Analiza poeziei

1. Istoria creației operei.

2. Caracteristicile operei genului liric (tip de versuri, metodă artistică, gen).

3. Analiza conținutului operei (analiza intrigii, caracterizarea eroului liric, motive și ton).

4. Caracteristici ale compoziției lucrării.

5. Analiza mijloacelor de exprimare și versificare artistică (prezența tropilor și a figurilor stilistice, ritm, metru, rimă, strofă).

6. Sensul poeziei pentru întreaga opera a poetului.

Poezia „Ziua și noaptea” a fost scrisă de F.I. Tyutchev în 1839. Publicat pentru prima dată în același an în revista Sovremennik. Apoi a fost retipărit la Sovremennik în 1854 și 1868. L.N. Tolstoi în colecția sa de poezii a poetului a notat această lucrare cu literele „T. G.K.!” (Tyutchev. Adâncime. Frumusețe).

Putem atribui poezia versurilor filozofice, tema sa principală este opoziția tradițională a zilei și a nopții pentru romantism ca imagini simbolizând cele două stări polare ale sufletului uman. Stilul este romantic. Gen - fragment liric.

Poezia se deschide cu imaginea unei zile strălucitoare și vesele:

Pentru lumea spiritelor misterioase,
Deasupra acestui abis fără nume,
Coperta este aruncată cu țesătură aurie
Voința înaltă a zeilor.
Day - această coperta genială -
Ziua, trezirea pământească,
Sufletele bolnavilor sunt vindecate,
Prieten al omului și al zeilor!

Intonațiile calme și solemne transmit sentimentele eroului liric. Imaginea zilei este creată de numeroase aplicații care sunt folosite aici într-o anumită gradație semantică: „această coperta strălucitoare”, „învierea pământească”, „Vindecarea sufletelor bolnavilor”, „Prietenul omului și al zeilor!”. Ziua este claritate, ordine, liniște sufletească. Omul este în armonie cu Dumnezeu și cu Universul. Cercetătorii au remarcat că în prima parte a poeziei nu există mișcare, dinamică. Nu există verbe aici, se folosește doar participiul pasiv „aruncat peste”, ziua, astfel, devine pasivă, inactivă pentru Tyutchev.

Cu toate acestea, în curând ziua se transformă în noapte și alte sentimente prind viață în sufletul eroului liric - frică, neputință. „Abisul nopții” lui care se deschide spre privirea lui dă naștere Haosului, care se opune Armoniei în lumea lirică a lui Tyutchev. Toată noaptea ascunsă, secretă e clară. O persoană rămâne singură cu propriul suflet, cu întregul Univers, nu poate scăpa din propriile experiențe. Și aici eroul este deja opus Universului. În același plan, putem considera aici simbolismul luminii și al întunericului. Ceața nopții distruge barierele dintre o persoană și cele mai profunde mișcări ale sufletului său, aduce la viață tot ceea ce a fost acoperit de „acoperirea strălucitoare” a zilei. Dar ce se ascunde acolo, în adâncul subconștientului eroului liric? Poetul nu dă un răspuns direct la această întrebare:

Dar ziua se stinge - noaptea a venit;
A venit - și din lumea fatală
Țesătura acoperirii fertile,
Rupând, aruncând...
Iar abisul este gol pentru noi
Cu fricile și întunericul tău
Și nu există bariere între ea și noi -
De aceea ne este frică de noapte!

Aici întâlnim deja numeroase verbe, un participiu pasiv scurt și un participiu: „se estompează”, „a venit”, „a venit”, „aruncă”, „smuls”, „god”. Noaptea lui Tyutchev este mai puternică decât ziua, este activă, suprimă eroul. Și aici ne apropiem de reflecția filozofică despre o persoană, despre părțile întunecate și luminoase ale sufletului său. Dacă o persoană aderă la normele bunătății și rațiunii, atunci Haosul nu o va putea distruge. Dacă el este anarhic și voluntar, atunci Natura își va întoarce partea întunecată către el.

Același motiv al neputinței unei persoane în fața elementelor nopții sună în poemul lui Tyutchev „Noaptea sfântă a urcat pe cer”:

Și, ca o viziune, lumea exterioară a dispărut...
Și un bărbat, ca un orfan fără adăpost,
Stă acum, și slab și gol,
Față în față înaintea abisului întunecat.

El va pleca pentru el -
Mintea este abolită, iar gândul este orfan -
În sufletul lui, ca în abis, este cufundat,
Și nu există suport extern, nici limită...

Compoziția lucrării se bazează pe principiul antitezei. Putem distinge două părți. În prima parte, poetul creează imaginea zilei, în a doua parte - imaginea nopții.

Poezia este scrisă în iambic patru picioare, opt rânduri, rimă - inel. Poetul folosește următoarele mijloace de exprimare artistică: epitete („peste... abisul fără nume”, „acoperire strălucitoare”, din lumea fatală”), metaforă („Din lumea fatală, Țesătura acoperirii fertile, Sfâșierea off, aruncă”), inversiune („Coperta este aruncată peste țesutul de aur”), asonanță („Valul este aruncat cu țesătură de aur”), aliterație („Din înalta voință a zeilor”). Găsim vocabular înalt („văl”, „binecuvântat”) și arhaisme („spirite”, „pământesc”, „acest”, „întuneric”).

Poezia „Ziua și noaptea” este una dintre cele mai bune din opera poetului. Transmite subtil și precis atitudinea lui Tyutchev, „poetul revelațiilor nocturne, poetul abisurilor cerești și spirituale. Pare că șoptește cu umbrele nopții, le surprind viața vagă și le transmite fără simboluri, fără nici un romantism, în cuvinte liniștite, tremurătoare... Aceasta este contemplarea lumii în spontaneitatea ei nocturnă, în haotica ei. adevărul divin... Viața umană este îmbrățișată de vise, iar o zi strălucitoare este tocmai un vis din care ne trezim în viață, în moarte.

Biografia lui F. I. Tyutchev
Fedor Ivanovich Tyutchev s-a născut la 23 noiembrie 1803 în moșia familiei - Ovstug, provincia Oryol
districtul Bryansk. Tatăl său, Ivan Nikolaevich Tyutchev, s-a remarcat prin mulțumire neobișnuită, blândețe,
Puritate rară a moravurilor și s-a bucurat de respect universal. La sfârşitul anilor 1790. se întâlneşte la Moscova cu
Ekaterina Lvovna Tolstaya, care de către tatăl ei provenea dintr-o familie nobiliară veche: era
Un văr al doilea al celebrului sculptor, vicepreședinte al Academiei de Arte din Sankt Petersburg, contele F.
P. Tolstoi. Prin ea, poetul s-a înrudit cu scriitorii Lev Tolstoi și Alexei
Konstantinovici Tolstoi. Ekaterina Lvovna a fost crescută în casa propriei mătuși, contesa
Osterman, unde a ajuns după moartea mamei sale în 1788.
După nuntă, Tyutchev se mută în satul Oryol. Nimic ieşit din comun
Casele nobiliare din Moscova din acea vreme, casa lui Tyutchev - deschisă, ospitalieră, vizitată de bunăvoie
Numeroase rude și societatea din Moscova - a fost complet străină de interesele literare și în
Caracteristicile literaturii ruse. Gazda ospitalieră și generoasă a fost, desigur, un om rezonabil,
O perspectivă calmă, sensibilă asupra lucrurilor, dar nu avea nici o minte strălucitoare, nici talente. Cu toate acestea, în natură
Nu exista îngustime și el era întotdeauna gata să recunoască drepturile unei naturi străine, mai înzestrate.
Fiodor Ivanovici s-a născut în această familie. „Încă din primii ani, s-a dovedit a fi într-un fel de conac, cu
Semne ale celor mai înalte talente și, prin urmare, a devenit imediat favorita și draga bunicii Osterman, mama
Și toți cei din jur. Acest răsfăț, fără îndoială, s-a reflectat ulterior în formarea personajului său: mai mult
Din copilărie, a devenit dușman al oricărei constrângeri, al oricărui efort de voință și al muncii grele. Din fericire,
Copilul avea o inimă bună, blândă, afectuoasă, străin de orice înclinații grosolane; toate proprietăţile şi
Manifestările firii sale copilăreşti au fost înseninate de o spiritualitate deosebit de subtilă, elegantă. Mulțumită
Cu abilitățile sale uimitoare, a studiat cu succes neobișnuit. Dar chiar și atunci era imposibil să nu observi
Acea învățare nu era munca lui de zi cu zi, ci, parcă, satisfacerea nevoii firești de cunoaștere.
Spre meritul părinților lui Tyutchev, trebuie spus că nu au cruțat nimic pentru educația fiului lor și la 10 ani
La câțiva ani, imediat „după francez”, Semyon Yegorovich Raich a fost invitat să-i fie tutore. Alegerea a fost
Cel mai de succes. Un om învățat și în același timp destul de literar, un excelent cunoscător al clasicului antic și
Literatură străină, Raich a devenit cunoscut în literatura noastră prin traducerile din „Georgicii” lui Virgil.
„Jerusalem Delivered” de Tasso și „Frantic Roland” de Ariosto.
Raich a avut o mare influență asupra animalului său de companie: sub îndrumarea sa, Tyutchev a studiat excelent
literatura clasică și a păstrat aceste cunoștințe pentru tot restul vieții - chiar și în moartea bolii sale, rupte
Cu paralizie, s-a întâmplat să-și amintească rânduri întregi din istoricii romani. Elevul a devenit curând
Mândria unui profesor și deja la 14 ani a tradus mesajul lui Horațiu către Mecenas în versuri foarte decente. Raic ca
Un membru al Societății Iubitorilor de Literatură Rusă, fondată în 1811 la Moscova, nu a încetinit.
Prezentați această traducere publicului, unde la una din ședințele ordinare a fost aprobată și citită
Cu voce tare către Merzlyakov. Ulterior, „la o adunare extraordinară din 30 martie 1818”, societatea a onorat cea de-a 14-a
Interpret de vară cu titlul de „angajat”.
În același an, Tyutchev a intrat la Universitatea din Moscova, adică a început să meargă la cursuri universitare
Și la început - însoțit de Raich, care, însă, curând, tocmai la începutul anului 1819, s-a despărțit de
Elevul tău.
Odată cu admiterea lui Tyutchev la universitate, casa părintească a văzut noi, fără precedent în ea înainte
Momentul vizitatorilor. Celebrul Merzlyakov și profesorul
Literatura greacă la Universitatea Obolensky și mulți alți oameni de știință și scriitori: interlocutorul lor a fost
Un student de 15 ani care „arăta ca un tânăr complet dezvoltat” și cu care toată lumea de bunăvoie
Au intrat în discuții și dezbateri serioase. Aceasta a continuat până în 1821. Înainte de a împlini vârsta de 18 ani, Tyutchev a murit
Excelent ultimul său examen și și-a luat doctoratul.
În 1822, Tyutchev a fost trimis la Sankt Petersburg pentru a servi în Colegiul de Stat al Afacerilor Externe.
Dar în iunie a aceluiași an, ruda sa, celebrul erou al bătăliei de la Kulm, care și-a pierdut brațul pe teren
Bătălii, contele A. I. Osterman-Tolstoi l-a urcat cu el într-o trăsură și l-a dus în străinătate, unde l-a atașat.
Ofițer supranumerar al misiunii ruse din München. „Soarta a fost încântată să se înarmeze cu ultima mână
Tolstoi, - își amintește poetul într-una dintre scrisorile sale către fratele său, 45 de ani mai târziu, - pentru a mă învinge pe
Outland”.
Acesta a fost pasul cel mai decisiv din viața lui Tyutchev, care i-a determinat întreaga soartă viitoare. El niciodata
Nu a luat nicio poză, nu a desenat, a fost întotdeauna el însuși, ceea ce este. Da, nu a fost până la el însuși,
Adică nu la considerații mândre despre semnificația și importanța lor personală. S-a distrat prea mult
A fost purtat de subiecte pentru el incomparabil mai distractive: pe de o parte, strălucirea luminii, pe de o parte.
Celălalt este viața personală, sinceră a inimii și interesele superioare ale cunoașterii și minții.
Al doilea l-a atras spre sine mult mai puternic decât lumina. A studiat deja în Rusia mai bine decât mulți
Semenii săi erau poeți, iar mediul german era și mai capabil să conducă la învățare decât atunci
Rusă, și mai ales Petersburg. După ce s-a mutat în străinătate, Tyutchev s-a trezit chiar în izvorul științei europene.
Cufundat imediat în atmosfera unei gândiri germane armonioase și stricte, Tyutchev renunță rapid
Toate neajunsurile pe care le-a suferit atunci educația în Rusia. Studiind filozofia germană, el
El face cunoștință nu numai cu operele filozofice ale autorilor germani, ci și cu filozofii înșiși. bine cunoscute
Cunoașterea lui cu Schelling, cu care poetul s-a certat adesea, dovedindu-i inconsecvența lui
Interpretarea filozofică a dogmelor credinței creștine.
În general, personajul lui Tyutchev este greu de descris. Însăși capacitatea lui de a fi distras de la sine și
Uitarea de personalitate se explică prin faptul că smerenia sinceră trăia în inima spiritului său: totuși, nu ca
Cea mai înaltă virtute creștină și, pe de o parte, ca proprietate personală înnăscută și parțial națională;
Pe de altă parte, ca o constantă conștientizare filozofică a limitărilor minții umane și cum
Conștiința constantă a slăbiciunii sale morale personale.
Înclinându-se cu mintea în fața celor mai înalte adevăruri ale Credinței, el a ridicat smerenia la nivel de filozofic -
Principiul moral istoric. Închinarea eului uman a fost în general, în opinia sa, cea
Un început fals care a stat la baza dezvoltării istorice a societăților moderne din Occident. Mintea lui
Hrănit și îmbogățit constant de cunoaștere, se gândea constant. Fiecare cuvânt pe care-l spunea curgea gânduri. Dar
Ca poet, procesul lui de gândire nu a fost acel proces abstract, rece, logic pe care îl avea
Este, de exemplu, printre mulți gânditori germani: el nu s-a disociat în ea de artistic și poetic
Elementul sufletului său și până la capăt a fost impregnat de el. În același timp, ironia este puternic inerentă în mintea lui, dar nu
Ironia caustică a scepticismului și nu batjocură răutăcioasă a negării, ci ca o proprietate des întâlnită în mintea
Mai ales puternice, cuprinzătoare și vigilente, de care nu scapă, alături de importante și de neîndoielnic,
Trăsături comice ambigue ale fenomenului.
În ironia lui Tyutchev nu era nimic nepoliticos, bilios și insultător, ea a fost întotdeauna ascuțită, jucăușă,
Grațios și mai ales subtil atins manierele și seducțiile vanității umane. Desigur, cu așa ceva
Proprietatea minții nu i-ar putea fi prezentată, altfel, decât într-o lumină ironică, și încălcări iubitoare de sine.
Propria lui personalitate, dacă au existat vreodată.
Tyutchev poate fi numit un „spirit gânditor”, conștient constant de limitările minții umane, dar
În care conștiința și sentimentul acestei limitări nu au fost suficient de completate cu principiul dătător de viață al credinței;
Credința, recunoscută de minte, invocată de inimă, dar care nu posedă sau complet, nu controlează voința,
Iluminând insuficient viața și, prin urmare, neintroducând în ea nici armonie, nici unitate. In acest
Dualitate, această contradicție a fost tragedia existenței sale. Nu a găsit pace
Gândurile tale, nici pacea sufletului tău. A evitat să fie singur cu el însuși, nu a suportat singurătatea
Și oricât de iritat de „vulgaritatea nemuritoare a omului”, în propriile sale cuvinte, el a fost însă incapabil să
A fost să te descurci fără oameni, fără societate chiar și pentru o perioadă scurtă de timp.
Sistemul natural-filosofic de viziune asupra lumii al lui Tyutchev
Contemporanii lui Tyutchev l-au numit deja un poet al gândirii. În legătură cu Tyutchev, avem dreptul să spunem nu
Doar despre viziunea asupra lumii, viziunea asupra lumii, dar și despre sistemul lui de viziune asupra lumii. Adevărat, ea a primit
O expresie deosebită și a fost întruchipată nu într-un eseu filozofic, ci în plin artistic
Perfecțiunea versurilor. Gândurile filozofice ale poetului, care sunt impregnate de imaginile și picturile pe care le-a creat,
Afirmațiile poetice nu reprezintă teze disparate, generalizări contradictorii,
Cauzat de diferite evenimente de viață.
Poeziile sale, desigur, nu sunt o ilustrare a ideilor filozofice. imediatitatea emoționalului
Experiența este în profundă unitate cu gândul poetului. Tyutchev „a plecat” în poeziile sale din viață. Poezie
Tyutchev este poezie, eliberându-se de tot ceea ce este empiric, lumesc, evidențierea obscure.
Ultimele probleme ale vieții. „El”, a remarcat un critic, „parcă a ajuns chiar la marginea, misteriosul
Originea universului. El a stat chiar la granițele unei înțelegeri accesibile a lumii și a găsit astfel de cuvinte,
Care constituie limita a ceea ce se poate spune despre lume și despre sine.
Versurile lui Tyutchev sunt de obicei numite filozofice. În poezia rusă există versuri filozofice în care
Poeții (de exemplu, așa-zișii înțelepți) și-au exprimat direct opiniile, aplicându-le la un anumit
Carcasa, ilustrând cu imagini. Acest lucru nu poate fi atribuit lui Tyutchev. Poeziile lui sunt filozofice numai în
Problematice, în profunzime, în capacitatea de a ajunge la întrebările finale ale ființei: viață și moarte, credință și necredință,
Haos și spațiu. Dar gândurile și sentimentele poetului sunt lipsite de abstracție, sunt trezite doar de viața concretă. A lui
Poezia nu este informație despre găsit, nu proclamarea adevărurilor finale, nu este un mesaj despre rezultatele căutării,
Dar căutarea de neoprit în sine.
Ideile natural-filosofice ale lui Tyutchev despre lume sunt foarte apropiate de viziunea religioasă asupra lumii. Și el înăuntru
Versetele conțin adesea motive biblice. Predominante și cele mai pronunțate sunt
motive apocaliptice.
Înainte de Tyutchev, Lomonosov s-a ridicat la cele mai generale probleme ale existenței universului, creând imaginea
Înflorește, sărbătorește Natura și abisul înstelat care înconjoară pământul. După Lomonosov, problemele asociate
Odată cu existența universului, cu aceeași putere artistică au fost desemnate în poezia lui Tyutchev. Este Tyutchev
A întruchipat intenționat și concentrat în versurile sale interesele natural-filosofice ale rusilor și
Societatea vest-europeană de la sfârșitul secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea.
Meritul filozofilor naturii a fost conștientizarea unității și integrității naturii, interconectarea fenomenelor sale,
Dialectica dezvoltării sale este o înțelegere a conexiunii dintre om și natură. Naturphilosophy de la sfârșitul secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea
A influențat interesul poeților pentru natură, a determinat o reprezentare poetică entuziastă a frumuseții celor vii
forțe materiale naturale.
Versurile lui Tyutchev sunt versuri speciale. De obicei asociem orice versuri cu așa-numitul vers
Un erou cu o personalitate puternică. Versurile lui Lermontov, sau Blok, sau Yesenin - aceasta este înainte
Doar un anumit depozit psihologic, o personalitate deosebită. Versurile lui Tyutchev, în esență, sunt lipsite de
Un astfel de personaj individual și chiar și poeziile sale nu sunt de cele mai multe ori proiectate direct în biografia poetului.
Eroul versurilor lui Tyutchev este un bărbat, mai precis: există un om în el, dar nu există niciun erou în sensul obișnuit.
Acest cuvânt. „Oh, gândurile noastre sunt o seducție, Tu, „eu” uman ...” - a spus Tyutchev. Exact asta
„Eul uman” este eroul versurilor lui Tyutchev. Poezia lui este foarte personală și în același timp
Impersonal: Nu sunt un personaj, nu un erou liric.
Chiar și cu semne certe, deși foarte specifice („Am trecut prin câmpurile Livoniei”), eroul
Eliberat de concretitatea socială, psihologică, istorică. Aceasta este individualitatea în general. Acest,
Poate cea mai personală lirică din poezia rusă, care exprimă profunzimea vieții personale a unei persoane și, în același timp,
În același timp eliberat de concretitatea socială, istorică, cotidiană.
Poezia lui Tyutchev este „Eul” uman cu ultimele sale întrebări eterne în fața lumii.
În primul rând, în fața naturii. Dar versurile lui Tyutchev, numite adesea versurile naturii, nu sunt în niciun caz
Doar versurile anumitor peisaje: în poezia lui Tyutchev, chiar și când vine vorba de o imagine locală, noi
Ne aflăm mereu în fața lumii întregi. „Prinde”, a scris Nekrasov, „exact acele trăsături prin care
În imaginația cititorului, această imagine poate să apară și să fie completată de la sine - opera celor mai mari
Dificultăți. G. F. Tyutchev este fluent în această artă.”
Tyutchev știe cum să simtă în spatele fiecărui fenomen natural toată viața lui colosală și misterioasă în lumină
Ziua și în întunericul nopții, în haos teribil și într-o armonie frumoasă:
Nu este rece de la căldură
Noaptea de iulie a strălucit...
Și peste pământul plictisitor
Un cer plin de tunete
Totul în fulger tremura.
Ca genele grele
Ridicandu-se deasupra solului
Și prin fulgerul fugar
Merele formidabile ale cuiva
Aprins uneori...
„Un fenomen al naturii”, a remarcat Druzhinin în același timp despre această poezie, „este simplu și necomplicat,
Da, în plus, luată fără nicio legătură cu lumea fantastică, devine o imagine a unui vag și, parcă,
maiestate supranaturală”. Tyutchev nu caută să reproducă aroma specifică geografică a locului,
El evită detaliile poetice care vizează o reprezentare realistă a unei imagini private a naturii.
El, ca poet, este interesat de existența mamei pământ în principalele sale manifestări cele mai generale, pământul lui Tyutchev este
Ca centrul universului.
Motive biblice în versurile lui F. I. Tyutchev
Omul și natura, de regulă, sunt prezentate în poeziile lui Tyutchev nu numai ca întreg, ci și în felul lor.
Primordial. În poezia „Nebunia”, de exemplu, deșertul apare ca eternul biblic
Prairatură:
Unde cu pământul pârjolit
Contopite ca fumul, bolta cerului, -
Acolo în nepăsare veselă
Nebunia mizerabilă trăiește mai departe.
Sub raze de foc
Îngropat în nisipurile de foc
Are ochi de sticlă
Caut ceva în nori...
Conștiința sa poetică este purtată de elementele naturale de care se leagă existența pământului: apa,
Foc și aer. Elementele care au stat chiar la originile creării lumii conform Bibliei: „Și Dumnezeu a zis: să fie
Un firmament în mijlocul apei și lăsați-l să separe apa de apă. Și așa a devenit. Și Dumnezeu a creat întinderea și a despărțit apa,
Care este deasupra firmamentului. ,
Care este deasupra firmamentului. Și așa a devenit. Și Dumnezeu a numit cerul întinderii. Și Dumnezeu a zis: „Lasă apele care sunt dedesubt”.
Raiul într-un singur loc și lăsați pământul să apară. Și așa a devenit. Și au adunat apele de sub cer în locurile lor și a apărut uscatul. Și
Dumnezeu a numit uscatul, pământul și adunarea apelor, mările. (Geneza. Cap. 1)
În special, poetul este atras de elementul apă. Apa, după definiția sa, este rece, mobilă,
schimbător; este un element infinit („abis”), viu și armonios:
Despre gândul muritor despre un tun cu apă,
O, tun nesecat de apă;
Ce lege este inepuizabilă
Te aspiră, te deranjează?
Cât de lacom ești sfâșiat la cer!
Dar mâna este invizibil fatală,
Fasciculul tău se refractă cu încăpățânare,
Sclipește în spray de la înălțime.
Există melodiozitate în valurile mării,
Armonia în disputele spontane.
Norii se topesc pe cer
Și, radiant în căldură,
În scântei râul se rostogolește
Ca o oglindă de oțel.
Apa este elementul cel mai vechi, cel mai puternic element, au cântat valurile la leagănul pământului, în
Adâncimile pământului - apă („curgerea apei subterane”). Sfârșitul vieții pe pământ este semnificat prin victoria ei: „totul vizibil
Apele vor acoperi.” Apa la Tyutchev a primit definiția de „umflare mare”, este, de asemenea, fertilă pentru pământ, deoarece
O răcește și o udă, dându-i viață, care, în cele din urmă, va distruge pământul, așa cum a prezis Ioan.
Apa se opune focului. El este, de asemenea, dătător de viață și periculos pentru pământ. Dacă patria apei este adâncimea pământului,
Acesta este locul de naștere al focului - cerul. Pentru Tyutchev, cerul este un „firmament de foc”: „cerul strălucește”, luminat de focul soarelui.
Focul este binecuvântat, este „drag”, „viu”, deoarece dă lumină, căldură și viață. Focul pătrunde în toate: plante și
Om, îi arde în piept, strălucește în ochi. Dar focul și elementele malefice, acesta este un „luptător rău”, „elemental
Puterea dușmană”, el este ca o „fiară încoronată”, devorând toate viețuitoarele, incinerând totul, amortizând.
Cu o reverență deosebită, poetul se referă la elementul aer. Aerul este un abis, „un abis albastru” și
„dătătoare de viață”. Aerul, ca un râu, înconjoară pământul și este condiția vieții. Aerul este cel mai ușor și
Element pur. Eterul lui Tyutchev este „pur și invizibil”, cerul este „senin”. Elementul transparent ușor leagă totul
Trăiește, absoarbe și distribuie toate manifestările vieții și ale vieții însăși. Dar elementul de aer poate
A fi formidabil: o furtună, un vânt de noapte, un vânt rece al unei ierni care se apropie, un aer înțepător de iarnă - ei
Ostil tuturor vieţuitoarelor.
Natura este plină de dragoste și fericire:
Suntem o lume îndepărtată, lipsită de putere,
Pătruns de beatitudine parfumată,
Repaus în negura amiezii.
Natura are propriul ei limbaj. Noaptea, cheia vorbește în grădină, iar vântul cântă în furtună cântece groaznice. primăvară
Apele spun: „Vine primăvara! Vine primavara!" Natura știe să tacă:
Dar a ta, natura, lumea tace despre zilele albe.
Cu un zâmbet ambiguu și secret...
Într-un cuvânt, natura lui Tyutchev este un organism viu care simte, simte, acționează, are
Dependența ta, așa cum se întâmplă cu oamenii sau animalele. Dar natura lui Tyutchev este mult mai înaltă,
Natura este cea mai înaltă minte, atât creează, cât și pedepsește, distrugând. Armele lui sunt elementele: apa,
Foc, aer.
Problema discordiei omului cu natura
Tema discordiei cu natura este prezentată cu siguranță pentru prima dată în poezia „italiană
Vila”, în care natura doarme într-un somn fericit, iar „viața rea” curge într-o persoană. „Viața rea” a distrus armonia
Natură. Motivul discordiei cu natura constă, în primul rând, în omul însuși. Nu natura îl respinge, dar
El însuși, cufundat în pasiunile „rele” ale vieții umane, este incapabil să accepte armonicele
lumea „fertilă” a naturii.
Sfârșitul lumii în Apocalipsă este, de asemenea, legat de faptul că o persoană și-a pierdut credința adevărată, uniunea cu Dumnezeu, nu
El a păzit aceste porunci, a dus o viață păcătoasă, fiind în contradicție cu voia lui Dumnezeu.
În al doilea rând, structura generală a ființei naturii este de așa natură încât o individualitate vie este separată de ea. Natură
Este durabil, iar existența unei persoane este trecătoare, natura are propriile modele de viață, diferite de
Uman.
Deși discordiei dintre om și natură i se acordă mult spațiu în poezia lui Tyutchev, principalul lucru în poeziile sale
- afirmarea posibilitatii de contopire, influenta benefica, curatitoare moral a naturii asupra omului.
Unitatea cu natura nu este prezentată ca o stare instantanee a unei persoane, ci mai mult sau mai puțin pe termen lung:
„Bea aer cald de primăvară toată ziua în inacțiune”, unitatea primăverii cu natura nu este în niciun caz
Imediat. Când la sfârșitul poeziei „Primăvara” poetul vorbește despre introducerea vieții „omul în lume”.
„deși pentru o clipă”, el arată tocmai o fuziune instantanee cu natura, dar idealul său este o constantă și
Strâns, ca și cum ar fi o comunicare internă cu natura. În sistemul filozofic al lui Tyutchev, primul loc este prezentat
Nu „spiritul introspectiv”, fără de care materia este moartă, ca la Schelling, ci, dimpotrivă, natura materială,
Odată cu distrugerea căreia se dezintegrează conștiința. Sistemul filozofic al lui Tyutchev subliniază importanța
Existența materială a naturii și a omului.
Cu o forță deosebită s-au manifestat conflictele tragice ale existenței spirituale a omului modern și
Imprimat în versurile de dragoste ale lui Tyutchev: la urma urmei, dragostea s-a dovedit a fi una dintre manifestările unei astfel de apropiate
Tyutchev al unei vieți rebele - spontană și, în cuvintele poetului însuși, „fatal”. Poezia de dragoste a lui Tyutchev este
O întreagă poveste, care are propria sa fermentație haotică a sufletului și rezoluții armonice. Să ne amintim totuși
Te-am întâlnit - și tot trecutul În inima învechită a prins viață: Mi-am amintit de vremea de aur - Și inima a devenit
Așa de cald…"

Analiza poeziei
1. Istoria creației operei.
2. Caracteristicile operei genului liric (tip de versuri, metodă artistică, gen).
3. Analiza conținutului operei (analiza intrigii, caracterizarea eroului liric, motive și ton).
4. Caracteristici ale compoziției lucrării.
5. Analiza mijloacelor de exprimare și versificare artistică (prezența tropilor și a figurilor stilistice, ritm, metru, rimă, strofă).
6. Sensul poeziei pentru întreaga opera a poetului.

Poezia „Silentium!” a fost scris de F.I. Tyutchev în 1830. A avut trei ediții. A fost publicat pentru prima dată la 16 martie 1833 în ziarul „Molva” nr. 33. Secundar (cu o eroare în versul al 16-lea) a fost publicat în „Sovremennik” pentru 1836. Apoi a fost publicat pentru a treia oară - din nou la Sovremennik în 1854 și 1868, în așa-numita „ediție Sushkov-Turgheniev”. Silentium! a fost poezia preferată a lui L.N.

uşor. El l-a inclus în Cercul de lectură, însoțindu-l cu epigraful: „Cu cât o persoană este mai retrasă, cu atât mai auzită pentru el este vocea lui Dumnezeu care îl cheamă mereu”. În colecția sa de poezii a lui Tiutciov, Tolstoi a marcat „Silentium!” litera „G”, marcând profunzimea filozofică și lirică deosebită a operei. De asemenea, această poezie i-a plăcut foarte mult lui D.I. Mendeleev, care l-a citat în prefața la „Gânduri prețuite”.
Cuvântul „silentium” în latină înseamnă „tăcere”, „tăcere”. Cercetătorii notează însă că acest cuvânt a fost folosit în Germania ca un apel către oaspeți înainte de toasturi, un apel la tăcere în audiență înainte de discursul profesorului sau înainte de discursul unuia dintre elevi. Acest sens al expresiei i-a fost probabil familiar și lui Tyutchev, care din 1822 a slujit la München, la Colegiul de Stat de Afaceri Externe și a participat la cursuri la universitatea locală. Astfel, descoperim un nou sens al titlului – un apel la ascultare concentrată, la concentrarea deplină a atenției.
Lucrarea aparține versurilor filozofice, stilul său este romantic, dezvăluind ambiguitatea semnificației. Gen - poezie lirică. Cunoscutul cercetător Yu. Tynyanov a numit poeziile lui Tyutchev fragmente lirice. De asemenea, remarcăm intonațiile oratorice, didactice ale operei, posibila influență asupra stilului discursurilor sale ale lui Cicero și al filosofilor antici, ale căror lucrări poetul le cunoștea bine.
Tema principală este opoziția eternă a lumii exterioare și a vieții spirituale. Cercetătorii au remarcat în mod repetat că dualismul și polaritatea viziunii despre lume a lui Tyutchev se reflectă în lucrările sale. Sentimentul și fenomenul la poet, de regulă, este dat împreună cu antipodul. Poezia „Silentium!” este construită după aceeași schemă. În prima strofă, poetul apelează la un interlocutor invizibil, poate la un prieten, poate la el însuși. Aici acțiunea din lumea exterioară pare să fie transferată în lumea interioară. Poetul își convinge cu insistență și înflăcărare interlocutorul:

Energia, presiunea de voință puternică sunt transmise în această strofă prin verbe imperative („tăceți”, „ascundeți” și „tai”) și o construcție specială a unei fraze în care trei propoziții sunt combinate într-o singură frază. Și deja aici observăm opoziția dintre lumea internă și cea externă. Poetul corelează viața interioară cu noaptea, compară sentimentele și visele cu stelele tăcute ale nopții. Deci, în această comparație, cu mișcări ușoare, Tyutchev Romanticul denotă „semnele” vieții sufletului: subtilitate, evaziune, vag, incertitudine și imprevizibilitate a dorințelor, gândurilor, viselor noastre. În același timp, „sentimentele și visele” aici dobândesc o anumită autonomie și semnificație - duc o viață independentă, cu drepturi depline: „se ridică” și „intră”. Uneori, o persoană însuși nu este capabilă să-și înțeleagă propriile sentimente - aceasta este concluzia la care ne aduce prima strofă a poeziei.
A doua strofă este un apel dinspre lumea interioară către lumea exterioară, iar apoi, dimpotrivă, înapoi la cea interioară. Presiunea energetică, perseverența sunt înlocuite de raționament rece, logică. La început, poetul pune întrebări retorice, în care există îndoială cu privire la însăși posibilitatea unui contact fructuos între lumea inimii și lumea vieții exterioare. Această îndoială este subliniată în text de particula „li”. Aceste întrebări joacă rolul unui fel de teză în raționamentul poetului:

Apoi dă un răspuns fără echivoc la întrebările sale:

Viața sufletului este aici comparată cu cheile neînnorate. În aceasta, din nou, Tyutchev subliniază autonomia, capricialitatea ei. Sentimentele și experiențele domină uneori complet o persoană, subjugându-i complet comportamentul exterior. Aceasta a fost, evident, atitudinea poetului însuși. În plus, o persoană nu este capabilă să-și transmită adevăratele gânduri și sentimente. Există o prăpastie de netrecut între conștiință și vorbire. Și aceasta este una dintre legile societății umane, pe care trebuie să o acceptăm. Și ca o concluzie finală, urmează din nou un apel către interlocutor: „Mâncați-le – și tăceți”. Aici este ghicită ideea de autosuficiență a individului. Omul, potrivit lui Tyutchev, este o lume întreagă, profunzimile conștiinței și sufletului său sunt nesfârșite. El trebuie să găsească armonia dorită în propriul său suflet.
Și așa spune poetul în strofa a treia:

Gândirea poetului aici revine la prima strofă. După cum N.F. Koroleva, „gândurile misterios de magice sunt... vise romantice, nuanțe de stări, care sunt atât de interesante pentru ca tânăra imaginație romantică să asculte cu urechea în sine.

la vârsta adultă, pot provoca un zâmbet, dar nu vor fi amuzanți dacă ar fi sinceri. Ei nu rezistă contactului cu viața reală. O persoană trebuie să aibă o „delicatețe a auzului” specială pentru a se bucura din plin de „cântarea” magică care curge în sufletul său în anumite momente. Viața exterioară aici este corelată cu timpul zilei: este transparentă, simplă și de înțeles. În plus, este zadarnic și zgomotos: „Vor fi asurziți de zgomotul exterior”.
Ideea lucrării face ecou ideea principală a lui V.A. Jukovski „Nespusul”. Acesta din urmă scrie despre capacitatea limitată a artistului de a „ține frumosul în zbor”:

Potrivit lui Jukovski, sufletul artistului este singurul depozitar al impresiilor directe și al sentimentelor vii: „Sfinte sacramente, numai inima te cunoaște”. Artistul este supus doar desemnării exterioare a fenomenului („ceea ce este vizibil pentru ochi”), dar nu și transferului esenței sale profunde („Această voce fermecatoare, ascultată de un singur suflet”). Tyutchev romanticul, cred, merge mai departe decât predecesorul său. O persoană nu este capabilă să-și transmită gândurile și sentimentele altora, sufletul este inexprimabil în cuvinte - aceasta este opinia acestui poet. Așa au perceput mulți critici această lucrare. Deci, V. Gippius a scris despre Tyutchev: „În mitologia cu care sunt umplute poeziile sale, strălucitoarea zeiță a Libertății își ia locul și ea ... Dar aspectul ei este neclar, așa cum este neclar și întreaga temă poetică din poezia lui Tyutchev a acestor ani este „poetul și poporul”. Și alături de salutul libertății publice, apare un poem profund sumbru „Silentium!” ... în care sunt date formule ascuțite care separă „eu” nu numai de gloata „neinițiată” a lui Pușkin, ci și de orice fel de comunicare umană. ..."
Din punct de vedere compozițional, opera este împărțită în trei părți (pe strofă), fiecare parte este „complet închisă în sine – în sens, intonație, sintactic și muzical.

Ideul părților este doar în dezvoltarea gândirii lirice, care ... constituie intriga lirică ...<….>Singurul detaliu formal pe care poetul își permite să-l întărească, să sublinieze unitatea celor trei părți, sunt rimele persistente repetate și ultimele rânduri... „Poezia începe și se termină cu motivul tăcerii:” Taci, ascunde-te. și ascunde „-” Ține seama de cântarea lor și taci. În acest sens, putem vorbi despre compoziția inelului.
Poezia este scrisă în tetrametru iambic (cu includerea de amfibrah), sextine, rima este o baie de aburi. Poetul folosește mijloace de exprimare artistică foarte modeste: un epitet („gânduri magice misterioase”), o comparație și o metaforă („Lasă-i să se ridice în adâncul sufletului și să pună în tăcere, ca stelele în noapte...”) . Găsim cuvinte de stil înalt („unul”, „stele”), aforisme („cum te poate înțelege altul?”, „Un gând rostit este o minciună”), aliterație („Vor fi asurziți de zgomotul exterior”).
Silentium! îl caracterizează în mod viu pe Tyutchev ca poet-filosof și poet romantic. În ceea ce privește profunzimea conținutului gândirii filozofice, ea face ecou unor lucrări ale sale precum poeziile „O, sufletul meu profetic!”, „Nu ne este dat să prezicem”, „Sufletul meu este Elizeul umbrelor”.

Textul „Silentium!” F. Tyutchev

Taci, ascunde-te si ascunde
Și sentimentele și visele tale -
Lasă să pătrundă în adâncul sufletului
Se ridică și intră
În tăcere, ca stelele în noapte,
Admiră-i - și taci.

Cum se poate exprima inima?
Cum te poate înțelege altcineva?
Va înțelege cum trăiești?
Gândul rostit este o minciună.
Explodează, deranjează cheile, -
Mănâncă-le - și taci.

Știi doar să trăiești în tine -
Există o lume întreagă în sufletul tău
Gânduri magice misterioase;
Zgomotul exterior îi va asurzi
Razele din timpul zilei se vor dispersa, -
Ascultă-le cântarea - și taci.

Analiza poeziei lui Tyutchev „Silentium!” #2

Nu este un secret pentru nimeni că Fyodor Tyutchev și-a creat lucrările timpurii exclusiv pentru el, formulându-și gândurile și sentimentele într-un mod atât de neobișnuit. Fiind diplomat și om de stat destul de cunoscut, nu s-a străduit să ajungă la faima literară. Și numai convingerea unuia dintre colegii săi, care credea că poeziile lui Tyutchev sunt cu adevărat uimitoare, l-a forțat pe poet să publice unele dintre ele.

Printre primele lucrări care au fost publicate în reviste rusești, este de remarcat poemul „Silentium!”, al cărui nume în latină înseamnă „Fii liniștit!”. Această lucrare a suferit mai multe revizuiri, deoarece autorul a considerat-o destul de sinceră și foarte personală pentru a o prezenta cititorilor. Cu toate acestea, această lucrare a adus poetului novice și diplomatului desăvârșit gloria unui scriitor foarte subtil, romantic și nu lipsit de viziunea filozofică asupra lumii.

Poezia „Silentium!” a fost publicat în 1830, dar se presupune că a fost creat mult mai devreme. Și motivul pentru care a scris o lucrare atât de neobișnuită, atât ca formă, cât și ca conținut, a fost căsătoria lui Tyutchev cu Eleanor Peterson, la câțiva ani după intrarea în serviciul diplomatic. Poetul era îndrăgostit nebunește de tânăra sa soție și după nuntă s-a considerat o persoană cu adevărat fericită. Cu toate acestea, premoniția unor probleme iminente îl bântuia încă pe Tyutchev. Poezia „Silentium!” .

Începe foarte atipic pentru poet, care mai târziu a fost destinat să devină fondatorul romantismului rus. Primele rânduri sunt un apel la tăcere, ascunzându-ți sentimentele și gândurile, ceea ce poate fi explicat prin tipul de activitate a lui Tyutchev ca diplomat. Cu toate acestea, poetul își dezvoltă în continuare ideea, observând că visele îi amintesc de stelele din noapte, care sunt, de asemenea, efemere și îndepărtate. Prin urmare, autorul sună, referindu-se la un interlocutor necunoscut: „Admirați-i – și tăceți!”.

Pentru al doilea participant la acest dialog ciudat, mulți cercetători ai lucrării lui Tyutchev se referă la soția sa Eleanor. Cu toate acestea, apelurile poetului nu se adresează unei femei, ci unui bărbat.. Ținând cont de faptul că Tyutchev nu plănuia să arate nimănui primele sale poezii, este ușor de ghicit că autorul poartă această conversație neobișnuită cu el însuși. Și pentru el însuși ordonă să tacă, crezând că numai așa își poate proteja fericirea personală, speranțele și visele de încălcare. În același timp, poetul subliniază că „gândul rostit este o minciună”, iar această frază conține un indiciu de adevăruri biblice, care spun că gândurile unei persoane sunt supuse numai lui Dumnezeu, iar diavolul poate auzi cuvintele. Aparent, lui Tyutchev se teme cu disperare de ceva, iar această frică îl face să se retragă în sine, să fie mult mai reținut în conversații, acțiuni și judecăți.

Dacă comparăm faptele, se dovedește că tocmai în acest moment poetul și-a întâlnit viitoarea soție și i-a cerut-o în căsătorie. Nu se măgulește cu speranța că nea contesa Bothmer va fi de acord să-i devină soție. Cu toate acestea, contrar așteptărilor, ea primește permisiunea de căsătorie de la rudele lui Eleanor și de mult nu-și poate crede fericirea. Tyutchev este atât de recunoscător sorții pentru acest dar neașteptat, încât îi este frică să-și sperie bunăstarea familiei cu un cuvânt sau un gând în plus. De aceea, desprinzându-se ocazional de „gândurile sale misterios de magice”, poetul îşi porunceşte: „Fii atent la cântarea lor – şi taci!”. .

Thor pare să aibă un presentiment că fericirea lui personală nu este destinată să dureze pentru totdeauna. Într-adevăr, în 1838, după o întoarcere nereușită în Rusia, însoțită de epava navei, Eleonora Tyutcheva moare în mâinile poetului. Astfel, temerile lui devin realitate. Potrivit martorilor oculari, după moartea soției sale, Fedor Tyutchev a devenit complet cărunt în câteva ore. Și - s-a despărțit complet de iluziile că ar putea fi fericit.

Poezia transmite gândurile lui F.I. Tyutchev că lumea interioară a unei persoane este clară numai pentru sine și nu poate fi niciodată văzută pe deplin de alții. Cuvintele nu pot transmite toate visele și visele în care trăim. „Un gând rostit este o minciună”, scrie poetul.

Fiecare strofă din lucrare este o parte semantică separată, complet închisă în sine. Ei sunt uniți doar de ideea principală a poemului despre alienarea lumii interioare a omului și a celei exterioare, precum și repetarea cuvintelor finale din ultimele rânduri. (Epifora)

Prima strofă conține o convingere energică („tăceți, ascundeți și ascundeți”), cuvintele unui mentor invizibil pentru cititor, care caută să-l ajute pe căutător să-și înțeleagă lumea spirituală, să învețe să vadă toată originalitatea ei unică.

În a doua strofă, convingerea persistentă se transformă în raționament logic. Tonul monologului mental al eroului liric se schimbă, acum el nu încearcă să spună cuiva punctul său de vedere, să învețe viața unei persoane neinteligente care are nevoie de ajutor.

Torul folosește un asemenea dispozitiv poetic ca un lanț de întrebări retorice cu care se adresează: „Cum se exprimă inima? Cum te poate înțelege altcineva? Va înțelege pentru ce trăiești? Și apoi conchide: „Gândul rostit este o minciună”. Așa că poetul își exprimă ideea că este greu să transmită în cuvinte toată bogăția și plinătatea sufletului uman.
În a treia strofă se aude din nou instrucțiunile unui om mai înțelept, adresate visătorilor mai tineri. El oferă sfaturi despre cum să păstrați tăcerea și magia minții nesofisticate:

Știi doar să trăiești în tine -
Există o lume întreagă în sufletul tău
Gânduri magice misterioase.

Există puține tropi în lucrare: pentru trei strofe - trei imagini: o comparație cu „În tăcere, ca stelele în noapte” în prima, o paralelă a vieții spirituale cu chei clare - în a doua și un contrast de razele de zi. spre lumea ascunsă a „gândurilor magice misterioase” – în a treia. După părerea mea, un număr mic de tropi, combinat cu elemente de vorbire colocvială, modul imperativ al verbelor, face ca textul să pară o vrajă. Urmând ritmul poeziei, cititorul se cufundă într-o stare de tăcere interioară, drumul pe care încearcă să ne spună autorul. Așa că poetul încearcă să-i ajute pe cei care nu aud vocea sufletului lor și se pierd în forfota vieții de zi cu zi.

Poezia mi s-a părut ambiguă și greu de înțeles. Totuși, după ce l-am citit cu atenție, am văzut în el un sens care corespunde convingerilor mele: pentru cineva care a reușit să se înțeleagă cu adevărat, care a învățat să-și aprecieze bogăția interioară, vanitatea lumii exterioare nu-l poate împiedica să fie un întreg. și persoană autosuficientă. Doar fiind în armonie cu sine, cineva poate trăi o viață plină și nu depinde de nimeni.

Analiza poeziei „Silentium!” Tyutchev.

Tyutchev nu a scris pentru public, a scris în principal pentru el însuși, punându-și gândurile pe hârtie. În fiecare poezie, el caută adevărul, adevărul.
Poezia lui Tiutciov „Silentium!” a fost scris în 1830 în tetrametru iambic. Accentuarea incorectă a unor cuvinte din poem se explică prin faptul că era mai important pentru Tyutchev să arate sentimente adevărate, și nu minciuni. El abordează întrebările vieții:

Cum se exprimă inima?
Cum te poate înțelege altcineva?
Va arunca gunoaie din ceea ce trăiești?

El caută răspunsuri la ele, se îndoiește sau, dimpotrivă, este convins de corectitudinea gândurilor sale. Tyutchev susține că chiar și inima este uneori dificil să-și recunoască gândurile și presupunerile, dar dacă o altă persoană te va înțelege este o întrebare eternă, deoarece ideile despre viață, gândurile și sentimentele tuturor oamenilor sunt diferite și contradictorii. Tyutchev sfătuiește:

Taci, ascunde-te si ascunde
Sentimente și vise.

De parcă frica se naște într-o persoană: „Mă vor înțelege? Ce vor spune ca răspuns? Dar Tyutchev credea că va fi înțeles de omenire.
Dar Tyutchev cere și să asculte părerile altora:

Explodează, deranjează cheile, -
Mănâncă-le - și taci.

Astfel, aprofundează-ți cunoștințele și ideile despre lume.
Nu îți poți arăta luminii fiecare gând, trebuie doar să te bucuri de el, precum și să-ți ascunzi sentimentele și să-ți înfrânezi emoțiile care îți copleșesc sufletul.
O persoană trebuie să trăiască în propria sa lume, sufletul său, astfel încât să fie un secret pentru toată lumea, pentru că, după ce l-a descoperit, poate să nu fie înțeles de alți oameni și străin de cei care nu consideră părerea și presupunerea lui ca fiind adevărate. .

analiza poeziei numărul 5

Toți cei care sunt cel puțin puțin familiarizați cu opera lui Fiodor Ivanovici Tyutchev știe că la începutul „dezvoltării sale creative” poeziile autorului erau exclusiv creații personale. Tyutchev nu tânjea faima populară, pentru că deja în acel moment era o persoană destul de recunoscută în cercurile largi, deoarece ocupa locul onorific al unui diplomat.

Cu toate acestea, soarta îi pregătise o carieră bună de scriitor și totul s-a întâmplat din cauza unui incident. Unul dintre colegi-colegi, din întâmplare, a citit niște schițe de poezii și i-au plăcut foarte mult. De aceea, Fyodor Tyutchev a încercat să publice primele sale capodopere.

Dintre lucrările extrem de interesante pe care autorul le-a publicat, s-a remarcat strălucitor poezia „Silentium!”, care era unică și inimitabilă, puțini poeți puteau publica la acea vreme o operă atât de mică, dar atât de semnificativă.

Când analizăm poezia, să începem cu titlul. Cuvântul în sine: „Silentium” (Silentium) înseamnă „Taci” (tradus din latină). Ce înseamnă acest „taci”? Tyutchev a fost un filozof destul de interesant, iar această lucrare are un sens filosofic clar, dar Fedor Ivanovici a fost mai degrabă rezervat și nu a vrut să-și împărtășească gândurile. Chiar și această lucrare a fost publicată după o serie de editare, autorul a considerat-o prea personală.

Sensul profund al acestei poezii constă în faptul că uneori este foarte dificil pentru o persoană să spună altuia despre gândurile, sentimentele și sentimentele sale, că unei persoane îi este frică de ridicol.

Cum se exprimă inima?

Cum te poate înțelege altcineva?

Va arunca gunoaie din ceea ce trăiești?

Cuvântul - „Fii liniștit” înseamnă că trebuie să ai încredere în gândirea ta exclusiv pentru tine, nu trebuie să vorbești despre un subiect personal cu altul - el nu te va înțelege. Este mult mai bine să discutați problema cu dvs. și abia atunci veți găsi o soluție.

Știi doar să trăiești în tine

Există o lume întreagă în sufletul tău

Zgomotul exterior îi va asurzi

Trebuie să înveți să trăiești cu tine însuți, să-ți înțelegi fiecare gând și să nu-l discuti cu nimeni, altfel gândurile tale vor fi ridiculizate și îți vei petrece toată viața îndoindu-ți: „Am dreptate în opinia mea, pentru că ei îmi spun contrariul. .” Ascultă-te pe tine însuți, privește în lumea ta, caută răspunsuri la toate întrebările acolo, caută-ți drumul acolo și nu o părăsi. Nu lăsa opiniile altora să-ți schimbe lumea individuală!

Analiza poeziei de F.I. Tyutchev "Silentium!"

Cu greu nicio altă lucrare a lui Fiodor Ivanovici Tyutchev (1803-1873) a fost supusă atât de multe interpretări contradictorii precum poezia sa genială „Silentium!”. („Tăcere!”) (nu mai târziu de 1830). Poezia constă din 18 versuri împărțite în trei versuri de șase versuri, fiecare dintre ele relativ independent atât din punct de vedere semantic, cât și din punct de vedere intonațional-sintactic. Legătura dintre aceste trei părți este doar în dezvoltarea liricului Subiecte.

Din mijloacele formale, ca început de fixare a acestor trei părți, se remarcă rime de final omogene - precise, puternice, masculine, șoc - și ultimele versuri rimate de ele în fiecare dintre cele trei rânduri de șase rânduri. Principalul lucru care leagă toate cele trei părți într-un tot artistic este intonația, oratorică, didactică, persuasivă, invocativă și poruncitoare. „Fii liniștit, ascunde-te și ascunde”, comanda incontestabilă a primei versuri este repetată de încă trei ori, în toate cele trei versete. Prima strofă este o persuasiune energică, o ordine, o presiune puternică.

În a doua strofă, energia presiunii, dictează slăbește, cedează loc intonației convingerii, al cărei sens este să clarifice instrucțiunile decisive ale primei strofe: de ce ar trebui să fie ascunse sentimentele și visele în adâncul sufletului ? Există un lanț de dovezi: „Cum se poate exprima inima? / Cum te poate înțelege altul? / Va înțelege pentru ce trăiești? / Gândul rostit este o minciună. Vorbim despre abilitățile de comunicare, despre capacitatea unei persoane de a transmite altuia nu gândurile sale - este mai ușor - ci viața sufletului său, conștiința și subconștientul lui, spiritul său - ceva care nu se reduce la rațiune, ci mult mai lată și mai subțire. Sentimentul, format într-un gând printr-un cuvânt, va fi evident incomplet și, prin urmare, fals. Insuficient, fals va fi înțelegerea dvs. de către ceilalți. Încercând să-ți povestești viața sufletului tău, sentimentele tale, vei strica totul, neatingând scopul; nu te vei alarma decât, vei încălca integritatea și liniștea vieții tale interioare: „Arând în aer, tulburi cheile, - / Mănâncă-le - și taci.”

Primul vers al celei de-a treia strofe conține un avertisment despre pericolul pe care însăși posibilitatea contactului dintre două sfere incompatibile - viața interioară și cea exterioară - îl poartă în sine: „Numai să știi să trăiești în tine. ". Acest lucru este posibil: „Există o lume întreagă în sufletul tău / Gânduri magice misterioase; / Vor fi asurziți de zgomotul exterior, / Lumina zilei va împrăștia razele. „Gândurile magice misterioase” readuc gândul la prima strofă, deoarece sunt asemănătoare cu „sentimentele și visele”, care, asemenea ființelor vii, „amândoi se ridică și intră” - adică acestea nu sunt gânduri, acestea sunt vise. , senzații, nuanțe de stări spirituale care alcătuiesc împreună viața vie a inimii și a sufletului. Ele pot fi „asurzite” de „zgomotul extern”, împrăștiate de „razele” „zile” – toată frământarea tam-tamului lumesc „de zi”. De aceea, este necesar să le protejezi în adâncul sufletului; doar acolo își păstrează armonia, ordinea, „cântarea” consonantică: „Fii atent la cântarea lor – și taci!”

Acesta este conținutul acestei cele mai perfecte creații a versurilor filozofice ale lui Tyutchev. Este întreg și armonios. Merită să ne concentrăm doar pe aforismul „Gândul rostit este o minciună”, iar poemul va vorbi deja despre dezbinarea eternă a oamenilor și, ca atare, va fi viu și relevant pentru o persoană de toate vârstele, deoarece va spune ne despre ceea ce este înrădăcinat în însăși natura omului.

Ascultă poezia Silentium a lui Tiutciov

Problemă: relația dintre lumea interioară și cea exterioară

Ideea principală: este mai bine să-ți păstrezi secretele și visele, problemele și experiențele pentru tine, pentru că nu știi niciodată cum vor reacționa oamenii la ele. Omul însuși este prin natura condamnat la singurătate, așa că este mai bine să acordați mai multă atenție lumii voastre interioare, care este mai largă, mai bogată și mai strălucitoare decât cea exterioară.

O serie de probleme: în primul rând, în trei strofe, Tyutchev reflectă asupra a trei probleme: în prima - o persoană și lumea din jurul său, în a doua - atitudinea oamenilor față de visele, secretele, credințele, problemele, etc. ale altor oameni, în al treilea - o persoană și lumea sa interioară.

În al doilea rând, de-a lungul poemului, poate fi urmărită tema singurătății unei persoane între oameni, precum și opoziția lumilor externe și interne.

Caracteristicile compoziției: Poezia este împărțită ca sens în trei părți, fiecare dintre ele fiind o strofă separată. Fiecare parte conține propria temă și problemă care decurge din partea principală, fiecare având propriul său început, dezvoltare și sfârșit logic. Ele sunt unite printr-o temă comună, același principiu de construcție, fiecare, în ciuda independenței sale, are și trăsături comune cu ceilalți, prin aceea că se termină cu cuvintele „și tăceți”, înaintea cărora există un verb imperativ.

Gen: poezie

Funcție: impact

Tip: raționament

Stil: artistic

Imaginile principale:

Comparând lumile interioare și exterioare, autorul creează imagini cu stele și noapte - lumea interioară („în tăcere, ca stelele în noapte”), o lume uriașă și strălucitoare în sufletul unei persoane („există o lume întreagă în sufletul tău”. ”), o imagine a unei lumi exterioare zgomotoase și agitate („Vor fi asurziți de zgomotul exterior”).

Dimensiune: iambic cu elemente pirice

rima: cuplu

Pregătire eficientă pentru examen (toate subiectele) - începeți pregătirea

Natura pentru Tyutchev nu este doar desfătarea sufletului, ci și un mijloc prin care cineva poate învăța întrebările filozofice ale universului. Pentru a deschide o altă fațetă a acestui poet, chipul unui filozof, merită să citiți versetul „Ziua și noaptea” de Tyutchev Fedor Ivanovici.

În lucrare, poetul a oferit o interpretare romantică originală a unui astfel de fenomen cunoscut nouă precum schimbarea zilei și a nopții. Deja în primele rânduri, autorul sugerează soarta divină în existența lumii. Zeii sunt cei care aruncă o husă de protecție peste lume, care învăluie „abisul misterios” cu căldură și grijă fertilă. Mai departe, poetul încearcă să explice de ce ziua este prietenă cu „oameni și zei”, iar noaptea este un timp al fricilor. Textul poeziei lui Tiutciov „Ziua și noaptea” arată lupta eternă a vremurilor zilei: ziua acoperă lumea cu un văl de aur, iar noaptea o smulge. Această luptă continuă la nesfârșit și nu există câștigători. Compoziția versului este în consonanță cu tema și ideea sa, reflectă procesul de schimbare zi și noapte. O imagine interesantă a abisului, care este menționată în ambele strofe. Prin această imagine înțelegem Universul, care deține multe mistere, de aceea autorul îl caracterizează cu epitetul „fără nume”.

Versul este predat la orele de literatură din liceu, acordând atenție motivelor sale filozofice. Puteți citi textul versetului online sau îl puteți descărca integral de pe site-ul nostru.

Pentru lumea spiritelor misterioase,
Deasupra acestui abis fără nume,
Coperta este aruncată cu țesătură aurie
Voința înaltă a zeilor.
Ziua - această coperta genială
Ziua, trezirea pământească,
Sufletele vindecării dureroase,
Prieten al oamenilor și al zeilor!

Dar ziua se stinge - noaptea a venit;
A venit - și din lumea fatală
Țesătura capacului fertil
Rupând, aruncând...
Iar abisul este gol pentru noi
Cu fricile și întunericul tău
Și nu există bariere între ea și noi -
De aceea ne este frică de noapte!

Istoria creației și caracteristicile generale ale poeziei „Ziua și noaptea”

Poemul F.I. Tyutchev „Ziua și noaptea” este una dintre cele mai bune lucrări ale versurilor filozofice rusești. A fost foarte apreciat de contemporani: L. N. Tolstoi, care a admirat mereu talentul lui Tyutchev, a făcut următoarea notă pe marginea publicației sale lângă această poezie: „Profunzime! Frumusetea!".

Această poezie a fost tipărită cel târziu la începutul anului 1839 și publicată în volumul XIV al revistei Sovremennik în același an. La Sovremennik în 1836, „Poeziile trimise din Germania” ale lui Tyutchev erau deja tipărite, cu semnătura „F. T.". Pușkin, publicând aceste poezii în al treilea și al patrulea volum al jurnalului său, a vorbit despre ele cu entuziasm.

Deci, poezia analizată:

Pentru lumea spiritelor misterioase,

Deasupra acestui abis fără nume

Coperta este aruncată cu țesătură aurie

Voința înaltă a zeilor.

Ziua - această copertă strălucitoare -

Ziua - renaștere terestră

Sufletele vindecării dureroase,

Prieten al omului și al zeilor!

Dar ziua se stinge - noaptea a venit;

A venit din lumea fatală

Țesătura acoperirii fertile,

Rupând, aruncând...

Iar abisul este gol pentru noi

Cu fricile și întunericul tău

Și nu există bariere între ea și noi -

De aceea ne este frică de noapte.

Poezia „Ziua și noaptea” este scrisă în tetrametru iambic - cea mai neutră și tradițională dimensiune poetică a poeziei ruse; majoritatea poemelor rusești din secolul al XIX-lea au fost scrise în tetrametru iambic; Nu fac excepție versurile lui Tyutchev, în care predomină acest metru. Poemul este format din două opt versuri - o structură foarte comună la Tyutchev, găsită în multe dintre poeziile sale, de exemplu: „Fântână”, „Despre ce urli, vântul nopții ...”, „Cicero”, „Pârâul s-a îngroșat și se estompează ... ”,„ Umbrele gri-gri s-au deplasat ... ”și altele. O astfel de structură strofică reflectă cel mai exact antiteza „ziului” și „nopții” - principalele imagini ale poemului, despre care poetul vorbește în prima și, respectiv, a doua strofe. Fiecare octet poate fi împărțit în două catrene cu rimă înconjurătoare; fiecare dintre cele patru catrene rezultate este o propoziție completă. Interesant este că ambele strofe se termină cu o intonație exclamativă; acest lucru este tipic pentru Tyutchev (de exemplu, poeziile „Cicero”, „Despre ce urli, vântul nopții...”). Acest lucru se explică prin faptul că Tyutchev în multe dintre poeziile sale a acționat ca un orator adresându-se cititorului cu un discurs solemn; Nu e de mirare că poezia se încheie cu o concluzie aforistică: „De aceea ne este frică de noapte!”.

După cum am menționat deja, poemul are o rimă înconjurătoare; primul și al patrulea rând din fiecare quatrain se termină cu un final masculin, al doilea și al treilea rând cu unul feminin. O structură asemănătoare se regăsește în poeziile „Cicero”, „Fântâna”, susținute tot într-o intonație declamativă solemnă. Este necesar să acordăm atenție faptului că în prima strofă toate terminațiile masculine (primul, al patrulea, al cincilea și al optulea rând) rimează între ele: spirite - zei - acoperire - zei, iar a cincea și a opta rânduri sunt interconectate prin o rimă tautologică. În ceea ce privește celelalte patru rânduri, consoanele coincid în ele: fără nume - țesut de aur, renaștere - vindecare. În a doua strofă, vocalele accentuate coincid în fiecare dintre versine: noapte - departe, fatal - acoperire (vocala -o-); gol - înfricoșător, în întuneric - de noi (vocala -a-).

Poemul are o scriere sonoră foarte sofisticată, ca dispozitiv literar, ar trebui luată în considerare abundența repetițiilor lexicale și a cuvintelor înrudite: se pare că poetul dorește să sublinieze imaginile principale ale poemului, care este din nou legat de stilul oratoric al lui Tyutchev.

Rafinamentul și severitatea formei poetice fac din poemul „Ziua și noaptea” unul dintre cele mai bune din poezia rusă.