Vienmēr ir grūti izvilkt no pagātnes, kas patiesībā notika. Pat visu zinošie lielā Šagāla bibliogrāfi dažkārt nespēj ar ticamu precizitāti noteikt visus faktus. Tātad daži sauc 1895, citi 1899, galvenās Sievietes dzimšanas gadu mākslinieka dzīvē. Bet vai tas ir tik svarīgi, kad viņi runā par Sajūtu, cildenu sajūtu, kas liek jums pacelties pāri ikdienas dzīvei, par mūžīgu, patiesu sajūtu?

Marka Šagāla sieva: "Jā, es zaudēju prātu viņa dēļ"

Marks (Moisha) bija vecākais bērns ģimenē. Bašutka, Bašenka, kā visi apkārtējie bērnībā sauca Bellu, astoto, jaunāko. Viņa ģimene bija ļoti nabadzīga. Viņas ģimenei bija vairāki veikali, kas pārdeva dārgus komplektus, pulksteņus un rotaslietas.

Lasīšana un studijas vēlāk ļāva Bellai atklāt savus talantus un izveidot personību. Viņa sapņoja par skatuvi. Markam nepatika mācīties - viņš bija nīkuļojošs un ļauns. Pareizticīgo ebreju ģimenes ikdiena, attiecības ar apkārtējiem – tas viņiem ir kopīgs, kas veidoja abu sākotnējos raksturus. Bet, ja viss viņā kopš bērnības prasīja mīlestību: viņa bizes, pat bikses mežģīnes raisīja seksuālas fantāzijas. Viņa, Klusā princese, kā viņa pati teica filmā “Burning Fires”, vairījās no cilvēkiem.

Kādu dienu savas nākamās mīļotās mājās Marks dzirdēja negaidīta viesa maigu melodisku balsi. Viņš iznāca... un "saprata: šī ir mana sieva."

Bella un Marks Šagāli - trūda, bet svētīgs lidojums

Bet tas nenozīmē, ka viņi apprecējās uzreiz. Pie Dvinas notika klusas pulcēšanās pie iecienīta baļķa, un apkārt klīda tenkas. Bella kādā tumšā naktī izkāpa pa viņa logu un nozaga no mājas labumus. Un viņi joprojām bija tik nevainojami laimīgi.

Viņas māte uzstāja, ka viņš ir dīvains, bez profesijas. Marka ģimene neveicināja viņa aizraušanos ar zīmēšanu: kungi bija pārāk svarīgi. Iespējams, zem šī spiediena viņš neizturēja un aizbēga uz Parīzi. Bet Bella nekrita izmisumā: viņa zināja, ka atgriezīsies, un gaidīja savu “roku”, vai “dzērvi”.

Šim pārim nevarēja būt viss kā visiem pārējiem. Viņi apprecējās 1915. gadā, sešus gadus pēc iepazīšanās. Un, kā jokoja Šagāls, viņiem nebija “medusmēnesis”, bet gan “piena mēnesis” — ciematā, kur viņi to pavadīja, ganījās armijas ganāmpulks.

Miera sajūta nebija ilga – nāca karš un revolūcija. Bella juta, ka tuvojas nepatikšanas. Bargajos kara gados nevienam nav laimes, bet viņai un Markam ir meita. Idočka ir vēl viens viņa gleznu tēls. Nav nejaušība, ka Šagāla gleznu varoņi bieži lido. Lidojums un laime viņa darbā ir viens veselums.

Un tad gleznu un radošuma vietā viņš skraidīja pa birokrātiskajiem birojiem, meklējot glābiņu sievas ģimenei, kura bija tikai vainīga, ka nebija nabadzībā. Meitas dēļ viņš, kurš baidījās kādam kaut ko lūgt sev, nolēma pārcelties uz Maskavu un kļuva par Mākslas skolas direktoru. Tur Bellu un Marku gaidīja mitra kamera, bads un studentu un draugu nodevība. Kad viņa devās uz tirgu, lai samainītu atlikušās rotaslietas pret pārtiku, viņa tika arestēta. Marka pacietībai bija pienācis gals, jo īpaši tāpēc, ka viņa gleznas jau bija sāktas pārdot Berlīnē un Parīzē. Un viņi devās jaunā lidojumā, meklējot klusu dzīvi.

Lidojums bez Mūzas vai...

Francija, Amerika... Laime, likās, bija klāt. Marks, zinot, ka viņa sieva ir talantīga, iedvesmoja viņu rakstīt grāmatas. Un tad nāca ziņas par Parīzes atbrīvošanu un bija iespēja atgriezties Eiropā. Bet Bella neredzēja ne Parīzi, ne publicētās grāmatas ar Šagāla ilustrācijām - viņai bija nedaudz vairāk par 50, kad pēkšņa nāve viņu atņēma no Marka uz visiem laikiem.

Viņš pārdzīvoja viņu par 41 gadu - visu dzīvi bez Bellas. Marks mēģināja atkal kļūt laimīgs, taču satiktās sievietes bija tikai ilūzija un neskaidri atgādināja viņa Bellu, laulības neizdevās...

Natālija Apčinska. Bella Šagāla “Burning Lights”.

Bībelē Dievs rada Ievu no Ādama ribas ar vārdiem: ”Lai viņu sauc par sievu, jo viņa ir atņemta no vīrieša.” Šīs frāzes nozīmi var saprast, ja zināt, ka ebreju valodā vārds “isha”, kas nozīmē “sieva”, cēlies no vārda “ish” — vīrs (1). Un, ja atceramies, ka visu pasauli, saskaņā ar Bībeli, ir radījis dievišķais Vārds, ir skaidrs, ka pirmā laulātā pāra vienotība, kas kļuva par visu turpmāko arhetipu, ir nevis tēlaina, bet gan vistiešākā. .

Tikpat tieši, bet ar plastisku līdzekļu palīdzību Marks Šagāls atainoja savu garīgo un fizisko vienotību ar Bellu Rozenfeldi. Viņa, kā zināms, bija ne tikai mākslinieka dzīves galvenā mīlestība, bet arī viņa mūza, daudzu darbu varone un mūžīgi sievišķā pasaules principa iemiesojums viņa acīs, ko ebreju ticīgie sauc par vārdu "Šekina". ”.

Bella (Berta) Rozenfelde (1889-1944) dzimusi Vitebskā turīga uzņēmēja ģimenē, kurai piederēja četri juvelierizstrādājumu veikali. Tāpat kā Šagāls, viņa saņēma ebreju un krievu izglītību. Viņa absolvējusi vienu no labākajām sieviešu ģimnāzijām pilsētā un pirms Pirmā pasaules kara apmeklējusi slavenos V.I.Gerjē kursus Maskavā, kur studējusi vēsturi, filozofiju un literatūru (diploma tēma bija F.M.Dostojevska darbs) ( 2). Galvaspilsētā Bella studēja arī aktiermākslu vienā no Staņislavska vadītajām studijām. 1915. gadā viņa apprecējās ar Šagālu un dalījās ar viņu kara un revolucionāro laiku grūtībās, pavadot viņu pārbraucienos no Vitebskas uz Petrogradu un Maskavu un tālāk uz Berlīni un Parīzi.

Jau pirms aizbraukšanas no Krievijas Bella bija spiesta pamest teātri mēģinājuma laikā gūtās traumas dēļ (3). Nākotnē viņai tomēr izdevās realizēt savu radošo potenciālu, bet ne teātra, bet gan literārajā jomā. 20. gadu beigās viņa no krievu valodas franču valodā tulkoja Šagāla grāmatu “Mana dzīve”, bet 30. gadu vidū sāka rakstīt pati savus memuārus.

Viņu rakstīšanas stimuls bija ceļojums 1935. gada vasarā uz Viļņu pēc tur izveidotā Ebreju zinātniskā institūta uzaicinājuma (4).

Saziņa ar Viļņas, kā arī Varšavas ebreju iedzīvotājiem, vietējo geto un sinagogu apmeklēšana uz Šagālu un viņa sievu atstāja smagu iespaidu, un viņi atgriezās Francijā ar sajūtu par nepielūdzami tuvojošos Austrumeiropas ebreju nāvi (5). Drīz pēc ierašanās Bella sāk darbu pie bērnības atmiņām, neapšaubāmi iedvesmojoties no Šagāla autobiogrāfijas. Savu grāmatu viņa raksta bērnības valodā – jidišā. Viņas darba patoss ir līdzīgs tam, kas lielā mērā bija caurstrāvots ar Šagāla daiļradi: tvert un tādējādi glābt no aizmirstības vēl dzīvības pilnās, bet jau nāvei nolemtās jidiša kultūras iezīmes. Bet, ja Šagāls šos vaibstus galvenokārt atjaunoja ar gleznotāja otu, zīmētāja zīmuli un pildspalvu vai graviera kaltu, tad viņa sieva tos veido ar vārdu palīdzību. Viņas aktiermākslas dotības guvušas arī netiešu izpausmi rakstniecībā: spēja pārvērsties par dažādiem cilvēkiem, domāt un justies kā viņi, runāt viņu valodā. Memuāru rakstīšana kļuva par Bellas galveno nodarbošanos Parīzē 30. gadu beigās un Ņujorkā, kur Šagālu ģimene emigrēja 1941. gadā, lai izvairītos no nacistiem. 1944. gada septembrī Bella, saslimusi, nomira Amerikas slimnīcā, un viņas mirstošie vārdi, pēc vīra vārdiem, bija: “Manas piezīmju grāmatiņas...” Pēdējās drīz vien tika izdotas Ņujorkā divās grāmatās. Pirmais ar nosaukumu “Burning Lights” tika publicēts 1945. gadā, otrais — “Pirmā iepazīšanās” — 1947. gadā, abi valodā, kurā tie tika rakstīti. 1973. gadā, kad Šagāls jau atkal dzīvoja Francijā, divas grāmatas, saglabājot nosaukumus un hronoloģisko secību, kļuva par vienas daļas daļām, ko Parīzē izdeva izdevniecība Gallimard, ko franču valodā tulkoja Šagāls un Bellas meita Ida.

Atšķirībā no “Manas dzīves”, Bellas atmiņas ir pilnībā veltītas bērnībai. Teksts iemiesoja divus centienus, kas, šķiet, satiekas pusceļā: pieauguša memuāru autora "pazaudētā laika meklējumi" un bērna - memuāru galvenā varoņa - pasaules atklāšana. Otrās daļas nosaukums - “Pirmā iepazīšanās” - apzīmē varones tikšanos gan ar savu nākamo vīru, gan apkārtējo realitāti, kas vispirms atklājas bērna skatienam un ir attiecināma uz visu stāstījumu. Bet to sauc savādāk - “Degšanas uguns”, t.i. lampas, kas tiek iedegtas reliģiskos svētkos. Tādējādi virsrakstos ir norāde par grāmatā aprakstītajām dzīves divām pusēm – laicīgo un sakrālo, un tiek uzsvērts, ka visa pamatā ir sakrālais.

Bella par viņu raksta ar dziļu iejūtību. Katru sestdienu, kā arī Tiesas dienā, Tabernaklu un Toras svētkos, Hanukā, Purimā vai Lieldienās pārstāja dominēt “dienas ļaunums”, apstājās laika ritējums un pastāvēšanas grūtības. tika aizmirsti. Cilvēks atrada sevi svētā stāstā, kas notika atkal un atkal. Viņi slavināja visu lietu Radītāju (viņa vārds bija aizliegts un tika aizstāts ar atribūtu sarakstu), nožēloja grēkus, lūdza piedošanu par pagātnē izdarīto un labumu piešķiršanu nākotnē. Grēku nožēlas šķīstīts, ticīgais atjaunoja kontaktu ar Dievu un pasauli un savienojās ar mirušajiem mīļajiem. Reliģiskā ekstāze, dvēseles dedzināšana, kas vērsta uz Dievu, tika iemiesota ne tikai lūgšanās un dziedājumos, bet arī lampu gaismās. Grāmatas lappusēs Bellas māte nemitīgi iededz sveces vai lampas, sargājot tās ar rokām no naidīgiem spēkiem; Bella iededz arī savu mazo lampiņu. Hanukas svētkos dienu no dienas tiek pievienotas gaismas templim līdzīgos astoņu zaru svečturos, Chanukkiahs - piemiņai par brīnumu, kas notika Makabeju laikā, kad astoņas dienas dega lampa, kurai nebija eļļas. Jeruzalemes templī. Visas šīs gaismas, pat nodzisušas, turpina izgaismot ikdienu, jo svētkos top pamats, ikdienas dzīvesveida nesatricināmie pamati. Attiecīgi tieši svētki veido “mugurkaulu” šim dzīvesveidam veltītai grāmatai.

Atšķirībā no svētku rituāliem, kas atkārtojas, ikdiena šķiet ne tikai “zemiskāka”, bet arī daudzveidīgāka un mazāk sakārtotāka. Tomēr, tā kā viss balstās uz reliģiskiem pamatiem, nav iespējams skaidri nošķirt vienu no otra. Pats materiāls, no kura tiek austas brīvdienas un darba dienas, lielākoties ir viens un tas pats, un tajā pašā laikā austs no bezgala daudzveidīgām detaļām. Nodaļas, kas apraksta Šabata maltītes, reliģisko iedvesmu sinagogā Tiesas dienā, lapenes celtniecību Tabernakula svētkiem vai Lieldienu kāpumus un kritumus “Seder” – vienmērīgi ieplūst nodaļās, kurās runāts par kāzu ceremonijām un mazgāšanos. pirts (arī galvenokārt rituāls), par nodarbībām pie rebes, ģimenes brokastīm un vakariņām, par spēlēm un braucieniem uz "hanukas grašiem" kamanās ar kabīnes vadītāju, par to, kā krāsnī deg malka vai atdzimst daba pavasaris... Stāstītājas tēlā domīga, vērīga, lai arī bērnišķīgi naiva meitene un rakstniece ar vērīgu aci un spēju atrast verbālu ekvivalentu pagātnes bezķermeņiem. Gan bērnībā, gan pieaugušā vecumā Bella paliek sapņotāja ar “galvu mākoņos”; viņa patiešām pastāvīgi skatās uz debesīm, tomēr neaizmirstot neko, kas notiek viņai apkārt uz zemes. Šķiet, ka viņas galvenais uzdevums ir parādīt ziedošo dzīves pārpilnību, vēl jo pilnīgāk, jo viņas bērnība (atšķirībā no Šagālas) norisinās bagātā ģimenē ar pilnasinīgu un iedibinātu dzīvesveidu, ko vēl kari nav izpostījuši. un revolūcijas. (Ne velti Šagāls grāmatā “Mana dzīve”, aprakstot kāzu galdu savas līgavas mājā, atgādināja Veronēzes “dzīres”). Viss, par ko viņa raksta, parādās spožumā, kas piemīt pašai pirmajai pasaules uztverei, un tajā pašā laikā kā animēts un sakarīgs veselums. (Tādēļ jo īpaši salīdzinājumi un metaforas, kas aizpilda tekstu). Šāds uzskats - bērna, poētiskā un reliģiskā pasaules uzskata iezīme - bija vienlīdz raksturīgs gan Bellai bērnam, gan Bellai rakstniecei. Viņas zvaigznes nolaižas zemāk, lai pārbaudītu garāmgājējus uz tilta, bet atsakās viņiem sekot šaurajās ieliņās, dodot priekšroku palikt upes klajumā. Pulkstenis runā kā bērni vai kurn kā vecs nīgrs, viņu sirdis pukst, un viņi spēj sastingt no laimes. Svētku laikā atdzīvojas rabīnu portreti uz sienām un pašas sienas. Dārgakmeņi tēva gādīgajās rokās katrs atklāj savu skaistumu un ir gaismas piepildīti, dažkārt atklāj arī noslēpumainu spēju ietekmēt cilvēku likteņus.

Spēja redzēt visu no iekšpuses, kā arī psiholoģiskās analīzes dotība īpaši uzskatāmi tika demonstrēta grāmatas portretu galerijā. Tas ir pilns ar neaizmirstamiem attēliem. Šī ir pati varone un viņas mīļotais jaunākais brālis Ābraška, neizsmeļams dēkās. Māte, apvienojot reliģisko dedzību ar enerģisku pasaulīgu darbību, turot rokās māju un veikalus. Tēvs, kas galvenokārt nodarbojas ar lūgšanām, Svēto Rakstu lasīšanu un interpretāciju, valda pār visiem svētkiem, tāpat kā Bībeles patriarhs. Ebreju pavāre Hanna un krievu kalpone Saša. Veikala darbinieki un radinieki. Pulksteņmeistars, tik ļoti iemīlējies savā darbā, ka gandrīz nepamana savus mīļos... Visi attēloti ar mīlestību, bet bez izskaistinājumiem, sava garīgā un fiziskā izskata taustāmā trīsdimensionalitātē. Mēs dzirdam viņu dzīvās balsis, sarunas, saucienus, ķildas – mutvārdu runu ar tās intonācijām, maigumu vai rupjību, slenga vārdus un idiomas.

Memuāru otrajā daļā parādās varonis, kurš maina varones dzīves raito gaitu. Tikšanās ar Marku Šagālu iedzina Bellu dziļā apjukumā un pamodina viņā pretrunīgu jūtu klāstu. Viņš nav tāds kā apkārtējie, šķiet svešinieks, lai gan dzīvo tikai pretējā upes krastā. Viņā ir kaut kas no eņģeļa, fauna un zvēra. Viņa izskats ir biedējoši noslēpumains un apdomīgs.

Aptuveni tāpat viņš apraksta savu tikšanos ar Bellu viņas drauga Teas Brakhmanas un Šagāla mājā “Manā dzīvē”. Tiesa, viņa stāstījuma stils, kas sakrīt ar viņa plastiskās mākslas stilu, ir citāds - izcili lakonisks, konfesionāls, personisks un izteiksmīgs. Savu stāstu viņš beidz ar vārdiem: “Un es sapratu: tā ir mana sieva... Tās ir manas acis, mana dvēsele” (6).

Lasot Bellas grāmatu – visas nodaļas un ne tikai tās četras, kurās aplūkotas tikšanās ar Šagālu –, pamazām saproti, ka viņai patiesībā daudzējādā ziņā bija viņa dvēsele, kas lidoja, viņa skatiens bija vērsts pret zemi, kā tas bija slavenajā 1910. gadu gleznā. Viņu garīgās un radošās atbilstības ir ne tikai sapņainība un iesakņošanās ikdienas dzīvē, bet arī humors un psiholoģisms, dzīves pieņemšana un spēja to uztvert kā animētu veselumu (galvenokārt no hasidisma), kā arī vēlme iemūžināt nacionālās kultūras pazīmes, neierobežojot nacionālo izolāciju un nenožogojoties no apkārtējās lielās pasaules. Tas viss, protams, Bellā izpaudās citā mērogā, salīdzinot ar Šagālu, bez viņa ģenialitātes, vizionārisma un ekstāzes.

“Burning Lights” autors mīlestību pret savu tautu apvieno ar pilnīgu ksenofobijas neesamību. Raksturīgi, ka viens no atraktīvākajiem grāmatas tēliem ir krievu kalpone Saša. Viņa ir ļoti pieķērusies mazajai Bellai, un viņa viņai maksā tikpat. Kopumā ebreju un krievu attiecībās atmiņās nav ne miņas no nacionālā vai reliģiskā naidīguma. Apmetņu bālis, geto, pogromi - šķiet, ka tas viss paliek "aizkulisēs". Taču nav nejaušība, ka Bībeles “Esteres grāmatas” lasīšanai Purima svētkos veltītā nodaļa ir tik intensīvi dramatiska. Šie svētki ir priecīgi, jo Bībelē Estere – krievu transkripcijā Estere – uzvarēja ebreju tautas ienaidnieku Hamanu. Tomēr bailes no Hamana pieauguma atkal un atkal nerimās visā ebreju vēsturē. Bella tam veltīja tikai vienu nodaļu, taču šķiet, ka tajā ir nojauta (vai zināšanas?) par neizsakāmajām holokausta šausmām, kas piemeklēs ebrejus 20. gadsimtā.

“Burning Fires” sākas ar tukšas mājas aprakstu, kas pēc tam tiek piepildīta ar tās iemītniekiem; pamazām tai pievienojas apkārtējās pasaules blīvi apdzīvotā telpa. Epilogā Bella redz cilvēkus, kas pamet Vitebsku, un viņai šķiet, ka pilsēta tiek izpostīta kā māja. Varbūt arī viņš kaut kur aizbēga, kā vilciens?

Dzīvē viss beidzas: bērnība un dažreiz māja, pilsēta un pat valsts, kurā šī bērnība notika... Mūsdienu Vitebskā ir palicis maz ebreju un gandrīz nekas nav saglabājies no sākuma pilsētas. gadsimts, kurā dažādas kultūras un kuru Repins arhitektūras skaistumā salīdzināja ar Toledo Spānijā.

Savas sievas grāmatā Marks Šagāls ir klātesošs ne tikai kā varonis, bet savā ziņā arī kā līdzautors. 56 tušas zīmējumos viņš izseko galvenajām epizodēm, veido portretus, lasa tekstu un saskaras ar autora dvēseli, veidojot savu stāstījumu (7). “Burning Fires” zīmējumi lielā mērā turpina ilustrācijas mākslinieka autobiogrāfiskajai prozai. Ja “Manas dzīves” oforti parasti ir datēti ar 20. gadsimta 20. gadu sākumu, tad Bellas memuāru grafiskās lapas tapušas 30. gadu beigās un turpmākajās desmitgadēs. Tajos vairs nav 20. gadu sākumam raksturīgās kubistiskās nobīdes apvienojumā ar attēla smagumu, objektivitāti un telpisko izolāciju. Attēli izskatās gaišāki, ēteriski, poētiski brīvi, peldoši. Tomēr to raksturs paliek nemainīgs. Tāpat kā viss, ko radīja Šagāls, tie ir iekšējās vīzijas iemiesojums, tie atspoguļo poētiskas idejas materializāciju, kuras pamatā ir sintēze un autonomija no empīriskās realitātes, kas ir redzama tikai ar aci. Tāpat kā Bībeles Radītājs, no kura mākslinieks manto galvenokārt radošās spējas, viņš rada jaunu pasauli, dzīvojot pēc saviem likumiem, bet pārtiekot no jaunas dzīves sulas. Katram viņa zīmējumam ir vispārinošs raksturs, kas neliedz viņam būt gan detalizētam, gan konkrētam.

Tikpat raksturīga Šagālam ir metafora, kas atspoguļo visu lietu saistību. Viņš attēlo nevis apskaušanos, bet pašu apskāvienu, lai gan mīlētāji ir klāt. Nevis dejotāji, bet deja, tās plastika, ritmi, dvēsele, atkal iemiesota konkrētos tēlos. Ne tie, kas lūdzas, bet gan reliģiska ekstāze, impulss pret Dievu, kas pieticīgu ikonas korpusu ar Toras tīstiņām pārvērš dievišķā troņa līdzībā un paplašina sinagogas telpu līdz nenoteiktām dimensijām. Pats ilustrators dažkārt parādās putna izskatā, jo mākslinieka, tāpat kā dzejnieka, misija ir vēstnesis; dažreiz - fauna vai kentaura formā.

Viss attēlotais, ne tikai varoņi, bet arī priekšmeti, sākotnēji ir garīga rakstura. Tikmēr pat eņģeļi, palikuši citas pasaules radījumi, iegūst pilnīgi zemisku izskatu. (Īpaši iespaidīgs ir pravietis Elija, kurš lido no debesīm ar rituālā vīna glāzi rokā). Šajā sakarā vēlos vēlreiz citēt Vl.Solovjova izteikumu, ko es jau citēju savos darbos par Šagālu par jūdaisma raksturīgo ticību “neredzamajam un vienlaikus vēlmi neredzamajam kļūt redzama, ticība garam, bet tikai tāda, kas caurstrāvo visu materiālo un izmanto matēriju kā savu apvalku un instrumentu” (8). Šagālā materiālais un garīgais pilnībā “iespiežas” viens otrā, bet tajā pašā laikā veido pretstatu. Viņa garīgums ir konkrēts, viņa tēli ir individuāli un psiholoģiski, lai gan superpersoniskie ir redzami caur viņu personiskajām iezīmēm. Pateicoties savai dāvanai un savai metodei, Vitebskas mākslinieks spēja plastiski izpaust pārlaicīgo nacionālās esamības būtību, garīgo un fizisko, iemiesojot to dzīvos tēlos, tostarp “Degošo gaismiņu” grafikā. Mēs redzam Bellas tēvu sapņojam par Svētajiem Rakstiem ar samulsušu un priecīgi vieglu smaidu; aizņemts un iekšēji savākts virs pērļu kaklarotas vai monumentāli atslēgts pastaigā. Rebe, kas personificē dievbijīgu un fanātisku dziļumu svētajās grāmatās, atšķirībā no viņa sapņojošajam studentam. Radinieki, veikalu darbinieki un citi ebreji mazpilsētā ir izrādījušies muļķīgi labsirdīgi, taču savā dziļajā reliģiozitātē viņi patiesi ir “Dieva bērni”. Visi šie portreta attēli ir ievērojami tieši ar individuālās un superindividuālās nacionālās unikalitātes kombināciju.

Šagāla ilustrāciju iekšējā būtība nosaka to plastiskās valodas iezīmes. Tā kā attēlots nav dabas objekts, bet gan poētisks tēls, attēls ir pakļauts nevis dabas, bet gan dzejas likumiem. Zīmējumos nav tukšu, ar domu un sajūtu uzlādētu vietu - ne velti pats Šagāls savu stilu nosaucis par “psihoplastisku”. Viss, kas attēlam neder, tiek vienkārši izlaists, radot papildu nozīmes: paradoksāla spēle, enerģija un lakonisms. Īpaši spilgts piemērs ir ilustrācija nodaļai “Seltzera glāze” jeb ebrejs, kurš staigāja Tabernakula svētkos ar rituālu zaru rokā. Šajā attēlā ir atstāta tikai galva, roka, kas tur zaru (“lulav”), pēdu zoles un līnija, kas iezīmē muguru. Grafikas šeit, tāpat kā citos meistara darbos, aizņemas no literatūras tehnikas. Var dot mācību grāmatas piemēru - aprakstu, izmantojot vairākas mēness nakts detaļas Čehova filmā “Kaija”.

Šagāla varoņu žesti ir tieša emociju izpausme, paralēli ķermeņa aprisēm un tā kustības trajektorijai – un tajā var saskatīt atbalsi ar citu Čehovu, izcilo aktieri un režisoru Mihailu Čehovu ar savu teoriju un praksi. “psiholoģiskais žests”, kas atspoguļo attēla iekšējo būtību.

Mākslinieka figūras gan kustas, gan stāv uz vietas, tāpat kā arhaiskajā un viduslaiku mākslā, jo tās ir grafiska zīme, kas apvieno pārejošo un nemainīgo. Ikoniskums nosaka attēla tuvumu vārdam, tā saistību ar rakstu valodu un pašu rakstīšanas tehniku. Ne velti Šagāls sevi identificē ar dzejnieku, un viņa sieva ilustrācijās no grāmatas nešķiras. Viņš zīmē rakstot, izmantojot dažādus pildspalvas spiedienus, cēzūras un elipses. No otras puses, viņa tēlu garīgais pamats atspoguļojas to nemitīgā dematerializācijā, izzūdoši mazos triepienos un punktos, savā smalkumā gandrīz neatšķiramos kontūros.

Vitebskas meistara vīzija, kas balstīta uz kontrastiem, noteica viņa aizraušanos ar pāru portretu kompozīcijām, kuru ilustrācijās ir daudz. Tie pretstata psiholoģiskos tipus un stāvokļus, tēlu raksturu un būtību - slēgtu un atvērtu, lineāru un ar plankumu veidotu, blīvu un bezķermeņu, melnbaltu. Dažreiz tiek pievienots trešais varonis, un veidojas vīrieša, sievietes un dzīvnieka “trīskāršā alianse”, kas nav mazāk raksturīga Šagālam.

Atbilstoši grāmatas saturam un nosaukumam ilustrācijās īpašu vietu ieņem reliģiskie svētki, un daži skaņdarbi, piemēram, “Tabernakuļu svētki” un “Dāvanas Purimam”, atkārto 1910. gados tapušos. Visā grāmatā ir arī attēlots Bella kā meitene, pēc tam kā meitene. Viņa lūdzas kopā ar mammu, izskrien satikt pravieti Eliju, peld vai slido, vēlāk satiek Šagālu un iedvesmo viņu radīt gleznas, bet visbiežāk viņa ir iegrimusi lasīšanā.

Vēl viens šķērsgriezuma grafikas tēls ir saistīts arī ar tekstu un vienlaikus atspoguļo vienu no visa Šagāla darba vadošajiem motīviem.

Šis ir pulksteņa un laika attēls.

Tāpat kā Bellas memuāros, autora pulksteņi bieži iegūst cilvēka formu. Vienā no zīmējumiem tie ir pielīdzināti, piemēram, saskaņā ar uzrakstu uz lietas, ar Francijas karali. Uz vairākām lapām redzams, ka Rozenfeldu veikals ir pārpildīts ar visdažādākajiem pulksteņiem (ievērojami, ka bez visas garīgās sarakstes ar Šagālu Bella izrādījās arī pulksteņu tirgotāja meita). Uz vienas palaga māte tur rokas pulksteni ar atslēgu piekariņu, dāvanu jaunlaulātajiem, kamēr radinieki apspriež cenu. Viņu domu nopietnība liek domāt, ka runa nav tik daudz par pulksteņa izmaksām, bet gan par Laika cenu.

Šagālam laiks nav Hronoss, kas aprij savus bērnus, bet gan māksliniekam tik būtiskas formu daudzveidības avots, kas dzemdē pilnvērtīgus Esamības augļus, piemēram, ābolus. Līdzīgs attēls parādās zīmējumā, kurā sienas pulkstenis ar cilvēka seju ar roku tur svārsta lodi, bet otra, cilvēkam piederoša, pulksteņa virzienā izstiepj ābolu. Bet laiks, kas saistīts ar cilvēka dzīvi, ir tikai Dievišķā atribūta otra puse – Mūžība. Šī tēma ir veltīta zīmējumam, kurā Bella lasa, ērti iekārtojusies pulkstenī, kas, būdams spārnots, peld virs pilsētas. Līdzīgi motīvi parādījās Šagāla mākslā jau 20. gadsimta 30. gados, tie atspoguļoja viņa skatījumā galveno Būtības opozīciju – viņa paša vēlmi “sēsties savā stūrītī” un vienlaikus iekļauties lielajā pasaulē, būt “laika gūstā” un pārsniedz tās robežas.

Patiesībā tāda ir grāmatā aprakstīto reliģisko svētku būtība, to “gaismiņas” iedegas un nodziest, bet simbolizē ticību citai, neremdināmai gaismai. Tās atspoguļojums attiecas arī uz Bellas un Marka Šagāla kopdarbu, visiem tās verbālajiem un grafiskajiem attēliem.

1. Mozus Pentateihs jeb Tora. Breishit. M., 1991. 51. lpp. Citāts no 1. Mozus grāmatas ir no tā paša izdevuma.

2. Podlipska A. Bella no Rozenfeldu dzimtas. Mišpoha (Vitebska). 1998. 4.nr. P.33-36. Šajā rakstā ir sniegta ne tikai informācija par Bellu, bet arī detalizēti aprakstīti viņas vecāki un senči, seši brāļi un māsa, kā arī izsekots viņas dzīves ceļš.

3. Podlipsky A. Dekrēts. op.

4. Institūts tika saīsināts kā IVO (Yidisher Visnshaftlacher Institute). 1935. gada 15. augustā Šagāls nolasīja ziņojumu tā kongresā: “Kas mums jādara ebreju mākslas labā” (sk.: Marks Šagāls. Eņģelis virs jumtiem. Dzejoļi. Proza. Raksti. Runas. Vēstules. Tulkojums no jidiša L. Berinskis. M., 1989. 127.-132. lpp.).

5. Vēlāk Šagāls dzejolī “Viļņas sinagoga” rakstīja:

Ēka ir veca un kvartāls ir vecs...

Tikai pirms gada es tur krāsoju sienas.

Tagad vissvētākais priekškars ir pazudis,

Dūmi un pelni lido, sabiezinot ēnas...

(Marks Šagāls. Eņģelis virs jumtiem. P.38).

6. Marks Šagāls. Mana dzīve. M., 1994. 77. lpp.

7. Par savu attieksmi pret grāmatu ilustrāciju mākslinieks rakstīja: “Es vienmēr sapņoju strādāt pie grāmatām, sapludināt ar literatūru... Es šo darbu sapratu nevis kā ilustrāciju, kā tādu, bet gan kā radniecību, afinitāti mākslā” (Marc Chagall Eņģelis pār jumtiem. 136. lpp.).

8. Solovjevs Vl. Ebreji un kristiešu jautājums. Berlīne, 1921. AR.21.

Šagāla kolekcija. Vol. 2. Materiāli VI - IX Šagāla lasījumi Vitebskā (1996-1999). Vitebska, 2004. 3.-7.lpp.

Viņa ir bagāta juveliera meita, viņš ir siļķu tirgotāja dēls. Viņa ir neticami garīga skaistule, studē Dostojevska darbus un spēlē teātrī kopā ar Staņislavski. Viņš ir ne pārāk pievilcīgs, nezināms eksperimentāls mākslinieks, kurš vēl tikai meklē savu māksliniecisko identitāti, skolotāju un sevi. Divas dažādas pasaules izrādījās tik tuvas, ka mīlestība, kas starp tām uzliesmoja, šos cilvēkus vienoja uz visiem laikiem un radīja pilnīgi unikālu, oriģinālu mākslu, kas nav iekļaujama nevienā virzienā - burvja Marka Šagāla parādīšanās pasaulei.

Šī ir fantastiska, sirreāla, debešķīga vēstule no gleznotāja, kura gleznās cilvēki lido, govis spēlē vijoles, zaļas un zilas ļodzīgas mājas it kā iepeld kaut kur viņa brīnišķīgajā fantāziju pasaulē. Grafiķis, gleznotājs, scenogrāfs, dzejnieks, ilustrators, monumentālās un lietišķās mākslas meistars. Marks Šagāls ir viens no slavenākajiem 20. gadsimta pasaules mākslinieciskā avangarda pārstāvjiem.

Viss sākās Vitebskas pilsētā 1909. gadā, vasarā. Viņi nejauši satikās pie Moišes Segalas (tāds bija Šagāla vārds pirms viņa ierašanās Parīzē) draudzenes Thea Brakhman. Teja viņam pozēja kaila, un viņš iekāroja viņu un pēc tam iedvesmoti uzzīmēja savas pirmās fantastiskās sieviešu figūras bez drēbēm. Grūti iedomāties, kurā virzienā būtu pavirzījusies Šagāla daiļrade, ja ne deviņpadsmitgadīgā Bella Rozenfelde, kura nejauši viesojās pie draudzenes Teas, lai pastāstītu par iespaidiem ārzemju ceļojumā. Moišs gulēja uz dīvāna, kur doktors Brahmans parasti izmeklēja savus pacientus. Un pēkšņi es ieraudzīju Bertu. Viņu skatieni sastapās...

Viņi uzreiz saprata, ka ir radīti viens otram. Vēlāk, ejot pa pilsētu kopā ar Teju, Šagāls atkal ieraudzīja šo meiteni. Viņa stāvēja viena uz tilta, uz tā paša tilta, no kura viņš ne reizi vien bija skatījies uz ūdeni un debesīm, izgudrojot neparastus priekšmetus savām gleznām.

Savā grāmatā Burning Fires Bella apraksta savu pirmo tikšanos ar Šagālu: "Es neuzdrošinos pacelt acis un satikt viņa skatienu. Viņa acis tagad ir zaļganpelēkas, debesu un ūdens krāsā. Es tajos peldu kā upē.

Savā autobiogrāfiskajā grāmatā “Mana dzīve” Marks Šagāls glezno aptuveni tādu pašu attēlu: “... Viņa klusē, un es arī. Viņa izskatās - ak, viņas acis! - ES arī. It kā mēs būtu pazīstami jau ilgu laiku, un viņa par mani zina visu: manu bērnību, manu pašreizējo dzīvi un to, kas ar mani notiks; it kā viņa vienmēr mani vērotu, atradās kaut kur tuvumā, lai gan es viņu redzēju pirmo reizi. Un es sapratu: šī ir mana sieva. Acis mirdz uz bālas sejas. Liels, izliekts, melns! Tās ir manas acis, mana dvēsele...”

Pēc gada viņi pasludināja sevi par līgavaini un līgavaini, bet apprecējās tikai pēc četriem gadiem, jo ​​Mozus devās uz Pēterburgu un pēc tam uz Parīzi, lai meklētu sevi un savu vietu mākslā. Berta (Bellas vārds) bez ierunām pieņēma viņa lēmumu un gaidīja viņu visus šos gadus, sazinoties ar savu mīļoto maigās un romantiskās vēstulēs. Viņa saprata viņu līdz dziļumiem un zināja, ka viņš noteikti atgriezīsies pēc viņas.

Reiz viņš viņai teica, ka ir dzimis miris. Jā, jā, ārsti ilgu laiku nevarēja viņā pamodināt dzīvību, dūruši ar adatām un sita pa sēžamvietu. Un viņš, nedzīvi dzimis, bija kā "balts burbulis, kas bija piepildīts ar Šagāla gleznām". Vitebskas apgabalā, kur viņš dzimis, tajā laikā izcēlās briesmīgi ugunsgrēki. Viegli uzliesmojošas koka mājas uzliesmoja viena pēc otras kā sērkociņi, un dzemdībās esošā sieviete un viņas bērns steidzami tika pārvietoti uz drošu vietu otrā pilsētas galā. "Kopš tā laika es esmu klejojis!" - viņš paskaidroja līgavai. Bet Bella saprata ko citu: viņam kā tam nedzīvi dzimušajam bērnam noteikti jāatrod un jāpamodina sevī tas mākslinieks Marks Šagāls, kura gleznas viņā bija jau piedzimstot. Un tam nepietiek ar pelēko un garlaicīgo Krieviju, mums ir vajadzīga gaiša, radoša Parīze. Un viņa palaida viņu vaļā, savā sirdī uz visiem laikiem saistot pie sevis.

Viņi abi uzreiz saprata, ka tā ir patiesa mīlestība, kas notiek, iespējams, tikai vienu reizi mūžā un kas viņus mainīs uz visiem laikiem. Bella varēja kļūt par slavenu aktrisi, rakstnieci, filologu, taču viņa izvēlējās ģēnija - Marka Šagāla sievas ceļu, pieņemot visas ar to saistītās grūtības. Viņa un viņas klātbūtne lielā mērā noteica viņa gleznu māksliniecisko pasauli. Gandrīz visās viņa gleznās vienā vai otrā veidā ir attēlota Bella vai daļa no viņu kopīgās laimīgās ģimenes pasaules.

“Dzīvē un mākslā visu var mainīt, un viss mainīsies, kad mēs atbrīvosimies no kauna, sakot vārdu Mīlestība. Tajā ir īsta māksla: tā ir visa mana prasme un visa mana reliģija.

1915. gadā Mozus Šagāls un Berta Rozenfelde apprecējās, neskatoties uz līgavas radinieku nevēlēšanos pieņemt ģimenē nabadzīgu mākslinieku no vienkārša tirgotāja ģimenes. Taču šī laulība māksliniekam kļuva par īstu radošu impulsu, iedvesmoja un praktiski radīja Šagālu no jauna. Turpmāk visas vai gandrīz visas viņa gleznas ir veltītas Bellai. Viņš lido ar viņu tik augstu debesīs, ka visas viņa zemes pieķeršanās, mājas, žogi un tilti, govis un zirgi, arī sāk planēt pār viņa mīļoto pasaku Vitebsku.

Un pat revolūcija Šagālam iegūst pasakainas krāsas; viņš atver mākslas skolu un kļūst par mākslas komisāru Vitebskas guberņā. Tagad viņš varēja radīt dekrētus jaunās mākslas jomā un pagriezās. Vienā no 1918. gada 16. oktobra dekrētiem bija rakstīts: “Visas personas un iestādes ar molbertiem tiek aicinātas nodot tos pagaidu rīcībā Vitebskas pilsētas dekorēšanas mākslas komisijai uz Oktobra revolūcijas pirmo gadadienu. ”. Lai dzīvo vārdu un skaņu revolūcija! Jaunu krāsu revolūcija! Viņi krāsoja Vitebskas mājas burvja Šagāla garā: zaļi un zili apļi, oranži kvadrāti, zili taisnstūri uz balta fona. Un galvenajā laukumā virs valsts iestādes plīvoja karogs ar vīrieša attēlu zaļā zirgā un uzrakstu: “Chagall-Vitebsk”.

Bella pieņēma viņa īslaicīgo aizraušanos ar padomju kvadrātveida mākslu, viņa bija viņam blakus, kopā ar studentiem, daloties viņa dedzīgajās slāpēs pēc dzīves un visa jaunā, ko radīja revolūcija.

Bet Kazimirs Malēvičs parādījās Vitebskā ar saviem kvadrātiem un suprematismu un nosauca Šagālu par novecojušu mākslinieku. Viņš to apspieda ar savu vēl radikālāku revolucionismu, apgalvojot, ka jaunajai mākslai ir jābūt neobjektīvai, un Šagāla gleznās, lai arī tās lido ar pagrieztu galvu, ir ļoti reāli atpazīstami cilvēki, govis un zirgi. Un arī mājas un žogi, paklāji un pušķi. Īsāk sakot, tas viss ir filistiska, novecojusi maza pasaule. Šādi argumentējot, Malēvičs ievilināja visus Šagāla audzēkņus uz savu skolu.

Varbūt tas notika par laimi, jo kas gan būtu noticis, ja Marks Šagāls patiešām kļūtu par revolucionāru mākslinieku un sāktu kalpot boļševiku mākslai pa īstam, nevis pēc paša iztēles. Un tā Malēvičs būtībā izglāba Šagālu pasaules mākslai un viņa paša unikālajai un pasakainajai poētikai...

1922. gadā Šagāls un viņa sieva devās uz Parīzi. Pēc tam, būdams jau slavens mākslinieks, 1941. gadā viņš veica pēdējo lidojumu no Parīzes uz ASV. Viņa pestīšanu pavada veiksme (lai gan viņa gleznas okupācijas laikā demonstratīvi tika sadedzinātas Vācijā un pēc tam Parīzē) un slava, it kā pār plecu nemitīgi stāvētu sargeņģelis. Šis eņģelis bija viņa mīļotā sieva Bella. Viņa dzemdēja meitu Idu un dalījās visās grūtībās, kas saistītas ne tikai ar jautājumiem par viņa darba saturu: "Kāpēc viņa govs ir zaļa un zirgs lido debesīs?" Bet arī diezgan materiāli, kas saistīti ar naudas trūkumu, badu un slimībām.

Taču 1944. gadā, kad Parisa jau bija atbrīvota un pāris gatavojās atgriezties Francijā, viņa pēkšņi saslima. Zāles tajā laikā tika piešķirtas tikai armijai, un ārsti nespēja glābt Bellu Šagālu. Viņa nomira…

Māksliniekam šķita, ka debesis viņam ir uzkritušas ar pilnu bezcerības smagumu. Līdz ar Bellu nomira lielākā daļa viņa dvēseles. Deviņus mēnešus viņš vispār neņēma rokās otas, krāsas, pasteļus... Un tad viņš saprata, ka mīlestība nav mirusi, tā dzīvoja viņa sirdī. Un viņš nekad viņu nepazaudēs, jo viņas galvenais mērķis ir dzīvot viņa audeklos. Un atkal viņš ienāca savā upē, tajā tīrā lirisma straumē, ko daži pētnieki sauc par “dzejoli krāsās un līnijās”. Dzejolis par mīlestību...

Reiz, bērnībā, zīlniece pareģoja Šagāla nākotni: “Tevi gaida neparasta dzīve, tu mīlēsi vienu neparastu sievieti un divas parastas. Un tu mirsi lidojumā."

Šagālam patiešām bija vēl divas sievietes, kuras viņš, iespējams, mīlēja. Bet sievietes tēls, kas planēja kopā ar viņu pār mūžīgo Vitebsku, par kuru viņam kļuva Parīze, palika nemainīgs. Šī joprojām bija viņa pirmā un vienīgā mīlestība - Bella. Un viņš nomira lidojumā šī vārda tiešā un pārnestā nozīmē. Nemitīgā radošā lidojumā savas ēkas liftā, kas viņu 1985. gada 28. martā nogādāja studijas otrajā stāvā.

Bella Rozenfelde bija astotais bērns pareizticīgo ebreju ģimenē. Viņas vecāki vadīja juvelierizstrādājumu veikalu un tika uzskatīti par diezgan turīgiem. Tēvs nemitīgi gremdējās Torā, gudrā un praktiskā māte nodarbojās ar tirdzniecības lietām. Neskatoties uz Rozenfeldu ģimenes patriarhālo dzīvesveidu, viņu uzskati bija pietiekami plaši, lai sniegtu Bellai iespēju iegūt laicīgo izglītību. Meitene studēja Maskavā vēsturnieka V.I. sieviešu kursos. Guerrier, interesējās par literatūru un teātri.

1909. gadā, ciemojoties pie draudzenes, Bella iepazinās ar jauno mākslinieku Moišu Segalu. Domājošs, pastāvīgi iegrimis glezniecībā, ko viņš uzskatīja par savu mūža darbu, neviena neatzītu, nabadzīgs, Moiše izraisīja apjukumu un žēlumu apkārtējos. Un Bella viņā saskatīja talantu un gara spēku, ticēja viņam arī tad, ticēja līdz mūža galam. Īsāk sakot, viņi iemīlējās no pirmā acu uzmetiena. Vēlāk viņš rakstīja: "Daudzus gadus viņas mīlestība izgaismoja visu, ko es darīju." Sešus gadus pēc pirmās tikšanās, 1915. gada 25. jūlijā, viņi apprecējās.

Marks Šagāls un Bella pirms pārcelšanās uz Parīzi. 1922. gads

Mīlestības tēma Šagāla darbā vienmēr ir saistīta ar Bellas tēlu. No visu periodu audekliem, arī vēlākā (pēc Bellas nāves), uz mums skatās viņas izspiedušās melnās acis, viņas vaibsti ir atpazīstami gandrīz visu viņa attēloto sieviešu sejās. Šagāla gleznām raksturīgais planēšanas, atdalīšanās no realitātes motīvs ir viņu kopīgais lidojums ar Bellu.

"Pastaiga", Marks Šagāls

Bella nodzīvoja ilgu un laimīgu dzīvi kopā ar Marku Šagālu, daloties ar viņu visās grūtībās un uzvarās, viņa dāvāja viņam meitu Idu. Taču māksliniekam nācās daudz pārdzīvot savu mūzu: Bella nomira no sepses Amerikas slimnīcā 1944. gada 2. septembrī.

Marks Šagāls ar sievu Bellu un meitu Idu. Foto no vietnes izhblog.ru

“Kad Bella nomira, 1944. gada 2. septembrī pulksten sešos vakarā dārdēja pērkona negaiss un nepārtraukts lietus lija uz zemes. Manās acīs ir tumšs.” (Marks Šagāls).

Bella baltajā apkaklītē, Marks Šagāls, 1917

Un tad viņš Šagāla stilā attēlos attēlu “Vientulība” - viņa “bāreņu dzīve” uz Bellas plandīšanās fona, kas pacēlās debesīs.

Pēc Bellas nāves atraitnis meistars uz deviņiem mēnešiem zaudēja interesi par dzīvi un darbu. Nekas nevarēja viņu izvest no depresijas.

"Vientulība", Marks Šagāls

Lai novērstu viņa uzmanību, Ida, kura jau bija kļuvusi par pieaugušu sievieti, ieveda mājā skaistu mājkalpotāju Virdžīniju Hegardu, kura bija precējusies ar kādu Makneilu un kurai bija piecus gadus veca meita. Viņas vīrs no skotu, mākslinieks un teātra dizaineris, dažkārt bija nomākts un nespēja strādāt, atstājot Virdžīniju, bijušā Lielbritānijas konsula meitu ASV, pašai apgādāt ģimeni.

Kad viņi iepazinās, Šagālam bija 58 gadi, Virdžīnijai - nedaudz vairāk par 30. Mākslinieks nevarēja nenovērtēt jaunās sievietes izsmalcināto skaistumu, taču sākumā, acīmredzot, viņš to pilnībā neapzinājās. Virdžīnija viņam drīzāk bija gaismas stars, kas paspilgtināja viņa vientulību.

Virdžīnija Hegarda-MoNela

Mākslinieka meitai diez vai ienāca prātā, ka no tā var iznākt kas nopietns. Taču plāns izrādījās pat pārāk iedarbīgs: starp Šagālu un Hegardu uzliesmo spēcīga sajūta, un 1945. gada rudenī Šagāla mīļotā uzzina, ka ir stāvoklī. Dzimušais zēns tika nosaukts par Dāvidu par godu gleznotāja nelaiķim. Tā kā Virdžīnija tobrīd nebija šķīrusies, zēns saņēma sava skotu patēva uzvārdu.

Vētrainā romantika atdzīvināja Šagālu, un šis periods kļuva par vienu no veiksmīgākajiem viņa radošajā biogrāfijā. Jauni šedevri, izstādes, publikācijas, svinīgās sanāksmes...

Pamazām Hagards sāk nogurt no ažiotāžas. 1951. gadā viņa beidzot izšķīrās no Maknīla, lai uzreiz... pamestu pašu Šagālu – beļģu fotogrāfa Šarla Leirensa dēļ. Viņa paņēma dēlu un pameta 18 dažādos laikos dāvinātus mākslinieka darbus, sev atstājot tikai divus viņa zīmējumus. Virdžīnija pārceļas uz Beļģiju, kur dzīvo līdz savai nāvei, līdz 2006. gadam. Šagāla un Virdžīnijas ārlaulības dēls Deivids Maknīls, dziedātājs un komponists, dzīvo Parīzē.

Marka Šagāla vienīgais dēls - Deivids Maknīls

1986. gadā pēc mākslinieces nāves Hegarde atgādināja pasaulei par viņas lomu viņa dzīvē un daiļradē, publicējot memuāru grāmatu “Mana dzīve ar Šagālu. Septiņi pārpilnības gadi." Grāmata neizraisīja ažiotāžu: nebija īpašu atklājumu mākslas jomā, nebija sensacionālu intīmas dabas detaļu - Virdžīnija godināja izcilo mākslinieku.

Virdžīnija darīja visu, ko varēja Šagāla labā, taču viņa nespēja aizstāt Bellu. Līdz viņa pēdējām dienām mūžīgi jaunais Šagāls savās gleznās apskāva tikai Bellu, un viņas seja bija Madonnās uz viņa vitrāžām, un tikai viņas acis bija maigajās govīs un palaidnīgajās kazās...

Marks Šagāls. Dzimšanas diena

Šagālu dziļi ievainoja pārtraukums ar Virdžīniju – galu galā viņš mīlēja viņu no visas sirds. Mākslinieks atkal gribēja izdarīt pašnāvību un atkal, lai novērstu viņa uzmanību, Ida atkal atrada “geišu” - Londonas modes salona īpašnieci, jaunu, skaistu un taupīgu.

Šagāls ar viņu laulību nokārtoja ļoti ātri – 4 mēnešus pēc iepazīšanās... Šo otro (un faktiski trešo) sievu sauca Valentīna Brodska (visi radinieki viņu sauca par Vavu). Viņa nāca no miljonāru cukura ražotāju ģimenes.

Šagālam, kuram bija neliela mānija, kas, iespējams, radās izsalkušā bērnībā, zagt cukuru no restorāniem, šī laulība bija lepnuma avots.

“Ja vien mani vecāki varētu dzīvot, līdz es apprecējos ar cukura magnāta Brodska meitu no Stavropoles. Viņi būtu lepni par savu dēlu! Mēs nebūtu lepni ar gleznām, bet jā.

Viņš dzīvoja kopā ar viņu vairāk nekā trīsdesmit gadus - līdz pat savai nāvei, tomēr turpinot pastāvīgi rakstīt Bellai.

Valentīna Brodskaja - 33 gadi kopā ar Marku Šagālu

Vava, kurš bija ceturtdaļgadsimtu jaunāks par Šagālu un ar neticamu enerģiju, nekavējoties ieviesa kārtību viņa dzīvē, pirmkārt, nosakot tabu visam, kas saistīts ar Šagāla attiecībām ar Virdžīniju Heggardu. Šī "grēcīgā romantika", kas beidzās ilgi pirms Šagāla tikšanās ar Valentīnu, padarīja viņu traku.

"Pašportrets ar otām", Marks Šagāls

Diemžēl Vavas attiecības ar Idu gandrīz uzreiz kļuva foršas. Ida arvien retāk apmeklēja savu tēvu un pārstāja saņemt no viņa dāvanā gleznas – ikreiz, kad Šagālam ienāca prātā šī doma, Valentīna paziņoja, ka jaunais darbs jau ir apsolīts kādam citam. Cieta arī Dāvids, kuram viņa aizliedza tikties ar tēvu. Vava pat mēģināja kaut ko svētu - Bellu, bet tad viņa sastapa spēcīgu atraidījumu un padevās.

Valentīna Brodska ar Marku Šagālu Foto no izhblog.ru

Kāzas notika 1952. gada 12. jūlijā. Medusmēnesi viņi pavadīja Grieķijā un Itālijā, kas iedvesmoja mākslinieku radīt jaunas tēmas. Ģimene galu galā apmetas piejūras pilsētā Senpoldevensā Francijas dienvidos netālu no Nicas. Kā izrādījās, uz visiem laikiem. Laulība acīmredzot bija laimīga: Šagāls dzīvoja kopā ar Valentīnu, kā jau teicām, trīs gadu desmitus, un viņa vēlīnā darba periods kļuva neparasti auglīgs. Eksperti uzskatīja, ka jaunās gleznas un ilustrācijas ir vieglākas un dzīvespriecīgākas nekā iepriekšējās, un krāsas tika raksturotas kā spilgtākas un daudzveidīgākas. Valentīna Šagāla darbam pievērsa vairāk uzmanības nekā jebkad agrāk. Viņa faktiski kļuva arī par menedžeri.

"Vavas portrets", Marks Šagāls

Šagāls nomira 1985. gada 28. martā liftā, kas uzkāpa viņa darbnīcas otrajā stāvā Senpoldevensā, divus gadus atpaliekot līdz viņa simtgadei.

Pēc vīra nāves Vava neļāva Nicas galvenajam rabīnam viņu apbedīt ebreju kapsētā, un mākslinieka mirstīgās atliekas atrada mieru Senpoldevensā.

Neviens no slavenajiem māksliniekiem tik vienkārši un precīzi neizteica to gaisīgo, maģisko sajūtu, ka ir nošķirts no zemes, kas rodas iemīlēšanās brīdī, kā vienu no slavenākajām. 20. gadsimta mākslinieciskā avangarda pārstāvji. Marks Šagāls. Mākslinieks satikās Bella Rozenfelde 1909. gadā Vitebskā, pēc 6 gadiem viņi apprecējās un kopā pavadīja 29 gadus līdz Bellas traģiskajai nāvei. Visu šo laiku viņam nebija apnicis apliecināt savu mīlestību un veltīt viņai savas gleznas. Bellas tēls parādās simtiem Šagāla darbu.

Neskatoties uz pasakaino, maģisko atmosfēru, Šagāla audeklos vienmēr ir konkrētas detaļas, kas reālistiski atveido ikdienas dzīvi, interjeru vai pilsētas ainavu. Mīlnieki vienmēr it kā paceļas pāri šai ikdienai, pāri pilsētai, taču šīs detaļas nav abstraktas vai konvencionālas – istabā ir saskatāmi viņu mājas interjera elementi ar Bellu, bet provinču Vitebskas nolaistās mājas ir atpazīstamas. Pilsēta. Veidojot pilsētas ainavas, autore bieži izmantojusi 20. gadsimta sākuma pastkartes ar Vitebskas skatiem.

Glezna “Dzimšanas diena” ir piepildīta ar mīlestību un maigumu. Kaut kā pat pirms kāzām Bella ieradās Marka dzimšanas dienā ar ziedu pušķi, un tas mākslinieku tik ļoti iedvesmoja, ka viņš uzreiz uzskicēja topošo gleznu. Bella atcerējās to dienu: “Nekustieties, palieciet tur, kur esat! (Es joprojām turu ziedus)... Tu steidzies pie audekla, drebēdams zem rokas. Iemērciet otas. Tas pātagu sarkanu, zilu, baltu, melnu. Tu mani virpuļoji krāsu virpulī. Un pēkšņi tu pacelies no zemes un velc mani sev līdzi. Mēs gribam būt brīvi, caur logu rūtīm. Ir zilas debesis, mākoņi mūs sauc.

Šagālam patīk attēlot sevi blakus Bellai, mīļotājiem vai nu peldot kopā bezgalīgā baltā telpā, vai arī vienam no viņiem otru nesot sev līdzi. Reibinošas laimes stāvokli vēsta gleznas “Dubultportrets ar vīna glāzi” neparastā kompozīcija: mākslinieks attēloja sevi sēžam uz sievas pleciem ar glāzi rokās. Tajā pašā laikā Bella, šķiet, nepieskaras zemei ​​ar kājām, un abas figūras veido bezsvara vertikāli, kas vērsta uz augšu. Neskatoties uz visām kara laika grūtībām un visām grūtībām, mīļotāji joprojām ir laimīgi.

Marku Šagālu dažkārt dēvē par sirreālistu, mākslinieku, kurš dzīvo sapņu pasaulē, piemēram, dzejnieks Luiss Aragons sauca: “Nepamodini mākslinieku! Viņš sapņo, un sapņi ir svēti! Gluži pretēji, Šagāls vairākkārt uzsvēra: “Nesauciet mani par zinātniskās fantastikas rakstnieku! Gluži otrādi, es esmu reālists. Es mīlu pasauli". Viņa darbs ir tik oriģināls, ka diez vai to iespējams klasificēt kā konkrētu kustību, grupu vai skolu. Savulaik viņu interesēja kubisms un sirreālisms, bet rezultātā radīja savu mitoloģiju, unikālu stilu, ko mēdz dēvēt par glezniecisku līdzsvarošanas aktu.