Lumea și omul în literatura rusă a secolului al XX-lea Revoluția din octombrie 1917 nu numai că a schimbat sistemul politic din Rusia, ci i-a pus pe scriitori în fața unei realități complet noi, care necesita o nouă înțelegere artistică.

Sentimentalismul în literatura rusă a secolului al XVIII-lea

În fabule, Krylov a arătat viața rusă, o persoană rusă; a arătat contradicțiile vieții, imperfecțiunile și viciile ei sociale; a arătat oameni de statut social diferit; a arătat personajele în diferențierea și condiționalitatea lor socială. O serie de fabule dau o imagine critică a vieții, moralității, ideologiei sociale, atitudinilor față de țăranii nobilimii („Musca și drumul”, „Maimuța” etc.). În fabule apar și personaje democratice, acționând adesea ca purtători de cuvânt ai moralității populare („Bătrânul și cei trei tineri”, „Țăranul și moartea”, etc.). De o importanță deosebită au fost acele fabule ale lui Krylov, în care au fost ridicate probleme de natură socio-politică.

Semnificația socială a fabulelor lui Krylov va deveni și mai evidentă dacă luăm în considerare accesibilitatea acestui gen pentru o gamă largă de cititori, acuratețea și transparența imaginilor fabuloase și a intrigilor în conținutul lor ideologic, în orientarea lor socio-politică. Forma mică a fabulei ascundea, de regulă, un conținut mare.

Naționalitatea și realismul fabulelor lui Krylov le deosebesc profund de opera legendară a poetului karamzinist I. I. Dmitriev, a cărui fabulă a luat adesea un salon. caracter. Dintre predecesorii lui Krylov, fabulistul de la sfârșitul secolului al XVIII-lea era mai aproape de el. I. I. Khemnitser, de la contemporani - A. E. Izmailov, dar nu pot fi pusi la egalitate cu Krylov.

Toate acestea au oferit fabulelor lui Krylov recunoaștere în cercurile sociale și literare de conducere. A. A. Bestuzhev a scris: „Eu. Krylov a ridicat fabula rusă la demnitatea sa clasică originală. Criticul decembrist apreciază foarte mult naționalitatea limbii lui Krylov și „bunul simț rus”, proeminent „în fiecare vers al său”. Bestuzhev observă „tangibilitatea moralizării” în fabulele lui Krylov și puterea lor satirică: „Fiecare fabulă a lui este satiră, cu atât mai puternic decât este scurt și povestit cu un aer de inocență. A. I. Herzen a apreciat foarte mult „semnificația opozițională” a fabulelor lui Krylov.

Restricționat de cadrul genului, fabulistul nu a fost capabil să rezolve pe deplin problemele cu care se confruntă literatura rusă. Prin însăși natura sa, fabula nu se putea rupe de alegorismul și didacticismul. De aici inevitabilul schematism, sau mai degrabă fluența în caracterizare. Laconismul fabulei nu a contribuit la completitudinea și versatilitatea tipizării. El a intervenit cu amploarea expunerii intrigii a vieții. Conform expresiei figurative a lui Belinsky, poezie Krylova se referă la poezie Pușkin, „ca un râu, chiar și cel mai mare, se leagă de mare, care ia în sânul său imens mii de râuri, atât mari cât și mici.”

6. Realismul comediei lui Griboyedov „Vai de înțelepciune”

În ceea ce privește conținutul, „Vai de înțelepciune” este o comedie strict realistă. Griboyedov dezvăluie trăsăturile tipice ale moravurilor aristocratice și lipsa drepturilor unui iobag. Astfel, imaginea Lisei din comedie mărturisește destul de expresiv ordinea feudală care predomină în lumea Famusovilor. Simpatia pentru masele înrobite ale poporului stă la baza portretizării vieții lui Griboyedov: oamenii despre care vorbește Chatsky formează un fundal integral al comediei sale. În declarațiile lui Famusov, Chatsky și alții, apare imaginea vechii Moscove. Viața rusească este reprodusă cu fidelitate istorică în imaginile și imaginile comediei. Eroul lui Griboyedov este perceput de noi ca o persoană reală în lumina biografiei sale. Se știe cum a fost în casa lui Famusov în tinerețe, ce s-a întâmplat cu el în următorii trei ani. Există schimbări în personajul Sophiei, dar mai puțin vizibile. Griboedov surprinde cele mai esențiale aspecte ale realității descrise. Viața și obiceiurile societății Famus se dezvăluie nu numai în esența lor comună de proprietari de pământ-servitor, ci și ca viața și obiceiurile întregii societăți nobile din Moscova. Principala caracteristică a realismului este reprezentarea personajelor tipice în circumstanțe tipice. Realismul își găsește confirmarea în faptul că oamenii vii au servit drept prototipuri pentru mulți dintre eroii săi. Personajele din „Woe from Wit” sunt dezvăluite în multe feluri. Famusov nu este doar un urător al educației, ci și un tată iubitor și un domn important, patronul rudelor sale. Sophia, reglată sentimental, are însă un caracter puternic și este independentă. Comedia descrie astfel de trăsături ale vieții și ale relațiilor umane care au depășit cu mult începutul secolului al XIX-lea. Chatsky a fost pentru generația următoare un simbol al nobleței și al iubirii de libertate. Realismul comediei se manifestă în arta vorbirii individualizării personajelor: fiecare personaj vorbește limba sa, dezvăluind astfel propriul său caracter unic. Veridicitatea și strălucirea descrierii de comedie a vieții nobile de la Moscova din anii 20 ai secolului al XIX-lea, vitalitatea limbajului comediei, subtilitatea și persuasivitatea caracteristicilor psihologice - toate acestea sugerează că comedia lui Griboyedov este o lucrare cu adevărat realistă.

Datorită fabulei, Krylov a avut ocazia să vorbească cu cititorul fără a intra într-o ceartă fără rezultat cu el. Însuși fabula inteligentă, precisă, batjocoritoare a atins scopul. De exemplu, cititorul fabulei „Lupul și mielul” (1808) nu are nevoie să-și explice sensul - este transparent și de netăgăduit. Fabulele lui Krylov sunt diverse ca subiecte: grupurile mari sunt fabule politice, filozofice, istorice și morale.

Pentru a da evenimentelor descrise în fabulă credibilitate și persuasivitate, Krylov introduce în ea vocea relaxată și ușor ironică a naratorului, care poartă o conversație confidențială cu cititorul. Dacă moralitatea sau o vorbă de natură instructivă (maxim) este introdusă în fabulă, atunci naratorul se referă la istorie, opinie generală, bun simț:

Cu cei puternici, cel slab este întotdeauna de vină:

De aceea auzim o mulțime de exemple în istorie,

Dar noi nu scriem povești;

Dar despre cum vorbesc ei în Fables.

Iar caracteristicile și epitetele viclene sugerează, de asemenea, stratul social al sensului fabulei: de exemplu, mielul numește lupul „cel mai strălucitor lup”, încercând să-l îmbărbătească, dar, în același timp, apare un indiciu în fabulă - cel mai strălucit prinț.

Gama de intrigi și eroi ai fabulelor lui Krylov este extrem de largă, ceea ce se explică atât prin imaginația creativă inepuizabilă și observația autorului, cât și prin respectarea atentă la modelele clasice ale intrigilor lui Esop și La Fontaine, precum și prin rusă. tradiție fabuloasă - A.P. Sumarokova, I.I. Dmitriev și alții. Fabulele lui Krylov despre animale sunt foarte vii și memorabile, deoarece autorul își descrie cu pricepere personajele, transmite trăsăturile vorbirii și comportamentului lor. Dobândind multe calități umane într-o fabulă, animalele nu își pierd trăsăturile naturale. Din copilărie păstrăm pentru viață impresia unor fabule și personaje minunate precum „Vulpea și strugurii” (1808). „Libelula și furnica” (1808), „Elefantul și moșul” (1809) și altele. Expresive sunt fabulele în care acționează animalele și oamenii, din cauza cărora morala proastă și comportamentul prost sunt dezvăluite, de exemplu, în fabula „Pisica și bucătarul” (1812). Instructivă este morala fabulelor despre oameni, în care sunt expuse slăbiciunile și viciile acestora; adesea reflecțiile filosofice sunt esența fabulelor despre plante și obiecte.

Baza fabulei este întotdeauna o anumită poveste exprimată în complot. Această trăsătură a fabulei, în ciuda faptului că aproape întotdeauna întâlnim fabule sub formă de poezii, se dovedește a fi decisivă pentru determinarea tipului literar al fabulei - ea aparține epopeei. Următoarea caracteristică a fabulei este alegoricitatea ei, care constă în faptul că povestea spusă în ea nu trebuie luată la propriu, adică scopul fabulei nu este să povestească despre episodul în care lupul a mâncat mielul, dar să stigmatizeze puternic arbitrariul. În fabulă, efectul alegoric este sporit cu ajutorul imaginilor alegorice. Niciunul dintre cititori nu ia acțiunea din fabulă la propriu și vede rigla în leu și subiectul în șoarece. În cele din urmă, un element structural aproape obligatoriu al fabulei este moralitatea, care îndeplinește funcția principală a fabulei - de a servi drept lecție oamenilor. Moralitatea este necesară într-o fabulă și pentru că exprimă gândirea autorului, aprecierea și opinia sa, moralitatea subliniază o cerință importantă care trebuie respectată în genul fabulei: nu trebuie să fie ambiguă.

Limbajul și versurile fabulelor lui Krylov sunt unice prin expresivitate și flexibilitate. Krylov alege pentru poveștile sale un stil de vorbire predominant colocvial, cu sintaxa mobilă, apeluri, întrebări retorice și exclamații. Vocabularul fabulelor tinde să fie colocvial, popular, este aproape și de înțeles pentru fiecare cititor. Nume, porecle, caracteristici, definiții sau sunt preluate din folclor, sau sunt stabile: „Vulpea Kuma”, „Mamuță obraznică”, „Ursul stângace”, „Libelula săritoare”; sunt și expresii colocviale, populare: „vara este roșie”, „iarna se rostogolește în ochi”, „să știi că este puternic”, „ochii și dinții aprinși”. Ca dimensiune poetică pentru fabulele sale, Krylov recurge la un iambic liber, cu mai multe picioare, care poate varia de la un picior pe rând până la șase:

maimuță obraznică,

Un măgar,

Capră,

Da, Mishka picior strâmb...<...>

Cum merge muzica? Nu stai asa.

Tu cu basul, Mișenka, stai lângă violă...

Iambicul variat îi permite lui Krylov să transmită un discurs plin de viață, o conversație reală între personaje, intonații ale conversației dintre narator și cititor.

Principala caracteristică a fabulelor lui Krylov este naționalitatea lor. Ei au trăit printre noi, în cultura noastră de mai bine de două secole și, fără îndoială, vor trăi atâta timp cât poporul nostru va exista. În total, Krylov a scris peste două sute de fabule, multe dintre ele bazate pe comploturile lui Esop și La Fontaine, și au fost scrise și multe fabule originale. Cu toate acestea, chiar și scrise pe parcele împrumutate, fabulele lui Krylov sunt percepute ca lucrări naționale, rusești, despre viața rusă.

Ivan Krylov

Frontispiciul ediției din 1815 a Fabulelor lui Ivan Krylov este împodobit cu un tablou alegoric: poetul, care a ajuns pe înălțimile Parnasului, se sprijină cu mâna pe piciorul unui piedestal pe care sunt înscrise numele lui Esop și Lafontaine și Muza care o însoțește arată spre figura Adevărului care stă în vârful piedestalului.

Multă vreme, fabulele au rămas pentru Krylov, dramaturg, publicist, jurnalist și editor, activitate opțională. Pe o colecție separată a acestora (anterior existau câteva publicații în revistele „Dimineața”, „Spectatorul de la Moscova” și „Buletinul dramatic”), s-a aventurat abia în 1809, schimbându-și deja al cincilea deceniu. A doua ediție a colecției, care a apărut în 1811, și, în același timp, noua carte de fabule care a apărut, i-au asigurat ferm statutul de fabulist rus pentru Krylov.

Admirând primele cărți din fabulele lui Krylov, contemporanii au încercat în același timp să înțeleagă cum scriitorul, care a împrumutat atât „ficțiune” cât și „poveste” de la celebrul francez La Fontaine, a reușit să se declare un autor cu totul original, care atât de clar exprimat rus în fabulele sale.caracter popular. V.A. Jukovski, în articolul său de recenzie „Despre fabula și fabulele lui Krylov” („Buletinul Europei”, 1809, nr. 9), a rostit sloganul care a devenit slogan: „Un traducător în proză este un sclav, un traducător în versuri este un rival." Mai târziu, după ce a învățat limba greacă veche, Krylov va intra într-o „rivalitate” nu numai cu Lafontaine, ci și direct cu fondatorul genului fabulos, Esop.

Colecția din 1815, formată din trei părți, cuprindea șaptezeci de fabule. Tema Războiului Patriotic din 1812 a ocupat un loc special în ea. În fabulele „Secțiunea”, „Lupul în canisa”, „Pisica și bucătarul”, „Cierul și găina”, s-au citit evenimente politice importante: invadarea Rusiei de către Napoleon, ceartă între liderii militari, numirea lui M.I. comandant-șef Kutuzov, abandonarea Moscovei de către trupele ruse. Fabula „Urechea lui Demyanov” cu finalul său neașteptat a servit drept concluzie plină de spirit pentru întreaga colecție:

Scriitor, fericit ești, pentru că ai un dar direct,
Dar dacă nu știi să taci în timp
Și nu cruți urechile aproapelui tău,
Atunci știi că proza ​​și poezia ta
Toată lumea va fi mai bolnavă
urechea lui Demyanova.

„Fabulele lui Ivan Krylov” din 1815, spre deosebire de cele două colecții anterioare, este o ediție ilustrată. Directorul Bibliotecii Publice, un cunoscător recunoscut al artelor și un colecționar de diverse „antichități” Alexey Nikolayevich Olenin a participat activ la pregătirea acesteia. Sub comanda sa, Krylov a slujit în Departamentul Monetăriei în 1808-1809, iar din 1813 în Biblioteca Publică. Membru al cercului Olenin, care a reunit scriitori și artiști, Krylov a vizitat adesea atât casa Oleninilor din Sankt Petersburg, cât și moșia lor Priyutino, lângă Sankt Petersburg.

Ocupându-se de publicarea colecției, Olenin a făcut o estimare a costurilor, a obținut 4.000 de ruble din subvenția guvernamentală, a invitat artiști și gravori care, sub conducerea sa, au pregătit unsprezece gravuri: o alegorie pentru frontispiciu, două viniete și opt ilustrații pentru fabule. .

Toate desenele pentru gravuri au fost realizate de „pictorul promițător”, desenator și gravor Ivan Alekseevich Ivanov (1779-1848). Multe lucruri l-au legat de Krylov și Olenin: participarea comună la întâlnirile Societății Libere a Iubitorilor de Literatură, Științe și Arte, serviciul la Biblioteca Publică și, cel mai important, apartenența la cercul Olenin. Pe lângă „Fabulele lui Ivan Krylov”, I.A. Ivanov a ilustrat lucrările lui G.R. Derzhavin, V.V. Kapnista, I.I. Chemnitzer,

V.A. Ozerova, A.S. Pușkin, K.N. Batiușkov. Aproape toate aceste lucrări, ca și lucrările multor alte grafice de carte, au fost create „sub supravegherea” lui Olenin, care a monitorizat, în special, „dacă o acțiune sau o alegorie, prezentată în vignete, este decentă... pentru un multe se pot spune în limba zeilor, care cu pixul nu poate scrie”.

Adesea, Olenin însuși a dezvoltat comploturi pentru desene pentru artiști, străduindu-se în același timp să urmărească textul cărții cât mai precis posibil. Este greu de spus în ce măsură ilustrațiile pentru ediția Krylov din 1815 au fost „dictate” de Olenin, în orice caz ele transmit aproape literal conținutul fabulelor. Poate singura abatere de la text se află în ilustrația pentru Cvartet, unde nu este vorba despre o privighetoare, ca cea a lui Krylov, ci Muza, care este nevoită să-și astupe urechile dintr-o cacofonie de neînchipuit, la zgomotul făcut de muzicieni ghinionişti.

Ilustrațiile au fost gravate și sub supravegherea lui Olenin. Patru desene: pagina de titlu, frontispiciu, ilustrații pentru fabulele „Măgarul și privighetoarea”, „Urechea lui Demyanov” – au fost gravate de Mihail Andreevici (Afanasievici) Ivanov (1781-1839), care a lucrat în mod repetat din desenele lui I.A. Ivanova. Trei gravuri: „Cierul și găina”, „Ateul”, „Fermierul și cizmarul” – au fost realizate de celebrul gravor și litograf Stepan Filippovici Galaktionov (1779-1854). Alte trei gravuri: vigneta „Trei Cupidon cu mască”, „Cvartet” și „Vultur și păianjen” – semnată cu numele „Kulybin”. Vorbim aici despre gravorul cu dalta, absolvent al Academiei de Arte Dmitri Kulibin (1795-?), despre care se știe că în 1812 a slujit la Ministerul Învățământului Public. O gravură - o vignetă „Stream” - a fost realizată de un gravor cu daltă, care studia și la Academia de Arte, Alexander Petrov.

Toate gravurile din carte sunt semnate. Pe lângă numele artistului și gravorului, sub fiecare imagine există o monogramă „A O”. - Alexey Olenin. Marcând imaginile în acest fel, Olenin nu numai că și-a indicat participarea directă la pregătirea ilustrațiilor, dar și, parcă, a dat permisiunea de cenzură pentru publicarea lor. În plus, prezența monogramei sale, în ochii contemporanilor, a garantat calitatea gravurilor. Într-adevăr, „Fabulele lui Ivan Krylov” din 1815 sunt recunoscute de experți drept una dintre cele mai bine ilustrate ediții din prima jumătate a secolului al XIX-lea.

„Fables” a fost publicată cu un tiraj de 2.000 de exemplare. O sută de cărți au fost tipărite pe hârtie velină, o mică parte - pe hârtie simplă, dar cu toate gravurile, restul ediției - pe hârtie simplă fără gravuri, doar cu vignetă de titlu. Prețul per exemplar a fost de douăzeci și cinci, cincisprezece și, respectiv, opt ruble.

Copia descrisă în Bibliocronica este tipărită pe hârtie simplă cu toate gravurile. Pe prima coală după legare, o mână necunoscută scria data: „Ziua 5 februarie 1816”. Poate că această dată a fixat ora la care toate cele trei părți ale colecției s-au reunit sub acoperirea unui singur proprietar. La urma urmei, primele două părți ale „Fabulelor” au fost puse în vânzare la începutul lui decembrie 1815, iar a treia puțin mai târziu - în ianuarie 1816.

În 1816, Fabulele noi de I.A. Krylov" indicând că aceasta este a patra (21 de fabule) și a cincea (23 de fabule), adică o continuare directă a colecției din 1815. Printre acestea se numărau fabulele clasice rusești „Lebădă, Știucă și Rac”, „Caftanul lui Trișkin”, „Curios”, „Lupul și Macaraua”, „Oglinda și Maimuța”, „Norocul este în vizită”.

Culegere de „Fabule noi de I.A. Krylov" din 1816 este de cea mai mare valoare. Potrivit bibliofililor, partea a patra și a cincea împreună sunt extrem de rare în general. Copia noastră este și mai remarcabilă: a patra parte a acesteia este însoțită de un portret al lui Krylov - o gravură de N.I. Utkin din originalul de O.A. Kiprensky. V.A. a scris despre prezența unui portret în colecția din 1816. Vereșchagin în „Edițiile ilustrate rusești ale secolelor XVIII-XIX” (Sankt Petersburg, 1898), dar într-o colecție atât de unică precum biblioteca lui N.P. Smirnov-Sokolsky, nu a existat nicio copie a „Fabulelor” cu portret.

Krylov Ivan Andreevici (1768-1844)

fabule.[În 3 părți.] St. Petersburg: În tipografia Senatului guvernamental, 1815. Foaie de titlu gravată, 1 coală. frontispiciu. Cap.1., 47 p. cu ilustrații.Partea 2. , 41 p. cu ilustrații. Partea 3. , 41 p. cu ilustrații; 3 l. ilustrații. Fiecare parte are propria paginare. Ilustrații: gravuri de M. Ivanov, S. Galaktionov, A. Petrov și altele din originalele de I. Ivanov. Toate ilustrațiile poartă monograma lui A.N. Vânat. În legatură marocană a ediției moderne. Pe cotor - numele autorului în relief, titlul și ornamentul. Pe capace sunt rame gofrate auriu cu model geometric. Căptușeli de hârtie verde ceară. Trimuri aurii triple. 23x14 cm.Pe reversul foii libere. pe foișorul din față, bilețelul proprietarului cu cerneală „nuc”: „Ziua 5 februarie 1816”.