai uzdāvināja Napoleons. Viņai pietrūka izcilā galma, ko viņa bija atstājusi Parīzē, un gribēja kaut ko līdzīgu šeit, Itālijā. Ar Bonapartu ģimenes cienīgu praktiskumu princese Elisa ātri sapulcināja galma orķestri un uzaicināja "Lukas Republikas pirmo vijoli" kapelmeistara-diriģentes amatā. Šis ir jauniešu tituls Paganīni uzvarēja 1801. gadā, sacenšoties par tiesībām spēlēt katedrālē reliģisko svētku laikā. Vienlaicīgi Nikolo bija paredzēts iemācīt spēlēt vijoli Elisas vīram princim Felisam Bačioki.

Drīzumā paver bezgalīgas iespējas Nikolo kā nepārspējams komponiste un vēloties spīdēt galma publikas acīs, Elīza jautāja Paganīni nākamajā koncertā sagatavo viņai pārsteigumu - nelielu muzikālu joku ar mājienu par viņu attiecībām. UN Paganīni komponēja slaveno “Mīlas duetu” (“Mīlas aina”) divām stīgām, imitējot ģitāras un vijoles dialogu. Jaunums tika uzņemts ar sajūsmu, un augusta patrons vairs nejautāja, bet prasīja: maestro jāspēlē sava nākamā miniatūra uz vienas stīgas!

Nikolo Paganīni – neizsīkstošs virtuozs

Man patika ideja Nikolo, bet nedēļu vēlāk galma koncertā tika atskaņota militārā sonāte “Napoleons”. Panākumi pārsniedza visas cerības un vēl vairāk rosināja iztēli Paganīni– gandrīz katru dienu no komponista jūtīgajiem pirkstiem izlidoja melodijas, viena par otru skaistāka. Princeses Elīzas un viņas galma mūziķa grūto attiecību apoteoze bija 1807. gadā vienā elpas vilcienā sarakstītās 24 kaprīzes! Un līdz šai dienai šī unikālā kompozīcija joprojām ir viņa radošā mantojuma virsotne. Paganīni.

Šī romantiskā nebrīve varēja turpināties tālāk, taču galma dzīve bija diezgan apgrūtinoša Nikolo. Viņš ilgojās pēc rīcības brīvības... Viņu pēdējā saruna notika 1808. gadā. Viņš paskaidroja Elīzai, ka vēlas saglabāt savu individualitāti. Lai gan viņu attiecības ilga 4 gadus, viņai nekas cits neatlika kā mierīgi šķirties no viņas. Nikolo…

Atkal ekskursijā un...

Mūziķis atgriezās pie koncertēšanas Itālijas pilsētās. Viņa uzvaras koncerts dzimtenē turpinājās 20 gadus. aktivitāte. Turklāt viņš dažreiz darbojās kā diriģents. Viņa spēle nereti izraisīja histēriju godīgajā publikas pusē, bet dāmas uz koncertiem plūda kā kodes uz liesmas. Viens no izcilā mūziķa romāniem beidzās ar skandālu. Nikolo satika kādu Andželīnu Kavannu. Drēbnieka meita savāca savu pēdējo naudu, lai dotos uz koncertu un vērotu noslēpumaino virtuozu. Lai pārliecinātos, vai pats Sātans patiešām runā ar sabiedrību, meitene devās aizkulisēs. Viņai šķita, ka tuvplānā viņa spēs saskatīt dažas ļauno garu pazīmes, kas ap mūziķi.

Pēkšņi uzliesmoja kaislība, un pēc izrādes beigām Paganīni uzaicināja meiteni kopā ar viņu doties turnejā uz Parmu. Drīz kļuva skaidrs, ka Andželīnai būs bērns, un Paganīni slepeni nosūtīja viņu draugiem. Tēvs atrada meitu un iesniedza sūdzību. Nikolo tiesā par nolaupīšanu un vardarbību pret viņu. Vijolnieks tika arestēts un nosūtīts uz cietumu. Pēc 9 dienām viņi mani atbrīvoja un piespieda maksāt naudas kompensāciju. Sākās garlaicīgs tiesas process. Laikā, kad ievilkās tiesas sēdes, bērns paspēja piedzimt un nomirt, taču beigās Paganīni iztika ar kārtējo naudas kompensāciju un traipu uz savu reputāciju.

Kur ir laime? Vai aizvērt?

Skandāls ar drēbnieka meitu iemīļotajam mūziķim neko neiemācīja. 34 gadus vecs Nikolo sāka interesēties par 22 gadus veco Antoniju Bjanki, jaunu, bet talantīgu dziedātāju, kura Paganīni palīdzēja solo priekšnesuma sagatavošanā. Viņu attiecības nevarēja saukt par vienkāršām: Antonija, no vienas puses, pielūdza Nikolo, no otras puses, viņa nedaudz baidījās, bet tajā pašā laikā bez sirdsapziņas sāpēm viņa krāpa viņu ar kora dziedātājiem, jauniem aristokrātiem un vienkāršiem veikalniekiem. Tomēr Antonija prata būt maiga. Viņa aizkustinoši paskatījās uz viņu Nikolo Kad viņš bija slims, viņa pārliecinājās, ka viņš nesaaukstē un labi paēd. Mūziķis ar viņu jutās ērti un centās nedomāt par krāpšanos. Tiesa, viņas neuzticība bija tik acīmredzama, ka pat akls vīrietis to nevarēja nepamanīt. Paganīni vai nu viņš mēģināja atriebties Antonijai, uzsākot romānu pēc romāna, vai arī izdzina viņu no mājas, bet nākamajam strīdam vienmēr sekoja izlīgums.

Vientulība atkāpjas

1825. gadā Antonija dzemdēja dēlu Ahilleju. Nikolo Viņš mīlēja savu mantinieku; viņam bija prieks mazgāt bērnu un nomainīt autiņbiksītes. Ja mazulis ilgi raudāja, tēvs paņēma vijoli un, atcerēdamies savu bērnību, no instrumenta izvilka putnu dziedāšanu, ratu čīkstēšanu vai Antonijas balsi - pēc kā zēns uzreiz nomierinājās. Attiecības pēc bērna piedzimšanas Nikolo un Entonijs it kā kļuva labāk, bet izrādījās, ka tas bija tikai klusums pirms vētras. Kādu dienu mūziķis nejauši dzirdēja Antoniju skaidrojam mazajam Ahilejam, ka viņa tēvs nav parasts cilvēks un ir saistīts ar labiem un, iespējams, ne gluži labiem gariem. Šis Paganīni Es to nevarēju izturēt, un 1828. gadā viņš uz visiem laikiem šķīrās ar Antoniju Bjanki, iegūstot vienīgās aizbildnības tiesības pār savu dēlu.

Laimes īslaicīgums Nikolo Paganīni

Paganīni strādā kā apsēsts vīrietis. Viņš sniedz vienu koncertu pēc otra un prasa neiedomājamas maksas par izrādēm: Nikolo mēģināja nodrošināt savam dēlam pienācīgu nākotni. Nebeidzamās turnejas, smags darbs un pārāk bieži koncerti pamazām iedragāja mūziķa veselību. Taču sabiedrībai šķita, ka no viņa vijoles it kā pati no sevis plūst maģiska mūzika.

vijole

1840. gadā slimība pārņēma Paganīni pēdējais spēks. Mirstot no tuberkulozes, mūziķis pat nevarēja pacelt loku un varēja tikai ar pirkstiem noplūkt vijoles stīgas. 1840. gadā 57 gadu vecumā virtuozs nomira. Garīdznieki aizliedza viņu apglabāt, jo viņš neatzina. Saskaņā ar vienu versiju, viņš tika slepeni apglabāts Val Polcevera pilsētā, blakus sava tēva lauku mājai. Tikai 19 gadus vēlāk izcilā vijolnieka Ahileja dēls nodrošināja mirstīgās atliekas Paganīni tika pārvietoti uz Parmas kapsētu. Saskaņā ar citu versiju, mūziķa pelnus daudzus gadus glabāja Eleonora de Luka, vienīgā sieviete, patiesa mīlestība. Tikai pie viņas viņš ik pa laikam atgriezās. Viņa bija vienīgā persona, izņemot radiniekus, kas minēta izcilā vijolnieka testamentā.

Paganīni viņš bieži teica, ka vēlas precēties, taču viņam nekad nav izdevies dzīvot klusu ģimenes dzīvi, neskatoties uz visiem viņa centieniem. Bet, neskatoties uz to, katra viņa dzīvē satiktā sieviete atstāja neizdzēšamas pēdas, kas atspoguļojas mūziķa rakstītajās piezīmēs.

DATI

Rosīni sacīja: "Man dzīvē ir nācies raudāt trīs reizes: kad neizdevās manas operas iestudējums, kad piknikā upē iekrita tītara cepetis un kad es dzirdēju Paganīni spēlējam."

"Tu mani padarīji nelaimīgu," viņš čukstēja, ar roku maigi pieskaroties savam mūžīgajam mocītājam. – Viņa man atņēma bezrūpīgu zelta bērnību, nozaga smieklus, pretī atstājot ciešanas un asaras, padarīja mani par savu mūža gūstekni... Mans krusts un mans prieks! Kurš gan to būtu zinājis, ka es pilnībā samaksāju par talantu, kas man tika dots no augšienes, par laimi, ka jums ir.

Paganīni viņš nekad negāja gulēt, nepametot pēdējo skatienu vijoles burvniecei, kas viņam pilnībā piederēja.

Dzīvē Paganīni Savus darbus viņš tikpat kā nepublicēja, baidoties, ka tiks atklāts viņa uzstāšanās noslēpums. Viņš sarakstījis 24 etīdes solo vijolei, 12 sonātes vijolei un ģitārai, 6 koncertus un vairākus kvartetus vijolei, altam, ģitārai un čellam. Atsevišķi viņš uzrakstīja apmēram 200 skaņdarbus ģitārai.

Atjaunināja: 2019. gada 13. aprīlī: Elena