É sempre difícil extrair do passado o que realmente aconteceu. Mesmo os oniscientes bibliógrafos do grande Chagall às vezes não conseguem estabelecer todos os fatos com precisão confiável. Assim, uns chamam 1895, outros 1899, ano de nascimento da principal Mulher da vida da artista. Mas isso é tão importante quando falam de Sentimento, um sentimento sublime que faz você voar acima do cotidiano, de um sentimento eterno e verdadeiro?

Esposa de Marc Chagall: “Sim, perdi a cabeça por causa dele”

Mark (Moisha) era o filho mais velho da família. Bashutka, Bashenka, como todos ao seu redor chamavam Bella na infância, a oitava, a mais nova. Sua família era muito pobre. Sua família tinha várias lojas que vendiam conjuntos, relógios e joias caros.

Ler e estudar posteriormente permitiu que Bella revelasse seus talentos e criasse uma Personalidade. Ela sonhava com o palco. Mark não gostava de estudar - ele era lânguido e travesso. O cotidiano de uma família judia ortodoxa, o relacionamento com os outros - é isso que eles têm em comum que formou os personagens originais de ambos. Mas se tudo nele desde a infância pedia amor: suas tranças, até a renda das calças, despertavam fantasias sexuais. Ela, a Princesa Silenciosa, como ela mesma disse em “Burning Fires”, evitava as pessoas.

Um dia, na casa de sua próxima amada, Mark ouviu a voz suave e melódica de um convidado inesperado. Ele saiu... e “percebeu: esta é minha esposa”.

Bella e Marc Chagall - tminério, mas vôo abençoado

Mas isso não significa que eles se casaram imediatamente. Houve reuniões silenciosas em um tronco favorito perto do Dvina, e as fofocas fervilhavam. Bella, em uma noite escura, subiu pela janela e roubou guloseimas da casa. E eles ainda estavam tão imaculadamente felizes.

A mãe dela insistia que ele era estranho, sem profissão. A família de Mark não incentivou sua paixão pelo desenho: os cavalheiros eram importantes demais. Talvez, sob essa pressão, ele não tenha aguentado e fugido para Paris. Mas Bella não se desesperou: ela sabia que voltaria e estava esperando por ela ou “torre” ou “guindaste”.

Esse casal não poderia ter tudo como todo mundo. Eles se casaram em 1915, seis anos depois de se conhecerem. E, como brincou Chagall, eles não tiveram uma “lua de mel”, mas uma “lua de leite” - na aldeia onde a passaram, um rebanho do exército pastava.

A sensação de paz não durou muito - vieram a guerra e a revolução. Bella sentiu que o problema estava por vir. Durante os duros anos de guerra, não há felicidade para ninguém, mas ela e Mark têm uma filha. Idochka é outro personagem de suas pinturas. Não é por acaso que os personagens das pinturas de Chagall voam frequentemente. Voo e felicidade são um todo em seu trabalho.

E então, em vez de pinturas e criatividade, ele corria por escritórios burocráticos em busca da salvação para a família de sua esposa, que era a única culpada por não estar na pobreza. Por causa da filha, ele, que tinha medo de pedir qualquer coisa para si, decidiu se mudar para Moscou e tornou-se diretor da Escola de Artes. Uma cela úmida, fome e traição de estudantes e amigos aguardavam Bella e Mark lá. Quando ela foi ao mercado trocar as joias que sobraram por comida, foi presa. A paciência de Mark tinha chegado ao fim, especialmente porque os seus quadros já tinham começado a ser vendidos em Berlim e Paris. E partiram em novo vôo, em busca de uma vida tranquila.

Voo sem Musa ou...

França, América... Parecia que a felicidade estava aqui. Mark, sabendo que sua esposa era talentosa, inspirou-a a escrever livros. E então veio a notícia da libertação de Paris e foi possível voltar para a Europa. Mas Bella não viu Paris nem os livros publicados com ilustrações de Chagall - ela tinha pouco mais de 50 anos quando a morte súbita a afastou de Mark para sempre.

Ele sobreviveu a ela 41 anos - uma vida inteira sem Bella. Mark tentou ser feliz novamente, mas as mulheres que conheceu eram apenas uma ilusão e o lembravam vagamente de sua Bella, os casamentos não deram certo...

Natália Apchinskaya. “Luzes Ardentes” de Bella Chagall

Na Bíblia, Deus cria Eva a partir da costela de Adão com as palavras: “Que ela seja chamada de “mulher”, pois foi tirada do homem”. O significado desta frase pode ser entendido se você souber que em hebraico a palavra “isha”, que significa “esposa”, vem da palavra “ish” - marido (1). E se lembrarmos que o mundo inteiro, segundo a Bíblia, foi criado pelo Verbo divino, fica claro que a unidade do primeiro casal, que se tornou o arquétipo de todos os subsequentes, não é figurativa, mas a mais direta .

De forma igualmente direta, mas com a ajuda de meios plásticos, Marc Chagall retratou sua unidade espiritual e física com Bella Rosenfeld. Ela foi, como sabemos, não apenas o principal amor da vida do artista, mas também sua musa, a heroína de muitas obras e a personificação aos seus olhos do princípio eternamente feminino do mundo, o que os crentes judeus chamam de palavra “Shekhinah”. .”

Bella (Bertha) Rosenfeld (1889-1944) nasceu em Vitebsk na família de um rico empresário que possuía quatro joalherias. Como Chagall, ela recebeu educação judaica e russa. Ela se formou em um dos melhores ginásios femininos da cidade e frequentou os famosos cursos de VI Gerye em Moscou antes da Primeira Guerra Mundial, onde estudou história, filosofia e literatura (o tema de seu diploma foi a obra de FM Dostoiévski) ( 2). Na capital, Bella também estudou atuação em um dos estúdios liderados por Stanislavsky. Em 1915, ela se casou com Chagall e compartilhou com ele as dificuldades da guerra e dos tempos revolucionários, acompanhando-o em viagens de Vitebsk a Petrogrado e Moscou e depois a Berlim e Paris.

Antes mesmo de deixar a Rússia, Bella foi forçada a deixar o teatro devido a uma lesão sofrida durante o ensaio (3). No futuro, ela ainda conseguiu realizar seu potencial criativo, mas não no campo teatral, mas no campo literário. No final da década de 1920, ela traduziu “My Life” de Chagall do russo para o francês e, em meados da década de 1930, começou a escrever suas próprias memórias.

O ímpeto para a sua escrita foi uma viagem no verão de 1935 a Vilna, a convite do Instituto Científico Judaico ali estabelecido (4).

A comunicação com a população judaica de Vilna, bem como com Varsóvia, as visitas aos guetos e sinagogas locais causaram uma impressão difícil em Chagall e sua esposa, e eles retornaram à França com um sentimento de morte inexoravelmente iminente dos judeus do Leste Europeu (5). Logo após sua chegada, Bella começa a trabalhar nas memórias de infância, sem dúvida inspiradas na autobiografia de Chagall. Ela escreve seu livro na língua de sua infância - o iídiche. O pathos do seu trabalho é semelhante ao que estava em grande parte imbuído do trabalho de Chagall: capturar e, assim, salvar do esquecimento as características da cultura iídiche, que ainda estava cheia de vida, mas já condenada à morte. Mas se Chagall recriou essas características principalmente com o pincel de um pintor, o lápis e a caneta de um desenhista ou o cinzel de um gravador, então sua esposa as esculpe com a ajuda de palavras. Seus talentos de atuação também encontraram expressão indireta em sua escrita: a capacidade de se transformar em pessoas diferentes, de pensar e sentir como elas, de falar a língua delas. Escrever memórias tornou-se a principal atividade de Bella em Paris no final da década de 1930 e em Nova York, para onde a família Chagall emigrou em 1941 para escapar dos nazistas. Em setembro de 1944, Bella, adoecida, morreu em um hospital americano, e suas últimas palavras, segundo o marido, foram: “Meus cadernos...” Estas últimas logo foram publicadas em Nova York em dois livros. O primeiro, intitulado “Burning Lights”, foi publicado em 1945, o segundo, “First Acquaintance”, em 1947, ambos no idioma em que foram escritos. Em 1973, quando Chagall já morava novamente na França, dois livros, mantendo os títulos e a sequência cronológica, passaram a fazer parte de um só, publicado em Paris pela editora Gallimard, traduzido para o francês pela filha de Chagall e Bella, Ida.

Ao contrário de “My Life”, as memórias de Bella são inteiramente dedicadas à infância. O texto encarnava duas aspirações que pareciam se encontrar no meio do caminho: “a busca do tempo perdido” por um memorialista adulto e a descoberta do mundo por uma criança - protagonista das memórias. O título da segunda parte - “Primeiro Conhecimento” - denota o encontro da heroína com o futuro marido e a realidade envolvente, que pela primeira vez se revela ao olhar de uma criança, e pode ser atribuída a toda a narrativa. Mas é chamado de forma diferente - “Incêndios ardentes”, ou seja, lâmpadas que são acesas em feriados religiosos. Assim, os títulos contêm uma indicação dos dois lados da vida descritos no livro - secular e sagrado, e enfatiza-se que a base de tudo é o sagrado.

Bella escreve sobre ela com profunda empatia. Em todos os sábados, assim como no Dia do Juízo, nos feriados dos Tabernáculos e da Torá, no Hanukkah, Purim ou Páscoa, o “mal do dia” deixou de dominar, a passagem do tempo parou e as adversidades da existência foram esquecidos. O homem se viu em uma história sagrada que acontecia repetidas vezes. Eles glorificaram o Criador de todas as coisas (seu nome foi proibido e substituído por uma lista de atributos), arrependeram-se dos pecados, oraram pedindo perdão pelo que havia sido feito no passado e pela concessão de benefícios no futuro. Purificado pelo arrependimento, o crente restaurou o contato com Deus e o mundo e uniu-se aos entes queridos falecidos. O êxtase religioso, o ardor da alma voltado para Deus, corporificou-se não apenas nas orações e cantos, mas também nas luzes das lâmpadas. Nas páginas do livro, a mãe de Bella acende constantemente velas ou abajures, protegendo-as com as mãos de forças hostis; Bella também acende sua pequena luminária. No feriado de Hanukkah, dia após dia, luzes são acrescentadas nos castiçais de oito braços, semelhantes a templos, Chanukkiahs, - uma memória do milagre que ocorreu na época dos Macabeus, quando uma lâmpada privada de óleo queimou por oito dias no Templo de Jerusalém. Todas estas luzes, mesmo apagadas, continuam a iluminar o quotidiano, porque nos feriados se criam os alicerces, os alicerces inabaláveis ​​​​do modo de vida quotidiano. Assim, são as férias que constituem a “espinha dorsal” de um livro dedicado a este modo de vida.

Em contraste com os repetitivos rituais festivos, a vida cotidiana parece não apenas mais “terrena”, mas também mais variada e menos ordenada. No entanto, como tudo se baseia em fundamentos religiosos, é impossível separar claramente um do outro. O próprio material com o qual são tecidos os feriados e os dias de semana é basicamente o mesmo e, ao mesmo tempo, tecido com detalhes infinitamente variados. Capítulos que descrevem as refeições do Shabat, a inspiração religiosa na sinagoga no Dia do Juízo, a construção de um mirante para a Festa dos Tabernáculos ou os altos e baixos do “Seder” da Páscoa - fluem suavemente em capítulos que falam sobre cerimônias de casamento e lavagem em a casa de banhos (também principalmente ritual), sobre aulas com o Rebe, cafés da manhã e jantares em família, sobre jogos e viagens aos “centavos de Hanukkah” em um trenó com motorista de táxi, sobre como a lenha queima no fogão ou a natureza renasce em a primavera... Na imagem da narradora, pensativa, atenta, embora uma menina infantilmente ingênua e escritora com olhar aguçado e capacidade de encontrar um equivalente verbal para as imagens desencarnadas do passado. Tanto na infância quanto na idade adulta, Bella continua sonhadora com a “cabeça nas nuvens”; ela de fato olha constantemente para o céu, sem, no entanto, perder de vista nada do que acontece ao seu redor na terra. Parece que sua principal tarefa é mostrar a abundância florescente da vida, ainda mais completa porque sua infância (ao contrário da de Chagall) se passa em uma família rica com um modo de vida puro e estabelecido que ainda não foi destruído pelas guerras. e revoluções. (Não é à toa que Chagall, em “Minha Vida”, ao descrever a mesa de casamento na casa de sua noiva, relembrou as “festas” de Veronese). Tudo o que ela escreve aparece no brilho inerente à primeira percepção do mundo e ao mesmo tempo como um todo animado e coerente. (Daí, em particular, as comparações e metáforas que preenchem o texto). Tal visão - uma característica da visão de mundo poética e religiosa de uma criança - era igualmente inerente tanto a Bella, a criança, quanto a Bella, a escritora. Suas estrelas descem mais para examinar os transeuntes na ponte, mas se recusam a segui-los pelas ruas estreitas, preferindo permanecer na vastidão do rio. O relógio fala como uma criança, ou resmunga como um velho rabugento, seus corações batem e eles conseguem congelar de felicidade. Durante o feriado, os retratos de rabinos nas paredes e nas próprias paredes ganham vida. Cada pedra preciosa nas mãos carinhosas de um pai revela sua beleza e está cheia de luz; às vezes também revela uma misteriosa capacidade de influenciar o destino das pessoas.

A capacidade de ver tudo por dentro, bem como o dom da análise psicológica, foram demonstrados de forma especialmente clara na galeria de retratos do livro. Está cheio de imagens memoráveis. Esta é a própria heroína e seu amado irmão mais novo, Abrashka, uma moleca inesgotável em travessuras. Mãe, combinando zelo religioso com vigorosa atividade mundana, tendo a casa e as lojas nas mãos. O Pai, ocupado principalmente com orações, leitura e interpretação das Escrituras, reina sobre todos os feriados, como o patriarca bíblico. A cozinheira judia Hannah e a empregada russa Sasha. Armazene funcionários e parentes. Um relojoeiro, tão apaixonado pelo seu trabalho que mal repara nos seus entes queridos... Todos eles são retratados com amor, mas sem embelezamentos, na tridimensionalidade tangível da sua aparência espiritual e física. Ouvimos suas vozes vivas, conversas, gritos, brigas - discurso oral com suas entonações, ternura ou grosseria, gírias e expressões idiomáticas.

Na segunda parte das memórias, aparece um personagem que muda o rumo tranquilo da vida da heroína. Um encontro com Marc Chagall mergulha Bella em profunda confusão e desperta nela uma série de sentimentos conflitantes. Ele não é como os que o rodeiam, parece um estranho, embora viva apenas na margem oposta do rio. Há algo de anjo, fauno e fera nele. Sua aparência é assustadoramente misteriosa e providencial.

Ele descreve seu encontro com Bella na casa de sua amiga Thea Brakhman e Chagall em “My Life” aproximadamente da mesma maneira. É verdade que o estilo da sua narração, que coincide com o estilo da sua arte plástica, é diferente - brilhantemente conciso, confessional, pessoal e expressivo. Ele termina sua história com as palavras: “E eu percebi: esta é minha esposa... Estes são meus olhos, minha alma” (6).

Lendo o livro de Bella – todos os capítulos, e não apenas os quatro que tratam dos encontros com Chagall – você aos poucos percebe que ela realmente tinha em muitos aspectos sua alma, voando, com o olhar voltado para o chão, como no famoso quadro dos anos 1910. Entre suas correspondências espirituais e criativas estão não apenas o devaneio e o enraizamento na vida cotidiana, mas também o humor e o psicologismo, a aceitação da vida e a capacidade de vê-la como um todo animado (vindo em grande parte do hassidismo), bem como o desejo de capturar o sinais da cultura nacional sem ficar confinado ao isolamento nacional e sem se isolar do grande mundo circundante. Tudo isso, naturalmente, se manifestou em Bella em uma escala diferente de Chagall, sem sua genialidade, visionário e êxtase.

O autor de “Burning Lights” combina o amor pelo seu povo com uma completa ausência de xenofobia. É característico que uma das personagens mais atraentes do livro seja a empregada russa Sasha. Ela está profundamente ligada à pequena Bella e paga o mesmo. Em geral, nas relações entre judeus e russos nas memórias não há indícios de inimizade nacional ou religiosa. A Pálida do Acordo, guetos, pogroms - tudo isso parece permanecer “nos bastidores”. No entanto, não é por acaso que o capítulo dedicado à leitura do bíblico “Livro de Ester” durante a festa de Purim seja tão intensamente dramático. Este feriado é alegre, porque na Bíblia Ester - na transcrição russa Ester - derrotou o inimigo do povo judeu, Hamã. No entanto, o medo de que Hamã se levantasse repetidas vezes não diminuiu ao longo da história judaica. Bella dedicou apenas um capítulo a ele, mas parece conter uma premonição (ou conhecimento?) do horror indescritível do Holocausto que se abaterá sobre os judeus no século XX.

“Burning Fires” começa com a descrição de uma casa vazia, que depois é preenchida com os seus habitantes; gradualmente, o espaço densamente povoado do mundo circundante se junta a ele. No epílogo, Bella vê pessoas saindo de Vitebsk, e parece que a cidade está sendo devastada, como uma casa. Talvez ele também tenha fugido para algum lugar, como um trem?

Tudo termina na vida: a infância, e às vezes a casa, a cidade e até o país onde essa infância aconteceu... Na Vitebsk moderna, restam poucos judeus e quase nada foi preservado da cidade do início de século, em que viveram diversas culturas e que Repin comparou em beleza arquitetônica a Toledo, na Espanha.

No livro de sua esposa, Marc Chagall está presente não apenas como personagem, mas, em certo sentido, também como coautor. Em 56 desenhos a tinta, ele traça os principais episódios, cria retratos, lê o texto e entra em contato com a alma do autor, construindo sua própria narrativa (7). Os desenhos de “Burning Fires” dão continuidade em grande parte às ilustrações da prosa autobiográfica do artista. Se as águas-fortes de “My Life” geralmente datam do início da década de 1920, então as folhas gráficas das memórias de Bella foram feitas no final da década de 1930 e nas décadas subsequentes. Já não contêm as mudanças cubistas características do início da década de 1920, combinadas com algum peso, objetividade e isolamento espacial da imagem. As imagens parecem mais leves, etéreas, poeticamente livres, flutuantes. No entanto, a sua natureza permanece a mesma. Como tudo o que Chagall criou, são a personificação da visão interior, representam a materialização de uma ideia poética, que se baseia na síntese e na autonomia da realidade empírica, visível apenas aos olhos. Como o Criador bíblico, de quem o artista herda principalmente a capacidade criativa, ele cria um novo mundo, vivendo de acordo com suas próprias leis, mas alimentando-se dos sucos de uma nova vida. Cada um dos seus desenhos tem um carácter generalizante, o que não o impede de ser ao mesmo tempo detalhado e específico.

Igualmente característica de Chagall é a metáfora, refletindo a conexão de todas as coisas. Ele retrata não o abraço, mas o próprio abraço, embora os amantes estejam presentes. Não dançarinos, mas dança, sua plasticidade, ritmos, alma, novamente encarnados em personagens específicos. Não aqueles que rezam, mas o êxtase religioso, um impulso para Deus, que transforma uma modesta caixa de ícones com rolos da Torá numa aparência do Trono divino, e expande o espaço da sinagoga a dimensões indefinidas. O próprio ilustrador às vezes aparece disfarçado de pássaro, pois a missão do artista, como a do poeta, é a de mensageiro; às vezes - na forma de um fauno ou centauro.

Tudo o que é retratado, não apenas personagens, mas também objetos, é inicialmente de natureza espiritual. Enquanto isso, até os anjos, permanecendo criaturas de outro mundo, adquirem uma aparência completamente terrena. (Particularmente impressionante é o profeta Elias, que voa do céu com uma taça de vinho ritual na mão). A este respeito, gostaria de citar mais uma vez a afirmação de Vladimir Solovyov, já citada por mim em meus trabalhos sobre Chagall, sobre a fé inerente ao Judaísmo “no invisível e ao mesmo tempo o desejo de que o invisível se torne visível, fé no espírito, mas apenas aquele que penetra tudo o que é material e usa a matéria como concha e instrumento” (8). Em Chagall, o material e o espiritual “penetram-se” plenamente, mas ao mesmo tempo formam uma oposição. A sua espiritualidade é concreta, as suas imagens são individuais e psicológicas, embora as superpessoais sejam visíveis através dos seus traços pessoais. Graças ao seu dom e ao seu método, o artista de Vitebsk conseguiu expressar plasticamente a essência atemporal da existência nacional, espiritual e física, encarnando-a em personagens vivos, inclusive nos gráficos de “Burning Lights”. Vemos o pai de Bella sonhando acordado com as Escrituras com um sorriso envergonhado e alegre; preocupado e interiormente recolhido sobre um colar de pérolas, ou monumentalmente retraído em uma caminhada. O Rebe, personificando uma profundidade piedosa e fanática nos livros sagrados, em contraste com seu aluno sonhador. Parentes, funcionários de lojas e outros judeus são mostrados como estupidamente bem-humorados, à maneira de uma cidade pequena, mas em sua profunda religiosidade eles são verdadeiramente “filhos de Deus”. Todas essas imagens de retratos são notáveis ​​precisamente por sua combinação de singularidade nacional individual e superindividual.

A natureza interna das ilustrações de Chagall determina as características de sua linguagem plástica. Como não se trata de um objeto natural, mas de uma imagem poética, a imagem não está sujeita a leis naturais, mas a leis poéticas. Não há lugares vazios nos desenhos, não carregados de pensamento e sentimento - não é à toa que o próprio Chagall chamou seu estilo de “psicoplástico”. Tudo o que não funciona para a imagem é simplesmente omitido, dando origem a significados adicionais: jogo paradoxal, energia e laconicismo. Um exemplo particularmente marcante é a ilustração do capítulo “Um copo de água com gás” ou a figura de um judeu caminhando na Festa dos Tabernáculos com um ramo ritual na mão. Nesta figura restam apenas a cabeça, a mão que segura o galho (“lulav”), as solas dos pés e uma linha contornando as costas. Os gráficos aqui, como em outras obras do mestre, emprestam técnicas da literatura. Um exemplo de livro pode ser dado - uma descrição usando vários detalhes de uma noite de luar em “A Gaivota” de Chekhov.

Os gestos dos personagens de Chagall são uma expressão direta da emoção, paralela ao contorno do corpo e à trajetória de seu movimento - e nisso se percebe um eco com outro Tchekhov, o destacado ator e diretor Mikhail Chekhov com sua teoria e prática de “gesto psicológico”, que transmite a essência interior da imagem.

As figuras do artista movem-se e ficam paradas, como na arte arcaica e medieval, pois representam um signo gráfico que combina o transitório e o imutável. A iconicidade determina a proximidade da imagem com a palavra, sua ligação com a linguagem escrita e a própria técnica de escrita. Não é à toa que Chagall se identifica com o poeta, e sua esposa nas ilustrações não se separa do livro. Ele desenha enquanto escreve, usando diferentes pressões de caneta, cesuras e elipses. Por outro lado, a base espiritual das suas imagens reflecte-se na sua constante desmaterialização, em pequenos traços e pontos que desaparecem, contornos quase indistinguíveis na sua subtileza.

A visão do mestre de Vitebsk, baseada em contrastes, determinou sua paixão pelas composições de retratos emparelhados, muitos dos quais nas ilustrações. Eles contrastam tipos e estados psicológicos, o caráter e a própria substância das imagens - fechadas e abertas, lineares e esculpidas com uma mancha, densas e desencarnadas, preto e branco. Às vezes, um terceiro personagem é adicionado, e uma “tríplice aliança” de homem, mulher e animal, não menos característica de Chagall, é formada.

De acordo com o conteúdo e o título do livro, os feriados religiosos ocupam um lugar especial nas ilustrações, e algumas composições - como “Festa dos Tabernáculos” e “Presentes para Purim” - repetem aquelas criadas na década de 1910. Ao longo do livro também há uma imagem de Bella quando menina, depois como menina. Ela reza com a mãe, corre ao encontro do profeta Elias, nada ou patina, depois conhece Chagall e o inspira a criar pinturas, mas na maioria das vezes ela está imersa na leitura.

Outra imagem transversal de gráficos também está ligada ao texto e, ao mesmo tempo, reflete um dos principais motivos de toda a obra de Chagall.

Esta é uma imagem de um relógio e da hora.

Tal como nas memórias de Bella, os relógios da autora muitas vezes assumem forma humana. Num dos desenhos são comparados, por exemplo, de acordo com a inscrição na caixa, ao rei francês. Várias folhas mostram a loja dos Rosenfeld repleta de relógios de todos os tipos (é notável que, além de toda a sua correspondência espiritual com Chagall, Bella também era filha de um negociante de relógios). Em uma folha, uma mãe segura um relógio com chaveiro, presente para os noivos, enquanto parentes discutem o preço. A seriedade de seus pensamentos sugere que não se trata tanto do custo do relógio, mas do preço do Tempo.

Para Chagall, o tempo não é Cronos devorando seus filhos, mas a fonte de uma variedade de formas tão essencial para o artista, dando origem a frutos maduros da Existência, como as maçãs. Imagem semelhante aparece em um desenho em que um relógio de parede com rosto humano segura uma bola de pêndulo com a mão, enquanto a outra mão, pertencente a uma pessoa, estende uma maçã em direção ao relógio. Mas o tempo associado à vida humana é apenas o outro lado do atributo do Divino - a Eternidade. Este tema é dedicado ao desenho em que Bella lê, confortavelmente aninhada dentro do relógio, que, sendo alado, flutua sobre a cidade. Motivos semelhantes apareceram na arte de Chagall na década de 1930; eles refletiam a principal oposição do Ser em sua visão - seu próprio desejo de “sentar no seu canto” e ao mesmo tempo juntar-se ao grande mundo, ser “cativo do tempo” e ir além dos seus limites.

Na verdade, esta é a essência dos feriados religiosos descritos no livro, suas “luzes” acendem e apagam, mas simbolizam a fé em outra luz inextinguível. O seu reflexo recai também na criação conjunta de Bella e Marc Chagall, em todas as suas imagens verbais e gráficas.

1. O Pentateuco de Moisés ou a Torá. Breishit. M., 1991. P.51. A citação do livro de Gênesis é da mesma edição.

2. Podlipsky A. Bella da família Rosenfeld. Mishpokha (Vitebsk). 1998. Nº 4. P.33-36. Este artigo não apenas fornece informações sobre Bella, mas também detalha seus pais e ancestrais, seus seis irmãos e irmã, e traça sua trajetória de vida.

3. Podlipsky A. Decreto. Op.

4. O Instituto foi abreviado como IVO (Instituto Yidisher Visnshaftlacher). Em 15 de agosto de 1935, Chagall leu um relatório em seu congresso: “O que devemos fazer pela arte judaica” (ver: Marc Chagall. Anjo acima dos telhados. Poemas. Prosa. Artigos. Discursos. Cartas. Tradução do iídiche por L. Berinsky.M., 1989. S. 127-132).

5. Mais tarde Chagall escreveria no poema “Sinagoga de Vilna”:

O prédio é antigo e o bairro é antigo...

Há apenas um ano pintei as paredes de lá.

Agora a cortina santíssima desapareceu,

Fumaça e cinzas voam, engrossando as sombras...

(Marc Chagall. Anjo acima dos telhados. P.38).

6. Marc Chagall. Minha vida. M., 1994. P.77.

7. Sobre sua atitude em relação à ilustração de livros, o artista escreveu: “Sempre sonhei em trabalhar com livros, fundindo-me com a literatura... entendi esse trabalho não como ilustração, como tal, mas como afinidade, afinidade na arte” (Marc Chagall (Anjo sobre os Telhados. P.136).

8. Soloviev Vl. Judaísmo e a questão cristã. Berlim, 1921. COM.21.

Coleção de Chagall. Vol. 2. Materiais VI - IX Leituras de Chagall em Vitebsk (1996-1999). Vitebsk, 2004. S. 3-7.

Ela é filha de um rico joalheiro, ele é filho de um comerciante de arenque. Ela é de uma beleza espiritual incrível, estuda as obras de Dostoiévski e toca no teatro com Stanislávski. É um artista experimental pouco atraente, desconhecido, que ainda busca apenas sua identidade artística, seu professor e ele mesmo. Dois mundos diferentes revelaram-se tão próximos que o amor que irrompeu entre eles uniu essas pessoas para sempre e criou uma arte completamente única e original que não cabe em nenhuma direção - a aparição do mago Marc Chagall ao mundo.

Esta é uma carta fantástica, surreal e celestial do pintor, em cujas pinturas as pessoas voam, as vacas tocam violinos, as frágeis casas verdes e azuis parecem flutuar em algum lugar no maravilhoso mundo de suas fantasias. Artista gráfico, pintor, cenógrafo, poeta, ilustrador, mestre em artes monumentais e aplicadas. Marc Chagall é um dos mais famosos representantes da vanguarda artística mundial do século XX.

Tudo começou na cidade de Vitebsk em 1909, no verão. Eles se conheceram por acaso na namorada de Moishe Segal (esse era o nome de Chagall antes de sua chegada a Paris), Thea Brakhman. Thea posou nua para ele, e ele a desejou e então pintou com inspiração suas primeiras figuras femininas fantásticas sem roupas. É difícil imaginar em que direção o trabalho de Chagall teria tomado se não fosse por Bella Rosenfeld, de dezenove anos, que acidentalmente visitou sua amiga Thea para falar sobre suas impressões de uma viagem ao exterior. Moishe estava deitado no sofá onde o Dr. Brahman costumava examinar seus pacientes. E de repente eu vi Bertha. Seus olhos se encontraram...

Eles imediatamente perceberam que foram feitos um para o outro. Mais tarde, enquanto caminhava pela cidade com Thea, Chagall viu essa garota novamente. Ela ficou sozinha na ponte, na mesma ponte de onde ele havia olhado mais de uma vez para a água e o céu, inventando temas inusitados para suas pinturas.

Em seu livro Burning Fires, Bella descreve seu primeiro encontro com Chagall: “Não me atrevo a levantar os olhos e encontrar o olhar dele. Seus olhos agora são cinza-esverdeados, da cor do céu e da água. Flutuo neles como num rio.”

Em seu livro autobiográfico “My Life”, Marc Chagall pinta aproximadamente o mesmo quadro: “... Ela está em silêncio, e eu também. Ela parece - ah, os olhos dela! - Eu também. É como se nos conhecêssemos há muito tempo e ela soubesse tudo sobre mim: minha infância, minha vida atual e o que vai acontecer comigo; como se ela estivesse sempre me observando, estivesse em algum lugar próximo, embora eu a tenha visto pela primeira vez. E eu percebi: esta é minha esposa. Os olhos brilham em um rosto pálido. Grande, convexo, preto! Estes são meus olhos, minha alma...”

Um ano depois, eles se declararam noivos, mas se casaram apenas quatro anos depois, porque Moisés partiu para São Petersburgo e depois para Paris em busca de si mesmo e de seu lugar na arte. Bertha (primeiro nome de Bella) aceitou incondicionalmente sua decisão e esperou por ele todos esses anos, comunicando-se com seu amado em cartas ternas e românticas. Ela o entendia profundamente e sabia que ele definitivamente voltaria para buscá-la.

Uma vez ele disse a ela que nasceu morto. Sim, sim, por muito tempo os médicos não conseguiram despertar nele a vida, esfaquearam-no com agulhas e bateram-lhe nas nádegas. E ele, natimorto, era como “uma bolha branca cheia de pinturas de Chagall”. Na região de Vitebsk onde nasceu, ocorreram terríveis incêndios naquela época. Casas de madeira altamente inflamáveis ​​pegaram fogo uma após a outra como fósforos, e a mulher em trabalho de parto e seu filho foram transferidos com urgência para um local seguro do outro lado da cidade. “Desde então tenho sede de viajar!” - explicou ele à noiva. Mas Bella entendeu outra coisa: como aquela criança natimorta, ele definitivamente deveria encontrar e despertar dentro de si aquele artista Marc Chagall, cujas pinturas já estavam nele quando ele nasceu. E para isso não basta uma Rússia cinzenta e enfadonha; precisamos de uma Paris brilhante e criativa. E ela o deixou ir, amarrando-o para sempre em seu coração.

Ambos perceberam imediatamente que este é o amor verdadeiro, que acontece, talvez, apenas uma vez na vida e que os mudará para sempre. Bella poderia ter se tornado uma famosa atriz, escritora, filóloga, mas escolheu o caminho da esposa de um gênio - Marc Chagall, aceitando todas as dificuldades associadas a isso. Ela e sua presença determinaram em grande parte o mundo artístico de suas pinturas. Quase todas as suas pinturas, de uma forma ou de outra, apresentam Bella ou parte de seu mundo familiar feliz comum.

“Tudo pode ser mudado na vida e na arte, e tudo mudará quando nos livrarmos da vergonha dizendo a palavra Amor. Há verdadeira arte nisso: esta é toda a minha habilidade e toda a minha religião.”

Em 1915, Moses Chagall e Bertha Rosenfeld se casaram, apesar da relutância dos parentes da noiva em aceitar na família um artista pobre da família de um simples comerciante. Mas este casamento tornou-se um verdadeiro impulso criativo para o artista, inspirou e praticamente criou Chagall de novo. A partir de agora, todas ou quase todas as suas pinturas serão dedicadas a Bella. Ele voa com ela tão alto no céu que todos os seus apegos terrestres, casas, cercas e pontes, vacas e cavalos, também começam a voar sobre seu amado conto de fadas Vitebsk.

E até mesmo a revolução assume algumas cores fabulosas para Chagall; ele abre uma escola de arte e se torna o Comissário para as Artes na província de Vitebsk. Agora ele poderia criar decretos no campo da nova arte e dar meia-volta. Num dos decretos de 16 de outubro de 1918 estava escrito: “Todas as pessoas e instituições com cavaletes são convidadas a transferi-los para a disposição temporária da Comissão de Arte para a decoração da cidade de Vitebsk para o primeiro aniversário da Revolução de Outubro .” Viva a revolução das palavras e dos sons! Revolução de novas cores! Eles pintaram as casas de Vitebsk no espírito do mago Chagall: círculos verdes e azuis, quadrados laranja, retângulos azuis sobre fundo branco. E na praça principal, acima da instituição estatal, tremulava uma bandeira com a imagem de um homem montado em um cavalo verde e a inscrição: “Chagall-Vitebsk”.

Bella aceitou sua paixão temporária pela arte quadrada soviética, ela estava ao lado dele, com seus alunos, compartilhando sua sede ardente de vida e tudo de novo que a revolução trouxe.

Mas Kazimir Malevich apareceu em Vitebsk com seus quadrados e suprematismo e chamou Chagall de artista ultrapassado. Ele suprimiu-o com o seu revolucionismo ainda mais radical, argumentando que a nova arte não deveria ser objetiva, e nas pinturas de Chagall, embora voem com as cabeças voltadas para fora, há pessoas, vacas e cavalos muito reais e reconhecíveis. E também casas e cercas, tapetes e buquês. Em suma, tudo isso é um mundinho filisteu e ultrapassado. Raciocinando dessa maneira, Malevich atraiu todos os alunos de Chagall para sua escola.

Talvez isso tenha acontecido felizmente, porque o que teria acontecido se Marc Chagall realmente se tornasse um artista revolucionário e começasse a servir a arte bolchevique de verdade, e não de acordo com sua própria imaginação. E assim, Malevich salvou essencialmente Chagall para a arte mundial e para a sua poética única e fabulosa...

Em 1922, Chagall e sua esposa foram para Paris. Depois, já artista famoso, em 1941 pegou o último vôo de Paris para os EUA. A sorte acompanha sua salvação (embora suas pinturas tenham sido queimadas de forma demonstrativa na Alemanha e depois em Paris durante a ocupação) e a glória, como se um anjo da guarda estivesse constantemente de pé sobre seu ombro. Este anjo era sua amada esposa Bella. Ela deu à luz sua filha Ida e compartilhou todas as dificuldades associadas não apenas às dúvidas sobre o conteúdo de sua obra: “Por que sua vaca é verde e seu cavalo voa para o céu?” Mas também bastante materiais, associados à falta de dinheiro, à fome e às doenças.

Mas em 1944, quando Paris já havia sido libertada e o casal se preparava para retornar à França, ela adoeceu repentinamente. Os remédios naquela época eram destinados apenas ao exército e os médicos não conseguiram salvar Bella Chagall. Ela morreu…

Pareceu ao artista que o céu havia caído sobre ele com todo o peso da desesperança. Com Bella, uma grande parte de sua alma morreu. Durante nove meses ele não pegou pincéis, tintas, pastéis... E então percebeu que o amor não havia morrido, ele vivia em seu coração. E ele nunca a perderá, pois seu principal objetivo é viver em suas telas. E novamente ele entrou em seu rio, aquela corrente de puro lirismo, que alguns pesquisadores chamam de “um poema em cores e linhas”. Um poema sobre amor...

Era uma vez, quando criança, uma cartomante previu o futuro de Chagall: “Uma vida incomum espera por você, você amará uma mulher extraordinária e duas comuns. E você morrerá durante o vôo."

Chagall, de fato, teve mais duas mulheres que pode ter amado. Mas a imagem feminina, pairando com ele sobre a eterna Vitebsk, que Paris se tornou para ele, permaneceu a mesma. Este ainda era seu primeiro e único amor - Bella. E ele morreu fugindo no sentido literal e figurado da palavra. Num incessante vôo criativo no elevador de seu prédio, que o levou ao segundo andar de seu ateliê em 28 de março de 1985.

Bella Rosenfeld era a oitava filha de uma família judia ortodoxa. Seus pais tinham uma joalheria e eram considerados muito ricos. O pai estava constantemente imerso na Torá, a mãe astuta e prática estava envolvida em assuntos comerciais. Apesar do modo de vida patriarcal da família Rosenfeld, seus pontos de vista eram amplos o suficiente para dar a Bella a oportunidade de receber uma educação secular. A menina estudou em Moscou nos cursos femininos do historiador V.I. Guerrier, se interessava por literatura e teatro.

Em 1909, enquanto visitava a amiga, Bella conheceu o jovem artista Moishe Segal. Pensativo, constantemente imerso na pintura, que considerava a obra de sua vida, não reconhecida por ninguém, pobre, Moishe despertava espanto e pena entre aqueles que o rodeavam. E Bella viu talento e força de espírito nele, ela acreditou nele mesmo naquela época, acreditou nele pelo resto da vida. Resumindo, eles se apaixonaram à primeira vista. Mais tarde, ele escreveu: “Por muitos anos o amor dela iluminou tudo o que fiz”. Seis anos depois do primeiro encontro, em 25 de julho de 1915, eles se casaram.

Marc Chagall e Bella antes de se mudarem para Paris. 1922

O tema do amor na obra de Chagall está invariavelmente associado à imagem de Bella. Nas telas de todos os períodos, inclusive o posterior (após a morte de Bella), seus olhos negros esbugalhados nos olham, seus traços são reconhecíveis nos rostos de quase todas as mulheres que ele retratou. O motivo da elevação, da separação da realidade, característico das pinturas de Chagall, é o voo conjunto com Bella.

"Caminhada", Marc Chagall

Bella viveu uma vida longa e feliz com Marc Chagall, compartilhando com ele todas as dificuldades e vitórias, ela lhe deu uma filha, Ida. Mas o artista teve que sobreviver muito à sua musa: Bella morreu de sepse em um hospital americano em 2 de setembro de 1944.

Marc Chagall com sua esposa Bella e filha Ida. Foto do site izhblog.ru

“Quando Bella faleceu, em 2 de setembro de 1944, às seis horas da tarde, uma tempestade retumbou e uma chuva contínua caiu sobre o chão. Está escuro aos meus olhos” (Marc Chagall).

Bella de colarinho branco, Marc Chagall, 1917

E então ele retratará, no estilo Chagall, o quadro “Solidão” - sua “vida órfã” tendo como pano de fundo Bella esvoaçante, ascendida ao céu.

Após a morte de Bella, o mestre viúvo perdeu o interesse pela vida e pelo trabalho por nove meses. Nada poderia tirá-lo da depressão.

"Solidão", Marc Chagall

Para distraí-lo, Ida, já adulta, levou para casa uma linda governanta, Virginia Haggard, casada com um certo MacNeil e que tinha uma filha de cinco anos. Seu marido escocês, um artista e designer de teatro, às vezes ficava deprimido e incapaz de trabalhar, deixando Virginia, filha de um ex-cônsul britânico nos Estados Unidos, para sustentar ela mesma a família.

Quando se conheceram, Chagall tinha 58 anos, Virginia tinha pouco mais de 30. O artista não pôde deixar de apreciar a beleza sofisticada da jovem, mas a princípio, obviamente, não teve plena consciência disso. Virgínia foi para ele um raio de luz, iluminando sua solidão.

Virginia Haggard-MoNel

Dificilmente ocorreu à filha do artista que algo sério pudesse resultar disso. No entanto, o plano revelou-se ainda mais eficaz: um forte sentimento surge entre Chagall e Haggard e, no outono de 1945, a amada de Chagall descobre que está grávida. O menino nascido recebeu o nome de David, em homenagem ao falecido irmão do pintor. Como Virginia não era divorciada na época, o menino recebeu o sobrenome do padrasto escocês.

O romance tempestuoso reviveu Chagall e esse período se tornou um dos mais bem-sucedidos de sua biografia criativa. Novas obras-primas, exposições, publicações, encontros de gala...

Gradualmente, Haggard começa a se cansar do hype. Em 1951, ela finalmente se divorciou de MacNeil, apenas para imediatamente... deixar o próprio Chagall - pelo bem do fotógrafo belga Charles Leirens. Ela pegou o filho e abandonou 18 obras do artista, que lhe foram entregues em momentos diferentes, deixando para si apenas dois desenhos dele. Virginia muda-se para a Bélgica, onde vive até à sua morte, até 2006. Filho ilegítimo de Chagall e Virginia, David McNeil, cantor e compositor, mora em Paris.

Único filho de Marc Chagall - David McNeil

Em 1986, após a morte da artista, Haggard lembrou ao mundo o papel dela em sua vida e obra ao publicar um livro de memórias, “My Life with Chagall. Sete anos de abundância." O livro não causou rebuliço: não houve descobertas especiais no campo da arte, nem detalhes sensacionais de cunho íntimo - Virgínia prestou homenagem ao grande artista.

Virginia fez tudo que pôde por Chagall, mas não conseguiu substituir Bella. Até seus últimos dias, apenas Bella foi abraçada pelo eternamente jovem Chagall em suas pinturas, e seu rosto estava nas Madonas em seus vitrais, e apenas seus olhos estavam nas vacas gentis e nas cabras travessas...

Marc Chagall. Aniversário

Chagall ficou profundamente magoado com o rompimento com Virginia - afinal, ele a amava de todo o coração. O artista novamente quis cometer suicídio e novamente, para distraí-lo, Ida encontrou novamente uma “gueixa” - dona de um salão de moda londrino, jovem, bonita e econômica.

Chagall arranjou seu casamento com ela muito rapidamente - 4 meses depois de se conhecerem... O nome desta segunda (e na verdade terceira) esposa era Valentina Brodskaya (todos os seus parentes a chamavam de Vava). Ela veio de uma família de produtores milionários de açúcar.

Para Chagall, que tinha uma minimania, provavelmente decorrente de uma infância faminta, de roubar açúcar em restaurantes, esse casamento era motivo de orgulho.

“Se ao menos meus pais pudessem viver para me ver casar com a filha do magnata do açúcar Brodsky, de Stavropol. Eles ficariam orgulhosos de seu filho! Não ficaríamos orgulhosos das pinturas, mas sim.”

Ele viveu com ela por mais de trinta anos - até sua morte, continuando, porém, a escrever constantemente para Bella.

Valentina Brodskaya - 33 anos com Marc Chagall

Vava, que era um quarto de século mais novo que Chagall e tinha uma energia incrível, imediatamente trouxe ordem à sua vida, antes de mais nada, colocando um tabu em tudo relacionado ao relacionamento de Chagall com Virginia Haggard. Esse “romance pecaminoso”, que terminou muito antes de Chagall conhecer Valentina, a deixou louca.

"Autorretrato com Pincéis", Marc Chagall

Infelizmente, o relacionamento de Vava com Ida esfriou quase imediatamente. Ida visitava cada vez menos o pai e deixou de receber pinturas dele de presente - cada vez que esse pensamento ocorria a Chagall, Valentina declarava que a nova obra já havia sido prometida a outra pessoa. David, a quem ela proibiu de se encontrar com o pai, também sofreu. Vava até tentou algo sagrado - Bella, mas então ela encontrou uma forte rejeição e se rendeu.

Valentina Brodskaya com Marc Chagall Foto de izhblog.ru

O casamento ocorreu em 12 de julho de 1952. Eles passaram a lua de mel na Grécia e na Itália, o que inspirou o artista a criar novos temas. A família acabou se estabelecendo na cidade litorânea de Saint-Paul-de-Vence, no sul da França, perto de Nice. No final das contas, para sempre. O casamento foi aparentemente feliz: Chagall viveu com Valentina, como já dissemos, durante três décadas e o período de seu trabalho tardio tornou-se extraordinariamente frutífero. Os especialistas consideraram as novas pinturas e ilustrações mais leves e alegres que as anteriores, e as cores foram descritas como mais brilhantes e variadas. Valentina prestou mais atenção ao trabalho de Chagall do que qualquer outra pessoa. Na verdade, ela também se tornou gerente.

"Retrato de Vava", Marc Chagall

Chagall morreu em 28 de março de 1985, em um elevador que subia ao segundo andar de sua oficina em Saint-Paul-de-Vence, dois anos antes de seu centenário.

Após a morte do marido, Vava não permitiu que o rabino-chefe de Nice o enterrasse no cemitério judaico, e os restos mortais do artista encontraram paz em Saint-Paul-de-Vence.

Nenhum dos artistas famosos transmitiu com tanta simplicidade e precisão aquela sensação aérea e mágica de estar isolado da terra que surge ao se apaixonar, como um dos mais famosos representantes da vanguarda artística do século XX. Marc Chagall. O artista conheceu Bella Rosenfeld em Vitebsk em 1909, 6 anos depois eles se casaram e passaram 29 anos juntos, até a trágica morte de Bella. Durante todo esse tempo, ele não se cansou de declarar seu amor e dedicar a ela suas pinturas. A imagem de Bella aparece em centenas de obras de Chagall.

Apesar da atmosfera fabulosa e mágica, as telas de Chagall sempre contêm detalhes específicos que reproduzem de forma realista a vida cotidiana, o interior ou a paisagem da cidade. Os amantes sempre parecem estar acima dessa vida cotidiana, acima da cidade, mas esses detalhes não são abstratos ou convencionais - elementos do interior de sua casa com Bella podem ser discernidos no quarto, e as casas dilapidadas da provinciana Vitebsk são reconhecíveis em a cidade. Ao criar paisagens urbanas, o autor costumava usar cartões postais com vistas de Vitebsk do início do século XX.

A pintura “Aniversário” está repleta de amor e ternura. De alguma forma, antes mesmo do casamento, Bella chegou ao aniversário de Mark com um buquê de flores, e isso inspirou tanto o artista que ele imediatamente esboçou a futura pintura. Bella relembrou aquele dia: “Não se mexa, fique onde está! (Ainda estou segurando as flores)... Você corre para a tela, tremendo sob sua mão. Mergulhe seus pincéis. Chicoteia vermelho, azul, branco, preto. Você me girou em um turbilhão de cores. E de repente você levanta do chão e me puxa com você. Queremos ser livres, através das vidraças. Há um céu azul, as nuvens estão nos chamando.”

Chagall gosta de se retratar ao lado de Bella, com os amantes flutuando juntos em um espaço branco sem fim, ou um deles carregando o outro junto com ele. O estado de felicidade inebriante é transmitido pela composição inusitada da pintura “Retrato duplo com taça de vinho”: o artista se retratou sentado nos ombros da esposa com uma taça nas mãos. Ao mesmo tempo, Bella não parece tocar o chão com os pés e as duas figuras formam uma vertical leve voltada para cima. Apesar de todas as dificuldades dos tempos de guerra e de todas as dificuldades, os amantes continuam felizes.

Marc Chagall é por vezes chamado de surrealista, um artista que vive num mundo de sonhos, por exemplo, o poeta Louis Aragon chamou: “Não acorde o artista! Ele sonha, e os sonhos são sagrados!” Chagall, pelo contrário, enfatizou repetidamente: “Não me chame de escritor de ficção científica! Muito pelo contrário, sou realista. Eu amo o mundo". Sua obra é tão original que dificilmente é possível classificá-la como um movimento, grupo ou escola específica. Ao mesmo tempo ele se interessou pelo cubismo e pelo surrealismo, mas como resultado criou sua própria mitologia, um estilo único, que costuma ser chamado de equilíbrio pictórico.