Personaje:

Boieri, boieri, vânători, țărani, țărani și sirene.

PLOT

Un bătrân Melnik locuiește pe malul Niprului împreună cu fiica sa Natasha. De ceva vreme, Prințul a devenit un oaspete frecvent alături de ei. O iubește pe Natasha și a reușit să trezească un sentiment reciproc în inima fetei. Dar în ultima vreme Prințul apare din ce în ce mai rar. Natasha își așteaptă cu dor sosirea. Prințul și Morarul așteaptă. În felul său, urându-și binele fiicei sale, el, cu o sinceritate simplă și nepoliticos, o învață cum să obțină mai multe beneficii din dragostea Prințului pentru sine și pentru familia sa. Dar Natasha nu-l ascultă. Este scoasă din reverie de călcarea în picioare a unui cal. Natasha își salută iubitul cu bucurie, reproșându-i cu afecțiune absența lui îndelungată. Prințul se referă la afaceri și preocupări. Dorind să o liniștească pe fată, el îi dă un colier scump. Prințul este trist. Nu se poate distra de dansurile și jocurile începute de țărani. A venit să-și ia rămas bun de la Natasha pentru totdeauna. Nu, nu războiul sau călătoria lungă au cauzat separarea lor. „Principii nu sunt liberi să-și ia soții conform inimii lor”, spune Prințul. Nici disperarea nefericitei fete, nici vestea că în curând va deveni mamă nu îl oprește. Natasha, tulburată de durere, își smulge darul prețios și se repezi în Nipru.

Nunta princiara. Prințul se căsătorește cu o fată bogată și nobilă. Oaspeții îi sună pe tinerii căsătoriți. Printre distracția nunții, se aude cântecul plângător al cuiva despre dragostea de fete înșelată. Prințul este speriat: a recunoscut vocea Natașei. Asociația încearcă să restabilească distracția tulburată și proclamă „Mierea este amară!” Dar când Prințul se aplecă să o sărute pe Prințesă, în tăcere se aude geamătul unei femei. Sărbătoarea nunții este umbrită; toată lumea este în confuzie.

Au trecut 12 ani. Căsătoria nu a adus fericire Prințului. Prințesa își petrece zilele într-o singurătate tristă. Vânătorul intră. El spune că Prințul, după ce și-a trimis servitorii, a rămas singur pe malul Niprului. Prințesa emoționată, împreună cu Olga, se grăbesc spre râu.

Noapte. Pe malul Niprului, sirenele se joacă vesele sub lumina rece a lunii. Observând Prințul, ei dispar. Prințul recunoaște locuri în care a vizitat cu mulți ani în urmă: o moară dărăpănată, un stejar bătrân. Amintirile despre fericirea anterioară și pocăința îi umplu sufletul. Dintr-o dată apare în fața lui un bătrân teribil și zdrențuit. Acesta este un morar. Moartea fiicei sale l-a lipsit de minte. Prințul îl cheamă pe nefericit la conacul lui, dar morarul refuză. Deodată îl atacă pe Prinț, cerând ca fiica lui să i se întoarcă. Vânătorii sosesc la timp și îl salvează pe Prinț de bătrânul nebun.

Au trecut mulți ani de când Natasha, aruncându-se în râu, a devenit domnitorul formidabil al apelor Niprului. Încă îl iubește pe Prinț, dar în același timp prețuiește un vis de răzbunare. Natasha îi spune fiicei ei sirenă despre tatăl ei, iubitul ei infidel, instruindu-i să meargă la țărm și să-l ademenească în râu.

Banca Niprului. Prințul este atras aici de amintirile din zilele fericirii trecute. Mica Sirenă iese din apă și îi spune Prințului că este fiica lui, strigându-l să o urmeze. El este gata să o urmeze. Prințesa și Olga, care au apărut pe țărm, încearcă să-l rețină. Dar se aude vocea Natașei chemându-l pe Prinț. Ascultându-i, Prințul o urmează pe Mica Sirenă în apă.

; libret al compozitorului pe baza poemului dramatic de A. S. Pușkin.
Prima producție: Sankt Petersburg, 4 mai 1856.

Personaje: Prinț (tenor), Prințesă (mezzo-soprano), Melnik (bas), Natasha, fiica lui, apoi Rusalka (soprano), Olga, o orfană devotată Prințesei (soprano), Matchmaker (bariton), Sirena, 12 ani .
Boieri, boieri, vânători, țărani, țărani și sirene.

Uvertură

Opera se deschide cu o uvertură dramatică. Se îmbină cu măiestrie într-un întreg muzical teme și motive care vor fi dezvoltate în continuare în operă și care caracterizează personajele principale și evenimentele principale ale acestei drame. Mai întâi auzim sunetele nunții prințului, apoi iese la iveală imaginea tristeții prințesei, fulgeră fraze fantastice din regatul subacvatic, melodii din viorile din scena când fiica morarului, cu mare emoție, îl anunță pe prinț că va în curând fii mamă și imediat în spatele acesteia - strălucirea misterioasă a melodiei și armoniilor din ultima scenă a operei.

Primul act

Natasha stă gânditoare pe malul Niprului. Inima ei este îngrijorată și nu-i este ușor să asculte instrucțiunile tatălui ei, bătrânul Miller. De câteva zile, Prințul, iubitul ei, nu a mai venit la Natasha. Moarul o învață cum să se comporte cu Prințul. Ar fi frumos să primești un cadou bogat sau bani de la Prinț. Natasha îl întâmpină cu teamă pe Prințul care sosește. O salută cu amabilitate, dar imediat îi spune că trebuie să plece în curând. Prințul pare jenat, nu spune ceva. Natasha observă o schimbare în el. Chiar și colierul scump pe care Prințul i-l dăruiește pentru scurt timp îi distrage atenția de la presimțirile ei rele. După ce a făcut curaj, Prințul o informează pe Natasha despre viitoarea despărțire și despre căsătoria sa. Natasha este amorțită de durere. Încearcă dureros să-și amintească ceva important pe care a vrut să-i spună Prințului. În cele din urmă, acest lucru important strălucește strălucitor în memoria ei - în curând va deveni mamă. Prințul o roagă pe Natasha să aibă grijă de ea și pleacă repede. Durerea Natasha este nelimitată. Deznădăjduită, își smulge colierul de perle, îi smulge bandajul în pietre scumpe din cap și, cu gândul la răzbunare, se repezi în Nipru.

Actul doi

Nunta Prințului este celebrată în conace bogate. Toată lumea îi felicită pe tinerii căsătoriți și le urează fericire. Și o singură voce la o vacanță veselă începe să cânte un cântec trist despre cum o fată, abandonată de iubitul ei, s-a înecat în râu. Prințul recunoaște vocea Natașei. Distracția este distrusă. Cu toate acestea, toată lumea încearcă să pretindă că nu s-a întâmplat nimic. Oaspeții își ridică paharele. Prințul își sărută soția, în același moment se aude în mulțime un geamăt feminin puternic. Toată lumea este confuză.

Actul trei

Poza unu. Zilele Prințesei trec în melancolie și așteptarea constantă a Prințului. Prințul dispare în timp ce vânează. Prințesa își amintește de primele zile pline de bucurie ale căsătoriei. Vânătorul se întoarce și raportează că Prințul a rămas singur pe malul Niprului.

Poza a doua. Seară. Sirenele vin pe malul Niprului, dar când aud pașii cuiva, se repezi în apă și dispar. Prințul se oprește lângă moara prăbușită. Cu tristețe se gândește la Natasha, pe care o iubea foarte mult. Deodată, apare un bătrân nebun care se numește corb, iar Prințul, nu fără dificultate, îl recunoaște drept bătrânul Miller. Dorind să-l ajute pe bietul bătrân, Prințul îl invită la conacul lui, dar acesta strigă sălbatic: „Dă-mi fiica mea!” se repezi spre el. Slujitorii sosesc la timp și îl salvează pe Prinț.

Actul patru

Poza unu. Turn subacvatic cu sirene. Au trecut doisprezece ani de când Natasha, repezindu-se în Nipru, s-a transformat într-o Sirenă, dar setea de răzbunare nu s-a stins în ea. Și acum a sosit ceasul ei - Prințul este aici, aproape. Chemându-și fiica, Sirena îi spune să meargă la țărm și să-l ademenească pe Prinț la Nipru.

Poza a doua. Prințul stă gânditor pe malul Niprului, gândindu-se la Natasha. Deodată apare Mica Sirenă. Îi povestește Prințului despre mama ei, care a devenit regina apelor Niprului, și o invită în turnul de pe fundul râului. În puterea vrăjilor de neînțeles, Prințul o urmează cu ascultare pe Mica Sirenă. Prințesa și Olga fug din spatele morii. Ei încearcă să-l țină pe Prinț, dar vocea îmbietoare a Sirenei îi face semn. Moarul, care a sosit la timp, îl împinge pe Prinț în apă. Sirenele îl atrag pe Prinț la picioarele reginei lor.

V. Pankratova, L. Polyakova

RUSALKA - opera de A. Dargomyzhsky în 4 d. (7 k.), libret al compozitorului după drama cu același nume de A. Pușkin. Premiera: Sankt Petersburg, Teatrul Circului, 4 mai 1856, sub conducerea lui K. Lyadov.

Caracterizându-și planul creativ, compozitorul i-a scris lui V. Odoevski: „Pe măsură ce studiez mai mult elementele noastre muzicale populare, descopăr în ele mai multe laturi.<...>Din câte pot și abilitățile mele, în „Rusalka” lucrez la dezvoltarea elementelor noastre dramatice.” Dargomyzhsky a definit corect caracterul și direcția viitoarei opere, în care drama psihologică se dezvăluie ca o dramă socială. compozitorul nu-l idealizează pe Melnik.La început îl portretizează ca pe o persoană egoistă, vicleană, mângâindu-se cu Prințul.Dar condițiile vieții lui l-au făcut astfel, desfigurându-i natura morală.Când necazul se întâlnește pe fiica lui Miller, un patern înflăcărat. sentimentul se trezește în el, iar sinuciderea Natașei îl duce la nebunie.Imaginea atinge o putere tragică.Adevărul profund, poezia, lirismul sunt acoperite Imaginea Natașei este una dintre cele mai bune imagini feminine ale operei rusești.

Drama personajelor este prezentată pe un fundal luminos. Compozitorul a folosit latura rituală a vieții rusești într-o varietate de moduri, introducând elemente de joc și cântec. Natura muzicii este populară. Străduindu-se să transmită cu adevărat viața în toate manifestările ei, compozitorul combină în mod organic elementele dramatice și comice, de gen, cotidiene și lirice. De aici și bogăția conținutului muzicii, puterea sa impresionantă.

Recitativul „Rusalka” a fost un cuvânt nou în muzica rusă și universală - veridic, poetic și expresiv emoțional. Toate experiențele personajelor, inclusiv cele subtile și subtile, sunt exprimate cu adevărat și simplu. Recitativul este impregnat de cântări ample și cântec; în acelaşi timp, el este fidel principiului declamaţiei. Scenele fantastice (la fundul Niprului) au avut mai puțin succes. În sfera basmelor, compozitorul s-a simțit mai puțin liber. Deși rămânea fidel lui Pușkin în scenele centrale și de cotitură, Dargomyzhsky a adâncit psihologic drama oamenilor obișnuiți. Toată experiența compozitorului în domeniul studierii vieții populare, a cântecului rusesc, a experienței ca creator de romane și cântece, precum și abilitatea sa sporită de dramaturg muzical în comparație cu Esmeralda, s-au manifestat în „Rusalka”.

În jurul operei a izbucnit o controversă acerbă. Comunitatea muzicală democratică și critica au primit-o cu căldură, dar presa conservatoare a reacționat la ea cu ostilitate. Justiția a triumfat, deși nu imediat. La început, puțini oameni au apreciat opera. Compozitorul i-a scris cu amărăciune în 1857 elevului său, cântăreața L. Belenitsyna (Karmalina): „Majoritatea dintre iubitorii noștri de muzică și scriitorii de ziare nu mă recunosc ca pe o inspirație. Privirea lor de rutină caută melodii care sunt măgulitoare pentru ureche, pe care nu le urmăresc. Nu vreau să reduc muzica la distracție pentru ei. Vreau ca sunetul să exprime direct cuvântul. Vreau adevărul. Ei nu știu cum să înțeleagă asta.” Poziția presei conservatoare, care a respins-o pe Rusalka, a fost împărtășită de conducerea teatrelor imperiale. În ciuda interpretării strălucitoare a lui Petrov a rolului Melnik și a succesului general al operei, aceasta a fost rar interpretată. Spectacolul a fost prost pus în scenă.

Meritul renașterii „Sirenei” aparține artiștilor F. Komissarzhevsky (în beneficiul căruia opera a fost reluată la 17 decembrie 1865 la Sankt Petersburg), O. Petrov și Y. Platonova. „Rusalka” de data aceasta a fost un succes uriaș și a intrat pentru totdeauna în repertoriu. A. Serov şi Ts. Cui i-au determinat rolul în istoria teatrului naţional. Serov a dedicat zece articole analizei operei. El a scris: „Unul dintre cele mai prețioase aspecte ale talentului compozitorului „Rusalka” este tocmai „adevărul” expresiei muzicale. El servește acest adevăr în mod constant, onest și adesea în detrimentul efectului exterior, care nu ar fi deloc greu de realizat prin alte mijloace, mai obișnuite. Dar acolo unde toate cerințele pentru vederitate și situația dramatică se îmbină cu „adevărul” muzical, există un triumf complet pentru autorul cărții „The Mermaid”. Muzica lui are atunci un efect profund, irezistibil chiar și asupra celor care, din multe motive, nu pot simpatiza cu frumusețea stilului său.”

O. Petrov a creat cea mai strălucitoare, și poate doar depășită de Chaliapin, imagine a morarului. El a pus bazele tradiției scenice de a juca acest rol, la fel cum Y. Platonova a creat imaginea uimitor de dramatică a Natașei. Piesele principale au fost interpretate de mari artiști ruși, printre care I. Melnikov, M. Karyakin, K. Serebryakov, N. Salina, F. Litvin, L. Sobinov, D. Smirnov; maeștri ai scenei sovietice - K. Derzhinskaya, A. Pirogov, M. Reisen și alții.

F. Chaliapin nu-și cunoștea adversarii în rolul Morarului. A lucrat la ea încă din tinerețe (1893). Potrivit unui contemporan, Miller al lui Chaliapin este „un om bun, îngust la minte, ferm conștient de regulile ostentative ale moralității cotidiene, dar lipsit de pretenții în raport cu adevărata moralitate, în felul său iubindu-și cu pasiune fiica, dar fără să vrea să rateze. beneficii care curg în mâinile lui cu ajutorul ei, În general, el este o fire spontană, cu viclenie și viclenie. Și cu atât mai groaznică trebuie să fi fost lovitura neașteptată pentru el... o lovitură care i-a stins rațiunea. Puterea expresiilor faciale și a experienței dramatice în Chaliapin atinge un asemenea grad în ultima scenă a primului episod, încât este greu să reziste lacrimilor când auzi cuvintele lui Miller adresate fiicei sale: „Mi-ar fi rușine, chiar și în în fața poporului, să-l ocăresc pe tatăl meu așa!” Toată întristarea sufletului tatălui se revarsă în aceste cuvinte.”

Punctul culminant al dezvoltării imaginii este a treia etapă. „În locul venerabilului, prudent Miller, ceva teribil sare în poienă: un om nu este un om, un fel de monstru din pădure. O privire plictisitoare, o barbă lungă, răvășită la întâmplare și decolorată, smocuri subțiri și cenușii de păr fluturând în vânt, în care paiele se încurcă; întinsă prostește în lateral, ca niște aripi, mâinile cu degetele ondulate, cârpele pe umeri.” Criticul a scris mai departe: „Este demn de surprins... schimbarea subtilă a delirului nebunesc... și în general marea moliciune a spectacolului, mai ales când începe să cânte: „Da, am devenit bătrân și jucăuș, nu e rău să mă urmărești.” Un fel de blândețe și neputință copilărească răzbate uneori, de parcă această persoană nefericită, care și-a pierdut mințile din cauza durerii, ar fi într-adevăr doar un copil mare, bătrân și neajutorat.” Totuși, în nebun Melnik, Chaliapin a dezvăluit nu numai trăsăturile copilăriei și neputinței, evocând simpatie și milă.A existat o forță tragică în această imagine.Tranzițiile instantanee și ascuțite de la o stare la alta au subliniat nebunia în creștere.Imensitatea durerii care a rupt durerea lui Miller. puterea, profunzimea dragostei lui pentru fiica sa moartă au fost dezvăluite cu o veridicitate unică.

Tradiția venită de la Petrov - Chaliapin a fost continuată de urmașii lor, și mai ales de A. Pirogov.

„Rusalka” este una dintre cele mai populare și îndrăgite opere ale publicului nostru. A fost inclusă în repertoriul multor teatre interne și a fost interpretată în străinătate - mai întâi de ruși, apoi de artiști ai teatrelor naționale. În 1888, a fost interpretat de cântăreți ruși la Copenhaga, în 1908 - la Berlin, în 1909 - la Monte Carlo (Chaliapin, Smirnov, Litvin), în 1922 - la San Francisco și New York. Producții ale cântăreților străini au fost realizate la Paris (1911), Ierusalim (1926), Helsinki (1937), București (1958) etc. În 1899, cântăreți italieni au cântat în „Rusalka” din Sankt Petersburg (A. Masini - Prinț). ). În ultimii ani, opera este rar pusă în scenă în principalele teatre ale țării noastre (la Bolșoi - în 2000, sub conducerea lui M. Ermler).

OPERA „SIRENA” - DRAMA MUZALĂ PSIHOLOGICĂ

Prokopyshina Ekaterina

clasa 6 specializarea „Teoria muzicii”, MAOUUDOD DSHI nr. 46, RF, Kemerovo

Zaigraeva Valentina Afanasyevna

consilier stiintific, profesor de discipline teoretice MAOU DOD "DSHI No. 46" , Federația Rusă, Kemerovo

Introducere.Istoria creării operei „Rusalka”.

Dargomyzhsky a început să lucreze la operă în 1843, după publicarea poemului dramatic neterminat al lui Pușkin „Rusalka”. Există o versiune conform căreia imboldul pentru scrierea operei a fost duetul scris pentru soprană și contralt de către Mulțimea Liberă. Caracterizându-și planul creativ, compozitorul i-a scris lui V. Odoevski: „Cu cât studiez mai mult elementele noastre muzicale populare, cu atât le descopăr diversele laturi...

Figura 1. Portretul lui A.S. Dargomyzhsky

În măsura posibilităților și abilităților mele, în „Rusalka” lucrez la dezvoltarea elementelor noastre dramatice.” Mai întâi, a studiat viața populară, folclorul, compunând un scenariu și un libret. Dargomyzhsky a lucrat la operă timp de 10 ani (1845-1855). A lucrat în special la material muzical în 1853-1855. Ideea operei s-a născut de la originile „Școlii naturale”. Libretul a fost întocmit chiar de compozitor, după ce a revizuit patru manuscrise până în aproximativ 1848. Dargomyzhsky a tratat drama lui Pușkin cu mare atenție: 1) a transferat operă psihologism profund și subtil; 2) elemente populare dezvoltate; 3) a păstrat în mod semnificativ poeziile lui Pușkin. Dar compozitorul nu a lăsat intact conținutul poeziei. A găsit un final veridic al dramei, păstrând integritatea imaginii personajului principal. Prima producție a avut loc la Sankt Petersburg la Teatrul Circ pe 4 mai 1856 sub conducerea lui Lyadov.

Figura 2. Înregistrări ale operei „Rusalka”

eu. Caracteristicile dramaturgiei de operă.

Dramaturgia operei este strâns legată de genul de operă – dramă psihologică. Dramaturgia este dezvoltarea unei povești în conformitate cu genul. Există o dezvoltare de la capăt la capăt a conflictului dramatic. Fiecare acțiune are propriul punct culminant.

Actul I - începutul (conflictul dintre Natasha și Prinț; refuzul de a se căsători; moartea Natasha.) O direcție specială de dezvoltare dramatică.

Actul II - dezvoltare (nunta Prințului; apariția fantomei Natasha

Actul III - în mijlocul nunții; dorul Prinţului pe mal după Nataşa).

Actul IV - punctul culminant (scena întâlnirii cu Mica Sirenă și atragerea

Prinț în abis). Deznodământ (triumful Sirenei - răzbunarea este realizată).

„Rusalka” este fundamental diferită de operele anterioare. Realitatea în afișarea imaginilor este inerentă lui Dargomyzhsky în „Rusalka”.

II. Caracteristici ale genului „Sirene” ca dramă muzicală psihologică.

A. Interpretarea genului.

Genul de operă este interpretat ca o dramă psihologică. Deși rămânea fidel lui Pușkin în scenele centrale și secundare, Dargomyzhsky a adâncit psihologic drama oamenilor obișnuiți. Acolo unde toate cerințele de eficiență în ceea ce privește situația dramatică se îmbină cu „adevărul” muzical, există un triumf complet pentru autorul cărții „The Mermaid”. Conflictul psihologic dintre Natasha și Prinț este vizibil pe parcursul întregii opere. Sirena decide să se răzbune pe Prinț pentru dragostea ei. Acest lucru se întâmplă la sfârșitul operei, când Mica Sirenă îl ademenește pe prinț în apele Niprului.

B. Trăsături ale genului în numerele de operă.

Dargomyzhsky a determinat corect caracterul și direcția viitoarei opere, în care drama psihologică se dezvăluie ca o dramă socială, populară.

Drama personajelor este prezentată pe un fundal luminos. Compozitorul a folosit latura rituală a vieții rusești într-o varietate de moduri, introducând elemente de joc și cântec. Străduindu-se să transmită cu adevărat viața în toate manifestările ei, compozitorul combină în mod organic elemente dramatice și comice, de gen, cotidiene și lirice în numerele de operă. De aici și bogăția conținutului muzicii, puterea sa impresionantă.

Recitativul „Sirenei” este veridic, poetic și expresiv emoțional. Toate experiențele personajelor sunt subtile și subtile, exprimate sincer și simplu. Recitativul este impregnat de cântări ample și cântec; în acelaşi timp, el este fidel principiului declamaţiei.

B. ramaturgia imaginilor operistice.

Ea s-a dezvăluit în primul rând în imaginile cu Natasha și Miller.

1) dezvoltare end-to-end;

2) profunzimea caracteristicilor psihologice;

3) integritatea și consistența portretelor muzicale individuale:

1. Dezvoltarea imaginii Natasha.

În centrul operei se află imaginea unei țărănci (la începutul operei - un ton liric; într-un duet cu Prințul - o dramatizare a imaginii; dezvoltare ulterioară într-un duet cu Miller; Natasha în act IV este regina nestăpânită și puternică a sirenelor).

2. Dezvoltarea imaginii morarului.

Caracterizarea lui Melnik se bazează pe o evoluție de la gen și trăsături de zi cu zi la o dramă profundă și vie. Deci, la începutul ariei sale există un tată bătrân viclean și viclean. Dargomyzhsky pare să „sculpteze” personajul lui Melnik.

Figura 3. Aria lui Miller, actul 1

Odată cu dezvoltarea evenimentelor, trăsăturile lumești din caracterizarea lui dispar; el este deja un tată suferind și iubitor. În Actul III, Morarul este un bătrân nebun.

3. Dezvoltarea imaginii Prințului.

Imaginea Prințului se dezvoltă mai modest. În Actul I, Prințul este atât un om plin de compasiune, cât și un stăpân egoist. Apoi, comportându-se influenței operei lirice, compozitorul îl înfrumusețează pe Prinț - s-a pocăit, o iubește din nou pe Natasha.

4. Dezvoltarea imaginii Prințesei.

Această imagine s-a remarcat prin integritatea și consistența caracterului. Partea ei este lirică. Aria din Actul III dă imaginea completă.

D. Interpretarea numerelor corale și de ansamblu.

Interpretarea lor este subordonată unor scopuri dramatice. Scopul scenelor corale este de a recrea mediul cotidian în care se desfășoară acțiunea.

Trei refrene din Actul I transmit o aromă rurală și servesc drept contrast cu principala dezvoltare dramatică a intrigii. Actul II - o suită de coruri de nuntă („Ca în camera de sus”; glorificarea tinerilor - „Trăiască tânărul nostru prinț”; scenă de teatru cu corul „Matchmaker”) și un ansamblu final mare cu corul.

În actele III și IV, corurile și ansamblurile joacă un rol de „umbrire”.

„Rusalka” este scrisă într-o formă mixtă, adică, alături de numere tradiționale solo și de ansamblu, există scene transversale.

Printre numerele de ansamblu se numără și cele tradiționale, de exemplu,

Duet de Natasha și Prinț („Cu un cuvânt bun”), Duet de Prințesă și Prinț

(„De acum încolo voi fi al tău”). Ele poartă anumite funcții dramatice, fiind o generalizare muzicală și psihologică a situațiilor. (Terzetto „Ah, acel timp a trecut” din Actul I;

Cvartet cu cor din actul II.)

Dar principala realizare inovatoare a lui Dargomyzhsky în acest domeniu sunt duetele și terzetele din actele I și III, care joacă un rol central în dezvoltarea dramei. Ansamblurile lui Dargomyzhsky au câteva trăsături: 1) predominarea cântului dialogic; 2) importanța recitativelor; 3) fluiditate, transformându-se în dezvoltare end-to-end. Astfel de scene constau dintr-o succesiune de „numere” solo, recitative, dialogale, ansamblu.

D. Rolul orchestrei în exacerbarea conflictului psihologic.

Când te uiți pentru prima dată la partitura, poți spune că nu este diferită de partiturile secolului al XIX-lea. În acompaniamentul lui Dargomyzhsky predomină principiul armonic vertical. Principiile vocalității domină cu siguranță instrumentalismul. Acompaniamentul este dominat de secțiunea de coarde a orchestrei, care ocazional este unită și chiar adusă în prim-plan de instrumente de suflat. Dargomyzhsky prefigurează principiul lui Ceaikovski - ascensiunea emoțională. Rolul instrumentelor de suflat este grozav în scenele fantastice ale sirenelor din Actul IV. Nu există nimic individual în folosirea alamei, harpei și tobelor.

III.Utilizarea citatelor în operă.

Dargomyzhsky a folosit textele pentru corurile populare din colecția de cântece populare rusești a lui Saharov, „Legenda poporului rus”.

1) „În mijlocul curții de sub copac” - Actul I „Ca pe un munte”

2) „O, fecioara este o frumusețe...” („O, tu, mare durere” (strigăt)) – Actul I „Regina Niprului”

3) „Vine țapul cu coarne” - Actul IV Chemându-l pe Natasha (în orchestră) „Te chem, dragă prinț”.

IV.Generalizare și concluzie.

Nu au existat analogi cu „Rusalka” în muzica de operă rusă. Deși acest complot a fost deja folosit de mai multe ori de compozitorii ruși. (Davydov „Lesta - Dnepr. Sirenă”). Serov a scris: „Iată o dramă profundă și sinceră între patru persoane cu intervenția minunată a lumii fantastice”.

„Rusalka” este singura dintre cele patru lucrări de scenă ale lui Dargomyzhsky care are o uvertură orchestrală.

Genul operei este o dramă socială liric-psihologică populară de zi cu zi, ceea ce este dovedit clar de materialul muzical.

Bibliografie:

1.Gozenpud A.A. Un scurt dicționar de operă. Kiev: Muzychna Ukraina, 1986. - 295 p.

2. Kandinsky A.I. Istoria muzicii ruse: manual. indemnizatie. M.: Muzică, 1980. - 440 p.

3. Pekelis M.S. Alexander Sergeevich Dargomyzhsky și anturajul său. T.2. M.: Muzyka, 1983. – 313 p.

4. Serov A.N. Sirena // Contemporan. 1856. Nr. 1-10.

5. Smirnova E.S. Literatura muzicală rusă: manual. indemnizatie. M.: Muzyka, 2002. - 141 p.

6. Shornikova M.I. Literatura muzicala. Clasici muzicali rusești: manual. indemnizatie. Rostov-n/D.: Phoenix, 2014 - 286 p.

Opera are loc pe malul Niprului. Natasha, fiica morarului îl întâlnește pe prințul ei iubit. Relația lor durează de un an, tinerii se iubesc. Tatăl Natalyei, un morar bătrân, este fericit de dragostea lor și dorește constant să beneficieze de această dragoste.

Timpul trece, prințul a început să-și viziteze iubita din ce în ce mai puțin. Natasha îi este foarte dor de el și așteaptă cu nerăbdare să-l cunoască. Într-o zi, auzind zgomotul copitelor, o fată se grăbește să-și întâlnească iubitul. Miller, între timp, îi amintește fiicei sale de necesitatea acestei relații. Dar, nu totul este atât de simplu, prințul s-a despărțit de Natasha. S-a îndrăgostit de o altă fată, pe care i-a spus-o fiicei morarului. Luându-și rămas bun, prințul îi dă cadouri Natasha. Fata este supărată, îi spune iubitului ei că așteaptă copilul lor. Prințul promite să nu-i uite și să ajute financiar. Natasha nu poate supraviețui unei asemenea dureri, a fugit la râu și s-a aruncat în apă. Morarul nu o putea ține.

Prințul a aranjat un festin magnific cu ocazia nunții sale. Distracția este în plină desfășurare, toată lumea cântă și se bucură. Deodată, în mijlocul cântecelor vesele, se aude vocea jalnoasă a Natașei. Prințul îi cere servitorului să găsească fata și să o ia din curte. Tânăra prințesă este întristată, cântecele triste de la nuntă îi sunt neplăcute, ea crede că acesta este un dezastru. Când tinerii căsătoriți s-au sărutat, din mulțimea de oaspeți s-a auzit un geamăt de femeie. Nunta este complet distrusă.

Au trecut aproape doisprezece ani. Căsătoria prințului nu a funcționat niciodată. Prințesa crede că are pe altcineva.

Într-o zi, prințul a venit la Nipru. Fusese atras acolo de multă vreme de un dor irezistibil. Deodată, a văzut un om în zdrențe; era un morar. Bătrânul și-a pierdut complet mințile după moartea fiicei sale. S-a repezit cu pretenții către prinț. Și ceea ce a auzit l-a făcut să se simtă și mai rău.

Undeva în fundul Niprului locuiește regina sirenelor, ea are o minunată fiică de sirenă. Ea are doisprezece ani. Ea i-a spus mamei ei că merge des la mal și comunică cu bunicul ei. Regina a rugat-o pe fiica ei să-l ademenească pe prinț până jos, spunând că el este tatăl ei. Rusalka Natalya nu s-a confruntat niciodată cu sentimentele ei; încă îl iubește pe prinț.

Ajuns pe mal, printul a intalnit o mica sirena, aceasta i-a povestit despre originea ei si l-a invitat cu ea. Soția lui îl privea pe bărbat și apoi prințesa i-a vorbit. În acest moment, s-a auzit vocea reginei sirenelor, iar bătrânul morar și-a împins în apă ginerele eșuat. Supușii reginei au dat trupul prințului amantei lor.

Această lucrare te învață să-ți asumi responsabilitatea pentru acțiunile tale.

Imagine sau desen Dargomyzhsky - Sirena

Alte povestiri și recenzii pentru jurnalul cititorului

• Rezumat Partea unde bate vântul Krapivina

  Genka nu a reușit să treacă limba engleză de mult timp. Circumstanțele pot avea consecințe neplăcute pentru el. Poate fi lăsat pentru un al doilea an, iar dacă situația nu este corectată, tatăl său amenință că îl pedepsește aspru.

• Rezumat al vieții domnului de Moliere Bulgakov

  Comicul Jean Baptiste Poquelin a influențat atât de mult opera lui Mihail Bulgakov, cât și viața lui, încât scriitorul a decis să-i dedice o carte.

• Rezumatul lui Gogol Roma

  Tânărul prinț, care s-a născut și a crescut în vechea Roma, pleacă să studieze la Paris. Un oraș european progresist uimește și captivează un tânăr cu strălucirea, exuberanta pasiunilor, științelor și politicii sale. Restaurante, cafenele, magazine, teatre - totul strălucea și făcea semn.

• Rezumatul hranei fântânilor zeilor

  Aceasta este o operă de ficțiune. Descrie povestea inventatorilor nefericiți care au creat mâncare miraculoasă. Acest aliment a transformat toate organismele vii.

• Petruşevskaia

  Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya este unul dintre cei mai populari scriitori ruși. Este cunoscută ca autoarea de cărți, scenarii pentru teatru și cinema, poezie și traduceri. Petrushevskaya a început să scrie încă din tinerețea ei.

Genul operei este o dramă muzicală cotidiană psihologică.

1897, opera rusă privată din Moscova (dirijor Rahmaninov; Melnik - F.I. Chaliapin).

Producții în străinătate: Copenhaga (1888, în rusă), Helsinki (1889, în rusă, 1937), Praga (1889), Berlin (1908, în rusă), Monte Carlo (1909, în rusă; Miller - Chaliapin, Prinț - Smirnov, Natasha - F. Litvin), Paris (1911, în rusă), San Francisco, New York (1922, în rusă), Londra (1931, în rusă), Tirana (1953), București (1958), Ulaanbaatar (1964).

1951 - Teatrul de Operă Maly din Leningrad (dirijor Gamaley, producție de N. Smolich, art director Sergeev, coregraful Lebedev, regizorul de balet Gerbek; Melnik - Krivulya, Olga - Lavrova, Svat - Shchavinsky).

27 și 29 iunie 2000, Teatrul Bolșoi al Rusiei. Director muzical și dirijor - Mark Ermler, regizor și coregraf - Mihail Kislyarov, artiști - Viktor Volsky, Rafail Volsky, director de cor - Stanislav Lykov; Natasha - Elena Zelenskaya (atunci Irina Rubtsova, Irina Udalova, Irina Bikulova), Prinț - Anatoly Zaichenko (apoi Nikolai Vasiliev, Lev Kuznetsov), Miller - Igor Matyukhin (atunci Vladimir Matorin, Alexander Naumenko), Prințesă - Tatyana Erastova, Olga - Galina Cernoba, Matchmaker - Sergey Murzaev (atunci Pavel Chernykh), Mica Sirenă - Anna Shtukaturova. Un an mai târziu, pe 4 mai 1856, a avut loc premiera la Sankt Petersburg pe scena Teatrului Mariinsky.

În alte orașe: Harkov (1929, dirijor Verikovsky; Melnik - Patorzhinsky, Natasha - Litvinenko-Wolgemut; 1940); Kuibyshev, Tiflis (1935), Erevan (1938, 1940), Minsk (1939. 1946, 1955), Așgabat (1939), Harkov (1940), Alma-Ata (1941, 1943), Baku (1942), Tbilisi (1942), Tbilisi ) , 1959), Lvov (1948), Vilnius, Ulan-Ude, Tallinn (toate în 1949), Frunze, Dușanbe (ambele în 1951), Așgabat, Riga (ambele în 1952).

Discografie

An	Organizare	Conductor	Solişti	Etichetă de înregistrare și număr de catalog	Note
1948	Corul și Orchestra Teatrului Bolșoi	Vasili Nebolsin	Prinţ- Vitali Kilchevsky, Natasha- Evgenia Smolenskaya, Miller- Alexandru Pirogov, Prinţesă- Varvara Gagarina, Olga- Natalya Sokolova, Matchmaker- Ivan Skobtsov	020231-68 (ediția 1951)
1957	Corul și Orchestra Teatrului Bolșoi	Evgheniei Svetlanov	Prinţ- Ivan Kozlovsky, Natasha- Evgenia Smolenskaya, Miller- Alexey Krivchenya, Prinţesă- Veronica Borisenko, Olga- Margarita Miglau, Matchmaker- Ivan Skobtsov, Vânător- Vladimir Valaitis	D 04424-9 (ediția 1958), Melodie: M10 36629-34 (ediția 1974)	Această coloană sonoră a fost folosită în filmul-opera „Rusalka” (1971)
1983	Orchestra și corul Televiziunii Centrale și Radio All-Union	Vladimir Fedoseev	Prinţ- Konstantin Plujnikov, Natasha- Natalya Mikhailova, Miller- Alexander Vedernikov, Prinţesă- Nina Terentyeva, Olga- Galina Pisarenko	Melodie: S10 21467-74 (ediția 1985)

Surse:,

Ediții

• scor, ed. P. A. Lamma, M., Muzgiz, 1949;
• clavier - Sankt Petersburg. F. T. Stellovsky, [n. G.];
• M., Gutheil, ;
• ed. S. M. Lyapunova, M., Stat. muzică editura, 1921;
• ed. S. M. Lyapunova, nou ed. P. A. Lamma, M., Muzgiz, 1932;

la fel, 1947 și 1960.

Scrieți o recenzie despre articolul „Rusalka (opera lui Dargomyzhsky)”

Literatură

• Serov A."Sirenă". Opera de A. S. Dargomyzhsky // Serov A. Articole despre muzică. În numărul 7 - M.: Muzică, 1986. - Numărul. 2-b. - P. 42-136.
• Zucker A.M.„De unde ești, copil frumos?” Încă o dată despre „Rusalka” al lui Dargomyzhsky // Almanahul muzical al Rusiei de Sud. - 2010. - Nr. 2. - P. 31-42.

Note

Legături

Fragment care caracterizează Rusalka (opera lui Dargomyzhsky)

„Văd că nu am ajuns la timp”, a repetat Rostov.
Expresia de supărare dispăruse deja de pe chipul lui Boris; După ce aparent se gândise bine și hotărâse ce să facă, cu un calm deosebit îl luă de ambele mâini și îl conduse în camera alăturată. Ochii lui Boris, uitându-se calm și ferm la Rostov, păreau acoperiți cu ceva, de parcă ar fi pus pe ei un fel de ecran - ochelari albaștri de cămin. Așa i s-a părut lui Rostov.
„Oh, haide, te rog, poți să nu ai timp”, a spus Boris. - Boris l-a condus în camera în care se servea cina, l-a prezentat oaspeților, sunându-l și explicându-i că nu este civil, ci ofițer husar, vechiul lui prieten. „Contele Zhilinsky, le comte N.N., le capitaine S.S., [Contele N.N., căpitanul S.S.]”, le-a sunat pe oaspeți. Rostov s-a încruntat la francezi, s-a înclinat fără tragere de inimă și a tăcut.
Jilinsky, se pare, nu a acceptat cu bucurie această nouă persoană rusă în cercul său și nu i-a spus nimic lui Rostov. Boris nu păru să sesizeze jena care survenise de la noua față și, cu același calm și tulbureală plăcută în ochii cu care îl întâlni pe Rostov, încercă să însuflețește conversația. Unul dintre francezi s-a întors cu o curtoazie franceză obișnuită către Rostov, încăpățânat de tăcut, și i-a spus că probabil venise la Tilsit pentru a-l vedea pe împărat.
„Nu, am afaceri”, a răspuns scurt Rostov.
Rostov s-a dezamăgit imediat după ce a observat nemulțumirea de pe fața lui Boris și, așa cum se întâmplă întotdeauna cu oamenii care nu sunt în stare, i s-a părut că toată lumea îl privește cu ostilitate și că deranjează pe toată lumea. Și într-adevăr a intervenit cu toată lumea și a rămas singur în afara conversației generale nou începute. „Și de ce stă aici?” spuse privirile pe care oaspeții i-au aruncat. Se ridică și se apropie de Boris.
„Totuși, te fac de rușine”, i-a spus el încet, „să mergem, să vorbim despre afaceri și o să plec.”
— Nu, deloc, spuse Boris. Și dacă ești obosit, hai să mergem în camera mea și să ne culcăm și să ne odihnim.
- Într-adevăr...
Au intrat în cămăruța în care dormea ​​Boris. Rostov, fără să se așeze, imediat cu iritare - de parcă Boris s-ar fi vinovat de ceva în fața lui - a început să-i spună cazul lui Denisov, întrebând dacă vrea și poate întreba de Denisov prin generalul său de la suveran și prin el să livreze o scrisoare. . Când au rămas singuri, Rostov s-a convins pentru prima dată că îi era rușine să-l privească pe Boris în ochi. Boris, încrucișându-și picioarele și mângâindu-și cu mâna stângă degetele subțiri ale mâinii drepte, l-a ascultat pe Rostov, ca un general care ascultă raportul unui subordonat, acum privind în lateral, când cu aceeași privire încețoșată, privind direct în Ochii lui Rostov. De fiecare dată Rostov se simțea stânjenit și își lăsa ochii în jos.
„Am auzit despre astfel de lucruri și știu că Împăratul este foarte strict în aceste cazuri. Cred că nu ar trebui să-l aducem Majestății Sale. După părerea mea, ar fi mai bine să-l întrebi direct pe comandantul corpului... Dar în general cred...
- Deci nu vrei să faci nimic, doar spune asta! - aproape a strigat Rostov, fără să se uite în ochii lui Boris.
Boris a zâmbit: „Dimpotrivă, voi face ce pot, dar m-am gândit...
În acest moment, vocea lui Jilinsky s-a auzit la ușă, strigându-l pe Boris.
„Păi, du-te, du-te, du-te...”, a spus Rostov, refuzând cina și, rămas singur într-o cameră mică, a umblat îndelung în ea și a ascultat conversația veselă franceză din camera alăturată. .

Rostov a ajuns la Tilsit într-o zi cel mai puțin convenabilă pentru a mijloci pentru Denisov. El însuși nu putea merge la generalul de serviciu, deoarece era în frac și a ajuns la Tilsit fără permisiunea superiorilor săi, iar Boris, chiar dacă ar fi vrut, nu a putut face acest lucru a doua zi după sosirea lui Rostov. În această zi, 27 iunie, au fost semnate primele termene de pace. Împărați au făcut schimb de ordine: Alexandru a primit Legiunea de Onoare și Napoleon Andrei gradul I, iar în această zi a fost repartizat un prânz batalionului Preobrazhensky, care i-a fost oferit de batalionul Gărzii Franceze. Suveranii trebuiau să participe la acest banchet.
Rostov s-a simțit atât de stânjenit și neplăcut cu Boris, încât, când Boris s-a uitat la el după cină, s-a prefăcut că doarme și a doua zi dimineață devreme, încercând să nu-l vadă, a părăsit casa. În frac și o pălărie rotundă, Nicholas rătăcea prin oraș, uitându-se la francezi și uniformele lor, uitându-se la străzile și casele în care locuiau împărații ruși și francezi. În piață a văzut mese amenajate și pregătite pentru cină, pe străzi a văzut draperii suspendate cu bannere de culori rusești și franceze și monograme uriașe ale lui A. și N. Erau și bannere și monograme la ferestrele caselor.
„Boris nu vrea să mă ajute și nu vreau să apelez la el. Această chestiune este hotărâtă – gândi Nikolai – totul s-a terminat între noi, dar nu voi pleca de aici fără să fac tot ce pot pentru Denisov și, cel mai important, fără să predau scrisoarea suveranului. Împărat?!... E aici!” gândi Rostov, apropiindu-se din nou involuntar de casa ocupată de Alexandru.
La această casă se aflau cai de călărie și se adunase un alai care se pregătea aparent pentru plecarea suveranului.
„Îl pot vedea în orice moment”, a gândit Rostov. Dacă aș putea să-i înmânez direct scrisoarea și să-i spun totul, chiar aș fi arestat pentru că port frac? Nu se poate! Ar înțelege de partea cui este justiția. El înțelege totul, știe totul. Cine ar putea fi mai corect și mai generos decât el? Ei bine, chiar dacă m-au arestat pentru că sunt aici, care este răul?” îşi spuse, privind pe ofiţerul care intra în casa ocupată de suveran. „La urma urmei, ele încolțesc. - Eh! Totul este o prostie. Mă voi duce și voi trimite eu însumi scrisoarea suveranului: cu atât mai rău va fi pentru Drubetskoy, care m-a adus la asta. Și deodată, cu o hotărâre pe care el însuși nu se aștepta de la sine, Rostov, simțind scrisoarea în buzunar, s-a dus direct în casa ocupată de suveran.
„Nu, acum nu voi rata ocazia, ca după Austerlitz”, se gândi el, aşteptându-se în fiecare secundă să-l întâlnească pe suveran şi simţind un zgomot de sânge în inimă la acest gând. Voi cădea la picioarele mele și îl voi întreba. El mă va ridica, mă va asculta și îmi va mulțumi.” „Sunt fericit când pot face bine, dar corectarea nedreptății este cea mai mare fericire”, și-a imaginat Rostov cuvintele pe care i-ar spune suveranul. Și a trecut pe lângă cei care îl priveau curioși, pe veranda casei ocupate de suveran.
Din pridvor o scară largă ducea drept la etaj; în dreapta se vedea o uşă închisă. În partea de jos a scărilor era o uşă la etajul inferior.
-Pe cine vrei? - a întrebat cineva.
— Trimiteți o scrisoare, o cerere Majestății Sale, spuse Nikolai cu o voce tremurândă.
- Vă rugăm să contactați ofițerul de serviciu, vă rugăm să veniți aici (i s-a arătat ușa de mai jos). Pur și simplu nu vor accepta.
Auzind această voce indiferentă, lui Rostov se temea de ceea ce făcea; gândul de a-l întâlni pe suveran în orice moment era atât de tentant și de aceea atât de îngrozitor pentru el, încât era gata să fugă, dar cămărilul Fourier, care l-a întâlnit, i-a deschis ușa camerei de serviciu și Rostov a intrat.
Un bărbat scund și plinuț de vreo 30 de ani, în pantaloni albi, cizme peste genunchi și o cămașă cambrică, aparent tocmai îmbrăcată, stătea în această cameră; valetul își prindea pe spate o curea nouă și frumoasă, brodată cu mătase, lucru pe care Rostov observă din anumite motive. Acest bărbat vorbea cu cineva care se afla într-o altă cameră.
„Bien faite et la beaute du diable, [Bine construit și frumusețea tinereții”, a spus acest bărbat, iar când l-a văzut pe Rostov a încetat să mai vorbească și s-a încruntat.
-Ce vrei? Cerere?…
– Qu"est ce que c"est? [Ce este asta?] - a întrebat cineva din altă cameră.
„Encore un petitionnaire, [Un alt petiționar”,”] a răspuns bărbatul cu ajutorul.
- Spune-i ce urmează. Iese acum, trebuie să plecăm.
- După poimâine. Târziu…
Rostov s-a întors și a vrut să iasă, dar bărbatul din brațe l-a oprit.
- De la cine? Cine eşti tu?
— De la maiorul Denisov, răspunse Rostov.
- Cine eşti tu? Ofiţer?
- Locotenent, contele Rostov.
- Ce curaj! Dă-i la comandă. Și du-te, du-te... - Și a început să-și îmbrace uniforma pe care i-a dat-o valetul.
Rostov a ieșit din nou pe hol și a observat că pe verandă erau deja mulți ofițeri și generali în uniformă, pe lângă care trebuia să treacă.
Blestemându-și curajul, încremenit de gândul că în orice clipă ar putea să-l întâlnească pe suveran și în prezența lui să fie dezonorat și trimis sub arest, înțelegând pe deplin indecența faptei sale și căiindu-se de ea, Rostov, cu ochii în jos, și-a făcut drumul afară. a casei, înconjurat de o mulțime de un retinuit strălucit, când vocea familiară a cuiva îl strigă și mâna cuiva l-a oprit.
- Ce cauți aici, părinte, în frac? – a întrebat vocea lui de bas.
Acesta a fost un general de cavalerie care și-a câștigat favoarea specială a suveranului în această campanie, fostul șef al diviziei în care a servit Rostov.
Rostov începu cu frică să-și scoată scuze, dar văzând chipul cuminte și jucăuș al generalului, s-a îndepărtat și cu o voce emoționată i-a transmis toată chestiunea, cerându-i să mijlocească pentru Denisov, cunoscut generalului. Generalul, după ce l-a ascultat pe Rostov, a clătinat serios din cap.
- Păcat, păcat de semeni; da-mi o scrisoare.
Rostov abia a avut timp să predea scrisoarea și să povestească toată treaba lui Denisov, când dinspre scări au început să sune pași repezi cu pinteni, iar generalul, îndepărtându-se de el, s-a îndreptat spre pridvor. Domnii alaiului suveranului alergară în jos pe scări și se duseră la cai. Bereitor Ene, același care era la Austerlitz, aduse calul suveranului și pe scări se auzi un scârțâit ușor de pași, pe care Rostov îl recunoscu acum. Uitând de pericolul de a fi recunoscut, Rostov s-a mutat împreună cu câțiva locuitori curioși în veranda propriu-zisă și, din nou, după doi ani, a văzut aceleași trăsături pe care le adora, același chip, același aspect, același mers, aceeași combinație de măreție și blândețe... Iar sentimentul de încântare și de iubire față de suveran a înviat cu aceeași putere în sufletul lui Rostov. Împăratul în uniforma Preobrazhensky, în jambiere albe și cizme înalte, cu o stea pe care Rostov nu o cunoștea (era legion d'honneur) [steaua Legiunii de Onoare] a ieșit pe verandă, ținându-și pălăria la îndemână și punându-se o mănușă.S-a oprit uitându-se în jur și asta luminează împrejurimile cu privirea.A spus câteva cuvinte unora dintre generali.L-a recunoscut și pe fostul șef de divizie,Rostov,i-a zâmbit și l-a chemat. .
Întreaga suită s-a retras și Rostov a văzut cum acest general i-a spus ceva suveranului destul de mult timp.
Împăratul i-a spus câteva cuvinte și a făcut un pas să se apropie de cal. Din nou, mulțimea suveranului și mulțimea străzii în care se afla Rostov s-au apropiat de suveran. Oprându-se lângă cal și ținând șaua cu mâna, suveranul s-a întors către generalul de cavalerie și a vorbit tare, evident, cu dorința ca toată lumea să-l audă.
„Nu pot, domnule general, și de aceea nu pot pentru că legea este mai puternică decât mine”, a spus suveranul și a ridicat piciorul în etrier. Generalul și-a plecat capul respectuos, suveranul s-a așezat și a galopat pe stradă. Rostov, depășit de încântare, alergă după el cu mulțimea.

Pe piața unde a mers suveranul, un batalion de soldați Preobrazhensky stătea față în față în dreapta, iar un batalion al Gărzii Franceze în pălării din piele de urs în stânga.
În timp ce suveranul se apropia de un flanc al batalioanelor, care erau de gardă, o altă mulțime de călăreți a sărit pe flancul opus și în fața lor Rostov l-a recunoscut pe Napoleon. Nu putea fi altcineva. Călărea în galop, într-o pălărie mică, cu o panglică de Sfântul Andrei pe umăr, într-o uniformă albastră deschisă peste o camisolă albă, pe un cal arab neobișnuit de pursânge, pe o pânză de șea purpurie, roșie, cu aur. După ce s-a apropiat de Alexandru, și-a ridicat pălăria și, cu această mișcare, ochiul de cavalerie al lui Rostov nu a putut să nu observe că Napoleon stătea prost și nu ferm pe calul său. Batalioanele au strigat: Ura și Vii, Împăratul! [Trăiască Împăratul!] Napoleon i-a spus ceva lui Alexandru. Ambii împărați au coborât de pe cai și și-au luat mâinile. Pe chipul lui Napoleon era un zâmbet neplăcut. Alexandru i-a spus ceva el cu o expresie afectuoasa .
Rostov, fără să-și ia privirea, în ciuda călcării în picioare a cailor jandarmilor francezi care asediau mulțimea, a urmărit fiecare mișcare a împăratului Alexandru și a lui Bonaparte. A fost surprins de faptul că Alexandru s-a comportat ca un egal cu Bonaparte și că Bonaparte era complet liber, de parcă această apropiere cu suveranul i-ar fi fost firească și familiară, ca pe un egal, l-a tratat pe țarul rus.
Alexandru și Napoleon, cu o coadă lungă a succesiunii lor, s-au apropiat de flancul drept al batalionului Preobrazhensky, direct spre mulțimea care stătea acolo. Mulțimea s-a trezit deodată atât de aproape de împărați, încât Rostov, care stătea în primele rânduri, s-a temut că îl vor recunoaște.
„Sire, je vous demande la permission de donner la legion d"honneur au plus brave de vos soldats, [Sire, vă cer permisiunea de a da Ordinul Legiunii de Onoare celor mai curajoși dintre soldații voștri,] a spus un ascuțit: voce precisă, terminând fiecare literă.. Scurtul Bonaparte a fost cel care vorbea, uitându-se drept în ochii lui Alexandru de jos.Alexandru ascultă cu atenție ce i se spunea și își înclină capul, zâmbind plăcut.
„A celui qui s"est le plus vaillament conduit dans cette derieniere guerre, [Celui care s-a arătat cel mai curajos în timpul războiului]”, a adăugat Napoleon, subliniind fiecare silabă, cu un calm și o încredere revoltătoare pentru Rostov, privind în jurul rândurilor. dintre ruși întinși în fața acolo sunt soldați, ținând totul în pază și privind nemișcați în fața împăratului lor.