Nos estudos históricos e literários soviéticos, é mais comum chamar Batyushkov de “pré-romântico”, embora existam outros conceitos. Este ponto de vista foi introduzido na circulação científica com argumentação apropriada por B.V. Tomashevsky: “Esta palavra (isto é, “pré-romantismo” - K.G.) é geralmente usada para chamar aqueles fenômenos na literatura do classicismo em que existem alguns sinais de um nova direção, recebeu plena expressão no romantismo. Assim, o pré-romantismo é um fenômeno de transição.”
Quais são esses “alguns sinais”? - “Esta é, antes de mais, uma expressão clara de uma atitude pessoal (subjetiva) face ao que se descreve, a presença de “sensibilidade” (entre os pré-românticos - predominantemente sonhadora-melancólica, por vezes chorosa); um senso de natureza, muitas vezes com o desejo de retratar uma natureza incomum; A paisagem retratada pelos pré-românticos esteve sempre em harmonia com o estado de espírito do poeta.”
Uma fundamentação adicional do ponto de vista de B.V. Tomashevsky é encontrada em uma monografia detalhada de N.V. Friedman - com a diferença de que seu autor, chamando Batyushkov de “pré-romanticista”, como Pushkin do período inicial, nega quaisquer conexões de “fundamentos ideológicos ” Poesia de Batyushkov com classicismo.
Julgamentos conflitantes sobre a posição literária de Batyushkov são causados pela própria natureza de sua obra, que reflete um dos estágios de transição significativos no desenvolvimento da poesia russa.
Final do século XVIII - primeiros anos do século XIX. foram o apogeu do sentimentalismo russo, o estágio inicial da formação do movimento romântico. Esta época é caracterizada por fenômenos de transição, refletindo tanto as novas tendências quanto a influência das normas estéticas ainda existentes do classicismo. Batyushkov foi uma figura típica desta época, chamada de “estranha” por Belinsky, quando “o novo aparecia sem substituir o antigo, e o velho e o novo viviam amigavelmente um ao lado do outro, sem interferir um no outro” (7, 241) . Nenhum dos poetas russos do início do século XIX. Não senti tão intensamente quanto Batyushkov a necessidade de atualizar normas e formulários desatualizados. Ao mesmo tempo, suas ligações com o classicismo, apesar do predomínio do elemento romântico em sua poesia, eram bastante fortes, o que Belinsky também notou. Tendo visto o “classicismo renovado” em várias das primeiras “peças” de Pushkin, Belinsky chamou seu autor de “um Batyushkov melhorado e melhorado” (7, 367).
Um movimento literário não se forma num espaço vazio. A sua fase inicial não é necessariamente marcada por um manifesto, declaração ou programa. Sempre tem sua própria pré-história desde o momento de seu surgimento nas profundezas da direção anterior, o acúmulo gradual de certas características nele e o movimento posterior em direção a mudanças qualitativas, de formas inferiores para formas superiores, nas quais os princípios estéticos do novo direção são mais plenamente expressas. No emergente, no novo, de uma forma ou de outra, existem algumas características do antigo, transformadas, atualizadas de acordo com as exigências da época. Este é o padrão de continuidade e continuidade do processo literário.
Ao estudar a atividade literária de uma figura tão típica da era de transição como Batyushkov, é importante antes de tudo compreender a relação, a combinação peculiar em sua poesia do novo e do velho, aquilo que é o principal que determina o visão de mundo do poeta.
Batyushkov caminhou ao lado de Zhukovsky. A sua criatividade constitui um elo natural no processo de atualização da poesia, enriquecendo os seus conteúdos e formas internas. Ambos confiaram nas conquistas do período Karamzin e foram representantes da nova geração. Mas embora a tendência geral no desenvolvimento da sua criatividade fosse a mesma, seguiram caminhos diferentes. As letras de Zhukovsky cresceram diretamente nas profundezas do sentimentalismo. Batyushkov também tinha ligações orgânicas com o sentimentalismo, embora em suas letras algumas características do classicismo tenham sido preservadas de forma transformada. Por um lado, ele continuou (este é o caminho principal de seu desenvolvimento criativo) a linha elegíaca do sentimentalismo; por outro lado, no seu desejo de clareza e rigor de forma, ele confiou nas conquistas do classicismo, o que deu aos críticos modernos uma razão para chamá-lo de “neoclassicista”.
Batyushkov viveu uma vida conturbada. Ele nasceu em Vologda em 29 de maio (de acordo com os tempos modernos) de 1787 em uma antiga família nobre. Ele foi criado em internatos particulares de São Petersburgo. Depois atuou no Ministério da Educação Pública (como escriturário). Ao mesmo tempo (1803) começou sua amizade com N. I. Gnedich, começaram seus conhecimentos com I. P. Pnin, N. A. Radishchev, I. M. Born. Em abril de 1805, Batyushkov ingressou na “Sociedade Livre de Literatura, Ciências e Artes”. No mesmo ano, o primeiro trabalho impresso de Batyushkov, “Mensagem para meus poemas”, apareceu na revista “News of Russian Literature”. Durante a segunda guerra com a França napoleônica (1807), participa das campanhas do exército russo na Prússia; em 1808-1809 - na guerra com a Suécia. Na batalha de Heilsberg, Batyushkov ficou gravemente ferido na perna. Em 1813, ele participou das batalhas perto de Leipzig como ajudante do general N.N. Raevsky.
O drama pessoal de Batyushkov remonta a 1815 - sua paixão por Anna Fedorovna Furman.
No final de 1815, quando os Karamzinistas, como contrapeso à conservadora “Conversa dos Amantes da Palavra Russa”, criaram sua própria associação literária “Arzamas”, Batyushkov tornou-se membro dela e defendeu o programa de reforma linguística de N. M. Karamzin.
Em 1817, foi publicada uma coleção de dois volumes das obras de Batyushkov, “Experimentos em Poesia e Prosa”, a única edição vitalícia das obras do poeta. Em 1818-1821 Ele está na Itália no serviço diplomático, onde se aproxima de NI Turgenev (mais tarde uma das figuras proeminentes da “União do Bem-Estar”).
Batyushkov odiava o trabalho administrativo, embora fosse forçado a servir. Ele sonhava com a criatividade livre e colocava a vocação de poeta acima de tudo.
O destino literário de Batyushkov foi trágico. Aos trinta e quatro anos deixa para sempre o campo da “literatura”. Depois, silêncio, doença mental prolongada (herdada da mãe) e morte por tifo em 7 (19) de julho de 1855.
A loucura do poeta é resultado não apenas da hereditariedade, mas também do aumento da vulnerabilidade e da falta de segurança. Em uma carta a N. I. Gnedich em maio de 1809, Batyushkov escreveu: “Estou tão cansado das pessoas, e tudo é tão chato, e meu coração está vazio, há tão pouca esperança de que eu gostaria de ser destruído, diminuído, me tornar um átomo." Em novembro do mesmo ano, numa carta a ele: “Se eu viver mais dez anos, enlouquecerei... Não estou entediado, nem triste, mas sinto algo extraordinário, uma espécie de vazio espiritual”. Assim, muito antes do início da crise, Batyushkov previu o triste desfecho do drama interno que vivenciava.
O processo de formação das visões estéticas de Batyushkov foi influenciado beneficamente por seu estreito conhecimento e amizade com muitas figuras literárias proeminentes da época.
Do círculo íntimo de Batyushkov, merece destaque especial Mikhail Nikitich Muravyov (1757-1807), primo do poeta, sob cuja forte influência esteve, com quem estudou e cujos conselhos valorizou. Muravyov orientou e incentivou seus primeiros passos no campo da literatura.
Sensibilidade, devaneio, reflexão, que determinam a tonalidade emocional das letras de Batyushkov, em suas expressões originais estão presentes nos poemas de Muravyov como parte integrante, como seu traço característico.
Muravyov rejeitou o “floridismo” racional, o racionalismo frio na criatividade poética, apelou à naturalidade e à simplicidade, à procura de “tesouros” no próprio coração. Muravyov é o primeiro poeta russo a comprovar a dignidade da “poesia leve” como poesia de pequenas formas líricas e temas íntimos e informais. Ele escreveu um tratado inteiro em versos, delineando os princípios estilísticos da “poesia leve”.
Em “Um Ensaio sobre Poesia” ele escreveu:
Ame o bom senso: deixe-se cativar pela simplicidade(("Ensaio sobre Poesia", 1774-1780))
……………….
Fuja da falsa arte e da mente
…………….
Lembre-se do seu objetivo, seja capaz de realizá-lo sem arrependimentos
Decorações de descarte ambiciosas
…………….
A sílaba deve ser como um rio transparente:
Rápido, mas limpo e cheio sem derramar.
Essas “regras”, enunciadas na linguagem da poesia, que ainda hoje não perderam o sentido, não teriam uma força tão atrativa e eficaz se não fossem apoiadas nos exemplos de discurso poético russo simples e eufônico criados por Muravyov:
Sua noite está cheia de frescor -
A costa está se movendo em multidões,
Como uma serenata mágica
A voz vem em ondasMostre favor à deusa(("Para a Deusa do Neva", 1794))
Ele vê uma bebida entusiasmada.
Quem passa a noite sem dormir,
Apoiado em granito.
Não apenas nos temas, no desenvolvimento dos gêneros líricos, mas também no trabalho sobre a linguagem e a poesia, Batyushkov contou com a experiência e as conquistas de seu talentoso antecessor e professor. O que é delineado como um programa na poesia de Muravyov encontra desenvolvimento nas letras de Batyushkov, o que foi facilitado por uma plataforma estética comum e uma visão comum da poesia.
Em sua primeira declaração poética (“Mensagem aos meus poemas”, 1804 ou 1805), Batyushkov tenta determinar sua posição, sua atitude em relação ao estado moderno da poesia russa. Por um lado, sente repulsa pela descrição (quem “bagunça a poesia”, “compõe odes”), por outro, pelos excessos do sentimentalismo (choro, jogos de sensibilidade). Aqui ele condena “poetas - mentirosos chatos” que “não voam para cima, não para o céu”, mas “para o chão”. Nesta questão fundamental sobre a relação entre o ideal (“céu”) e o real (“terra”), Batyushkov compartilhou o ponto de vista romântico: “O que há nas músicas altas para mim? Estou feliz com meus sonhos..."; “...sonhando estamos mais próximos da felicidade”; “...todos nós amamos contos de fadas, somos crianças, mas grandes.” “Sonho” se opõe à racionalidade e ao racionalismo:
O que é vazio na verdade? Ela apenas seca a mente(("Mensagem para N. I. Gnedich", 1805))
Um sonho doura tudo no mundo,
E com raiva da tristeza
O sonho é o nosso escudo.
Oh, deveria o coração ser proibido de esquecer-se,
Troque poetas por sábios chatos!
Nada caracteriza mais a personalidade do poeta Batyushkov do que o devaneio. Corre como um leitmotiv contínuo por todas as suas letras, a partir de suas primeiras experiências poéticas:
E a tristeza é doce:(("Sonho", 1802–1803; pp. 55–56))
Ele sonha com tristeza.
………..
Cem vezes ficamos felizes com sonhos fugazes!
Muitos anos depois, o poeta retorna ao seu primeiro poema, dedicando versos entusiasmados a um sonho poético:
Amigo das ternas musas, mensageiro do céu,
Uma fonte de doces pensamentos e lágrimas de coração,
Onde você está se escondendo, Sonho, minha deusa?
Onde fica aquela terra feliz, aquele deserto pacífico,
Qual voo misterioso você está buscando?
Nada - nem riqueza, “nem luz, nem glória vazia” - substitui os sonhos. Ele contém a maior felicidade:
Então o poeta considera sua cabana um palácio(("Sonho", 1817; pp. 223–224, 229))
E feliz - ele sonha.
Na formação da estética do romantismo russo, das ideias românticas sobre a poesia e o poeta, o papel de Batyushkov foi excepcional, tão grande quanto o de Zhukovsky. Batyushkov foi o primeiro na história da poesia russa a dar uma definição sincera de inspiração como “um impulso de pensamentos alados”, um estado de clarividência interna quando a “excitação das paixões” é silenciosa e uma “mente brilhante”, liberta de “terrestre laços”, voa “nos céus” (“Meus Penates”, 1811–1812). Na “Mensagem a I.M. Muravyov-Apostol” (1814-1815), o mesmo tema é desenvolvido, adquirindo um caráter cada vez mais romântico:
Vejo em minha mente como um jovem inspirado((pág. 186))
Fica em silêncio acima do abismo furioso
Entre sonhos e primeiros doces pensamentos,
Ouvindo o barulho monótono das ondas...
Seu rosto queima, seu peito suspira dolorosamente,
E uma doce lágrima molha a bochecha...
A poesia nasce do sol. Ela é uma “chama celestial”, sua linguagem é a “linguagem dos deuses” (“Mensagem para N.I. Gnedich”, 1805). O poeta é um “filho do céu”, ele está entediado na terra, ele luta pelo “céu”. Assim, o conceito romântico de “poesia” e “poeta” de Batyushkov gradualmente toma forma, não sem a influência das ideias tradicionais.
A personalidade de Batyushkov foi dominada pelo que Belinsky chamou de “subjetividade nobre” (5, 49). O elemento predominante de sua obra é o lirismo. Não apenas as obras originais, mas também as traduções de Batyushkov são marcadas com a marca de sua personalidade única. As traduções de Batyushkov não são traduções em sentido estrito, mas sim alterações, imitações livres, nas quais ele introduz seus próprios estados de espírito, temas e motivos. Na tradução russificada da “1ª sátira de Boalo” (1804-1805) há uma imagem lírica do próprio habitante de Moscou, um poeta, “infeliz”, “insociável”, que foge da “fama e do barulho”, dos vícios do “mundo”, um poeta que “nunca lisonjeei as pessoas”, “não menti”, em cujas canções há “verdade sagrada”. Não menos importante para Batyushkov foi a ideia de independência e integridade do cantor. Que seja “pobre”, “suporte o frio, o calor”, “esquecido pelas pessoas e pelo mundo”, mas não aguenta o mal, não quer “rastejar” diante dos que estão no poder, não quer escrever odes, madrigais, ou cantar louvores aos “canalhas ricos”:
Em vez disso, sou como um simples camponês,((págs. 62–63))
Quem então asperge o pão de cada dia,
Do que esse tolo, grande cavalheiro,
Com desprezo ele esmaga as pessoas na calçada!
A tradução da sátira de Boileau reflete a posição de vida de Batyushkov, seu desprezo pelos “canalhas ricos” que estão “enojados com o mundo da verdade”, para quem “não há nada sagrado no mundo inteiro”. “Sagrado” para o poeta é “amizade”, “virtude”, “pura inocência”, “amor, beleza dos corações e da consciência”. Aqui está uma avaliação da realidade:
O vício reina aqui, o vício é o governante aqui,((pág. 64))
Ele está usando fitas, usando ordens e é claramente visível em todos os lugares...
Batyushkov refere-se duas vezes à “sombra sagrada” de Torquato Tasso, tenta traduzir (trechos foram preservados) seu poema “Jerusalém Libertada”. O poema “To Tassu” (1808) seleciona da biografia do poeta italiano os fatos e situações que permitiram a Batyushkov expressar “muitos de seus pensamentos secretos” sobre sua própria trajetória de vida, sobre a tragédia pessoal que estava vivenciando. Que recompensa aguarda o poeta “pelas canções harmoniosas”? - “Veneno agudo de Zoil, elogios fingidos e carícias dos cortesãos, veneno para a alma e para os próprios poetas” (p. 84). Na elegia “The Dying Tass” (1817), Batyushkov cria a imagem de um “sofredor”, “exilado”, “errante”, que “não tem refúgio na terra”. “Terreno”, “instantâneo”, “perecível” nas letras de Batyushkov se opõem ao sublime, “celestial”. Eternidade, imortalidade - “nas obras das majestosas” “artes e musas”.
Os motivos epicuristas das letras de Batyushkov são permeados de desprezo pela riqueza, nobreza e posição social. Mais cara ao poeta é a liberdade, o ideal de independência pessoal, “liberdade e tranquilidade”, “descuido e amor” que ele glorifica:
"Feliz! feliz quem floresce(("Para Petin", 1810; pp. 121–122))
Decorei os dias de amor,
Cantei com amigos despreocupados
E sonhei com a felicidade!
Ele está feliz, e três vezes mais feliz,
Todos nobres e reis!
Então vamos lá, em um lugar desconhecido,
Estrangeiro à escravidão e às correntes,
De alguma forma, prolongamos nossas vidas,
Muitas vezes com tristeza pela metade,
Despeje o copo mais cheio
E ria dos tolos!
Esta conclusão é uma conclusão para reflexões sobre a vida. Antes desta “música” com um apelo ao “descuido” há versos significativos:
Eu voltarei aos meus sentidos... sim, alegria((pág. 122))
Ele vai se dar bem com sua mente?
“Mente” aqui no sentido de racionalidade, oposta ao sentimento, destruindo a alegria. Daí o culto ao sentimento, o desejo de viver “com o coração”.
No poema “Aos Amigos” (1815), Batyushkov se autodenomina um “poeta despreocupado”, o que dá origem a interpretações incorretas do pathos de sua obra. Seu epicurismo fluiu de sua posição de vida, de sua “vida filosófica”. “A vida é um momento! Não vai demorar muito para se divertir." O tempo impiedoso leva tudo embora. E portanto
Oh, embora a juventude não tenha preço(("Elísio", 1810; p. 116))
Não correu como uma flecha,
Beba de um copo cheio de alegria...
Todas as coisas melhores e significativas da obra de Batyushkov, que constituem o valor estético duradouro de suas letras, estão, até certo ponto, ligadas ao conceito de “poesia leve”, cujo fundador em solo russo foi M. N. Muravyov.
O termo "poesia leve" pode ser interpretado de diferentes maneiras. É importante como o próprio Batyushkov o entendeu. Em primeiro lugar, este não é um gênero fácil de salão, lirismo bonitinho, mas um dos tipos de poesia mais difíceis, exigindo “perfeição possível, pureza de expressão, harmonia de estilo, flexibilidade, suavidade; ele exige a verdade nos sentimentos e a preservação da mais estrita decência em todos os aspectos... a poesia, mesmo nas pequenas formas, é uma arte difícil e requer toda a vida e todos os esforços espirituais.”
No campo da “poesia leve”, Batyushkov incluiu não apenas poemas no espírito de Anacreonte, mas também geralmente pequenas formas de lirismo, temas íntimos e pessoais, sensações e sentimentos sutis “graciosos”. Batyushkov defendeu apaixonadamente a dignidade das pequenas formas líricas, o que era de fundamental importância para ele. Buscou apoio nas conquistas passadas da poesia russa, destacando as tendências, a linha de seu desenvolvimento, na qual encontrou reflexo da Musa de Anacreonte. As mesmas considerações ditaram o interesse crescente de Batyushkov pela “poesia leve” francesa, em particular por Parni.
Foi nessa época que a sensibilidade – a bandeira do sentimentalismo – se tornou a característica definidora do novo estilo. Para Batyushkov, a poesia é uma “chama celestial”, combinando “na alma humana” “imaginação, sensibilidade, devaneio”. Ele também percebeu a poesia dos tempos antigos neste aspecto. Além da paixão pessoal, Batyushkov também foi influenciado pelas tendências e hobbies literários de sua época, “um desejo pela restauração de formas antigas... As obras mais sensíveis foram retiradas da antiguidade, traduzidas em poesia lírica e serviram de objeto de imitação para os elegíacos: Tibulo, Catulo, Propércio...”.
Batyushkov tinha um raro dom para compreender a singularidade da cultura helenística e romana, a capacidade de transmitir através do discurso poético russo toda a beleza e encanto das letras da antiguidade. “Batyushkov”, escreveu Belinsky, “introduziu na poesia russa um elemento completamente novo: a arte antiga” (6, 293).
O desejo de “esquecer a tristeza”, “afogar a dor num copo cheio” levou à busca da “alegria e da felicidade” no “descuido e no amor”. Mas o que é “alegria” e “felicidade” numa “vida passageira”? O epicurismo de Batyushkov, chamado de “ideal” por Belinsky (6, 293), é de natureza especial; é colorido por um devaneio silencioso e por uma capacidade inata de procurar e encontrar a beleza em todos os lugares. Quando o poeta apela ao “descuido de ouro”, e aconselha “misturar sabedoria com piadas”, “procurar diversão e diversão”, então não se deve pensar que se trata aqui de paixões violentas. Os prazeres terrenos em si não valem nada aos olhos do poeta se não forem aquecidos por um sonho. O sonho lhes confere graça e encanto, sublimidade e beleza:
... vamos esquecer a tristeza(("Conselhos aos Amigos", 1806; p. 75))
Vamos sonhar com doce felicidade:
O sonho é mãe direta da felicidade!
O conteúdo da poesia de Batyushkov está longe de se limitar aos poemas do gênero antológico. Ela antecipou e predeterminou de muitas maneiras os temas e motivos principais da poesia romântica russa: a glorificação da liberdade pessoal, a independência do artista, a hostilidade da “racionalidade fria”, o culto ao sentimento, os “sentimentos” mais sutis, os movimentos da “vida do coração”, da admiração pela “natureza maravilhosa”, do sentimento da conexão “misteriosa” da alma humana com a natureza, da fé no sonho poético e na inspiração.
Batyushkov contribuiu com muitas novidades significativas para o desenvolvimento dos gêneros líricos. Seu papel no desenvolvimento da elegia russa é especialmente importante. Em suas letras, o processo de psicologização adicional da elegia continua. As tradicionais queixas elegíacas sobre o destino, as dores do amor, a separação, a infidelidade do amado - tudo o que se encontra em abundância nas elegias do final do século XVIII, na poesia dos sentimentalistas - são enriquecidas nas elegias de Batyushkov pela expressão de indivíduos complexos experiências, a “vida” dos sentimentos em seus movimentos e transições. Pela primeira vez nas letras russas, estados psicológicos complexos são expressos com tanta espontaneidade e sinceridade de sentimentos tragicamente coloridos e de uma forma tão elegante:
Há um fim para as andanças - nunca para as tristezas!(("Elegia", 1815; p. 200))
Na sua presença há sofrimento e tormento
Aprendi coisas novas com o coração.
Eles são piores que a separação
A coisa mais terrível! eu vi, eu li
No seu silêncio, na sua conversa intermitente,
No seu olhar triste,
Nesta tristeza secreta de olhos baixos,
No seu sorriso e na sua alegria
Vestígios de mágoa...
Para o destino da poesia lírica russa, a psicologização da paisagem e o fortalecimento do seu colorido emocional não foram menos importantes. Ao mesmo tempo, nas elegias de Batyushkov, é marcante a paixão pela paisagem noturna (lunar), característica da poesia romântica. A noite é a hora dos sonhos. “O sonho é filha da noite silenciosa” (“Sonho”, 1802 ou 1803):
...como um raio de sol que se apaga no meio do céu,(("Noite. Imitação de Petrarca", 1810; p. 115))
Sozinho no exílio, sozinho com minha saudade,
Falo à noite com a lua pensativa!
Onde Batyushkov se volta para uma representação contemplativa e sonhadora de uma paisagem noturna na tentativa de transmitir a “beleza pitoresca” da natureza, de “pintar” seus quadros por meio do discurso poético, sua proximidade com Zhukovsky é refletida, seu parentesco com ele não apenas nas origens literárias comuns, mas também na percepção do personagem, no sistema figurativo e até no vocabulário:
... No vale onde a primavera gorgoleja e brilha,(("Deus", 1801 ou 1805; p. 69))
À noite, quando a lua derrama silenciosamente seu raio sobre nós,
E as estrelas claras brilham por trás das nuvens...
Vou tocar nas cordas mágicas
Vou tocar... e as ninfas das montanhas no esplendor mensal,
Como sombras claras, em um manto transparente
Eles descerão com os silvestres para ouvir minha voz.
Náiades tímidas, flutuando acima da água,Eles apertarão suas mãos brancas,(("Mensagem ao Conde Vielgorsky", 1809; p. 104))
E a brisa de maio, acordando nas flores,
Em bosques e jardins frescos,
Soprará asas silenciosas...
A Guerra Patriótica de 1812 tornou-se um marco importante no desenvolvimento espiritual de Batyushkov e causou certas mudanças em seus sentimentos públicos. A guerra trouxe um tema civil que até então soava fracamente nas letras do poeta. Durante esses anos, Batyushkov escreveu vários poemas patrióticos, incluindo a mensagem “Para Dashkov” (1813), na qual o poeta, nos dias de desastre nacional, “entre as ruínas e sepulturas”, quando sua “querida pátria” é em perigo, recusa-se a “cantar amor e alegria, descuido, felicidade e paz”:
Não não! meu talento perece((pág. 154))
E a lira é preciosa para a amizade,
Quando você for esquecido por mim,
Moscou, a terra dourada da pátria!
Não é por acaso que foi precisamente nestes anos, após a Guerra Patriótica, numa atmosfera de aumento geral da autoconsciência nacional, que Batyushkov desenvolveu um desejo persistente de expandir o campo da elegia. Sua estrutura para a implementação de seus novos planos, o desenvolvimento poético de temas históricos e heróicos, pareciam-lhe estreitos. A busca pelo poeta não seguiu em uma direção. Ele experimenta, recorre a baladas russas e até a fábulas. Batyushkov gravita em torno de temas multi-assuntos, estruturas de enredo complexas e uma combinação de motivos de elegias íntimas com meditação histórica. Um exemplo de tal combinação é o famoso poema, apontado por Belinsky como uma das maiores realizações de Batyushkov, “Sobre as ruínas de um castelo na Suécia” (1814). A introdução, uma paisagem noturna sombria, escrita no estilo ossiano, corresponde plenamente ao caráter da reflexão onírica e confere um tom romântico a toda a obra:
Estou aqui, nestas rochas suspensas acima da água,((pág. 172))
No crepúsculo sagrado da floresta de carvalhos
Eu vagueio pensativo e vejo diante de mim
Vestígios de anos passados e glória:
Detritos, uma muralha formidável, um fosso coberto de grama,
Pilares e uma ponte em ruínas com correntes de ferro fundido,
Fortalezas cobertas de musgo com dentes de granito
E uma longa fila de caixões.
Tudo está quieto: um sono profundo no mosteiro.
Mas aqui mora a memória:
E o viajante, apoiado na lápide,
Tem gosto de bons sonhos.
Batyushkov possuía um dom raro: com o poder da imaginação sonhadora, ele poderia “reviver” o passado, cujos sinais foram inspirados em seus poemas por um único sentimento. A contemplação das ruínas no silêncio da noite transforma-se imperceptivelmente em um pensamento sonhador sobre as pessoas, os bravos guerreiros e os escaldos amantes da liberdade, e a fragilidade de tudo o que é terreno:
Mas tudo está coberto aqui na escuridão sombria da noite,((pág. 174))
Todo o tempo virou pó!
Onde antes o skald trovejava em uma harpa dourada,
Lá o vento assobia tristemente!
………………
Onde estão vocês, bravas multidões de heróis,
Vocês, filhos selvagens da guerra e da liberdade,
Surgiu na neve, entre os horrores da natureza,
Entre as lanças, entre as espadas?
Os fortes morreram!
Tal percepção do passado histórico distante não é uma homenagem à moda, como costuma acontecer; é internamente inerente ao poeta Batyushkov, o que é confirmado por outra descrição semelhante, onde pela primeira vez nas letras russas é dada uma “fórmula” poética da linguagem “secreta” da natureza:
Os horrores da natureza, os elementos hostis lutam,(("Mensagem para IM Muravyov-Apostol", 1814–1815; p. 186))
Cachoeiras rugindo em rochas sombrias,
Desertos nevados, eternas massas de gelo
Ou o mar barulhento, a vasta vista -
Tudo, tudo eleva a mente, tudo fala ao coração
Com palavras eloqüentes, mas secretas,
E o fogo da poesia se alimenta entre nós.
O poema “Sobre as ruínas de um castelo na Suécia”, apesar da presença de elementos de outros gêneros (baladas, odes), ainda é uma elegia, o tipo que pode ser chamado de elegia histórica meditativa.
Contemplação, devaneio, reflexão, desânimo, tristeza, decepção, dúvida são conceitos muito gerais, principalmente quando se trata de poesia lírica; são repletos de conteúdos psicológicos diversos, que recebem cores diferentes dependendo da individualidade do poeta. O devaneio, por exemplo, entre os sentimentalistas (ou melhor, entre os epígonos dessa tendência), era muitas vezes fingido, uma homenagem à moda, excessivamente choroso. Nas letras de Zhukovsky e Batyushkov, o devaneio aparece em uma nova qualidade, combinado com uma tristeza elegíaca, imbuída de reflexão filosófica - um estado poético inerente a ambos. “Nas obras desses escritores (Zhukovsky e Batyushkov - K.G.), - escreveu Belinsky, - ... não são apenas as delícias oficiais que falam a linguagem da poesia. mas também tais paixões, sentimentos e aspirações, cuja fonte não eram ideais abstratos, mas o coração humano, a alma humana” (10, 290-291).
Tanto Zhukovsky quanto Batyushkov deviam muito a Karamzin e ao sentimentalismo, bem como a Arzamas. Havia muitas semelhanças em seus devaneios, mas também havia diferenças. Para o primeiro, é predominantemente de natureza contemplativa com conotações místicas. Para o segundo, sonhar acordado não é “substituído”, como supôs Belinsky (6, 293), mas é combinado com reflexão, nas palavras do próprio Batyushkov, “reflexão silenciosa e profunda”.
Batyushkov também escreveu em prosa. Os experimentos em prosa de Batyushkov refletem o processo geral de busca de novos caminhos, o desejo do autor pela diversidade de gêneros (ver Capítulo 3).
Batyushkov via seus experimentos em prosa como “material para poesia”. Ele recorreu à prosa principalmente para “escrever bem em poesia”.
Belinsky não valorizava muito as obras em prosa de Batyushkov, embora notasse sua “boa linguagem e estilo” e visse nelas “uma expressão das opiniões e conceitos das pessoas de seu tempo” (1, 167). Nesse sentido, as “experiências” em prosa de Batyushkov tiveram um impacto na formação do estilo da prosa de Pushkin.
Os méritos de Batyushkov são grandes no enriquecimento da linguagem poética russa e da cultura do verso russo. Na disputa sobre a “velha” e a “nova sílaba”, nesta questão central da luta social e literária da época, que tem um significado mais amplo do que o problema da linguagem da literatura, Batyushkov assumiu a posição dos Karamzinistas. O poeta considerou que as principais vantagens do “estilo poético” eram “movimento, força, clareza”. Em sua obra poética, aderiu a essas normas estéticas, principalmente à última - “clareza”. Segundo a definição de Belinsky, ele introduziu na poesia russa “linguagem correta e pura”, “verso sonoro e leve”, “plasticismo das formas” (1, 165; 5, 551).
Belinsky reconheceu a “importância” de Batyushkov para a história da literatura russa, chamou Batyushkov de “uma das pessoas mais inteligentes e educadas de seu tempo”, falou dele como um “verdadeiro poeta”, dotado por natureza de grande talento. No entanto, nos julgamentos gerais sobre o caráter e o conteúdo da poesia de Batyushkov, o crítico foi muito severo. A poesia de Batyushkov parecia a Belinsky “estreita”, excessivamente pessoal, pobre em conteúdo do ponto de vista de sua sonoridade social, expressão do espírito nacional nela: “A musa de Batyushkov, sempre vagando sob céus estrangeiros, não colheu uma única flor em Solo russo” (7, 432). Belinsky não poderia perdoar Batyushkov por sua paixão pela “poesia leve” de Parni (5, 551; 7, 128). Os julgamentos do crítico podem ter sido influenciados pelo fato de ele ter escrito sobre Batyushkov como o antecessor de Pushkin, em conexão com Pushkin - e ao avaliar as letras de Batyushkov, o vasto mundo da poesia de Pushkin poderia servir de critério.
O alcance dos pensamentos elegíacos de Batyushkov foi determinado cedo. Ele acreditava profundamente no poder das “primeiras impressões” iniciais, “primeiros sentimentos frescos” (“Mensagem a I.M. Muravyov-Apostol”), que o poeta não traiu ao longo de toda a sua vida criativa. A poesia de Batyushkov fecha-se principalmente no círculo das experiências pessoais, e esta é a fonte de sua força e fraqueza. Ao longo da sua carreira criativa, o poeta manteve-se fiel às letras “puras”, limitando o seu conteúdo a um tema pessoal. Somente a Guerra Patriótica de 1812 provocou uma explosão de sentimento patriótico, e mesmo assim não por muito tempo. Desta vez remonta ao desejo de Batyushkov de sair do seu mundo fechado de motivos favoritos, expandir os limites da elegia e enriquecê-la tematicamente com a experiência de outros géneros. A busca seguiu em direções diferentes, mas Batyushkov alcançou resultados tangíveis onde não traiu seu dom natural de poeta elegíaco. Ele criou novas variedades do gênero, destinadas a um grande futuro na poesia russa. Estas são as suas elegias de mensagens e elegias meditativas, filosóficas e históricas.
O pensamento, junto com o devaneio, sempre foi uma característica do mundo interior de Batyushkov. Com o passar dos anos, em suas letras, a meditação “sob o peso da tristeza” adquire cada vez mais um tom sombrio, ouve-se “melancolia sincera”, “tristeza espiritual”, notas trágicas soam cada vez mais claras, e como se fosse uma espécie de resultado de os pensamentos do poeta sobre a vida, soa um de seus últimos poemas:
Você sabe o que você disse((1824; pág. 240))
Dizendo adeus à vida, Melquisedeque de cabelos grisalhos?
Um homem nascerá escravo,
Ele irá para o túmulo como um escravo,
E a morte dificilmente lhe dirá
Por que ele caminhou pelo vale das lágrimas maravilhosas,
Ele sofreu, chorou, suportou, desapareceu.
Ao revisar a herança literária de Batyushkov, fica-se com a impressão de incompletude. Sua poesia é profunda em conteúdo e significado, mas, segundo a definição de Belinsky, “é sempre indecisa, sempre quer dizer alguma coisa e parece não encontrar palavras” (5, 551).
Batyushkov não conseguiu expressar muito do que era inerente à sua natureza ricamente talentosa. O que impediu que a poesia que vivia em sua alma soasse em plena voz? Nos poemas de Batyushkov, muitas vezes encontramos a amargura do ressentimento por ele ser “desconhecido” e “esquecido”. Mas não menos claramente soa neles a amarga confissão de que a inspiração o está deixando: “Sinto que meu dom para a poesia se esvaiu...” (“Memórias”, 1815). Batyushkov vivia um profundo drama interno que acelerou o início da crise e ficou em silêncio... Mas o que ele conseguiu realizar deu-lhe todo o direito de identificar consigo mesmo a imagem de um verdadeiro poeta que criou:
Deixe o rock feroz tocar à vontade,(("Mensagem para I.M. Muravyov-Apostol", p. 187))
Mesmo que desconhecido, sem ouro e honra,
Com a cabeça baixa, ele vagueia entre as pessoas;
………………
Mas ele nunca trairá as musas ou a si mesmo.
No próprio silêncio ele beberá tudo.
V. V. Tomashevsky escreveu sobre a “natureza ódica” da elegia “Sobre as ruínas de um castelo na Suécia” e imediatamente acrescentou: “Esses poemas se transformam em reflexões elegíacas, nas quais a amplitude do tema permanece da ode” (Tomashevsky B. K. N. Batyushkov , pág. XXXVIII).
“Noite na casa de Kantemir”, 1816 (ver: Batyushkov K.N. Soch. M., 1955, p. 367).
Veja: Fridman N.V. Prosa Batyushkova. M., 1965.
“Discurso sobre a influência da poesia leve na linguagem”, 1816 (Batyushkov K.N. Experimentos em poesia e prosa, p. 11).
Melquisedeque é uma pessoa mencionada na Bíblia (Gênesis, capítulo 14, v. 18–19). Símbolo da mais alta sabedoria.
Os escritores que estudam a obra do notável poeta russo Batyushkov enfrentam o mesmo problema - a relação entre os dois eus do herói lírico do poeta.
Características da criatividade de Batyushkov
Isto se deve à proximidade bastante perceptível das imagens “biográficas” e artísticas de Batyushkov. Coisas semelhantes podem ser encontradas nas obras de outros poetas, mas no caso de Batyushkov tal proximidade se resume a um lado ligeiramente diferente, mais misterioso e ambíguo.
O próprio poeta enfatizou essa característica em suas letras. A relação entre a criatividade de Batyushkov e a vida real pode ser considerada a principal característica de seu trabalho.
Dois eus do herói lírico Batyushkov
O personagem central da obra de Batyushkov é o que estamos acostumados a chamar de herói lírico. Isso representa uma forma de expressão da consciência do autor, pois sempre se traçam paralelos entre a imagem do autor e a imagem que ele coloca no centro de suas letras.
Mas o trabalho de Batyushkov é completamente especial nesse aspecto. Muitos escritores notam que a “qualidade do retrato” de suas obras líricas sempre foi enfatizada e franca. Portanto, não estamos falando da dualidade padrão do herói romântico da poesia, mas dos dois eus desse poeta em particular.
Nas letras de Batyushkov somos presenteados com dois heróis, cada um dos quais incorpora aspectos completamente diferentes da personalidade interior do autor, o que também é confirmado pela sua biografia. É por esta razão que a compreensão estereotipada do “herói lírico” não pode ser aplicada nesta situação.
Em relação à poesia de Batyushkov, isso não seria suficiente. E se a unidade está incorporada em seus dois heróis, então esta é a unidade de imagem e tema. Esse tema pode ser chamado de sonho, que determinou o surgimento justamente de dois tipos de heróis líricos.
Seu trabalho é rico nessa imagem, e os dois eus de Batyushkov revelam esse tópico de lados diferentes. Um bom exemplo é o poema de Batyushkov com o título característico “Sonho”.
Vale ressaltar que o poeta o editou três vezes, e as edições são separadas pelo mesmo intervalo de tempo – sete anos. Isto foi em 1803, quando Batyushkov tinha 16 anos, em 1810 e 1817. O sonho torna-se o motivo transversal da obra do poeta: os seus dois eus viverão em esferas de existência completamente diferentes.
O primeiro herói vive no mundo real e material, e em segundo lugar- no imaginário, onde a verdadeira felicidade estará disponível para ele e sua alma ficará calma. Assim, os dois eus representam visões de mundo fundamentalmente diferentes, mas cada um é forçado a viver de acordo com a sua natureza.
Mas em ambas as imagens Batyushkov revela as facetas de sua personalidade, porque ele não consegue conectar sua vida interior e o mundo em que vive em uma imagem lírica. O trabalho de Batyushkov é um exemplo vívido da contradição interna que cada pessoa é capaz de experimentar.
Só assim o poeta conseguiu expressar a sua essência e estilo criativo - para isso preencheu as suas letras com dois personagens líricos distintos, reflexo de cada um dos quais vemos nos seus diferentes poemas.
O trabalho de Batyushkov é muito complexo e contraditório. Isso gera grande controvérsia em sua avaliação. Alguns críticos e estudiosos da literatura consideram-no um neoclassicista (P. A. Pletnev, P. N. Sakulin, N. K. Piksanov). Com base nas ligações óbvias do poeta com o sentimentalismo, ele é percebido como um sentimentalista (A. N. Veselovsky) ou como um pré-romântico (N. V. Fridman). Exagerando as semelhanças entre Batyushkov e Zhukovsky, ele foi classificado como um romancista “chato”. Mas Batyushkov, experimentando no início de sua obra a influência parcial do classicismo (“Bag”) e depois do romantismo elegíaco-humanista, não pertencia aos verdadeiros adeptos nem do classicismo nem do romantismo elegíaco. Toda a sua atividade literária, poética e teórica, desenvolveu-se basicamente numa luta constante com o classicismo e seus epígonos.
Batyushkov falou nas difíceis condições de um tempo de transição: o classicismo epigônico passageiro, mas ainda ativo, o fortalecimento do sentimentalismo, o surgimento e a popularidade do romantismo elegíaco-humanístico. E isso se refletiu em sua poesia. Mas, experimentando e superando a influência das influências literárias, Batyushkov formou-se principalmente como um poeta do romantismo hedonista-humanista. A sua poesia caracteriza-se pela criação de uma imagem objetiva do herói lírico, um apelo à realidade, expresso, segundo Belinsky, em particular, na introdução de “acontecimentos em forma de memórias” em algumas elegias. Tudo isso era novidade na literatura da época.
Mas ela não é inferior à elegia “Sinto que meu dom para a poesia acabou”. Com sua sinceridade de sentimentos e sinceridade de apelo à sua amada, antecipa as melhores elegias realistas de Pushkin.
Batyushkov é um dos primeiros poetas a violar as fronteiras absolutas entre os gêneros estabelecidas pelos classicistas. Ele dá à mensagem as propriedades de uma elegia (“Para um amigo”) ou de uma elegia histórica (“Para Dashkov”), ele enriquece o gênero da elegia e o transforma em uma obra lírico-épica
Batyushkov é um maravilhoso especialista em antiguidade. Ele introduz nomes históricos e mitológicos deste mundo em seus poemas. No entanto, a abundância de nomes antigos, históricos e mitológicos nos poemas sobre a modernidade, sem dúvida introduz inconsistências estilísticas. É por isso que Pushkin, a respeito da mensagem “Meus Penates”, observou: “A principal falha nesta mensagem encantadora é a confusão muito óbvia de antigos costumes mitológicos com os costumes de um residente de uma vila perto de Moscou”. Neste poema, numa “cabana miserável” com uma “mesa decrépita e tripé”, coexistem “cama dura”, “lixo escasso”, “xícaras”, “taça de ouro” e “canteiro de flores”.
Ele influenciou a poesia de Pushkin. Foi seu professor de poesia, como se pode verificar nos poemas do Liceu. Tudo o que era essencial na sua poesia (e também na de Derzhavin e Zhukovsky) foi transformado na poesia de Pushkin, reelaborada pelo seu elemento original. Pela primeira vez, antes de Pushkin, Batyushkov deu uma sílaba antológica na qual mostrou todas as possibilidades da língua russa.
Apaixonado ele não é romântico. A volúpia graciosa é o pathos de sua poesia. No amor, além da paixão e da graça, há muita ternura, e às vezes muita tristeza e sofrimento. Mas o elemento predominante é a luxúria apaixonada, coroada com toda a felicidade, todo o encanto do prazer cheio de poesia e graça.
Em uma linda mensagem de W*** e B*** "Meus Penates" A paixão predominante na poesia de Batyushkov é expressa com vivacidade. Os versos finais desta encantadora peça representam o gracioso epicurismo de Batyushkov em todo o seu encanto poético. Neste epicurismo há muita coisa humana e humana, embora, talvez, ao mesmo tempo haja muita coisa unilateral. Um gosto estético saudável sempre colocará sua definição como uma grande vantagem da poesia de Batyushkov. O sentimento que anima Batyushkov é sempre organicamente vital e, portanto, não se espalha em palavras, não gira em torno de si sobre uma perna, mas se move, cresce a partir de si mesmo como uma planta que, tendo espiado do solo com um caule, é uma flor exuberante que dá frutos.
Foram escritos 119 poemas, dos quais 26 eram traduções e 6 imitações. Seus poemas originais mais populares: “Recuperação”, “Happy Hour”, “Meus Penates”, “Para D.V. Dashkov”, “Cruzando o Reno”, “Sombra de um Amigo”, “Sobre as ruínas do castelo da Suécia”, “Tavrida”, “Separação”, “Despertar”, “Memórias”, “Meu Gênio”, “Esperança”, “A Tass Moribunda”, “Bacantes”, “Da Antologia Grega”.
Batyushkov tem 27 obras em prosa (de 1809 a 1816), que se distinguem por méritos estilísticos. Os principais: “Trecho de cartas de um oficial russo da Finlândia”, “Uma palavra de elogio ao sono”, “Um passeio por Moscou”, “Sobre o poeta e a poesia”, “Um passeio pela Academia de Artes”, “Discurso sobre a influência da poesia leve na linguagem” (à qual ele atribuiu grande importância), “Sobre os escritos de Muravyov”, “Noite em casa de Cantemir”, “Algo sobre moralidade baseada na filosofia e na religião”. É impossível não mencionar “o caderno de Batiushkov intitulado: “O de outra pessoa é meu tesouro”. Este livro contém muitas traduções, mas também várias memórias, esboços, pensamentos independentes que não são desprovidos de interesse.
Konstantin Nikolaevich Batyushkov. Retrato de um artista desconhecido, década de 1810
A correspondência de Batyushkov com amigos, especialmente com Gnedich, para quem foram escritas 85 cartas, tem quase o mesmo significado. Das obras cômicas de Batyushkov, as mais famosas são “Visão nas Margens do Lete” e “Cantora no Campo dos Russos-Eslavos”. Ambos se dedicam a ridicularizar a festa das Conversas com Shishkov na cabeça.
O principal mérito de Batyushkov reside no desenvolvimento do verso; dominou completamente a sua harmonia e percebeu que precisava aprendê-la com os poetas italianos, dos quais sempre foi um admirador apaixonado. Os modelos constantes de traduções foram: Casti, Petrarca, Tibullus, Pessoal, Tasso, o ideal de Batyushkov era Ariosto. “Tome a alma de Virgílio”, escreve ele, a imaginação de Tassa, a mente de Homero, a inteligência de Voltaire, a boa natureza de La Fontaine, a flexibilidade de Ovídio – aqui está Ariost.” Belinsky escreveu sobre Batyushkov: “Esses poemas são excelentes mesmo em nossa época; em sua primeira aparição, deveriam ter gerado a atenção geral, como um prenúncio de uma revolução iminente na poesia russa. Estes ainda não são poemas de Pushkin, mas depois deles deveríamos esperar não apenas quaisquer outros poemas, mas os de Pushkin.” Ele “preparou o caminho” para Pushkin, cujas primeiras obras foram imitações de Batyushkov. O jovem Pushkin encontrou dissonância nos poemas de Zhukovsky e, buscando a perfeição, imitou Batyushkov.
KONSTANTIN BATYUSHKOV. "Ter esperança". História bíblica. Vídeo
Não devemos esquecer que se Karamzin teve antecessores como Fonvizin e Derzhavin, então Batyushkov não teve ninguém e desenvolveu de forma totalmente independente a harmonia do verso.Sua poesia se distingue por sua extraordinária sinceridade. “Viva como você escreve (ele diz) e escreva como você vive: caso contrário, todos os ecos de sua lira serão falsos.” Batyushkov permaneceu fiel a esse ideal durante toda a vida.
Sua poesia é em parte de caráter não russo, divorciada de sua terra natal. A influência dos poetas italianos refletiu-se na direção epicurista da lira de Batyushkov. O afastamento dos motivos mais característicos da natureza russa foi ainda facilitado pela luta com os Shishkovistas, que indignaram profundamente o poeta. “Você deve amar sua pátria; quem não o ama é um monstro. Mas é possível amar a ignorância? É possível amar a moral e os costumes dos quais estivemos separados durante séculos e, o que é ainda mais, durante todo um século de iluminação?
A poesia de Batyushkov, que se distingue pela sinceridade, estava intimamente ligada à sua vida pessoal. Assim como sua vida até ingressar na milícia, sua poesia não tinha sentido. Depois que ele sobreviveu à guerra e viajou para o exterior, sua poesia tomou um rumo mais sério (“
O primeiro período de criatividade. “Pequena Filosofia” de Batyushkov. Zhukovsky abriu o caminho da cultura russa para o romantismo. Batyushkov foi um dos primeiros a decidir seguir esse caminho. Ele era quatro anos mais novo que Zhukovsky, nascido em 1787 em Vologda, em uma família nobre. Sua família estava ligada por laços de parentesco com a nobreza da capital: o tio de Batyushkov era o maravilhoso político e poeta sentimental russo Mikhail Nikitich Muravyov. Depois de terminar vários internatos privados (um deles ensinava italiano, o que teve um enorme impacto no estilo poético de Batyushkov), o futuro poeta serviu no Ministério da Educação.
São Petersburgo no início do século XIX não é apenas a capital administrativa de um enorme império, mas também o centro da cultura russa. Todos os eventos culturais mais significativos acontecem aqui; Os melhores pintores, músicos e poetas procuram em São Petersburgo não apenas a fama, mas também um círculo de amigos. Um dos principais sucessos do jovem Batyushkov foi a estreita convivência com o poeta e tradutor Nikolai Gnedich, que influenciou a formação de seus ideais artísticos. E eles decidiram rapidamente. Estas são as formas perfeitas da cultura grega antiga, a melodiosa fala italiana, a graça da “poesia leve” francesa do final do século XVIII. Você já conhece o poema “Despertar” de Batyushkov - um exemplo de “poesia leve”.
A sua “pequena filosofia” criativa formou-se muito cedo: o homem nasceu para uma vida tranquila e solitária, para o amor, a paz, a felicidade e a arte. Estes ideais artísticos e esta “pequena filosofia” estavam longe de ser ideias românticas.
Mas quanto mais fechado, íntimo e clássico parecia o mundo poético convencional em que viveu o herói lírico da poesia de Batyushkov, mais formidável e majestoso era o mundo real em que o próprio Batyushkov vivia.
Afinal, 1805-1815 para a Rússia foi a era das guerras com Napoleão, a principal delas foi a Guerra Patriótica. Batyushkov, quando jovem oficial, não ficou indiferente aos grandes acontecimentos históricos. Em 1807, juntou-se à milícia de São Petersburgo, lutou na Prússia Oriental e foi ferido perto de Heilsberg. Em 1813, após o fim da vitoriosa Guerra Patriótica, Batyushkov entrou novamente no exército ativo, lutou em Teplitz, Leipzig, na França. Viveu muito tempo na Paris ocupada; viajou: esteve na Inglaterra, na Suécia...
As guerras de 1812 e 1813-1815 dividiram o trabalho de Batyushkov em períodos pré-guerra e pós-guerra. Uma terrível realidade rompeu a barreira com a qual Batyushkov isolou seu pequeno mundo poético da história turbulenta. Naturalmente, os motivos para isso foram muito diversos: a perda de amigos íntimos e um trágico rompimento com uma pessoa amada... Mas para nós, leitores, o principal não são os motivos de vida, mas as consequências poéticas desses motivos.
No ponto de viragem: as mensagens “Meus Penates” (1811-1812) e “K D<ашко>você" (1813). O quão drásticas e profundas as mudanças ocorreram no mundo poético de Batyushkov são ilustradas por dois poemas. Eles estão próximos no tempo de criação, pertencem ao mesmo gênero, mas são extremamente distantes em significado.
Na virada de 1811-1812, pouco antes da Guerra Patriótica, Batyushkov escreveu seu poema mais significativo do período inicial, o período do triunfo da “pequena filosofia” - “Meus Penates. Mensagem para F<уковскому>e B<яземскому>" Contudo, a palavra “significativo” não cabe bem aqui. O objetivo de Batyushkov é glorificar a vida privada, que está extremamente distante dos grandes problemas da história. É por isso que ele escolhe o gênero de uma mensagem amigável - uma carta poética a um amigo próximo. Nessa carta, entonações íntimas e coloquiais, às vezes até mesmo “conversas”, são apropriadas, mas tópicos políticos excessivamente sérios ou excessivamente filosóficos são inadequados. O principal é que a mensagem poética seja permeada por um sentimento de confiança mútua entre o autor e seu destinatário.
A mensagem “Meus Penates” está escrita em trímetro iâmbico – o ritmo rápido e fluente do verso não é acidental:
Penates paternos,
Ó meus nutridores!
Você não é rico em ouro,
Ho amo o seu
Buracos e células escuras,
Onde você está para a inauguração da casa?
Humildemente aqui e ali
Coloquei nos cantos...
Esta cabana é miserável
Parado na frente da janela
Mesa surrada e tripé
Com pano rasgado.
No canto, testemunhe a glória
E vaidade mundana,
Pendurado meio enferrujado
A espada dos nossos bisavôs é cega...
Skudel!., mas é mais querido para mim,
Do que uma cama de veludo
E vasos dos ricos!..
O padrão rítmico do poema não cria apenas o efeito de conversação e descontração. O mais importante é que o ritmo do movimento corresponda plenamente à ideia geral da mensagem: o tempo onipotente invade a vida de uma pessoa, levando-a rapidamente para a morte. É impossível parar a passagem do tempo. Mas você pode ultrapassar o tempo, correr em direção a alegrias tranquilas e prazeres pacíficos:
Enquanto ele está correndo atrás de nós
Deus do tempo é cinza
E o prado com flores está destruído
Com uma foice impiedosa,
Meu amigo! apresse-se para a felicidade
Vamos voar na jornada da vida;
Vamos nos embriagar de voluptuosidade
E chegaremos à frente da morte.
Tudo o que simboliza este tempo “mau”, tudo o que liga uma pessoa a ele - riqueza, honra, serviço - é completamente rejeitado na mensagem. Tudo o que simboliza a “pequena felicidade”, tudo o que liberta a pessoa do apego ao tempo que corre rápido - amor, ociosidade, vinho, poesia - é glorificado na mensagem. O próprio mundo da câmara, para o qual o poeta se retirou e para o qual ele chama seus amados, seus amigos, “Filósofos preguiçosos, / Inimigos dos laços judiciais”, é extremamente convencional. Da mesma forma, Zhukovsky era indiferente a onde e quando exatamente os eventos de suas baladas aconteciam.
E em 1813, tendo sobrevivido aos choques da “tempestade do décimo segundo ano”, Batyushkov escreveu uma mensagem tragicamente majestosa “K D<ашко>uau." É permeado por um sentimento de tristeza, horror e, o mais importante, por um sentimento claro de que não existe e não pode haver um lugar no mundo onde seja concebível se esconder “do mau tempo”:
Meu amigo! Eu vi um mar de maldade
E o céu do castigo vingativo;
Inimigos de ações frenéticas,
Guerra e incêndios desastrosos...
E você, meu amigo, meu camarada,
Diga-me para cantar amor e alegria,
Descuido, felicidade e paz
E jovens barulhentos por cima da taça!..
Nas últimas linhas da citação acima, Batyushkov parece estar discutindo consigo mesmo, com suas opiniões pré-guerra, ideais ingênuos de “pequena filosofia”.
Depois da guerra. "Experiências em verso e prosa." Nova crise. Mudanças na visão de mundo - a visão de mundo ansiosa de um romântico que anseia pelos clássicos serenos - eventualmente levaram Batyushkov a sérias mudanças em seus pontos de vista. Após uma grave crise mental em 1815, voltou-se para a religião, tentando encontrar consolo na fé. Reflexões sobre a formidável vontade da Providência, sobre o Deus todo-executor e misericordioso visitaram constantemente o poeta. Tendo sobrevivido aos horrores da guerra, ele olhou para a vida com desespero. Algo significativo, algo vital, quebrou dentro dele. Era como se a consciência, sintonizada com a “pequena filosofia”, não pudesse acomodar ideias novas, grandiosas e por vezes catastróficas sobre o destino.
E, ao mesmo tempo, as circunstâncias externas da vida de Batyushkov revelaram-se as melhores possíveis. Em 1817, foi admitido na Sociedade Livre dos Amantes da Literatura, da Ciência e das Artes e proferiu um discurso de indução que imediatamente se tornou famoso: “Um discurso sobre a influência da poesia leve na linguagem”. Em 1817, uma coleção das principais obras de Batyushkov foi publicada em duas partes - “Experiências em verso e prosa”. Este livro resumiu o que ele havia feito na literatura, e ele tinha todos os motivos para esperar que uma nova ascensão o aguardasse. No ano seguinte, Batyushkov foi nomeado para o serviço diplomático e justamente para o país que considerava sua pátria espiritual - a Itália. Desde 1819 vive em Roma, depois em Nápoles. O sol vivificante, o som feliz de seu amado discurso italiano... Mas uma história formidável invade repetidamente o destino de Batyushkov, que se esforçou apenas pelo silêncio modesto, pela serenidade poética e pelo equilíbrio de vida.
Em 1820, começou uma série de pequenas revoltas de libertação nacional europeias: os gregos, italianos e espanhóis procuraram livrar-se do fardo do poder estrangeiro. E onde há uma grande luta romântica pela liberdade, o sangue humano, o ódio mútuo e a luta de paixões mesquinhas são inevitáveis. A florescente Itália e a feliz Nápoles tornaram-se centros de convulsões revolucionárias. Isso causou uma impressão deprimente em Batyushkov.
Como resultado, o poeta tirou licença por tempo indeterminado “para tratamento” e partiu em viagem pela Europa. Em Dresden, após um encontro com Zhukovsky, Batyushkov escreveu um poema no qual o pensamento que literalmente o perseguiu durante esses anos foi expresso de forma extremamente clara: “Zhukovsky, o tempo engolirá tudo”. Ele fugiu desse pensamento, tentou esconder, esconder, escreveu “Imitações dos Antigos”, como se quisesse encontrar na harmonia antiga um antídoto para a realidade desarmônica. Mas nada ajudou. Antes de voltar para casa na Rússia, Batyushkov destruiu tudo o que escreveu na Itália. E esse ato emocional (lembre-se dele quando conhecer a biografia de Gogol) testemunhou uma doença mental que se aproximava inexoravelmente.
O poeta passou 1822 viajando pelo sul da Rússia - o Cáucaso e a Crimeia. Mas os ataques de doença mental o acometiam cada vez com mais frequência, e as percepções poéticas aconteciam cada vez menos. Em 1821, Batyushkov criou talvez o mais amargo, mais terrível e mais memorável de seus poemas.
Você sabe o que você disse
Dizendo adeus à vida, Melquisedeque de cabelos grisalhos?
Um homem nascerá escravo,
Ele irá para o túmulo como um escravo,
E a morte dificilmente lhe dirá
Por que ele caminhou pelo vale das lágrimas maravilhosas,
Ele sofreu, chorou, suportou, desapareceu.
Logo depois disso, a consciência de Batyushkov finalmente desaparece. Em 1824, sua vida racional terminou: ele morreu pela criatividade, pela comunicação com os entes queridos. E um novo começa - em uma névoa de loucura. A partir de 1834 estabeleceu-se em sua terra natal, Vologda, onde morreu 20 anos depois, em 1855.
