"Māksliniekam jāzina viss par mīlestību un jāiemācās dzīvot bez tās."
Anna Pavlova

Viņu sauca par "dievišķo" un "apburošo". Viņi teica, ka viņa ir “Baltais gulbis” un pat “Gulbju bara feja”. Kāda meitene rakstīja saviem vecākiem: “Atceries, tu man teici: kas redzēs feju, būs laimīgs visu mūžu. Es redzēju dzīvu feju - viņu sauc Anna Pavlova.

Izcila krievu balerīna Anna Pavlova dzīves laikā kļuva par leģendu. Žurnālisti sacentās savā starpā, lai uzrakstītu stāstus par viņu. Viņa lasīja mītus par sevi avīzēs - un smējās. Leģendas ieskauj viņas vārdu līdz šai dienai.

Viņa nekad nerunāja par savu personīgo dzīvi, kurā bija tikai viens vīrietis. Visa viņas dzīve – patiesa, īsta, visiem zināma un atvērta – pagāja dejā. Un viņai izdevās nomirt, pirms viņa nostājās no skatuves...

Pagājušā gadsimta slavenākā balerīna Anna Pavlova (1881-1931), kuras mūžs pilnībā bija veltīts baletam, par kuru klīda daudz baumu un leģendu, vēlējās paturēt noslēpumā visu, kas neskar viņas darbu. Par viņas personīgo dzīvi nekas nebija zināms. Un tikai pēc viņas nāves pasaule uzzināja par skaisto un traģisko mīlas stāstu, kura noslēpumu leģendārā balerīna glabāja savā sirdī trīsdesmit ilgus gadus.

Anna Pavlova dzimusi 1881. gada 31. janvārī (12. februārī). Viņas tēvs nomira ļoti agri, un meiteni audzināja māte. Lai arī viņi dzīvoja pastāvīgā nabadzībā, Ļubova Fedorovna, strādājot par veļas mazgātāju, centās izgaismot savas “mīļotās Ņuras” grūto bērnību. Vārda dienās un Ziemassvētkos meiteni vienmēr gaidīja dāvanas, ko nesa gādīga, dāsna roka, un, kad Annai palika astoņi gadi, mamma aizveda viņu uz Mariinskas teātri, lai noskatītos baletu “Guļošā skaistule”.

Tā topošā dejotāja iemīlēja šo mākslu uz visiem laikiem, un divus gadus vēlāk tievā un slimā meitene tika uzņemta Sanktpēterburgas Teātra skolas baleta nodaļā. Astoņus gadus vēlāk Pavlova kļuva par Mariinskas teātra vadošo aktrisi, un pēc satriecošajiem panākumiem Nikijas lomā filmā La Bayadère viņu jau sauca par pirmo Mariinskas teātra solisti.

Laikraksti ar sajūsmu par topošo balerīnu rakstīja: “Elastīga, muzikāla, ar dzīvības un uguns pilnām sejas izteiksmēm viņa pārspēj visus ar savu apbrīnojamo gaisīgumu. Kad Pavlova spēlē un dejo, teātrī valda īpaša noskaņa.”

Viņai bija pielūdzēji, vīrieši taisīja viņai randiņus, dāvināja dāvanas, bet Anna visus atraidīja un sūtīja dāsnas dāvanas apjukušajiem pielūdzējiem. Viņa bija lepna, jutekliska un neparedzama. “Es esmu mākslas mūķene. Personīgajā dzīvē? Tas ir teātris, teātris, teātris,” Pavlova nekad nav nogurusi atkārtot.

Tomēr meitene meloja. Tieši tobrīd jaunās balerīnas sirdī uzliesmoja nesaprotama, vēl nezināma sajūta. Radinieki zināja, ka viņa visu savu brīvo laiku pavadīja kopā ar bagāto, izskatīgo Viktoru Dandrē (1870-1944). Jaunā paziņa nāca no aristokrātiskas ģimenes, kas piederēja senai muižnieku dzimtai. Viņš ieņēma augstu padomnieka amatu Senātā, bija labi izglītots, runāja vairākas svešvalodas un nopietni interesējās par mākslu. Viktoram šķita prestiži atbalstīt topošo balerīnu, kā to darīja imperatora ģimenes locekļi.

Jaunais uzņēmējs kļuva par jaunā mākslinieka patronu, kas tomēr tajā laikā bija diezgan modē. Tomēr Viktors pat nedomāja par viņu apprecēties. Viņš īrēja Pavlovai dzīvokli un vienu no istabām iekārtoja kā deju zāli, kas tolaik jaunajai balerīnai bija nepieejama greznība. Katru reizi, satiekot meiteni pēc uzstāšanās, Viktors viņai uzdāvināja greznas dāvanas, aizveda uz dārgiem restorāniem, uzaicināja uz turīgu, inteliģentu un slavenu cilvēku kompāniju un vakarā atveda uz viņas dzīvokli, kur viņš bieži palika. kā īpašnieks līdz rītam.

Bet, jo tālāk Pavlova iepazina savu jauno paziņu, jo skaidrāk viņa saprata, ka Dandrei viņa nemaz nav vajadzīga, un nevienlīdzīga laulība ar pieticīgu meiteni viņam nebija iespējama. Un viņa pameta viņu, dodot priekšroku vientulībai, nevis apglabātas sievietes pazemojošajam stāvoklim. "Sākumā es cīnījos," atcerējās Pavlova, "no skumjām es vienkārši sāku iet vaļā, vēloties viņam kaut ko pierādīt!" Un tad, atkal sekojot savam moto, viņa atgriezās darbā.

Viņa atkal trenējās, devās turnejā ar savu iecienīto teātra trupu un dejoja astoņas līdz desmit reizes nedēļā. Toreiz viņas dzīvē notika vēl viena tikšanās, kas daudz ko mainīja slavenās dejotājas dzīvē. Izcilais horeogrāfs Fokins viņai iestudēja “Mirstošo gulbi” pēc Kamila Sensēna mūzikas, kas uz visiem laikiem kļuva par balerīnas parakstu un aplidoja pasauli. Daudz vēlāk, kad komponists satika Pavlovu, viņš, sajūsmināts par viņas sniegumu, iesaucās: "Kundzīte, pateicoties jums, es sapratu, ka uzrakstīju pārsteidzošu mūziku!"

1907. gadā Mariinska teātris devās turnejā uz Stokholmu. Tieši pēc šīm tūrēm Eiropā viņi sāka runāt par spožo jauno balerīnu, kuras priekšnesumi guva tik straujus panākumus, ka pat imperators Oskars II, apbrīnojot Pavlovas talantu, atvadoties pasniedza viņai ordeni par nopelniem mākslā. Sajūsminātais pūlis balerīnu sveica ar aplausiem. “Mani sagaidīja ar veselu aplausu vētru un entuziasma pilniem saucieniem. Es nezināju, ko darīt,” atceras Anna Pavlova. Tas bija īsts triumfs. Anna kļuva slavena, viņai bija nauda, ​​viņa jau varēja daudz atļauties. Balerīna centās nedomāt par Viktoru.

Tikmēr Dandrei neklājās labi. Noslēdzot neveiksmīgu darījumu, uzņēmējs bija parādā milzīgu summu, ko nespēja laicīgi atmaksāt. Viņš devās uz cietumu, neatrodot lielo naudas summu, kas bija nepieciešama, lai iemaksātu drošības naudu un tiktu atbrīvots ilgās tiesas procesa laikā. Radinieki nespēja savākt līdzekļus, un bagātie draugi pagrieza muguru savam neveiksmīgajam partnerim. Dandrei grūts mokošas gaidīšanas periods aiz restēm sākās vientulībā un šaubās.

Un Anna spīdēja jau Parīzē. Sergejs Djagiļevs, kurš Francijas galvaspilsētā atvēra Krievijas baleta teātri, uzaicinot uz turieni Pavlovu un Vaslavu Ņižinski, nav kļūdījies. Viņi sāka runāt par krievu teātri, cilvēki no augstākās sabiedrības sāka to apmeklēt, cilvēki ieradās no visas Eiropas, lai redzētu krievu balerīnu, teātris tika uzaicināts uz Austrāliju un Ameriku.

Nākotne šķita tik vilinoša un gaiša. Tomēr Pavlova negaidīti pameta Parīzi un devās uz Londonu. Dažus mēnešus vēlāk Djagiļeva uzzināja, ka viņa mīļākā soliste ir parakstījusi līgumu ar slaveno teātra aģentūru Braff, saskaņā ar kuru viņai bija paredzēts dejot divas reizes dienā trīs valstīs - Anglijā, Skotijā un Īrijā. Par to dejotājs saņēma avansu - iespaidīgu summu tiem laikiem.

Iekasēto naudu viņa nekavējoties nosūtīja uz Krieviju, lai atbrīvotu Viktoru no cietuma. Dažas dienas vēlāk, 1911. gadā, viņš pameta Sanktpēterburgu un devās uz ārzemēm. “Parīzē es nolēmu, ka nevaru dzīvot bez Dandres. "Es viņu nekavējoties saucu pie sevis," atcerējās Pavlova. – Mēs apprecējāmies baznīcā, slepeni. Viņš ir mans, tikai mans, un es viņu dievinu.

Kopā ar Viktoru Dandrē

Viņu laulība ilgus gadus palika slepena. Viktors turēja Annai doto solījumu savā kāzu dienā. Viņš zvērēja klusēt par viņu savienību. Bijušais patrons atbildēja uz viņa dāsnumu ar spēcīgu sajūtu, kas uzliesmoja viņa sirdī, lai nepazustu līdz viņa pēdējām dienām.

Kad līgums beidzās, Anna nolēma organizēt savu teātri un savervēja mākslinieku trupu. Tātad bijušais Mariinska teātra prima kļuva par neliela teātra īpašnieku. Tajā pašā gadā viņa nopirka greznu savrupmāju netālu no Londonas, neskarta ezera krastā, kur peldēja baltie gulbji un apkārt auga eksotiski augi, ko balerīna atveda no dažādām pasaules malām. Šķita, ka laulāto liktenis nav atkarīgs no neviena cita.

Pavlova savā savrupmājā Londonā

Viktors uzņēmās visus mājsaimniecības darbus, grāmatveža un vadītāja pienākumus. Viņš atbildēja uz saraksti, vadīja lietišķas un personiskas sarunas, organizēja ekskursijas, pieskatīja tērpus un dekorācijas, nolīga un atlaida aktierus. Tomēr Pavlova arvien biežāk pauda nepatiku. Viņa pārmeta vīram, sacēla traci, kliedza, lauza traukus un raudāja.

Pēc daudzām histērijām un asarām balerīnas dzīvesbiedri samierinājās, un šķita, ka viņu ģimenes idille atkal nedraud. Viktors atkal atrisināja visas sievas problēmas, un Anna skraidīja pa māju un teatrāli kliedza kalponei: “Kas uzdrošinājās tīrīt viņa kurpes? Kurš manā mājā uzdrošinās viņam pagatavot tēju? Tā ir mana darīšana!"

Tomēr emocionālā un temperamentīgā Pavlova varēja nekavējoties mainīt savu noskaņojumu un steigties pie Viktora ar jaunām pretenzijām. Draugi, kuri bieži bija liecinieki šiem strīdiem, vēlāk Dandrem jautāja, kā viņš to visu var izturēt un kāpēc viņš Annu nepameta. Viņš klusēja. Acīmredzot viņam bija savi iemesli, ko zina tikai viņi abi.

Viņš viņu dievināja, pateicoties par viņas dāsnumu un dāsnumu. Viņa nevarēja aizmirst ilgstošo apvainojumu, kas viņam tika nodarīts jaunībā. Vai viņa viņam piedeva, visticamāk, nekad netiks noskaidrots. Bet par Viktora jūtu patiesumu nebija šaubu. Kad viņa sieva 1931. gada 23. janvārī nomira no pneimonijas, tikai dažas dienas pietrūka līdz viņas piecdesmitajai dzimšanas dienai, bēdu salauztais Viktors ilgu laiku nevarēja atgriezties normālā dzīvē.

Viņš negribēja ticēt, ka Pavlovas vairs nav. Izveidojis savas slavenās sievas fanu klubu, Viktors Dandre vēlējās tikai vienu - lai 20. gadsimta lieliskā balerīna paliktu atmiņā ilgus gadus. Diemžēl klubs ilgi neizdzīvoja. Neskatoties uz to, krievu balerīnas leģendārās Annas Pavlovas vārds uz visiem laikiem ir ienācis pasaules baleta vēsturē.

"Māksliniekam jāzina viss par mīlestību un jāiemācās dzīvot bez tās."
Anna Pavlova

Viņu sauca par "dievišķo" un "apburošo". Viņi teica, ka viņa ir “Baltais gulbis” un pat “Gulbju bara feja”. Kāda meitene rakstīja saviem vecākiem: “Atceries, tu man teici: kas redzēs feju, būs laimīgs visu mūžu. Es redzēju dzīvu feju - viņu sauc Anna Pavlova.

Izcila krievu balerīna Anna Pavlova dzīves laikā kļuva par leģendu. Žurnālisti sacentās savā starpā, lai uzrakstītu stāstus par viņu. Viņa lasīja mītus par sevi avīzēs - un smējās. Leģendas ieskauj viņas vārdu līdz šai dienai.

Viņa nekad nerunāja par savu personīgo dzīvi, kurā bija tikai viens vīrietis. Visa viņas dzīve – patiesa, īsta, visiem zināma un atvērta – pagāja dejā. Un viņai izdevās nomirt, pirms viņa nostājās no skatuves...

Pagājušā gadsimta slavenākā balerīna Anna Pavlova (1881–1931), kuras mūžs pilnībā bija veltīts baletam, par kuru klīda daudz baumu un leģendu, vēlējās paturēt noslēpumā visu, kas neskar viņas darbu. Par viņas personīgo dzīvi nekas nebija zināms. Un tikai pēc viņas nāves pasaule uzzināja par skaisto un traģisko mīlas stāstu, kura noslēpumu leģendārā balerīna glabāja savā sirdī trīsdesmit ilgus gadus.

Anna Pavlova dzimusi 1881. gada 31. janvārī (12. februārī). Viņas tēvs nomira ļoti agri, un meiteni audzināja māte. Lai arī viņi dzīvoja pastāvīgā nabadzībā, Ļubova Fedorovna, strādājot par veļas mazgātāju, centās izgaismot savas “mīļotās Ņuras” grūto bērnību. Vārda dienās un Ziemassvētkos meiteni vienmēr gaidīja dāvanas, ko nesa gādīga, dāsna roka, un, kad Annai palika astoņi gadi, mamma aizveda viņu uz Mariinskas teātri, lai noskatītos baletu “Guļošā skaistule”.

Tā topošā dejotāja iemīlēja šo mākslu uz visiem laikiem, un divus gadus vēlāk tievā un slimā meitene tika uzņemta Sanktpēterburgas Teātra skolas baleta nodaļā. Astoņus gadus vēlāk Pavlova kļuva par Mariinskas teātra vadošo aktrisi, un pēc satriecošajiem panākumiem Nikijas lomā filmā La Bayadère viņu jau sauca par pirmo Mariinskas teātra solisti.

Laikraksti ar sajūsmu par topošo balerīnu rakstīja: “Elastīga, muzikāla, ar dzīvības un uguns pilnām sejas izteiksmēm viņa pārspēj visus ar savu apbrīnojamo gaisīgumu. Kad Pavlova spēlē un dejo, teātrī valda īpaša noskaņa.”

Viņai bija pielūdzēji, vīrieši taisīja viņai randiņus, dāvināja dāvanas, bet Anna visus atraidīja un sūtīja dāsnas dāvanas apjukušajiem pielūdzējiem. Viņa bija lepna, jutekliska un neparedzama. “Es esmu mākslas mūķene. Personīgajā dzīvē? Tas ir teātris, teātris, teātris,” Pavlova nekad nav nogurusi atkārtot.

Tomēr meitene meloja. Tieši tobrīd jaunās balerīnas sirdī uzliesmoja nesaprotama, vēl nezināma sajūta. Viņas tuvākie zināja, ka viņa visu savu brīvo laiku pavadīja kopā ar bagāto, izskatīgo Viktoru Dandrē (1870–1944). Jaunā paziņa nāca no aristokrātiskas ģimenes, kas piederēja senai muižnieku dzimtai. Viņš ieņēma augstu padomnieka amatu Senātā, bija labi izglītots, runāja vairākas svešvalodas un nopietni interesējās par mākslu. Viktoram šķita prestiži atbalstīt topošo balerīnu, kā to darīja imperatora ģimenes locekļi.

Jaunais uzņēmējs kļuva par jaunā mākslinieka patronu, kas tomēr tajā laikā bija diezgan modē. Tomēr Viktors pat nedomāja par viņu apprecēties. Viņš īrēja Pavlovai dzīvokli un vienu no istabām iekārtoja kā deju zāli, kas tolaik jaunajai balerīnai bija nepieejama greznība. Katru reizi, satiekot meiteni pēc uzstāšanās, Viktors viņai uzdāvināja greznas dāvanas, aizveda uz dārgiem restorāniem, uzaicināja uz turīgu, inteliģentu un slavenu cilvēku kompāniju un vakarā atveda uz viņas dzīvokli, kur viņš bieži palika. kā īpašnieks līdz rītam.

Bet, jo tālāk Pavlova iepazina savu jauno paziņu, jo skaidrāk viņa saprata, ka Dandrei viņa nemaz nav vajadzīga, un nevienlīdzīga laulība ar pieticīgu meiteni viņam nebija iespējama. Un viņa pameta viņu, dodot priekšroku vientulībai, nevis apglabātas sievietes pazemojošajam stāvoklim. "Sākumā es cīnījos," atcerējās Pavlova, "no skumjām es vienkārši sāku iet vaļā, vēloties viņam kaut ko pierādīt!" Un tad, atkal sekojot savam moto, viņa atgriezās darbā.

Viņa atkal trenējās, devās turnejā ar savu iecienīto teātra trupu un dejoja astoņas līdz desmit reizes nedēļā. Toreiz viņas dzīvē notika vēl viena tikšanās, kas daudz ko mainīja slavenās dejotājas dzīvē. Izcilais horeogrāfs Fokins viņai iestudēja “Mirstošo gulbi” pēc Kamila Sensēna mūzikas, kas uz visiem laikiem kļuva par balerīnas parakstu un aplidoja pasauli. Daudz vēlāk, kad komponists satika Pavlovu, viņš, sajūsmināts par viņas sniegumu, iesaucās: "Kundzīte, pateicoties jums, es sapratu, ka uzrakstīju pārsteidzošu mūziku!"

1907. gadā Mariinska teātris devās turnejā uz Stokholmu. Tieši pēc šīm tūrēm Eiropā viņi sāka runāt par spožo jauno balerīnu, kuras priekšnesumi guva tik straujus panākumus, ka pat imperators Oskars II, apbrīnojot Pavlovas talantu, atvadoties pasniedza viņai ordeni par nopelniem mākslā. Sajūsminātais pūlis balerīnu sveica ar aplausiem. “Mani sagaidīja ar veselu aplausu vētru un entuziasma pilniem saucieniem. Es nezināju, ko darīt,” atceras Anna Pavlova. Tas bija īsts triumfs. Anna kļuva slavena, viņai bija nauda, ​​viņa jau varēja daudz atļauties. Balerīna centās nedomāt par Viktoru.

Lasiet arī Pagājušo gadu modeļi

Tikmēr Dandrei neklājās labi. Noslēdzot neveiksmīgu darījumu, uzņēmējs bija parādā milzīgu summu, ko nespēja laicīgi atmaksāt. Viņš devās uz cietumu, neatrodot lielo naudas summu, kas bija nepieciešama, lai iemaksātu drošības naudu un tiktu atbrīvots ilgās tiesas procesa laikā. Radinieki nespēja savākt līdzekļus, un bagātie draugi pagrieza muguru savam neveiksmīgajam partnerim. Dandrei grūts mokošas gaidīšanas periods aiz restēm sākās vientulībā un šaubās.

Un Anna spīdēja jau Parīzē. Sergejs Djagiļevs, kurš Francijas galvaspilsētā atvēra Krievijas baleta teātri, uzaicinot uz turieni Pavlovu un Vaslavu Ņižinski, nav kļūdījies. Viņi sāka runāt par krievu teātri, cilvēki no augstākās sabiedrības sāka to apmeklēt, cilvēki ieradās no visas Eiropas, lai redzētu krievu balerīnu, teātris tika uzaicināts uz Austrāliju un Ameriku.

Nākotne šķita tik vilinoša un gaiša. Tomēr Pavlova negaidīti pameta Parīzi un devās uz Londonu. Dažus mēnešus vēlāk Djagiļeva uzzināja, ka viņa mīļākā soliste ir parakstījusi līgumu ar slaveno teātra aģentūru Braff, saskaņā ar kuru viņai bija paredzēts dejot divas reizes dienā trīs valstīs - Anglijā, Skotijā un Īrijā. Par to dejotājs saņēma avansu - iespaidīgu summu tiem laikiem.

Iekasēto naudu viņa nekavējoties nosūtīja uz Krieviju, lai atbrīvotu Viktoru no cietuma. Dažas dienas vēlāk, 1911. gadā, viņš pameta Sanktpēterburgu un devās uz ārzemēm. “Parīzē es nolēmu, ka nevaru dzīvot bez Dandres. "Es viņu nekavējoties saucu pie sevis," atcerējās Pavlova. – Mēs apprecējāmies baznīcā, slepeni. Viņš ir mans, tikai mans, un es viņu dievinu.

Kopā ar Viktoru Dandrē

Viņu laulība ilgus gadus palika slepena. Viktors turēja Annai doto solījumu savā kāzu dienā. Viņš zvērēja klusēt par viņu savienību. Bijušais patrons atbildēja uz viņa dāsnumu ar spēcīgu sajūtu, kas uzliesmoja viņa sirdī, lai nepazustu līdz viņa pēdējām dienām.

Viens no krievu baleta simboliem bija miniatūra “Mirstošais gulbis”, kas veidota pēc K. Sen-Sansa mūzikas. Pirmā šī šedevra izpildītāja bija balerīna Anna Pavlova, kuru viņas laikabiedri sauca par “dejojošu dimantu” un “dejas sapņa iemiesojumu”.

Topošā balerīna dzimusi 1881. gadā brīvdienu ciematā Ligovo netālu no Sanktpēterburgas. Viņas māte, mazgātāja, īsi pirms meitas piedzimšanas apprecējās ar atvaļinātu karavīru, taču šī laulība nebija ilga... Daži laikabiedri apgalvoja, ka meitenes īstais tēvs ir bagātais Maskavas baņķieris un zemes īpašnieks L. Poļakovs. Pateicoties viņa finansiālajam atbalstam, mātei bija iespēja aizvest meitu uz baleta izrādēm Mariinska teātrī, no kurām pirmā bija balets “Guļošā skaistule”. Anna sāka nopietni interesēties par baletu.

Iestāties Imperatora skolā nebija viegli – meitenei jau kopš dzimšanas nebija laba veselība, viņa cieta no anēmijas, sāpīgais tievums un izliektā mugura bija ļoti nopietni trūkumi. Iestājpārbaudēs viņai par labu runāja tikai viens stingrās komisijas loceklis, taču šī persona bija , un neviens neuzdrošinājās ar viņu strīdēties.

Annai imperatora skolā neklājās viegli – dabiskās izolācijas dēļ viņai bija grūti saprasties ar cilvēkiem, un pat kursabiedri viņu ķircināja ar “mopu” viņas tievības un stājas dēļ. Tas, kas viņai palīdzēja pārvarēt ilgas pēc mājām, bija dejas prieks, ko audzēkne piedzīvoja prakses stundu laikā – viņai ļoti patika just, kā ķermenis kļūst viņai pakļauts.

Anna Pavlova sāka uzstāties uz skatuves mazos ieliktņos jau otrajā studiju gadā, un viņas diplomdarba izrāde 1899. gadā bija balets “Imaginary Driads” uz Mariinska teātra skatuves. Visi absolventi, kas tajā piedalījās, tostarp Anna Pavlova, tika uzņemti Mariinska teātra trupā. 1899. gadā viņa debitēja nelielā lomā baletā "".

Anna Pavlova bija noraizējusies ne tikai par trūkumiem viņas izskatā, bet arī par viņas tehnikas nepilnībām. Lai sasniegtu patiesu virtuozitāti, viņa mācās no Enriko Čečeti. Tas viņai ļauj izpildīt solo partijas tādos baletos kā "Guļošā skaistule", "", "", "Paquita", "Corsair", "Naiad and the Fisherman". Gan publika, gan kritiķi novērtēja viņas dejas skaistumu, interpretāciju psiholoģisko dziļumu un “gaisīgo” vieglumu. Vēl viena atšķirīga balerīnas īpašība - dabiskais temperaments - izpaužas tādās lomās kā, piemēram, Street Dancer filmā "".

Annai Pavlovai bija izcila spēja improvizēt. Gadījās, ka viņa nevarēja atkārtot to vai citu kustību pēc horeogrāfa vai partnera lūguma, un mēģinājumos ar M. Petipu viņa bieži paziņoja: "Es vairs nevaru, mēģināsim savādāk," un uzreiz kaut ko nodemonstrēja. jauns. Viņas dejas zīmējums nekad netika precīzi atkārtots, un daži laikabiedri - it īpaši studenti - izteica nožēlu, ka nav iespējams ieskicēt katru viņas dejas mirkli.

Sadarbība ar Mihailu Fokinu kļūst par jaunu lappusi Annas Pavlovas radošajā biogrāfijā. Šī ārkārtīgi “gaisīgā” balerīna ar savu planējošo lēcienu šķita radīta M. Fokines iecerētā Taglioni laikmeta romantiskā baleta atdzimšanai – tā dzima balets “Šopinjana”, kurā Anna Pavlova izpildīja Septīto valsi un Mazurka. Viņas partneris bija.

Turneja ar Mihaila Fokina trupu Maskavā 1907. gadā Annai Pavlovai atnesa ne tikai visas Krievijas slavu – tieši tad piedzima slavenais “Mirstošais gulbis”. Horeogrāfs, kurš toreiz mācījās spēlēt mandolīnu, izpildīja skaņdarbu “Gulbis” no K. Sensēna svītas “Dzīvnieku karnevāls”, tomēr ideju rosināja ne tikai tas, bet arī Annas Pavlovas mīlestība. gulbjiem. Numurs piedzima diezgan ātri – kopīgās improvizācijas laikā starp horeogrāfu un balerīnu. Sākotnēji horeogrāfiskajā miniatūrā nebija nāves tēmas - galu galā K. Sensēna spilgtā melodija to neveicināja - un numuru sauca vienkārši par "Gulbi". Bet pati Anna Pavlova interpretācijā ieviesa traģisku noti, un tad parādījās nosaukums “Mirstošais gulbis”, un tā priekšnesumam balerīna nēsāja rubīna saktu, kas attēlo asiņainu brūci... Pēc tam A. Pavlova izpildīja šo numuru. vairāk nekā vienu reizi, arī ārzemēs. To redzēja pats K. Sensāns, kurš pēc tam paziņoja: “Tikai redzot, kā Madame dejoja manu “Gulbi”, sapratu, ka esmu uzrakstījis skaistu mūziku”... Bet komponists, radījis “Dzīvnieku karnevālu”. ”, baidījās no pārmetumiem par “ vieglprātību”! Anna Pavlova dejoja arī citos Mihaila Fokina baletos - “Ēģiptes naktis”, “Armidas paviljons”.

Pasaules slava Annai Pavlovai atnāca 1908. gadā pēc ārzemju turnejas: Stokholma, Kopenhāgena, Prāga, Berlīne... Taču viņa vairs nevar un negrib aprobežoties ar to, ko iestudē citi horeogrāfi - viņa sevī jūt horeogrāfa potenciālu. . Annas Pavlovas pirmā pieredze šajā amatā bija “Nakts” pēc A. Rubinšteina mūzikas. Baltā hitonā tērptā balerīna demonstrēja klasiskās dejas un brīvās improvizācijas elementu sintēzi, kurā varēja saskatīt ietekmi.

Uzņēmumā piedalījās arī A. Pavlova – gan ne uz ilgu laiku. Viņa uzskatīja skaistumu par dejas galveno iezīmi, un daudz kas novatorisko horeogrāfu darbā viņai šķita neglīts. Pēc aiziešanas no S. Djagiļeva viņa izveido savu trupu, kas dodas turnejās dažādās valstīs, sākot ar ASV. Krievijā viņa atgriezās tikai uz īsu brīdi – 1911. gadā un Pirmā pasaules kara laikā.

Anna Pavlova sniedza vairākus tūkstošus izrāžu ārzemēs un kļuva par pirmo Žizeles lomas atveidotāju Latīņamerikā... Tieši tur viņu atrada Oktobra revolūcija. Balerīna nekad neatgriezās Krievijā.

Viņi saka, ka kādu dienu, ieraugot skaistu tējas rožu krūmu, balerīna teica: "Kad šīs rozes novīst, es nomiršu." Un tā arī notika... Anna Pavlova nomira no pneimonijas turnejas laikā Hāgā 1931. gadā, saaukstējusies mēģinājuma laikā neapsildītā zālē. Balerīnas pēdējie vārdi bija: "Sagatavo manu gulbja kostīmu."

Muzikālās sezonas

1881. gadā Sanktpēterburgā. Meitene bija ārlaulības, viņas māte strādāja par kalponi pie slavenā baņķiera Lazara Poļakova, viņš tiek uzskatīts par bērna tēvu. Pats finansists savu līdzdalību viņas piedzimšanā neatzina, taču neiebilda, ka meitene tiek ierakstīta kā Anna Lazarevna.

Anijas māte ar bērnu uz rokām atstāja Poļakova māju un apmetās Sanktpēterburgas priekšpilsētā. Meitene uzauga un attīstījās mātes uzraudzībā, kura visos iespējamos veidos centās iedvest meitu mākslas mīlestību.

Annas Pavlovas radošā biogrāfija

Kādu dienu mana māte aizveda Aniju uz Mariinskas teātri. Viņi rādīja Pjotra Iļjiča Čaikovska "Guļošo skaistuli". Līdz ar pirmajām orķestra skaņām Anija apklusa. Pēc tam viņa bez apstājas vēroja baletu, aizturējusi elpu, sirdij sajūsmā trīcot, it kā pieskartos kaut kam skaistam.

Otrajā cēlienā puiši un meitenes uz skatuves dejoja valsi.

Vai tu vēlētos šādi dejot? - Anjas māte starpbrīža laikā jautāja, atsaucoties uz baleta deju korpusu.

Nē... es gribu dejot tā, kā to darīja guļošā skaistule... - meitene atbildēja.

Apmeklējusi pasakainu vietu, ko sauc par Mariinsky teātri, Anija sāka sapņot par baletu. Visas sarunas mājā turpmāk bija tikai par horeogrāfiskās mākslas tēmu, meitene no rīta līdz vakaram dejoja spoguļa priekšā, devās gulēt un cēlās, domājot par baletu. Hobijs nemaz neizskatījās bērnišķīgs, dejošana kļuva par viņas dzīves sastāvdaļu.

Māte, to redzot, aizveda Aniju uz baleta skolu. Tobrīd meitenei bija knapi astoņi gadi. Skolotāji ieteica viņai atgriezties pēc diviem gadiem, atzīmējot Anijas neapšaubāmās spējas. 1891. gadā topošā balerīna tika uzņemta Sanktpēterburgas Teātra mākslas skolā baleta nodaļā.

Mācības bija spartiskas pēc būtības, viss bija pakļauts visstingrākajai disciplīnai, nodarbības ilga astoņas stundas dienā. Bet 1898. gadā Anna absolvēja koledžu ar izcilību. Izlaiduma izrāde saucās “Imaginary Dryads”, kurā meitene dejoja sulaiņa meitas lomu.

Anna nekavējoties tika uzņemta Mariinsky teātrī. Viņas debija notika baletā "Nepiesardzība" pas de trois (trīs deja). Divus gadus vēlāk Anna Pavlova dejoja galveno lomu iestudējumā “Faraona meita” Cēzara Pugni mūzikas pavadījumā. Pēc tam topošā balerīna uzstājās Nikijas lomā filmā La Bayadère, kuras horeogrāfiju veidojis pats krievu baleta patriarhs Mariuss Petipa. 1903. gadā Pavlova jau spēlēja titullomu baletā Žizele.

Attīstība

1906. gadā Anna tika iecelta par Mariinska teātra baleta trupas vadošo dejotāju. Patiesi radošs darbs sāka meklēt jaunas formas. Krievu balets prasīja atjaunināšanu, un Pavlovai izdevās radīt vairākus tēlus mūsdienīguma garā, sadarbojoties ar novatorisko horeogrāfu Aleksandru Gorski, kurš centās dramatizēt sižetu un bija deju traģēdijas deju deju atbalstītājs.

Anna Pavlova un Mihails Fokins

20. gadsimta sākumā krievu baletu ietekmēja reformu kustības. Viens no dedzīgākajiem radikālo pārmaiņu atbalstītājiem baleta mākslā bija horeogrāfs Mihails Fokins. Viņš atteicās no tradicionālās dejas atdalīšanas no pantomīmas. Nākamais reformatora Fokines mērķis bija atcelt gatavu formu, kustību un kombināciju izmantošanu baletā. Viņš ierosināja improvizāciju dejā kā visas baleta mākslas pamatu.

Anna Pavlova bija pirmā galveno lomu atveidotāja iestudējumos "Ēģiptes naktis", "Berenice", "Chopiniana", "The Grapevine", "Eunice", "Armidas paviljons". Taču galvenais sadarbības rezultāts bija balets “Mirstošais gulbis” pēc Sensēna mūzikas, kam bija lemts kļūt par vienu no 20. gadsimta krievu baleta simboliem. Balerīnas Pavlovas vēsture ir nesaraujami saistīta ar šo horeogrāfijas šedevru. Baleta aina par mirstošo gulbi šokēja visu pasauli.

1907. gada decembrī vienā no labdarības koncertiem Anna Pavlova izpildīja “Mirstošais gulbis”. Klātesošais komponists Kamils ​​Sensāns bija šokēts par viņa mūzikas interpretāciju un pauda dziļu apbrīnu par miniatūras talantīgo izpildījumu. Viņš personīgi pateicās balerīnai par sagādāto prieku, nometoties ceļos un sakot: "Pateicoties jums, es sapratu, ka man izdevās uzrakstīt brīnišķīgu mūziku."

Labākās balerīnas visos kontinentos mēģināja izpildīt slaveno baleta miniatūru. Pēc Annas Pavlovas Maijai Plisetskajai tas izdevās pilnībā.

Ārzemju tūres

1907. gadā Imperial Mariinsky teātris devās uz ārzemēm. Izrādes notika Stokholmā. Drīz pēc atgriešanās Krievijā Anna Pavlova, pasaulslavenā balerīna, pameta savu dzimto teātri, ciešot ievērojamas finansiālas ciešanas, jo viņai bija jāmaksā milzīgs sods par līguma laušanu. Tomēr tas dejotāju neapturēja.

Personīgajā dzīvē

Anna Pavlova, balerīna ar plašiem radošiem plāniem, devās uz Parīzi, kur sāka piedalīties Krievijas gadalaikos un drīz kļuva par projekta zvaigzni. Tad viņa satika Viktoru Dandrē, lielu baleta mākslas pazinēju, kurš Annu nekavējoties paņēma savā aizbildniecībā, īrēja viņai dzīvokli Parīzes priekšpilsētā un aprīkoja ar deju klasi. Tomēr tas viss bija diezgan dārgi, un Dandre izšķērdēja valdības naudu, par ko viņš tika arestēts un tiesāts.

Tad Pavlova Anna Pavlovna noslēdza ļoti dārgu, bet paverdzīgu līgumu ar Londonas aģentūru "Braff", saskaņā ar kuru viņai bija jāuzstājas katru dienu, divas reizes dienā. Saņemtā nauda palīdzēja izglābt Viktoru Dandrē no cietuma, jo viņa parādi tika dzēsti. Mīlnieki apprecējās vienā no Parīzes pareizticīgo baznīcām.

Gulbji balerīnas dzīvē

Pēc tam, kad Pavlova daļēji strādāja saskaņā ar līgumu ar aģentūru Braff, viņa izveidoja savu baleta trupu un sāka triumfējoši uzstāties Francijā un Lielbritānijā. Pilnībā norēķinājusies ar aģentūru, Anna Pavlova, kuras personīgā dzīve jau bija izveidota, Londonā apmetās pie Dandre. Viņu mājvieta bija Ivy House savrupmāja ar dīķi netālu, kur dzīvoja skaisti baltie gulbji. No šī brīža Annas Pavlovas dzīve bija nesaraujami saistīta ar šo brīnišķīgo māju un dižciltīgajiem putniem. Balerīna mieru atrada, sazinoties ar gulbjiem.

Tālāk radošums

Pavlovai Annai Pavlovnai, aktīvai dabai, bija radošās attīstības plāni. Viņas vīrs, par laimi, pēkšņi atklāja spēju ražot un sāka popularizēt savas sievas karjeru. Viņš kļuva par Annas Pavlovas oficiālo impresāriju, un lieliskajai balerīnai vairs nebija jāuztraucas par savu nākotni, tā bija labās rokās.

1913. un 1914. gadā dejotāja uzstājās Maskavā un Sanktpēterburgā, tostarp Mariinskas teātrī, kur viņa pēdējo reizi dejoja Nikijas lomu. Maskavā Anna Pavlova parādījās uz Spoguļa teātra skatuves Ermitāžas dārzā. Pēc šīs uzstāšanās viņa devās garā tūrē pa Eiropu. Tam sekoja vairākus mēnešus ilgas turnejas ASV, Brazīlijā, Čīlē un Argentīnā. Tad pēc neliela pārtraukuma Dandre organizēja tūri pa Austrāliju un Āzijas valstīm.

Apņemšanās veikt reformas

Pat pirmajos darba gados Mariinska teātrī, pēc koledžas beigšanas, Anna Pavlova sajuta potenciālu mainīt iedibinātos baleta mākslas kanonus. Jaunā balerīna juta steidzamu vajadzību pēc pārmaiņām. Viņai šķita, ka horeogrāfiju var paplašināt un bagātināt, izmantojot jaunas formas. Šķita, ka žanra klasika ir kaut kas novecojis, kas prasīja radikālu atjauninājumu.

Iestudējot lomu filmā “A Veltīga piesardzība”, Pavlova ieteica Mariusam Petipam spert revolucionāru soli un nomainīt īsos krinolīna svārkus pret garu, cieši pieguļošu tuniku, vienlaikus atsaucoties uz slaveno Mariju Taglioni, baleta pārstāvi. Romantiskais laikmets, kas ieviesa baleta tutu un pointe kurpes, un pēc tam viņa atteicās no īsajiem svārkiem par labu plūstošām drēbēm.

Horeogrāfe Petipa uzklausīja Annas viedokli, viņi pārģērbās, un Mariuss noskatījās deju no sākuma līdz beigām. Pēc tam tas kļuva par atribūtu tādām izrādēm kā “Gulbju ezers”, kur iestudējuma stilam piestāvēja īsi svārki. Tunikas kā galvenā baleta apģērba veida ieviešanu daudzi uzskatīja par kanonu pārkāpumu, taču, neskatoties uz to, balerīnas garais, plūstošais apģērbs vēlāk tika atzīmēts baleta tērpa mākslā kā nepieciešama izrādes sastāvdaļa.

Radošums un pretrunas

Pati Anna Pavlova sevi sauca par pionieri un reformatoru. Viņa lepojās, ka izdevies atteikties no "tu-tu" (krinolīna svārkiem) un saģērbties atbilstošāk. Viņai bija ilgi jāstrīdas ar tradicionālā baleta cienītājiem un jāpierāda, ka baleta tutu nav piemērots visām izrādēm. Un ka teātra kostīmi jāizvēlas atbilstoši tam, kas notiek uz skatuves, nevis lai patiktu klasiskajiem kanoniem.

Pavlovas pretinieki apgalvoja, ka atvērtās kājas galvenokārt bija dejas tehnikas demonstrācija. Anna piekrita, taču tajā pašā laikā iestājās par lielāku brīvību tērpa izvēlē. Viņa uzskatīja, ka krinolīns jau sen ir kļuvis par akadēmisku atribūtu un nepavisam neveicina radošumu. Formāli taisnība bija abām pusēm, taču tās nolēma pēdējo vārdu atstāt sabiedrībai.

Anna Pavlova nožēloja tikai vienu garā apģērba trūkumu - tunika atņēma balerīnai viņas “trauslumu”. Viņa pati izdomāja šo vārdu; šis termins nozīmēja, ka krokas ierobežo ķermeņa lidojošās kustības vai, pareizāk sakot, slēpa pašu lidojumu. Bet tad Anna iemācījās izmantot šo trūkumu. Balerīna aicināja savu partneri mest viņu nedaudz augstāk nekā parasti, un viss nostājās savās vietās. Dejā parādījās vajadzīgā kustību brīvība un grācija.

Seržs Lifārs: iespaidi

"Es nekad neesmu redzējis tik dievišķu vieglumu, bezsvara gaisīgumu un tik graciozas kustības." Tā par tikšanos ar krievu balerīnu Annu Pavlovu rakstīja lielākais franču horeogrāfs Seržs Lifārs.

"Jau no pirmās minūtes mani valdzināja viņas plastiskums, viņa dejoja tā, it kā elpotu, viegli un dabiski. Nebija vēlmes pēc pareiza baleta, fouetté vai virtuoziem trikiem. Tikai dabiskais ķermeņa dabisko kustību skaistums un gaisīgums, gaisīgums...”

"Pavlovā es redzēju nevis balerīnu, bet dejas ģēniju. Viņa mani uzcēla no pamatiem, es nevarēju ne spriest, ne novērtēt. Nebija nekādu trūkumu, tāpat kā dievībai to nevar būt."

Ekskursijas un statistika

Anna Pavlova aktīvi ceļoja 22 gadus. Šajā periodā viņa piedalījās deviņos tūkstošos izrādes, no kurām divas trešdaļas tika spēlētas galvenajās lomās. Pārvietojoties no pilsētas uz pilsētu, balerīna ar vilcienu nobrauca vismaz 500 tūkstošus kilometru. Itāļu baleta apavu izgatavotājs Annai Pavlovai gadā uzšuva divus tūkstošus pušu kurpju pāru.

Ekskursiju starplaikos balerīna atpūtās kopā ar vīru savā mājā, starp pieradinātiem gulbjiem, koku ēnā, pie joprojām tīra dīķa. Vienā no šīm vizītēm Dandre uzaicināja slaveno fotogrāfu Lafajetu, un viņš uzņēma virkni fotogrāfiju, kurā Anna Pavlova kopā ar viņas mīļāko gulbi. Mūsdienās šīs fotogrāfijas tiek uztvertas kā 20. gadsimta izcilās balerīnas piemiņa.

Austrālijā par godu krievu balerīnai Annai Pavlovai tas tika izgudrots no eksotiskiem augļiem, pievienojot bezē. Starp citu, jaunzēlandieši apgalvo, ka viņi radījuši augļu kārumu.

Reiz Anna Pavlova uz teātra skatuves dejoja populāro meksikāņu tautas deju “jarabe tapatio”, kas nozīmē “deja ar cepuri”, savā interpretācijā. Entuziastiski meksikāņi meta balerīnai un visai skatuvei cepures. Un 1924. gadā šī deja tika pasludināta par Meksikas Republikas nacionālo deju.

Ķīnā Anna Pavlova pārsteidza skatītājus, bez apstājas nodejojot 37 fouettes uz nelielas platformas, kas uzstādīta uz ziloņa muguras, kas staigā pa laukumu.

Nīderlandes puķu audzētāji audzēja īpašu sniegbaltu tulpju šķirni, kas saņēma izcilās balerīnas Annas Pavlovas vārdu. Graciozi ziedi uz plāniem kātiem simbolizē žēlastību.

Londonā tika uzcelti vairāki dažādi balerīnai veltīti pieminekļi. Katrs no tiem attiecas uz noteiktu viņas dzīves periodu. Trīs pieminekļi ir uzstādīti netālu no Ivy House, kur Pavlova nodzīvoja lielāko daļu savas dzīves.

Anna izcēlās ar retu cilvēces mīlestību, viņa nodarbojās ar labdarību, atvēra vairākus bērnu namus un patversmes bezpajumtniekiem. Meitenes un zēni no šo iestāžu viesiem, kuriem bija dejot prasme, tika atlasīti un nosūtīti uz bērnu horeogrāfijas skolu, kas tika atvērta Efeju mājā.

Atsevišķs Annas Pavlovas labdarības akts bija viņas palīdzība Volgas reģiona badā. Turklāt viņas vārdā regulāri tika sūtītas paciņas uz Sanktpēterburgas baleta skolu.

Lieliska dejotāja nāve

Anna Pavlova nomira no pneimonijas 1931. gada 23. janvārī Hāgas pilsētā ekskursijas laikā. Balerīna saaukstējās mēģinājuma laikā aukstajā zālē. Viņas pelni atrodas Golders Green Columbary Londonā. Urna atrodas blakus viņas vīra Viktora Dandre mirstīgajām atliekām.

Filma radīta Annas Pavlovas piemiņai

Pasaulslavenās balerīnas dzīve un liktenis tika atspoguļots piecu sēriju televīzijas filmā, kas veidota pēc Emīla Loteanu scenārija.

Filmas stāsts stāsta par izcilās balerīnas un Pavlovas prāta brīnišķīgās personas īso, bet notikumiem bagāto dzīvi. 1983. gads, kad seriāls tika izlaists, bija 102. gadadiena kopš dejotājas dzimšanas. Filmā ir daudz varoņu, un Pavlovas lomu spēlēja aktrise

Anna Lazarevna Pavlova ir krievu baleta leģenda. Viņa tika pielūgta, apbrīnota un dievināta.

Tikai Maija Plesetskaja varēja atkārtot savu mirstošā baltā gulbja deju. Visa viņas dzīve bija pakārtota baletam.

Viņa pameta ģimeni mākslas dēļ. Anna uzskatīja, ka balerīnai, tāpat kā mūķenei, ir jākalpo skatuvei, un viņai nevajadzētu traucēt.

Bērnība un mācības

Par lieliskās balerīnas dzimšanas datumu ir dažāda informācija. Pēc dažiem avotiem, viņa dzimusi 31. janvārī, bet pēc citiem – 1881. gada 12. februārī.

Saskaņā ar dokumentiem Anna dzimusi mazgātājas Ļubovas Fjodorovnas Pavlovas un zemnieka, kurš kalpoja kā vienkāršs karavīrs, Matveja Pavloviča ģimenē.

Taču plašāk izplatīta kļuvusi cita versija.

Meitene kļuva par nelikumīgu mīlestības augli starp bagātu zemes īpašnieku un māti, kas savulaik strādāja pie viņiem par kalponi.

Anna bērnībā

Baņķieris Lazars Poļakovs nevarēja atpazīt mazuli kā savu meitu, tas būtu radījis neatgriezenisku kaitējumu viņa reputācijai.

Tomēr viņš atļāva man viņai dot savu otro vārdu. Tātad Anna dokumentos tika ierakstīta kā Lazarevna, bet ar mātes uzvārdu - Pavlova.

Meitene piedzima priekšlaicīgi. Sliktās veselības dēļ viņa kļuva tieva, bija bāla āda un bieži slimoja.

Pirmos dzīves gadus viņš kopā ar māti dzīvoja nelielā ciematā tīrā gaisā netālu no Sanktpēterburgas.

Viņu dzīve bija nabadzīga, bet māte dažreiz mēģināja meiteni izlutināt.

Apbrīnojamākais notikums, kas mainīja visu mazās meitenes dzīvi, bija Mariinskas teātra apmeklējums.

Mamma nopirka biļetes uz izrādi “Guļošā skaistule”. Meiteni aizrāva darbības uz skatuves. Un no tā brīža visas viņas domas bija vērstas uz baletu.

8 gadu vecumā Anna tika aizvesta uz iestājpārbaudījumu baleta skolā, bet skolotāji ieteica viņai atgriezties pēc 2 gadiem.

1891. gadā meitene tika uzņemta baleta skolā. Disciplīna tur bija ļoti stingra.

Baleta nodarbības vien ilga 8 stundas katru dienu.

Tomēr arī toreiz Anna Pavlova izrādīja cīņassparu.

Viņa centās būt labākā, lai gan sliktās veselības dēļ viņai bija grūti izturēt tik kolosālas slodzes.

Mācību laikā karaliskā ģimene ieradās viņus apciemot skolā. Anna kopā ar citiem studentiem pirmo reizi parādījās uz skatuves tik nozīmīgas auditorijas priekšā.

1898. gadā 16 gadus vecā Anna absolvēja koledžu ar izcilību un “pirmās dejotājas” titulu.

Mana izlaiduma loma bija sulaiņa meitas loma izrādē “Imaginary Dryads”.

Kļūstot par balerīnu

Jaunais absolvents nekavējoties pievienojās Mariinsky teātrim. Pirmo reizi uz lielās skatuves viņa uzstājās trijatā dejā baletā “Vēlīgā piesardzība”.

Pēc 2 gadiem viņai tika uzticēts dejot centrālo lomu iestudējumā “Faraona meita” Cēzara Pugni mūzikas pavadījumā.

Nedaudz vēlāk Anna Pavlova saņēma piedāvājumu dejot Nikijas lomu no Mariusa Petipas, kurš iestudēja La Bayadère.

1903. gadā viņa dejoja Žizeles lomu tāda paša nosaukuma baletā.

20. gadsimta sākums iezīmējās ar novatoriskām idejām un reformām baleta mākslā. Horeogrāfs Mihails Fokins bija aktīvs pārmaiņu atbalstītājs.

Anna Pavlova kļuva par pirmo, kas piedalījās M. Fokina iestudējumos. Viņš kļuva par viņas jauno skolotāju.

Viņa dejoja daļas viņa iestudējumos, piemēram, “Eunika”, “Chopiniana”, “Ēģiptes naktis”.

Taču izcilākais viņu sadarbības auglis bija balets “Mirstošais gulbis”, kurā skanēja K. Sensēna mūzika.

Anna šo daļu izpildīja gandrīz pilnībā improvizēti. Un šī deja kļuva par visas baleta mākslas simbolu un šedevru.

Pats komponists, kurš bija klāt šī baleta izrādē, bija šokēts par viņa mūzikas mūsdienīgo interpretāciju un to, kā balerīna caur deju spēja nodot šo sajūtu gammu.

Tātad Annai Pavlovai nāca slava, un viņi sāka par viņu teikt: "Viņas dejā dzīvo pats Dievs."

Pasaules slava un ārzemju tūres

1907. gadā Mariinska teātris devās ārzemju turnejā uz Stokholmu. Izrādes tur bija ļoti veiksmīgas.

Tomēr Anna vēlējās rīcības brīvību un neatkarību lēmumu pieņemšanā.

1909. gadā viņa pati iestudēja izrādi “Rubinšteina nakts”. Publika šo dejas monologu par traku kaislīgu mīlestību sagaidīja ar aplausiem.

Tad balerīna, panākumu apdullināta, nolemj pamest teātri. Teātris negribēja atlaist savu primu, un Anna dodas uz kompromisiem.

Viņa paraksta līgumu tikai par piedalīšanos dažās no viņas vismīļākajām izrādēm.

Taču ideja par savas mobilās trupas izveidi un krievu baleta pasludināšanu visai pasaulei neatstāj lielisko balerīnu.

1910. gadā viņa samaksāja teātrim lielu sodu par priekšlaicīgu līguma laušanu un devās "bezmaksas peldēšanā".

Viņa sāka neatkarīgas turnejas ar savu trupu ar pārliecinošiem panākumiem Francijā un Anglijā.

Maskavā viņa parādījās uz Spoguļa teātra skatuves, kas uzstādīta Ermitāžas dārzā. Pēc tam tiek organizēta gara tūre pa Eiropu.

Pēc tam Anna ar savu baletu pārsteidza skatītājus ASV, Čīlē, Brazīlijā un Argentīnā.

Katrā valstī balerīna mīlēja pētīt vietējās deju tradīcijas. Tad viņa tos iekļāva savās baleta izrādēs.

Annas Pavlovas baleta trupa bija vienīgā, kuras repertuārā bija austrumu motīvi, Āfrikas un Indijas kustības.

Austrālijā dejotājus tik ļoti aizrāva baleta soļu grācija un vieglums, ka viņi viņai par godu izdomāja gaisīgu desertu un nosauca to par “Pavlovu”.

Daudzās Anglijas pilsētās tika uzcelti pieminekļi, kuros bija attēlota krievu baleta prima.

Personīgajā dzīvē

Jaunā, uzlecošā baleta “zvaigzne” tika redzēta turīgā, ietekmīgā uzņēmēja Viktora Dandre uzvedumā.

Viņš bija slavenas muižnieku dzimtas pēctecis, tāpēc viņam bija laba izglītība un viņš zināja vairākas valodas.

Viņu glaimoja viņa pieklājība meitenei, kuras talantu apbrīnoja pat karaliskās ģimenes locekļi. Tomēr viņš pat nedomāja par laulību.

Viktors kļuva par balerīnas patronu. Viņš īrēja viņai mājīgu dzīvokli ar personīgo deju nodarbību, veda uz šikiem restorāniem un uzdāvināja dārgas dāvanas.

Kopā ar Viktoru Dandrē

Anna drīz saprata, ka šīm attiecībām nav nākotnes. Viņi nebija vienlīdzīgi sociālajā statusā, un balerīna pārtrauca viņu romantiku.

Viņa ar galvu iegrima darbā un turnejās. Un Viktoram sākās “melna” sērija.

Viņš bankrotēja, bija parādā lielu naudas summu un nespēja atmaksāt parādu. Pret viņu tika ierosināta lieta.

Uzņēmējs tika nosūtīts uz cietumu un noteikta drošības naudas summa, kuru viņa radinieki nevarēja savākt.

Anna Pavlova uzzināja, ka viņas mīļotais atrodas cietumā, dodoties turnejā pa Parīzi.

Viņa nosūtīja nepieciešamo summu par drošības naudu un izsauca Viktoru pie sevis.

Uzņēmējam bija slepus jāpamet Krievija, jo viņam bija atrunāts neizbraukt un viņam nebija pases.

1911. gadā Parīzē jaunieši slepeni apprecējās baznīcā. Anna lika Viktoram apsolīt, ka viņš nevienam nestāstīs par viņu laulībām.

Londonā viņi apmetās savā savrupmājā, pie kuras atradās dīķis ar gulbjiem.