15 de julho de 2013, 21h40

Outra jornada histórica levará os leitores a São Petersburgo nas décadas de 1830 a 1840. A época em que a cidade se tornava cada vez mais diversificada. É a capital literária da "era de ouro" da poesia russa, uma cidade burocrática e militar e um centro industrial do estado em rápido crescimento. Naqueles anos, em São Petersburgo, o classicismo foi substituído por um novo estilo - o ecletismo, "a arquitetura de uma escolha inteligente". E você pode ver todas essas mudanças pelos olhos do grande artista Karl Bryullov.

Após muitos anos de separação de São Petersburgo, o artista Karl Bryullov caminhou pela Nevsky Prospekt e absorveu os sons e cheiros familiares desde a infância, rendendo-se à vontade da corrente humana que o carregava pela calçada ... A primavera de 1836 em São Petersburgo revelou-se surpreendentemente cedo e quente. Em todos os momentos, o calor do início da primavera trouxe prazer incomparável aos petersburguenses, exaustos por um inverno longo, escuro e lamacento. Naquele ano, o sol superou rapidamente os montes de neve nas ruas centrais. Gogol escreveu então: “As calçadas estão secas, senhores em apenas sobrecasacas com bastões diferentes, em vez de uma carruagem volumosa, semi-carruagens e faetons correm ao longo da ponte de parquet ... bonés de verão e chicotes olham nas vitrines das lojas em vez de meias de lã”...

Ele não está em São Petersburgo há quase 15 anos. Em 1822, ainda sob Alexandre I, Bryullov, como um dos brilhantes graduados da Academia de Artes, foi enviado para um estágio na Itália, onde permaneceu. Ele partiu como um jovem artista talentoso e promissor e voltou como um mestre renomado, o criador da pintura “O Último Dia de Pompéia”, que chocou Milão, aplaudindo Bryullov no teatro La Scala, e depois Paris com uma vitória Salão para o pintor.

Em 1834, a pintura foi trazida para São Petersburgo e exposta na Academia de Artes. Tanto os sutis conhecedores de pintura quanto os profanos, que em suas vidas haviam visto apenas gravuras populares em uma taberna, acorreram à Academia para ver a famosa tela.

A enorme imagem possuía algum tipo de poder mágico que atraiu para si, perto da magia de uma catástrofe, quando uma pessoa não consegue tirar os olhos do terrível espetáculo da grandiosa destruição ... Então, a fama veio correndo para sua terra natal antes do próprio Bryullov voltou e, portanto, tendo entrado na costa de Nevsky, já era o artista mais popular da Rússia, embora naquela época ninguém o reconhecesse na rua. Porém, naquela manhã de maio, Bryullov, geralmente caprichoso e mesquinho em relação a essa mesma glória, ficou até feliz com sua incógnita temporária - ninguém o impediu de considerar sua cidade natal, que ao longo dos anos de separação se tornou diferente, às vezes até desconhecido. O olhar aguçado do artista percebeu as mudanças na paisagem urbana de que ele se lembrava, a distorção de perspectivas familiares desde a infância. A cada curva, como num passe de mágica, surgiam belos edifícios desconhecidos, parecia que bastava fechar os olhos e eles, como miragens no deserto, desapareciam...

Nikolaevsky Petersburg não era páreo para Alexandrovsky, que parecia mais um grandioso canteiro de obras, uma espécie de reino de cercas se aglomerando em torno de novos edifícios. Agora, sob o imperador Nicolau I, esses edifícios foram concluídos e já brilhavam com sua beleza eterna. O arquiteto Karl Rossi não construía nada há vários anos quando Bryullov voltou. Em 1832, tendo envelhecido e doente cedo, pediu licença para se aposentar e até sua morte em 1849 não tocou em um lápis. É maravilhoso! Parecia que ele havia se esgotado antes do tempo, jogando toda a sua energia brilhante de uma vez nas ruas e praças de São Petersburgo e, devastado, congelou em antecipação à morte. Em 1832, ele completou não apenas o conjunto triunfante do Estado-Maior, mas também muito mais do que havia planejado. Bryullov, que voltou a São Petersburgo, ficou chocado com Rossi com um conjunto de câmara completamente novo, inesperadamente majestoso e ao mesmo tempo da Alexandrinsky Theatre Square. Tanto do solo quanto do ponto de vista de um pássaro, esse conjunto ainda impressiona pela harmonia dos mais diversos volumes. Este é um teatro autônomo com uma quadriga de cavalos na carruagem de Apolo, pairando sobre a praça, são os edifícios da Biblioteca Pública com estátuas de antigos sábios, localizados livremente sob os auspícios do escudo da deusa Atena, e atrás do teatro fica uma rua incrível de duas casas, glorificada pela harmonia das proporções. Estes são os graciosos pavilhões do Jardim Anichkov com suas lanternas e treliças - tudo isso se combina em uma única e inimitável melodia arquitetônica, na qual cada nota está em seu lugar, até mesmo o monumento a Catarina, erguido posteriormente.

Bryullov teve que experimentar um deleite semelhante diante das criações de Rossi naquele dia mais duas vezes - quando ele viu o grandioso, como o Partenon, o Palácio Mikhailovsky e diante de seus olhos apareceram os edifícios do Senado e do Sínodo conectados por um arco, lembrando uma arquitetura "órgão" com suas dezenas de colunas. Rossi mais uma vez se mostrou um magnífico mestre de simetria e harmonia não enfadonhas, que não podem ser superadas. Ele conseguiu cumprir a tarefa mais difícil de Nicolau I - criar para essas duas instituições estatais superiores um edifício comparável em tamanho e decoração ao Almirantado estendido em frente ao Senado e ao Sínodo. Com a genialidade de Rossi, todas essas três estruturas se fecharam em um único conjunto da Praça do Senado, junto com a arena Horse Guards, a avenida e o Cavaleiro de Bronze no centro.

Não muito longe desta obra-prima, Auguste Montferrand desenrolou sua obra. A Praça Admiralteyskaya tornou-se seu "campo". Aqui ele, às vezes distraído por outras ordens, construiu por quase meio século. Primeiro, um edifício majestoso com três fachadas - a casa de Lobanov-Rostovsky, assumindo quase simultaneamente um negócio muito arriscado - a reestruturação da Catedral de Santo Isaac.

Bryullov, parado na frente dele naquela manhã de maio, nem imaginou que logo seria convidado para pintar as paredes da catedral. Bryullov empreenderá este trabalho com entusiasmo - ser um Leonardo Isaac russo para o artista significava entrar na imortalidade ... Bem, em maio de 1836, ele pôde ver que o trabalho de Montferrand havia avançado visivelmente: todas as colunas de granito vermelho escuro já estavam de pé em seus lugares pórticos, e o próprio edifício "cresceu" até a altura de seus capitéis. Em geral, o francês Montferrand era um engenheiro notável. Quando toda a família real chegou à instalação da primeira coluna de Isaac em 20 de março de 1828, eles não tiveram que esperar muito - a subida da enorme coluna levou apenas 45 minutos. Que foi 5 minutos mais longo do que a subida do poço do famoso Tsar Bell no Kremlin, que foi lançado, e eles não puderam ser retirados do poço antes da chegada de Montferrand por quase 100 anos. E seu feito de engenharia completamente insuperável foi a elevação da grandiosa Coluna de Alexandre na Praça do Palácio.

Esta coluna, dedicada a Alexandre I, tornou-se o "último ponto" no trabalho de várias gerações de arquitetos que decoraram a fachada central de São Petersburgo. É importante que o resultado geral de seu trabalho não seja apenas "construção", mas um conjunto único de conjuntos. Edifícios magníficos se erguem ao redor das praças, que por sua vez se fundem com o espaço do Neva. Criado pela própria natureza entre a Fortaleza de Pedro e Paulo, a Ilha Spit of Vasilyevsky e o Palácio de Inverno, a praça de água (e no inverno - gelo) flui suavemente para uma série de praças feitas pelo homem. Palácio, Admiralteyskaya (agora Admiralteisky Prospekt e Alexander Garden), Senatskaya (agora Dekabristov), ​​​​bem como Birzhevaya e Marsovo Pole - formam um majestoso complexo de espaços urbanos abertos demonstrando a unidade de criações naturais e artificiais. Sabe-se que a ideia de um "enfileiramento" de praças ao longo do Neva foi traçada nos planos da comissão arquitetônica em 1762, mas só foi concretizada na era Nikolaev.

Essas praças, mescladas por sua história e projeto arquitetônico, são completamente diferentes umas das outras. O Palácio, unido por um arco elástico do edifício do Estado-Maior, como se se dobrasse como um funil em torno da Coluna de Alexandre. Admiralteyskaya, mesmo antes de se dividir em uma avenida e um jardim da cidade, era um grandioso campo de desfile no qual toda a guarda russa se alinhava em dias solenes. O frescor do Neva e a amarga memória do fratricídio de dezembro de 1825 respiram com Senatskaya ao lado dele com um “ídolo em um cavalo de bronze”, e atrás dele está Isaakievskaya - o local onde o Conselho de Estado e o Ministério da Propriedade do Estado irão estará localizado no Palácio Mariinsky e um monumento ao próprio Nicolau I será erguido.

Em 1839, para o francês Custine, acostumado ao conforto exíguo de Paris, o enfileiramento das praças de São Petersburgo parecia um terreno baldio cercado por prédios raros. Para um russo, esta cadeia é um símbolo arquitetônico de toda uma época do grande império...

Na fusão inextricável de arquitetura e natureza, em uma incrível combinação de cores e tons sutis do norte, há sua própria profundidade, clareza e elegância em aquarela.

Na Praça do Senado, Bryullov pegou táxis e, ao longo da mais antiga ponte flutuante de Santo Isaac no Neva, foi para a Ilha Vasilyevsky, passando pela Academia de Artes, para a casa de parentes que moravam na Sredny Prospekt. Assim que a tripulação chegou ao aterro da Ilha Vasilyevsky, Bryullov foi cercado por uma atmosfera diferente, sons diferentes.

Em algum lugar abaixo, sob o convés do píer, a água chapinhava e os navios rangiam com as cordas e esfregavam as laterais umas nas outras. A Ilha Vasilyevsky há muito se despediu dos sonhos da era Petrovsky de se tornar o centro da capital. Mas ele estava mais próximo do mar. Aqui, como em nenhum outro lugar, a presença do Báltico foi sentida. A ilha vivia como seu porto, cobrindo as margens do Bolshaya e Malaya Neva. A novidade para Bryullov no porto pode ser um novo edifício - um elegante e nobre edifício clássico, construído em 1832 pelo arquiteto I.F. Luchini por costumes bastante prosaicos. Bryullov dificilmente poderia deixar de apreciar a impressionante combinação de pompa externa e finalidade comercial utilitária de edifícios que se tornou característica de Strelka - afinal, o luxuoso templo antigo localizado próximo a um pódio alto era o mesmo "shifter" - um barulhento e sujo Bolsa de Valores.

O encontro com parentes foi alegre - todos estavam orgulhosos da glória do filho do escultor francês Paul Brullot. Sua aparição na Academia de Artes e o encontro com seus professores e alunos, onde Bryullov, um menino de seis anos, veio de mãos dadas com seu irmão Alexander (que mais tarde se tornou um grande arquiteto) para estudar pintura, tornou-se um triunfo.

No entanto, depois de retornar a São Petersburgo, Bryullov não aproveitou o descanso por muito tempo. Ele começou a lecionar na Academia, e em seu estúdio era possível ver pessoas famosas. Até o czar e a czarina vieram aqui para ver como Carlos Magno estava trabalhando (esse era o nome dos associados de Bryullov).

Em 1837, juntamente com o poeta V.A. Zhukovsky e camareiro-chefe da corte, amante da música M.Yu. Vielgorsky, ele decidiu iniciar um negócio incomum. Bryullov pintou um retrato de Zhukovsky, então os "conspiradores" organizaram uma loteria, durante a qual a imperatriz comprou a pintura, e os 2,5 mil rublos arrecadados com ela foram para resgatar o servo artista Taras Shevchenko.

Quase todos eles, tanto individualmente quanto em grupos, podiam ser vistos naquela Nevsky Prospekt, que se tornou bem conhecida por nós pelas gravuras do famoso panorama a.C. Sadovnikov.

Em geral, Nevsky serviu como uma excelente decoração arquitetônica, contra a qual ocorreu a vida intelectual da capital. Se você olhar atentamente para aquela parte do panorama de Sadovnikov onde a Igreja Holandesa é retratada, você pode ver Pushkin caminhando ao longo da Nevsky com uma cartola alta. É quase uma fotografia. Como escreveu um contemporâneo: “Entre o público que caminhava ao longo da Nevsky, muitas vezes podia-se notar A.S. Pushkin. Bem perto, no Moika, na casa número 12, alugou um apartamento, e foi aqui que se desenrolou a última tragédia do poeta.

Como todo petersburguês, Pushkin tinha seu próprio "caminho" ao longo da Nevsky. Aqui ou nas proximidades viveu ou serviu seus amigos e conhecidos - se estamos falando de um salão na casa de A.F. Voeikov (Zhukovsky também morava lá), sobre a Biblioteca Pública, administrada por seu amigo A.N. Olenin e onde I.A. Krylov e N.I. Gnedich. Aqui, no "livro verst" de Nevsky Prospekt (desde o início até a ponte Anichkov), para Pushkin e outros escritores havia um verdadeiro centro de inúmeras livrarias e lojas de música, escritórios editoriais, editoras, gráficas. Bryullov foi recebido com alegria tanto na livraria quanto na biblioteca de A.F. Smirdin, e em muitos cafés e confeitarias, onde você sempre pode ler os jornais mais recentes, sentar-se com os amigos. Todo mundo conhece uma dessas confeitarias - o estabelecimento Wolf and Beranger na esquina da Nevsky Prospekt com o Moika Embankment. Daqui, Pushkin foi para o rio Negro. Aqui, mesmo na era pós-Pushkin, a vida literária estava em pleno andamento. Em 1846, dois escritores entraram na mesma confeitaria Wolf e Beranger - o poeta A.N. Pleshcheev e escritor F.M. Dostoiévski. E foi aqui que eles acidentalmente conheceram Butashevich-Petrashevsky, que, como você sabe, mudou drasticamente a vida de Dostoiévski e o levou a trabalhos forçados.

A vida metropolitana girou quase imediatamente, fascinou Bryullov, e ele frequentemente ia de sua ilha para o continente - para o lado do Almirantado e para Nevsky. O que não é surpreendente - então nesta parte da cidade eles moravam perto, reuniam-se, sentavam-se nos mesmos salões e confeitarias, discutiam, faziam amigos, brigavam com pessoas extraordinariamente talentosas: Pushkin, Gogol, Glinka, Zhukovsky, Krylov, Tropinin, Vyazemsky, Odoevsky e muitos outros.

No entanto, com o início da década de 1840, o centro da vida do escritor mudou para a casa "literária" perto da ponte Anichkov, onde V.G. Belinsky, I. S. Turgenev, I.I. Panaev e D.I. Pisarev. N.A. veio aqui para Belinsky. Nekrasov, I.A. Goncharov, F. M. Dostoiévski, L.N. Tolstoi - em geral, toda a literatura clássica russa ...

A vida musical variada e interessante de São Petersburgo nas décadas de 30-50 do século 19 também ocorreu em Nevsky e perto dela. Bryullov, fascinado pela Itália desde a juventude, não perdia os concertos de inúmeros artistas convidados italianos, principalmente cantores. Além dos Palácios de Inverno e Mármore, concertos, apresentações de ópera, máscaras e bailes foram realizados em Anichkov e Stroganov, bem como em seus jardins, nos palcos de verão. No verão, os concertos eram frequentemente realizados fora da cidade, o Pavlovsky “voxal” perto do Parque Pavlovsky era especialmente famoso. O salão musical dos irmãos Mikhail e Matvey Vielgorsky na casa da Praça Mikhailovskaya, construída para eles por Rossi, era conhecido por sua sofisticação. Os maiores músicos da época deram concertos aqui: F. Liszt, G. Berlioz, R. Schumann. Numerosos "clubes musicais" e salas de concerto foram abertos na Nevsky Prospekt. O mais famoso deles era o salão da casa do amigo de Pushkin, V.V. Engelhardt, chamado nos anúncios de "O Antigo Salão Filarmônico em frente à Catedral de Kazan" (agora o Pequeno Salão Filarmônico).

Desde 1830, grandiosos bailes de máscaras foram realizados aqui, com a presença de Nicolau I, da imperatriz Alexandra Feodorovna e da corte. Mais tarde, começaram aqui os concertos filarmónicos, começaram a vir celebridades. Por muitos anos, Bryullov e seus contemporâneos se lembraram das performances encantadoras de F. Liszt. Como o primeiro escreveu em um concerto em 8 de abril de 1842, V.V. Stasov, Liszt rapidamente abriu caminho no meio da multidão, subiu ao palco que se erguia no centro do salão, no qual havia dois pianos, saltou, contornando os degraus, para o palco, arrancou bruscamente as luvas brancas, jogou eles no chão, sob o piano, “curvaram-se a todos os quatro lados com um estrondo de aplausos, o que em São Petersburgo desde 1703 provavelmente nunca aconteceu, e sentaram-se. Instantaneamente houve tal silêncio no salão, como se todos tivessem morrido ao mesmo tempo, e Liszt começou a frase para violoncelo da abertura de Guilherme Tell sem uma única nota de prelúdio. Ele terminou sua abertura e, enquanto o salão tremia com aplausos estrondosos, ele rapidamente mudou para outro piano e assim mudou o piano para cada nova peça, enfrentando primeiro um, depois a outra metade do salão ...

A cidade sob Nicolau I sobreviveu a dois choques. Um era assustador, o outro incrível. Um acontecimento terrível foi o incêndio do Palácio de Inverno na noite de 17 de dezembro de 1837, que irrompeu na chaminé defeituosa de um dos fogões do palácio. O espetáculo de um incêndio grandioso visível de toda a cidade era como uma imagem de Bryullov ganhando vida.

Na impenetrável escuridão do inverno, o palácio real ardia intensamente e uma enorme multidão silenciosa de curiosos permaneceu no frio por 30 horas enquanto o fogo durava.

A praça do palácio, cercada por um denso anel de soldados, estava toda abarrotada de móveis, espelhos, pinturas raras, esculturas, luminárias e outras fabulosas riquezas retiradas às pressas do palácio. Graças à coragem dos soldados e à liderança sensata do próprio imperador Nicolau, muitas relíquias militares foram salvas: os estandartes dos regimentos de guardas, pinturas da Galeria Militar de 1812, utensílios das igrejas do palácio, decoração dos aposentos reais. E com a ajuda da divisória de tijolos erguida, foi possível vencer o tesouro da arte mundial - o Hermitage - do fogo. Quando o fogo diminuiu, uma visão terrível apareceu diante do povo - paredes carbonizadas, tetos e tetos desabados, fumaça e o cheiro de detritos fumegantes. A restauração do palácio começou quase imediatamente após o desastre. O principal fardo do trabalho de restauração recaiu sobre os arquitetos

VP Stasov, irmão de Karl Bryullov, Alexander, bem como em A.E. Staubert e K. A. tom. Cerca de 10 mil pessoas trabalharam dia e noite na conflagração. Em 1840, o trabalho árduo valeu a pena - o palácio foi restaurado. Não é à toa que a medalha comemorativa foi gravada com as palavras: "A diligência supera tudo". Um acontecimento surpreendente na vida da cidade de Nikolaev foi a inauguração em 1837 da primeira ferrovia da Rússia, São Petersburgo - Tsarskoye Selo. Certamente Bryullov estava entre os petersburguenses que se reuniram aos milhares para ver como a estranha estrutura com um longo cano, trazida da Inglaterra, sibilaria, se moveria e partiria.

E quantos antes disso se falava sobre a impossibilidade do surgimento de ferrovias na Rússia - como os trilhos resistirão às fortes geadas russas? Mas tudo correu bem, a construção da ferrovia estava em pleno andamento e, em 18 de agosto de 1851, o primeiro trem real partiu de São Petersburgo para Moscou - o próprio soberano decidiu testar a nova estrada, que se tornou a rodovia mais importante da Rússia por séculos .

No entanto, essa vida brilhante, festiva, elegante, geralmente à meia-noite do centro da cidade, não era nada parecida com a vida de outras partes de São Petersburgo, que quase dobrou desde a época de Alexandre. Parecia que além dos palácios e da Nevsky Prospekt, aqui, às margens do Neva, existem várias cidades ao mesmo tempo, vivendo em diferentes épocas históricas e até ... em diferentes épocas do ano. Nekrasov escreveu sobre isso da seguinte maneira: “... em São Petersburgo, além de muitos milagres conhecidos pelos quais é famosa, há outro milagre, que reside no fato de que, ao mesmo tempo, em diferentes partes dele você pode conhecer estações completamente diferentes. Quando não há sinais de neve no centro de São Petersburgo, quando as carruagens de verão correm constantemente ao longo da Nevsky e os moradores e residentes da capital muito felizes em vestidos leves e elegantes caminham por suas calçadas, secas e lisas, então no do outro lado de São Petersburgo, no lado de Vyborg, reina o inverno perfeito. A neve ainda está em uma camada bastante espessa nas calçadas, a natureza parece nublada e desconfiada, os moradores saem para a rua apenas envoltos em roupas de pele ... Nas cercas, atrás das quais espreitam árvores sombrias, meio cobertas de neve, a geada se espalha , a partir das dez há apenas um taxista, e então com desespero no coração ele se atreve a sair em um droshky. Oh, quão longe fica o lado de Vyborg de Nevsky Prospekt!

Não apenas o lado de Vyborg, Okhta, mas também o lado de São Petersburgo parecia tão longe de Nevsky. Nada perturbava sua existência sonolenta, e ela ganhava vida apenas naquelas horas em que elegantes carruagens corriam pela estrada Kamennoostrovsky para as ilhas - um local de festas da moda para ricos petersburguenses. Parecia que não era Petersburgo, mas uma cidade provinciana distante...

Mas o estrondo do canhão do meio-dia, as rajadas e reflexos das saudações e fogos de artifício nos lembraram que, embora fossem os arredores, ainda eram os arredores da capital do Império Russo, a cidade da glória militar.

No entanto, os petersburguenses não esqueceram isso por um minuto.

Nem o gênio nem a fama barulhenta salvaram o próprio Bryullov do fracasso. Ele lutou para superar sua principal obra-prima, A Queda de Pompéia, em um quadro dedicado à história da Rússia, mais precisamente, ao cerco de Pskov pelos poloneses no século XVI. O soberano aprovou este plano no mais alto grau, uma multidão de admiradores admiradores ficou em volta da tela inacabada ... Mas a imagem ainda falhou e falhou, irritando inexprimivelmente o artista.

A cidade cresceu rapidamente: em meados do século XIX era habitada por meio milhão de pessoas! Basicamente, eram camponeses das províncias vizinhas que vinham trabalhar, operários da construção civil e artesãos. Sua aparência pela manhã não decorava as ruas centrais e, como escreveu Gogol, “nessa hora costuma ser indecente para as mulheres andarem, porque o povo russo adora se expressar com expressões tão duras que provavelmente nem vão ouvir no teatro”. O crescimento do número de trabalhadores, a diversidade de suas profissões e muito mais: a ferrovia, a fumaça dos primeiros navios a vapor no Neva, fábricas com altas chaminés crescendo como cogumelos na periferia - tudo isso indicava claramente que um novo, a era industrial estava chegando. Com indisfarçável impaciência, ela já está na soleira de Nikolaevsky Petersburg, prometendo-lhe algo desconhecido, incomum para o antigo modo de vida.

A aproximação da era industrial já foi sentida por muitos. O estilo imperial de São Petersburgo estava desaparecendo no passado, os gostos estavam mudando gradualmente, as pessoas tinham novos pedidos, o barulho da revolução industrial européia chegou a São Petersburgo, novas máquinas, novos materiais, novas ideias técnicas surgiram.

A estrutura de um estrito estilo imperial tornou-se restrita para os arquitetos - chegou uma época em que o arquiteto queria escolher o estilo de sua preferência. Montferrand teimosamente completou a clássica Catedral de Santo Isaac, mas em seus projetos para o futuro ele se voltou mentalmente para exemplos do Renascimento - mesmo para ele, o tempo do Império estava se esgotando.

No entanto, ele não teve tempo para lidar com uma nova obra-prima - afinal, ele era um artista da moda que pintava retratos sob encomenda. E então ele se apressou, se apressou. Talvez, olhando para ele, Gogol tenha escrito seu brilhante "Retrato". Ou talvez a "Defesa de Pskov" não tenha dado certo porque o tempo do classicismo já estava passando e Bryullov sentiu sua impotência diante de outros tempos ...

Até o próprio Nicolau I, fascinado pelo neogótico, foi atraído por novas formas. Ele, como se secretamente de sua magnífica capital do império, construiu para si mesmo, para sua alma um mundo "gótico" especial em seu amado Peterhof. O neogótico respondeu ao humor de Nicolau. Ele queria viver não em um espaço palaciano dourado com vista para todos os lados, mas em sua "propriedade", em uma pequena casa aconchegante construída como os ingleses: perto das ruínas de um castelo familiar, não muito longe de uma velha capela que havia crescido no solo, cujo piso de pedra foi desgastado por sapatos dezenas de gerações de paroquianos. Esta era sua "Casa" - um palácio rural amado pelo rei e sua família.

No entanto, externamente, todos os valores do Império, bem como os valores da vida de Nikolaevsky Petersburg, permaneceram em seus lugares. Ninguém ousou duvidar da ordem aceita das coisas ou olhar de soslaio para Isaac. Símbolo do estilo do Império e da inegável grandeza da autocracia, ergueu-se orgulhosa e vitoriosamente sobre a cidade. Não há palavras - a catedral era linda e os retratos brilhantes de Bryullov eram lindos, que, como uma vez “O Último Dia de Pompéia”, as pessoas admiravam. Mas Isaac, e os retratos de mulheres adoráveis ​​​​de Bryullov, e todo o Império Petersburgo de meados do século 19, embora respirassem aquela beleza perfeita e graciosa inerente ao jardim de outono, bela e triste ao mesmo tempo, com cuja perfeição , ao que parece, não há nada a acrescentar, mas .. .

Sabemos que aquela beleza era a beleza do desvanecimento...

Eles fizeram coisas realmente sérias nos tempos czaristas. É que o governo soviético, por razões óbvias, não considerou necessário promover as façanhas do czar executado. Portanto, ouvimos muito sobre alguns DneproGES, e apenas especialistas restritos sabem sobre projetos semelhantes de Nicolau II.

Para corrigir a situação, foi criado um artigo sobre Rukspert "Grandes projetos russos de Nicolau II". Estou postando aqui. Recomendo comparar a lista do que foi construído com o que foi construído sob Yeltsin e Putin. Como a inflação foi levada em consideração na determinação do tamanho dos projetos, a comparação será bastante interessante.

Se você tem preguiça de comparar, aqui está minha conclusão: apesar do impressionante progresso tecnológico do século XX, a diferença entre as economias do Império Russo e da Federação Russa não é tão significativa quanto me parecia até agora.

(O cruzador "Rurik" com armas à vela ainda não removidas em Nagasaki (Japão), década de 1890)

Cruzador blindado "Rurik"

O primeiro na linha dos maiores cruzadores de seu tempo, construídos pela Rússia para lutar, nesse caso, com a navegação britânica na zona oceânica longínqua. O navio se tornou o último cruzador russo a ter velas, que, no entanto, logo foram desmontadas. Nomeado em homenagem ao antigo príncipe russo - o fundador da dinastia Rurik. "Rurik" (e o "Rússia" e "Gromoboy" que o seguiram) foram construídos com base em ter um alcance suficiente para uma transição direta do Báltico para o Extremo Oriente sem o uso de portos intermediários. Ao mesmo tempo, apesar da baixa velocidade para um cruzador, o Rurik possuía armas e armaduras poderosas. Supunha-se que tal combinação permitiria operar com praticamente impunidade em mares distantes e no Oceano Pacífico, onde a probabilidade de encontrar um inimigo forte e rápido era mínima. O preço dessa versatilidade era um grande deslocamento e, consequentemente, um alto custo do navio. Estabelecido em maio de 1890, lançado em outubro de 1892, comissionado em outubro de 1895. O custo do navio foi de 7,6 milhões de rublos nos preços de 1890 (que pode ser estimado em cerca de 18 bilhões de rublos nos preços de 2012).

O navio morreu heroicamente em agosto de 1904 na Batalha de Ulsan, mais tarde outro cruzador blindado recebeu o mesmo nome.

(Cruzador "Rússia" no cais de Vladivostok)

Cruzador blindado "Rússia"

O navio, que era uma versão significativamente melhorada e um tanto ampliada do Rurik devido ao uso das mais recentes soluções técnicas da época, tornou-se o cruzador mais forte de sua época, que os contemporâneos, não sem razão, consideraram uma conquista notável da construção naval nacional (por exemplo, ele fala muito lisonjeiro sobre o cruzador em suas memórias, o Grão-Duque Kirill Vladimirovich, que servia na Marinha na época). Estabelecido em novembro de 1893, lançado em abril (maio de acordo com o novo estilo) de 1895, comissionado em setembro de 1897. O custo exato do navio não foi encontrado, mas, a julgar pelos análogos, pode chegar a 10 milhões de rublos por preços de naqueles anos (20 bilhões de rublos a preços de 2012).

(Hélice central e leme do cruzador "Gromoboy")

Cruzador blindado "Gromoboy"

O último de uma série de cruzadores blindados de longo alcance, Gromoboi recebeu melhores mecanismos e melhor proteção de blindagem em comparação com Rossiya. Ao mesmo tempo, o deslocamento e o custo aumentaram novamente, porém, os enormes danos infligidos ao inimigo por cruzadores desse tipo durante a Guerra Russo-Japonesa justificaram plenamente sua construção, mesmo levando em consideração a perda de Rurik. Estabelecido em maio de 1898, lançado em maio de 1899, colocado em operação em outubro de 1900. O custo exato do cruzador não foi encontrado (exceto para certos itens de despesa: casco - 4,1 milhões de rublos; instalação do motor - 3,1 milhões de rublos; blindagem 0,7 milhão de rublos), mas de acordo com análogos, pode ser estimado em cerca de 10 milhões de rublos (18 bilhões de rublos a preços de 2012)

Cruzador blindado "Bayan"

O último cruzador do programa de construção naval de 1895, posteriormente incluído no programa conjunto de construção naval "Para as necessidades do Extremo Oriente". Foi construído na França com armas russas e componentes separados. Lançado em junho de 1899, lançado em maio de 1900, entrou em serviço em janeiro de 1903. Durante a guerra, o navio provou ser o melhor entre os cruzadores russos de novos projetos, então mais três navios foram construídos de acordo com um projeto de cruzador ligeiramente aprimorado. O custo do projeto é de 7,0 milhões de rublos (12 bilhões de rublos a preços de 2012).

(Cruzador "Aurora" tipo "Diana" em São Petersburgo, 2013)

Cruzadores blindados de 1º escalão do tipo "Diana"

Os cruzadores desse tipo destinavam-se ao reconhecimento do esquadrão, bem como à luta contra navios mercantes inimigos a uma distância relativamente pequena de suas costas. Eles foram construídos de acordo com o programa de construção naval de 1895 especificamente para o Oceano Pacífico. O custo total de cada navio foi de 6,4 milhões de rublos (11 bilhões de rublos a preços de 2012). No total, foram construídos três navios deste tipo:
* "Pallada" - lançado em maio de 1897, lançado em agosto de 1899, comissionado em maio de 1901
* "Diana" - lançado em maio de 1897, lançado em outubro de 1899, comissionado em dezembro de 1901.
* "Aurora" - lançado em maio de 1897, lançado em maio de 1900, comissionado em junho de 1903, posteriormente em 1984-1987. passou por uma grande reforma.

(Cruzador "Varyag" na coloração pré-guerra)

Cruzador blindado de 1º nível "Varyag"

O cruzador foi construído nos Estados Unidos com o objetivo de estudar as melhores práticas de construção de navios desse tipo no mundo, bem como fortalecer com urgência as forças no Oceano Pacífico, onde o Japão também comprou navios em todo o mundo. Um fator adicional nisso, aparentemente, foi o fato de que todos os estoques das fábricas de construção naval de São Petersburgo naquele momento estavam ocupados construindo outros navios. O armamento e parte dos componentes eram russos. Lançado em 1898, lançado em 19 de outubro de 1899, devido à onda de greves gerais e greves que varreram os Estados Unidos naquela época, entregue ao cliente no final de setembro de 1900, efetivamente comissionado em 1901. Geral o custo do navio é de 5,9 milhões de rublos (11 bilhões de rublos em preços de 2012).

Posteriormente, tornou-se famoso em todo o mundo, tendo travado, juntamente com a canhoneira "coreana", uma batalha desigual com a esquadra japonesa bloqueando-a antes de declarar guerra num porto neutro.

(Cruzador "Bogatyr")

Cruzadores blindados de 1º escalão do tipo "Bogatyr"

O primeiro navio da série foi construído na Alemanha com armas russas e componentes separados. Mais tarde, antes da guerra, ele foi reconhecido como o mais bem-sucedido de todos os cruzadores importados encomendados como "modelos" ("Askold", "Varyag", "Bayan"). Como resultado, mais três cruzadores foram construídos sob este projeto na Rússia (o quarto, que deveria ser o segundo da série, não foi concluído, pois morreu em um incêndio em um galpão de madeira com baixo grau de prontidão) . O custo do cruzador principal foi de 5,509 milhões de rublos (levando em consideração os dados sobre o custo de 1900 e a inflação, isso nos permite estimar seu custo em quase exatamente 10 bilhões de rublos a preços de 2012), o custo do restante foi de 7,36 milhões rublos (13 bilhões de rublos a preços de 2012). No total, foram construídos 4 navios, dos quais três foram comissionados neste período:
* "Bogatyr" - estabelecido em dezembro de 1899, lançado em janeiro de 1901, encomendado em agosto de 1902
* "Cahul" (mais tarde renomeado "Memória de Mercúrio" e "Comintern") - estabelecido em agosto de 1901, lançado em maio de 1902, comissionado em 1905
* "Oleg" - lançado em julho de 1902, lançado em agosto de 1903, comissionado em junho de 1904.

portos marítimos

Base Naval Port Arthur

(Panorama de Port Arthur nos primeiros anos do século 20 - navios da esquadra do Pacífico são visíveis)

Em 15 de março de 1898, foi assinado um acordo em Pequim, segundo o qual a Península de Kwangtung e a fortaleza portuária de Port Arthur, muito desatualizada na época, foram arrendadas à Rússia por 25 anos com o direito de conectar este território com a Ferrovia Oriental Chinesa usando um ramal separado. Port Arthur era de importância estratégica por duas razões: em primeiro lugar, era o primeiro porto livre de gelo no Oceano Pacífico disponível para a Frota Imperial Russa e, em segundo lugar, ao contrário de Vladivostok e todos os outros portos militares russos da época, permitia o livre saída da frota para o oceano mundial. Além disso, grandes esperanças em termos econômicos foram depositadas no porto comercial de Dalniy, que foi fundado nas proximidades (que agora se desenvolveu em uma grande metrópole de Dalian).

No equipamento da base, cuja primeira etapa seria finalmente colocada em operação em 1909, em 1901-1904. 11 milhões de rublos foram investidos (20 bilhões de rublos a preços de 2012) dos 14 necessários. Ao mesmo tempo, a organização de sua defesa (a construção de fortificações da fortaleza de Port Arthur) em 1900-1904. cerca de 4,25 milhões de rublos foram gastos com os 15 milhões de rublos necessários. Aparentemente, recursos significativos também foram investidos no desenvolvimento da própria cidade, já que em 5 anos sua população passou de 7 para 51,5 mil pessoas.

Mais tarde, durante a guerra, a fortaleza resistiu com honra a um cerco de seis meses - apesar da gentileza injustificada do comandante durante as negociações de rendição, em geral, a defesa de Port Arthur pode ser considerada heróica, basta lembrar a primeira classe fortalezas na Europa, que foram tomadas em muito menos tempo do que o inacabado Port Arthur. Como observou apropriadamente um dos participantes desses eventos, perto de Port Arthur, cada soldado russo "agarrou cinco japoneses e matou dois deles". Homenageando o espírito dos nossos guerreiros, cabe ainda aqui reconhecer que dificilmente teriam resistido ao inimigo muitas vezes superior se não tivessem construído fortificações antes da guerra. E não se sabe se a Rússia não teria que perder todo o Extremo Oriente em geral se Port Arthur não tivesse resistido por tempo suficiente enquanto as tropas eram transportadas para o leste ao longo da inacabada Ferrovia Transiberiana.

(Panorama do porto Dalniy em construção)

Avançar

Um porto comercial e cidade de mesmo nome em um território arrendado da China, construído de raiz perto da base naval de Port Arthur como parte do projeto Chinese Eastern Railway (CER). Infelizmente, naquela época, o ministro da Fazenda conseguiu convencer a liderança do país a cortar gastos militares em favor dos comerciais, portanto, no início da guerra com o Japão em 1904, esse porto foi praticamente reconstruído (e até começou a ser consideradas as cidades mais confortáveis ​​do Império), enquanto Muito mais necessário para a defesa da região, a Ferrovia Transiberiana, o CER e a base naval de Port Arthur estavam em estado semi-acabado. Com isso, o porto, que mais tarde poderia se tornar um dos maiores do Oceano Pacífico e trazer grandes lucros para o país, foi para os japoneses. Até agora, tornou-se a cidade chinesa de Dalian, com uma população de mais de 6 milhões de pessoas. O volume de investimentos no projeto em 1898-1904. ascendeu de acordo com várias fontes de 18,9 a 30 milhões de rublos (34-54 bilhões de rublos em preços de 2012). A variação de preços parece dever-se ao facto de apenas os custos da Chinese Eastern Railway Company serem tidos em conta em menor valor, o restante valor pode dever-se a outros investimentos na própria cidade.

Porto de Alexandre III

O porto militar (fortaleza marítima) de Libava (atual Liepaja) foi construído a partir de 1890, já que este porto era o único porto quase sem gelo do Império no Mar Báltico, e a situação exigia a presença constante dos navios do Báltico Frota no Oceano Mundial. A complexidade da construção deveu-se à falta de um porto natural, águas rasas e baixa resistência do solo do fundo, pelo que o porto teve de ser aprofundado artificialmente. O custo do projeto inicial foi estimado em 15,55 milhões de rublos a preços de 1892 (cerca de 40 bilhões de rublos a preços de 2012). A maior parte deste trabalho foi concluída. O porto recebeu os primeiros navios no outono de 1898. Durante a Guerra Russo-Japonesa, serviu de base avançada para a Frota do Báltico, onde foram reformados os navios que partiram para o Extremo Oriente, bem como os navios que voltaram da navegação foram reparados e submarinos importados foram montados para a defesa de Vladivostok. .

ferrovias

Esses anos representam uma das duas (junto com os anos da Primeira Guerra Mundial) construção de ferrovias no país. Nem antes nem depois do reinado de Nicolau II esse ritmo de trabalho foi observado na Rússia - apenas no período de 1894-1904. Foram construídos 28 mil quilômetros de ferrovias, ou seja, uma média de 2,8 mil quilômetros por ano, o volume de investimentos foi estimado em 2,24 bilhões de rublos, o que representa cerca de 5 trilhões de rublos a preços de 2012. Com exceção da Grande Rota da Sibéria (Transsib), todos os projetos do trecho estão listados em ordem aproximadamente cronológica de entrada em serviço.

Nota F.M. Uma pequena lista de ferrovias construídas na primeira metade do reinado de Nicolau II ocupa 17 (!) páginas, portanto, devido às restrições de LJ, fui forçado a omiti-la. Eu recomendo pelo menos se familiarizar brevemente com ele na página principal do artigo:

Haverá, por exemplo, uma ponte impressionante sobre o Ob, a única estação ferroviária de mármore do mundo e a famosa Ferrovia Transiberiana, cujo comprimento total naqueles anos era de mais de 9 mil milhas.

Pontes principais

(Ponte da Trindade em São Petersburgo no início do século XX)

Ponte Trinity sobre o Neva, São Petersburgo

Uma ponte levadiça com um vão giratório sobre o Neva, projetada no estilo Art Nouveau que estava na moda na época. Foi construída no local da antiga ponte flutuante de 1897, colocada em operação em 1903. Posteriormente, a parte da ponte levadiça passou por uma grande reconstrução em 1965-1967, após a qual a ponte levadiça se tornou um vão de elevação. O custo do projeto é de 6,1 milhões de rublos nos preços daqueles anos (11 bilhões de rublos nos preços de 2012).

Transporte de dutos

Oleoduto de querosene Baku-Batum (primeiro, segundo e terceiro estágios)

O maior oleoduto de seu tempo em construção desde 1897, finalmente colocado em operação no final de 1907, foi colocado em operação em partes. A rota do oleoduto corria diretamente ao longo dos trilhos da Ferrovia da Transcaucásia. Durante este período, foi colocado em operação o trecho Mikhailovo - Batum (1900, 215 verstas), estendido em outubro de 1903 para 240 verstas e no início de 1905 para 373 verstas. Levando em consideração o custo total do oleoduto de querosene de 22 milhões de rublos em os preços dos anos, com um comprimento de 820 verstas, o custo da seção Mikhailovo-Batum pode ser estimado em 5,7 milhões de rublos (pouco mais de 10 bilhões de rublos em preços de 2012), mas as seções colocadas em operação na época ainda podem ser estimado em 10 milhões de rublos nos preços daqueles anos (cerca de 17 bilhões de rublos nos preços de 2012).

Campos de petróleo

(Plataformas de petróleo em Baku no início do século 20, uma foto colorida de um cartão postal daqueles anos)

Desenvolvimento da região petrolífera de Baku

Durante este período, há um desenvolvimento ativo da produção de petróleo na Península Absheron (como foi então escrito "no Absheron"). De 1894 a 1904, o número de trabalhadores da indústria petrolífera na Rússia aumentou de 7 para 27 mil pessoas, das quais 24,5 mil trabalhavam nos campos e fábricas da região petrolífera de Baku. A produção de petróleo de 1894 a 1901 aumentou de 311 para 672 milhões de puds, que em 1901 representava 95% da produção russa e mais da metade da produção mundial de petróleo. Somente de 1898 a 1903, e apenas por empresários ingleses, 60 milhões de rublos foram investidos no desenvolvimento da produção de petróleo nesta região (cerca de 107 bilhões de rublos a preços de 2012).

(Loja de alto-forno da Usina Metalúrgica de Nadezhda)

Metalurgia

Usina Metalúrgica Nadezhda

A maior e mais moderna planta metalúrgica da época nos Urais (agora a Usina Metalúrgica em homenagem a A.K. Serov) foi construída junto com a vila de Nadezhdinskiy Zavod no distrito de mineração de Bogoslovsky (agora a cidade de Serov, região de Sverdlovsk) de maio de 1894 , em janeiro de 1896 O primeiro aço foi recebido, em março de 1896 os primeiros trilhos ferroviários foram laminados e, em 15 de setembro do mesmo ano, o primeiro lote de 8.000 toneladas de trilhos foi entregue ao cliente em Tyumen. A empresa atingiu sua capacidade total em 1898 e, em 1905, a produção de trilhos aumentou para 38.000 toneladas por ano. A usina contava com alto-forno, forno aberto, laminação (com moinho 850) e oficinas de manutenção. Além disso, no âmbito do projeto, foi construída a ferrovia Bogoslovsko-Sosvinskaya de bitola estreita (875 mm) com um comprimento total de cerca de 130 verstas (140 km). No início, a empresa se dedicava à produção de trilhos para a Ferrovia Transiberiana e ferro para telhados. Em 1904-1906. foi colocada em operação uma laminadora de perfis com os moinhos 450 e 320. Em 1900, 3.300 pessoas trabalhavam na planta. O custo exato da planta não foi encontrado, mas a julgar pelo custo de projetos semelhantes, podemos falar sobre o valor de cerca de 5 a 8 milhões de rublos nos preços daqueles anos (12 a 20 bilhões de rublos nos preços de 2012).

Engenharia Mecânica

A maioria das grandes fábricas da época não atingiu a barreira de 10 bilhões de rublos nos preços de 2012, e muitas vezes é quase impossível encontrar estimativas de investimento para elas. Os projetos abaixo estão entre os maiores da indústria de engenharia da época e podem definitivamente ser estimados em nada menos que dez bilhões de rublos a preços de 2012.

Reequipamento técnico da usina siderúrgica Obukhov em São Petersburgo

Durante esses anos, a fábrica foi ativamente modernizada, enquanto equipamentos muito caros foram instalados - o maior forno a céu aberto do país na época, várias prensas grandes, etc. Por exemplo, uma impressora instalada em 1897 custou mais de um milhão de rublos nos preços daqueles anos. No total, apenas um reequipamento de dois anos da fábrica na segunda metade do final da década de 1890 sob novos pedidos do Ministério da Marinha exigiu 7 milhões de rublos de investimento nos preços daqueles anos (cerca de 13 bilhões de rublos nos preços de 2012) .

Reequipamento técnico da fábrica de Putilov em São Petersburgo

Em 1900, a maior fábrica de construção de máquinas da Rússia em termos de capacidade de produção e uma das maiores da Europa (no início de 1905, 12.500 trabalhadores trabalhavam na fábrica) para a década de 1890. aumentou a produção várias vezes, o que implicou um investimento na produção, aparentemente, não inferior a 10 milhões de rublos (20 bilhões de rublos a preços de 2012).

Engenharia Hidráulica

Reconstrução do sistema de água Mariinsky

O principal sistema de canais da época entre o Volga e o Mar Báltico, construído em 1810 e correndo ao longo do rio Sheksna, na década de 1890. esgotou completamente a capacidade, então em 1890-1896. passou por uma grande reforma. No decorrer da obra, o Canal Belozersky, que fazia parte do sistema, foi aprofundado e ampliado, foram construídas eclusas ampliadas, além disso, foram substituídas eclusas de duas câmaras por câmaras únicas. Todas essas medidas permitiram reduzir significativamente o tempo de passagem dos navios pelo sistema e aumentar a capacidade de navegação do sistema de 500.000 toneladas para 2 milhões de toneladas. mais tarde, em 1964, após uma reconstrução em larga escala, a hidrovia Volga-Báltico passou ao longo da rota do sistema Mariinsky. O custo do projeto foi de 12,4 milhões de rublos (cerca de 27 bilhões de rublos a preços de 2012).

Comunicações, telecomunicações e processamento de dados

Desenvolvimento de redes telefónicas fixas

Naquela época, as comunicações telefônicas fixas estavam se desenvolvendo ativamente, tanto as comunicações locais, estabelecidas desde o início da década de 1880, quanto as comunicações de longa distância. As linhas de comunicação de longa distância começaram a ser abertas após o comissionamento em dezembro de 1898 da quarta linha telefônica mais longa do mundo na época, São Petersburgo - Moscou. Em 1º de janeiro de 1905, 138.694 milhas de fios telefônicos foram usados ​​em redes telefônicas e 59.613 assinantes foram atendidos. Para comparação, no início de 1894, o comprimento das linhas telefônicas era de apenas 26 mil milhas, ou seja, cinco vezes menos. Em 1º de janeiro de 1905, 10 redes intermunicipais e 1.296 redes locais estavam em operação. Ao mesmo tempo, apenas 400 mil rublos foram gastos na reconstrução de uma rede de Kiev em 1901-1904 nos preços daqueles anos. Com base na taxa de conexão a uma das redes privadas em 1902 em 750 rublos, mesmo assumindo que apenas metade desse valor foi para a criação da rede, o custo do projeto pode ser estimado pelo número de assinantes em 22,4 milhões rublos a preços de 1902 (39 bilhões de rublos a preços de 2012).

Medidas para o rearmamento do exército e da marinha

A substituição de tipos de armas em massa no maior exército do mundo da época foi facilmente atraída para o título dos maiores projetos da época. Nesse período foram realizadas as seguintes atividades:

(Cossacos Transbaikal com rifles arr. 1891 (mosinki) durante a Guerra Russo-Japonesa)

Reequipamento do exército com um rifle de três linhas do modelo 1891
No início da década de 1890, o Exército Imperial Russo estava armado com um rifle Berdan nº 2 de grande calibre (10,67 mm) de tiro único com câmara para pólvora negra. A transição iminente para o uso de pólvora sem fumaça, calibre reduzido e carregamento de revistas foi contida pela imperfeição técnica das primeiras amostras de tais armas. No entanto, em 1891, a Comissão, a fim de desenvolver uma amostra de um rifle de pequeno calibre, finalizou em conjunto o rifle do capitão Mosin para uma condição que atendesse aos requisitos básicos. Oficialmente, a arma era chamada de "rifle de três linhas do modelo de 1891", mas ainda é amplamente conhecida pelos nomes abreviados de "mosinka" e "três linhas". Após o início da produção do rifle em 1892, foi lançado um projeto para reequipá-lo completamente e as carabinas baseadas nele (ou seja, suas versões abreviadas) do exército e da marinha. O rearmamento das tropas da primeira etapa foi concluído em 1897, o restante do exército foi praticamente concluído no final de 1901. Apenas os franceses para mais 500 mil unidades. pagou 12 milhões de rublos (30 bilhões de rublos em 2012), e no total, até o final do rearmamento, foram produzidos 3.645.339 fuzis de combate e 53.835 fuzis de treinamento, ou seja, no total, o evento pode ser estimado em nada menos que 150 bilhões de rublos em 2012 preços.

Rearmamento das baterias de artilharia de campo do primeiro estágio com canhões de três polegadas de disparo rápido

Em fevereiro de 1900, foi tomada a decisão de encomendar 1.500 canhões de três polegadas (76 mm) do sistema mais recente da época para a fábrica de Putilov, que aplicou com sucesso as patentes adquiridas na época para as soluções técnicas mais avançadas no projeto de suas armas. Mais tarde, em vez do canhão do modelo de 1900, a fábrica produziu canhões mais avançados dos modelos de 1901 e 1902. Como parte desta ordem, deveria reequipar "toda a artilharia de campo da região de Kwantung, os distritos militares de Amur e Vilna, bem como a maior parte da artilharia do distrito militar de Varsóvia e 2 brigadas de artilharia do St. distrito militar de Petersburgo." O reequipamento do primeiro estágio estava quase concluído no final de 1902. “O fluxo de caixa total para a fabricação das mencionadas armas do 1º estágio com a parte do material é de aproximadamente 33,75 milhões de rublos. com a subdivisão das dotações necessárias: em 1900 - 6,5 milhões de rublos, em 1901 - 9,25 milhões de rublos. e em 1902 - 18 milhões de rublos", que é cerca de 60 bilhões de rublos em preços de 2012.

PS. Se você notar algum erro de digitação no artigo, edite-o direto no projeto:

PPS. A discussão sobre a importância do poder forte com os especialistas do IA "Rex" pode ser considerada concluída.

Escultura

Na virada dos séculos XVIII-XIX. houve um aumento da escultura russa. IP Martos criou o primeiro monumento em Moscou - K. Minin e D. Pozharsky na Praça Vermelha. De acordo com o projeto de A.A. Montferrand, uma coluna de 47 metros foi erguida na Praça do Palácio em frente ao Palácio de Inverno como um monumento a Alexandre I e um monumento em homenagem à vitória na guerra de 1812. B.I. Orlovsky é dono dos monumentos a M.I. Kutuzov e B. Barclay de Tolly em São Petersburgo. PC. Klodt foi o autor de quatro grupos escultóricos equestres na Ponte Anichkov e uma estátua equestre de Nicolau I. F.P. Tolstoi criou uma série de notáveis ​​baixos-relevos e medalhas dedicadas à Guerra Patriótica de 1812.

Arquitetura

Arquitetura russa da primeira metade do século XIX. associado às tradições do classicismo tardio. Uma característica é a criação de grandes conjuntos. Isso ficou especialmente evidente em São Petersburgo, onde muitos bairros surpreendem com sua unidade e harmonia. De acordo com o projeto de A.D. Zakharov, o prédio do Almirantado foi erguido. Os raios das avenidas de São Petersburgo se espalham a partir dele. O Spit of Vasilyevsky Island foi decorado com o prédio da Bolsa de Valores e colunas rostrais (arquiteto T. de Thomon). Nevsky Prospekt adquiriu uma aparência completa após a construção de A.N. Voronikhin da Catedral de Kazan. De acordo com o projeto de A.A. Montferrand, a Catedral de Santo Isaac foi criada - o edifício mais alto da Rússia naquela época. K.I. Rossi completou a formação dos conjuntos de São Petersburgo com os edifícios do Senado, do Sínodo, do Teatro Alexandrinsky e do Palácio Mikhailovsky. Foi na primeira metade do século XIX. Petersburg tornou-se uma verdadeira obra-prima da arquitetura mundial. Na década de 1930, o classicismo na arquitetura com sua concisão, rigidez de linhas e formas começou a ser substituído pelo “estilo russo-bizantino”. KA Ton transformou o território do Kremlin construindo o Grande Palácio do Kremlin e a construção do Arsenal. De acordo com seu projeto, em 1839 a Catedral de Cristo Salvador foi construída como um símbolo da libertação da invasão francesa em 1812 (a construção foi concluída apenas em 1883)

21. Pintura russa da primeira metade do século XIX.

As belas artes russas também foram caracterizadas pelo romantismo e realismo. No entanto, o método oficialmente reconhecido era o classicismo. A Academia de Artes tornou-se uma instituição conservadora e inerte que impedia qualquer tentativa de liberdade criativa. Ela exigiu seguir estritamente os cânones do classicismo, incentivou a escrita de pinturas sobre temas bíblicos e mitológicos. Jovens artistas russos talentosos não estavam satisfeitos com a estrutura do academicismo. Portanto, eles se voltaram mais frequentemente para o gênero retrato.

Um proeminente representante do romantismo na pintura foi O.A. Kiprensky, cujos pincéis pertencem a várias pinturas maravilhosas. Seu retrato de um jovem A.S. Pushkin é um dos melhores na criação de uma imagem romântica.

A maneira realista foi refletida nas obras de V.A. Tropinina. Ele também pintou um retrato de A.S. Pushkin. Antes que o espectador pareça sábio pela experiência de vida, não uma pessoa muito feliz. Na maioria das vezes, V.A. Tropinin voltou-se para a imagem de gente do povo ("A Rendeira", "Retrato de um Filho", etc.).

As buscas artísticas e ideológicas do pensamento social russo, a expectativa de mudanças, se refletiram nas pinturas de K.P. Bryullov "O Último Dia de Pompéia" e A.A. Ivanov, A Aparição de Cristo ao Povo.

Na primeira metade do século XIX. A pintura russa inclui um enredo cotidiano. Um dos primeiros a contatá-lo foi A.G. Venetsianov. Ele dedicou suas pinturas "No campo arado", "Zakharka", "Manhã do proprietário de terras" à imagem dos camponeses. Suas tradições foram continuadas por P.A. Fedotov. Suas telas são realistas, repletas de conteúdo satírico, expondo a moralidade comercial, a vida e os costumes da elite da sociedade (“Major’s Matchmaking”, “Fresh Cavalier”, etc.). Os contemporâneos compararam corretamente o PA. Fedotov em pintura com N.V. Gogol na literatura.

22. A política externa da Rússia no segundo trimestreXIX v. A Rússia e a Questão Grega. Guerra Russo-Turca 1828-1829 mundo de Adrianópolis. Crise Oriental 1831-1833 Revoluções de 1848-1849 na Europa e na Rússia.

Nicholas não foi especialmente treinado para administrar um império tão grande como a Rússia. Em sua juventude, ele não recebeu uma educação séria suficiente. Ele estava interessado principalmente em assuntos militares. No entanto, deve-se notar que sua mente natural, vontade de ferro e amor à disciplina lhe deram a oportunidade de administrar o estado com eficácia. No segundo quartel do século 19, a Rússia era um estado grande e militarmente forte, capaz de resolver efetivamente suas questões de política externa. A Rússia e a luta grega pela independência. Em 1821, uma revolta contra o jugo turco começou na Grécia, da qual os gregos que viviam na Rússia participaram ativamente. Nicolau I, em 1826, assinou um protocolo com a Inglaterra, exigindo que o sultão desse autonomia à Grécia. Türkiye rejeitou essa demanda. Em resposta, o esquadrão combinado da Rússia, Inglaterra e França em Batalha de Navarino em 1827 ela derrotou a frota turca. Isso permitiu que a Grécia continuasse a luta com sucesso. Tratado de Adrianópolis, assinado posteriormente (1829) após uma nova vitória russa sobre a Turquia, fixou a autonomia da Grécia. A Conferência de Londres de 1832 reconheceu a independência da Grécia, e seu primeiro presidente foi Kapodistrias. Guerra Russo-Iraniana 1826-1828 Com o apoio da Inglaterra, a guerra foi iniciada pelo Irã, que esperava recuperar os perdidos no início do século XIX. na guerra com a terra da Rússia. Mas logo suas tropas foram derrotadas pelo Caucasian Corps of General AP Yermolova. Por Tratado de paz de Turkmanchay Em 1828, a Armênia Oriental (os canatos de Erivan e Nakhichevan) foi para a Rússia, o Irã pagou uma grande indenização, a Rússia recebeu o direito exclusivo de ter uma marinha no Mar Cáspio. Guerra Russo-Turca 1828-1829 começou devido às ações hostis do lado turco, insatisfeito com o apoio da Rússia ao movimento de libertação nacional na Grécia e fechou o estreito para os navios russos. Grã-Bretanha, França e Áustria forneceram apoio secreto à Turquia. As operações militares foram pesadas e prolongadas e foram conduzidas nos Bálcãs, na Transcaucásia e no Mar Negro. Como resultado, as tropas do sultão foram derrotadas em todas as frentes. O exército russo ocupou a segunda cidade mais importante da Turquia, Adrianópolis, a 200 milhas de Istambul. Por Tratado de paz de Adrianópolis Em 1829, o sul da Bessarábia com a foz do Danúbio, as regiões de Akhalkalaki e Akhaltsikhe na Transcaucásia, a costa caucasiana do Mar Negro partiu para a Rússia. Os estreitos do Mar Negro foram abertos para navios russos, Türkiye pagou uma grande indenização. A Grécia recebeu autonomia, a autonomia da Sérvia, Valáquia e Moldávia se expandiu. Assim, a política ativa e independente da Rússia em 1826-1829. permitiu fortalecer significativamente a posição da Rússia na questão oriental.

Crise turco-egípcia e política russa. Vassalo do sultão turco, governante do Egito Mohammed - Ali começou a luta pela independência. Com o apoio da França, ele criou um forte exército, que em 1832 derrotou as tropas turcas e se mudou para Istambul. A Inglaterra e a França se recusaram a ajudar o sultão. A Rússia, por outro lado, respondeu a um pedido de ajuda e enviou sua frota com uma força de desembarque de 30.000 homens para o Bósforo. Isso forçou o exército egípcio a recuar. O sultão resgatado assinou com a Rússia na cidade Unkar-Iskelessi tratado de união. Segundo ele, a Rússia tornou-se o fiador da integridade territorial da Turquia, e esta foi obrigada em caso de guerra a fechar o estreito do Mar Negro para as frotas de estados hostis à Rússia. Este tratado foi o auge do sucesso da Rússia na questão oriental. No entanto, a diplomacia britânica, aproveitando a mudança no equilíbrio de poder na corte do sultão, conseguiu anular os sucessos da Rússia. Em 1840-1841. em Londres, foram assinadas duas convenções, segundo as quais o Bósforo e os Dardanelos foram colocados sob o controle de todas as grandes potências, e não apenas da Rússia.

Estilo russo-bizantino Durante o reinado de Nicolau I nos círculos arquitetônicos, surgiram dúvidas sobre a modernidade do classicismo e sua conformidade com as tradições artísticas, costumes e condições de vida russas. A tendência ideológica que surgiu naquela época - o chamado eslavofilismo, que declarou a Antiga Rus' como a verdadeira portadora da identidade nacional e herdeira de Bizâncio, apoiou a teoria da "nacionalidade oficial" e implantou de cima, em contraste com o classicismo, o estilo russo-bizantino, cujo ideólogo foi o arquiteto K. A. Ton . O início dessa tendência na arquitetura apareceu em duas obras do arquiteto classicista V.P. Stasov: na Igreja Alexander Nevsky na colônia russa em Potsdam (perto de Berlim) e na Igreja dos Dízimos em Kiev.

A essência formal do estilo russo-bizantino era o uso de imagens arquitetônicas e formas da arquitetura russa de culto medieval de forma eclética (do grego ekiektikos capaz de escolher, escolher combinar elementos artísticos diferentes) combinando-os com elementos da arquitetura bizantina. Normalmente eram cruciformes em termos de igreja com uma grande cúpula central em quatro pilares internos e torres sineiras com pequenas cúpulas nos cantos do edifício. Essa técnica tornou possível atender ao requisito do Sínodo para as cinco cúpulas obrigatórias. KA Ton, fundamentando seus projetos, escreveu que "o estilo bizantino, que desde os tempos antigos se relaciona com os elementos de nossa nacionalidade, formou a arquitetura de nossa igreja".

O arquiteto K. A. Ton em seus projetos de igrejas, das quais a mais significativa foi a Catedral de Cristo Salvador em Moscou, seguiu o caminho traçado por V. P. Stasov e deixado por ele. Este templo foi o fim de uma história dramática com a criação de um templo-monumento da glória do povo russo e suas tropas heróicas que salvaram a pátria da invasão napoleônica em 1812. Inicialmente, este templo foi fundado em Sparrow Hills de acordo com o projeto do arquiteto A. L. Vitberg, mas não foi concluído. A obra de K. A. Ton, criada perto do Kremlin, na margem esquerda do rio Moscou, serviu como meio de glorificar a autocracia e sua inviolabilidade.

Na arquitetura secular, o estilo russo-bizantino apareceu pouco, embora o arquiteto K. A. Ton tenha tentado usá-lo no Grande Palácio do Kremlin (gg.). Distingue-se por um elevadíssimo nível técnico de construção, bem como pela qualidade dos materiais de acabamento e obras. Na arquitetura de suas fachadas, K. A. Ton reproduziu as características do estilo russo-bizantino, utilizando para isso algumas formas do vizinho Palácio Terem (século XVII), em particular o emolduramento de suas janelas, repetindo-as muitas vezes em tamanhos bastante ampliados . Em um enorme palácio, salões solenes de diferentes características de estilo recebem o nome dos santos padroeiros das ordens russas: São Jorge, Vladimir, Andreevsky, Alexandrovsky, etc. grandeza do Império Russo.

Grande Palácio do Kremlin (gg.)

O edifício foi erguido nos anos de acordo com o projeto do arquiteto K. A. Ton, com a participação de R. A. Zhelyazevich, é o “gêmeo” da estação ferroviária Nikolayevsky construída por ele em Moscou. K.A. Tona Seguindo os gostos artísticos dos anos 1990, K.A. O tom decidiu as fachadas da estação nas formas do Renascimento. As prefeituras das cidades da Europa Ocidental serviram como seu protótipo. A composição inclui uma alta torre centrando a fachada, indicando a localização da entrada principal e sendo ao mesmo tempo uma torre do relógio.

Casa de Basin em São Petersburgo V. O. Sherwood. Museu Histórico.1881

No início da década de 1880. O "ropetovismo" foi substituído por uma nova direção oficial do estilo pseudo-russo, que copiou quase literalmente os motivos decorativos da arquitetura russa do século XVII. Os edifícios eram construídos, via de regra, de tijolo ou pedra branca e começaram a ser ricamente decorados nas tradições da arquitetura folclórica russa. Essa arquitetura é caracterizada por colunas “barrigudas”, tetos abobadados baixos, janelas estreitas, telhados em forma de torre, afrescos com ornamentos florais, uso de telhas multicoloridas e forjamento maciço. A.N. Pomerantsev. Centros comerciais superiores. 1893

Primeira metade do século XIX - o apogeu da cultura artística russa, que recebeu reconhecimento mundial.

Acredita-se que na era de Alexandre a arquitetura russa atingiu seu auge. Ao contrário do “classicismo de Catarina”, o principal no estilo do “classicismo de Alexandre” era o desejo de monumentalidade, a máxima simplicidade das formas, até o ascetismo, em consonância com a ordem dórica da Grécia antiga. Durante o reinado de Alexandre I, uma parte significativa das excelentes estruturas arquitetônicas foi construída em São Petersburgo, que se tornaram monumentos arquitetônicos do classicismo russo. Tais estruturas são a Catedral de Kazan e o Instituto de Mineração, o conjunto da Ilha Spit of Vasilyevsky com o prédio da Bolsa de Valores e colunas rostrais, bem como o Almirantado.

A Catedral de Kazan, a pedido de Paulo I, deveria se assemelhar à Catedral de St. Pedro em Roma. Isso levou à presença de uma colunata, lembrando vagamente a colunata de seu protótipo romano: suas duas asas, curvadas no plano, consistem em setenta e duas colunas coríntias. Andrei Nikiforovich Voronikhin (1759-1814), o arquiteto da catedral, guiado por princípios de planejamento urbano, colocou a colunata do lado da fachada norte, que é secundária de acordo com os cânones da igreja, mas voltada para Nevsky Prospekt, a mais importante via da cidade. Voronikhin, na composição da Catedral de Kazan, desenvolveu os princípios de planejamento urbano que se desenvolveram no século XVIII. ao colocar edifícios religiosos em Nevsky Prospekt. Todos eles violaram a “linha vermelha” do desenvolvimento, formando um vão entre as casas, mas ao mesmo tempo também criaram “pausas” espaciais especiais. Isso foi captado por outros arquitetos que trabalharam depois de Voronikhin e foi interpretado de maneira especialmente eficaz por Rossi nos conjuntos do Palácio Mikhailovsky, construído para o quarto filho de Paulo I, Mikhail, e o Teatro Alexandria.

A Catedral de Kazan, que tem a forma de uma “cruz latina” alongada de oeste a leste, é coroada por uma cúpula em um tambor neoclássico esguio. Na composição da Catedral de Kazan, pela primeira vez na arquitetura, a escultura passou a desempenhar um papel bem definido na criação de uma imagem, neste caso um memorial militar. Assim, o sótão dos pórticos laterais da colunata da catedral é decorado com baixos-relevos em cenas bíblicas: o oriental é “Moisés fluindo água de uma pedra” (escultor I.P. Martos), o ocidental é “A Serpente de Cobre” ( escultor I.P. Prokofiev). Ambas as tramas abordaram o tema de um herói, importante para a estética do classicismo, que vem em auxílio de seu povo em um momento difícil. Nas laterais da entrada, em nichos, encontram-se esculturas de bronze dos príncipes Vladimir e Alexandre Nevsky, João Batista e André, o Primeiro Chamado, que também contribuíram para o fortalecimento do tema nacional-patriótico.

A importância da catedral como memorial militar aumentou especialmente após a Guerra Patriótica de 1812. A arquitetura muito solene do edifício acabou sendo consoante com o pathos da vitória sobre o inimigo. Da Catedral de Kazan, após um serviço solene de oração, M.I. foi para o exército no campo. Kutuzov, e o coração do grande comandante foi trazido para cá em junho de 1813. Bandeiras e chaves capturadas das cidades que se renderam aos exércitos russos foram colocadas na catedral. Os monumentos a M.I. Kutuzov e M.B. Barclay de Tolly (escultor B.I. Orlovsky), instalado em frente aos pórticos laterais da colunata e fundindo-se organicamente no conjunto arquitetônico e escultórico da catedral.

A troca foi construída de acordo com o projeto de Jean-François Thomas de Thomon (1760-1813) no Spit of Vasilyevsky Island e se tornou o marco mais importante no panorama da cidade, aberta para o Neva. Erguido sobre uma maciça base de granito, o edifício, de planta rectangular, rodeado por uma monumental colunata dórica e coberto por um telhado de duas águas, é perfeitamente visível ao longe. Tendo feito do prédio da Bolsa um “eixo de equilíbrio”, Thomas de Thomon simplificou seu ambiente natural: a margem do Strelka foi elevada pela adição de solo e empurrada para frente por mais de cem metros, o litoral recebeu os contornos simétricos corretos, decorado com paredes de granito e descidas para a água. A estrita simetria do conjunto é enfatizada por duas verticais - colunas rostrais que serviam de faróis. Ao pé das colunas, decoradas com imagens de metal de rostra e âncoras, são colocadas figuras alegóricas do Volga, Dnieper, Volkhov e Neva, e na frente dos frontões da Bolsa - as composições “Netuno com dois rios” (em frente ao oriental) e “Navegação com Mercúrio e dois rios” (frente ao oeste).

O terceiro grandioso conjunto erguido na era do "classicismo de Alexandrov" foi o Almirantado, que se tornou um símbolo do poder naval da Rússia. O Almirantado estava localizado não muito longe do palácio imperial e desempenhou um papel fundamental na organização do conjunto urbanístico do lado terrestre. A reconstrução do complexo já existente foi confiada ao arquiteto Andrei Dmitrievich Zakharov (1761-1811).

Tendo salvado o I.K. Torre Korobov, Zakharov a envolveu em uma caixa de novas paredes, criando uma composição de três níveis: uma base pesada e estável com um arco compõe o primeiro nível, do qual cresce uma leve colunata jônica com um entablamento com esculturas, o segundo nível . Acima da colunata ergue-se uma parede com cúpula de terceiro nível, coroada por uma torre dourada de 72 metros com a imagem de um veleiro na ponta. Os frontões do Almirantado são preenchidos com baixos-relevos. O prédio também foi decorado com uma escultura redonda, retirada a pedido das autoridades da igreja, quando uma igreja foi erguida em um dos prédios do Almirantado. O tema principal da decoração escultórica (escultor I.I. Terebenev), centrado na torre central, era a glorificação do poder marítimo da Rússia: por exemplo, uma das esculturas retratava Pedro, o Grande, recebendo um tridente de Netuno, símbolo do poder marítimo , e uma mulher sentada sob um loureiro com uma cornucópia e uma clava nas mãos simbolizava a Rússia.

INFERNO. Zakharov

Uma forte influência francesa era característica do "classicismo de Alexandre", e a guerra com Napoleão não mudou em nada as preferências artísticas do imperador. No futuro, o estilo do "classicismo de Alexandre" na arquitetura russa começou a se transformar no estilo Império. O estilo Império (“estilo império”) originou-se na França e foi guiado pelas formas de arte da Roma Imperial.

Na Rússia, esse estilo, após a vitória da Rússia na Guerra Patriótica de 1812, refletiu as novas reivindicações da cidade imperial, a “capital mundial”. Ao mesmo tempo, na Rússia, a arregimentação, simetria e caráter estático inerentes ao estilo Império foram combinados com a ousadia de soluções espaciais e escopo de planejamento urbano. Os elementos decorativos do Império de São Petersburgo eram compostos principalmente por elementos do antigo equipamento militar romano: sinais legionários com águias, feixes de lanças, escudos, machados e feixes de flechas. Uma mitologia "soberana" especial, símbolos imperiais complexos eram, talvez, o principal nas belas artes de São Petersburgo.

O principal expoente das ideias do Império Russo foi o arquiteto Carl Rossi (1775-1849), que construiu treze praças e doze ruas no centro de São Petersburgo. Ao lado de suas perspectivas, praças, colunatas, arcos poderosos, tudo o mais parece uma estilização tímida. Apenas o "Império Russo" conseguiu fazer o que Pedro, o Grande, tinha em mente - criar a imagem de uma cidade imperial. Foi o trabalho dos arquitetos K.I. Rossi, V. P. Stasov, O. Montferrand, formou-se aquele majestoso conjunto das praças centrais de São Petersburgo, que carrega as características da capital mundial. E o primeiro desses conjuntos, um dos mais destacados não só na arte russa, mas também na arte mundial, foi a Praça do Palácio, projetada por C. Rossi.

A criação do conjunto da Praça do Palácio foi muito facilitada pela transferência das instituições estatais mais importantes para cá - a Sede Geral (ou Principal) e dois ministérios (negócios estrangeiros e finanças). Mantendo a forma curvilínea existente no lado sul da praça, Rossi colocou ali dois enormes edifícios, ligados por um arco. Graças à curvatura elástica da fachada, a arquitetura do Estado-Maior adquiriu um dinamismo pronunciado, que não era inerente ao estilo Império, mas permitiu aproximar o Estado-Maior na composição do Palácio de Inverno barroco. Outros métodos também contribuíram para atingir o mesmo objetivo: dividir as fachadas da sede em dois níveis, como o de inverno; ordem decorativa; numerosos detalhes esculturais e o intrincado friso do Arco do Estado-Maior.

A característica mais importante do classicismo russo maduro refletia-se na obra de Rossi, que consistia no fato de que qualquer tarefa de planejamento urbano, por mais insignificante que pudesse parecer, era resolvida não separadamente, mas em estreita cooperação com outras. Como resultado, uma cadeia contínua e insuperável de conjuntos foi criada. Construído por Rossi no Jardim Mikhailovsky, às margens do Moika, o Pavilhão serve como um excelente exemplo disso: é uma espécie de ponte composicional entre os vastos conjuntos - o Palácio Mikhailovsky e o Campo de Marte.

O Palácio Mikhailovsky, com um vasto parque e serviços, é um exemplo típico de uma propriedade urbana classicista: o edifício principal e os anexos circundavam o pátio principal em três lados, separados da rua por uma cerca. A fachada principal também era um reflexo das tradições clássicas: a entrada central era destacada por um pórtico coríntio, asas simétricas completavam os risalits, a superfície da parede diante deles era decorada com colunas de três quartos, criando a ilusão de uma arcada continuando do pórtico . A fachada do jardim era diferente, composta por dois pórticos coríntios de seis colunas coroados por frontões e uma colunata coríntia (larga loggia). Tendo construído o palácio, Rossi procedeu ao redesenvolvimento da parte adjacente da cidade, a fim de criar uma composição urbana unificada associada ao Castelo Mikhailovsky, Nevsky Prospekt e ao Campo de Marte. Novas ruas foram construídas, uma praça foi projetada em frente ao palácio, que tinha uma forma estritamente retangular, cuja continuação era o pátio principal com o principal centro de composição de todo o complexo arquitetônico - o Palácio Mikhailovsky.

Palácio Mikhailovsky. Agora o prédio abriga o Museu Russo.

O estilo, que pode ser chamado de "Império Nikolaev", tornou-se a última fase no desenvolvimento do classicismo na arquitetura russa e meados do século XIX. - este é o momento da crise da estética clássica. Externamente, a crise se manifestou na perda de harmonia das formas arquitetônicas, sua geometria excessiva, detalhes decorativos supercomplicados. Uma representação visual da virada ocorrida no estilo da arquitetura russa em meados do século XIX é dada pelos edifícios incluídos no desenvolvimento da Praça de Santo Isaac em São Petersburgo, o principal lugar entre os quais foi sem dúvida ocupado por Catedral de Santo Isaac, construída segundo projeto de Auguste Montferrand (1786-1858).

O edifício da catedral é enorme, de planta retangular. É decorado em quatro lados com os mesmos pórticos multicolunares com frontões pesados, decorados com altos relevos. Uma cúpula dourada se eleva acima da catedral a uma altura de 101 m, o tambor é cercado por uma colunata coroada por uma balaustrada com estátuas. Para o revestimento das paredes, Montferrand usou mármore Olonets cinza claro, que substituiu o forro de estuque de cores quentes tradicional dos clássicos russos. O uso de colunas de granito na composição de fachadas também era incomum. O polimento espelhado de seus baús, o uso do metal para a fabricação de bases e capitéis - tudo isso trouxe características duras e frias à imagem arquitetônica.

As fachadas do edifício foram decoradas com uma escultura redonda e altos relevos de metal, com o tema da História Sagrada. O esplendor excessivo e a fragmentação das formas, uma espécie de “tapete” de preenchimento do plano, surgiram na decoração dos interiores. As famosas colunas de malaquita da catedral, feitas na técnica do “mosaico russo”, em que as pedras foram selecionadas de acordo com a cor e o padrão natural, produzindo a impressão de um monólito no produto acabado, dificilmente podem ser chamadas de sucesso artístico, pois o o padrão da pedra e o jogo de sombras desaparecem devido à grande distância que as colunas estão do observador. A escultura é amplamente representada no interior da catedral, embora o papel dominante nela seja desempenhado por mosaicos e pinturas feitas por destacados pintores do classicismo acadêmico - K.P. Briullov, F. A. Bruni, P. V. Vasin. De acordo com o esboço de Bryullov, a cúpula foi pintada, Bruni criou a composição “The Flood”, Basin - a pintura “A Batalha de Alexander Nevsky com os suecos”.

No final do século XIX, o delta do Neva era composto por 48 rios e canais, formando 101 ilhas. Portanto, a construção de pontes era uma necessidade para tal cidade. No total, existem cerca de 800 pontes em São Petersburgo e todas são obras de arte. Uma das pontes mais famosas é a Ponte Anichkom sobre o Fontanka. No início dos anos 40 do século XIX, começou a reconstrução da Ponte Anichkov. P. K. Klodt chamou a atenção para o projeto de reconstrução da ponte Anichkov e propôs colocar as esculturas não nos pilares do aterro Admiralteiskaya ou no Boulevard Admiralteisky, mas transferi-las para os suportes da ponte Anichkov.

A construção de igrejas sempre foi uma das manifestações da cultura espiritual. O desejo romântico de expressar as tradições espirituais do povo na arquitetura levou à construção de edifícios religiosos em larga escala. Seu papel formador da cidade aumentou: eles foram localizados nos pontos nodais do espaço urbano, tornando-se os dominantes da paisagem arquitetônica da cidade. Em geral, a arquitetura desse período é caracterizada justamente pela falta de estilo e ecletismo, que se desenvolveu ainda mais durante o reinado de Alexandre III. O estilo pseudo-russo, que também se tornou uma espécie de ecletismo, espalhou-se “sob o slogan do renascimento das formas nacionais na arquitetura” e voltou-se para as tradições da antiga arquitetura russa dos séculos XVI-XVII. O principal estereótipo de tal edifício, enfatizando a importância da Rússia, foi desenvolvido no final dos anos 80. Ao projetar as fachadas desses edifícios, os arquitetos buscaram enfatizar a originalidade nacional da arquitetura, incorporando em cada um deles a imagem da própria Rússia. Topos de quadril, torres grandes e pequenas, pináculos e numerosos padrões que vieram da arquitetura russa de madeira dos séculos 16 a 17, vários kokoshniks, arquitraves figuradas, muitos ornamentos e outros pequenos detalhes de decoração - tudo isso os arquitetos tentaram colocar nas fachadas . Um de seus contemporâneos chamou esses motivos de “toalhas de mármore e bordados de tijolos”.

O símbolo arquitetônico da época era o A.A. Parland no local da tentativa de assassinato de Alexandre II, a Igreja da Ressurreição de Cristo no estilo La Russe, popularmente chamada de Salvador do Sangue. O templo foi construído em memória do fato de que neste local em 1º de março de 1881, como resultado de uma tentativa de assassinato, o imperador Alexandre II foi mortalmente ferido (a expressão no sangue indica o sangue do rei). O templo foi construído como um monumento ao czar mártir com fundos arrecadados de toda a Rússia. A arquitetura do templo é um exemplo do estágio tardio da evolução do "estilo russo". O edifício é uma imagem coletiva de uma igreja ortodoxa russa, baseada nos padrões de Moscou e Yaroslavl dos séculos XVI-XVII. A arquitetura da Catedral de São Basílio em Moscou teve grande influência na aparência do templo.

Do lado de fora, foram feitas inscrições no templo, que enfatizam as conquistas da Rússia durante o reinado de Alexandre II.

A decoração do edifício utilizou uma variedade de materiais de acabamento - tijolo, mármore, granito, esmaltes, cobre dourado e mosaicos.

Dossel sobre o local da morte

feridas do imperador Alexandre II.

Na composição do monumento, expressando simbolicamente a ideia da união do sangue de Cristo e do mártir czar, tentou-se expressar a ideia da política “protetora” do czar voltada para o fortalecimento da identidade nacional russa, mas, na realidade, a arquitetura do templo é um conjunto separado de elementos arquitetônicos, decoração e ornamentos. As mesmas imitações da "antiguidade piedosa" entraram em voga na pintura e no grafismo, especialmente nos desenhos de livros. Em geral, o reinado de Alexandre III está associado a tendências regressivas na vida artística, estagnação na arquitetura e nas artes plásticas.