Și trebuie să înțelegem că există o icoană,
Pe care natura ne-o trimite...
N. Zabolotsky

Un poet al gândirii, al reflecției filozofice, un poet liric subtil - așa a intrat Nikolai Zabolotsky în poezia rusă a secolului al XX-lea. Au fost multe în viața lui: studii la Facultatea de Istorie și Filologie a Universității din Moscova, corespondență cu K. Ciolkovski, arestare și exil, dar cel mai important, a existat întotdeauna poezie în viața lui. Poezie în care Zabolotsky a apărat frumusețea omului și a naturii.
Poezia „Vine furtuna”, scrisă în 1957, se referă la ultima perioadă a operei poetului, pe care cercetătorii au numit-o „clasică”. În poeziile create la acea vreme, este foarte palpabilă tradiția lui A. Pușkin, E. Baratynsky și mai ales F. Tyutchev.
Cu toate acestea, Zabolotsky nu repetă sistemele poetice gata făcute ale marilor săi predecesori, ci dezvăluie noi posibilități în ele:

Un nor încruntat se mișcă
Acoperind jumătate din cer în depărtare,
Mișcătoare, uriașă și vâscoasă,
Cu un felinar în mână ridicată.

Desigur, pentru Tyutchev, imaginea unui nor cu un felinar în mână era imposibilă. Pentru a o crea, a trebuit să parcurgă căutările metaforice ale poeziei secolului XX.
Paralelismul lui Tyutchev al descrierilor naturii și vieții spirituale, gândurile eroului liric, care trece prin întreaga poezie, se păstrează în poem. Apropo de tăcere, poetul admite:

De câte ori m-a prins
De câte ori, sclipind de argint,
Bate cu fulger spart,
Piatra a tras un tunet.

Eroul liric nu numai că percepe emoțional un fenomen natural, în acest caz o furtună, nu doar îl corelează cu experiențele sale emoționale, el distruge granița dintre om și natură în felul lui Tyutchev. Și asta duce la astfel de asociații îndrăznețe și neașteptate:

De câte ori, văzând-o pe câmp,
Am încetinit pașii timizi
Și stătea în picioare, contopindu-se involuntar
Cu un luciu alb de arc voltaic.

Și imediat poetul ne transferă atenția asupra unui copac despicat de fulger. Pentru poezia clasică, această imagine este destul de tradițională, dar Zabolotsky își găsește și aici propria interpretare. Un copac ars devine un suport pentru cer:

Aici era- cedru lângă balconul nostru,
Împărțit în două de tunete,
El stă în picioare, iar coroana moartă
Susține cerul întunecat.

Această rezistență a unui copac „mort” este asemănătoare cu soarta unui erou liric care a suferit, a cunoscut tristețea și bucuria, dragostea și ură, dar nu s-a rupt.
În fața noastră sunt trei etape de comparare a sentimentelor unui erou liric cu un copac despicat.
La început, copacul, sprijinind persoana, îi spune viața:

Ace înnegrite de sus
Mă împroșc cu stele.

Apoi se dovedește că soarta eroului liric este mai grea decât „rana de foc” provocată cedrului:

Cântă-mi un cântec, pomul durerii!
Eu, ca tine, am spart în înălțimi,
Dar numai fulgerele m-au întâlnit
Și focul a ars din zbor.

Iar la sfârșitul poemului, măreția omului, setea lui nestăpânită de a trăi, de a iubi și de a crea sunt deja afirmate:

De ce, împărțit în două,
Eu, ca tine, n-am murit pe verandă,
Și în suflet este aceeași foame aprigă,
Și dragoste, și cântece până la capăt!

Astfel, poezia „Vine furtuna” nu este doar o schiță de peisaj. Mi se pare că avem în fața noastră un exemplu viu de versuri filozofice. Zabolotsky abordează temele vieții și morții, sensul existenței umane.
Poezia oferă detalii reale ale peisajului: un cer înnorat, un copac despicat de fulger. Dar natura filosofică a acestei lucrări duce inevitabil la o creștere a naturii sale metaforice: „sclipind de argint”, „un nor încruntat”. Aici, natura nu se opune omului, așa cum a fost în versurile timpurii ale lui Zabolotsky. Ea acționează în același timp cu el, îi declanșează starea de spirit, credința lui în victoria vieții asupra morții.
Numeroase personificări găsite în această poezie mărturisesc nu numai asimilarea naturii la om. Ele au o semnificație simbolică mai profundă: după Tyutchev, Zabolotsky a văzut viața reală în natură. Prin urmare, norul este capabil să „prindă”, să „bată”, iar „inima vie” a copacului „să se averse cu stele”. Barierele dintre lumea omului și lumea naturii au fost distruse: natura suferă și trăiește ca omul, iar omul, ca un fenomen natural, trăiește aceleași sentimente.
Cu toate acestea, în poemul „Furtuna se apropie”, există un alt motiv: o persoană poate îndura mult mai multe încercări, dar nu se îndoaie și moare.
Versurile peisajului lui Zabolotsky nu au fost niciodată pur și simplu descriptive. Eroul său liric nu numai că percepe emoțional natura, dar caută și să-i înțeleagă viața, care este strâns legată de viața umană.
După ce a trecut o viață dificilă și o cale poetică, Nikolai Zabolotsky a ajuns la claritatea clasică a versurilor filozofice. Aceasta este o dovadă a puterii nestingherite a poeziei sale.

Sarcini și teste pe tema „Poezia lui N. Zabolotsky „Se apropie furtuna” (Percepție, interpretare, evaluare)”

• Ortografie - Subiecte importante pentru repetarea examenului în limba rusă

  Lecții: 5 Teme: 7

• adjectiv ca parte a discursului - Morfologie. Părți independente de vorbire Clasa 10

Poezie de N. Zabolotsky „Vine furtuna”

Și trebuie să înțelegem că există o icoană,
Pe care natura ne-o trimite...
N. Zabolotsky

Un poet al gândirii, al reflecției filozofice, un poet liric subtil - așa a intrat Nikolai Zabolotsky în poezia rusă a secolului al XX-lea. Au fost multe în viața lui: studii la Facultatea de Istorie și Filologie a Universității din Moscova, corespondență cu K. Ciolkovski, arestare și exil, dar cel mai important, a existat întotdeauna poezie în viața lui. Poezie în care Zabolotsky a apărat frumusețea omului și a naturii.
Poezia „Vine furtuna”, scrisă în 1957, se referă la ultima perioadă a operei poetului, pe care cercetătorii au numit-o „clasică”. În poeziile create la acea vreme, este foarte palpabilă tradiția lui A. Pușkin, E. Baratynsky și mai ales F. Tyutchev.
Cu toate acestea, Zabolotsky nu repetă sistemele poetice gata făcute ale marilor săi predecesori, ci dezvăluie noi posibilități în ele:

Un nor încruntat se mișcă
Acoperind jumătate din cer în depărtare,
Mișcătoare, uriașă și vâscoasă,
Cu un felinar în mână ridicată.

Desigur, pentru Tyutchev, imaginea unui nor cu un felinar în mână era imposibilă. Pentru a o crea, a trebuit să parcurgă căutările metaforice ale poeziei secolului XX.
Paralelismul lui Tyutchev al descrierilor naturii și vieții spirituale, gândurile eroului liric, care trece prin întreaga poezie, se păstrează în poem. Apropo de tăcere, poetul admite:

De câte ori m-a prins
De câte ori, sclipind de argint,
Bate cu fulger spart,
Piatra a tras un tunet.

Eroul liric nu numai că percepe emoțional un fenomen natural, în acest caz o furtună, nu doar îl corelează cu experiențele sale emoționale, el distruge granița dintre om și natură în felul lui Tyutchev. Și asta duce la astfel de asociații îndrăznețe și neașteptate:

De câte ori, văzând-o pe câmp,
Am încetinit pașii timizi
Și stătea în picioare, contopindu-se involuntar
Cu un luciu alb de arc voltaic.

Și imediat poetul ne transferă atenția asupra unui copac despicat de fulger. Pentru poezia clasică, această imagine este destul de tradițională, dar Zabolotsky își găsește și aici propria interpretare. Un copac ars devine un suport pentru cer:

Aici este - un cedru la balconul nostru,
Împărțit în două de tunete,
El stă în picioare, iar coroana moartă
Susține cerul întunecat.

Această rezistență a unui copac „mort” este asemănătoare cu soarta unui erou liric care a suferit, a cunoscut tristețea și bucuria, dragostea și ură, dar nu s-a rupt.
În fața noastră sunt trei etape de comparare a sentimentelor unui erou liric cu un copac despicat.
La început, copacul, sprijinind persoana, îi spune viața:

Ace înnegrite de sus
Mă împroșc cu stele.

Apoi se dovedește că soarta eroului liric este mai grea decât „rana de foc” provocată cedrului:

Cântă-mi un cântec, pomul durerii!
Eu, ca tine, am spart în înălțimi,
Dar numai fulgerele m-au întâlnit
Și focul a ars din zbor.

Iar la sfârșitul poemului, măreția omului, setea lui nestăpânită de a trăi, de a iubi și de a crea sunt deja afirmate:

De ce, împărțit în două,
Eu, ca tine, n-am murit pe verandă,
Și în suflet este aceeași foame aprigă,
Și dragoste, și cântece până la capăt!

Astfel, poezia „Vine furtuna” nu este doar o schiță de peisaj. Mi se pare că avem în fața noastră un exemplu viu de versuri filozofice. Zabolotsky abordează temele vieții și morții, sensul existenței umane.
Poezia oferă detalii reale ale peisajului: un cer înnorat, un copac despicat de fulger. Dar natura filozofică a acestei lucrări duce inevitabil la o creștere a naturii sale metaforice: „sclipind de argint”, „un nor încruntat”. Aici, natura nu se opune omului, așa cum a fost în versurile timpurii ale lui Zabolotsky. Ea acționează în același timp cu el, îi declanșează starea de spirit, credința lui în victoria vieții asupra morții.
Numeroase personificări găsite în această poezie mărturisesc nu numai asimilarea naturii la om. Ele au o semnificație simbolică mai profundă: după Tyutchev, Zabolotsky a văzut viața reală în natură. Prin urmare, norul este capabil să „prindă”, să „bată”, iar „inima vie” a copacului „să se averse cu stele”. Barierele dintre lumea omului și lumea naturii au fost distruse: natura suferă și trăiește ca omul, iar omul, ca un fenomen natural, trăiește aceleași sentimente.
Cu toate acestea, în poemul „Furtuna se apropie”, există un alt motiv: o persoană poate îndura mult mai multe încercări, dar nu se îndoaie și moare.
Versurile peisajului lui Zabolotsky nu au fost niciodată pur și simplu descriptive. Eroul său liric nu numai că percepe emoțional natura, dar caută și să-i înțeleagă viața, care este strâns legată de viața umană.
După ce a trecut o viață dificilă și o cale poetică, Nikolai Zabolotsky a ajuns la claritatea clasică a versurilor filozofice. Aceasta este o dovadă a puterii nestingherite a poeziei sale.

Nicio problemă și încercări nu ar putea învinge dragostea de viață și setea de creativitate în poetul N.A. Zabolotsky. În 1938, a fost arestat pentru „scrieri antisovietice”, cu sănătate precară a părăsit lagărul abia în 1944. Poezia „Se apropie furtuna” scrisă în 1957 este strâns legată de biografia poetului, de soarta lui grea.

Lucrarea se bazează pe imagini cu o furtună iminentă, imagini cu un cedru și un erou liric apropiat autorului însuși. Poezia nu este doar o schiță de peisaj. Natura a fost foarte apropiată de poet, el a văzut viața reală în ea, așa că această lucrare poate fi atribuită versurilor filozofice ale lui Zabolotsky.

Poezia începe cu un tablou epic: se apropie o furtună, care ne face să simțim pericol, necaz. Starea de anxietate este subliniată de epitetul „nor încruntat”, iar repetiția anaforică „se mișcă” indică inevitabilitatea acestui eveniment.

Poetul a pictat imaginea unui nor care ne amintește de o creatură puternică vie. În repetate rânduri, ea „lovește cu fulgerul”: furtunile vieții l-au cuprins pe eroul liric. Dar a învins frica, nu s-a căzut și a supraviețuit, devenind un câștigător.

Curajul poetului N.A. Zabolotsky însuși este exprimat în imaginile unui cedru și a unui erou liric. Cedru a fost „despicat în două de tunete”, eroul poeziei „fulger... ars cu foc din zbor”. În ciuda rănii de moarte, copacul ține, susține cerul cu „coroana sa moartă”. Întâlnind fulgerul „în înălțimi”, eroul liric inspirat de forța sa „nu a murit la pridvor”, ca un cedru. Mai are o dorință pasională de a crea, oricât de adâncă ar rămâne urma rănilor spirituale.

Viața naturii a poetului este asemănată cu viața oamenilor. Nu întâmplător există multe personificări în poem. Norul „a prins, a bătut, a tras tunete”, fulgerul „a ars cu foc”, cedrul „a murit în pridvor”, iar în lemnul său se află o „inimă vie”, prin care „curge rana de la foc” .

Poetul folosește limbajul metaforelor. Metafora exprimă imaginea unui nor: „se mișcă... cu un felinar în mâna ridicată”. Cedru are o „coroană moartă” care sprijină cerul. Eroul este acoperit cu „stele” din vârful copacului cu ac.

Observăm repetări anaforice în prima strofă („mișcări”), a doua și a treia („de câte ori”), a șasea și a șaptea („eu, ca tine”). În poezie, autorul folosește și alte figuri stilistice de stil, precum inversarea („o rană minte”, „ace înnegrite”), un apel („arborele tristeții”). Sentimentul de frică și admirație ajută la transmiterea poetului propoziții exclamative.

Poezia „Vine furtuna” ne oferă ocazia să ne imaginăm mai bine personalitatea lui N.A.Zabolotsky, care a reușit să depășească cu curaj cele mai dificile încercări ale sorții, să mențină o dorință arzătoare de a crea și de a crea.

„Vine furtuna” Nikolai Zabolotsky

Un nor încruntat se mișcă
Acoperind jumătate din cer în depărtare,
Mișcătoare, uriașă și vâscoasă,
Cu un felinar în mână ridicată.

De câte ori m-a prins
De câte ori, sclipind de argint,
Bate cu fulger spart,
Piatra a scos tunet!

De câte ori, văzând-o pe câmp,
Am încetinit pașii timizi
Și stătea în picioare, contopindu-se involuntar
Cu strălucirea albă a arcului voltaic!

Aici este - un cedru la balconul nostru.
Împărțit în două de tunete,
El stă în picioare, iar coroana moartă
Susține cerul întunecat.

Prin inima vie a lemnului
Rana de la foc zace,
Ace înnegrite de sus
Mă împroșc cu stele.

Cântă-mi un cântec, pomul durerii!
Eu, ca tine, am spart în înălțimi,
Dar numai fulgerele m-au întâlnit
Și focul a ars din zbor.

De ce, împărțit în două,
Eu, ca tine, n-am murit pe verandă,
Și în suflet este aceeași foame aprigă,
Și dragoste, și cântece până la capăt!

Analiza poeziei lui Zabolotsky „Furtuna vine”

Poezia „Se apropie furtuna”, scrisă în 1957, se referă la ultima etapă a operei lui Zabolotsky, când acesta s-a apropiat de tradițiile clasice ale poeziei ruse. În lucrările sale din acea perioadă, influența mai multor autori ai secolului al XIX-lea este simțită deodată - Pușkin, Tyutchev și Baratynsky. Textul luat în considerare aparține versurilor natural-filosofice. Primele rânduri ale lucrării sunt o descriere a peisajului. Zabolotsky le spune cititorilor despre apariția unei furtuni. Aici mișcarea joacă un rol important - rețineți că în catrenul inițial verbul „se mișcă” se repetă de două ori. Din această cauză, există sentimentul că vedem tabloul desenat de poet la timpul prezent. Pare chiar puțin cinematografic. Cea mai frapantă imagine a primei strofe este un nor „cu un felinar în mâna ridicată”. Ea seamănă cu un personaj din poveștile vechi - fie un gardian, fie un vrăjitor, fie un țăran obișnuit care mergea seara târziu sau chiar noaptea să verifice vitele din hambar.

În strofa a patra, apare imaginea cheie a poeziei - un cedru, despicat în două de tunete, rănit în inimă de foc. Coroana lui moartă acționează ca un suport pentru cer. În consecință, acest copac poate fi considerat un fel de legătură între cele două lumi - pământească și cerească, fizică și spirituală. În ultimele două versine, eroul liric se compară cu un cedru - epuizat, dar capabil să supraviețuiască. În rândurile finale, paralele cu viața lui Zabolotsky însuși sunt clar vizibile. Ca un copac dintr-o poezie, el „a năvălit în înălțimi”, dar acolo l-a întâlnit doar fulgerul. Guvernul sovietic, sincer, nu a favorizat munca lui Nikolai Alekseevici. Colecția „Coloane”, care a fost publicată în 1929, a primit recenzii batjocoritoare din partea criticilor. Următorul val de persecuții a fost provocat de publicarea poeziei „Triumful agriculturii”. În 1938, Zabolotsky a fost arestat, acuzându-l absolut fără temei de propagandă antisovietică. A petrecut câțiva ani în lagăre, fiind eliberat abia în 1944.

În ultima strofă a poeziei „Furtuna vine”, eroul liric se numește despărțit în două. Nu înțelege de ce copacul a murit după ce a fost lovit de fulger și a reușit nu numai să supraviețuiască tuturor furtunilor vieții, tuturor greutăților, ci și să rămână o persoană care știe să simtă, care este capabilă să creeze. Zabolotsky nu oferă niciun răspuns la sfârșit, dând cititorilor posibilitatea de a încerca să le găsească singuri.

La sfârșitul anului 1957, N. A. Zabolotsky a scris o poezie numită „Furtuna vine”. Îi plăcea foarte mult frumusețea pădurilor și câmpurilor rusești și o lăuda adesea în lucrările sale. Acest vers se referă la stilul filosofic de scriere.

De la primele rânduri, cititorului devine clar că lucrarea vorbește despre un fenomen natural precum o furtună. La început, poetul repetă deseori cuvântul „mișcă”, așa că atunci când citește, se pare că toate acestea se întâmplă la timpul prezent. Natura este descrisă într-un mod foarte natural și natural. Există un sentiment de apropiere iminentă a unei furtuni și acest lucru provoacă un sentiment de anxietate și pericol. În prima linie, imaginea unui nor este prezentată foarte expresiv. Scriitorul îl asociază cu o ființă vie. Norul, parcă, parcă în viață, merge prin cerul neîmbrățișat cu o lanternă. Scriitorul compară viața naturii cu destinul uman.

Avatare:

• Un nor - „M-a prins”, „M-a lovit cu fulger”
• Fulger - „Ars de foc”
• Cedru este comparat cu un bărbat - „nu a murit pe verandă”
• „prin inima vie de lemn” la cedru
• „rana de la foc fuge” - ca o potecă prin inima unui copac

Cea mai importantă imagine (cedru) din elegie este descrisă în al patrulea catren. Cedru, rănit de o furtună și împărțit în mai multe părți, a reușit să reziste și să nu cedeze elementelor furioase. Uriașa lui coroană neînsuflețită a devenit un suport invizibil pentru firmament. Imaginea unui cedru ne amintește de o ființă vie cu voință puternică și fără teamă. Nu vedea frica. Arborele nu s-a spart sub năvala elementelor și a rezistat tuturor încercărilor. Acest lucru a arătat că nu se temea de vreo vreme rea. Cerul, după toate acestea, îl împroșcă cu stele în semn de recunoștință.

Metaforele poeziei:

• „Un nor se mișcă cu un felinar”
• „Coroana moartă”
• „Dar stele pe mine”

• La începutul lucrării - acest cuvânt „se mișcă”
• În mijloc este expresia „de câte ori”
• În ultimele rânduri - aceasta este expresia „Eu, ca tine”

În elegia „Se apropie furtuna”, scriitorul folosește propoziții exclamative pentru a-și exprima încântarea și, în același timp, un sentiment de anxietate și teamă de elemente. Această lucrare ne amintește de soarta scriitorului însuși. Care, la fel ca „Cedrul”, a depășit toate greutățile și încercările destinului. A reușit să ducă de-a lungul întregii vieți dorința de a crea. La sfârșitul poeziei, poetul nu dă niciun răspuns, oferind cititorului posibilitatea de a le găsi el însuși.

Analiza poemului Furtună merge conform planului

Poate vei fi interesat

• Analiza poeziei pe care o cunosc, nu este vina mea Tvardovsky

  Toți s-au simțit vinovați cel puțin o dată în viață. Motivul poate fi o varietate de motive. Totul depinde în mod specific de persoana însăși, de temperamentul său, de atitudinea față de realitatea înconjurătoare.

• Analiza poeziei Seara Gumiliov

  Seara în această poezie este mai mult o stare de spirit decât un moment al zilei. Starea de spirit a poetului este la fel de întunecată, nu se poate împăca cu un alt refuz.

• Analiza poeziei către Demon Nekrasov

  Lucrarea se referă la versurile civile ale poetului, care dezvăluie imaginea demonică dintr-o latură aparte, care diferă de înțelegerea tradițională a esenței demonului în poezie, descrisă de mulți poeți ruși.

• Analiza poeziei Singurătatea Brodsky

  Poezia Singurătate a fost scrisă de I.A. Brodsky în 1959. Poetul avea propriile sale motive justificate pentru aceasta. Brodsky era un paria pentru societate chiar și la vârsta de 19 ani.

• Analiza poeziei lui Lermontov Singurătatea

  Lermontov a scris o lucrare numită „Singurătate” când era singur, când era singur. Această temă - tema singurătății apare adesea în lucrările lui Lermontov.