Literatură. Cultura internă a artiștilor a avut o contribuție semnificativă la victoria asupra fascismului. Literatura sovietică din timpul Marelui Război Patriotic a avut un caracter deschis de agitație, dând, în cuvintele lui Vs. Vișnevski, „O acuzație monstruoasă de ură față de inamic”. A. Tolstoi a numit literatura sovietică din timpul războiului „vocea sufletului eroic al poporului”. Aceste două caracteristici exprimă esența și rolul literaturii noastre de război. Poezia primelor zile de război a jucat un rol deosebit. Ea a fost prima care a răspuns la evenimentele tragice și, referindu-se la experiența morală a poporului nostru, a vorbit despre experiențele unei persoane care s-a aflat față în față cu moartea, înțelegându-și datoria față de Patria și slujirea dezinteresată față de ea. Versurile anilor de război transmiteau imaginea vremii, a lumii spirituale a oamenilor luptători în cântecele depozitului epic.

„Fiul” P. Antokolsky, „Zoya” M. Aliger, „Vasili Terkin” A. Tvardovsky.

A. Tvardovsky a creat imaginea unui soldat sovietic al Marelui Război Patriotic. Era recunoscut și aproape de fiecare luptător. Era simplu, binevoitor, simpatic, credincios prieteniei, altruist în slujba datoriei. În această imagine, parcă, s-au concentrat calitățile unui apărător al patriei, caracteristice literaturii ruse. Vasily Terkin se aseamănă cu soldații ruși din „Borodino” lui Lermontov și cu cei care au luptat pe câmpul Borodino în „Războiul și pacea” a lui L. Tolstoi.

Literatura sovietică a anilor de război a dezvoltat tradițiile umaniste din secolele precedente, iar acesta a fost un adevărat umanism, plin de voință de a trăi și de disponibilitate pentru a-l apăra. Nu este de mirare că cuvintele înaripate sunt din poezia „Vasili Terkin”.

Lupta este sfântă și dreaptă

Lupta mortală nu este pentru glorie,

Pentru viața pe pământ.

Un loc aparte printre lucrările perioadei inițiale a războiului îl ocupă Știința urii a lui M. Sholokhov. Această poveste spune cum s-a maturizat și a devenit mai puternic în poporul sovietic sentimentul de dragoste pentru Patria Mamă, cum s-au maturizat ura și disprețul față de inamic. În povestea numită, a fost scoasă la iveală una dintre cele mai importante probleme ale acelui timp: cum se naște ura față de inamic în sufletul blând al poporului, cum un cetățean pașnic devine un războinic priceput, apărător al pământului rus. Acest sentiment sacru de ură față de inamic a fost trezit de poezie, descriind brutalitatea fascismului „Ucide-l!” K. Simonova.

Literatura nu numai că a arătat fața monstruoasă a fascismului, ci a cerut și lupta împotriva fascismului. În lucrările lui A. Tolstoi „Poveștile lui Ivan Sudarev”, N. Tikhonov „Trăsăturile unui om sovietic”, povestea lui V. Vasilevskaya „Curcubeul” și piesa lui L. Leonov „Invazia” nu a existat doar o chemare la luptă, dar și o poveste despre curajul omului sovietic. Capacitatea de a captiva oamenii la o ispravă este arătată în poveștile lui L. Sobolev „Sufletul mării”, V. Grosman „Oamenii sunt nemuritori”, K. Simonov „Zile și nopțile” etc.

În 1943, în ziarul Pravda și în presa de primă linie au apărut câteva capitole din romanul lui M. Sholokhov „S-au luptat pentru patrie”. Scriitorul a transmis calitatea cea mai interioară a personajului rus. V.M. Nemirovici-Danchenko a spus acest lucru despre această lucrare: "Acesta este eroism, amestecat cu cel mai puternic umor, care nu părăsește un rus, cu aproape trei secunde înainte de moarte. Fuziunea acestuia este geniul națiunii". În centrul romanului se află destinele soldaților obișnuiți care au purtat pe umerii lor toate poverile războiului. Optimismul exprimat în personajele lui Lopakhin, Poprishchenko, Zvyagintsev este asemănător cu dragostea de viață a lui Vasily Terkin, un erou popular îndrăgit. Cu toate acestea, M. Sholokhov nu a subestimat dificultățile etapei inițiale a războiului. Cu severă sinceritate, cartea povestește despre soarta poporului, dezvăluind „căldura ascunsă a patriotismului” a sufletului său.

Războiul a adâncit sentimentele Patriei. Ea a extins însuși conceptul de Patrie, a trădat noul sens al „sentimentului unei singure familii”. Pentru literatura rusă, este în mod tradițional o reflectare a unității întregului popor în fața pericolului. Literatura de război și-a văzut recunoașterea prin surprinderea unității popoarelor într-o perioadă de încercări severe. Un exemplu viu în acest sens este Autostrada Volokolamsk a lui A. Bekka, ale cărei prime două povești au fost publicate în timpul războiului. Această lucrare este un fel de jurnal al bătăliei de lângă Moscova. Autorul arată cum și de ce rușii, kazahii, ucrainenii au apărat împreună Moscova. Personajele principale ale poveștii Kazah Mamysh-Uly au explicat astfel: „Copiii noștri aleargă la școală împreună, tații noștri trăiesc unul lângă celălalt, împărtășesc privarea și durerea unei perioade dificile. De aceea lupt lângă Moscova, pe acest pământ. unde tatăl meu, bunicul și străbunicul meu”.

Treptat, orientarea agitativă s-a retras, iar o abordare realistă, uneori cu elemente de romantism, s-a declarat tot mai mult. Povestea lui B. Gorbaty „The Unsubdued” este una dintre primele încercări de a arăta cum s-a schimbat atitudinea unei persoane față de ceea ce se întâmplă în timpul războiului, cum a crescut conștiința și activitatea sa și s-a adâncit înțelegerea locului său în viață.

În același timp, personajele eroilor nu s-au mai dezvăluit în ceva excepțional, ci în viața de zi cu zi, pentru că cotidianul din război a devenit excepțional, iar excepționalul a devenit cotidian. În povestea „Zile și nopți” de K. Simonov, autorul sugerează că în război oamenii s-au obișnuit cu cel mai teribil lucru, cu faptul că oamenii care tocmai vorbeau cu el au încetat să mai existe într-o clipă. În capacitatea unei persoane de a se obișnui, de a îndura teribilul, s-a păstrat și posibilitatea eroicului. Apogeul realismului în literatura de război a fost povestea lui V. Nekrasov „În ferestrele Stalingradului”, care arată nu numai „eroismul obișnuit al soldaților noștri, ci și capacitatea lor de a-și păstra natura umană”.

Romantismul a sunat în literatură, impregnat de o atmosferă de frecvență morală. Povestea lui E. Kazakevici „Steaua” ne convinge că victoria în acest război sfânt a fost obținută cu mâinile curate. Locotenentul Travkin, școlarul de ieri, a devenit un războinic experimentat, curajos, persistent, plin de resurse. Eroul nu este doar cinstit - el „nu a urât adevărul”, nu doar doar, ci se distinge prin „dezinteresul absolut”. Nu doar credincios datoriei militare, ci devotat cu dezinteresare cauzei, nu doar curajos, dar „nu știa ce este panica”. Povestea lui E. Kazakevici este tragică, dar la fel cum în poveștile antice rusești trupele pe moarte câștigă viață veșnică, eroii poveștii „Steaua” nu mor, ci par să se dizolve, dobândind nemurirea. Să remarcăm că în zilele grele scriitorii erau împreună cu oamenii lor, cu trupele lor în prima linie. În față se aflau A. Surkov, E. Petrov, A. Beck, M. Sholokhov, A. Fadeev, N. Tikhonov, V. Zakrutkin, M. Jalil, A. Gaidar. 10 scriitori au primit titlul de Erou al Uniunii Sovietice.

Teatru.În condițiile dure ale timpului de război, arta teatrală nu numai că nu și-a pierdut puterea, ci, dimpotrivă, a căpătat un sunet civil deosebit. Teatrul, ca niciodată, devine necesar tuturor oamenilor, dar, poate, mai ales soldaților de pe front. Următoarele cifre oferă o idee despre amploarea deservirii frontului: în timpul războiului, 3.685 de brigăzi artistice au vizitat unități militare, la care au participat 42.000 de muncitori creativi. Au dat 473 de mii de spectacole și concerte.

Au fost organizate și teatre speciale de primă linie, care au avut în repertoriu nu doar programe de concerte, ci și spectacole întregi. Multe dintre teatrele de top ale țării - Teatrul Maly, Teatrul E. Vakhtangov, Teatrul Dramatic Gorki Bolșoi - și-au format finala în prima linie, care a trecut pe calea luptei împreună cu luptătorii lor. Multe teatre din orașe și regiuni ocupate temporar de naziști - Smolensk, Orel, Kalinin - au devenit și ele în prima linie. Până la sfârșitul anului 1944, în armata activă existau 25 de teatre de primă linie.

În Leningradul eliberat, teatrul de comedie muzicală, teatrul Flotei Baltice Banner Roșu a continuat să funcționeze. În octombrie 1942 a apărut „Teatrul Orașului”. Din teatrul miliției populare, organizat în iulie 1942 de N. Cerkasov, s-a format un pluton de propagandă al Frontului de la Leningrad. În cea mai groaznică iarnă de blocaj din 1941-42, în teatrele din Leningrad nu au avut loc spectacole, dar s-au dat spectacole la întreprinderi, în unități militare și pe front. Ținând cont de condițiile create, Teatrul Flotei Baltice Banner Roșu a fost împărțit în „cinci”, iar actori în robe de camuflaj, sub foc, au ajuns la unitățile de luptă și au susținut acolo concerte.

Printre operele dramatice apărute în primele zile ale războiului, apare piesa „În ajun” a lui A. Afinogenov, care povestește modul în care războiul a invadat viața pașnică a poporului sovietic. În ciuda tragediei evenimentelor care au avut loc, piesa a fost pătrunsă de credință în victorie.

La mijlocul anului 1942 au apărut cele mai remarcabile piese de teatru de război. În iulie 1942, L. Leonov a citit la Moscova piesa sa „Invazia” Aceasta este o dramă filozofică, psihologică. Tema principală este rezistența eroică a poporului rus la invazia fascistă. Personajul central al piesei este Fiodor Talanov. Acesta este un bărbat cu un trecut „dificil”, care s-a întors din închisoare. Este supărat pe oameni, profund jignit de nedreptatea comisă împotriva lui. Dar ideea piesei este că în momentul proceselor severe nu este momentul să ne amintim nemulțumirile din trecut.

În același timp, a apărut piesa lui K. Simonov „Oamenii ruși”. Dragostea pentru pământul cuiva, un sentiment de patriotism se refractă în personajul fiecărui erou al piesei în felul său. Comandantul batalionului Safonov este în primul rând un soldat. Principiul lui: "Oprește-te pe Safonov, și nici un pas înapoi! Mori, dar oprește-te! Acceptă zece răni, dar încetează!" Pentru tânăra cercetașă Valya, conceptul de Patrie este asociat, în primul rând, cu locurile ei natale. "În Novo-Nikolaevka, avem o colibă ​​la marginea satului și lângă un râu și doi mesteceni. Am atârnat un leagăn de ei. Îmi vorbesc despre patria mea, dar îmi amintesc de toți acești doi mesteacăni". Eroii lui K. Simonov plătesc un preț mare pentru convingerile lor, dar nu-i trăda. În decurs de un an, spectacolele „Poporului Rus” au avut loc în 150 de teatre ale țării.

Un eveniment remarcabil pe scenele teatrale a fost reprezentația bazată pe piesa lui A. Korneichuk „Front”. Spectacolul povestește cum eroul războiului civil, un om binemeritat în trecut, comandantul frontului, Ivan Gorlov, a rămas fără speranță în urma vieții. Înconjurat de lingușitori și adulatori, el credea în infailibilitatea sa. Expunându-l pe Ivan Gorlov, autorul arată oameni care nu sunt doar curajoși, dar știu și să ducă războiul într-un mod nou.

În anii de război în Leningradul asediat, A. Kron a scris o piesă despre submarini „Ofițerul flotei”, care a fost pusă în scenă de Teatrul Flotei Baltice Banner Roșu și Teatrul de Artă din Moscova.

Ne-am oprit doar pe unele subiecte, numim doar câteva dintre teatrele care au luptat pe câmpurile Marelui Război Patriotic.

Artă. Fiind fideli datoriei lor profesionale si morale, peste 900 de artisti au mers pe front. Au fost martori, participanți la evenimentele în desfășurare ale Marelui Război Patriotic. Artiștii au realizat schițe în albumele lor de călătorie. Numeroase schițe create de aceștia sunt un material artistic și documentar de neprețuit.

Primii care au răspuns la evenimentele războiului au fost artiștii Kukryniksy cu un afiș „Vom învinge și vom distruge fără milă inamicul”. În curând I. Taidze își creează propriul poster „Motherland Calls”. Acest poster a devenit un fel de simbol al Marelui Război Patriotic.

În anii războiului au fost create mii de afișe, pliante, cărți poștale. Și până astăzi, afișele „Soldat al Armatei Roșii, salvați” de V. Karetsky, „Bem apa Niprului nostru natal. Vom bea din Prut, Neman și Bug” de V. Ivanov, „Vom bea. ajunge la Berlin” de L. Golovanov trăiesc în mintea noastră.

Au fost și afișe satirice. Adesea, eroicul era combinat în ele cu satiric, împletindu-se într-un singur întreg. Acest lucru a fost evident mai ales în afișele „Windows TASS”, care, de fapt, au reînviat faimoasa „Ferestrele satirei creșterii”. Afișele au fost extrem de populare nu doar aici, ci și în alte țări ale lumii: în SUA, Anglia, Turcia, China, Iran, Suedia.

Alături de schițele documentare și de reportaj, au fost create picturi pitorești, care înfățișează durerea și suferința oamenilor, eroismul lor, curajul, curajul soldaților, credința neîntreruptă în biruință. Unul dintre aceste tablouri a fost opera lui A. Plastov „Fascistul a sosit”. În ea, protestul artistului împotriva crimei crude și fără sens se îmbină cu durerea pentru pământul profanat. Expresia acestei dureri este imaginea unui păstor ucis pe fundalul frumuseții triste a naturii native.

Multe picturi au fost create ilustrând urmele bombardamentelor barbare ale orașelor și satelor pașnice, crime, execuții și batjocuri comise de naziști asupra oamenilor. Acestea sunt pânzele „Pentru ce?” Ya. Nikolaeva, „Execuție” de V. Serov, „În sclavie” de G. Ryazhsky, „Proprietari de sclavi” de T. Gapenko. Revenind la viața oamenilor din anii războiului, S. Gerasimov în filmul „Mama partizanului” a arătat rezistența poporului față de inamic, superioritatea morală a poporului sovietic, care și-a păstrat forța și demnitatea în fața morții. Imaginea prezintă două figuri în prim-plan: o simplă rusoaică, al cărei fiu va fi împușcat în câteva secunde, iar vizavi de ea se află un călău SS. Artista a pus în contrast imaginea mândră a unei mame care stă pe pământul ei natal cu imaginea unui fascist sortit morții. Artiștii au arătat nu numai suferința și mizeria oamenilor, ci și puterea rezistenței militare în fața inamicului. Tabloul lui K. Yuon „Parada în Piața Roșie la 7 noiembrie 1941” a surprins cu acuratețe documentară o zi memorabilă pentru poporul nostru, când luptătorii au mers direct din piață în front.

Un mare eveniment al vremii a fost fotografia lui A. Daineka „Apărarea Sevastopolului”. Autorul a arătat nu numai lupta deschisă a marinarilor cu inamicul, ci și spiritul marinarilor, eroismul lor.

O contribuție uriașă la formarea moralului, ura față de inamic a fost jucată de maeștrii Studioului Artiștilor Militari numit după M. B. Grekov: I. Evstigneev, K. Finogenov, P. Krivonogov.

În anii războiului s-a dezvoltat genul istoric. În plin război, P. Korin creează o imagine

Continuarea temei istorice a fost pictura de A. Bubnov „„Dimineața pe câmpul Kulikovo“. Arată momentul tulburător al bătăliei. Dmitri Donskoy este prezentat pe fundalul unui banner de luptă desfășurat cu imaginea lui Hristos. Prin aceasta, artistul arată nu numai caracterul drept al luptei poporului rus, ci și caracterul fără compromisuri.

Un loc proeminent în artele vizuale a fost ocupat de genul portretului. Artiștii au creat o galerie de portrete cu imagini cu lideri militari, ofițeri, soldați, partizani care au luptat în spatele liniilor inamice. Nu le putem număra pe toate, să numim doar câteva „Portretul Mareșalului Uniunii Sovietice G.K. Jukov” N. Krona, „Generalul-maior Panfilov, eroul gărzii Uniunii Sovietice””. V. Yakovleva. Pershudtsev i-a capturat pe participanții legendari la asaltul asupra Reichstagului - sergenții M.A. Egorov și M. Kantaria.

Muzică.Începutul Marelui Război Patriotic a mobilizat întregul public pentru a lupta împotriva fascismului. Un mare detașament a mers în față. În echipele de propagandă din armată au participat mulți compozitori și muzicieni profesioniști.

Activitatea creativă a compozitorilor a căpătat un focus specific și clar „„Totul pentru victorie!”. În prima zi a războiului, a fost creat „Cântecul viteazului” al lui V. Surkov, iar în a patra zi a războiului - peste întreaga lume a sunat:

Ridică-te, țară mare,

Ridică-te pentru lupta cu moartea

Cu putere fascistă întunecată

Cu hoarda blestemata!

Acest cântec al lui A.V. Aleksandrov după cuvintele lui V.I. Lebedev - Kumach a devenit imnul oamenilor care s-au ridicat pentru a apăra Patria. Cântecul acesta era în rândurile soldaților, ale întregului popor al nostru. Este imposibil să-i supraestimăm rolul în zilele noastre.

În anii de război, cântecele lirice capătă semnificație de masă, devenind sprijinul spiritual al soldaților, legătura muzicală cu Patria pentru care se luptă. „„O, cețurile mele, ceață””. V.Zakharova, „„La revedere, orașe și bordeie””. V. Solovieva - Sedova, „Vasya - Floarea de colț”. A. Novikova, "" Piatră prețuită "". B.Mokrousova. „„În pirog”” de K. Listov, „„Noapte întunecată””. N. Bogoslovski şi alţii.

O contribuție semnificativă la formarea spiritului patriotic este muzica orchestrală de alamă. Marșurile au fost create ca răspuns direct la un eveniment în desfășurare. Marșurile au fost, de asemenea, dedicate isprăvilor comandanților individuali „căpitanul Gostello” N. Ivanov-Rodkevich, „Rokossovsky” S. Cernetsky, au creat o imagine artistică generalizată a luptei poporului împotriva invadatorilor. „Glorie gardienilor” de N. Chamberidzhi, „Răzbunătorii poporului” de N. Ivanov-Radkevici și alții.

„Simfonia a șaptea” a lui D. Șostakovici a devenit un triumf perfect – o descoperire artistică și istorică. A fost scrisă în Leningradul asediat. Simfonia a devenit o armă puternică în lupta împotriva inamicului. „Lupta noastră împotriva fascismului, victoria noastră viitoare”, îmi dedic Simfonia a șaptea orașului meu natal, Leningrad”, scria autorul pe paginile Pravdei la 29 martie 1942. După aceste cuvinte, simfonia a primit un alt nume, „Leningrad”. ".

A avut premiera pe 5 martie 1942 la Kuibyshev, iar pe 9 august a fost interpretată în asediul Leningrad. Succesul simfoniei a fost enorm. În scurt timp a sunat în multe țări ale lumii. Dirijori de frunte ai lumii au luptat pentru dreptul de a o interpreta. Numai în SUA, în sezonul 1942-43, a fost interpretat de 62 de ori. Concertele s-au transformat în mitinguri în sprijinul Rusiei în război. Scriitorul american M. Gold a scris: „Șostakovici este poate cel mai mare compozitor al timpului nostru”. Un apel la tema eroic-patriotică se remarcă și în lucrările simfonice ale altor compozitori. Cele mai semnificative lucrări sunt: ​​„Simfonia a doua” de A. Khachaturian, „Cu clopot” și „Simfonia a cincea” de S. Prokofiev. Dar cel mai semnificativ eveniment din opera sa a fost opera „Război și pace” scrisă după romanul lui L. Tolstoi. Tema istoriei militare a Rusiei a devenit baza în teatrul muzical. Au fost „Suvorov” de S. Vasilenko, „Dmitri Donskoy” de V. Kryukov, „Emelyan Pugachev” de M. Koval, baletul lui A. Khachaturian „Gayane”.

De remarcat opera lui D. Kobalevsky „Sub Moscova” („În foc”). Cu mare forță, exprimând ororile invaziei inamice, durerea și suferința oamenilor. Nu se pot enumera toate temele genului culturii muzicale din Marele Război Patriotic și doar o mică parte din lucrările numite mărturisește că întreaga comunitate muzicală se considera războaie, a căror armă era muzica.

Cinematografie. Lucrătorii de film s-au considerat mobilizați și au chemat pe front. Conținutul principal, sarcina principală este mobilizarea spirituală a poporului, în scopul combaterii inamicului. Documentarele au fost primele care au răspuns la evenimentele din primele zile ale războiului. Cameramanii au luat parte la toate operațiunile, filmate din avioane, tancuri, pe punțile navelor de război. Mulți dintre ei au fost abandonați în spatele liniilor inamice, unde au participat la raidurile detașamentelor de partizani, au filmat isprava zilnică a „răzbunătorilor poporului”.

Primele filme au fost lansate în iulie 1941: „Prietenele pe front”, „Chapaev cu noi”. Personajele preferate de pe ecran s-au întors către spectator cu un apel să lupte cu inamicul. Au fost create „colecții de filme de luptă”. La ei au participat directori precum G. Aleksandrov, B. Burnet, S. Gerasimov, Vs. Pudovkin și alții. Publicul și-a văzut actorii preferați pe ecrane - L. Orlova, B. Babochkin, M. Ladynina, N. Kryuchkov, N. Cherkasov și mulți alții.

Au fost multe lucruri imperfecte, superficiale în „Colecțiile de film de luptă”. Cu toate acestea, casetele povesteau despre furia oamenilor, despre oamenii care s-au ridicat pentru a-și apăra țara. În special, filmul „Feast in Zhirimunka” a povestit despre isprava unei țărănci bătrâne care a rămas într-un sat ocupat de naziști pentru a se răzbuna pe naziști pentru toate atrocitățile pe care le-au comis. Ea tratează oaspeții neinvitați cu mâncare otrăvită și, pentru a le potoli vigilența, mănâncă această mâncare cu ei și moare împreună cu dușmanii ei. În 1942, erau deja lansate lungmetraje despre Marele Război Patriotic: „Secretarul Comitetului Districtual” de I. Pyryev, puțin mai târziu „Ea apără patria” de F. Ermler, „Curcubeul” de M. Donskoy . „Ea apără țara mamă” este povestea unei simple rusoaice Praskovya Lukyanova, care și-a pierdut soțul și fiul în timpul invaziei naziștilor și a condus un detașament partizan de răzbunători ai oamenilor.

Filmele „Doi soldați” de L. Lukov, „Un tip din orașul nostru”, „Așteaptă-mă” de A. Stolper, „La șase ore după război” de I. Pyryev, „Noile aventuri ale lui Schweik” de S. Yutkevich și alții au fost foarte populari. Cinematografia a luptat alături de oamenii săi. A fost capabil să dezvăluie patriotismul oamenilor, pentru că eroul a fost un participant care a luptat în față și în spate și, de asemenea, pentru că scopul principal era să-și servească poporul. Filmele despre marea bătălie a unei țări mari împotriva fascismului au rămas în istorie, dar cu cât trece timpul mai departe, cu atât sunt mai valoroase pentru noi. Casetele artistice devin „documentare” pentru că au surprins timpul. Actorii nu și-au jucat personajele, au făcut parte din viața lor.

concluzii

În timpul războiului, conform Comisiei extraordinare de stat pentru investigarea atrocităților invadatorilor naziști, publicată la Pravda în septembrie 1945, un total de 430 de muzee din 991,44 mii de palate de cultură și biblioteci au fost distruse și jefuite. Casele muzeului lui L. N. Tolstoi din Yasnaya Polyana, A. S. Pușkin din Mikhailovsky, I.S. Turgheniev în Spassky-Lutovinev, P.I. Ceaikovski în Klin. Pierdute iremediabil de cultura rusă au fost frescele din secolul al XII-lea din Catedrala Sf. Sofia din Novgorod. Picturile de Repin, Serov, Shishkin, Aivazovsky au pierit. Toate acestea nu au putut decât să afecteze dezvoltarea culturii artistice sovietice de după război.

Marele Război Patriotic i-a adunat pe toți lucrătorii de artă, și-au creat propria „armă artistică”, care a fost alături de oamenii lor care și-au apărat patria. A format curaj și ură pentru inamic. Ajunși la bârlogul fascist, soldații și-au scris ura pe coloanele Reichstagului. Printre acestea sunt scrise numele artiştilor. Și să le picteze numele astăzi, dar memoria umană imprimată în opere de artă nu va fi ștearsă.

Întrebări pentru autoexaminare

1. Care sunt principalele trăsături ale literaturii eroico-patriotice a Marelui Război Patriotic.

2. Numiți operele literare ale Marelui Război Patriotic.

3. Enumerați lucrările de artă plastică de A. Daineka, A. Plastov, Kukryniksy.

4. Numiți compozitorul „Simfoniei a șaptea”

5. Enumerați numele compozitorilor care au creat lucrări simfonice în timpul Marelui Război Patriotic.

6. Numiți filmele create în timpul Marelui Război Patriotic, care dezvăluie isprava poporului sovietic.

Data publicării: 2014-11-28 ; Citește: 1805 | Încălcarea drepturilor de autor ale paginii | Comanda lucrări de scriere

site web - Studiopedia.Org - 2014-2019. Studiopedia nu este autorul materialelor care sunt postate. Dar oferă o utilizare gratuită(0,006 s) ...

Dezactivează adBlock!
foarte necesar

În timpul Războiului Patriotic, artiștii, graficienii, sculptorii, ca întregul popor sovietic, s-au luptat cu baionetă și pix. Încă din primele zile ale declarației de război, caricaturi și afișe au apărut în ziare, reviste, pliante de campanie și pliante care chemau la lupta împotriva naziștilor. Artiștii și sculptorii au făcut tot ce au putut pentru front și pentru victorie. În timpul războiului au fost create opere de artă plastică, strălucitoare din punct de vedere artistic și emoțional, care și astăzi apelează la patriotism, fără a lăsa publicul indiferent.

Limbajul pătrunzător al unui afiș militar

Afișul patriotic a devenit o armă ideologică eficientă. Imaginile artistice vii au fost create cu un set minim de instrumente grafice într-un timp scurt. Imaginile de pe afiș au fost accesibile și de înțeles pentru toți cetățenii. Eroii afișelor au evocat empatie, ură față de inamic și dragoste pentru Patria Mamă, o dorință arzătoare de a apăra pentru Patrie.

Creatorii afișelor și lucrările lor au devenit clasici ai graficii patriotice sovietice. Exemple de manuale:

• artistul I. Toidze și „Chemarile lui Patria Mamă”;
• D. Shmarinov cerând „Răzbunare”;
• V. Koretsky, numind „Războinicul Armatei Roșii, salvați!”.

V. Ivanov, V. Kasiyan, A. Kokorekin, L. Golovanov și alții sunt numiți clasici ai afișului patriotic sovietic.

desen animat cu pene ascuțite

În timpul Războiului Patriotic, grafica artistică este cel mai clar reprezentată de caricatura satirică. Clasicii desenelor animate sovietice Kukryniksy lucrează în ziarul Pravda și în alte publicații tipărite. Aproape în fiecare zi apar caricaturi caustice ale naziștilor, chemând cetățenii să reziste, spunând cât de crud și insidios este inamicul și cum să lupți cu el.

În Leningradul asediat, caricaturiștii își mențin moralul prin publicarea revistei Fighting Pencil. În Georgia, caricaturiștii publică almanahul „Baionetă și pană”, în care maestrul L.D. Gudiashvili. Caricaturiștii Boris Efimov, M. Cheremnykh au colaborat cu TASS Windows, răspunzând prompt la evenimentele de zi cu zi de pe fronturi. Umorul și satira i-au inspirat pe luptători, au îndreptat mânia dreaptă a oamenilor către lupta sacră.

Grafică de șevalet militar

În perioada războiului, grafica de șevalet s-a dezvoltat activ. Acest tip de artă plastică, dinamică și concisă din punct de vedere al mijloacelor și tehnicilor artistice, nu a necesitat materiale artistice speciale. Creionul și cărbunele au fost mereu la îndemână și i-au permis artistului să facă desene, documentând ceea ce a văzut și impresiile sale pe hârtie.

Schițe de M. Saryan, litografii de Vereisky, desene în acuarelă de A. Fonvizin, gravuri de S. Kobuladze au devenit clasici ai genului. Viața asediului Leningrad este reflectată în guașele artiștilor Y. Nikolaev și M. Platunov, în acuarelă și desene pastelate de E. Belukha și S. Boym. O serie de schițe grafice de Dm. Shmarinov "Nu vom uita, nu vom ierta!" a fost început în 1942 în orașele eliberate de naziști. Realizat cu cărbune și acuarelă neagră.

Viața și viața de zi cu zi militară au surprins desenele lui L.V. Soyfertis în acuarelă neagră. Seriale „Sevastopol”, „Crimeea”, „Caucaz” au fost create între 1941 și 1944. Imaginile de gen sunt pline de mândrie pentru poporul sovietic, optimism, glorifica spiritul de luptă al poporului.

Războiul patriotic și eroii săi în picturi

Pictura militară, inclusiv pânzele de luptă, la etapa inițială a războiului nu diferă în profunzimea detaliilor. Cu toate acestea, aceste pânze captivează prin profunzimea sentimentelor, cu vivacitatea impresiilor pe care artistul a dorit să le transmită. Genul portretului este dezvoltat în special. Artiștii, inspirați de faptele eroice ale luptătorilor, au căutat să surprindă chipurile spiritualizate și expresive ale eroilor.

Unul dintre aceste tablouri a fost „Portretul unui comandant partizan” de F. Modorov, 1942. Artistul a pictat o întreagă galerie de portrete ale partizanilor obișnuiți și ale comandanților militari. În situație de luptă și în birou, eroii războiului sunt concentrați și hotărâți, sunt încrezători în ei înșiși și în victoria viitoare. Tot în 1942, portretul generalului-maior Panfilov a fost pictat de artistul V. Yakovlev. Pe umerii comandantului este o haină de blană scurtă de camping, în mâinile sale - binoclu. Se pare că este doar din prima linie, dar este deja pregătit să intre din nou în luptă.

Scene de luptă, rezistență eroică în fața inamicului au fost descrise în pânza monumentală de A.A. Deineka „Apărarea Sevastopolului” 1942. Pentru o clipă, figurile marinarilor, respingând atacurile inamice, au înghețat. Acum mănunchiuri de grenade vor zbura către naziști, unii dintre inamici au fost deja uciși. Intensitatea bătăliei este sporită de apusul roșu care servește drept fundal. Lumina soarelui se luptă cu pufături negre de fum la fel ca marinarii în halate albe cu fasciști în uniforme verde închis. Contrastul de mișcare - un marinar legănat și un fascist mincinos, și contrastul de culoare - un apus roșu-negru și uniforma albă strălucitoare a marinarilor conferă pânzei o expresie artistică deosebită. Ea inspiră și privitorul, care este sigur de victoria asupra inamicului.

Pictura casnică și de gen a perioadei Marelui Război Patriotic

Pictorii din Leningradul asediat V. Raevsky, V. Pakulin, N. Rutkovsky, N. Timkov au reușit să surprindă cu acuratețe documentară viața oamenilor sovietici din orașul asediat. Din tabloul lui Y. Nikolaev „Linia pentru pâine”, 1943. frigul și gerul bat asupra privitorului, alături de speranța de a aștepta rațiile de pâine. Speranța nu i-a părăsit pe orășeni, iar aceștia au reușit să supraviețuiască!

Kuryniksy M.V. Kupriyanov, P.N. Krylov, N.A. Sokolov, după ce a aflat despre execuția partizanului Zoya Kosmodemyanskaya, a ajuns la locul morții ei. Pe baza unor impresii proaspete, au pictat pânza „Tanya”. O fată epuizată, cu o clipă înainte de moarte, răzvrătită și cu ură se uită în ochii călăilor. Zoya nu este ruptă, își ține capul drept, se pare că fata va vorbi. Încrederea și puterea ei de spirit este transmisă publicului.

Artă monumentală în timpul Războiului Patriotic

În perioada dificilă a războiului, arta monumentală a fost și ea solicitată. Sculptorii au mers în față, creând schițe și portrete din natură în condiții dificile de luptă. Muraliștii sovietici au căutat să înfățișeze ascensiunea patriotică a poporului: scene militare și muncă eroică în spate. Acest lucru a dat un nou impuls dezvoltării genului și sculpturii monumentale.

Bustul de bronz al generalului Chernyakhovsky 1945-1946, realizat de E. V. Vuchetich, a devenit canonic. Statuia „Politruk” a fost creată de el în 1942. Instructorul politic ridică luptători să atace, impulsul său eroic este transmis tuturor celor prezenți. Mulți sculptori care au vizitat frontul au creat busturi și portrete ale soldaților obișnuiți și ale comandanților militari. Printre ei:

• lucrări de L. E. Kerbel - portrete ale eroilor-piloți;
• I. G. Pershudchev - un portret al generalului Kovpak, instructorul medical Masha Shcherbachenko, soldați cu steagul sergentului Victory M. A. Egorov și sergentului M. V. Kantaria;
• V. și Mukhina - portrete ale colonelilor B. A. Yusupov, I. Ya. Khizhnyak;
• N. V. Tomsky - un portret al erouului de două ori al Uniunii Sovietice M. T. Goreev.

În timpul Războiului Patriotic, artiștii nu numai că au reflectat realitățile militare și lupta poporului sovietic, ci și-au dezvoltat și îmbunătățit cultura artistică, au susținut spiritul de luptă al poporului, credința în victorie și i-au inspirat la isprăvi.

Conţinut
1. Introducere. patru
2. Arta în timpul Marelui Război Patriotic.
2.1. Cinema. 5
2.1.1. Cronica militară și romane de film.
2.1.2. Filme de artă.
2.2. Artă. zece
2.2.1. Poster de propagandă ca principală formă de artă plastică în anii războiului.
2.2.2. Pictură, sculptură, grafică.
2.3. Muzica din perioada militară. 16
3. Concluzie. 19
Bibliografie. douăzeci

1. Introducere
Marele Război Patriotic este una dintre cele mai strălucitoare și mai tragice pagini din istoria țării noastre. Războiul a devenit un test teribil pentru întregul popor sovietic. Un test de curaj, rezistență, unitate și eroism. A supraviețui în confruntarea cu cele mai puternice dintre țările dezvoltate ale vremii - Germania fascistă - a devenit posibil doar cu prețul unui efort enorm de forță și al celor mai mari sacrificii.
În timpul războiului, s-a manifestat clar capacitatea poporului nostru de a îndura cele mai severe suprasolicitari sociale, dezvoltate de mii de ani de experiență rusă. Războiul a demonstrat încă o dată „talentul” uimitor al poporului rus de a-și dezvălui toate calitățile, abilitățile, potențialul lor tocmai în condiții extreme.
Toate aceste sentimente și dispoziții populare s-au manifestat nu numai în eroismul de masă al soldaților sovietici din față, ci și din spate. Fluxul de voluntari către front nu s-a uscat. Zeci de mii de femei, adolescenți, bătrâni stăteau la mașini, stăpâneau tractoare, combine, mașini pentru a înlocui soții, tații și fiii plecați la luptă.
Războiul, cu durerea lui, pierderea celor dragi, suferința, încordarea enormă a întregii puteri spirituale și fizice a poporului și, în același timp, o ascensiune spirituală extraordinară, s-a reflectat în conținutul operelor de literatură și artă. în anii de război. Rezumatul meu vorbește despre contribuția uriașă la marea cauză a Victoriei, care a fost adusă de inteligența artistică, care a împărtășit soarta țării împreună cu întregul popor. În timp ce lucram la rezumat, am studiat o serie de articole și publicații. Am învățat o mulțime de lucruri interesante pentru mine în cartea lui P. Toper „De dragul vieții pe pământ ...” Cartea este un studiu larg al literaturii mondiale dedicate temei militare, povestește despre lucrările acestei perioade. , orientarea lor ideologică și eroii. De mare interes au fost colecțiile „Al Doilea Război Mondial: cinematografie și artă afișului”, precum și „Istoria Moscovei în timpul Marelui Război Patriotic și în perioada postbelică”, care m-au făcut cunoștință cu regizori, artiști, muzicieni celebri. și lucrările lor. Manualul de pregătire pentru examenele „Literatura rusă a secolului XX” mi-a oferit baza teoretică necesară. De asemenea, resursele de pe Internet au contribuit la realizarea de succes a rezumatului.

2. Arta în timpul Marelui Război Patriotic

Marele Război Patriotic a deschis privirea artistului către o împrăștiere de material care ascunde o bogăție morală și estetică enormă. Eroismul de masă al oamenilor a dat artei ca știință umană atât de mult încât galeria personajelor populare începută în acei ani este în mod constant completată cu figuri noi și noi. Cele mai acute conflicte de viață, în timpul cărora ideile de loialitate față de Patrie, curaj și datorie, dragoste și camaraderie, s-au manifestat cu o strălucire deosebită, sunt capabile să hrănească planurile stăpânilor prezentului și viitorului.

2.1. Cinema
243 de cameramani documentar ne-au surprins cronica războiului. Erau numiți „soldați cu două mitraliere”, deoarece în arsenalul lor, pe lângă armele militare, arma principală a rămas profesională - o cameră de filmat.
Newsreel în toate formele sale a fost adus în prim-plan. Munca cameramanilor din prima linie este o căutare creativă constantă, o selecție dintr-o cantitate imensă de filmări a celui mai important lucru din viața de zi cu zi dură a Marelui Război Patriotic.
În primele luni de război, studiourile de știri din Leningrad, Kiev, Minsk au fost scoase din funcțiune. A rămas studioul de film din Moscova, care a devenit centrul de organizare, a reușit să angajeze rapid grupurile de film din prima linie și să le trimită armatei pe teren. Și deja pe 25 iunie 1941, prima filmare în primă linie a fost inclusă în numărul 70 al revistei Soyuzkinozhurnal, iar de la începutul lunii iulie 1941 avea deja o rubrică permanentă „Reportări de film de pe fronturile războiului patriotic”. Combinarea materialelor de știri în știri și filme a fost realizată la sediul principal - Central Newsreel Studio din Moscova.
Pentru nevoile echipelor de filmare care filmează luptele piloților noștri, comandamentul Forțelor Aeriene a alocat un număr mare de camere speciale cu film îngust. Împreună cu designerii de avioane, au fost găsite cele mai bune locuri pentru instalarea lor pe aeronave: dispozitivele au fost asociate cu arme de calibru de aviație și pornite simultan cu împușcarea.
Aproximativ 250 de cameramani au lucrat pe fronturile Marelui Război Patriotic. Nucleul principal al știrilor de primă linie au fost operatorii întăriți pe fronturile muncii din primele planuri cincinale - R. Karmen, M. Tronevsky, M. Oshurkov, P. Paley. Dar au fost mulți tineri talentați care au devenit mai târziu parte a fondului de aur al cinematografiei naționale - V. Sushchinsky, Y. Leibov, S. Stoyanovskiy, I. Belyakov, G. Bobrov, P. Kasatkin, B. Nebylitsky ... Ea a filmat timp de aproximativ șase luni într-o unitate de partizani care opera în spatele liniilor inamice din regiunea Moscovei, cameramanul M. Sukhova. Cameramanul B. Pumpyansky a filmat bătălia pentru eliberarea stației Chop de către trupele sovietice, care a durat 5 ore, fără a privi nici un minut de la obiectivul camerei ...
Fiecare bătălie majoră, care a avut o piatră de hotar în cursul Marelui Război Patriotic, a fost dedicată unui film documentar separat, și mai ales unor evenimente importante - scurtmetraje sau lansări în prima linie.
Deci, zilele și nopțile apărării eroice a Moscovei au fost înregistrate pe film de operatorii Studioului Central Newsreel. Din noiembrie 1941, studioul a început să lanseze revista de film „În apărarea nativului Moscova”. Primele bătălii cu avioanele fasciste pe cerul capitalei au fost filmate zi de zi de un grup de cameramani conduși de regizorul M. Slutsky. Rezultatul a fost filmul „Moscova noastră”, creat în vara anului 1941. Același regizor a repetat tehnica sugerată de M. Gorki pentru filmul de dinainte de război „Ziua Lumii Noi”. La 23 iunie 1942, 160 de operatori au înregistrat principalele evenimente din cea de-a 356-a zi de război pe toate fronturile, precum și activitatea din spate. Imaginile capturate au fost combinate în filmul „Ziua Războiului”.
Primul film publicist despre război a fost filmul „Înfrângerea trupelor germane lângă Moscova” regizat de I. Kopalin și L. Varlamov, care a avut un succes triumfător pe ecranele lumii întregi (mai mult de 7 milioane de telespectatori l-au vizionat în numai SUA) și a primit cel mai înalt premiu al Academiei Americane de Film - premiul Oscar pentru cel mai bun documentar străin din 1942.
Ultimul film documentar al anilor de război a fost filmul „Berlin” regizat de Y. Railman, creat în 1945. Demonstrația sa a deschis primul festival internațional de film postbelic la Cannes. Ziarul francez „Patriot de Nisdu Sud Est” scria atunci: „Realismul „Berlinului” se limitează la halucinații. Imaginile din natură sunt montate cu o simplitate uimitoare și dau impresia unei realități pe care doar cinematograful sovietic a realizat-o... În „ Victoria „Berlin” este obținută în principal datorită faptului că „Berlinul” ne oferă o lecție minunată în arta cinematografiei, iar aplauzele neîncetate ale criticilor și ale publicului sunt cea mai bună dovadă în acest sens.
În total, în anii de război, au fost lansate 34 de documentare de lungă durată, 67 de scurtmetraje, 24 de lansări în prima linie și peste 460 de numere ale revistei Soyuzkinozhurnal și News of the Day. 14 documentare – printre care „Înfrângerea trupelor germane lângă Moscova”, „Leningrad în luptă”, „Berlin” – au primit Premiul de Stat al URSS.
Pentru crearea unei cronici cinematografice a Marelui Război Patriotic, Central Newsreel Studio a primit Ordinul Bannerului Roșu în 1944. Pentru documentarul și epopeea jurnalistică „Marele Război Patriotic”, care a constat din 20 de lungmetraje, o echipă numeroasă a creatorilor săi, condusă de directorul artistic și regizorul șef R. Karmen, mai târziu Erou al Muncii Socialiste, Artistul Poporului din URSS, a primit Premiul Lenin în 1980.
Peste 40 de regizori de documentar din prima linie au murit de o moarte eroică în timpul ultimului război... Numele lor sunt înscrise pe plăcuțele memoriale din clădirile Casei Centrale a Cinematografiei, Studioului Central de Filme Documentare, Studioului Central de Filme pentru Copii și Tineret. numit după M. Gorki. Pe teritoriul studioului se ridică un stâlp de marmură cu numele realizatorilor de documentar morți ai studioului de film Mosfilm. Iar alături se află o compoziție sculpturală, care este un bloc de beton rupt cu imagini în relief ale episoadelor eroice ale războiului, realizată de sculptorul L. Berlin, arhitecții E. Stamo și M. Shapiro și instalat aici în mai 1965.
Cinematografia artistică a devenit diferită de înainte de război, dar încă un mijloc puternic de educație ideologică a maselor. Maeștrii cinematografiei artistice au căutat să povestească despre eroii din față și din spate, în așa fel încât isprăvile lor să inspire mii și zeci de mii de soldați, ofițeri, partizani și muncitori din frontul intern la noi fapte eroice.
Războiul a pus sarcini dificile pentru cinematografia sovietică. Rezolvându-le, lucrătorii filmului au dat dovadă de un mare curaj și pricepere de soldat. Încă din 22 iunie 1941, realizatorii de documentare au realizat primele filmări de luptă, iar pe 25 iunie Soyuzkinozhurnal nr. 70 a inclus primul episod militar.
Moscow Chronicle Film Studio a jucat un rol remarcabil în documentarea evenimentelor războiului, în crearea de filme militare operaționale și filme documentare mari despre bătălii și campanii. Studioul a unit mulți lucrători creativi ai lungmetrajului. După ce au creat un fel de sediu la Moscova - Central Chronicle Studio, realizatorii de documentare au organizat grupuri de film pe fiecare front.
Un loc proeminent în munca documentaristilor l-a ocupat tema apărării Moscovei, faptele eroice ale moscoviților. Deja în vara anului 1941, regizorul M. Slutsky a lansat filmul Moscova noastră. În toamnă, a fost filmat un film despre parada festivă din Piața Roșie și un număr special „Pentru a ne proteja Moscova nativă”. Filmul jurnalistic de lungă durată „Înfrângerea trupelor germane de lângă Moscova”, montat de regizorii I. Kopalin și L. Varlamov din filmările a zeci de cameramani, a devenit o etapă în dezvoltarea filmelor documentare. Acest film a fost urmat de lucrări despre apărarea Leningradului, despre epopeea de pe Volga, despre partizani, despre bătălia pentru Ucraina, iar mai târziu, în 1944-1945, despre campania de eliberare a armatei sovietice, despre capturarea Berlinului. și despre înfrângerea Japoniei imperialiste. Acestea și multe alte filme au fost create în marea majoritate de regizorii și cameramanii de la Moscova. Mulți glorioși „luptători cu camere de filmat” au murit pe front.
Studioul de film din Moscova al filmelor populare științifice a făcut, de asemenea, multă muncă fructuoasă. Îndeplinind înalta misiune de promovare a cunoștințelor științifice și socio-politice, studioul de film în anii de război a fost reorganizat în mod militar, redenumit Voentekhfilm. Regizorii V. Suteev, V. Shneiderov și alții au creat filmele „Apărarea germană și depășirea ei”, „Infanterie în luptă”, „Distruge tancurile inamicului!”; regizorii P. Mosyagin, I. Svistunov au realizat multe filme medicale militare utile. Au fost realizate filme instructive pentru populație despre combaterea incendiilor, despre comportamentul în timpul raidurilor inamice și despre acordarea primului ajutor victimelor bombardamentelor.
În primele zile ale războiului, studioul Mosfilm din Moscova a început să filmeze romane de scurtmetraje, afișe de filme originale despre război. Printre acestea au fost atât satirice (Visul lui Hitler despre cavalerii-câini învinși, Napoleon, invadatorii din 1918 și alți cuceritori nefericiți), cât și eroice (despre isprăvile ofițerilor de informații sovietici, grăniceri, tancuri). Eroii unor nuvele au fost eroi de film cunoscuți îndrăgiți de oameni: Maxim, poștașul Strelka, trei tancuri; în altele, au apărut personaje noi care erau destinate unei lungi vieți pe ecran: curajosul soldat Schweik, soldatul dibace și neînfricat - bucătarul Antosha Rybkin - „fratele” lui Vasily Terkin. Romanele de film au folosit pe scară largă materiale din filme dinainte de război despre Alexandru Nevski, Petru I și V. I. Chapaev. Aceste romane de film, filmate chiar în primele luni de război la studiourile de film din Moscova Mosfilm și ei. A. M. Gorky, precum și la Lenfilm, apoi au fost combinate în „Colecții de filme de luptă” de lungă durată sub titlul general „Victoria este a noastră!”
Cinematografia artistică s-a confruntat și cu o a doua sarcină, nu mai puțin importantă - să finalizeze, în ciuda războiului, toate lungmetrajele valoroase care au început în producție înainte de atacul nazist asupra URSS. Și aceste poze au fost terminate. Acestea sunt „Pig and Shepherd”, „Mashenka”, „Romantics” și alte filme.
Toate aceste filme au amintit privitorului de munca pașnică, de realizările culturii naționale, care acum trebuie apărate cu armele în mână.
Activitatea cinematografică aglomerată nu s-a oprit nici măcar un minut la Moscova. Totuși, în zilele cele mai grele, când luptele se desfășurau la câteva zeci de kilometri de capitala noastră, s-a decis evacuarea studiourilor de film de artă din Moscova. În Alma-Ata, realizatorii moscoviți și-au creat principalele lucrări de război.
Primul lungmetraj despre Marele Război Patriotic a fost „Secretarul Comitetului Raional”, regizat de I. Pyryev după scenariul lui I. Prut. În centru se afla imaginea liderului partidului. Autorii filmului, cu mare putere de propagandă și pricepere artistică, au dezvăluit pe ecran originile oamenilor ale imaginii unui comunist care a ridicat oamenii la o luptă de moarte cu inamicul. Secretarul comitetului districtual Stepan Kochet, interpretat de minunatul actor V. Vanin, a deschis pe bună dreptate o galerie de personaje vii și la scară largă ale cinematografiei sovietice din anii războiului.
Un nou pas spre înțelegerea adevărului războiului a fost făcut de cinematografia în filmul She Defends the Motherland (1943). Importanța acestei imagini, filmată de regizorul F. Ermler conform scenariului lui A. Kapler, a fost în primul rând în crearea personajului eroic, cu adevărat popular, al unei rusoaice - Praskovya Lukyanova - întruchipată de V. Maretskaya.
O căutare intensă de personaje noi, noi modalități de a le rezolva a fost încununată de succes în filmul „Curcubeul” (1943) cu actrița N. Uzhviy în rolul principal, pus în scenă de M. Donskoy după scenariul Wanda Vasilevskaya și filmat la studioul de film de la Kiev. În această lucrare, s-au arătat tragedia și isprava oamenilor, a apărut un erou colectiv în ea - întregul sat, soarta lui a devenit tema filmului. Ulterior, acest film primește recunoaștere mondială și devine primul film sovietic care a primit un Oscar. Natalya Gebdovskaya, actriță a studioului de film. Dovzhenko, a spus în memoriile sale că „plângea în timp ce asculta această poveste la radio” și că actorii au fost fericiți să participe cumva la producția acestui film. La câteva luni după lansarea filmului, diplomatul american Charles Bohlen traducea „Rainbow” pentru Roosevelt la Casa Albă. Roosevelt era extrem de entuziasmat. Cuvintele sale după ce a văzut filmul au fost: „Filmul va fi arătat poporului american în grandoarea cuvenită, însoțit de comentariile lui Reynolds și Thomas”. După aceea, el a întrebat: „Cum îi putem ajuta acum, imediat?”
Cele mai bune filme ale Central United Film Studio au fost dedicate luptei partizane, curajosului și mândru poporului sovietic care nu s-a aplecat în fața fascismului, care nu a oprit lupta pentru libertate și independență: „Ea apără Patria”, „Zoya”. ”, „Invazie”, „Omul nr. 217”, „În numele Patriei”.
Un rol semnificativ în mobilizarea forțelor spirituale ale poporului în lupta împotriva fascismului l-a jucat adaptarea cinematografică a operelor lui K. Simonov, realizată de regizorul A. Stolper (filmul „Un tip din orașul nostru”), A. Piesa lui Korneichuk „Frontul” (regia G. și S. Vasiliev).
Filmele „The Great Land” regizat de S. Gerasimov, „Native Fields” regizat de B. Babochkin după scenariul lui M. Padava, „Era odată o fată” regizat de V. Eisymont.
În 1943, studiourile au început să se întoarcă treptat la pavilioanele lor din Moscova. Primul mare lungmetraj filmat la Mosfilm în anii de război a fost Kutuzov (regia V. Petrov) cu A. Diky în rolul principal.
Pentru a familiariza unitățile armatei cu cele mai recente realizări ale artelor spectacolului, a fost dezvoltat și a câștigat popularitate genul de filme concert, în care numerele muzicale, teatrale, de balet și de varietate au fost combinate în funcție de principii tematice, naționale sau de altă natură. De asemenea, au continuat lucrările la adaptarea cinematografică a operelor literare („Nunta” și „Jubileu” de A.P. Cehov, „Vinovat fără vinovăție” de A.N. Ostrovsky). Au fost puse în scenă mai multe filme istorico-revoluţionare.
Deci, războiul a fost o perioadă dificilă, dar fructuoasă în viața cineaștilor. Maeștrii Mosfilm și Soyuzdetfilm au răspuns rapid la solicitările telespectatorilor lor, reflectând veridic și pasional în filmele lor imaginile eroilor din Marele Război, au continuat și dezvoltat tradițiile cinematografiei sovietice. Dezvoltarea largă a cinematografiei cronice-documentare, cu reprezentarea ei veridică, exactă și în același timp cu adevărat artistică a tuturor celor mai importante evenimente militare, a ajutat să ocupe un loc onorabil în cultura sovietică pentru un tip special de cinematografie - jurnalismul figurativ.

2.2 Arte vizuale

2.2.1. Poster de propagandă ca principală formă de artă plastică în timpul Marelui Război Patriotic

În timpul Marelui Război Patriotic, a avut loc o înaltă ascensiune națională, unitatea popoarelor din URSS. În toate sectoarele economiei și culturii, precum și în industria militară, s-au obținut rezultate înalte, societatea s-a mobilizat și a lucrat pentru victorie. Artiștii, împreună cu toți oamenii, au stat în formație militară. Tinerii maeștri s-au dus la birourile militare de înregistrare și înrolare pentru a se înscrie ca voluntari la Armata Roșie. 900 de oameni - membri ai Uniunii Artiștilor au luptat pe fronturi, erau soldați. Cinci dintre ei au devenit eroi ai Uniunii Sovietice.
În secolul al XX-lea, afișelor politice nu li s-a acordat nicăieri în lume o importanță atât de mare ca în URSS. Situația cerea un afiș: revoluție, război civil, construcție colosală, război împotriva fascismului. Autoritățile pun mari sarcini înaintea oamenilor. Nevoia de comunicare directă și rapidă - toate acestea au servit drept bază pentru dezvoltarea afișului sovietic. El a vorbit cu milioane de oameni, rezolvând adesea cu ei problemele vieții și ale morții.
Afișul din timpul Marelui Război Patriotic a obținut un mare succes. Această perioadă este comparabilă ca amploare cu dezvoltarea artei posterului în timpul Revoluției din octombrie și al Războiului Civil, dar au fost create de sute de ori mai multe foi de postere, multe postere au devenit clasice ale artei sovietice. În spiritul său, în capacitatea sa de a răspunde mobil la evenimentele de astăzi, afișul s-a dovedit a fi unul dintre cele mai eficiente mijloace de exprimare a sentimentelor întregii populații, de îndemn la acțiune, de apărarea Patriei, de alertare. știri urgente din față și din spate. Cele mai importante informații trebuiau transmise prin cele mai simple și mai eficiente mijloace și, în același timp, în cel mai scurt timp posibil.
Fiecare perioadă a războiului avea propriile sarcini, toate care necesitau o soluție urgentă. Afișul a servit ca mijloc de transmitere a informațiilor în acele zone în care nu existau linii de comunicație care erau ocupate, dar în care operau partizanii sovietici. Afișele au devenit extrem de populare. Conținutul lor a fost repovestit din gură în gură, a devenit zvon popular.
"...Noapte. Localnicii vin în ajutorul cercetașilor. În liniște, furișându-se în întuneric de-a lungul străzilor și străzilor satului, evitând cu grijă gărzile și patrulele germane, patrioții neînfricați se lipesc și, în cazul în care acest lucru nu reușește, așează panouri colorate cu afișe sovietice și ferestre TASS pe pământ. Afișele sunt lipite de garduri, șoproane, case unde sunt nemții.
Afișele distribuite în spatele germanilor sunt știri despre marea Patrie, o amintire că prietenii sunt apropiați. Populația, lipsită de radioul sovietic, presa sovietică, află foarte des adevărul despre război din aceste afișe apărute de nicăieri...”, - așa vorbește despre afiș un veteran al Marelui Război Patriotic.
Din lipsă de timp, nu toate afișele au fost realizate cu calitate superioară, dar, cu toate acestea, au purtat un sentiment mare și sincer, pentru că în fața morții și a suferinței era imposibil să minți.
Cele mai mari centre pentru publicarea în masă a afișelor în 1941-1945 au fost filialele Moscova și Leningrad ale editurii de stat Art. Afișe au fost tipărite și în marile orașe din Siberia, Orientul Îndepărtat, regiunea Volga, Asia Centrală, Transcaucazia, au fost publicate de agențiile politice ale Armatei Roșii și Marinei, precum și de redacția ziarelor. La fel de des, afișele au fost realizate manual și șablonate, ceea ce a grăbit lansarea lor, dar a făcut imposibilă distribuirea în mii de exemplare.
Mulți artiști au lucrat în genul de artă poster în timpul Marelui Război Patriotic, care nici înainte de război, nici după război nu s-au angajat în arta afișului.
Artiștii de afișe au răspuns prompt la evenimentele din primele zile ale războiului. În decurs de o săptămână, cinci foi de afișe au fost emise în ediții de masă și mai mult de cincizeci au fost pregătite pentru tipărire în edituri. Până în seara zilei de 22 iunie 1941, Kukryniksy (M. Kupriyanov, P. Krylov, N. Sokolov) a creat o schiță a afișului „Vom învinge și vom distruge fără milă inamicul”. Mai târziu, primul afiș al Marelui Război Patriotic a fost reprodus în mod repetat în tipărire, publicat în Anglia, America, China, Iran, Mexic și alte țări.
„În versiunea originală”, spune cartea „The Second World War: Cinema and Poster Art”, „baioneta unui soldat al Armatei Roșii a străpuns mâna lui Hitler, așa că afișul suna mai degrabă ca un avertisment. Dar a fost deja tipărită cu un alt complot. Baioneta a străpuns direct în capul lui Hitler, ceea ce corespundea pe deplin scopului final al evenimentelor care se desfășoară. Combinația reușită de imagini eroice și satirice din intriga afișului corespundea și spiritului vremii. O combinație similară a fost adesea folosită de Kukryniksy și de alți artiști.
Trebuie remarcat faptul că soldatul armatei sovietice este situat în partea dreaptă a afișului, iar Hitler este în stânga. Interesant este că multe afișe militare sovietice descriu forțele opuse într-un mod similar. Rezultatele experimentelor psihologice indică faptul că privitorul, privind o imagine, o pagină de ziar sau un afiș, observă în primul moment pătratul din dreapta sus, iar de acolo privirea sa se deplasează către restul imaginii. Astfel, pătratul din dreapta sus și, în general, partea dreaptă a unui tablou sau afiș, din punct de vedere al psihologiei percepției vizuale, ocupă un loc aparte. Pe multe afișe militare, în acest loc sunt înfățișați soldații Armatei Roșii, grăbindu-se să atace naziștii, ale căror figuri sunt plasate în partea stângă a afișului, în partea de jos. O astfel de decizie ajută la dezvăluirea conținutului într-un mod mai profund, crește expresivitatea lucrării.
Pe lângă cele de mai sus, din 22 iunie până în 29 iunie 1941, afișele lui N. Dolgorukov „Așa a fost... Așa va fi!”, „Vom mătura barbarii fasciști de pe fața pământului”, Kukryniksy „Napoleon a fost învins, va fi și cu arogantul Hitler”, A Kokorekin „Moarte reptilei fasciste!”.
Afișul satiric a fost foarte popular în timpul războiului. El a combinat tradițiile afișului războiului civil cu realizarea desenelor animate de ziare și reviste politice din anii '30. Artiștii au folosit cu pricepere limbajul metaforei, alegoriei satirice, planul unei foi albe, pe care se profila clar silueta figurilor și sloganul era bine citit. Comploturile de confruntare a forțelor erau populare: agresivul rău și cel care apără.
Mai ales multe postere satirice au fost create în 1941. Printre acestea, pot fi enumerate o serie de postere interesante: Kukryniksy „Canibalul vegetarian, sau două fețe ale aceleiași monede”; B. Efimov, N. Dolgorukov „A interpretat - s-a distrat, s-a retras - a vărsat lacrimi”; N. Dolgorukov „Așa a fost... Așa va fi!”; Kukryniksy „Vom tăia căile inamicului rău, din buclă, el nu va scăpa de acesta!”. Afișul satiric îl înfățișa pe inamicul într-o lumină comică atât când era formidabil și periculos la începutul războiului, cât și în momentul în care armata germană a început să sufere primele înfrângeri. În posterul „Diavolul nu este atât de groaznic pe cât este pictat”, Kukryniksy a prezentat o scenă din viața curții din Berlin. În realitate, Fuhrer-ul era slab, dar pe pânză este un om puternic, cu bicepși mari.
Afișe strălucitoare au fost create de I. Serebryany „Nakosya, mușcă!”, N. Dolgorukov „Aude melodii amenințătoare”, V. Denis „La Moscova! Hoh! De la Moscova: o, „Chipul hitlerismului” și altele. Majoritatea posterelor satirice au fost produse de Okna TASS.
etc.................

Al Doilea Război Mondial a devenit un catalizator pentru dezvoltarea artei în Uniunea Sovietică. Artiștii, ca și cetățenii de rând, au fost implicați în apărarea țării. Dar oamenii creativi, pe lângă bătălia directă, fizică, cu inamicul, aveau și o sarcină la fel de importantă: să-i sprijine pe cei care au luptat pe front și pe cei care au rămas în spate. În timpul celui de-al Doilea Război Mondial s-au dezvoltat în special următoarele tipuri de artă: literatura, pictura, grafica și cinematografia.

Literatura este o armă de luptă

În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, prozatorii, poeții și dramaturgii creează imaginea unui popor în război și a dușmanului care i se opune, se formează starea de spirit a fiecărui cetățean al țării. Era important să spunem cu cine să lupte, CE aduce fascismul oamenilor în ansamblu și individului. Literatura a devenit o armă de luptă. Putem evidenția trăsăturile literaturii anilor de război:

• O combinație de înțelegere jurnalistică și artistică a ceea ce se întâmplă;
• Considerare maximă a situației din teatrul de operații și din spate;
• Mobilitate ca răspuns la evenimente.

Genuri și opere literare majore

În timpul Marelui Război Patriotic, genuri precum un eseu (P. Lidov - "Tanya"), o baladă (N. Tikhonov, K. Simonov), o poezie (A. Tvardovsky "Vasili Terkin", O. Berggolts "Poemul Leningrad") " ), un poem liric (A. Akhmatova, B. Pasternak), etc. În timpul războiului, genurile mici erau populare, deoarece oamenii apreciau viteza de răspuns la evenimentele militare: scriitorul s-ar putea să nu aibă timp să-și termine opera, doar deoarece oamenii s-ar putea să nu aibă timp să o citească pentru a se termina...

Una dintre cele mai faimoase lucrări din timpul războiului este „Vasili Terkin” de A. Tvardovsky. Personajul principal al poeziei surprinde toate cele mai bune trăsături ale unei persoane ruse. Turkin este un tip simplu amabil, cu o inimă generoasă, care iubește viața și așteaptă cu optimism, este curajos, dar deloc mândru. Aceasta este o imagine colectivă a unui soldat rus curajos, statornic și vesel.

Bogată experiență literară a acelor ani a arătat ce forță puternică și înălțătoare poate deveni un cuvânt veridic, menit să lupte pentru un ideal. Literatura anilor 40 ne-a arătat principiul patriotic și umanist, naționalitatea, solidaritatea cetățenilor sovietici. Eroii multor lucrări au fost oameni reali, participanți la război.

Pictura al doilea război mondial

Tema principală a picturii în acei ani a fost, desigur, cea militară. Artiștii au reflectat în lucrările lor amenințarea fascistă, viața dură de zi cu zi, ura față de inamic, suferința poporului sovietic și durerea pentru morți. La începutul războiului, a existat o fixare grăbită a ceea ce a văzut, care nu exclude profunzimea gândirii (Y. Nikolaev „Pentru pâine”, V. Pakulin „Dig Neva. Iarnă”). În mijlocul războiului, în pictură au fost observate laconism, simplitate și simplitate. Până la sfârșitul războiului, imaginile devin mai complexe, cu dramaturgie dezvoltată.

Principalele genuri și lucrări de pictură

S-au dezvoltat următoarele genuri:

• Pictura portret (P. Konchalovsky „Autoportret”, M. Saryan „Portretul scriitorului M. Lozinsky”);
• Schițe de peisaj (A. Plastov „Naziul a zburat”, K. Yuon „Parada în Piața Roșie pe 7 noiembrie 1941”);
• Pânze istorice (A. Bubnov „Dimineața pe câmpul Kulikovo”, M. Avilov „Duelul lui Peresvet cu Chelubey”).

Astfel, războiul devine tema principală în toate genurile: în pictura istorică, artiștii s-au îndreptat către trecutul militar, în portretul au înfățișat eroi de război și muncitori de frontieră, chiar și peisajul capătă un accent patriotic.

Grafică inspirată

Afișul patriotic a înflorit în grafică. Toată lumea își amintește de afișele lui V. Koretsky „Războinic al Armatei Roșii, salvați!”, I. Toidze „Patria cheamă!”, T. Eremin „Partizanii, răzbunați-vă fără milă!” Toate aceste afișe corespundeau unor sarcini de propagandă. Primul afiș care a inspirat oamenii la o ispravă a apărut deja pe 23 iunie 1941: „Vom învinge și vom distruge fără milă inamicul” (Kukryniksy). Afișul este unul dintre cele mai importante genuri de artă plastică din anii 1940.

Cinema - în apărarea ţării

Iar cinematograful nu a rămas indiferent la evenimentele teribile din acei ani. Au fost create documentare, cronici, reportaje de film. Intrigile filmelor au fost, din nou, lupta poporului sovietic împotriva invadatorilor, bătălii majore și viața grea de zi cu zi a muncitorilor din spate. În timpul războiului, s-au filmat lungmetraje cunoscute precum „Un tip din orașul nostru”, „Secretarul comitetului raional”, „Așteaptă-mă”, „Doi soldați”, a căror faimă nu scade nici în prezent. Au fost filmate și filme documentare: „Bătălia pentru Sevastopol”, „Berlin”, „Înfrângerea trupelor germane lângă Moscova” etc.

Astfel, la începutul anilor 40. toate forțele artiștilor au fost aruncate asupra descrierii veridice a tragediei războiului și glorificarea isprăvii poporului sovietic. Ne-am dovedit nouă înșine și dușmanilor noștri că țara noastră, chiar și în vremuri grele, rămâne o țară a scriitorilor, artiștilor și cinematografilor liberi și talentați, care nu s-au supus nimănui.

Războiul a forțat un sentiment nou, mai profund și mai serios al valorii a tot ceea ce inamicul a invadat, pe care voia să le ia și să distrugă.
Pentru a reflecta lupta altruistă și eroică a oamenilor, arta avea nevoie de o profunzime și o putere deosebită de a dezvălui sentimente, o emotivitate sporită, pătrunderea în viața interioară a unei persoane, în sensul fenomenelor. A fost necesar nu numai să ilustrăm fapte și evenimente individuale, ci să creăm imagini care să poarte mari sentimente și experiențe care să corespundă înaltei ascensiuni patriotice a poporului sovietic.

În anii Marelui Război Patriotic, artiștii sovietici, la fel ca întregul popor, au manifestat cu o forță deosebită un sentiment patriotic, un interes pentru trecutul național al Patriei noastre, în cele mai bune tradiții ale sale seculare.
Celebrul pictor de luptă M. I. Avilov și-a dedicat tabloul „Duelul lui Peresvet cu Chelubey” (1943) victoriei istorice a poporului rus în bătălia de la Kulikovo.

O serie de picturi pe teme istorice au fost pictate în anii de război de către artistul P. P. Sokolov-Skalya. Cel mai semnificativ dintre ele este „Ivan IV în Livonia. Capturarea cetății Koken Gauzen ”(1940-1942) - dedicată victoriei poporului rus asupra câinilor livonieni de către cavaleri.

Cel mai vechi artist sovietic N. P. Ulyanov a creat imaginea marelui comandant rus M. I. Kutuzov în pictura „Lauriston la sediul lui Kutuzov” (1945).

Artistul popular al RSFSR E. E. Lanceray a pictat o serie de picturi mici în guașă, unite prin titlul comun „Trofee ale armelor rusești”. Autorul a decis să arate marile victorii ale armelor rusești în diferite epoci istorice: „După bătălia de pe gheață”, „Pe câmpul Kulikovo”, „Victoria Poltava”, „1812”, etc. Moartea l-a împiedicat pe artist să finalizeze acest lucru. lucrare interesantă.

Sarcina nobilă de a întruchipa în artă imaginile marilor noștri strămoși, ale căror fapte istorice au inspirat poporul sovietic să lupte cu inamicul, a fost stabilită de mulți maeștri ai artei.

„Am pictat-o”, spune artistul, „în anii grei ai războiului, am pictat spiritul mândru răzvrătit al poporului nostru, care „la ceasul judecății existenței sale” s-a ridicat la înălțimea sa gigantică deplină”.

Temele trecutului istoric au fost strâns împletite cu temele prezentului eroic. Artiștii au fost martori și participanți direcți la atacuri rapide și asalturi militare, campanii militare grele și bătălii sângeroase. Timpul nu a așteptat. Era necesar să scriem din impresii vii. Artiștii au lucrat cu toată puterea lor. Picturile nu au avut întotdeauna succes, unora dintre ele le-a lipsit profunzimea dezvăluirii temei, puterea de generalizare. Dar nici unul dintre ei nu putea fi lipsit de principalul lucru - sinceritatea și pasiunea, conștiința unei înalte îndatoriri patriotice.

Imaginea ofensivei victorioase a trupelor sovietice a fost surprinsă într-una dintre primele picturi de luptă din anii războiului de către artistul V. N. Yakovlev („Lupta sub așezarea Streletskaya”, 1942).

Artistul A. A. Deineka în pictura „Apărarea Sevastopolului” (1943) a arătat curajul și rezistența fără precedent a marinarilor - apărătorii orașului-erou.

De asemenea, a pictat picturile „Asul fascist doborât”, „Atacul aerian asupra Niprului” și altele.

În zilele grele ale blocadei, artiștii din Leningrad nu au încetat să lucreze nici măcar o zi. Despre curajul, puterea de voință extraordinară, perseverența și răbdarea excepționale ale Leningradenilor, care au îndurat eroic greutățile exorbitante ale vieții în condițiile unui oraș asediat, au povestit în pânzele lor.

Triumful marii victorii a armatei sovietice asupra inamicului este impregnat de un tablou de luptă de mari dimensiuni „Descoperirea blocadei la 18 ianuarie 1943”, scris de o echipă de artiști din Leningrad formată din A. A. Kazantsev, I. A. Serebryany, V. A. Serov.

Imaginea înfățișează momentul vesel al alăturii trupelor de pe cele două fronturi. A fost creat de artiști la scurt timp după ruperea blocadei, când experiențele și tristețile recente erau încă proaspete în memoria oamenilor, când pământul însuși încă mai păstra urmele unor bătălii crâncene.

În anii Războiului Patriotic, au venit în prim-plan mulți artiști tineri, pentru care munca pe teme de luptă a fost o școală mare și fructuoasă de creștere ideologică și creativă.

Printre ei, elevii Studioului Grekov al Artiștilor Militari s-au arătat cel mai clar. Fondat în 1934 ca centru de instruire, în timpul războiului s-a transformat într-o echipă de luptă de artiști militari profesioniști. Munca lor a continuat în primele linii. Studienii au fost participanți direcți la bătăliile de lângă Moscova, la marea bătălie de pe Volga, la trecerea Niprului și la năvălirea Berlinului.

Printre acest tânăr talentat, pictorul de luptă P. A. Krivonogov a ieșit în prim-plan. În 1945, a creat tabloul „Korsun-Shevchenkovsky”, în care a capturat una dintre marile bătălii din malul drept al Ucrainei, în timpul căreia 11 divizii germane au fost înconjurate și distruse. Artistul a fost martor la această operațiune, care a determinat autenticitatea și acuratețea documentară a picturii.

Alături de genurile istorice, de luptă și de zi cu zi, portretele și peisajele au ocupat un loc proeminent în pictura sovietică de război.
Arta artistului A. M. Gerasimov a atins o înflorire ridicată. În 1944, a pictat una dintre cele mai bune lucrări ale sale - un portret de grup al celor mai vechi artiști ruși V. N. Meshkov, I. N. Pavlov, V. K. Byalynitsky-Birul și V. N. Baksheev.

O întreagă galerie de portrete ale partizanilor din Belarus ne-a fost lăsată de artistul F. A. Modorov. Aici sunt oameni de diferite vârste și grade, comandanți iluștri bine cunoscuți și participanți obișnuiți la raidurile partizanilor. Artista s-a concentrat pe dezvăluirea lumii interioare a tuturor, și-a pictat cu dragoste fețele simple și curajoase.

Caracteristici noi sunt remarcate și în pictura peisajului. Artiștii au pus în peisajul militar sentimentele entuziasmate ale patrioților sovietici. Au arătat sate și orașe pașnice incendiate de inamic, monumente culturale distruse în mod barbar. Suflarea amenințătoare de război a umplut aceste peisaje cu un sunet eroic.

Nu numai pictorii, ci și maeștrii sculpturii au luat parte la lupta națională împotriva inamicului.

Războiul Patriotic le-a pus în fața o sarcină extrem de dificilă și nobilă - să perpetueze pentru posteritate imaginile apărătorilor, ale țării sovietice, ale eroilor din față și din spate, ale curajoșilor partizani. Prin urmare, unul dintre principalele genuri de sculptură a fost portretul, care a dezvăluit cele mai bune calități ale poporului sovietic, noblețea și curajul lor spiritual.

Imaginile eroilor de război au fost întruchipate cel mai viu în opera lui V. I. Mukhina. Cu modestie exterioară și reținere a deciziilor compoziționale, Mukhina a reușit întotdeauna să dezvăluie bogăția vieții interioare a persoanei înfățișate, să creeze un adevărat portret eroic. Acestea sunt portretele colonelilor B. A. Yusupov (1942), I. L. Khizhnyak (1942), portretul unui partizan.