Viața unui mare poet
Scriitorul s-a născut la 23 noiembrie 1820 în satul Novoselki, din provincia Oryol. Aproape imediat după naștere, mama poetului a plecat în străinătate și a abandonat copilul, așa că Afanasy a fost adoptat de un nobil pe nume Shenshin. După 14 ani, adevărata origine a poetului a fost descoperită întâmplător, iar acesta a fost privat de titlul de nobilime și de toate privilegiile.
Viitorul poet a început să scrie poezie în copilărie, când a studiat la internatul privat al lui Krummer. După absolvire, tipul a dat preferință jurisprudenței și în 1838 a devenit student la Facultatea de Drept a Universității din Moscova și apoi la Facultatea de Filologie.
Nici măcar știința nu a putut opri sufletul creator al poetului. La vârsta de 20 de ani, Afanasy Fet a publicat prima sa colecție de poezii intitulată „Panteonul liric”, iar doi ani mai târziu poetul a început să-și publice lucrările în revistele „Moskvityanin” și „Otechestvennye zapiski”.
În 1845, cariera sa creativă a fost întreruptă de război, tânărul Afanasy Fet a intrat în serviciul militar și a devenit cavaler. Un an mai târziu a primit gradul de prim ofițer. În 1850, autorul a revenit la scopul său creativ și a publicat oa doua colecție de eseuri. Lucrările autorului au primit recenzii pozitive din partea multor critici. Chiar și după publicarea de noi poezii, Fet a continuat să servească în armată și apoi a scris o mulțime de memorii despre această perioadă.
În 1856, lumea a văzut a treia colecție a lui Fet editată de Turgheniev, iar un an mai târziu poetul s-a căsătorit cu Maria Petrovna Botkina, sora criticului Botkin. Până în 1858, Afanasy Fet și-a continuat serviciul militar și s-a retras cu gradul de căpitan de gardă și s-a stabilit la Moscova. Cinci ani mai târziu, lumea a văzut o colecție în două volume de poezii ale lui Fet.
Nici după ce și-a terminat serviciul militar, Fet nu a încetat să slujească statul. Din 1867 a lucrat ca judecător de pace încă 11 ani. Poetul s-a angajat în lucrări de caritate și a realizat și traduceri (tradus „Faust” de Goethe, Schopenhauer, Kant). Între 1883 și 1891, poetul a publicat încă patru ediții ale colecției „Luminile de seară”.
Afanasy Fet a murit la 21 noiembrie 1892 la Moscova. Potrivit unor rapoarte, moartea lui în urma unui atac de cord a fost precedată de o tentativă de sinucidere. Toată viața a luptat pentru dovada originii sale, cu doar câțiva ani înainte de moarte autoritățile i-au restituit titlul și privilegiile.
Caracteristicile creativității
Opera poetului este caracterizată ca fiind foarte rafinată și lirică. Într-o singură persoană s-au împletit calitățile unui romantic blând și unui proprietar de teren întreprinzător, un militar de succes și un avocat. Cel mai adesea, Fet a descris în poeziile sale natura, dragostea, arta, unite prin tema frumuseții.
Caracteristicile lucrării „Seara”
Poezia „Seara” de Afanasy Afanasyevich Fet a fost scrisă în 1855. Este dedicat descrierii frumuseții și unicității naturii și a lumii din jurul nostru. În același timp, în opera poetului există o notă de tristețe și melancolie pe care viața lui Fet a impus-o sorții. Criticii spun că situația dificilă a vieții și dificultățile de la o vârstă fragedă au influențat viziunea asupra lumii a poetului. Sufletul creativ al lui Fet a început să vadă adevărata frumusețe a naturii, simplitatea din jurul lui, tandrețe și romantism.
În poezia „Seara”, autorul descrie un scurt moment al zilei - intervalul dintre sfârșitul zilei și începutul nopții. În acest moment magic și neclar, autorul încearcă să redea cititorului imaginea adevărată a unui moment frumos. Autorul descrie tandru și armonios poza serii și toate detaliile care o creează. Seara este ca o întreagă perioadă de timp, dar în același timp, doar o clipă, o clipă în care stă ascunsă o frumusețe tandră și reverentă, accesibilă contemplării fiecăruia dintre noi.
Autorul a văzut soarele scufundându-se sub orizontul cerului noaptea. Cerul arăta ca nori de fum, iar soarele a lăsat o urmă cu lumina și strălucirea sa strălucitoare. Când citești acest verset, ai senzația că totul în jurul tău prinde viață și se joacă cu culorile, sunetele și mirosurile naturii.
Seara nu îngheață și nu stă pe loc, în fiecare secundă au loc schimbări în lume și natură, o dinamică aparte în care se îmbină armonios tot ceea ce ne înconjoară. Un minut, razele sună peste „râul limpede”, iar un minut mai târziu sună „în lunca întunecată. Apoi se opresc „deasupra crângului tăcut” și „străluceau pe cealaltă parte”. Totul aici pare să se joace și, de asemenea, să trăiască cu eroul.
Autorul încearcă să transmită cititorului toată frumusețea naturii în câteva rânduri, să-i atragă atenția asupra lucrurilor și detaliilor simple, să arate că și în mediu există multă bucurie și fericire. Fiecare element din opera lui Fet este ca și cum ar fi viu, el este în permanență în mișcare și se joacă cu toate sunetele și culorile. De exemplu, un râu este o „ființă vie”, „fuge ca niște arcuri spre vest” și nimic nu este o piedică sau un obstacol în calea acestuia. Totul în acest vers este armonios, frumos și distractiv.
Seara este o stare de tranziție între zi și noapte, un aliat care îi unește. La ultima expirație a zilei și la începutul vieții nopții, seara apare ca un moment necesar pentru a-ți ține respirația și a admira lumea din jurul tău.
„Seara” de Afanasy Fet descrie în coloane doar un moment, o descriere a unei anumite perioade de timp, care reflecta frumusețea vizibilă oricărei persoane. Dar, din păcate, nu toată lumea vrea sau poate vedea această frumusețe.
Versuri de Afanasy Afanasievich Fet
Fet a fost mult timp recunoscut ca un textier și poet faimos și talentat. Opera sa a fost adesea comparată cu opera unui artist. Acest lucru este evident în poezia „Seara”. Autorul, cu ajutorul cuvintelor, ca un artist cu vopsele, încearcă să recreeze realist și natural un tablou unic și inimitabil al naturii, care nu va mai fi niciodată la fel. Totodată, Afanasy Fet a încercat nu doar să transmită în cuvinte toată frumusețea mediului ambiant, ci și să descrie senzațiile care erau în sufletul său, sentimentele care sunt caracteristice fiecărei persoane.
În poeziile lui Afanasy Afanasyevich nu se poate găsi o descriere a problemelor sociale, întrebări despre politică sau evenimente moderne. Uneori, citind poeziile acestui autor, cineva are senzația că nu era deloc îngrijorat de ceea ce se întâmplă aici și acum. Tocmai pentru că poeziile sale erau departe de modernitate, blânde și lirice, poetul, ca reprezentant al „artei pure”, a fost adesea condamnat și ridiculizat de personajele literare democratice revoluționare.
Analiza poeziei „Seara”
Analizând poezia „Seara” și alte lucrări similare ale autorului, putem concluziona că pentru Afanasy Fet temele principale din opera sa au fost „eternele” - frumusețea, dragostea, natura, filosofia trecerii timpului și valorile eterne. al umanității.
Când citești poeziile lui Fet, parcă te afli într-o altă lume - fără tam-tam, voci, țipete, insulte și negativitate. Totul aici este calm și confortabil, blând și liniștit, liniștit și frumos. Cititorul nu se simte singur sau uitat - este ca o șansă de a se relaxa și de a gândi, de a trage concluzii și de a observa cât de frumos este în jur. Totul aici este în contrast cu o zi activă - o noapte calmă și liniștită, un soare cald și strălucitor - un cer întunecat și stele reci îndepărtate. Spre deosebire de tradiția peisajului de seară, poemul se termină nu cu debutul amurgului sau al întunericului nopții, ci cu un fulger strălucitor de lumină - imaginea fulgerului.
Poezia „Seara” conține o mulțime de epitete, metafore și comparații. Toate împreună creează natura în cuvinte, pe care fiecare dintre noi le poate vedea în orice moment, luându-ne ochii de la grijile și grijile noastre. Metaforele selectate în mod surprinzător din al doilea catren completează această imagine cu nuanțe subtile ale stării de tranziție a naturii.
În poemul liric al poetului, lumina și sunetele, tonurile blânde și împrejurimile calme prind viață în fiecare vers. Poetul încearcă să arate cititorului său că armonia există în natură, că este eternă și că nimic și nimeni nu o poate depăși sau opri. Afanasy Fet vrea să arate fiecărei persoane cât de simplu, frumos și armonios este totul în natură. Poate că acestea sunt lucrurile pe care omul modern ar trebui să le învețe. Eroul liric este capabil să se oprească, să privească și să vadă frumusețea, simplitatea și sufletul naturii, de unde apar sentimentele adevărate.
După ce ați citit, sunteți surprins nu numai de frumusețea naturii, ci și de modul în care autorul poate descrie totul în cuvinte, face totul frumos și îngrijit, bogat și bogat. Toate verbele din versuri par să sune și să sclipească, să strige unul altuia și să se răspândească în jur - a sunat, a sunat, s-a rostogolit, s-a luminat și așa mai departe. Obiectele neînsuflețite - soarele, vântul, apa - sunt ca și cum ar fi adevărate ființe vii. Ei sunt capabili să simtă, să se miște, să alerge, să experimenteze, să sune.
Poza sfârșitului de seară și a începutului nopții este foarte metaforică, ceea ce îi conferă un farmec aparte și fabulozitate. Totul în acest verset este în pace și interacțiune, în bunătate și fabulos, în armonie și frumusețe. Așa ar trebui să fie lumea în care trăim. După ce a citit această poezie, toată lumea va dori să se oprească și să vadă cu ochii lor minunata seară descrisă în lucrare.
SEARĂ.
A sunat peste clar lângă râu,
a sunat stins luncă,
S-a rostogolit peste crâng tăcut,
S-a luminat pe cealaltă parte.
Departe, în amurg, cu arcuri
Râul curge spre vest.
După ce a ars cu margini de aur,
Norii s-au împrăștiat ca fumul.
Pe deal este fie umed, fie cald,
Suspinele zilei sunt în suflarea nopții, -
Dar fulgerul strălucește deja puternic
Albastru și verde foc.
(1855)
1. Poezia a fost scrisă în 1855. Prima publicație a fost revista Otechestvennye zapiski nr. 5 pentru 1855. Când a fost publicată în colecția din 1856, poemul a fost plasat ca parte a ciclului „Poezii diverse”; ca parte a aceluiași ciclu, a fost publicat în colecția din 1863. În ceea ce privește ediția din 1892, poezia a fost plasată de Fet în cadrul ciclului „Serile și nopțile” (este precedată de poezia „Stepă în seara”, despărțită de „Seara” de poezia „Șoaptă, respirație timidă”. ...")
Datorită acesteia, poezia intră într-un dialog poetic cu alte texte din ciclu – atât peisaj ( „În depărtare este o lumină peste râu...”, 1842; „Seara de vară este liniștită și senină...”, 1847; „Ce seară! Și pârâul...”, 1847; „Stepa seara”, 1854; „Noapte de tămâie, noapte binecuvântată...”, 1853;) și peisagistic-filosofic ( „Iubesc mult, inima mea este aproape...”, 1842; „Orice sentiment îmi este mai clar noaptea și fiecare...”, 1843; „Zorii își ia rămas bun de la pământ...”, 1858; „Stelele se roagă, sclipesc și se subțiază...”, 1884;) si iubire ( „Aștept... Ecou de privighetoare...”, 1842; „Bună ziua! De o mie de ori salutările mele către tine, noapte”, 1842;, „Șoaptă, respirație timidă...”, 1850; „Astăzi toate stelele sunt atât de magnifice...”, 1888). În acest cartier, poemul aparent pur peisagistic „Seara” capătă și unul filosofic (ziua și noaptea ca două fețe ale naturii și ale existenței - un motiv caracteristic poeziei lui F. I. Tyutchev, o furtună haotică, care pândește în adâncurile naturii, a căror manifestare se dovedește a fi tunete și „fulger” nenumite și subtexte de iubire (furtună de sentimente, „fulger” de pasiune emergente).
2. Poezia se referă la versurile peisajului lui Fet: Înfățișează frumusețea discretă a naturii rusești. Poetul observă stările sale de tranziție evazive: ca un artist peisagist, pictează verbal, găsind nuanțe și sunete mereu noi. Pentru poet, natura este o sursă de descoperiri neașteptate și de optimism filozofic. Poezia poate fi comparată cu picturile impresioniste: aceeași dorință de a arăta subiectivitatea viziunii asupra lumii și a formelor de exprimare.
Peisajul poeziei este foarte specific, scris în detaliu: „râu limpede”, „lunca stinsă”, „cruie mut”, „deal”. În același timp, peisajul lui Fetov creează o imagine holistică a existenței. Poetul privește natura și lumea ca pe un fenomen real, existent în mod obiectiv, dar care se caracterizează prin instabilitate și fluiditate extremă - aceasta este o lume a „participărilor”, a reflexiilor în oglindă, a contactelor și a trecătorului.
3. Poezia „Seara” descrie o perioadă de timp - între o zi senină și o noapte. Seara nu este doar o stare de tranziție între zi și noapte, ci și un aliat care îi unește într-una singură.
Suspinele zilei sunt în suflarea nopții.
Aici acest moment al zilei este personificat de Fet: ultima suflare a zilei este urmată de suspinul nopții, iar legătura lor de legătură este seara. Acest poem este o descriere a unui moment, o descriere a unei anumite perioade de timp, care reflecta frumusețea vizibilă omului.
4. O seară la feta nu este statică. În fiecare secundă din această seară apar schimbări în lume. Verbele primei propoziții impersonale dau imediat dinamică: „a sunat”, „a sunat”, „rulat”, „aprins”
. Mai departe - „Râul fuge spre vest”, „Norii s-au împrăștiat.” Rândurile vorbesc despre impermanență, efemeritate și tranzitivitate: „Pe deal este fie umed, fie cald...”
Imaginea naturii în această perioadă a zilei este complet creată, totul este îmbinat armonios și perfect de mâna pricepută a maestrului.
A. A. Fet folosește descrieri și metafore interesante. În plus, autorul folosește și comparații: de exemplu, el compară norii cu fumul ( „Norii s-au împrăștiat ca fumul”
). Imaginea soarelui este metaforică. Soarele lui Fet, ca o făptură vie, s-a ascuns în spatele orizontului, lăsând în urma lui o urmă pe cer ( „Arde cu margini aurii...”
). Râul este și o „ființă vie”, acesta „fuge spre vest cu arcurile”
, nu există piedici sau obstacole pentru ea, pentru că totul în natură este armonios, iar acest flux radiant este îndreptat înainte.
Poemul este „viu”, este plin de viață, frumusețe și sunete ale naturii. Natura este vie sunat, sunat, luminat. Natura pare să ne vorbească despre frumusețea, pacea, fericirea, bunătatea și bucuria pe care ni le aduce. Totul în natură este plin de armonie și frumusețe. Totul este viu și, fără îndoială, merge înainte.
„Seara” este o poezie despre un moment, despre frumusețea ei, iar această frumusețe va fi dezvăluită oricui, trebuie doar să vrei să o vezi.
5. Sensul titlului poeziei.
Seara este un moment special al zilei în care ziua devine noapte, un timp de tranziție, o schimbare rapidă a fenomenelor. Poetul se străduiește să perpetueze aceste momente tranzitorii, „momente” de existență, viziunea unui obiect așa cum apare în momentul prezent. Această înțelegere a scopului artei indică punctele de contact dintre versurile lui Fet și estetica și stilul impresionismului.
6. Compoziție.
Poezia, la fel ca majoritatea operelor lirice strofice ale lui Fet, constă din trei strofe, fiecare dintre ele unită printr-o rimă încrucișată: ABAB.
Prima strofă arată o imagine a unei seri furtunoase care se apropie, o umbră în mișcare dintr-un nor și lumină strălucitoare (nu este clar de la ce este această lumină - de la fulger îndepărtat - fulger sau de la apusul soarelui). Prima linie conține o imagine sonoră ( "a sunat") și vizuale ( "râu limpede"). A doua linie este simetrică cu prima, este, de asemenea, împărțită în două imagini - sunet ( "clopotul a sunat") și vizuale ( "lunca decolorata"). Totuși, diferența semantică nu este mai puțin clară: dacă în primul vers peisajul este lumină ( "clar"), apoi în a doua - umbră ( "decolorat"). În a treia linie, imaginea vizuală este complet înlocuită de sunet - "rulat", iar epitetul de culoare este înlocuit cu unul sonor "mut". Al patrulea vers transmite doar impresia vizuală: "aprins."În același timp, apare observatorul - „pe celălalt mal” (pe cealaltă parte în raport cu persoana care contemplă imaginea naturii)
În a doua strofă apare și privirea observatorului, ca în finalul primei: râul fuge. „departe”, „spre vest”în raport cu poziţia sa în spaţiu.
Contrastul luminii și întunericului face loc unui fel de sinteză "amurg". Se introduce motivul mișcării ( „Râul fuge”), se îndoaie, se răsucesc ( „inclinații”) râurile sunt un fel de corespondență cu „întorsăturile”, vibrațiile, întorsăturile luminii și întunericului, sunetului și lipsei de sunet. Propozițiile din a doua strofă contrastează în sintaxă cu prima: prima strofă este 4 propoziții impersonale care coincid cu granițele celor patru versuri. A doua strofă are doar două propoziții, fiecare ocupând două rânduri. Din această cauză, intonația încetinește: prima strofă, în comparație cu a doua, se caracterizează printr-o mișcare rapidă de intonație, care corespunde unei schimbări a „cadrelor” peisajului (râu, luncă, crâng, acel mal), asemănător cu un montaj de film. În a doua strofă, sunt date doar două cadre de peisaj; imaginea râului este dată nu prin editare, ci printr-o privire glisantă - ca mișcarea camerei, numită călătorie în cinematografie.
În strofa a treia poetica contrastantă este tradusă în planul senzațiilor de temperatură care reflectă prezența „Eului” liric ( "este umed, apoi e cald"
). Dealul, care este menționat în strofa a treia, este un indiciu clar al locației „Eului” în spațiu: de pe acest deal vede un râu, o pajiște, un crâng, nori. Contrastele de lumină (culoare) și întuneric, sunet și tăcere corespund combinației contrariilor zilei și nopții, unite împreună prin metaforă. „soppina – respirație”. Strofa se încheie cu un fulger de lumină - „foc albastru și verde”
(motivele focului și apei sunt principalele în opera lui Fet)
Ultimele linii din toate cele trei catrene sunt conectate prin imaginea luminii strălucitoare: „s-a luminat”, „arde cu margini aurii”, „fulgerul strălucește deja puternic... ca focul”. Deci, în compoziție, în structura poeziei, imaginea unui ecou de furtună cu care se deschide textul, iar la finalul textului se repetă mențiunea fulgerelor și fulgerelor cuprinse în prima strofă. O uniune urâtă Dar, care introduce linia - „dar fulgerul strălucește deja puternic”, contrastează furtuna care se apropie atât cu ziua care trece, cât și cu noaptea care se apropie.
7. Structura figurativă.
Poezia este construită pe o combinație de imagini de lumină (și culoare strălucitoare) și întuneric. Titlul „Seara”, tradițional pentru tradiția poetică rusă („Seara” este o poezie de V. A. Jukovski, una dintre primele elegii cu elemente de peisaj), creează așteptarea de a găsi în text o mențiune a semnelor obișnuite ale acestui timp. de zi: schimbarea luminii zilei, lumina soarelui întunericul nopții, despre apus, despre apariția lunii pe cer. Cu toate acestea, Fet înlocuiește aceste semne așteptate de seară cu mențiunea unei furtuni sau a unui ecou de furtună; jocul, jocul luminii și al întunericului se explică nu prin apropierea nopții, ci prin apropierea furtunii. Spre deosebire de tradiția peisajului de seară, poemul se termină nu cu debutul amurgului sau al întunericului nopții, ci cu un fulger strălucitor - imaginea fulgerului - „fulger”. Imaginea norilor ardând în razele apusului, care amintește de replicile din Seara lui Jukovski, este tradițională, aproape citabilă în miez: „E deja seară... marginile norilor s-au întunecat...”și parțial din „Inefabilul” său: „această flacără de nori care zboară pe cerul liniștit...”
Imaginea „fulgerului” - fulgerul apare doar la sfârșit, explicând natura zgomoturilor și zgomotului menționate la începutul poeziei. În primele rânduri apariția furtunii nu este încă numită, doar impresia acesteia este dată sub formă de propoziții impersonale (ceva „a sunat”, „a sunat”). O tehnică similară se găsește în poemul „Ploaia de primăvară”, în care ploaia care nu este menționată direct este înlocuită cu un pronume personal nedefinit ceva: „Și ceva a venit în grădină, bătând toba pe frunzele proaspete”
8. Poezia este scrisă în trimetru anapest - cel mai popular și „remarcabil” metru trisilabic din poezia rusă, începând de la mijlocul secolului al XIX-lea.
9. Sistem de sunet.
Aliterație pe -R-în textul poeziei există o imitație a tunetului: acumularea de sunete -r- este distinctă pentru prima strofă, înfățișând tunetul: mai mult, acest sunet se găsește în toate cele patru rânduri ale catrenului. Un alt sunet sonor -l- asociat cu semantica spațiului: l uh, da l eco, l ukami. Asociațiile acustice și spațiale caracteristice acestor sunete sunt combinate în verbe de sunet și mișcare (p R vocea l o, p R ozvene l o, p R okati l axă, R az l da l este), precum și în substantive și adjective cu semantică de culoare și sunet (conform l minte R ake, zo l pentru R nitsa, du-te l sacrificare, ze l niste). Poezia pune, de asemenea, accent pe sunet -z-, asociat simultan cu „sunetul”, cu sunetul, cu lumina și cu obiectele percepute prin vedere: despre h a predat despre h Venelo, h aprins, ra h a zburat, h apad, h aur, h arnica, h verde
Astfel, datorită structurii sonore a textului, are loc un fel de „reconciliere” și „fuziune” a sunetului și spațiului în lumină și culoare, se creează o percepție holistică a sunetului, luminii și culorii.
10. În opera lirică predomină tonurile ușoare, care afirmă viața. Poetul vede în natură armonia care îi lipsește în relațiile umane. Eroul liric dobândește capacitatea de a vedea sufletul frumos al naturii, prin urmare starea sa caracteristică este entuziasmul estetic.
SEARĂ.
A sunat peste clar lângă râu,
a sunat stins luncă,
S-a rostogolit peste crâng tăcut,
S-a luminat pe cealaltă parte.
Departe, în amurg, cu arcuri
Râul curge spre vest.
După ce a ars cu margini de aur,
Norii s-au împrăștiat ca fumul.
Pe deal este fie umed, fie cald,
Suspinele zilei sunt în suflarea nopții, -
Dar fulgerul strălucește deja puternic
Albastru și verde foc.
(1855)
1. Poezia a fost scrisă în 1855. Prima publicație a fost revista Otechestvennye zapiski nr. 5 pentru 1855. Când a fost publicată în colecția din 1856, poemul a fost plasat ca parte a ciclului „Poezii diverse”; ca parte a aceluiași ciclu, a fost publicat în colecția din 1863. În ceea ce privește ediția din 1892, poezia a fost plasată de Fet în cadrul ciclului „Serile și nopțile” (este precedată de poezia „Stepă în seara”, despărțită de „Seara” de poezia „Șoaptă, respirație timidă”. ...")
Datorită acesteia, poezia intră într-un dialog poetic cu alte texte din ciclu – atât peisaj ( „În depărtare este o lumină peste râu...”, 1842; „Seara de vară este liniștită și senină...”, 1847; „Ce seară! Și pârâul...”, 1847; „Stepa seara”, 1854; „Noapte de tămâie, noapte binecuvântată...”, 1853;) și peisagistic-filosofic ( „Iubesc mult, inima mea este aproape...”, 1842; „Orice sentiment îmi este mai clar noaptea și fiecare...”, 1843; „Zorii își ia rămas bun de la pământ...”, 1858; „Stelele se roagă, sclipesc și se subțiază...”, 1884;) si iubire ( „Aștept... Ecou de privighetoare...”, 1842; „Bună ziua! De o mie de ori salutările mele către tine, noapte”, 1842;, „Șoaptă, respirație timidă...”, 1850; „Astăzi toate stelele sunt atât de magnifice...”, 1888). În acest cartier, poemul aparent pur peisagistic „Seara” capătă și unul filosofic (ziua și noaptea ca două fețe ale naturii și ale existenței - un motiv caracteristic poeziei lui F. I. Tyutchev, o furtună haotică, care pândește în adâncurile naturii, a căror manifestare se dovedește a fi tunete și „fulger” nenumite și subtexte de iubire (furtună de sentimente, „fulger” de pasiune emergente).
2. Poezia se referă la versurile peisajului lui Fet: Înfățișează frumusețea discretă a naturii rusești. Poetul observă stările sale de tranziție evazive: ca un artist peisagist, pictează verbal, găsind nuanțe și sunete mereu noi. Pentru poet, natura este o sursă de descoperiri neașteptate și de optimism filozofic. Poezia poate fi comparată cu picturile impresioniste: aceeași dorință de a arăta subiectivitatea viziunii asupra lumii și a formelor de exprimare.
Peisajul poeziei este foarte specific, scris în detaliu: „râu limpede”, „lunca stinsă”, „cruie mut”, „deal”. În același timp, peisajul lui Fetov creează o imagine holistică a existenței. Poetul privește natura și lumea ca pe un fenomen real, existent în mod obiectiv, dar care se caracterizează prin instabilitate și fluiditate extremă - aceasta este o lume a „participărilor”, a reflexiilor în oglindă, a contactelor și a trecătorului.
3. Poezia „Seara” descrie o perioadă de timp - între o zi senină și o noapte. Seara nu este doar o stare de tranziție între zi și noapte, ci și un aliat care îi unește într-una singură.
Suspinele zilei sunt în suflarea nopții.
Aici acest moment al zilei este personificat de Fet: ultima suflare a zilei este urmată de suspinul nopții, iar legătura lor de legătură este seara. Acest poem este o descriere a unui moment, o descriere a unei anumite perioade de timp, care reflecta frumusețea vizibilă omului.
4. O seară la feta nu este statică. În fiecare secundă din această seară apar schimbări în lume. Verbele primei propoziții impersonale dau imediat dinamică: „a sunat”, „a sunat”, „rulat”, „aprins”
. Mai departe - „Râul fuge spre vest”, „Norii s-au împrăștiat.” Rândurile vorbesc despre impermanență, efemeritate și tranzitivitate: „Pe deal este fie umed, fie cald...”
Imaginea naturii în această perioadă a zilei este complet creată, totul este îmbinat armonios și perfect de mâna pricepută a maestrului.
A. A. Fet folosește descrieri și metafore interesante. În plus, autorul folosește și comparații: de exemplu, el compară norii cu fumul ( „Norii s-au împrăștiat ca fumul”
). Imaginea soarelui este metaforică. Soarele lui Fet, ca o făptură vie, s-a ascuns în spatele orizontului, lăsând în urma lui o urmă pe cer ( „Arde cu margini aurii...”
). Râul este și o „ființă vie”, acesta „fuge spre vest cu arcurile”
, nu există piedici sau obstacole pentru ea, pentru că totul în natură este armonios, iar acest flux radiant este îndreptat înainte.
Poemul este „viu”, este plin de viață, frumusețe și sunete ale naturii. Natura este vie sunat, sunat, luminat. Natura pare să ne vorbească despre frumusețea, pacea, fericirea, bunătatea și bucuria pe care ni le aduce. Totul în natură este plin de armonie și frumusețe. Totul este viu și, fără îndoială, merge înainte.
„Seara” este o poezie despre un moment, despre frumusețea ei, iar această frumusețe va fi dezvăluită oricui, trebuie doar să vrei să o vezi.
5. Sensul titlului poeziei.
Seara este un moment special al zilei în care ziua devine noapte, un timp de tranziție, o schimbare rapidă a fenomenelor. Poetul se străduiește să perpetueze aceste momente tranzitorii, „momente” de existență, viziunea unui obiect așa cum apare în momentul prezent. Această înțelegere a scopului artei indică punctele de contact dintre versurile lui Fet și estetica și stilul impresionismului.
6. Compoziție.
Poezia, la fel ca majoritatea operelor lirice strofice ale lui Fet, constă din trei strofe, fiecare dintre ele unită printr-o rimă încrucișată: ABAB.
Prima strofă arată o imagine a unei seri furtunoase care se apropie, o umbră în mișcare dintr-un nor și lumină strălucitoare (nu este clar de la ce este această lumină - de la fulger îndepărtat - fulger sau de la apusul soarelui). Prima linie conține o imagine sonoră ( "a sunat") și vizuale ( "râu limpede"). A doua linie este simetrică cu prima, este, de asemenea, împărțită în două imagini - sunet ( "clopotul a sunat") și vizuale ( "lunca decolorata"). Totuși, diferența semantică nu este mai puțin clară: dacă în primul vers peisajul este lumină ( "clar"), apoi în a doua - umbră ( "decolorat"). În a treia linie, imaginea vizuală este complet înlocuită de sunet - "rulat", iar epitetul de culoare este înlocuit cu unul sonor "mut". Al patrulea vers transmite doar impresia vizuală: "aprins."În același timp, apare observatorul - „pe celălalt mal” (pe cealaltă parte în raport cu persoana care contemplă imaginea naturii)
În a doua strofă apare și privirea observatorului, ca în finalul primei: râul fuge. „departe”, „spre vest”în raport cu poziţia sa în spaţiu.
Contrastul luminii și întunericului face loc unui fel de sinteză "amurg". Se introduce motivul mișcării ( „Râul fuge”), se îndoaie, se răsucesc ( „inclinații”) râurile sunt un fel de corespondență cu „întorsăturile”, vibrațiile, întorsăturile luminii și întunericului, sunetului și lipsei de sunet. Propozițiile din a doua strofă contrastează în sintaxă cu prima: prima strofă este 4 propoziții impersonale care coincid cu granițele celor patru versuri. A doua strofă are doar două propoziții, fiecare ocupând două rânduri. Din această cauză, intonația încetinește: prima strofă, în comparație cu a doua, se caracterizează printr-o mișcare rapidă de intonație, care corespunde unei schimbări a „cadrelor” peisajului (râu, luncă, crâng, acel mal), asemănător cu un montaj de film. În a doua strofă, sunt date doar două cadre de peisaj; imaginea râului este dată nu prin editare, ci printr-o privire glisantă - ca mișcarea camerei, numită călătorie în cinematografie.
În strofa a treia poetica contrastantă este tradusă în planul senzațiilor de temperatură care reflectă prezența „Eului” liric ( "este umed, apoi e cald"
). Dealul, care este menționat în strofa a treia, este un indiciu clar al locației „Eului” în spațiu: de pe acest deal vede un râu, o pajiște, un crâng, nori. Contrastele de lumină (culoare) și întuneric, sunet și tăcere corespund combinației contrariilor zilei și nopții, unite împreună prin metaforă. „soppina – respirație”. Strofa se încheie cu un fulger de lumină - „foc albastru și verde”
(motivele focului și apei sunt principalele în opera lui Fet)
Ultimele linii din toate cele trei catrene sunt conectate prin imaginea luminii strălucitoare: „s-a luminat”, „arde cu margini aurii”, „fulgerul strălucește deja puternic... ca focul”. Deci, în compoziție, în structura poeziei, imaginea unui ecou de furtună cu care se deschide textul, iar la finalul textului se repetă mențiunea fulgerelor și fulgerelor cuprinse în prima strofă. O uniune urâtă Dar, care introduce linia - „dar fulgerul strălucește deja puternic”, contrastează furtuna care se apropie atât cu ziua care trece, cât și cu noaptea care se apropie.
7. Structura figurativă.
Poezia este construită pe o combinație de imagini de lumină (și culoare strălucitoare) și întuneric. Titlul „Seara”, tradițional pentru tradiția poetică rusă („Seara” este o poezie de V. A. Jukovski, una dintre primele elegii cu elemente de peisaj), creează așteptarea de a găsi în text o mențiune a semnelor obișnuite ale acestui timp. de zi: schimbarea luminii zilei, lumina soarelui întunericul nopții, despre apus, despre apariția lunii pe cer. Cu toate acestea, Fet înlocuiește aceste semne așteptate de seară cu mențiunea unei furtuni sau a unui ecou de furtună; jocul, jocul luminii și al întunericului se explică nu prin apropierea nopții, ci prin apropierea furtunii. Spre deosebire de tradiția peisajului de seară, poemul se termină nu cu debutul amurgului sau al întunericului nopții, ci cu un fulger strălucitor - imaginea fulgerului - „fulger”. Imaginea norilor ardând în razele apusului, care amintește de replicile din Seara lui Jukovski, este tradițională, aproape citabilă în miez: „E deja seară... marginile norilor s-au întunecat...”și parțial din „Inefabilul” său: „această flacără de nori care zboară pe cerul liniștit...”
Imaginea „fulgerului” - fulgerul apare doar la sfârșit, explicând natura zgomoturilor și zgomotului menționate la începutul poeziei. În primele rânduri apariția furtunii nu este încă numită, doar impresia acesteia este dată sub formă de propoziții impersonale (ceva „a sunat”, „a sunat”). O tehnică similară se găsește în poemul „Ploaia de primăvară”, în care ploaia care nu este menționată direct este înlocuită cu un pronume personal nedefinit ceva: „Și ceva a venit în grădină, bătând toba pe frunzele proaspete”
8. Poezia este scrisă în trimetru anapest - cel mai popular și „remarcabil” metru trisilabic din poezia rusă, începând de la mijlocul secolului al XIX-lea.
9. Sistem de sunet.
Aliterație pe -R-în textul poeziei există o imitație a tunetului: acumularea de sunete -r- este distinctă pentru prima strofă, înfățișând tunetul: mai mult, acest sunet se găsește în toate cele patru rânduri ale catrenului. Un alt sunet sonor -l- asociat cu semantica spațiului: l uh, da l eco, l ukami. Asociațiile acustice și spațiale caracteristice acestor sunete sunt combinate în verbe de sunet și mișcare (p R vocea l o, p R ozvene l o, p R okati l axă, R az l da l este), precum și în substantive și adjective cu semantică de culoare și sunet (conform l minte R ake, zo l pentru R nitsa, du-te l sacrificare, ze l niste). Poezia pune, de asemenea, accent pe sunet -z-, asociat simultan cu „sunetul”, cu sunetul, cu lumina și cu obiectele percepute prin vedere: despre h a predat despre h Venelo, h aprins, ra h a zburat, h apad, h aur, h arnica, h verde
Astfel, datorită structurii sonore a textului, are loc un fel de „reconciliere” și „fuziune” a sunetului și spațiului în lumină și culoare, se creează o percepție holistică a sunetului, luminii și culorii.
10. În opera lirică predomină tonurile ușoare, care afirmă viața. Poetul vede în natură armonia care îi lipsește în relațiile umane. Eroul liric dobândește capacitatea de a vedea sufletul frumos al naturii, prin urmare starea sa caracteristică este entuziasmul estetic.
A sunat peste râul limpede,
Suna într-o pajiște întunecată,
S-a rostogolit peste crâng tăcut,
S-a luminat pe cealaltă parte.
Departe, în amurg, cu arcuri
Râul curge spre vest.
După ce a ars cu margini de aur,
Norii s-au împrăștiat ca fumul.
Pe deal este fie umed, fie cald,
Suspinele zilei sunt în suflarea nopții, -
Dar fulgerul strălucește deja puternic
Foc albastru și verde.
Analiza poeziei „Seara” de Fet
Poezia „Seara” (1855) dezvăluie talentul enorm al lui Fet în a descrie peisaje, ceea ce îl deosebește de alți poeți.
Principala trăsătură distinctivă a lucrării este absența oricăror detalii specifice. Autorul oferă doar o imagine generală a naturii cu ajutorul unor sunete și imagini vagi. În prima strofă predomină în general verbele impersonale („sunat”, „rulat”). Influența poetului este minimă. Cititorului i se oferă o ocazie excelentă să se imagineze în rolul unui observator, să atragă în imaginație detaliile lipsă. De asemenea, natura nu se manifestă în niciun fel, acest lucru este subliniat de epitetele: „decolorat”, „mut”. Sunetele îndepărtate au apărut și au dispărut brusc. Putem doar ghici despre motivele apariției lor. Dacă nu țineți cont de titlul poeziei, nu este ușor să determinați nici măcar ora din zi.
În a doua strofă se intensifică sentimentul de anticipare a ceva necunoscut. Natura pare să se estompeze în fundal, făcându-și loc după sine: „râul fuge”, „norii s-au împrăștiat”. Întreaga atmosferă este saturată de un fel de așteptare.
A treia strofă explică întrebările pe care le are cititorul. Îl descrie indirect pe eroul liric însuși. El apare în poezie prin senzațiile sale („acum umed, acum fierbinte”). Seara este indicată în mod specific ca o stare de tranziție între „oftatele zilei” și „respirația nopții”. Din ultimele rânduri devine clar că natura se pregătește pentru o furtună. Sursa sunetelor și reflexiilor neclare este un fulger îndepărtat, prefigurand tunete și fulgere.
Fet a folosit cu brio efectele sonore și vizuale în poemul său. Practic nu menționează eroul liric, nu există descrieri colorate ale naturii. Criticii i-au reproșat adesea această „inutilitate”. Dar pentru o persoană cu o imaginație bogată, munca este de mare valoare. Autorul a ales foarte bine timpul pentru observație. Trecerea de la zi la noapte este un moment evaziv. Nu poate fi determinat cu precizie matematică. Poate fi caracterizată doar printr-o schimbare treptată a sunetelor și luminii. Strălucirea unui fulger îndepărtat subliniază această stare de tranziție. Poezia „Seara” este scrisă într-un ritm calm și măsurat, ideal pentru contemplarea de seară a peisajului. Creează pace în sufletul cititorului și îl curăță de anxietate și îngrijorare.
Poezia „Seara” plină de admirație este unul dintre cele mai bune exemple ale versurilor peisajului lui Fet. O scurtă analiză a „Seara” conform planului îi va ajuta pe elevii de clasa a VII-a să se cufunde în lumea minunată a poeziei sale și să înțeleagă de ce această lucrare iese atât de mult în ea. Într-o lecție de literatură, poate fi folosit ca material principal sau ca analiză suplimentară.
Scurtă analiză
Istoria creației- a fost scrisă în 1855, când poetul era deja la vârsta destul de matură de treizeci și cinci de ani.
Subiect– farmecul naturii, care pare deosebit de misterioasă seara.
Compoziţie– poezia poate fi împărțită în două părți: prima strofă este începutul, celelalte două îl dezvăluie.
Gen- versuri peisaj.
Dimensiunea poetică- anapest cu rimă încrucișată.
Epitete – „râu limpede”, „lunca stinsă”, „cruie tăcută”, „granițe de aur”, „respirație nocturnă”, „foc albastru și verde”.
Metafore – „râul curge spre vest”, „norii s-au împrăștiat”, „spinurile zilei”, „fulgerul strălucește”.
Comparaţie – „nori ca fumul”.
Istoria creației
Afanasy Afanasyevich Fet a fost întotdeauna profund preocupat de subiectul naturii. A fost interesat în special de un fenomen atât de misterios, după părerea lui, precum trecerea de la zi la noapte. Datorită darului de a vedea frumusețea în ceea ce alții consideră zilnic, poetul a reușit să creeze schițe fermecătoare de peisaj, precum „Seara” scrisă în 1855.
În ciuda faptului că poetul împlinise deja treizeci și cinci de ani până în acel moment, el nu și-a pierdut prospețimea percepției tinerești și a continuat să considere natura frumoasă și demnă de contemplare.
Această lucrare reflectă, de asemenea, percepția tipică a lui Fet asupra fenomenelor naturale ca ceva care ajută la înțelegerea principiului cosmic și are un început ascuns.
Subiect
Versul este dedicat naturii, sau mai exact, farmecului ei misterios într-un moment în care limpezimea zilei se transformă în adâncul nopții. Acesta este cu adevărat cel mai palpitant moment al zilei și cel mai misterios, pe care poetul o transmite cu pricepere cu ajutorul unor propoziții impersonale. El încearcă să transmită o frumusețe evazivă dând muzicalitate poeziei.
Compoziţie
Prima parte a lucrării constă dintr-o strofă și este plină de propoziții impersonale. Ele îl ajută pe Afanasy Afanasyevich să creeze o atmosferă de mister și să arate cât de misterioasă este lumea naturală.
Dar a doua parte, formată din două strofe, este tocmai o încercare de a rezolva această ghicitoare. Reflecțiile eroului liric, bazate pe impresii vizuale, sunt dezvăluite într-un mod mai tradițional. Autorul pictează un tablou frumos al naturii seara, când toată lumea adoarme treptat pe de o parte, iar pe de altă parte pare să anticipeze dimineața.
Este evident că eroul liric vede întreaga imagine desfășurându-se în fața lui dintr-un deal, unde este fie cald, fie umed (evident din cauza vântului de la râu). Acest lucru îi permite să vadă mai mult ca și cum ar fi un participant direct. Această privire „de sus”, ușor detașată și în același timp intenționată, este tipică poemelor lui Fetov. Datorită lui s-a format compoziția: la început eroul liric vede și aude ceva neclar, dar, după ce a privit atent, poate rezolva cel puțin o parte din misterele naturale. În acest fel, Afanasy Afanasyevich își transmite ideea filozofică.
Gen
Acesta este lirismul peisagistic cel mai bun - intim, misterios, muzical. Poetul își umple poemul nu doar cu imagini vizuale, ci și acustice, parcă scufundând cititorul nu numai în peisaj, ci și în starea specială de seară evocată de acest peisaj.
Lucrarea de trei picioare are un metru poetic de trei silabe - Afanasy Afanasyevich folosește un anapest pentru aceasta. Rima încrucișată pare să conecteze părțile lucrării între ele, iar păstrarea consecventă a ritmului o face și mai integrală.
Mijloace de exprimare
Paleta bogată de tropi folosite de Fet face poezia „Seara” profund senzuală. Ceea ce îi oferă o perspectivă este:
- Epitete- „râu limpede”, „lunca stinsă”, „cruie tăcută”, „granițe de aur”, „respirație nocturnă”, „foc albastru și verde”.
- Metafore- „râul curge spre vest”, „norii s-au împrăștiat”, „supinele zilei”, „fulgerul strălucește”.
- Comparaţie- „nori ca fumul”.
Toate aceste mijloace artistice ajută la transmiterea aspectului eroului liric care urmărește trecerea zilei. El este încântat de splendoarea peisajului, simte natura ca pe o ființă vie și se simte ca un observator și, în același timp, parte a ei.
Test de poezie
Analiza ratingului
Rata medie: 4.6. Evaluări totale primite: 35.
